บทบาทของศิลปะในการเขียนเรียงความการพัฒนามนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตฉัน

ศิลปะมีอยู่ในชีวิตมนุษย์ตั้งแต่สมัยโบราณ บรรพบุรุษของเราวาดภาพเงาสัตว์บนผนังในถ้ำด้วยถ่านและน้ำผลไม้ ขอบคุณเศษที่เหลือจากงานของพวกเขา ตอนนี้เราลองนึกดูว่าคนในสมัยโบราณได้อาหาร ได้รับไฟ และชีวิตของพวกเขาเป็นอย่างไร

ต้องขอบคุณศิลปะที่ทำให้คนได้รับแรงบันดาลใจเปิดกว้างทางวิญญาณสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาไปยังผู้อื่นได้ ตัวอย่างเช่นตอนนี้ภาพวาดสมัยใหม่ในรูปแบบของ "นามธรรม" ได้กลายเป็นแฟชั่น หลายคนไม่เข้าใจว่าจุดวุ่นวายบนผืนผ้าใบสามารถเสียเงินเป็นจำนวนมากได้อย่างไร สิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับพวกเขา? แต่ถ้าสังเกตดีๆ จะรู้สึกว่าภาพสื่อถึงอารมณ์อย่างไร จุดจาง ๆ ทำให้เกิดความเศร้าโศก ความครุ่นคิด หรือความก้าวร้าว จุดสว่างในทางตรงกันข้าม: ความปิติ ความสนุกสนาน หรือแม้แต่ความหลงใหล สำหรับความรู้สึกเหล่านี้ผู้ชื่นชอบพร้อมที่จะจ่ายเงินที่ยอดเยี่ยมให้กับศิลปินที่สามารถ "ถ่ายทอดความรู้สึกด้วยสี" ภาพวาดยังสามารถเป็นความงามที่เหลือเชื่ออย่างแท้จริง เมื่อมองดูพวกเขาจะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ และคุณไม่สามารถเชื่อได้ว่านี่ไม่ใช่ภาพถ่าย ทิวทัศน์ที่มีเสน่ห์ สัตว์ ภาพคน ความสามารถในการวาดที่สวยงามเป็นศิลปะ

การวาดภาพไม่เพียงเรียกว่าศิลปะเท่านั้น มีอีกหลายวิธีที่จะสร้างสรรค์และนำแนวคิดต่างๆ ไปใช้ ผู้คนปั้นรูปปั้นรูปทรงต่างๆ จากหินและดินเหนียว ตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยปูนปั้น หรือแม้แต่เรียนรู้วิธีสร้างเมืองน้ำแข็ง สไลเดอร์ที่สวยงามและรูปปั้นที่มีไฟส่องสว่างมักจะประดับประดาจัตุรัสของเมืองในช่วงก่อนปีใหม่

ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์และการเขียนได้อย่างปลอดภัย สิ่งที่ยอดเยี่ยมทั้งสองนี้สามารถฉีกผู้อ่านหรือผู้ชมออกจากความเป็นจริงได้อย่างสมบูรณ์และดำดิ่งสู่โลกมหัศจรรย์ของทุกสิ่ง อาจเป็นแฟนตาซี ผจญภัย ตะวันตกป่า อวกาศ ละคร ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ หรือแม้แต่สยองขวัญ มีหลายประเภทที่แตกต่างกัน

ศิลปะมีอยู่ทุกที่ วี โลกสมัยใหม่อาชีพต่าง ๆ มากมายที่อุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์ ช่างภาพเกือบจะเป็นเพื่อนร่วมงานของศิลปิน ความแตกต่างของพวกเขาอยู่ที่ความไร้ประโยชน์ของผ้าใบและสี พวกเขาจับภาพโลกได้ด้วยการคลิกกล้อง รูปภาพยังมีคาแรกเตอร์ สไตล์ และอารมณ์ของตัวเองอีกด้วย

นักออกแบบคือมืออาชีพที่สร้างโมเดลเสื้อผ้า การตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ในสนามหญ้า รูปลักษณ์ของรถยนต์และการตกแต่งภายใน อาคารภายนอก และอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อให้สิ่งเหล่านี้น่ามอง เพื่อให้คนมีความสุขหรือทำให้เกิดความรู้สึกอื่นๆ ตัวอย่างเช่น รูปแบบของเสื้อผ้าสามารถเน้นลักษณะและความชอบของบุคคล เน้นความโหดร้ายของผู้ชายหรือความเปราะบางของผู้หญิง หลักชีวิตและรสนิยมของพวกเขา

หากพูดถึงทิศทางในงานศิลปะที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้ดีกว่าที่อื่นแล้วละก็ ดนตรีนี่แหละ! ท่วงทำนองทำให้เราเกิดความรู้สึกที่หลากหลาย ทั้งความเศร้า ความเศร้า หรือความสุขและความรัก ดนตรีปรากฏเมื่อนานมาแล้วและไม่มีใครสักคนเดียวที่จะไม่รักมัน

ถ้าไม่มีศิลปะ ชีวิตคงไม่เป็นอย่างที่เราได้เห็นในตอนนี้ เราไม่สามารถเข้าใจกันดีขึ้น ถ่ายทอดความรู้สึกทางวิญญาณของเราและแบ่งปันส่วนต่างๆ ของตัวเราเอง โลกคงจะเป็นสีเทาและน่าเบื่อ เป็นเรื่องดีที่เราสามารถสร้างได้!

ตัวเลือก 2

ในโลกสมัยใหม่ของเรา คนส่วนใหญ่เชื่อว่าศิลปะไม่ส่งผลต่อชีวิตของบุคคล ผู้คนมีส่วนสนับสนุนหลักในด้านคุณภาพชีวิต ความสะดวกสบายและความสะดวกสบายแก่วิทยาศาสตร์ ซึ่งอธิบายวิธีการจัดระเบียบโลกและมนุษย์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ทำให้เราลืมความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ แม้ว่าวิทยาศาสตร์จะมีบทบาทสำคัญในชีวิตมนุษย์อย่างแท้จริง แต่ก็ไม่ควรลืมเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คน

เพื่อให้เข้าใจถึงความต้องการงานศิลปะ ลองจินตนาการว่าชีวิตจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีมัน จะเกิดอะไรขึ้นหากไม่มีหนังสือ ดนตรี ภาพยนตร์ หรือภาพวาดในโลกของเรา? วิถีชีวิตแบบไหนที่ผู้คนจะได้รับหากไม่มีโอกาสได้พักผ่อนกับดนตรี ได้ดูภาพยนตร์เรื่องโปรด ไปโรงละคร ไปคอนเสิร์ตหรืออ่านหนังสือ?

การค้นพบทางวิทยาศาสตร์มากมายเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ หากปราศจากจินตนาการของผู้คน วิทยาศาสตร์ก็จะไม่พัฒนาในทางใดทางหนึ่ง ผู้คนจะเป็นเหมือนหุ่นยนต์ไร้ความรู้สึก ซึ่งจะมีความต้องการทางสรีรวิทยาขั้นพื้นฐานเท่านั้น แม้แต่ในสมัยโบราณ หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ ผู้คนก็ไม่สามารถพัฒนาไปสู่ผลลัพธ์ในปัจจุบันได้

จดจำอารมณ์ที่คุณได้รับขณะฟังเพลงโปรดของคุณ อะดรีนาลีนหลั่งออกมามากแค่ไหนในขณะที่ดูหนังแอคชั่นหรือหนังสยองขวัญ ในวัยเด็กที่ทุกคนรอคอยการ์ตูนเรื่องใหม่ พ่อแม่อ่านนิทานก่อนนอนอย่างไร งานศิลปะบางชิ้นสามารถเล่นด้วยจิตวิญญาณและก่อให้เกิดพายุและอารมณ์ที่หลากหลาย

หากปราศจากศิลปะ จินตนาการและความคิดของผู้คนจะจืดจางลง เหลือแต่ความว่างเปล่า หากไม่มีศิลปะ วิทยาศาสตร์ก็จะไม่น่าสนใจ เพราะจะไม่มีทางค้นพบอีกต่อไปผ่านแนวทางที่สร้างสรรค์ ศิลปะมีอยู่เพื่อปลุกอารมณ์ของบุคคล กระตุ้นเขา ทำให้เขาเศร้าหรือมีความสุข สร้างแรงบันดาลใจให้เขา และให้เบาะแสที่จำเป็นในเส้นทางชีวิตของเขา

บุคคลไม่สามารถมีความสุขได้หากไม่มีอารมณ์ ทุกคนพัฒนาฝ่ายวิญญาณขณะมีชีวิตอยู่ ในโลกของเราไม่มีคนที่ไม่สนใจความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ศิลปะเคยเป็น เป็น และจะมีความเกี่ยวข้องในชีวิตของผู้คน ศิลปะสอนศีลธรรมให้คนมาถูกทาง เส้นทางชีวิตพัฒนาความรู้สึกทางจิตวิญญาณสุนทรียะและศีลธรรมในตัวเขา

เรียงความ 3

มนุษยชาติกำลังพัฒนาอย่างก้าวกระโดด มีการสร้างบ้านทรงสูงแปลกตา กำลังเรียนรู้ข้อมูลการทดลองใหม่ กำลังสำรวจอวกาศและมหาสมุทร ความทันสมัยแบบใหม่ เทคโนโลยีสารสนเทศ. ทั้งหมดนี้เป็นขอบเขตของวิทยาศาสตร์ และแน่นอนว่ามีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาของเรา อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งที่ไม่สามารถปฏิเสธและพัฒนาด้วยความเร็วสูงพร้อมกับวิทยาศาสตร์ได้ นี่คือศิลปะ

ศิลปะเหล่านี้หรือเหล่านั้นเริ่มปรากฏให้เห็นตั้งแต่รูปร่างของมนุษย์เป็นสปีชีส์ ภาพเขียนหิน การแปรรูปหนังสัตว์เป็นเสื้อผ้า และการแกะสลักของปลอม การเผาเครื่องประดับ และอื่นๆ อีกมากมายเป็นงานศิลปะชิ้นแรก เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะได้ขยายและดึงดูดผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นจึงเติบโตเป็นสาขาที่แยกจากกันของความรู้และความสามารถของมนุษย์ อัจฉริยะถือกำเนิดและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ได้แก่ หนังสือและภาพวาดที่ยอดเยี่ยม ประติมากรรม และอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม ทั้งหมดนี้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและด้วยความหลงใหลอย่างมาก ศิลปะเริ่มได้รับการสอนและตอนนี้ประเทศของเราและคนทั้งโลกเป็นเจ้าของหลักสูตรพิเศษในความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทรวมถึงสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเฉพาะทางและระดับสูงสำหรับการฝึกอบรมศิลปินใหม่

บทบาทของศิลปะสำหรับมนุษยชาตินั้นยอดเยี่ยม ขอบเขตของชีวิตนี้ไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดห่วงโซ่วิวัฒนาการทั้งหมด ไม่เพียงแต่มอบภาพวาด หนังสือ และดนตรีอันน่าทึ่งแก่เราเท่านั้น แต่ยังมอบโอกาสอันน่าทึ่งให้เราแต่ละคนได้เพลิดเพลินอีกด้วย เราได้รับความพอใจด้านสุนทรียภาพเมื่อมองดูผลิตภัณฑ์จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม เราสามารถตอบสนองความต้องการในการพัฒนาจิตวิญญาณโดยการอ่านวรรณกรรมชิ้นเอก หน้าที่ของศิลปะยังประกอบด้วยการพัฒนาในจินตนาการของแต่ละคน ความสามารถ ความสามารถในการสัมผัสถึงความสวยงาม ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ที่ทำให้คนเรียนรู้ความลึกของจิตวิญญาณเผยให้เห็นโลกภายในทั้งหมดและความสามารถและพรสวรรค์โดยธรรมชาติของเขาและยังพัฒนารสนิยมและความรู้สึกของสไตล์

แน่นอนว่าทั้งหมดที่กล่าวมาใช้ไม่ได้กับความต้องการขั้นพื้นฐานของมนุษย์ เช่น การดำรงชีวิตและลูกหลาน แต่ลองคิดดูว่าชีวิตจะเป็นอย่างไรหากไม่มีงานศิลปะอยู่ในนั้น! ท้ายที่สุด หลายคนพบความสบายใจในเรื่องนี้ สำหรับนักเขียน นักดนตรี นักแสดง และศิลปินที่ยอดเยี่ยมทุกคน ศิลปะคือความหลงใหลและความสุขตลอดชีวิตของพวกเขา พวกเขาสร้างเมื่อพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ พวกเขาสร้างเมื่อพวกเขาไม่มีความสุข แต่งกลอนงานซิมโฟนีไม่เพียงแต่เปิดเผยตัวตนเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงความแปลกประหลาดของยุคสมัยที่ตนอาศัยอยู่ อารมณ์ของคนในสมัยนั้น วิถีชีวิตที่ก่อตั้งในสมัยนั้นและเหตุการณ์ที่กระทบกับช่วงเวลานี้ .

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์ไม่สามารถมองข้ามได้ กิจกรรมด้านนี้จะไม่มีวันสูญเสียความเกี่ยวข้อง สำหรับศิลปินทุกคน นี่คือความหลงใหลและตลอดชีวิต สำหรับมนุษยชาติ ศิลปะเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ในการรักษาอนุสรณ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ วางเส้นทางของการพัฒนา และให้ความรู้องค์ประกอบทางศีลธรรม ราคะ และสุนทรียะในประชากรทั้งหมดของโลก

มีตำนานเล่าว่า Catherine the Second สั่งแผนที่ขนาดใหญ่ของรัสเซียและเดินไปตามแผนที่นั้น สะท้อนถึงขนาดของจักรวรรดิรัสเซียและความสำคัญที่มีต่อโลก

ภาพและลักษณะของ Vari ในละครองค์ประกอบ Cherry Orchard ของ Chekhov

ละครเรื่องนี้เป็นบทสุดท้ายที่ผู้เขียนสามารถทำได้ ในงานนี้เขาได้แสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับเจ้าของที่ดินและสิ่งที่พวกเขาเป็น

องค์ประกอบตามผลงานของพ่อค้าในขุนนางของ Moliere

ผลงานของนักเขียนชื่อดัง Moliere สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาหลักและปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศของเขาในศตวรรษที่สิบแปดและในนั้นเขาได้เปิดเผยประเด็นหลัก

1. วัตถุประสงค์ของงานศิลปะ

ศิลปะมีบทบาทอย่างไรใน ชีวิตมนุษย์เก่าแก่พอๆ กับความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจเชิงทฤษฎี จริงอย่างที่ Stolovich L.N. ในยามรุ่งอรุณของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งบางครั้งแสดงออกในรูปแบบที่เป็นตำนานในความเป็นจริงไม่มีคำถาม ท้ายที่สุด บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามั่นใจว่าการเจาะรูปควายด้วยลูกศรจริงหรือที่ลากจูงหมายถึงการล่าที่ประสบความสำเร็จ การเต้นในสงครามหมายถึงการเอาชนะศัตรูของคุณอย่างแน่นอน คำถามคือ สิ่งที่น่าสงสัยในประสิทธิภาพเชิงปฏิบัติของศิลปะ ถ้ามันถูกถักทอด้วยอินทรีย์ในชีวิตจริงของผู้คน แยกออกจากงานฝีมือที่สร้างโลกของวัตถุและสิ่งต่าง ๆ ที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของผู้คน มีความเกี่ยวข้อง ด้วยพิธีกรรมเวทย์มนตร์ขอบคุณที่ผู้คนพยายามโน้มน้าวสภาพแวดล้อมให้เป็นจริง? ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาเชื่อหรือไม่ว่าออร์ฟัส ซึ่งในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณกล่าวถึงการประดิษฐ์ดนตรีและการดัดแปลง สามารถดัดกิ่งไม้ เคลื่อนย้ายหิน และฝึกสัตว์ป่าด้วยการร้องเพลงของเขา

โลกแห่งภาพศิลปะตามที่นักคิดและศิลปินโบราณชีวิต "เลียนแบบ" กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตที่แท้จริงของบุคคล ตัวอย่างเช่น Euripides เขียนว่า:

ไม่ฉันจะไม่จากไป Muses แท่นบูชาของคุณ ...

ไม่มีชีวิตจริงใดที่ปราศจากศิลปะ...

แต่โลกแห่งศิลปะอันน่าทึ่งมีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร?

สุนทรียศาสตร์โบราณพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ก็ไม่ได้ชัดเจน เพลโตผู้ซึ่งยอมรับเฉพาะงานศิลปะดังกล่าวที่เสริมสร้างรากฐานทางศีลธรรมของรัฐชนชั้นสูง เน้นย้ำถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของประสิทธิผลด้านสุนทรียะของศิลปะและความสำคัญทางศีลธรรม

อริสโตเติลกล่าวว่าความสามารถของศิลปะในการสร้างผลกระทบทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับ "การเลียนแบบ" ของความเป็นจริงซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของเขา: "นิสัยของการประสบความเศร้าโศกหรือความสุขเมื่อรับรู้สิ่งที่เลียนแบบความเป็นจริงนำไปสู่ กับสิ่งที่เราเริ่มสัมผัส ความรู้สึกเดิมๆ เมื่อเผชิญกับความเป็นจริง

เรื่องราว วัฒนธรรมทางศิลปะเธอจับได้หลายกรณีเมื่อการรับรู้ของศิลปะเป็นแรงกระตุ้นโดยตรงในการกระทำบางอย่างเพื่อเปลี่ยนวิถีชีวิต ได้อ่านแล้ว ความโรแมนติกของอัศวินอีดัลโกผู้น่าสงสาร Kehan ​​กลายเป็น Don Quixote แห่ง La Mancha และไปที่ Rosinante ที่ผอมเพรียวเพื่อยืนยันความยุติธรรมในโลก ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ก็กลายเป็นชื่อบ้านไปแล้ว เป็นตัวอย่างให้ติดตามอยู่แล้วใน ชีวิตจริง.

ดังนั้นเราจะเห็นว่าต้นกำเนิดของศิลปะมีอยู่จริง แต่งานศิลปะเป็นโลกพิเศษที่บ่งบอกถึงการรับรู้ที่แตกต่างจากการรับรู้ถึงความเป็นจริงในชีวิต หากผู้ชมเข้าใจผิดคิดว่าศิลปะเพื่อความเป็นจริง พยายามสร้างความยุติธรรมด้วยการปราบปรามนักแสดงที่รับบทเป็นวายร้าย ยิงที่หน้าจอภาพยนตร์หรือขว้างมีดไปที่ภาพ ข่มขู่นักเขียนนวนิยายกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของพระเอก ของนวนิยายเรื่องนี้ทั้งหมดนี้เป็นอาการที่ชัดเจนหรือพยาธิสภาพทางจิตโดยทั่วไปหรืออย่างน้อยก็เป็นพยาธิสภาพของการรับรู้ทางศิลปะ

ศิลปะไม่ได้กระทำด้วยความสามารถและกำลังของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่อยู่ที่ตัวบุคคลโดยรวม ซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว โดยไม่รู้ตัว ซึ่งเป็นระบบของทัศนคติของมนุษย์ ซึ่งผลของสิ่งนี้จะปรากฎออกมาไม่ช้าก็เร็วและมักจะคาดเดาไม่ได้ และไม่ได้มุ่งหมายเพียงเพื่อชักจูงบุคคลให้ทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ

อัจฉริยะทางศิลปะของโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงโดย D. Moor“ คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง” ซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอยู่ในความจริงที่ว่ามันไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงงานปฏิบัติชั่วขณะหนึ่ง แต่ดึงดูดความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ผ่านความสามารถทางวิญญาณทั้งหมดของบุคคล เหล่านั้น. พลังของศิลปะอยู่ในสิ่งนี้ เพื่อดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์ เพื่อปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน และในโอกาสนี้ เราสามารถอ้างอิงคำพูดที่มีชื่อเสียงของพุชกิน:

ฉันคิดว่านี่คือจุดประสงค์ที่แท้จริงของศิลปะ

ศิลปะไม่เคยเก่า ในหนังสือปราชญ์วิชาการ I.T. Frolov "มุมมองของมนุษย์" มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับสาเหตุที่ศิลปะไม่ล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาตั้งข้อสังเกตว่า “เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือความสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งในท้ายที่สุดก็เนื่องมาจากการดึงดูดใจของมนุษย์อย่างต่อเนื่อง ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของมนุษย์และโลกในงานศิลปะ "ความเป็นจริงของมนุษย์" ที่รับรู้โดยมัน แยกแยะศิลปะอย่างลึกซึ้งจากวิทยาศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในแง่ของวิธีการที่ใช้ แต่ยังในแง่ของวัตถุของมันด้วยเสมอสัมพันธ์กับ บุคลิกภาพของศิลปิน โลกทัศน์เชิงอัตวิสัยของเขา ในขณะที่วิทยาศาสตร์พยายามก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้ รีบวิ่งไปที่ "ยอดมนุษย์" ซึ่งชี้นำโดยหลักการของความเป็นกลาง ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงพยายามเพื่อความชัดเจนอย่างเข้มงวดในการรับรู้ความรู้โดยบุคคล มันพบวิธีการที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ ภาษาของตัวเอง ในขณะที่งานศิลปะไม่มีความคลุมเครือดังกล่าว: การรับรู้ของพวกเขาหักเหผ่านโลกส่วนตัวของ บุคคลสร้างเฉดสีและโทนสีทั้งหมดที่ทำให้การรับรู้นี้มีความหลากหลายผิดปกติแม้ว่าจะอยู่ภายใต้ทิศทางที่แน่นอน ธีมทั่วไป» .

นี่เป็นความลับอย่างแม่นยำของผลกระทบที่ไม่ธรรมดาของศิลปะที่มีต่อบุคคล โลกทางศีลธรรม ไลฟ์สไตล์ พฤติกรรมของเขา เมื่อหันไปทางศิลปะ บุคคลนั้นอยู่เหนือขอบเขตของความไม่ชัดเจนที่มีเหตุผล ศิลปะเผยให้เห็นความลึกลับไม่คล้อยตามความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่คนต้องการศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่มีอยู่ในตัวเขาและในโลกที่เขารู้จักและเพลิดเพลิน

นักฟิสิกส์ชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง Niels Bohr เขียนว่า: "เหตุผลที่ศิลปะสามารถเสริมสร้างเราได้ก็คือความสามารถในการเตือนเราถึงความสามัคคีที่อยู่นอกเหนือการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ" ศิลปะมักเน้นย้ำถึงปัญหาสากล "ชั่วนิรันดร์": ความดีและความชั่ว เสรีภาพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์คืออะไร เงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละยุคทำให้เราต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้ใหม่

2. แนวความคิดทางศิลปะ

คำว่า "ศิลปะ" มักใช้ในความหมายดั้งเดิมที่กว้างมาก นี่คือความซับซ้อนใด ๆ ทักษะใด ๆ ทักษะในการดำเนินงานใด ๆ ที่ต้องการความสมบูรณ์แบบของผลลัพธ์ ในความหมายที่แคบกว่าของคำว่า นี่คือความคิดสร้างสรรค์"ตามกฎแห่งความงาม" ผลงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมถึงงานศิลปะประยุกต์ถูกสร้างขึ้นตาม "กฎแห่งความงาม" ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทมีเนื้อหาเกี่ยวกับการรับรู้ถึงชีวิตที่อยู่นอกเหนืองานเหล่านี้ และนี่คือชีวิตของมนุษย์ สังคม ชีวิตประวัติศาสตร์ระดับชาติเป็นหลัก หากเนื้อหาของงานศิลปะมีความตระหนักในภาพรวมของชาติ ประวัติศาสตร์ชีวิตดังนั้นในนั้นจึงจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างการสะท้อนของคุณสมบัติทั่วไปที่สำคัญบางอย่างของชีวิตและจิตสำนึกของศิลปินที่สรุปสิ่งเหล่านี้

งานศิลปะ เช่นเดียวกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ มักจะเป็นเอกภาพของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้วัตถุนี้เสมอ รู้จักและทำซ้ำโดยศิลปินโคลงสั้น ๆ "โลกภายใน" แม้ว่าจะเป็น "โลกภายใน" ของเขาเองก็ตามที่เป็นเป้าหมายของเขาเสมอ ความรู้ - ความรู้ใช้งานซึ่งมีการเลือกคุณสมบัติที่สำคัญของสิ่งนี้ " โลกภายในและความเข้าใจและการประเมิน

ซึ่งหมายความว่าแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์เชิงโคลงสั้น ๆ อยู่ในความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วคุณสมบัติหลักของประสบการณ์ของมนุษย์นั้นเป็นที่ยอมรับ - ไม่ว่าจะในสถานะชั่วคราวและการพัฒนาของตนเองหรือในการมุ่งเน้นไปที่โลกภายนอกเช่นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่นเดียวกับในเนื้อเพลงแนวนอน

Epos, โขน, ภาพวาด, ประติมากรรมมีความแตกต่างกันอย่างมากซึ่งเกิดจากลักษณะของวิธีการและวิธีการในการสืบพันธุ์ในแต่ละของพวกเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นศิลปกรรม โดยลักษณะสำคัญของชีวิตประวัติศาสตร์ชาติล้วนเป็นที่ยอมรับในลักษณะที่ปรากฏภายนอก

ในสังคมยุคก่อนชนชั้นดั้งเดิม ศิลปะในฐานะจิตสำนึกทางสังคมแบบพิเศษยังไม่มีอยู่อย่างอิสระ จากนั้นมันก็อยู่ในความสามัคคีที่ไม่แตกต่างและไม่แตกต่างกับแง่มุมอื่น ๆ ของการมีสติสัมปชัญญะและความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงออก - ด้วยตำนาน, เวทมนตร์, ศาสนา, กับตำนานเกี่ยวกับชีวิตชนเผ่าในอดีต, กับความคิดทางภูมิศาสตร์ดั้งเดิม, พร้อมความต้องการทางศีลธรรม

จากนั้นศิลปะในความหมายที่ถูกต้องของคำก็ถูกตัดออกจากด้านอื่น ๆ ของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งโดดเด่นในหมู่พวกเขาในความหลากหลายที่พิเศษและเฉพาะเจาะจง ได้กลายมาเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคม ชนชาติต่างๆ. นี่คือวิธีที่ควรพิจารณาในการปรับเปลี่ยนในภายหลัง

ดังนั้นศิลปะจึงเป็นจิตสำนึกที่มีความหมายพิเศษของสังคม เป็นเนื้อหาทางศิลปะ ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์หรือปรัชญา ยกตัวอย่างเช่น แอล. ตอลสตอยกำหนดให้ศิลปะเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึก เปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ว่าเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความคิด

ศิลปะมักถูกเปรียบเทียบกับกระจกสะท้อนแสง นี่ไม่ถูกต้อง พูดได้ถูกต้องกว่าอย่างที่ Nezhnov ผู้เขียนโบรชัวร์ Art in Our Life ตั้งข้อสังเกตว่า: ศิลปะเป็นกระจกพิเศษที่มีโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ กระจกที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านความคิดและความรู้สึกของศิลปิน กระจกนี้สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินและทำให้เขาตื่นเต้นผ่านทางศิลปิน

3. การขัดเกลาทางสังคมทางศิลปะของแต่ละบุคคลและการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะ

บทนำ 3
1. แก่นแท้ของศิลปะและสถานที่ในชีวิตมนุษย์และสังคม 4
2. การเกิดขึ้นของศิลปะและความจำเป็นของมนุษย์8
3. บทบาทของศิลปะในการพัฒนาสังคมและชีวิตมนุษย์13
สรุป 24
อ้างอิง 25

บทนำ

มนุษย์เข้ามาติดต่อกับศิลปะทุกวัน และมักจะไม่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ ผู้คนหลงใหลในศิลปะตั้งแต่แรกเกิดและตลอดชีวิต
อาคารโรงแรม, สถานี, ร้านค้า, ภายในอพาร์ตเมนต์, เครื่องนุ่งห่มและ เครื่องประดับสามารถเป็นผลงานศิลปะ แต่พวกเขาอาจจะไม่ ไม่ใช่ทุกภาพวาด รูปปั้น เพลง หรือเครื่องลายครามที่ถือเป็นผลงานชิ้นเอก ไม่มีสูตรใดที่จะระบุได้อย่างแม่นยำว่าต้องรวมสัดส่วนใดและสัดส่วนใดเพื่อสร้างงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถพัฒนาความสามารถในการสัมผัสและชื่นชมความสวยงาม ซึ่งเรามักเรียกว่ารสนิยม
ศิลปะคืออะไร? ทำไมมันถึงมีพลังวิเศษเหนือคน? เหตุใดผู้คนจึงเดินทางหลายพันกิโลเมตรเพื่อชมผลงานอันยิ่งใหญ่ของศิลปะโลกด้วยตาตนเอง ทั้งพระราชวัง โมเสก ภาพวาด? ทำไมศิลปินถึงสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา แม้ว่าจะดูเหมือนไม่มีใครต้องการมันก็ตาม? เหตุใดพวกเขาจึงเต็มใจเสี่ยงต่อความเป็นอยู่ที่ดีเพื่อบรรลุแผนของตน
ศิลปะมักถูกเรียกว่าเป็นแหล่งแห่งความสุข ตั้งแต่ศตวรรษจนถึงศตวรรษ ผู้คนนับล้านเพลิดเพลินไปกับภาพร่างมนุษย์ที่สวยงามบนผืนผ้าใบของราฟาเอล แต่ภาพของพระคริสต์ซึ่งถูกตรึงกางเขนและถูกทรมาน ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อความเพลิดเพลิน แต่ถึงกระนั้น โครงเรื่องนี้ก็เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับจิตรกรหลายพันคนมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ...
ว่ากันว่าศิลปะสะท้อนชีวิต แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริงโดยส่วนใหญ่: ความแม่นยำบ่อยครั้ง ความสามารถในการจดจำสิ่งที่ศิลปินแสดงให้เห็นนั้นช่างน่าอัศจรรย์ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพสะท้อนชีวิตที่เรียบง่าย การลอกเลียนแบบ จะทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในงานศิลปะและความชื่นชมในงานศิลปะ
ในบทความนี้ เราจะพิจารณาสถานที่และบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

1. แก่นแท้ของศิลปะและสถานที่ในชีวิตมนุษย์และสังคม

คำว่า "ศิลปะ" ในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ อีกมากมายใช้ในความหมายสองประการ - ในแง่ที่แคบ (รูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณเฉพาะทางปฏิบัติ) และในวงกว้าง - เป็นระดับสูงสุดของทักษะ ความสามารถโดยไม่คำนึงถึงขอบเขตของสังคมที่พวกเขาแสดงออก (ศิลปะการทหาร ทักษะของศัลยแพทย์ ช่างทำรองเท้า ฯลฯ ) (2, p. 9)
ในบทความนี้ เรามีความสนใจในการวิเคราะห์ศิลปะในความหมายแรกแคบ ๆ ของคำ แม้ว่าความรู้สึกทั้งสองจะเชื่อมโยงถึงกันในอดีตก็ตาม
ศิลปะในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมที่เป็นอิสระและในฐานะที่เป็นสาขาของการผลิตทางจิตวิญญาณที่งอกออกมาจากการผลิตวัสดุ เดิมทีถูกถักทอเป็นศิลปะในช่วงเวลาแห่งสุนทรียะและเป็นประโยชน์อย่างแท้จริง บุคคลที่เน้น A.M. Gorky เป็นศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (1, p. 92) กิจกรรมความงามของบุคคลนั้นปรากฏออกมาอย่างต่อเนื่องในงานของเขาในชีวิตประจำวันใน ชีวิตสาธารณะและไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น มีการดูดซึมทางสุนทรียะของโลกโดยบุคคลในสังคม
ศิลปะใช้ฟังก์ชันทางสังคมหลายอย่าง
ประการแรกมันเป็นหน้าที่ขององค์ความรู้ งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น สาระสำคัญและพลวัตที่วิทยาศาสตร์เข้าใจได้ยากและล่าช้ากว่ามาก (เช่น การเลี้ยวและการแตกหักในจิตสำนึกสาธารณะ)
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบข้างที่สนใจศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น ในระดับที่แตกต่างกัน และแนวทางศิลปะอย่างมากต่อวัตถุแห่งความรู้ มุมของการมองเห็นนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ของจิตสำนึกทางสังคม มนุษย์เป็นวัตถุทั่วไปของความรู้ทางศิลปะมาโดยตลอด นั่นคือเหตุผลที่ศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิยายพวกเขาเรียกมันว่าวิทยาศาสตร์มนุษย์ หนังสือเรียนแห่งชีวิต ฯลฯ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงหน้าที่ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปะ - การศึกษา นั่นคือความสามารถในการส่งผลกระทบที่ลบล้างไม่ได้ต่อการพัฒนาทางอุดมการณ์และศีลธรรมของบุคคล การพัฒนาตนเองของเขา หรือในทางกลับกัน การล่มสลายของเขา
แต่ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เจาะจงสำหรับศิลปะ: หน้าที่เหล่านี้ดำเนินการโดยจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด หน้าที่เฉพาะของศิลปะ ซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำคือ ฟังก์ชันด้านสุนทรียะ การรับรู้และความเข้าใจ ชิ้นงานศิลปะเราไม่เพียงแค่หลอมรวมเนื้อหาของมัน (เช่นเนื้อหาของฟิสิกส์, ชีววิทยา, คณิตศาสตร์) เราส่งเนื้อหานี้ผ่านหัวใจอารมณ์ของเราเราให้ภาพที่เป็นรูปธรรมซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินประเมินความงามว่าสวยงามหรือน่าเกลียดประเสริฐหรือ ฐานโศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน ศิลปะสร้างความสามารถในการประเมินความงามในตัวเรา เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามและประเสริฐอย่างแท้จริงจากเออร์ซาทซ์ทุกประเภท
ความรู้ความเข้าใจการศึกษาและสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะถูกรวมเข้าด้วยกัน ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรียภาพ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และอยู่ในกระบวนการแห่งความเพลิดเพลินที่เราได้รู้แจ้งและให้การศึกษา ในเรื่องนี้บางครั้งพวกเขาพูดถึงการทำงานเชิงรุกของศิลปะ (จากภาษากรีก "hedone" - ความเพลิดเพลิน)
ในวรรณคดีทางสังคมปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เป็นเวลาหลายศตวรรษ ข้อพิพาทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะและความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไป เผยให้เห็นตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามหนึ่งในนั้น (ในรัสเซีย NG Chernyshevsky ดำเนินการจากมันในวิทยานิพนธ์ของเขาเรื่อง "On the Aesthetic Relations of Art to Reality") ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ (1, p. 94). ในกรณีนี้ ศิลปะจะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุของความเป็นจริงเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกดีกว่า (Hegel, AI Herzen ฯลฯ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเพราะศิลปินมองเห็นได้ชัดเจน ไกลขึ้น ลึกขึ้น รู้สึกมีพลังและมีสีสันมากกว่าผู้ชมในอนาคต ผู้อ่าน ผู้ฟัง และด้วยเหตุนี้จึงสามารถจุดประกาย สร้างแรงบันดาลใจ ปรับปรุงพวกเขาด้วยงานศิลปะของเขา มิฉะนั้น ในหน้าที่ของตัวแทนหรือทำซ้ำ สังคมจะไม่ต้องการศิลปะ (4, p. 156)
จิตสำนึกทางสังคมแต่ละรูปแบบสะท้อนความเป็นจริงเชิงวัตถุในลักษณะเฉพาะ ซึ่งมีอยู่ในนั้นเพียงอย่างเดียว
ผลเฉพาะของการสะท้อนทางทฤษฎีของโลกคือแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ มันเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม: ในนามของการรู้แก่นแท้อันลึกล้ำของวัตถุ เรานามธรรมไม่เพียงแต่จากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสโดยตรงของวัตถุเท่านั้น แต่ยังมาจากคุณสมบัติที่อนุมานอย่างมีตรรกะหลายอย่าง หากสิ่งเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญยิ่งนัก อีกสิ่งหนึ่งเป็นผลมาจากการสะท้อนความงามของความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้จึงมีภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรมซึ่งรวมเอาสิ่งที่เป็นนามธรรม (การพิมพ์) ในระดับหนึ่งเข้ากับการรักษาลักษณะเฉพาะของวัตถุที่สะท้อนออกมาซึ่งมักจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
Hegel เขียนว่า "ภาพและสัญญาณที่กระตุ้นความรู้สึกปรากฏในงานศิลปะไม่เพียง แต่เพื่อประโยชน์ของตนเองและการสำแดงโดยตรงเท่านั้น แต่เพื่อสนองความสนใจทางจิตวิญญาณสูงสุดในรูปแบบนี้เนื่องจากพวกเขามีความสามารถในการปลุกและส่งผลกระทบต่อส่วนลึกของจิตสำนึกและ กระตุ้นการตอบสนองของพวกเขาในจิตวิญญาณ" (4, p. 157) การเปิดเผยลักษณะเฉพาะของการคิดเชิงศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น คำจำกัดความนี้ซึ่งสอดคล้องกับกระบวนทัศน์หลักของระบบปรัชญาของเฮเกลเลียน นำไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับภาพศิลปะในฐานะที่แสดงออกถึงแนวคิดที่เป็นนามธรรมอย่างเป็นรูปธรรม- รูปแบบราคะ ในความเป็นจริง ภาพศิลปะไม่ได้จับภาพความคิดที่เป็นนามธรรมในตัวเอง แต่สื่อเฉพาะของมัน มีคุณสมบัติเฉพาะที่ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและน่าประทับใจ ไม่ลดทอนให้ภาพที่มีลำดับเดียวกันที่เรารู้จักอยู่แล้ว ให้เรานึกถึงตัวอย่างเช่น Artamonovs โดย M. Gorky และ Forsytes โดย D. Galsworthy (5)
ดังนั้น จึงไม่เหมือนกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ เนื่องจากภาพทางศิลปะเผยให้เห็นถึงภาพรวมในปัจเจกบุคคล ศิลปินเผยให้เห็นถึงบุคคลทั่วไปนั่นคือลักษณะเฉพาะที่สุดของปรากฏการณ์ทางสังคมหรือธรรมชาติที่ปรากฎทั้งประเภท
ปัจเจกบุคคลในภาพศิลปะไม่ได้เพียงสลับกับทั่วไป แต่ "ฟื้น" มัน เป็นปัจเจกในผลงานศิลปะอย่างแท้จริงที่เติบโตถึงแนวความคิดของประเภท ภาพลักษณ์ และยิ่งสังเกตเห็นรายละเอียดเฉพาะที่สว่างกว่า เล็กกว่า เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ยิ่งภาพกว้างขึ้นเท่าใด ก็จะยิ่งมีภาพรวมกว้างขึ้นเท่านั้น ภาพของอัศวินผู้ขี้ขลาดของพุชกินไม่ได้เป็นเพียงภาพพจน์ของชายชราผู้โลภเท่านั้น แต่ยังเป็นการประณามความโลภและความโหดร้ายอีกด้วย ในงานประติมากรรม "นักคิด" ของ Rodin ผู้ชมจะได้เห็นบางสิ่งที่เป็นมากกว่าภาพเฉพาะที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่
ในการเชื่อมต่อกับการผสมผสานของเหตุผลและความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมในภาพและผลกระทบทางอารมณ์ของศิลปะที่ได้รับจากสิ่งนี้ รูปแบบศิลปะได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในงานศิลปะเช่นเดียวกับในโลกรอบตัวเรารูปแบบขึ้นอยู่กับเนื้อหาเป็นรองกับมันทำหน้าที่ อย่างไรก็ตาม ประเด็นที่เป็นที่รู้จักกันดีนี้ต้องได้รับการเน้นย้ำ โดยคำนึงถึงวิทยานิพนธ์ของตัวแทนความงามแบบเป็นทางการและศิลปะแบบเป็นทางการเกี่ยวกับงานศิลปะว่าเป็น "รูปแบบที่บริสุทธิ์", "การเล่นรูปแบบ" แบบพอเพียง เป็นต้น ในเวลาเดียวกัน ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะนั้นเป็นสิ่งที่ต่างจากทัศนคติแบบทำลายล้างที่มีต่อรูปแบบอยู่เสมอ และแม้แต่การดูถูกบทบาทอย่างแข็งขันของมันในระบบของภาพทางศิลปะและงานศิลปะโดยรวม เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงงานศิลปะที่เนื้อหาจะไม่แสดงออกมาในรูปแบบศิลปะ
ในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ศิลปินมีวิธีการแสดงเนื้อหาต่างกัน ในการวาดภาพ ประติมากรรม กราฟิก - นี่คือสี เส้น chiaroscuro; ใน - ดนตรี - จังหวะ, ความสามัคคี; ในวรรณคดี - คำ ฯลฯ วิธีการเป็นตัวแทนทั้งหมดเหล่านี้เป็นองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปินได้รวบรวมแนวความคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา รูปแบบของศิลปะคือรูปแบบที่ซับซ้อนมาก ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกันโดยธรรมชาติ ในภาพวาดของราฟาเอล ละครของเชคสเปียร์ ซิมโฟนีของไชคอฟสกี นวนิยายของเฮมิงเวย์ เราไม่อาจเปลี่ยนโครงสร้างของโครงเรื่อง ตัวละคร บทสนทนา องค์ประกอบโดยพลการ เราไม่พบวิธีแก้ปัญหาอื่นเพื่อความสามัคคี สี จังหวะ เพื่อไม่ให้ละเมิดความสมบูรณ์ของ ทั้งงาน.

2. การเกิดขึ้นของศิลปะและความจำเป็นของมนุษย์

ศิลปะเป็นพื้นที่พิเศษของกิจกรรมของมนุษย์ด้วยงานอิสระคุณสมบัติพิเศษที่ให้บริการโดยศิลปินมืออาชีพเป็นไปได้เฉพาะบนพื้นฐานของการแบ่งงานเท่านั้น การสร้างสรรค์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ - ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของการแบ่งงานแบบเข้มข้นเท่านั้น ซึ่งมีการแบ่งงานจำนวนมากระหว่างมวลชนที่ใช้แรงงานทางกายภาพธรรมดากับผู้มีสิทธิพิเศษเพียงไม่กี่คนที่จัดการงานเป็นพื้นฐาน ประกอบอาชีพค้าขาย กิจการสาธารณะ และต่อมายังรวมไปถึงวิทยาศาสตร์และศิลปะ . รูปแบบที่ง่ายที่สุดและเกิดขึ้นเองโดยสมบูรณ์ของการแบ่งงานนี้คือการเป็นทาสอย่างแม่นยำ” (2, p. 13)
แต่เนื่องจากกิจกรรมทางศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของความรู้ความเข้าใจและแรงงานเชิงสร้างสรรค์ ต้นกำเนิดของกิจกรรมนั้นเก่าแก่กว่ามาก เนื่องจากผู้คนทำงานและในกระบวนการของแรงงานนี้ได้รู้จักโลกรอบตัวพวกเขามานานก่อนการแบ่งสังคมออกเป็นชนชั้น การค้นพบทางโบราณคดีในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาได้ค้นพบผลงานวิจิตรศิลป์มากมายโดยมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ซึ่งมีอายุนับหมื่นปี เหล่านี้เป็นภาพเขียนหิน รูปแกะสลักที่ทำจากหินและกระดูก ภาพและ ลวดลายประดับ, แกะสลักบนชิ้นเขากวางหรือบนแผ่นหิน พบในยุโรปและในเอเชียและในแอฟริกางานเหล่านี้เป็นผลงานที่ปรากฏมานานก่อนที่จะเกิดความคิดที่มีสติสัมปชัญญะเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ จำนวนมากซึ่งทำซ้ำร่างของสัตว์ - กวาง, วัวกระทิง, ม้าป่า, แมมมอ ธ - มีความสำคัญอย่างยิ่งแสดงออกและเป็นจริงต่อธรรมชาติซึ่งไม่เพียง แต่เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อันล้ำค่า แต่ยังรักษาพลังทางศิลปะของพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้ (2 , หน้า 14).
วัสดุ ลักษณะวัตถุประสงค์ของงานวิจิตรศิลป์กำหนดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษสำหรับนักวิจัยที่มาของวิจิตรศิลป์เมื่อเปรียบเทียบกับนักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาที่มาของศิลปะประเภทอื่น หากต้องตัดสินขั้นเริ่มต้นของมหากาพย์ ดนตรี และนาฏศิลป์โดยหลักจากข้อมูลทางอ้อมและการเปรียบเทียบกับผลงานของชนเผ่าสมัยใหม่ที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคม ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง) จากนั้นวัยเด็กของการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิกก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา
มันไม่ตรงกับวัยเด็กของสังคมมนุษย์นั่นคือยุคที่เก่าแก่ที่สุดของการก่อตัวของมัน ตามหลักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ กระบวนการทำให้มีมนุษยธรรมของบรรพบุรุษมนุษย์คล้ายวานรเริ่มต้นขึ้นก่อนการน้ำแข็งครั้งแรกของยุคควอเทอร์นารี ดังนั้น "อายุ" ของมนุษยชาติจึงอยู่ที่ประมาณหนึ่งล้านปี ร่องรอยของศิลปะดึกดำบรรพ์แรกเริ่มตั้งแต่ยุค Upper Paleolithic ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อประมาณสองสามพันปีก่อนคริสตกาล อี ยุคนี้เป็นยุคแห่งวุฒิภาวะเชิงเปรียบเทียบของระบบชุมชนยุคแรกเริ่ม บุรุษแห่งยุคนี้ตามสภาพร่างกายไม่แตกต่างไปจากเดิมแต่อย่างใด ผู้ชายสมัยใหม่เขาพูดและรู้วิธีทำเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อนจากหิน กระดูก และเขา เขาเป็นผู้นำในการล่าสัตว์ป่าขนาดใหญ่ด้วยหอกและลูกดอก เผ่ารวมกันเป็นเผ่า, การปกครองแบบมีครอบครัวเกิดขึ้น
เด็กกว่า 900,000 คนต้องแยกทาง คนโบราณจากคนทันสมัยก่อนที่มือและสมองจะสุกงอมสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ในขณะเดียวกัน การผลิตเครื่องมือหินดึกดำบรรพ์มีขึ้นในสมัยโบราณของยุคหินเพลิโอลิธิกตอนล่างและตอนกลาง แล้ว Sinanthropes (ซึ่งพบซากศพอยู่ใกล้ปักกิ่ง) ถึงระดับที่ค่อนข้างสูงในการผลิตเครื่องมือหินและรู้วิธีใช้ไฟ ในยุคต่อมา เครื่องมือประเภท Neanderthal ได้ประมวลผลอย่างระมัดระวังยิ่งขึ้น โดยปรับให้เข้ากับวัตถุประสงค์พิเศษ ต้องขอบคุณ "โรงเรียน" ดังกล่าวซึ่งกินเวลานานนับพันปีทำให้มีความยืดหยุ่นที่จำเป็นของมือความเที่ยงตรงของดวงตาและความสามารถในการสรุปสิ่งที่มองเห็นได้โดยเน้นสิ่งที่สำคัญที่สุดและ ลักษณะเฉพาะ, - นั่นคือคุณสมบัติทั้งหมดที่แสดงออกในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของถ้ำ Altamira หากบุคคลไม่ออกกำลังกายและขัดเกลามือโดยแปรรูปวัสดุที่ยากต่อการประมวลผลเช่นหินสำหรับอาหาร เขาจะไม่สามารถเรียนรู้การวาด: หากปราศจากการสร้างรูปแบบที่เป็นประโยชน์ เขาก็ไม่สามารถสร้างรูปแบบศิลปะได้ หากหลายชั่วอายุคนไม่ได้จดจ่ออยู่กับความสามารถในการคิดเกี่ยวกับการจับสัตว์ร้าย - แหล่งชีวิตหลักของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ - พวกเขาคงไม่คิดที่จะพรรณนาถึงสัตว์ร้ายตัวนี้
ดังนั้น ประการแรก “แรงงานมีอายุมากกว่าศิลปะ” และประการที่สอง ศิลปะเป็นหนี้ต้นกำเนิดของแรงงาน แต่อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนจากการผลิตเครื่องมือที่มีประโยชน์อย่างยิ่งและจำเป็นในทางปฏิบัติไปสู่การผลิตภาพที่ "ไร้ประโยชน์" ไปพร้อมกับพวกเขา เป็นคำถามที่ถกเถียงกันมากที่สุดและสับสนมากที่สุดโดยนักวิชาการชนชั้นนายทุนที่พยายามทุกวิถีทางที่จะใช้วิทยานิพนธ์ของ I. Kant เกี่ยวกับ "ความไร้จุดหมาย" "ไม่สนใจ" "คุณค่าที่แท้จริง" ของทัศนคติทางสุนทรียะต่อโลกต่อศิลปะดั้งเดิม .
K. Bucher, K. Gross, E. Gross, Luke, Breuil, W. Gauzenstein และคนอื่น ๆ ที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะดั้งเดิมแย้งว่าคนดึกดำบรรพ์มีส่วนร่วมใน "ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ" ซึ่งสิ่งเร้าแรกและกำหนดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ ความปรารถนาโดยกำเนิดของมนุษย์ที่จะเล่น (2, p. 15)
ทฤษฎีของ "การเล่น" ในความหลากหลายที่หลากหลายนั้นขึ้นอยู่กับสุนทรียศาสตร์ของ Kant และ Schiller ซึ่งสัญญาณหลักของความงามและประสบการณ์ทางศิลปะคือความปรารถนาอย่างแม่นยำสำหรับ " เล่นฟรีลักษณะที่ปรากฏ" - ปราศจากวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติใด ๆ จากการประเมินเชิงตรรกะและศีลธรรม
“แรงกระตุ้นสร้างสรรค์ที่สวยงาม” ชิลเลอร์เขียน “สร้างขึ้นอย่างมองไม่เห็นในท่ามกลางกองกำลังอันน่าสะพรึงกลัว และท่ามกลางอาณาจักรศักดิ์สิทธิ์แห่งกฎหมาย อาณาจักรที่สาม อาณาจักรแห่งการเล่นและรูปลักษณ์อันร่าเริง ซึ่งทำให้พันธนาการของความสัมพันธ์ทั้งหมดหายไป จากบุคคลและปลดปล่อยเขาจากทุกสิ่งที่เรียกว่าการบีบบังคับทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรม” (2, p. 16)
ชิลเลอร์ใช้ตำแหน่งพื้นฐานของสุนทรียภาพของเขากับคำถามเกี่ยวกับที่มาของศิลปะ (นานก่อนที่จะค้นพบอนุสาวรีย์ที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ในยุคหิน) โดยเชื่อว่า "อาณาจักรแห่งการเล่นที่สนุกสนาน" ได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในยามรุ่งอรุณของสังคมมนุษย์: " ... ตอนนี้ชาวเยอรมันโบราณกำลังมองหาหนังสัตว์ที่เจิดจรัสมากขึ้น เขาที่สวยงามยิ่งขึ้น ภาชนะที่สง่างามยิ่งขึ้น และชาวสกอตแลนด์แสวงหาเปลือกหอยที่สวยงามที่สุดสำหรับงานฉลองของเขา แต่ด้วยเนื้อหาที่มีการนำความงามส่วนเกินมาใช้ในสิ่งที่จำเป็น แรงกระตุ้นที่อิสระในการเล่นในที่สุดก็พังทลายด้วยโซ่ตรวนของความต้องการ และความงามเองก็กลายเป็นเป้าหมายของแรงบันดาลใจของมนุษย์ เขาตกแต่งตัวเอง ความสุขที่เป็นอิสระนั้นให้เครดิตกับความต้องการของเขา และในไม่ช้าสิ่งที่ไร้ประโยชน์จะกลายเป็นส่วนที่ดีที่สุดของความสุขของเขา อย่างไรก็ตาม มุมมองนี้ถูกหักล้างโดยข้อเท็จจริง
ปฏิเสธไม่ได้ว่าสี ลายเส้น เช่นเดียวกับเสียงและกลิ่น ล้วนส่งผลกระทบต่อร่างกายมนุษย์เช่นกัน บางส่วนในลักษณะที่ระคายเคืองและน่ารังเกียจ ในทางกลับกัน เสริมความแข็งแกร่งและสนับสนุนการทำงานที่ถูกต้องและกระตือรือร้น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสิ่งนี้ถูกนำมาพิจารณาโดยบุคคลในกิจกรรมศิลปะของเขา แต่ก็ไม่ได้อยู่ที่พื้นฐานของมัน แน่นอนว่าแรงกระตุ้นที่บังคับให้มนุษย์ยุคหินเพลิโอลิธิกวาดและแกะสลักรูปสัตว์บนผนังถ้ำนั้นแน่นอนว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแรงกระตุ้นตามสัญชาตญาณ นี่คือการกระทำที่สร้างสรรค์อย่างมีสติและมีจุดมุ่งหมายของสิ่งมีชีวิตที่ทำลายโซ่ตรวนของคนตาบอดไปนานแล้ว สัญชาตญาณและลงมือบนเส้นทางของการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ - และด้วยเหตุนี้และความเข้าใจในพลังเหล่านี้
มนุษย์ดึงสัตว์ร้าย: ด้วยวิธีนี้เขาจึงสังเคราะห์ข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับตัวเขา เขาทำซ้ำรูปร่างนิสัยการเคลื่อนไหวสถานะต่าง ๆ ของเขาอย่างมั่นใจมากขึ้น เขากำหนดความรู้ของเขาในภาพวาดนี้และตอกย้ำมัน ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนรู้ที่จะสรุป: ในภาพเดียวของกวาง คุณลักษณะที่สังเกตได้จากกวางจำนวนหนึ่งจะถูกส่งต่อ สิ่งนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาความคิด เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทที่ก้าวหน้าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการเปลี่ยนจิตสำนึกของมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ อย่างหลังตอนนี้ไม่ได้มืดมนนักสำหรับเขา ไม่มีการเข้ารหัส - ทีละเล็กทีละน้อยยังคงคลำหาเขาศึกษามัน
ดังนั้นวิจิตรศิลป์ดั้งเดิมจึงเป็นเชื้อโรคของวิทยาศาสตร์ในเวลาเดียวกัน แม่นยำกว่าคือความรู้ดั้งเดิม เป็นที่ชัดเจนว่าในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาสังคมในวัยแรกเกิดของรูปแบบการรับรู้เหล่านี้ยังไม่สามารถผ่าออกได้ เนื่องจากพวกมันถูกตัดออกในเวลาต่อมา ตอนแรกพวกเขาทำร่วมกัน ยังไม่เป็นศิลปะในขอบเขตทั้งหมดของแนวคิดนี้และไม่ใช่ความรู้ในความหมายที่ถูกต้องของคำ แต่เป็นบางสิ่งที่องค์ประกอบหลักของทั้งสองอย่างแยกจากกันอย่างแยกไม่ออก (3, p. 72)
ในเรื่องนี้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมศิลปะยุคแรกจึงให้ความสำคัญกับสัตว์ร้ายมาก และค่อนข้างน้อยสำหรับมนุษย์ มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติภายนอก ในช่วงเวลาที่สัตว์เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงและสดใสอย่างน่าพิศวงแล้ว ร่างมนุษย์มักจะถูกพรรณนาในขั้นต้นมาก อย่างงุ่มง่าม ยกเว้นข้อยกเว้นที่หายากบางอย่าง เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงจากลอสเซล ในศิลปะยุคหินเพลิโอลิธิกยังไม่มีความสนใจในโลกของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึ่งทำให้ศิลปะแตกต่างออกไป ซึ่งแยกขอบเขตของมันออกจากขอบเขตของวิทยาศาสตร์ ตามอนุเสาวรีย์ของศิลปะดึกดำบรรพ์ (อย่างน้อยก็วิจิตรศิลป์) เป็นเรื่องยากที่จะเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตของชุมชนชนเผ่าอื่นนอกจากการล่าสัตว์และพิธีกรรมเวทมนตร์ที่เกี่ยวข้อง สถานที่หลักถูกครอบครองโดยเป้าหมายของการล่าสัตว์ - สัตว์ร้าย เป็นการศึกษาของเขาที่มีความสนใจในทางปฏิบัติหลักเนื่องจากเป็นแหล่งที่มาหลักของการยังชีพ - และวิธีการที่เป็นประโยชน์ - ความรู้ความเข้าใจในการวาดภาพและประติมากรรมสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าพวกเขาพรรณนาส่วนใหญ่เป็นสัตว์และสายพันธุ์ดังกล่าวการสกัดซึ่ง มีความสำคัญเป็นพิเศษและในขณะเดียวกันก็ยากและอันตราย ดังนั้น จึงจำเป็นต้องศึกษาอย่างรอบคอบเป็นพิเศษ ไม่ค่อยมีภาพนกและพืชพรรณ
การวาดภาพร่างของสัตว์ในแง่หนึ่ง บุคคล "เชี่ยวชาญ" สัตว์อย่างแท้จริง เพราะเขารู้จักมัน และความรู้เป็นที่มาของการครอบงำเหนือธรรมชาติ ความจำเป็นที่สำคัญของความรู้เชิงเปรียบเทียบคือสาเหตุของการเกิดขึ้นของศิลปะ แต่บรรพบุรุษของเราเข้าใจ "ความเชี่ยวชาญ" นี้ในความหมายที่แท้จริง และทำพิธีกรรมเวทย์มนตร์รอบๆ ภาพวาดที่เขาทำเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าจะประสบความสำเร็จ เขาคิดทบทวนถึงแรงจูงใจที่แท้จริงและมีเหตุผลของการกระทำของเขาอีกครั้ง จริงอยู่ เป็นไปได้มากที่งานวิจิตรศิลป์ไม่ได้มีจุดประสงค์ทางพิธีกรรมเสมอไป เห็นได้ชัดว่ามีแรงจูงใจอื่นเข้าร่วมด้วยเช่นกันซึ่งได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว: ความจำเป็นในการแลกเปลี่ยนข้อมูล ฯลฯ แต่ในกรณีใด ๆ ก็แทบจะปฏิเสธไม่ได้ว่าภาพเขียนและประติมากรรมส่วนใหญ่มีจุดประสงค์ด้านเวทย์มนตร์เช่นกัน
ผู้คนเริ่มมีส่วนร่วมในศิลปะเร็วกว่าที่พวกเขามีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะ และเร็วกว่าที่พวกเขาจะเข้าใจความหมายที่แท้จริงของมันได้ด้วยตนเอง นั่นคือประโยชน์ที่แท้จริงของมัน
การเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพ โลกที่มองเห็นได้ผู้คนไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญทางสังคมที่แท้จริงของทักษะนี้ มีบางสิ่งที่คล้ายกับการก่อตัวของวิทยาศาสตร์ในภายหลัง ซึ่งค่อยๆ ปลดปล่อยจากการถูกจองจำของความคิดอันน่าอัศจรรย์ไร้เดียงสาเกิดขึ้น นักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลางพยายามค้นหา "ศิลาอาถรรพ์" และใช้เวลาหลายปีในการทำงานอย่างหนักในเรื่องนี้ พวกเขาไม่เคยพบศิลาอาถรรพ์ แต่พวกเขาได้รับประสบการณ์อันมีค่าในการศึกษาคุณสมบัติของโลหะ กรด เกลือ ฯลฯ ซึ่งปูทางไปสู่การพัฒนาเคมีในภายหลัง
เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นหนึ่งในรูปแบบความรู้ดั้งเดิม การศึกษาโลกรอบตัว เราไม่ควรทึกทักเอาเองว่า ด้วยเหตุนี้ ในความหมายที่ถูกต้องของคำว่าสุนทรียศาสตร์จึงไม่มีสิ่งใดอยู่ในนั้น สุนทรียศาสตร์ไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับประโยชน์โดยพื้นฐาน
เนื้อหาของศิลปะยุคแรกเริ่มไม่ดี ทัศนวิสัยถูกปิด ความสมบูรณ์ของมันขึ้นอยู่กับความล้าหลังของจิตสำนึกทางสังคม ความก้าวหน้าของงานศิลปะต่อไปสามารถทำได้โดยสูญเสียความสมบูรณ์ดั้งเดิมนี้เท่านั้น ซึ่งเราเห็นแล้วในขั้นต่อมาของการก่อตัวของชุมชนดึกดำบรรพ์ เมื่อเทียบกับศิลปะของ Upper Paleolithic พวกเขาทำเครื่องหมายการลดลงของกิจกรรมทางศิลปะ แต่การลดลงนี้เป็นเพียงญาติเท่านั้น การวาดภาพโดยศิลปินดั้งเดิมเรียนรู้ที่จะสรุปแนวคิดนามธรรมของเส้นตรงหรือเส้นโค้งวงกลม ฯลฯ ได้รับทักษะของการก่อสร้างที่มีสติการกระจายองค์ประกอบการวาดภาพบนเครื่องบินอย่างมีเหตุผล หากปราศจากทักษะที่สะสมมาอย่างซ่อนเร้นเหล่านี้ การเปลี่ยนไปใช้ค่านิยมทางศิลปะใหม่ๆ ที่สร้างขึ้นในศิลปะของสังคมที่ครอบครองทาสในสมัยโบราณคงเป็นไปไม่ได้ เราสามารถพูดได้ว่าในยุคของศิลปะดึกดำบรรพ์ แนวคิดเรื่องจังหวะและองค์ประกอบได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด ทางนี้, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะระบบชนเผ่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความต้องการศิลปะในชีวิตมนุษย์

3. บทบาทของศิลปะในการพัฒนาสังคมและชีวิตมนุษย์

มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในการพัฒนาสังคมและในชีวิตของแต่ละบุคคล นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้หยิบยกแนวความคิดที่หลากหลาย แต่ระดับของวัฒนธรรมศิลปะมวลชนในสหพันธรัฐรัสเซียลดลงเนื่องจาก ต่ำเท่าที่บางทีในประเทศอารยะใด ๆ
เราน่าจะเป็นรัฐเดียวที่ศิลปะและดนตรีถูกตัดขาดจากการศึกษาทั่วไป แม้แต่การมนุษยธรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นก็มองเห็นถึงบทบาท "ที่เหลือ" ของศิลปะโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง น่าเสียดายที่หลักการของลักษณะทางวิทยาศาสตร์ได้ครอบงำการศึกษามายาวนานและไม่มีการแบ่งแยก ทุกที่ในเอกสารการสอนทั้งหมดเป็นเพียงเกี่ยวกับการเรียนรู้วิธีการทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ความเข้าใจการดูดซึมความรู้และทักษะทางวิทยาศาสตร์การก่อตัวของโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ ดังนั้นในเอกสารทั้งหมด ตั้งแต่แบบดั้งเดิมไปจนถึงนวัตกรรมใหม่ที่สุด ยิ่งกว่านั้นแม้ในการวิเคราะห์งานศิลปะไม่เพียงแต่ใน มัธยมแต่แม้ในระดับอุดมศึกษาก็มีการกำหนดแนวทางทางวิทยาศาสตร์อย่างหมดจด (6, p. 12)
ความผิดได้หยั่งราก ความคิดที่บิดเบี้ยวของการไม่มีการเชื่อมโยงอย่างจริงจังระหว่างการพัฒนาทางศิลปะ ประการแรก กับศีลธรรมของมนุษย์และสังคม และประการที่สอง กับการพัฒนาความคิดของมนุษย์
อย่างไรก็ตาม การคิดของมนุษย์ในขั้นต้นนั้นเป็นแบบสองด้าน: ประกอบด้วยด้านที่มีเหตุผลทางตรรกะและทางอารมณ์ที่เป็นส่วนเท่าๆ กัน กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของมนุษย์ขึ้นอยู่กับรูปแบบการคิดที่แตกต่างกันซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนา วัตถุแห่งความรู้ความเข้าใจที่ไม่เหมือนกันโดยสิ้นเชิง และความต้องการที่ตามมาสำหรับรูปแบบการถ่ายทอดประสบการณ์ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ตำแหน่งเหล่านี้ซึ่งเป็นไปตามสูตร "ศิลปะไม่ใช่วิทยาศาสตร์" โดยธรรมชาติ อาจทำให้เกิดความสงสัยและการปฏิเสธ และพวกเขาจะอิงจากทัศนคติที่ไม่เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์โดยสิ้นเชิง แต่เป็นเรื่องเล็กน้อยในชีวิตประจำวันต่อศิลปะ ความเข้าใจในบทบาทของตนในฐานะที่เป็นโลกแห่งการพักผ่อนหย่อนใจ ความบันเทิงเชิงสร้างสรรค์ ความสุขทางสุนทรียะ และไม่ใช่ขอบเขตความรู้พิเศษทางวิทยาศาสตร์ที่เท่าเทียมกันและขาดไม่ได้
เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าการคิดเชิงอารมณ์และอุปมาอุปไมย ซึ่งในอดีตมีความเจริญรุ่งเรืองจริงๆ ก่อนหน้านี้ มีความดั้งเดิมมากกว่าการใช้เหตุผล ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์และกึ่งสัตว์ ในปัจจุบัน ความเข้าใจผิดดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธเส้นทางแห่งความรู้ความเข้าใจว่าพัฒนาไม่เพียงพอและ "มีวิทยาศาสตร์ไม่เพียงพอ" และลืมไปว่าได้พัฒนาและปรับปรุงในลักษณะเดียวกันตั้งแต่กำเนิดมนุษย์ (6 หน้า 13)
ไม่มีความคิดของมนุษย์ที่ประกอบด้วยสติสัมปชัญญะตามเหตุผลและทฤษฎีเท่านั้น ความคิดแบบนี้ถูกสร้างขึ้นมา บุคคลแบบองค์รวมมีส่วนร่วมในการคิด - ด้วยความรู้สึก ความรู้สึก ฯลฯ ที่ "ไม่มีเหตุผล" ทั้งหมดของเขา และเมื่อต้องพัฒนาความคิด คุณต้องสร้างความคิดแบบองค์รวม อันที่จริง ในการพัฒนาของมนุษยชาติ มีสองระบบที่สำคัญที่สุดของการรับรู้ของโลกได้พัฒนาขึ้น เราคิดว่ามีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีต
หากเราเปรียบเทียบการคิดสองด้านนี้ในแผนภาพ เราจะได้สิ่งต่อไปนี้:

รูปแบบการคิด ขอบเขตของกิจกรรมและผลงาน หัวข้อความรู้ (สิ่งที่เรียนรู้) แนวทางการเรียนรู้ประสบการณ์ (เท่าที่ทราบ) ผลของการเรียนรู้ประสบการณ์
กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่มีเหตุผล ผลลัพธ์ - แนวคิด วัตถุจริง (หัวเรื่อง) ศึกษาเนื้อหาสาระความรู้ เข้าใจรูปแบบของกระบวนการทางธรรมชาติและสังคม
กิจกรรมศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ ผลที่ได้คือภาพศิลปะ ทัศนคติต่อวัตถุ (เรื่อง) ประสบการณ์ของเนื้อหา (การดำรงชีวิต) เกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าของชีวิต แสดงออกด้วยแรงจูงใจของการกระทำ ความปรารถนา และแรงบันดาลใจ

ตารางแสดงให้เห็นว่าทุกอย่างในสองแถวนี้แตกต่างกัน - ทั้งเรื่องของความรู้ วิธีและผลลัพธ์ของการพัฒนา แน่นอนว่าขอบเขตของกิจกรรมที่นี่ระบุไว้เป็นที่ที่รูปแบบเหล่านี้ปรากฏอย่างชัดเจนที่สุดเท่านั้น ในทุกด้านของกิจกรรมด้านแรงงาน พวกเขา "ทำงาน" ร่วมกัน รวมทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ อุตสาหกรรม และศิลปะ
กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ (และการรับรู้) พัฒนาขอบเขตของการคิดเชิงทฤษฎีอย่างแข็งขันมากกว่าอย่างอื่น
แต่กิจกรรมทางศิลปะยังพัฒนาขอบเขตการคิดของตนเองเป็นสำคัญ นักวิทยาศาสตร์ค่อนข้างสามารถใช้ประโยชน์จากมันและใช้มันเพื่อช่วยตัวเอง (6, p. 14)
เมื่อศึกษาพืช: ดอกไม้ ผลไม้หรือใบ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียหรือชาวเม็กซิกันสนใจข้อมูลที่เป็นรูปธรรมโดยสมบูรณ์: ประเภทและสายพันธุ์ รูปร่าง น้ำหนัก องค์ประกอบทางเคมี ระบบการพัฒนา ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้สังเกต ยิ่งข้อมูลและข้อสรุปของการสังเกตมีความแม่นยำมากขึ้นเท่าใด นักเรียนก็จะยิ่งเป็นอิสระมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งมีค่ามากเท่าไร ก็ยิ่งเป็นวิทยาศาสตร์มากขึ้นเท่านั้น การสังเกตทางศิลปะและผลลัพธ์มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน พวกเขาไม่สามารถและไม่ควรมีวัตถุประสงค์เลย พวกเขาจำเป็นต้องเป็นเรื่องส่วนตัวของฉัน ผลลัพธ์คือของฉัน ทัศนคติส่วนตัวต้นไม้นี้ ดอกไม้ ใบไม้ ไม่ว่ามันจะทำให้ฉันมีความสุข ความอ่อนโยน ความเศร้า ความขมขื่น ความประหลาดใจ แน่นอน มนุษยชาติทั้งหมดมองวัตถุนี้ผ่านตัวฉัน แต่ยังรวมถึงผู้คนของฉัน ประวัติศาสตร์ของฉันด้วย พวกเขาสร้างเส้นทางแห่งการรับรู้ของฉัน ฉันจะรับรู้กิ่งไม้เบิร์ชที่แตกต่างจากเม็กซิกัน ไม่มีการรับรู้ทางศิลปะภายนอกฉัน มันไม่สามารถเกิดขึ้นได้ อารมณ์ไม่สามารถไม่มีตัวตน
ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะส่งต่อประสบการณ์การคิดเชิงอารมณ์และอุปมาอุปมัยให้คนรุ่นใหม่ผ่านความรู้ทางทฤษฎี (ดังที่เราได้พยายามมาโดยตลอดมาจนถึงปัจจุบัน) ประสบการณ์นี้ไร้ประโยชน์เพื่อการศึกษาเท่านั้น กับ "การศึกษา" เช่น ความรู้สึกทางศีลธรรม เช่น ความรู้สึกอ่อนโยน ความเกลียดชัง ความรัก กลายเป็นกฎเกณฑ์ทางศีลธรรม เป็นกฎของสังคมที่ไม่เกี่ยวอะไรกับความรู้สึก ให้มีความจริงใจ: กฎเกณฑ์ทางศีลธรรมทั้งหมดของสังคม หากบุคคลเหล่านี้ไม่ได้มีประสบการณ์ ไม่มีความรู้สึก แต่อยู่ในความรู้เท่านั้น ไม่เพียงแต่ไม่คงทน แต่มักเป็นเป้าหมายของการยักย้ายถ่ายเทคุณธรรม
แอล. เอ็น. ตอลสตอยพูดอย่างถูกต้องว่าศิลปะไม่ได้โน้มน้าวใจใคร ๆ มันแค่แพร่ระบาดในความคิด และ "ผู้ติดเชื้อ" ไม่สามารถอยู่เป็นอย่างอื่นได้อีกต่อไป ความตระหนักในการเป็นเจ้าของการดูดซึมการเอาใจใส่ - นี่คือพลังแห่งความคิดของมนุษย์ การเทคโนแครตระดับโลกเป็นหายนะ นักจิตวิทยา Zinchenko เขียนอย่างถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้: “สำหรับความคิดทางเทคโนโลยี ไม่มีหมวดหมู่ของศีลธรรม มโนธรรม ประสบการณ์ของมนุษย์ และศักดิ์ศรี” พูดแรงแต่จริง
BM Nemensky ชี้แจงเหตุผล: การคิดเชิงเทคโนโลยีมักจะมีความสำคัญมากกว่าความหมาย (6 หน้า 16) สำหรับความหมายของชีวิตมนุษย์นั้นอย่างแม่นยำคือการพัฒนามนุษย์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลก การประสานกันของความสัมพันธ์เหล่านี้ ด้วยความสมบูรณ์ของความรู้ความเข้าใจสองทาง ทางหนึ่งทางวิทยาศาสตร์ได้จัดเตรียมวิธีการในการประสานกัน ในขณะที่วิธีทางศิลปะได้รวมเอาวิธีการเหล่านี้เข้าสู่ระบบการกระทำและกำหนดการก่อตัวของความปรารถนาของมนุษย์ว่าเป็นแรงจูงใจสำหรับการกระทำ เมื่อเกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าถูกบิดเบือน ความรู้จะมุ่งไปสู่เป้าหมายที่ต่อต้านมนุษย์
ด้วยการกดขี่ การด้อยพัฒนาของขอบเขตอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง การบิดเบือนในปัจจุบันเกิดขึ้นในสังคมของเรา - ความเป็นอันดับหนึ่งของวิธีการ ความสับสนของเป้าหมาย และนี่เป็นสิ่งที่อันตราย เพราะไม่ว่าเราต้องการหรือไม่ ไม่ว่าเราจะเข้าใจหรือไม่ก็ตาม ความรู้สึกของเรากำหนด "การเคลื่อนไหวครั้งแรกของจิตวิญญาณ" กำหนดความปรารถนา และความปรารถนาแม้จะขัดต่อความเชื่อก็ก่อให้เกิดการกระทำ
สองวิธีของความรู้ความเข้าใจเกิดขึ้นอย่างแม่นยำเพราะมีสองวัตถุหรือวัตถุของความรู้ความเข้าใจ และวัตถุ (หัวเรื่อง) ของความรู้ความเข้าใจสำหรับขอบเขตการคิดเชิงอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างไม่ใช่ความเป็นจริงของชีวิต แต่เป็นทัศนคติทางอารมณ์และส่วนตัวของมนุษย์ที่มีต่อสิ่งนั้น ในกรณีนี้ (รูปแบบทางวิทยาศาสตร์) วัตถุถูกรับรู้ ในอีก (ศิลปะ) เธรดของการเชื่อมต่อที่มีคุณค่าทางอารมณ์ระหว่างวัตถุกับวัตถุนั้นเป็นที่รู้จัก - ความสัมพันธ์ของวัตถุกับวัตถุ (วัตถุ) และนี่คือต้นตอของปัญหาทั้งหมด
จากนั้นสายใยแห่งการทำความเข้าใจกิจกรรมของขอบเขตการคิดทางอารมณ์และอุปมาอุปมัยก็ขยายไปถึงประเภทของงานซึ่งรูปแบบนี้ปรากฏชัดที่สุด ไปจนถึงงานศิลปะ ศิลปะมีหลายหน้าที่ แต่บทบาทหลักในชีวิตของสังคมคือสิ่งนี้อย่างแม่นยำ - การวิเคราะห์การกำหนดการรวมในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและถ่ายโอนไปยังรุ่นต่อไปของประสบการณ์ของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และคุณค่าต่อปรากฏการณ์บางอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและ กับธรรมชาติ โดยธรรมชาติแล้ว ในรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ มีการดิ้นรนของความคิด แนวโน้มที่สัมพันธ์กับปรากฏการณ์ของชีวิต ความคิดไม่เพียงแต่มีประโยชน์ แต่ยังเป็นอันตรายต่อสังคม ดำรงชีวิตและต่อต้าน และสังคมก็เลือกและรวบรวมสิ่งที่ต้องการในปัจจุบันเพื่อความเจริญรุ่งเรืองหรือความเสื่อมจากพวกเขาโดยสัญชาตญาณ
ไม่ใช่เวลาที่จะมองหาวิธีการพัฒนาที่กลมกลืนกัน แต่ไม่ใช่ในหมู่คนรุ่นก่อนซึ่งมาช้า แต่ในหมู่คนรุ่นก่อนเข้าสู่ชีวิต? คุณเพียงแค่ต้องตระหนักว่าเรานำเสนอฟลักซ์การพัฒนามากกว่าหนึ่งแบบแทนที่จะเป็นแบบอื่น จำเป็นต้องบรรลุความสามัคคีอย่างแม่นยำในการพัฒนาความคิด แต่สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องยอมรับว่าความคิดสองด้านของเราเป็นความจริงตามวัตถุประสงค์: การมีอยู่ของการคิดเชิงเหตุผลเชิงตรรกะและเชิงอารมณ์การมีอยู่ของแวดวงความรู้ต่าง ๆ ที่สอดคล้องกับพวกเขา - วัตถุจริงและความสัมพันธ์ของ เรื่องไปยังวัตถุ และถ้าเรายอมรับสองด้านนี้ ก็เป็นเรื่องง่ายที่จะยอมรับสองวิธีในการเรียนรู้ประสบการณ์ - ศึกษาเนื้อหาของประสบการณ์และการใช้ชีวิต ประสบกับเนื้อหา ที่นี่เป็นที่ที่มีการวางพื้นฐานของการสอนศิลปะ - ไม่มีอะไรให้อีกแล้ว (6, p. 17)
อย่างไรก็ตาม เมื่อวิเคราะห์อย่างถี่ถ้วนแล้ว เราจะรู้สึกถึงบทบาทที่แตกต่างกันของการคิดเชิงศิลปะพลาสติกทั้งสามรูปแบบในพฤติกรรมและการสื่อสารของผู้คน
การตกแต่ง. เฉพาะพลเมืองโรมันที่เกิดมาอย่างอิสระเท่านั้นที่มีสิทธิ์สวมชุด พระราชกฤษฎีกาพิเศษเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายในยุโรปออกแล้วในศตวรรษที่ 13 ส่วนใหญ่มีการกำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับชั้นเรียนที่สามารถสวมใส่ชุดได้ ตัวอย่างเช่นในโคโลญในศตวรรษที่สิบห้า ผู้พิพากษาและแพทย์ต้องเดินในชุดแดง ทนายสีม่วง เกจิคนอื่นๆ ในชุดดำ เป็นเวลานานในยุโรป มีเพียงชายอิสระเท่านั้นที่สามารถสวมหมวกได้ ในรัสเซียภายใต้เอลิซาเบ ธ ผู้คนที่ไม่มียศไม่มีสิทธิ์สวมผ้าไหมกำมะหยี่ ในยุคกลางของเยอรมนี ทาสภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตายถูกห้ามไม่ให้สวมรองเท้าบู๊ต: นี่เป็นสิทธิพิเศษของเหล่าขุนนาง และในซูดานก็มีธรรมเนียมในการร้อยลวดทองเหลืองผ่านริมฝีปากล่าง ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นแต่งงานแล้ว เช่นเดียวกับทรงผมของเธอ และทุกวันนี้ การเลือกเสื้อผ้าแบบนี้หรือชุดนั้นหรือแบบตัด บุคคลที่อ้างถึงตัวเองในกลุ่มสังคมบางกลุ่มใช้สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ทางสังคมที่ทำหน้าที่เป็นตัวควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ธุรกิจการตกแต่งตนเอง อาวุธ เครื่องนุ่งห่ม ที่อยู่อาศัย เป็นกิจกรรมที่ไม่แสวงหาความบันเทิงมาตั้งแต่เกิดสังคมมนุษย์ ผ่านการตกแต่งบุคคลทำให้ตัวเองแตกต่างจากสภาพแวดล้อมของผู้คนกำหนดสถานที่ของเขาในนั้น (ฮีโร่, ผู้นำ, ขุนนาง, เจ้าสาว, ฯลฯ ) และแนะนำตัวเองกับชุมชนของผู้คน (นักรบ, สมาชิกเผ่า, สมาชิกวรรณะหรือนักธุรกิจ, ฮิปปี้ ฯลฯ) ง.) แม้จะมีการตกแต่งที่หลากหลายมากขึ้น แต่บทบาทรากของมันยังคงเหมือนเดิมในทุกวันนี้ - เป็นสัญญาณของการมีส่วนร่วมและการแยกตัว ป้ายข้อความอนุมัติสถานที่ คนนี้, กลุ่มคนในสภาพแวดล้อมของมนุษยสัมพันธ์ - ที่นี่เป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของเครื่องประดับเป็นปรากฏการณ์ความงาม (6, p. 18)
ความจริงที่ว่าชาวรัสเซียจำนวนมากไม่รู้หนังสือในพื้นที่นี้ทำให้เกิดความแตกแยกทางสังคมและความผิดพลาดทางศีลธรรมส่วนบุคคล ผู้เชี่ยวชาญชี้อย่างถูกต้องว่าสังคมยังไม่ได้พัฒนาระบบการสอนภาษาอย่างเป็นระบบ มัณฑนศิลป์. ทุกคนต้องเรียนภาษาของการสื่อสารดังกล่าวอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์
แนวความคิดเชิงศิลปะและการคิดเชิงพลาสติกนั้นแตกต่างออกไป หน้าที่ทางสังคมและตอบสนองความต้องการอื่น เป็นไปได้ที่จะติดตามบทบาทของแนวความคิดนี้ในงานศิลปะชิ้นนั้นซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้นและปรากฏอย่างเปิดเผยในฐานะผู้นำ การสร้างวัตถุใดๆ เกี่ยวข้องโดยตรงกับการสื่อสารของมนุษย์ แต่นอกเหนือจากการตกแต่ง สถาปัตยกรรมอย่างเต็มที่ (รวมถึงการออกแบบ) เป็นการแสดงออกถึงแนวความคิดทางศิลปะนี้ เธอสร้างบ้าน หมู่บ้าน และเมืองด้วยถนน สวนสาธารณะ โรงงาน โรงละคร คลับ และไม่เพียงแต่เพื่อความสะดวกในชีวิตประจำวันเท่านั้น วัดอียิปต์โดยการออกแบบแสดงถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์บางอย่าง วัดแบบโกธิกและเมืองในยุคกลางนั้นเอง การออกแบบ ลักษณะของบ้านแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ป้อมปราการ ปราสาทศักดินา และ อสังหาริมทรัพย์ชั้นสูงศตวรรษที่ 13 เป็นการตอบสนองต่อความสัมพันธ์ทางสังคม เศรษฐกิจ ต่าง ๆ ที่มีรูปร่างแตกต่างกัน สภาพแวดล้อมให้คนในการสื่อสาร ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่สถาปัตยกรรมเรียกว่าศิลาพงศาวดารของมนุษยชาติ เราสามารถใช้เพื่อศึกษาธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของความสัมพันธ์ของมนุษย์
อิทธิพลของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีต่อชีวิตคนเราทุกวันนี้ไม่ใช่เรื่องยาก ตัวอย่างเช่นการทำลายสนามหญ้าของมอสโกเปลี่ยนไปมากเพียงใดในการพัฒนาเกมสำหรับเด็ก จนถึงขณะนี้ยังไม่มีรูปแบบอินทรีย์ของการจัดระเบียบตนเองของสภาพแวดล้อมของเด็ก ๆ ในอาคารขนาดใหญ่ที่ไม่มีการแบ่งแยกเหล่านี้ ใช่แล้ว และความสัมพันธ์ระหว่างผู้ใหญ่กับเพื่อนบ้านก็ถูกสร้างขึ้นต่างกัน หรือแทบจะไม่ได้สร้างเลย อย่างไรก็ตาม มีเรื่องให้คิด สถาปัตยกรรมประจำวันของเราแสดงประเภทของมนุษยสัมพันธ์ที่เราต้องการได้ถูกต้องเพียงใด? เราต้องการสภาพแวดล้อมสำหรับการสื่อสาร เพื่อสร้างสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นของมนุษย์ ตอนนี้เพื่อนบ้านแม้จะอยู่ชั้นเดียวกันอาจไม่รู้จักกันเลยไม่มีความสัมพันธ์กัน และสถาปัตยกรรมมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ในทุกวิถีทาง มันไม่มีสภาพแวดล้อมสำหรับการสื่อสาร แม้แต่ในคณะมนุษยศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ผู้คนไม่มีที่ที่จะนั่งพูดคุย มีเพียงห้องบรรยายและห้องโถงสำหรับการประชุมมวลชนเท่านั้น ไม่มีสภาพแวดล้อมที่วางแผนไว้ซึ่งบุคคลสามารถสื่อสารกับบุคคล โต้เถียง พูดคุย ไตร่ตรองได้ แม้ว่าบางทีในช่วงเวลาก่อน ๆ ของประวัติศาสตร์สังคมของเราสิ่งนี้ไม่จำเป็น และภายนอกสถาปัตยกรรมและทั้งๆ ที่มันเป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการสื่อสาร ดังนั้น นอกเหนือจากฟังก์ชั่นที่มีประโยชน์อย่างแคบ (การป้องกันจากความหนาวเย็นฝนและการจัดหาเงื่อนไขสำหรับการทำงาน) สถาปัตยกรรมมีบทบาททางสังคมที่สำคัญ "จิตวิญญาณ -ประโยชน์”บทบาทในการสร้างมนุษยสัมพันธ์ มันทำหน้าที่ขององค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ของการคิดทางศิลปะ: มันสร้างสภาพแวดล้อมที่แท้จริงที่กำหนดลักษณะนิสัย ไลฟ์สไตล์ และความสัมพันธ์ในสังคม ด้วยเหตุนี้เองจึงกำหนดพารามิเตอร์และกำหนดเหตุการณ์สำคัญสำหรับอุดมคติทางสุนทรียะและศีลธรรมสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับการพัฒนา การก่อตัวของอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์เริ่มต้นด้วยการสร้างฐานรากและคุณสมบัติพื้นฐาน ทรงกลมสร้างสรรค์เติมเต็มจุดประสงค์ผ่านงานศิลปะทั้งหมด
พื้นฐานของภาพของการคิดแบบศิลปะพลาสติกนั้นปรากฏอยู่ในงานศิลปะทั้งหมด แต่กลายเป็นแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ที่เหมาะสมและเฉียบขาดที่สุดในศิลปะขาตั้ง - ในการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม รูปแบบการคิดเหล่านี้พัฒนาขึ้นเพื่อประโยชน์ของสังคมอย่างไร ในความเห็นของเรา ความเป็นไปได้ของรูปแบบเหล่านี้เป็นสิ่งที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุด ส่วนใหญ่เป็นการวิจัยและในลักษณะที่คล้ายกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ มีการวิเคราะห์ทุกแง่มุมของชีวิตจริง แต่การวิเคราะห์นั้นเป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์และไม่ใช่กฎวัตถุประสงค์ของธรรมชาติและสังคม แต่เป็นธรรมชาติของความสัมพันธ์ส่วนตัวและอารมณ์ของบุคคลกับสภาพแวดล้อมทั้งหมดของเขา - ธรรมชาติและสังคม โดยผ่านบุคลิกภาพของเราแต่ละคนที่มนุษย์ของเรา - ทั่วไป - สามารถแสดงออกได้เท่านั้น สังคมที่ไม่มีปัจเจกบุคคลคือฝูงสัตว์ ดังนั้น ถ้าในทางวิทยาศาสตร์ สรุปได้ว่า: "ฉันรู้ ฉันเข้าใจ" แล้วที่นี่: "ฉันรัก ฉันเกลียด", "ฉันชอบมัน มันทำให้เกิดความขยะแขยง" นี่คือเกณฑ์คุณค่าทางอารมณ์ของบุคคล
รูปแบบของความคิดขยายความเป็นไปได้ ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างเติมพวกเขาด้วยเลือดมีชีวิตแห่งความเป็นจริง นี่คือจุดที่การคิดเกิดขึ้นในภาพที่มองเห็นได้จริง (และไม่ใช่แค่ภาพแห่งความเป็นจริง) เป็นการคิดด้วยภาพจริงที่ทำให้สามารถวิเคราะห์แง่มุมที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุดของความเป็นจริง สร้างทัศนคติต่อพวกเขา แปรผันและเย้ายวน (มักจะเป็นไปโดยสังหรณ์ใจ) เปรียบเทียบอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของคุณกับมัน และรวมทัศนคตินี้ไว้ ใน ภาพศิลปะ. แนบและแบ่งปันกับผู้อื่น
ด้วยเหตุผลนี้เองที่วิจิตรศิลป์เป็นโรงเรียนที่ทรงพลังและละเอียดอ่อนของวัฒนธรรมทางอารมณ์และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ด้านนี้ของความคิดทางศิลปะที่ทำให้เป็นไปได้ ศิลปกรรมยกและแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนที่สุดของสังคม
องค์ประกอบของความคิดทางศิลปะ สามใจ สามมอเตอร์ กระบวนการทางศิลปะมีส่วนร่วมในการกำหนดธรรมชาติของสังคมมนุษย์ในแบบของพวกเขาเองมีอิทธิพลต่อรูปแบบวิธีการการพัฒนา
การเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะในขั้นตอนต่าง ๆ ของการก่อตัวของอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพในแต่ละครั้งนั้นปรากฏออกมาในจังหวะของแนวโน้มทั้งสามนี้ การเพิ่มขึ้นและลดลงของแต่ละคนเป็นการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงความต้องการศิลปะของสังคมในฐานะเครื่องมือที่ช่วยให้ไม่เพียง แต่สร้างอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพแห่งเวลาเท่านั้น แต่ยังสร้างมันขึ้นมาใน ชีวิตประจำวัน. จากการปฏิบัติไปจนถึงการพัฒนาจิตวิญญาณ อารมณ์ คุณธรรม และสุนทรียภาพอีกครั้ง ไปจนถึงการปฏิบัติในชีวิตประจำวัน นี่คือวิธีการนำรากฐานเหล่านี้ไปปฏิบัติ และแต่ละพื้นฐาน (ทรงกลม) มีฟังก์ชันของตัวเอง ไม่ซ้ำใคร และไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ซึ่งสร้างขึ้นโดยลักษณะเฉพาะ ลักษณะของความสามารถของมัน
ศิลปะปรากฏในความหมายที่แท้จริงของมันในฐานะรูปแบบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของความประหม่าและการจัดการตนเองของกลุ่มมนุษย์ เป็นการสำแดงของรูปแบบการคิดที่ขาดไม่ได้ซึ่งพัฒนามาเป็นเวลาหลายล้านปีของการดำรงอยู่ของมนุษย์ สังคมมนุษย์ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เลย

บทสรุป

ในงานนี้ เราตรวจสอบบทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมและทุกคน และเน้นที่ลักษณะเฉพาะของรูปแบบหนึ่งของการแสดงความคิดเชิงอารมณ์ - ทรงกลมของกิจกรรม
นี่ไม่ใช่แค่ปัญหาเชิงทฤษฎีเท่านั้น ความไม่เต็มใจที่จะเห็นความเป็นจริงของรูปแบบการคิดเหล่านี้ส่งผลให้เกิดการก่อตัวของปัญญาด้านเดียว มีการสร้างความคลั่งไคล้ในเส้นทางแห่งความรู้ความเข้าใจที่มีเหตุผลและมีเหตุผลไปทั่วโลก
ศาสตราจารย์แห่งสถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ J. Weizenbaum เขียนเกี่ยวกับอันตรายนี้: “จากมุมมองของสามัญสำนึก วิทยาศาสตร์ได้กลายเป็นรูปแบบความรู้ที่ถูกต้องตามกฎหมายเพียงอย่างเดียว… บังคับความรู้รูปแบบอื่นทั้งหมด นักวิทยาศาสตร์ของเรายังแสดงความคิดดังกล่าวอีกด้วย พอจะจำปราชญ์ E. Ilyenkov ได้ แต่สังคมไม่ฟังพวกเขาเลย
สูญหาย ไม่พัฒนา และไม่ถูกถ่ายทอดจากบรรพบุรุษ ประเพณี วัฒนธรรมทางอารมณ์และคุณค่า และเป็นผู้ที่สร้างวัฒนธรรมแห่งทัศนคติต่อโลกซึ่งสนับสนุนกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมดซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำของมนุษย์

บรรณานุกรม

1. Apresyan R. สุนทรียศาสตร์ – ม.: การ์ดาริกิ, 2546.
2. ประวัติทั่วไปของศิลปะ ใน 9 เล่ม ต.1. ศิลปะดั้งเดิม - ม., 1967.
3. Loktev A. ทฤษฎีศิลปะ – ม.: วลาดอส, 2546.
4. Ilyenkov E. เวิร์ค – ม.: โลโก้, 2000.
5. ศิลปะ. – ม.: อแวนต้า+, 2546.
6. Nemensky B.M. การรับรู้ทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยในการพัฒนามนุษย์ / ในหนังสือ ศิลปะสมัยใหม่: การพัฒนาหรือวิกฤต - M.: ความรู้, 1991. S. 12-22.

© การจัดวางเนื้อหาบนแหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ พร้อมด้วยลิงก์ที่ใช้งานอยู่เท่านั้น

งานควบคุมใน Magnitogorsk ซื้องานควบคุม เอกสารภาคเรียนในทางกฎหมาย, ซื้อเอกสารภาคการศึกษาทางกฎหมาย, เอกสารภาคการศึกษาใน RANEPA, เอกสารเกี่ยวกับกฎหมายใน RANEPA, วิทยานิพนธ์ทางกฎหมายใน Magnitogorsk, อนุปริญญาด้านกฎหมายใน MIEP, ประกาศนียบัตรและเอกสารภาคเรียนใน VSU, เอกสารทดสอบใน SGA, วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทด้านกฎหมายใน เชลก้า

Gorina Elena อายุ 17 ปี

BEI NPO "PU No. 33", Nazyvaevsk

หัวหน้า Bondarkova Tatyana Viktorovna,

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

บทบาทของศิลปะในสังคม

(เรียงความ)

วัฒนธรรมของผู้คนมีวิวัฒนาการมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ศิลปะคือการทำความเข้าใจโลกรอบข้างอย่างสร้างสรรค์โดยบุคคลที่มีความสามารถ สวยงามเพราะสร้างขึ้นโดยผู้ที่ได้รับเลือก แต่เป็นของคนนับล้านและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น อมตะคือการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Raphael และ Aivazovsky, Dante และ Shakespeare, Mozart และ Tchaikovsky, Pushkin และ Lermontov “ศิลปะทุกประเภทให้บริการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ศิลปะแห่งการใช้ชีวิตบนโลก” Bertolt Brecht ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง วัฒนธรรมของคนรุ่นก่อนสร้างเราในวันนี้ ไม่มีอดีตก็ไม่มีปัจจุบันและอนาคตก็ไม่มี

คำถามเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคมเกี่ยวกับความรับผิดชอบของศิลปินในงานของเขานั้นสะท้อนให้เห็นในเรื่องราวของ "Portrait" ของ N.V. Gogol การใช้ภาพลักษณ์ของศิลปิน Chartkov ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีอุปสรรคบนเส้นทางของผู้สร้างที่แท้จริง: นี่เป็นทั้งความปรารถนาที่จะมีชื่อเสียงและความปรารถนาที่จะร่ำรวยด้วยเงินอย่างรวดเร็ว ศิลปินก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ต้องถูกทดลอง “ในความหลงใหลในศิลปะ” โกกอลกล่าว “มีเสน่ห์ดึงดูดใจมากมายของความหลงใหล - แต่เมื่อรวมกับความรักในความดีสำหรับความสว่างในบุคคลเท่านั้นที่จะสามารถให้ความกระจ่างแก่ทั้งผู้สร้างและผู้ที่เขาสร้างขึ้น ”

ตัวเอกเลือกเส้นทางที่แตกต่าง เขาทำลายผืนผ้าใบที่สวยงามฆ่าความดี และพรสวรรค์ที่แยกจากกันด้วยความดีคือตัวทำลายบุคลิกภาพ และผู้เขียนประกาศคำตัดสิน: "ชื่อเสียงไม่สามารถให้ความสุขแก่ผู้ที่ขโมยได้และไม่สมควรได้รับ" ท้ายที่สุดไม่ใช่ว่าทุกคนจะได้รับพรสวรรค์ ดังนั้นเขาจึงต้องควบคุมความสามารถและกำลังของตนอย่างชำนาญ เขาต้องกระจายความรัก แสงสว่าง ความอบอุ่น และการสอน โดยทั่วไปแล้ว N.V. Gogol ถือว่าศิลปะเป็นงานบริการสาธารณะ ใครมีความสามารถก็ควรจะสะอาดกว่านี้

พรสวรรค์ที่ปราศจากศรัทธา ปราศจากการกลับใจจากบาป ก็ไม่เกิดประโยชน์ทั้งชาร์ทคอฟ ซึ่งล้มเหลวในการชำระจิตวิญญาณของตนและคลั่งไคล้ จะไม่เป็นประโยชน์ต่อผู้คนเช่นกัน

ศิลปะที่แท้จริงต้องมีมนุษยธรรมโดยเริ่มจากประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ และสังคมปัจจุบันที่สูญเสียไปมากมาย ค่านิยมทางศีลธรรมที่ซึ่งบุคคลมักถูกประเมินโดยสถานการณ์ทางการเงินของเขา คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นความสวยงาม สามารถชื่นชมมัน และปรับปรุงตัวเอง คุณต้องฟังคำพูดที่ชาญฉลาดของนักเขียนนักแสดงผู้กำกับและผู้ชาย Vasily Makarovich Shukshin:

“วรรณกรรมควรช่วยให้เราเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเรา” เป็นไปไม่ได้ที่ทุกคนจะเป็นผู้สร้าง แต่อยู่ในอำนาจของเราที่จะพยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการสร้างสรรค์อัจฉริยะ เพื่อเข้าใกล้ความเข้าใจในความสวยงามมากขึ้น

ฉันแน่ใจว่างานศิลปะที่ยอดเยี่ยมสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคล สามารถทำให้เขาใจดี บริสุทธิ์ ซื่อสัตย์ และอ่อนไหวมากขึ้น

องค์ประกอบ "บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์" (Var 1)

หลายคนละเลยศิลปะและไม่เห็นประโยชน์เพียงพอในนั้น ที่สำคัญกว่านั้นคือวิทยาศาสตร์ ผู้คนที่มีความปีติยินดีติดตามการประดิษฐ์และการค้นพบใหม่ๆ ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ทั้งหมดนี้สำคัญมาก สิ่งนี้ช่วยให้เข้าใจไม่เพียงแต่แก่นแท้ของหลายสิ่งเท่านั้น แต่ยังทำให้ชีวิตง่ายขึ้นด้วย ด้วยเหตุนี้จึงสามารถควบคุมกระบวนการต่างๆ ได้ แต่อย่าประมาทงานศิลปะ

โลกที่ปราศจากความคิดสร้างสรรค์

เพื่อให้เข้าใจถึงบทบาทของศิลปะ คุณต้องจินตนาการถึงชีวิตของคุณโดยปราศจากมัน แล้วถ้าดนตรี ละคร ภาพยนตร์ วรรณกรรมไม่เคยมีอยู่จริงล่ะ? ชีวิตเช่นนี้จะไม่ทำให้ใครพอใจอย่างแน่นอน ผู้คนจะคล้ายกับหุ่นยนต์ เป็นเพียงเครื่องจักรที่มุ่งเป้าไปที่ความก้าวหน้าทางเทคนิค แต่ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม การผ่อนคลาย การแสดงอารมณ์ล่ะ?

บทบาทของศิลปะเป็นมากกว่าที่เห็นในแวบแรก ช่วยเปิดใจ แสดงทักษะ แสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ได้หลายวิธี ไม่เพียงแต่ความเบื่อหน่ายที่ผลักดันให้คนดูหนังหรืออ่านหนังสือ ดังนั้นบุคคลจึงสามารถตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเขาได้ งานศิลปะหลายชิ้นกระตุ้น กำลังใจ ช่วยแก้ปัญหาภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

แค่จำไว้ว่าเพลงโปรดของคุณสื่อถึงอารมณ์ไหนก็เพียงพอแล้ว มีคนยินดีกับการผลิตละคร เราแต่ละคนร้องไห้เมื่อดูหนังที่ประทับใจ คนอื่น ๆ ถูกดึงดูดเข้าสู่ศิลปะการวาดภาพ คุณสามารถดูภาพที่คุณชอบเป็นเวลานานค้นหารายละเอียดใหม่ทั้งหมดเข้าใจข้อความของผู้เขียน และในช่วงเวลาเหล่านั้น สิ่งลึกลับก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ นั่นคือสิ่งที่ศิลปะมีไว้สำหรับ ออกแบบมาเพื่อปลุกอารมณ์ของมนุษย์ สร้างแรงบันดาลใจ ช่วยเหลือ ศิลปะสามารถโปรดหรือให้เหตุผลสำหรับความโศกเศร้า ความหวัง ความยินดี และอื่นๆ อีกมากมาย

เวลาลำบากเราก็ฟังเพลงหรือดูหนังก็ได้ แม้ในยามสงคราม ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อสิ่งนี้ ท้ายที่สุด ผลงานสร้างสรรค์สามารถให้แรงกระตุ้น ความหวัง ความแข็งแกร่งในการต่อสู้

คุณไม่สามารถคิดว่าศิลปะไม่ได้มีความสำคัญอะไร เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงบุคคลที่เต็มเปี่ยมที่ไม่สามารถสัมผัสอารมณ์ใด ๆ ได้ แต่ละคนต้องพัฒนารวมทั้งในกามราคะ ไม่มีคนที่ไม่แยแสกับความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ

องค์ประกอบ "บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์" (Var 2)

ศิลปะมีอยู่อย่างแยกไม่ออกจากชีวิตมนุษย์ อันที่จริง ชีวิตทั้งชีวิตของเราเชื่อมโยงกับศิลปะทั้งในชีวิตประจำวันและชีวิตที่เกียจคร้าน

ความรักเป็นศิลปะหลัก รักบ้านพ่อเลี้ยง รักธรรมชาติ รักผู้คน เพื่อชีวิต แท้จริงแล้วนี่คือศิลปะ เพราะมันถูกสร้างขึ้นจากความรักที่มีต่อความสวยงาม เพื่อความสุขที่ไร้ที่ติที่เราเห็นอยู่รอบๆ เราเห็นความสวยงามและพยายามถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบหรือใส่ลงในโน้ตเพลงที่มีเสน่ห์ เราคิดว่านักเต้นกำลังลอยอยู่เหนือเวที สร้างงานศิลปะ และเขากำลังโบยบินจากความรัก เพราะหากไม่มีความรัก หากปราศจากแรงบันดาลใจ งานศิลปะก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

หากเรารักบางสิ่งบางอย่าง ความลับของโลกภายในของบุคคลหรือวัตถุก็ค่อยๆ เปิดเผยแก่เราทีละน้อย จากนั้นเราสังเกตเห็นแสงจ้าและ halftone ที่น้อยที่สุดของสิ่งที่เรารัก พยายามแสดงให้โลกเห็นถึงความรักของเรา - เราสร้างสรรค์งานศิลปะ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของผลงานที่แท้จริงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะโลก