บทนำ. หลักสูตร: ระเบียบวิธีการสอนหุ่นนิ่งในโรงเรียนประถมปัญหาที่เขาแก้ได้

1. การวาดภาพและคุณสมบัติต่างๆ

1.1 ประเภทของภาพวาด

1.2 ประเภทของการวาดภาพ

2. ยังคงมีชีวิตและบทบาทในสภาพแวดล้อมประเภทของภาพวาด

2.1. แนวคิดเรื่องหุ่นนิ่งและประเภทของหุ่นนิ่ง

2.2 ประวัติความเป็นมาของการเกิดหุ่นนิ่ง

2.3 คุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตโดยศิลปินชาวรัสเซีย

สรุป

บรรณานุกรม

1. การวาดภาพและคุณสมบัติต่างๆ

1.1 ประเภทของภาพวาด

คำว่า "ภาพวาด" มาจากคำว่า "มีชีวิต" และ "เขียน" “ ในการวาดภาพ” Dahl อธิบาย“ การวาดภาพด้วยพู่กันหรือคำพูดอย่างถูกต้องและเต็มตาด้วยปากกา” สำหรับคนที่วาดภาพการวาดภาพอย่างถูกต้องหมายถึงการถ่ายทอดลักษณะภายนอกของสิ่งที่เขาเห็นอย่างถูกต้องซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด เป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้อย่างถูกต้องด้วยวิธีกราฟิก - เส้นและโทนเสียง แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนด้วยความหมายที่ จำกัด เหล่านี้หลากสีของโลกโดยรอบการเต้นของชีวิตในทุก ๆ เซนติเมตรของพื้นผิวที่มีสีของวัตถุเสน่ห์ของชีวิตนี้และการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องเป็นไปไม่ได้ จิตรกรรมซึ่งเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งช่วยสะท้อนสีสันของโลกแห่งความเป็นจริงได้อย่างแท้จริง

ความหลากหลายและครบถ้วนของปรากฏการณ์การแสดงผลเอฟเฟกต์ที่ภาพวาดสามารถรวบรวมได้ โลกทั้งใบของความรู้สึกตัวละครความสัมพันธ์ประสบการณ์มีให้สำหรับการวาดภาพ เธอสามารถเข้าถึงการสังเกตธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนที่สุดความคิดนิรันดร์การแสดงผลเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของอารมณ์

งานวาดภาพไม่เพียง แต่แสดงบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นสาระสำคัญภายในของสิ่งที่ปรากฎเพื่อสร้าง "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ดังนั้นลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่แท้จริงของปรากฏการณ์แห่งชีวิตจึงเป็นพื้นฐานของรากฐานของการวาดภาพเหมือนจริง

ประเภทของภาพวาด

ภาพวาดแบ่งออกเป็นภาพวาดขนาดใหญ่การตกแต่งการแสดงละครและการตกแต่งภาพวาดขนาดเล็กและขาตั้ง

ภาพวาดอนุสาวรีย์เป็นภาพวาดขนาดใหญ่พิเศษที่ประดับตามผนังและเพดานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เผยให้เห็นเนื้อหาของปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญซึ่งมีผลกระทบเชิงบวกต่อการพัฒนาสังคมเชิดชูและทำให้พวกเขาดำรงอยู่ตลอดไปช่วยให้การศึกษาแก่ผู้คนด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติความก้าวหน้าและมนุษยชาติ ความระเหิดของเนื้อหาของภาพวาดขนาดใหญ่ขนาดที่สำคัญของผลงานการเชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมต้องใช้มวลสีขนาดใหญ่ความเรียบง่ายที่เข้มงวดและองค์ประกอบที่พูดน้อยความชัดเจนของรูปทรงและลักษณะทั่วไปของรูปแบบพลาสติก

การทาสีตกแต่งใช้ในการตกแต่งอาคารการตกแต่งภายในในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งด้วยภาพที่เหมือนจริงจะสร้างภาพลวงตาของการพัฒนาของผนังการเพิ่มขนาดของห้องหรือในทางกลับกันรูปแบบที่แบนโดยเจตนายืนยันความเรียบของผนังและสิ่งที่แนบมาของพื้นที่ ลวดลายพวงหรีดมาลัยและการตกแต่งประเภทอื่น ๆ การประดับประดางานจิตรกรรมและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่โดยรวมองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในโดยเน้นความสวยงามสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม

การวาดภาพละครและการตกแต่ง (ทิวทัศน์เครื่องแต่งกายการแต่งหน้าอุปกรณ์ประกอบฉากที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของศิลปิน) ช่วยเปิดเผยเนื้อหาของการแสดงได้ลึกขึ้น เงื่อนไขพิเศษในการแสดงละครสำหรับการรับรู้ทิวทัศน์จำเป็นต้องคำนึงถึงมุมมองหลาย ๆ ด้านของผู้ชมระยะห่างที่มากผลของแสงประดิษฐ์และแสงสี ทิวทัศน์ให้ความคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำกระตุ้นการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ศิลปินผู้แสดงละครพยายามอย่างมากที่จะแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะตัวของตัวละครสถานะทางสังคมรูปแบบของยุคสมัยและอื่น ๆ อีกมากมายในการร่างเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า

ภาพวาดขนาดเล็กได้รับการพัฒนาอย่างมากในยุคกลางก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ภาพพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการตกแต่งด้วย headpieces ที่ดีที่สุดตอนจบภาพประกอบโดยละเอียดเพชรประดับ เทคนิคการวาดภาพขนาดเล็กถูกใช้อย่างชำนาญโดยศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เพื่อสร้างภาพบุคคลขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) สีน้ำที่มีความลึกบริสุทธิ์การผสมผสานที่งดงามความละเอียดอ่อนของเครื่องประดับในการเขียนทำให้ภาพบุคคลเหล่านี้มีความสง่างามและสง่างาม

การทาสีขาตั้งโดยใช้เครื่องขาตั้งใช้ไม้กระดาษแข็งกระดาษเป็นวัสดุ แต่ส่วนใหญ่มักใช้ผ้าใบขึงบนเปล ภาพวาดขาตั้งซึ่งเป็นผลงานอิสระสามารถสื่อถึงทุกสิ่งได้อย่างแท้จริง: ของจริงและโดยศิลปินสิ่งของและผู้คนที่ไม่มีชีวิตความทันสมัยและประวัติศาสตร์ - กล่าวโดยย่อคือชีวิตในทุกรูปแบบ ในทางตรงกันข้ามกับกราฟิกการวาดภาพขาตั้งมีสีสันที่หลากหลายซึ่งช่วยถ่ายทอดความงามของโลกรอบข้างทั้งทางอารมณ์จิตใจหลายแง่มุมและละเอียดอ่อน

ในแง่ของเทคนิคและวิธีการประหารชีวิตการวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมันอุณหภูมิภาพวาดปูนเปียกขี้ผึ้งโมเสกกระจกสีสีน้ำ gouache สีพาสเทล ชื่อเหล่านี้มาจากสารยึดเกาะหรือจากวิธีการใช้วัสดุและวิธีการทางเทคนิค

1.2 ประเภทของภาพวาด

ประเภทภาพวาด (fr. genre - genus, species) เป็นการแบ่งผลงานจิตรกรรมที่สร้างขึ้นในอดีตตามธีมและวัตถุของภาพ ในภาพวาดสมัยใหม่มีประเภทต่อไปนี้: ภาพบุคคลประวัติศาสตร์ตำนานการต่อสู้ชีวิตประจำวันทิวทัศน์ภาพหุ่นนิ่งประเภทสัตว์

แม้ว่าแนวคิดของ "ประเภท" จะปรากฏในภาพวาดเมื่อไม่นานมานี้ แต่ความแตกต่างของประเภทบางอย่างมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ: ภาพสัตว์ในถ้ำของยุคพาลีโอลิธิกภาพอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมียตั้งแต่ 3000 ปีก่อนคริสตกาลภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตในภาพโมเสคขนมผสมน้ำยาและโรมัน และจิตรกรรมฝาผนัง การก่อตัวของประเภทนี้เป็นระบบในการวาดภาพขาตั้งเริ่มขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 15-15 และส่วนใหญ่สิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อนอกเหนือจากการแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทแล้วแนวคิดของประเภท "สูง" และ "ต่ำ" ก็ปรากฏขึ้นโดยขึ้นอยู่กับเรื่องของภาพธีมพล็อต

ประเภทของศิลปะที่สะท้อนถึงรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของบุคคลหรือกลุ่มคนเรียกว่าภาพเหมือน ประเภทนี้แพร่หลายไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมกราฟิก ฯลฯ ข้อกำหนดหลักสำหรับภาพบุคคลคือการถ่ายโอนความคล้ายคลึงภายนอกและการเปิดเผยโลกภายในซึ่งเป็นสาระสำคัญของตัวละครของบุคคล

ประเภทของงานศิลปะที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครเรียกว่าประเภทประวัติศาสตร์ ประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งโดดเด่นด้วยอนุสาวรีย์พัฒนามาเป็นเวลานานในจิตรกรรมฝาผนัง ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปินใช้แผนการจากเทพนิยายโบราณและตำนานคริสเตียน บ่อยครั้งที่เหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์ที่ปรากฎในภาพถูกทำให้อิ่มตัวด้วยตัวละครเชิงเปรียบเทียบในตำนานหรือในพระคัมภีร์

ประเภทของการต่อสู้ (จากกระบองฝรั่งเศส - การต่อสู้) เป็นประเภทของภาพวาดที่เป็นส่วนหนึ่งของประเภทประวัติศาสตร์ตำนานและเชี่ยวชาญในการพรรณนาถึงการต่อสู้การหาประโยชน์ทางทหารการกระทำทางทหารการเชิดชูความกล้าหาญของทหารความโกรธในการต่อสู้ชัยชนะแห่งชัยชนะ ประเภทการต่อสู้อาจรวมถึงองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ เช่นทุกวันภาพบุคคลทิวทัศน์สัตว์โลกหุ่นนิ่ง

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่แสดงฉากชีวิตประจำวันชีวิตส่วนตัวของบุคคลชีวิตประจำวันจากชีวิตชาวนาและชีวิตในเมืองเรียกว่าประเภท สิ่งที่ดึงดูดใจต่อชีวิตและขนบธรรมเนียมของผู้คนมีอยู่แล้วในภาพวาดและภาพนูนต่ำของตะวันออกโบราณในภาพวาดแจกันโบราณและประติมากรรมในไอคอนยุคกลางและหนังสือชั่วโมง แต่แนวเพลงในชีวิตประจำวันนั้นโดดเด่นและได้รับรูปแบบลักษณะเฉพาะในฐานะปรากฏการณ์ของศิลปะขาตั้งแบบฆราวาส

ประเภทของศิลปกรรมโดยหลักคือภาพของธรรมชาติสิ่งแวดล้อมทิวทัศน์ของชนบทเมืองอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์เรียกว่าภูมิทัศน์ (fr. Paysage) แยกแยะความแตกต่างระหว่างชนบทในเมืองสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมทะเล (ท่าจอดเรือ) และทิวทัศน์แม่น้ำ

ประเภทของศิลปกรรมที่แสดงสัตว์เรียกว่าประเภทสัตว์ (มาจากสัตว์ละติน - สัตว์) จิตรกรสัตว์ให้ความสำคัญกับลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์นิสัยของมันการแสดงออกทางการตกแต่งของรูปและเงา สัตว์มักมีลักษณะนิสัยการกระทำและประสบการณ์ของมนุษย์

2. หุ่นนิ่งและบทบาทในสภาพแวดล้อมประเภทภาพวาด

2.1. แนวคิดเรื่องหุ่นนิ่งและประเภทของหุ่นนิ่ง.

ประเภทของศิลปกรรมที่แสดงสิ่งของในชีวิตประจำวันแรงงานความคิดสร้างสรรค์ดอกไม้ผลไม้เกมจับปลาวางในสภาพแวดล้อมในครัวเรือนจริงเรียกว่ายังมีชีวิตอยู่ (ธรรมชาติของฝรั่งเศส - ธรรมชาติที่ตายแล้ว)

ประเภทของภาพนิ่งมีความหลากหลายและน่าสนใจมาก มีการสะสมประสบการณ์มากมายในประเภทนี้ มีการถ่ายทอดวัตถุที่น่าเชื่อถือความสวยงามและคุณภาพของภาพที่เป็นเอกลักษณ์จะถูกถ่ายทอดออกมา

สิ่งมีชีวิตยังมีหลายประเภท:

1. ยังมีชีวิตอยู่ของร่างกายทางเรขาคณิตปูนปลาสเตอร์

2. ยังคงมีชีวิตของใช้ในบ้านแบบเรียบง่าย

3. ของใช้ในครัวเรือนยังคงมีชีวิตเรียบง่ายในรูปทรง

4. ยังคงมีชีวิตของวัตถุที่มีสีคล้ายกัน

5. ภาพนิ่งของวัตถุที่มีสีตัดกัน

6. ยังมีชีวิตอยู่ของวัตถุมืด

7. ยังมีชีวิตอยู่ของวัตถุสีขาว

8. ยังมีชีวิตอยู่ภายใน

9. ยังมีชีวิตอยู่ในที่โล่ง

นอกเหนือจากประเภทของชีวิตประจำวันแล้วชีวิตยังถือว่าเป็นภาพวาดประเภทรองมานานซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความคิดทางสังคมที่สูงคุณธรรมของพลเมือง อันที่จริงสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานประวัติศาสตร์การต่อสู้และประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในการดำรงชีวิต อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ได้พิสูจน์แล้วว่าสิ่งต่าง ๆ สามารถบ่งบอกได้ทั้งสถานะทางสังคมและการดำเนินชีวิตของเจ้าของทำให้เกิดภาพดังกล่าวความสัมพันธ์ที่หลากหลายและการเปรียบเทียบทางสังคม

หุ่นนิ่งถูกใช้เป็นสถานศึกษาซึ่งเป็นขั้นตอนหลักในการศึกษาธรรมชาติในช่วงระยะเวลาของการฝึกงาน ศิลปินมืออาชีพมักอ้างถึงแนวเพลงนี้ว่าเป็นภาพร่างจากธรรมชาติ ภาพหุ่นนิ่งซึ่งไม่ใช่หนึ่งในประเภทของภาพวาดแสดงถึงลักษณะของโอกาสมากมายในการฝึกฝนการค้นหาภาพอย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ยังสามารถกลายเป็นภาพวาดที่เป็นอิสระโดยเผยให้เห็นธีมศิลปะนิรันดร์ในแบบของตัวเอง - ธีมการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความสามารถในการทำงานของประเภทภาพนิ่งทำให้การวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตเป็นขอบเขตของการค้นหาไม่เพียง แต่รูปแบบและเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมความเข้าใจและความรู้สึกในชีวิตและการพัฒนาสไตล์ของเขาเอง

ความสุขของการสื่อสารโดยตรงกับธรรมชาติซึ่งเป็นแหล่งที่มาของงานศิลปะที่มีชีวิตมีความหมายพิเศษในการทำงานกับหุ่นนิ่ง "ภาพหุ่นนิ่งเป็นหนึ่งในบทสนทนาที่เจ็บปวดของจิตรกรกับธรรมชาติ" ในการทำงานกับหุ่นนิ่งไม่มีใครกวนใจศิลปินบังคับให้เขาจดจ่อกับภาพวาดของตัวเองเพราะความสวยงามและความลึกของภาพที่แสดงออกในชีวิตภาพนิ่งนั้นขึ้นอยู่กับความสวยงามความลึกและการแสดงออกของคำพูดที่เป็นภาพความเฉียบแหลมของความสัมพันธ์ที่ภาพนี้ก่อให้เกิดในผู้ชม ความเข้าใจเกี่ยวกับวัตถุธรรมดาในฐานะอนุภาคของความเป็นจริงทำให้ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นเช่นนั้น

โลกของสิ่งต่างๆในชีวิตยังคงได้รับการออกแบบมาเพื่อเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มที่มีวัตถุประสงค์คุณสมบัติเฉพาะความสวยงาม ในขณะเดียวกันโลกมนุษย์ก็มักจะแสดงออกถึงโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกทัศนคติต่อชีวิตของผู้คนในสังคมหนึ่ง ๆ

แนวนี้กับแนวอื่นแตกต่างกันอย่างไร? จิตรกรให้ภาพสิ่งไม่มีชีวิตได้อย่างไร?

ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพบุคคลซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคลหรือภูมิทัศน์ที่สร้างธรรมชาติและสถาปัตยกรรมขึ้นมาใหม่ชีวิตยังคงประกอบด้วยสิ่งของต่าง ๆ ในครัวเรือนของบุคคลและของใช้ส่วนตัวองค์ประกอบ พฤกษางานศิลปะและอื่น ๆ อีกมากมาย

ยังคงมีชีวิตมากกว่าประเภทอื่น ๆ หลีกเลี่ยงการอธิบายด้วยวาจา สิ่งมีชีวิตจะต้องได้รับการเฝ้าดูตรวจสอบและหมกมุ่นอยู่กับสิ่งนั้นอย่างระมัดระวังเพราะมันสอนให้เราเข้าใจภาพวาดของมันเองชื่นชมความงามความแข็งแกร่งความลึก - นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของภาพใด ๆ ภาพของมัน

ในขณะที่ยังมีชีวิตจิตรกรหันไปหาโลกของสิ่งไม่มีชีวิตโดยแยกแยะพวกเขาออกจากความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกรอบข้าง

สิ่งมีชีวิตมีความโดดเด่นด้วยหลักการพิเศษในการสร้างองค์ประกอบโดยมีความแตกต่างทั้งหมดในรูปแบบทางประวัติศาสตร์และแต่ละรูปแบบของประเภทนี้ในขั้นตอนต่างๆของการพัฒนา วัตถุที่นี่มักจะถูกถ่ายใกล้ ๆ เพื่อให้การจ้องมองสามารถสัมผัสได้ประเมินคุณภาพวัสดุที่แท้จริงก่อนอื่นเช่นความหนักรูปแบบพลาสติกความโล่งใจและพื้นผิวพื้นผิวรายละเอียดตลอดจนปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม - ชีวิตในสิ่งแวดล้อม มาตราส่วนขององค์ประกอบภาพในภาพนิ่งมักจะเน้นไปที่ขนาดของสิ่งของในห้องเล็ก ๆ ซึ่งมีความใกล้ชิดของสิ่งมีชีวิตมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับประเภทอื่น ๆ ในขณะเดียวกันรูปแบบของภาพนิ่งนั้นมีความลึกและหลายชั้นหลายชั้นโพลีซิลลาบิกมีความหมาย: โครงสร้างของหุ่นนิ่งการจัดฉากทางเลือกมุมมองสถานะลักษณะของการตีความองค์ประกอบของประเพณี ฯลฯ

ในชีวิตยังคงศิลปินไม่เพียง แต่พรรณนาถึงวัตถุเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงด้วยพวกเขาช่วยแก้ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย

สาระสำคัญของ "เนื้อหา" ของสิ่งมีชีวิต (อ้างอิงจาก B. Wipper) นั้นเกี่ยวข้องกับบุคคลและวัตถุในแง่ของความเที่ยงธรรมของชีวิตธรรมชาติของสสาร ... นี่คือ "ในแง่หนึ่งมุมมองทั้งโลกความเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับการมองเห็นความรู้สึกของความเป็นจริง"

สำหรับคำเหล่านี้เราสามารถเพิ่มได้เพียงว่าวัตถุเป็นภาษาที่ศิลปินพูดและเขาต้องคล่องแคล่วในภาษานี้

ในฐานะที่เป็นศิลปะประเภทอิสระภาพหุ่นนิ่งมีผลอย่างมากต่อผู้ชมเนื่องจากมันกระตุ้นให้เกิดความคิดและความคิดที่เชื่อมโยงกันในระหว่างการรับรู้วัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งเบื้องหลังผู้คนในตัวละครบางตัวมุมมองโลกยุคที่แตกต่างกันเป็นต้น

อิทธิพลของหุ่นนิ่งขึ้นอยู่กับธีมที่เลือกอย่างถูกต้องและเปิดเผยอย่างถูกต้องรวมถึงลักษณะเฉพาะของความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของศิลปินคนใดคนหนึ่ง

ภาพหุ่นนิ่งที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสัมพันธ์กับภาพกับการแก้ปัญหาภาพบางอย่าง

ด้วยความหลากหลายรูปแบบของความหลากหลายจำนวนมากการมีชีวิตยังคงเป็น "แนวเพลงเล็ก ๆ " แต่นี่คือสิ่งที่มีค่าอย่างแน่นอนเพราะมันวาดภาพวาดสิ่งแรกคือคุณค่าและปัญหานิรันดร์โลกของสิ่งต่างๆในชีวิตยังคงได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความคิดริเริ่มคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ความสวยงาม ในขณะเดียวกันก็มักจะเป็นโลกมนุษย์สะท้อนให้เห็นโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกทัศนคติต่อชีวิต วิชาคือภาษาที่ศิลปินพูดและเขาต้องเก่งภาษานี้ ในกลุ่มของต้นไม้เขียวขจีจิตรกรแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของชีวิตในเปลือกหอย - ทักษะอันซับซ้อนของธรรมชาติในเครื่องครัว - ความสุขในการทำงานประจำวันในดอกไม้ที่เรียบง่าย - ทั้งจักรวาล

ชีวิตยังคงเป็น "งานศิลปะไม่เพียง" แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ทั้งหมดด้วย โลกของสิ่งต่างๆคือโลกของมนุษย์ที่ถูกสร้างขึ้นก่อตัวและอาศัยอยู่โดยมนุษย์ สิ่งนี้ทำให้ชีวิตยังคงอยู่โดยมีแรงจูงใจจากภายนอกทั้งหมดเป็นประเภทที่มีความหมายอย่างลึกซึ้ง

ของใช้ในบ้านที่ได้รับความอบอุ่นจากการสื่อสารกับผู้คนในชีวิตประจำวันช่วยให้คุณสัมผัสชีวิตของพวกเขาในรูปแบบที่จับต้องได้และใกล้ชิดมากกว่าที่จะเป็นไปได้ในภาพพล็อตที่ขยายออกไป แน่นอนว่าสิ่งต่างๆในการวาดภาพไม่ได้ปรากฏอยู่ในรูปแบบชีวิตที่ "ยาก" ที่อุทิศให้เป็นพิเศษเสมอไปพวกเขาฟื้นฟูและเติมเต็มห้องด้วยภาพการตกแต่งภายในที่งดงามบางครั้งก็มีบทบาทไม่น้อยไปกว่าผู้คนในแนวเพลงหรือฉากประวัติศาสตร์ในที่สุดพวกเขามักจะมากับบุคคลและ ในแนวตั้ง

สิ่งมีชีวิตก่อนอื่นคือวัตถุที่จัดระเบียบตามหัวข้อโดยเชื่อมต่อด้วยเนื้อหาเชิงความหมายและมีแนวคิดบางอย่าง

พวกมันสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ๆ : วัตถุจากธรรมชาติ (ดอกไม้ผลไม้อาหารปลาเกม ฯลฯ ) และสิ่งของที่ทำด้วยมือมนุษย์

คุณสมบัติของวัตถุธรรมชาติที่ยังมีชีวิต - ความเปราะบาง ตามกฎแล้วพวกมันอยู่ในโลกธรรมชาติ (แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น) ฉีกขาดจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติพวกเขาถึงวาระที่จะตายอย่างรวดเร็วดอกไม้เหี่ยวเฉาผลไม้เน่าเสียเกม ดังนั้นหนึ่งในฟังก์ชั่นของประเภทนี้คือการให้ความไม่เปลี่ยนรูปไปยังสิ่งที่เปลี่ยนแปลงได้เพื่อรวมเอาความงามที่ไม่คงที่เข้าด้วยกันเพื่อให้ได้มาซึ่งกาลเวลาเพื่อให้สิ่งที่เน่าเสียง่ายเป็นนิรันดร์

วัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้นมักทำจากวัสดุที่ทนทาน: โลหะไม้เซรามิกแก้วพวกมันค่อนข้างคงที่รูปร่างของมันคงที่

ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่ทำจากวัตถุธรรมชาติอยู่ที่เนื้อหาที่พวกมันเล่นในชีวิต ในระดับที่มากขึ้นพวกเขาทำหน้าที่เป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลและกิจกรรมของเขานำเนื้อหาทางสังคมมาสู่ชีวิตที่ยังคงอยู่และให้เป็นสถานที่สำหรับธีมของแรงงานและความคิดสร้างสรรค์

ด้วยความแตกต่างระหว่างวัตถุธรรมชาติและของเทียมพวกเขามีคุณสมบัติทั่วไปที่ช่วยให้พวกเขารวมวัตถุเหล่านี้เข้าด้วยกันในชีวิต ทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในมีขนาดค่อนข้างเล็กผสมผสานกันอย่างกลมกลืน (แจกันดอกไม้จานและผลไม้) สิ่งสำคัญที่ทำให้พวกเขารวมกันคือผลกระทบต่อบุคคล

ความหลากหลายของโลกของสิ่งต่าง ๆ ขยายความเป็นไปได้ที่มีความหมายของสิ่งมีชีวิตอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

คุณสามารถแนะนำองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ ได้เช่นภาพบุคคลภูมิทัศน์ภายใน - การสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ความหมายและการตกแต่งที่แปลกใหม่โดยการแนะนำภาพวาดภาพแกะสลักภาพวาด

หุ่นนิ่งมักจะประดับประดาด้วยภาพวาด (บนถาดถ้วย) ประติมากรรมขนาดเล็ก (รูปปั้นรูปปั้นรูปปั้นรูปปั้นนูนรูปแกะสลักบนแจกัน) เป็นต้น

กระจกให้เอฟเฟกต์ภาพเชิงพื้นที่และความหมายที่สมบูรณ์

นอกจากของใช้ในบ้านแล้วเสื้อผ้ายังมีสิ่งที่เรียกว่าสัญลักษณ์สำคัญอีกด้วย คุณลักษณะนี้มีความสำคัญมากเนื่องจากไม่คำนึงถึงสิ่งนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจชีวิตและความเป็นไปได้ของมัน

คุณสมบัติของภาพหุ่นนิ่งถ่ายทอดผ่านวัตถุที่ไม่มีชีวิตลักษณะและลักษณะของผู้คนเวลาเป็นกิจกรรมการจัดองค์ประกอบหลักของศิลปินในแนวนี้

สิ่งมีชีวิตเช่นนี้ไม่ได้มีอยู่อย่างเป็นกลางมันถูกประดิษฐ์แต่งประกอบขึ้นเป็นพิเศษเพื่อที่จะได้รับการพรรณนา ไม่สำคัญว่าจะมีลักษณะเหมือนจริงอย่างสมบูรณ์

งานจัดองค์ประกอบทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การจัดวางภาพนิ่งภายในระนาบภาพ ขึ้นอยู่กับลักษณะของกลุ่มสิ่งมีชีวิตที่มีความสูงและความกว้างความลึกของพื้นที่ระดับความคมชัดของขนาดและสีรูปแบบและขนาดของระนาบจะถูกกำหนดตำแหน่งของศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบคือการแก้ปัญหาโทนเสียงและสีการค้นหาองค์ประกอบที่เหมาะสมที่สุดซึ่งคำถามเกี่ยวกับความสมดุลจะพบวิธีแก้ปัญหา ความสัมพันธ์ตามสัดส่วน

ในการจัดองค์ประกอบจะใช้จังหวะประเภทต่างๆ - เชิงเส้นโทนสี คอนทราสต์มีบทบาทพิเศษ การไฮไลต์พื้นที่บางส่วนของภาพจะทำให้เห็นได้ชัดเจนมากขึ้นแล้วจึงจางลง ผลงานที่สร้างขึ้นจากความผันผวนของแสงและเงาที่เห็นได้ชัดเจนโดยไม่มี "แสงกะพริบ" ที่ชัดเจนซึ่งเน้นความสนใจของผู้ชมดูซ้ำซากจำเจซ้ำซากจำเจปราศจากการแสดงภาพ ความเปรียบต่างที่ทำให้เกิดเสียงคมชัดทำให้เกิดความตึงเครียดพลวัตซึ่งตรงข้ามกับความสมมาตรภาพแบบไดนามิกสร้างขึ้นจากการเลื่อนที่คมชัดของจุดศูนย์กลางไปสู่การจัดองค์ประกอบกับแกนของระนาบภาพ ในกรณีเหล่านี้จังหวะมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เกิดความสมดุลทางสายตาของมวลชน

จังหวะจัดระเบียบภาพ รวมอยู่ในรากฐานโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตทำให้เกิดกรอบภาพที่ชี้นำการรับรู้ของเรา เมื่อเปรียบเทียบองค์ประกอบบางอย่างของภาพกับองค์ประกอบอื่น ๆ ด้วยสายตาเราจะเน้นองค์ประกอบหลักและเน้นที่องค์ประกอบเหล่านั้น

ปัญหารูปแบบโดยพื้นฐานแล้วขึ้นอยู่กับแนวคิดซึ่งในทางกลับกันก็แสดงออกถึงลักษณะของการจัดกลุ่มวัตถุสัดส่วนของมัน

รายละเอียดปลีกย่อยของการค้นหารูปแบบรวมถึงการค้นหาจำนวนสถานที่ว่างทางซ้ายและขวาด้านล่างกลุ่มของวัตถุ แนวคิดในหุ่นนิ่งแสดงให้เห็นถึงลักษณะของการแก้ปัญหาพื้นที่ในหุ่นนิ่ง เนื่องจากลักษณะเฉพาะของระบบสี ลักษณะของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ยังสัมพันธ์กับจำนวนพื้นที่ว่างที่ค่อนข้างเหลือจากซ้ายไปขวา

ตามกฎแล้วในชีวิตยังคงกลุ่มของวัตถุหลักจะถูกวางไว้ในแผนเชิงพื้นที่ที่สองซึ่งมีศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของพล็อต เป้าหมายของการบรรลุเป้าหมายความสัมพันธ์ขององค์ประกอบของกลุ่มวัตถุที่มีรูปแบบคือการหาจังหวะของระนาบภาพการสลับจุดหยุดชั่วคราวสมดุลกับระนาบภาพด้วยความหมายของศูนย์กลางองค์ประกอบเชิงความหมายการจัดวางส่วนรองด้วยการค้นหาความแตกต่างของสีและวรรณยุกต์

นอกจากนี้ผลของการแก้องค์ประกอบทั้งในภาพนิ่งที่สร้างขึ้นจากความคิดและเมื่อทำงานกับการจัดฉากพิเศษขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการพิจารณาระดับการมองเห็นที่แตกต่างกันและคุณสมบัติของการสร้างมุมมอง ระดับการมองเห็นที่แตกต่างกันสำหรับการผลิตทำให้ศิลปินสามารถมองเห็นรูปแบบที่ไม่คาดคิดที่ดีที่สุดของโซลูชันการจัดองค์ประกอบซึ่งนำเสนอความแปลกใหม่ของการรับรู้สุนทรียภาพของวัตถุที่มีชื่อเสียง

เครื่องบินพ่นสีสามารถใช้เป็นองค์ประกอบในการตกแต่งได้ซึ่งจำเป็นต้องรักษาความประทับใจของเครื่องบินและสีมีบทบาทสำคัญ ในกรณีนี้จำเป็นต้องให้ความสนใจกับลักษณะของโทนสีกับความแรงของผลกระทบทางอารมณ์

บทบาทสำคัญในการสร้างองค์ประกอบภาพหุ่นนิ่งแบบองค์รวมคือการนำโทนสีมาใช้ในงานเพื่อสร้างความเป็นเอกภาพของสีซึ่งเป็นคุณภาพสูงสุดของการวาด โทนสีขององค์ประกอบหุ่นนิ่งสามารถอบอุ่นหรือเย็นได้

สีเป็นจิตวิญญาณของการวาดภาพภาพวาดไม่มีอยู่จริงหากไม่มีสี ไม่รับรู้ด้วยสีเรายังไม่รู้ในสาระสำคัญงานนี้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการสร้างภาพวาดสีเดียวจะนำสิ่งสำคัญออกไปจากมุมมองของวิธีการแสดงออก สีคือชีวิตของการวาดภาพ หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของสีในการวาดภาพคือการลดขีด จำกัด ทั้งความน่าเชื่อถือของภาพและการแสดงออกทางความหมายและอารมณ์ของงาน

แนวคิดเรื่องสีเชื่อมโยงกับนิยามของแสงอย่างแยกไม่ออก ในความพยายามทางศิลปะให้ยอมรับคำจำกัดความที่แคบของแสงว่าเป็นรังสีพลังที่รับรู้ได้ด้วยสายตา สีคือเศษเสี้ยวของแสงที่ตาเรารับรู้ได้โดยตรงจากแหล่งกำเนิดหรือเมื่อมันสะท้อนออกจากพื้นผิว สีของพื้นผิวขึ้นอยู่กับชนิดของแสงที่ส่องสว่างและพลังงานแสงสะท้อนจากพื้นผิวนี้มากน้อยเพียงใด

พื้นผิวที่สะท้อนรังสีของแสงทั้งหมดกระจายออกไปทุกทิศทางเป็นสีขาวพื้นผิวที่ดูดซับรังสีเกือบทั้งหมดเป็นสีดำพื้นผิวที่สะท้อนส่วนหนึ่งของพลังงานแสงและเหล็กดูดซับจะมีสี

สีมีหลายลักษณะเช่นสีความสว่างความอิ่มตัว สียังทำให้เกิดความรู้สึกที่ไม่ใช่สีเช่นความสดชื่นความสว่างความเย็นและแม้แต่กลิ่นหอม

ความรู้เกี่ยวกับวิธีการใช้พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีของวิทยาศาสตร์สีในการจัดระเบียบภาพวาดทำให้ภาพวาดมีโอกาสที่จะพิสูจน์เทคนิคการสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญหลาย ๆ คนได้ทางวิทยาศาสตร์และด้วยเหตุนี้จึงหาวิธีสอนเทคนิคเหล่านี้

แต่ความรู้เพียงอย่างเดียวไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ ด้วยการทำงานจริงผสมสีต่างๆศึกษาพฤติกรรมของมันในการปฏิสัมพันธ์เราจะสามารถเรียนรู้คุณสมบัติทั้งหมดของพวกมันได้

ความหลากหลายของสีในงานขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปินและสีทั่วไป ศิลปินเปลี่ยนความมีชีวิตชีวาของสีที่สังเกตได้ในความเป็นจริงให้กลายเป็นความกลมกลืนแบบองค์รวม ความสามัคคีของสีของภาพนี้เรียกว่าการระบายสี

สีเป็นตัวตัดสินความประทับใจแรกของภาพวาด ขึ้นอยู่กับมันผู้ชมที่เดินผ่านแกลเลอรีจะหยุดหรือเดินผ่านไป ในการสร้างความประทับใจอย่างมากในครั้งแรกต้องหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์เล็กน้อยหรือเทียมทั้งหมดความสงบและความเรียบง่ายต้องมีอิทธิพลเหนืองานทั้งหมด สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากความกว้างของสีที่สม่ำเสมอและสะอาดตา ความประทับใจในความยิ่งใหญ่สามารถทำได้ในสองวิธีที่ตรงกันข้ามกัน หนึ่ง - ลดสีลงเกือบหนึ่ง Chiaroscuro อีกประการหนึ่งคือการให้สีที่ชัดเจนแน่นอนและเข้มข้น แต่ในทั้งสองกรณีความเรียบง่ายยังคงเป็นหลักการพื้นฐาน แม้ว่าจะเป็นที่ยอมรับได้ว่าความกลมกลืนของสีที่สวยงาม แต่การค่อยๆเปลี่ยนจากโทนสีหนึ่งไปยังอีกโทนสีหนึ่งไปสู่สายตาเช่นเดียวกับความกลมกลืนอันงดงามในดนตรีจนถึงหู

การระบายสีของภาพวาดสามารถดำรงอยู่ได้ในระดับสีต่างๆ นี่คือวิธีที่พวกเขาแยกความแตกต่างระหว่างสีสีชมพูสีคงอยู่ในสีน้ำเงินสีทองและเกล็ดอื่น ๆ ในที่นี้การทำสีหมายความว่างานทุกสีมีเฉดสีที่คล้ายกันหรือเฉดสีเดียวกัน

นอกจากนี้สีของภาพสามารถแสดงได้ด้วยสีที่ใกล้กันหรือตัดกัน นอกจากนี้ยังมีการพูดถึงสีที่สัมพันธ์กับความหลากหลายของเฉดสีที่ศิลปินพบ ที่นี่เรากำลังจัดการกับคำว่า "ความร่ำรวย" และ "สีที่ไม่ดี"

ดังนั้นแนวคิดของสีจึงครอบคลุมความสัมพันธ์ทั้งหมดของสีของภาพในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของเฉดสีในความแข็งแรงและความเข้มของสีในการผสมผสานที่กลมกลืนกันเป็นต้น

จิตรกรต่างใช้สีเพื่อแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน สีของงานขึ้นอยู่กับความคิดของภาพความรู้สึกที่ศิลปินต้องการแสดงออก

2.2 ประวัติความเป็นมาของการเกิดหุ่นนิ่ง

ชีวิตยังคงเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในการแสดงถึงประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดสมัยก่อนซึ่งทำซ้ำวัตถุที่ไม่มีชีวิตบางอย่างมักเรียกในภาษาเยอรมันว่า "Immobile nature" ภาพนิ่งเป็นภาพวาดประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดในยุโรปที่ชายแดน 16-17

หลายศตวรรษ แต่ก่อนประวัติศาสตร์เริ่มเร็วกว่านั้นมาก นอกเหนือจากประเภทของชีวิตประจำวันแล้วชีวิตยังถือว่าเป็นภาพวาดประเภทรองมานานแล้วซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความคิดทางสังคมที่สูงและคุณธรรมของพลเมือง อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ได้พิสูจน์แล้วว่าสิ่งต่าง ๆ สามารถบ่งบอกได้ทั้งสถานะทางสังคมและการดำเนินชีวิตของเจ้าของซึ่งก่อให้เกิดความสัมพันธ์และการเปรียบเทียบทางสังคมที่หลากหลาย

จิตรกร Pernakos ที่อาศัยอยู่ในยุคเฮลเลนิสติก เป็นไปได้ว่าภาพวาดของเขาใช้เป็นแบบจำลองสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในเมืองปอมเปอี เหล่านี้เป็นภาพดอกไม้ผลไม้ที่สดใสและชุ่มฉ่ำเช่นเดียวกับภาชนะสำหรับใช้ในพิธีกรรมเครื่องเขียนเหรียญ

ประเภทของภาพนิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ

ภาพของใช้ในบ้าน สิ่งมีชีวิตประเภทนี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนารูปแบบของประเภทการออกแบบภายในภูมิทัศน์เจริญรุ่งเรืองอย่างสดใสในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนศิลปะแห่งชาติแต่ละแห่งในแบบของตัวเองเดิมแก้ปัญหานี้ ตัวอย่างเช่นหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยธีมที่หลากหลาย ในศูนย์กลางศิลปะทุกแห่งของประเทศจิตรกรชอบการประพันธ์ของพวกเขา: ในอูเทรคต์ - จากดอกไม้และผลไม้ในเฮก - จากปลา ในฮาร์เลมพวกเขาเขียน "อาหารเช้า" แบบเจียมเนื้อเจียมตัวในอัมสเตอร์ดัม "ขนมหวาน" หรูหราและในมหาวิทยาลัยไลเดน - หนังสือและวัตถุอื่น ๆ สำหรับการศึกษาวิทยาศาสตร์และสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความไร้สาระทางโลก - กะโหลกศีรษะเทียนนาฬิกาทราย

ในสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 มีการจัดวางสิ่งของต่างๆ

ตามลำดับอย่างเคร่งครัดเช่นการจัดแสดงในตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์ ในภาพดังกล่าวรายละเอียดประกอบไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์: แอปเปิ้ลทำให้นึกถึงการล่มสลายของอาดัมและผลองุ่น - ของการเสียสละเพื่อชดใช้ของพระคริสต์ เปลือกเป็นเปลือก

ดอกไม้ที่ร่วงโรยจากสิ่งมีชีวิตที่หลงเหลืออยู่ในนั้นดอกไม้ที่ร่วงโรยเป็นสัญลักษณ์ของความตาย

ผีเสื้อที่เกิดจากรังไหมหมายถึงการฟื้นคืนชีพ ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Balthasar van der Ast (1590 - 1656)

สำหรับศิลปินรุ่นต่อไปสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ย้ำเตือนถึงความจริงเชิงนามธรรมอีกต่อไปเพราะพวกเขาทำหน้าที่สร้างอิสระ

ภาพศิลปะ ในภาพวาดสิ่งของที่พวกเขาคุ้นเคยจะได้รับความงามพิเศษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อน ประเภทของหุ่นนิ่งที่เรียกว่า "อาหารเช้า" ได้มาซึ่งคุณลักษณะที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของจิตรกรแห่งโรงเรียนฮาร์เลมปีเตอร์เคลส์และวิลเลมเฮดา พวกเขากลายเป็นผู้สร้างหุ่นนิ่งแห่งชาติที่แสดงภาพโต๊ะวางเรียงรายไปด้วยชุดสิ่งของขนาดเล็กตามแบบฉบับของครอบครัวชาวดัตช์ในช่วงทศวรรษที่ 1630–1640 ความใกล้ชิดความเรียบง่ายและความจริงจังของผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวันรสนิยมความเห็นอกเห็นใจและอารมณ์ของชนชั้นกลางชาวดัตช์รุ่นแรกที่เติบโตในประเทศที่อิสระและเป็นอิสระ

Peter Claes จิตรกร Haarlem (1597-1661) อย่างละเอียดและชำนาญเน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มของอาหารแก้วหม้อแต่ละใบเพื่อค้นหาย่านที่เหมาะสำหรับพวกเขา ชีวิตของเพื่อนร่วมชาติ Willem Klas Kheda (ประมาณปี 1594 - ประมาณปี 1680) เป็นความผิดปกติที่งดงาม บ่อยครั้งเขาเขียนว่า "breakfast interrupted." ผ้าปูโต๊ะที่ยับยู่ยี่รายการเสิร์ฟที่สับสนอาหารที่แทบไม่ได้แตะต้อง - ทุกอย่างที่นี่ทำให้นึกถึงการปรากฏตัวของบุคคลเมื่อเร็ว ๆ นี้ ภาพวาดมีชีวิตชีวาด้วยจุดแสงที่หลากหลายและเงาหลากสีบนกระจกโลหะผ้าลินิน ("Breakfast with a crab", 1648)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สถานที่สำหรับ "อาหารเช้า" ที่เรียบง่ายของ Klas และ Kheda

จะครอบครอง "ขนมหวาน" ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและตระการตาโดย Adrian van Beyeren และ Willem Kalf ผืนผ้าใบของพวกเขาแสดงถึงปิรามิดขนาดใหญ่ที่ทำจากอาหารราคาแพงและผลไม้แปลกใหม่ ที่นี่และไล่ล่าเงินและไฟสีน้ำเงินและถ้วยจากเปลือกหอยดอกไม้องุ่นผลไม้กึ่งปอกเปลือก ในสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ความรักที่ใส่ใจในลักษณะเฉพาะของแต่ละวัตถุความสามารถในการวางซ้อนวัสดุและพื้นผิวอย่างละเอียดการจัดองค์ประกอบที่หลากหลายการผสมผสานที่มีสีสันสวยงามความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดวัตถุแต่ละชิ้นนั้นโดดเด่น

ภาพวาดดูตัดกันอย่างชัดเจนกับผืนผ้าใบขนาดเล็กเหล่านี้

ศิลปินเฟลมิชในเวลาเดียวกัน สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่ยังคงประดับอยู่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผลไม้ที่สุกฉ่ำและสุกผลไม้สัตว์ปีกที่ตายแล้วหัวหมูป่าและกวางซากเนื้อสัตว์ที่ถูกฆ่าสัตว์ปลานานาชนิดตั้งแต่พันธุ์ที่พบมากที่สุดไปจนถึงพันธุ์ที่หายากและแปลกใหม่ ผู้เขียนภาพวาดเหล่านี้คือ Frans Snyders (1579 - 1657) และภาพแคนวาสประกอบไปด้วยสิ่งมีชีวิตดั้งเดิมและแปลกประหลาดเรียกว่า "ร้านค้า" ("Fish Shop", "Fruit Shop", "Still Life with a Swan") Snyders ถ่ายทอดสีรูปร่างพื้นผิวของวัตถุด้วยความรักและชำนาญการจัดเรียงของขวัญจากธรรมชาติในการผสมผสานที่ไม่คาดคิดและในแสงที่รุนแรงและรวมเข้ากับการตกแต่งที่หรูหราและเป็นวงจรหนึ่งของภาพวาด

หลักคำสอนทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกถือว่าสิ่งมีชีวิตอยู่ในจำนวน

ประเภทต่ำ แต่ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสนั้น

ภาพวาดอันงดงามโดย J. B.C. Chardin (1699 - 1779) อาจารย์คุ้นเคยกับประเพณีของชาวดัตช์และสเปนในแนวนี้ แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อชีวิตยังคงเป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ สำหรับภาพวาดของเขาเขาเลือกวัตถุที่เรียบง่ายมาก ๆ ("ถังทองแดง" "ท่อและเหยือก") โดยจัดองค์ประกอบที่เข้มงวดและชัดเจนของพวกเขา สีของศิลปินมีทั้งแบบสว่างหรือแบบปิดเสียงในลักษณะของ Rococo Chardin เป็นคนแรกที่วาดภาพที่มีเนื้อหนังเป็นเรื่องของสิ่งต่าง ๆ ด้วยสีที่แท้จริงแทนที่จะวาดภาพ

ความสนใจในชีวิตยังคงเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศสให้ความสำคัญกับการรับรู้ภาพของโลกของสิ่งต่าง ๆ แก้ปัญหาความสัมพันธ์ของแสง - สีมักตีความสิ่งมีชีวิตเป็นแผงตกแต่งชนิดหนึ่ง

โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ (P. Cezanne, V. Van Gogh, A.Matisse) ในช่วงยังมีชีวิต

เน้นความสดใหม่ของความประทับใจแรกพัฒนาปัญหาที่ซับซ้อนของการจัดองค์ประกอบและสีของภาพ การแสดงสีสันที่ไม่ธรรมดาของ A. Matisse สามารถพบเห็นได้ในผลงาน: "Sunflowers in vases" - โทนสีอบอุ่น "หม้อผลไม้และกาแฟ" - เครื่องชั่งเย็น; “ บลูพอทแอนด์เลมอน” เป็นสีเด่น P. Cezanne ในช่วงที่ยังมีชีวิตอยู่ใช้คุณสมบัติของโทนสีเย็นเพื่อเข้าไปในส่วนลึกและโทนสีอบอุ่น - เพื่อก้าวไปข้างหน้า ("Fruits", "Still Life with Apples", "Peaches and Pears") เขายังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "ทุกสิ่งในธรรมชาติถูกหล่อหลอมในรูปของลูกบอลกรวยกระบอก ... "; การรับรู้เชิงพื้นที่ของวัตถุขึ้นอยู่กับสีของมัน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตยังคงกลายเป็นสิ่งสร้างสรรค์ชนิดหนึ่ง

ห้องปฏิบัติการวาดภาพ ผู้เชี่ยวชาญด้านลัทธิฟัววิสต์เดินตามเส้นทางของการเพิ่มความคมชัดในการระบุความเป็นไปได้ทางอารมณ์และการตกแต่งที่แสดงออกของสีและพื้นผิวในขณะที่ตัวแทนของ Cubism (P. มุมมองที่แตกต่างกันพวกเขาใช้โทนสีขาวดำที่รุนแรงและจากนั้นพวกเขาก็แนะนำภาพต่อกันในภาพวาดเช่นผงต่างๆหนังสือพิมพ์และวัสดุอื่น ๆ

ในชีวิตต่างประเทศในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี D. Morandi โดดเด่นด้วยความนุ่มนวล

อารมณ์ครุ่นคิดโครงสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจนจางลง สี... แนวโน้มทางสังคมสะท้อนให้เห็นในผลงานที่แสดงออกของชาวเม็กซิกัน D. Rivera, D. Siqueiros และ R.Guttuso ชาวอิตาลีซึ่งเบาบางในการเลือกวิชา

2.3 คุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงอยู่ของศิลปินรัสเซีย

สิ่งมีชีวิตของรัสเซียคนแรก - "กลอุบาย" - โดย G. Teplov และ T.Ulyanov ปรากฏตัวในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 "หลอกลวง" ยังคงมีชีวิตที่แสดงถึงสิ่งของที่แขวนอยู่บนผนังไม้และชั้นหนังสือมีความโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินพยายามนำภาพลวงตาไปสู่ขีด จำกัด - ผู้ชมต้องถูกหลอกใช้ภาพเพื่อธรรมชาติ หุ่นนิ่งเล่าเกี่ยวกับแวดวงอาชีพของศิลปินผู้มีปัญญา (การอ่านการเล่นดนตรีความหลงใหลในศิลปะการติดต่อทางธุรกิจ) และของใช้ในบ้าน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีแฟชั่นสำหรับ "ภาพนิ่งทางพฤกษศาสตร์" ซึ่งสิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตของ F. Tolstoy: "Berries of red and white currants", "Bouquet of flowers, butterfly and bird" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สิ่งมีชีวิตยังคงออกจากแนวนอน ศิลปินชื่นชมวัตถุไม่มากนักเพื่อความสวยงามของตัวเองเหมือนกับการมีส่วนร่วมในโลกที่สวยงามที่เต็มไปด้วยอากาศและแสง สิ่งมีชีวิตใหม่ ๆ โผล่ออกมาจากใต้แปรง จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง, เช่น; I. Levitan "Dandelions"; I.E. Grabar "Chrysanthemums", "Vase with phlox"; K. Korovin“ ยังมีชีวิตอยู่ กุหลาบ "," ไลแลค "," ช่อดอกไม้ริมทะเล ".

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ชีวิตของรัสเซียยังคงเฟื่องฟู K. Korovin

และปรมาจารย์ของสมาคม "Jack of Diamonds" สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่และชุ่มฉ่ำ

ทำงานเพื่อเชิดชูความงามของชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือด ผลงานของ Ilya Mashkov แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของ "Russian Cezanneism" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งมีชีวิตที่ยังคงอยู่ของเขาคือชิ้นส่วนของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุธรรมดาที่สุด แต่นำเสนอจากด้านที่ดีที่สุด ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ "Blue Plums" ศิลปินพยายามถ่ายทอดสีฟ้าฉ่ำของผลไม้และรูปร่างที่ยืดหยุ่น ในงานอื่น ๆ “ อาหารมอสโก. ขนมปัง” อาจารย์พยายามดึงความสนใจไปที่ความสวยงามของสีด้วยตัวมันเอง - หนาและสว่างมาก

ในศิลปะโซเวียตในทศวรรษที่ 20-30 และในปีต่อ ๆ ไป

ศิลปินต่อไปนี้ทำงานโดยยังมีชีวิตอยู่: P.Konchalovsky, A. Kuprin, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osternin, A. Gerasimov รูปแบบที่แปลกใหม่สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติที่สำคัญของยุคใหม่สิ่งมีชีวิตที่ยังคงถูกสร้างขึ้นในยุค 40-50 โดย P.Kuznetsov, Y. Pimenov ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 แนวโน้มที่จะเพิ่มความเที่ยงธรรมของภาพความปรารถนาที่จะทำให้โลกของสิ่งต่างๆรอบตัวมีความสวยงามได้รับการสังเกตในช่วงชีวิตของ V. Stozharov, A.Nikich

ยังคงมีชีวิตที่แปลกประหลาดของตัวแทนของป๊อปอาร์ตซึ่งประกาศว่าหลังจากการครอบงำของลัทธินามธรรม "กลับสู่ความเป็นจริง" ผลงานของพวกเขาทำซ้ำของใช้ในบ้านบรรจุภัณฑ์สินค้าชิ้นส่วนเครื่องจักรและได้รับการออกแบบมาเพื่อการเชื่อมโยงที่หลากหลายในผู้ชม

ชีวิตการศึกษา

การศึกษาหุ่นนิ่ง - การจัดแสดงวัตถุที่มีสีรูปร่างโครงสร้างที่แตกต่างกันโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงการรับรู้วัสดุของวัตถุโดยศิลปินรุ่นใหม่ สิ่งมีชีวิตเพื่อการศึกษามีลักษณะเฉพาะประเภทแสงและความมืดโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาโครงสร้างเฉพาะของวัสดุ ตัวอย่างเช่นการตั้งค่าขวด 7 สีที่แตกต่างกันและความหนาแน่นของแก้ว วัตถุประสงค์: เพื่อสื่อถึงความแตกต่างของวัสดุ หรือแจกันสีขาวลายดอกไม้สีขาวบนพื้นสีขาว วัตถุประสงค์: เพื่อจับความแตกต่างระหว่างวัตถุสีขาว ฯลฯ

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิตแบบ "วิชาการ" ที่เกิดขึ้นในมหาวิทยาลัยไลเดนเรียกว่า "อนิจจังของอนิจจัง" หรือ "ความทรงจำโมริ" และเป็นประเภทชีวิตที่มีปัญญามากที่สุดซึ่งต้องการให้ผู้ชมรู้จักพระคัมภีร์และประเพณีของสัญลักษณ์ทางศาสนา (ภาพวาดโดย Peter Stenwijk และ David Bailey เป็นลักษณะเฉพาะ) บ่อยครั้งในชีวิตที่นิ่งของทิศทางนี้มีเทคนิคการสร้างภาพลวงตาที่สร้างภาพลวงตาที่มีทักษะ ในทางกลับกันความกระตือรือร้นในการถ่ายทอดธรรมชาติของนักลวงตานำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิตชนิดพิเศษ - ที่เรียกว่า "trompe l'oeil" (trompe l'œil) สิ่งมีชีวิตดังกล่าวพบได้บ่อยในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในประเทศและต่างประเทศ

ดอกไม้ยังคงมีชีวิต

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของชาวดัตช์ยังคงแพร่หลายในรูปแบบอิสระ ภาพนิ่งดอกไม้เป็นหนึ่งในงานแรก ๆ ที่โดดเด่นในผลงานของศิลปินเช่น Ambrosius Bosschaert the Elder และ Baltasar van der Ast และยังคงพัฒนาต่อไปในชีวิตที่หรูหราของ Jan Davids de Hem และผู้ติดตามของเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สาเหตุของความนิยมในการยังคงมีชีวิตของดอกไม้สามารถพบได้ในลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำวันในสังคมดัตช์ - ประเพณีการมีสวนวิลล่าในชนบทหรือพืชในร่มรวมถึงสภาพธรรมชาติที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาการปลูกดอกไม้

ชีวิตยังคงร่วมสมัย

งานหลักของศิลปินคือการเปิดเผยในชีวิตสมัยใหม่ที่ความงามที่ไม่มีใครสังเกตเห็นในชีวิตธรรมดา มุมมองที่สวยงามของภาพวาดหุ่นนิ่งกับพื้นหลังของภูเขาในยามพระอาทิตย์ตกสิ่งมีชีวิตดังกล่าวมักจะไม่ได้วาดจากธรรมชาติ แต่เป็นไปตามจินตนาการของศิลปิน

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยเป็นของยุคหลังสมัยใหม่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ยังมีการใช้นิพจน์ "ศิลปะร่วมสมัย" เพื่อกำหนดมันด้วย ซึ่งรวมถึงผลงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 จนถึงปัจจุบัน

1970 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของทัศนศิลป์ ตอนนั้นเองที่คำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ปรากฏขึ้น นอกจากนี้จากจุดนี้การเคลื่อนไหวทางศิลปะกลายเป็นเรื่องยากมากที่จะจำแนก เนื่องจากชุดเครื่องมือและนวัตกรรมทางเทคนิคที่มีให้สำหรับศิลปินร่วมสมัย ลักษณะเด่นของศิลปะร่วมสมัยยังมีลักษณะทางสังคม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการระบุคำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ในรัสเซียโดยมีลักษณะเฉพาะของศิลปะเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่างเช่นจิตรกรภาพบุคคลร่วมสมัยชาวรัสเซียมักใช้ความสามารถทางเทคนิคในการถ่ายภาพอินเทอร์เน็ตและโปรแกรมคอมพิวเตอร์ในการทำงานโดยผสมผสานเทคโนโลยีสมัยใหม่ดังกล่าวเข้ากับความท้าทายทางสังคมวิสัยทัศน์ที่ไม่ได้มาตรฐานของโลกบางครั้งก็ใช้สีเกินจริงและเพิ่มสีสันแม้ในแนวที่ดูเหมือนจะนิ่งเช่นภาพบุคคล ปัญหาสังคมที่ลึกซึ้ง การวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาสามารถมองได้ว่าเป็นการค้นหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งแสดงออกในการใช้วิธีการและวัสดุที่มีเทคโนโลยีสูงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริง

ในแกลเลอรีใด ๆ ในคอลเลกชันส่วนตัวใด ๆ ในการตกแต่งภายในใด ๆ มีภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ สัญลักษณ์ของความสะดวกสบายผู้สร้างอารมณ์ตัวบ่งชี้รสนิยม - ชีวิตปัจจุบันอาจเป็นหนึ่งในประเภทภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สุนทรียภาพของหุ่นนิ่งของรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของเทคนิคการวาดภาพจิตวิญญาณและความมีชีวิตชีวาของ“ ธรรมชาติที่ตายแล้ว ทัศนคติส่วนตัวและความเคารพนับถือของศิลปินต่อวัตถุแห่งชีวิตที่ซ้ำซากความสามารถในการเปิดเผยความหมายที่เป็นความลับกับโลกแห่งวัตถุประสงค์นี้เป็นส่วนประกอบของศิลปะการวาดภาพหุ่นนิ่ง มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถลงทุนด้านในสุดของเขาในการจลาจลของสีการเล่นแสงและเงา

ในสมัยโซเวียตภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่กลายเป็นทางออกทางอุดมการณ์สำหรับศิลปินหลายคนที่ไม่ยกย่องระบอบการปกครอง ในฐานะที่เป็นวิธีการแสดงออกภาพวาดของศิลปิน "สิ่งมีชีวิต" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของคนที่ถูกขับไล่จากโซเวียต โลกแห่งศิลปะ... ศิลปินร่วมสมัยไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางอุดมการณ์ แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์

หุ่นนิ่งของศิลปินร่วมสมัยสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ ประเภทที่แสดงถึงวัตถุดั้งเดิมโดยตรง (สิ่งของอาหารดอกไม้) และสิ่งที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ความสนใจในเรื่องหลังนี้เกิดจากข้อความและแนวคิดทางสังคมที่ลึกซึ้งที่เข้ารหัสไว้

ศิลปินร่วมสมัย:

ศิลปิน Nikolay Mazur

ผลงานของเขาโดดเด่นในด้านความสมจริงความเชี่ยวชาญในการใช้สีองค์ประกอบที่แม่นยำ

จิตรกร Mazur Nikolai Vladimirovich เกิดในเมือง Krasnoyarsk ประกอบอาชีพด้านการวาดภาพมานานกว่า 20 ปี ผู้เข้าร่วมนิทรรศการมากมาย

ศิลปินชอบแนวภาพนิ่งในรูปแบบของความสมจริง

ศิลปิน Alexey Antonov

จิตรกร Alexei Antonov เกิดในรัสเซียในปี 2500

ตั้งแต่เด็กปฐมวัยเขาแสดงความคิดสร้างสรรค์ ตอนอายุ 3 ขวบเขาวาดภาพวาดชิ้นแรกของเขา

เขามีเทคนิคการเขียนที่เหมือนจริงไม่เหมือนใครเคารพในรายละเอียด

ตั้งแต่ปี 1990 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา

สรุป

ประเภทนี้ช่วยให้คุณสร้างอารมณ์ภาพโดยใช้วัตถุง่ายๆ ตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสิ่งมีชีวิตยังคงมีสัญลักษณ์กล่าวคือวัตถุบางอย่างมีความหมายบางอย่าง ด้วยความช่วยเหลือของแนวเพลงนี้ศิลปินถ่ายทอดทัศนคติต่อโลกรอบตัวพวกเขา

ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองในระดับชาติความสนใจอย่างมากได้ถูกจ่ายให้กับโลกทัศน์ทางวัฒนธรรมของชาติการพัฒนาสุนทรียภาพและพวกเขาได้เริ่มศึกษาศิลปะในเชิงลึกและรายละเอียดมากขึ้นซึ่งเป็นปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาคนรุ่นใหม่ของประเทศของเรา

สิ่งมีชีวิตที่อุทิศให้กับศิลปะพื้นบ้านเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของประเทศของเราประเพณีซึ่งทำให้เราสามารถสร้างความรักชาติและเอกลักษณ์ของชาติได้

สิ่งมีชีวิตยังคงเพิ่มความเป็นนิรันดร์ให้กับวัฒนธรรม

โดยใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายในชีวิตศิลปินแสดงให้เราเห็นถึงความรู้สึกทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เป็นภาพ

หุ่นนิ่งเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขา เผยให้เห็นถึงความเข้าใจในความสวยงามซึ่งมีอยู่ในตัวศิลปินในฐานะบุคคลในยุคสมัยของเขา

ศิลปะของสิ่งของมีมาช้านานก่อนที่จะเปลี่ยนแปลงไปสู่พื้นที่อิสระของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นส่วนสำคัญของงานสำคัญใด ๆ บทบาทของหุ่นนิ่งในภาพวาดไม่เคย จำกัด อยู่แค่ข้อมูลธรรมดา ๆ เท่านั้นนอกจากเนื้อหาหลักโดยไม่ได้ตั้งใจ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และความต้องการทางสังคมวัตถุมีส่วนร่วมในการสร้างภาพมากหรือน้อยโดยแรเงาแนวคิดด้านใดด้านหนึ่ง

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดหรือทิวทัศน์ในภาพนิ่งที่สร้างสรรค์ศิลปินมีอิสระมากขึ้นในการกำจัดการจัดเรียงสิ่งของซึ่งหากจำเป็นสามารถเปลี่ยนย้ายถอดและสุดท้ายระดับการมองเห็นสำหรับการผลิตสามารถเปลี่ยนแปลงได้

การสังเกตความเป็นจริงโดยรอบศิลปินให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับวัตถุที่มีรูปร่างสีที่น่าดึงดูดนั่นคือเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ กฎแห่งความสมบูรณ์ขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ภาพ

การแสดงออกของภาพนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแสดงออกของกฎแห่งความแตกต่างซึ่งในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับกฎของการมองเห็นของมนุษย์และลักษณะเฉพาะของการรับรู้ภาพของความเป็นจริง

วิธีแก้ปัญหาโทนสีของหุ่นนิ่งมักจะขึ้นอยู่กับความเปรียบต่างของวัตถุสีเข้มบนพื้นผิวสีอ่อนหรือตรงกันข้ามกับความเปรียบต่างของวัตถุแสงบนพื้นผิวสีเข้ม เมื่อเปรียบเทียบความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุคุณจะต้องได้รับแสงและการไล่ระดับสีที่ถูกต้องความผิดปกติคือวัตถุแต่ละชิ้นมีโทนสีของตัวเองแตกต่างจากวัตถุอื่น ไม่ควรลืมคอนทราสต์เช่นกัน ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้แหล่งกำเนิดแสงมากเท่าไหร่ความแตกต่างของแสงและเงาก็จะยิ่งสว่างขึ้น

ดังนั้นการทำงานกับชีวิตยังคงต้องมีรสนิยมทางศิลปะและความงามที่ดีความรู้เกี่ยวกับกฎขององค์ประกอบความแตกต่างโทนสีและเฉดสีของแสงและเงา

หุ่นนิ่งคือคำสารภาพของศิลปิน และเขาไม่สามารถ แต่เป็นกวี กวีนิพนธ์คือสภาวะที่เขามีชีวิตและมีชีวิตอยู่ตลอดเวลา ความตื่นเต้นคือสิ่งที่แสดงออกมาในภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หากมันมาพร้อมกับการสร้าง ศิลปะเย็นตาย คุณไม่สามารถเลียนแบบความรู้สึกแสร้งทำเป็นว่าคุณกำลังประสบอยู่ คุณต้องรักและกังวล

การสะท้อนความงามของวัตถุในธรรมชาติโดยรอบหรือสิ่งที่สร้างขึ้นโดยแรงงานมนุษย์สิ่งมีชีวิตยังคงสร้างความตื่นเต้นให้เราได้ไม่น้อยไปกว่าภาพวาดประเภท

บรรณานุกรม:

1. Bolotin I.S. ปัญหาชีวิตของรัสเซียและโซเวียต ม., 1989
2. Vipper B.R. บทความเกี่ยวกับศิลปะ - ม.; 2515
3. Vipper B.R. ปัญหาของชีวิตยังคง คาซาน, 1992
4. ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป - ม.; พ.ศ. 2515
5. Vybornova G. บทบาทของแสงในหุ่นนิ่ง - จิตรกร; 6.184.
6. เกอชุคยู. ย. สิ่งมีชีวิต - ศิลปินโซเวียต; - ม.; พ.ศ. 2520
7. A.P. Gusareva, Konstantin Korovin - ศิลปินโซเวียต
8. กันตอ. เรื่องและสิ่งแวดล้อมในการวาดภาพ - ศิลปินโซเวียต
9. 7. Kuznetsov Yu หุ่นนิ่งยุโรปตะวันตก - ศิลปินโซเวียต
10. Neklyudova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะของรัสเซียในตอนท้าย
11. XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ศิลปะ; - ม.; 2534. ยุ. ราโความ. ชีวิตของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX - XX - ศิลปะ;
12. 10. พุชคอฟ A.S. , Triselev A.V. วิธีการทำหุ่นนิ่ง - การศึกษา 2525
13. Rakova M.M. ยังมีชีวิตอยู่ของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ม., 1970
14. 12. Shitov L.A. , Larionov V.N. จิตรกรรม - ม.; - การตรัสรู้.

กระบวนการสร้างสรรค์และผลลัพธ์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของศิลปิน ความคิดความรู้สึกจินตนาการทักษะทัศนคติของเขามีส่วนร่วมในภาพที่เขาสร้างศิลปินมักมองหาวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออกมากที่สุดสำหรับแผนของเขาโดยไตร่ตรองพล็อตการจัดองค์ประกอบภาพ ภาพที่ปรากฏในจินตนาการของเขามีจุดเริ่มต้นโดยมีวัตถุประสงค์เกิดจากคุณสมบัติที่มองเห็นได้ของความเป็นจริงและมีรูปแบบเฉพาะของมันเอง ดังนั้นจิตรกรที่รวบรวมความคิดของเขาจึงหันไปหาคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่เขารับรู้ด้วยสายตา เฉพาะในที่ที่มีความน่าเชื่อถือทางสายตาของภาพที่แสดงเท่านั้นที่สามารถแสดงความรู้สึกความคิดทำให้เกิดประสบการณ์ที่สอดคล้องกันในผู้ชมซึ่งการแสดงที่เชื่อมโยงสัมพันธ์กับโลกแห่งวัตถุ ในภูมิทัศน์ที่ดีผู้ชมไม่เพียง แต่มองเห็นวัตถุที่เป็นวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเล่นแสงและสีตามธรรมชาติความเงางามของน้ำค้างสีเงินหรือการเล่นสีในท้องฟ้ายามเช้า ภาพดังกล่าวทำให้นึกถึงความประทับใจที่ถูกลืมทำให้จินตนาการทำงานตั้งค่าความคิดและความรู้สึกเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ในอดีตกับประสบการณ์ก่อนหน้านี้ ลักษณะเฉพาะของการรับรู้แบบเชื่อมโยงนี้เกี่ยวข้องกับผลกระทบทางอารมณ์และความงามของภาพวาด

เราไม่ควรคิดว่าผู้เขียนภาพวาดในความพยายามเพื่อให้ได้ภาพที่แท้จริงของภาพวาดจะต้องคัดลอกรูปลักษณ์ของบุคคลที่ถูกบรรยายด้วยกลไก งานด้านการศึกษามีลักษณะสำคัญคือการรับรู้การศึกษาในเชิงลึกและครอบคลุมเกี่ยวกับธรรมชาติ บ่อยครั้งที่ภาพร่างเพื่อการศึกษามักจะ "แห้ง" "เศษส่วน" "โปรโตคอล" มากเกินไปซึ่งคล้ายคลึงกันไม่เพียง แต่ในแผนเฉพาะเรื่องและแผนภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสิทธิภาพทางเทคนิคด้วย ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติและ "ความแห้งแล้ง" และความขี้ขลาดของงานด้านการศึกษาไม่สามารถถือได้ว่าเป็นสัญญาณของความอ่อนแอหรือการขาดความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้เขียน

ในขณะเดียวกันทัศนคติที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายของนักเรียนที่มีต่องานของ etude ซึ่งเป็นความ "ห้าว" ไม่ใช่สัญญาณของความคิดสร้างสรรค์อย่างที่บางครั้งพวกเขาคิด ผลงานด้านการศึกษาไม่ได้ให้อารมณ์สดใหม่และเป็นต้นฉบับเพียงพอเนื่องจากยังไม่สมบูรณ์ในแง่ศิลปะเนื่องจากนักเรียนยังไม่มีประสบการณ์ทักษะไม่รู้วิธีการที่หลากหลายในการแก้ปัญหาการศึกษาหรือการจัดทำแผน เมื่อมีประสบการณ์เท่านั้นที่จะมีความเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ธรรมชาติและกฎของมันตลอดจนความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

ประเด็นคืองานด้านการศึกษาควรกล่าวถึงชุดการศึกษาอย่างสม่ำเสมอและชัดเจน งานด้านการศึกษา และด้วยเหตุนี้นักเรียนจึงได้รับการเลี้ยงดูและพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ส่วนสำคัญ

ความสามารถในการมองเห็นและถ่ายทอดรูปทรงและสีสามมิติของวัตถุบนเครื่องบินเป็นหัวใจสำคัญของการวาดภาพ ประกาศนียบัตรนี้ได้มาจากการออกกำลังกายจากธรรมชาติเป็นหลัก ยิ่งศิลปินวาดภาพร่างจากธรรมชาติมากเท่าไหร่ความรู้สึกของสีความกลมกลืนของสีและจังหวะของเส้นก็จะยิ่งคมชัดขึ้น อันเป็นผลมาจากการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพสิ่งมีชีวิตทิวทัศน์ศีรษะและรูปร่างของบุคคลจากธรรมชาติการสังเกตพัฒนาขึ้นความสามารถในการเน้นย้ำสิ่งสำคัญได้รับการพัฒนาเพื่อทิ้งสิ่งที่สองเพื่อแสดงอารมณ์ที่เกิดจากความงามของธรรมชาติโดยรอบความหลากหลายของชีวิต

เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญเริ่มต้นด้วยการศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของการวาดภาพและการนำแบบฝึกหัดไปปฏิบัติอย่างเป็นระบบ หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของการวาดภาพงานภาคปฏิบัติของนักเรียนจะดำเนินไปอย่างตาบอดและการพัฒนาวิชาชีพช้าลง

ก่อนอื่นต้องแสดงให้เห็นถึงเหตุผล เมื่อเริ่มวาดภาพคุณต้องคิดถึงงานของคุณให้ดีกำหนดเป้าหมายของคุณให้ชัดเจน

แม้แต่ลีโอนาร์โดดาวินชียังกล่าวว่า“ คนที่หลงรักการฝึกฝนโดยไม่ใช้วิทยาศาสตร์ก็เหมือนกับนักเขียนที่ล่องเรือโดยไม่มีหางเสือหรือเข็มทิศเพราะพวกเขาไม่มีทางมั่นใจได้ว่าพวกเขากำลังจะไปที่ไหน การฝึกฝนจะต้องอยู่บนพื้นฐานของทฤษฎีที่ดีเสมอและหากไม่มีสิ่งใดที่จะทำได้ดีในการวาดภาพ "

หัวข้อเรื่องหุ่นนิ่งถือเป็นสถานที่สำคัญในการสอนศิลปกรรมเนื่องจากตลอดชีวิตคุณสามารถแก้ปัญหาทั้งงานสร้างสรรค์และงานด้านการศึกษาผ่านประเภทต่างๆของประเภทนี้

สิ่งมีชีวิต (ธรรมชาติที่ตายแล้วอย่างแท้จริง) - ในทัศนศิลป์ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งต่างจากภาพบุคคลประเภทแนวประวัติศาสตร์และแนวนอน “ หุ่นนิ่งเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับการทำซ้ำของใช้ในบ้านผลไม้ผักดอกไม้ ฯลฯ การวาดภาพนิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งใน การฝึกปฏิบัติ สำหรับการเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพเนื่องจากศิลปินมือใหม่เข้าใจกฎแห่งความกลมกลืนของสีจึงได้รับทักษะทางเทคนิคในการวาดภาพ "

ก่อนที่หุ่นนิ่งจะพัฒนาไปสู่รูปแบบที่เป็นอิสระสิ่งต่างๆที่อยู่รอบตัวบุคคลในชีวิตประจำวันมีเพียงระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งถูกรวมไว้เป็นคุณลักษณะในภาพวาดของสมัยโบราณ ประวัติศาสตร์ของหุ่นนิ่งย้อนกลับไปเกือบ 600 ปี มันค่อยๆเปลี่ยนเป็นประเภทที่สำคัญแยกออกจากกันและกระบวนการนี้ใช้เวลามากกว่าหนึ่งร้อยปี ปัจจุบันหุ่นนิ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการศึกษารูปแบบของวัตถุการส่องสว่างและสี

สิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอยู่หลายประเภท:

การฝึกอบรม;

เรื่องเฉพาะเรื่อง;

การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

สร้างสรรค์.

หุ่นนิ่งแต่ละประเภททำหน้าที่ต่างกัน ตารางที่ 1 แสดงคุณสมบัติของแต่ละประเภท

ตารางที่ 1.

คุณสมบัติและงานของสิ่งมีชีวิตประเภทต่างๆ

มุมมองชีวิต	คุณสมบัติ:	งานที่เขาแก้
	ออกแบบมาเพื่อการสร้างทักษะ: ประสานวัตถุในโทนสีพื้นผิวขนาดเผยให้เห็นคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุสัดส่วนการศึกษา ชีวิตด้านการศึกษาแตกต่างจากงานสร้างสรรค์ที่มีการวางและดำเนินการด้านการศึกษาโดยเฉพาะเช่นการสอนพื้นฐานด้านภาพและการเปิดใช้งานความสามารถทางปัญญาผ่านการวิเคราะห์ธรรมชาติ	การฝึกทักษะเฉพาะ: การจัดเรียงสิ่งของ; การประสานงานของวิชา; เผยสัดส่วน; การเปิดเผยคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุ การหาสีสารละลายวรรณยุกต์ การศึกษาสัดส่วน เผยพลาสติกในรูปแบบต่างๆ
เรื่องเฉพาะเรื่อง	หมายถึงการรวมกันของวัตถุตามธีมพล็อต สะท้อนถึงบุคคลความสนใจวัฒนธรรมและทุกแง่มุมของชีวิต คุณสมบัติหลัก เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนของธีมผ่านวัตถุและองค์ประกอบขององค์ประกอบ	เปิดเผยภาพผ่านการเลือกวัตถุวิธีการจัดองค์ประกอบโทนสี งานด้านการศึกษาการศึกษา: ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน ฯลฯ
การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์	มุมมองการเปลี่ยนผ่านของประเภทนี้	การฝึกฝนทักษะความสามารถ แต่ในเวลาเดียวกันและการเปิดเผยลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน
สร้างสรรค์	มันบ่งบอกถึงการแสดงออกอย่างเสรีของศิลปินการเปิดเผยความตั้งใจการสะท้อนท่าทีของเขา

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าการรวมการแสดงเฉพาะเรื่องในการสอนเด็กนักเรียนมีบทบาทสำคัญไม่เพียง แต่ในแง่ของการได้รับทักษะการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนามุมมองของนักเรียนปลูกฝังรสนิยมการวางแนวคุณค่าและทัศนคติเชิงบวกให้กับเขาด้วย การประยุกต์ใช้ภาพนิ่งตามหัวข้อในการผลิตภาพวาดเพื่อการศึกษาครูจะสอนให้นักเรียนมองวัตถุที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่สังเกตความงามของสิ่งเล็ก ๆ ในสิ่งของในชีวิตประจำวันหรือสิ่งของทางประวัติศาสตร์ที่ขาดการหมุนเวียนมานาน การถ่ายทอดอารมณ์ลักษณะและวิถีชีวิตของเจ้าของผ่านวัตถุนั้นเป็นงานที่ยากนักเรียนที่รับมือกับมันได้ก็พร้อมที่จะก้าวไปสู่งานที่ยากขึ้น ในเวลาเดียวกันนอกเหนือจากงานศิลปะแล้วการถ่ายภาพนิ่งที่มีใจความสำคัญยังมีภาระทางการศึกษาอีกด้วยนักเรียนสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมพื้นเมืองของเขาจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ของวัตถุตลอดจนคุณสมบัติด้านองค์ประกอบและความหมาย

การตั้งค่าของการดำเนินชีวิตตามหัวข้อต้องอาศัยแนวทางที่มีความสามารถจากครูโดยเริ่มจากการตั้งเป้าหมายและลงท้ายด้วยการเลือกวิชาที่ถูกต้อง “ ควรสังเกตว่าไม่มีกฎหมายสำหรับการจัดแสดงหุ่นนิ่งกฎเกณฑ์ใด ๆ ที่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะจัดแสดงหุ่นนิ่งได้ คุณไม่สามารถแม้แต่จะตั้งชื่อสัญญาณที่ละเอียดถี่ถ้วนและถูกต้องของชีวิตที่ยังคงประกอบอย่างดีรวมทั้งบ่งบอกถึงบรรทัดฐานใด ๆ แต่อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นกฎหมายทั่วไปบางประการหรือในทางกลับกันถึงความเป็นไปได้บางประการของประเภทนี้ คุณสามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีซึ่งหลังจากนั้นศิลปิน - อาจารย์จะสามารถค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการจัดฉากชีวิต " ขั้นตอนหลักของการจัดระเบียบหุ่นนิ่งแสดงไว้ในตารางที่ 2

ตารางที่ 2.

ขั้นตอนของการจัดระเบียบและคุณสมบัติของการจัดแสดงภาพนิ่งตามหัวข้อ

เลขที่ P / p	เวที	คุณสมบัติ:
	การกำหนดเป้าหมายวัตถุประสงค์ของการกำหนดนี้	จุดประสงค์ของการถ่ายภาพนิ่งไม่ได้เป็นเพียงการได้มาซึ่งทักษะการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างภาพ ในภาพของสิ่งมีชีวิตสามารถแก้ไขงานต่อไปนี้ได้: 1) องค์ประกอบ 2) เรื่อง 3) วรรณยุกต์	พยายามระบุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ควรบรรลุในกระบวนการทำงานในแถลงการณ์ หุ่นนิ่งไม่ควรเป็นเพียงแบบฝึกหัดการฝึกอบรมที่ควรพัฒนาทักษะในการกำหนดสัดส่วนของวัตถุและการตัดมุมมองความสัมพันธ์ของโทนสีและสี แต่ยังรวมถึงงานศิลปะด้วยจำเป็นต้องจัดแต่งภาพนิ่งในลักษณะที่มีภาพศิลปะมีธีมที่เด่นชัด ซึ่งจะต้องรวมรายการในการผลิต
	การกำหนดธีมของชีวิตในอนาคต	หัวข้อชีวิตในอนาคตควรมีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กนักเรียนด้วย สามารถทุ่มเทให้กับทุกยุคอาชีพฤดูกาลและอื่น ๆ	คุณสามารถทำแบบสำรวจของเด็กนักเรียนหรือให้ทางเลือกของวัตถุหลายอย่างจากกองทุนธรรมชาติและเชื้อเชิญให้นักเรียนพยายามเขียนภาพนิ่งด้วยตัวเอง ดังนั้นความสนใจของนักเรียนในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งจะถูกเปิดเผยรวมทั้งวิธีนี้ช่วยในการพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงพื้นที่
	การเลือกสิ่งของการกำหนดสี	การใส่ภาพนิ่งคุณภาพสูงตามหัวข้อนั้นค่อนข้างยากเนื่องจากจำเป็นต้องเลือกวัตถุที่สอดคล้องกับงานด้านการศึกษาในขณะเดียวกันก็ต้องรวมกันในความหมายและสาระสำคัญรวมทั้งรวมกันเป็นสี	เมื่อตั้งค่าการถ่ายภาพนิ่งจำเป็นต้องเลือกรายการที่เหมาะสมสำหรับการตั้งค่าเต็มสเกล ต้องจำไว้ว่าพวกเขาทั้งหมดสามารถรวมกันได้ด้วยธีมร่วมกันและเชื่อมโยงกันตามวัตถุประสงค์ดูเป็นธรรมชาติซึ่งกันและกัน สามารถใช้ได้ทั้งสิ่งของทันสมัยและของเก่าที่เลือกจากกองทุนหุ่นนิ่งของสถาบันการศึกษา (ซามูไรล้อหมุนรองเท้าแตะ ฯลฯ )
	การจัดองค์ประกอบของการผลิต	คุณค่าและความสำคัญทางศิลปะของภาพวาดจะขึ้นอยู่กับการจัดฉากของภาพนิ่งเป็นหลัก ดังนั้นเมื่อเขียนภาพนิ่งจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงความแตกต่างทั้งหมดของการจัดวางวัตถุเชิงความหมายและองค์ประกอบ	พื้นฐานที่สำคัญในการวาดภาพหุ่นนิ่งคือการเลือกวัตถุที่มีเนื้อหาทั่วไปความแน่นอนของแนวคิดและลำดับของวัตถุในการผลิตและที่สำคัญที่สุดคือธีมนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด บ่อยกว่านั้นในชีวิตยังคงมีหนึ่งเรื่องที่ถูกทำให้เป็นเรื่องหลัก มันเป็นวัตถุที่ใหญ่ที่สุดในเวลาเดียวกันมันสร้างศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด

เป็นไปไม่ได้ที่จะแจกแจงความเป็นไปได้ทั้งหมดของการใช้ภาพนิ่งเพื่อการศึกษาที่เป็นภาพ แต่เป็นไปได้ที่จะเน้นกฎพื้นฐานสำหรับการจัดฉาก การค้นหาองค์ประกอบที่มีการเปลี่ยนมุมมองและการจัดแสงจะช่วยเปิดเผยภาพที่น่าสนใจที่สุดของชีวิต เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องตัดสินใจว่าแสงแบบใดที่จะให้ผลกำไรมากกว่าในการวาดภาพชีวิตเนื่องจากแสงมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบของการจัดแสดงภาพนิ่ง พิจารณาตัวเลือกหลักสำหรับการจัดเตรียมแสง:

แสงด้านหน้าทำให้เงาละเอียด

ช่องด้านข้างเผยให้เห็นรูปร่างปริมาตรพื้นผิวของวัตถุ

การแบ็คไลท์ทำให้วัตถุมีรูปร่างเป็นเงา

การเปลี่ยนมุมช่วยในการสร้างภาพที่มีชีวิต หากคุณมองไปที่ภาพนิ่งเดียวกันจากมุมมองที่แตกต่างกันเพื่อค้นหาองค์ประกอบที่น่าสนใจและสื่อความหมายมากที่สุด สังเกตได้ว่าการจัดฉากชีวิตที่อยู่ในระดับสายตาของนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งในขั้นตอนแรกของการฝึกเพราะจะช่วยให้คุณมองเห็นและวาดภาพวัตถุเป็นจุด ๆ ได้โดยไม่ต้องเสียสมาธิโดยรับรู้เพียงภาพเงาการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุ

ในการวาดภาพให้สำเร็จโดยนักเรียนจำเป็นต้องแบ่งกระบวนการทำงานออกเป็นขั้นตอนต่อไปนี้:

1) การวิเคราะห์เบื้องต้นของประสิทธิภาพ

2) การจัดวางองค์ประกอบของภาพบนแผ่นกระดาษ

3) การถ่ายโอนอักขระของรูปแบบของวัตถุและสัดส่วนของพวกมัน

4) การเปิดเผยปริมาตรของวัตถุโดยใช้ Chiaroscuro;

5) การวาดรูปร่างของวัตถุโดยละเอียด

6) การสังเคราะห์ - สรุปผลงานในรูปวาด

การปฏิบัติตามกฎเหล่านี้จะช่วยให้นักเรียนในกระบวนการปฏิบัติงานจริงเกี่ยวกับหุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาสามารถระบุความสัมพันธ์ของภาพหลักได้อย่างชัดเจนที่สุดโดยจะมุ่งเน้นไปที่วิสัยทัศน์ที่ถูกต้องของความแตกต่างของวรรณยุกต์ซึ่งมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดสีที่ถูกต้องของความเป็นวัตถุของสิ่งต่างๆ

ดังนั้นเมื่อสรุปข้างต้นแล้วเราสามารถสรุปได้ว่าด้วยความช่วยเหลือของชีวิตที่มีใจความสำคัญงานหลายอย่างสามารถแก้ไขได้เช่นการศึกษาและพัฒนาความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งการรู้ภาพการสร้างทักษะทางศิลปะ นอกจากนี้คุณยังสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษความสนใจและงานอดิเรกของบรรพบุรุษของเราได้อย่างชัดเจนผ่านภาพชีวิตและสิ่งที่พวกเขาอาศัยอยู่อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามการถ่ายภาพนิ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จจะส่งผลโดยตรงต่อคุณภาพของการดูดซึมสื่อการเรียนรู้ของนักเรียนและส่งผลต่อประสิทธิผล ดังนั้นคุณควรจำไว้เสมอว่าพื้นฐานในการวาดภาพชีวิตตามหัวข้อคือการเลือกวัตถุที่มีการแสดงเนื้อหาทั่วไปและรูปแบบของภาพนิ่งอย่างชัดเจนที่สุดเพื่อให้นักเรียนเข้าใจและปฏิบัติภารกิจด้านการศึกษา

บทนำ ...................................................................................................3

1.1. ...............................................................................................6

1.2. ..................................................................9

2.1. ...................17

2.2. .................................................................................20

2.3. ขั้นตอนของการทำงานในชีวิตนิ่ง .................................................24

2.4. ..............................................29

บทสรุป .........................................................................................32

รายการอ้างอิง ......................................................................34

บทนำ

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย ในการสร้างบุคลิกภาพของเด็กกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่าง ๆ เป็นสิ่งล้ำค่าไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการตัดภาพออกจากกระดาษและติดไว้การสร้างแบบต่าง ๆ จากวัสดุธรรมชาติเป็นต้น

กิจกรรมดังกล่าวทำให้เด็ก ๆ มีความสุขในการเรียนรู้มีความคิดสร้างสรรค์ เมื่อได้สัมผัสกับความรู้สึกนี้เด็กจะพยายามวาดภาพการใช้งานงานฝีมือเพื่อบอกเล่าสิ่งที่เขาเรียนรู้เห็นประสบการณ์

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะที่ส่งผลต่อจิตสำนึกและความรู้สึกของเด็กให้ความรู้ทัศนคติบางอย่างต่อเหตุการณ์และปรากฏการณ์ของชีวิตในตัวเขาช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงได้ลึกซึ้งและครบถ้วนยิ่งขึ้น อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคลการพัฒนานั้นยอดเยี่ยมมาก จิตวิญญาณของเด็กมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความงามเด็กสามารถสัมผัสกับภาพวาดได้อย่างละเอียด

กิจกรรมภาพของเด็กนักเรียนประถมเป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งควรมีอารมณ์ความคิดสร้างสรรค์ ครูต้องสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้ก่อนอื่นเขาต้องให้การรับรู้ทางอารมณ์จินตนาการเกี่ยวกับความเป็นจริงสร้างความรู้สึกและความคิดเชิงสุนทรียภาพพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการและจินตนาการสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับการสร้างภาพวิธีการแสดงออกของพวกเขา

ตามวิธีการสอนศิลปกรรมขั้นตอนแรกของการศึกษาในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปควรวางรากฐานของการรับรู้ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบโดยทางศิลปะ สำหรับการศึกษาระดับประถมศึกษาสี่ปีมีความจำเป็นในจิตสำนึกและพัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กเพื่อสร้างรากฐานของการเป็นตัวแทนทางศิลปะซึ่งเขาสามารถพึ่งพาได้ในการศึกษาเพิ่มเติมทั้งหมด ตั้งแต่เริ่มต้นการสอนครูจะต้องสร้าง "สถานการณ์ของการดูดซึม" รอบหัวข้อของบทเรียน บรรยากาศแห่งความสุขการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกระบวนการรับรู้เนื้อหาและความต้องการข้อเสนอแนะเชิงสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นเมื่อปฏิบัติงานจริงในแต่ละงาน

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบกับรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: ภาพบนเครื่องบินและปริมาตรงานตกแต่งและสร้างสรรค์ การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ (สไลด์การทำซ้ำ); การอภิปรายผลงานของเพื่อนร่วมงานผลของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของตนเองและงานเดี่ยวในห้องเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ ค้นหาผลงานของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับการเลือกวัสดุภาพประกอบสำหรับหัวข้อที่ศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้านคลาสสิกสมัยใหม่)

กระบวนการเรียนรู้ควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนางานศิลปะของเด็ก ๆ เพื่อสะท้อนความประทับใจจากโลกรอบตัวงานวรรณกรรมและศิลปะอย่างสร้างสรรค์

วัตถุการวิจัย หลักสูตรนี้ยังมีชีวิตอยู่เพื่อพัฒนาทักษะที่ดี

หัวข้อการศึกษา เป็นวิธีการสอนหุ่นนิ่งให้กับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

วัตถุประสงค์ - พิจารณาลักษณะเฉพาะของวิธีการสอนการวาดภาพหุ่นนิ่งให้กับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า

ตามเป้าหมายได้กำหนดสิ่งต่อไปนี้ งาน:

1. ถือว่าชีวิตยังคงเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง

2. กำหนดบทบาทของศิลปะในการพัฒนานักเรียนระดับประถมศึกษา

3. เพื่อศึกษาการจัดระเบียบงานการสอนเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับการดำรงชีวิต

4. เพื่อระบุขั้นตอนของการทำงานเกี่ยวกับชีวิตนิ่ง

5. พิจารณากฎสำหรับการวาดหุ่นนิ่ง

พื้นฐานทางทฤษฎี ทำงานเป็นวิจัย Komarova T.S. Kosminskaya V.B. , Khalezova N.B. , Maksimova Yu.V. และอื่น ๆ.

วิธีการวิจัย:

1. การวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีเกี่ยวกับปัญหาการวิจัย

2. การสังเกตพัฒนาการของเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายการวิเคราะห์โปรแกรมที่มีอยู่และเอกสารทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา

โครงสร้างการทำงาน - บทนำสองบทข้อสรุปและบรรณานุกรม

บทที่ 1 ยังคงมีชีวิตเหมือนศิลปะชั้นเลิศ

1.1. ลักษณะของหุ่นนิ่งเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง

สิ่งมีชีวิต (fr. Naturemorte, ธรรมชาติที่ตายแล้วอย่างแท้จริง) - ในงานวิจิตรศิลป์ - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตตรงกันข้ามกับภาพบุคคลประเภทแนวประวัติศาสตร์และแนวนอน

หุ่นนิ่งเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับการทำซ้ำของใช้ในบ้านผลไม้ผักดอกไม้ ฯลฯ งานของศิลปินที่วาดภาพชีวิตคือการถ่ายทอดความงามของสีของวัตถุที่อยู่รอบ ๆ ตัวบุคคลปริมาตรและสาระสำคัญของวัตถุรวมทั้งแสดงทัศนคติของเขาต่อวัตถุที่แสดง การวาดภาพหุ่นนิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกฝนทางการศึกษาเพื่อฝึกฝนทักษะการวาดภาพเนื่องจากศิลปินมือใหม่สามารถเข้าใจกฎแห่งความกลมกลืนของสีได้รับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคในการสร้างแบบจำลองรูปแบบภาพ

ในฐานะที่เป็นแนวศิลปะอิสระภาพหุ่นนิ่งจึงปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่าน
XVI - XVII ศตวรรษ ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกใช้โดยศิลปินหลายคนเพื่อถ่ายทอดความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างศิลปะกับชีวิตของผู้คนและชีวิตประจำวัน นี่คือช่วงเวลาของศิลปินที่เชิดชูตัวเองในแนวชีวิตยังคงมีชีวิตอยู่ P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren และ V. Kalf, Snyders และคนอื่น ๆ

ภาพหุ่นนิ่งเป็นแนวเพลงที่ชอบที่สุดในงานศิลปะของศิลปินร่วมสมัยหลายคน ภาพวาดสิ่งมีชีวิตถูกวาดขึ้นในที่โล่งภายในการผลิตที่เรียบง่ายและซับซ้อนชุดวัตถุแบบดั้งเดิมและทันสมัยจากชีวิตประจำวัน

ในภาพวาดที่มีชีวิตศิลปินพยายามแสดงให้เห็นโลกของสิ่งต่างๆความสวยงามของรูปแบบสีสัดส่วนเพื่อจับทัศนคติที่มีต่อสิ่งเหล่านี้ ในขณะเดียวกันบุคคลความสนใจระดับวัฒนธรรมและชีวิตของเขาเองก็สะท้อนให้เห็นในสิ่งมีชีวิต

การแต่งภาพหุ่นนิ่งเกี่ยวข้องกับความสามารถในการพรรณนารูปร่างของวัตถุต่าง ๆ โดยใช้ Chiaroscuro, มุมมอง, กฎแห่งสี

องค์ประกอบหลักของสิ่งมีชีวิตคือการเลือกวัตถุที่มีการแสดงออกถึงเนื้อหาและธีมทั่วไปอย่างชัดเจนที่สุด

สิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอยู่หลายประเภท:

เรื่องเฉพาะเรื่อง;

การฝึกอบรม;

การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์

สร้างสรรค์.

สิ่งมีชีวิตยังคงมีความโดดเด่น:

ตามสี (อบอุ่นเย็น);

ตามสี (ปิด, ตัดกัน);

โดยการส่องสว่าง (แสงโดยตรงแสงด้านข้างกับแสง);

ตามสถานที่ (ยังมีชีวิตอยู่ภายในในแนวนอน);

ตามช่วงเวลาของการแสดง (ระยะสั้น - "blotch" และระยะยาว - การแสดงหลายชั่วโมง);

โดยกำหนดภารกิจด้านการศึกษา (เหมือนจริงตกแต่ง ฯลฯ )

การถ่ายภาพนิ่งในแนวนอน (ในที่โล่ง) มีได้ 2 แบบประเภทหนึ่ง - แต่งตามธีมที่เลือกอีกแบบ - เป็นธรรมชาติ "สบาย ๆ " อาจเป็นได้ทั้งอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดประเภทหรือทิวทัศน์ บ่อยครั้งที่ภาพทิวทัศน์หรือฉากประเภทนี้ช่วยเติมเต็มชีวิตเท่านั้น

สิ่งมีชีวิตภายในจะถือว่าการจัดเรียงของวัตถุที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ซึ่งวัตถุของสิ่งมีชีวิตอยู่ภายใต้การย่อยสลายด้วยการตกแต่งภายในไปยังพล็อต

ภาพนิ่งหัวข้อเรื่องเกี่ยวข้องกับการรวมกันของวัตถุตามธีมพล็อต

ชีวิตการศึกษา ในนั้นเช่นเดียวกับในพล็อตและเฉพาะเรื่องจำเป็นต้องประสานวัตถุขนาดโทนสีและพื้นผิวเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุเพื่อศึกษาสัดส่วนและระบุรูปแบบของความเป็นพลาสติกในรูปแบบต่างๆ การศึกษายังคงเรียกอีกอย่างว่าวิชาการหรือตามที่กล่าวไว้ข้างต้นการจัดฉาก ชีวิตด้านการศึกษาแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์โดยการตั้งเป้าหมายที่เข้มงวด: เพื่อให้นักเรียนมีพื้นฐานของการรู้หนังสือภาพส่งเสริมการกระตุ้นความสามารถในการรับรู้ของพวกเขาและให้พวกเขามีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์อิสระ

ในชีวิตการตกแต่งงานหลักคือการระบุคุณสมบัติการตกแต่งของธรรมชาติเพื่อสร้างความสง่างามโดยทั่วไป "ภาพนิ่งตกแต่งไม่ใช่การพรรณนาถึงธรรมชาติที่ถูกต้อง แต่เป็นการสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะนี้: เป็นการเลือกและการประทับตราของลักษณะส่วนใหญ่การปฏิเสธทุกสิ่งโดยไม่ได้ตั้งใจการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างของชีวิตยังคงเป็นงานเฉพาะของศิลปิน" ...

หลักการพื้นฐานของการแก้หุ่นนิ่งตกแต่งคือการเปลี่ยนความลึกเชิงพื้นที่ของภาพให้เป็นพื้นที่ระนาบที่มีเงื่อนไข ในเวลาเดียวกันคุณสามารถใช้แผนต่างๆได้ซึ่งจะต้องอยู่ในระดับความลึกตื้น งานด้านการศึกษาที่นักเรียนต้องเผชิญในกระบวนการทำงานกับหุ่นนิ่งตกแต่งคือ "ระบุลักษณะเฉพาะคุณภาพที่แสดงออกมากที่สุดและปรับปรุงในกระบวนการตกแต่งในโซลูชันการตกแต่งของหุ่นนิ่งคุณควรลองดูลักษณะเฉพาะในนั้นและต่อยอดจากกระบวนการนี้"

การตกแต่งภาพนิ่งทำให้สามารถพัฒนาความรู้สึกของความกลมกลืนของสีจังหวะสัดส่วนเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพของระนาบสีขึ้นอยู่กับความเข้มความสว่างและพื้นผิว

1.2. วัสดุและเทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการวาดภาพหุ่นนิ่ง

ตามกฎแล้วไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือที่ซับซ้อนในการวาดภาพ ทุกคนต้องวาดด้วยดินสอปากกาสักหลาดหรือปากกาหมึกซึมบนกระดาษ แต่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่แน่นอนลักษณะของพื้นผิว โดยทั่วไปถ้าเราพูดถึงกระดาษก็ให้เด็ก ๆ ลองวาดรูปแบบต่างๆ

ดังที่คุณทราบกระดาษส่วนใหญ่ทำมาจากเส้นใยไม้แปรรูปพิเศษโดยมีการเติมแร่ (ดินขาวดินสอพอง) และสารปรับขนาดสีย้อม ฯลฯ ตามตำนานกล่าวว่ากระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีนในศตวรรษที่ 1 พ.ศ. มันถูกสร้างขึ้นจากท่อนไม้และในศตวรรษที่ 2 ค.ศ. - จากเส้นใยไหมชื่อภาษาละตินมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ความลับของการผลิตกระดาษกลายเป็นที่รู้จักในยุโรปหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ ส่วนใหญ่ทำจากเศษผ้าลินินพวกเขาเริ่มใช้ในการวาดภาพตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ...

กระดาษมีหลายประเภท ในการทำงานกับดินสอหรือสีคุณต้องใช้กระดาษสีขาวหนา - whatman หรือ semi-whatman ซึ่งเป็นกระดาษเกรดสูงสุดที่มีพื้นผิวหยาบมีความแข็งแรงและติดกาวอย่างดี ได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของโรงงานกระดาษชาวอังกฤษ J. Whatman

กระดาษที่เคลือบด้วยชอล์กชั้นเท่า ๆ กันโดยใช้กระดาษประสานจำนวนเล็กน้อยเช่นกระดาษเคลือบหรือชอล์ก เธอรับรู้สีได้ดีเส้นขีดและเส้นได้รับความแตกต่างหมึกวางลงอย่างสม่ำเสมอและแน่นหนา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสามารถรีทัชภาพที่วาดเสร็จแล้วได้นั่นคือทำการเปลี่ยนแปลงและแก้ไขด้วยเข็มมีดผ่าตัดมีด ฯลฯ ที่นี่มีเทคนิคใหม่เช่นเส้นสีขาวและเส้นขีดบนพื้นหลังสีดำปรากฏขึ้นซึ่งคล้ายกับการแกะสลัก (หลักการของ linocut) อย่างไรก็ตามไม่ควรใช้มากเกินไป

วาดบนกระดาษสีอย่างดี ประเพณีของอาจารย์เก่านี้มีความหมายมากมายและมีความสามารถทางเทคนิคมากมายกระดาษสีช่วยให้การวาดภาพมีโทนสีเป็นไปได้ที่จะทำงานกับมันทั้งมืดและสว่างในเวลาเดียวกัน กระดาษดังกล่าวสามารถเตรียมได้ดังนี้: พาสเทลบดละเอียดหรือผงสีอื่น ๆ ถูให้ทั่วทั้งแผ่นด้วยสำลีก้าน กระดาษสีหรือย้อมสีก็ทำได้โดยการเทสารละลายที่อ่อนแอของชาหรือกาแฟสีน้ำธรรมดาหรือ gouache สีและโทนของการทาสีกระดาษสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความเป็นไปได้ทางศิลปะของกระดาษนั้นกว้างมาก

การฝึกปฏิบัติทางการศึกษาแสดงให้เห็นว่ากราไฟท์และดินสอสีปากกาปลายสักหลาดสีน้ำหมึกซอสดินสอสีเช่นเดียวกับถ่านไม้ร่าเริงและสีพาสเทลเป็นที่นิยมมากที่สุดในการทำงานวาดภาพให้เสร็จ

ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้การวาดหุ่นนิ่งสามารถใช้ดินสอกราฟิกได้ มันเข้ากันได้ดีถือและถอดออกด้วยแถบยางยืดซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเมื่อแก้ไขข้อผิดพลาด มีดินสอที่มีระดับความแข็งและความอ่อนแตกต่างกันไป (แข็งอ่อนปานกลาง)

ดินสอกราไฟท์สะดวกเท่าเทียมกันสำหรับทั้งงานด้านการศึกษาและงานสร้างสรรค์ มีโทนสีเทาที่สวยงามและเงาบางส่วนสามารถลบได้อย่างง่ายดายด้วยแถบยางยืดและสามารถแก้ไขได้ ด้วยดินสอนี้จะมีการสร้างภาพวาดของจุดเส้นตรงเส้นประและวรรณยุกต์ สำหรับการวาดภาพดินสอกราไฟท์เป็นเครื่องมือที่ง่ายและราคาไม่แพงที่สุดในบรรดาวัสดุทั้งหมด กราไฟท์ร่วมกับวัสดุทางศิลปะอื่น ๆ มีโอกาสมากมายสำหรับศิลปินทุกคน

กราไฟท์เข้ากันได้ดีกับกระดาษทุกชนิดและไม่แตก เลือกดินสอและกระดาษให้สอดคล้องกับงาน ขั้นแรกคุณต้องเรียนรู้วิธีการทำงานด้วยดินสอหนึ่งแท่งและพยายามใช้ความเป็นไปได้ที่แสดงออกมาทั้งหมด เส้นและเส้นขีดใช้งานได้ดีบนกระดาษหนาและเรียบในขณะที่กระดาษเม็ดเล็กใช้โทนสีได้ดี ภาพวาดด้วยดินสอบนกระดาษที่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองตามกาลเวลาดูดี

เมื่อทำงานกับดินสอกราไฟท์คุณไม่ควรใช้การแรเงาเป็นพิเศษเพราะคุณอาจรู้สึกว่าภาพชำรุดและมันเยิ้ม ดินสอกราไฟท์เหมาะสำหรับวาดในอัลบั้มบนแผ่น Whatman แต่ถ้าคุณต้องการปิดพื้นผิวที่มีขนาดใหญ่มักจะใช้ถ่านหิน

การแสดงออกของจังหวะความเป็นไปได้ขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานด้วยดินสอ

ยางลบมีความสำคัญไม่น้อยเมื่อใช้ดินสอ คุณภาพที่ดีของยางยืดขึ้นอยู่กับความนุ่ม

ดินสอสียังสามารถสร้างเอฟเฟกต์กราฟิกหรือภาพวาดได้หลากหลายโดยเฉพาะดินสอสีน้ำที่สามารถล้างออกด้วยน้ำได้

ศิลปินใช้ถ่านหินเป็นวัสดุวาดภาพมาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากมีความสามารถในการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมจึงใช้ในการวาดภาพทิวทัศน์ภาพบุคคลสิ่งมีชีวิตและองค์ประกอบของวัตถุ ถ่านหินสามารถทำงานได้สองวิธี ใช้เส้นและเส้นขีดและใช้การแรเงาวรรณยุกต์ สำหรับเส้นบาง ๆ ถ่านจะถูกทำให้คมขึ้นในแนวเฉียงเนื่องจากส่วนตรงกลาง (แกนกลาง) ของถ่านหินที่เตรียมจากกิ่งไม้จะหลวม เมื่อทำงานบนผ้าใบถ่านจะทำให้ตัวเองคมขึ้น การวาดถ่านควรมีขนาดและรูปร่างแตกต่างกัน วาดเส้นกว้างแรเงาพื้นผิวขนาดใหญ่อย่างรวดเร็วด้วยด้านข้าง ถ่านทำให้เกิดสีดำที่นุ่มลึกและการเปลี่ยนโทนเสียงที่หลากหลาย พวกเขาวาดภาพร่างและภาพวาดที่มีความยาวอย่างรวดเร็ว ใช้งานง่ายมากและล้างออกง่าย ถ่านเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุอย่างชัดเจนช่วยให้คุณถ่ายทอดแสงและเงา พวกเขาวาดบนกระดาษกระดาษแข็งผ้าใบผนังและพื้นผิวอื่น ๆ จะดีกว่าถ้าใช้กระดาษหยาบคุณยังสามารถใช้กระดาษวาดเขียนแบบหนาซึ่งควรเช็ดเบา ๆ ด้วยกระดาษทรายละเอียด ภาพวาดถ่านที่น่าสนใจจะได้รับบนพื้นหลังสีโทนอ่อน

อนุญาตให้รวมถ่านหินกับวัสดุอื่น ๆ - ร่าเริง, ชอล์ก, พาส, ดินสอสี, สีน้ำ, ดินสอถ่านสำหรับรีทัชพิเศษ

ขอแนะนำให้บดถ่านด้วยเศษผ้าหรือส่วนผสมพิเศษที่ทำจากหนังกลับหนังเด็กหรือกระดาษหนาในรูปแบบของลูกกลิ้งรีดให้แน่นโดยมีปลายแหลม ในกรณีนี้อย่าใช้ยางยืดเพราะหลังจากนั้นถ่านจะตกลงมาไม่สม่ำเสมอ คุณสามารถทำให้โทนสีจางลงได้โดยปัดถ่านส่วนเกินออกด้วยผ้าหรือแปรงขน เป็นไปได้ที่จะหาสถานที่ที่ส่องสว่างของแบบฟอร์มด้วยชอล์ก

ภาพวาดถ่านควรได้รับการแก้ไขด้วยสารตรึงหรือสเปรย์ฉีดผมแบบพิเศษ ฉีดพ่นทีละน้อยในหลายขั้นตอนจากระยะประมาณหนึ่งเมตรเพื่อหลีกเลี่ยงการก่อตัวของหยด โปรดทราบว่าแม้แต่การตรึงอย่างระมัดระวังที่สุดก็ทำให้ลวดลายเข้มขึ้น

เมื่อวาดด้วยปากกาสักหลาดคุณต้องคำนึงถึงความสามารถของมันด้วย ปากกาสักหลาดเลื่อนไปบนกระดาษได้อย่างง่ายดายและทิ้งเส้นเรียบสวยงามที่ไม่สามารถลบได้ดังนั้นจึงต้องใช้มือที่มั่นคงและมั่นใจ ปากกาปลายสักหลาดมีความบางและหนามีหลายสีซึ่งแสดงถึงความสามารถทางศิลปะของพวกเขา การวาดจะดำเนินการโดยใช้เส้นจังหวะหรือจุดตกแต่ง ปากกาสักหลาดเหมาะสำหรับการร่างภาพชีวิตการร่างภาพทิวทัศน์งานตกแต่งและงานออกแบบ

Sanguin ซึ่งเป็นวัสดุสีน้ำตาลแดงถูกใช้ในการวาดภาพโดย Leonardo da Vinci อีกชื่อหนึ่งของวัสดุนี้คือชอล์กสีแดง Sanguine ผลิตในรูปแบบของแท่งกลมหรือสี่เหลี่ยมที่มีเฉดสีต่างกัน ภาพวาดที่ร่าเริงเป็นเส้นตรงเส้นประและโทนสี มันเข้ากันได้ดีกับกระดาษหยาบกระดาษแข็งผ้าใบรองพื้น บ่อยครั้งที่ศิลปินผสมผสานความร่าเริงกับถ่านชอล์กดินสอ แนะนำให้ทำงานเป็นคนร่าเริงสำหรับผู้ที่มีทักษะการวาดภาพอยู่แล้ว หากต้องการเชี่ยวชาญเทคนิคการทำงานกับเนื้อหานี้เราควรเริ่มต้นด้วยการร่างภาพและดำเนินการต่อในภาพวาดที่ยาวขึ้นจากธรรมชาติหรือจากจินตนาการ

ผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นไม่ว่าจะเป็น Leonardo da Vinci, Raphael, Rubens, Michelangelo, Rembrandt, Titian, Chardin และอื่น ๆ อีกมากมายที่สร้างสรรค์โดยคนร่าเริงมีความหลากหลายในเทคนิคทางเทคนิค

ซอสเป็นวัสดุสำหรับวาดในรูปของแท่งหนาที่ทำจากสีย้อมกดด้วยกาวห่อด้วยกระดาษฟอยล์ ใช้ในภาพวาดสเก็ตช์และสเก็ตช์ขนาดใหญ่และยาว ซอสให้โอกาสมากมายในรูปแบบวรรณยุกต์มีสีดำนุ่มลึก (บางครั้งเป็นสีเทาหรือสีน้ำตาล) เฉดสีได้ดี นำไปใช้กับกระดาษด้วยเส้นขีดแรเงา (ซอสแห้ง) หรือล้างด้วยแปรงด้วยน้ำ คล้ายกับสีน้ำ (ซอสเปียก). ภาพวาดที่ทำโดยใช้เทคนิคซอสแห้งได้รับการแก้ไขหรือจัดเก็บที่ดีที่สุดปิดด้วยกระดาษบาง ๆ และภายใต้กระจก

ซอสเป็นวัสดุกราฟิกเป็นที่รู้จักในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะในรัสเซีย I. Kramskoy, I. Repin, A.Savrasov และคนอื่น ๆ ชอบทำงานในเทคนิคนี้ ซอสเข้ากันได้ดีกับถ่านหมึกและวัสดุอื่น ๆ สิ่งนี้จะเปิดโอกาสใหม่ ๆ ในการวาดภาพ

วิธีการ "เปียก" มีดังนี้: ผงซอสขูดจะเจือจางด้วยน้ำตามความต้องการ ขั้นแรกใช้แปรงเพื่อปกปิดเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมาด้วยสารละลายอิ่มตัวปานกลาง จากนั้นชิ้นส่วนขนาดใหญ่ของแม่พิมพ์และสภาพแวดล้อมจะถูกเคลือบด้วยสารละลายที่อ่อนแอ จากนั้นดำเนินการศึกษารายละเอียดของเรื่อง ดังนั้นวิธีการทำงานกับซอส "เปียก" จึงใกล้เคียงกับเทคนิคการใช้สีน้ำ (grisaille) คุณสามารถใช้ซอสร่วมกันได้

การใช้วัสดุถ่านซอสและความร่าเริงในการวาดภาพช่วยให้เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงวิธีการแก้ปัญหาลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของการผลิตเต็มรูปแบบได้อย่างสร้างสรรค์

การวาดภาพด้วยปากกาเป็นโรงเรียนสอนการใช้มือและสายตาที่ยอดเยี่ยม ขนมีหลายขนาดและวัสดุ ปากกาเป็นเครื่องมือของศิลปิน ใช้ในการเขียนตัวอักษรที่สวยงามและสำหรับภาพวาด

ในสมัยก่อนพวกเขาวาดด้วยขนนก (ห่านหงส์กานกยูง ฯลฯ ) ตัวอย่างเช่น A.S. Pushkin ทำภาพร่างที่ขอบของต้นฉบับด้วยปากกาห่าน การวาดภาพด้วยขนนกไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปจนถึงปัจจุบัน ความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นของขนดังกล่าวช่วยให้คุณสร้างเส้นที่มีความหนาต่างกันมาก แต่เครื่องมือนี้ล้มเหลวอย่างรวดเร็วและการเตรียมขนนกใหม่นั้นค่อนข้างลำบากและต้องใช้ทักษะบางอย่าง ปลายขนนกถูกตัดด้วยมีดคม ๆ ตามแนวเฉียงแล้วตัดตามยาวไม่กี่มิลลิเมตร (ชื่อ "penknife" เกี่ยวข้องกับกระบวนการนี้)

การกระจายอย่างมีนัยสำคัญสำหรับการวาดภาพหมึกในอดีตและปัจจุบันมี แท่งไม้... การเตรียมมันง่ายมากไม้บาง ๆ ธรรมดาที่ปลายจะแหลมขึ้นเหมือนขนนกตามที่ศิลปินต้องการ

ภาพนิ่งสามารถทำได้พร้อมกับวัสดุกราฟิกเช่นเดียวกับการวาดภาพ

ภาพจริงไม่ใช่ภาพสะท้อนของธรรมชาติ มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างภาพศิลปะที่สื่อถึงความหมายและเนื้อหาของปรากฏการณ์ธรรมชาติและชีวิตอย่างซื่อสัตย์ การวาดภาพเช่นเดียวกับการวาดภาพเป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดในการสร้างรูปแบบที่เหมือนจริง การฝึกอบรมการวาดภาพเป็นวิธีการศึกษาวิธีการเทคนิคและวิธีการสร้างรูปแบบภาพของสี ปัจจัยที่มีผลต่อการเปลี่ยนสี ได้แก่ สภาพแวดล้อมที่มีแสงสภาพแวดล้อมของสีแหล่งกำเนิดแสง

เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการมองเห็นวัตถุในสภาพแวดล้อมเพื่อมองสิ่งมีชีวิตเป็นกลุ่มวัตถุที่กลมกลืนกันซึ่งมีการเชื่อมต่อแบบสะท้อนและเชิงพื้นที่ วิธีเดียวที่สามารถสร้างภาพธรรมชาติได้สำเร็จคือวิธีความสัมพันธ์ พัฒนาการของการรับรู้ภาพจะควบคู่ไปกับการสะสมความรู้และทักษะ

สีแบ่งออกเป็นสีที่ไม่มีสี (ขาวและดำ) มีความสว่างแตกต่างกัน สีทั้งหมดเรียกว่าสี สีอาจเป็นสีอบอุ่นหรือเย็นก็ได้ นอกจากนี้เมื่อทำงานกับหุ่นนิ่งเราต้องเผชิญกับปรากฏการณ์ - ตรงกันข้าม สีที่ไม่มีสีใด ๆ ในสภาพแวดล้อมที่มืดกว่าจะสว่างขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยจะทำให้มืดลง มันเป็นคอนทราสต์เบา ๆ การเปลี่ยนโทนสีขึ้นอยู่กับสีที่อยู่ติดกันเรียกว่าความคมชัดของสี

ฮิวคือการวัดความเป็นสีที่ทำให้สีหนึ่งแตกต่างจากสีอื่น ความสว่างคือความแตกต่างของความสว่างความอิ่มตัวคือความรุนแรงของโทนสีเฉพาะ Halftone เป็นส่วนที่อยู่ตรงกลางของรูปแบบระหว่างแสงและเงา

งานเกี่ยวกับหุ่นนิ่งนั้นดำเนินการโดยใช้วัสดุรูปภาพต่างๆ หนึ่งในวัสดุเหล่านี้คือสีน้ำ

การวาดภาพสีน้ำ: สีน้ำ - สีน้ำจากภาษาฝรั่งเศสอากัวเรลจากภาษาละตินอากัว - น้ำ บางครั้งมันก็แข็งในกระเบื้องถ้วยกึ่งอ่อนนุ่มในท่อ คุณสมบัติหลักของสีน้ำคือความโปร่งใสของชั้นสี ควรนำคุณสมบัตินี้มาพิจารณาเมื่อกำหนดสีหนึ่งบนอีกสีหนึ่ง

มีสองวิธีในการทำงานในสีน้ำ:

เคลือบ - การจัดวางชั้นสีโปร่งใสหนึ่งชั้นในอีกชั้นหนึ่งในขณะที่ชั้นแรกแห้ง

Alla prima - ทุกสีจะถูกนำมาใช้ในครั้งเดียวด้วยความแรงที่จำเป็นโดยรายละเอียดของแต่ละสีจะเริ่มต้นและสิ้นสุดในขั้นตอนเดียว เรียกอีกอย่างว่างานดิบ.

การเน้นโทนสีอิ่มตัวเกิดขึ้นโดยการเจือจางสีน้ำด้วยน้ำ การวาดภาพสีน้ำขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ว่าก่อนอื่นให้ใช้สีอ่อน ๆ กับกระดาษโดยปล่อยให้แสงสะท้อนไม่ได้รับแสงจากนั้นจึงค่อยนำสีอิ่มตัว

วัสดุวาดภาพต่อไปคือ gouache - คำในภาษาฝรั่งเศสสำหรับ gouache - สีน้ำขุ่น เทคโนโลยีการผลิต Gouache ใกล้เคียงกับสีน้ำพันธุ์อ่อน แต่แตกต่างจากความทึบแสง มีคุณสมบัติซ่อนตัวที่ดี วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถใช้สีหนึ่งกับอีกสีหนึ่งได้ การทำให้สีจางลงทำได้โดยการเพิ่มสีขาว สีอนุพันธ์ได้มาจากการผสมสีเบื้องต้นบนจานสี หลังจากการอบแห้งสี gouache จะสว่างขึ้น การทำความคุ้นเคยกับเทคนิค gouache ควรเริ่มต้นด้วยชีวิตที่ยังคงมีการระบุความสัมพันธ์ของสีไว้อย่างชัดเจน

ดังนั้นหุ่นนิ่งในรูปแบบของงานศิลปะจึงมีลักษณะเฉพาะของมันเอง ในการสอนศิลปะการแสดงหุ่นนิ่งให้เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเพื่อให้พวกเขาเข้าใจปัญหานี้อย่างเป็นระบบและเข้าถึงได้มากขึ้นจำเป็นต้องใช้วิธีการสอนและเทคนิคพิเศษที่ครูหลายคนพัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้และกำลังได้รับการพัฒนาและปรับปรุงในปัจจุบัน

บทที่ 2 ยังคงมีชีวิตอยู่เหมือนความหมายของการพัฒนาศิลปะและทักษะที่ดีในหนัง

2.1. บทบาทของศิลปะในการพัฒนานักเรียนระดับประถมศึกษา

การวิเคราะห์กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนแสดงให้เห็นว่าศิลปะเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้สำหรับการสร้างบุคลิกภาพ ต้องขอบคุณเขาที่เด็กนักเรียนอายุน้อยกว่าสามารถทำความคุ้นเคยกับแนวคิดและแนวความคิดที่สำคัญทางสังคมยืนยันตัวเองในแนวคุณค่าของพวกเขา การแนะนำศิลปะเปิดโอกาสให้นักเรียนที่อายุน้อยกว่าได้สัมผัสและสร้างรูปแบบพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานเพื่อสัมผัสกับวัฒนธรรมของมนุษย์สากลที่ถูกลืมเลือนไปครึ่งหนึ่ง เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการเรียนรู้ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาศิลปะ

การก่อตัวของการวางแนวคุณค่าของเด็กนักเรียนในงานศิลปะนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความเข้าใจว่าศิลปินใช้วิธีการแสดงออกของประเภทใดประเภทหนึ่งอย่างถูกต้องอย่างไร ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับบุคลิกภาพความต้องการทางจิตวิญญาณความชอบทางอารมณ์และประสบการณ์ในทางปฏิบัติ

ดังที่คุณทราบองค์ประกอบที่สำคัญของการก่อตัวของทัศนคติเชิงสุนทรียะต่อความเป็นจริงคือรูปแบบของการแสดงออกซึ่งเป็นแรงจูงใจให้เกิดประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นเข้าใจงานศิลปะ

รูปแบบของแรงจูงใจที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือความสนใจทางศิลปะการวางแนวคุณค่าในด้านวัฒนธรรมศิลปะและความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์รูปแบบของความเข้าใจในศิลปะ - การรับรู้ทางศิลปะการประเมินความงามและการตีความเชิงสร้างสรรค์

เป็นที่ทราบกันดีว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า การพัฒนาความสามารถของมนุษย์ที่เป็นสากลในการมองเห็นและเข้าใจสิ่งสวยงามนี้เป็นวิธีหนึ่งในการกระตุ้นความคิดจินตนาการจินตนาการและสัญชาตญาณของเขา

บทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถของเด็ก ๆ ในการแสดงออกเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาและเพิ่มความรู้สึกสวยงาม เพื่อเพิ่มความสนใจของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในความคิดของเราจำเป็นต้องพัฒนาพร้อมกับความสามารถเหล่านี้ทัศนคติทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ต่อกิจกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งเพื่อส่งเสริมความคาดหวังอย่างสนุกสนานในงานที่น่าสนใจและโอกาสในการแสดงมุมมองของพวกเขาเพื่อแสดง "ฉัน" ของพวกเขา

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นว่าความเชี่ยวชาญในทักษะทางศิลปะมีความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างยิ่งสำหรับการทำงานในอนาคตของนักเรียนเนื่องจากทำให้สามารถใช้บันทึกภาพและวิธีการอธิบายด้วยภาพเมื่อถ่ายทอดความคิดของเขาพัฒนาความชัดเจนและความสมบูรณ์ของการแสดงภาพที่จำเป็นในการออกแบบและการออกแบบสอนเพิ่มเติม แยกแยะสีและรูปร่างอย่างละเอียด

เป็นที่ทราบกันดีว่าอิทธิพลทางการศึกษาของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นเป็นกระบวนการสองทางซึ่งเป็นการโต้ตอบอย่างแข็งขันของงานศิลปะและบุคคล คุณลักษณะของอิทธิพลทางการเรียนการสอนที่มีต่อคนรุ่นใหม่คือการก่อตัวของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อศิลปะ ครอบครัวมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของพัฒนาการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในฐานะ "สภาพแวดล้อมจุลภาค" ซึ่งเขาได้รับความประทับใจทางศิลปะครั้งแรก

เป็นที่สังเกตว่าความสนใจในศิลปะมากที่สุดได้รับการพัฒนาในเด็กที่พ่อแม่หลงใหลหรือมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ ควรยอมรับว่าอำนาจของครอบครัวและของผู้ปกครองลดลงตามอายุของเด็ก

นั่นคือเหตุผลที่โรงเรียนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสนใจทางศิลปะของเด็กนักเรียนซึ่งทำให้พวกเขามีความรู้ในระดับหนึ่งพัฒนาวัฒนธรรมตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและเป็นแหล่งความรู้หลักเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากครอบครัวโรงเรียนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างความสนใจทางศิลปะของเด็ก ๆ อย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบ

รูปแบบหลักของงานศิลปะและการสอนของโรงเรียนคือการเรียนวงจรศิลปะ อย่างไรก็ตามเมื่ออายุมากขึ้นตามการสังเกตเด็กนักเรียนจะพึ่งพาข้อมูลที่ได้รับในห้องเรียนน้อยลง: ความชอบด้านรสนิยมของพวกเขาไม่เพียงก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของครอบครัวและโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบสื่อด้วย

นั่นคือเหตุผลที่การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนชั้นมัธยมต้นต้องถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาในวัยของพวกเขาเพื่อแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับศิลปะและสร้างศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

นอกจากนี้อย่างที่คุณทราบความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังพัฒนาความยืดหยุ่นและผลผลิตของการคิดในเด็กนักเรียนทำให้สามารถเห็นความโน้มเอียงตามธรรมชาติของพวกเขาต่อกิจกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งทำให้เกิดเงื่อนไขสำหรับการนำไปใช้ ในฐานะที่เป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณจริงมันเป็นการคาดเดาถึงการมีอยู่ของทักษะการแสดงที่เฉพาะเจาะจง ดังที่คุณทราบแล้วกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ทำให้เกิดความเชี่ยวชาญในสภาพแวดล้อมของเรื่องโดยวิธีการบางอย่าง นั่นคือเหตุผลที่ความจำเป็นในการสร้างความสนใจของวัยรุ่นในเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการแนะนำงานศิลปะที่มีประสิทธิผลของพวกเขานั้นเป็นไปได้โดยอาศัยความตระหนักที่แท้จริงของพวกเขาในด้านวัฒนธรรมศิลปะเท่านั้น การมีส่วนร่วมของเด็กที่อายุน้อยกว่า วัยเรียน กิจกรรมภาพและความคิดสร้างสรรค์เป็นอีกด้านที่ขาดไม่ได้ของกระบวนการศึกษา

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการฝึกทำความคุ้นเคยกับกิจกรรมทางสายตานั้นมีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมซึ่งสังเคราะห์ทัศนศิลป์ทุกประเภท ด้วยแนวทางนี้การศึกษาจะกลายเป็นสากลราคาไม่แพงและมีประสิทธิภาพ

วิธีการพัฒนานักเรียนที่อายุน้อยกว่าเผยให้เห็นความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาสร้างทักษะทางศิลปะและความสามารถ คุณลักษณะของกิจกรรมทางศิลปะและภาพคือในความคิดของเราลักษณะความคิดสร้างสรรค์ความเป็นธรรมชาติของชิ้นส่วนของบทเรียนการด้นสดของครูและนักเรียน ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กในทุกสถานการณ์ที่จินตนาการการเขียนการสังเกตเกิดขึ้นจริง พวกเขาทำการประดิษฐ์จินตนาการเพ้อฝันทำให้พวกเขาค้นพบเผยให้เห็นโลกแห่งศิลปะที่ไร้ขอบเขต

2.2. การจัดระเบียบการสอนเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับการใช้ชีวิต

เมื่อเลือกชีวิตจากประเภทของภาพวาดแล้วเราจะพิจารณาว่าคุณจะสอนเด็ก ๆ ให้เข้าใจภาษาศิลปะได้อย่างไร โลกแห่งศิลปะถูกจัดเรียงในลักษณะที่เด็กไม่สามารถเข้าไปได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ที่จะเปิดเผยความหมายและกฎของศิลปะแก่บุคคลที่เติบโตขึ้นสอนภาษาของศิลปะต่างๆ การค้นหาครูตามระเบียบวิธีจะประสบความสำเร็จหากตัวเขาเองปฏิบัติงานจริงอันเป็นผลมาจากการที่เขาเชี่ยวชาญวิธีการเป็นตัวแทนและเข้าร่วมโลกแห่งศิลปะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่จะเปิดเผยกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของนักการศึกษา - ครูในสาขาวิจิตรศิลป์ซึ่งรวมถึงการรับรู้เชิงอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของโลกแห่งศิลปะการค้นหาวิธีการพรรณนาอย่างเป็นระบบจะถูกเปิดเผย

ภาพหุ่นนิ่งเป็นภาพวาดประเภทแรกซึ่งจากการศึกษาของครูและนักจิตวิทยาแสดงให้เห็นว่าควรจะแนะนำให้กับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ไม่เพียง แต่กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเด็กอายุ 3-4 ปีการเชื่อมโยงกับประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาเอง แต่ยังดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่วิธีการแสดงออกของการวาดภาพช่วยให้พวกเขามองใกล้ความงามของวัตถุที่วาดและชื่นชมพวกเขามากขึ้น การทดลอง N.M. Zubareva แสดงให้เห็นว่าการวาดภาพประเภทและหุ่นนิ่งดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ มากที่สุด แรงจูงใจในการเลือกประเภทของการวาดภาพของเด็กเหล่านี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: พวกเขาสอดคล้องกับประสบการณ์ของพวกเขาเนื่องจากมีวัตถุมากมายที่แสดงตัวอย่างเช่นในชีวิตที่ยังคงเด็ก ๆ พบกันทุกวันในชีวิตประจำวัน น. Zubareva สร้างระดับการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยเด็ก ๆ ที่ยังมีชีวิตที่งดงาม ในระดับแรกต่ำสุดเด็กชอบวาดภาพสิ่งของที่คุ้นเคยซึ่งเขาจำได้ในภาพวาด เด็กอายุสามขวบอยู่ในระดับนี้ แต่หากไม่ได้มีการเรียนการสอนกับพวกเขาพวกเขาจะยังคงอยู่ในระดับเดิมที่ 6, 7 และอีกหลายปี ในระดับที่สองเด็กจะเริ่มตระหนักถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้นของงาน - พวกเขาสามารถชื่นชมในภาพทั้งสีและการผสมสีของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ปรากฎน้อยกว่า - รูปแบบและองค์ประกอบ ในระดับที่สามเด็กสามารถเข้าใจลักษณะภายในของภาพศิลปะได้ นี่ยังคงเป็นเพียงความเข้าใจบางส่วนไม่ใช่ทั้งหมดของภาพศิลปะ แต่ช่วยให้เด็กได้สัมผัสกับสุนทรียภาพอย่างน้อยก็เป็นส่วนหนึ่งของความตั้งใจของศิลปิน

ศิลปะปลุกจุดเริ่มต้นทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ในเด็กวัยประถม ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจะได้รับการสอนให้เข้าใจถึงความกลมกลืนของธรรมชาติ เมื่อเราพิจารณาถึงสิ่งมีชีวิตจำนวนมากของศิลปินต่างๆเราจะเห็นว่าสิ่งเหล่านี้มีความหลากหลายในเนื้อหาวิธีการแสดงออกและลักษณะการสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน นักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้แยกย่อยสิ่งมีชีวิตตามประเภท แต่สำหรับการเรียนการสอนกับเด็กเราคิดว่ามันสำคัญ หุ่นนิ่งประเภทหนึ่งแสดงให้เห็นถึงวัตถุประเภทหนึ่ง: เฉพาะผักผลไม้เท่านั้นผลเบอร์รี่เห็ดดอกไม้ อาหารหรือของใช้ในบ้านที่เป็นไปได้ตัวอย่างเช่น P. Konchalovsky "Peaches"; I. Repin "แอปเปิ้ลและใบไม้"; I. Levitan "ไลแลค"; V. Stozharov“ ขนมปัง Kvass "; P. Konchalovsky "สีแห้ง" และอื่น ๆ หากรูปภาพแสดงวัตถุต่าง ๆ (ผักและผลไม้ดอกไม้และผลไม้อาหารและผักและอื่น ๆ ) เราจะกำหนดชีวิตแบบนั้นตามอัตภาพโดยผสมในเนื้อหาเช่น I. Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้"; I. Mikhailov "ผักและผลไม้"; K. Petrov-Vodkin "แก้วและมะนาว" สิ่งมีชีวิตที่แสดงภาพสิ่งมีชีวิต ได้แก่ นกสัตว์มนุษย์หรือสิ่งมีชีวิตที่มีภูมิทัศน์รวมอยู่ในสิ่งเหล่านี้เช่น F. Tolstoy“ ช่อดอกไม้ผีเสื้อและนก”; I. Serebryakova "At Breakfast"; P. Krylov "ดอกไม้บนหน้าต่าง" และอื่น ๆ

ในระดับประถมศึกษาเด็ก ๆ ควรได้แสดงการใช้ชีวิตที่หลากหลาย นอกเหนือจากสิ่งมีชีวิตแบบลำดับเดียวและแบบผสมแล้วเรายังเสนอให้เด็ก ๆ ยังคงมีชีวิตตามธรรมชาติของพล็อตเช่นเดียวกับที่เขียนในลักษณะที่เหมือนจริงโดยทั่วไปมีรายละเอียดและการตกแต่งในสเกลที่อบอุ่นเย็นและตัดกันโคลงสั้น ๆ เคร่งขรึมและอื่น ๆ สิ่งมีชีวิตถูกเลือกในองค์ประกอบที่หลากหลาย

การเลือกผลงานตามรูปแบบต้องคำนึงถึงหลักการของความหลากหลายของวิธีการแสดงออกและลักษณะการแสดงที่ศิลปินใช้ สำหรับการดูกับเด็ก ๆ ภาพจะถูกเลือกโดยที่ภาพศิลปะจะอยู่ในวงกลมสามเหลี่ยมไม่สมมาตรสมมาตรตรงกลางคงที่แบบไดนามิก ... หลักการของความเป็นศูนย์กลางยังถูกนำมาพิจารณาด้วยซึ่งสาระสำคัญคือการกลับไปที่ภาพที่รับรู้ก่อนหน้านี้ แต่ในระดับความรู้ความเข้าใจที่สูงขึ้น ... ภาพเดียวกันนี้มีให้เด็กดูซ้ำ ๆ ในช่วงปีการศึกษา แต่ความสนใจของเด็กมุ่งไปที่เป้าหมายที่แตกต่างกัน: เพื่อเน้นภาพแต่ละภาพตั้งชื่อสีกำหนดอารมณ์วิเคราะห์การเชื่อมต่อเชิงตรรกะของภาพสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและวิธีการแสดงออก

ภาพวาดสิ่งมีชีวิตควรสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมและธรรมชาติที่เด็กคุ้นเคยอย่างสมจริง รูปภาพควรแสดงออกถึงความคิดความตั้งใจของศิลปินอย่างชัดเจน เมื่อเลือกสิ่งมีชีวิตเพื่อดูจำเป็นต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไรแนวคิดหลักของศิลปินคืออะไรทำไมเขาถึงสร้างงานนี้เขาถ่ายทอดเนื้อหาอย่างไร (เขาใช้วิธีการทางศิลปะ) รูปแบบของชีวิตควรใกล้เคียงกับประสบการณ์ทางสังคมของเด็กความประทับใจในชีวิตของเขา การเลือกสิ่งมีชีวิตเพื่อทำความรู้จักกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าพวกเขาคำนึงถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับความเป็นจริงในรูปแบบที่คล้ายกัน เด็กนักเรียนอายุน้อยจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นโดยศิลปินหลายคนในธีมเดียวกัน การรับรู้ถึงสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เด็ก ๆ จะได้รับความสามารถในการเปรียบเทียบวิธีต่างๆในการแสดงปรากฏการณ์เดียวกันของศิลปินต่าง ๆ เพื่อเน้นความสัมพันธ์ของพวกเขากับภาพที่วาด

การเรียนการสอนเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับศิลปะจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขทางวัตถุและบรรยากาศที่สร้างสรรค์พิเศษสนุกสนานการสัมผัสทางอารมณ์ระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก คำอธิบายการเปรียบเทียบวิธีการเน้นรายละเอียดวิธีการกระตุ้นอารมณ์ที่เหมาะสมวิธีการสัมผัสและกระตุ้นอารมณ์วิธีการฟื้นฟูอารมณ์ของเด็กด้วยความช่วยเหลือของภาพวรรณกรรมและเพลงวิธี "เข้าสู่ภาพ" ใช้กันอย่างแพร่หลายในการรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าด้วยการวาดภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่ยังมีชีวิตอยู่ , วิธีการประกอบดนตรี, เทคนิคการเล่นเกม. ความสามัคคีของเทคนิคและวิธีการที่ใช้ในการทำงานกับเด็ก ๆ ในห้องเรียนช่วยให้มั่นใจได้ถึงการก่อตัวของความสนใจที่มั่นคงในงานศิลปะความลึกความสดใสของความประทับใจอารมณ์ความสัมพันธ์กับเนื้อหาของการวาดภาพในนักเรียนที่อายุน้อยกว่า “ เด็กโดยธรรมชาติเป็นนักสำรวจที่อยากรู้อยากเห็นผู้ค้นพบโลก ดังนั้นให้โลกมหัศจรรย์เปิดขึ้นต่อหน้าเขาด้วยสีสันที่มีชีวิตเสียงที่สดใสและมีชีวิตชีวา - ในเทพนิยายเกมด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองด้วยความสวยงาม "- V.N. สุขุมลินสกี้.

2.3. ขั้นตอนของการทำงานในชีวิตนิ่ง

ขั้นแรกคุณต้องพิจารณาหุ่นนิ่งจากมุมมองที่แตกต่างกันและเลือกสิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยให้ความสนใจกับเอฟเฟกต์แสงนั่นคือจากมุมมองใดรูปร่างของวัตถุดูน่าสนใจมากขึ้น โดยปกติแล้วพวกเขาจะดูน่าสนใจและแสดงออกในแสงด้านข้างมากกว่า ไม่แนะนำให้นั่งพิงแสง

คุณควรพิจารณาว่าจะเลือกขนาดกระดาษแบบใดและจะจัดเรียงภาพนิ่งบนแผ่นงานอย่างไรให้ดีที่สุด - ในแนวตั้งหรือแนวนอน ตัวอย่างเช่นหากคุณต้องการรวมมุมโต๊ะไว้ในองค์ประกอบควรวางแผ่นกระดาษในแนวตั้ง

Alberti เขียนว่า: "อย่าแตะดินสอหรือแปรงจนกว่าคุณจะคิดอย่างถูกต้องว่าคุณต้องทำอะไรและควรทำอย่างไรเพราะการแก้ไขข้อผิดพลาดในใจของคุณง่ายกว่าการขูดออกจากภาพ"

คุณควรเริ่มวาดภาพด้วยการจัดวางองค์ประกอบของภาพเสมอ การจัดเรียงกลุ่มวัตถุทั้งหมดเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อให้กระดาษเต็มแผ่นเท่า ๆ กัน ในการทำเช่นนี้เราจึงรวมกลุ่มของวัตถุทั้งหมดเข้าด้วยกันในใจและพิจารณาการจัดวางตามรูปแบบของแผ่นกระดาษ

ครูต้องอธิบายให้นักเรียนเข้าใจว่าควรเว้นที่ว่างด้านบนมากกว่าด้านล่าง - จากนั้นผู้ชมจะได้รับความรู้สึกว่าวัตถุอยู่บนระนาบอย่างมั่นคง ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัตถุที่แสดงภาพไม่วางชิดขอบกระดาษและในทางกลับกันเพื่อไม่ให้มีพื้นที่ว่างเหลืออยู่มากนัก

ปัญหาเรื่ององค์ประกอบไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแก้เสมอไป บางครั้งนักเรียนต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากเพื่อให้ประสบความสำเร็จ และหากการตั้งค่านั้นยากมากคุณจะไม่สามารถทำได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากครู สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านอกเหนือจากการวางภาพลงบนแผ่นกระดาษแล้วนักเรียนยังต้องหาศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพบนระนาบภาพด้วย

ในกรณีส่วนใหญ่ศูนย์การมองเห็นจะไม่ตรงกับองค์ประกอบที่จัดองค์ประกอบซึ่งขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวัตถุหลักซึ่งส่วนที่เหลือจะถูกจัดกลุ่ม ท้ายที่สุดแล้วตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุที่สัมพันธ์กันในภาพยังขึ้นอยู่กับการเลือกมุมมองซึ่งจะส่งผลต่อเลย์เอาต์ของภาพนิ่งในรูปแบบที่ต้องการอย่างแน่นอน

เพื่อให้งานด้านการศึกษาประสบความสำเร็จครูต้องคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้ล่วงหน้าและให้ความช่วยเหลือนักเรียนทันเวลา บนกระดานดำครูจะต้องสาธิตลำดับของการสร้างเส้นตรงของภาพวาดหุ่นนิ่งโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษในการกำหนดการจัดองค์ประกอบของวัตถุที่ยังมีชีวิตทั้งกลุ่มบนแผ่นกระดาษ ครูควรแสดงเค้าโครงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้องของภาพวาดบนแผ่นงาน

จากนั้นครูจะลบภาพวาดออกจากกระดานดำและให้นักเรียนไปทำงาน

ขั้นแรกให้ใช้ดินสอแตะกระดาษเบา ๆ เราร่างลักษณะทั่วไปของรูปร่างของวัตถุสัดส่วนของพวกมันและตำแหน่งของพวกมันในอวกาศ นักเรียน จำกัด การจัดเรียงเชิงพื้นที่ทั่วไปของทั้งกลุ่มของวัตถุที่ยังมีชีวิตด้วยส่วนของเส้นสั้น ๆ

นักเรียนที่ไม่ประสบความสำเร็จในการกำหนดองค์ประกอบทั่วไปของกลุ่มวัตถุที่ยังมีชีวิตในภาพวาดสามารถได้รับอนุญาตให้วาดแต่ละวัตถุแยกกันโดยเริ่มจากการประมาณขนาดโดยประมาณของแต่ละชิ้น ถัดไปคุณต้องชี้แจงขนาดของแต่ละรายการแยกกัน

เราสร้างรูปร่างของวัตถุในลักษณะเดียวกับงานวาดวัตถุแต่ละชิ้น เราร่างพื้นผิวของแต่ละวัตถุทั้งที่มองเห็นและมองไม่เห็น ดังนั้นภาพวาดจึงเหมือนกับภาพของแบบจำลองลวด

ดังนั้นตรงกลางของโครงร่างที่ระบุไว้ของวัตถุ (เช่นกาน้ำชา) จะมีการลากเส้นแนวตั้งตามแนวแกนซึ่งมีการระบุความสูงและส่วนแนวนอนจะลากผ่านจุดที่กำหนดความสูง พวกเขากำหนดความกว้างของคอและด้านล่างของกาต้มน้ำ เราพิจารณาสัดส่วนของส่วนหลักของกาน้ำชา - เรือและวาดด้านล่างและคอ เราร่างพวยกาฝาที่จับกาน้ำชาด้วยเส้นบาง ๆ เราตรวจสอบอีกครั้งและชี้แจงสัดส่วนของทั้งรูปร่างทั้งหมดของกาน้ำชาและชิ้นส่วนหลักทันที

ในทำนองเดียวกันคุณต้องทำงานกับภาพของแอปเปิ้ล คุณไม่ควรวาดและปรับแต่งรูปร่างของวัตถุในทันที สิ่งสำคัญคือการกำหนดขนาดและสัดส่วนของแต่ละวัตถุ (ความสูงความกว้างความลึก)

เมื่อระบุพื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับรูปร่างของวัตถุจำเป็นต้องตรวจสอบมุมมองอย่างรอบคอบ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพมุมมองของฐานของวัตถุ ไม่ควรอนุญาตว่าในการวาดรอยเท้าของวัตถุหนึ่ง“ เหยียบ” รอยเท้าของอีกสิ่งหนึ่งกล่าวคือนักเรียนต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าวัตถุใดอยู่เบื้องหน้าและเป็นสิ่งที่สอง นักวาดมือใหม่มักจะไม่ทำตามนี้และพวกเขาจะไม่ได้รับช่องว่างระหว่างวัตถุในรูปวาด จากนั้นพวกเขาก็เริ่มฉีดโทนเสียงลงในภาพวาดโดยหวังว่าจะสามารถแก้ไขข้อบกพร่องได้ด้วยวิธีนี้ แต่ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

วิธีการสร้างภาพเชิงเส้นช่วยแก้ปัญหานี้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเรียนที่จะต้องจินตนาการถึงตำแหน่งของวัตถุ (แทร็ก) บนระนาบของโต๊ะระยะห่างระหว่างพวกเขาอย่างชัดเจน จากนั้นเขาต้องจินตนาการถึงเครื่องบินลำนี้พร้อมรอยเท้าที่แสดงในมุมมอง

PP Chistyakov เขียนว่า:“ ก่อนอื่นคุณต้องใส่ใจกับแผนประเด็นที่ร่างสัมผัส ตัวอย่างเช่นรอยเท้าบนพื้น " ที่นี่ในเส้นมีความจำเป็นต้องร่างขอบเขตของแสงและเงาเพื่อไม่ให้มองหาวัตถุแต่ละชิ้นแยกกันในภายหลัง

จะต้องมีการพูดถึงภาพของผ้าม่านแยกกันซึ่งลงมาจากด้านบนและครอบคลุมระนาบวัตถุ เมื่อวาดผ้าม่านก่อนอื่นเราจะกำหนดระนาบแนวนอนและแนวตั้งจากนั้นจึงดำเนินการวาดรอยพับ เนื้อผ้ามีโทนสีอ่อนและบางในโครงสร้างและวัสดุรูปแบบพับที่แสดงออกในแง่ของความเป็นพลาสติกและการตัดแบบจำลองบนระนาบแนวตั้ง บนระนาบวัตถุจะมีการระบุรอยพับของผ้าม่านเล็กน้อย เมื่อสร้างการพับเชิงปริมาตรคุณสามารถใช้วิธีการทำให้รูปร่างทั่วไป (การสับ) นักเรียนจะต้องสรุปรูปร่างที่ซับซ้อนของการพับให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นเส้นตรง วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจรูปร่างของรอยพับและแก้ปัญหาโทนสีของลายผ้าม่านได้อย่างถูกต้อง

จากนั้นเราจะวาดรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัตถุทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตโดยถอดเส้นการก่อสร้างออก

ในกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพจากชีวิตนักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างของวัตถุกับปรากฏการณ์ของ Chiaroscuro ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพแบบ Chiaroscuro ไม่ทราบกฎของการกระจายแสงบนรูปร่างของวัตถุพวกมันจะคัดลอกแสงและจุดด่างดำจากธรรมชาติโดยไม่ตั้งใจ แต่จะไม่บรรลุความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือของภาพ

ในระหว่างการศึกษาครูควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับทฤษฎีขาวดำและโทนสีในการวาดภาพ

การเริ่มระบุปริมาตรของวัตถุก่อนอื่นจำเป็นต้องกำหนดสถานที่ที่เบาและมืดที่สุดในสิ่งมีชีวิต เมื่อสร้างเสาทั้งสองนี้แล้วคุณควรใส่ใจกับเงามัว ในการทำเช่นนี้เราติดตามทิศทางของรังสีแสงอย่างระมัดระวังและกำหนดว่าระนาบของวัตถุใดที่รังสีของแสงตกโดยตรงนั่นคือแสงจะอยู่ที่ใดและจะไม่ตกเลยนั่นคือที่ที่เงาจะอยู่ จากนั้นเราร่างเงาที่ตกลงมาจากแต่ละวัตถุ

ตอนแรกใช้ดินสอแตะกระดาษเบา ๆ เราวางที่แรเงาบนวัตถุแต่ละชิ้นด้วยโทนสี: บนกาน้ำชาแอปเปิ้ลผ้าม่าน วิธีนี้จะช่วยให้คุณเห็นมวลของวัตถุแต่ละชิ้นได้ชัดเจนขึ้นดังนั้นให้ตรวจสอบสัดส่วนและสภาพทั่วไปของภาพวาดอีกครั้ง

จากนั้นเราก็นอนในเงามัวเพิ่มโทนเสียงในสถานที่ที่ร่มรื่นและสุดท้ายเงาที่ตกลงมาจากวัตถุ นี่คือลำดับของการเปิดเผยระดับเสียงของวัตถุโดยศิลปินทุกคนที่ถือเป็นข้อบังคับ

Leonardo da Vinci เขียนว่า:“ ขั้นแรกให้วางเงาทั่วไปลงบนส่วนที่เต็มไปด้วยแสงทั้งหมดที่มองไม่เห็นแสงจากนั้นจึงใส่เงามัวและเงาหลักเปรียบเทียบกัน และในทำนองเดียวกันให้ใช้ไฟเติมเก็บไว้ในแสงครึ่งหนึ่งจากนั้นใส่ไฟกลางและไฟหลักเปรียบเทียบด้วยเช่นกัน

เมื่อร่างภาพวาดทั่วไปของหุ่นนิ่งได้รับการร่างไว้อย่างถูกต้องคุณสามารถเพิ่มแรงกดของดินสอลงบนกระดาษและวางโทนโดยดำเนินการวาดภาพโดยละเอียดของแต่ละวัตถุ

ในตอนท้ายของบทเรียนครูจะต้องจัดระเบียบการทำซ้ำและการรวมเนื้อหาทางทฤษฎีในทัศนศิลป์

เมื่อวาดแบบฟอร์มโดยละเอียดเราต้องสังเกตเฉดสีและการเปลี่ยนแสงและเงาทั้งหมดอย่างรอบคอบเพื่อดูรายละเอียดทั้งหมดของแบบฟอร์ม แต่เมื่อต้องทำงานในส่วนหนึ่งอย่าลืมเปรียบเทียบกับส่วนที่อยู่ข้างๆ P.P. Chistyakov แนะนำ:“ คุณไม่ควรทำงานกับรายละเอียดเป็นเวลานานเนื่องจากความคมชัดของการรับรู้หายไปควรไปที่ส่วนอื่นที่อยู่ใกล้เคียงจะดีกว่า เมื่อคุณกลับไปที่งานที่ทำในช่วงเริ่มต้นคุณจะเห็นความไม่สมบูรณ์ได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นในกระบวนการทำงานทั้งหมดให้ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งให้ทั้งร่างอยู่ในสายตาของคุณอย่ามุ่งมั่นเพื่อคนทั่วไปในทันที แต่เจาะลึกลงไปในรายละเอียดอย่ากลัวความแตกต่างเริ่มต้นมันไม่ยากที่จะพูดให้เข้าใจโดยทั่วไปมันเป็นสิ่งที่ต้องพูดให้เข้าใจโดยทั่วไป "

เมื่อใช้รูปแบบของวัตถุที่ยังมีชีวิตอยู่จะต้องมีการวิเคราะห์อย่างจริงจัง จำเป็นต้องวาดทุกรายละเอียดของวัตถุอย่างระมัดระวังเพื่อเปิดเผยโครงสร้างเพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติลักษณะเฉพาะของวัสดุเพื่อติดตามว่าองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบเชื่อมโยงกันอย่างไรและมีรูปร่างโดยทั่วไปเช่นที่จับพวยกาของกาน้ำชาพื้นผิวและรูปร่างของแอปเปิ้ลแสงสะท้อนของวัตถุต่างๆแตกต่างกันอย่างไร

เราวาดเงาที่ตกลงมาจากรายละเอียดอย่างระมัดระวัง - เงาจากกาน้ำชาแอปเปิ้ล การทำแบบฟอร์มอย่างละเอียดเช่นนี้จะช่วยให้รูปวาดน่าเชื่อและแสดงออก

เมื่อเสร็จสิ้นการวาดภาพนักเรียนภายใต้คำแนะนำของครูจะวิเคราะห์ความสัมพันธ์ของโทนสีของวัตถุที่ยังมีชีวิตอย่างรอบคอบโดยพิจารณาโทนสีทั่วไปของกาน้ำชาแอปเปิ้ลผ้าม่านโทนสีต่างๆในแสงในที่ร่มในที่ร่มบางส่วน: ในส่วนหน้าและพื้นหลัง ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าวัตถุแต่ละชิ้นมีโทนสีไม่เข้มเกินไป (สีดำ) และไม่หลุดออก (อย่าแตกออก) จากภาพวาด ในการทำเช่นนี้คุณต้องมองภาพวาดจากระยะไกลด้วยสายตาที่แคบลงและเปรียบเทียบพลังของปฏิกิริยาตอบสนองกับธรรมชาติ ควรจำไว้ว่าการตอบสนองไม่ควรสว่างมากหรือโต้เถียงกับแสงด้วยเงามัว และเมื่อจิตรกรมองพวกเขาด้วยสายตาที่แคบพวกเขาควรจะหายไปรวมกับเงามืด

2.4. กฎสำหรับการวาดภาพนิ่ง

การวาดภาพนิ่งต้องเริ่มต้นด้วยความคิดในกรณีเฉพาะของเราด้วยการกำหนดงานการศึกษา (สร้างสรรค์กราฟิกภาพ ฯลฯ ) ด้วยการวิเคราะห์เปรียบเทียบพวกเขามาถึงคำจำกัดความของคุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของแบบฟอร์มและการสังเกตและการแสดงผลโดยทั่วไป ต้องจำไว้ว่าวัตถุใหม่แต่ละชิ้นในการผลิตคือ "การวัดใหม่ของทุกสิ่งที่รวมอยู่ในนั้นและรูปลักษณ์ของมันก็เหมือนกับการปฏิวัติ: วัตถุเปลี่ยนและเปลี่ยนความสัมพันธ์ราวกับหลุดเข้าไปในมิติอื่น"

สิ่งสำคัญคือต้องเลือกมุมมองที่แน่นอนตามงานด้านการศึกษาที่เฉพาะเจาะจงเช่น เส้นขอบฟ้า (foreshortening) ขั้นตอนต่อไปของการวาดภาพหุ่นนิ่งคือการจัดเรียงวัตถุในพื้นที่ของระนาบวัตถุโดยคำนึงถึงแนวคิดในการจัดกลุ่มในองค์ประกอบ

ช่วงเวลาแห่งการวาดภาพชีวิตของนักเรียนเองเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากแบบฝึกหัดดังกล่าวจะทำให้สามารถทำงานพลาสติกและจัดกลุ่มวัตถุที่เป็นประโยชน์ที่สุดได้

หนึ่งในรายการควรกลายเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของการผลิตและมีขนาดและโทนสีที่โดดเด่น ควรวางไว้ใกล้ตรงกลางของการตั้งค่าและเพื่อให้การตั้งค่ามีความไดนามิกมากขึ้น (การเคลื่อนไหวของจุด) คุณสามารถย้ายไปทางขวาหรือซ้าย

ด้วยวิธีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของหุ่นนิ่งเบื้องหน้าในรูปแบบของการเน้นเสียงคุณสามารถวางวัตถุขนาดเล็กที่มีพื้นผิวและสีแตกต่างจากวัตถุอื่น ๆ เพื่อให้องค์ประกอบสมบูรณ์รวมถึงการเชื่อมต่อของวัตถุทั้งหมดเข้าด้วยกันจะมีการเพิ่มผ้าม่านลงในการผลิตซึ่งจะเน้นความแตกต่างระหว่างวัตถุแข็งและเนื้อผ้าที่นุ่มนวล ผ้าสามารถเรียบและมีลวดลายหรือลวดลายได้ แต่ไม่ควรหันเหความสนใจจากผู้อื่นโดยเฉพาะสินค้าหลัก มักจะวางในแนวทแยงมุมเพื่อกำหนดทิศทางมุมมองจากผู้ชมในเชิงลึกไปยังศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบเพื่อการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่ดีขึ้น

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าสาระสำคัญของการจัดองค์ประกอบคือการหาชุดค่าผสมดังกล่าวการจัดองค์ประกอบภาพที่จะอำนวยความสะดวกในการระบุเนื้อหา

การจัดแสงมีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบของการจัดฉากของสิ่งมีชีวิต - ประดิษฐ์หรือเป็นธรรมชาติ แสงสามารถอยู่ด้านข้างทิศทางหรือกระจายแสง (จากหน้าต่างหรือด้วยไฟส่องสว่างทั่วไป) เมื่อส่องสิ่งมีชีวิตด้วยแสงทิศทางจากด้านหน้าหรือด้านข้างวัตถุต่างๆจะมีไคอาโรสคูโรที่ตัดกันในขณะที่เน้นแผนแรก (หรือหลัก) คุณสามารถปิดกั้นแสงบางส่วนที่ตกสู่พื้นหลังได้ เมื่อส่องภาพนิ่งจากหน้าต่าง (หากวางวัตถุไว้บนขอบหน้าต่าง) จะมีการแก้ปัญหาภาพเงาของความมืดเมื่อมีแสงและบางส่วนของสีจะหายไปหากการแก้ไขยังคงเป็นสี ความแตกต่างของวรรณยุกต์ในวัตถุจะเห็นได้ชัดเจนกว่าในแสงที่กระจาย

ในภาพนิ่งเพื่อการศึกษาจะมีการเลือกวัตถุที่มีโทนสีต่างกันไม่รวมเฉพาะแสงหรือวัตถุมืดในการตั้งค่าเดียวและในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงรูปร่างของเงาที่ตกลงมาด้วย

ประกอบด้วยสามรายการ (หนึ่งชิ้นใหญ่ - ตรงกลางขององค์ประกอบและสองหรือสามชิ้นที่เล็กกว่า) และผ้าม่าน

วัตถุมีสีต่างกัน แต่ไม่ใช่สีที่เข้มข้น

วัตถุขนาดเล็กสามารถใช้งานเป็นสีได้ (เปรียบเทียบลักษณะสี)

วัตถุและผ้าม่านควรมีความแตกต่างของวรรณยุกต์ที่เด่นชัด

ตำแหน่งของการผลิตในเวลากลางวันโดยตรง (อัตราส่วนสีขนาดใหญ่อ่านง่ายมีเสน่ห์ในการตกแต่ง)

การปฏิบัติตามกฎเหล่านี้จะช่วยให้นักเรียนในกระบวนการปฏิบัติงานจริงเกี่ยวกับหุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาสามารถระบุความสัมพันธ์ของภาพหลักได้อย่างชัดเจนที่สุดโดยจะมุ่งเน้นไปที่วิสัยทัศน์ที่ถูกต้องของความแตกต่างของวรรณยุกต์ซึ่งมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดสีที่ถูกต้องของความเป็นวัตถุของสิ่งต่างๆ

บทสรุป

ตามวิธีการสอนวิชาวิจิตรศิลป์ขั้นตอนแรกของการศึกษาในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปควรวางรากฐานของการรับรู้ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบโดยทางศิลปะ สำหรับการศึกษาระดับประถมศึกษาสี่ปีมีความจำเป็นในจิตสำนึกและพัฒนาการทางอารมณ์ของเด็กเพื่อสร้างรากฐานของการเป็นตัวแทนทางศิลปะซึ่งเขาสามารถพึ่งพาได้ในการศึกษาเพิ่มเติมทั้งหมด ตั้งแต่เริ่มต้นการสอนครูจะต้องสร้าง "สถานการณ์ของการดูดซึม" รอบหัวข้อของบทเรียน บรรยากาศแห่งความสุขการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกระบวนการรับรู้เนื้อหาและความต้องการข้อเสนอแนะเชิงสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นเมื่อปฏิบัติงานจริงในแต่ละงาน

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบกับรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: ภาพบนเครื่องบินและปริมาตรงานตกแต่งและสร้างสรรค์ การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ (สไลด์การทำซ้ำ); การอภิปรายผลงานของเพื่อนร่วมงานผลของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของตนเองและงานเดี่ยวในห้องเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ ค้นหาผลงานของเด็กนักเรียนเกี่ยวกับการเลือกวัสดุภาพประกอบสำหรับหัวข้อที่ศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้านคลาสสิกสมัยใหม่)

การพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะและกิจกรรมเชิงปฏิบัตินำเสนอในโปรแกรมในความสามัคคีของเนื้อหา กิจกรรมเชิงปฏิบัติที่หลากหลายทำให้นักเรียนเข้าใจปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะการศึกษางานศิลปะและชีวิตทางศิลปะของสังคมได้รับการสนับสนุนจากการทำงานจริงของนักเรียน

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะเริ่มต้นใน โรงเรียนประถมมันกำลังค่อยๆขยายออกไป - จากสภาพแวดล้อมในทันทีไปจนถึงศิลปะของคนพื้นเมืองและคนอื่น ๆ ศิลปะต่างประเทศ

กิจกรรมทางสายตาของเด็กซึ่งเขาเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญต้องการคำแนะนำด้านคุณสมบัติจากผู้ใหญ่

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะที่ส่งผลต่อจิตสำนึกและความรู้สึกของเด็กให้ความรู้ทัศนคติบางอย่างกับเหตุการณ์และปรากฏการณ์ของชีวิตในตัวเขาช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงได้ลึกซึ้งและครบถ้วนยิ่งขึ้น อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคลการพัฒนานั้นยอดเยี่ยมมาก จิตวิญญาณของเด็กมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความงามเด็กสามารถสัมผัสกับภาพวาดได้อย่างละเอียด

ภาพวาดอุดมไปด้วยเนื้อหาเชิงอุดมคติและสมบูรณ์แบบในรูปแบบศิลปะสร้างรสนิยมทางศิลปะความสามารถในการเข้าใจแยกแยะชื่นชมความงามไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน ภาพวาดสร้างความสมบูรณ์และความหลากหลายของโลกขึ้นมาใหม่ ด้วยวิธีการวาดภาพโลกแห่งความจริงถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความลึกเชิงพื้นที่ปริมาตรสีแสงอากาศ

หุ่นนิ่งสำหรับการสอนเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าให้วาดเป็นธรรมชาติที่สะดวกสบายทุกประการ: มันไม่เคลื่อนไหวยังคงรูปลักษณ์เป็นเวลานานวัตถุที่มีชีวิตสามารถกำหนดตำแหน่งใดก็ได้และสามารถรับรูปทรงการเคลื่อนไหวพื้นผิวขนาดและสีที่น่าสนใจได้ หุ่นนิ่งสอนให้แก้ปัญหาการศึกษาขั้นพื้นฐานและงานสร้างสรรค์ควบคู่ไปกับพวกเขา จะสะดวกกว่าในการเริ่มเรียนรู้เทคนิคของภาพหุ่นนิ่งโดยการวาดวัตถุเชิงปริมาตรที่รู้จักกันดีด้วยดินสอและระบายสีที่มีสีเดียวกัน

รายการอ้างอิง

1. อเลกฮินเอ. ศิลปะ. จิตรกร. นักการศึกษา. โรงเรียน: หนังสือสำหรับครู - มอสโก: การศึกษา, 2527

2. อเล็คฮิน เอ.ดี. เมื่อศิลปินเริ่มต้น - มอสโก: การศึกษา, 2536

3. Wegner L.A. ความสามารถในการเรียนการสอน - มอสโก: ความรู้, 1973

4. Vlasov V.G. รูปแบบในศิลปะ: พจนานุกรม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kolna, 1995

5. โอกาสที่เกี่ยวข้องกับอายุสำหรับการดูดซึมความรู้: ระดับมัธยมศึกษาตอนต้นของโรงเรียน / แก้ไขโดย DB Elkonin, VV Davydov - มอสโก: การศึกษา, 2511

6. Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก - 3rd ed. - มอสโก: การศึกษา, 1991

7. Gerchuk Yu.Ya. พื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะ - มอสโก: วรรณกรรมเพื่อการศึกษา, 1998

8. Davydov V.V. ปัญหาของพัฒนาการเรียนรู้: ประสบการณ์ของการวิจัยทางจิตวิทยาเชิงทฤษฎีและเชิงทดลอง - มอสโก: การเรียนการสอน, 1989

9. โควาเลฟเอจี จิตวิทยาบุคลิกภาพ. - พิมพ์ครั้งที่ 3 - มอสโก: การศึกษา, 1970

10. Komarova T.S. สอนเทคนิคการวาดภาพเด็ก - มอสโก: ศตวรรษ, 1994

11. Komarova T.S. วิธีการสอนเด็กวาด - มอสโก: ศตวรรษ, 1998

12. Kosminskaya VB, Khalezova N.B. พื้นฐานทางศิลปกรรมและวิธีการชี้นำศิลปกรรมของเด็ก - มอสโก: การศึกษา, 2524

13. Kosterin N.P. การวาดภาพการเรียนการสอน - มอสโก: การศึกษา, 2527

14. Kuzin V.S. พื้นฐานของการสอนศิลปกรรมที่โรงเรียน - มอสโก: การศึกษา, 2520

15. Kuzin V.S. สเก็ตช์และสเก็ตช์ - พิมพ์ครั้งที่ 2. - มอสโก: การศึกษา, 2524

16. Kuzin V.S. จิตวิทยา. - พิมพ์ครั้งที่ 2. - มอสโก: โรงเรียนอุดมศึกษา, 1982

17. คูซิน V.S. ทัศนศิลป์และวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา - มอสโก: การศึกษา, 2527

18. Kuzin V.S. วิธีการสอนศิลปกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 3 - มอสโก: การศึกษา, 2522

19. Lyublinskaya A.A. ครูเกี่ยวกับจิตวิทยาของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า - มอสโก: การศึกษา, 1977

20. มักซิมอฟยูวี ที่มาของความเชี่ยวชาญ - มอสโก: การศึกษา, 2526

21. วิธีการสอนศิลปะและการออกแบบ: ตำรา / แก้ไขโดย TS Komarova - พิมพ์ครั้งที่ 2 แก้ไข. - มอสโก: การศึกษา, 2528

22. มุกจีน V.S. กิจกรรมภาพของเด็กเป็นรูปแบบหนึ่งของการดูดซึมประสบการณ์ทางสังคม - มอสโก: การเรียนการสอน, 2524

23. Nemensky B.M. ศิลปกรรมและงานศิลปะระดับ 1 - 4. - มอสโก: การศึกษา, 1991

24. การสอนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: คู่มือสำหรับครูในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 - มอสโก: การศึกษา, 1986

25. การสอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2: คู่มือสำหรับครูในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 - มอสโก: การศึกษา, 2530

26. การสอนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3: คู่มือสำหรับครูในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 - มอสโก: การศึกษา, 1988

27. โปรแกรมของสถาบันการศึกษา. ศิลปะ. เกรด 1 - 9 / ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์ V.S. Kuzin - มอสโก: การศึกษา, 1994

28. โปรแกรมของสถาบันการศึกษา. ศิลปกรรมและงานศิลปกรรม. เกรด 1 - 9 / หัวหน้างาน B.M. Nemensky - มอสโก: การศึกษา, 1994

หุ่นนิ่งเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่อุทิศให้กับการทำซ้ำของใช้ในบ้านผลไม้ผักดอกไม้ ฯลฯ งานของศิลปินที่วาดภาพชีวิตคือการถ่ายทอดความงามของสีของวัตถุที่อยู่รอบ ๆ ตัวบุคคลปริมาตรและสาระสำคัญของวัตถุรวมทั้งแสดงทัศนคติของเขาต่อวัตถุที่แสดง การวาดภาพหุ่นนิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกฝนการศึกษาเพื่อฝึกฝนศิลปะการวาดภาพเนื่องจากศิลปินมือใหม่เข้าใจกฎแห่งความกลมกลืนของสีได้รับทักษะทางเทคนิคในการสร้างแบบจำลองรูปแบบภาพในฐานะที่เป็นประเภทอิสระในงานศิลปะภาพนิ่งจะปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกใช้โดยศิลปินหลายคนเพื่อถ่ายทอดความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างศิลปะกับชีวิตของผู้คนและชีวิตประจำวัน นี่คือช่วงเวลาของศิลปินที่เชิดชูตัวเองในแนวชีวิตยังคงมีชีวิตอยู่ P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren และ V. Kalf, Snyders และคนอื่น ๆ

ภาพหุ่นนิ่งเป็นแนวเพลงที่ชอบที่สุดในงานศิลปะของศิลปินร่วมสมัยหลายคน ภาพวาดสิ่งมีชีวิตถูกวาดขึ้นในที่โล่งภายในการผลิตที่เรียบง่ายและซับซ้อนชุดวัตถุแบบดั้งเดิมและทันสมัยจากชีวิตประจำวัน

ในภาพวาดที่มีชีวิตศิลปินพยายามแสดงให้เห็นโลกของสิ่งต่างๆความสวยงามของรูปแบบสีสัดส่วนเพื่อจับทัศนคติที่มีต่อสิ่งเหล่านี้ ในขณะเดียวกันบุคคลความสนใจระดับวัฒนธรรมและชีวิตของเขาเองก็สะท้อนให้เห็นในสิ่งมีชีวิต

การแต่งภาพหุ่นนิ่งเกี่ยวข้องกับความสามารถในการพรรณนารูปร่างของวัตถุต่าง ๆ โดยใช้ Chiaroscuro, มุมมอง, กฎแห่งสี

องค์ประกอบหลักของสิ่งมีชีวิตคือการเลือกวัตถุที่มีการแสดงออกถึงเนื้อหาและธีมทั่วไปอย่างชัดเจนที่สุด

สิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอยู่หลายประเภท:

• - พล็อตและใจความ;
• - เกี่ยวกับการศึกษา;
• - การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์
• - สร้างสรรค์

สิ่งมีชีวิตยังคงมีความโดดเด่น:

• - ตามสี (อบอุ่นเย็น);
• - ตามสี (ปิด, ตัดกัน);
• - โดยการส่องสว่าง (แสงโดยตรง, แสงด้านข้าง, กับแสง);
• - ตามสถานที่ (ยังมีชีวิตอยู่ภายในในแนวนอน);
• - ตามช่วงเวลาของการแสดง (ระยะสั้น - "blotch" และระยะยาว - การแสดงหลายชั่วโมง)
• - เกี่ยวกับการกำหนดงานด้านการศึกษา (เหมือนจริงตกแต่ง ฯลฯ )

การถ่ายภาพนิ่งในแนวนอน (ในที่โล่ง) มีได้ 2 ประเภทประเภทหนึ่ง - แต่งตามธีมที่เลือกอีกแบบ - เป็นธรรมชาติ "สบาย ๆ " อาจเป็นได้ทั้งอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดประเภทหรือทิวทัศน์ บ่อยครั้งที่ภาพทิวทัศน์หรือฉากประเภทนี้ช่วยเติมเต็มชีวิตเท่านั้น

สิ่งมีชีวิตภายในจะถือว่าการจัดเรียงของวัตถุที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ซึ่งวัตถุของสิ่งมีชีวิตอยู่ภายใต้การย่อยสลายด้วยการตกแต่งภายในไปยังพล็อต

ภาพนิ่งหัวข้อเรื่องเกี่ยวข้องกับการรวมกันของวัตถุตามธีมพล็อต ภาพนิ่งเฉพาะเรื่องเป็นงานศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งคุณสามารถบอกเกี่ยวกับงานอดิเรกมุมมองโลกทัศน์ของเจ้าของวัตถุ

ชีวิตการศึกษา ในนั้นเช่นเดียวกับในพล็อตและเฉพาะเรื่องจำเป็นต้องเห็นด้วยกับวัตถุในขนาดโทนสีและพื้นผิวเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติการออกแบบของวัตถุเพื่อศึกษาสัดส่วนและระบุรูปแบบของความเป็นพลาสติกในรูปแบบต่างๆ / 5, p 57 /. การศึกษายังคงเรียกอีกอย่างว่าวิชาการหรือตามที่กล่าวไว้ข้างต้นการจัดฉาก ชีวิตด้านการศึกษาแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์โดยการตั้งเป้าหมายที่เข้มงวด: เพื่อให้นักเรียนมีพื้นฐานของการรู้หนังสือภาพส่งเสริมการกระตุ้นความสามารถในการรับรู้ของพวกเขาและให้พวกเขามีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์อิสระ

ในชีวิตการตกแต่งงานหลักคือการระบุคุณสมบัติการตกแต่งของธรรมชาติเพื่อสร้างความประทับใจโดยทั่วไป "หุ่นนิ่งที่ตกแต่งไม่ใช่การพรรณนาถึงธรรมชาติที่ถูกต้อง แต่เป็นการสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะนี้: เป็นการเลือกและตราตรึงถึงลักษณะส่วนใหญ่การปฏิเสธทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจการอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงสร้างของชีวิตยังคงเป็นงานเฉพาะของศิลปิน" ...

หลักการพื้นฐานของการแก้หุ่นนิ่งตกแต่งคือการเปลี่ยนความลึกเชิงพื้นที่ของภาพให้เป็นพื้นที่ระนาบที่มีเงื่อนไข ในเวลาเดียวกันคุณสามารถใช้แผนต่างๆได้ซึ่งจะต้องอยู่ในระดับความลึกตื้น งานด้านการศึกษาที่นักเรียนต้องเผชิญในกระบวนการทำงานกับหุ่นนิ่งตกแต่งคือ "ระบุลักษณะเฉพาะคุณภาพที่แสดงออกมากที่สุดและปรับปรุงในกระบวนการตกแต่งในโซลูชันการตกแต่งของหุ่นนิ่งคุณควรลองดูลักษณะเฉพาะในนั้นและต่อยอดจากกระบวนการนี้"

การตกแต่งภาพนิ่งช่วยให้นักออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในอนาคตสามารถพัฒนาความรู้สึกของความกลมกลืนของสีจังหวะสัดส่วนเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพของเครื่องบินสีขึ้นอยู่กับความเข้มความสว่างและพื้นผิวและโดยทั่วไปจะกระตุ้นพลังสร้างสรรค์ของนักเรียน