ฉันชอบทิวทัศน์ของ Basova Sergey จริงๆ นี่คือทั้งหมดพื้นเมือง: ทั้งบ่อและในน้ำและการเบิร์ชด้วยต้นสนสวนเหล่านี้และเส้นทางที่ขาของใครบางคนทำงานหลายครั้ง ... หมอกเหนือน้ำและแม้แต่เป็ดน้ำและห่าน ดังนั้นฉันต้องการกอดทั้งหมดนี้
Sergey Basov เกิดที่ Yoshkar-Ola ในปี 1964 เขาจบการศึกษาจากคาซาน
สถาบันการบินในขณะที่เรียนซึ่งยังคงมีส่วนร่วมในการทาสี - เป็นที่รักตั้งแต่วัยเด็ก
หากไม่มีประกาศนียบัตรอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะ Sergey จึงขัดทักษะของเขาอย่างอิสระ
ตอนนี้ผลงานของ Basova - แขกที่ต้องการใน Metropolitan Gallery Valentina Ryabov ที่มีชื่อเสียงและผู้เข้าร่วมร้านค้าศิลปะนานาชาติที่ขาดไม่ได้ในบ้านกลางของศิลปินและศิลปะ Maneza ศิลปินยังคงประเพณีของการวาดภาพภูมิทัศน์แบบคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า
นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียก Sergey Basov หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของความสมจริงของรัสเซียสมัยใหม่สังเกตรสชาติที่ไร้ที่ติของเขาการรับรู้บทกวีที่น่าทึ่งของโลกและเทคนิคที่งดงามที่สมบูรณ์แบบ
เขาเป็นสมาชิกของกองทุนศิลปะนานาชาติและสหภาพศิลปินมืออาชีพ
การทาสีของรัสเซียได้รับการจัดสรรอย่างถูกต้องจากศิลปะศิลปะโลก ความจริงก็คือจนกระทั่งศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดในประเทศเชื่อมต่อกับหัวข้อทางศาสนาโดยเฉพาะ สถานการณ์มีการเปลี่ยนแปลงด้วยพลังของการปฏิรูปซาร์ - ปีเตอร์ครั้งแรก ขอบคุณการปฏิรูปของเขาอาจารย์รัสเซียเริ่มมีส่วนร่วม จิตรกรรมฆราวาสมีการแยกการทาสีไอคอนเป็นทิศทางที่แยกต่างหาก ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Joseph Vladimirov จากนั้นในรัสเซีย โลก มีต้นกำเนิดและกลายเป็นแนวตั้งที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปดศิลปินคนแรกที่ผ่านการทาสีแนวตั้งไปสู่ภูมิทัศน์ เห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับปริญญาโทสำหรับฤดูหนาวพาโนรามา ศตวรรษที่สิบแปดยังจำได้ด้วยการเกิดขึ้นของภาพวาดในครัวเรือน ในศตวรรษที่สิบเก้าในรัสเซียความนิยมที่ได้รับเป็นสามกระแส: โรแมนติกความสมจริงและความคลาสสิค เหมือนก่อนหน้าศิลปินรัสเซียยังคงติดต่อประเภทแนวตั้ง มันเป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและการถ่ายภาพตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ปรากฏตัวทั่วโลก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าศิลปินเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และมักจะแสดงให้เห็นถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในรัฐที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นการไหลของการทาสีกลางในช่วงเวลานี้ จากนั้นศิลปินก็ปรากฏขึ้นแสดงให้เห็นถึงชีวิตจริงชีวิตจริง และศตวรรษที่ยี่สิบเป็นต้นมา Avant-Garde ศิลปินในเวลานั้นส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญทั้งผู้ติดตามของพวกเขาในรัสเซียและทั่วทุกมุมโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นรุ่นก่อนหน้าของการกระทำที่เป็นนามธรรม การวาดภาพของรัสเซียเป็นโลกที่น่าทึ่งของศิลปินที่มีความสามารถที่ยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา
บนหน้าของแกลเลอรี่ออนไลน์ของเราพอร์ตโฟลิโอของเราวางศิลปินจิตรกรสมัยใหม่ - ภูมิทัศน์ ภาพวาดของพวกเขาด้วยน้ำมันข้อมูลเกี่ยวกับ เส้นทางสร้างสรรค์วัสดุของงานและข้อมูลอื่น ๆ ที่คุณสามารถหาได้ในหน้าส่วนตัวของผู้แต่ง เราทำงานเพื่อให้ภาพวาดและลูกค้าของงานศิลปะมันง่ายต่อการค้นหาซึ่งกันและกัน ในพอร์ทัลมีผลงานของรัสเซีย, อเมริกัน, ดัตช์, อิตาลี, สเปน, โปแลนด์, เยอรมันและฝรั่งเศส ผู้ซื้อแกลเลอรี่ออนไลน์สามารถนับความปลอดภัยของการดำเนินงานทางการเงินที่มีจำนวนมหาศาล
สำคัญ: คุณสามารถสั่งงานฝีมือหลายงานได้ในครั้งเดียวจากผู้เขียนที่แตกต่างกัน มันจะประหยัดเวลาและจะได้งานของประเภทและสไตล์ต่าง ๆ ในคอลเลกชันของคุณ
เราใส่ใจ: บริการจัดส่งมีส่วนร่วมในการส่งมอบเมฆดังนั้นการบริหารเว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อข้อบกพร่องที่เป็นไปได้ของกิจกรรมของพวกเขา ในกรณีส่วนใหญ่ภาพวาดจะถูกส่งไปยังการจัดส่งโดยไม่มีกรอบ แต่ศิลปินบางคนขายผ้าใบตกแต่งในบาแกตต์ เราเตือนคุณว่าค่าขนส่งขึ้นอยู่กับระยะทางเพื่อเอาชนะพัสดุ หากคุณต้องการประหยัดเงินในบริการจัดส่งให้ความสนใจกับเข็มขัดของจิตรกรจากเมืองของคุณ
นอกจากผ้าที่งดงามในแกลเลอรี่แล้วงานศิลปะอื่น ๆ ก็นำเสนอ: ประติมากรรม, แกะสลัก, ผ้าบาติก, เซรามิก, เครื่องประดับ
การคุ้มครองธุรกรรมทางการเงิน
คุณคาดหวังการช็อปปิ้งเป็นจำนวนมากหรือสั่งซื้อทิวทัศน์หลายแห่งในครั้งเดียวกับศิลปินคนเดียวหรือไม่? เมื่อวางคำสั่งซื้อที่จิตรกรตัวเลือก "การทำธุรกรรมที่ปลอดภัย" สามารถใช้ได้
เรารวมศิลปินและผู้ซื้อ
ด้วยไซต์ของเรามากกว่า 1,500 จิตรกรกำลังร่วมมือกันหลายคนรับคำสั่งจากผู้ซื้อ ผู้เขียนคนอื่นพร้อมที่จะเสนอผ้าใบของผู้แต่งหรือภาพเขียนสำเร็จรูป ในบรรดาวัตถุศิลปะคุณสามารถค้นหาภูมิทัศน์ประติมากรรมหรือผลิตภัณฑ์เซรามิกที่จะเป็นที่มีค่าในการเก็บรวบรวม
บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับพอร์ทัลและความสามารถของมัน!
ในหมู่ศิลปินรัสเซียมีบุคลิกที่มีความสามารถมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากทั่วโลกและมีการแข่งขันที่คุ้มค่ากับผู้เชี่ยวชาญในโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เรารวบรวมศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุด 10 คน
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดที่ Feodosia ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขา: เขาชื่นชอบการวาดและเขาได้เรียนรู้เกมบนไวโอลิน
ตอนอายุ 12 คนพรสวรรค์หนุ่มเริ่มศึกษาใน Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกการแกะสลักและเขียนรูปภาพจากธรรมชาติ หนึ่งปีต่อมาเขาจัดการเพื่อเข้าสู่สถาบันการศึกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าเขาจะไม่ถึงอายุ 14
เป็นเวลานานศิลปินเดินทางในยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีที่ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับในศักดิ์ศรี ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนที่มีชื่อเสียงและรวย
ต่อมา Aivazovsky กลับไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับชุดของกระทรวงมหานครและชื่อของนักวิชาการ นอกจากนี้ศิลปินยังมาเยี่ยมอียิปต์และเข้าร่วมเมื่อเปิดช่อง Suez ใหม่ ศิลปินอธิบายความประทับใจทั้งหมดของเขาในภาพวาด ในตอนนี้เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาแล้วและความสามารถในการเขียนหน่วยความจำ องค์ประกอบที่ซับซ้อน Aivazovsky ร่างในสมุดบันทึกเพื่อย้ายพวกเขาในภายหลังไปที่ผืนผ้าใบ ทั่วโลกเขานำภาพเขียน "โอเดสซา", "The Ninth Val" และ "ทะเลดำ"
ปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินใช้เวลาใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านในสไตล์อิตาลี ต่อมาในภายหลัง Aivazovsky แนบแกลเลอรี่ขนาดเล็กเข้าหาเขาเพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดที่น่าทึ่งของเขาได้อย่างอิสระและจมน้ำตายในมหาสมุทรของสี วันนี้คฤหาสน์นี้ทุกอย่างยังทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์และผู้เข้าชมจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อที่จะเห็นความเชี่ยวชาญของชาวต่างชาติที่อาศัยชีวิตที่ยาวนานและมีความสุข
2. Victor Vasnetsov
ยังคงรายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด Viktor Vasnetsov เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิของปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Lopyal แรงผลักดันสำหรับการทาสีตื่นขึ้นมาที่เขาตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อแม่ไม่สามารถให้เขาการศึกษาที่เหมาะสมเนื่องจากขาดเงิน ดังนั้นเมื่ออายุ 10 ปีวิกเตอร์เริ่มศึกษาในเซมินารีฝ่ายวิญญาณฟรี
ในปี 1866 เกือบจะไม่มีเงินเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov รับมือกับการสอบเข้าและเข้าสู่ Academy of Arts ได้อย่างง่ายดาย ที่นี่เริ่มมิตรภาพของเขาด้วย ศิลปินที่มีชื่อเสียง repin กับคนที่เขาไปปารีสต่อมา หลังจากกลับไปที่ Petersburg Vasnetsov เริ่มเขียนมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: "สามวีรบุรุษ", "หญิงสาวหิมะ" และ "God Savaof"
ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์ ที่นี่สะดวกสบายและสะดวกสบายและรูปภาพแต่ละภาพที่ตามมาจะดีกว่ารุ่นก่อนหน้า มันอยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov เขียนภาพเขียนดังกล่าวเป็น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich และหมาป่าสีเทา" และ "Nestor Chronicler"
3. Karl Brullov
ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงเกิดในปี 1799 พ่อคาร์ลเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงและศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงกำหนดล่วงหน้าล่วงหน้า โชคดีที่ Carlo Bhorryov จัดการให้ได้รับมรดกจากพ่อของความสามารถของศิลปิน
การศึกษาได้มอบให้กับศิลปินหนุ่มง่ายมาก เขามีหลายเท่าที่เหนือกว่านักเรียนที่เหลือในชั้นเรียนของเขาและจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลไปเดินทางไปทั่วยุโรปเขาหยุดเฉพาะในอิตาลีเป็นเวลานาน นี่คือที่ที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" การใช้จ่ายในการเขียนของเขาเป็นเวลาประมาณหกปี
เมื่อกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Charles Bryullov กำลังรอชื่อเสียงและสง่าราศี เขาดีใจที่ได้เห็นทุกที่และชื่นชมเขาด้วยภาพใหม่ ในช่วงเวลานี้ศิลปินสร้างผ้าอมตะหลายชนิด: "นักขี่ม้า", "Osad Pskov", "Narcissus" และอื่น ๆ
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินทิวทัศน์ของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่โดดเด่นในภาพวาดของเขา ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินนี้ด้วยสีสด
Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ใน Elabuga ซึ่งวันนี้ใช้กับ Tatarstan พ่อต้องการให้ลูกชายทำโพสต์อย่างเป็นทางการในเมืองด้วยเวลา แต่อีวานถูกทาสี ตอนอายุ 20 เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาภาพวาด หลังจากที่ประสบความสำเร็จในตอนท้ายของโรงเรียนศิลปะมอสโก Shishkin เข้าสู่สถาบันจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ต่อมาเขาเดินทางมาเป็นเวลานานในยุโรปร่างภูมิทัศน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ในเวลานั้นเขาสร้างรูปภาพของ "มุมมองในบริเวณใกล้เคียงของDüsseldorf" ซึ่งทำให้เขามีความรุ่งโรจน์ขนาดใหญ่ หลังจากกลับไปรัสเซีย Shishkin ยังคงทำกับพลังงานสองเท่า ตามเขาธรรมชาติของรัสเซียนั้นสูงกว่าทิวทัศน์ของยุโรปไม่กี่ร้อยเท่า
Ivan Shishkin สำหรับชีวิตของเขาเขียนภาพวาดที่น่าทึ่งมากมาย: "ตอนเช้าในป่าสน", "หิมะแรก", " ป่าสน"อื่น ๆ แม้แต่การตายของการระบาดของจิตรกรคนนี้อยู่ด้านหลังขาตั้ง
5. Isaac Levitan
ภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้เกิดที่ลิทัวเนีย แต่ชีวิตทั้งหมดของเขาอาศัยอยู่ในรัสเซีย ซ้ำ ๆ ที่มาของชาวยิวของเขาทำให้เขามีความอัปยศอดสูจำนวนมาก แต่มันไม่ได้ทำให้มันขุ่นเคืองกับประเทศนี้ซึ่งเขาถูกใจและสรรเสริญในภาพวาดของเขา
ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับการประมาณการสูงของ Perov และ Savrasov และ Tretyakov ด้วยตนเองแม้แต่ซื้อรูปภาพของ "วันฤดูใบไม้ร่วงใน Sokolniki" แต่ในปี 1879 Isaac Levitan พร้อมกับชาวยิวทุกคนจัดแสดงจากมอสโก ความพยายามอย่างยิ่งใหญ่ของเพื่อนและครูที่เขาจัดการเพื่อกลับไปที่เมือง
ในยุค 1880 ศิลปินเขียนภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายที่ทำให้โด่งดังมาก นี่คือ "ต้นสน", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูต่อไปบังคับให้ผู้เขียนออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทรศิลปินเขียนผลงานที่น่าทึ่งจำนวนมากและช่วยปรับปรุงสภาพทางการเงินอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเดินทางในยุโรปและทำความคุ้นเคยกับงานของ Masters World จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Levitan กลายเป็นภาพของเขา "เหนือภูมิภาคนิรันดร์"
6. Vasily Tropinin
ชะตากรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นหนึ่งในหมู่ชาวลินินรัสเซียที่ยอดเยี่ยม - ภาพบุคคล Vasily Tropinin เขาเกิดในตระกูลป้อมปราการนับมาร์คอฟในปี 1780 และตอนอายุ 47 คนเท่านั้นที่ได้รับสิทธิที่จะเป็นคนฟรี ในฐานะที่เป็นเด็กมีแนวโน้มที่จะมีการสังเกตการวาดภาพสำหรับ Vasily เล็กน้อย แต่การนับก็ให้มันเพื่อศึกษาเขา ต่อมามันยังคงมอบให้กับสถาบันจักรวรรดิซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในความงามทั้งหมดของเขา สำหรับการถ่ายภาพบุคคลของเขา "LA View" และ "Beggar Old Man" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลชื่อของนักวิชาการ
7. Petrov-Vodkin Kuzma
มรดกที่อุดมไปด้วยในภาพวาดโลกสามารถออกจากศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียง Petrov-Vodkin เขาเกิดในปี 1878 ในเรื่อง Hurlask และในวัยเด็กของเขากำลังจะกลายเป็นรถไฟ อย่างไรก็ตามชะตากรรมทำให้จิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากมัน
8. Alexey Savrasov
ภาพวาดของศิลปินรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วแทบจะอายุ 12 ปี ในภายหลังเล็กน้อยเขาเข้าสู่โรงเรียนการทาสีมอสโกและกลายเป็นหนึ่งในสาวกที่ดีที่สุดในทันที การเดินทางไปยูเครนช่วย Savrasov ล่วงหน้าก่อนกำหนดให้เสร็จสมบูรณ์โรงเรียนและรับตำแหน่งของศิลปิน
รูปภาพ "หินในป่า" และ "มอสโคว์เครมลิน" ทำจากนักวิชาการจิตรกรคนนี้อายุ 24 ปี! พรสวรรค์หนุ่มมีความสนใจในราชวงศ์และ Tretyakov เองซื้องานของเขามากมายสำหรับการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติ ในหมู่พวกเขาเป็น "ฤดูหนาว" "Graci บิน", "Rasolota" และอื่น ๆ
การเสียชีวิตของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างที่ตามมาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มมากและเสียชีวิตในโรงพยาบาลในไม่ช้าสำหรับคนจน
9. Andrei Rublev
Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ XV และทิ้งไว้เบื้องหลังมรดกที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบของไอคอน "Trinity", "การประกาศ" "บัพติสมาของพระเจ้า" Andrei Rublev พร้อมกับ Daniel Black ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายแห่งและเขียนไอคอนสำหรับ IconoStasis
10. Mikhail Vrubel
ทำรายชื่อศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดของเราให้เสร็จสมบูรณ์ซึ่งสำหรับชีวิตของเขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายในหัวข้อต่าง ๆ เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพของวัดเคียฟและต่อมาในมอสโกเริ่มสร้างชุดที่มีชื่อเสียงของภาพวาด "ปีศาจ" การขว้างปาที่สร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่เหมาะสมของโคตรของเขา เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของมิคาอิล Vrubel นักประวัติศาสตร์ศิลปะให้เขาเนื่องจากและโบสถ์เห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของเขา
น่าเสียดายที่ชีวิตส่วนตัวของศิลปินเป็นสาเหตุของการพัฒนารูปแบบที่ร้ายแรงของความผิดปกติทางจิต อันดับของนักวิชาการแซงเขาในบ้านเพื่อความบ้าคลั่งจากที่เขาไม่ได้ตัดสินอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel จัดการเพื่อสร้างงานศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมายที่สมควรชื่นชมอย่างแท้จริง ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุ้มค่าที่จะเน้นรูปภาพ "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" และ "Faust"
พวกเราใส่วิญญาณในเว็บไซต์ ดังนั้น
สิ่งที่คุณเปิดความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเรา facebook. และ ติดต่อกับ
ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมัน ในศตวรรษที่ XV และจากเวลาที่มันมีความช่วยเหลือในการสร้างภาพวาดที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล แต่ในวันที่มีเทคโนโลยีสูงของเราน้ำมันยังคงมีเสน่ห์และปริศนาและศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ การทำลายรูปแบบในหีบและผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่
เว็บไซต์ เลือกงานที่ทำให้เราพึงพอใจและบังคับให้เราจำได้ว่าสามารถเกิดขึ้นที่ยอดเยี่ยมในยุคใด ๆ
เจ้าของทักษะที่น่าทึ่งของศิลปินโปแลนด์ Justina Kopania (Justyna Kopania) ในงานกวาดของเขาสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกได้ความสะดวกในการแล่นเรือการเขย่าเรือที่ราบรื่นบนคลื่น
ภาพวาดของมันได้รับผลกระทบจากความลึกปริมาณความอิ่มตัวของพวกเขาและพื้นผิวนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกขาดจากพวกเขา
เพื่อนของ Primtivist ของ Minsk Valentin Gubarev ไม่ได้ไล่ล่าเพื่อความรุ่งเรืองและทำสิ่งที่เขารัก ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้รับความนิยมอย่างบ้าคลั่งในต่างประเทศ แต่เกือบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ฝรั่งเศสตกหลุมรักร่างครัวเรือนของเขาและสรุปสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดที่ดูเหมือนจะเข้าใจได้เฉพาะเราผู้ให้บริการของ "เสน่ห์เล็กน้อยของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่ได้พัฒนา" ชอบสาธารณะในยุโรปและเริ่มจัดนิทรรศการในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ
ในยุคสมัยใหม่ของภาพของความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ hypeipalism ฟิลิปบาร์โลว์ (ฟิลิปบาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องการความพยายามบางอย่างที่จะบังคับตัวเองให้ดูภาพเงาเบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้แต่ง น่าจะเห็นโลกที่ไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้น
น้ำมันบนแผงไม้อเมริกันศิลปิน Jeremy Mann (Jeremy Mann) เขียนภาพแบบไดนามิกของมหานครที่ทันสมัย "รูปร่างที่เป็นนามธรรมเส้นความคมชัดของแสงและด่างดำ - ทุกอย่างสร้างภาพที่ทำให้เกิดความรู้สึกว่าบุคคลนั้นกำลังประสบกับฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงความสงบของจิตใจซึ่งได้รับการพิจารณาที่เงียบสงบ ความงาม "ศิลปินพูด
ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษไนล์ไซมอน (Neil Simone) ทุกอย่างไม่ได้ดูอย่างรวดเร็วครั้งแรก "สำหรับฉันโลกรอบตัวเป็นชุดของรูปแบบที่เปราะบางและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องเงาและพรมแดน" Simon กล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมต่อระหว่างกัน เขตแดนถูกล้างออกไปและแปลงจะไหลเข้าหากัน
อิตาลีในต้นกำเนิดของศิลปินอเมริกันสมัยใหม่ Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) นำพาแผนการบนผืนผ้าใบมองไปที่ ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา กอดและจูบแรงกระตุ้นที่หลงใหลนาทีของความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพวาดทางอารมณ์
