เครื่องดนตรีของประชาชนของโลก เครื่องดนตรีชาวรัสเซียพื้นบ้านเครื่องดนตรีของประชาชนในโลก

การบรรยาย " เครื่องดนตรีของโลก "

พวกจินตนาการโลกที่ไม่มีดนตรี สิ่งที่น่าเบื่อมันจะเป็น เหตุใดดนตรีจึงมีความสำคัญต่อเราโดยไม่คำนึงถึงอายุ? ในนั้นเราแข็งแกร่งและแสดงความคิดและความรู้สึกของเราอย่างมาก ดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด และให้กำเนิดเพลง ... ? เครื่องดนตรี)

วันนี้เราจะพูดถึงต้นกำเนิดประเภทหรือกลุ่มของเครื่องดนตรีเราจะเห็นภาพประกอบของเครื่องมือแรกที่ปรากฏเมื่อมากกว่า 9,000 ปีก่อน และยังทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือของประเทศต่าง ๆ

ดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ด้วยการขุดค้นทางโบราณคดีพบเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับ 3-2 ศตวรรษ BC ซึ่งเป็นต้นแบบที่มีอยู่ตอนนี้(สไลด์ 2)

เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ทำจากกระดูกสัตว์ - หลุมในหลุมอากาศถูกโพสต์(สไลด์ 3) . นอกจากนี้ยังแพร่หลาย (ผู้ชนะวงล้อ, การสั่นสะเทือนของผลไม้แห้งที่มีกระดูกหรือก้อนกรวด)

การปรากฏตัวของกลองระบุว่าผู้คนค้นพบคุณสมบัติของการสั่นของรายการที่ว่างเปล่า พวกเขาเริ่มใช้ผิวแห้งดึงมันลงบนเรือที่ว่างเปล่า(สไลด์ 4)

เครื่องดนตรีลมใช้การเคลื่อนไหวเสียงโดยการเป่าลม วัสดุสำหรับพวกเขาคือก้านของอ้อยกกแม้กระทั่งอ่างล้างมือและต่อมา - ไม้และโลหะ(สไลด์ 5)

เครื่องมือที่ทันสมัยหลายอย่างเกิดขึ้นจากอียิปต์โบราณ

ในกรีซโบราณดนตรียังมีบทบาทสำคัญ และชื่อของพิณที่เกิดขึ้นในนามของ Orpheus นักดนตรีโบราณ (สไลด์ 6)

ปัจจุบันมีเครื่องดนตรี 2 ประเภท - พื้นบ้านและใช้เครื่องมือของวงออเคสตราซิมโฟนี ในเครื่องดนตรีทั้งสองประเภทมีหลายกลุ่มหลัก: ทองเหลือง, ช็อต, สตริง

Guys บอกฉันว่ามีภาษาในโลกที่เข้าใจทุกคนในโลกหรือไม่?

ใช่นี่คือภาษาของเพลง

ขวา. ทุกคนมีภาษาดนตรีของตัวเองเช่นการสนทนาของพวกเขา และภาษาดนตรีนี้ตรงกันข้ามกับภาษาของการพูดนั้นชัดเจนสำหรับทุกคนอื่น ๆ ที่ไม่มีการแปล บอกฉันหน่อยสิคุณลักษณะทางดนตรีที่มีคนต่างถิ่นที่อาศัยอยู่ในดินแดนของเรา?

แต่ละคนมีเครื่องดนตรีของตัวเองเต้นรำประจำชาติเพลงพื้นบ้านและนักแต่งเพลงวัฒนธรรมดนตรีของตัวเอง

ประชาชนในประเทศต่าง ๆ มีดนตรีประจำชาติของตัวเอง เพลงของประเทศบางประเทศเกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงจากศตวรรษต่อศตวรรษ ตอนนี้เราจะค้นพบเกี่ยวกับเพลงของบางประเทศในโลก

1. จีน. (สไลด์ 7)

Chinese Beijing Opera ผสมผสานการแสดงผาดโผน, pantomime, เพลงและการเต้นรำ นักดนตรีเล่นฆ้อง, ระฆัง, กลอง, เครื่องมือสตริงและร่างกายที่แปลกประหลาด -sheng

2. อินเดีย (สไลด์ 8) Tabla and String Tools เป็นที่นิยมมากที่นี่ - SitarsSitar ปรากฏในศตวรรษที่สิบสอง มี 7 สายหลัก ต้นกำเนิดของเขาคือ Setor Tajik

3. แอฟริกา (สไลด์ 9) + วิดีโอในหลายพื้นที่ของแอฟริกาเครื่องมือแหนบเป็นเรื่องธรรมดาที่ทำจากลิ้นเหล็กบาง ๆ ได้รับการแก้ไขในครึ่งฟักทองทำความสะอาดและแห้ง ลิ้นที่แตกต่างกันทำให้บันทึกย่อที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ในเวลาเดียวกันเปลือกข้าวบาร์เลย์ที่ติดอยู่กับเปลือกของฟักทอง เครื่องมือที่เรียกว่าเห่า. 21 สตริง ผู้เชี่ยวชาญที่เล่นบนเปลือกโลกเรียกว่า Jali และเมื่อเขาถึงทักษะต้องทำให้เครื่องดนตรีตัวเอง เสียงของเขาคล้ายกับเสียงพิณ

4. ออสเตรเลีย (สไลด์ 10)ชาวอะบอริจินออสเตรเลียทำจังหวะที่ซับซ้อนด้วยไม้และมีเสียงเขย่าแล้ว นอกจากนี้พวกเขาเล่นเครื่องมือทองเหลืองยาว- Didgerida

5. ญี่ปุ่น (สไลด์ 11)ในญี่ปุ่นมีสไตล์ดนตรีพิเศษที่เรียกว่า "โรงละคร แต่" ผสมผสานดนตรีเต้นรำบทกวีและเครื่องแต่งกายที่แปลกประหลาด นักแสดงของ Naraspov อ่านคำศัพท์สำหรับจังหวะกลอง นักดนตรีมาพร้อมกับเกมเต้นรำบนขลุ่ยกลองและเครื่องสาย- Syamysenah

6. อินโดนีเซีย (สไลด์ 12) + วิดีโอวงออเคสตราแห่งชาติชาวอินโดนีเซียเรียกว่า"Gamelan" . ประกอบด้วยเครื่องมือที่คล้ายกับ Xylophones และ Metallophones นักดนตรีแต่ละคนในนั้นเติมเต็มปาร์ตี้ของเขาในทำนองเดียวกัน

7. Moldavian เครื่องมือพื้นบ้านคือคล่อง (สไลด์ 13) มันทำจากไม้ไม้ที่มีคุณค่า เครื่องมือโบราณสำหรับ Shepherds (Shepherds) ซึ่งมีการเก็บรวบรวมวัวในฝูง นอกจากนี้ยังพบในประเทศบอลข่าน
8. บราซิล เครื่องมือพื้นบ้านคือเอจี (สไลด์ 14) + วิดีโอ เขามีที่มาของแอฟริกา Aggo เป็นเครื่องมือที่ประกอบด้วยระฆังวารัตรูสองหรือสามตัวที่ไม่มีลิ้นที่เชื่อมต่อด้วยการจัดการโลหะโค้งและบางครั้งถั่วที่ปลูกไว้บนด้ามไม้ แม้จะมีขนาดที่ไม่บ่อยนัก แต่ก็ขาดไม่ได้ในดนตรีชาติบราซิลเช่นในเพลงของ Carnival Samba และ Capoeira

9. อเมริกัน เครื่องมือพื้นบ้านได้รับการพิจารณาแบนโจ, นำมาจากแอฟริกาไปยังนักโทษอเมริกาประมาณในปี ค.ศ. 1784 เมื่อเวลาผ่านไปเขาได้รับการตกแต่งใหม่เพิ่มความกังวล Quinta ใช้เป็นเครื่องมือจังหวะในแจ๊ส - ผ้าพันแผล(สไลด์ 15)

10. ยูเครน เครื่องมือพื้นบ้านถือว่าเป็นbanduru, ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่สิบสอง เป็นที่เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจาก Kobza โบราณ โดยปี XV มันได้รับความนิยมอย่างมากที่ Bandurists ได้รับเชิญให้เข้ามาในสนาม เมื่อเวลาผ่านไปมันได้รับการแก้ไขและทุกวันนี้ Bandura วิชาการมี 60 สายเมื่อเริ่มมีสตริง 7-9 ครั้งแรก(สไลด์ 16)

ไปที่ยุโรป(สไลด์ 17, 18)

11. B. ที่มีชื่อเสียงที่สุดสกอตแลนด์ เครื่องมือ - สก็อตbappipes

12. สเปน มันอยู่ในสเปนคาสเซส เราใช้มากกว่าในประเทศอื่น ๆ(สไลด์ 19)

13. อิตาลี แมนโดลิน คิดค้นในเนเปิลส์ตัวแทนของครอบครัว Vinachia(สไลด์ 20)

14. รัสเซีย (สไลด์ 21)

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบจาก Slavs เรียกว่าอธิษฐาน เครื่องมือเพลงโลกของคนรัสเซียอีกคนหนึ่ง -แตร. พวกเขาทำทั้งสองเบิร์ชหรือจูนิเปอร์แบ่งเท่า ๆ กันซึ่งถูกผูกมัดด้วยดีที่สุด

และแน่นอนว่า, balalaika, Harmonica, Husli.

ดังนั้นเราเห็นว่าวัฒนธรรมดนตรีของแต่ละคนรวยและมีความหลากหลายมาก(สไลด์ 22)

นี่เป็นเพียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมจำนวนน้อยที่เต็มไปด้วยวิญญาณประวัติศาสตร์และชีวิตตัวเองและฉันต้องการที่จะเชื่อว่าพวกเขาจะยังคงมีอยู่ต่อไปแม้จะมีการปรากฏตัวของเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ สำหรับเสียงที่แท้จริงและไม่ได้รับการรักษาไม่มีการแทนที่และ idimitate!

เพลงนี้เป็นภาษาเดียวในโลกซึ่งเป็นที่เข้าใจกันโดยทุกคนของโลก

ในโลกสมัยใหม่มีเครื่องมือที่ผิดปกติใหม่มากมาย การบันทึกวิดีโอสองรายการจะถูกถามถึงความสนใจของคุณ

ดูวลีวิดีโอ

ershov sergey

เพศ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นี่คือเรื่องราวของเราความสำเร็จและชัยชนะของเราที่จารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก และเราจำเป็นต้องรู้ประวัติของประชาชนของเราและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของเรา

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม№ 40"

โครงการวิจัยในหัวข้อ:

"เครื่องดนตรีของประชาชนของโลก หีบเพลง"

ดำเนินการ:

ershov sergey

นักเรียนเกรด 8 "A"

ครู:

Moskvina Tatyana Alekseevna

ครูสอนดนตรี

Mbou G. Irkutsk School No. 23

1. บทนำ
2. บทที่ 1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Bayana
3. บทที่ 2. รากเหง้าจีน
4. บทที่ 3. ทำไมเสียงเกิดขึ้น
5. บทที่ 4. Bayana Varieties
6. บทสรุป
7. บรรณานุกรม

บทนำ

เพศ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นี่คือเรื่องราวของเราความสำเร็จและชัยชนะของเราที่จารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก และเราจำเป็นต้องรู้ประวัติของประชาชนของเราและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของเราสไลด์ 2)

ความเกี่ยวข้อง ฉันเล่นหีบเพลงตัวเองและดูว่าหลายคนสนใจเครื่องมือนี้ ตอนนี้หลายคนเล่นมัน นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อเกี่ยวกับหีบเพลง

วัตถุประสงค์ - เพื่อสื่อถึงมวลชนในวงกว้างของเรื่อง Bayana

งาน:

1. เพื่อบอกประวัติของแหล่งกำเนิดของหีบเพลง
2. Bayan มาจากไหนรากของเขา
3. พิจารณาประเภทของเพศคืออะไร

บทที่ 1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างเพศ

เพศเป็นความหลากหลายของฮาร์มอนิก แตกต่างจากหีบเพลงอุปกรณ์แป้นพิมพ์ (แทนที่จะเป็นปุ่ม - ปุ่ม) และส่วนอื่น ๆ ของการออกแบบ(สไลด์ 3. )

เพศ - ฮาร์มอนิกขนาดใหญ่ที่มีระบบที่ซับซ้อนของเด็กสไลด์ 3)

ในเดือนกันยายนปี 1907, St. Petersburg Master Peter Egorovich Sterligov ทำเครื่องดนตรีมากกว่าสองปีสำหรับ Harmonist ที่โดดเด่น - Yakov Fedorovich Orlan-Titarenko Orlan-Titarenko และให้เครื่องมือนี้ชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องชาวรัสเซียโบราณ Boyana อ้างถึงในบทกวี "คำเกี่ยวกับกรมทหารอิกอร์" และเป็นครั้งแรกที่เริ่มใช้มันบนโปสเตอร์ของเขาในต้นเดือนพฤษภาคม 2451 ในมอสโก . เรียกอีกอย่างว่าฮาร์มอนิกนี้และอาจารย์เองภายใต้อิทธิพลของเรื่องราวของคนงานบ่อยครั้งจากพวกเขาเกี่ยวกับการก่อสร้างที่ Novo-Admiralty Circbuilding Plant Cruiser "Bayan" ทำงานเขาพูดติดตลกว่า: "คุณสร้าง" เพศ "ของคุณ แต่ฉันจะสร้าง" หีบเพลงหีบเพลง "อื่น - Harmonic ขั้นสูงมากขึ้น!"

Bayan หมายถึงเครื่องมือที่สำคัญของลิ้น - นิวเมติกที่มีการกระจายรงค์ที่สมบูรณ์บนแป้นพิมพ์ด้านขวาเสียงเบสและพร้อม (คอร์ด) หรือพร้อมที่จะเลือกบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

เครื่องมือนิวเมติกมีอุปกรณ์นิวเมติกพิเศษในคำอื่น ๆ อุปกรณ์ที่ทำหน้าที่โดยแรงอัดอากาศ ในเพศนั้นอากาศถูกฉีดด้วยขนสัตว์เขาลังเลแผ่นโลหะยืดหยุ่น - แหนบซึ่งตีพิมพ์

Bayan เป็นความหลากหลายของฮาร์โมนิกส์ซึ่งเสริมด้วยลำดับรงค์บนปุ่มด้านขวาเสียงเบสและคอร์ดบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

ในรัสเซียฮาร์โมนิกส์เริ่มปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 (สไลด์ 5) ข้อพิพาทเกี่ยวกับสาเหตุของการปรากฏตัวของฮาร์มอนิกในรัสเซียยังคง: รุ่นหนึ่งบอกว่าคนรวยซื้อพวกเขาในต่างประเทศและผ่านคนรับใช้ของฮาร์โมนิกส์ปรากฏตัวในหมู่บ้าน รุ่นที่สองบอกว่าฮาร์โมนิกอาจมีอาจารย์ต่างชาติที่ออกในโรงงานคลังแสง Tula

ในรัสเซียแรงผลักดันบางอย่างในการแพร่กระจายของฮาร์มอนิกคือการเข้าซื้อกิจการของอีวาน Pizyov ที่ Nizhny Novgorod Fair ในปี 1830 Handmade Harmonics หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับการผลิตของพวกเขา

ยังเป็นปีที่มีผม 40 ปีการแพร่กระจายของการผลิตของผู้ผลิตของฮาร์มอนิก(สไลด์ 6) โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Tula, Tverskaya, Novgorod, Vyatka, Vyologda ฮาร์มอนิกคนเดียว

สร้างขึ้นในบางจังหวัดถูกนำไปยังจังหวัดอื่น ๆ และมีความทันสมัยของช่างฝีมือในท้องถิ่นจากนั้นขนส่งต่อไปในประเทศและได้รับการจัดจำหน่ายมากขึ้นเรื่อย ๆ

ตัวแทนของหนึ่งในฮาร์มอนิกรัสเซียแรกคือ Harmonic Tula Eight-Klavicสไลด์ 7) คุณสมบัติหลักของมันคือเมื่อคุณกดปุ่มเดียวกันมีเสียงของโทนเสียงที่แตกต่างกัน (เมื่อขนประกอบด้วยและเมื่ออื่น ๆ แตกต่างกัน) ฮาร์มอนิกนี้เรียกว่า "ออร์แกนของอาคารรัสเซีย" ด้วยเหตุนี้ฮาร์มอนิกนี้จึงถูกนำไปที่จังหวัด Vyatka ซึ่งได้รับการปรับปรุง

ถึงปีที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX โรงงานแห่งแรก Timofey Vorontova ปรากฏตัวใน Tula ซึ่งผลิตฮาร์โมนิก 10,000 ต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้การแพร่กระจายของเครื่องดนตรีและในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX หีบเพลงปากกลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านใหม่ มันเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ได้รับมอบอำนาจทุกงานเฉลิมฉลองและงานเฉลิมฉลองทั้งหมดโดยเฉพาะในพื้นที่ชนบท

Harmonic แบบแมนนวลแรกที่มีเสียงรงค์ที่สมบูรณ์ได้รับการออกแบบโดย Bavrian Mirvald Master จากเมืองเยอรมัน Zimetue ในปี 1891สไลด์ 8) Harmonic ดังกล่าวมีแกมม่ารงค์ที่สมบูรณ์ในช่วง 4 คู่ คีย์ของแป้นพิมพ์ด้านขวาอยู่ในสามแถว แต่ละปุ่มเมื่อกลไกของขนให้เสียงเดียวกัน แป้นพิมพ์ด้านซ้ายประกอบด้วยเมเจอร์ Sober แต่แล้วมันได้รับการปรับปรุง: เธอกลายเป็นที่สั่นคลอน (แถวที่ 1 มี 12 โน้ตเบสในแถวที่สองมีคอร์ดหลักในสามมีคอร์ดเล็กน้อย)(สไลด์ 9) แล้วในปี 1892 ฮาร์มอนิกกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย

Harmonian สองแถว

บทที่ 2 "รากเหง้าจีน"

ฮาร์มอนิกมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องมือในเอเชียซึ่งเรียกว่า Shenสไลด์ 10)

Shen มีชื่อเสียงในจีนโบราณ นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าชานุมากกว่าสองพันปี เมื่อเวลาผ่านไปเขาได้รับการปรับปรุงและเป็นไปได้ที่จะเล่น 12 ดอลลาร์สำหรับเขาแม้กระทั่งตำราพิเศษความสามัคคีสไลด์ 11)

Shen เองประกอบด้วยตัวถังไม้และแทรกเข้าไปในเส้นรอบวงของท่อไม้ไผ่ที่ด้านล่างของแผ่นโลหะที่ติดอยู่กับการตัดในลิ้นของพวกเขา บน Shene พวกเขามักจะเล่นคอร์ดจับรูที่ด้านล่างของหลอด

Shen ในรัสเซียเป็นที่รู้จักกันในศตวรรษที่ X-XIII ในช่วงระยะเวลาของการปกครองของ Tatar-Mongolian นักวิจัยบางคนยืนยันว่า Shen ผ่านทางจากเอเชียไปรัสเซีย (เป็นสิ่งสำคัญที่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนักดนตรีและนักออกแบบ Johann Wilde ชื่นชอบเกมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วใน ยุโรปที่เขาได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในยุโรปเครื่องดนตรี - ฮาร์มอนิก.

Shen ↓

บทที่ 3 ทำไมเสียงเกิดขึ้น

หากคุณใช้สมุดบันทึกโรงเรียนบางบีบหน้าด้วยริมฝีปากและเทระหว่างพวกเขา - สมุดบันทึกอาจเป็น "ร้องเพลง"(สไลด์ 12) เราจะกินริมฝีปากมากขึ้นและเราจะระเบิดต่อไป - โน๊ตบุ๊คจะ "ผิด" ด้วยเสียงบางทำให้ริมฝีปากอ่อนแอลง - เสียงจะต่ำกว่า "เพลง" ดังกล่าวอาจทำงานได้หากคุณใช้กระดาษสองแผ่นสามัญ ทำไมเสียงเกิดขึ้นสไลด์ 13) เพราะหน้ากระดาษสั่นการสร้างความผันผวนของอากาศ ประมาณสั่นสะเทือนภายใต้ความดันของแผ่นอากาศและโลหะลิ้นในความสามัคคีหีบเพลงหีบเพลง และ garmoshkeสไลด์ 14)

เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้คล้ายกับอุปกรณ์ แหล่งเสียงที่พวกเขามีภาษาโลหะสั่นจับยึดบนกรอบโลหะ ในขณะที่เรารู้ลิ้นเหล่านี้สั่นอยู่ภายใต้เครื่องบินเจ็ทที่เกิดจากการบีบอัดและยืดขน

ลิ้น↓

บทที่ 4 Bayana Varieties (สไลด์ 15)

ในปี 1913, P. E. Sterligov ทำให้คนแรกในรัสเซียและเป็นไปได้ในโลกหีบเพลงปุ่มห้าแถวที่มีปุ่มเสริมสองปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านขวาเช่นหีบเพลงปุ่มที่ทันสมัย หลังจากการสเตอร์ลิงห้าแถว Bayans เริ่มสร้างปริญญาโทคนอื่น ๆ - พี่น้องของนายพล V. Samsonov และอื่น ๆสไลด์ 16)

การปรับปรุงของเพศนำไปสู่การสร้างสามตัวเลือกที่มีการสัมภาระที่แตกต่างกัน:

• พร้อมแล้ว - ด้วยคอร์ดคงที่ - ใหญ่และผู้เยาว์ Sober, Sepkordami
• ได้รับการเลือกตั้ง - "สะท้อนให้เห็นถึงแป้นพิมพ์ที่ถูกต้อง
• พร้อมรับการเลือก -รวมแป้นพิมพ์ที่ได้รับการเลือกตั้งและคงที่

สายพันธุ์ Bayana ที่เลือกสำเร็จแล้วมีความสะดวกมากขึ้น แต่มันยากที่จะเล่นสไลด์ 17)

ในปี 1951 The Moscow Masters of the Selenev และ Figanov ถูกสร้างขึ้นมาหลายเมมเบรนสี่เสียงพร้อมเลือกตั้งโดย Bayanist Yuri Ivanovich Kazakov Y. Cossacks เป็นศิลปินที่เริ่มการแพร่กระจายของหีบเพลงที่มีชัยชนะตลอดโลก

เจ้านายของรัสเซียสร้างชุดของพันธุ์ความสามัคคี: Tulaสไลด์ 18) , Saratov, Vologda(สไลด์ 19), Vyatka (สไลด์ 20) อื่น ๆ พวกเขามีมากจนยากที่จะทำรายการทุกอย่าง พวกเขาเป็นเรื่องธรรมดาและตอนนี้ Harmonime เป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในวงดนตรีของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

มีแบรนด์เพศเช่น "RUS", "สันติภาพ", "Ogonok", "Rubin", "etude", "ดาวพฤหัสบดี", "Tula" และอื่น ๆ อีกมากมาย(สไลด์ 21-24)

สรุป

ดังนั้นเราจึงพิจารณาประวัติของแหล่งกำเนิดของหีบเพลงที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับรากเหง้าจีนเกี่ยวกับความหลากหลายของหีบเพลงและตอบคำถามว่าทำไมเสียงเกิดขึ้น?สไลด์ 25)

เพศนำเข้าสู่กระบวนการศึกษาในทุกระดับของการฝึกดนตรีมืออาชีพ มันเล่นเดี่ยวในกลุ่มวงดนตรีและวงออเคสตรัม วรรณคดีการศึกษาและระเบียบวิธีการและทฤษฎีสำหรับหีบเพลงจำนวนมากปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงจำนวนมากเขียนผลงานต้นฉบับสำหรับเพศ เป็นที่รู้จักกันทั่วโลก

Bayan ได้รับการยอมรับในระดับเครื่องมือ "คลาสสิก"!A. Miresk / จากประวัติเพศของ Bayan / 2002

เช่น. เมเปิ้ล. "ฉันจะรู้ว่าโลก: สารานุกรมของเด็ก เพลง". มอสโก 2541

s.i ozhegov พจนานุกรมภาษารัสเซีย Moscow "ภาษารัสเซีย", 1984

s.v. istomin สารานุกรม "ฉันจะรู้จักโลก เพลง". Astrel มอสโก 2545

ดูตัวอย่าง:

เพลิดเพลินไปกับตัวอย่างสร้างบัญชีตัวเอง (บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ:

โลกเต็มไปด้วยเสียงที่หลากหลายน่าทึ่งและผิดปกติ การรวมเข้าด้วยกันพวกเขากลายเป็นทำนองเพลง: ความสงบและแข็งแรงร่าเริงและเศร้าโรแมนติกและน่าตกใจ สร้างแรงบันดาลใจให้เสียงของธรรมชาติคนสร้างเครื่องดนตรีซึ่งปรากฎว่าการสร้างท่วงทำนองที่น่าประทับใจและน่าประทับใจที่สุด และนอกเหนือจากเครื่องมือที่มีชื่อเสียงของโลกเช่นเปียโนกีต้าร์กลองแซกโซโฟนไวโอลินและอื่น ๆ มีเครื่องดนตรีไม่น่าสนใจน้อยกว่าในรูปลักษณ์และเสียง เราเสนอให้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุดในโลก

กว้างใหญ่

เครื่องดนตรีนี้เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมไอริช ไม่ค่อยเกิดเมื่อค่าใช้จ่ายเพลงไอริชโดยไม่มีเสียงของเครื่องมือที่แท้จริงนี้: Merry Motifs ของจิ๊ก, Polika อย่างรวดเร็ว, อากาศทางจิตวิญญาณ - ในแต่ละจุดหมายปลายทางที่นำเสนอ, เสียงของ Vistla รู้สึก

เครื่องมือนี้เป็นขลุ่ยเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีนกหวีดหนึ่งในปลายด้านหนึ่งและ 6 รูที่ด้านหน้า ตามกฎแล้วสัตว์ที่ทำจากดีบุก แต่เครื่องมือที่ทำจากไม้พลาสติกและเงินมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของ Wastla ไปในศตวรรษที่ 11-12 มันเป็นช่วงเวลาที่ความทรงจำแรกของเครื่องมือนี้กำลังออกเดท Wastl เป็นเรื่องง่ายที่จะทำจากแฟนนั่นคือเหตุผลที่เครื่องมือที่มีคุณค่าโดยเฉพาะในหมู่คนง่าย ๆ ใกล้ศตวรรษที่ XIX มาตรฐานทั่วไปสำหรับ Wastla ได้รับการจัดตั้งขึ้น - รูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและ 6 หลุมที่ใช้สำหรับเกม โรเบิร์ตคลาร์กชาวอังกฤษมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาเครื่องมือ: เขาแนะนำให้ทำเครื่องมือที่ทำจากโลหะเบา - ดีบุกสีขาว ขอบคุณเสียงที่แหบแห้งและกระปรี้กระเปร่าคนที่รักของชาวไอริชเป็นอย่างมาก ตั้งแต่นั้นมาเครื่องมือนี้ได้กลายเป็นเครื่องมือพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

หลักการของเกมบนนกหวีดนั้นง่ายมากและมากจนแม้ว่าคุณจะไม่เอาเครื่องมือนี้มาใช้ในมือของคุณหลังจากออกกำลังกายที่กระตือรือร้น 2-3 ชั่วโมงคุณสามารถเล่นทำนองแรกของคุณได้ Vastl ในเวลาเดียวกันเครื่องมือที่เรียบง่ายและซับซ้อน ความซับซ้อนอยู่ในความไวต่อการหายใจและความเรียบง่าย - ในการเข้าถึงที่ง่ายของappliqué

คนพิการ

เครื่องมือลิ้นที่เก่าแก่ที่สุดนี้มานานหลายศตวรรษนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงภายนอก จากสลาฟรุ่นเก่า "Varga" หมายถึง "ปาก" มันอยู่ในชื่อเครื่องมือที่วิธีการสกัดเสียงจากเครื่องมือถูกซ่อนอยู่ Vrangans ส่วนใหญ่เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ชนชาติของภาคเหนือ: Eskimos, Yakuts, Bashkirov, Chukchi, Altaians, Tuvintsev และ Buryats ด้วยเครื่องมือที่ผิดปกตินี้ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นแสดงอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขา

Vargana ทำจากไม้โลหะกระดูกและวัสดุแปลกใหม่อื่น ๆ ที่มีผลต่อเครื่องมือเสียงในแบบของตัวเอง ความน่าเชื่อถือและความทนทานของ Vargan ยังขึ้นอยู่กับวัสดุ

แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายเสียงของเครื่องมือ - ดีที่สุดที่จะได้ยินทำนองของเขามากกว่า 10 ครั้งเพื่ออ่านคำอธิบาย แต่ถึงกระนั้นคุณก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าท่วงทำนองที่มาจากเกมบน Vargan, กำมะหยี่, ผ่อนคลาย, การกำหนดค่าในความคิด แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นบน Vargan ไม่ใช่เรื่องง่าย: ในการลบทำนองจากเครื่องมือคุณต้องเรียนรู้วิธีควบคุมไดอะแฟรมการประกบและการหายใจของคุณ แน่นอนในกระบวนการของเกมเครื่องมือตัวเองเสียง แต่ร่างกายของนักดนตรี

หีบเพลงปากแก้ว

บางทีหนึ่งในเครื่องดนตรีที่หายากที่สุด มันคือการออกแบบของซีกโลกของแก้วขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางที่แตกต่างกันอย่างหงุดหงิดบนก้านโลหะ การออกแบบได้รับการแก้ไขใน Resonator ลิ้นชัก เล่นบน Glass Harmerics ชุบด้วยนิ้วแรงเสียดทานเล็กน้อยหรือแตะ

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับ Glass Harmonics เป็นที่รู้จักกันดีจากกลางศตวรรษที่ 17 จากนั้นเครื่องมือคือชุด 30-40 แว่นตาที่พวกเขาเล่นเบา ๆ สัมผัสขอบของพวกเขา ในกระบวนการของเกมนักดนตรีเรียนรู้เสียงที่แปลกประหลาดและน่าตื่นเต้นซึ่งดูเหมือนว่าลูกบอลแก้วหลายร้อยลูกจะตกลงไปบนพื้นดิน

หลังจากการแข่งขันแกรนด์ของไอริชริชาร์ดปากริชในอังกฤษในปี ค.ศ. 1744 เครื่องดนตรีก็มีชื่อเสียงและหวังว่านักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ เริ่มศึกษาเกมบนมัน ยิ่งไปกว่านั้นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ในเวลานั้น Mozart, Beethoven และ Richard Strauss เชลยโดยความงามของเสียงประสานโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องมือนี้เขียนองค์ประกอบที่ดีที่สุด

อย่างไรก็ตามในสมัยนั้นเชื่อว่าเสียงของหีบเพลงปากแก้วส่งผลกระทบต่อจิตใจของมนุษย์: ละเมิดสถานะทางจิตวิญญาณทำให้เกิดจำเพาะก่อนวัยอันควรในสตรีมีครรภ์นำไปสู่ความผิดปกติของเหตุผล ในเรื่องนี้ในบางเมืองเยอรมันเครื่องมือถูกห้ามในระดับนิติบัญญัติ และในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบศิลปะของเกมบน Glass Harmonic ถูกลืม แต่ทุกอย่างเรียบร้อยแล้วสักวันที่ถูกลืม ดังนั้นจึงเกิดขึ้นกับเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้: Victor Kramer ผู้อำนวยการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในโอเปร่ากลองกานำเสนอในโรงละคร Bolshoi ประสบความสำเร็จในการใช้เสียงประสานแก้วกลับไปยังสถานที่ที่ถูกต้องในศิลปะร่วมสมัย

แขวน

เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ใหม่ล่าสุดของความทันสมัย แขวนถูกคิดค้นในสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2000 โดยเฟลิกซ์โรเนอร์และ Sabina Shero ผู้สร้างเครื่องมืออ้างว่าพื้นฐานของเกมบนเครื่องมือผลกระทบที่แปลกใหม่คือความรู้สึกความรู้สึกของเพลงและเครื่องมือนั้นเอง ใช่และข่าวลือดนตรีที่เจ้าของ Hanga ควรจะสมบูรณ์แบบ

แขวนประกอบด้วยซีกโลกโลหะคู่หนึ่งรวมกับดิสก์คล้ายกับดิสก์ที่บินได้ ส่วนบน (เธอเป็นใบหน้า) แขวนเรียกว่า Ding มันมี 7-8 เสียงที่ล้อมรอบในวงดนตรีเพลง พวกเขามีป้ายกำกับในภาวะซึมเศร้าเล็ก ๆ และเพื่อให้ได้ความรู้สึกบางอย่างของทำนองเพลงคุณต้องตีหนึ่งหรือภาวะซึมเศร้าอีกครั้ง

ด้านล่างของเครื่องมือเรียกว่า gu มันให้หลุมลึกที่กำปั้นนักดนตรีควรจะเป็น โครงสร้างของดิสก์นี้ทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนและการมอดูเลตของเสียง

โบนัง

Bonang - เครื่องดนตรีช็อกชาวอินโดนีเซีย ประกอบด้วยชุดกงบรอนซ์ที่คงที่และตั้งอยู่ในแนวนอนบนขาตั้งไม้ จากด้านบนในส่วนกลางของฆ้องแต่ละตัวมีกระพุ้ง - ดินสอ เธอเป็นคนที่ทำเสียงถ้าคุณเคาะกับไม้เท้าไม้ที่คดเคี้ยวที่ปลายผ้าฝ้ายหรือเชือก ในฐานะที่เป็นดาวดวงหนึ่งมักจะดำเนินการลูกบอลจากดินเหนียว Luggy ถูกระงับภายใต้ฆ้อง Bonang เสียงที่อ่อนนุ่มและเสียงของเขาจะหลอกช้า

kaz.

Kaz - เมืองพื้นบ้านแห่งอเมริกา มันถูกใช้ในสไตล์ของสไตล์ SkiffL มันเป็นกระบอกสูบขนาดเล็กเรียวจนจบจากโลหะหรือพลาสติก ในช่วงกลางของเครื่องมือที่ใส่ปลั๊กโลหะที่มีเมมเบรนทำจากกระดาษบุหรี่ มันง่ายมากที่จะเล่นในอัตรา: มันเพียงพอที่จะร้องเพลงในการโทรและกระดาษบุหรี่จะทำให้ธุรกิจของคุณเอง - เสียงของนักดนตรีจะเปลี่ยนไม่สามารถจดจำได้

erhu

Erhu - เครื่องดนตรีโบว์สตริงเขาเป็นไวโอลินคู่จีนโบราณที่ใช้สตริงโลหะ

ที่จะบอกว่าที่ไหนและเมื่อเครื่องมือแรกของ Erhu ถูกสร้างขึ้นนักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถทำได้เนื่องจากเป็นเครื่องมือเร่ร่อนซึ่งหมายความว่าเขาเปลี่ยนที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของเขาพร้อมกับชนเผ่าเร่ร่อน มันได้รับการยอมรับว่าอายุประมาณของ Erhu คือ 1,000 ปี เครื่องมือได้รับความนิยมในช่วงรัชสมัยของราชวงศ์ถังซึ่งมาถึงศตวรรษที่ 7-10 ในยุคของเรา

Erhu แรกค่อนข้างสั้นกว่าที่ทันสมัย: ความยาวของพวกเขาคือ 50-60 ซม. และวันนี้ - 81 ซม. เครื่องมือจากที่อยู่อาศัย (Resonator) ของรูปหกเหลี่ยมหรือรูปทรงกระบอกคือ ที่อยู่อาศัยทำจากเมมเบรนไม้คุณภาพสูงและงู Shaik Herhu เป็นสถานที่ที่แนบสตริง ที่ด้านบนของคอมีหัวโค้งที่มีแฟลชคู่หนึ่ง สตริง Erhu มักจะเป็นโลหะหรือจากสัตว์ที่มีชีวิต โบว์ทำรูปร่างโค้ง สตริงสำหรับธนูทำจากผมของม้าและส่วนที่เหลือของไม้ไผ่

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Erhu จากไวโอลินอื่น ๆ - ควรติดตั้งธนูระหว่างสองสตริง ดังนั้นคันธนูจึงกลายเป็นทั้งทั้งหมดและแยกออกจากพื้นฐานของเครื่องมือ ในระหว่างเกม Erhu ถืออยู่ในตำแหน่งแนวนอนดูแลเครื่องมือเท้าไปที่หัวเข่า เล่นธนูด้วยมือขวาของเขาและในเวลานั้นสตริงผลักดันมือซ้ายเพื่อให้พวกเขาไม่ได้สัมผัสกับเครื่องมือปากมดลูก

นิกเกิล

Nickelharp - เครื่องดนตรีชาวสวีเดนพื้นบ้านจากการปล่อยโบว์สตริง เนื่องจากความจริงที่ว่าการพัฒนามานานกว่า 600 ปีเครื่องมือมีการปรับเปลี่ยนหลายอย่าง การกล่าวถึงครั้งแรกเป็นพยานถึงการมีอยู่ของ Nickelharp ตั้งอยู่บนประตูที่นำไปสู่คริสตจักรของเกียร์บนเกาะ Gotland: พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักดนตรีสองคนที่เล่นบนเครื่องมือนี้ ภาพถูกสร้างขึ้นในระยะไกล 1350

การดัดแปลงที่ทันสมัยของช่องว่างนิกเกิลมี 16 สตริงและคีย์ไม้ประมาณ 37 ปุ่มเลื่อนในกระบวนการเล่นภายใต้สตริง แต่ละปุ่มเคลื่อนที่ไปตาม Salazzo ขึ้นไปซึ่งถึงจุดสูงสุดจับสตริงเปลี่ยนเสียงของมัน การเล่นธนูสั้น ๆ ใช้เวลาบนสตริงและกุญแจกดมือซ้าย Nickelharp ช่วยให้คุณเล่นเสียงเรียกเข้าในช่วง 3 คู่ เสียงของมันคล้ายกับไวโอลินปกตินั่นเป็นเพียงเสียงที่มีเสียงสะท้อนขนาดใหญ่มาก

อูคูเลเล่

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุดคืออูคูเลเล่ - เครื่องมือปลั๊กสตริง อูคูเลเล่เป็นกีตาร์ฮาวายขนาดเล็กที่มี 4 สาย มันปรากฏในปี 1880 ขอบคุณชาวโปรตุเกสสามคนที่มาถึงฮาวายในปี 1879 (ดังนั้นอ่านตำนาน) โดยทั่วไปอูคูเลเล่เป็นผลมาจากการพัฒนาเครื่องมือปลั๊กโปรตุเกส Kavakyno ภายนอกคล้ายกับกีตาร์ด้วยความแตกต่างเพียงอย่างเดียว - รูปแบบที่ลดลงและการปรากฏตัวของเพียง 4 สตริง

แยกความแตกต่างของอูคูเลเล่ 4 ประเภท:

• โซปราโน - ความยาวเครื่องมือ 53 ซม. มุมมองที่พบบ่อยที่สุด;
• เครื่องมือคอนเสิร์ต - ความยาว 58 ซม. ขนาดใหญ่ขึ้นเล็กน้อยเสียงดังขึ้น
• เทเนอร์เป็นรุ่นที่ค่อนข้างใหม่ (สร้างขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ยาว 66 ซม.
• บาริตันเป็นรุ่นที่ใหญ่ที่สุดของความยาว 76 ซม. ปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา

นอกจากนี้ยังมีอูคูเลเล่ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่ง 8 สตริงหักโดยคู่และตั้งค่าด้วยความพร้อมเพรียง เป็นผลให้มันเป็นเสียงที่สมบูรณ์และรอบทิศทางของเครื่องมือ

พิณ

บางทีเครื่องมือที่น่าตื่นตาตื่นใจน่าทึ่งและน่าประทับใจที่สุดคือพิณ ด้วยตัวเองพิณมีขนาดใหญ่ แต่เสียงของเธอน่าตื่นเต้นมากที่บางครั้งคุณก็ไม่เข้าใจว่ามันน่ายินดีมากแค่ไหน เพื่อให้เครื่องมือไม่ดูเหมือนเล็กน้อยกรอบของเขาตกแต่งด้วยการแกะสลักทำให้มันสง่างาม ความยาวแตกต่างกันและความหนาที่แตกต่างกันไปบนกรอบเพื่อให้พวกเขาก่อตัวกริด

ในสมัยโบราณ ARF ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องมือของพระเจ้าในวัยกลางคนและพระสงฆ์จากนั้นเธอก็ถูกนับเพื่อติดยาเสพติดของชนชั้นสูงและวันนี้ถือว่าเป็นเครื่องมือที่งดงามที่สามารถทำได้อย่างแน่นอน

เสียงของพิณไม่ได้ถูกเปรียบเทียบกับสิ่งใด: มันลึก excuses จินตนาการที่แปลกประหลาด ขอบคุณคุณสมบัติเครื่องมือพิณเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในออเคสตร้าซิมโฟนี

เครื่องดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจในโลกมีมาก และพวกเขาทั้งหมดเสียงที่พิเศษสร้างท่วงทำนองที่สัมผัสกับจิตวิญญาณ แต่ละเครื่องมือที่นำเสนอข้างต้นสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน แต่ก็ยังไม่ลืมเกี่ยวกับไวโอลินกีตาร์เปียโนขลุ่ยและเครื่องมืออื่น ๆ ที่สวยงามและน่าสนใจ ท้ายที่สุดพวกเขาเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมของมนุษย์และวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์

Dilyar ศึกษาในระดับที่เก้าเมื่อทำนองขลุ่ยได้ยินบนทีวี เสียงวิเศษรู้สึกทึ่งกับผู้หญิงที่เธอต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นอย่างบ้าคลั่ง Dilyara พยายามที่จะสร้างเครื่องมืออย่างอิสระ แต่ความพยายามไม่ได้สวมมงกุฎด้วยความสำเร็จที่เหมาะสมและในท้ายที่สุดเธอซื้อบล็อก Flutte (ความหลากหลายของขลุ่ยตามยาว - ประมาณ) เขาศึกษาตัวเอง: ครั้งแรกที่เขาเรียนหมายเหตุและจากนั้นก็เชื่อถือได้การได้ยิน

ขลุ่ยแรกของฉันถูกเรียกว่า "ญี่ปุ่น Xiakukhai" ฉันทำมันด้วยท่อโพลีโครไวนี เป็นที่เชื่อกันว่า Xiakukhati ถูกสร้างขึ้นเพื่อการทำสมาธิ เสียงของขลุ่ยกลมกลืนและนำไปสู่สถานะแบนของการเล่นและฝึกหายใจในระหว่างเกมในระหว่างเกมมันเป็นไปได้ที่จะนำคุณภาพนี้มาสู่ชีวิต: คนกลายเป็นคนมีสติมากขึ้นและครุ่นคิด แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อคุณเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ยและฉันในขณะที่ฉันสร้างมันค่อนข้างดี "จำเจ้านายไครเมียได้

guzhen รูปภาพโดย D. Abduursichitova

ความสงสารพื้นที่ใกล้เคียงและ Xiakuhai

ครั้งแรกที่หญิงสาวไม่สามารถเอาเสียงใด ๆ ออกจากขลุ่ย ฉันคิดว่าบางสิ่งบางอย่างไม่ถูกตัดหรือเชื่อมต่อไม่ถูกต้อง เมื่อปรากฎว่าญี่ปุ่น Xiakhakhati ถือเป็นหนึ่งในขลุ่ยที่ซับซ้อนที่สุดเพราะไม่มีการเป่านกหวีด แต่แทนที่จะเป็น OntaGuchi (การแปลตามตัวอักษร - "Mouth Song") การตัดนี้ซึ่งการไหลของอากาศเกิดขึ้นส่งผลให้เกิดเสียง และเมื่อเธอเข้าใจว่าขลุ่ยถูกจัดเรียงเครื่องมือเริ่มต้นขึ้น

สอนตัวเอง Dilar ในทุกสิ่ง: วิธีการผลิตขลุ่ยของคุณวิธีการเล่น มันบอกว่าโดยการเรียกดูภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ตวิธีการทดลองและข้อผิดพลาดเรียนรู้ที่จะทำให้พวกเขา ดังนั้นการรู้หนังสือดนตรีจึงเชี่ยวชาญในตัวเขาเอง "ในแหลมไครเมียเก่าโรงเรียนดนตรีอยู่ไกลจากบ้านของฉันดังนั้นฉันจึงไม่สะดวกที่จะไปที่นั่น ตอนนี้เมื่อฉันเรียนใน Simferopol ฉันไม่มีเวลาสำหรับมัน ใช่และฉันไม่ได้ทำจากงานอดิเรกหรืออาชีพหรือธุรกิจของฉัน หมายเหตุฉันรู้เล็กน้อยฉันสามารถเล่นในคอนเสิร์ตบางอย่างและฉันขลุ่ยให้ตัวเองมากขึ้น มันเกิดขึ้นใครบางคนสั่งซื้อ แต่ฉันไม่ได้ครอบครองจริงๆ "Dilyara ยอมรับ

มันไม่ได้คิดที่จะขายและรับเครื่องดนตรี แม้ว่าถ้าเราพูดถึงราคาแล้วการทำงานด้วยตนเองดังกล่าวจะมีมูลค่าจาก 1,000 รูเบิลและมีราคาแพงกว่า

สร้างสร้างและเล่นบนเครื่องดนตรีระดับชาติ - นี่คือความงามของไครเมียสำหรับจิตวิญญาณ ในชีวิตของ Dryar ตัดสินใจที่จะผ่านนักเศรษฐศาสตร์ "แน่นอนว่านี่ไม่น่าสนใจเท่ากับงานอดิเรกของฉัน แต่คุณต้องดำเนินการอนุปริญญา" The Master Smiles

รวมในคอลเลกชันของ Dilyrah ประมาณสามสิบเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน จากสิ่งเหล่านี้เพียงสิบชนิดขลุ่ยของประชาชนที่แตกต่างกันของโลก

นี่คือญี่ปุ่น Xiakhakhati กล้วยอินเดีย, คำแนะนำของสลาฟ, ยูเครน Supil, อเมริกาใต้ Ken, อเมริกาใต้ Self-American, Pimak (ขลุ่ยของอินเดียนอร์ทอเมริกา), Belgorod Picker ฉันทำเครื่องมือปลั๊กอิน Stringed - Cato ญี่ปุ่นขนาดเล็กและขนาดใหญ่ที่มีความยาวเกือบหนึ่งเมตร, GUCZY จีน (ญาติของ Citra ยุโรป) ฉันคิดว่าไม่เหมือนใครอย่างสมบูรณ์ฉันเชื่อว่า - หม้อกลองดินแอฟริกันที่มีสองหลุมซึ่งผลิตทาบทามเสียงเกือบทุกคน เผ่าแอฟริกันเชื่อว่าพวกเขาได้ยินเสียงของบรรพบุรุษที่พวกเขาต้องการสื่อสาร เริ่มสร้างขลุ่ยเช่นฮูลัสและ Bava - จีนเครื่องมือจีน นอกจากนี้ยังได้ทำงานกับสตริงจากที่ยิ่งใหญ่ - Celtic Harp เธอฉันถูกไฟไหม้เมื่อฉันได้ยิน Elizbar (Eduard Sirec) เล่นฉันชอบมันจริงๆ! อาร์ฟอร์ตฉันกำลังทำมาตั้งแต่ปี 2013 ฤดูร้อนที่ผ่านมาดึงสตริงและเกือบเรียนรู้ที่จะเล่น ตอนนี้ในกระบวนการของไวโอลิน Keman (เครื่องมือบังคับในวงดนตรีดั้งเดิมของดนตรีดั้งเดิมของตะวันออก - ประมาณ Auth.), Kolki ได้ตัดแล้วมูลนิธิได้ทำ ... - แช่ในโลกของดนตรีของไครเมีย

ขลุ่ยสามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน แต่ดีที่สุดและสะดวกที่สุดคือไม้ไผ่ เขามีเสียงที่อบอุ่นที่ยอดเยี่ยม ไผ่สดใสเธอเติบโตที่บ้าน แต่การซื้อที่มืดในร้าน โดยวิธีการในลูกปัดสำหรับชาวประมงคุณสามารถเลือกแท่งจากตระกูลไม้ไผ่ของตระกูลไม้ไผ่ นอกจากนี้ผู้หญิงคนนั้นเรียนรู้ที่จะทำให้ขลุ่ยจาก Lagenarium (ประเภทฟักทองในรูปแบบของขวด) หรือผลิตจากไม้โดยใช้ขี้ผึ้งน้ำมันหอมระเหยหนังแท้และกระทู้ หากคุณใส่ใจเครื่องมืออย่างถูกต้อง (ไม่เปิดเผยความร้อนการเปลี่ยนแปลงภูมิอากาศเช็ดหลังจากเกมช่องทางภายในของเครื่องมือ) จากนั้นมันสามารถให้บริการลูกหลานของคุณ

มีตำนานที่สวยงามมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การเกิดขลุ่ย

จากศตวรรษที่ XIV-XV ในญี่ปุ่นพระภิกษุที่หลงทางของ Komuso เล่นซึ่งเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งเป็นตะกร้าบนหัวซึ่งซ่อนใบหน้าของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ เป็นที่เชื่อกันว่าผ่านเกมในพระขู่ขลุ่ยสามารถบรรลุการตระหนักรู้ด้วยตนเองดังนั้นจึงจัดการจิตสำนึกและทำความสะอาดจิตใจ

แต่ขลุ่ยของอินเดียนอร์ทอเมริกาคือพิมก - ออกแบบมาเพื่อความรัก ด้วยความช่วยเหลือของมันเด็กชายอินเดียถูกล่อลวงโดยสาวสวย เสียงที่สะอาดและน่าสนใจของเครื่องมือนี้คือการโน้มน้าวใจเธอในความตั้งใจที่จริงจังของคนที่เลือกและแสดงศักดิ์ศรีทั้งหมดของผู้ชาย เราสามารถพูดได้ว่าขลุ่ยทำให้การสนทนาทั้งหมดสูงสุด

เครื่องมือโบราณของชาวอินเดียนแดงเปรูชิลีและโบลิเวียเคน - เป็นในทางตรงกันข้ามความเศร้าขลุ่ย ในสมัยโบราณชายหนุ่มที่มีความรักไม่เคยมีส่วนร่วมกับผู้เสียชีวิตที่น่าเศร้าที่รักตัดสินใจที่จะทำให้ขลุ่ยจากกระดูกของเธอที่ขาของเธอ หลังจากทำขลุ่ยคนนี้ชายหนุ่มแสนแสนแสนอร่อยสวมของเธอทุกที่กับเขาและเมื่อเขาเล่นเสียงที่แต่งตัวประหลาดของเธอทำให้เขานึกถึงเสียงของเขาและร้องไห้ที่รัก

ที่ 16, Dilyara ทำไวโอลิน tuvinian isil เครื่องดนตรีตัวนี้มักจะเป็นคนที่น่าสนใจเสมอกับสัตว์เลี้ยงที่รักของเธอ ดังนั้นในสมัยก่อนสตริงของเขาทำจากผมหางม้า ปัจจุบันยังสามารถใช้วัสดุสังเคราะห์ตัวอย่างเช่นสตริงไนล่อน

แต่ละเสียง

ขลุ่ย. รูปภาพโดย D. Abduursichitova

เครื่องมือแต่ละชิ้นเป็นบุคคลมีเสียงที่โดดเด่นของตัวเองและถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น Pimak จะไม่ทำงานหากมีการตัดรูอีกเล็กน้อย - นกหวีดจะไม่เป็นเช่นนั้น ด้วยวัสดุเช่นกันคุณต้องระวังอย่างมาก ไม้ไผ่เมื่อการประมวลผลสามารถแตกได้ "คุณสามารถทำกล้วยอินเดียได้อย่างง่ายดาย: เพื่อตัดกระบวนการรับระบบและตกแต่งเครื่องมือใหม่ ๆ จะต้องใช้งานได้ประมาณ 6 ชั่วโมงผลงานเสริมแรงนี้ไม่ควรฟุ้งซ่านเลย" อาจารย์ถูกแบ่งแยก .

เมื่อทุกอย่างพร้อมบาร์โค้ดสุดท้ายยังคงเป็น Dilyrah ทำให้สัญลักษณ์ของมันและคิดเกี่ยวกับการออกแบบ เครื่องประดับของทุ่งหญ้าเหมาะสำหรับเครื่องมือในอเมริกาเหนือบน Harp - Celtic Knots วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย

ฉันชอบเวลาที่จะทำสิ่งใหม่ให้รู้สึกถึงทุกเครื่องมือที่โดดเด่นด้วยการเมือง ที่จะใช้อย่างน้อยก็น่าเสียดาย - เธอมีเสียงสูง Xiakhati ญี่ปุ่นอยู่ในระดับต่ำลึก "เรื่องง่วงเรื่องการสร้างสรรค์ของเขาและเริ่มแสดงให้เห็นถึงเสียงของพวกเขาทันที

ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะมีชีวิตชีวาเท่านั้น เมื่อ Dilaryary ไม่สร้างเครื่องมือมันจะวาดในสไตล์ของ Zentahl (ภาพวาดนามธรรมที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของรูปแบบการทำซ้ำ - ประมาณ AUT), embrocesses กระเป๋าถือสำหรับนรก (คุณลักษณะของพิธีแต่งงาน) รู้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์จำนวนมากมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพการสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์เป็นที่ชื่นชอบของแรสเตอร์และกราฟิกแบบเวกเตอร์ และแน่นอนฉันสนใจดนตรี

ฉันชอบฟังชาวไอริชพื้นบ้านแรงจูงใจญี่ปุ่น เมื่อฉันทำงานกับเครื่องมือฉันมาพร้อมกับเพลง แต่เมื่อฉันรับระบบจะต้องเงียบ - เผยให้เห็นผู้หญิงที่มีความสามารถที่มีความสามารถของเขา

ในครอบครัวของเขา Dilyara ไม่ใช่ธรรมชาติที่สร้างสรรค์เพียงอย่างเดียว "ความสามารถถูกถ่ายโอนจากปู่" อาจารย์กล่าว - นี่คือผู้ชายที่มีมือทองคำ ตัวเขาเองสร้างบ้านตั้งแต่รากฐานและก่อนโพสต์เขาทำเฟอร์นิเจอร์ที่น่าทึ่ง! อาจารย์ดังกล่าวยังคงต้องค้นหา! "

Balaphone แอฟริกัน รูปภาพโดย D. Abduursichitova

สำหรับคำถามไม่ว่าเธอจะไม่คิดที่จะสื่อหรือแม้กระทั่งสร้างพิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีของประเทศต่าง ๆ ของโลก Dilyara ตอบว่าเครื่องมือถูกสร้างขึ้นเพื่อเล่น และถ้าคุณไม่ได้ใช้พวกเขาสำหรับปลายทางของคุณคุณต้องให้เครื่องมือหรือวางขายเพื่อให้เขาได้รับประโยชน์จากเจ้าของและพอใจผู้ฟัง

เพลิดเพลินไปกับการนำเสนอการแสดงตัวอย่างสร้างบัญชีตัวเอง (บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ลายเซ็นสำหรับสไลด์:

บทเรียน MHC สำหรับเกรด 8 ในอัตราของครูประวัติศาสตร์ Danilova และ MHC Geraskina E.V GBOU "โรงเรียน 1164" เครื่องดนตรีมอสโกของชนชาติที่แตกต่างกัน

เครื่องดนตรีเครื่องดนตรีคืออะไรเครื่องมือที่บุคคลสามารถดึงเสียงได้ ขอบคุณบุคคลที่เสียงเหล่านี้พับเข้าสู่เพลงซึ่งสามารถถ่ายทอดความรู้สึกอารมณ์อารมณ์ของนักแสดง บางครั้งเกมในเครื่องมือที่มีขนาดเล็กและไม่เสียหายมากที่สุดทำให้หัวใจของผู้คนเต้นด้วยความพร้อมด้วยดนตรีราวกับว่าเธออาศัยอยู่ที่นั่นเสมอไม่มีใครสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ เครื่องดนตรีมีหลายประเภท: หยิกสตริง, คีย์บอร์ด, ธนูสตริง, ทองเหลืองสาขา, ทองแดงทองแดงกลองทองเหลืองไม้ ฉันแสดงออกโดยภาษาวิทยาศาสตร์ - ระบบ Hornbostel - Zaksa แต่ละประเทศมีเครื่องดนตรีพื้นเมืองซึ่งดูดซับประวัติและประเพณีของแต่ละคน

จากการประเมินของ Hornbostel - Zaksa เป็นระบบการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี เป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ในปี 1914 ในนิตยสารเยอรมัน Zeitschrift Für Ethnologie และยังคงใช้ในดนตรี เครื่องมือถูกคั่นด้วยสองคุณสมบัติหลัก: แหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการสกัด ตัวอย่างเช่นในสัญญาณแรกเครื่องมือจะถูกแบ่งออกเป็นกลั่นตัวเองเมมเบรนสตริงและลม ชิ้นส่วนการจำแนกประเภท: ในเครื่องมือกลั่นตัวเอง (นักดกด้าวหรือ autofhones) แหล่งกำเนิดเสียงเป็นวัสดุที่ทำเครื่องมือหรือชิ้นส่วน กลุ่มนี้รวมถึงเครื่องมือกลองส่วนใหญ่ (ยกเว้นกลอง) และบางคนอื่น ๆ โดยวิธีการสกัดเสียงเครื่องมือที่มองเห็นได้เองแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: Plipky (Vargan); แรงเสียดทาน (Karaatepille, เล็บและ Glass Harmerics): เครื่องมือที่สั่นสะเทือนเนื่องจากแรงเสียดทานไปยังวิชาอื่นเช่นคันธนู; ช็อต (ระนาด, แผ่น, ซิสเคย์); โดยรวมการกลั่นด้วยตนเอง (เช่น Elaov Harp): เครื่องมือสั่นสะเทือนเป็นผลมาจากการไหลผ่านอากาศ

ในเครื่องมือเมมเบรน (เมมเบรเจนโฟน), แหล่งกำเนิดเสียง - เมมเบรนแน่นแน่น ส่วนเพิ่มเติมรวมถึง: แรงเสียดทาน (Bugai): เสียงที่เกิดขึ้นเนื่องจากแรงเสียดทานของเมมเบรน; กลอง (กลอง, pita); กลองอาจมีหนึ่งหรือสองด้าน (เมมเบรน) ตัวเลือกทางเดียวสามารถเป็นลูกบาศก์ (เช่นอาหรับดาร์บาร์ก้า); ยืนอยู่บนโลก ปรุงด้วยมือจับ กลองสองด้านเป็นทรงกระบอกเป็นกลองที่ใหญ่กว่าและเล็กเช่นเดียวกับรูปกรวยบาร์เรลหรือในรูปแบบของนาฬิกาทราย แทมบูรีนมีเยื่อหนึ่งหรือสองเยื่อยืดบนกรอบแคบ ๆ มักจะอยู่ในรูปแบบของขอบพวกเขาจะถูกเก็บไว้ในมือหรือสำหรับมือจับพิเศษ (ตัวอย่างเช่น Shaman Tambourine) ระฆังมักจะติดอยู่กับกรอบ

ในเครื่องมือสตริง (Muradphones) แหล่งกำเนิดเสียงเป็นสตริงหนึ่งเส้นหรือมากกว่า ซึ่งรวมถึงเครื่องมือแป้นพิมพ์บางอย่าง (เช่นเปียโน, Harpsine) สตริงถูกแบ่งย่อยต่อไปในกลุ่ม: Gedgles (Balalaika, พิณ, กีตาร์, Harpsine); ธนู (Kamandach, ไวโอลิน); กลอง (ฉาบเปียโน, คีย์การ์ด); พวกเขาเล่นกับส่วนใหญ่โดยตรงด้วยมือหรือวัตถุที่เฉพาะเจาะจงซึ่งถูกเก็บไว้ในมือของพวกเขาและการควบคุมบางอย่างโดยใช้แป้นพิมพ์

ในเครื่องดนตรี (Aeroflubles) แหล่งกำเนิดเสียง - เสาอากาศ กลุ่มต่อไปนี้ได้รับการจัดสรร: ฟลุต (ขลุ่ย): เสียงถูกสร้างขึ้นเป็นผลมาจากการผ่ากระแสอากาศของเครื่องมือ เครื่องมือรูป Flot ในพวกเขาโดยผู้รับเหมานำโดยเครื่องบินเจ็ทผ่าตัดบนขอบคมของผนังก้าน; พวกเขาสามารถเป็นทรงกลมเช่น Obalone แต่มักจะมีรูปร่างหลอด ขลุ่ยท่อแบ่งออกเป็นนกหวีดซึ่งเครื่องบินเจ็ทกำลังมุ่งหน้าไปที่ขอบคม ตามยาว (รวมถึงการเปิดการเป่านกหวีดและหลายมิติ) ซึ่งถือแนวตั้งและขวางซึ่งทำให้แนวนอนและปลิวไปในรูใกล้ปลายด้านหนึ่งของท่อ ภาษา (Zurena, Oboe, คลาริเน็ต, Fagot): Sound Source - ลิ้นสั่น; เครื่องมือลิ้นที่อากาศเจ็ตทำให้เกิดความผันผวนในแผ่นเล็กหรือโลหะปล่อยสลายตัวเป็นสามประเภท: ลิ้นการเดินเล่นเดี่ยว (อ้อย) เช่นเดียวกับในคลาริเน็ตหรือแซกโซโฟนที่อ้อยตั้งอยู่ภายในกระบอกเสียง; ลิ้นเต้นสองครั้งใน Goboe และ Fagot ซึ่งลิ้นที่วางแผนไว้บนท่อโลหะที่แคบสั่นทุบซึ่งกันและกัน ลิ้นลิ้นได้อย่างอิสระเช่นเดียวกับในภาษาจีน Schahn หรือ Fisharmonium ที่ซึ่งลิ้นเดี่ยวขยับไปข้างหน้าและย้อนกลับภายในการเปิดตัวเช่นประตูเปิด Muffle (ทรัมเป็ต): เสียงเกิดขึ้นเนื่องจากความผันผวนในริมฝีปากของศิลปิน

การสั่นสะเทือนของลิป + การแปลงเสียงในหลอด - เอฟเฟกต์ดังกล่าวจะถึง ... เครื่องมือเมื่อเล่นการสั่นสะเทือนของริมฝีปากความเครียดของนักแสดงจะได้รับการปรับปรุงและเสียงที่เกิดขึ้นจะถูกแปลงเป็นหลอดที่มีขนาดแตกต่างกันและ รูปแบบมันสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มที่ไม่สามารถแยกแยะได้ชัดเจนเสมอ: ก) ฮอร์นฝรั่งเศสและเครื่องมืออื่น ๆ ที่มาจากเขาที่มีหลอดโค้งมนมักจะสั้นลงและกว้างขึ้นด้วยคลองรูปกรวย; b) ท่อซึ่งมักจะยาวและตรงกับช่องที่แคบกว่า

มีการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีในโลกกี่ประเภท? ในบรรดาเครื่องดนตรีสมัยใหม่จะถูกเน้นในกลุ่มไฟฟ้าพิเศษแหล่งกำเนิดเสียงซึ่งเป็นเครื่องกำเนิดไฟฟ้าของการแกว่งความถี่เสียง พวกเขาจะแบ่งออกเป็นอิเล็กทรอนิกส์ (สังเคราะห์) และดัดแปลงเครื่องมือประเภททั่วไปที่ติดตั้งเครื่องขยายเสียง (กีตาร์ไฟฟ้า) ระบบการจำแนกแบบเต็มประกอบด้วยหมวดหมู่มากกว่า 300 ประเภท

เครื่องดนตรีโบราณ Didgerida (Eng. Didjeridoo หรือภาษาอังกฤษ Didgeridoo ชื่อดั้งเดิม "Yidaki") - เครื่องดนตรีอะบอริจินออสเตรเลีย หนึ่งในเครื่องดนตรีลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก มันทำจากชิ้นส่วนของถังยูคาลิปตัสที่มีความยาว 1-3 เมตรซึ่งเป็นแกนหลักที่ขยายออกไปโดยปลวก ปากเป่าสามารถแปรรูปด้วยขี้ผึ้งผึ้งสีดำ เครื่องมือนั้นมักจะทาสีด้วยสีหรือตกแต่งด้วยภาพของโทเท็มของเผ่า เมื่อเล่นเทคนิคระบบทางเดินหายใจอย่างต่อเนื่อง (การหายใจแบบวงกลม) เกมของ Didgerid มาพร้อมกับพิธีกรรมของพิธีกรรมและก่อให้เกิดการเข้าสู่ทรานส์ Didgerid มีผู้คนหนาแน่นเข้าสู่ตำนานของชาวอะบอริจินออสเตรเลียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของงูสายรุ้ง Yurlungur ความเป็นเอกลักษณ์ของ DidgerID ในฐานะเครื่องดนตรีคือมันมักจะฟังดูหนึ่งโน้ต (เรียกว่า "เสียงพึมพำ" หรือ Buzz) ในกรณีนี้เครื่องมือมีโทนขนาดใหญ่มาก เฉพาะเสียงมนุษย์วารสารและอวัยวะบางส่วนเท่านั้นสามารถเปรียบเทียบกับมันได้ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 นักดนตรีตะวันตกกำลังทดลองกับ DidgerID (ตัวอย่างเช่น Sophie Lakaz, Jamiroquai) แอปพลิเคชั่นขนาดใหญ่ของ DidgerID ที่ได้รับในนักมายากลอิเล็กทรอนิกส์และผู้ช่วย Steve Roach หนึ่งในการสมัครครั้งแรกที่นำไปใช้ใน Embiente และศึกษาเกี่ยวกับการเล่นเพื่อการเดินทางหลายครั้งในออสเตรเลียในยุค 80

ต้นกำเนิดและความหมายทางจิตวิญญาณของ DidgerID ในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อไม่มีอะไรและแม้กระทั่งเวลาสาระสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์ของ Vanzhina อาศัยอยู่ พวกเขาฝันถึงโลกนี้ (เขาถูกสร้างขึ้น) - ช่วงเวลาแห่งความฝัน เมื่อโลกถูกสร้างขึ้น Vanzhina ออกจากโลกและย้ายไปที่โลกแห่งจิตวิญญาณ แต่เป็นของขวัญคนที่เหลือ DidgerID Gul DidgerID สร้างพื้นที่พิเศษหน้าต่างหรือทางเดินซึ่ง Vanzhina สามารถเยี่ยมชมโลกของผู้คนและในทางกลับกัน ระยะเวลาของความฝันเป็นตำนานชาวอะบอริจินในการสร้างโลกและสถานะของจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงพิเศษซึ่งเกิดขึ้นจากการเล่นและการฟังเกม

Balalayaka ตัวอย่างเช่นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียดั้งเดิมคิดว่า Balalaik เรียกว่าดังนั้นขอบคุณ "Brencha" และ "Balacan" เป็นที่เชื่อกันว่าการกล่าวถึงครั้งแรกของการเดทกับเวลาของปีเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ เมื่อกษัตริย์ในปี 1715 สั่งให้จัดงานแต่งงานการ์ตูนยังมี Balalaiki ซึ่งเล่นโดย Muddy พวกเขาแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญจาก Balalalalaks ที่ทันสมัย \u200b\u200b- พวกเขามีคอที่ยาวนานขึ้น (นานกว่าโมเดิร์น 4 เท่า) ซึ่งเป็นร่างกายที่แคบกว่าและพวกเขามีเพียงสองสายเท่านั้นน้อยมาก

B Anduura เครื่องมือพื้นบ้านของยูเครนถือว่าเป็น Banduur ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่สิบสอง เป็นที่เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจาก Kobza โบราณ โดยปี XV มันได้รับความนิยมอย่างมากที่ Bandurists ได้รับเชิญให้เข้ามาในสนาม เมื่อเวลาผ่านไปมันได้รับการแก้ไขและทุกวันนี้ Bandura วิชาการมี 60 สายเมื่อเริ่มมีสตริง 7-9 ครั้งแรก

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของบราซิล - เขามีต้นกำเนิดของแอฟริกา Aggo เป็นเครื่องมือที่ประกอบด้วยระฆังวารัตรูสองหรือสามตัวที่ไม่มีลิ้นที่เชื่อมต่อด้วยการจัดการโลหะโค้งและบางครั้งถั่วที่ปลูกไว้บนด้ามไม้ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในเพลงชาติบราซิลเช่นในเพลงของ Carnival Samba และ Capoeira

Indian Sitar, Tajik Setor ... ในอินเดีย, เครื่องมือพื้นบ้าน - Sitar เขาปรากฏตัวในศตวรรษที่สิบสองเมื่ออิทธิพลของชาวมุสลิมเพิ่มขึ้น มี 7 สายหลักและการก้อง 9 - 13 ต้นกำเนิดของเขาคือ Setor Tajik มันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของอินเดีย

Paflata - เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดในตัวอย่างที่ตรวจพบครั้งแรกกลับไปที่ 1046 BC สร้างสันนิษฐานว่าราชวงศ์ฉานตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ มันเป็น 12 ลำต้นไม้ไผ่ให้เสียงขนาดใหญ่ เข้าร่วมในวงออเคสตราของจีนโบราณ เครื่องมือนี้ได้รับการฟื้นฟูในศตวรรษที่ XX อย่างไรก็ตาม Paflata และเปรูที่รู้จักกันดีและในอเมริกาเหนือ

Fluer เป็นเครื่องมือโบราณของ Shepherds ... เครื่องมือพื้นบ้านของ Moldavian นั้นมีความคล่องตัว มันทำจากไม้ไม้ที่มีคุณค่า เครื่องมือโบราณสำหรับ Shepherds (Shepherds) ซึ่งมีการเก็บรวบรวมวัวในฝูง นอกจากนี้ยังพบในประเทศบอลข่าน

เครื่องมือเหน็บแนมสตริงในแอฟริกาโดยเครื่องมือพื้นบ้านคือ Bark - เครื่องมือปลั๊กสตริงที่ทำจาก calabas ตัดครึ่ง, บดและ 21 สตริง ผู้เชี่ยวชาญที่เล่นบนเปลือกโลกเรียกว่า Jali และเมื่อเขาถึงทักษะต้องทำให้เครื่องดนตรีตัวเอง เสียงของเขาคล้ายกับเสียงของพิณ แต่เกมดั้งเดิมคล้ายกับช่างเทคนิค Flamenco และ Blues บนกีตาร์

Didgeraid http://youtu.be/9g592i-p-dc trio bandurists: http://youtu.be/lzpzgggg8hboa arkhipovsky balalaika http://youtu.be/lqzyzyzyeyegr0 agi http://youtu.be/_kqik1jjb9c Anushka Chancar Sitar http://youtu.be/o4rzasznhb0 paflate: http://youtu.be/yixgpx01d-0 fluer: http://youtu.be/nqikc4fsnkm bark http://youtu.be/aayqsdzek2s