ศิลปะ. ฟังก์ชั่นและประเภทของศิลปะ

1. การเปลี่ยนแปลงปัญหาที่เป็นไปได้หรือโอกาส

อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการก่อตัวเพียงครั้งเดียวและมีเพียงการกระทำเดียวที่แตกต่างจากเรื่องของศิลปะจากเรื่องของวิทยาศาสตร์ มีความจำเป็นต้องจำไว้ตลอดเวลาว่าในสาขาศิลปะเรามีกรณีที่ไม่เพียง แต่มีการกระทำเช่นเดียวกับโครงสร้างอินทรีย์ของการกลายเป็นตัวเองการก่อตัวมากที่เกิดขึ้นที่นี่ในอริสโตเติลอันเป็นผลมาจากการคัดค้านการใช้เหตุผลตามราคาเด็ดขาด (เช่นเดียวกับความจำเป็นเชิงตรรกะ) เป็นไปได้ที่เป็นปัญหาอย่างแน่นอน เพียงใช้โอกาสนี้ในพื้นที่ของจิตใจที่บริสุทธิ์ในแง่มุมของอินทรีย์ที่มีอยู่ในนั้นกลายเป็นทั้งความเป็นไปได้ของแข็งเราได้ภาพที่สมบูรณ์ของงานศิลปะมากขึ้นหรือน้อยลง

Aristotle เขียน: "... ความท้าทายของกวีไม่ได้พูดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น (Ta Genomena) แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความน่าจะเป็นหรือต้องการ" (กวี 9, 1451 A 36 - B 1) . ดังนั้นอริสโตเติล เมื่อมันแตกกับเรื่องของงานศิลปะเช่นเดียวกับความเป็นจริงที่แท้จริง ข้อเท็จจริงที่เปลือยเปล่าที่ถ่ายด้วยตัวเองไม่สนใจกวี เขามีความสนใจในความจริงที่ว่าเขาไม่ได้รับการรับรู้ด้วยตัวเอง แต่เป็นแหล่งที่มาของรายการและตัวแทนอื่น ๆ ที่เป็นไปได้หรืออย่างที่เราจะพูดภาพศิลปะอยู่เสมอ เป็นสัญลักษณ์ หรือว่า .. แทน สัญลักษณ์ที่ชัดเจน บ่งบอกอย่างอื่นและเรียกอีกนัยหนึ่งเสมอ

ความคิดของอริสโตเติลในเรื่องนี้เสียงค่อนข้างเด็ดขาด:

"นักประวัติศาสตร์ 158 และกวีไม่แตกต่างกันไปตามข้อเท็จจริงที่ว่าหนึ่งพูดข้อและร้อยแก้วอื่นหลังจากทั้งหมดองค์ประกอบของเฮอรอนาสามารถเปลี่ยนเป็นบทกวีได้และมันจะเป็นเรื่องเดียวกันในหน่วยเมตรโดยไม่มีเมตร ความแตกต่างคือที่หนึ่งบอกเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น (ta genomena), อื่น ๆ - เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น "(B 1-6)

2. ลักษณะทั่วไปของคุณสมบัตินี้

ในที่สุดตามอริสโตเติลมันเป็นไปไม่ได้ที่มีเรื่องศิลปะที่เขาประกาศเพียงโอกาสเดียวที่จะลดลงอย่างใดและคำนึงถึงชุมชนและเกี่ยวข้องกับภาพโน้มน้าวใจ มันจะเป็นไปได้ที่จะคิดว่าถ้าศิลปินถูกกำหนดให้วาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เป็น แต่สิ่งที่อาจเป็นศิลปินจะได้ปลดปล่อยมือที่เกี่ยวข้องกับภาพของอะไรก็ได้ ไม่สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในทางใดทางหนึ่งเพราะเราจะไม่ลืมว่าพื้นที่ทั้งหมดของความเป็นไปได้ที่จะดำเนินการโดยจิตใจเชิงทฤษฎีทั้งหมดที่ใช้งานได้เสมอกับหมวดหมู่ที่ใช้ร่วมกันเท่านั้น

"บทกวีมีองค์ประกอบเชิงปรัชญาและร้ายแรงมากกว่าประวัติศาสตร์: มันหมายถึง ทั่วไปมากขึ้น และประวัติศาสตร์ - เอกชน. ทั่วไปประกอบด้วยภาพลักษณ์ของสิ่งที่คุณต้องพูดคุยหรือทำโดยความน่าจะเป็นหรือความต้องการของบุคคลที่มีคุณสมบัติเหล่านั้นหรืออื่น ๆ บทกวีแสวงหาสิ่งนี้ให้ชื่อกับการแสดงเหล่านั้น และเป็นส่วนตัว - ตัวอย่างเช่นอะไรที่ทำให้เกิดอะไรขึ้นหรือเกิดอะไรขึ้นกับเขา "(B 6-12)

3. ศิลปะแฟชั่น

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบที่นี่ว่าเป็นไปได้เกี่ยวกับการตีความศิลปะใดที่มีลักษณะบางอย่าง ชื่อ ตอนนี้เราจะพูดเป็นอย่างอื่น ท้ายที่สุดมันก็ยังคงได้รับการจัดการพื้นฐานด้วยเหตุผลที่สะอาดหรือตามทฤษฎีซึ่งทำหน้าที่ด้วยความช่วยเหลือของหมวดหมู่ทั่วไป แต่หลังจากทั้งหมดงานศิลปะไม่ได้เป็นเพียงระบบของประเภทตรรกะ มันเป็นภาพของบางอย่างเสมอ คน ด้วยชื่อของพวกเขาและแน่นอน การกระทำ ซึ่งกับบุคคลเหล่านี้เกิดขึ้น เกี่ยวกับการกระทำอริสโตเติลได้พูดไปแล้ว แต่เขายังไม่ได้พูดถึงวีรบุรุษของงานศิลปะ และตอนนี้เพียงตอนนี้เขาบอกว่างานศิลปะดำเนินการกับผู้ที่อยู่เสมอหรือคนอื่น ๆ ชื่อ นั่นคือกับผู้ที่เป็นวีรบุรุษคนอื่นที่สวมใส่ชื่อบางอย่าง หากหนังตลกเป็นสิ่งสำคัญในข้อได้เปรียบของ Fabul เองและชื่ออาจอยู่ที่ใดก็ได้และหากมีชื่อใน Yambridge แต่มันไม่ได้แสดง (B 12-15) มันค่อนข้างแตกต่างกันมากเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่ไหน นอกจากนี้ยังได้รับตำนาน Phabula บางอย่างนั่นคือชุดของการกระทำบางอย่างและให้ "ชื่อ" ที่เป็นวีรบุรุษที่สวมใส่ชื่อที่เป็นของพวกเขาและเนื่องจากตำนานหมายถึงอดีตจากนั้นคำถามที่เกิดขึ้นจริง ความจริงจะไม่ถูกยกขึ้นอีกต่อไป เมื่อบางสิ่งบางอย่างมันหมายความว่าอาจเป็นไปได้ ดังนั้นโศกนาฏกรรมจึงเป็นไปตามหลักการทางศิลปะของความเป็นไปได้อย่างสมบูรณ์ไม่ต้องพูดถึงการโน้มน้าวใจที่เกิดขึ้นจากที่นี่และดังนั้นเกี่ยวกับความสมจริงที่แปลกประหลาดของเธอไม่เพียง แต่ไม่ขัดแย้งหลักการของความเป็นไปได้ แต่มันมีความสดใสมากที่สุด

นี่คือสิ่งที่เราอ่านจากอริสโตเติลเกี่ยวกับเรื่องนี้:

"ในโศกนาฏกรรมเป็นไปตามชื่อที่นำมาจากอดีตเหตุผลนี้คือเป็นไปได้ [นั่นคือในกรณีนี้เหตุการณ์] ทำให้เกิดความมั่นใจในความเป็นไปได้ของสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้นเราไม่เชื่อ แต่ สิ่งที่เกิดขึ้นเห็นได้ชัดว่าอาจเกิดขึ้นเนื่องจากมันจะไม่เกิดขึ้นหากเป็นไปไม่ได้อย่างไรก็ตามในโศกนาฏกรรมบางชื่อพบเพียงหนึ่งหรือสองชื่อที่รู้จักกันในขณะที่คนอื่น ๆ เป็นตัวละครเช่นเดียวกับใน "ดอกไม้" ของ Agafon ใน งานนี้สวมบทบาทและกิจกรรมและชื่อเดียวกัน แต่ก็ยังให้ความสุข "(B 15-23)

มันเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ไม่เพียง แต่ละติจูดของขอบฟ้าศิลปะของอริสโตเติล แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่นี่และความจริงที่ว่าในบรรดาข้อโต้แย้งเหล่านี้เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ความเป็นจริงความสมจริงที่แปลกประหลาดของภาพลักษณ์ของตำนานเขาไม่ลืมที่จะบอกว่าญาติ โศกนาฏกรรมแห่งความสุข (Eyphraifiein หรือหรือค่อนข้างจะถูกแปล "ความสุข")

โดยสรุปอริสโตเติลเน้นอีกครั้ง ความไม่พอประมาณ งานศิลปะคือการทำของเขาผลิตความหมายเชิงพรรณนาภาพ Virtuoso ซึ่งตามอริสโตเติลมักจะดำเนินการโดยการสร้างที่มีประสิทธิภาพเสมอ:

"คุณไม่จำเป็นต้องใส่งานของคุณเพื่อยึดมั่นในตำนานที่เก็บรักษาไว้ในตำนานในพื้นที่ที่โศกนาฏกรรมหมุนใช่และมันเป็นเรื่องตลกที่จะบรรลุผลมาตั้งแต่แม้แต่ผู้โด่งดังที่รู้จักกันดี ในขณะเดียวกันให้ความสุขกับทุกคนของเรื่องนี้เป็นที่ชัดเจนว่ากวีต้องเป็นผู้สร้าง Fabul มากกว่าเมตรเนื่องจากเขาเป็นผู้สร้างได้รับแรงบันดาลใจเพราะมันทำซ้ำและเขาทำซ้ำการกระทำแม้ว่าเขาจะต้องแสดงถึงเหตุการณ์จริง แต่ ยังคงเป็นผู้สร้างเนื่องจากไม่มีอะไรป้องกันเหตุการณ์ที่ถูกต้องบางอย่างที่มีความน่าจะเป็นและโอกาสนั่นคือเหตุผลที่เขาเป็นผู้สร้าง "(B 23-33)

4. การแสดงออกเป็นความงามที่ได้รับการคัดเลือกของวัตถุศิลปะ

ในที่สุดเราก็เข้าหาความเข้าใจของอริสโตเทลของศิลปะเป็นทรงกลมของการแสดงออก ท้ายที่สุดแล้วมันจะทำที่นี่เป็นที่ชัดเจนว่าทฤษฎีเรื่องนี้ของเรื่องศิลปะที่ออกแบบมาไม่เพียง แต่สำหรับเนื้อหา แต่ในการออกแบบ Virtuoso ของเนื้อหาใด ๆ ที่นอกเหนือจากความสุขที่เฉพาะเจาะจงเป็นเพียงความสุขที่เฉพาะเจาะจง การแสดงออก เมื่อมันไม่สำคัญที่มีความสำคัญที่มีอยู่จริงและไม่ใช่สิ่งที่เป็นระเบียบในการตามคำสั่งของอนุญาโตตุลาการส่วนตัว แต่ความฉลาดของการแสดงออกของตัวเองและความสุขที่เฉพาะเจาะจงที่เกี่ยวข้องกับมัน

แต่) ในครั้งสุดท้ายของคำพูดก่อนหน้านี้เราเชื่อว่าอริสโตเติลถึงแม้ว่าจะเป็นที่รักของพล็อตในตำนานที่เป็นที่รู้จักกันดี แต่เชื่อว่างานศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับแผนการที่รู้จักกันดีและเข้าใจได้เหล่านี้ เรื่องราวสามารถไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ต่อสาธารณชนและเข้าใจยากอย่างสมบูรณ์ในความแปลกใหม่ของพวกเขาและอย่างไรก็ตามประชาชนสามารถรับความสุขด้านสุนทรียภาพจากแปลงเหล่านี้ และทำไม? เพราะสำหรับอริสโตเติลในงานศิลปะมันเป็นสิ่งสำคัญไม่ใช่ "ว่า" แต่ "เป็น" หรือค่อนข้างฟิวชั่นเต็มของทั้งสองในหนึ่งที่แสดงออกและทำให้เกิดความเชื่อมั่นในภาพโครงสร้างอย่างเป็นทางการ ด้านล่างเราจะเห็นว่าอริสโตเติลและที่มาของศิลปะกำหนดแนวโน้มตามธรรมชาติของบุคคลที่ "เลียนแบบ" นั่นคือเพื่อการปรองดองที่สร้างสรรค์ของทุกสิ่งรอบตัวเขาและเพื่อให้ได้ความสุขจากการเลียนแบบดังกล่าว

b) ตอนนี้เราจะให้เหตุผลที่น่าสนใจของอริสโตเติลใน "การเมือง":

"เด็กควรได้รับการฝึกอบรมจากวิชาทั่วไปไม่เพียง แต่ในผลประโยชน์ของผลประโยชน์ที่ได้รับจากสิ่งนี้เช่นการเรียนรู้ แต่ยังเพราะต้องขอบคุณการฝึกอบรมนี้เป็นไปได้ที่จะแจ้งให้ทราบจำนวนข้อมูลอื่น ๆ นี่คือ กรณีที่มีรูปวาด: เรากำลังศึกษาไม่ได้เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในความผิดพลาดในการกระทำของคุณเองหรือไม่ควรรับการหลอกลวงด้วยการซื้อหรือขายเครื่องใช้โฮมเมด แต่การวาดภาพการศึกษาเพราะมันพัฒนาตาเมื่อพิจารณาความงามทางกายภาพโดยทั่วไป มีเพียงน้อยกว่าก่อนที่จะค้นหาผู้ที่มีประโยชน์เพียงคนเดียวของคุณภาพจิตที่สูงและของฟรี "(VIII 3, 1388 A 37 - 1388 B 4)

กล่าวอีกนัยหนึ่งเรื่องศิลปะตามอริสโตเติลในลักษณะเดียวกันและมีความสำคัญและสำคัญ ศิลปะเป็นพื้นที่ที่เฉพาะเจาะจงอย่างสมบูรณ์ที่ไม่ว่า "ใช่" พูดว่าหรือ "ไม่" และอย่างไรก็ตามมันเป็นขอบเขตของข้อความและการปฏิเสธที่เป็นไปได้เสมอ นี่คือทรงกลมของการก่อตัวที่แสดงออก นี่เป็นเพลงที่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (Polit VIII 4-5) ในขณะที่เราจะทำให้แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งนี้ต่อไปนี้เมื่อพิจารณาถึงสิ่งมีชีวิตของดนตรีและดนตรีการศึกษา

ใน) โดยทั่วไปแล้วที่สวยงามข้างต้นเป็นเพียงทางร่างกายเพียงอย่างเดียวก็สามารถเห็นได้จากการให้เหตุผลของอริสโตเติล (จริยธรรม NIC. III 12) สำหรับทหารกำปั้นฉันยินดีที่ได้พวงหรีดและเกียรตินิยม แต่มันเจ็บพัดในระหว่างการต่อสู้และ การกระทำที่กล้าหาญมุ่งมั่นเพื่อประโยชน์ที่ยอดเยี่ยมและหลีกเลี่ยงความอับอายแม้ว่าบาดแผลและความตายไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งที่สวยงามหรือน่ารื่นรมย์ อริสโตเติลต้องการพูดที่นี่ที่สวยงามอย่างมีประสิทธิภาพ แต่ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกของร่างกายล้วนๆ

"ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ (ถึง ey) อยู่กับตัวเองและมันก็เพียงพอสำหรับงานเหล่านี้ที่จะปรากฏตามกฎที่โกหกในศิลปะ" (II 3, 1105 A 27-28)

"ดังนั้นศิลปะจึงไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้เพราะมันแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ผิดปกติที่เป็นไปไม่ได้หรือไม่น่าเชื่อแน่นอนว่ามันจะดีกว่าถ้าศิลปะทั้งหมดที่ปรากฎในงานศิลปะจะถูกต้องตามวัตถุประสงค์และเป็นไปได้อย่างเป็นกลางและเป็นไปได้อย่างเป็นกลาง แต่ถ้า ตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงม้าที่มีขาขวาสองขาหยิบยกจิตรกรวิจารณ์สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ไม่ใช่ศิลปะการวาดภาพเลย แต่มีเพียงความขัดแย้งของความเป็นจริงภาพศิลปะอาจเป็นไปไม่ได้อย่างเป็นกลางอย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นไปไม่ได้ บทกวี แต่น่าจะเป็นไปได้ แต่น่าเหลือเชื่อ "(กวี 25, 1460 B 6 - 1461 A 9; 11-12)

โครงสร้างโครงสร้างของ Virtuoso ของงานศิลปะอริสโตเติลสันนิษฐานและเมื่อชื่นชมในโศกนาฏกรรมการเชื่อมต่อที่มากที่สุดระหว่างเหตุการณ์นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่า "ตำนาน" และไม่ใช่เหตุการณ์ส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่นโศกนาฏกรรมตามที่อริสโตเติลเป็นไปได้แม้ไม่มีรูปภาพของตัวละคร แต่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการบีบอัดและชัดเจนเหตุการณ์เด่นชัด นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด

"หากไม่มีการกระทำของโศกนาฏกรรมมันเป็นไปไม่ได้และไม่มีตัวละคร" (6, 1450 A 24-25) "เช่นเดียวกับที่สังเกตได้ในหมู่ศิลปินเช่นถ้าคุณเปรียบเทียบ ZEVXID กับ polygnot: จิตรกรลักษณะที่ดีและตัวอักษรของ Zevxid ไม่มีลักษณะ" (และ 27-29) "หากมีใครบางคนกำลังเชื่อมต่อคำพูดของลักษณะและคำพูดและความคิดที่สวยงามเล็กน้อยเขาจะไม่ปฏิบัติงานของโศกนาฏกรรมและอีกมากมายจะไปถึงโศกนาฏกรรมของเธอแม้ว่ามันจะใช้ในการพักผ่อนในระดับที่น้อยกว่า แต่มีการจัดองค์ประกอบที่เหมาะสม ของเหตุการณ์ "(29-33)

ดังนั้นความหมายทางศิลปะของโศกนาฏกรรมจึงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นคือในโครงสร้างที่มากและไม่ได้อยู่ในเหตุการณ์เช่นนี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในการวาดภาพ

"ถ้ามีคนที่แพร่หลายสีที่ดีที่สุดในความผิดปกติเขาไม่สามารถส่งมอบความสุขเช่นเดียวกับการวาดด้วยชอล์ก" (และ 33-36)

5. ปรัชญาการพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นโครงสร้างของศิลปะ

น่าเสียดายที่ในขณะนี้เราไม่สามารถขาดสถานที่ที่จะนำการพิสูจน์ปรัชญาอย่างสมบูรณ์ของลักษณะโครงสร้างของศิลปะซึ่งเป็นจริงในอริสโตเติล บทความแรกซึ่งตามมาใน "Organon" สำหรับ "หมวดหมู่" เรียกว่า "เกี่ยวกับการตีความ" ความจริงก็คือนอกเหนือจากการถ่ายในตัวเองมีการตีความหนึ่งหรืออีกครั้งสำหรับบุคคลการตีความการตีความของเขาโดยเฉพาะ แน่นอนว่าการตีความนี้แน่นอนและเกี่ยวข้องกับพื้นที่ทั้งหมดโดยรวม แต่การตีความของจักรวาลดังกล่าวเนื่องจากเรารู้ดีว่าเป็นความคิดของอริสโตเติล ในบทความที่กล่าวถึง Aristotle ปกป้องสิทธิในการตีความมนุษย์ในการเผชิญกับการเป็นอยู่ การตีความมีลักษณะเฉพาะ: ไม่ใช่ทั้งหมดที่แท้จริงในการเป็นจริงเป็นจริงและคิด และความขัดแย้งมากที่สุดที่อริสโตเติลห้ามมิให้เป็นไปได้ค่อนข้างคิด ดังนั้น "เป็น" และ "ไม่ควร" เป็นความขัดแย้งที่ยอมรับไม่ได้ อย่างไรก็ตามในการคิดนอกเหนือไปจากความจริงและการจัดหมวดหมู่ที่มีหมวดหมู่นอกจากนี้ยังมีอาการอื่น ๆ ในแง่ที่ไม่สมเหตุสมผลที่จะพูดถึงความจริงหรือการโกหก นั่นคือทรงกลมทั้งหมดที่เป็นไปได้ ไม่สามารถพูดถึงเขาได้ว่ามันเป็นเรื่องจริงเนื่องจากยังไม่ได้หรือความจริงที่ว่ามันเป็นเท็จเนื่องจากยังไม่ถูกกล่าวหาว่าได้รับการอนุมัติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่โดดเด่นอยู่ในบทความนี้ว่าอริสโตเติลส่งเราไปยังบทกวีและวาทศาสตร์อย่างแม่นยำเพื่อพิจารณาประเภทนี้ที่ไม่มีอะไรได้รับการอนุมัติและไม่ได้เจรจาต่อรอง

อริสโตเติลเขียน:

"ไม่ใช่คำถามใด ๆ ที่สรุป [วิจารณญาณ] แต่มีเพียงคนเดียวที่ความจริงหรือความเท็จของอะไรตัวอย่างเช่น" ความปรารถนา "(Eyche) เป็นคำพูด แต่ไม่จริงหรือเท็จส่วนที่เหลือของคำพูดที่เหลืออยู่ที่นี่ สำหรับการศึกษาพวกเขาให้ความรู้สูงกว่าวาทศิลป์หรือบทกวี; เฉพาะการตัดสิน (โลโก้ apophanticos) หมายถึงการพิจารณาในปัจจุบัน "(เดอตีความ 4, 17 a 2-7)

ดังนั้นความเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้การตัดสินเชิงบวกหรือเชิงลบต่อศิลปะได้รับการพิสูจน์โดยอริสโตเติลในหนึ่งในบทความที่สำคัญที่สุดของปรัชญาทฤษฎี ความเป็นศิลปะและไม่ได้อยู่ที่นั่น มันเป็นเพียงโอกาสเท่านั้นที่มีปัญหาเพียงแค่ทุกการใช้งานและการชาร์จ แต่ไม่ใช่ระบบการพิพากษาเกี่ยวกับการเป็นบวกหรือลบ มีเพียงการแสดงออกเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่น

การตัดสินทั้งหมดข้างต้นจากอริสโตเติลและอริสโตเติลสามารถอยู่ในสายตาของผู้อื่นเพื่อลดคำสอนทั้งหมดของอริสโตเติลเกี่ยวกับงานศิลปะไปยังพิธีการที่ว่างเปล่าและไม่ล่าช้า สิ่งนี้จะไม่เข้าใจสุนทรียภาพของอริสโตเติล ความจริงก็คือทั้งหมดนี้ "โอกาส" ความเป็นกลาง "" ความเป็นกลาง "และโดยทั่วไปโดยทั่วไปจะเป็นตัวแทนของตัวเอง (และเราได้พูดคุยเกี่ยวกับมันหลายครั้ง) ไม่ใช่แบบฟอร์มซึ่งแตกต่างจากเนื้อหาเช่นนี้ไม่ใช่เนื้อหาที่ไม่มีรูปแบบ แต่มัน นั่นคือรูปแบบและเนื้อหาที่ระบุซึ่งพวกเขาไม่แตกต่างกันในหมู่พวกเขาและสิ่งที่พวกเขาเป็นและการไม่มีการดำรงอยู่ของพวกเขารวมกันจนกว่าจะแยกไม่ออก คุณจะบอกได้อย่างไรว่าอริสโตเติลมีความสนใจในงานศิลปะเท่านั้นด้วยรูปแบบของเขาและเฉพาะในโครงสร้างของเขา?

บทที่ 17 "บทกวี" ทั้งหมดที่อุทิศให้กับการออกแบบงานศิลปะที่เฉพาะเจาะจง

"โศกนาฏกรรม" อริสโตเติลกล่าวว่า "มันควรจะเขียนเพื่อให้ชัดเจนกว่าอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ และส่วนประกอบของฉากของเธอชัดเจนยิ่งขึ้นความน่าสนใจของกวีเหล่านั้นทั้งหมดที่กำลังประสบกับความรู้สึกของตัวละครเดียวกันเป็นห่วงคนที่ กังวลตัวเองและทำให้เกิดความโกรธเป็นคนที่โกรธจริงๆเป็นผลให้บทกวีเป็นเท้าเยอะหรือมีพรสวรรค์อย่างอุดมสมบูรณ์โดยธรรมชาติหรือมีแนวโน้มที่จะเป็นคนที่เป็นลมแรกสามารถกลับชาติมาเกิดได้ครั้งที่สองคือการกลับมาสู่ความปีติยินดี "(17, 1455 a 30-34)

Aristotle Forestism อยู่ที่ไหนเมื่อมันเป็นสาระสำคัญของงานศิลปะ?

ข้างต้นมันขึ้นอยู่กับหมวดหมู่ "อย่างเป็นทางการ" ของความงามของอริสโตเทล "เป็น" เริ่มต้น "," กลาง "และ" สิ้นสุด " เราพยายามที่จะพิสูจน์ที่นี่ว่าที่นี่อริสโตเติลไม่เป็นพิธีการ แต่เพียงพลาสติกวิธีการประติมากรรมของ Worldview ตอนนี้เราเห็นว่าอริสโตเติลพูดถึงแนวคิดของช่วงเวลาและเกี่ยวกับความสุขด้านสุนทรียภาพที่ได้มาจากเราเนื่องจากความเป็นระเบียบโครงสร้างของมัน:

"ฉันเรียกช่วงเวลาของวลีที่ว่าในตัวเองมีจุดเริ่มต้นตรงกลางและจุดสิ้นสุดและขนาดที่ง่ายต่อการหนีบสไตล์ดังกล่าวเป็นที่น่าพอใจและเข้าใจได้มันเป็นที่น่าพอใจเพราะมันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคำพูดที่ยังไม่เสร็จ และผู้ฟังดูเหมือนเสมอว่าเขาพูดอะไรบางอย่างและบางสิ่งบางอย่างที่ได้รับมากกว่าพระองค์และไม่มีอะไรที่จะแสดงและไม่ได้มาหาอะไรเลย - มันไม่เป็นที่พอใจมันชัดเจนว่านี่คือสิ่งที่มันจดจำได้ง่ายและสิ่งนี้มาจาก ความจริงที่ว่าการพูดเป็นระยะมีตัวเลขจำนวนนั้นง่ายกว่าที่จะง่ายกว่านั่นเป็นเหตุผลที่ทุกคนจำบทกวีได้ดีกว่าร้อยแก้วเนื่องจากบทกวีมีจำนวนที่วัดได้ "(RHET. III 9, 1409 A 35 - 1409 B 8)

ฉันจะถามที่นี่เป็นพิธีการ Aristhetic Aristhetic เมื่อประเมินผลงานศิลปะ?

อริสโตเติลเป็นศีลธรรมที่ยืนหยัดต่อสู้กับสุดขั้วและทุกที่เทศนากลางการกลั่นกรอง แต่ในความสัมพันธ์กับวัตถุของศิลปะเขาไม่รู้กลางและไม่มีการกลั่นกรอง

"การกลั่นกรองจะต้องสังเกตในส่วนล่างความสุขทางร่างกาย แต่ไม่ได้อยู่ในความสุขของสีของภาพวาดจากการได้ยินของงานดนตรีและจากกลิ่นสง่างามบาง ๆ " "เราไม่เรียกร้องให้ปานกลางหรืออ่อนแอต่อผู้ที่เพลิดเพลินกับวิสัยทัศน์เช่นดอกไม้หรือรูปแบบหรือภาพวาดแม้ว่าบางทีอาจมีความสุขปกติสำหรับคนดังกล่าวและมากเกินไปและไม่เพียงพอเช่นเดียวกันควรพูดเกี่ยวกับการได้ยิน: ไม่มีใครจะตั้งชื่อคนที่น่าประทับใจที่เพลิดเพลินกับท่วงทำนองและแนวคิดการแสดงละครและไม่เรียกผู้ที่ปานกลางผู้ที่สนุกกับมันในปริมาณที่พอเหมาะไม่ได้เรียกเหมือนแฟน ๆ ของกลิ่นที่เพลิดเพลินกับกลิ่นหอมของผลไม้ดอกกุหลาบหรือสมุนไพรสูบบุหรี่ "(จริยธรรม. III 13, 1118 A 1-9)

เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกทัศนคติที่เป็นทางการต่อศิลปะเมื่อความเป็นไปได้ของ "e ผู้รู้ว่าไม่มีมิติในสีและรูปร่างในการวาดภาพเพลงและแม้กระทั่งธูปที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความบันเทิงสุนทรียภาพเดียวกันเราก็พบเหมือนกันในบทความอื่น และยิ่งกว่านั้นแม้ในรายละเอียดมากขึ้น (จริยธรรม EUD. III 2, 1230 B 31)

7. อันตรายจากความทันสมัยของคำสอนของอริสโตเติลเกี่ยวกับศิลปะ

สามารถมองเห็นศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมดในอริสโตเติลและพยายามวิเคราะห์พวกเขาจากมุมมองของความจำเพาะของศิลปะเราพบกับความประหลาดใจจำนวนหนึ่งที่มักจะหายไปในการนำเสนอความสวยงามของอริสโตเติล ความแตกต่างที่แตกต่างกันมากที่สุดระหว่างการเป็นพลวัตจากความเป็นอยู่ที่บริสุทธิ์หลายคนอาจทำให้เกิดความสับสน ท้ายที่สุดแล้วมันจะกลายเป็นมากขึ้นและไม่น้อยไปกว่าความจริงที่ว่าการเป็นศิลปะไม่เป็นบวกหรือในเชิงลบว่ามันไม่ได้พูดว่า "ใช่" หรือ "ไม่" ว่ามันเป็นกลางที่มีอยู่จริงและในที่สุดก็มีรากฐาน ในพื้นที่ส่วนตัวของศิลปินสร้างสรรค์ มันง่ายมากในเวลาเดียวกันที่จะสับสนและใส่สุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติลบนระนาบเดียวกับรูปแบบอุดมคติในอุดมคติที่ทันสมัยของความคิดซึ่งพวกเขาพบการแสดงออกที่สดใสสำหรับตัวเองในร่างกายของ Mach และ Avenarius เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนที่ทำมากขึ้นเพื่อส่องสว่างความสวยงามของอริสโตเทลและพิจารณาในระนาบของทฤษฎียุโรปและอเมริกาสมัยใหม่เพื่อพิจารณาในระนาบของทฤษฎียุโรปและอเมริกาสมัยใหม่ - Tatarkevich 159 เขากวาดมากจากอริสโตเติลนี้ซึ่งเกินขอบเขตของความเข้าใจแบบดั้งเดิมและการนำเสนอของอริสโตเติล เขาอ้างถึงข้อความเหล่านี้จำนวนมากจากอริสโตเติลซึ่งยังเล่นไกลจากบทบาทสุดท้าย (แต่เรามีเพียงข้อความเหล่านี้มากขึ้นหลายครั้ง) วิทยานิพนธ์หลัก V. Tatarkevich ลดลงตามความจริงที่ว่าอริสโตเติลถูกกล่าวหาว่าสอนเกี่ยวกับทรงกลมเครื่องมือที่เป็นกลางกว่าเขาตามที่ผู้เขียนคนนี้และแตกต่างอย่างรุนแรงจากปรัชญาโบราณทั้งหมด (ไม่รวม Cicero) และสิ่งที่เขาอยู่ใกล้กับสิ่งที่แน่นอน วันที่ทันสมัยของเรา นอกจากนี้เรายังให้การสอนที่พัฒนาขึ้นข้างต้นเกี่ยวกับธรรมชาติที่มีพลังของจิตใจในปรัชญาของอริสโตเติลและยังนำไปสู่ตำราเกี่ยวกับความเป็นส่วนตัวของความเป็นส่วนตัวมากกว่าวัตถุประสงค์ในทฤษฎีศิลปะจากอริสโตเติล อย่างไรก็ตามทั้งด้านของสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติลไม่ควรพึ่งพาเราและทุกอย่างอื่นที่เราพบในนั้น

หากอริสโตเติลเทศนาทฤษฎีชนิดนี้จริง ๆ แล้ว V. Tatarkevich จะถูกต้องอย่างแน่นอนว่าอริสโตเติลไม่ใช่โบราณ แต่ทฤษฎีศิลปะสมัยใหม่ แต่การศึกษาที่ใกล้ชิดของอริสโตเติลบ่งชี้ว่าองค์ประกอบ "machist" นี้ควรจะสามารถรวมกันอย่างถูกต้องและไม่มีเงื่อนไขกับ Overaliant Ontologism of Aristotle และความจำเพาะของงานศิลปะเพื่อรวมกันกับคำสอนที่ขาดแคลนเกี่ยวกับศิลปะธรรมชาติและการเป็น จิตใจที่อริสโตเติลสอนไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่ขัดแย้งกับแนวคิดพลังงานแบบไดนามิกนี้ แต่เมื่อเราพิสูจน์หลายครั้งที่นี่อริสโตเติลมีความสามัคคีอย่างไม่มีเงื่อนไขและไม่มีใครเป็นภาษาเดียวจากสิ่งนี้ไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งนี้ สำหรับลักษณะที่แท้จริงของกรณีของกรณีเราจะเข้าสู่การให้เหตุผลเชิงทฤษฎีซึ่งเราได้ถอนหน้าไปแล้วและเราจะสัมผัสเพียงสองคำถามที่แคบกว่าซึ่งมีแนวโน้มที่จะสังเกตแนวโน้มทั่วไปของ อริสโตเติลถึงความเข้าใจแบบพาสซีฟของเอนทิตีของมนุษย์แม้จะมีความจริงที่ว่าตามที่อริสโตเติลมันอยู่ในหัวข้อมนุษย์ที่ต้องมีบางสิ่งที่ต้องเรียกว่าศิลปะจะถูกรูท

แต่) หากเราสงสัยว่านักปรัชญาคนแรกของโบราณวัตถุของสมัยโบราณและด้วยมากกว่าสารานุกรมที่ยอดเยี่ยมรู้สึกถึงองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะเราจะประหลาดใจกับความง่วงและความเฉื่อยชาของการติดตั้งที่เกี่ยวข้อง อริสโตเติลที่นี่เช่นกันเช่นเดียวกับที่อื่นในสมัยโบราณคำ extoysiasmos "ความกระตือรือร้น" ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้มีความกระตือรือร้นในความหมายของเรา แต่ค่อนข้างบางอย่าง ความตื่นเต้นที่หลงใหลแรงบันดาลใจทางอารมณ์ อริสโตเติลและกำหนด: "ความกระตือรือร้นเป็นสิ่งมีผลต่อคำสั่งทางจริยธรรมในจิตใจของเรา" (Polit. VIII 5, 1340 A 11-12) และ Ethos "ETOS" ที่นี่ควรเข้าใจไม่ได้อยู่ในความรู้สึกของจริยธรรม แต่เป็น ฝรั่งเศสและอังกฤษในยุคใหม่ล่าสุดเข้าใจคำว่า "คุณธรรม" นั่นคือในความรู้สึกทางจิตวิทยาที่กว้างขวาง ความกระตือรือร้นนี้เกี่ยวกับที่นักปรัชญาตีความเพลงจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับดนตรีจริง ๆ แล้วได้รับการยกย่องจากพวกเขาในระดับปานกลางและเงียบสงบ แน่นอนความกระตือรือร้นความปีติยินดีมีประโยชน์ Marack Syracuse กล่าวเกี่ยวกับกวีที่ไม่มีนัยสำคัญหนึ่งคน Aristotle กล่าว (PRBL. XXX 1, 954 A 38-39) ว่าเขาจะเป็นกวีที่ดีที่สุดถ้ามันอยู่ในความปีติยินดี " แต่อริสโตเติลปฏิเสธความกระตือรือร้นในรูปแบบที่รุนแรงทั้งหมดโดยพิจารณาโรคนี้ ความปีติยินดีเช่นนี้เช่น hercules ที่ขัดจังหวะลูก ๆ ของพวกเขาหรืออาแจ็กซ์ที่ฆ่าแกะแทน atrides มีให้กับอริสโตเทลโดยสัญญาณทั้งหมดของโรค ในบทความเดียวกัน (และ 36-38) ได้รับ ทางสรีรวิทยาอย่างหมดจด คำอธิบายของรัฐที่มีความสุข ตัวอย่างเช่น Siviles และ Bakids ทำงานบนพื้นฐานของความบกพร่องที่เจ็บปวดจากธรรมชาติ น้ำดีสีดำโภชนาการที่ไม่เหมาะสมและสาระสำคัญอื่น ๆ ของ "ความกระตือรือร้น" นี้ ถึง "ความเศร้าโศก" ดังกล่าวอริสโตเติลยังหมายถึงนักปรัชญามากมายรวมถึง Empedocla, โสกราตีสและเพลโต (953 a 27-32) แทนที่จะเป็นรัฐที่ผิดธรรมชาติเหล่านี้อริสโตเติลให้คำแนะนำที่ดีแก่นักเขียนเช่นเดียวกับที่เราพบเช่นในบทที่ 17 ของ "บทกวี":

"เมื่อวาดตำนานและประมวลผลภาษาของพวกเขามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องแสดงถึงเหตุการณ์ใกล้เคียงกับดวงตาของคุณเองในเวลาเดียวกันสภาพของกวีเห็นพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบและอย่างที่มันเป็น สามารถค้นหาข้อสังเกตที่เหมาะสมและดีที่สุดในความขัดแย้ง "(1455 A 22-26)

นี่เป็นคำแนะนำที่สงบและเสียงที่เงียบมากซึ่งทำให้คำถามเกี่ยวกับแรงบันดาลใจในดินที่สมจริงและจิตใจมาก

b) คำถามยังเป็นจริงเกี่ยวกับ จินตนาการ เราพบว่ามีลักษณะของความเฉยเมยในแง่นี้และโดยเพลโต โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่เป็นลักษณะของอริสโตเติลที่พยายามให้การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่เงียบขรึมที่นี่ ภายใต้อิทธิพลของความปีติยินดีคนมักจะยอมรับภาพของความคิดของตัวเองเพื่อความเป็นจริง: "พวกเขาบอกว่าภาพมุมมอง (Phantasmata) เป็นจริงและพวกเขาจำพวกเขาได้" (De Memor. 1, 450 B 10-11) โดยทั่วไปจินตนาการนั้นอ่อนแอกว่าความรู้สึกทางประสาทสัมผัสที่แท้จริง ใน rhret I 11, 1370 Aristotle 28-29 Aristotle อนุมัติโดยตรง: "งานนำเสนอ (Phantasia) มีความรู้สึกอ่อนแอบางอย่าง" อย่างไรก็ตามความเฉื่อยชานี้ไม่ควรตำหนิเราอีกด้านที่สำคัญมาก

ใน) ความจริงก็คืออริสโตเติลคัดค้านโดยเพลโตในประเด็นของความคิดตามที่เรารู้อยู่แล้วจริง ๆ แล้วจริง ๆ แล้วไม่ปฏิเสธการดำรงอยู่ของความคิด แต่เพียงทำให้สิ่งต่าง ๆ ของพวกเขาเป็นจริง ในทางกลับกัน Immanentism นี้ไม่สามารถเข้าใจหยาบคาย สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าความคิดที่นำมารวมกับสิ่งที่ได้รับมากขึ้น รูปแบบความหมายที่ซับซ้อน กลายเป็น แบบฟอร์มที่แสดงออก โดยไม่หยุดที่จะเป็นความหมายที่สะอาด นี่คือ Raidness of Aristotelian "Fileness" หรือ "Forms", "Eidosa" เราสังเกตเห็นสัญลักษณ์เดียวกันจากอริสโตเติลและในจิตวิทยาของเขา วิญญาณของเขาคิดว่าเป็นรูปแบบที่สะอาดของร่างกาย แต่มันมีอยู่จริง "ไม่ได้ไม่มีร่างกาย" (de an. ii 2, 414 a 5-22), เป็นดังนั้นความหมายแสดงออกถึงความหมายของร่างกาย (415 b 7-27) การรับรู้ที่ชาญฉลาดมี Eidosa ที่สะอาด แต่ ไม่สำคัญ (417 B 28 - 418 a 6) การสอนเดียวกันในที่สุดและค่อนข้าง คิด. ตามที่อริสโตเติลคิดอยู่ภายใต้เงื่อนไขเดียวกันกับการรับรู้ที่กระตุ้นความรู้สึกนั่นคือมันเป็นเงื่อนไขที่ต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของความคิด (III 4, 429 A 13-15) แต่ความคิดของสิ่งนี้คือมันไม่ได้ทำให้เกิดความรักและจิตใจของตัวเองก็คือในความเป็นจริงที่อยู่นอกความทุกข์ทรมาน มันมี Eidosa และมีความสามารถในการจินตนาการได้ทั้งหมด เป็นความคิดทั้งหมดเขาไม่มีสิ่งเจือปนใด ๆ เขาเป็นเพียงความแรงของความคิดที่เสร็จสมบูรณ์ และเขาไม่ได้มีส่วนร่วมอย่างสมบูรณ์ในร่างกายเนื่องจากมิฉะนั้นเขาจะอบอุ่นหรือหนาวและจะมีอวัยวะใด ๆ มัน - สถานที่ Eidos และยิ่งไปกว่านั้น ศักยภาพ ความคิดที่พัฒนาแล้วสร้างความคิด Entelech แล้ว ที่นี่ - entelchy Eidosa (429 A 15 - B 10) แต่จิตใจไม่เพียง แต่ทำความสะอาดและนักแสดงเท่านั้น เขายังมีความทุกข์เพราะมันไม่ได้คิดเสมอไป เนื่องจากจิตใจอยู่ในตัวเองคิดว่าตัวเองเป็นอิสระจากสิ่งที่กระตุ้นความรู้สึก - เขาเป็นความคิดของความคิดและดังนั้นเขา การแสดงออก ค้นหา B. ความตระหนักในตนเอง (ในกรณีนี้การคิดและความคิดนั้นเหมือนกัน 430 ต่อ 3-5) เพราะเขาคิดอย่างอื่นราวกับว่าการต่อจากอีกคนนี้เขาพบการแสดงออกของเขาใน เปรียบเปรย หรือดีกว่า ในการใช้งานอย่างสังหรณ์ใจผ่านตัวแทนคิดจิตพิเศษ

มันซ้ำแล้วซ้ำอีกจากอริสโตเติลเดียวกัน Antinomy ที่ไม่สมัครใจซึ่งเราสามารถระบุได้ในปัญหาอื่น ๆ : วิญญาณไม่ใช่ร่างกาย แต่ไม่ใช่โดยไม่มีร่างกาย ความรู้สึกไม่ใช่การเคลื่อนไหว แต่ไม่ได้โดยไม่มีการเคลื่อนไหว ในความสัมพันธ์กับจิตใจอริสโตเติลพูดโดยตรง: "ไม่เคยคิดว่าไม่มีรูป" (Aney Phantasmatos) (III 7, 431 A 16-17) และภาพมีส่วนช่วยในการ "เปลี่ยนแปลง" มากหรือในการตีความของเรา "การแสดงออกของเรา "สภาพแวดล้อมแสงที่สอดคล้องกันทำให้สีทั่วไปเป็นอย่างไร

"ความคิดเริ่มคิด Eidosa ในภาพ" (413 B 2)

"ตั้งแต่ตามการรับรู้ทั่วไปไม่มีสิ่งเดียวที่จะมีอยู่แยกต่างหากจาก (มัน) ค่าที่รับรู้อย่างแท้จริงความคิดจะได้รับใน Eidos รู้สึกถึงทั้งรายการนามธรรมที่เรียกว่าและผู้ที่เกี่ยวข้องกับรัฐและส่งผลกระทบต่อ ของวัตถุรู้สึกจากที่นี่ - ไม่มีอะไรรับรู้อย่างสมเหตุสมผลไม่สามารถจดจำอะไรหรือเข้าใจอะไรและเมื่อเขาคิดว่าจิตใจเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องพิจารณาเขาในเวลาเดียวกันและภาพลักษณ์ของจินตนาการ (Phantasma) เนื่องจากภาพของสิ่งนี้มีอยู่ เช่นเดียวกับภาพการรับรู้ที่มีข้อยกเว้น [โดยธรรมชาติในครั้งสุดท้าย] เนื่องจากจินตนาการแตกต่างจากการอนุมัติและการปฏิเสธดังนั้นความจริงหรือการโกหกจึงเป็นหนึ่งหรือการผสมผสานระหว่างความคิดหนึ่งหรืออื่น ๆ แต่สิ่งที่แตกต่างจากภาพที่ตระการตาของความคิดหลัก? แน่นอนว่าพวกเขาไม่ใช่สาระสำคัญ [ง่ายๆ] ภาพอื่น ๆ แต่พวกเขาไม่ได้ไม่มีภาพ "(III 8, 432 A 3-14)

จิตใจคือ "สะอาด" (III 5, 430 A 18, ฯลฯ ), "Eidos Eidosov" (III 8, 432 A 1) ไม่มีสิ่งที่ขับรถ (III 9, 432 B 26-27) และแม้จะมี ไม่มีการอาบน้ำเลย (II 2, 414 a 4-14) และในทางกลับกัน พลังมันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีราคะ ที่นี่การทำซ้ำที่สมบูรณ์ของปัญหาที่เราระบุในรูปแบบทั่วไปใน "อภิปรัชญา": Eidosa ไม่ใช่ข้อเท็จจริง แต่พวกเขามีความสำคัญอย่างแท้จริงในสิ่งที่พวกเขาได้รับการแสดงออกครั้งสุดท้าย และทั้งสองพลังงานเป็นสัญลักษณ์ที่ได้รับในสิ่งที่แสดงถึงความหมายที่มีความหมายและที่นี่คิดว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ได้รับในภาพที่รับรู้ถึงความรู้สึกเดียวกันทั้งหมด

d) มันง่ายที่จะเห็นสิ่งที่พิมพ์บาง ความเฉื่อยชา อยู่ที่สุนทรียภาพเชิงพรรณนาสัญลักษณ์นี้ของอริสโตเติล จินตนาการสำหรับมันเป็นความสมดุลที่สงบเงียบสงบของความคิดที่บริสุทธิ์และภาพลักษณ์ที่ชัดเจนซึ่งความคิดที่ชัดเจนกลายเป็นงานศิลปะรูปภาพและการแสดงออกและภาพที่ตระการตาของคนตาบอดและคนหูหนวกทำให้เป็นสัญลักษณ์และศิลปะอย่างโปร่งใส ความสัมพันธ์นี้แน่นอนประถม: เธอโพสต์สุนทรียภาพทุกอย่างในหน้าแรกของการศึกษาจิตวิทยาของศิลปะ โสกราตีสต้องการเช่นเดียวกับที่เรารู้จากศิลปิน เพลโตใช้ "ราคะ" อย่างจงใจเมื่อสร้าง "ตำนานที่น่าจะเป็น" ใน "Timea"; Plotin จะอยู่ในบริเวณทางร่างกายเพื่อจดจำจิตใจที่บริสุทธิ์ของเขา ฯลฯ เป็นต้น แต่สุนทรียภาพโบราณทั้งหมดเข้าใจการเชื่อมต่อพื้นฐานนี้ เรื่อย ๆ ภายใน ใคร่ครวญ "คลาสสิก"; อริสโตเติลในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้างเชิงวิภาษในด้านการต้อในด้านการประหม่า (รูปแบบผู้ใหญ่ - ในพล็อต V 3) และซึ่งแตกต่างจาก Naturalism ที่เป็นธรรมชาติ - epicorean ("การหมดอายุ", "อะตอมวิญญาณ", ฯลฯ ) ให้ ความหมายที่น่าจดจำ คำอธิบายของแฟนตาซีให้ปรากฏการณ์ที่แสดงออกถึงจิตสำนึกที่มีความหลากหลายของศิลปิน

หน้าสร้างขึ้นใน 0.04 วินาที!

ขึ้นอยู่กับการสืบพันธุ์สร้างสรรค์ของโลกโดยรอบในภาพศิลปะ นอกจากนี้ในแง่ที่ชัดเจนศิลปะสามารถหมายถึงทักษะระดับสูงสุดในด้านกิจกรรมใด ๆ ไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์โดยตรง (ตัวอย่างเช่นในการปรุงอาหารการก่อสร้างศิลปะการต่อสู้กีฬา ฯลฯ )

วัตถุ (หรือ เรื่อง) ศิลปะ มันเป็นโลกโดยทั่วไปและบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่รูปแบบของการดำรงอยู่ - งานศิลปะอันเป็นผลมาจากกิจกรรมที่สร้างสรรค์ ชิ้นส่วนของศิลปะ - รูปแบบสูงสุดของผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของศิลปะ:

• การแพร่กระจายของผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณ;
• การแสดงออกของตนเอง

ฟังก์ชั่นศิลปะ

1. เกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ. ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือมนุษย์
2. เกี่ยวกับการศึกษา . ศิลปะส่งผลกระทบต่อการพัฒนาทางศีลธรรมและอุดมการณ์ของแต่ละบุคคล
3. เกี่ยวกับความงาม. สะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลในความสามัคคีและความงาม สร้างแนวคิดที่สวยงาม
4. เกี่ยวกับกสิกรไทย. ใกล้กับฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ แต่ไม่ได้สร้างแนวคิดของสุนทรียภาพ แต่ช่วยให้ความสุขด้านสุนทรียะ
5. เกี่ยวกับการพยากรณ์. ฟังก์ชั่นประกอบด้วยความพยายามที่จะคาดการณ์อนาคต
6. การชดเชย. ทำหน้าที่ฟื้นฟูสมดุลทางจิตวิทยา มันมักจะใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟน ๆ ของการถ่ายโอน "House-2" เพื่อการรับชมชดเชยการขาดชีวิตส่วนตัวและอารมณ์ของพวกเขาแม้ว่าฉันจะไม่ได้แสดงรายการนี้ต่อศิลปะ)
7. สังคม. มันอาจให้การสื่อสารของผู้คน (สื่อสาร) และอาจเรียกร้องให้บางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
8. ความบันเทิง (ตัวอย่างเช่นวัฒนธรรมมวลชน)

ประเภทของศิลปะ

ประเภทของศิลปะแตกต่างกัน - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าเกณฑ์ในการจำแนกพวกเขา การจำแนกประเภทที่ยอมรับกันโดยทั่วไปตรวจสอบศิลปะสามประเภท

1. ศิลปะ:
   • คงที่ (ประติมากรรม, จิตรกรรม, การถ่ายภาพ, ตกแต่ง, ฯลฯ );
   • แบบไดนามิก (ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เงียบ, ถุงน่อง)

1. ศิลปะที่แสดงออก (หรือรุนแรง):
   • คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณคดี);
   • แบบไดนามิก (ดนตรี, ศิลปะการเต้น, ออกแบบท่าเต้น)
2. ศิลปะความบันเทิง (โรงละคร, โรงภาพยนตร์, โอเปร่า, ละครสัตว์)

ตามระดับของการใช้งานในชีวิตประจำวัน ศิลปะสามารถ:

• ใช้ (ตกแต่งและนำไปใช้);
• สง่างาม (เพลง)

ตามเวลาที่จะสร้าง:

• แบบดั้งเดิม (ประติมากรรมวรรณกรรม);
• ใหม่ (โรงภาพยนตร์, โทรทัศน์, การถ่ายภาพ)

ในอัตราส่วนเวลาว่าง:

• spatial (สถาปัตยกรรม);
• ชั่วคราว (เพลง);
• spatio-Temporary (Cinema, Theatre)

ตามจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:

• เรียบง่าย (เพลงประติมากรรม);
• คอมเพล็กซ์ (ยังเป็นสังเคราะห์: โรงภาพยนตร์โรงละคร)

มีการจำแนกประเภทจำนวนมากและคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นเหตุผลสำหรับการทำลายข้อพิพาทและการอภิปราย สิ่งสำคัญในอีก ศิลปะสามารถทำลายจิตใจของมนุษย์หรือรักษาดื่มด่ำหรือให้ความรู้ยับยั้งหรือให้แรงผลักดันในการพัฒนา ภารกิจของสังคมมนุษย์คือการพัฒนาและสนับสนุนศิลปะประเภท "สดใส"

การปรับ (LAT. Echperimentum - ประสบการณ์ตัวอย่าง) - ความเข้าใจเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง กระบวนการหรือผลการแสดงออกของภายในหรือภายนอก (เกี่ยวกับผู้สร้าง) ของโลกในรูปแบบศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในลักษณะที่สะท้อนถึงผู้เขียนไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังคนอื่น ๆ ศิลปะ (พร้อมกับวิทยาศาสตร์) เป็นหนึ่งในวิธีการของความรู้ทั้งในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและในภาพทางศาสนาของการรับรู้ของโลก แนวคิดของศิลปะมีความกว้างมาก - สามารถแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นทักษะที่พัฒนาขึ้นอย่างมากในบางพื้นที่ เป็นเวลานานศิลปะถือเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่ตอบสนองความรักของคนที่มีความสวยงาม ร่วมกับวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคมเจ้าหน้าที่ได้รับสิทธิ์ที่จะเรียกว่ากิจกรรมใด ๆ ที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างแบบฟอร์มที่แสดงออกทางสุนทรียภาพ ในระดับของสังคมทั้งหมดศิลปะเป็นวิธีพิเศษของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงหนึ่งในรูปแบบของกิจกรรมศิลปะของจิตสำนึกสาธารณะและส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์และมนุษยชาติทั้งหมดผลที่หลากหลายของ กิจกรรมสร้างสรรค์ของทุกรุ่น ในวิทยาศาสตร์ศิลปะเรียกว่าทั้งกิจกรรมศิลปะเชิงสร้างสรรค์และผลลัพธ์ของมัน - งานศิลปะ ในแง่ที่สำคัญที่สุดศิลปะเรียกว่า Skill (สโลวัก Umenie) ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่มอบความสุขด้านสุนทรียภาพ สารานุกรมของชาวอังกฤษให้คำจำกัดความต่อไปนี้: "การใช้ทักษะหรือจินตนาการเพื่อสร้างวัตถุความงามการตั้งค่าหรือการกระทำที่สามารถแบ่งได้กับผู้อื่น" ดังนั้นเกณฑ์ของงานศิลปะคือความสามารถในการตอบสนองจากคนอื่น BSE กำหนดงานศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบของจิตสำนึกสาธารณะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ คำจำกัดความและการประเมินผลงานศิลปะเป็นปรากฏการณ์ - เรื่องของการอภิปรายไม่หยุดหย่อน ในยุคของความโรแมนติกความเข้าใจแบบดั้งเดิมของศิลปะในฐานะความเชี่ยวชาญในความหลากหลายใด ๆ ที่ให้ทางวิสัยทัศน์ของเขาในฐานะ "คุณสมบัติของจิตใจมนุษย์พร้อมกับศาสนาและวิทยาศาสตร์" ในศตวรรษที่ XX ในความเข้าใจของสุนทรียศาสตร์มีสามแนวทางหลัก: สมจริงตามที่คุณภาพความงามของวัตถุคือ Immanent และไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้สังเกตการณ์ Objectivist ซึ่งถือว่าคุณสมบัติด้านความงามของวัตถุที่มี Immanent บางอย่างขึ้นอยู่กับผู้สังเกตการณ์และสังผลนิยมตามที่ความงามคุณสมบัติของวัตถุขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้สังเกตเห็นในนั้นและคนที่แตกต่างกันสามารถเห็นคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน จากมุมมองสุดท้ายของมุมมองวัตถุสามารถโดดเด่นขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้สร้างของเขา (หรือการขาดความตั้งใจใด ๆ ) สำหรับฟังก์ชั่นใดก็ตามที่มีจุดประสงค์ ตัวอย่างเช่นถ้วยซึ่งสามารถใช้เป็นภาชนะถือได้ว่าเป็นงานศิลปะหากถูกสร้างขึ้นสำหรับการใช้เครื่องประดับเท่านั้นและภาพอาจกลายเป็นงานฝีมือที่ผลิตขึ้นบนสายพานลำเลียง

ในแง่แรกและกว้างที่สุดคำว่า "ศิลปะ" (ศิลปะ, อังกฤษ) ยังคงอยู่ใกล้กับละตินเทียบเท่า (ARS) ซึ่งสามารถแปลเป็น "ทักษะ" หรือ "งานฝีมือ" เช่นเดียวกับรากอินโด - ยุโรป "การวาดขึ้น" หรือ "แต่งหน้า" ในแง่นี้ศิลปะอาจถูกเรียกว่าทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในกระบวนการรวบรวมการรวบรวมองค์ประกอบบางอย่าง มีตัวอย่างบางอย่างที่แสดงความหมายที่กว้างของคำนี้: "ประดิษฐ์", "ศิลปะการทหาร", "ปืนใหญ่", "สิ่งประดิษฐ์" คำที่แพร่หลายอื่น ๆ อีกมากมายมีนิรุกติศาสตร์ที่คล้ายกัน ศิลปิน Ma Lin ภาพวาดตัวอย่างของยุคเพลงประมาณ 1250 กรัม 24.8 ชั่วโมง 25.2 ซม. ความรู้ศิลปะโบราณวัตถุ

จนกระทั่งศตวรรษที่สิบเก้าศิลปะที่สง่างามเรียกความสามารถของศิลปินหรือศิลปินเพื่อแสดงความสามารถของพวกเขาปลุกความรู้สึกสุนทรียภาพในผู้ชมและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ "สง่างาม" ในการไตร่ตรอง

คำว่าศิลปะสามารถใช้ในความรู้สึกที่แตกต่างกัน: กระบวนการของการใช้ความสามารถการทำงานของต้นแบบที่มีพรสวรรค์การบริโภคงานศิลปะของผู้ชมรวมถึงการศึกษาศิลปะ (ประวัติศาสตร์ศิลปะ) "วิจิตรศิลป์" เป็นชุดของสาขาวิชา (ศิลปะ) การผลิตงานศิลปะ (วัตถุ) ที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีพรสวรรค์ (ศิลปะเป็นกิจกรรม) และก่อให้เกิดการตอบสนองอารมณ์การส่งสัญลักษณ์และข้อมูลสาธารณะอื่น ๆ (ศิลปะเป็นปริมาณการใช้งาน) งานศิลปะเรียกว่าการตีความความสามารถที่มีความสามารถโดยเจตนาของแนวคิดและแนวคิดที่ไม่ จำกัด โดยมีจุดประสงค์ในการถ่ายโอนไปยังผู้อื่น พวกเขาสามารถสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเป้าหมายที่ระบุหรือแสดงโดยรูปภาพและวัตถุ ศิลปะช่วยกระตุ้นความคิดความรู้สึกความคิดและความคิดผ่านความรู้สึก มันเป็นการแสดงออกถึงความคิดใช้รูปแบบที่หลากหลายและทำหน้าที่ต่าง ๆ ที่แตกต่างกัน ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถทำให้เกิดการชื่นชม ศิลปะที่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกที่กลมกลืนและความพึงพอใจทางจิตใจอาจทำให้เกิดการตอบสนองที่สร้างสรรค์การรับรู้แรงบันดาลใจแรงจูงใจและความปรารถนาที่จะสร้างในทางบวก ดังนั้นศิลปิน Valery Rybakov สมาชิกของสหภาพศิลปินมืออาชีพ: "ศิลปะสามารถทำลายและปฏิบัติต่อจิตวิญญาณมนุษย์การถอดแยกชิ้นส่วนและการให้ความรู้และเพียงศิลปะที่สดใสสามารถช่วยมนุษยชาติได้: มันรักษาบาดแผลทางจิตให้ความหวังในอนาคตนำมา ความรักและความสุข "

จาก Masterweb

11.06.2018 20:00

ในความเข้าใจที่ง่ายที่สุดศิลปะคือความสามารถของบุคคลที่จะรวบรวมสิ่งที่สวยงามและได้รับความสุขด้านสุนทรียภาพจากวิชาดังกล่าว นอกจากนี้ยังสามารถเป็นหนึ่งในวิธีการของความรู้เรียกว่าทักษะ แต่เป็นที่รู้จักกันอย่างแน่นอน: หากไม่มีศิลปะโลกของเราจะสดชื่นน่าเบื่อและไม่น่าสนใจหยด

ป้ายบอกทาง

ในแง่ที่กว้างที่สุดศิลปะเป็นทักษะบางอย่างที่ผลิตภัณฑ์นำความสุขด้านสุนทรียภาพ ตามบันทึกในสารานุกรมอังกฤษเกณฑ์หลักของศิลปะคือความสามารถในการตอบสนองจากคนอื่น ในทางกลับกันสารานุกรมโซเวียตใหญ่กล่าวว่าศิลปะเป็นหนึ่งในรูปแบบของจิตสำนึกสาธารณะซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมของมนุษย์

ใครก็ตามที่พูดกับ แต่ข้อพิพาทรอบคำว่า "ศิลปะ" สุดท้ายเป็นเวลานานมาก ตัวอย่างเช่นในยุคของความโรแมนติกลักษณะเฉพาะของจิตใจมนุษย์พิจารณาศิลปะ นั่นคือพวกเขาเข้าใจคำนี้รวมถึงศาสนาและวิทยาศาสตร์

งานฝีมือพิเศษ

ในแง่แรกและสามัญสำนึกแนวคิดของศิลปะนั้นถอดรหัสเป็น "งานฝีมือ" หรือ "การรวบรวม" (เป็นการสร้างสรรค์) เพียงแค่ใส่งานศิลปะสามารถเรียกทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยบุคคลในกระบวนการประดิษฐ์และทำความเข้าใจองค์ประกอบบางอย่าง

จนกระทั่งศตวรรษที่สิบเก้าศิลปะเรียกความสามารถของศิลปินหรือนักร้องเพื่อแสดงความสามารถของพวกเขาทำให้ผู้ชมหลงใหลและทำให้รู้สึก

แนวคิดของ "ศิลปะ" สามารถใช้ในกิจกรรมต่าง ๆ ของมนุษย์:

• กระบวนการแสดงความสามารถเสียงการออกแบบท่าเต้นหรือการแสดง
• งานรายการทางกายภาพที่สร้างขึ้นโดยจ้าวแห่งคดีของพวกเขา;
• กระบวนการของการบริโภคงานศิลปะของผู้ชม

การสรุปคุณสามารถพูดได้ต่อไปนี้: ศิลปะเป็นระบบย่อยของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตซึ่งเป็นการสืบพันธุ์ที่สร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ นี่เป็นทักษะที่เป็นเอกลักษณ์ที่สามารถทำให้เกิดการชื่นชมต่อสาธารณชน

ประวัติเล็กน้อย

ในวัฒนธรรมโลกเกี่ยวกับศิลปะพวกเขาเริ่มพูดบทคัดย่อครั้ง ศิลปะดั้งเดิม (คือความคิดสร้างสรรค์ของภาพมันเป็นภาพวาดหิน) ปรากฏขึ้นพร้อมกับผู้ชายในยุคของยุคกลางยุคกลาง รายการแรกที่สามารถระบุได้ด้วยงานศิลปะเช่นนี้ปรากฏในยุค Paleolithic ตอนบน งานศิลปะโบราณที่เก่าแก่ที่สุดเช่นสร้อยคอที่ทำจากเปลือกหอยกำลังออกเดท 75,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช

ในยุคหินศิลปะเรียกว่าพิธีกรรมดั้งเดิมดนตรีเต้นรำตกแต่ง โดยทั่วไปแล้วศิลปะสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมโบราณประเพณีเกมที่เกิดจากความคิดและความเชื่อในตำนานและเวทมนตร์

จากคนดั้งเดิม

ในศิลปะโลกมันเป็นธรรมเนียมที่จะจัดสรรยุคของการพัฒนาหลายแห่ง พวกเขาแต่ละคนใช้บางอย่างจากบรรพบุรุษของเขาเพิ่มบางสิ่งบางอย่างของเขาและทิ้งลูกหลานของเขา จากศตวรรษศิลปะได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ศิลปะของสังคมดั้งเดิมประกอบด้วยดนตรีเพลงพิธีกรรมเต้นรำและภาพซึ่งถูกนำไปใช้กับสกินสัตว์ดินและรายการธรรมชาติอื่น ๆ ในโลกศิลปะโบราณได้รับรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้น มันพัฒนาในอียิปต์, mesopotamsk, เปอร์เซีย, อินเดีย, จีนและอารยธรรมอื่น ๆ ในแต่ละศูนย์เหล่านี้มีรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งรอดชีวิตจากกันไม่ใช่หนึ่งมิลเลนเนียมและแม้กระทั่งทุกวันนี้มีผลกระทบต่อวัฒนธรรม โดยวิธีการที่ศิลปินกรีกโบราณได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุด (ยิ่งใหญ่ยิ่งกว่านั้นอาจารย์ที่ดีกว่า) ในภาพของร่างกายมนุษย์ มีเพียงพวกเขาจัดการวิธีที่เหลือเชื่อบางอย่างในการวาดภาพกล้ามเนื้อ, ท่าทาง, หยิบสัดส่วนที่เหมาะสมและถ่ายทอดความงามตามธรรมชาติของธรรมชาติ

วัยกลางคน

ในช่วงเวลาของยุคกลางศาสนามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะของยุโรป ศิลปะแบบกอธิคและไบแซนไทน์นั้นขึ้นอยู่กับความจริงทางจิตวิญญาณและแปลงพระคัมภีร์ไบเบิล ในเวลานี้ในภาคตะวันออกและในประเทศของศาสนาอิสลามเชื่อว่าการวาดภาพของบุคคลนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการสร้างไอดอลที่ถูกห้าม ดังนั้นสถาปัตยกรรมเครื่องประดับจึงมีอยู่ในทัศนศิลป์ แต่ไม่มีใคร การประดิษฐ์ตัวอักษรและเครื่องประดับที่พัฒนาขึ้น ในอินเดียและทิเบตหลักในศิลปะคือการเต้นรำทางศาสนามีประติมากรรมอยู่ข้างหลังเขา

ในประเทศจีนศิลปะที่หลากหลายมีความเจริญรุ่งเรืองพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออิทธิพลและความกดดันไม่ว่าศาสนาจะเป็นอย่างไร ในแต่ละยุคเป็นผู้เชี่ยวชาญของพวกเขาแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองซึ่งพวกเขาดีขึ้น ดังนั้นงานศิลปะแต่ละชิ้นจึงเรียกว่ายุคที่มันถูกสร้างขึ้น ตัวอย่างเช่นแจกันของยุคของเหมืองแร่หรือการทาสียุคถัง ในญี่ปุ่นสถานการณ์เดียวกันได้พัฒนาขึ้นในประเทศจีน การพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศเหล่านี้ได้เกิดขึ้นค่อนข้างความคิดริเริ่ม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานศิลปะส่งคืนค่าวัสดุและมนุษยนิยม ตัวเลขของมนุษย์ได้รับความผิดปกติที่หายไปมุมมองที่ปรากฏในอวกาศและศิลปินพยายามที่จะสะท้อนความมั่นใจทางร่างกายและเหตุผล

อารมณ์ปรากฏขึ้นในยุคของการทำปฏิกิริยาในศิลปะ อาจารย์กำลังพยายามแสดงบุคลิกภาพของมนุษย์และความลึกของประสบการณ์ หลายรูปแบบศิลปะเช่นนักวิชาการสัญลักษณ์การหลอมละลาย ฯลฯ เริ่มปรากฏขึ้น จริงอายุของพวกเขาสั้นและทิศทางเดิมกระตุ้นด้วยความสยองขวัญของสงครามที่มีประสบการณ์ของสยองขวัญอาจกล่าวได้ว่าได้รับการฟื้นฟูจากเถ้าถ่าน

ระหว่างทางไปสู่ความทันสมัย

ในศตวรรษที่ XX อาจารย์กำลังมองหาความสามารถด้านภาพใหม่และมาตรฐานของความงาม เนื่องจากโลกาภิวัตน์ที่เติบโตอย่างต่อเนื่องของวัฒนธรรมพวกเขาจึงเริ่มเข้าร่วมและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ตัวอย่างเช่นอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากการแกะสลักของญี่ปุ่นทัศนศิลป์แห่งอินเดียมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการทำงานของ Picasso ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สมัยใหม่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาพื้นที่ต่าง ๆ ของศิลปะกับการค้นพบความจริงและมาตรฐานที่ยากลำบาก ช่วงเวลาของศิลปะร่วมสมัยได้มาเมื่อมีการตัดสินใจว่าค่านิยมญาติ

ฟังก์ชั่นและคุณสมบัติ

ตลอดเวลานักทฤษฎีประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษาทางวัฒนธรรมกล่าวว่าสำหรับงานศิลปะสำหรับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่น ๆ ฟังก์ชั่นและคุณสมบัติต่าง ๆ เป็นลักษณะ ฟังก์ชั่นศิลปะทั้งหมดแบ่งเป็นเงื่อนไขเป็นแรงบันดาลใจและไม่ได้กระตุ้น

ฟังก์ชั่นที่ไม่ได้ถ่ายทอดเป็นคุณสมบัติที่เป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติของมนุษย์ พูดง่ายๆศิลปะคือสิ่งที่บุคคลนั้นกำลังผลักดันสัญชาตญาณและสิ่งที่เกินจริงและมีประโยชน์ คุณสมบัติเหล่านี้รวมถึง:

• สัญชาตญาณพื้นฐานของความสามัคคีจังหวะและดุลยภาพ ศิลปะที่นี่ไม่ปรากฏในรูปแบบวัสดุ แต่ในความปรารถนาด้านในความสามัคคีเพื่อความสามัคคีและความงาม
• ความรู้สึกลึกลับ มีความเชื่อกันว่าศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีที่จะรู้สึกถึงการเชื่อมต่อกับจักรวาล ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดเมื่อใคร่ครวญภาพวาดฟังเพลง ฯลฯ
• จินตนาการ. ขอบคุณศิลปะคนมีความสามารถในการใช้จินตนาการโดยไม่มีข้อ จำกัด
• ดึงดูดหลาย ๆ คน ศิลปะช่วยให้ผู้สร้างติดต่อทั่วโลก
• พิธีกรรมและสัญลักษณ์ ในบางวัฒนธรรมสมัยใหม่มีพิธีกรรมที่สดใสการเต้นรำและการนำเสนอ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดและบางครั้งเพียงวิธีที่จะกระจายงาน ด้วยตัวเองพวกเขาไม่ได้ติดตามวัตถุประสงค์บางอย่าง แต่นักมานุษยวิทยาเห็นความหมายในทุกการเคลื่อนไหววางในกระบวนการของการพัฒนาวัฒนธรรมแห่งชาติ

ฟังก์ชั่นแรงจูงใจ

ฟังก์ชั่นศิลปะที่มีแรงบันดาลใจเรียกว่าเป้าหมายที่ผู้สร้างมีสติต่อหน้าเขาเริ่มสร้างงานศิลปะ

ในกรณีนี้ศิลปะสามารถเป็น:

• หมายถึงการสื่อสาร ในรุ่นที่ง่ายกว่างานศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างคนที่คุณสามารถส่งข้อมูลได้
• ความบันเทิง. ศิลปะสามารถสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมช่วยในการผ่อนคลายและเบี่ยงเบนความสนใจจากปัญหา
• สำหรับการเปลี่ยนแปลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบงานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นซึ่งกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง
• เพื่อประโยชน์ของจิตบำบัด นักจิตวิทยามักใช้งานศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ด้านยา เทคนิคที่ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์รูปแบบทำให้สามารถทำการวินิจฉัยที่แม่นยำยิ่งขึ้น
• เพื่อการประท้วง ศิลปะมักใช้เพื่อแสดงการประท้วงต่อต้านบางสิ่งบางอย่างหรือบางคน
• โฆษณาชวนเชื่อ ศิลปะอาจเป็นวิธีการแพร่กระจายโฆษณาชวนเชื่อขอบคุณซึ่งคุณสามารถส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของรสนิยมและความเชื่อมั่นใหม่ ๆ จากสาธารณะ

ดังที่เห็นได้จากฟังก์ชั่นศิลปะในชีวิตของสังคมเล่นไกลจากบทบาทสุดท้ายที่มีผลต่อการดำรงชีวิตของมนุษย์ทุกคน

ประเภทและแบบฟอร์ม

ในขั้นต้นศิลปะได้รับการพิจารณาที่ยังไม่ได้สำรวจนั่นคือคอมเพล็กซ์ทั่วไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับคนดั้งเดิมไม่มีตัวอย่างของศิลปะในฐานะโรงละครดนตรีหรือวรรณกรรม ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกัน เฉพาะเวลาที่เริ่มปรากฏศิลปะประเภทต่าง ๆ เรียกว่ารูปแบบที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของการสะท้อนศิลปะของโลกซึ่งใช้ในการสร้างวิธีการที่แตกต่างกัน

ขึ้นอยู่กับเครื่องมือที่ใช้งานศิลปะรูปแบบเหล่านี้มีความแตกต่าง:

• วรรณคดี. ใช้เครื่องมือวาจาและการเขียนสำหรับการสร้างตัวอย่างศิลปะ ต่อไปนี้เป็นสามประเภทหลัก - ละคร, EPOS และเนื้อเพลง
• เพลง. มันแบ่งออกเป็นเสียงและเครื่องมือในการสร้างตัวอย่างศิลปะที่ใช้
• เต้นรำ. เพื่อสร้างตัวอย่างใหม่การเคลื่อนไหวของพลาสติกจะใช้ บัลเล่ต์พิธีกรรมลูกโป่งศิลปะการเต้นรำที่ทันสมัยและพื้นบ้านโดดเดี่ยว
• ภาพวาด การใช้สีความเป็นจริงจะปรากฏบนระนาบ
• สถาปัตยกรรม. ศิลปะปรากฏตัวเองในการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ด้วยโครงสร้างและอาคาร
• ประติมากรรม. มันเป็นงานศิลปะที่มีปริมาตรและแบบสามมิติ
• ตกแต่งและศิลปะประยุกต์ แบบฟอร์มนี้เชื่อมโยงโดยตรงกับความต้องการที่ใช้แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นรายการศิลปะที่สามารถใช้ในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่นช้อนส้อมทาสีเฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ
• โรงละคร. ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงบนเวทีการกระทำที่สวยงามของหัวข้อและตัวละครที่เฉพาะเจาะจงจะเล่น
• คณะละครสัตว์. ความบันเทิงที่แปลกประหลาดและเอฟเฟกต์ความบันเทิงที่มีห้องพักไร้สาระที่แปลกประหลาดและมีความเสี่ยง
• ภาพยนตร์ อาจกล่าวได้ว่านี่คือวิวัฒนาการของการกระทำการแสดงละครเมื่อทันสมัยวิธีการเล่นภาพและเสียงยังคงใช้อยู่
• ภาพถ่าย. มันประกอบด้วยการแก้ไขภาพที่มองเห็นด้วยวิธีการทางเทคนิค

สำหรับแบบฟอร์มที่ระบุไว้คุณยังสามารถเพิ่มประเภทของงานศิลปะเช่นป๊อปกราฟิกวิทยุ ฯลฯ

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

แปลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่เชื่อกันว่าศิลปะมีวัตถุประสงค์เฉพาะสำหรับกลุ่มที่สูงที่สุดของประชากรที่เรียกว่าชนชั้นสูง คนอื่น ๆ เช่นนี้แนวคิดที่ถูกกล่าวหาว่ามนุษย์ต่างดาว

ศิลปะมักถูกระบุด้วยความมั่งคั่งอิทธิพลและอำนาจ ท้ายที่สุดมันเป็นคนที่สามารถซื้อที่สวยงามไม่เหมาะสมและไร้สาระที่ไร้ประโยชน์ ยกตัวอย่างเช่นวัง Hermitage หรือ Versailles ซึ่งคอลเล็กชั่นของพระมหากษัตริย์ที่อุดมไปด้วยในอดีตจะถูกเก็บรักษาไว้ วันนี้คอลเล็กชันดังกล่าวสามารถจ่ายรัฐบาลองค์กรเอกชนบางแห่งและคนรวยมาก

บางครั้งดูเหมือนว่าบทบาทหลักของศิลปะในชีวิตของบุคคลคือการแสดงสถานะทางสังคมโดยรอบ ในหลายวัฒนธรรมสิ่งที่แพงและสง่างามแสดงตำแหน่งของบุคคลในสังคม ในทางกลับกันเมื่อสองศตวรรษที่ผ่านมาพยายามสร้างงานศิลปะที่สูงต่อสาธารณะมากขึ้น ตัวอย่างเช่นในปี ค.ศ. 1793 Louvre เปิดให้ทุกคน (จนกระทั่งช่วงเวลานั้นเขาเป็นทรัพย์สินของกษัตริย์ฝรั่งเศส) เมื่อเวลาผ่านไปความคิดนี้ถูกหยิบขึ้นมาในรัสเซีย (แกลลอรี่ Tretyakovskaya), สหรัฐอเมริกา (พิพิธภัณฑ์นครหลวง) และประเทศในยุโรปอื่น ๆ และอย่างไรก็ตามผู้ที่มีคอลเล็กชั่นงานศิลปะของตัวเองจะถือว่ามีอิทธิพลมากขึ้นเสมอ

สังเคราะห์หรือปัจจุบัน

ในโลกสมัยใหม่มีงานศิลปะที่หลากหลาย พวกเขาได้รับหลายรูปแบบฟอร์มหมายถึงการสร้าง สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิมของเขา

วันนี้ความคิดที่เรียบง่ายถือเป็นศิลปะ ต้องขอบคุณความคิดความคิดเห็นของประชาชนและความคิดเห็นของนักวิจารณ์เช่น "จัตุรัสดำ" ชุดชาปกคลุมไปด้วยขนธรรมชาติหรือรูปถ่ายของแม่น้ำไรน์ซึ่งขายในราคา $ 4 ล้าน เป็นการยากที่จะตั้งชื่อสิ่งเหล่านี้และรายการที่คล้ายกันกับงานศิลปะนี้

ดังนั้นศิลปะจริงคืออะไร? โดยมีขนาดใหญ่และใหญ่งานเหล่านี้ที่ถูกบังคับให้คิดถามคำถามค้นหาคำตอบ ศิลปะในปัจจุบันดึงดูดฉันต้องการรับวิชานี้ในราคาใด ๆ แม้ในวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียเขียนเกี่ยวกับแรงที่น่าสนใจนี้ ดังนั้นในเรื่องราวของ Gogol "Portrait" ตัวละครหลักใช้เงินออมสุดท้ายในการซื้อภาพเหมือน

ศิลปะนี้ทำให้คน Kinder มีความแข็งแกร่งและฉลาดขึ้นเสมอ มีความรู้ที่ทรงคุณค่าและประสบการณ์ที่พวกเขากำลังไปตลอดหลายชั่วอายุคนและตอนนี้มีให้ในรูปแบบที่ยอมรับได้สำหรับการรับรู้บุคคลมีโอกาสที่จะพัฒนาและปรับปรุง

ศิลปะปัจจุบันมักจะทำจากหัวใจที่บริสุทธิ์เสมอ มันไม่สำคัญว่าจะเป็นอะไร - หนังสือ, รูปภาพ, เพลง, เล่น ผู้ชมจะรู้สึก อย่าลืมรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ อารมณ์ของเขาจะรู้สึกถึงความคิดของเขาพร้อมกับเขาจะไปค้นหาคำตอบ ปัจจุบันศิลปะเป็นบทสนทนาที่เจ็บปวดของผู้เขียนกับบุคคลหลังจากที่ผู้ฟัง / ผู้อ่าน / ผู้ชมจะไม่เหมือนกันอีกต่อไป นั่นคือศิลปะที่แท้จริงคืออะไร ความเข้มข้นเข้มข้นที่แท้จริงของความรู้สึก เมื่อ Pushkin เขียนควรเผาผลาญหัวใจของผู้คนและไม่สำคัญว่าคำกริยาแปรงหรือเครื่องดนตรีดนตรี ศิลปะดังกล่าวควรให้บริการผู้คนและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเปลี่ยนความบันเทิงเมื่อเศร้าและปลูกฝังความหวังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดูเหมือนว่าไม่มีทางออก ดังนั้นจึงแตกต่างกันและไม่สามารถ

วันนี้มีแปลก ๆ มากมายบางครั้งแม้กระทั่งรายการที่ไร้สาระที่เรียกว่างานศิลปะ แต่ถ้าพวกเขาไม่สามารถ "ขอเบื้องหลังการดำรงชีวิต" ได้หมายความว่าการตั้งค่าที่ไม่สามารถอยู่ในงานศิลปะได้

ถนน Kyiv, 16 0016 อาร์เมเนีย, Yerevan +374 11 233 255 255

แนวคิดของ "ศิลปะ" เป็นที่รู้จักกันทุกคน มันล้อมรอบเราตลอดชีวิต ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติ มันดูเหมือนนานก่อนที่จะสร้างการเขียน จากบทความของเราคุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทและงาน

ศิลปะคืออะไร ข้อมูลทั่วไป

แนวคิดของ "ศิลปะ" ค่อนข้างหลากหลาย โดยปกติภายใต้มันหมายถึงสาขาของกิจกรรมของมนุษย์ที่สามารถตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณหนึ่งครั้งคือความรักที่สวยงาม ศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษของจิตสำนึกสาธารณะ มันคือมันเป็นภาพสะท้อนของชีวิตมนุษย์ ขอบคุณเขามันสามารถพบได้ว่าผู้คนอาศัยอยู่ในช่วงเวลาอื่น

ผู้เขียนคนแรกที่เปิดเผยแนวคิดของ "ศิลปะ" คือ Charles Batu เขาสร้างบทความทั้งหมดที่จัดหมวดหมู่ของกิจกรรมของมนุษย์นี้ หนังสือของเขา "วิจิตรศิลป์เหมืองหนึ่งหลักการ" ถูกตีพิมพ์ในปี 1746 Charles Batya เชื่อว่าสามารถกำหนดได้ตามเกณฑ์หลายประการ ผู้เขียนมั่นใจว่าศิลปะนำความสุขมาสู่ความสุขและยังมีจิตวิญญาณไม่ใช่ตัวละครทางกายภาพ

แนวคิดของ "ศิลปะ" รวมถึงการวาดภาพดนตรีบทกวีสถาปัตยกรรมและอีกมากมายซึ่งเราเผชิญหน้าทุกวัน กิจกรรมศิลปะทุกประเภทมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติเชิงบวกบางอย่าง แต่ละภาคงานศิลปะมีวิธีพิเศษในการทำซ้ำความเป็นจริงและงานศิลปะ กิจกรรมศิลปะทุกประเภทแบ่งออกเป็นการคลอดบุตรและประเภท
โดยปกติศิลปะจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

• ยาชูกำลัง (เพลงและบทกวี);
• รูป (สถาปัตยกรรม, จิตรกรรมและประติมากรรม);
• ผสม (การออกแบบท่าเต้นทักษะการแสดงสุนทรพจน์และอื่น ๆ )

มีศิลปะหลากหลาย:

• อวกาศซึ่งต้องขอบคุณการก่อสร้างภาพที่มองเห็นได้ (ประติมากรรมสถาปัตยกรรม) ถูกเปิดเผย
• ชั่วคราวซึ่งมูลค่าได้รับองค์ประกอบแบบเรียลไทม์ (บทกวีเพลง);
• spatio-Temportary - ศิลปะที่งดงาม (การแสดงละครสัตว์, โรงภาพยนตร์, ท่าเต้น)

กราฟิก

ศิลปะของกราฟิกเป็นรูปแบบที่รวมถึงการวาดภาพและกราฟิกที่พิมพ์ภาพ (การแกะสลักการขุดและอื่น ๆ ) วิธีการที่แสดงออก - รูปร่างบาร์โค้ดพื้นหลังและคราบ เป็นที่ทราบกันดีว่านี่เป็นลักษณะที่นิยมมากที่สุดของศิลปะภาพ ตามเนื้อหาและรูปร่างของกราฟมีจำนวนมากเหมือนกันกับการวาดภาพ

การแกะสลักเป็นกราฟิกชนิดหนึ่งที่ภาพพิมพ์พิมพ์ นำไปใช้กับช่างแกะสลักพิเศษ การแกะสลักสามารถปรากฎบนโลหะไม้และเสื่อน้ำมัน

อีกรูปแบบของกราฟิกที่ได้รับความนิยมเป็นวิธีพิเศษของการพิมพ์แบบแบนซึ่งพื้นผิวของหินทำหน้าที่เป็นแบบฟอร์มที่พิมพ์ออกมา สายพันธุ์นี้ถูกคิดค้นในปี ค.ศ. 1798 ภาพบนหินถูกนำไปใช้โดยใช้ซากพิเศษหรือดินสอ

ศิลปะของกราฟิกเป็นที่เก่าแก่ที่สุดของที่มีอยู่ทั้งหมด ภาพแรกมีอยู่ตั้งแต่ยุคหินยุคหินและยุคสำริด บรรพบุรุษของเรามีรอยขีดข่วนบนผนังของถ้ำและหิน หลังจากผ่านไประยะหนึ่งรูปภาพถูกนำไปใช้กับอาวุธและของใช้ในครัวเรือน หลังจากเขียนปรากฏขึ้นตารางถูกใช้ในการออกแบบตัวอักษรหนังสือและตัวอักษร

วิธีการคัดลอกภาพวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือเหตุผลที่ภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในอินสแตนซ์เดียว มันไม่มีความลับที่วันนี้ภาพวาดกราฟิกดังกล่าวเป็นที่ต้องการจากนักสะสม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญเริ่มพัฒนาเทคนิคของกราฟิกขาวดำ มีการสร้างใบแจ้งหนี้กราฟิกมากกว่า 20 ใบ มีการเผยแพร่ผลประโยชน์ทางการศึกษา กราฟิกวันนี้มีสถานที่นำในงานศิลปะ

เบนโตะ

เบนโตะเป็นงานศิลปะที่ผิดปกติสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่มีความลับที่ผู้ปกครองหลายคนไม่ทราบวิธีการสอนให้ลูกของพวกเขามีสุขภาพที่ดีต่อสุขภาพ วันนี้มีอาหารที่เป็นอันตรายและเป็นอันตรายที่มีให้เลือกมากมายบนชั้นวาง ศิลปะชนิดใหม่สามารถมาช่วยเหลือ - Banto มันปรากฏในประเทศจีน ในระยะเวลาดังกล่าวชาวจีนเรียกอาหารที่พวกเขาหมุนในกล่องพิเศษและใช้กับพวกเขาเพื่อศึกษาหรือทำงาน เบนโตะเป็นงานศิลปะที่สามารถกินได้ แม่บ้านที่มีความสามารถและพ่อครัวทำอาหารสร้างตัวเลขจากอาหารและรูปภาพขนาดเล็ก ความแตกต่างที่สำคัญของอาหารดังกล่าวมีความสมดุลและการปรากฏตัวของวิตามินจำนวนมาก ชาวจีนสร้างงานศิลปะที่กินได้จากอาหารที่มีประโยชน์เท่านั้น

เบนโตะเป็นศิลปะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ขอบคุณที่เด็ก ๆ ยินดีที่จะกินผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์ มันไม่ค่อยเป็นที่นิยมกับเรา แต่มีอาจารย์หลายคนที่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้

ผลของศิลปะในจิตสำนึกและชีวิตของเด็ก จะอธิบายกิจกรรมศิลปะที่ทันสมัยของเด็กได้อย่างไร?

ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา วันนี้ทุกคนทุกคนต้องมีความรู้พื้นฐานอย่างน้อยที่สุดของกิจกรรมนี้หรือสาขานั้น บริษัท กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วดังนั้นแต่ละคนจะต้องมีหลายแง่มุม พ่อแม่สมัยใหม่หลายคนพยายามที่จะรักศิลปะให้เร็วที่สุด สำหรับสิ่งนี้มีเทคนิคการศึกษาจำนวนมากที่สามารถใช้ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิตของเด็กได้รับการพัฒนา

แนวคิดของศิลปะประเภทเด็กได้รับแม้ที่โรงเรียน โดยปกติผู้ปกครองครูและผู้ดูแลให้ความสนใจกับการเขียนการอ่านบัญชีและวิชาอื่น ๆ ที่ซีกซ้ายของสมองมีความรับผิดชอบ สำหรับการพัฒนาสิทธิคุณจะต้องมีส่วนร่วมในดนตรีเต้นรำและศิลปะอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญที่จะพัฒนาทั้งซีกโลกของสมองเพื่อที่จะเป็นบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นอย่างเต็มที่

เนื่องจากการเรียนรู้ศิลปะในเด็ก:

• บุคลิกภาพถูกสร้างขึ้น
• เพิ่มระดับศักยภาพทางปัญญา
• แนวทางคณิตศาสตร์เกิดขึ้น
• ความสามารถของการคิดเชิงสร้างสรรค์
• ความมั่นใจในตนเองปรากฏขึ้นและการเห็นคุณค่าในตนเองเพิ่มขึ้น
• หน่วยความจำและความสนใจพัฒนา
• ขอบเขตกำลังขยายตัว

เพื่อที่จะแนะนำเด็กที่มีงานศิลปะเป็นสิ่งสำคัญเป็นหลักในการจัดระเบียบโซนที่วัสดุทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์จะถูกเก็บไว้ คุณจะต้องมีหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ ตั้งแต่ปฐมวัยเด็กต้องอ่านพวกเขา เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เรียนรู้ เพื่อทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะคุณจะต้องมีอย่างน้อยเดือนละครั้งเพื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่โรงภาพยนตร์และการจัดนิทรรศการกับเด็ก ในกรณีที่ไม่ควรโยนภาพวาด appliques และงานฝีมือที่สร้างขึ้นด้วยมือของเด็ก ๆ ขอบคุณพวกเขาคุณสามารถเห็นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะเขียนให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในวงกลมใจในชั้นเรียนที่จะให้เขาวิญญาณ

งานศิลปะร่วมสมัยบางอย่างทำให้เกิดความสับสนจากเด็กไม่เพียง แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ บ่อยครั้งที่เด็กหนึ่งคนหรือคนอื่นไม่เข้าใจสถาปัตยกรรมที่ได้รับการออกแบบโดย Modernists มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะอธิบายถึงนักเรียนที่งานศิลปะใด ๆ เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติ

คำถามมากมายในเด็กทำให้ภาพวาดนามธรรม มีสิ่งพิมพ์พิเศษจำนวนมากต้องขอบคุณผู้ปกครองที่สามารถแสดงให้เด็กสามารถสร้างงานศิลปะที่คล้ายกันได้อย่างหนัก หนึ่งในนั้นคือ "ตัวเอง Kandinsky"

บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ มีความสนใจเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเปรียบเทียบศิลปะสมัยใหม่และดั้งเดิม? สิ่งนี้และอื่น ๆ ที่คุณสามารถหาได้ในบทความของเรา

ศิลปะ. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาของเขาในรัสเซีย

เป็นที่รู้จักกันหลายประเภทของศิลปะที่หลากหลาย แต่ละคนมีลักษณะและข้อได้เปรียบของตัวเอง ศิลปะภาพคืออะไรเกือบทุกคนรู้ เขาแนะนำเด็ก ๆ แม้อายุยังน้อย

กิจกรรมศิลปะประเภทนี้ขอบคุณซึ่งอาจารย์สามารถทำซ้ำโลกด้วยความช่วยเหลือของวิธีพิเศษ เรื่องราวของเขาในรัสเซียแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาซึ่งชายแดนแสดงถึงการปฏิรูป Petrovsky มันเกี่ยวข้องกับไอคอนอย่างใกล้ชิด ไอคอนมีสไตล์ศิลปะของตัวเอง วัตถุประสงค์ของงานศิลปะดังกล่าวคือการแสดงการสวดมนต์และความสงบสุขในการสื่อสารกับพระเจ้า นี่คือสิ่งที่การปรากฏตัวของกองทุนศิลปะบางอย่างในไอคอน เมื่อเวลาผ่านไปอาจารย์เข้าใจโรงเรียนแห่งการยึดถือ งานที่มีชื่อเสียงที่สุดถือว่าเป็น "ทรินิตี้" A. Rublev ไอคอนของศตวรรษที่ 15-16 มีลักษณะโดยความกลมกลืนของสี

ในศตวรรษที่ 17 ไอคอนของ "Fryazhsky ตัวอักษร" ได้รับความนิยม พวกเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบของการวาดภาพในยุโรปตะวันตกคือสีน้ำมันเช่นการสร้างแบบจำลองสีดำและสีขาวความแม่นยำของผู้คนและธรรมชาติ ความสนใจในไอคอนเนื่องจากงานศิลปะเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19

ประติมากรรมรัสเซียโบราณมีอยู่ในรูปแบบของด้ายบนหินและต้นไม้ ส่วนใหญ่มักเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ปรากฎภาพของนักบุญ ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับใบหน้า ในช่วงศตวรรษที่ 18 - 19 ศตวรรษช่างแกะสลักและจิตรกรจากประเทศอื่น ๆ อยู่ในความต้องการ หลังจากผ่านไปหลายครั้งผู้เชี่ยวชาญในประเทศก็เป็นที่นิยม

ในศตวรรษที่ 18 มันกลายเป็นที่นิยมมากที่สุดโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบการประชุมของรสชาติและการใช้แปลงจากพระคัมภีร์และตำนาน ดังนั้นศิลปะแห่งชาติค่อยๆโผล่ออกมา

ในปี ค.ศ. 1860-1880 แกลเลอรี่ครั้งแรกเปิดตัวและอาจารย์ในประเทศกลายเป็นที่มีชื่อเสียงทั่วโลก ค่อยๆเกิดขึ้นทิศทางใหม่ แต่ละคนครอบครองสถานที่สำคัญในการก่อตัวของมรดกทางวัฒนธรรม ในศตวรรษที่ 18 - 19 ศตวรรษที่มนุษยชาติไม่เพียง แต่รู้ว่าทัศนศิลป์ดังกล่าวเท่านั้น แต่ยังใช้มันอย่างแข็งขัน

ชุดรูปแบบเปิดเผยในงานศิลปะ

น่าแปลกที่ธีมและปัญหาทั้งหมดที่เผยให้เห็นเจ้านายในงานศิลปะของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับศตวรรษ ชาวโรมันโบราณแย้งว่าศิลปะซึ่งแตกต่างจากชีวิตมนุษย์ตลอดกาล มันไม่มีความบังเอิญ หัวข้อในงานศิลปะไฮไลท์สาธารณะที่มักพบในปัจจุบัน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามีคุณค่ามากสำหรับมนุษยชาติ อาจารย์มักเปิดเผยในผลงานของความรักธรรมชาติและมิตรภาพ

เมื่อเวลาผ่านไปทิศทางในงานศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลงและอาจารย์ใหม่ปรากฏขึ้น แต่รูปแบบและภาพยังคงไม่เปลี่ยนแปลง นั่นคือเหตุผลที่งานใด ๆ ที่เกี่ยวข้องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ศิลปะและบทบาทของเขา

บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมมีค่ามาก มันขึ้นอยู่กับการสะท้อนความเป็นจริงของศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะก่อให้เกิดการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณของผู้คนความรู้สึกความคิดและโลกมุมมองของพวกเขา การพักผ่อนหย่อนใจเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงสร้างบุคลิกภาพของเรา ศิลปะช่วยในการพัฒนาและพัฒนาตนเอง และยังรู้จักโลกและตัวคุณเอง

ศิลปะเป็นมรดกทางวัฒนธรรม ต้องขอบคุณงานศิลปะเป็นไปได้ที่จะค้นหาว่าผู้คนอาศัยอยู่ในช่วงเวลาใด เมื่อเร็ว ๆ นี้เทคนิคศิลปะต่าง ๆ มีความนิยมเป็นพิเศษ ขอบคุณศิลปะคุณสามารถเรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเอง การสร้างวัตถุศิลปะคุณสามารถลืมปัญหาและกำจัดอาการซึมเศร้า

ศิลปะและงานของเขา

Maxim Gorky เชื่อว่างานศิลปะประกอบด้วยการประเมินคุณธรรมและสุนทรียภาพของปรากฏการณ์ที่สำคัญทั้งหมด นักเขียนกล่าวว่าเนื่องจากสิ่งนี้คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจตัวเองต่อสู้กับความหยาบคายสามารถเข้าใจผู้คนและค้นหาสิ่งที่ดีในพวกเขา วันนี้มีสามฟังก์ชั่นกิจกรรมศิลปะ งานศิลปะคือการวิจัยวารสารศาสตร์และการตรัสรู้ อาจารย์เชื่อว่าการทำงานของกิจกรรมศิลปะคือการพกพาที่สวยงามในจิตวิญญาณและหัวใจของผู้คน Nikolai Vasilyevich Gogol แย้งว่างานของศิลปะอยู่ในภาพของความเป็นจริง

ศิลปะสมัยใหม่และดั้งเดิม

หลายคนมีความสนใจในตอนแรกได้อย่างรวดเร็วมันเป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ หากคุณรับรู้ศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกของตนเองแล้วสมัยใหม่และดั้งเดิมอยู่ในระนาบเดียวกัน เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาคุณสามารถเข้าใจว่าการรับรู้ของบุคคลมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร

ความคิดของมนุษย์กลายเป็นนามธรรมมากขึ้น สิ่งนี้บ่งบอกถึงการพัฒนาความฉลาดที่ใช้งานอยู่ เมื่อเวลาผ่านไปบุคคลที่เปลี่ยนลำดับความสำคัญและวันนี้รับรู้ถึงชีวิตที่ไม่เป็นบรรพบุรุษดั้งเดิม ก่อนหน้านี้อาจารย์มีความสนใจในการปรากฏตัวของเรื่องและรูปแบบของเขาและตอนนี้อารมณ์ถูกครอบครองโดยบทบาทหลักในงาน ความแตกต่างดังกล่าวมีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19

มาสรุปกัน

มันเป็นสิ่งสำคัญตั้งแต่อายุยังน้อยที่จะพัฒนาไม่เพียง แต่ซ้าย แต่ยังมีซีกโลกที่เหมาะสมของสมอง ในการทำเช่นนี้คุณต้องทำศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องจ่ายให้ความสนใจกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เราขอแนะนำให้ทำสิ่งนี้ตั้งแต่ปีแรกของชีวิตของเขา ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจบทบาทงานและประเภทของศิลปะ ข้อมูลที่อธิบายสั้น ๆ ในบทความของเราช่วยให้คุณได้รับความรู้ขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะต่าง ๆ ของกิจกรรมต่างๆ