การฟื้นฟูสูงหรือ Ginkvuene ซึ่งให้มนุษยชาติยิ่งใหญ่เช่น Donato Bramte, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarot, Geororon, Titian ครอบคลุมระยะเวลาที่ค่อนข้างสั้น - จากจุดสิ้นสุดของ XV จนถึงสิ้นทศวรรษที่สองของ ศตวรรษที่สิบสอง
การเปลี่ยนแปลงของชนพื้นเมืองที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เด็ดขาดของประวัติศาสตร์โลกความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ขั้นสูงขยายความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก - ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับโลก แต่ยังเกี่ยวกับพื้นที่ การรับรู้ของผู้คนและคนมนุษย์ราวกับขยาย; ในงานศิลปะสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเครื่องชั่งอันสง่างามของโครงสร้างสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์วงจรและภาพวาดที่เคร่งขรึมอย่างเคร่งขรึม แต่ยังอยู่ในเนื้อหาการแสดงออกของภาพ
ศิลปะแห่งการเกิดใหม่สูงมีลักษณะผ่านแนวคิดดังกล่าวเป็นการสังเคราะห์ผล มันมีอยู่ในวุฒิภาวะที่ชาญฉลาดมุ่งเน้นไปที่ทั่วไปและสำคัญที่สุด; ภาษารูปภาพกลายเป็นทั่วไปและยับยั้ง ศิลปะแห่งการฟื้นฟูสูงเป็นกระบวนการศิลปะที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อนที่มีการเกิดขึ้นอย่างสดใสและวิกฤตการณ์ที่เกิดขึ้น - การฟื้นฟูล่าช้า
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในอิตาลีการลดลงของเศรษฐกิจและการค้านิกายโรมันคาทอลิกได้เข้าสู่การต่อสู้กับวัฒนธรรมที่มีมนุษยนิยมวัฒนธรรมประสบวิกฤตที่ลึกซึ้งผิดหวังในความคิดของการฟื้นฟู ภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกมีความเข้าใจในการเป็นความเป็นไปได้ที่ จำกัด ของมนุษย์ทั้งหมด
ความมั่งคั่งของการเกิดใหม่สูงและการเปลี่ยนไปสู่สายสามารถติดตามได้ในชีวิตมนุษย์หนึ่งชีวิต - ชีวิตของ Michelangelo Buonarot
michelangelo
Michelangelo เป็นประติมากร์สถาปนิกจิตรกรและกวี แต่ส่วนใหญ่ - ประติมากร เขาใส่ประติมากรรมเหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดและอยู่ในศัตรูนี้ Leonardo ประติมากรรมกำลังดูแลด้วยการสูบน้ำและปีนหิน ตาจิตมองเห็นตาจิตในบล็อกหินลักษณะที่ต้องการและ "ขับเคลื่อน" ให้เขาลึกเข้าไปในหินซึ่งตัดออกจนไม่มีลักษณะ นี่คือการทำงานหนัก - ไม่พูดถึงความตึงเครียดทางกายภาพขนาดใหญ่มันต้องใช้มือที่ไม่มีข้อผิดพลาดจากประติมากร: ไม่ถูกต้องความเสียหายไม่สามารถวางได้อีกต่อไปและรูปลักษณ์พิเศษของวิสัยทัศน์ภายใน michelangelo ทำงานดังนั้น ในฐานะที่เป็นเวทีเบื้องต้นเขาทำภาพวาดและสเก็ตช์จากแว็กซ์โดยประมาณการวางแผนภาพแล้วนำเข้าสู่ศิลปะการต่อสู้ด้วยหน่วยหินอ่อน ใน "การเปิดตัว" ของภาพจากการซ่อนบล็อกหินของเขาของ Michelangelo เห็นบทกวีที่ใกล้ชิดของงานช่างแกะสลัก
เป็นอิสระจาก "เชลล์" รูปปั้นของเขารักษาธรรมชาติของหิน พวกเขามักจะแตกต่างกันในปริมาณของ Monolithium: มีชื่อเสียงในงบของ Michelangelo Buonarot ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่รูปปั้นที่สามารถหมุนได้จากภูเขาและไม่มีใครจะมีส่วนใด ๆ ดังนั้นเกือบทุกที่ในรูปปั้นของเขาจะไม่มีการปฏิเสธอย่างอิสระแยกออกจากที่อยู่อาศัยมือ
อีกคุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปปั้นของ Michelangelo คือไทตี้นิจซึ่งต่อมาข้ามและตัวเลขมนุษย์ในการวาดภาพ ข้อบกพร่องของกล้ามเนื้อของพวกเขานั้นเกินจริงคอหนาเหมือนลำต้นอันทรงพลังถือหัวสะโพกกลมมีน้ำหนักมากและใหญ่มากเน้นรูปร่างของรูป เหล่านี้เป็นไททันส์ที่หินแข็งให้คุณสมบัติ
นอกจากนี้สำหรับ Booonaroti โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของความขัดแย้งที่น่าเศร้าซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนและในรูปปั้น การเคลื่อนไหวของ "ไททันส์" มีความแข็งแกร่งหลงใหล แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้
การยอมรับที่โปรดปรานของ Michelangelo คือเสาเคาน์เตอร์ ("Diskol" ของ Mirone) ปฏิรูปใน Serpentinato แผนกต้อนรับ (จากละตินงู): เจ็ทของร่างในฤดูใบไม้ผลิรอบตัวเองผ่านการหมุนที่คมชัดของส่วนบนของแรงบิด แต่ความขัดแย้งของ Michelangelo ไม่ได้มีลักษณะคล้ายแสงการเคลื่อนไหวเหมือนคลื่นของรูปปั้นกรีก แต่ก็มีลักษณะคล้ายกับโค้งแบบกอธิคถ้ามันไม่ได้มีไว้สำหรับการออกกำลังกายอันยิ่งใหญ่
แม้ว่าการฟื้นฟูอิตาลีและเป็นการฟื้นตัวของโบราณวัตถุ แต่เราจะไม่พบการทำสำเนาของโบราณคดีโดยตรงที่นั่น ใหม่พูดคุยกับโบราณวัตถุที่เท่าเทียมกันในฐานะหลักกับอาจารย์ แรงกระตุ้นแรกมีความยินดีอย่างยิ่งผลสุดท้ายคือการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน กำลังพยายามฟื้นคืนชีพยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างบางสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
นักจำพัยจะใช้การต้อนรับของ Serpentinata, งูเปลี่ยนตัวเลข แต่นอกวิหารมนุษยชาติของ Michelangean เลี้ยวเหล่านี้ไม่เกินการสาปแช่ง
อีกครั้งที่ใช้บ่อย Michelangelo Antique Reception - Chiam, Equilrium กลิ้ง (Doryina Polyklet) ซึ่งได้รับชื่อใหม่: Ponderatio - การชั่งน้ำหนักดุลยภาพ มันประกอบด้วยการกระจายสัดส่วนของความแข็งแกร่งของกองกำลังในสองเส้นทแยงมุมข้ามสองรูป ตัวอย่างเช่นมือที่มีวัตถุสอดคล้องกับขารองรับตรงข้ามและขาที่ผ่อนคลาย - มือฟรี
การพูดเกี่ยวกับการพัฒนาประติมากรรมเกิดใหม่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดสามารถเรียกว่าการปลดปล่อยขั้นสุดท้ายของประติมากรรมจากสถาปัตยกรรม: รูปปั้นไม่อิจฉาของเซลล์สถาปัตยกรรมอีกต่อไป
Pieta
"Pieta", วิหารเซนต์ปีเตอร์วาติกัน
หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Michelangelo Buonaroti คือการแต่งประติมากรรมประติมากรรมของ "Pieta" ("Mailing Christ") (จากอิตาลี Pieta - Mercy) มันดำเนินการในปี 1498-1501 สำหรับโบสถ์แห่งมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและหมายถึงสมัยโรมันครั้งแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo
พล็อตของภาพของแมรี่กับร่างของลูกชายที่ตายแล้วในอ้อมแขนของเขามาจากประเทศทางตอนเหนือและเป็นที่แพร่หลายในอิตาลีในเวลานั้น ที่มาของตะกั่วของตัวเองจากประเพณี Iconographic เยอรมันของ Versperbilder ("ภาพเคลื่อนไหวของอาหารมื้อเย็น") ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบของภาพคริสตจักรไม้ขนาดเล็ก การส่งจดหมายแมรี่ของลูกชายของเขาเป็นช่วงเวลาที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนิกายโรมันคาทอลิก ความทุกข์ทรมานที่สูงเกินไปของเขา (สำหรับความทุกข์ของแม่เห็นการทรมานของลูกชายที่ไม่สามารถนับได้) มันสูงขึ้นและสูงส่ง ดังนั้นลัทธิของผู้หญิงของเราทำหน้าที่เป็นรองผู้คนต่อหน้าพระเจ้าเป็นลักษณะของนิกายโรมันคาทอลิก
มาเรียปรากฎโดย Michelangelo กับเด็กสาวมากเด็กเกินไปสำหรับลูกชายผู้ใหญ่เช่นนี้ ดูเหมือนว่าจะไม่มีอายุเลยหมดเวลา สิ่งนี้เน้นถึงความสำคัญนิรันดร์ของการไว้ทุกข์และความทุกข์ทรมาน ความเศร้าโศกของแม่คือแสงสว่างและประเสริฐเฉพาะในท่าทางของมือซ้ายราวกับว่ามีสถานะของความทุกข์ที่สงบสุข
ร่างกายของพระคริสต์ไม่มีชีวิตอยู่บนมือของแม่ ประติมากรรมนี้ไม่เหมือนกับ Michelangelo อื่น ๆ ไม่มีไทตินิกความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ: ร่างกายของพระคริสต์แสดงให้เห็นบางอ่อนแอเกือบไม่กลัวไม่มีหินและความมวลชนในนั้น ไม่ได้ใช้การเคลื่อนไหวของคู่ที่ยังไม่เสร็จ ในทางตรงกันข้ามองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความคงทน แต่แบบคงที่นี้ไม่ใช่หนึ่งซึ่งอาจกล่าวได้ว่าไม่มีชีวิตในนั้นไม่มีความคิด ดูเหมือนว่ามาเรียจะนั่งอยู่ตลอดไปและความทุกข์ "คงที่" นิรันดร์ของเธอนั้นน่าประทับใจมากกว่าการเปลี่ยนแปลงใด ๆ
Michelangelo แสดงอย่างมีมนุษยธรรมอย่างมีมนุษยธรรมอย่างมีมนุษยธรรมอย่างเต็มรูปแบบของอุดมคติการเกิดใหม่สูงเช่นเดียวกับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตการณ์ของมนุษยธรรมโลกอูมบุรีในช่วงระยะเวลาการฟื้นฟูล่าช้า
ลบ
Buonaroti ขัดแย้งกับพ่อพูดที่ด้านข้างของพ่อและกษัตริย์แห่งฟลอเรนซ์การตายและการเชื่อมโยงของเพื่อนและผู้ร่วมงานล้มเหลวด้วยความคิดสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากมาย - ทั้งหมดนี้ทำลายโลกของเขาศรัทธาในผู้คนและความสามารถของพวกเขามีส่วนทำให้เกิดความเชื่อมั่น อารมณ์. Michelangelo รู้สึกถึงพระอาทิตย์ตกในยุคที่ยิ่งใหญ่ แม้ในการนมัสการความงามของมนุษย์ความสุขที่ยิ่งใหญ่มีความสัมพันธ์กับความกลัวด้วยจุดจบของจุดสิ้นสุดซึ่งไม่สามารถทำตามศูนย์รวมของอุดมคติ
ในรูปปั้นนี้เป็นที่ประจักษ์ในการรับของที่ไม่ใช่ Finita - ความไม่สมบูรณ์ มันแสดงให้เห็นว่าตัวเองในการแปรรูปหินที่ยังไม่เสร็จและทำหน้าที่เป็นพลาสติกที่อธิบายไม่ได้ของรูปร่างไม่ใช่จุดสิ้นสุดของหิน เทคนิคนี้ใน Michelangelo สามารถตีความได้ในรูปแบบที่แตกต่างกันและไม่น่าเป็นไปได้ที่หนึ่งคำอธิบายจะเป็นที่สิ้นสุด แต่คำอธิบายทั้งหมดถูกต้องเนื่องจากพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการใช้งานที่หลากหลายของการรับสัญญาณ
ในมือข้างหนึ่งคนในประติมากรรมของ Michelangelo ปลาย (และดังนั้นการฟื้นฟูในภายหลัง) พยายามที่จะหลบหนีจากหินจากสสารให้เสร็จสมบูรณ์ นี่หมายถึงความปรารถนาของเขาที่จะหลบหนีจากความผูกพันของร่างกายของเขาความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์บาป เราจำได้ว่าปัญหานี้เป็นปัญหานี้เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากกรอบที่กำหนดไว้สำหรับธรรมชาติของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของวิกฤตยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในทางตรงกันข้ามประติมากรรมไม่สมบูรณ์เป็นที่ยอมรับของผู้เขียนที่ไม่สามารถแสดงความคิดของพวกเขาในตอนท้าย งานที่เสร็จสมบูรณ์ใด ๆ สูญเสียอุดมการณ์เริ่มต้นของความคิดความคิดดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่สร้างเสร็จ แต่เพียงเพื่อร่างทิศทางของความปรารถนา ปัญหานี้ไม่ได้ลดลงเพียงปัญหาของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น: การเปลี่ยนแปลงเธอไปเพลโตและอริสโตเติล (จากโลกแห่งความคิดและโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ที่สำคัญ "ทำลาย" ความคิด) ผ่านวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่าน Schelling และ Romantics เป็นสัญลักษณ์และเสื่อมโทรมของปลายศตวรรษที่ 4 แผนกต้อนรับที่ไม่ใช่ Finita ให้ผลของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์สั้น ๆ ไม่เกี่ยวข้องกับจุดจบ แต่แข็งแกร่งและแสดงออก; หากผู้ชมหยิบแรงกระตุ้นนี้เขาจะเข้าใจสิ่งที่ตัวเลขควรกลายเป็นศูนย์รวม
เมื่อพวกเขาบอกว่า Michelangelo เป็นอัจฉริยะไม่เพียง แต่แสดงการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังให้การประเมินประวัติศาสตร์แก่เขา อัจฉริยะในการเป็นตัวแทนของผู้คนในศตวรรษที่สิบหกเป็นพลังเหนือธรรมชาติที่ส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณมนุษย์ในยุคโรแมนติกกำลังนี้จะถูกเรียกว่า "แรงบันดาลใจ"
แรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ต้องใช้ความเหงาและการสะท้อนกลับ ในประวัติศาสตร์ของศิลปะของ Michelangelo - ศิลปินคนแรกเป็นเพียงการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเกือบอย่างต่อเนื่องกับโลกโดยรอบที่เขารู้สึกถึงคนแปลกหน้าและไม่มั่นคง
ในวันจันทร์ที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายตัวผู้เกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Kaprese ที่ Pretoder (Grador) Kubi และ Kaprese ในหนังสือครอบครัวของ Buonarroti โบราณในฟลอเรนซ์มีรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ของพ่อที่มีความสุขผูกมัดโดยลายเซ็นของเขา - Di Lodoviko di Lionardo di Buonarroty Simoni
พ่อให้ลูกชายแก่โรงเรียนฟรานเชสโกใช่ Urbino ในฟลอเรนซ์ เด็กชายควรได้เรียนรู้ที่จะปฏิเสธและซ่อนคำภาษาละตินสำหรับคอมไพเลอร์คนแรกของภาษาละตินไวยากรณ์ เด็กชายอยากรู้อยากเห็นอย่างมากจากธรรมชาติ แต่ละตินกดดันเขา หลักคำสอนแย่ลงเรื่อย ๆ พ่อที่เสียใจมาจากความเกียจคร้านนี้และไม่เชื่อไม่เชื่อแน่นอนในอาชีพของลูกชาย เขาใฝ่ฝันถึงเขาเกี่ยวกับอาชีพที่ยอดเยี่ยมฝันว่าจะได้เห็นวันเสฉ้องลูกชายของเขาในตำแหน่งพลเรือนที่สูงขึ้น
แต่ในท้ายที่สุดพ่อก็ถูกทรมานด้วยความโน้มเอียงของลูกชายของลูกชายและครั้งหนึ่งเคยเอาปากกาเขียนว่า: "หนึ่งพันสี่ร้อยแปดสิบแปดปีวันที่ 1 เมษายนฉัน Lodoviko ลูกชายของ Lionardo Di Buonaroti ให้ลูกชายของฉันมิชลิแนโนกับ Domenico และ David Girlandiao เป็นเวลาสามปีในวันนี้ต่อไปนี้: Michelangelo กล่าวว่ายังคงเป็นครูของเขาสามปีในฐานะนักเรียนในการออกกำลังกายในการวาดภาพและควรเติมเต็มทุกสิ่งที่เขาทำ เจ้าของจะได้รับคำสั่งให้เขา; ในการจ่ายค่าตอบแทนสำหรับบริการของโดมินิโก้และดาวิดของเขาจ่ายจำนวน 24 วันพฤหัสบดี: หกในปีแรกแปดในครั้งที่สองและสิบ - ในสาม; รวม 86 livres "
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Girlandian เขาพักเป็นเวลานานเพราะเขาต้องการที่จะเป็นสะเก็ดและย้ายไปที่นักเรียนเพื่อ Bertoldo ผู้ติดตาม Donatello ผู้ซึ่งนำโรงเรียนศิลปะในสวนของ Medici ใน San Marco Square นักเขียนชีวประวัติบอกว่าเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพด้วยการแกะสลักเก่าเช่นเดียวกับการคัดลอกบรรลุความสำเร็จอย่างมาก
ศิลปินหนุ่มสังเกตเห็น Lorenzo ที่งดงามทันทีซึ่งมีพระบรมราชูปถัมภ์และแนะนำเขาให้กับนักปรัชญาและนักเขียนแบบเนื้องอกของเขา แล้วในปีค. ศ. 1490 พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับเอกสิทธิ์เฉพาะบุคคลที่ยังคงให้อายุน้อยมาก Michelangelo Buonaroti ในปี ค.ศ. 1494 ด้วยวิธีการของกองกำลังของ Karl VIII เขาออกจากฟลอเรนซ์กลับไปที่มันในปี 1495 ที่ยี่สิบเอ็ด Michelangelo ไปที่กรุงโรมแล้วในปี 1501 กลับไปที่บ้านเกิดของเขาอีกครั้ง
น่าเสียดายที่ข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับผลงานที่งดงามในช่วงต้นของ Michelangelo ภาพเดียวที่เสร็จสิ้นและเก็บรักษาไว้เป็น "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" บาง ๆ ไม่มีข้อมูลสารคดีที่ถูกต้องในช่วงเวลาของการสร้าง TDUDU นี้ (ผลิตภัณฑ์ TDDO-Scenic หรือ Sculptural ที่มีรูปร่างกลม)
องค์ประกอบของมาดอนน่านั้นถูกครอบงำในองค์ประกอบของภาพวาด เธอยังเด็กและสวยงามสงบและสง่างาม Michelangelo ไม่คิดว่าจำเป็นต้องบอกรายละเอียดมากกว่าที่เกิดจากการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน แต่มันเป็นการเคลื่อนไหวนี้ที่มาดอนน่าโจเซฟและทารกมีความสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวนี้ นี่ไม่ใช่ครอบครัวที่มีความสุขธรรมดา ไม่มีร่องรอยของความใกล้ชิด นี่คือ "ตระกูลศักดิ์สิทธิ์" ที่ยอดเยี่ยม
ใน 1504 Florentine Signoria สั่งให้ศิลปินชื่อดังสองคนแก่ศิลปินที่มีชื่อเสียง - Leonardo da Vinci และ Michelangelo เพื่อตกแต่งผนังของห้องโถงของสภาใหญ่ใน Palazzo Vecchio Leonardo ทำกระดาษแข็งด้วยภาพลักษณ์ของ "Battle of Angiari" และ Michelangelo - "Battle of Kashin"
ซึ่งแตกต่างจาก Leonardo, Michelangelo ต้องการที่จะวาดภาพในภาพไม่ใช่การต่อสู้ แต่ทหารว่ายน้ำที่ได้ยินกังวลรีบออกไปจากน้ำ ตัวเลขที่สิบแปดเขียนศิลปินพวกเขาทั้งหมดกำลังเคลื่อนไหว
ในปี 1506 กระดาษแข็งทั้งสองมีการตกแต่ง อย่างไรก็ตามจิตรกรรมฝาผนังไม่เคยเขียน กระดาษแข็ง "Battle of Kashin" ชื่นชมโดยโคตรมากกว่างานอื่น ๆ ของ Michelangelo เสียชีวิต: มันถูกตัดเป็นชิ้นส่วนและผ่านมือที่แตกต่างกันจนกระทั่งชิ้นสุดท้ายหายไปโดยไม่มีร่องรอย Vasari ผู้เห็นชิ้นส่วนของเขาบางส่วนกล่าวว่า "มันเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นมากกว่ามนุษย์" และประติมากร์ Benvenuto Chellin มีโอกาสศึกษาทั้งการ์ด - และ Michelangelo และ Leonardo "เป็นพยานว่าพวกเขาเป็น" โรงเรียน ทั้งโลก. "
Vazari ตั้งข้อสังเกตว่าในกระดาษแข็งของเขา Michelangelo ใช้เทคนิคที่แตกต่างกันค้นหาเพื่อส่องแสงด้วยการครอบครองที่สมบูรณ์แบบของการวาดภาพ: "มีตัวเลขอีกมากมายรวมกันเป็นกลุ่มและร่างภาพที่แตกต่างกัน: รูปทรงของบางคนที่ถูกอธิบายโดยถ่านหิน ด้วยจังหวะที่สามจะเป็นจริงโดยหัวและสีที่พวกเขาถูกนำมาใช้กับชอล์กในขณะที่เขา (นั่นคือ Michelangelo) ต้องการแสดงความสามารถทั้งหมดของเขาในเรื่องนี้ "
ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส II ยกระดับ Michelangelo เขาตัดสินใจในชีวิตของเขาเพื่อสร้างหลุมฝังศพที่ดี เป็นเวลานานกว่าสามสิบปีภาวะแทรกซ้อนที่นับไม่ถ้วนที่เกี่ยวข้องกับหลุมฝังศพนี้เป็นโศกนาฏกรรมของชีวิตของ Michelangelo โครงการดังกล่าวมีการเปลี่ยนแปลงซ้ำ ๆ และดำเนินการอย่างเต็มที่จนกระทั่งศิลปินที่เหนื่อยล้าอย่างทั่วถึงในการลาดชันของปีโดยการสั่งซื้ออื่น ๆ ไม่เห็นด้วยกับรุ่นที่ลดลงของหลุมฝังศพที่ติดตั้งในโบสถ์ San Pietro ใน Winkly
Michelangelo เห็นด้วยกับข้อมูลของเขาอย่างไม่เต็มใจในปี 1508 โดย Julia II คำแนะนำในการเขียนโค้งของ Sicastin Capella ตามแผนเริ่มต้นบนเพดานเพียงสิบสองอัครสาวกและเครื่องประดับประดับที่พบมากที่สุดใน Luins ที่เหมาะสม
"แต่เริ่มงานแล้ว" Michelangelo เขียนว่า "ฉันเห็นว่ามันดูไม่ดีและฉันบอกกับสมเด็จพระสันตะปาปาว่าด้วยอัครสาวกคนเดียวกันจะแย่ พ่อถาม: ทำไม? ฉันตอบว่า: เพราะพวกเขาเป็นคนจน จากนั้นเขาก็ตกลงและบอกว่าฉันทำอย่างที่ฉันรู้ ... "
ในและ. Surikov เขียน P.P. chistyakov: "ศาสดาพยากรณ์, Sibils, Evangelicals and Scenes of St. พระคัมภีร์ลดลงอย่างเต็มที่พวกเขาไม่ได้ติดอยู่ที่ใดก็ได้และสัดส่วนของภาพวาดและมวลทั้งหมดของเพดานไม่ตรงกัน "
"ในขั้นต้น Michelangelo ต้องการทาสีโค้งขององค์ประกอบเล็ก ๆ เกือบจะตกแต่ง แต่จากนั้นปฏิเสธความคิดนี้ มันสร้างสถาปัตยกรรมที่ทาสีของตัวเองในสถาปัตยกรรม: คอลัมน์ที่ทรงพลังเนื่องจากจะสนับสนุนชายคาและซุ้มโค้ง "พ่ายแพ้" ผ่านพื้นที่ของโบสถ์ ทุกช่วงเวลาระหว่างเสาหลักและซุ้มโค้งเหล่านี้มีส่วนร่วมในภาพของตัวเลขมนุษย์ สถาปัตยกรรมนี้แสดงให้เห็นว่า Michelangelo จัดแต่งภาพวาดแยกองค์ประกอบหนึ่งจากอีกองค์ประกอบหนึ่ง
ส่วนหนึ่งของโบสถ์จะเห็นวัฏจักรทั้งหมดของภาพวาดทันทีทันที: โดยไม่ต้องพิจารณาตัวเลขและฉากของแต่ละบุคคลเขาได้รับความคิดโดยรวมครั้งแรกของจิตรกรรมฝาผนังและประวัติหลักกำหนดเรื่องราวหลัก ...
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลกมีการอ่านอย่างน่าเศร้าและเป็นการส่วนตัวอย่างยิ่งปรากฏต่อหน้าเราในการวาดภาพของโบสถ์ Sistine ใน Grand Frescoes เหล่านี้ Michelangelo ดูเหมือนจะสร้างโลกอย่างจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของเขา - โลกแห่งนี้เป็นยักษ์ซับซ้อนเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ "(I. Tuchkov)
การเห็นและก่อนหน้านี้และตอนนี้ "Sicstinian Plafond" ตกใจ หลักฐานที่เป็นหลักฐานหนึ่งในนั้น Bernard Bernson นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด: "Michelangelo ... สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สามารถลงโทษตัวเองและใครจะรู้ว่าอาจมากกว่าโลก" "ในฐานะที่เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงภาพวาดนี้กว้างและมีความหลากหลายในการออกแบบอุดมการณ์เพื่อให้ผู้คนในคลังสินค้าที่แตกต่างกันมากที่สุดของจิตใจ ... ทดสอบความตื่นเต้นที่อุดมสมบูรณ์ในการไตร่ตรอง ... ในเพดานนี้อย่างไรก็ตาม เพลาของเพลาของคลื่นยักษ์ของชีวิตมนุษย์ทั้งหมดของชะตากรรมของเรา ... "(L. Lyubimov)
การสร้างภาพวาดนี้มีไว้สำหรับศิลปินที่เจ็บปวดและซับซ้อน Michelangelo ต้องสร้างป่าไม้ตัวเองทำงานอยู่บนหลังของเขา Kondiwi กล่าวว่าการทาสีโบสถ์ Sistine "Michelangelo ได้รับการสอนให้ดูตาของเขาขึ้นไปที่ซุ้มประตูแล้วเมื่องานเสร็จแล้วและเขาก็เริ่มที่จะทำให้หัวของเขาตรงไม่เห็นอะไรเลย เมื่อเขาต้องอ่านตัวอักษรและกระดาษเขาต้องเก็บไว้สูงเหนือศีรษะของเขา เขาค่อย ๆ เริ่มคุ้นเคยกับการอ่านต่อหน้าเขา "
Michelangelo ตัวเองถ่ายโอนสถานะของมันบนป่า:
Boobs เช่น Harpi; กะโหลกกับฉันในความอาฆาตพยาบาท
ปีนขึ้นไปถึงโคก; และเคราที่ไม่มีที่สิ้นสุด
และแปรงบนใบหน้าจะไหลผ่าน Borde
แถวฉันที่จะผ่านเหมือนโลงศพ ...
การเลือกตั้งสมเด็จพระสันตะปาปาในปี ค.ศ. 1513 ของสิงโต X จากตระกูล Medici ส่งผลต่อการเริ่มต้นใหม่ของการติดต่อของศิลปินกับบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1516 พ่อคนใหม่สั่งให้พัฒนาโครงการของซุ้มของโบสถ์แห่งซานลอเรนโซสร้างบรูนแลนด์ นี่เป็นคำสั่งสถาปัตยกรรมครั้งแรก Michelangelo ใช้เวลานานในการเลือกหินอ่อนสำหรับงานที่จะเกิดขึ้น เขาเริ่มทำงานกับ Drop-on แต่ในปี 1520 Dad Lev X Annuls สัญญาสำหรับซุ้มของซานลอเรนโซ งานสี่ขวบของศิลปินถูกทำลายโดยการเต้นของขนนก
ในปี ค.ศ. 1524 Michelangelo ดำเนินการก่อสร้างห้องสมุด Laurencyan การตกอยู่ในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์เป็นระยะเวลาที่น่ารำคาญที่สุดในชีวิตของ Michelangelo แม้จะมีความเชื่อมั่นของพรรครีพับลิกันที่มั่นคง แต่ Michelangelo ไม่สามารถทนต่อความวิตกกังวลก่อนเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น: เขาหนีไปที่เฟอร์ราราและเวนิส (1529) ต้องการซ่อนตัวในฝรั่งเศส ฟลอเรนซ์ประกาศให้เขากับผู้พายและ Deserter แต่จากนั้นฉันให้อภัยและเชิญให้กลับมา การซ่อนและประสบความทรมานครั้งใหญ่เขาได้เห็นการล่มสลายของบ้านเกิดของเขาและต่อมาเพียงหันไปหาพ่อที่ในปี 1534 สอนให้เขาจบการวาดภาพของโบสถ์ Sistine
ศิลปินออกไปตลอดกาลฟลอเรนซ์ซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงของขุนนางของทัสคานีและย้ายไปที่กรุงโรม หลังจากหนึ่งปีต่อมา Pavel III แต่งตั้ง "จิตรกรประติพร์และสถาปนิกของวาติกัน" และในปี 1536 Michelangelo เริ่มวาดผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine เขาสร้างงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ภาพวาด "ศาลน่ากลัว" ในปูนเปียกนี้เขาทำงานเป็นเวลาหกปีเต็มไปด้วยความโดดเดี่ยว
"หัวข้อประโยคของประโยคทั่วโลกอยู่ใกล้กับ Michelangelo เก่า บนโลกเขาเห็นภูเขาและความอยุติธรรม ดังนั้นในงานนี้เขาจะจิกต่อมนุษยชาติ
ในใจกลางขององค์ประกอบของวิสุทธิชนล้อมรอบเด็กและน่ากลัว พวกเขาฝูงชนจากบัลลังก์ของเขากำหนดหลักฐานของการทรมานที่มีประสบการณ์ พวกเขาต้องการมันเรียกร้องให้ แต่ไม่ขอศาลที่ยุติธรรม ในเครื่องที่น่ากลัวมาเรียเทกับลูกชายและพระคริสต์ขึ้นจากบัลลังก์ราวกับว่าเขาขจัดความวุ่นวายของผู้คน ไม่นี่ไม่ดีและไม่ใช่พระเจ้าที่ยาวนานนั่นคือในคำพูดของ Michelangelo "ใบมีดของศาลและ Giray of Wrath" ใครเชื่อฟังท่าทางของเขาเสียชีวิตจากท่ามกลางโลกที่จะปรากฏต่อหน้าศาล พวกเขาเพิ่มขึ้นด้วยการหลีกเลี่ยงไม่ได้ธาตุเหล็กที่จะเกิดขึ้นบางคนเข้าสู่สวรรค์และส่วนจะตกอยู่ในนรก สงสัยจากสยองขวัญคนบาปตก และที่ด้านล่างของพวกเขารอคอยที่จะส่งไปยังโอบกอดของ Minos การดัดที่ด้านซ้ายล่างการเต้นรำของร่างกายมนุษย์ทำให้วงกลมปิดที่ด้านล่างขวาในรันอัพของนรก
"ศาลที่น่ากลัว" นั้นยิ่งใหญ่เท่าที่จะทำได้เช่นเดียวกับช่วงเวลาสุดท้ายก่อนที่การหายตัวไปของจักรวาลในความโกลาหลเหมือนความฝันของเทพเจ้าก่อนพระอาทิตย์ตกดิน ... "(เบอร์นสัน)
Paul III บางอย่างและกรณีเยี่ยมชมโบสถ์ วันหนึ่งเขาไปที่นั่นพร้อมกับ Biangho Da Cesena Ceremonium ของเขา
- คุณชอบตัวเลขเหล่านี้อย่างไร? - ถามเขาพ่อ
- ฉันขอโทษที่ศักดิ์สิทธิ์ศักดิ์สิทธิ์ของคุณ แต่ร่างกายที่เปลือยเปล่าเหล่านี้ดูเหมือนจะดูหมิ่นและไม่เหมาะสมสำหรับวัดศักดิ์สิทธิ์
พ่อเงียบ แต่เมื่อผู้เข้าชมออกไป Michelangelo ต้มจากความขุ่นเคืองเอาแปรงและเขียนมารมินอสทำให้เขามีความคล้ายคลึงกับ Papal Peremonium เขาเคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ Biagio วิ่งไปหาพ่อด้วยการร้องเรียน สิ่งที่เขาตอบ: "Biagio ที่รักของฉันถ้า Michelangelo วางคุณไว้ใน Purgatory ฉันจะใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อช่วยเหลือคุณจากที่นั่น แต่เนื่องจากเขากำหนดให้คุณในนรกการแทรกแซงของฉันไร้ประโยชน์ที่นั่นฉันไม่ได้ครอบงำอีกต่อไป"
และมีมินิอ็อกกับ Physiognomy ที่โกรธแค้นของ Ceremonyster และอาศัยอยู่ในภาพในเวลานี้
ในช่วงปฏิกิริยาคาทอลิกเฟรสโก้ของ Michelangelo ที่มีร่างกายเปลือยที่สวยงามและแข็งแกร่งมากมายดูเหมือนว่าบางสิ่งบางอย่างดูหมิ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราคำนึงถึงที่พักของเธอสำหรับแท่นบูชา มันจะใช้เวลาสักครู่และ Pavel Paval IV จะสั่งให้เขียนภาพเปลือยของอักขระแต่ละตัวโดยผ้าม่าน ผ้าม่านแสดงโดยเพื่อนของศิลปิน Daniele Da Volterra บางทีเขาอาจช่วยปูนเปียกที่ดีจากการทำลายของตัวเลขปฏิกิริยาคาทอลิก
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก "ศาลที่น่ากลัว" Michelangelo ถึงจุดสูงสุดของความรุ่งโรจน์ในหมู่โคตร เขาลืมที่จะเปิดเผยหัวของเขาต่อหน้าพ่อและพ่อตามคำพูดของเขาเองไม่ได้สังเกตเห็น สมเด็จพระสันตะปาปาและกษัตริย์วางไว้ข้างๆพวกเขา
จากปี ค.ศ. 1542 ถึง 1,550 Michelangelo สร้างงานล่าสุดที่งดงามของมัน - Chapels Paolin สองแห่งในวาติกัน ตาม E. Rotenberg: "จิตรกรรมฝาผนังทั้งสองเป็นองค์ประกอบหลายตัวที่มีฮีโร่กลางซึ่งปรากฎในช่วงเวลาที่เด็ดขาดของชีวิตของเขาล้อมรอบด้วยพยานในเหตุการณ์นี้ มากที่นี่ดูผิดปกติสำหรับ Michelangelo แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะมีขนาดใหญ่พอ (ขนาดของแต่ละ 6.2x6.6.61 เมตร) ไม่ได้มีมาพร้อมกับสเกลซุปเปอร์ซุปเปอร์ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นมรดกของรูปภาพของ Michelangean ความเข้มข้นของการกระทำที่แปลกประหลาดมากกับความมิได้แจกจ่ายของนักแสดงที่สร้างตอนที่แยกต่างหากและมีลวดลายแยกต่างหากภายในองค์ประกอบ แต่ความอับอายนี้ตรงกันข้ามกับเสียงทางอารมณ์เพียงครั้งเดียวแสดงอย่างมีนัยสำคัญและส่วนประกอบจริง ๆ แล้วพื้นฐานของผลกระทบของงานเหล่านี้บนวิวเวอร์คือโทนของสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งเชื่อมต่อกับแนวคิดอุดมการณ์ที่แยกไม่ออก "
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Michelangelo มีส่วนร่วมในโครงการศูนย์กลางของโบสถ์ของซานจิโอวานนีเดียฟิออเรนไทน์, Pounces the Plan Plan of Kapella Sforza ในโบสถ์ซานตามาเรียแม็กเกอร์สร้างท่าเรือ PIA ให้ความสำคัญกับมุมมองอนุสาวรีย์ สแควร์แคปิตอล
ในชีวิต Michelangelo ไม่รู้จักความรักที่อ่อนโยนและการมีส่วนร่วมและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะของเขา "ศิลปะแห่งความอิจฉา" เขาพูดว่า "และต้องการคนทั้งหมด" "ฉันมีคู่สมรสที่เป็นอยู่ทั้งหมดและลูก ๆ ของฉันเป็นงานของฉัน" ผู้หญิงที่จะเข้าใจว่า Michelangelo ควรมีจิตใจที่ดีและสมทบพิการ แต่กำเนิด
เขาได้พบกับผู้หญิงคนนี้ - คอลัมน์ Vittoria, หลานสาวของ Duke of Urban และม่ายของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงของ Marquis Pescaro แต่สายเกินไป: เขาอายุหกสิบปี Vittoria สนใจวิทยาศาสตร์ปรัชญาประเด็นศาสนาเป็นบทกวีที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
จนกระทั่งเธอเสียชีวิต 10 ปีพวกเขาสื่อสารอย่างต่อเนื่องแลกเปลี่ยนข้อ การตายของเธอเป็นการสูญเสียอย่างรุนแรงสำหรับ Michelangelo
มิตรภาพของคอลัมน์ Vitania ลดลงอย่างหนักสำหรับเขา - การสูญเสียครั้งแรกของพระบิดาจากนั้นพี่น้องจากที่หนึ่งไลโอนาร์ดยังคงอยู่กับที่ Michelangelo สนับสนุนความสัมพันธ์ของหัวใจกับการตายของเขา ในการกระทำและคำพูดทั้งหมดเป็นเนื้อเดียวกันที่สม่ำเสมอชัดเจนชัดเจนใน Michelangelo นักคิดที่เข้มงวดและคนเกียรติยศและความยุติธรรมเช่นเดียวกับในงานของเขาสามารถมองเห็นได้ใน Michelangelo
การตายของ Michelangelo ออกจากพระคัมภีร์สั้น ๆ เช่นเดียวกับในชีวิตของเขาเขาไม่ชอบ Multilia "ฉันให้วิญญาณกับพระเจ้าร่างกายของโลกทรัพย์สินของเขาเอง" เขาบอกให้เพื่อนของเขา
Michelangelo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 1564 ร่างกายถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาคอร์เซ่ในฟลอเรนซ์
หนึ่งในตัวเลขที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะตะวันตกคือจิตรกรชาวอิตาลีและช่างแกะสลัก Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมากกว่า 450 ปีหลังจากการตายของเขา ฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Michelangelo จาก Sistine Capella ไปจนถึงรูปปั้นของเขาของ David
เพดานของ Sicstinsky Capella
เมื่อกล่าวถึง Michelangelo ทันทีที่นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามของศิลปินบนเพดานของโบสถ์ SicaStine ในวาติกัน Michelangelo ได้รับการว่าจ้างจาก Dad Roman Julia II และทำงานเกี่ยวกับการสร้างจิตรกรรมฝาผนังจาก 1508 ถึง 1512 ทำงานบนเพดานของโบสถ์ Sistine แสดงให้เห็นถึงเก้าเรื่องจากหนังสือของปฐมกาลและถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo ตัวเขาเองปฏิเสธที่จะทำโครงการเนื่องจากเขาคิดว่าตัวเองค่อนข้างเป็นประกายมากกว่าจิตรกร อย่างไรก็ตามงานนี้ทุกปียังคงมีความยินดีอย่างยิ่งต่อผู้มาเยือน Chapel Sistine ห้าล้านคน 
รูปปั้นเดวิดแกลเลอรี่ของสถาบันการศึกษาในฟลอเรนซ์
รูปปั้นของดาวิดเป็นประติมากรรมที่โด่งดังที่สุดในโลก David Michelangelo ล้างให้เป็นเวลาสามปีและอาจารย์ที่อายุ 26 ปีต่อมา ซึ่งแตกต่างจากคำอธิบายก่อนหน้านี้ของฮีโร่พระคัมภีร์ที่แสดงถึง David Triumphant หลังจากการต่อสู้กับ Goliang Michelangelo เป็นศิลปินคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดที่รอการหดตัวในตำนาน ในขั้นต้นโพสต์บน Florentine Signoria Square ในปี 1504 ประติมากรรม 4 เมตรถูกย้ายไปยังแกลเลอรี่ Academy ในปี 1873 ที่ซึ่งเขายังคงอยู่ ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแกลเลอรี่ของสถาบันการศึกษาที่คุณสามารถอ่านได้ในการเลือกสถานที่ท่องเที่ยวของฟลอเรนซ์ที่ Lifeglobe 
Bahus Sculpture ในพิพิธภัณฑ์ Bargello
ประติมากรรมขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Michelangelo - Marble Vaca ร่วมกับ Pieta นี่เป็นหนึ่งในสองประติมากรรมที่เก็บรักษาไว้ของยุคโรมันของความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในงานศิลปะหลายอย่างของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ Pagan และไม่ใช่รูปแบบคริสเตียน รูปปั้นแสดงให้เห็นถึงเทพเจ้าแห่งไวน์โรมันในตำแหน่งที่ผ่อนคลาย งานเดิมได้รับคำสั่งจากพระคาร์ดินัล Raffalee Riaario ซึ่งเป็นผลมาจากการปฏิเสธ อย่างไรก็ตามในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 Bakhus พบบ้านในสวนของพระราชวังโรมันของนายธนาคาร Yakopo Gully ตั้งแต่ปี 1871 VACC แสดงให้เห็นในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติฟลอเรนซ์ Bargello พร้อมกับงานอื่น ๆ โดย Michelangelo รวมถึงรูปปั้นหินอ่อนของบรูต้าและรูปปั้นที่ยังไม่เสร็จของ David Apollo
มาดอนน่าบรูจ, คริสตจักรของผู้หญิงของเราในบรูจ
Madonna Brugge เป็นเพียงรูปปั้นเดียวของ Michelangelo ที่ออกจากอิตาลีในช่วงชีวิตของศิลปิน เธอบริจาคให้กับศาสนจักรของพระแม่มารีในปี ค.ศ. 1514 หลังจากครอบครัวของผู้ขายผ้า Muskron ได้รับการไถ่แล้ว รูปปั้นออกจากโบสถ์หลายครั้งก่อนในช่วงสงครามฝรั่งเศสเพื่ออิสรภาพหลังจากนั้นมันก็กลับมาในปี ค.ศ. 1815 เพื่อทำซ้ำโดยทหารนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตอนนี้แสดงให้เห็นอย่างมากในภาพยนตร์ 2014 "นักล่าสมบัติ" กับ George Clooney ในบทบาทนำ 
หลายแอนโทนี่
พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Kimbell ที่สำคัญที่สุดในเท็กซัสคือการวาดภาพ "Muticia of St. Anthony" - ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงแห่งแรกโดย Michelangelo เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินทาสีมันอายุ 12 - 13 ปีบนพื้นฐานของการแกะสลักของจิตรกรชาวเยอรมันของ Martin Schongauer ในศตวรรษที่ 15 ภาพถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของเพื่อนอาวุโสของเขา Francesco Granachchi การทรมานของเซนต์แอนโทนี่ได้รับการชื่นชมจากศิลปินและนักเขียนของ George Vazari และ Askanio Kondiva ในศตวรรษที่ 16 - นักเขียนชีวประวัติที่มีอายุมากที่สุดของ Michelangelo - เป็นงานที่อยากรู้อยากเห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวทางที่สร้างสรรค์ในการแกะสลัก Schongauer ดั้งเดิม ภาพได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากเพื่อน 
มาดอนน่าโดสัน
Madonna Doni (ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์) เป็นงานเดียวของ Michelangelo ถึงเวลาของเรา งานนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับนายธนาคารฟลอเรนซ์ที่อุดมสมบูรณ์ Anolo Donon เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของเขากับ Maddalen ลูกสาวของตระกูล Tuscan Noble ที่โดดเด่นของการก่อสร้าง ภาพยังอยู่ในกรอบเดิมที่สร้างขึ้นจากต้นไม้โดย Michelangelo Madonna Donon ตั้งอยู่ในหอศิลป์ Ufesti จากปี 1635 และเป็นภาพเดียวของอาจารย์ในฟลอเรนซ์ Michelangelo วางรากฐานสำหรับทิศทางศิลปะในภายหลังของจำหลิก 
Petain ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์วาติกัน
พร้อมกับดาวิดรูปปั้นของแท่นของจุดจบของศตวรรษที่ 15 ถือเป็นหนึ่งในงานที่โดดเด่นที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีโดย Michelangelo เดิมสร้างขึ้นสำหรับหลุมฝังศพของพระคาร์ดินัลฝรั่งเศส Jean de Bill ประติมากรรมแสดงให้เห็นว่าพระแม่มารีถือร่างกายของพระคริสต์หลังจากการตรึงกางเขนบนไม้กางเขน มันเป็นหัวข้อทั่วไปสำหรับอนุสรณ์สถานงานศพในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ย้ายไปที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในปีที่ 18 Pieta เป็นงานศิลปะเดียวที่ลงนามโดย Michelangelo รูปปั้นได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักธรณีวิทยาของชาวฮังการีกำเนิด Laszlo ตีค้อนของเธอในปี 1972 
Moses Michelangelo ในกรุงโรม
ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันที่สวยงามของ San Pietro-in-Winquins "Moses" ได้รับคำสั่งใน 1505 Dad Roman Julia II ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอนุสาวรีย์งานศพของเขา Michelangelo ไม่มีเวลาทำอนุสาวรีย์ให้กับการตายของ Julia II ประติมากรรมแกะสลักจากหินอ่อนเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับคู่ที่ผิดปกติของเขาบนหัวของโมเสส - ผลของการตีความตามตัวอักษรของการแปลละตินของพระคัมภีร์ของ Woolgates สันนิษฐานว่าจะรวมรูปปั้นกับงานอื่น ๆ รวมถึงทาสที่กำลังจะตายตอนนี้ตั้งอยู่ในปารีสลูฟร์ 
ศาลที่น่ากลัวในโบสถ์ Sistine
Machelangelo Masterpiece อีกแห่งหนึ่งอยู่ใน Sistine Chapel - ศาลที่น่ากลัวอยู่บนผนังของแท่นบูชาโบสถ์ เสร็จสิ้น 25 ปีหลังจากศิลปินวาดจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างแรงบันดาลใจของเขาบนเพดานโบสถ์ ศาลที่น่ากลัวมักถูกกล่าวถึงเป็นหนึ่งในงานที่ซับซ้อนที่สุดของ Michelangelo งานศิลปะที่งดงามแสดงให้เห็นถึงการพิจารณาคดีของพระเจ้าเกี่ยวกับมนุษยชาติ แต่เดิมก่อให้เกิดการลงโทษเนื่องจากภาพเปลือย สภาเทรนต์ประณามปูนเปียกในปี ค.ศ. 1564 และได้รับการว่าจ้าง Daniele Yes Volterra ให้ครอบคลุมส่วนที่หยาบคาย 
การตรึงกางเขนของ St. Peter, วาติกัน
การตรึงกางเขนของ St. Peter เป็น Final Fresco ของ Michelangelo ในวาติกัน Chapello Polan งานนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Decree of Pope Paul III ในปี ค.ศ. 1541 ซึ่งแตกต่างจากภาพอื่น ๆ ของยุค Peter Renaissance Michelangelo มุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่เข้มกว่ามาก - การตายของเขา โครงการฟื้นฟูห้าปีสำหรับ 3.2 ล้านยูโรเริ่มต้นในปี 2004 และเปิดกว้างที่น่าสนใจของจิตรกรรมฝาผนัง: นักวิจัยเชื่อว่าการแต่งกายในรูปผ้าโพกหัวสีน้ำเงินที่มุมซ้ายบน - ในความเป็นจริงศิลปินเอง ดังนั้นการตรึงกางเขนของเซนต์ปีเตอร์ในวาติกันเป็นภาพตัวเองที่มีชื่อเสียงเท่านั้น Michelangelo และไข่มุกแท้
Michelangelo Buonaroti ชื่อเต็มของ Michelangelo di Lovovico Di Leonardo Di Buonaroto Simoni (ITAL Michelangelo di Lodovico Di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 มีนาคม 1475, Caprene - 18 กุมภาพันธ์ 1564, โรม) [⇨] - ช่างแกะสลักอิตาลี, ศิลปิน, สถาปนิก [⇨], กวี [⇨], นักคิด [⇨] หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [⇨⇨] และบาร็อคยุคแรก ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขณะที่อาจารย์เอง Michelangelo อาศัยอยู่เกือบ 89 ปีทั้งยุคสมัยตั้งแต่ช่วงเวลาแห่งการเกิดใหม่สูงถึงแหล่งที่มาของการปฏิรูปแบบเคาน์เตอร์ ในช่วงเวลานี้พ่อสิบสามพ่อเปลี่ยนไป - เขาให้คำสั่งซื้อเก้าคน เอกสารจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของเขา - ประจักษ์พยานของโคตรตัวอักษรของ Michelangelo ส่วนใหญ่สนธิสัญญาบันทึกส่วนตัวและมืออาชีพของเขา Michelangelo เป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งชีวประวัติถูกพิมพ์ในชีวิตของเขา
ในบรรดางานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด - "David", "Bakhus", "Pieta", รูปปั้นของโมเสส, Lii และ Rachel สำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียที่สอง George Vazari ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Michelangelo เขียนว่าดาวิด "เอาชื่อเสียงจากรูปปั้นทั้งหมดสมัยใหม่และโบราณกรีกและชาวโรมัน" หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือจิตรกรรมฝาผนังของเพดานของโบสถ์ SicaStine ซึ่ง Goethe เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "โดยไม่เห็นโบสถ์ Sistine มันเป็นเรื่องยากที่จะสร้างความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่คนคนหนึ่งสามารถทำได้ " ท่ามกลางความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของเขาคือ Draft Dome of St. Peter's Cathedral บันไดห้องสมุด Laurencyan, Campidolio Square และอื่น ๆ นักวิจัยเชื่อว่าศิลปะของ Michelangelo เริ่มต้นและจบลงด้วยภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์
Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Tuscan ของ Caprese ทางตอนเหนือของ Arezzo ในครอบครัวของ Florentine Florentine Lodovico Buonarroti (อิตาลี Ludovico (Ludovico) Di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) ซึ่งในเวลานั้น คือการตั้งค่าล่วงหน้า 169 สำหรับหลายรุ่นตัวแทนของ Buonaroti Simonya เป็นนายธนาคารขนาดเล็กของฟลอเรนซ์ แต่ Ludovico ล้มเหลวในการรักษาสภาพทางการเงินของธนาคารดังนั้นเขาจึงครอบครองตำแหน่งของรัฐบาลเป็นครั้งคราว เป็นที่ทราบกันดีว่า Ludoviko ภูมิใจในแหล่งกำเนิดของชนชั้นสูงของเขาเพราะสกุลของ Buonaroti Simoni อ้างความสัมพันธ์ทางโลหิตกับ Margraphine Matilda Kososko แม้ว่าจะไม่มีข้อมูลสารคดีเพียงพอที่จะยืนยัน Ascanio Condiwi แย้งว่า Michelangelo เองเชื่อในเรื่องนี้ระลึกถึงแหล่งกำเนิดของชนชั้นสูงของสกุลในจดหมายของเขาไปยังหลานชายของ Leonardo William Wallace เขียนว่า:
ตามการบันทึกของ Lodoviko ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ "Kaz Buonaroti" (ฟลอเรนซ์), Michelangelo เกิด "(... ) ในเช้าวันจันทร์ที่ 4 หรือ 5:00 น. ถึงรุ่งสาง" ในรีจิสทรีนี้ก็แสดงให้เห็นว่าพิธีเกิดขึ้นในวันที่ 8 มีนาคมในโบสถ์ของ San Giovanni Daebon และผู้อุปถัมภ์มีการระบุไว้:
เกี่ยวกับแม่ของเขา Francesca di Neri di Miniato del Siena (Francesca di Neri del Miniato di Siena) แต่งงานในช่วงต้นและผู้เสียชีวิตจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งในปีที่ครบรอบปีที่หกของ Michelangelo หลังไม่เคยกล่าวถึงในการติดต่อปริมาณของเขากับเขา พ่อและพี่น้อง
Lodoviko Buonaroti ไม่ร่ำรวยและรายได้จากความเป็นเจ้าของเล็ก ๆ ของเขาในหมู่บ้านนั้นแทบจะไม่พอที่จะมีลูกหลายคน ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้ให้ Michelangelo Kormilice ภรรยาของ "Scarpelino" จากหมู่บ้านเดียวกันชื่อ Netinyano ที่นั่นนำโดยคู่แต่งงานเด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินและเป็นเจ้าของเครื่องตัดก่อนการอ่านและการเขียน ไม่ว่าในกรณีใด Michelangelo ตัวเองพูดกับเพื่อนและชีวประวัติของเขา Georgio Vazari:
Michelangelo เป็นลูกชายคนที่สองของ Lodoviko Fritz Erpel เป็นผู้นำในการเกิดปีเกิดของพี่น้อง Lionardo ของเขา (IAL. Lionardo) - 1473, Buonarroto (อิตาลี Buonarroto) - 1477, Joansimon (อิตาลี Giovansimone) - 1479 และ Jickondo (IAL. Gismondo) - 1481 แม่เสียชีวิตใน ในปีเดียวกันและ 1485 สี่ปีหลังจากการตายของเธอ Lodovico แต่งงานครั้งที่สอง Mackelangelo Machie กลายเป็น Lucretia ของ Ubaldini ในไม่ช้า Michelangelo มอบให้กับโรงเรียน Francesco Galatea Da Urbino (IAL Francesco Galatea da Urbino) ในฟลอเรนซ์ที่ซึ่งชายหนุ่มไม่ได้แสดงความเอียงพิเศษในการศึกษาและการสื่อสารที่ต้องการกับศิลปินและการวาดภาพไอคอนของโบสถ์
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่→
คุณอาจรู้ว่าใคร Michelangelo Buonaroti ผลงานของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักกันในโลกทั้งใบ เราจะบอกเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสร้าง Michelangelo รูปภาพที่มีชื่อจะทำให้คุณประหลาดใจ แต่ประติมากรรมที่แข็งแกร่งที่สุดของเขาคือสิ่งที่คุ้มค่าที่จะทำให้การศึกษาของเขาทำงาน
อีกหนึ่ง Michelangelo Fresco วางไว้ในโบสถ์ Siccstinian ในวาติกัน 25 ปีผ่านไปนับตั้งแต่เสร็จสิ้นการวาดภาพเพดาน Michelangelo กลับมาทำงานใหม่
ใน "ศาลที่น่ากลัว" มีน้อยจาก Michelangelo มากที่สุด ในขั้นต้นตัวละครของเขาเปลือยกายและเดินผ่านการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดมันไม่ได้เป็นอะไรที่จะยอมแพ้กับการยึดถือศิลปินของสมเด็จพระสันตะปาปา พวกเขา "แต่งตัว" ตัวละครและมีส่วนร่วมในการตายของอัจฉริยะ
รูปปั้นนี้ปรากฏตัวครั้งแรกก่อนประชาชนในปี 1504 ใน Signoria Square ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ทำรูปปั้นหินอ่อนเท่านั้น เธอออกมาที่ 5 เมตรและยังคงเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่
เดวิดจะต่อสู้กับโกลิอัท นี่เป็นเรื่องผิดปกติเพราะจนกระทั่ง Michelangelo แสดงให้เห็นว่าดาวิดในช่วงเวลาของการเฉลิมฉลองของเขาหลังจากชัยชนะเหนือยักษ์ที่ทนไม่ไหว และที่นี่การต่อสู้จะไม่เป็นที่รู้จักมากกว่าที่จะสิ้นสุด
"การสร้างอดัม" เป็นปูนเปียกและองค์ประกอบกลางที่สี่บนเพดานของ Capella Sistine โดยรวมแล้วพวกเขาเป็นเก้าและทั้งหมดที่อุทิศให้กับแปลงพระคัมภีร์ไบเบิล ปูนเปียกนี้เป็นภาพประกอบของการสร้างโดยพระเจ้าของชายคนหนึ่งในภาพและอุปมาของเขา
ปูนเปียกที่น่าทึ่งมากจนเสียงแหลมและพยายามพิสูจน์ทฤษฎีหนึ่งหรืออีกทฤษฎีเพื่อเปิดเผยความหมายของการอยู่รอบ ๆ Michelangelo แสดงให้เห็นว่าพระเจ้าเป็นแรงบันดาลใจให้อดัมนั่นคือเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วิญญาณ ความจริงที่ว่านิ้วมือของพระเจ้าและอดัมไม่สามารถติดต่อได้บ่งบอกถึงความเป็นไปไม่ได้ของวัสดุที่เชื่อมต่ออย่างเต็มที่กับจิตวิญญาณ
Michelangelo Buonarrot ไม่เคยลงนามประติมากรรมของเขา แต่สิ่งนี้ลงนามนี้ เป็นที่เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่ Zewak คู่หนึ่งโต้เถียงเกี่ยวกับการประพันธ์ของงาน ต้นแบบแล้วอายุ 24 ปี
รูปปั้นได้รับความเสียหายในปี 1972 เมื่อนักธรณีวิทยา Laslo ตีเธอ ด้วยค้อนหินในมือของเขาเขาตะโกนว่าเขาเป็นพระคริสต์ หลังจากกรณีนี้ "Pieta" ถูกวางไว้ด้านหลังกระจกกันกระสุน
รูปปั้นหินอ่อน "โมเสส", สูง 235 ซม. ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันแห่งหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียที่สอง Michelangelo ทำงานเมื่อ 2 ปีของเธอ ตัวเลขตั้งอยู่ที่ด้านข้าง Rachel และ Lii - ผลงานของสาวกของ Michelangelo
หลายคนมีคำถาม - ทำไมโมเสสกับเขา? สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการตีความผิดของ Vulgate "Exodus" - หนังสือในพระคัมภีร์ไบเบิล คำว่า "Horns" ที่แปลจากภาษาฮิบรูอาจหมายถึงทั้ง "รังสี" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของตำนานที่ถูกต้องยิ่งขึ้น - ชาวอิสราเอลนั้นยากที่จะมองหน้าของเขาเพราะมันถูกแผ่ออกไป
"การตรึงกางเขนของ St. Peter" เป็นปูนเปียกใน Chapel Paolin (วาติกัน) หนึ่งในผลงานสุดท้ายของอาจารย์ซึ่งเขาปฏิบัติตามคำสั่งของ Pavel III ตามคำสั่ง หลังจากการทำงานของ Fresco เสร็จสมบูรณ์ Michelangelo ไม่เคยกลับไปที่ภาพวาดและมุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรม
TDUDO "Madonna Donon" เป็นงานที่จบลงเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้กับช่วงเวลาปัจจุบัน
งานนี้ทำแม้กระทั่งก่อนที่เจ้านายจะมีส่วนร่วมในโบสถ์ Sicastine Michelangelo เชื่อว่าการวาดภาพอาจถือว่าคุ้มค่าที่สุดในกรณีที่มีความคล้ายคลึงกันที่สมบูรณ์แบบกับประติมากรรม
งานเหล็กนี้เท่านั้นตั้งแต่ปี 2008 ถือเป็นงานของ Michelangelo ก่อนหน้านั้นมันเป็นเพียงผลงานชิ้นเอกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ Domenico Girlandian ในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ Michelangelo ศึกษา แต่แทบจะไม่เชื่อว่านี่เป็นงานของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่เพราะในเวลานั้นเขาไม่เกิน 13 ปี
หลังจากการศึกษาหลักฐานอย่างละเอียดข้อมูล Vazari การประเมินการเขียนด้วยลายมือและรูปแบบ "Mucing of St. Anthony" ได้รับการยอมรับจากงานของ Michelangelo หากสิ่งนี้เป็นจริงงานนี้ถือว่าเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เด็กที่สร้างขึ้น ราคาโดยประมาณมากกว่า $ 6 ล้าน
Sculpture Lorenzo Medici (1526 - 1534)
รูปปั้นหินอ่อนประติมากรรม Lorenzo Medici, Duke Urbinsky ถูกสร้างขึ้นเป็นเวลาหลายปี - จาก 1526 ถึง 1534 ตั้งอยู่ใน Capellie Medici ตกแต่งองค์ประกอบของหลุมศพของ Medici
Sculpture Lorenzo II Medici ไม่ใช่แนวของบุคลิกประวัติศาสตร์ที่แท้จริง Michelangelo ทำให้ภาพลักษณ์ของความยิ่งใหญ่วาดภาพ Lorenzo ในความคิด
Brut (1537 - 1538)
The Marble Bust "Brut" เป็นงานที่ยังไม่เสร็จของ Michelangelo ตามคำร้องขอ Donato Dzhanotti ซึ่งเป็นสาธารณรัฐที่น่าเชื่อพิจารณา Bruta True Tiranobor มันเกี่ยวข้องกับพื้นหลังของการฟื้นฟูของ Florentine Tyranny Medici
Michelangelo ถูกบังคับให้หยุดทำงานกับหน้าอกเพราะความเชื่อมั่นใหม่ในสังคม Sculpture ยังคงบันทึกเฉพาะโดยอาศัยคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น
ในเรื่องนี้เรามีทุกอย่างเกี่ยวกับ Michelangelo Buonaroti ผลงานของเจ้านายที่นี่อยู่ไกลจากการเป็นอย่างสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ซึ่งคุ้มค่ากับโบสถ์ SicaStine เท่านั้น แต่ภาพที่มีชื่อจะไม่บอกคุณเกี่ยวกับประติมากรที่ยอดเยี่ยมเพราะมันจะทำให้หินอ่อนประติมากรรมของเขา อย่างไรก็ตามการทำงานใด ๆ ของ Michelangelo สมควรได้รับความสนใจ แบ่งปันสิ่งที่คุณชอบมากที่สุด
