ราคาตั๋ว:
ปาร์แตร์ 950-1450 รูเบิล

ผู้กำกับเวทีและผู้แต่ง - Anton Kovalenko
ฉากและเครื่องแต่งกาย - Oleg Golovko
นักออกแบบแสงสว่าง - Maria Belozertseva
การเรียบเรียงดนตรี - Alena Khovanskaya, Sergey Egorov, Anton Kovalenko
นักออกแบบท่าเต้น - Oleg Glushkov
ผู้ช่วยผู้กำกับ - Natalia Koltsova, Lyudmila Sushkova

ตัวละครและนักแสดง:
Akaki Akakievich Bashmachkin -
ปฏิคมในอพาร์ตเมนต์ของ Bashmachkin; ภรรยาของ Grigory Petrovich -
กริกอรี่ เปโตรวิช; ผู้พิทักษ์ -
เจ้าหน้าที่ - วาเลรี มาลินิน

"The Overcoat" ของ Mkhatov ซึ่งกำกับโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Anton Kovalenko เป็นการแสดงละครของ Gogol โดยไม่มีการเบี่ยงเบนจากข้อความ ยิ่งกว่านั้นผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์จะพบรายละเอียดที่คุ้นเคยทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นรสชาติที่อธิบายไม่ได้ของงานวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม

"The Overcoat" เป็นเรื่องราวของชายร่างเล็ก ในแง่สมัยใหม่ พนักงานออฟฟิศที่เรียบง่าย โดยวิธีการที่การเล่นไม่ทิ้งร่องรอยของความทันสมัย ทั้งรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและของตกแต่งภายใน ทุกอย่างบอกเราเกี่ยวกับยุคโกกอล ตามที่ผู้กำกับ "The Overcoat" ไม่ต้องการการปรับปรุงให้ทันสมัย

สไตล์ Gogol ที่ชุ่มฉ่ำและมีสีสัน ภาษาที่มีสีสัน คำอุปมาดั้งเดิมถูกถ่ายทอดอย่างไม่บุบสลายในการผลิต นอกจากนี้ ผู้กำกับยังเน้นย้ำทุกวิถีทางเพื่อให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินอย่างเต็มที่ บทบาทของ Akaki Akakievich Bashmachkin รับบทโดย Avangard Leontyev ซึ่งเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ๆ ของภาพนี้ ซึ่งคุ้นเคยกันดีสำหรับเรา ไม่แก่ชราตลอดหลายปีที่ผ่านมา และไม่เคยหยุดที่จะสัมผัสหัวใจมนุษย์

ระยะเวลาของการแสดงเสื้อคลุมคือหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ไม่มีการหยุดพักในการผลิต

เสื้อคลุมประสิทธิภาพ - วิดีโอ

บนเว็บไซต์ของเรา คุณสามารถซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Chekhov Moscow Art Theatre ได้ในราคาต่อรองและมีบริการจัดส่งฟรีในมอสโก คุณต้องการที่จะใช้เวลาช่วงเย็นที่น่าจดจำที่โรงละครหรือไม่? ดูแลการซื้อตั๋วล่วงหน้า

หน้าปัจจุบัน: 15 (หนังสือทั้งหมดมี 40 หน้า) [มีข้อความให้อ่าน: 27 หน้า]

แบบอักษร:

100% +

คอลเล็กชั่น "Mirgorod" มีความต่อเนื่องในหลาย ๆ ด้าน - "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" นี้หมายถึงเรื่องของเรื่อง ดังนั้นผู้เขียนจึงพัฒนาประเด็นเดียวกันที่นี่: ชีวิตและชีวิตของชาวนายูเครนและคอสแซค ("Viy", "Taras Bulba") ชีวิตของขุนนางขนาดเล็ก ("เจ้าของที่ดินในโลกเก่า", "เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich อย่างไร") ... ในลักษณะของโกกอลความมุ่งมั่นที่จะอธิบายภาพธรรมชาติของยูเครนอย่างชัดเจน ผู้อ่านพบว่าที่นี่มีองค์ประกอบของจินตนาการ ซึ่งเป็นอารมณ์ขันที่เย้ยหยันเจ้าเล่ห์ของโกกอล ให้คอลเลกชัน "Mirgorod" คำบรรยาย "เรื่องราวที่ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องของ" ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka " ผู้เขียนได้เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน "Mirgorod" ก็แตกต่างอย่างมากจาก "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" คอลเลกชันที่สามของเรื่องราวเป็นพยานถึงความจริงที่ว่าวิธีการที่สมจริงของการวาดภาพความเป็นจริงมีชัยในงานของ Gogol แทนที่ความโรแมนติกของ Evenings on a Farm .... เรื่องราวของ Mirgorod สะท้อนชีวิตในตัวละครทั่วไปโดยแรเงาในพวกเขาที่สำคัญที่สุดจากมุมมองทางสังคมและจิตวิทยา เช่น Khoma Brut และ Sotnik ("Viy"), Afanasy Ivanovich และ Pulcheria Ivanovna ("เจ้าของที่ดินในโลกเก่า"), Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich ("เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich") นิยายวิทยาศาสตร์ใน "Mirgorod" (เรื่อง "Viy") ไม่ใช่จุดจบในตัวเอง แต่ทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงสถานการณ์และตัวละครที่เป็นจริงอย่างสำคัญ: ตัวอย่างเช่นกองกำลังที่ไม่บริสุทธิ์ในเรื่อง "Viy" นั้นอยู่ภายใต้ชนชั้นสูง ชนชั้นสูงของหมู่บ้านและต่อต้านประชาชน กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงใน "Mirgorod" และอารมณ์ขันของโกกอล คมขึ้น คมขึ้น มักกลายเป็นเสียดสี ที่นี่อารมณ์ขันของโกกอลเริ่มฟังดูเหมือน "เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา" ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของผู้เขียนเกี่ยวกับสาระสำคัญของความขัดแย้งของความเป็นจริงรอบตัวเขา ผู้เขียนเห็นว่าความแตกต่างในชีวิตไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่มีธรรมชาติทางสังคม ตัวละครของเจ้าของบ้านและเจ้าหน้าที่ของ Mirgorod เป็นผลผลิตของวิถีชีวิตบางอย่าง ชาวมีร์โกรอดไม่สามารถก้าวข้ามสิ่งปลูกสร้างนี้ได้ และนี่คือโศกนาฏกรรมของตำแหน่งของพวกเขา เรื่องราวที่รวมอยู่ในคอลเล็กชันนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นฉบับแยก และในปี พ.ศ. 2385 ได้มีการตีพิมพ์ซ้ำโดยเป็นส่วนหนึ่งของเล่มที่สามของผลงานที่นักเขียนรวบรวมไว้ในช่วงชีวิตของเขา หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2394 โกกอลเริ่มเตรียมงานฉบับที่สองของเขา แต่สามารถเตรียมเฉพาะเล่มแรกสำหรับการตีพิมพ์ จากเรื่องราวของคอลเลกชัน Mirgorod ในปี 1851 เขาแก้ไขเฉพาะเรื่อง "Old World Landowners" สี่เรื่องจากคอลเล็กชั่น Mirgorod ซึ่งประกอบด้วยสองส่วน (สองเรื่องในแต่ละส่วน) รวมถึง: ในส่วนแรกของเรื่อง "Taras Bulba" และ "Old World Landdowners" ในส่วนที่สอง - "Viy " และ "เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich

4. ในเมืองเปตรอฟ เรื่องราว "ปีเตอร์สเบิร์ก"

ด้วยการเปิดตัวของ Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka ในปี 1831 โกกอลกลายเป็นที่รู้จักในวงการวรรณกรรม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสิ่งแรกคือนักเขียนวง Pushkin ซึ่งเขาพบเป็นการส่วนตัวและสอดคล้องกันอย่างแข็งขัน ในบรรดาผู้รับของเขาคือ Pletnev, Pushkin, Zhukovsky Gogol เขียนถึง A. Danilevsky อย่างภาคภูมิใจว่า "เกือบทุกเย็น" เขาสื่อสารกับ Pushkin และ Zhukovsky นอกจากนี้เขายังพบกับ P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevsky ในปีหน้า 2375 โกกอลระหว่างทางกลับบ้านในมอสโกได้พบกับ M.P. Pogodin, ครอบครัว Kireevsky และ Aksakov, M.N. Zagoskin, M.S.Schepkin, M.A. I. Dmitriev, O. M. Bodyansky โกกอลไม่ลังเลเลยที่จะรวมความคุ้นเคยของเขากับ "ผู้เฒ่าแห่งกวีนิพนธ์" I. I. Dmitriev ส่งจดหมายหลายฉบับถึงเขาซึ่งเขาเรียกเขาว่า "ความเหนือกว่าสูง" ด้วยความเคารพและแจ้งเกี่ยวกับความยากจนของเขา โกกอลอภิปรายปัญหาวรรณกรรมกับกิจการร่วมค้า Shevyrev, N. M. Yazykov; เขาตระหนักถึงกิจการของข้าราชบริพารราวกับว่ากำลังบอก Danilevsky เกี่ยวกับความใกล้ชิดของเขากับผู้หญิงที่รอ S. A. Urusova และ A. O. Smirnova-Rosset เรียกพวกเขาด้วยชื่อครัวเรือน

ปี ค.ศ. 1833 กลายเป็นปีที่ยากลำบากสำหรับโกกอล ซึ่งเป็นปีแห่งแผนการที่ไม่สำเร็จและสำเร็จเพียงบางส่วน คิด: "ประวัติศาสตร์ทั่วไปและภูมิศาสตร์ทั่วไป", ตลก "วลาดิเมียร์ระดับที่สาม", เรื่องราว "มือที่แย่มาก", "บันทึกของนักดนตรีบ้า", "ประวัติศาสตร์ยูเครน", ปูม "Troichetka" (ร่วมกับ พุชกินและโอโดเยฟสกี) เริ่มทำงานในคอเมดีเรื่อง "The Grooms", เรื่อง "The Portrait" และ "The Nose" ทำงานเสร็จเฉพาะเรื่อง "The Tale of how Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich" ซึ่งเขาอ่านให้ Pushkin ฟังเมื่อสิ้นปี

“อีกไม่นานจะมีปี ไม่ว่าฉันจะต่อแถวอย่างไร” โกกอลบ่นในจดหมายถึงมักซิโมวิชในต้นเดือนกรกฎาคม และสองเดือนต่อมา เขาได้อธิบายเหตุผลของเรื่องนี้เป็นจดหมายถึง Pogodin และ Maksimovich คนเดียวกัน “ปี 1833 เป็นปีที่แย่มากสำหรับฉัน! พระเจ้า กี่วิกฤต! จะมีการฟื้นฟูที่เป็นประโยชน์สำหรับฉันหลังจากการปฏิวัติทำลายล้างเหล่านี้หรือไม่? ฉันเริ่มเท่าไหร่ฉันเผาเท่าไหร่ฉันโยนเท่าไหร่!” นี่คือ Pogodin ในเดือนกันยายน ในเดือนพฤศจิกายนถึงมักซิโมวิช: “ถ้าคุณรู้แค่ว่าเกิดรัฐประหารครั้งใหญ่กับฉันแค่ไหน ทุกสิ่งทุกอย่างในตัวฉันถูกฉีกเป็นชิ้นๆ พระเจ้า ฉันถูกไฟคลอกมามากแค่ไหน ฉันต้องทนทุกข์ขนาดไหน!” โกกอลกำลังมองหาสถานที่ในชีวิตเพื่อความมั่นใจในมุมมองและเขียนด้วยเลือดแห่งหัวใจอย่างแท้จริง

ในปี พ.ศ. 2377 บทความของโกกอลได้รับการตีพิมพ์ใน "วารสารการศึกษาแห่งชาติ": "แผนการสอนประวัติศาสตร์ทั่วไป", "ดูการรวบรวมของรัสเซียน้อย", "เกี่ยวกับเพลงรัสเซียน้อย", "เกี่ยวกับยุคกลาง", บทความ "วันสุดท้ายของปอมเปอี", "ชีวิต" โกกอลเตรียมพร้อมสำหรับการบรรยายประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแข็งขันและตั้งใจ อย่างไรก็ตาม การบรรยายประวัติศาสตร์ของโกกอลที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นรองศาสตราจารย์นั้นไม่ประสบความสำเร็จ Gogol แบ่งปันความประทับใจในการบรรยายของเขากับ M. Pogodin ว่าเขาเห็น "ความผิดพลาด" ทุกครั้งในการบรรยายของเขา "ในหนึ่งสัปดาห์" และประเด็นก็ไม่ใช่การเตรียมการที่ไม่ดี เขาให้การบรรยาย "จบแบบศิลป์" ไม่พบกับ "การตอบสนอง" "ความเห็นอกเห็นใจ" จาก "ผู้ฟังง่วง" ไม่ใช่คนเดียวอย่างที่เขาพูด "นักเรียน" เข้าใจเขาไม่ฟังไม่มี "ความจริงที่สดใส" ที่ใคร ๆ ก็หลงใหล: เขาอ่านว่า "อยู่คนเดียวอย่างเด็ดขาด" "ที่มหาวิทยาลัยในท้องถิ่น" นักเรียนคือ “คนไร้สีอย่างปีเตอร์สเบิร์ก” จากนั้นโกกอลก็หยุด "การตกแต่งทางศิลปะ" เริ่มอ่าน "ชิ้นส่วน" โดยคงไว้เพียง "ระบบ" ทั่วไปและอีกหนึ่งปีต่อมาก็ออกจากมหาวิทยาลัย

ในปี พ.ศ. 2377 โกกอลทำงานเรื่อง "Notes of a Madman", "Portrait", "Nevsky Prospect" เสร็จ ในปีพ. ศ. 2377 ในส่วนที่สองของปูม "พิธีขึ้นบ้านใหม่" ได้รับการตีพิมพ์ "เรื่องราวของ Ivan Ivanovich ที่ตกหลุมรัก Ivan Nikiforovich" ในช่วงกลางทศวรรษ 1830 เมื่องานหลักของโกกอลถูกเขียนหรือคิดขึ้น ตำแหน่งพื้นฐานของเขาที่เกี่ยวข้องกับมนุษยศาสตร์และขอบเขตของกิจกรรมส่วนใหญ่ - ในด้านประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม ภาพวาด คติชนวิทยา วรรณกรรม แม้แต่ภูมิศาสตร์ - ถูกกำหนดไว้ เขากินข้อมูลอย่างกระตือรือร้นโดยสรุปในรูปแบบต่างๆ สมุดบันทึกของเขามีหัวข้อที่ไม่คาดคิดที่สุด: "การเพาะพันธุ์โค", "หญ้าแห้ง", "การเพาะเมล็ด", "การตกปลา" ฯลฯ ไม่น่าแปลกใจที่ตอนนี้นักเขียนอายุ 35 ปีเป็นผู้มีการศึกษาสารานุกรม

รอบสุดท้ายของเรื่องราวที่รวบรวมโดยโกกอลจากผลงานของ 1832-1842 ได้รับการตั้งชื่อโดยนักวิจัยว่า "ปีเตอร์สเบิร์ก" แม้ว่าสองเรื่องสุดท้าย - "Carriage" และ "Rome" - ไม่ใช่ "Petersburg" ในแง่ของเนื้อหา และอีกสาม - "Portrait "," Notes of a Madman "และ" Nevsky Prospect "- ได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ในคอลเล็กชัน" Arabesques " นอกจากนี้ คอลเลกชั่นยังมีข่าว "The Nose" และ "The Overcoat" โกกอลรวมนิยายทั้งเจ็ดเล่มนี้ไว้ในเล่มที่สามของผลงานที่รวบรวมไว้ของปีพ. ในฉบับต่างๆ รวมเล่มที่สามรวมเจ็ดเรื่องซึ่งหนึ่ง ("โรม") ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ พวกเขามักถูกเรียกว่าเรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก โดยพื้นฐานแล้ว เรื่องราวเหล่านี้อุทิศให้กับการพรรณนาถึงชีวิตของขุนนางและเจ้าหน้าที่ของเมืองหลวง ในเรื่องราวของเขาโกกอลวาดภาพ "คนตัวเล็ก" อย่างเห็นอกเห็นใจ - เจ้าหน้าที่ของปีเตอร์สเบิร์กและแสดงให้เห็นถึงขุนนางและเจ้าหน้าที่ระดับสูงอย่างเหน็บแนม การวางแนวทางสังคมของเรื่องราวเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจน นั่นคือเหตุผลที่ Belinsky เรียกพวกเขาว่า "ศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่" และ "ตั้งครรภ์อย่างชัดเจน" "Petersburg Stories" เชื่อมโยงหัวข้อของการพรรณนาถึงความว่างเปล่าภายในและความไม่สำคัญของบุคลิกภาพด้วยความสำคัญที่เด่นชัด ภายนอก และโอ้อวด ผู้ประจำการของ "การสอน" "Nevsky Prospekt" "เยี่ยมชมเพื่ออวดจอนหรือ" จมูกที่สวยงามของกรีก " ความไม่สำคัญของความสนใจของพวกเขาถูกถ่ายทอดในสำนวนเดียวกันกับที่ผู้อ่านจะพบในเรื่อง “จมูก”: “ทีละเล็กทีละน้อย ทุกคนที่ทำการบ้านที่สำคัญค่อนข้างจะเข้าร่วมในสังคมของพวกเขา อย่างใด: ผู้ที่พูดคุยกับแพทย์เกี่ยวกับสภาพอากาศและเกี่ยวกับสิวเล็ก ๆ ที่กระโดดบนจมูกของพวกเขาซึ่งเรียนรู้เกี่ยวกับสุขภาพของม้าและลูก ๆ ของพวกเขา ... ” ฯลฯ ในภาพของศิลปิน Piskarev โกกอลหยิบยก ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ถึงแม้จะไม่ใช่ศูนย์กลางก็ตาม ความขัดแย้งหลักและการตายของ Piskarev ยืนอยู่นอกปัญหาและขอบเขตของศิลปะ: ชายหนุ่มที่โรแมนติกไม่สามารถทนต่อการปะทะกับความสกปรกและความหยาบคายของชีวิต แต่พูดอย่างเคร่งครัด คนที่มีอาชีพต่างกันอาจอยู่ในตำแหน่งของ Piskarev ด้วยบุคลิกและทัศนคติต่อชีวิต ในฉบับนี้ ฉากการเฆี่ยนตีและสถานที่อื่น ๆ ที่ผู้เขียนยกเว้นภายใต้แรงกดดันจากการเซ็นเซอร์จะได้รับการกู้คืนในเวอร์ชันดั้งเดิมโดยคำนึงถึงการแก้ไขที่ตามมาโดยผู้เขียน ฉากวิปปิ้งนั้นสั้นลงและแสดงผลในลักษณะเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ A. Pushkin เรียกว่า "Nevsky Prospekt" "สมบูรณ์ที่สุด" ของผลงานของ Gogol

เหตุการณ์อันน่าเหลือเชื่อที่โกกอลบรรยายในเรื่อง "จมูก" -การหายตัวไปและการกลับมาของจมูกของ Major Kovalev ราวกับว่าอีกครั้ง "คืนผู้อ่านสู่จินตนาการของ" Evenings ... "อย่างไรก็ตามผู้เขียนไม่ได้พยายามรับรองผู้อ่านถึงความถูกต้องของเหตุการณ์: เขาเรียกมันว่า" แปลกมาก "," เข้าใจยาก "," เหนือธรรมชาติ " และเหตุการณ์ที่ "เหนือธรรมชาติ" ไม่ได้อยู่ที่การมีส่วนร่วมของกองกำลังจากต่างดาว แต่เป็นการแทนที่ความคิดธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันของผู้คน กล่าวอีกนัยหนึ่งเนื้อเรื่องของเรื่อง "The Nose" มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริงและแปลกประหลาดเช่น ความหมายทางศิลปะระบุเนื้อหาจริงทั่วไป ชุดรูปแบบนี้สะท้อนให้เห็นโดยอ้อมใน Mirgorod ผู้เขียนเน้นย้ำถึงการขาดเจตจำนงของ Ivan Nikiforovich อย่างสมบูรณ์:“ ฉันขอสารภาพว่าฉันไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงถูกจัดเรียงจนผู้หญิงคว้าจมูกเราอย่างช่ำชองราวกับจับกาน้ำชา? ไม่ว่ามือของพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาหรือจมูกของเราก็ไม่มีประโยชน์อีกต่อไป และแม้ว่าจมูกของ Ivan Nikiforovich จะค่อนข้างคล้ายกับลูกพลัม แต่เธอ (Agafya Fedoseevna - LK) ก็คว้าเขาด้วยจมูกนี้และพาเขาไปเหมือนสุนัข " เรื่องราว "จมูก" มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ "บันทึกของคนบ้า" ในอีกทางหนึ่ง โกกอลใน "Notes of a Madman" แสดงความไม่มีตัวตนของบุคคลในโลกของข้าราชการ นำมารวมกันในความดึกดำบรรพ์และจำกัดความคิดและความรู้สึกของคนที่มี "ความคิด" และ "ความรู้สึก" ... สุนัข ในเรื่อง "จมูก" อุปกรณ์เสียดสีความเป็นมนุษย์ของสัตว์ไม่ได้เป็นผู้นำแม้ว่าจะพบการประยุกต์ใช้ ปฏิเสธที่จะประกาศโดยพันตรี Kovalev เกี่ยวกับการหายตัวไปของจมูกเจ้าหน้าที่ให้เหตุผลดังนี้:

“ ... เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ... เจ้าหน้าที่เข้ามาในลักษณะเดียวกับที่คุณมาตอนนี้นำบันทึก ... และการประกาศทั้งหมดก็คือว่าพุดเดิ้ลขนสีดำหนีไปแล้ว ดูเหมือนว่ามันจะเป็นอะไร? แต่มีคนหมิ่นประมาท: พุดเดิ้ลนี้เป็นเหรัญญิก ฉันจำสถาบันใด ๆ ไม่ได้ " ในเรื่อง "The Nose" ธีมหลักคือการสูญเสียและการกลับมาของความสำคัญภายนอกของบุคลิกภาพ ในขณะที่ความไม่สำคัญภายในยังคงไม่เปลี่ยนแปลง พันตรี Kovalev ยังคงเป็นคนขี้ประจบประแจงและหยาบคายเหมือนกันตลอดเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ที่เล่นกับเขา ในความไม่สำคัญภายในของเขา เขาดูเหมือนปิโรกอฟ อย่างไรก็ตาม โกกอลก้าวต่อไปในเรื่องราวใหม่ของเขา: เขาอ้างว่าจมูกของเอกสามารถมีอยู่ "โดยตัวมันเอง" ถ้าเขามีเพียงเครื่องแบบและตำแหน่งที่เหมาะสม ดังนั้น แม้จะดูเหมือนไม่น่าเชื่อ แต่เรื่องราวก็มีพื้นฐานที่เหมือนจริงอย่างลึกซึ้ง: ในลักษณะพิลึกพิลั่น โกกอลแสดงความเคารพต่อยศ อาชีพการงาน ความไม่สำคัญของชีวิตของระบบราชการและที่ดินที่มั่งคั่งโดยทั่วไป ภาพลักษณ์ของนายทหารซึ่งเป็นขุนนางที่ต้องการปรับปรุงกิจการวัตถุด้วยการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นเรื่องปกติของเวลานั้น มันถูกวาดด้วยความหมายที่ยอดเยี่ยมเช่นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวรัสเซีย PA Fedotov "The Courtship of a Major"

เรื่องราวของ Nose มีประวัติการสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างซับซ้อน เห็นได้ชัดว่าจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่แพร่หลายในเวลานั้นเรื่องราวกับ Major Kovalev ในฉบับดั้งเดิมกลายเป็นเพียงความฝันของเขา ในอนาคตโกกอลได้เสริมความแข็งแกร่งของเสียงเสียดสีและสังคม เรื่องนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2376-2577 และแม้แต่ในฉบับดั้งเดิมก็ถูกปฏิเสธโดยผู้จัดพิมพ์นิตยสาร "Moscow Observer" MP Pogodin และ SP Shevyrev ผู้ต่อต้านความสมจริงในวรรณคดี ในฉบับใหม่ในปี พ.ศ. 2379 เรื่องราวถูกวางลงในวารสาร "ร่วมสมัย" ของ A. Pushkin ซึ่งพบว่ามี "ต้นฉบับ" มากมาย ในข้อความของเรื่องราวในเวอร์ชันดั้งเดิมเช่นเดียวกับในข้อความของปี 1842 (เมื่อเผยแพร่ผลงานที่รวบรวม) โกกอลถูกบังคับให้ทำการแก้ไขภายใต้แรงกดดันของการเซ็นเซอร์ เจ้าหน้าที่ตำรวจอาวุโส ( ผบ.ตร. ) ถูกแทนที่ด้วยจูเนียร์ คำพูดเฉียบขาดของปลัดอำเภอเกี่ยวกับสาขาวิชาที่ลากไปตาม "สถานที่ลามกอนาจารทั้งหมด" ถูกลบสถานที่ที่ว่ากันว่าปลัดอำเภอรับสินบนหัวน้ำตาลถูกลบในที่สุด , ฉากคำอธิบายของพันตรีด้วยจมูกของเธอขยับจากวิหารคาซานไปยัง Gostiny Dvor (แต่เดิมโกกอลตั้งใจที่จะย้ายฉากนี้จากออร์โธดอกซ์ไปยังคริสตจักรคาทอลิก) ตอนจบของเรื่องมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเตรียมพิมพ์ซ้ำในปี พ.ศ. 2385 โกกอลแยกตอนพิเศษออกมาซึ่งทำให้เรื่องราวมีความกลมกลืนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น VG Belinsky เขียนเกี่ยวกับฉบับล่าสุด: "จมูกเป็นอาหรับ ร่างด้วยดินสออย่างไม่ระมัดระวังโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ อย่างมีนัยสำคัญและเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่ดีขึ้นในข้อไขข้อข้องใจ" ในเวอร์ชันสุดท้าย การวางแนวที่ประชดประชันและเสียดสีของเรื่องมีความเข้มแข็งขึ้น ต่อมา เนื้อเรื่องของเรื่องนี้ได้รับการฟื้นฟูจากต้นฉบับฉบับร่างของผู้เขียนอย่างสมบูรณ์ แต่แล้วในเวอร์ชันแรกๆ เรื่องนี้ได้รับการประเมินที่สูงมากจาก V.G. Belinsky ผู้ซึ่งสังเกตเห็นลักษณะทั่วไปของตัวเอกในเรื่องเงื่อนไขเหล่านั้นของความเป็นจริงของรัสเซีย “คุณรู้จักพันตรีโควาเลฟไหม? - เขาเขียน. - ทำไมเขาถึงสนใจคุณมาก ทำไมเขาถึงชอบคุณมากกับเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดกับจมูกที่โชคร้ายของเขา? เพราะเขาไม่ใช่พันตรีโควาเลฟ แต่เป็นพันตรีโควาเลฟ ดังนั้นหลังจากพบเขา แม้ว่าคุณจะพบโควาเลฟเป็นร้อยในคราวเดียว คุณก็จะจำพวกมันได้ทันที แยกพวกเขาออกเป็นพัน ๆ "

เรื่องราว "ภาพเหมือน"ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการทำงานของโกกอล นี่เป็นเรื่องเดียวที่อุทิศให้กับปัญหาของศิลปะโดยสิ้นเชิง ส่วนแรกของเรื่องราวซึ่งมีเหตุการณ์หลักและความขัดแย้งเกิดขึ้น ได้รับการประมวลผลที่สำคัญที่สุด นวนิยายเรื่องนี้ปรากฏในฉบับใหม่ในปี พ.ศ. 2385 ในนิตยสาร Sovremennik โกกอลเขียนถึงผู้จัดพิมพ์นิตยสาร P. A. Pletnev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2385: "ฉันกำลังส่งเรื่องราวของฉัน" ภาพเหมือน " ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอาราเบสก์ แต่อย่าตกใจกับเรื่องนี้ อ่านเลย คุณจะเห็นว่าเหลือแต่โครงร่างของเรื่องเก่าที่ทุกอย่างถูกปักอีกครั้ง ในกรุงโรม ฉันแก้ไขมันทั้งหมด หรือเขียนใหม่ดีกว่า อันเป็นผลมาจากคำพูดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "

โกกอลกำลังพูดถึงคำพูดของเบลินสกี้ที่นี่ - อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ไม่พอใจกับฉบับที่สองของเรื่อง เขาพูดถูกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประเมินเชิงลบของส่วนที่สองของเรื่องซึ่งโกกอลตีความแก่นแท้ของศิลปะจากมุมมองทางศาสนาโดยพิจารณาว่าเป็นการเปิดเผยจากสวรรค์ แต่เบลินสกี้ยืนยันอย่างถูกต้องว่าพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของโกกอลก็มีให้เห็นในเรื่องนี้เช่นกัน: “ภาพเหมือนเป็นความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จโดยมิสเตอร์โกกอลด้วยวิธีที่ยอดเยี่ยม - เขาเขียน. - พรสวรรค์ของเขาตกอยู่ที่นี่ แต่ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง เขายังคงเป็นพรสวรรค์ เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านส่วนแรกของเรื่องนี้โดยไม่มีความกระตือรือร้น "

เรื่องราว "เสื้อคลุม"เป็นโปรแกรมที่ไม่เพียงแต่สำหรับเรื่องราวของโกกอลในปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิวัฒนาการต่อมาทั้งหมดของวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียด้วย โกกอลพัฒนาที่นี่ด้วยความลึกและพลังที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบของ "ชายร่างเล็ก" ที่ A. Pushkin นำเสนอใน "The Station Keeper"

โศกนาฏกรรมของที่ปรึกษาตำแหน่ง Akaki Akakievich Bashmachkin ไม่เพียง แต่เขายืนอยู่ที่ขั้นต่ำสุดของบันไดสังคมเท่านั้นที่เขาถูกลิดรอนจากความสุขที่ธรรมดาที่สุดของมนุษย์ แต่โดยหลักแล้วเขาไม่ได้มีความเข้าใจแม้แต่น้อย สถานการณ์เลวร้ายของตัวเอง เครื่องจักรราชการของรัฐที่ไร้วิญญาณทำให้เขากลายเป็นหุ่นยนต์ ในภาพของ Akaki Akakievich ความคิดของมนุษย์และแก่นแท้ของเขากลับกลายเป็นตรงกันข้าม: สิ่งที่ทำให้เขาไม่ปกติ ชีวิตมนุษย์- การเขียนเอกสารใหม่อย่างไร้เหตุผล - กลายเป็นบทกวีแห่งชีวิตสำหรับ Akaki Akakievich เขาสนุกกับการเขียนใหม่นี้ ชะตากรรมนับไม่ถ้วนทำให้ Akaki Akakievich ไม่รู้สึกตัวต่อการเยาะเย้ยและความอัปยศอดสูของผู้บังคับบัญชาและเพื่อนร่วมงานของเขา และเฉพาะในกรณีที่การกลั่นแกล้งข้ามขอบเขตใด ๆ Akaky Akakievich กล่าวสั้น ๆ ว่า: "ทิ้งฉันทำไมคุณทำให้ฉันขุ่นเคือง" และผู้บรรยายซึ่งเสียงมักจะรวมกับเสียงของผู้แต่งตั้งข้อสังเกตว่าคำอื่น ๆ ที่ได้ยินในคำถามนี้: "ฉันเป็นพี่ชายของคุณ" บางทีในเรื่องอื่น ๆ โกกอลไม่ได้เน้นย้ำแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมด้วยพลังดังกล่าว ในขณะเดียวกัน ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนก็อยู่ฝ่าย "คนตัวเล็ก" ที่แบกรับภาระชีวิต เรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า "บุคคลสำคัญ" บุคคลสำคัญและขุนนางซึ่ง Bashmachkins ต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิด เนื้อเรื่องถูกเปิดเผยในสองเหตุการณ์ - ในการได้มาและการสูญเสียเสื้อคลุมโดย Akaki Akakievich แต่การซื้อเสื้อคลุมตัวใหม่ของเขาเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตที่น่าเบื่อ น่าเบื่อหน่าย และน่าสงสารของเขา ซึ่งเสื้อคลุมได้รับความหมายของสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่ของ Bashmachkin ในท้ายที่สุด

และเมื่อสูญเสียเสื้อคลุมใหญ่ของเขาเขาก็ตาย “ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกทิ้งไว้โดยไม่มี Akaki Akakievich ราวกับว่าเขาไม่เคยไปที่นั่น สิ่งมีชีวิตที่หายตัวไปและหายไปไม่มีใครปกป้องไม่รักใครไม่สนใจใครไม่แม้แต่ดึงดูดความสนใจของผู้สังเกตการณ์ตามธรรมชาติซึ่งไม่อนุญาตให้ตรึงแมลงวันธรรมดาบนหมุดและตรวจสอบด้วยกล้องจุลทรรศน์ สิ่งมีชีวิตที่ทนต่อการเยาะเย้ยของนักบวชอย่างนอบน้อมและไม่มีการกระทำพิเศษใด ๆ ลงไปในหลุมศพ แต่สำหรับใครที่ถึงแม้ก่อนสิ้นชีวิตแขกที่สดใสในรูปของเสื้อคลุมก็ส่องผ่านฟื้นชีวิตที่น่าสงสารครู่หนึ่ง ... ”. ในช่วงชีวิตของเขา Akaki Akakievich ไม่สามารถแม้แต่จะนึกถึงการต่อต้านหรือการไม่เชื่อฟัง และหลังจากความตายเท่านั้นที่เขาปรากฏตัวบนถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรูปแบบของผู้ล้างแค้นเพื่อชีวิตที่ถูกทำลายของเขา Akaky Akakievich ตัดสินคะแนนของเขาด้วย "บุคคลสำคัญ" โดยถอดเสื้อคลุมของเขาออกจากเขา ตอนจบของเรื่องที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่เพียงแต่ไม่ได้นำแนวคิดหลักออกไป แต่ยังเป็นบทสรุปที่สมเหตุสมผลอีกด้วย แน่นอนว่าโกกอลไม่ได้เรียกร้องให้มีการประท้วงต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่ แต่เขาแสดงทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อพวกเขาอย่างแน่นอน เสื้อคลุมสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับทั้งผู้อ่านและวงการวรรณกรรม VG Belinsky ผู้คุ้นเคยกับเรื่องนี้ก่อนตีพิมพ์เขียนว่า: "... เรื่องราวใหม่ที่ยังไม่ได้เผยแพร่" The Overcoat "เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของโกกอล" เรื่องราว "เสื้อคลุม" ได้ทิ้งร่องรอยลึกในวรรณคดีรัสเซีย ในช่วงกลางทศวรรษ 1840 เทรนด์ทั้งหมดที่นำโดยเบลินสกี้ได้ปรากฏขึ้นรอบๆ นิตยสาร Sovremennik ซึ่งถูกเรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" รวมถึง Turgenev, Goncharov, Herzen, Panaev, Nekrasov, Dal และนักเขียนคนอื่น ๆ ที่เสนอปัญหาสังคมขั้นพื้นฐานในยุคนั้น: การต่อสู้เพื่อฝ่าฟันความเป็นทาส การปกป้องชาวนาที่ถูกกดขี่และ "ชายร่างเล็ก" ธีมของ "Overcoat" นั้นยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาโดยนวนิยายเรื่อง "Poor People" ของ F. Dostoevsky (1846) แต่ด้วยความหมายทางสังคมที่ลึกซึ้งของเรื่องราว การเสริมความแข็งแกร่งของความเป็นตัวเอกของตัวเอก ความต้องการคำบรรยายนี้จึงหายไป ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก พระเอกยังไม่มีชื่อ จากนั้นเขาก็ได้รับชื่อ Akaki (กรีกสำหรับคนดี) นามสกุล Tishkevich ถูกเปลี่ยนเป็น Bashmakevich และในเวอร์ชันสุดท้าย - Bashmachkin หลังจากการแก้ไขอย่างจริงจัง เรื่องราวถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385 ในเล่มที่สามของผลงานที่รวบรวมของนักเขียน ภายใต้แรงกดดันจากการเซ็นเซอร์ โกกอลได้เปลี่ยนสถานที่บางแห่ง การกล่าวถึงการดูหมิ่นของ Akaki Akakievich ระหว่างอาการเพ้อและคำพูดที่รุนแรงที่จ่าหน้าถึงนายพลถูกลบออก สถานที่เหล่านี้ได้รับการบูรณะในฉบับปัจจุบัน นักวิจารณ์และนักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซียชื่อ AI Herzen (1812-1870) เรียก "เสื้อคลุม" ว่าเป็น "งานมหึมา" และนักเขียนชาวรัสเซียชื่อดัง FM Dostoevsky ในการสนทนากับนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส M. de Vogue กล่าวว่าชาวรัสเซียทั้งหมด นักเขียนเป็นนักสัจนิยม "เราออกจากเสื้อคลุมของโกกอลแล้ว"

เรื่องราว "ไดอารี่ของคนบ้า"... โกกอลมีความคิดที่จะตั้งชื่อมันว่า "Notes of a Crazy Musician" โดยที่ร่วมกับ "Nevsky Prospekt" และ "Portrait" เขาต้องการพรรณนาถึงชะตากรรมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นธีมทั่วไปสำหรับคู่รัก ด้วยการแสดงในรูปของ Poprishchin ตำแหน่งของเจ้าหน้าที่รัสเซียตัวเล็ก ๆ โกกอลนำปัญหาลงมาจากสวรรค์สู่โลก - จากความรักสู่ความจริงทางสังคมของความสมจริง ในการพิมพ์ซ้ำ สถานที่ที่ยึดโดยการเซ็นเซอร์ได้รับการฟื้นฟู: การยืนยันของ Poprishchyn ว่าในรัสเซีย "มีเพียงขุนนางเท่านั้นที่สามารถเขียนได้อย่างถูกต้อง" การเปรียบเทียบกล้องถ่ายรูปกับสุนัข Trezor (ในความโปรดปรานของสุนัข) การกล่าวถึง " พ่อข้าราชการ” ที่ “แม่ พ่อ พระเจ้า จะถูกขายเพื่อเงิน ทะเยอทะยาน คนขายคริสร์” กล่าวถึงระเบียบและ “จักรพรรดิ์จักรพรรดิ” Heartlessness พฤติกรรมอัตโนมัติของเจ้าหน้าที่ที่แสดงเสียดสีในเรื่อง "The Nose" ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน "Notes of a Madman" Belinsky ผู้ซึ่งชื่นชมเรื่องราวนี้มาก อธิบายว่า "เป็นประวัติทางจิตของโรคที่นำเสนอในรูปแบบบทกวี" Poprishchin ใน "Diary of a Madman" กังวลว่าโลกสามารถลงจอดบนดวงจันทร์และบดขยี้จมูกมนุษย์ที่นั่นได้

“... ดวงจันทร์เองเป็นลูกบอลที่ละเอียดอ่อนที่ผู้คนไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ แต่อย่างใดและตอนนี้มีเพียงจมูกเท่านั้นที่อาศัยอยู่ที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่เราเองไม่เห็นจมูกของเรา เพราะพวกเขาทั้งหมดอยู่ในดวงจันทร์ และเมื่อฉันคิดว่าโลกเป็นวัตถุหนักและเมื่อปลูกแล้วบดจมูกของเราให้เป็นแป้งจากนั้นความวิตกกังวลดังกล่าวก็จับฉันว่าสวมถุงน่องและรองเท้าฉันก็รีบเข้าไปในห้องโถงของสภาแห่งรัฐเพื่อให้ คำสั่งตำรวจไม่ให้โลกนั่งลงสู่ดวงจันทร์"

เรื่องเล็กของโกกอล "รถเข็นเด็ก"โดดเด่นกว่าเรื่องอื่นๆ ของโกกอล มันขึ้นอยู่กับกรณีที่โดดเด่นชวนให้นึกถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างไรก็ตาม โกกอลก็เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เรื่องนี้ไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อตอนจบที่งดงาม ในนั้นไม่กี่หน้า แต่ชัดเจนมากชีวิตของเมืองอำเภอและผู้อยู่อาศัยนั้นถูกบรรยายรวมถึงชีวิตที่ว่างเปล่าและว่างเปล่าของนายทหาร ในระดับหนึ่ง "รถเข็นเด็ก" มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"(แม้ว่าจะเทียบไม่ได้ในแง่ของความกว้างของการพรรณนาความเป็นจริงก็ตาม) ภาพของ Chertokutsky สามารถใส่ในแถวที่มีภาพของเจ้าของที่ดินจากบทกวี "Dead Souls": ตัวอย่างเช่นในแถวกับ Nozdrev เช่นเดียวกับ Chertokutsky นักเลงนักพนันนักแลกเงินและคนโกหก "รถม้า" ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Belinsky เขาเขียนว่านี่คือ "ภาพร่างตลกขบขันที่เก่งกาจซึ่งมีชีวิตและความจริงในบทกวีมากกว่านิยายเรื่องโรแมนติกอื่น ๆ ของเราหลายปอนด์ ... " เนื้อเรื่องแตกต่างจากเรื่องราวของวัฏจักรของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นภาพชีวิตความเป็นอยู่ของจังหวัดไม่ใช่เมืองหลวง บนพื้นฐานนี้ นักวิจัยบางคนถือว่า "การขนส่ง" เป็นเรื่องของวัฏจักร "มิร์โกรอด" อันที่จริงคำอธิบายของเมืองทางใต้ใน "Carriage" นั้นคล้ายกับคำอธิบายของ Mirgorod ใน "The Tale of How Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich" นอกจากนี้ หากเราแยก "Carriage" ออกจากรอบที่สามของเรื่องราว เรื่องราวที่เหลือ ("Nevsky Prospect", "The Nose", "Portrait", "Overcoat" และ "Notes of a Madman") ก็สามารถทำได้โดยชอบธรรม เรียกว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม โกกอลเองได้รวมเรื่องราวไว้ในเล่มที่สามของผลงานในปี 1842 พร้อมกับเรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก หนังสือเล่มนี้สรุปสิ่งที่โกกอลเขียนเป็นร้อยแก้วก่อน Dead Souls (เล่มสุดท้าย เล่มที่สี่ รวมงานละคร) เรื่องราวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกแยกกันในปี พ.ศ. 2379 ในนิตยสาร Sovremennik เล่มแรกซึ่งตีพิมพ์โดย Alexander Pushkin ซึ่งยกย่องเรื่องนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "ขอบคุณมากขอบคุณ Gogol สำหรับ" Carriage "ของเขา" เขาเขียน แม้จะมี "แสงสว่าง" ซึ่งเป็นเรื่องราวโดยปกติของเรื่องราว แต่การเซ็นเซอร์ได้ลบข้อความจำนวนหนึ่งออกไปซึ่งผู้เขียนวาดภาพเจ้าหน้าที่ในเชิงลบ VG Belinsky ให้คะแนนเรื่องนี้สูง เขาเขียนว่า: "มันแสดงถึงความสามารถทั้งหมดของนายโกกอลในการเข้าใจลักษณะที่หายากของสังคมเหล่านี้และจับภาพเงาเหล่านี้ ซึ่งทุกคนเห็นทุกนาทีรอบตัวเขา และมีให้สำหรับนายโกกอลเพียงคนเดียวเท่านั้น" AP Chekhov พูดถึงเรื่องนี้ว่าเป็นผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม: "ความสุขที่แท้จริงและไม่มีอะไรอื่น" เขากล่าวเกี่ยวกับ The Carriage

วัฏจักรของ "นิทาน" ติดกัน "โรม",ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้ชื่อ "ข้อความที่ตัดตอนมา" เรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นการบรรยายที่กว้างขวาง: และดูเหมือนจะยังไม่จบ ตามเนื้อเรื่อง นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับความหลงใหลของเจ้าชายโรมันหนุ่มกับ Annunziata เด็กสาวชาวแอลเบเนีย มันมีคำอธิบายที่งดงามมากมายเกี่ยวกับการแต่งกายและรูปลักษณ์ของหญิงสาว ภาพลักษณ์ของปารีส ที่ซึ่งเจ้าชายน้อยอาศัยอยู่อย่างหรูหรามาระยะหนึ่งแล้ว และรวมถึงกรุงโรมด้วย ซึ่งสูญเสียความยิ่งใหญ่ในอดีตไป กลับมาหลังจากสี่ปีของชีวิตที่วุ่นวายในปารีสไปยังอิตาลีที่เกี่ยวข้องกับการตายของพ่อของเขา ฮีโร่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีทุน ทัศนคติต่อชีวิตในบ้านเกิดของเขากำลังเปลี่ยนไป “ใหญ่อยู่ที่ไหน โรมโบราณ? " - เขาถามโดยพยายามทำความเข้าใจสาเหตุของความเจริญรุ่งเรือง ความยิ่งใหญ่ และการล่มสลายของบ้านเกิดของเขา - อิตาลีและโรม เรื่องราวประกอบด้วยคำอธิบายที่งดงามของธรรมชาติอิตาลี ทิวทัศน์ของเมือง ภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชายหนุ่มต้องการรื้อฟื้นความยิ่งใหญ่ในอดีตของกรุงโรม เขาแสวงหาและหาหนทางที่จะบังเกิดใหม่นี้ไม่ได้ เห็นได้ชัดว่าเจ้าชายน้อยถือว่าอิตาลีเป็นประเทศที่โชคชะตาข้ามผ่าน “ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนว่างเปล่า อิตาลีที่ข้ามผ่านก็ตื้นเหมือนก้นแม่น้ำตื้น ตอนนี้เขาพบว่าพฤติกรรมของเยาวชนสมัยใหม่และนักการเมืองที่ติดหล่มอยู่ในความประมาทและความเกียจคร้านจะสายตาสั้น บางครั้งพระเอกเห็นแบบแผนการตายของปิตุภูมิของเขา เขาเห็น "ตัวอ่อน" ของการฟื้นคืนชีพของเขา เขาพยายามศึกษาผู้คนของเขาและค้นหา Annunziata อย่างต่อเนื่อง เขาเห็นเด็กสาวคนหนึ่งที่งานรื่นเริง แต่ไม่สามารถพบเธอได้ เรื่องราวจบลงด้วยเจ้าชายน้อยที่ประหลาดใจกับรูปลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์และสง่างามของกรุงโรมและบริเวณโดยรอบ "ลืมตัวเองและความงามของ Annunziata และชะตากรรมลึกลับของผู้คนของเขาและทุกสิ่งที่อยู่ในโลก"

เรื่องราวเหล่านี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เรื่องราว "Portrait", "Nevsky Prospect" และ "Notes of a Madman" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2378 ในคอลเล็กชัน "Arabesques" "The Nose" และ "The Carriage" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2379 ในวารสารของ A. Pushkin "Sovremennik" เสื้อคลุมสร้างเสร็จในปี 1841 และตีพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือเล่มที่สามของ Gogol's Collected Works ของปี 1842 เรื่องที่เจ็ดที่ยังไม่เสร็จ "โรม" ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ในนิตยสาร "Moskvityanin" เรื่องราว "ปีเตอร์สเบิร์ก" ทั้งเจ็ดเรื่องซึ่งตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในฉบับต่างๆ รวมกันโดยโกกอลในเล่มที่สามของผลงานที่รวบรวมไว้ในปี พ.ศ. 2385 ในเวลาเดียวกันเรื่องราว "Carriage" และ "Rome" ไม่ได้อยู่ติดกันตามวงจรที่ระบุแม้ว่าผู้เขียนเองถือว่าจำเป็นต้องรวมไว้ในเล่มเดียว ดังนั้นเรื่องราวของโกกอลซึ่งรวมอยู่ในเล่มที่สามของผลงานที่รวบรวมไว้ในปี 1842 สามารถเรียกได้ว่าปีเตอร์สเบิร์กตามเงื่อนไขในระดับหนึ่ง เรื่องราวของ Nikolai Gogol เป็นพยานถึงวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน วิวัฒนาการนี้ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่โดยการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวิธีการทางศิลปะของนักเขียน ด้วยวิธีการสร้างสรรค์ของเขา โกกอลได้ถ่ายทอดจากรูปแบบโรแมนติกไปสู่ความเป็นจริงในรูปแบบที่สมจริง วิธีการเป็นตัวแทนทางศิลปะได้เปลี่ยนไปตามนั้น VG Belinsky พูดได้ดีเกี่ยวกับวิวัฒนาการของงานของ Gogol เขาตั้งข้อสังเกตว่าใน "ตอนเย็น ... " "การ์ตูน" มีชัยว่า "ทุกอย่างสดใสทุกอย่างเปล่งประกายด้วยความสุขและความสุข"; ใน "Arabesque" และ "Mirgorod" "Gogol จากการ์ตูน" ส่งต่อไปยัง "อารมณ์ขัน" ซึ่ง "ขบขันเฉพาะคนธรรมดาหรือเด็ก" และคนที่มองเข้าไปในส่วนลึกของชีวิตดูภาพวาดของเขาด้วยการทำสมาธิที่เศร้าโศกหนัก ปวดร้าว ... " ... วิวัฒนาการของวิธีการทางศิลปะซึ่งกำหนดวิธีการเป็นตัวแทนนั้นขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โกกอลพยายามหาสาเหตุของความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้ง และหันไปสู่ความสมจริงตามธรรมชาติ นี่คือนวัตกรรมของโกกอลศิลปิน ตามคำพูดที่ถูกต้องของ Belinsky พุชกินและโกกอลได้ให้ "เกณฑ์การตัดสินความสง่างาม" ใหม่ "พุชกินและโกกอล - เหล่านี้เป็นกวีที่ไม่มีใครสามารถพูดได้:" ฉันอ่านแล้ว! " แต่ยิ่งคุณอ่านมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น ... "

ภาพร่างและข้อความที่ตัดตอนมาจากมหากาพย์ขนาดเล็กจำนวนหนึ่งย้อนหลังไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1830 "คืนที่วิลล่า"เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์เฉพาะ - ความเจ็บป่วยและความตายของ Count I.M.Vielgorsky "มือแย่มาก"และ “ตะเกียงกำลังจะตาย”, "The Rain Was Long" (ข้อความที่ตัดตอนมาจากปี 1833), ข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่อง "Miners" (1834) เช่นเดียวกับภาพร่าง "เซมยอน เซเมโนวิช บาตูเชค" (1835), "หญิงสาว Chablovy" (1839).

* * *

เรื่องราวของโกกอลส่วนใหญ่มีแนวความคิดทางสังคม จริยธรรม หรือจิตวิทยาที่ชัดเจน ได้รับการแก้ไขในระบบ ภาพศิลปะ... ใน "Petersburg Tales" แนวความคิดทางศิลปะเชิงจริยธรรมและจิตวิทยาของเรื่องราว "The Nose", "Nevsky Prospect", "Carriage" เน้นแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของเนื้อหาภายในของบุคลิกภาพซึ่งกำหนดความสำคัญหรือไม่มีนัยสำคัญโดยไม่คำนึงถึง ของรูปแบบภายนอกของมัน โกกอลบันทึกแนวคิดทางสังคมและศิลปะในเรื่อง "Notes of a Madman", "Portrait" และ "Overcoat" ซึ่งแสดงถึงความตายอันน่าสลดใจของบุคคลในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร

โกกอลไม่ชอบการเมืองและการแทรกแซงในกิจการสาธารณะในขณะเดียวกันก็ไม่เคยเป็นนักเขียนที่เป็นกลาง เขารู้คุณค่าทางศิลปะของงานของเขาและไม่ให้อภัยทัศนคติที่ไร้สาระต่อการเขียนหรือความธรรมดา และมันก็เป็น "เรื่องเล่าของปีเตอร์เบิร์ก" ที่มีวุฒิภาวะทางศิลปะระดับสูงสุด เส้นเขตแดนที่เปิดเผยลักษณะเฉพาะของผลงานที่ตามมาของเขา ซึ่งทำให้เขาได้รับทั้งความรุ่งโรจน์และความทุกข์ทรมาน - แนวความคิดที่มีสติสัมปชัญญะ

กริกอรี่ ซาสลาฟสกี

Fokine เดียวกัน

อีกขั้นของ "Sovremennik" เปิดขึ้นพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของ "The Overcoat"

Sovremennik เปิดฉากอื่น ไม่เล็กไม่ใหม่ แต่ - อีกอย่าง ผู้สัญจรไปมาที่ไม่ได้รับการฝึกฝนจะต้องประหลาดใจอย่างมากเมื่อเห็นม่านจริงที่ด้านหลังด้านหน้าของโซฟเรเมนนิกซึ่งเขารู้จักซึ่งอยู่ด้านหลังเล็กน้อย ประตูกระจกที่นำไปสู่โรงละครซ่อนอยู่หลังม่านโลหะสีน้ำตาล อาคารที่ไม่เหมือนใครถูกสร้างขึ้นตามโครงการของคนที่มีชื่อเสียงสองคนในคราวเดียว - สถาปนิก Yevgeny Ass และศิลปินการแสดงละคร Alexander Borovsky ซึ่งเป็นศิลปินในการแสดงครั้งแรกใน Other Stage, Gogol-Fokin "Overcoat"

ข้างใน - ทุกอย่างเหมือนกันในละครและการใช้งาน: ผนังสีขาวพร้อมข้อต่อแบบเปิดและดิบที่ทางแยกของบล็อกบางแห่ง "คำพูด" ของม่านสีน้ำตาลยังคงดำเนินต่อไปบางแห่ง - สายเคเบิลและบล็อก, สปริงลับของเครื่องจักรการแสดงละครออกมา ในทุกชั้นและทุกซอกทุกมุม มีการผสมผสานระหว่างไม้สีขาวและสีน้ำตาล สีน้ำตาลเข้ม และโลหะสีน้ำตาล บ้านบางแห่ง "อนุญาต" ในที่เดียว - บนผนังซึ่งติดกับห้องโถงซึ่งใต้กระจกมีรูปถ่ายนักแสดง Sovremennik หลายรูปแบบและไม่เป็นทางการ

ผู้อำนวยการของ บริษัท การลงทุนซึ่งสร้างเวทีที่แตกต่างกันสำหรับ Sovremennik กล่าวว่าพร้อมกับเทคโนโลยีโรงละครล่าสุดมีค่าใช้จ่ายประมาณ 4.5 ล้านดอลลาร์และ "ในบางครั้งพวกเขาก็หยุดนับเงิน"

เมื่อวันจันทร์ที่ผ่านมา โรงละครได้อนุญาตให้นักข่าวเข้าสู่ Other Stage เป็นครั้งแรก และในวันอังคารที่ผ่านมา พวกเขาเล่นรอบปฐมทัศน์ของ "The Overcoat" ที่กำกับโดย Valery Fokin

Galina Volchek พยายามนำเสนอแนวคิดที่ยากมากของเธอเกี่ยวกับพื้นที่บนเวทีใหม่ ซึ่งคุณสามารถทดลองได้ตามใจชอบและล้มเหลวได้ดังเท่าที่คุณต้องการ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่การแสดงแบบสุ่มจะปรากฏหรือให้เช่าในโรงภาพยนตร์แห่งอื่น หรือแม้แต่โรงละครส่วนใหญ่ องค์กรที่โดดเด่น ดังนั้นในอนาคตอันใกล้นี้จะมี "เสื้อคลุม" เพียงหนึ่งเดียวบนโปสเตอร์ของ Other Scene

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่ารอบปฐมทัศน์รอบต่อไปเป็นที่รู้จักกันดี: Kirill Serebrennikov กำลังซ้อม "The Naked Pioneer" กับ Chulpan Khamatova ที่สร้างจากนวนิยายของ Mikhail Kononov ซึ่งแสดงโดย Ksenia Dragunskaya มากกว่าที่บ้านในยูเครน) Andriy Zholdak เพื่อประโยชน์ในโอกาสดังกล่าว Galina Borisovna สัญญาว่าจะทำลายความเงียบที่ถูกบังคับเป็นเวลาหลายปีและขึ้นไปบนเวที ตามที่ Volchek ในการแสดงของเขา Zholdak ไม่ได้โน้มน้าวให้เธอเห็นถึงความถูกต้องของตัวเลือกของเขาเองและคำเชิญของผู้กำกับที่มีชื่อเสียงไปยัง Sovremennik อย่างไรก็ตามในความเห็นของเธอมีบางอย่างในตัวเขาที่ทำให้เธอเชื่อในความเป็นไปได้ในการทำงาน ร่วมกัน และสิ่งนี้ เธอหวังว่า สิ่งนี้จะแสดงให้เห็นในการทำงานร่วมกันนี้

และตอนนี้ - เกี่ยวกับ "เสื้อคลุม"

รอบปฐมทัศน์รวบรวมนักแสดงชั้นนำที่แท้จริง - Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demidova, Lyudmila Maksakova, Gidon Kremer เป็นต้น

เมื่อแขกนั่งลง ไฟดับ และฉากหลังกลายเป็นฉากหิมะตก เสื้อใหญ่ที่ยืนอยู่ด้านหลังเวทีเริ่มหมุน และจุดเล็ก ๆ เหนือปกก็หมุนรอบศีรษะของแบชมาชกิน แยกหางเขาเอนออก ฮีโร่โกกอลหัวโล้น ไร้ริมฝีปาก ไร้เซ็กส์ เขาออกไป ฉี่ ระบุชั้นที่ว่าง ปีนกลับ

สิ่งที่เขาทำภายในไม่เป็นที่รู้จัก

ใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วคราว ให้เราบอกว่างานสุดท้ายของ Valery Fokin บนเวทีของ Sovremennik เกือบทั้งหมดคือผู้ตรวจการทั่วไปของ Gogol ซึ่งดำเนินการมา 20 ปีแล้ว ในเวลาเดียวกัน นี่เป็นงานสุดท้ายของ Fokine กับ Marina Neyelova ผู้เล่นที่นั่น (และยังคงเล่นอยู่) Marya Antonovna

ในอีกเวทีหนึ่งฉันอยากเห็น Fokine อีกคน นอกจากนี้ Fokine ซึ่งเพิ่งเป็นหัวหน้าโรงละคร Alexandrinsky บนเวทีอิมพีเรียลสามารถรวมความสามารถในการทดลองของเขากับพื้นที่และเวลาทางวิชาการ - ใน The Inspector General ของ Gogol ซึ่งเขาได้รับรางวัล State Prize เมื่อฤดูร้อนที่แล้ว

ในอีกฉากหนึ่ง Fokine ยังคงเหมือนเดิม คุ้นเคยจากการทดลองในห้องเพาะเลี้ยง อาจเป็นหนึ่งในครั้งแรกและดีที่สุดใน "ซีรีส์" ของการแสดงของโรงละครบรรเลงที่เรียกว่า "Numer in the hotel of the city NN" "เสื้อคลุม" - จากซีรีส์

โปรแกรมบอกว่าแนวคิดของโครงการนี้เป็นของช่างภาพชื่อดัง Yuri Rost อาจเป็นไปได้ว่าเขา Neelova สามารถเล่น Bashmachkin ได้ ความคิดที่ดี! สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในช่วงเวลาที่หายากเมื่อโรงละครปกติของมนุษย์ปรากฏขึ้นผ่านกลอุบาย "เครื่องดนตรี" ต่างๆ แต่ไม่จำเป็นต้องแสดงครึ่งชั่วโมงเล็กๆ นี้ของ Neelov กำลังรอการหยุด "ทางเทคนิค" ที่เต็มไปด้วยเสียงดังเอี๊ยดและเสียงคำรามที่คุ้นเคยจากการแสดงก่อนหน้าโดย Valery Fokin (ผู้แต่ง - Alexander Bakshi) และดูเหมือนว่าเงาบางอย่างปรากฏขึ้นครั้งแรกในงานของเขา (ผู้เขียนของพวกเขามีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Bakshi, Ilya Eppelbaum ) คุณคิดว่า: ฉันสงสัยว่า Yankovsky, Maksakova, Demidova หรือ Kvasha ต้องการอยู่ในสถานที่ของ Neelova หรือไม่? ในระยะสั้นงานดังกล่าวน่าสนใจสำหรับนักแสดงมากแค่ไหน? ยากที่จะพูด.

ดังนั้น Bashmachkin จึงวนรอบเวที นั่งลง หายใจเข้า หยิบขนนกขึ้นมา ลูบไล้บนผมหงอกของเขา ราวกับหวีผมของเขา ตลก. เขาเริ่มวนอีกครั้ง - และการหยุดชั่วคราวเหล่านี้ไม่ใช่ Bakshi อีกต่อไป แต่ในห้องโถงพวกเขาเริ่มกระวนกระวายและไอ

เสื้อคลุมตัวใหม่ออกมาและดึงมือของเขาไปที่ Bashmachkin นั่นคือแขนเสื้อของเขา พัดผ่านไป. ห้องโถงมีชีวิตขึ้นมา

Neelova คาดเดาไม่ได้แม้ว่าคุณจะรู้จักเธอมานานแล้วก็ตาม และตั้งแต่นั้นมา - คุณรัก ดวงตาที่ไม่มีใครมี แสดงความรักและความกลัวต่อหน้าปรากฏการณ์เลื่อนลอยและเหนือธรรมชาติของเสื้อคลุมตัวใหม่ ซึ่งในตอนแรกกวาดผ่านไป จากนั้นเข้าใกล้ กอด และ Bashmachkin หันหลังกลับ จากนั้นเสื้อคลุมก็ค่อยๆ จับแขนฮีโร่

ไม่ว่าเขาจะเชื่องเสื้อคลุมหรือเธอเชื่องเขา

- ทำไมคุณทำให้ฉันขุ่นเคือง?

นักแสดงที่ยอดเยี่ยมไม่อาจคาดเดาได้ เทคนิคและ "การแทรกแซง" ของผู้กำกับในการแสดงของเขา โชคไม่ดีที่คาดเดาได้

นักดนตรีของวง "สิริน" ในชุดดำ เดินผ่านแถวเรียวๆ เหมือนคนตายที่ทำให้ผู้ชมตกใจใน "เลข ... " อันน่าจดจำ คนปัจจุบันไม่น่ากลัว และไม่สนใจเลย

ช่องเปิดหน้าต่างถูกเปิดออก - พวกเขาจะปิดด้วยความผิดพลาดอย่างแน่นอน คุณรอให้มันพัง มันก็ปัง.

ในตอนจบ Bashmachkin จะนอนอยู่ในเสื้อคลุมเก่าที่ปูอยู่บนพื้นเหมือนในโลงศพ ใครจะสงสัยว่า.

หลังจากนั้น น้ำก็เริ่มลอยขึ้นราวกับเงาบนฉากหลังที่โปร่งแสง จากพื้นถึงเพดาน บ่งบอกถึงความน่าสะพรึงกลัวของน้ำท่วมในปีเตอร์สเบิร์ก และความไร้สาระของสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมด

VM 6 ตุลาคม 2547

Olga Fuchs

Marina Neyolova เล่น Akaki Akakievich

เมื่อวานโรงละคร "Sovremennik" เปิด "อีกเวที" ด้วยการแสดงของ Valery Fokin

โรงละครที่เคารพตัวเองแทบทุกแห่งมีเวทีเล็ก ๆ - พื้นที่สำหรับการค้นหาการทดลอง "ระยะใกล้" ภาพลวงตาของความสามัคคีที่สมบูรณ์กับผู้ชม ที่ไหนสักแห่งโดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปพวกเขาจะเรียกว่าเล็ก ที่ไหนสักแห่งที่มีชื่อ (ส่วนใหญ่เป็น "ภูมิศาสตร์" ราวกับว่าไม่ได้อ้างว่าเป็นโปรแกรมพิเศษ) - "ใต้หลังคา", "ห้องใต้หลังคาเสียดสี" หรือ "บนชั้นห้า" หลังตั้งอยู่ใน Sovremennik และมีชื่อเสียงเป็นหลักเนื่องจากเมื่อ Valery Fokin จัดแสดง Shakespeare และ Dostoevsky กับ Konstantin Raikin, Elena Koreneva และ Avangard Leontyev - การแสดงและเหตุการณ์แม้จะมีผู้ชมที่โชคดีจำนวนน้อย

ไม่น่าแปลกใจที่อีกฉากหนึ่งของ "ร่วมสมัย" เปิดขึ้นโดยการแสดงของ Valery Fokin ผู้คัดเลือกทีมอย่างที่พวกเขาพูดโดยไม่ปฏิเสธอะไรเลย: Marina Neelova ที่ยอดเยี่ยมในระดับสากลในบทบาทของ Bashmachkin "เงาที่โด่งดังที่สุดของเรา ศิลปิน" ผู้กำกับศิลป์ โรงละครหุ่นกระบอก"เงา" Ilya Eppelbaum ศิลปิน Alexander Borovsky นักออกแบบท่าเต้น Sergei Gritsai นักแต่งเพลง Alexander Bakshi และนักร้องของวง Sirin จำเป็นต้องตั้งชื่อพวกเขาทั้งหมด (โดยวิธีการที่การแสดงถูกสร้างขึ้นร่วมกับ Meyerhold Center) เนื่องจากข้อความของโกกอลอัจฉริยะที่ลุกเป็นไฟ ("ระลอกคลื่นในน้ำ" ตามคำจำกัดความของ Nabokov) ได้รับการแปลเป็นภาษาเกือบทั้งหมด ของเวที (พลาสติก, เวทย์มนต์, โรงละครแห่งเงาและเสียง) - ไม่ว่าจะเป็นคืนสีขาวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การร้องเจี๊ยก ๆ ของจักรเย็บผ้า, หรือความสามัคคีที่สมบูรณ์ในจิตวิญญาณของ Akaki Akakievich เมื่อเขานั่งลง เพื่อเขียนจดหมายใหม่ คำพูดโดยตรงของโกกอลมีหลายวลี: เป็นประโยคเดียวที่ฟังในละคร

ผลงานของ Ilya Eppelbaum จะกระตุ้นผู้เชี่ยวชาญในอนาคตของรางวัลการแสดงละครที่มั่นคงเพื่อคิดค้นการเสนอชื่อใหม่สำหรับโรงละครเงา ส้นเท้าเปล่าของช่างตัดเสื้อ Petrovich บนคันเหยียบของจักรเย็บผ้าซึ่งเติบโตจนมีขนาดเท่าส้นเท้า มือหรือหลุมฝังศพ การจัดโต๊ะอย่างหรูหรา มุมมองของถนนในปีเตอร์สเบิร์ก หรือน้ำท่วมสุดท้ายที่ชะล้างเสื้อคลุมกำพร้า - กราฟิกเงาเหล่านี้อยู่เหนือ ชื่นชม.

ในการถอดความตำราเรียน "เราทุกคนทิ้งเสื้อคลุม" ของ Gogol เราสามารถพูดได้ว่า "เสื้อคลุม" ของ Fokin "ออกมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เมืองผี เมืองแห่งมนต์เสน่ห์ เมืองสังหาร (จึงเป็นคำนับสุดท้ายของพุชกิน" นักขี่ม้าสีบรอนซ์ ") แสงของตะเกียงหิมะอ่อน ๆ ในบทนำจะค่อยๆ นำไปสู่อาการวิงเวียนศีรษะ srisic ราวกับว่าคุณกำลังตีลังกาอย่างช้าๆ ในพื้นที่เปิดโล่ง ท่ามกลางหมอกควันหิมะเงาของเสื้อคลุมก็ปรากฏขึ้นและด้านบน ปลอกคอมีหัวย่นเล็ก ๆ ของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีเพศ เสื้อคลุมทำให้เขาอบอุ่น สงบ และยกระดับดวงตาของเขาเอง

(ทั้งหมดนี้เล่นตามตัวอักษร) มันซุกตัวอยู่ในเสื้อโค้ต ซอ ตบริมฝีปากด้วยตัวอักษร และแม้กระทั่งเช็ดเท้าก่อนจะพูดได้ว่า ปีนขึ้นไปบนเสื้อใหญ่ จากนั้นสิ่งมีชีวิตก็รีบไปที่แผนกเหมือนกระสุนเคาะจังหวะที่ประสานกันด้วยส้นเท้าที่สึกกร่อนและกลับมามีชีวิตอีกครั้งหลังจากวิ่งไปรอบ ๆ เมืองอย่างระมัดระวัง - เหมือนไวโอลิน Stradivarius - ดึงขนห่านออกจากอกหวี สีเทาลงบนหัวของมัน ... และตัวอักษรก็กลายเป็นในสมองของ Bashmachkin ในการเต้นรำที่กลมกลืนกันและร้องเพลงเหมือนนกแห่งสรวงสวรรค์

การแต่งหน้า ("ผิวริดสีดวงทวาร"), วิกผม (หัวล้านรูปไข่และผมหงอก), เสื้อหางยาวเป็นถุง (ณ จุดหนึ่ง - เสื้อหางม้าของตัวนำหน้าวงดนตรีที่มองไม่เห็นแต่ไพเราะของตัวอักษร), การเดินของ ตั๊กแตนครึ่งตัวทำให้ Marina Neyelova จำไม่ได้อย่างแน่นอน มีเพียงไม่กี่ฉากเท่านั้นที่ทำให้สามารถจดจำลักษณะเฉพาะของเธอได้ เมื่อเสียงของเธอฟังดูคร่ำครวญข่มขู่เด็กที่ขุ่นเคือง หรือเมื่อเสื้อคลุมใหม่โอบกอดเธอเหมือนผู้ชายเหมือนพ่ออย่างที่ไม่มีใครเคยกอด Bashmachkin และเขา (ก) ยึดติดกับเสื้อคลุมทางร่างกาย แต่ - จากดวงตาที่คุณเห็น - เขาไม่กล้าเชื่อเขา ความสุข. แต่เขาจะเชื่อในความขมขื่นของการสูญเสียทันทีเหมือนแบ็คแฮนด์ Neelova เป็นนักแสดงในอุดมคติในทุกทิศทาง (อย่างน้อยเธอก็ไม่ได้ให้เหตุผลที่จะพูดเป็นอย่างอื่น) และสำหรับ Fokin เธอเป็นนักแสดงที่เชื่อฟังในอุดมคติซึ่งเป็นตัวเป็นตนตามแผนของเขา - หุ่นจำลองของปีเตอร์สเบิร์กที่หล่อเหลาน่าขนลุก แต่เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครที่ตัวละครหลักใน "เสื้อคลุม" ไม่ใช่ Bashmachkin แต่เป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Novye Izvestia 6 ตุลาคม 2547

Olga Egoshina

Neelova - Bashmachkin

นักแสดงชื่อดังลองสวมเสื้อคลุมของโกกอลบนเวทีใหม่ของ Sovremennik

โรงละคร Sovremennik ได้เปิดห้องโถงใหม่ที่เรียกว่า Other Stage โดยมีบทละคร "The Overcoat" ของ Valery Fokin ซึ่งเคยเริ่มงานกำกับการแสดงในโรงละครแห่งนี้ สิ่งที่ผิดปกติที่สุดในการผลิตคือบทบาทหลักและบทบาทเดียว - Akaki Akakievich Bashmachkin - เล่นโดย Marina Neyolova ที่มีชื่อเสียง

“ ฉันสนใจในขอบเขตระหว่างของจริงกับของจริง - นี่คือวิธีที่ Fokine กำหนดวิธีการกำกับของเขาเอง - เป็นสภาวะของจิตสำนึกที่ยากจะกำหนดเป็นคำพูด ไม่ใช่สภาวะง่วงนอนหรือยาเสพติด ฉันสนใจตรงกลางนี้เมื่อความฝันยังไม่สิ้นสุดและรุ่งอรุณก็มาถึงแล้ว " เสียงที่ครอบงำ จังหวะขาดๆ หายๆ การเล่นสิ่งของที่หลอกหลอนเหล่าฮีโร่ เทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดของโรงละคร Fokin เป็นที่จดจำได้ง่ายในการผลิต "เสื้อคลุม" ใหม่ของโกกอล หลังจากเริ่มการซ้อมแล้ว ผู้กำกับได้ประกาศอย่างชัดเจนว่า: "ฉันไม่ต้องการที่จะเจาะลึกประวัติศาสตร์ที่โชคร้ายของเจ้าหน้าที่ที่ถูกเพื่อนร่วมงานไล่ตาม" รายละเอียดในชีวิตประจำวันทั้งหมดที่โกกอลเขียนด้วยความรักยังคงอยู่นอกวงเล็บ ตัวอย่างเช่น คำอธิบายการเลือกชื่อฮีโร่ เมื่อผู้ปกครองลังเลระหว่าง Mokkiy, Sossiy, Khozdazat, Trifiliy, Dula และ Varakhasiy ก่อนที่จะตั้งชื่อลูกชายของเธอโดย Akaki Akakievich พ่อของเขา ลาออกจากงานและลืมเพื่อนร่วมงานในแผนกและช่างตัดเสื้อ Petrovich กับกล่องยานัตถุ์ทรงกลมและภรรยาของเขาสวมหมวก ผู้กำกับไม่สนใจปฏิคมเก่าและบุคคลสำคัญ งงกับยศนายพลที่ได้รับ พูดได้คำเดียวว่า คุณสมบัติ รายละเอียด และรายละเอียดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นอารมณ์ขันและชีวิตประจำวันของโกกอล ความคิดริเริ่มและความเป็นตัวตน ถูกลบและทิ้งโดยผู้กำกับ ฉากหลังเป็นพลาสติกโบกสะบัดบนเวทีซึ่งมีการเต้นระบำเกล็ดหิมะสีขาวโดยโปรเจ็กเตอร์ (ศิลปิน Alexander Borovsky) เสียงจากต่างโลกยังคงอยู่จากตัวละคร และภาพวาดเงาของ Ilya Epelbaum (ช่างตัดเสื้อ Petrovich ถูกวาดเป็นเงาขนาดยักษ์ของจักรเย็บผ้าและบุคคลสำคัญอย่างยิ่งในฐานะเงาของพระราชวัง) ในที่สุด ร่างสีดำก็วิ่งไปรอบๆ เวที แสดงถึงพลังแห่งนรกในการแสดงหลายสิบครั้งในมหานคร

ในร้อยแก้วของโกกอล ผู้กำกับสนใจฟีเจอร์ที่ทำให้เขาคล้ายกับ Andrei Bely เป็นหลัก: phantasmagoric, ว่างเปล่า, พายุหิมะ Petersburg ซึ่งตัวละครที่ไม่มีเพศและอายุจะจมน้ำตายและหายไป ไม่ใช่คน แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เข้าใจยาก เล่นโดย Marina Neyolova

บนเวทีว่างเปล่า ด้านหน้าเป็นฉากหลังสีม่วงไลแลค อนุสาวรีย์เป็นเสื้อคลุมขนาดยักษ์ จากคอเสื้อขนาดใหญ่ หัวสีเทาเล็กๆ ปรากฏขึ้นพร้อมกับกระจุกผมสีเทาที่ด้านข้าง แก้มป่อง หูแหลม จมูกเชิดเล็กน้อย และดวงตากลมโต ร่างแปลก ๆ ในชุดเครื่องแบบถุงเก่าค่อยๆ คลายออกจากรอยพับของผ้า เป็นเวลานานที่เธอมองไปรอบ ๆ ในความเงียบและตั้งสติ เขาหยิบปากกาขนนกออกมาแล้วกลอกตา และด้วยเสียงที่เบาบางก็เริ่มร้องเพลง: "จอมจักรพรรดิและคนงี่เง่า!" Marina Neyolova ไม่อาจจดจำได้ใน Bashmachkin มืออีกข้างแห้งและจุกจิก ตาอีกข้างมีขนาดเล็ก กลม ซีดจาง นี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของการแต่งหน้าอีกต่อไป และการแสดงมายากลที่แท้จริงของการเปลี่ยนแปลง เสียงแหบพร้อมกับน้ำเสียงที่ทำให้งงงวยของ Cheburashka สิ่งมีชีวิตที่เข้าใจยากซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในที่ที่ไม่รู้จักในการกำจัดกองกำลังที่มองไม่เห็น “ทำไมคุณถึงรังเกียจฉัน” - ไม่จ่าหน้าถึงบางคน (พวกเขาไม่ได้อยู่บนเวที) เจ้าหน้าที่ผู้เคราะห์ร้ายผู้เคราะห์ร้ายคนนี้ที่มีขนนกอยู่ในมือถามจักรวาลเอง

Valery Fokin ออกจากหนังสือเรียนบนเกาะเล็ก ๆ ท่ามกลางภาพสเก็ตช์พลาสติกยาวของ Bashmachkin และเสื้อโค้ตของเขา

เสื้อคลุมตัวเก่าที่หลบภัยซ่อนเจ้าของไว้ในลำไส้อย่างอ่อนโยน ผู้ยิ่งใหญ่คนใหม่ - สุภาพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ล่อลวงผู้ยิ่งใหญ่ - ก้าวขึ้นเวทีอย่างมีชัย กอด Akaki Akakievich อย่างแผ่วเบา ยื่นมือให้เขาพิงอย่างแน่นหนา จากนั้นโครงการที่น่าอัศจรรย์ก็ปรากฏขึ้นในหัวสีเทา: แต่คุณสามารถเดินไปตามเขื่อน ... และแม้แต่ไปที่วัง ... เสียงหายไปด้วยความตกใจ Bashmachkin มองไปรอบ ๆ - มีใครเคยได้ยินความฝันที่รักอิสระบ้างไหม? ! แต่ความรักที่มีความสุขด้วยเสื้อคลุมก็จบลงด้วยหายนะ ดังนั้นเช่นเดียวกับสัตว์ในหลุม Bashmachkin ตัวนี้คลานเข้าไปในเสื้อคลุมขนสัตว์เก่าของเขาซึ่งจะกลายเป็นโลงศพของเขา และเสียงจากเบื้องบนจะอธิบายว่า "ปีเตอร์สเบิร์กถูกทิ้งไว้โดยไม่มี Akaki Akakievich ราวกับว่าเขาไม่เคยไปที่นั่น" ตามคำกล่าวของ Fokine สวรรค์จะต้องถูกตำหนิสำหรับการตายของ Bashmachkin ดังนั้นเรื่องราวของโกกอลทั้งหมดของผีล้างแค้นจึงถูกลบไป การแสดงจบลงด้วยประโยคกลางๆ ทิ้งความรู้สึกของการทดลองที่กล้าหาญ แนวทางการทำงานที่ยอดเยี่ยมบางอย่าง และบางทีความสนใจในอวกาศอาจรวมเข้ากับความสนใจในผู้คนและความฝันจะทำให้มีที่ว่างสำหรับความเป็นจริง

ผลลัพธ์ 12 ตุลาคม 2547

Alla Shenderova

เสื้อกันหนาว Homo

บทละครโดย Valery Fokin กับ Marina Neyelova ในบทบาทของ Akaki Akakievich เปิดโรงละคร Sovremennik สู่เวทีอื่น

"เสื้อคลุม" มีชะตากรรมของโครงการที่มีเสียงดังทั้งหมด มันถูกสร้างขึ้นในลักษณะดั้งเดิม ผู้เข้าร่วมบอกอะไรมากมายเกี่ยวกับมันและด้วยความยินดีที่คุณคาดหวังบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาล่วงหน้า

ในตอนแรก ปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงแต่ไม่หลอกลวง แต่ยังเกินความคาดหมายทั้งหมดด้วย: หัวล้านเล็กๆ ที่มีขนสีเทาเป็นกระจุกโผล่ออกมาจากเสื้อคลุมยาวสองเมตร จากนั้นใบหน้าที่มีรอยย่นที่มีดวงตาสีขาวและตาบอดก็หันกลับมา ไม่ใช่มาริน่า Neyelova แต่ชัยชนะของการแสดงกลับชาติมาเกิดคูณด้วยงานศิลปะชิ้นเอก

เสียงเพลงแปลก ๆ ของ Alexander Bakshi ได้ยินในการแสดงอันวิจิตรงดงามของวงดนตรี Sirin พื้นที่ที่ออกแบบโดย Alexander Borovsky ส่องประกายระยิบระยับด้วยเฉดสีเทาทุกเฉด และเงาลางร้ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ประดิษฐ์โดย Ilya Eppelbaum กะพริบบนหน้าจอเรืองแสง กล่าวอีกนัยหนึ่ง กองกำลังที่ดีที่สุดของโรงละครสมัยใหม่แสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งของความสามารถของพวกเขา ไม่มีความสับสน - ทุกอย่างอยู่ในวงดนตรีที่เข้มงวด พรีมาของวงดนตรีนี้คือ Marina Neyelova ภาพวาดภายนอกของมันคืออัจฉริยะ เช่นเดียวกับส่วนบัลเล่ต์: ทุกการเคลื่อนไหว ทุกท่าทางของมือจับหรือขา ทุกการปรับเสียงและหน้าตาบูดบึ้งสองอัน - ความอ่อนโยนและความสยดสยอง - ได้รับการพัฒนา

นาทีแรกมองดูโลกที่น่าอัศจรรย์นี้อย่างกระตือรือร้นซึ่งไม่ใช่การแสดงละคร แต่หิมะละลายจริงๆ ที่ซึ่งมอดมนุษย์อาศัยอยู่ในเสื้อคลุม - ตัวการ์ตูนที่มีชีวิตชีวาของการ์ตูนยอดเยี่ยมของ Norstein แล้วจู่ๆ ความเฉยเมยก็เข้ามา

สิ่งนี้เกิดขึ้นในวัยเด็ก เมื่อคุณตั้งค่าบ้านตุ๊กตาเป็นเวลานานและอุตสาหะ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างเป็น "ของจริง": ส้อมและช้อนของตุ๊กตา โคมไฟตั้งพื้นของตุ๊กตา และในที่สุดการบ้านก็เสร็จเรียบร้อย พอใจคุณดูสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และ ... รู้สึกผิดหวัง: จะทำอย่างไรกับโลกใบเล็กใบนี้ต่อไปจะทำให้มีชีวิตได้อย่างไร!

Fokin ไม่ได้คิดอะไร "เพิ่มเติม" - เห็นได้ชัดว่าเขาถูกพาตัวไปโดยการสร้างรายละเอียดเพิ่มเติม ตุ๊กตา Akaky Akakievich วนรอบเวทีส่งเสียงแหลมไม่กี่วลีขอร้องเงาที่น่ากลัวของช่างตัดเสื้อเพื่อซ่อมแซมเสื้อคลุมเก่านั่งลงบนเก้าอี้แล้วผล็อยหลับไป ตัวอักษรน่ารักเต้นไปทั่วหน้าจอ เกิดเป็นคำว่า "เสื้อคลุม" ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ แต่ผู้ฟังรู้สึกเบื่อหน่ายกับการถูกแตะต้องและเพ่งมองอย่างเฉยเมยว่าเสื้อคลุมตัวใหม่นั้นปรากฏอย่างไร สง่างามยิ่งกว่าเสื้อคลุมตัวเก่าและมีความเป็นผู้หญิงอย่างชัดเจน ตอนแรกมันหลบ Akaki Akakievich อย่างน่าสมเพช จากนั้นจึงยื่นแขนเสื้อให้เขาอย่างสง่างามและปล่อยเขาเข้าไป การตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย

บนใบหน้าของ Neelova หน้าตาบูดบึ้งแบบเดียวกันทั้งหมดถูกแทนที่ในตอนเริ่มต้น ดูเหมือนว่าผู้กำกับจะผูกมัดเธอไว้กับคะแนนภายนอกที่ยากซึ่งผู้ชมจะรู้สึกไม่ได้หากมีอะไรเกิดขึ้นภายในตัวละครของเธอ ดังนั้นห้องโถงเช่น Bashmachkin จึงพุ่งเข้าสู่โหมดไฮเบอร์เนตของผัก

อย่างไรก็ตาม มันกลับกลายเป็นว่าแปลก: เมื่อ Akaki Akakievich กลับมาจากช่างตัดเสื้อ กล่อมเสื้อคลุมที่รั่วของเขา - เป็นเรื่องน่าเสียดายสำหรับเธอที่ "ป่วย" นอนอยู่บนเวทีด้วยน้ำหนักที่ตาย แต่เมื่อเงาที่น่าสยดสยองนำเสื้อคลุมตัวใหม่ออกไปที่หลังหน้าจอ Bashmachkin ก็ส่งเสียงแหลมบอกพวกเขาว่า: "ฉันเป็นพี่ชายของคุณ!" ดวงตาของคุณเต็มไปด้วยไฝ

ใครจะไปรู้ว่าทำไม แต่ "เสื้อคลุม" ของ Gogol พูดติดตลกที่ Fokin ในลักษณะเดียวกับที่ Akaki Akakievich: กวักมือเรียกล่อลวงและว่ายออกไป

วัฒนธรรม 14 ตุลาคม 2547

นาตาเลีย คามินสกายา

รุ่น Unisex

"เสื้อคลุม". อีกเวทีหนึ่งของโรงละคร Sovremennik

ผู้อำนวยการสร้าง Valery Fokin ที่คาดว่าจะฉายรอบปฐมทัศน์กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า "Marina Neyelova สามารถเล่นกับใครก็ได้ แม้แต่ Akaki Akakievich" ใครจะสงสัยว่า! รายการผู้ชายบทบาทของ Neelova ไม่ได้เปิดโดย Bashmachkin แต่โดย Count Nulin ซึ่งเธออ่านอย่างมีเสน่ห์ - เธอเล่นในเวอร์ชั่นโทรทัศน์ของผู้กำกับ Kama Ginkas โดยทั่วไปแล้ว ความคิดนี้ - เพื่อให้นักแสดงที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเล่นเป็นฮีโร่ของสิ่งนั้นตามที่ดอสโตเยฟสกีเขียนว่านักเขียนชาวรัสเซียทุกคนที่ติดตามโกกอลก็ปรากฏตัวขึ้น - ดูยิ่งใหญ่ และสำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดมันเป็นตรรกะอย่างสมบูรณ์ ในของกำนัลจาก Neelova มีมนุษยชาติที่เปราะบาง ธีมของความไม่มั่นคงที่ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอย่างแรงกล้าคือธีมของเธอ ความสามารถในการแปลงร่างในทันที ความพร้อมที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างไม่เกรงกลัว ไม่กลัวที่จะถูกจดจำและน่าเกลียดก็เป็นสมบัติของเธอเช่นกัน

การแสดง "เสื้อคลุม" ของ Valery Fokin เปิดขึ้นที่โรงละคร Sovremennik "Another Stage" ซึ่งเป็นพื้นที่เปลี่ยนโฉมที่มีสไตล์ล้ำสมัยและล้ำสมัยซึ่งต้องอาศัยการทดลองหรืออย่างน้อยก็เป็นรูปแบบการแสดงละครที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ในอนาคตพวกเขาสัญญากับ Chulpan Khamatova และแม้แต่ Galina Volchek เองซึ่งเราไม่ได้เห็นการแสดงชาติมาเป็นเวลานานและจะรอเธอด้วยความใจร้อนเป็นพิเศษ สำหรับผู้ที่รู้จักนักแสดงสาว Volchek ก็รู้ว่าระดับสูงสุดคืออะไร

โดยทั่วไปแล้ว ปรากฎว่า "Another Scene" ซึ่งเป็นขนาดห้อง คิดว่าศูนย์กลางของจุดศูนย์กลางเป็นบุคลิกของนักแสดงรายใหญ่ที่วางอยู่ใน "รูปแบบใหม่" แต่นี่เป็นกรณีจริง ๆ ใน "เสื้อคลุม" ของ Fokin หรือไม่? ฉันเกรงว่าพวกเขาจะค่อนข้างตรงกันข้าม หลายรูปแบบ การแสดงทั้งหมดสามารถประกอบด้วยรูปแบบเหล่านี้เพียงอย่างเดียว ผลงานของศิลปิน Alexander Borovsky เป็นองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์ ฉากหลังทำหน้าที่เป็นหน้าจอโรงละครเงา เงาขนาดยักษ์ของจักรเย็บผ้าซิงเกอร์ลอยเข้าและออก และเท้าเปล่าของช่างตัดเสื้อ Petrovich ก็เหยียบคันเร่งที่แกะสลักอย่างกระทันหัน พื้นที่โปร่งใสของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกำลังเคลื่อนไหว หมวกทรงสูง เสื้อหางยาว ขวดและแก้วกระโดดขึ้น - ผู้เข้าร่วมงานปาร์ตี้ที่โชคร้ายมาก กลับมาจากการที่ Bashmachkin ผู้น่าสงสารทำเสื้อคลุมตัวใหม่หาย เสื้อคลุม (และแน่นอนว่ามีอยู่ 2 ตัว: อันแรกเป็นสีแดงและขาดรุ่งริ่ง ส่วนที่สองเป็นสีดำและเก๋ไก๋) เดินไปตามเวทีอย่างอิสระซึ่งแสดงถึงรูปแบบความหมายของจมูกของ Major Kovalev ทุกอย่างชัดเจน - เครื่องราง ความหมายของการเป็น ความฝันสูงสุด ไม่ใช่ผู้น่าสงสาร Akaki ที่ต้องทนกับความอดอยากและพืชพันธุ์ พาเธอเข้ามาในโลกด้วยความช่วยเหลือจาก Petrovich แต่เธอทิ้งชีวิตเล็กๆ ของเขาไว้ อย่างไรก็ตามและความตาย ภายในร่างผมสีแดงแก่ๆ มีกรอบอยู่บ้าง ต้องขอบคุณที่คุณสามารถดำดิ่งลงไปในสสารได้ เหมือนอยู่ในบ้านเล็กๆ ยกหัวล้านขึ้นเหนือไหล่อันทรงพลัง ขดตัวที่เท้า และสุดท้ายก็นอนลง , เหมือนเป็นโดมินา สำหรับการแสดงสั้น ๆ (ประมาณหนึ่งชั่วโมง) ที่ปรึกษาเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ จะถูกล้อมรอบด้วยวัตถุขนาดใหญ่ที่บิดเบี้ยวและเสียงที่ไม่รู้จัก - หน้าม้าและหน้าม้าที่น่ากลัวหรือ "คำพูดจากปากและยอดม้า" หรือการสวดมนต์ (ดนตรีโดย อเล็กซานเดอร์ บักชี) ใครก็ตามที่บอกว่าทั้งหมดนี้ไม่ใช่โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของ Nikolai Vasilyevich Gogol ให้เขาขว้างก้อนหินใส่ฉัน แต่ใครจะพูดได้ว่าม้าไม่กินข้าวโอ๊ตและแม่น้ำโวลก้าไม่ไหลลงสู่ทะเลแคสเปียน?

ทีนี้ลองจินตนาการถึงโรงละครที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ล้าสมัย ปิตาธิปไตย ไม่ก้าวหน้า บนเวทีขนาดใหญ่ - ห้องใต้ดินที่มืดมนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เรืองแสงสีเข้ม, แสงสลัว และลมมารร้ายก็หอน และสะเก็ดสำลีก็ร่วงหล่นลงมาเป็นต้น และตรงกลางคือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่รับบทเป็นที่ปรึกษาผู้โชคร้ายและบีบน้ำตาแห่งความเมตตาอันสูงส่งจากสายตาของผู้ชม พูดว่าสถานที่ทั่วไป? แน่นอน. แต่อะไรที่เปลี่ยนไปเมื่อเทียบกับเขาในการแสดงของ V. Fokin? มีเพียงเทคโนโลยีใหม่เท่านั้นที่เข้ามาแทนที่เทคโนโลยีเก่า ความแตกต่างระหว่างโลกที่น่าสงสาร แต่ยังคงเป็นส่วนตัวของ Bashmachkin กับมวลชนของโลกใบใหญ่ที่เป็นศัตรูกับเขายังคงตรงไปตรงมา และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่คุณภาพของงานออกแบบเวทีเลย สมควรแก่การสรรเสริญ แต่อยู่ในแผนของผู้กำกับ

สมมติว่าเป็นศิลปินที่เล่น Bashmachkin หรือไม่? แค่นั้นแหละ. มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับศิลปิน! ใน Marina Neyelova ผู้ซึ่งสามารถเปลี่ยนจิตวิญญาณของเธอจากภายในด้วยการเล่นของเธอได้อย่างแท้จริง และหากในสภาพอากาศหนาวเย็น การก่อสร้างของผู้อำนวยการที่ตรวจสอบแล้วด้วยกราฟิกสูงถึงมิลลิเมตรสำหรับสถานที่นี้จะมีสถานที่ที่คู่ควร โอ้ อาคากิ อาคาคิเยวิชผู้ยิ่งใหญ่จะออกมาได้อย่างไร! เป็นคนหน้าเล็ก ตาบาง ตาเด็ก ปากกาเหล่านี้พับเป็นหยิกราวกับว่าคุ้นเคยกับการทีละเล็กทีละน้อยเก็บเศษเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ท่านี้งอเข่าด้วยการลากรองเท้าราวกับเหยียบย่ำและไถลออกจากเท้า การดื่มด่ำกับความฝันในการเขียนเอกสารสำนักงานใหม่ - Neelova เล่นฉากเหล่านี้ราวกับว่าฮีโร่ไม่ได้ถือปากกาขนนก แต่เป็นแปรงของจิตรกร การหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง สภาวะของหอยทาก แอบมองออกจากเปลือกอย่างระมัดระวัง ... แน่นอนว่าในสถานที่ของ Neelova คนอื่น (หรืออีกคนหนึ่ง) จะเล่นแย่ลงในการแสดงดังกล่าว และยังมี ... แอนิเมชั่นอยู่ด้วย ศิลปินวาดนักแสดงเปล่งเสียง อย่างไรก็ตาม V. Fokin ทิ้งเนื้อหาขั้นต่ำสำหรับ "การให้คะแนน" สำหรับนักแสดง เป็นที่ทราบกันดีว่า Akaki Akakievich ขี้อายมีนิสัยชอบพูดวลีที่ว่า: "เสื้อคลุมของฉัน ... ที่ ... " อย่างไรก็ตาม Neelova ถูกขอให้ไม่พูดในทางปฏิบัติเลย แต่ส่วนใหญ่จะทำให้เสียงชวนให้นึกถึง ของคำพูดเฉื่อย

"เสื้อคลุม" ใน Sovremennik ถูกเย็บอย่างชัดเจนกับนักแสดงหญิง Marina Neyelova แต่โมเดลกลับกลายเป็นสากล และคุณจะไม่พูดด้วยซ้ำว่าเธอมาจากไหล่ของคนอื่น เนื่องจากเสื้อคลุมนี้สามารถเดินไปรอบ ๆ เวทีได้โดยอัตโนมัติ ดูเหมือนว่าจะไม่ต้องการไหล่ที่อบอุ่นของใครเลย

อิซเวสเทีย 6 ตุลาคม 2547

อาเธอร์ โซโลโมนอฟ

แย่กว่าอยู่คนเดียว

Marina Neyelova เล่น Bashmachkin

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "The Overcoat" ที่โรงละคร Sovremennik อาจเป็นเรื่องที่คาดหมายมากที่สุดในฤดูกาลนี้ ไม่เพียง แต่แฟน ๆ ของนักแสดงต้องการเห็น Neelova ในบทบาทของ Bashmachkin แต่ยังรวมถึงทุกคนที่สนใจละครไม่มากก็น้อย ด้วยการแสดงนี้ Sovremennik เปิด Another Scene และ Valery Fokin เติมเต็มความฝันของเขา: เขาต้องการแสดง The Overcoat เป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ของ Neelova จะดีกว่าถ้าไปที่ "Overcoat" ด้วยความเข้าใจ: นักแสดงในบทบาทนี้ไม่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์

เงียบไปเลยหิมะ เสื้อคลุมยืนอยู่ตรงกลางเวทีเหมือนบัลลังก์ หัวสีเทาฟักออกมาจากมัน ไม่ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ Neelova ไม่ว่าจะเป็นชายชราที่อายุหลายศตวรรษ บราวนี่ หรือตอที่ฟื้นคืนชีพ Bashmachkin โผล่ออกมาจากเสื้อคลุมของเขาและกลับไปที่เสื้อคลุม: เธอเป็นทั้งอกและโลงศพ ดูเหมือนว่าศีรษะจะแยกจากร่างกายเดินทางผ่านเสื้อคลุม - จากบนลงล่างขึ้นไปอีกครั้ง ตาเล็ก ๆ ที่เจ็บปวดยังไม่เปิด สิ่งมีชีวิตนั้นสูดดม แล้วมันจะลืมตา พยายามดู ฟัง พูด มันจะไม่ทำงาน

และรอบ ๆ ปีเตอร์สเบิร์กช่างน่ากลัวและงดงามซึ่งไม่สนใจ Bashmachkin ผู้ซึ่งหวีขนห่านอย่างงุ่มง่ามด้วยความยากลำบากในการทำให้เสียงเป็นคำพูดและคำพูดเป็นประโยค “มิ-มิ-นายสุดที่รัก” มันร้องโวยวาย เกิดขึ้น. แต่บ่อยครั้งที่พึมพำ: "โอ้โอ้" ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ในเงามืด: ที่นี่ Bashmachkin ซื้อเสื้อคลุมตัวใหม่และเงาของแก้ว, เชิงเทียน, เหยือกไวน์หมุนวนอยู่บนผนังสีขาว จอย, ดนตรี. ปีเตอร์สเบิร์ก - ด้วยเสียงอันน่าเกรงขามของหัวหน้าที่วิ่งมาจากที่ใดที่หนึ่งด้านบน Bashmachkin หันไปหาเขาในฐานะพระเจ้าโดยตั้งตาขึ้น ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ในความรุนแรงของเงาของสุภาพบุรุษในเสื้อชั้นในและหมวกเหนือชายที่โชคดีในเสื้อคลุม ในเสียงกระทบกัน คร่ำครวญ และอุทาน "เสื้อใหญ่ของฉัน!"

ดูเหมือนว่าผู้ชมของเรากำลังต้องการตัวนักแสดงมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับผลงานการแสดงที่ทรงพลังและหลงใหล เป็นเวลานานที่ไม่มีใครพูด - ไปดูนักแสดงคนนี้กัน พวกเขาแนะนำให้ไปหากรรมการ

Marina Neyelova จะประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทของ Bashmachkin เป็นความรู้ทั่วไปที่บทบาทที่ยอดเยี่ยมเกือบทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงชาย: ถามจากเวทีว่า "เป็นหรือไม่เป็น" - อภิสิทธิ์ของพวกเขา ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่นักแสดงหลักเล่นบทบาทชาย: ตัวอย่างเช่น Sarah Bernhardt ทำเช่นนี้เมื่อเธอเล่นแฮมเล็ต อย่างไรก็ตาม Bashmachkin ไม่เคยถูกมองว่าเป็นอาหารอันโอชะสำหรับนักแสดง: การเลือกผู้หญิงสำหรับบทบาทนี้เกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าในโครงสร้างที่สร้างขึ้นโดย Fokin ตัวละครต้องสูญเสียสัญญาณทั้งหมด - ไม่ใช่แค่เรื่องเพศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมและ อะไรก็ตามกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเหงาอย่างแท้จริง คนๆ นี้ไม่ใช่คนตัวเล็ก ไม่ใหญ่ หรือปานกลาง บางครั้งดูเหมือนว่าไม่ใช่คนๆ นี้เลย

การแสดงกลายเป็น "มนุษย์" น้อยกว่าที่เราต้องการ - ฉันไม่พูดติดอ่างเกี่ยวกับ "มนุษย์มากเกินไป" อย่างไรก็ตามจาก Fokine ที่ต่อต้านอารมณ์อ่อนไหวค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะคาดหวังว่า Gogol เช่นนี้ซึ่ง Rozanov ยืนยันว่ามี "หน้ากากและฮารีแทนที่จะเป็นใบหน้า"

Valery Fokin สำรวจจิตใต้สำนึกและโลกอื่น ๆ อย่างเป็นระบบและต่อเนื่องในการแสดงของเขาจัดฉากเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเขา เวทย์มนต์เป็นภาพกราฟิก คำอุปมานั้นทรงพลังและเข้าใจได้ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย, ความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับความสามารถของคุณ, ความเชี่ยวชาญ: มีบางอย่างที่ต้องดู ถึงผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่ใช้ความรุนแรงและบางครั้งก็กระจัดกระจายสิ่งที่ค้นพบ ในการแสดงนี้ - การบำเพ็ญตบะทางศิลปะและความรู้สึกของสัดส่วน และโกกอลและนีโลวาและผู้กำกับ - ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บ: การอยู่ร่วมกันอย่างมีความสุข

สิ่งที่ Bashmachkin อาศัยอยู่บนเวทีนั้นแย่กว่าความเหงา มันค่อนข้างเป็นความพยายามที่ไม่เป็นจริงในการใช้ชีวิต ความเป็นไปไม่ได้ของ "การทำให้เป็นมนุษย์" และหากเราตัดสินงานด้วยกฎหมาย ก็ไม่มีความขัดแย้งระหว่างการออกแบบและรูปลักษณ์ Fokine แสดงให้เราเห็นว่าโกกอลอยู่ใกล้เขา

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่มีเรื่องราวมรณกรรมของ Akaki Akakievich ที่โกกอลบรรยายไว้ในละคร โลกนี้ "แตกต่าง" อยู่แล้ว Akaki Akakievich เป็นผีอยู่แล้ว

สิ่งมีชีวิตที่ยังไม่เกิดเพียงเกาที่ประตูแห่งชีวิตเท่านั้นที่เดินไปรอบ ๆ เวทีพึมพำพึมพำสวมเสื้อคลุม หรือ - มัมมี่ที่เหี่ยวเฉาและตายไปนานแล้ว และความเห็นอกเห็นใจต่อเธอ ความรักหรือความสงสาร - มันไม่ได้ผล อย่างน้อยสำหรับฉัน เมื่อมันพูดว่า: "ฉันเป็นพี่ชายของคุณ" คุณคิดโดยไม่ได้ตั้งใจ: "พี่ชาย" ของฉันเป็นแบบไหน? จากนั้นผู้ชมก็กลายเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเจ้าหน้าที่ของปีเตอร์สเบิร์กด้วยหิมะและปีเตอร์สเบิร์กที่หนาวเย็นซึ่ง Akaki Akakievich ไม่ได้สังเกต และมาร (ไม่ได้กล่าวถึงในบทความเกี่ยวกับโกกอล) รู้ว่าปัญหาคืออะไร - ในทิศทางหรือในกลุ่มผู้ชม ดังที่วีรบุรุษคนหนึ่งของดอสโตเยฟสกีเคยกล่าวไว้ว่า "บางครั้งใบหน้าของคนๆ หนึ่งก็ขวางกั้นคนที่ไม่มีประสบการณ์ในความรักจากการรักเขา"

นิตยสารโรงละครปีเตอร์สเบิร์ก ฉบับที่ 39 กุมภาพันธ์ 2548

Christina Matvienko

เปลี่ยนชะตากรรม

น. โกกอล. "เสื้อคลุม". โรงละคร "Sovremennik" อีกเวทีหนึ่ง ผู้กำกับ Valery Fokin ศิลปิน Alexander Borovsky

มีเก้าอี้อยู่บนแท็บเล็ตเปล่า เสื้อคลุมตัวหนาไร้รูปร่างถูกโยนทิ้งไป น้ำหนักสีเทาที่ปกปิดความลับไว้อย่างชัดเจน อะไร - มันจะชัดเจนขึ้นหลังจากหยุดชั่วครู่และแสดงออก ซึ่งเช่นเดียวกับการไม่ปกติ การแสดงเกี่ยวกับเสื้อคลุมของโกกอลและผู้อาศัยที่เจียมเนื้อเจียมตัวจะเริ่มขึ้น

Valery Fokin ร่วมกับ Marina Neyelova แต่งท่าเต้นที่ชัดเจนและนูนออกมาในความหมายที่การเปรียบเทียบโดยไม่ได้ตั้งใจกับกลองบัลเล่ต์เป็นสิ่งแรกที่นึกถึง แน่นอนว่าหลายครั้งที่ Yuri Norshtein บรรยายด้วยแอนิเมชั่นก็เป็นการเปรียบเทียบที่ถูกต้องตามกฎหมายเช่นกัน แต่นี่เป็นข้อดีหลักของศิลปินซึ่งแทนที่จะเป็นฉากหลังวางหน้าจอคอมพิวเตอร์แนวตั้งไว้บนเวทีซึ่งมีเกล็ดหิมะสีเทาสีขาวหมุนวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและหมอกควันที่คลุมเครือก่อตัวเป็นภาพที่ยอดเยี่ยม ลมกรด ฝุ่น พื้นที่ ในที่สุดปีเตอร์สเบิร์กในตอนเย็นของฤดูหนาวธรรมดา

ความแม่นยำของบัลเล่ต์ของ Neelova และผู้กำกับนั้นชัดเจน นักแสดงสาวผู้นี้ปรากฏตัวครั้งแรกจากคอเสื้อโอเวอร์โค้ตขนาดใหญ่พิลึกพิลั่น จินตนาการถึงความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น จากความงามที่อวบอิ่มราวกับปากแตกที่หลงใหลในโรงภาพยนตร์โซเวียตด้วยความรู้สึกที่อ่อนไหว สัตว์ประหลาดที่ไม่อาศัยเพศถูกสร้างขึ้นในวิกผมรูปไข่และริ้วรอยที่วาดโดยช่างแต่งหน้า ในระยะสั้นแหล่งท่องเที่ยว เกี่ยวกับชะตากรรมอันขมขื่นของ Akaki Akakievich เวทมนตร์ดังกล่าวไม่เพียงทำให้คุณลืม แต่ยังผลักเธอออกไป

นอกจากนี้ การแสดงสั้นและเฉียบคมทั้งหมดของ Neelov จะนำความคลั่งไคล้ของเขาผ่านการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งที่สุด - และแต่ละรายการจะเป็นตัวเลขที่ยอดเยี่ยมและเหมือนตัวตลก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วสมเหตุสมผล - Neelova จงใจทำให้ Bashmachkin ดูเหมือน Chaplin: การขยับขาในรองเท้าขนาดใหญ่และการถือไม้เท้าอย่างคล่องแคล่ว แทนที่จะเป็นไม้เท้า Bashmachkin มีขนนก สิ่งมีชีวิตส่งเสียงเอี๊ยดอ๊าดในอากาศ ตอนนี้บนกระดาษ ถอนหายใจและพึมพำข้อความถึง "เกียรติของคุณ" และในความเงียบงันของการแสดง มีเพียงคณะนักร้องประสานเสียงของกลุ่มศิรินทร์เท่านั้นที่หัก ดูเหมือนเป็นตัวอย่างของการหลงลืมตัวของนักแสดง ใน "The Overcoat" ตัวละครของ Marina Neyelova นั้นแย่มากและน่าสมเพช และในนักแสดงหญิงมีบทบาทในการเสียสละและรักตนเองอย่างเท่าเทียมกัน

แม้แต่การตอกตะปูลงในโลงศพโดยสมัครใจครั้งสุดท้าย - มันจะเป็นเสื้อคลุมที่เคลื่อนไหวได้ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน - เป็นสิ่งดึงดูดใจ สวยงาม แน่นอน และน่าประทับใจ และในแง่ที่ถูกต้อง มีเหตุผล เสียงร้องของไก่ - และ Bashmachkin ผู้ผ่านนรกทั้งเก้าอย่างรวดเร็วในการแสดงแบบไดนามิกโดย Fokine ตาย บทสวดแห่งความมืดและงานศพทำให้ชีวิตและความตายของฮีโร่ของโกกอลเป็นมงกุฏอันตระการตา

การแสดง "The Overcoat" นั้นราบรื่นและมีประสิทธิภาพในทุกท่าทาง ต้องขอบคุณนักแสดงสาวที่มีความสุขในทิศทางที่ชาญฉลาดและชัดเจน เขามีความกระตือรือร้นในแบบของเขาเอง แต่นี่คือสิ่งที่แปลกและอาจถูกกฎหมาย ที่ซึ่งนักสร้างแอนิเมชั่น Norstein สัมผัสถึงความเป็นมนุษย์ของเขาอย่างแท้จริง - แม้แต่ในเรื่อง Hedgehog in the Fog ไม่ต้องพูดถึงชายชราและทะเลของเขา - โรงละครแพ้ ในพื้นที่ขนาดเล็กและสะดวกสบายของ Other Stage ที่สร้างขึ้นใหม่ (รูปลักษณ์ของพื้นที่การแสดงละครอื่นที่ตัดแบบยุโรปโดยสิ้นเชิง ไม่สามารถชื่นชมยินดีได้) มีการเล่นเรื่องอื่น ฮีโร่ในนั้นคือ Bashmachkin ข้อความเป็นของ Gogol และเรื่องราวแตกต่างออกไป เหมาะกับผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงซึ่งเป็นตั๋วราคาหนึ่งพันรูเบิล แต่เธอไม่ได้ไปที่ "เสื้อคลุม" มีคนยากจนมากมายและโกกอลอธิบายความยากลำบากของฮีโร่ของเขาอย่างโหดร้ายจนโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เรื่องน่าละอายที่จะเขียนเกี่ยวกับเงิน

การเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจไม่ใช่สิ่งสุดท้าย สำหรับโกกอล ภูมิหลังทางสังคมก็มีความสำคัญเช่นกัน Bashmachkina โอ้สงสัยว่าจะได้เจ็ดสิบรูเบิลได้อย่างไร ศิลปะเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์: ผู้ชมพร้อมที่จะสะอื้นเมื่อฮีโร่ของ Marina Neyelova ถามด้วยความประหลาดใจและไม่พอใจอย่างเด็ก ๆ - เขาจะหาคนเจ็ดสิบคนเดียวกันที่หายไปจากเสื้อคลุมของเขาได้ที่ไหน อีกสิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจคือ โรงละครรัสเซียในปัจจุบันเป็นสิ่งสุดท้ายที่น่าสนใจว่ารองเท้าของวันนี้มีชีวิตอยู่อย่างไร นี่คือความแตกต่างหลักของเราจากโรงละครยุโรปในปัจจุบัน น่าเสียดาย

แต่ในห้องโถงมอสโกนั้นอบอุ่นและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นเปียกและเย็น ไม่มีทางไม่มีเสื้อคลุม

หิมะตกบนหน้าจอ หิมะตก ดูเหมือนว่าจะถูกดูดเข้าไปในกรวย และเสื้อคลุมยาวสองเมตรซึ่งซ้อนอยู่ตรงกลางของไซต์ ดูเหมือนจะเป็นช่องทางนี้ หิมะนั้นช้าและสั่นคลอนเหมือนในการ์ตูนของ Norstein ทันใดนั้น จากด้านหลังคอเสื้อของเขา เขาฟักตัว แกว่งไปมาบนคอบาง ๆ หัวของเขาเป็นหัวเฒ่าหัวโล้นมีขนสีเทาคู่หนึ่ง ดวงตาแก้วของตุ๊กตามองไปรอบๆ เวทีที่ว่างเปล่า และศีรษะก็หายไปในลำไส้ของเสื้อใหญ่ หลังจากนั้นครู่หนึ่งด้านล่างระหว่างชั้นในขณะที่เปิดม่านชายชราก็ปรากฏตัวขึ้นเขียนวงกลมบนครึ่งโค้ง: "Khe-he-heh" เขานั่งลงบนม้านั่งของนักบวช หยิบขนนกออกมาจากอกของเขา และหวีผมบนศีรษะของเขาด้วยมัน ผลงานบนกระดาษ ปรับ: "Mi-mi-mi ... Mi-la-stevy gus-padin ..."

Marina Neyelova เล่น Akaki Akakievich Bashmachkin ในบทละครที่อิงจาก "The Overcoat" ของ Gogol เกือบหนึ่งปีที่ผ่านมา "เสื้อคลุม" นี้เปิดโรงละครแห่งใหม่ - อีกเวทีหนึ่งของมอสโก "Sovremennik" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อนวัตกรรม ผู้ริเริ่มคนแรกได้รับเชิญ Valery Fokin ซึ่ง Meyerhold Center มีส่วนร่วมในการทดลองดังกล่าว ความคิดที่จะให้ Neelova เล่น Bashmachkin เป็นของ Yuri Rost เพื่อนของเธอและนี่เป็นความคิดที่ดี - เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับเธอมาเป็นเวลานานและคาดว่าจะมีการแสดง

ของขวัญแห่งการเลียนแบบของ Neelova ซึ่งเป็นการ์ตูนเรื่องของขวัญโดยธรรมชาติ ได้รับการสนับสนุนจากอารมณ์ที่น่าเศร้าและเคร่งครัดของเธอ ซึ่งเป็นส่วนผสมที่หายากของคุณภาพ เธอไม่โกรธเลยแม้แต่วินาทีเดียวไม่แตะต้องด้วยท่าทางเดียวไม่ได้เล่นตามวัย - มันคุ้มค่าที่จะจดจำบทบาททั้งสองของเธอใน "นกเสียงหวานแห่งวัยเยาว์" ดาราหนังที่แก่ชราและแห้งแล้งมาก่อน ระยะของเจ้าสาว Bashmachkin ที่ดำเนินการโดย Neelova เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ เป็นไปไม่ได้ที่จะจำนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในชายชราตัวเล็ก ๆ ที่ช่วยพละกำลังสำหรับทุกการเคลื่อนไหว ไม่มีช่องว่างระหว่างเธอกับบทบาท

ในทางกลับกันของขวัญของ Fokin อยู่ในความสามารถในการสะกดจิตทำให้ผู้ชมสับสนด้วยการถอนหายใจลึกลับ zapoloshny ร้องไห้เงาที่กระพริบไปตามผนัง "เสื้อคลุม" คุณเห็นถูกดึงโดยพื้นในทิศทางที่ต่างกัน Neelova ต้องการเล่นเรื่องราวของ Bashmachkin ที่โชคร้ายจริง ๆ เพื่อใช้ชีวิตตามโลงศพ แต่ Fokin ไม่ใช่ศาสตราจารย์ในด้านจิตวิทยาและเรื่องราวของมนุษย์ ในงานของเขาตามปกติแล้วร่างมืดเดินผ่านแกลเลอรี่เหนือหัวผู้ชมเงาพุ่งผ่านหน้าจอศิลปินของวงดนตรี Sirin โดย Andrei Kotov ตะโกนและ Alexander Bakshi เล่นด้วยเสียงและเสียง เสื้อคลุมผมสีแดงแก่ซึ่งในตอนแรกทำหน้าที่เป็นบ้านของ Bashmachkin กลายเป็นโลงศพที่ Fokine's ในรอบสุดท้าย แต่ธีม Fokinian (และ Gogolian) ที่แท้จริงควรเริ่มต้นเมื่อการแสดงจบลง - หลังโลงศพ เมื่อคนตายปรากฏตัวที่สะพาน Kalinkin และจับคนเดินผ่านมาที่ปลอกคอ ทั้งสองฝ่ายสามารถตกลงกันได้เมื่อพวกเขาหยุดการแสดงในนาทีที่ 20 และจากนั้นก็เป็นไปได้ที่จะฝันถึงเขาต่อไปเหมือนเรื่อง "เสื้อคลุม" ของนอร์สไตน์ โดยบอกเพื่อน ๆ ว่า "จุดเริ่มต้นที่แยบยล!"