ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ อิทธิพลของศิลปะร่วมสมัยที่มีต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพ อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล

2012-06-16 Nikita Melikhov Print version

ไม่มีใครจะโต้แย้งกับความจริงที่ว่าศิลปะมีบทบาทด้านความรู้ความเข้าใจการศึกษาและการสื่อสารในการก่อตัวของบุคคล ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะได้ช่วยให้บุคคลได้ตระหนักถึงและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง โดยนำเสนอเป็นภาพและด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมโยงเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ในเวลาเดียวกันบุคคลหนึ่งได้พัฒนาความคิดเชิงนามธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง - จินตนาการพัฒนาขึ้น E. Ilyenkov นักปรัชญาชาวโซเวียต กล่าวว่า “โดยตัวมันเอง จินตนาการที่ยึดถือ หรือพลังแห่งจินตนาการ ไม่เพียงแต่เป็นความสามารถอันล้ำค่าที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถที่เป็นสากลและเป็นสากลที่แยกบุคคลออกจากสัตว์ หากปราศจากมัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะก้าวย่างก้าวเดียว ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ เว้นแต่แน่นอนว่ามันเป็นก้าวที่ตรงจุด หากปราศจากพลังแห่งจินตนาการ มันคงเป็นไปไม่ได้ที่จะจำเพื่อนเก่าได้ หากจู่ๆ เขามีหนวดเคราขึ้นมา มันจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะข้ามถนนผ่านกระแสรถ มนุษยชาติที่ปราศจากจินตนาการจะไม่มีวันปล่อยจรวดสู่อวกาศ "

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่าศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยเกี่ยวข้องโดยตรงกับการก่อตัวของจิตสำนึกในเด็ก (และตลอดชีวิตด้วย) ดนตรี วรรณคดี ละครเวที ทัศนศิลป์ ล้วนให้ความรู้ด้านราคะและศีลธรรมในบุคคล คุณสมบัติต่างๆ เช่น มิตรภาพ มโนธรรม ความรักชาติ ความรัก ความยุติธรรม ฯลฯ พัฒนาผ่านงานศิลปะ ยิ่งกว่านั้น การคิดเองจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนาการรับรู้ทางประสาทสัมผัส: “ความสามารถในการคิดอย่างมีตรรกะ กล่าวคือ การทำงานกับแนวคิด คำจำกัดความเชิงทฤษฎีอย่างเคร่งครัดตามบรรทัดฐานของตรรกะ จะไม่มีค่าอะไรเลยหากไม่รวมเข้ากับ ความสามารถในการมองเห็น, การพิจารณาราคะ, การรับรู้โลกรอบข้างอย่างเท่าเทียมกัน ".

แน่นอนว่าศิลปะมักทำหน้าที่ของความบันเทิง และดูเหมือนว่าหากแต่กาลครั้งโบราณมีการใช้ศิลปะทั้งเพื่อการตรัสรู้และเพื่อความฟุ้งซ่าน ตอนนี้ก็ไม่มีเหตุให้ต้องกังวล ทุกวันนี้ หนังสือ ภาพยนตร์ ดนตรีดีๆ ยังคงอยู่และยังคงถูกสร้างขึ้น เมื่อทำความคุ้นเคยกับการที่บุคคลได้รับโอกาสในการเข้าร่วมประสบการณ์ทั้งหมดที่มนุษย์ได้รับ ดังนั้นจึงพัฒนาความสามารถของตนเอง แต่ถ้าเราไม่นำผลงานศิลปะแต่ละชิ้น แต่เป็นแนวโน้มของการพัฒนา (หรือความเสื่อมทราม?) ของศิลปะสมัยใหม่ มันก็จะเบี่ยงเบนไปในทิศทางของการละทิ้งการพัฒนาของมนุษยชาติก่อนหน้านี้ทั้งหมด เปลี่ยนศิลปะให้กลายเป็นอุตสาหกรรมบันเทิง และทำให้เสียสมาธิกับปัญหาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา

บางทีทุกคนอย่างน้อยหนึ่งครั้งไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่คิดว่าเมื่อตอนเป็นเด็กเขาวาดภาพได้ดีขึ้น ศิลปินชื่อดัง ดี. พอลลอค โรยและเทสีลงบนแผ่นใยไม้อัด โดยคำนึงถึงกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองซึ่งมีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ รอยเปื้อนเหล่านี้ซึ่งมีมูลค่า 140 ล้านดอลลาร์ ปัจจุบันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก นักเขียนหลังสมัยใหม่ V. Pelevin พูดถึง "Black Square" ที่มีชื่อเสียงในหนังสือของเขาเล่มหนึ่ง: "Malevich แม้ว่าเขาจะเรียกตัวเองว่า Suprematist แต่ก็ซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิต - มักไม่มีแสงสว่างในท้องฟ้ารัสเซีย และวิญญาณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องผลิตดาวที่มองไม่เห็นจากตัวมันเอง - นี่คือความหมายของผืนผ้าใบ " พวกเขาพูดว่า: "ทุกคนจะได้เห็นบางสิ่งบางอย่างของตัวเอง" ที่ไม่เป็นรูปเป็นนัยและไม่วาดภาพใด ๆ แม้แต่ทำให้บุคลิกภาพของผู้เขียนไร้ความหมาย

M. Lifshits นักปรัชญาชาวโซเวียตที่อุทิศเวลาให้กับการศึกษาคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลเป็นอย่างมาก M. Lifshits เขียนว่า: “เป้าหมายภายในหลักของศิลปะดังกล่าวคือการระงับจิตสำนึกของจิตสำนึก เที่ยวบินสู่ไสยศาสตร์เป็นขั้นต่ำ ยังดีกว่าบินไปสู่โลกที่คิดไม่ถึง ดังนั้นความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะทำลายกระจกแห่งชีวิตหรืออย่างน้อยก็ทำให้มีเมฆมากมองไม่เห็น ทุกภาพต้องได้รับคุณลักษณะของบางสิ่งที่ "แตกต่าง" ดังนั้นการพรรณนาจึงลดลง - บางสิ่งที่ปราศจากการเชื่อมโยงที่เป็นไปได้ทั้งหมดกับชีวิตจริง "

มีแนวโน้มที่แตกต่างกันมากมายในทัศนศิลป์ร่วมสมัย ผู้เขียนบางทิศทางมอบผลงานของพวกเขาด้วยความหมาย "ลึก" ซึ่งอันที่จริงเป็นเพียงรูปแบบที่สะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้สึกชั่วครู่ของผู้สร้าง S. Dali นักสถิตยศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเขียนเกี่ยวกับภาพวาดของเขา "Soft Hours": "ในเย็นวันหนึ่งฉันเหนื่อยฉันมีอาการไมเกรน - โรคที่หายากมากสำหรับฉัน เราควรจะไปดูหนังกับเพื่อน แต่สุดท้ายฉันตัดสินใจอยู่บ้าน กาล่าจะไปกับพวกเขา และฉันจะเข้านอนเร็ว เรากินชีสแสนอร่อยกัน จากนั้นฉันก็ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง นั่งเอาข้อศอกอยู่บนโต๊ะ คิดว่าชีสแปรรูปที่ "นุ่มมาก" เป็นอย่างไร ฉันตื่นขึ้นและไปเวิร์คช็อปเพื่อดูงานของฉันตามปกติ ภาพที่ฉันกำลังจะวาดเป็นภาพทิวทัศน์โดยรอบของพอร์ตลีกัต หน้าผาราวกับแสงไฟสลัวในยามเย็น ในเบื้องหน้า ฉันได้ร่างลำต้นของมะกอกที่ไม่มีใบที่ถูกตัดขาด ภูมิทัศน์นี้เป็นพื้นฐานสำหรับผืนผ้าใบที่มีแนวคิดบางอย่าง แต่อันไหน? ฉันต้องการภาพที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันไม่พบมัน ฉันไปปิดไฟ และเมื่อฉันออกมา ฉัน "เห็น" วิธีแก้ปัญหาอย่างแท้จริง: นาฬิกาแบบนิ่มสองคู่ นาฬิกาเรือนหนึ่งห้อยห้อยลงมาจากกิ่งมะกอกอย่างเศร้าสร้อย แม้จะเป็นโรคไมเกรน ฉันก็เตรียมจานสีและไปทำงาน สองชั่วโมงต่อมา เมื่อ Gala กลับจากโรงหนัง ภาพที่กำลังจะกลายเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดก็จบลง " งานดังกล่าวไม่ได้นำสิ่งที่เป็นประโยชน์มาสู่ผู้อื่นเพราะเป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาแห่งความผาสุกของศิลปินซึ่งแทบจะไม่มีความสำคัญเกินกว่าช่วงเวลาที่หายตัวไปนี้ “ในงานศิลปะแบบเก่า การแสดงภาพโลกแห่งความจริงด้วยความรักและมีสติเป็นสิ่งสำคัญ บุคลิกภาพของศิลปินลดน้อยลงไปเบื้องหลังก่อนการสร้างของเขา และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มขึ้นเหนือระดับของตัวเอง ในศิลปะสมัยใหม่ สถานการณ์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - สิ่งที่ศิลปินทำนั้นถูกลดทอนให้เหลือเพียงสัญลักษณ์ที่บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงบุคลิกภาพของเขา เคิร์ต ชวิทเทอร์สชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงกล่าวว่า “ทุกอย่างที่ฉันโกง ทั้งหมดนี้คือศิลปะ” “เพราะฉันเป็นศิลปิน” สรุป ทำอะไรก็ไม่สำคัญ กิริยาท่าทางของศิลปิน ท่าทางของเขา ชื่อเสียง ลายเซ็นต์ การร่ายรำต่อหน้าเลนส์ภาพยนตร์ ปาฏิหาริย์ที่ประกาศไปทั่วโลกมีความสำคัญ

หลังจากอ่านหนังสือของร่วมสมัยแล้ว คุณนั่งบางครั้งและคิดว่า "ผู้เขียนต้องการนำเสนอแนวคิดอะไร" แต่ตอนนี้ แม้แต่ในหนังสือสำหรับเด็ก คุณก็สามารถเรียนรู้ "วิธีสร้างเด็ก" และคำใดที่แสดงออกได้ดีกว่า ด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์ สถานการณ์ก็เหมือนเดิม ถ้าไม่แย่ไปกว่านั้น ภาพยนตร์แอ็กชันยอดเยี่ยม นักสืบ "ลับๆ" นวนิยายผจญภัยที่เหลือเชื่อ - ภาพยนตร์ดังกล่าวถูกประทับตราเหมือนในสายการผลิต ความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ค่อยๆ เลือนหายไปในเบื้องหลัง ตอนนี้รูปแบบที่สวยงามกำลังอยู่ในแฟชั่น การปลูกฝังความหยาบคาย พฤติกรรมที่ยโส เห็นแก่ตัว การปฏิเสธอุดมคติใดๆ อะไรคือฉากอีโรติกที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่กดเฉพาะความต้องการทางกายภาพของมนุษย์? และในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรใหม่ที่มีคุณภาพปรากฏขึ้น นักแสดงดนตรีสมัยใหม่หรือผู้เขียนบทละครคนเดียวกัน - ผู้กำกับการแสดงละครสร้างงานเก่าในรูปแบบใหม่ บิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง หรือถ้าเป็นไปได้ ให้ขจัดความหมายออกจากที่นั่นโดยสิ้นเชิง นี่มักจะเป็นจุดรวมของพวกเขา

เป็นไปได้ไหมที่จะให้ความรู้แก่บุคคลที่พัฒนาตามปกติโดยอาศัยศิลปะดังกล่าว? คนสมัยใหม่อ่านวรรณกรรมหยาบคาย ดูหนังที่โหดร้าย ฟังเพลงทำลายล้าง และในขณะเดียวกันเขาก็กลายเป็นคนหยาบคาย โหดร้าย และตาบอด ร่วมสมัยของเราไม่สามารถประเมินสถานการณ์ได้อย่างถูกต้องและหาทางออกได้ เพราะ “การจะคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา โลกนี้จะต้องถูกมองเห็น” โดยการสร้างผลงานที่ไม่สะท้อนสิ่งใดนอกจากความอยู่ดีมีสุขของศิลปิน ณ เวลาที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ หรือโดยการแทนที่งานศิลปะด้วยรูปแบบที่สวยงามไม่มีความหมายใด ๆ เลย ผู้สร้างได้ทำลายความเป็นไปได้ของมนุษยชาติที่จะมาถึง ได้เข้าใจมากขึ้นตามความเป็นจริง ธรรมชาติ สังคม มนุษย์ และตัวเขาเองมากขึ้นด้วย ... แต่ “ความจริงก็คือความคล้ายคลึงกันของความคิดหรือแนวความคิดของเรากับสิ่งนั้นเอง ควรเป็นรากฐานของงานวิจิตรศิลป์ทุกชิ้น” วีไอ เลนิน: “มีเงื่อนไขสามคำจริงๆ คือ 1) ธรรมชาติ; 2) การรับรู้ของมนุษย์ สมองของมนุษย์ (เป็นผลิตภัณฑ์สูงสุดของธรรมชาติเดียวกัน) และ 3) รูปแบบของการสะท้อนธรรมชาติในความรู้ความเข้าใจของมนุษย์ รูปแบบนี้เป็นแนวคิด กฎหมาย หมวดหมู่ ฯลฯ บุคคลไม่สามารถโอบกอด = สะท้อน = สะท้อนถึงธรรมชาติทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ของ "ความสมบูรณ์ในทันที" ของเขา เขาสามารถเข้าใกล้สิ่งนี้ได้ชั่วนิรันดร์เท่านั้น สร้างนามธรรม แนวคิด กฎหมาย ภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลก ฯลฯ "

บางทีทุกคนที่ตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์และพยายามที่จะไม่ตายจากความหิวโหยในเวลาเดียวกันจะได้รับคำเตือนด้วยวลีต่อไปนี้: "สร้างชื่อให้ตัวเองก่อนแล้วชื่อจะเหมาะกับคุณ" ระบบทุนนิยมกำหนดเงื่อนไขของมันอย่างเคร่งครัด: หากคุณต้องการมีชีวิตอยู่ จงขายตัวเอง อะไรขายดีที่สุด? ยูโทเปียในตำนานที่สมมติขึ้น, ภาพวาดเหนือจริงที่เป็นนามธรรม, ภูมิประเทศที่น่าหลงใหล, มีเสน่ห์, โดยไม่มีความหมายแฝงใด ๆ งานดังกล่าวสร้างขึ้นที่น่าเบื่อและนำความคิดไปสู่การลืมเลือน ทำไม? ไม่มีประโยชน์ในการพรรณนาถึงความอยุติธรรมของโลกที่มีอยู่ การเน้นย้ำปัญหาของสังคมสมัยใหม่ไม่มีประโยชน์ เพราะงานดังกล่าวจะทำให้คนดูคิด คิดเกี่ยวกับความไม่สมบูรณ์ของโลกสมัยใหม่ ศิลปะสูญเสียหน้าที่หลักไป นั่นคือหน้าที่ของการแสดงความเป็นจริง ในขณะที่มันเติบโตขึ้นมาเป็นผู้บริโภคที่จำกัด ไม่อ่อนไหว และตาบอด “ศิลปะ ก่อนอื่นควรสะท้อนชีวิตจริงของผู้คนและไม่แนะนำว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี สำหรับสิ่งนี้มีการโฆษณา มันต้องการ ทำให้คุณซื้อ โกนหนวด ล้าง ดื่ม ไปพักผ่อน และอื่น ๆ "

ทุกวันนี้ หลายคนเห็นพ้องกันว่าศิลปะร่วมสมัยเป็นการย่อยสลายของเก่าและไม่เติมเต็มบทบาทสร้างสรรค์ในการสร้างบุคลิกภาพ คนเหล่านี้พยายามให้การศึกษาแก่ตนเองและบุตรหลานด้วยจิตวิญญาณของความคลาสสิก โดยปิดตาลงสู่ชีวิตสมัยใหม่ แน่นอนว่าสำหรับการพัฒนาตามปกติของบุคคลนั้นจำเป็นต้องควบคุมความร่ำรวยของวัฒนธรรมที่สะสมโดยคนรุ่นก่อน ๆ ทั้งหมด แต่หากต้องการสร้างสิ่งใหม่ที่มีคุณภาพในพื้นที่ใด ๆ คุณต้องไปไกลกว่าที่มีอยู่ ดังนั้นคุณไม่ควรหลับตา แต่ในทางกลับกัน คุณต้องใส่ใจกับสถานการณ์จริงและเปลี่ยนสถานการณ์ให้ดีขึ้น

ผู้สร้างควรชี้นำความพยายามของพวกเขาในการเปิดตาของมนุษยชาติ: เพื่อให้ผู้คนมองไปรอบ ๆ เพื่อให้หัวใจของพวกเขาเต้นเพื่อให้พวกเขารู้สึกถึงความอยุติธรรมที่มีอยู่และทุกคนร่วมกันเริ่มมองหาวิธีแก้ปัญหาที่มีอยู่

2. Voytsekhovich I. "ประสบการณ์การวาดภาพทฤษฎีทั่วไปของวิจิตรศิลป์", M. , 1823

3. ต้าหลี่เอส " ชีวิตลับของซัลวาดอร์ ดาลี ที่เขียนขึ้นเอง».

4. Ilyenkov E. V. "เกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงามของจินตนาการ"

5. เลนิน V.I. การเขียนเรียงความครบถ้วน เอ็ด. ประการที่ 5 ข้อ 45

6.Lifshits E.M. "ศิลปะและโลกสมัยใหม่", M. , 1978

> องค์ประกอบตามหัวข้อ

อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อมนุษย์

“งานศิลปะคือการปลุกเร้าหัวใจ” นักเขียนและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังแห่งการตรัสรู้ Claude Adrian Helvetius เคยกล่าวไว้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าวลีสั้น ๆ นี้มีคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรม ศิลปะ ดนตรีและงานอื่น ๆ ที่มีต่อบุคคลแล้ว

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเราเห็นภาพที่สวยงามต่อหน้าเรา ได้ยินท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม หรือชมการแสดงบนเวทีของโรงละคร? ดูเหมือนว่าจิตวิญญาณของเราจะมีชีวิตขึ้นมา และความคิดใหม่ๆ มากมายก็ปรากฏขึ้นในหัวของเราทันที ปัญหาในบ้านเลือนลางเป็นเบื้องหลัง และความทรงจำในช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์ในชีวิตของเราก็เข้ามาแทนที่

ศิลปะปลุกอารมณ์ที่สดใสในตัวเรา อาจเป็นความรู้สึกปีติและความอิ่มเอมใจ หรือในทางกลับกัน อาจเป็นความเศร้าและความเศร้าเล็กน้อย งานจำนวนมากถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้คนคิดเกี่ยวกับปัญหาบางอย่างเพื่อคิดใหม่เพื่อตัวเอง

เมื่อบุคคลเป็นผู้สร้างเอง อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อเขานั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ บางครั้งเมื่อหมกมุ่นอยู่กับความคิดใหม่ อาจารย์สามารถดำดิ่งสู่โลกแห่งภาพลวงตาได้อย่างสมบูรณ์ โดยลืมทุกสิ่งรอบตัวเขา ในเวลานี้ เขาใช้ชีวิตเพียงความฝันของเขา และการอุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในท้ายที่สุด

เราต้องการศิลปะเกือบเท่าๆ กับอากาศ น้ำ หรืออาหาร มีอะไรอีกบ้างที่ให้กำลังใจเราได้เมื่อจู่ๆ เกิดซึมเศร้า ให้แรงบันดาลใจ ทำให้เราเชื่อมั่นในพลังของเรา!

ฉันสังเกตมาหลายครั้งแล้วว่าการเดินผ่านหอศิลป์ มองเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ หรือแค่ไปดูหนังก็สนุกดี หลังจากช่วงเวลาดังกล่าว การติดต่อกับความงามในจิตวิญญาณกลายเป็นเรื่องง่ายในทันที

ศิลปะทำให้เรามีเมตตาและตอบสนองมากขึ้น พัฒนาความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของผู้อื่นในตัวเรา เพื่อตอบสนองต่อคำขอของผู้คน สรุปคือทำให้เราเก่งขึ้น! ดังนั้น ฉันจึงอยากเห็นการสร้างสรรค์ใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมายในโลกทุกวัน เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงชีวิตของเรา

นักคิดชาวกรีกโบราณอริสโตเติลเชื่อว่าความสามารถของศิลปะในการมีอิทธิพลต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับการเลียนแบบความเป็นจริง อริสโตเติลชื่นชมความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอย่างสูง จึงได้มอบหมายบทบาทพิเศษให้กับโศกนาฏกรรม ทรงพิจารณาถึงจุดมุ่งหมายของโศกนาฏกรรม ท้องเสีย(จากภาษากรีก katharsis - การชำระล้าง) ชำระจิตวิญญาณผ่านการเอาใจใส่ต่อเหล่าฮีโร่ เมื่อผ่านท้องอืด บุคคลจะลุกขึ้นฝ่ายวิญญาณ

ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะได้จับภาพหลายกรณีเมื่อการรับรู้ของงานศิลปะเป็นแรงจูงใจในการดำเนินการบางอย่าง บางครั้งเพื่อเปลี่ยนวิถีชีวิต ศิลปะไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความสามารถของมนุษย์หรือด้านใดด้านหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ แต่เป็นโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลโดยรวม ส่งผลต่อทัศนคติของมนุษย์ทั้งระบบ ดังนั้นเสียงที่น่าตื่นเต้นของเพลง "Sacred War" ได้ปลุกชาวโซเวียตที่สงบสุขให้ต่อสู้กับโรคระบาดสีน้ำตาลฟาสซิสต์

นักฟิสิกส์ชื่อดังชาวเดนมาร์ก Niels Bohr เขียนว่า: "เหตุผลที่ศิลปะสามารถเสริมสร้างเราคือความสามารถในการเตือนเราถึงความสามัคคีที่อยู่นอกเหนือการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ" ในงานศิลปะในรูปแบบศิลปะพิเศษปัญหาสากลและนิรันดร์ได้รับการส่องสว่าง: ความดีและความชั่ว ความรัก เสรีภาพ ศักดิ์ศรีของบุคคล อาชีพและหน้าที่ของบุคคลคืออะไร

การมีส่วนร่วมทางศิลปะส่งเสริมให้บุคคลเข้าใจทัศนคติและค่านิยมในชีวิตเพื่อเข้าใจปัญหาของตนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่ตัวละครทางศิลปะถูกมองว่าเป็นคนจริงซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายซึ่งคุณสามารถปรึกษาได้ ต้องขอบคุณศิลปะที่ทำให้คนได้รับโอกาสในการใช้ชีวิตที่แตกต่างกันมากมายและเรียนรู้บทเรียนจากพวกเขาด้วยตนเอง การอ่านหนังสือหรือดูหนัง เราเข้าสู่โลกแห่งภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น ซึ่งกระตุ้นความคิด ก่อให้เกิดประสบการณ์

ความทรงจำและลางสังหรณ์ ด้วยวิธีนี้แต่ละคนไม่คุ้นเคยกับค่านิยมของวัฒนธรรมดูดซับประสบการณ์ที่มนุษย์สั่งสมมา

ทัศนคติที่สวยงามต่อโลกสุนทรียศาสตร์(จากภาษากรีก aisthetikos - เกี่ยวกับการรับรู้ทางประสาทสัมผัส) เป็นหนึ่งในสาขาวิชาปรัชญาที่ศึกษาความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกบนพื้นฐานของความคิดเกี่ยวกับความสวยงามและความน่าเกลียดความประเสริฐและฐาน ฯลฯ สุนทรียศาสตร์ยังศึกษา ทรงกลมของกิจกรรมศิลปะของผู้คน

ในชีวิตของเรา คนสวยและคนขี้เหร่ วีรบุรุษ ผู้สูงศักดิ์ และรากฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูนอยู่ร่วมกันได้จริงๆ เราแสดงความชื่นชมในสุนทรียภาพเมื่อเราพูดว่า "ช่างเป็นวันที่วิเศษจริงๆ!" ในขณะเดียวกัน หัวใจก็เต็มไปด้วยความสุขจากแสงแดดอันอบอุ่น ใบไม้สีเขียวอ่อนแรกบนต้นไม้ และการร้องเพลงของนก หรือเราพูดว่า: "คำพูดช่างวิเศษอะไรเช่นนี้!" และนี่หมายความว่าคำพูดที่ได้ยินไม่เพียงแต่ทำให้จิตใจของเราอบอุ่น แต่ยังเติมความรู้สึกงดงามด้วยเสียงของพวกเขาด้วย ในเวลาเดียวกัน เราสังเกตเห็นความอัปลักษณ์ ฐานที่ทำให้เรารู้สึกเศร้าโศกและถูกปฏิเสธ มันไม่เป็นที่พอใจสำหรับเราเมื่อเราเห็นสิ่งสกปรกบนถนนเมื่อความสามัคคีของมนุษยสัมพันธ์ถูกรบกวน เมื่อซื้อเสื้อผ้า ซ่อมแซมบ้าน แม้กระทั่งขณะเตรียมอาหาร เราไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากการพิจารณาถึงการใช้งานจริงและประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น เราก็อยากให้สวยเหมือนกัน

สวยเป็นแนวคิดหลักในสุนทรียศาสตร์ แนวความคิดอื่น ๆ ทั้งหมดของเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสัมพันธ์กับความสวยงามซึ่งแสดงออกถึงแง่มุมที่แตกต่างกันของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกและการประเมินความงามของปรากฏการณ์ของโลก เราเรียกปรากฏการณ์ที่สวยงามที่มีความสมบูรณ์แบบสูงสุด คุณค่าความงามที่เถียงไม่ได้

ทัศนคติที่สวยงามต่อโลก- นี่คือการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเขาที่เกี่ยวข้องกับความต้องการของผู้คนในการสร้างชีวิตตามกฎแห่งความงามความปรารถนาที่จะทำให้ชีวิตสวยงาม ขอบเขตของความงามรวมถึงซอยา จิตสำนึกด้านสุนทรียภาพและ กิจกรรมความงาม 200

เลโอนาร์โด ดา วินชี.โมนาลิซ่า (ค.ศ. 1503)

จิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์มีสามระดับ:

การรับรู้สุนทรียศาสตร์

รสนิยมทางสุนทรียะ (ระบบทัศนคติด้านสุนทรียะและอุดมคติทางบุคลิกภาพ);

ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ (ประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ที่มีความหมายทางปรัชญาของมนุษยชาติ)

ทุกคนรู้ดีว่า "ไม่มีสหายสำหรับรสชาติและสี" หมายความว่าการรับรู้ทางสุนทรียะของเราเกี่ยวกับโลกนั้นเป็นอัตนัย เป็นปัจเจก และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งที่ดูสวยงามสำหรับคนหนึ่งอาจดูน่าเกลียดสำหรับอีกคนหนึ่งโดยสิ้นเชิง

ในการรับรู้ถึงพฤติกรรมและรูปลักษณ์ของเขา เราซาบซึ้งในสิ่งที่

บางครั้งเราพูดเกี่ยวกับบุคคล: "เขามีรสนิยม" ในเวลาเดียวกัน เราแยกแยะบุคคลด้วยการรับรู้รสชาติ ไม่ใช่โดยการให้เหตุผล แต่อยู่บนพื้นฐานของการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับพฤติกรรมและรูปลักษณ์ของเขา เราซาบซึ้งในสิ่งที่

เขาแต่งตัวอย่างไร เขาใช้ชีวิตอย่างไร เขาประพฤติอย่างไร เขาพูดอย่างไร ฯลฯ

รสชาติที่สวยงาม- นี่คือความสามารถของบุคคลบนพื้นฐานของความรู้สึกพอใจหรือไม่พอใจที่จะแยกแยะความสวยงามจากความน่าเกลียดในงานศิลปะและความเป็นจริงเพื่อให้การประเมินความงามของปรากฏการณ์วัตถุเหตุการณ์ต่างๆ

รสนิยมทางสุนทรียะพัฒนาจากประสบการณ์ในการสื่อสารกับความงามในธรรมชาติและในผู้คนตลอดจนผ่านความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะ หากตั้งแต่วัยเด็กคนไม่ได้ยินอะไรเลยนอกจากความหยาบคายทางดนตรีเขาแทบจะไม่สามารถรับรู้และชื่นชมดนตรีคลาสสิกได้พัฒนารสนิยมทางดนตรีของเขา เด็กสามารถปลูกฝังรสนิยมด้านสุนทรียภาพได้อย่างง่ายดายในครอบครัวที่มีความสุภาพและเคารพซึ่งกันและกันรักในความสะอาดและความเป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งไม่ใช้คำสบถในการสื่อสาร ตรงกันข้าม ในบรรยากาศของภาษาหยาบคาย หยาบคาย โหดร้าย เป็นการยากที่จะสร้างรสนิยมทางสุนทรียะ

รสชาติไม่ดีแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ผู้มีรสนิยมไม่ดี ย่อมเอาความงามภายนอก ความดัง ความเยือกเย็น มาสู่ความงามที่แท้จริง คนที่มีรสนิยมไม่พัฒนามักมีแรงดึงดูดต่อสิ่งที่ดึงดูดใจ เข้าใจง่าย และไม่ต้องใช้ความคิดหรือความพยายาม คนเหล่านี้พอใจกับงานศิลปะที่ให้ความบันเทิงล้วนๆ ศิลปะรูปแบบดั้งเดิมมากกว่า บ่อยครั้งเราต้องจัดการกับการอ้างสิทธิ์ในการประเมินความงามที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว โดยดูถูกเหยียดหยามความชอบทางศิลปะของผู้อื่น รสชาติที่ดีจริง ๆ สมมติถ่อมตน

ทรงกลมของกิจกรรมความงามกิจกรรมด้านความงาม- นี่คือกิจกรรมทางจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งประการแรกคือการสร้างสรรค์งานศิลปะการรับรู้และการตัดสินของพวกเขาเกี่ยวกับพวกเขา. กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ยังรวมถึงสุนทรียศาสตร์ของธรรมชาติ สุนทรียศาสตร์ของแรงงาน ชีวิตประจำวัน และมนุษยสัมพันธ์

กิจกรรมด้านความงามดำเนินการตามกฎแห่งความงาม ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้คนเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่สวยงามกับความเป็นจริงโดยรอบ เขาโกง 202

ปรับปรุงและพัฒนาความสามารถและโลกภายในและจิตวิญญาณของเขาโดยรวม

สุนทรียศาสตร์ของธรรมชาติความงามของโลกรอบตัวเราทำให้จินตนาการของบุคคลตื่นเต้นเสมอปลุกความรู้สึกของเขา ชื่นชมความงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ให้เรานึกถึงตัวอย่างเช่น "The Seasons" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี A. Vivaldi หรือภูมิประเทศที่ยอดเยี่ยมของ I. Levitan, I. Shishkin, เพื่อนร่วมชาติของเรา V. Byalynitsky-Biruli ผู้คนมีความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ ตัวอย่างของสิ่งนี้คือศิลปะการทำสวน ตัวเราเองก็เป็นของธรรมชาติเช่นกัน ในขณะที่ตกแต่งเราต้องดูแลความงามของเราเอง การพัฒนาความยืดหยุ่น ความเป็นพลาสติกของร่างกายของเรา ความกลมกลืนของเสียงและท่าทาง

V.K.Byalynitsky-Birulya.สปริงวอเตอร์ (1930)

ความสวยงามของแรงงานตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างพยายามทำให้ Rudia เป็นแรงงานและเครื่องใช้ในครัวเรือน ไม่เพียงแต่สะดวกและใช้งานได้จริง แต่ยังสวยงามอีกด้วย (เครื่องประดับบนเนินเซรามิก, เพ้นท์แจกัน, จานแกะสลัก ฯลฯ) ในสุนทรียศาสตร์ของแรงงานสมัยใหม่ การออกแบบครอบครองสถานที่พิเศษ - การออกแบบศิลปะของรูปลักษณ์ที่สวยงาม

ผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ความสนใจอย่างมากต่อการออกแบบที่สวยงามของสถานที่ทำงาน

สุนทรียภาพของชีวิตชีวิตประจำวันเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์ ครอบคลุมโลกของกิจกรรมประจำวันที่ไม่เกี่ยวข้องกับการผลิต เมื่อจัดอาหาร นันทนาการ บันเทิง สื่อสารกัน ตกแต่งบ้านหรือเสื้อผ้า ผู้คนบน ธุรกิจใช้อุดมคติและค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ที่สังคมพัฒนาขึ้นและเป็นที่ยอมรับจากพวกเขาอย่างเต็มที่

สุนทรียภาพของมนุษยสัมพันธ์ขอบเขตของการสื่อสารและมนุษยสัมพันธ์เป็นพื้นที่ที่การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกผสานเข้ากับคุณธรรม ความงามมักเกี่ยวข้องกับความดี ความอัปลักษณ์กับความชั่ว ความงามของพฤติกรรมสันนิษฐานว่าเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติที่มีเมตตาและเคารพต่อบุคคล มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมการพูด การศึกษาทั่วไป ความสุภาพและการปฏิบัติตามกฎจรรยาบรรณช่วยสร้างความสัมพันธ์ของมนุษย์อย่างแท้จริง ทำให้การสื่อสารของเราน่าดึงดูดและคุ้มค่า การสื่อสารทางธุรกิจมักจะเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ในการสื่อสารแบบไม่เป็นทางการ (ในครอบครัว ในหมู่เพื่อนฝูง) ผู้คนจะแสดงอารมณ์ของตนอย่างผ่อนคลายมากขึ้น โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทางต่างๆ น้ำเสียงสูงต่ำ เป็นต้น ซึ่งหมายถึงการขาดวัฒนธรรมด้านสุนทรียะและมารยาทที่ไม่ดี ในการสื่อสาร สิ่งสำคัญคือต้องค้นหารูปแบบที่ยอมรับได้ทางสุนทรียะและศีลธรรมในการแสดงความคิดและความรู้สึกของคุณ

คำถามและภารกิจ

1 ... ลักษณะเฉพาะของศิลปะคืออะไร? 2. คุณรู้จักศิลปะประเภทใด พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร? 3. สุนทรียศาสตร์ศึกษาอะไร? เธอใช้แนวคิดอะไร 4. รสนิยมทางสุนทรียะพัฒนาอย่างไร? 5. อะไรคือกิจกรรมหลักของกิจกรรมความงาม อะไรคือคุณสมบัติของการแสดงออกของรสนิยมทางสุนทรียะในพวกเขา? 6. ศิลปะอะไรที่คุณคิดว่าร่วมสมัย? 7. ศิลปะคลาสสิกหมายถึงอะไร และคุณรู้สึกอย่างไรกับมัน?

คุณธรรม

หน้าที่สาธารณะของศีลธรรมทุกคนในพฤติกรรมประจำวันของพวกเขาต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานบางอย่าง กฎและข้อบังคับบางส่วนมีลักษณะเฉพาะ (รหัสอาคาร กฎจราจร ฯลฯ) คุณธรรมควบคุมพฤติกรรมของคนในทุกด้านของชีวิต

บรรทัดฐานทางกฎหมาย กฎหมาย ลักษณะงาน กฎเกณฑ์ขององค์กร ขนบธรรมเนียม ประเพณี และความคิดเห็นของประชาชนมีบทบาทสำคัญในชีวิตของผู้คน อิทธิพลของสังคมทุกรูปแบบเหล่านี้ที่มีต่อพฤติกรรมของบุคคลนั้นสัมพันธ์กับศีลธรรม แต่ไม่สอดคล้องกับมันทั้งหมด ลักษณะพิเศษของศีลธรรมก็คือว่า- ตัวควบคุมภายในของพฤติกรรม

ดังนั้น หน้าที่ทางสังคมประการแรกและพื้นฐานของศีลธรรมคือ กฎระเบียบความเป็นสากลของศีลธรรมในฐานะผู้ควบคุมพฤติกรรมของมนุษย์ไม่ได้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีคำแนะนำที่ชัดเจนสำหรับทุกโอกาส คุณธรรมให้คำแนะนำทั่วไปมากที่สุด เช่น กำหนดให้เป็นมิตรกับผู้คน นี่ไม่ใช่สูตรที่สามารถนำมาซึ่งประโยชน์ใด ๆ แต่เป็นการเรียกร้องให้เป็นมนุษย์ไม่เพียง แต่ในรูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในสาระสำคัญ

กรรมทางศีลธรรมไม่ได้กระทำภายใต้การบังคับ แต่เกิดจากความเชื่อมั่นของบุคคล ดังนั้นหน้าที่ที่สองของศีลธรรมคือการปลูกฝังให้ทุกคนเห็นคุณค่าในตนเองซึ่งไม่อนุญาตให้เขาทำฐานการกระทำที่ไม่คู่ควร เรียกฟังก์ชันนี้ว่า เกี่ยวกับการศึกษา.

ภาพลักษณ์ทางศีลธรรมของบุคคลเป็นลักษณะเฉพาะ ครอบคลุมหรือส่งผลกระทบต่อทุกสิ่งที่บุคคลทำ สิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขา ความจริงแล้ว ศีลธรรมของมนุษย์มีความหมายเหมือนกันกับมนุษยชาติ คุณธรรมบ่งบอกให้เราแต่ละคนทราบว่าควรพัฒนาทางวิญญาณในทิศทางใดเพื่อให้มนุษยชาติในตัวเราเติบโต เข้มแข็งขึ้น และไม่เสื่อมโทรม

การควบคุมศีลธรรมของพฤติกรรมของผู้คนยังทำหน้าที่ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งอีกด้วย - สามัคคี สามัคคีสังคม. กระบวนการของโลกาภิวัตน์นำไปสู่ความจริงที่ว่าระบบสังคมโลกไม่เสถียร

มันประสบกับความขัดแย้งการกระแทกอย่างต่อเนื่องซึ่งผลที่ตามมาอาจเป็นเรื่องใหญ่ ในสภาวะเหล่านี้ เป็นเรื่องง่ายที่คุณจะเสียสมาธิ สับสน และเริ่มกระทำการที่ไม่เหมาะสม

เราเห็นด้วยตาของเราเองถึงความอ่อนแอของความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างผู้คน การสูญเสียความรู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของมนุษย์ การพึ่งพาคุณธรรมเท่านั้นที่จะช่วยเราให้พ้นจากปัญหา เพื่อเตือนเราให้ระวังการทำซ้ำในศตวรรษที่ 21 ภัยพิบัติทางสังคมที่ทำเครื่องหมายศตวรรษที่ผ่านมา ในวิกฤตการณ์ทางสังคม การคำนวณแบบเย็นชาไม่ได้แนะนำวิธีที่ดีที่สุดในการแก้ปัญหาสังคมที่ซับซ้อนเสมอไป อย่างไรก็ตาม ศีลธรรมมีข้อห้ามอย่างไม่มีเงื่อนไขสำหรับการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมซึ่งทำให้ศักดิ์ศรีของมนุษย์เสื่อมเสียและคุกคามชีวิตและสุขภาพของผู้คน ให้เห็นเป็นอุทาหรณ์ ความมีมนุษยธรรมหน้าที่ทางสังคมของศีลธรรม

หน้าที่ทางศีลธรรมของศิลปะศิลปะเรียกว่าการศึกษาของมนุษย์อย่างถูกต้อง ในงานวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาดในรูปแบบศิลปะเชิงเปรียบเทียบ สาระสำคัญของมนุษย์ถูกเปิดเผย มีการกล่าวถึงปัญหาทางศีลธรรมและปัญหาอื่น ๆ ของชีวิตมนุษย์ ศิลปะช่วยให้คนตระหนักและเข้าใจตัวเอง ตัวฉันเองและคนอื่นๆ ให้เข้าใจหน้าที่ทางศีลธรรมของตน

ในภาพงานศิลปะ ผลงานศิลปะ บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการค้นหาความหมายของชีวิต คุณค่าที่แท้จริง การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว การปะทะกันของแรงดึงดูดและหน้าที่ การสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมดเต็มไปด้วยการค้นหาทางศีลธรรม ศิลปะส่งผลกระทบต่อศีลธรรมของมนุษย์ไม่ใช่โดยการเทศน์ แต่โดยการวาดภาพสถานการณ์ที่วีรบุรุษแห่งงานต้องทำการเลือกทางศีลธรรม ดังนั้น วีรบุรุษในวรรณกรรม วีรบุรุษภาพยนตร์หลายคนจึงได้พบกับความเห็นแก่ตัวที่เห็นแก่ตัวของบางคน ความเฉยเมยหรือความตาบอดทางศีลธรรมของผู้อื่น และในการต่อสู้ที่ยากลำบาก พวกเขาปูทางไปสู่ตำแหน่งทางศีลธรรมใหม่ เพื่อตีความความดีและความชั่วของตน หน้าที่ , ความรับผิดชอบ. พระเอกทำการทดลองเกี่ยวกับรากฐานทางศีลธรรมของชีวิตและทำให้ผู้ชมผู้อ่านผู้ฟังคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของการทดลองเหล่านี้และหาข้อสรุปที่เป็นอิสระ 206

K.P.Bryullov.วันสุดท้ายของปอมเปอี (1833)

ด้วยศิลปะ เป็นไปได้ที่จะให้รูปแบบภายนอกที่น่าดึงดูดใจแก่ความชั่วร้าย เพื่อสื่อสารสัญญาณภายนอกของความจริงไปสู่ความหลงผิด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พวกเราขาดความรับผิดชอบในการตีความแผนการเหล่านี้อย่างถูกต้อง เนื่องจากเรามีอิสระในการประเมินและการเลือกทางศีลธรรม

ความสัมพันธ์ระหว่างศาสนากับศีลธรรมแต่ละศาสนามีพื้นฐานมาจากอุดมคติทางศีลธรรมบางประการ ซึ่งพระเจ้าเอง ผู้ส่งสาร นักพรตผู้ศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ สามารถแสดงออกได้ ให้เราพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างบรรทัดฐานทางศีลธรรมและศาสนาตามแบบอย่างของศาสนาคริสต์ วิธีหลักในการสร้างบรรทัดฐานทางศีลธรรมของคริสเตียนคือการรวมไว้ในข้อความของพระคัมภีร์ บรรทัดฐานเหล่านี้มีความสำคัญสูงสุดสำหรับคริสเตียน เพราะน้ำพระทัยของพระเจ้าถือเป็นที่มาของพวกเขา

บรรทัดฐานทางศีลธรรมเชิงบวกหลักที่นี่คือข้อกำหนดของทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้คน พระกิตติคุณมีสองรูปแบบที่แตกต่างกันของพระกิตติคุณ ข้อแรก - “คุณต้องการให้คนอื่นทำกับคุณอย่างไร คุณก็เช่นกัน

กับพวกเขา” - สามารถเรียกได้ว่าเป็นกฎทองของศีลธรรม เป็นทั้งข้อกำหนดในการทำความดีและเป็นเกณฑ์ของศีลธรรม วิธีค้นหาว่ากรรมใดดีและสิ่งใดชั่ว สูตรที่สองซึ่งมีข้อกำหนดของมนุษยนิยมฟังดังนี้: "รักเพื่อนบ้านเหมือนรักตนเอง"

พระคัมภีร์ยังแก้ไขบรรทัดฐานทางศีลธรรมอื่น ๆ อีกมากมาย: ห้ามฆ่า ห้ามล่วงประเวณี ห้ามลักขโมย ห้ามพูดเท็จ (ให้แน่ชัดกว่านี้ ห้ามเป็นพยานเท็จ) ให้เกียรติบิดามารดา ให้อาหารแก่ผู้หิวโหย อย่ารุกรานผู้คน ,อย่าโกรธเคืองคนเปล่า ๆ , ทำสันติภาพกับคนทะเลาะวิวาท ฯลฯ.

ศาสนาไม่ได้สร้างบรรทัดฐานทางศีลธรรมขึ้นมาใหม่ในชีวิตของผู้คน แต่สามารถนำไปสู่การรวมตัวของพวกเขา โดยสนับสนุนพวกเขาด้วยอำนาจของศาสนานั้น อย่างไรก็ตาม ความศรัทธาในศาสนาไม่ได้ทำให้ผู้ต้องรับผิดชอบในการเลือกศีลธรรมหลุดพ้นจากศีลธรรมอันดีที่กระทำไป

ในการเริ่มต้น สมองของมนุษย์ดูดซับข้อมูลใดๆ เช่น ฟองน้ำ ดังนั้น ดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ฯลฯ สามารถโน้มน้าวใจเราได้แม้ว่าเราจะไม่เคยสงสัยในเรื่องนี้ก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์มานานแล้วว่า ตัวอย่างเช่น การฟังเพลงของ Mozart พัฒนาความสามารถทางปัญญาของเรา และผลงานของ Vivaldi สามารถรักษาโรคซึมเศร้า โรคประสาท และความหงุดหงิดได้

ในการศึกษาถัดไปเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อมนุษย์ นักวิทยาศาสตร์ได้แบ่งกลุ่มเด็กนักเรียนออกเป็นสองทีม หนึ่งในกระบวนการของการแก้ปัญหายากฟังร็อคและอีกเรื่องหนึ่งคือเพลงของโมสาร์ท กลุ่มที่สองทำงานได้ดีกว่ากลุ่มแรก 60% มีการศึกษาที่คล้ายคลึงกันจำนวนมาก และพวกเขาทั้งหมดรวมเข้ากับสิ่งหนึ่ง: จากการฟังแร็พคุณภาพต่ำ, ป๊อปและฮาร์ดร็อค, บุคคลที่ค่อยๆสูญเสียความสามารถทางปัญญาของเขาและจากการฟังคลาสสิกในทางกลับกันกำไร

โดยวิธีการที่ให้ความสนใจกับเนื้อเพลงของเพลงสมัยใหม่ เห็นด้วย นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของรสนิยมที่ไม่ดีและสติปัญญาต่ำของนักแสดง แต่ข้อความเหล่านี้ "ดูดซับ" โดยสมองของเรา ดังนั้นควรจำกัดการฟังเพลงดังกล่าวให้มากที่สุด

การวาดภาพก็มีผลอย่างมากต่อเราเช่นกัน มีหลายข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีเมื่อผู้คนจากภาพที่เห็นเป็นลมหมดสติจากความประทับใจ บางคนบอกว่าร้องไห้เมื่อดูต้นฉบับ "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา" ภาพนี้มีผลอย่างมาก แน่นอนว่าถ้าเห็นในรูปจะไม่มีผลอะไร เป็นต้นฉบับที่ต้องดู

อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อเรามากที่สุด คลาสสิกที่ได้รับการยอมรับจากมุมมองโลกของเรา สามารถเปลี่ยนมุมมองของเราอย่างรุนแรงและสอนให้เรามองสถานการณ์ชีวิตจากมุมที่ต่างกัน และนิตยสารที่มีเรื่องราวอื้อฉาวเกี่ยวกับคนดังนักสืบโดย Daria Dontsova และ "ขยะ" อื่น ๆ เท่านั้น "ทิ้งขยะ" จิตใจของเรา

ฉันสอนลูกให้อ่านหนังสือคลาสสิก เธอไม่เพียงแต่พัฒนาสติปัญญาเท่านั้น แต่ตั้งแต่อายุยังน้อยยังก่อให้เกิดคุณลักษณะต่างๆ เช่น เกียรติยศ มโนธรรม ขุนนาง คนๆ หนึ่งจะเติบโตแข็งแรงฝ่ายวิญญาณหากพ่อแม่ของเขาสามารถปลูกฝังความรักในวรรณกรรมที่มีคุณภาพได้ในเวลาที่เหมาะสม

อิทธิพลของภาพยนตร์ที่มีต่อจิตใจของเราก็มีความสำคัญเช่นกัน ภาพยนตร์ก็เหมือนกับหนังสือที่หล่อหลอมความเชื่อและทัศนคติของเรา และนี่ไม่ใช่นิยาย การวิจัยพบว่าเด็กที่เคยดูหนังที่มีความรุนแรงตั้งแต่อายุยังน้อยมักจะเติบโตขึ้นมาก้าวร้าว

น่าเสียดายที่วัฒนธรรมมวลชนในปัจจุบันครอบงำสังคม และเต็มไปด้วยสิ่งสกปรก ความโง่เขลา เรื่องอื้อฉาว และสิ่งที่น่าสนใจ ดังนั้น เพื่อลดผลกระทบให้น้อยที่สุด พยายามอ่านหนังสือคลาสสิกมากขึ้น ชมภาพยนตร์คุณภาพ และไปพิพิธภัณฑ์ ดังนั้น ในเวลาเดียวกัน คุณจะอยู่เหนือมวลสีเทา และมันเป็นส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น คุณจะมีความน่าสนใจในการสื่อสารมากขึ้น และคุณจะสร้างความเชื่อของคุณเอง และไม่เป็นแบบแผนซึ่งถูกกำหนดโดยสังคม

ปัจจุบันผ้าบาติกเป็นที่นิยมไปทั่วโลก วัสดุและเทคนิคการเพ้นท์ผ้ามีมากมายหลากหลาย แต่ที่สำคัญยังเป็นงานแฮนด์เมด ....	ในชีวิตสมัยใหม่ที่เร่งรีบ คนๆ หนึ่งมักจะพุ่งเข้าหางานและครอบครัว ลืมการพักผ่อนทางปัญญาและจิตวิญญาณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับศิลปะ ทัศนคติต่อตนเองเช่นนี้อาจทำให้เกิดภาวะซึมเศร้า อารมณ์ไม่ดี ...
ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ Library of Alexandria หลอกหลอนนักปราชญ์มาจนถึงทุกวันนี้ และถ้าอย่างน้อยม่านที่ปกปิดความลึกลับของต้นกำเนิดของมันถูกเปิดออกเล็กน้อย ประวัติของการหายตัวไปนั้นขึ้นอยู่กับข่าวลือและการคาดเดามากกว่าข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ...	ในอเมริกา จะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษว่าสื่อกำลังหล่อหลอมแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งอย่างไร พวกเขาแสดงให้ผู้คนเห็นว่าควรประพฤติตนอย่างไรในบางสถานการณ์ สิ่งที่พวกเขาควรคิดและสิ่งที่พวกเขาควรมุ่งมั่นเพื่อ ช่างเป็นสนามทดสอบจิตใจที่งดงามอะไรเช่นนี้! ช่างเป็นโอกาสพิเศษที่จะตอกย้ำหัวคน ...

ศิลปะมีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร? มันส่งผลต่อโลกทัศน์และการรับรู้ของพื้นที่โดยรอบทั้งหมดอย่างไร? ทำไมเพลงบางเพลงถึงทำให้คุณ "ขนลุก" และน้ำตาไหลจากฉากในภาพยนตร์? ไม่มีใครให้คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามเหล่านี้ - ศิลปะสามารถปลุกความรู้สึกที่หลากหลายและมักขัดแย้งกันในคนได้มากที่สุด

ศิลปะคืออะไร?

มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของศิลปะ - เป็นกระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกในการแสดงออกทางศิลปะ เช่นเดียวกับการอยู่ร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ที่สื่อถึงความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปะมีหลายแง่มุม สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของคนคนเดียวและแม้กระทั่งอารมณ์ของคนทั้งหมดในช่วงเวลาที่กำหนด

พลังของศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่ที่ผลกระทบต่อบุคคลเป็นหลัก เห็นด้วย รูปภาพหนึ่งภาพสามารถทำให้เกิดประสบการณ์และความประทับใจมากมาย ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด อาจค่อนข้างขัดแย้งกัน ศิลปะเป็นการสะท้อนแก่นแท้ของมนุษย์ และไม่สำคัญเลยว่าเขาจะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หรือผู้รอบรู้ในการวาดภาพ

อิทธิพลของศิลปะและประเภทของศิลปะ

ประการแรก การตัดสินใจเลือกประเภทของศิลปะเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณา และมีจำนวนมากพอสมควร ดังนั้น ดนตรีกระแสหลัก วรรณกรรม ภาพวาด ละครสัตว์ ละครสัตว์ ภาพยนตร์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ รวมถึงกราฟิกและอีกมากมาย

ศิลปะมีอิทธิพลอย่างไร? เร่าร้อนไม่เหมือนดนตรีหรือภาพวาดซึ่งอาจทำให้เกิดอารมณ์และประสบการณ์มากมาย เฉพาะผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถนำไปสู่การก่อตัวของโลกทัศน์พิเศษและการรับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ (จังหวะ สัดส่วน รูปแบบ น้ำเสียง พื้นผิว ฯลฯ) สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้สามารถชื่นชมผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้อย่างเต็มที่

ความเก่งกาจของศิลปะ

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว ศิลปะมีหลายแง่มุม ผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรีและวรรณคดี ภาพวาดและกราฟิก ตลอดจนภาพยนตร์อมตะและการแสดงละครที่รอดชีวิตมาแต่ไหนแต่ไร ได้กล่าวถึงเรื่องนี้อย่างมีคารมคมคายเป็นพิเศษ และการวิจัยทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าอารยธรรมโบราณที่สุดพยายามแสดง "ฉัน" ของตนเองผ่านภาพวาดบนโขดหิน การเต้นรำรอบกองไฟ การแต่งกายแบบดั้งเดิม ฯลฯ

ในงานศิลปะ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อกระตุ้นความรู้สึกเฉพาะเท่านั้น วิธีการเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อวัตถุประสงค์ระดับโลกมากขึ้น - เพื่อสร้างโลกภายในที่พิเศษของบุคคลที่สามารถมองเห็นความสวยงามและสร้างสิ่งที่คล้ายคลึงกัน

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

บางทีงานศิลปะประเภทนี้สมควรได้รับหมวดหมู่ขนาดใหญ่แยกต่างหาก เราต้องเผชิญกับดนตรีอย่างต่อเนื่อง แม้แต่บรรพบุรุษในสมัยโบราณของเราก็ยังทำพิธีกรรมต่างๆ กับเสียงจังหวะของเครื่องดนตรีดั้งเดิม ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อบุคคลได้หลากหลาย สำหรับบางคน มันสามารถใช้เป็นวิธีการสงบสติอารมณ์และผ่อนคลาย แต่สำหรับบางคน มันจะกลายเป็นสิ่งจูงใจและเป็นแรงผลักดันให้ดำเนินการต่อไป

ยิ่งไปกว่านั้น นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปมานานแล้วว่าดนตรีเป็นวิธีรองที่ยอดเยี่ยมในการฟื้นฟูผู้ป่วยและเป็นโอกาสที่ดีในการบรรลุความอุ่นใจ นั่นคือเหตุผลที่เพลงมักเล่นในวอร์ดซึ่งจะช่วยเสริมความเชื่อในการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว

จิตรกรรม

อิทธิพลของศิลปะเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของบุคคลอย่างรุนแรงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกภายในของเขา การจลาจลของสี สีสันที่หลากหลาย และเฉดสีที่เลือกสรรมาอย่างกลมกลืน เส้นที่เรียบลื่นและปริมาตร - ทั้งหมดนี้เป็นวิธีการของวิจิตรศิลป์

ผลงานชิ้นเอกของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกถูกเก็บไว้ในคลังสมบัติของหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ รูปภาพมีผลที่น่าทึ่งต่อโลกภายในของบุคคล พวกเขาสามารถเจาะเข้าไปในมุมที่ลึกลับที่สุดของจิตสำนึกและหว่านเมล็ดพันธุ์แห่งคุณค่าที่แท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น การสร้างสรรค์ผลงานวิจิตรศิลป์ที่ไม่เหมือนใคร บุคคลจะแสดงประสบการณ์ของตนเองและแบ่งปันวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบกับคนทั้งโลก ทุกคนรู้ดีว่าการรักษาโรคบางอย่างของระบบประสาทมักจะมาพร้อมกับบทเรียนการวาดภาพ สิ่งนี้ส่งเสริมการรักษาและความสงบของผู้ป่วย

กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว: เกี่ยวกับพลังแห่งวรรณกรรม

แน่นอนว่าทุกคนรู้ดีว่าในสาระสำคัญของคำนั้นมีพลังที่เหลือเชื่อ - มันสามารถรักษาวิญญาณที่ได้รับบาดเจ็บ, สร้างความมั่นใจ, ให้ช่วงเวลาที่สนุกสนาน, อบอุ่น, ในลักษณะเดียวกับคำที่สามารถทำร้ายบุคคลและแม้กระทั่งการฆ่า ทรงพลังยิ่งกว่าคือคำที่ล้อมรอบด้วยพยางค์ที่สวยงาม เรากำลังพูดถึงวรรณกรรมในทุกรูปแบบ

ผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับโลกเป็นผลงานที่น่าทึ่งจำนวนมากที่มีอิทธิพลต่อชีวิตของเกือบทุกคนในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ละคร โศกนาฏกรรม บทกวี บทกวี และบทกวี ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณของทุกคนที่สัมผัสการสร้างสรรค์ของความคลาสสิกในระดับต่างๆ ได้ ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรม มีหลายแง่มุม ตัวอย่างเช่น ในยามยากลำบาก นักเขียนที่มีบทกวีของพวกเขาเรียกผู้คนให้ต่อสู้ กับนวนิยายที่พวกเขาพาผู้อ่านไปสู่โลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเต็มไปด้วยสีสันและตัวละครที่แตกต่างกัน

งานวรรณกรรมก่อตัวขึ้นจากโลกภายในของบุคคล และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคสมัยของเราซึ่งเต็มไปด้วยนวัตกรรมและนวัตกรรมทางเทคโนโลยี ผู้คนได้รับการสนับสนุนให้กระโดดเข้าสู่บรรยากาศสบาย ๆ ที่ไม่ธรรมดาซึ่งสร้างจากหนังสือดีๆ เล่มหนึ่งอีกครั้ง

อิทธิพลของศิลปะ

ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่งเหมือนงานศิลปะ สำหรับยุคต่าง ๆ แนวโน้มบางอย่างมีลักษณะเฉพาะซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานจำนวนมากในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ยิ่งไปกว่านั้น มักเป็นเทรนด์แฟชั่นที่หล่อหลอมภาพลักษณ์และวิถีชีวิตของประชากร แค่จำไว้ว่าทิศทางของสถาปัตยกรรมกำหนดหลักการของการก่อสร้างและการจัดตกแต่งภายในอย่างไร อิทธิพลของศิลปะไม่เพียงแต่มีส่วนในการสร้างโครงสร้างในรูปแบบเฉพาะ แต่ยังกำหนดรสนิยมทั่วไปในหมู่ประชากรอีกด้วย

ตัวอย่างเช่นในทรงกลมสถาปัตยกรรมมีการจำแนกประเภทของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์เช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, โรโคโค, บาร็อค ฯลฯ ศิลปะมีผลกระทบต่อบุคคลในกรณีนี้อย่างไร? มันสร้างรสนิยมความชอบของบุคคล สไตล์และท่าทางของเขา กำหนดกฎเกณฑ์สำหรับการตกแต่งภายในและแม้แต่รูปแบบการสื่อสาร

อิทธิพลของศิลปะร่วมสมัย

เป็นการยากที่จะพูดถึงศิลปะร่วมสมัย ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดจากคุณลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 21 ซึ่งเต็มไปด้วยนวัตกรรมและนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ ครั้งหนึ่ง นักเขียนและศิลปินหลายคนไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ ยิ่งกว่านั้น พวกเขามักถูกมองว่าบ้า เป็นไปได้มากว่าในอีกไม่กี่ร้อยปีข้างหน้าผู้ร่วมสมัยของเราจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นอัจฉริยะในยุคของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะติดตามแนวโน้มของศิลปะร่วมสมัย หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าสิ่งที่สร้างขึ้นในปัจจุบันเป็นเพียงการสลายตัวของสิ่งเก่า เวลาจะแสดงว่าศิลปะมีอิทธิพลในกรณีนี้อย่างไรและมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพอย่างไร และสำหรับผู้สร้าง การสร้างและปลูกฝังความรู้สึกที่สวยงามในสังคมเป็นสิ่งสำคัญมาก

ศิลปะมีอิทธิพลอย่างไร?

เมื่อพูดถึงอิทธิพลของปรากฏการณ์นี้ เราไม่อาจจำกัดตัวเองให้อยู่ในแนวคิดเรื่องความดีและความชั่วได้ ศิลปะในทุกรูปแบบไม่ได้สอนให้แยกแยะความดีออกจากความชั่ว แสงจากความมืด และสีขาวจากสีดำ ศิลปะก่อให้เกิดโลกภายในของบุคคล สอนให้เขาแยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว การให้เหตุผลเกี่ยวกับชีวิต ตลอดจนการจัดโครงสร้างความคิดและแม้แต่การมองโลกในแง่มุมที่หลากหลาย หนังสือจะพาคุณเข้าสู่โลกแห่งความฝันและความเพ้อฝันที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง กำหนดรูปร่างของบุคคลให้เป็นรูปเป็นร่าง และยังทำให้คุณคิดถึงสิ่งต่างๆ

การสร้างสรรค์ของสถาปนิก จิตรกร นักเขียน และนักดนตรีที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ได้กล่าวถึงความเป็นอมตะของผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ว่าเวลาที่ไม่มีอำนาจเป็นอย่างไรก่อนที่งานคลาสสิกที่ประเมินค่ามิได้

ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถมองข้ามได้ และพลังของมันไม่เพียงแต่สามารถหล่อหลอมโลกภายในเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้อย่างมากอีกด้วย