แวนโก๊ะ. "คืนแสงดาว". พ.ศ. 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ 73.7 × 92.1 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก)
เป็นการเหมาะสมที่จะเริ่มต้นการสนทนาเกี่ยวกับภาพวาด "The Starry Night" ของ Vincent Van Gogh ด้วยคำถามว่ามันเป็นคืนที่อยู่ตรงหน้าเราจริงหรือไม่ตามที่ระบุไว้ในชื่อภาพ? นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะสงสัย เนื่องจากความสว่างที่ไม่ธรรมดาของสีและไดนามิกของการแปรงจังหวะสำหรับทิวทัศน์กลางคืน เมื่อ "ค่ำคืนแห่งดวงดาว" ดังขึ้น จินตนาการของเราจะวาดภาพแห่งความสงบและความสงบสุขของสวรรค์และโลก เมื่อแสงจ้าของดวงดาวบนท้องฟ้าส่องผ่านความมืดแต่ไม่กระจัดกระจายไม่ส่องสว่างทุกสิ่งรอบ ๆ เช่นแสงแดด แต่เพียงสัมผัสเบา ๆ บนพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดความลึกลับ ภาพลวงตา และการดื่มด่ำกับภูมิทัศน์ในส่วนลึก ภาพวาดของแวนโก๊ะที่มีทั้งตัวเขาขัดแย้งกับภาพกลางคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่เราคุ้นเคย ไม่มีร่องรอยของความสงบที่คาดหวังไว้ในนั้น ทุกสิ่งที่มีอยู่ดูเหมือนจะถูกลมบ้าหมูพัดเข้ามาและรีบเร่งในการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถเข้าใจได้บางส่วนซึ่งพันกัน ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสิ่งต่าง ๆ พวกมันไหลเข้าหากันและละลายในกระแสพายุ บ้านในหมู่บ้านเล็กๆ ที่ตั้งอยู่ส่วนล่างของภาพดูเหมือนจะมีความหนาแน่นสูงกว่าเทห์ฟากฟ้า บางหลังมีโครงร่างเป็นโครงร่าง อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ยืนกรานในรูปทรงและความมั่นคงเลย เช่นเดียวกับลมกระโชกแรงอื่นๆ และจะไม่เป็นเช่นนั้น และถ้าคุณดูสูงขึ้นอีกหน่อย ซึ่งเป็นที่ตั้งของเนินเขาและต้นไม้ ความหนาแน่นที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งคาดเดาได้ในบ้านจะหายไปจากมุมมอง เหนือพวกเขากวาดแถบสีขาว ไม่ว่าจะเหมือนเมฆหรือความต่อเนื่องของทิวเขา ไม่ว่าในกรณีใด เป็นการยากที่จะระบุอย่างชัดเจนว่าท้องฟ้าหรือพื้นดิน และเหนือสิ่งอื่นใด กระแสน้ำวนส่วนใหญ่เริ่มต้นขึ้น: เกลียวม้วนใหญ่ที่อยู่ตรงกลางหมุนวนและนำทุกสิ่งที่สัมผัสกับมันติดตัวไปด้วย ยกเว้นดวงจันทร์และดวงดาวที่ไม่ยอมให้เข้ากับกระแสทั่วไป แต่สร้างขึ้นเอง มีคนรู้สึกว่าแสงในยามค่ำคืนไม่ได้มาจากดวงดาวเลย แต่กลับกันด้วยการที่มันหมุนไปในห้วงอวกาศ มันจึงก่อตัวเป็นดวงดาว เป็นศูนย์กลางของการสะสมของแสงนี้ซึ่งไม่มีแหล่งกำเนิดหรือ วัตถุของทิศทาง ไปทางซ้ายเล็กน้อยเหมือนลิ้นของเปลวไฟ ต้นไซเปรสลุกขึ้น ด้วยตำแหน่งที่อยู่เบื้องหน้าโดยตรง จึงดึงดูดสายตาเมื่อยล้าจากการหมุนไม่รู้จบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จังหวะของการแกว่งของไฟไซเปรสนั้นคล้ายกับจังหวะของทุกสิ่งทุกอย่าง และในการเชื่อฟังนั้น เราต้องกลับสู่ก้นบึ้งของวัฏจักร
ท้องฟ้าที่หมุนวนอยู่ตรงกลางของภาพอาจดูเหมือนเป็นศูนย์กลางของพายุเฮอริเคนที่กำลังโหมกระหน่ำหรือเกลียวคลื่นของทางช้างเผือก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเมื่อดูภาพ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหลีกหนีจากความประทับใจของบางสิ่งที่คล้ายกับจักรวาลวิทยา การก่อตัวของโลกอย่างต่อเนื่อง การแผ่ขยายของอวกาศจากจุดใดจุดหนึ่งที่คับแคบ และเนื่องจากกระบวนการของจักรวาลยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ พื้นที่ที่เกิดขึ้นใหม่จึงมีความโกลาหลอย่างมาก "ทะเลแห่งความโกลาหล" ดูเหมือนจะเป็นหลักการที่ซ่อนเร้นและเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการเกิดขึ้นของ "เปลือกแอปเปิ้ลบาง ๆ" ของสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เสถียรพร้อมทุกเมื่อเพื่อตกลงไปในเหว แต่เมื่อเข้าใกล้แก่นแท้ของภาพด้วยการดึงดูดแนวคิดที่โดยพื้นฐานแล้วเป็นตำนาน เราต้องจำไว้ว่าภายในวัฒนธรรมที่พวกเขาเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้และสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดที่สุด การสร้างงานที่คล้ายคลึงกัน การวาดภาพโดย Van Gogh เป็นไปไม่ได้เลย ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกโบราณ ซึ่งอย่างที่เราทราบ จักรวาลมีค่าสูงสุด มันคงเป็นเรื่องที่น่าสยดสยองเหลือทนที่จะจินตนาการถึงบางสิ่งที่คล้ายกับ "Starry Night" ความคิดดังกล่าวจะถูกเนรเทศอย่างไร้ความปราณีไปยังรอบนอกของจิตสำนึก ราวกับความมืดมนชั่วขณะ และถูกมองว่าไม่คู่ควรกับการเป็นศูนย์รวมในงานศิลปะ มีเพียงจักรวาลซึ่งเป็นผลสุดท้ายของจักรวาลเท่านั้นที่เป็นโลกที่แท้จริงสำหรับชาวกรีกโบราณ มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ฉัน" สิ่งเดียวกับที่ในโลกจากความโกลาหล - ทำให้เกิดความไม่สมบูรณ์และคาดหวังความพยายามของมนุษย์หรือเทพเจ้า
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปินชาวกรีกโบราณและศิลปินปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งอนุญาตให้มีการเกิด Starry Night คือสำหรับยุคหลัง พื้นที่จะไม่มีวันมาถึง วิญญาณแห่งยุคนี้ไม่สามารถปรารถนาเขาได้ ดังนั้นสิ่งที่ปรากฎในภาพจึงไม่มีอะไรมากไปกว่าการกลายเป็นนิรันดร์ซึ่งไม่มีจุดจบและไม่มีความละเอียด สิ่งต่าง ๆ จะไม่มีวันเข้าสู่ตัวตนที่ไม่เปลี่ยนแปลงของมันเอง ระหว่างบนและล่าง ความหยาบคาย และสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างระยะห่างที่เหมาะสม ในที่สุด กลางวันก็ไม่เคยแยกจากกลางคืน มาใส่ใจกับรายละเอียดที่กำหนดอย่างหนึ่ง: ในภาพวาดเกือบทั้งหมดของแวนโก๊ะไม่มีระยะทาง ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วต้องรับผิดชอบต่อการแยกจากกันและระยะห่างระหว่างสิ่งที่ดูหมิ่นและความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ระยะทางในภาพวาดส่วนใหญ่มักจะเป็นเส้นขอบฟ้าหรือความสูงจากสวรรค์ ในขณะเดียวกัน เราจะเห็นว่าท้องฟ้าในภาพแขวนอยู่เหนือพื้นดินอย่างไร ราวกับว่าประกอบด้วยวัสดุชนิดเดียวกัน แน่นอนว่ามันมีความหนาแน่นน้อยกว่าพื้นผิวโลกมาก แต่โดยพื้นฐานแล้วพวกมันไม่แตกต่างกัน ท้องฟ้าเป็นแผ่นดินเดียวกัน และที่นี่ไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับภาพของนภาได้เนื่องจากจำเป็นต้องสันนิษฐานว่ามีระยะห่างที่สัมพันธ์กับโลก ค่อนข้างจะมีพื้นที่ที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งมีคอลเล็กชันของอนุภาคแสงที่กระจัดกระจายอยู่ในตัวมันเอง และปราศจากการหยั่งรากแบบออนโทโลยีและความลึกของ "ผี" ของสิ่งต่างๆ
แวนโก๊ะ. "ถนนที่มีต้นไซเปรสและดวงดาว" พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ 92 × 73 ซม. พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller (Otterlo ประเทศเนเธอร์แลนด์)
การผสมผสานของกลางวันและกลางคืนสามารถมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาด Landscape with a Road และ Cypress ของ Van Gogh เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าเรามีวันก่อนเราหนึ่งวัน นอกจากนี้ - กลางวันร้อนจัด อย่างไรก็ตาม มันกลับกลายเป็นตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง หากคุณเพ่งความสนใจไปที่ดวงดาราทั้งสองที่ส่วนบนของภาพ: อาการชาครึ่งวันกะทันหันเกิดขึ้นพร้อมกับคืนที่มืดมิด หากเราฉายสิ่งที่เราสังเกตเห็นในภาพนี้ไปยัง "Starry Night" ความหมายเพิ่มเติมจะเปิดขึ้น จากข้อเท็จจริงที่ว่ากลางวันและกลางคืนในแวนโก๊ะเหมือนกัน เราสามารถสรุปได้ว่าที่จริงแล้วภาพกลางคืนเป็นกลางวันด้วย แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะถือว่าแนวคิดทั้งสองนี้มีความเท่าเทียมกันในความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ในภาพวาด Landscape with a Road และ Cypress เราเห็นช่วงเที่ยงวัน ซึ่งรวมถึงตอนเที่ยงคืน หรือมากกว่านั้น เป็นการเปลี่ยนไปเป็นเที่ยงคืน ใน "Starry Night" - กลางคืนหมายถึงความเป็นจริงของวันซึ่งพูดอย่างเคร่งครัดไม่ได้นำหน้า แต่ไม่มีความสัมพันธ์ชั่วคราวระหว่างพวกเขากลางวันและกลางคืนชี้เข้าหากันและแต่ละอันกลับกลายเป็นตรงกันข้าม . ในเวลาเดียวกัน กลางคืนในภาพดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ดึกดำบรรพ์ของวัน ความลึกที่ศิลปินมองเห็น จากนั้นความชัดเจนและความแตกต่างของวันก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าจินตนาการและภาพลวงตา และผ่านม่านบาง ๆ นี้เป็นระยะ ๆ พายุเฮอริเคนแห่งความโกลาหลก็พร้อมที่จะทำลาย แต่การมีส่วนร่วมของปรากฏการณ์ดึกดำบรรพ์ในความโกลาหลหมายความว่ามันจะยกเลิกตัวมันเองอย่างต่อเนื่อง อยู่ในโหมดของการปฏิเสธตนเองอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากการมีอยู่ของไอดอสและพรีเจเนซิสในโหมดดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ ฉันคิดว่าเป็นการเหมาะสมที่จะเรียกสิ่งที่ปรากฎในภาพว่าเป็น "ด้านผิด" ของโลก และหากนี่คือด้านที่ผิดของโลก ส่วน "ด้านหน้า" ซึ่งเชื่อมโยงกับมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แขวนอยู่เหนือขุมนรกแห่งความว่างเปล่าและผุพังที่ส่งเสียงอึกทึก
นิตยสาร "จุดเริ่มต้น" ครั้งที่ 21, 2553
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Van Gogh แสดงให้เห็นถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปินและรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์พิเศษของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ภาพวาดถูกทาสีที่โรงพยาบาล Saint-Remy ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ถึงเวลานี้ ฟานก็อกฮ์ได้ย้ายออกจากความเชื่อของคริสเตียนที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่เขียนว่า: “ฉันยังต้องการอย่างยิ่ง - ฉันจะยอมให้คำนี้ในศาสนาแก่ตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่ฉันออกจากบ้านตอนกลางคืนและเริ่มทาสีดาว”
ฉากแสงจันทร์มีประเพณีอันยาวนานในการวาดภาพชาวดัตช์ แต่ก่อนที่แวนโก๊ะไม่มีศิลปินคนใดวาดภาพท้องฟ้ายามค่ำคืนด้วยความเกรงกลัวต่อความยิ่งใหญ่และความไม่เข้าใจของจักรวาล ท้องฟ้า ดวงดาว และพระจันทร์เสี้ยวเคลื่อนไปในจังหวะลูกคลื่นอันปลาบปลื้มใจ
แม้ว่าภาพจะสื่อถึงความรู้สึกที่ท่วมท้นของศิลปิน แต่ก็ไม่ได้ถูกวาดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่ประกอบขึ้นด้วยความระมัดระวัง ต้นไม้ที่พรรณนาอยู่บนนั้นทำให้ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและจัดองค์ประกอบให้สมดุล
ดาวขยายใหญ่ขึ้นโดยเจตนา ใหญ่โต ล้อมรอบด้วยรัศมีของแสงริบหรี่ สร้างความรู้สึกหมุนรอบตัวในส่วนลึกสุดก้นบึ้งของจักรวาล
ต้นไซเปรสทางด้านซ้ายของภาพจะทอดยาวขึ้นไปบนท้องฟ้าเหมือนลิ้นของเปลวไฟ อย่างไรก็ตาม สีเข้มทำให้พวกเขามีน้ำหนัก วางพวกเขา เพื่อให้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของเทห์ฟากฟ้าไม่ได้ทำให้ภาพโดยรวมมากเกินไป
ศิลปินทั่วโลกต่างลอกเลียนแบบ Saint-Remy ของ Van Gogh's Starry Night อย่างต่อเนื่อง เป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งหนึ่งในทัศนศิลป์ของโลก และมีการจำลองผืนผ้าใบนี้หลากหลายรูปแบบที่ประดับประดาภายในของบ้านหลายหลัง สถานการณ์ของการสร้าง "Starry Night" ซึ่งเขียนขึ้นที่ไหนและอย่างไรรวมถึงความฝันที่ยังไม่บรรลุผลก่อนหน้านี้ของศิลปินทำให้งานนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับงานของ Van Gogh
Vincent Van Gogh "Starry Night, Saint-Remy" พ.ศ. 2432
เมื่อแวนโก๊ะอายุน้อยกว่า เขากำลังจะเป็นศิษยาภิบาลและมิชชันนารี เขาต้องการช่วยคนยากจนด้วยพระวจนะของพระเจ้า การศึกษาทางศาสนาของเขาช่วยเขาในการสร้าง Starry Night ในทางใดทางหนึ่ง ในปี พ.ศ. 2432 เมื่อท้องฟ้ายามค่ำคืนมีดาวส่องแสงในแสงจันทร์ ศิลปินคือในโรงพยาบาลฝรั่งเศส Saint-Remy.
นับดาว - มีสิบเอ็ดดวงเราสามารถพูดได้ว่าการสร้างภาพได้รับอิทธิพลจากตำนานโบราณของโจเซฟจากพันธสัญญาเดิม “ดูเถิด ฉันมีความฝันอีกอย่างหนึ่ง ดูเถิด ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดวงดาวสิบเอ็ดดวงบูชาฉัน” เราอ่านในพระธรรมปฐมกาล
แวนโก๊ะเขียนว่า: “ฉันยังคงกระหายศาสนา นั่นคือเหตุผลที่ฉันออกไปตอนกลางคืนและเริ่มวาดท้องฟ้ายามค่ำคืนด้วยดวงดาว "
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้โดยอาจารย์แสดงให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน เช่นเดียวกับลักษณะการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา และวิสัยทัศน์พิเศษของเขาเกี่ยวกับโลกทั้งใบรอบตัวเขาผืนผ้าใบ Starry Night เป็นงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
มีหลายสาเหตุที่ "Starry Night" ดึงดูดผู้คนได้มากมาย และไม่ใช่แค่ความอิ่มตัวของสีน้ำเงินและสีเหลืองเท่านั้น รายละเอียดมากมายในภาพ และประการแรก ดวงดาวทั้งหลายจงใจขยายให้ใหญ่ขึ้น มันเหมือนกับวิสัยทัศน์ที่เป็นตัวเป็นตนของศิลปิน เขาล้อมรอบดวงดาวแต่ละดวงด้วยลูกบอล และเราสังเกตการเคลื่อนที่แบบหมุนของพวกมัน
เช่นเดียวกับที่ดวงดาวโน้มตัวลงมายังขอบฟ้าที่เป็นเนินเขา ฟานก็อกฮ์ก็จะมีแนวโน้มที่จะออกจากโลกที่คุ้นเคย ก้าวข้ามธรณีประตูของโรงพยาบาล หน้าต่างของอาคารต่างๆ ทำให้นึกถึงบ้านที่เขาอาศัยอยู่ในวัยเด็ก และยอดแหลมของโบสถ์ที่แวน โก๊ะวาดไว้ใน Starry Night ทำให้นึกถึงว่าครั้งหนึ่งเขาเคยต้องการอุทิศชีวิตให้กับกิจกรรมทางศาสนา
“เสาหลัก” หลักขององค์ประกอบภาพนั้นดูเหมือนต้นไซเปรสขนาดใหญ่บนเนินเขา (เบื้องหน้า) พระจันทร์เสี้ยวเป็นจังหวะเป็นจังหวะ และดาวสีเหลืองสว่าง “ส่องแสง” เมืองที่ตั้งอยู่ในหุบเขาอาจไม่มีใครสังเกตเห็นในตอนแรก เนื่องจากความสำคัญหลักอยู่ที่ความยิ่งใหญ่ของจักรวาล
พระจันทร์เสี้ยว ดวงดาวเคลื่อนที่เป็นจังหวะเดียว ต้นไม้ที่ปรากฎในภาพวาดนี้ทำให้องค์ประกอบโดยรวมสมดุลกันอย่างมาก
กระแสน้ำวนบนท้องฟ้าทำให้นึกถึงทางช้างเผือกของกาแล็กซีที่มีความกลมกลืนกันของจักรวาล ซึ่งแสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวที่สงบสุขและสงบสุขของวัตถุทั้งหมดในพื้นที่สีน้ำเงินเข้ม ในภาพ นี่คือดาวฤกษ์ที่ใหญ่โตอย่างไม่น่าเชื่อ 11 ดวงและเป็นเดือนที่ใหญ่แต่ข้างแรม ซึ่งชวนให้นึกถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของพระคริสต์และอัครสาวกทั้ง 12 คน
นักภูมิศาสตร์พยายามหาว่าการตั้งถิ่นฐานแบบใดที่ปรากฎที่ด้านล่างของผืนผ้าใบนั้นไร้ประโยชน์ และนักดาราศาสตร์ก็พยายามค้นหากลุ่มดาวในภาพ ภาพของท้องฟ้ายามราตรีถูกเขียนออกจากจิตสำนึกของฉันเอง หากท้องฟ้ายามราตรีโดยปกติเงียบสงบและเย็นยะเยือก ใน Van Gogh ท้องฟ้าจะหมุนวนไปด้วยลมบ้าหมู เต็มไปด้วยชีวิตลับๆ
ดังนั้น ศิลปินจึงบอกเป็นนัยว่าจินตนาการนั้นมีอำนาจทุกอย่างในการสร้างธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่าที่เราเห็นในโลกแห่งความเป็นจริง
"คืนแสงดาว"
เมื่อกลางคืนตกอยู่ในความมืดมิดบนโลก -
รักบนฟ้าส่องดาว ...
บางทีบางคนไม่สังเกตเห็นพวกเขา
และมีคนกำลังดูพวกเขาผ่านกล้องโทรทรรศน์ -
ที่นั่นเขากำลังมองหาชีวิตเรียนวิทยาศาสตร์ ...
และมีคนแค่มอง - และความฝัน!
บางครั้ง ความฝันอันแสนวิเศษก็เกิดขึ้น
แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงเชื่อ ...
ดาวของเขายังมีชีวิตอยู่เธอส่องแสง
ทุกคำถามมีคำตอบ ...
ที่นั่นท่ามกลางดวงดาวนับพัน - Vincent เป็นดาว!
ไม่เคยจางหาย!
เธอเผาไหม้ไปทั่วทั้งจักรวาล -
เธอจุดดาวเคราะห์ด้วยตัวเอง!
เพื่อให้ท่ามกลางความมืดมิดก็สว่างขึ้นทันใด -
เพื่อให้แสงแห่งดวงดาวส่องสว่างในจิตวิญญาณของผู้คนด้วยดวงอาทิตย์!
น้องสาวของวินเซนต์
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Starry Night" โดย Van Gogh - ปัจจุบันอยู่ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2432 และเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
ประวัติจิตรกรรม
Starry Night เป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 และสื่อถึงสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้
ในปี พ.ศ. 2431 Vincent Van Gogh หลังจากการโจมตี Paul และติ่งหูที่ถูกตัดขาด ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมชักกลีบขมับ ปีนี้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ในเมืองอาร์ลส์ หลังจากที่ชาวเมืองนี้หันไปที่สำนักงานของนายกเทศมนตรีพร้อมกับร้องเรียนเกี่ยวกับจิตรกรที่ "รุนแรง" Vincent Van Gogh ก็ลงเอยที่ Saint-Remy-de-Provence - หมู่บ้านสำหรับปีที่พำนักของเขาในสถานที่แห่งนี้ศิลปิน วาดภาพมากกว่า 150 ภาพ รวมทั้งงานวิจิตรศิลป์ที่มีชื่อเสียงมากชิ้นนี้
Starry Night โดย แวนโก๊ะ คำอธิบายของภาพ
ลักษณะเด่นของภาพวาดคือไดนามิกที่น่าทึ่ง ซึ่งถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างชัดเจน รูปภาพในแสงจันทร์ในเวลานั้นมีประเพณีโบราณของตัวเอง แต่ยังไม่มีศิลปินคนไหนสามารถถ่ายทอดพลังและพลังของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่น Vincent van Gogh ได้ "Starry Night" ไม่ได้เขียนขึ้นเองตามธรรมชาติ เช่นเดียวกับงานของอาจารย์หลายๆ คน มันถูกคิดและเรียบเรียงมาอย่างดี
พลังงานอันน่าเหลือเชื่อของภาพรวมส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในการเคลื่อนที่แบบสมมาตร ครั้งเดียว และต่อเนื่องของพระจันทร์เสี้ยว ดวงดาว และท้องฟ้า ประสบการณ์ภายในที่ท่วมท้นมีความสมดุลอย่างยอดเยี่ยมด้วยต้นไม้ที่อยู่เบื้องหน้า ซึ่งจะทำให้ภาพพาโนรามาทั้งหมดสมดุล
โวหารจิตรกรรม
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การให้ความสนใจอย่างเต็มที่กับการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ของเทห์ฟากฟ้าในท้องฟ้ายามราตรี Vincent van Gogh ตั้งใจวาดภาพดวงดาวที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเพื่อถ่ายทอดแสงระยิบระยับของรัศมีทั้งหมด แสงจากดวงจันทร์ก็ดูเหมือนจะเต้นเป็นจังหวะเช่นกัน และเกลียวที่ม้วนเป็นเกลียวก็สื่อถึงภาพดาราจักรที่มีสไตล์
ความโกลาหลของท้องฟ้ายามค่ำคืนทั้งหมดนั้นสมดุล ด้วยภูมิทัศน์ของเมืองที่แสดงด้วยสีเข้มและต้นไซเปรสที่ล้อมรอบรูปภาพด้านล่าง เมืองยามค่ำคืนและต้นไม้ช่วยเสริมภาพพาโนรามาของท้องฟ้ายามค่ำคืนได้อย่างมีประสิทธิภาพ ทำให้รู้สึกถึงแรงโน้มถ่วงและแรงโน้มถ่วง ที่สำคัญคือหมู่บ้านที่ปรากฎอยู่ที่มุมล่างขวาของภาพ เขาดูสงบเยือกเย็นเมื่อเทียบกับท้องฟ้าที่มีชีวิตชีวา
โทนสีของภาพวาด "Starry Night" โดย Van Gogh นั้นไม่มีความสำคัญเล็กน้อย เฉดสีที่สว่างกว่าจะกลมกลืนกับพื้นหน้าสีเข้มอย่างกลมกลืน และเทคนิคพิเศษในการวาดภาพด้วยจังหวะที่มีความยาวและทิศทางต่างๆ ทำให้ภาพนี้มีความชัดเจนมากขึ้น เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้าของศิลปินท่านนี้
ให้เหตุผลเกี่ยวกับภาพวาด "Starry Night" และผลงานของ Van Gogh
เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น Starry Night ของ Van Gogh เกือบจะในทันทีกลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการตีความและการอภิปรายทุกประเภท นักดาราศาสตร์เริ่มนับดาวในภาพ พยายามหาว่าพวกมันอยู่ในกลุ่มดาวใด นักภูมิศาสตร์พยายามค้นหาว่าเมืองประเภทใดที่อยู่ด้านล่างของงานอย่างไร้ประโยชน์ อย่างไรก็ตาม ผลการวิจัยของทั้งฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งไม่ประสบความสำเร็จ
สิ่งเดียวที่ทราบแน่ชัดคือในขณะที่วาดภาพ "The Starry Night" Vincent เลิกใช้การวาดภาพจากธรรมชาติตามปกติ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือการสร้างภาพนี้ตามที่นักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยได้รับอิทธิพลจากตำนานโบราณของโจเซฟจากพันธสัญญาเดิม แม้ว่าศิลปินจะไม่ถือว่าเป็นแฟนตัวยงของคำสอนเกี่ยวกับเทววิทยา แต่ธีมของดาวสิบเอ็ดดวงก็ปรากฏอย่างมีวาทศิลป์ใน Starry Night ของแวนโก๊ะ
หลายปีผ่านไปแล้วตั้งแต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพวาดนี้ และโปรแกรมเมอร์จากกรีซได้สร้างผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกในรูปแบบอินเทอร์แอคทีฟ ด้วยเทคโนโลยีพิเศษ คุณสามารถควบคุมการไหลของสีโดยการสัมผัสนิ้วของคุณ ปรากฏการณ์น่าทึ่ง!
Vincent van Gogh. จิตรกรรม "Starry Night" มันมีความหมายที่ซ่อนอยู่หรือไม่?
หนังสือและเพลงเขียนเกี่ยวกับภาพนี้และยังอยู่ในสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ และบางทีอาจเป็นเรื่องยากที่จะหาศิลปินที่แสดงออกมากกว่า Vincent Van Gogh ภาพวาด "Starry Night" เป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้ วิจิตรศิลป์ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กวี นักดนตรี และศิลปินอื่นๆ สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
จนถึงขณะนี้ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับภาพนี้ ความเจ็บป่วยส่งผลต่องานเขียนของเธอหรือไม่ มีความหมายที่ซ่อนอยู่ในงานนี้หรือไม่ - คนรุ่นปัจจุบันสามารถคาดเดาได้เท่านั้น เป็นไปได้ว่านี่เป็นเพียงภาพที่จิตอันเร่าร้อนของศิลปินเห็น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีเพียงสายตาของ Vincent Van Gogh เท่านั้นที่เข้าถึงได้
ในภาพวาดของวินเซนต์ แวนโก๊ะ การติดตามประวัติความเจ็บป่วยของศิลปินนั้นค่อนข้างง่าย: จากผืนสีเทาที่มุ่งไปสู่ความสมจริงไปจนถึงลวดลายที่สดใสและลอยได้ ที่ซึ่งภาพหลอนและภาพตะวันออกซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นปะปนกัน
Starry Night เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของแวนโก๊ะ กลางคืนเป็นเวลาของศิลปิน เมื่อเขาเมา เขาก็เป็นนักเลงและหลงลืมไปในความรื่นเริง แต่เขาอาจจะเศร้าโศกไปในที่โล่ง “ฉันยังต้องการศาสนา นั่นคือเหตุผลที่ฉันออกจากบ้านตอนกลางคืนและเริ่มทาสีดวงดาว” Vincent เขียนถึงธีโอน้องชายของเขา แวนโก๊ะเห็นอะไรในท้องฟ้ายามค่ำคืน?
พล็อต
กลางคืนล้อมรอบเมืองในจินตนาการ ในเบื้องหน้าคือต้นไซเปรส ต้นไม้เหล่านี้มีใบสีเขียวเข้มที่ดูหม่นหมอง เป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าและความตายในประเพณีโบราณ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ต้นไซเปรสมักปลูกในสุสาน) ตามประเพณีของคริสเตียน ต้นไซเปรสเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ (ต้นไม้ต้นนี้เติบโตในสวนเอเดนและสันนิษฐานว่าเรือโนอาห์ถูกสร้างขึ้นจากต้นไม้นั้น) ในแวนโก๊ะต้นไซเปรสเล่นทั้งสองบทบาท: มันเป็นความโศกเศร้าของศิลปินที่จะฆ่าตัวตายในไม่ช้าและชั่วนิรันดร์ของการวิ่งของ จักรวาล.
ภาพเหมือน. แซงต์-เรมี กันยายน พ.ศ. 2432
เพื่อแสดงการเคลื่อนไหวเพื่อให้เกิดไดนามิกของคืนที่เยือกแข็ง Van Gogh ได้คิดค้นเทคนิคพิเศษ - การวาดดวงจันทร์, ดวงดาว, ท้องฟ้า, เขาวางสโตรกเป็นวงกลม เมื่อรวมกับการเปลี่ยนสีจะสร้างความประทับใจให้แสงกระจายออกไป
บริบท
Vincent วาดภาพนี้ในปี 1889 ที่โรงพยาบาล Saint-Paul สำหรับผู้ป่วยทางจิตใน Saint-Remy-de-Provence มันเป็นช่วงเวลาแห่งการให้อภัย ดังนั้น Van Gogh จึงขอการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาใน Arles แต่ชาวเมืองได้ลงนามในคำร้องเพื่อขับไล่ศิลปินออกจากเมือง “เรียนท่านนายกเทศมนตรี” เอกสารกล่าว “เรา ผู้ลงนามข้างท้ายนี้ อยากจะให้คุณสนใจความจริงที่ว่า ศิลปินชาวดัตช์ (Vincent Van Gogh) เสียสติและดื่มมากเกินไป และเมื่อเขาเมาเขาจะติดผู้หญิงและเด็ก " Van Gogh จะไม่กลับไปที่ Arles
การวาดภาพในที่โล่งตอนกลางคืนทำให้ศิลปินหลงใหล การแสดงสีมีความสำคัญยิ่งสำหรับวินเซนต์ แม้แต่ในจดหมายที่ส่งถึงธีโอน้องชายของเขา เขามักจะอธิบายวัตถุโดยใช้สีที่ต่างกัน น้อยกว่าหนึ่งปีก่อน Starry Night เขาเขียน Starry Night over the Rhone ซึ่งเขาทดลองกับเฉดสีของท้องฟ้ายามค่ำคืนและแสงประดิษฐ์ ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในขณะนั้น
Starry Night over the Rhone, พ.ศ. 2431
ชะตากรรมของศิลปิน
ฟานก็อกฮ์มีชีวิตอยู่ 37 ปีแห่งความทุกข์ยากและน่าเศร้า เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ไม่มีใครรัก ซึ่งถูกมองว่าเป็นลูกชายที่เกิดมาแทนพี่ชายที่เสียชีวิตไปหนึ่งปีก่อนการคลอดของเด็กชาย ความรุนแรงของพ่อ-ศิษยาภิบาล ความยากจน ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อจิตใจของแวนโก๊ะ .
วินเซนต์ไม่รู้ว่าจะอุทิศตนเพื่ออะไร เขาเรียนจบที่ไหนไม่ได้ ไม่ว่าเขาจะล้มลุกคลุกคลานหรือไม่ก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียนด้วยการแสดงตลกที่รุนแรงและหน้าตาที่เลอะเทอะ การวาดภาพเป็นการหลีกหนีจากภาวะซึมเศร้าที่แวนโก๊ะเผชิญหลังจากล้มเหลวกับผู้หญิงและล้มเหลวในการประกอบอาชีพเป็นตัวแทนจำหน่ายและมิชชันนารี
ฟานก็อกฮ์ยังปฏิเสธที่จะศึกษาในฐานะศิลปินด้วย โดยเชื่อว่าเขาสามารถเชี่ยวชาญทุกอย่างได้ด้วยตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม มันไม่ง่ายเลย - Vincent ไม่เคยเรียนรู้การวาดบุคคล ภาพวาดของเขาดึงดูดความสนใจ แต่ไม่ต้องการ ด้วยความผิดหวังและเศร้าใจ Vincent ออกจาก Arles ด้วยความตั้งใจที่จะสร้าง "Workshop of the South" - พี่น้องของศิลปินที่มีใจเดียวกันซึ่งทำงานเพื่อคนรุ่นต่อไปในอนาคต ตอนนั้นเองที่สไตล์ของแวนโก๊ะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันและถูกอธิบายโดยตัวศิลปินเองดังนี้ “แทนที่จะพยายามถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาให้ถูกต้อง ผมใช้สีตามอำเภอใจมากขึ้น แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุด"
การเดินของนักโทษ , 1890
ใน Arles ศิลปินใช้ชีวิตอย่างโลดโผนในทุกแง่มุม เขาเขียนมากและดื่มมาก การทะเลาะวิวาทเมาเหล้าทำให้คนในท้องถิ่นหวาดกลัวซึ่งในที่สุดถึงกับขอให้ขับไล่ศิลปินออกจากเมือง ใน Arles เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงกับ Gauguin ก็เกิดขึ้นเมื่อหลังจากการทะเลาะกันอีกครั้ง Van Gogh โจมตีเพื่อนที่มีมีดโกนอยู่ในมือของเขาแล้วตัดใบหูส่วนล่างของเขาเพื่อเป็นการสำนึกผิดหรือในการโจมตีอื่น สถานการณ์ทั้งหมดยังไม่ทราบ อย่างไรก็ตาม วันรุ่งขึ้นหลังจากเหตุการณ์นี้ วินเซนต์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล และโกแกงก็จากไป พวกเขาไม่ได้เจอกันอีกเลย
ในช่วง 2.5 เดือนสุดท้ายของชีวิตที่ฉีกขาด Van Gogh วาดภาพ 80 ภาพ และหมอคิดว่าวินเซนต์ไม่เป็นไร แต่เย็นวันหนึ่งเขาปิดและไม่ได้ออกไปเป็นเวลานาน เพื่อนบ้านที่สงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติ เปิดประตูและพบแวนโก๊ะที่ถูกยิงเข้าที่หน้าอก ไม่สามารถช่วยเขาได้ - ศิลปินวัย 37 ปีเสียชีวิต
