รูปถ่าย เก็ตตี้อิมเมจ

“ประการแรก ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการสร้างแนวคิดดั้งเดิมที่มีคุณค่า นี่เป็นกระบวนการที่แน่นอน ไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นข้ามคืน ความคิดดั้งเดิมไม่ค่อยเกิดขึ้นโดยบังเอิญ (แม้ว่าจะเกิดขึ้นก็ตาม) โดยปกติจะใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการแก้ปัญหาที่ซับซ้อน จากนั้นจึงจำเป็นต้องนำโซลูชันนี้ไปใช้ และผลลัพธ์สุดท้ายอาจแตกต่างไปจากแนวคิดดั้งเดิมอย่างมาก

ประการที่สอง ความคิดสร้างสรรค์คือความคิดริเริ่ม ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องคิดหาสิ่งใหม่ๆ สำหรับคนทั้งโลก ความคิดควรจะเป็นความคิดริเริ่มสำหรับตัวคุณเอง และบางทีสำหรับแวดวงของคุณ บางครั้งมีการค้นพบที่เปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองโลกรอบตัวไปอย่างสิ้นเชิง แต่นี่ไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์

ประการที่สาม ในกระบวนการสร้างสรรค์ใดๆ เราต้องประเมินและวิพากษ์วิจารณ์งานของเราเพื่อให้บรรลุ "อุดมคติ" ไม่ว่าคุณจะเขียนบทกวี ออกแบบการออกแบบ หรือวางแผนสุนทรพจน์ เป็นเรื่องปกติเมื่อคุณดูงานของคุณที่จะรู้สึกว่า “สิ่งนี้แตกต่างจากที่ฉันตั้งใจไว้เล็กน้อย” หรือ “ฉันไม่แน่ใจว่าฉันทำ ทำได้ดีมากกับมัน” เรากำลังประเมิน เปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ เพราะความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่กระบวนการที่เกิดขึ้นเองซึ่งมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด บ่อยครั้ง ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการระดมความคิด ทฤษฎีและสมมติฐาน ตามด้วยการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย พยายามทำให้มันถูกต้องครั้งแล้วครั้งเล่า

มีความเห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถชื่นชมได้ อย่างไรก็ตาม หากเราย้อนกลับไปที่คำจำกัดความ แนวคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ก็คือความแปลกใหม่และคุณค่า ในทุกสาขา คุณสามารถกำหนดเกณฑ์สำหรับความเป็นต้นฉบับ และคิดด้วยว่าแนวคิดใดที่ถือว่ามีค่า ตัวอย่างเช่น คุณจะให้คะแนนงานของคุณในวิชาคณิตศาสตร์อย่างไร สามารถสอบถามความคิดเห็นของผู้ที่เข้าใจในส่วนนี้และสามารถตัดสินได้ว่างานต้นฉบับเป็นอย่างไร แต่จำไว้ว่าการวาดภาพของเด็กและแชมป์โอลิมปิกไม่สามารถตัดสินด้วยปทัฏฐานเดียวกันได้

ตำนานอีกประการหนึ่งคือไม่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ ที่จริงแล้ว เมื่อมีคนพูดแบบนี้ พวกเขาจะยึดแนวคิดที่แคบมากว่าการสอนคืออะไร ใช่ การสอนความคิดสร้างสรรค์ไม่เหมือนการสอนขับรถ คุณไม่สามารถถูกสอนให้มีความคิดสร้างสรรค์โดยคำสั่งโดยตรง: "แค่ทำในสิ่งที่ฉันทำ แล้วคุณจะมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นในทันที" ในสาขาใด ๆ มีเทคนิคและเทคนิคที่ต้องเชี่ยวชาญ แต่การสอนเป็นมากกว่าคำแนะนำ การสอนหมายถึงการค้นพบโอกาสใหม่ๆ การสร้างแรงบันดาลใจ การสอน และการสนับสนุน ครูที่มีพรสวรรค์ช่วยให้ผู้คนค้นพบพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์ หล่อเลี้ยงพวกเขา และมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

คุณสามารถสร้างสรรค์ได้ในทุกพื้นที่ ผู้คนมักพูดว่า: "ฉันไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เลย" หมายความว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลจากศิลปะเท่านั้น พวกเขาไม่เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ ไม่วาดภาพ ไม่ขึ้นเวที และห้ามเต้น เราลืมไปว่าสามารถเป็นนักคณิตศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ นักเคมีเชิงสร้างสรรค์ หรือพ่อครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสติปัญญาของมนุษย์คือสาขาที่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์เป็นไปได้ "

เซอร์ เคน โรบินสันเป็นนักเขียนชาวอังกฤษ นักพูดสร้างแรงบันดาลใจ และผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ และการคิดเชิงนวัตกรรม หนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้จัดโปรแกรมการศึกษาเชิงบวกตามแนวคิดของจิตวิทยาเชิงบวก

G. Tovstonogov ผู้กำกับละครชื่อดังกล่าวว่า “จิตรกรในอนาคตสามารถสอนพื้นฐานของมุมมองและองค์ประกอบได้ แต่เราไม่สามารถสอนคนให้เป็นศิลปินได้ ในธุรกิจของเราด้วย”

หากคำกล่าวนี้เข้าใจในลักษณะที่ว่าการจะเป็นศิลปินต้องมีพรสวรรค์พิเศษ มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ ย่อมเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งเรื่องนี้ ทุกวันนี้ มักจะมีกรณีที่ผู้ปกครองที่มีพรสวรรค์ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักแต่งเพลง ฯลฯ พยายามทำให้ลูกๆ เดินตามรอยเท้าของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในการทำเช่นนั้น พวกเขามักจะทำผิดพลาดและมักจะบิดเบือนชะตากรรมของลูกๆ ความจริงก็คือมีกฎถดถอยถึงระดับกลาง (ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: Luk A.P. Psychology of Creativity. - M. , 1978) กฎข้อนี้ไม่ได้ยืนยันว่าลูกหลานของผู้มีความสามารถจะเสื่อมโทรมลงอย่างแน่นอน แต่กฎหมายฉบับเดียวกันนี้ระบุว่ามีเพียงไม่กี่กรณีเท่านั้นที่เธอมีความสามารถเท่ากับพ่อแม่ของเธอ ลูกหลานของผู้ได้รับรางวัลโนเบลจะไม่ได้รับรางวัลโนเบล (ยกเว้นลูกสาวของปิแอร์และมารี กูรี และบุตรชายของนีลส์ โบร์) บ่อยกว่านั้นความสามารถของลูกหลานอยู่กึ่งกลางระหว่างระดับเฉลี่ยและระดับของผู้ปกครอง จากกฎถดถอยไปสู่ระดับเฉลี่ย จำเป็นต้องย้ายลูกหลานจากกลุ่มอาชีพที่พ่อแม่อยู่ในกลุ่มอาชีพอื่นที่ต้องการพรสวรรค์พิเศษอื่นๆ

ถ้ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างศิลปินจากทุกคน บางทีมันเป็นไปได้ที่จะดึงบุคลิกที่สร้างสรรค์ออกมาจากทุกคน? นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ให้คำตอบในเชิงบวกสำหรับคำถามนี้ ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นคือคำถามที่ว่าสถานที่ใดในการศึกษานี้เป็นของกระบวนการสอน การเรียนรู้ โรงเรียนในความหมายที่กว้างของคำ คราวหน้าจะคุยเรื่องศิลปะ โรงเรียนจิตรกรรม

มีมุมมองที่โรงเรียนป้องกันไม่ให้ระบุศักยภาพสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของศิลปิน ตำแหน่งนี้พบว่ามีการแสดงออกอย่างสุดโต่งที่สุดในคำกล่าวของ Derain ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในกลุ่ม “ป่าเถื่อน” (Fauvists) “วัฒนธรรมที่มากเกินไป” เขาเชื่อว่า “เป็นอันตรายต่องานศิลปะมากที่สุด ศิลปินที่แท้จริงคือคนที่ไม่มีการศึกษา " ตำแหน่งของศิลปินรัสเซีย A.N. เบอนัวต์: “… ทุกสิ่งเป็นอันตรายถ้าคุณเรียนรู้มัน! คุณต้องทำงานอย่างมีความสุข เบิกบานใจ กระตือรือร้น รับงานทุกอย่างที่เจอ รักงานและเรียนแบบไม่มีใครสนใจในที่ทำงาน”

แม้แต่ผู้ที่เรียนในโรงเรียน สำหรับวิทยาศาสตร์ ก็ไม่สามารถมองข้ามความขัดแย้งตามวัตถุประสงค์ระหว่างกฎการสอน กฎหมาย และความคิดสร้างสรรค์ได้ เมื่อจิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น M.A. Vrubel เริ่มเรียนที่ Academy of Arts กับ "อาจารย์ทั่วไปของศิลปินรัสเซีย" ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ (ในคำพูดของ Stasov) P.P. Chistyakov ดูเหมือนว่า "รายละเอียดของเทคโนโลยี" ซึ่งเป็นข้อกำหนดของโรงเรียนที่จริงจังนั้นแตกต่างจากทัศนคติต่อศิลปะโดยพื้นฐาน

ความจริงก็คือการสอนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ประกอบด้วยองค์ประกอบของ“ แผนผังของธรรมชาติซึ่งตาม Vrubel” ดังนั้นความรู้สึกที่แท้จริงจึงโกรธเคืองจึงกดขี่ว่า ... เป็นที่รู้กันว่าใช้คุณภาพครึ่งหนึ่ง " แน่นอนว่าสิ่งนี้บรรลุเป้าหมาย - รายละเอียดทางเทคนิคถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน แต่ความสำเร็จของเป้าหมายนี้ไม่สามารถชดใช้ความสูญเสียอย่างใหญ่หลวงได้: “รูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและเป็นปัจเจกบุคคลคือพลังทั้งหมดและแหล่งที่มาของความสุขของศิลปิน น่าเสียดายที่สิ่งนี้เกิดขึ้นบางครั้ง แล้วพวกเขาก็พูดว่า: โรงเรียนได้คะแนนความสามารถ " แต่ Vrubel "พบเส้นทางที่รกกลับมาหาเขา" สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะบทบัญญัติหลักของระบบการสอนของ Chistyakov ตามที่ศิลปินเข้าใจในภายหลัง "ไม่มีอะไรมากไปกว่าสูตรของความสัมพันธ์ในการดำรงชีวิตของฉันกับธรรมชาติซึ่งลงทุนในตัวฉัน" มีเพียงข้อสรุปเดียวจากสิ่งนี้: จำเป็นต้องสร้างระบบการฝึกอบรม โรงเรียนเพื่อไม่ให้รบกวนการพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในเรื่องนี้ในทุกวิถีทาง

ในเรื่องนี้ความคิดของประติมากรที่โดดเด่น A.S. Golubkina แสดงโดยเธอในหนังสือเล่มเล็ก "คำสองสามคำเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร" (1923) ประติมากรยังเชื่อด้วยว่าเมื่อเริ่มเรียน คนที่เรียนรู้ด้วยตนเองสูญเสียความจริงใจและความเป็นธรรมชาติที่โรงเรียนและบ่นเกี่ยวกับโรงเรียนที่เธอฆ่ามันในนั้น "นี่เป็นความจริงบางส่วน" บ่อยครั้งก่อนไปโรงเรียน มีผลงานต้นฉบับมากกว่าเดิม แล้วพวกเขาก็กลายเป็น "ไร้สีและตายตัว" บนพื้นฐานนี้ บางคนถึงกับปฏิเสธโรงเรียน "แต่นั่นไม่เป็นความจริง ... " ทำไม? ประการแรก เพราะในที่สุดผู้หญิงที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ไม่มีโรงเรียนก็พัฒนารูปแบบของตนเอง และ ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีสะพานเชื่อมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง ประการที่สอง ความไม่รู้ทันทีโดยไม่รู้ตัวไม่สามารถคงอยู่ได้นาน แม้แต่เด็ก ๆ ก็เริ่มมองเห็นความผิดพลาดของพวกเขาในไม่ช้า และนั่นคือจุดสิ้นสุดของความฉับไว ไม่มีทางกลับไปสู่การหมดสติและความฉับไว ประการที่สาม โรงเรียนสามารถและควรจัดระเบียบเพื่อไม่เพียงแต่จะลบล้างด้านลบที่เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการเรียนรู้งานฝีมือ ทักษะ กฎเกณฑ์หรือรูปแบบเท่านั้น แต่ยัง "สอน" ความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการเรียนรู้งานฝีมือไปพร้อมๆ กัน

อะไรคือประเด็นหลักของการจัดกระบวนการศึกษาที่นำไปสู่การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในโลกและการสอนศิลปะในประเทศ มีประสบการณ์ที่เป็นที่รู้จักในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น มีสิ่งล้ำค่ามากมายอยู่ในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus และอื่น ๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริง (เหนือสิ่งอื่นใด) ที่ครูที่โดดเด่นบางครั้งใช้สัญชาตญาณและมักจะคำนึงถึงในทางทฤษฎีอย่างมีสติ กฎทางจิตวิทยาที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์นั้นฟรี คาดเดาไม่ได้ และเป็นรายบุคคล สิ่งนี้สามารถนำมารวมกับความจำเป็นในการทำงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎ (หลักการ ฯลฯ ) ทั่วไปสำหรับทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนนี้ได้อย่างไร ในระบบการสอนของ ป.ป.ช. Chistyakova ตามที่ศิลปิน V. Baruzdina จำได้ว่ามีหลักการอยู่: "ทุกคนมีกฎเพียงข้อเดียวและมีวิธีแก้ไขปัญหาที่แตกต่างกันสำหรับบุคลิกลักษณะของนักเรียน" ความแตกต่างของวิธีการเกิดจากสองสถานการณ์ซึ่ง Golubkina เขียนได้ดี

อย่างแรกและสำคัญที่สุด: คุณควรเริ่มงานอย่างตั้งใจ ดูงานที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเอง หากไม่มีความสนใจดังกล่าว ผลลัพธ์จะไม่ทำงาน แต่เป็น "การออกกำลังกายที่เฉื่อยชา" ซึ่งไม่มีความสนใจใด ๆ เพียงยางและดับศิลปิน หากคุณมองงานด้วยความสนใจ ก็มักจะมีสิ่งที่คาดไม่ถึงอยู่เสมอ แน่นอนว่าความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่น่าสนใจนั้นมีอยู่ในหลาย ๆ ด้าน แต่ "สามารถพัฒนาไปสู่การสอดใส่ที่ดี" และบทบาทสำคัญที่นี่คือครู จินตนาการของเขา ความสามารถในการคำนึงถึงบุคลิกลักษณะของนักเรียน

สถานการณ์ที่สอง ซึ่งกำหนดความเป็นไปได้ของแนวทางที่แตกต่างกันในการปฏิบัติงานด้านเทคนิคเดียวกัน คือ ทุกคนมีมือ ตา ความรู้สึกและความคิดของตนเอง ไม่เหมือนใคร ดังนั้น "เทคนิค" จึงไม่สามารถเป็นรายบุคคลได้ "หากไม่มีคนนอกอยู่ในนั้น หน้าที่ของครูในเรื่องนี้คืออะไร? พีพี Chistyakov พูดถูกว่าไม่จำเป็นต้องสอน "เอกลักษณ์" หรือ "มารยาท" ของเทคโนโลยี แต่ก็มีอยู่ในทุกคน "โดยธรรมชาติ" แต่ดูเหมือนว่าสำคัญที่จะเน้นความสนใจของนักเรียนไปที่การปฏิบัติงานของแต่ละคนในภารกิจที่บังคับและเหมือนกัน เพราะสิ่งนี้บอกเป็นนัยแล้วว่า V.D. Kardovsky (นักเรียนของ Chistyakov ศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียง) อธิบายอย่างเหมาะสมว่าเป็น "ลางสังหรณ์ของศิลปะ"

ยิ่งกว่านั้น "ลางสังหรณ์" นี้ไม่ได้บังคับ แต่อยู่ในงานที่ได้รับมอบหมายอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางและหลากหลายในระบบการฝึกอบรมของ Chistyakov มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับเสรีภาพ ความคาดเดาไม่ได้ และการแสดงตัวตนของนักเรียนแต่ละคน

โดยการเชิญนักเรียนให้ทำทั้งงานภาคบังคับและการมอบหมายงานสร้างสรรค์ฟรี ครูต้องคำนึงถึงกฎทางจิตวิทยาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์... หนึ่งในกฎหมายหรือหลักการเหล่านี้โดยนักจิตวิทยาชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง L.S. Vygotsky เรียกมันว่า "สถานการณ์ทางสังคมแห่งการพัฒนา" มีความสัมพันธ์พิเศษระหว่างกระบวนการพัฒนาภายในกับสภาวะภายนอก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแต่ละช่วงอายุ นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในด้านการสอนศิลปะ W. Lowenfeldo กำหนดให้หลักการนี้เป็น "ระบบการเติบโต" การฝึกศึกษา การก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการพูดช่วยให้ตีความ "ระบบการเติบโต" ได้กว้างขึ้น โดยไม่ได้คำนึงถึงช่วงอายุ แต่เป็นขั้นตอนของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น นักจิตวิทยาชาวโซเวียต Yu.I. Schechter เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ในการพูด แบ่งสามขั้นตอนของการพัฒนา: เริ่มต้น ขั้นสูง และเสร็จสมบูรณ์ เมื่อมอบหมายงานให้กับนักเรียน การกำหนดงานสร้างสรรค์สำหรับเขา จำเป็นต้องคำนึงถึงขั้นตอนของการพัฒนา (เป็นรายบุคคลสำหรับแต่ละคน) ที่เขาเป็นอยู่

การนำปัจจัยสำคัญนี้มาพิจารณาในการปฏิบัติศึกษาศิลปะสามารถแสดงให้เห็นได้อีกครั้งโดยใช้ระบบของ ป.ป.ช. ชิสท์ยาคอฟ ตัวอย่างเช่น ในฐานะเทคนิคเชิงระเบียบวิธี เขาใช้การคัดลอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต (Titian, Velazquez เป็นต้น) โดยนำพวกเขามาเป็นแบบอย่าง แต่งานดังกล่าวได้มอบให้กับศิลปินที่ค่อนข้างอิสระแล้ว เมื่อพูดถึงนักเรียนที่ก้าวหน้าน้อยกว่า Chistyakov ตามคำขอของพวกเขาที่จะคัดลอก Titian ตอบอย่างตรงไปตรงมา: "เร็วไม่ทันเวลา" เขาเชื่อว่าการคัดลอกควรใช้อย่างระมัดระวัง เฉพาะในรุ่นพี่ ในขั้นตอนการพัฒนาของนักเรียน เมื่อเขาสามารถเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเขากำลังคัดลอกเพื่ออะไร และสิ่งที่เขาต้องการเห็นในต้นฉบับที่เลือก มอบหมายงานให้กับพวกเขาอย่างเคร่งครัดตามขั้นตอน ในการสนทนา จดหมายถึงศิลปินรุ่นเยาว์ เขาจำได้เสมอว่าต้องช่วยขั้นตอนไหน ขั้นตอนใดจึงจะเอาชนะได้ และยิ่งกว่านั้น มีเพียงขั้นตอนเดียวโดยไม่ข้ามขั้นตอนการพัฒนาที่ยังไม่ได้สำรวจ หนึ่งในศีลที่สำคัญที่สุดของ Chistyakov: "ข้อควรระวัง" ตามที่ครูโต้เถียงว่า "คุณต้องผลักวงล้ออย่างระมัดระวัง มันจะหมุนเร็วขึ้นและเร็วขึ้น คุณจะได้พลังงาน - งานอดิเรก แต่คุณสามารถผลักวงล้อแรง ๆ แล้วปล่อยลง และด้วยการผลักมันไปในทิศทางตรงกันข้าม ให้หยุดมัน "

ในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ ครูต้องรู้จัก "ศัตรู" หลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ปัจจัยของการยับยั้ง จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์อ้างว่า ศัตรูหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความกลัว... ความกลัวความล้มเหลวจำกัดจินตนาการและความคิดริเริ่ม เอซี. Golubkina ในหนังสือที่เราได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร เขียนว่าศิลปินตัวจริง ผู้สร้าง ควรปราศจากความกลัว "ไม่สามารถและแม้แต่เป็นคนขี้ขลาดก็ไม่สนุก"

ในการเชื่อมต่อกับข้างต้น a very คำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญเกี่ยวกับความเหมาะสมของการสอบ การประเมินในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์... ตัวอย่างเช่น ป. Chistyakov เชื่อว่าเนื่องจาก "กลุ่มเยาวชนรักการแข่งขัน" การมอบหมายการประเมินให้เสร็จสิ้นจึงมีประโยชน์ในหลักการและสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตามเขาถือว่างานคงที่ "สำหรับตัวเลข" นั่นคือสำหรับการสอบและการแข่งขันเป็นอันตราย งานดังกล่าวย่อมเกี่ยวข้องกับความกลัวว่าจะไม่ทันกำหนด นักเรียนฟุ้งซ่านจากการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ของปัญหาและแทนที่ด้วยการแสวงหาการปฏิบัติตามกฎบังคับ "ความเป็นทางการ" เป็นที่เคารพ แต่เรื่องหลุดมือไป มันถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ศิลปินรีบเร่งที่จะทำข้อสอบให้เสร็จ "ครึ่งมิติ" และคุณไม่สามารถตำหนิเขาได้

วันนี้ครูจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาพร้อมกันและการก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ (เช่นภาษาต่างประเทศ) ได้ข้อสรุปว่าโดยทั่วไปจำเป็นต้องถอดระบบการประเมินผลการเรียนและ เปลี่ยนไปกำหนดพลวัตของผลการเรียนโดยใช้การทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญสำหรับครู สำหรับผู้ที่จัดการกระบวนการเรียนรู้และพัฒนา นักเรียนต้องรู้ว่าเขากำลังก้าวไปข้างหน้า ยกตัวอย่างเช่น Chistyakov เน้นย้ำอย่างต่อเนื่องว่าศิลปินรุ่นเยาว์ควรรู้สึกถึงการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและสม่ำเสมอ ความกลัวควรแทนที่ด้วยอารมณ์เชิงบวก ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ศัตรูของความคิดสร้างสรรค์ก็คือการวิจารณ์ตนเองสูงเกินไปกลายเป็นคนสร้างสรรค์ กลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องเข้าใจสถานการณ์อย่างน้อยสองอย่างอย่างมั่นคง ศิลปินชาวฝรั่งเศส Odilon Redon พูดได้ดีและเป็นกวีเกี่ยวกับสถานการณ์แรก: “ความไม่พอใจควรอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน ... ความไม่พอใจเป็นเอนไซม์ของสิ่งใหม่ มันต่ออายุความคิดสร้างสรรค์ ... ” ความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของข้อบกพร่องนั้นแสดงโดย James Ensor จิตรกรชาวเบลเยียมผู้โด่งดัง เมื่อกระตุ้นให้ศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ต้องกลัวความผิดพลาด "สหายปกติและหลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จเขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่งคือจากมุมมองของการวาดภาพบทเรียนข้อบกพร่องนั้น "น่าสนใจมากกว่าข้อดี" พวกเขา ปราศจาก "ความสมบูรณ์แบบเหมือนกัน" มีความหลากหลาย มีชีวิต สะท้อนบุคลิกของศิลปิน บุคลิกของเขา

Golubkina ชี้ให้เห็นสถานการณ์ที่สองอย่างแม่นยำมาก สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ เธอเชื่อว่าการค้นหาและชื่นชมผลงานของเขาเป็นสิ่งสำคัญ "มันสำคัญพอๆ กับการเห็นความผิดพลาดของคุณ" ดี อาจจะไม่ค่อยดีนัก แต่สำหรับช่วงเวลาหนึ่งจะดีกว่า และต้องได้รับการปกป้อง "เหมือนก้าว" เพื่อการเคลื่อนไหวต่อไป ไม่จำเป็นต้องละอายที่จะชื่นชมและชื่นชมสถานที่ที่ได้รับการดูแลอย่างดีในงานของคุณ สิ่งนี้พัฒนารสนิยมชี้แจงเทคนิคที่มีอยู่ในศิลปินนี้ คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ศิลปินทำในลักษณะเดียวกันได้ แต่จะไม่พัฒนาความพึงพอใจที่หยุดการพัฒนา? ไม่ต้องกลัวเขา เพราะความดีตอนนี้อาจไร้ค่าในหนึ่งเดือน ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้ "โตเกิน" ในขั้นตอนนี้ “ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณชื่นชมยินดีในความดี ความชั่วที่ไม่เคยขาด ดูเหมือนจะเลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับคุณ”

ศัตรูตัวที่สามของการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์คือความเกียจคร้านความเฉยเมย... ในการต่อสู้กับศัตรูดังกล่าว ไม่มียาแก้พิษที่มีประสิทธิภาพมากไปกว่าทักษะและศิลปะของครูในการปลุกและรักษาความสนใจของนักเรียนในการทำงาน ความสนใจ พลังงาน ด้วยความช่วยเหลือจากงานที่น่าตื่นเต้น แม้กระทั่งเมื่อสอนเทคโนโลยี "ระดับประถมศึกษา" และนักเรียนจะต้องได้รับการสอนให้ทำเช่นนี้ Chistyakov บอกพวกเขาว่า: "อย่าเงียบ แต่จงถามตัวเองอยู่เสมอ" "จำเป็นต้องค่อยๆ ทำให้งานซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ และไม่ทำซ้ำแบบกลไก" ตัวอย่างเช่น Chistyakov ใช้ความคมชัด - "การออกกำลังกายที่ตรงกันข้ามอย่างมาก": เขียนหัวทันทีแทนที่จะเป็นชีวิต วัตถุประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือการรักษาความสนใจน้ำเสียงทางอารมณ์ Chistyakov กล่าวว่า "การบรรทุกที่ดินในรถสาลี่" สามารถเงียบวัดและจำเจ คุณไม่สามารถเรียนศิลปะแบบนั้นได้ ศิลปินควรมีพลังงาน (ชีวิต) เดือดดาล " วิญญาณ ไม่ว่างานใหญ่หรือเล็ก ... "

แนวทางการสอนของ ป.ป.ช. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจเป็นอย่างมากและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทใดก็ได้ไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น

ในบทที่แล้ว เราได้ให้ความสำคัญกับการเอาใจใส่เป็นหนึ่งในความสามารถที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน มันง่ายที่จะเดาว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในการสอนความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนา การฝึกอบรมความสามารถในการสร้างสรรค์ รวมถึงความเห็นอกเห็นใจ ให้เราพิจารณาสั้น ๆ ว่าวิทยาศาสตร์สมัยใหม่พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร

ก่อตั้งขึ้นโดยการทดลอง (ส่วนใหญ่ในการศึกษาต่างประเทศในประเทศของเราการศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจเพิ่งเริ่มพัฒนา) ความเชื่อมโยงระหว่างการเรียนรู้ความเห็นอกเห็นใจ (ความเห็นอกเห็นใจ) กับการเรียนรู้ที่จะเลียนแบบ... จะสังเกตเห็นความแตกต่างในคำตอบของคำถาม อะไรมาก่อนและอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป พลังของการเอาใจใส่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคล้ายคลึงกันระหว่างครูและนักเรียน... ความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของผู้เรียนกับแบบจำลองก็มีบทบาทเช่นกัน เป็นที่สังเกต: ยิ่งเลียนแบบมากเท่าไหร่ พวกเขาก็ยิ่งเห็นความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเท่านั้น ความคล้ายคลึงกันมีผลอย่างยิ่งในการสอนความเห็นอกเห็นใจเมื่อเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจผู้เรียน ความน่าดึงดูดใจของแบบจำลอง (โดยเฉพาะ ครูหรือนักเรียน) ที่เกิดการระบุตัวตนมักถูกอธิบายว่าพิเศษ ความรู้สึกของความรักซึ่งเป็นแรงผลักดันหลักของการเอาใจใส่... ปัญหาการวิจัยเกิดขึ้น - วิธีการปรับปรุงการสอนเรื่องความรัก ความรักคือกฎข้อหนึ่งของการสอนความคิดสร้างสรรค์... นอกจากเธอแล้ว แรงจูงใจเช่น "การดูแล" "สาเหตุทั่วไป" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นสมาชิกหรือต้องการเป็นส่วนหนึ่งก็มีความสำคัญ ในกลุ่มนี้ (เรียกว่ากลุ่มอ้างอิง) กลไกของประสบการณ์ทดแทนหรือประสบการณ์ทดแทนทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุและเห็นอกเห็นใจนักเรียนคนอื่น ๆ (เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกการให้กำลังใจ ("การเสริมกำลัง") ก็มีประสิทธิภาพมากขึ้นเช่นกัน ไม่เพียงแต่ความเอาใจใส่ของนักเรียนกับครูเท่านั้น แต่ยังสำคัญที่ความสามารถของครูในการเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียน หลักฐานบางอย่างชี้ให้เห็นว่าการเลียนแบบและการระบุตัวตนนั้นสร้างความพึงพอใจได้ด้วยตนเองโดยไม่ต้องเสริมแรง

ในบรรดาวัตถุประสงค์ของการระบุตัวตนในการสอนความคิดสร้างสรรค์นั้นมีการมอบสถานที่สำคัญให้กับงานที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม บัตรประจำตัวกับกรณี- เส้นทางสู่การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ด้วยแรงจูงใจที่สูงขึ้น, บุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่และตระหนักในตนเอง

การระบุตัวตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออายุยังน้อยเป็นรากฐานของประสิทธิผลของการเรียนรู้เลียนแบบในปีต่อ ๆ ไป

ในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน วิธีการ เทคนิค (เช่น แอนิเมชั่น ตัวตน ฯลฯ) มีความสำคัญเป็นพิเศษ มีส่วนร่วมในการระบุตัวตนด้วยรูปแบบศิลปะ, ด้วยวิธีการแสดงออก (เส้น, รูปแบบพื้นที่, สี, ฯลฯ ) ด้วยวัสดุและเครื่องมือ (แปรง, สิ่ว, ไวโอลิน, ฯลฯ ) ของความคิดสร้างสรรค์

สามารถชี้ให้เห็นผลการทดลองอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการสอนความสามารถในการเอาใจใส่ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลเหล่านี้จำเป็นต่อการปรับปรุงประสิทธิภาพของการสอนความคิดสร้างสรรค์ พึงระลึกไว้เสมอว่าทฤษฎีการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูด้านศิลปะจำนวนมาก ทั้งในตะวันตกและในประเทศของเรา มักมีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการเชิงฟังก์ชัน อยู่ฝ่ายเดียว คือ การฝึกอบรมและการศึกษาในด้านนี้ไม่ได้ตีความว่าเป็น การก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นความซื่อสัตย์แต่เนื่องจากการฝึกความสามารถเฉพาะบุคคล (แม้ว่าจะมีความสำคัญ) แรงจูงใจที่ชี้นำอย่างแคบ ฯลฯ การพัฒนาความสามารถที่ไม่ใช่ของปัจเจกนั้นทำให้เกิดประสิทธิผลมากกว่า แต่เป็นบุคลิกภาพโดยรวมและด้วยความสามารถนั้น ในความเห็นของเรา จำเป็นต้องเน้นเรื่องนี้ในการสร้างศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพทางศิลปะ

พลังงานศิลปะ

พิจารณาตอนนี้ แง่มุมที่มีพลังของกระบวนการเกิดของศิลปะ "ฉัน"การระบุแรงจูงใจในกิจกรรมด้วยการจ่ายพลังงานนั้นผิดพลาด นี่เป็นความผิดพลาดของ Freudians ในแนวคิดเรื่องพลังจิตของแรงขับ แต่การเพิกเฉยต่อกิจกรรมทางจิตที่กระฉับกระเฉงรวมถึงด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นนับว่าเป็นความผิดพลาดไม่น้อย

การศึกษาปัญหาด้านพลังงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเห็นอกเห็นใจเป็นงานทางทฤษฎี การปฏิบัติและอุดมการณ์ที่เร่งด่วน ในทางทฤษฎี ปัญหานี้เป็นเรื่องเร่งด่วนเพราะหากไม่มีวิธีแก้ไข ภาพของจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แง่มุมส่วนตัวของมันก็ยังไม่เสร็จ หากไม่มีพลังงาน กิจกรรมทางจิตก็เป็นไปไม่ได้เช่นเดียวกับการไม่มีข้อมูล ดังนั้นการวิเคราะห์ข้อมูลของความเห็นอกเห็นใจจึงต้องเสริมด้วยความกระฉับกระเฉง

ความสำคัญในทางปฏิบัติของปัญหาด้านพลังของการเอาใจใส่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาของ "ความสามารถในการทำงาน" (หลังจากทั้งหมด พลังงานคือความสามารถในการทำงานอย่างแม่นยำ), "ความน่าเชื่อถือ", "พลังงาน" ของผู้สร้าง . ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยหลายคนที่ทดลองศึกษาคุณสมบัติของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เรียกว่า "พลังงาน" ซึ่งก็คือความสามารถในการระดมพลังงานของตัวเองได้ง่าย ฯลฯ

ในวรรณคดีของเรา มีมุมมองตามที่การกระตุ้นความสามารถด้านพลังงานดำเนินการในระดับที่หมดสติในสภาวะของการสะกดจิตหรือสถานะใกล้เคียงกัน โดยไม่ปฏิเสธว่าแหล่งพลังงานถูกกระตุ้นในระดับที่หมดสติ เราคิดว่าแหล่งที่มาหลักอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกทางศิลปะ (เนื่องจากเรากำลังพูดถึงการสร้างสรรค์ทางศิลปะ)

บีจี Ananiev หยิบยกสมมติฐานที่ว่าการเปลี่ยนแปลงของข้อมูล - และความคิดสร้างสรรค์อย่างที่เราได้เห็นจำเป็นต้องรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของข้อมูลประสบการณ์ทางจิตทั้งในระดับของภาพและในระดับของ "ฉัน" - ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการบริโภคเท่านั้น แต่ยังรวมถึง การผลิต (รุ่น) ของพลังงาน ในขอบเขตของความฉลาดเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ มีปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกับคนสมัยใหม่ ซึ่งนักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาทุกวันสำหรับคนในอนาคต - นี่คือการทำซ้ำของทรัพยากรสมองและเงินสำรองในกระบวนการของ กิจกรรมทางประสาทของบุคคลในฐานะบุคคลเรื่องแรงงานความรู้ความเข้าใจและพฤติกรรมทางสังคม (ผู้อ่านสามารถทำความคุ้นเคยกับสมมติฐานนี้ในรายละเอียดเพิ่มเติมในหนังสือ: Ananiev B.G. Man as a subject of knowledge. L., 1969.)

การพัฒนาสมมติฐานนี้ นักจิตวิทยาได้ข้อสรุปว่าพลังงานของการเปลี่ยนแปลงข้อมูลในด้านสติปัญญาที่เป็นผู้ใหญ่นั้นมีคุณภาพสูงสุด กล่าวคือ มีประสิทธิภาพสูง ปรากฏการณ์เช่นผลกระทบ ความพยายามของเจตจำนง ความตึงเครียดของความคิด สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าระดับที่สูงขึ้นของกระบวนการข้อมูลควบคุมการจัดหาพลังงานของตัวเอง สามารถควบคุมบางแง่มุมของการเผาผลาญ (เช่นการแลกเปลี่ยน) และภายในขอบเขตที่เหมาะสม ควบคุม กระบวนการผลิต การกระจาย และการบริโภค พลังงานสำหรับการดำเนินการตามเป้าหมาย ทั้งหมดนี้ทำให้มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการขยายขอบเขตความเป็นไปได้อย่างต่อเนื่องสำหรับการควบคุมตนเอง การพัฒนาตนเองของความคิดสร้างสรรค์ (D.I.Dubrovsky)

จากข้างบนนี้ประสิทธิภาพของการเอาใจใส่ทางศิลปะจากมุมมองที่มีพลังขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินในการสร้างพลังงาน "สำรอง" ในการสร้างสรรค์เพื่อแจกจ่ายและใช้พลังงานที่มีอยู่ทั้งหมดสำหรับการดำเนินการตามวัตถุประสงค์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การกระทำ เห็นได้ชัดว่าประสบการณ์ทำให้เชื่อมั่นในความสามารถทางศิลปะและยิ่งกว่านั้นในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยม ความสามารถดังกล่าวมีอยู่ในระดับสูง

การไหลเข้าของพลังงานสำรองในความเห็นของเราอธิบายถึงความสะดวกและเสรีภาพในการทำงานสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรวม "สมบูรณ์" เข้ากับภาพและในขณะเดียวกันความชัดเจนของจิตสำนึกที่สำคัญของศิลปะ "ฉัน" ซึ่ง แยกแยะสถานะของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ในคำอธิบายของ Stanislavsky นี่หมายถึงการลืมเลือนตัวเองในภาพ (บทบาท) ที่สมบูรณ์เหมือนที่เคยเป็นและศรัทธาที่แน่นอนและไม่สั่นคลอนใน "คุณกลับชาติมาเกิด" ฉัน "(" ฉันคือ ") ศิลปิน "ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย" เพื่อ "แยกออกเป็นสองส่วน": ใช้ชีวิตในรูปฮีโร่พร้อมๆ กันและแก้ไขสิ่งที่ผิด และทั้งหมดนี้ทำโดยเขา "ง่าย" และ "น่าพอใจ"

อะไรคือ "แรงผลักดัน" สำหรับการไหลเข้าของพลังงานสำรอง? ความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะในระดับเนื้อหาในที่สุดก็ตอบสนองความต้องการหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - เพื่อค้นพบคุณค่าทางสุนทรียะที่จำเป็นในการสร้างแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับความหมายของชีวิต การค้นพบทางศิลปะมักมาพร้อมกับการขาดข้อมูล ซึ่งสร้างความตึงเครียดทางจิตใจ ขึ้นอยู่กับความหมายส่วนบุคคลของเป้าหมายของกิจกรรมการประเมินสถานการณ์ที่บุคคลเป็น

ดังนั้น ที่มาของความตึงเครียดทางจิตใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะคือ ความตึงเครียดค่าเกิดขึ้นจากสุนทรียภาพ จิตสำนึกทางศิลปะ ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่าง "ฉัน" และ "อื่นๆ" "ฉัน" ที่แท้จริงและศิลปะ ตัวอย่างเช่นแหล่งพลังงานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไพเราะของ Glazunov ตาม B.V. Asafiev มี "ความตึงเครียดของจิตสำนึกทางดนตรี" ของผู้แต่งอย่างต่อเนื่อง ใน The Queen of Spades ของ Tchaikovsky ผู้วิจัยเห็นภาพสะท้อนของ "ใบหน้าทางอารมณ์ที่ตึงเครียด" ของผู้แต่ง ฯลฯ

ความตึงเครียดด้านคุณค่าความงามและศิลปะ ซึ่งความตึงเครียดด้านคุณค่าประเภทอื่นๆ ทั้งหมด - ศีลธรรม การเมือง ศาสนา ฯลฯ - ถูก "ลบ" - สร้างความตึงเครียดทางอารมณ์โดยตรง ซึ่งตามที่อธิบายไว้ในรายละเอียดในวรรณกรรมทางจิตวิทยา มีความสามารถ เพื่อระดม "แหล่งพลังงาน" และจัดการการใช้ทรัพยากรพลังงานของพวกเขา "จิตเทคนิค" ที่ไม่เหมือนใครของการจัดการดังกล่าวในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดย Stanislavsky ที่ยอดเยี่ยมซึ่งสัมพันธ์กับงานของนักแสดง แต่ก็มีความหมายและการใช้งานทั่วไปมากขึ้น

ศาสตร์วัตถุนิยมโดยทั่วไปยอมรับการมีอยู่ของสสารสองรูปแบบหลัก: มวล (สสาร) และพลังงาน สิ่งที่พึงประสงค์ที่สุดคือการตีความของจิตใจมนุษย์ ปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา บุคลิกภาพของเขาในฐานะที่เป็นพลังงานพิเศษ

จากแนวคิดด้านพลังงานล่าสุดของบุคลิกภาพ สิ่งที่มีแนวโน้มมากที่สุดคือมุมมองของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ V. Firsov (Life Outside the Earth, 1966) ผู้เขียนเห็นความเชื่อมโยงระหว่างบุคลิกภาพกับพลังงานนอกระบบกระแสจิต (ESP) โดยไม่มีเหตุผล ซึ่งถูกตรวจสอบในการทดลองจิตศาสตร์ (J. B. Rhine และคนอื่นๆ) ในแนวคิดของ Firsov ไม่มีคำอธิบายด้านเนื้อหาของบุคลิกภาพ สำหรับคำอธิบายดังกล่าว จำเป็นต้องตั้งสมมติฐาน นอกเหนือจากการเชื่อมโยงของบุคลิกภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบุคลิกภาพของศิลปิน การเชื่อมโยงกับข้อมูล โดยที่ ข้อมูลควรเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มีพลัง

ด้วยการตีความบุคลิกภาพเช่นนี้ ซึ่งรวมถึงบุคลิกภาพของศิลปินเท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะเข้าใจปรากฏการณ์ดังกล่าวที่วิทยาศาสตร์ยังไม่ได้อธิบาย เช่น ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับกระแสจิต การสะกดจิต และแรงดึงดูดทางจิตวิญญาณส่วนบุคคล

บุคลิกของศิลปินบางคน (เกอเธ่เรียกพวกเขาว่า "ปีศาจ") มีความดึงดูดส่วนตัวในระดับสูง วันนี้พวกเขาถูกเรียกว่าพลังจิต แรงดึงดูดของศิลปินเหล่านี้อธิบายถึงความน่าดึงดูดใจของผลงานของพวกเขา

ความคิดสร้างสรรค์สามารถเรียนรู้ได้หรือไม่?

เรารู้ว่าแรงงานเป็นการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของมนุษย์ ด้วยความช่วยเหลือบุคคลให้เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตีความแรงงานว่าเป็นกิจกรรมที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมที่สามารถตอบสนองความต้องการด้านวัตถุหรือจิตวิญญาณของบุคคล ดังนั้นเราจึงสามารถกำหนดได้อย่างง่ายดาย แก่นแท้ทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์:เป็นงานที่มุ่งสร้าง ใหม่มากผลิตภัณฑ์ที่ตรงกับความต้องการทางวัตถุหรือจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความซับซ้อนเฉพาะของกระบวนการแรงงาน มุมมองของความคิดสร้างสรรค์เป็นรูปแบบสูงสุดของแรงงาน

ในสังคมที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ก็เหมือนกับงานอื่นๆ ที่ได้มาซึ่งคุณลักษณะเฉพาะทาง สิ่งนี้หมายความว่า?

บุคคลมีความต้องการมากมาย สังคมในฐานะสิ่งมีชีวิตที่รวมผู้คนเข้าด้วยกันมีมากขึ้น การพัฒนาและสร้างความแตกต่างของระบบความต้องการอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้ได้วัตถุบางอย่างเพื่อความพึงพอใจ พื้นที่ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องจึงมีความจำเป็น และก่อตัวขึ้นในสถาบันทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง - องค์กรสมาคมสถาบัน พื้นที่ทั้งหมดเหล่านี้อยู่ภายใต้กฎทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และดังนั้นจึงเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่แต่ละคนก็มีกฎของตัวเองเช่นกันและสิ่งนี้แยกพวกเขาออกจากกันโดยให้ความเฉพาะเจาะจงแก่พวกเขา (ถูกต้องกว่านั้นคือความจำเพาะของพวกเขา) สะท้อนให้เห็นในความคิดของผู้คนเกี่ยวกับคุณลักษณะทั่วไปบางประการ คุณลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ที่มีความคิดสร้างสรรค์บางประเภท เด็กอายุสามขวบเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอในการเต้นจะไม่ท่องคำคล้องจองหรือร้องเพลง - เขาจะหมุนหรือกระโดดลงไปในการเต้นรำ

ความคิดดังกล่าวเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และบทบาทของพวกเขาในการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์มีความสำคัญมาก: ในขั้นตอนแรกของการพัฒนา พวกเขาจะทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการทดสอบพลังสร้างสรรค์ - ข้อความถึงการเลือกพื้นที่สร้างสรรค์ของตน แต่สำหรับสังคมโดยรวม แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง: ในกระบวนการแบ่งงาน ความเชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์ จะได้รับการปรับปรุงบนพื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ ได้รับการขัดเกลาและค่อยๆ ตระหนักเป็นการสร้างแบบจำลองของประเภทเฉพาะ กิจกรรมสร้างสรรค์ คล้อยตามที่จะเชี่ยวชาญในใจของมืออาชีพ พวกเขาสร้าง "รันเวย์" ชนิดหนึ่งสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ และในขณะเดียวกันก็เป็นไฟสัญญาณที่ส่องสว่าง "รันเวย์": เพื่อที่จะ "พอดี" คุณต้องปฏิบัติตามหลักสูตรบางอย่าง นั่นคือเหตุผลที่ผืนผ้าใบที่งดงามออกมาจากใต้แปรงของศิลปิน ประติมากรรมออกมาจากใต้สิ่วของประติมากร และโครงการด้านวิศวกรรมกลายเป็นเครื่องจักร นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของนักข่าวไม่ใช่งานซิมโฟนี โอเปร่า หรือบทกวี แต่เป็นผลงานด้านวารสารศาสตร์

พื้นที่พิเศษของความคิดสร้างสรรค์คือศิลปะการแสดง เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นการจำลองผลงานชิ้นเอกอย่างง่ายที่ครั้งหนึ่งเคยนำเสนอให้โลกเห็น แต่ขอให้เราจำไว้ว่าบางครั้งภาพที่เกิดมาโดยนักแสดงต่างกันอย่างไรบนพื้นฐานวรรณกรรมหรือดนตรีเดียวกัน! ในกรณีนี้ พื้นฐานนี้ถูกใช้เป็นแบบอย่างการกำเนิดของการสร้างการสร้างสรรค์ใหม่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของจิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม บทบาทบัลเล่ต์ของ Galina Ulanova และ Maya Plisetskaya รายการคอนเสิร์ตของ Emil Gilels และ Svyatoslav Richter การแสดงโดย Anatoly Efros และ Mark Zakharov บทบาทที่เล่นโดย Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova จะได้รับการอนุรักษ์ให้ยิ่งใหญ่ที่สุด ค่า...

อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าแบบจำลองกำเนิดยังมีอันตรายบางประการต่อความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือการสร้างมาตรฐาน ผู้ที่ไม่สนใจในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มักถูกเปิดเผย คำจำกัดความของ "ช่างฝีมือ" มักใช้กับสิ่งนี้ นี่หมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น: บุคคลไม่สามารถฉีก "เครื่องบิน" ของความคิดสร้างสรรค์ออกจาก "รันเวย์" ได้เพิ่มขึ้นเล็กน้อยและอีกครั้งลงมาสู่ระนาบของแบบจำลองการสร้าง และถือว่า "ปริมาณเพิ่มขึ้น" อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ได้มีการพูดคุยกันไปแล้ว บ้านของเกาดีแม้จะอยู่ที่บ้าน แต่ก็มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง ดึงดูดใจด้วยความกล้าที่จะสอดแทรกความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม การใช้คำว่า "ช่างฝีมือ" ในสถานการณ์เช่นนี้ดูเหมือนจะไม่ถูกต้อง แนวคิดของ "งานฝีมือ" ถือกำเนิดขึ้นในด้านการผลิตวัสดุ และความหมายโดยตรงนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมาก: การผลิตผลิตภัณฑ์ด้วยมือ งานฝีมือ ในกรณีส่วนใหญ่ - เป็นรายบุคคล การผลิตดังกล่าวไม่ได้ยกเว้นโซลูชันที่สร้างสรรค์เลย! ในขณะเดียวกันก็ถือว่า ความรู้เกี่ยวกับคดี, เช่น. ความสามารถในการดำเนินการอย่างดีองค์ประกอบการสืบพันธุ์ของกิจกรรมที่เน้นการคัดลอกผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่แล้วตามระเบียบทางสังคมสำหรับการจำลองแบบ สิ่งนี้ทำให้ชีวิตเริ่มมีความหมายโดยนัยของแนวคิด "งานฝีมือ": ความสามารถในการดำเนินการบนพื้นฐานของวิธีแก้ปัญหาที่มีอยู่แล้ว - ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งคำว่า "งานฝีมือ" ได้กลายเป็นตรงกันกับแนวคิดของ "กิจกรรมการสืบพันธุ์" แต่เราได้ค้นพบแล้ว: ความคิดสร้างสรรค์ในระดับใดระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นรวมถึงหลักการสืบพันธุ์ - ในทางปฏิบัติไม่มี "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" ที่จะพบได้ ประเด็นทั้งหมดคือความเกี่ยวข้องของการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายและในแรงจูงใจของผู้สร้าง

และตอนนี้ กลับมาที่คำถามที่เริ่มไตร่ตรองของเรา: สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้หรือไม่? บางครั้งพวกเขาก็ตอบแบบนี้: “แน่นอน คุณทำไม่ได้ แต่งานฝีมือเป็นองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์นั้นเป็นไปได้และจำเป็น” อาจจะไม่คุ้มที่จะโต้เถียงกับ อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการกำหนดลักษณะตำแหน่งทางทฤษฎี ไม่ควรใช้ความหมายเชิงเปรียบเทียบของคำ ดังนั้น คำตอบของเราจะแตกต่างกันบ้าง: ใช่ คุณไม่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่คุณสามารถสอนได้ แบบมืออาชีพของกิจกรรมสร้างสรรค์นั้นโครงสร้างของมันค่อนข้างซับซ้อนและไม่ได้ลดทอนลงในด้านเทคนิคของเรื่องเลย

ในสังคมที่พัฒนาแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์ทุกด้านมีอยู่สองรูปแบบ: มือสมัครเล่นและ มืออาชีพ.ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ เกิดขึ้นในฐานะมือสมัครเล่น นี่เป็นระยะแรกของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมขององค์กร เธอถูกตั้งข้อสังเกตว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ดำเนินไปนอกกรอบหน้าที่ราชการใด ๆ โดยไม่มีการฝึกอบรมพิเศษและความรับผิดชอบอย่างเข้มงวดต่อคุณภาพของผลลัพธ์ พื้นที่ของมันถูกเลือกโดยบุคคลโดยธรรมชาติขึ้นอยู่กับความชอบที่ธรรมชาติของความโน้มเอียงของบุคลิกภาพแสดงออก (เกอเธ่ตั้งข้อสังเกตในประเด็นนี้: ในความปรารถนาของเรามีลางสังหรณ์ถึงความเป็นไปได้ที่จะเติมเต็มความต้องการของเราอยู่แล้ว)

ในทางกลับกัน ความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพนั้นเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในกระบวนการแบ่งงาน เป็นลักษณะความจริงที่ว่ามันกลายเป็นอาชีพหลักสำหรับบุคคลที่เกิดขึ้นภายในกรอบความร่วมมือกับชุมชนมืออาชีพบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติหน้าที่ที่เกี่ยวข้องและมีความรับผิดชอบต่อคุณภาพของผลลัพธ์ และความต้องการการฝึกอบรมพิเศษก็เกิดขึ้นที่นี่

ยังไง เป็นหลักความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นและมืออาชีพแตกต่างกันอย่างไร? สิ่งเดียวเท่านั้น: สิ่งแรกคือ โดยธรรมชาติการปฏิบัติตามกฎหมายของกิจกรรมประเภทนี้ในขณะที่ครั้งที่สองขึ้นอยู่กับทัศนคติแบบมืออาชีพที่ตายตัว การศึกษาอย่างมีสติรูปแบบเหล่านี้และความปรารถนาที่จะปฏิบัติตาม

อย่างไรก็ตามด้วยการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพมือสมัครเล่นไม่ตายเลย มันอยู่คู่ขนานกัน: มันถูกสร้างโดยธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของมนุษย์ และสถานการณ์ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเมื่อเกมคลาสสิกเติบโตขึ้นจากมือสมัครเล่น และผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ก็ไม่สามารถเทียบได้กับมือสมัครเล่นทั่วไป มันไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของระดับความสามารถที่แตกต่างกัน นี่เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อจากชะตากรรมของ Konstantin Sergeevich Stanislavsky คนรักละครที่เติบโตขึ้นมาในฐานะนักปฏิรูปโรงละคร สถานการณ์ใดที่บ่งบอกถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา? ประการแรก แน่นอน ความโน้มเอียงอันมั่งคั่ง ซึ่งในที่สุดก็พัฒนาเป็นพรสวรรค์ ประการที่สอง จุดประสงค์ที่หายากซึ่งทำให้เขาบรรลุคุณสมบัติที่ได้มาในระดับสูงซึ่งจำเป็นสำหรับศิลปินและผู้กำกับ ประการที่สามสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย - สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ซึ่งเขาได้รับแรงกระตุ้นในการพัฒนา

ดังนั้นข้อสรุป: หากบุคคลที่มีความโน้มเอียงที่ชัดเจนพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เขาสามารถเข้าใจวิธีการสร้างสรรค์ประเภทใดประเภทหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและลึกซึ้งสร้างตัวเองว่าเป็นคนที่เหมาะสมกับกิจกรรมนี้ . ในกรณีนี้ ผู้เชี่ยวชาญเต็มใจยอมรับเขาให้เข้ามาอยู่ในสิ่งแวดล้อมของตน ในขณะเดียวกัน บุคคลที่เลือกอาชีพนี้หรืออาชีพนั้นอาจด้วยเหตุผลหลายประการ (เช่น แนวโน้มไม่สดใสมากหรือสภาพการเรียนรู้ที่ไม่เอื้ออำนวย) ไม่เชี่ยวชาญวิธีการทำงานอย่างมืออาชีพแม้จะได้รับเอกสารเกี่ยวกับ การศึกษา. และสิ่งนี้กลายเป็นละคร: ชุมชนมืออาชีพปฏิเสธเขาไม่ยอมรับเขาเป็นเพื่อนร่วมงาน กระบวนการดังกล่าวเจ็บปวดมาก น่าเสียดายที่พวกเขาสามารถสังเกตได้ในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและบ่อยครั้ง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องตรวจสอบล่วงหน้าว่าคุณพร้อมที่จะเข้าสู่สภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพหรือไม่

การวิเคราะห์สถานการณ์ของการปรับตัวของนักเรียนเมื่อวานนี้กับชีวิตการทำงาน "ผู้ใหญ่" ช่วยให้เราสามารถยืนยันได้ว่าความพร้อมสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จนั้นถูกกำหนดโดยประการแรกโดยประเด็นต่อไปนี้:

• 1) ระดับความถูกต้องของความคิดเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของอาชีพและลักษณะที่มั่นคงของงานของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ตลอดจนวิธีการ (เป็นที่ชัดเจนว่าเส้นทางสู่การสร้างซิมโฟนีไม่เหมือนกับกระบวนการ ของการเตรียมโครงการวิศวกรรมดั้งเดิม)
• 2) การวัดการพัฒนาความสามารถและคุณสมบัติส่วนบุคคลที่สอดคล้องกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้
• 3) การมีทักษะและความสามารถที่จำเป็นในการแก้ปัญหางานสร้างสรรค์หลักและรอง
• 4) ความมั่งคั่งของศักยภาพสร้างสรรค์ทั่วไปของแต่ละบุคคลซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับการพัฒนาทางสังคมปัญญาและศีลธรรมของเขา
• 5) ความมั่นคงและคุณภาพของแรงจูงใจอย่างมืออาชีพของกิจกรรม (กล่าวอีกนัยหนึ่งความเด่นของแรงจูงใจที่สำคัญอย่างมืออาชีพของพฤติกรรมสร้างสรรค์ในนั้น)

ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากหรือน้อยทันทีที่บุคคลพบว่าตัวเอง "อยู่ในสนาม" - ในทางปฏิบัติเริ่มต้นชีวิตสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าสามารถบรรลุความเป็นมืออาชีพในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ แต่ควรระลึกไว้เสมอว่ามีสามขั้นตอน ครั้งแรกที่เดิม - การฝึกอบรม.นี่เป็นระดับของความเชี่ยวชาญในวิชาชีพซึ่งกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ประสบความสำเร็จเมื่อจำเป็นต้องแก้ปัญหาที่คุ้นเคยโดยพื้นฐานแล้วจึงเป็นไปได้โดยใช้วิธีการและวิธีการที่รู้จักอยู่แล้วเป็นหลัก ในกรณีเช่นนี้ แหล่งที่มาของความแปลกใหม่ของผลิตภัณฑ์จะกลายเป็นเป้าหมายของกิจกรรมสร้างสรรค์ ความแปลกใหม่ของวัตถุนั้นถูกควบคุมโดยบุคคลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และสะท้อนให้เห็นในจุดประสงค์ของการกระทำที่สร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่ามันถูกรวมเข้ากับผลิตภัณฑ์

ผู้ที่เคยไป Arbat มากกว่าหนึ่งครั้งอาจให้ความสนใจกับศิลปินที่วาดภาพเหมือนจากธรรมชาติ ตามกฎแล้วคุณจะไม่เห็นวิธีการแสดงความคิดริเริ่มพิเศษใด ๆ ที่นี่ อย่างไรก็ตาม มีงานที่ทำให้คุณหยุด

ใบหน้าของชายชราผู้เฉลียวฉลาด ... นัยน์ตาตลกของหญิงสาว ... สายตาที่ตึงเครียดอย่างสิ้นหวังของผู้หญิงที่สวยงาม แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ได้รับบาดเจ็บ ... อาจเป็นไปได้ว่าสำหรับนักเลงวิจิตรศิลป์งานเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่ค่อยสนใจนัก ดังนั้น คัดลอก ความคิดสร้างสรรค์ที่นี่อยู่ที่ไหน

และมีความคิดสร้างสรรค์ อันดับแรก ศิลปิน จัดการเพื่อดูในเรื่องของการแสดงผลที่ซ้ำซากจำเจ ประการที่สอง จัดการถ่ายทอดมันเป็นวิธีการที่เขาได้เชี่ยวชาญ และประการที่สาม ... การคัดลอกหมายถึงการทำสำเนาการทำซ้ำที่แน่นอนของบางสิ่งบางอย่าง เป็นไปไม่ได้ที่จะลอกเลียนแบบธรรมชาติ มันสมบูรณ์กว่ามากเสมอ เราสามารถเข้าใจแก่นแท้ของมันและบอกเกี่ยวกับมันได้เท่านั้น แต่นี่เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์เสมอ แม้ว่าผู้เขียนจะอยู่ในขั้นแรกของความเป็นมืออาชีพก็ตาม

ขั้นตอนที่สองของความเป็นมืออาชีพ - ทักษะ.มันโดดเด่นด้วยความสามารถของบุคคลในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ใหม่ ๆ บนพื้นฐานของเทคนิควิธีการซึ่งมักจะอยู่ในเงื่อนไขใหม่ ที่นี่ความแปลกใหม่ของผลิตภัณฑ์เกิดขึ้นได้ไม่เพียงเพราะเป้าหมายของกิจกรรมเท่านั้น: เป้าหมายของการกระทำที่สร้างสรรค์สะท้อนถึงงานใหม่และเงื่อนไขใหม่สร้างคุณสมบัติใหม่ นี่คือตัวอย่างจากการปฏิบัติทางวิศวกรรม

ในการมอบหมายประกาศนียบัตร นักศึกษาของสถาบันการบินได้พัฒนาโครงการสำหรับสกินใหม่สำหรับตัวเฮลิคอปเตอร์ โดยคำนึงถึงสถานการณ์ที่สำคัญ: เครื่องจักรคือการมีส่วนร่วมในการดับไฟป่า ในกระบวนการทำงานในหัวข้อนี้ นักเรียนพบว่ามีสกินดังกล่าว แต่สำหรับเครื่องบินเท่านั้น สำหรับเฮลิคอปเตอร์ วัสดุที่ใช้ไม่เหมาะกับพารามิเตอร์จำนวนหนึ่ง โดยตระหนักว่างานก่อนหน้าเขาจะเป็นงานใหม่และไม่ได้มีการศึกษาในลักษณะใดเลย เขาจึงเริ่มการวิจัยโดยศึกษาสภาพการทำงานของนักบินในฐานะนักผจญเพลิง นอกจากนี้ สภาพจริงด้วย ต้องใช้เวลาเดินทางไปทำธุรกิจเพื่อปลดนักบินเฮลิคอปเตอร์ แต่ไม่มีเงินสำหรับมันที่สถาบัน ฉันไปด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง ทำธุรกิจ และไม่สามารถหยุดได้ จากนั้น - ปรึกษากับนักโลหะวิทยา นักเคมี นักออกแบบเฮลิคอปเตอร์ ฉันศึกษาวรรณกรรมทางเทคนิคเกี่ยวกับภูเขาทำความคุ้นเคยกับวารสาร และแรงบันดาลใจก็เกิดขึ้น ... เมื่อเขานั่งลงคำนวณเขารู้สึกราวกับว่าเขาเติบโตปีก เขาปกป้องตัวเองได้อย่างยอดเยี่ยม และสำหรับการดำเนินโครงการ เขาได้รับเชิญให้ทำงานในสำนักออกแบบขนาดใหญ่ แต่นี่เป็นการกระทำที่เป็นอิสระอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาในการสร้างสรรค์! แต่เขาได้แสดงให้เห็นทั้งทักษะของบัณฑิตและแรงจูงใจที่มั่นคงสำหรับกิจกรรมด้านวิศวกรรมและการออกแบบ

การแสดงออกสูงสุดของความเป็นมืออาชีพ - ทักษะ.ขั้นตอนนี้เป็นอาชีพอิสระเมื่อผู้เชี่ยวชาญถึงขีดสูงสุดในการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาและสามารถปรับปรุงวิธีการสร้างสรรค์ประเภทนี้ต่อไปได้ เขาสามารถจัดการกับงานสร้างสรรค์ใด ๆ เขาสามารถเพิ่มคุณค่าของกิจกรรมเพื่อสร้างวิธีการใหม่ โดยธรรมชาติ ความแปลกใหม่ของผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์จะสูงสุด ในเวลาเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยของเขาไม่ยอมรับทุกสิ่งที่อาจารย์เสนอ บางครั้งการสร้างสรรค์ของเขามีความหมายล้ำหน้า และหลายทศวรรษอาจผ่านไปจนกว่าความคิดของเขาจะเข้าใจและยอมรับ แม้แต่หอไอเฟลยังถูกเรียกโดยชาวปารีสในขั้นต้นว่าอุกอาจ พวกเขาภาคภูมิใจในอนุสรณ์สถานโบราณของพวกเขา และทันใดนั้น โครงสร้างโลหะที่ไม่เหมือนสิ่งอื่นใด ได้ขึ้นไปเหนือความงามที่ยิ่งใหญ่นี้! ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ผู้คนจะชื่นชมความเบาและความกลมกลืน ความสง่างามและความละเอียดอ่อนของมัน และที่สำคัญที่สุดคือการเข้าใจว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของเวลาใหม่ที่กำลังจะมาถึง

มีตัวอย่างดังกล่าวในวารสารศาสตร์ด้วย สมมติว่ามีการสนทนากี่ครั้งในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมารอบ "Komsomolskaya Pravda" เกี่ยวกับ "การออกแบบที่ฉูดฉาด" ของตัวเลขและ "จามรี" ของนักข่าว! และวันนี้คุณจะไม่ทำให้ใครประหลาดใจกับสิ่งนี้ แต่เวลาทำให้เกิดการอภิปรายใหม่ ความก้าวหน้าของเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารระดับสูงทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาวารสารศาสตร์ และทำให้เกิดข้อโต้แย้งที่มีมายาวนานเกี่ยวกับความชอบธรรมในการเข้าหาเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับสื่อที่เน้นด้านการสื่อสารของสื่อ ทิ้งความคิดสร้างสรรค์ไว้ในเงามืด สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการแพร่กระจายความคิดเห็นที่ปฏิเสธธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของการสื่อสารมวลชนโดยไม่รู้ตัว ส่งผลให้มีแนวโน้มที่จะลดคุณภาพของผลิตภัณฑ์ข้อมูลข่าวสารที่นำเสนอโดยระบบสื่อสารมวลชนสู่สังคม ในขณะเดียวกัน มีเหตุผลทุกประการที่จะเห็นผลผลิตของความคิดสร้างสรรค์แม้ในบันทึกข่าวเล็กๆ

ลองคิดดู: โน้ตเล็ก ๆ นี้ในหลักการคืออะไร? ปรากฏอยู่ในช่องทางข่าวสารของสังคม เพราะมี ข่าว, เช่น. แจ้งเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญบางอย่างในความเป็นจริงสำหรับผู้คน ดังนั้นเธอจึงตอบสนองความต้องการที่สำคัญมากสำหรับพวกเขา - รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกเพื่อที่จะประพฤติตาม ความหมายที่นักข่าวใช้ในการสร้างข้อความคือคำถามเกี่ยวกับคุณภาพ โดยหลักการแล้วข้อความเกี่ยวกับข่าวคือการปรากฏในภาพข้อมูลของวันซึ่งจำเป็นสำหรับมนุษย์และมนุษยชาติเพื่อการปฐมนิเทศทางสังคมอย่างมั่นใจ ลิงค์ใหม่ เซลล์ใหม่ การเกิดซึ่งไม่ได้เป็นการสะท้อนอัตโนมัติเลย ของสิ่งที่เกิดขึ้น ให้เราตรวจสอบสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างเฉพาะ นี่คือข้อความสั้น ๆ ที่เผยแพร่โดย Komsomolskaya Pravda ในขณะนั้น:

เป็นครั้งแรกในโลกที่รถเอาชนะความเร็วของเสียงได้!

1229.77 กม. / ชม. - นักแข่งรถชาวอังกฤษ Andy Green รีบเร่งข้ามทะเลทรายในรัฐเนวาดาของอเมริกากลายเป็นบุคคลแรกในโลกที่สามารถเอาชนะอุปสรรคด้านเสียงบนโลกได้ Thrust SSC ขับเคลื่อนผ่านทะเลทรายด้วยเครื่องยนต์ไอพ่นของโรลส์-รอยซ์ งานหลักของนักออกแบบรถยนต์มหัศจรรย์นั้นไม่ได้ให้กำลังเครื่องยนต์มากเท่ากับการรักษาไว้บนพื้นผิวโลก ...

อย่างที่คุณเห็น ข้อความนี้ไม่ได้แตกต่างไปจากความแปลกใหม่ของการนำเสนอ และอย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นผลจากกิจกรรม มีความแปลกใหม่ จนถึงขณะนี้ ข้อมูลนี้ยังไม่อยู่ในกองทุนของสังคม ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่หัวข้อ "ความรู้สึก" ถูกนำหน้าไปยังเนื้อหา เห็นได้ชัดว่าความแปลกใหม่เกิดขึ้นที่นี่เนื่องจากหัวข้อของการบรรยาย นี่คือสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานในอุตสาหกรรมยานยนต์ ผู้เขียนอ้างอิงข้อเท็จจริงสี่ประการในข้อความที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงนี้:

• 1) นักแข่งรถชาวอังกฤษ Andy Green วิ่งข้ามทะเลทรายในรัฐเนวาดาของสหรัฐอเมริกาด้วยความเร็ว 1229.77 กม. / ชม.
• 2) Thrust SSC ถูกเร่งด้วยเครื่องยนต์ไอพ่นของโรลส์-รอยซ์
• 3) กรีนกลายเป็นบุคคลแรกที่เอาชนะอุปสรรคเสียงบนโลกได้
• 4) นักออกแบบรถยนต์ที่ยอดเยี่ยมเห็นงานหลักของพวกเขาในการรักษาไว้บนพื้นผิวโลก

และหากปราศจากคำอธิบายโดยละเอียด ก็เป็นที่ชัดเจนว่าในความเป็นจริง สถานการณ์ไม่สามารถลดเหลือข้อเท็จจริงสี่ประการนี้ได้ นอกจากนี้ยังรวมถึงคนอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยการเชื่อมต่อที่หลากหลาย: งานในเนวาดานำหน้าด้วยงานมากมายโดยนักออกแบบ ผู้เข้าร่วมในการผลิตและประกอบรถยนต์ ผู้จัดทดสอบ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ไม่มีการพูดถึงพวกเขาในข้อความ ข้อความดังกล่าวไม่ใช่ภาพสะท้อนของความเป็นจริง บนใบหน้า ผลการรับและการประมวลผลข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ถูกต้อง ยิ่งกว่านั้น การประมวลผลนั้นมุ่งไปในทางใดทางหนึ่ง - เพื่อที่ในท้ายที่สุดจะไม่มีบทกวี เพลง สูตรหรือจดหมายถึงเพื่อน แต่มีข้อความที่นำข่าวสาร แต่เราได้เห็นแล้ว: การประมวลผลข้อมูลเบื้องต้นดังกล่าว นำไปสู่การปรากฏตัวของชิ้นส่วนใหม่ของโลกแห่งความเป็นจริง และก่อตัวเป็นด้านในของกระบวนการสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตามที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการสืบพันธุ์ในระดับมากหรือน้อยเสมอ ลักษณะเฉพาะในกรณีของเราเกิดจากการที่ความพยายามสร้างสรรค์สูงสุดของผู้เขียนมีจุดมุ่งหมายเพื่อระบุและแยกข่าวว่าเป็นหัวข้อของการสื่อสารในการเชื่อมต่อที่สำคัญที่สุด แต่นี่เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญของงานสร้างสรรค์ที่ถูกกำหนดโดยความต้องการของสาธารณะ ความคาดหวังของสาธารณชนจากงานนักข่าวของผู้เขียน!

คุณได้ถามคำถามที่น่าสนใจมาก Alyosha วัตถุของโลกวัตถุที่คุณกำลังพูดถึงในเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ลองนึกภาพกันสักหน่อย - ลองนึกดูว่าวงล้อปรากฏขึ้นได้อย่างไร

ชีวิตนำเสนอผู้คนด้วยงานที่พวกเขาไม่มีวิธีการ: จะเร่งการเคลื่อนไหวได้อย่างไร? จะอำนวยความสะดวกในการจัดส่งของหนักได้อย่างไร .. แล้ววันหนึ่งก็มีคน Brainy ดึงความสนใจ: หินทรงกลมพุ่งจากภูเขาเร็วกว่าลูกผสมหลายรูปทรง ภาพปรากฎขึ้นในดวงตาของคนๆ หนึ่ง มีวงกลมกลิ้งไปตามถนน! (เราจะบอกว่าตอนนี้ - ห่วง) และ Brainy ก็เริ่มทำงาน เขาเริ่มเลือกวัสดุ เครื่องมือที่เหมาะสมกับธุรกิจ ในขณะที่จิตใจและมือประสานกันตลอดเวลา: เห็น - คิดซ้ำ - ได้ - ชื่นชม - ทิ้ง - เอาวัสดุอื่น ... โดยลองผิดลองถูก ในที่สุดฉันก็พบสิ่งที่เหมาะกับเขา ... ทำห่วง! วงล้อก็ถือกำเนิดขึ้น

แน่นอน สถานการณ์ภายนอกของกระบวนการประดิษฐ์อาจแตกต่างกันมาก แต่สาระสำคัญของเขาน่าจะประกอบด้วยอย่างแม่นยำในสิ่งนี้: การค้นพบ - การออกแบบ - การทดลอง - ศูนย์รวมของการออกแบบ ... แต่ตอนนี้ดูสิ: วงล้อเป็นวัตถุ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ แต่อะไรเป็นตัวกำหนดการเกิดของเขา?

- ข้อมูล! การประมวลผลของสาร แม้ว่าจะมีปริมาณมาก แต่ก็ถูกควบคุมโดยทีมข้อมูล และเกิดบนพื้นฐานของการประมวลผลการรวมข้อมูลใหม่ - สะสมก่อนหน้านี้และเข้ามาใหม่ ปรากฎว่า - "ในตอนแรกเป็นคำ"?

- ในแง่หนึ่งใช่ ในช่วงเริ่มต้น มี "ผลิตภัณฑ์ข้อมูลข่าวสาร" ซึ่งเป็นภาพจิตของวัตถุที่ต้องการ ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของกิจกรรม มันสามารถมีอยู่ในรูปของคำหรือการแสดงแทน (ภาพ การได้ยิน สัมผัส) แต่แท้จริงแล้ว ภาพนี้มักจะเป็นแบบอย่างที่เหนือกว่าของผลลัพธ์ในอนาคตของกิจกรรม ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายและชี้นำกระบวนการทั้งหมด

- เหตุการณ์ที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งที่น่าสังเกตคือ ปรากฎว่ากิจกรรมมีทั้งหลักการด้านวัตถุและจิตวิญญาณในทุกกรณี - เมื่อสร้างทั้งผลิตภัณฑ์ที่เป็นวัตถุและผลิตภัณฑ์ข้อมูล

อย่างแน่นอน! นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า กิจกรรมของมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวของกระบวนการควบคุมข้อมูลและพลังงานวัสดุ และทั้งสองเป็นสื่อกลาง กล่าวคือ มีเครื่องมือของกิจกรรม - เครื่องมือเครื่องหมายและพลังงานวัสดุ แต่อัตราส่วนของปริมาณของกระบวนการเหล่านี้และทิศทางของกิจกรรมเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นวัสดุและเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ข้อมูลนั้นแตกต่างกันอย่างมาก และทั้งหมดนี้ไม่เพียงใช้กับความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมการสืบพันธุ์ที่ออกแบบมาเพื่อทำซ้ำ ทำซ้ำความเป็นจริงที่สร้างขึ้นครั้งเดียว

- ฉัน, บางทีฉันจะทำเพื่อกำหนดความแตกต่างระหว่างพวกเขา ...

- ระหว่างกิจกรรมสร้างสรรค์กับการสืบพันธุ์? อาจเป็นไปได้ว่าคุณต้องการที่จะบอกว่าคนหนึ่งไหลด้วยความทุกข์ทรมานในขณะที่อีกคนสามารถไปโดยอัตโนมัติ?

- แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริง แต่ฉันมีอย่างอื่นในใจ เป้าหมายของกิจกรรมการสืบพันธุ์นั้นเหมือนกับที่มอบให้กับบุคคลจากภายนอก แต่เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นภายในดูเหมือนว่าจะไม่มีในตอนแรกมันมาในภายหลัง ...

- คุณอยู่ใกล้ความจริง เป้าหมายของกิจกรรมการสืบพันธุ์แม้ว่าบุคคลจะกำหนดไว้สำหรับตัวเองก็ตามนั้นมอบให้เขาในรูปแบบสำเร็จรูป: มันมักจะแสดงถึงภาพของวัตถุที่มีอยู่แล้วซึ่งจำเป็นต้องทำซ้ำ และในที่สุดเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ก็เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์:

ทีแรกก็อ้างตัวเองว่าเป็นปัญหาที่ไม่มีทางแก้ จึงเป็นเหตุให้เกิดกิจกรรมที่มุ่งแสวงหา การค้นหานี้เป็นขั้นตอนเริ่มต้นของการกระทำที่สร้างสรรค์: มีการสะสมข้อมูลอย่างมีสติหรือไม่รู้ตัว - "วัตถุดิบ" ที่จำเป็นสำหรับการประมวลผลในแผนเฉพาะ ไปสู่เป้าหมายเฉพาะ - การคาดการณ์ทางจิตของผลลัพธ์ ผลลัพธ์เดียวกันนี้จะได้รับจากความลำบากในภาพรวมของแผน และที่นี่เราไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามทางกายภาพและค่าวัสดุและพลังงาน

- ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมคุณถึงพูดว่า:

"วัตถุของโลกวัตถุในเวอร์ชันดั้งเดิม ... " อาคารเดียวกัน ... ส่วนใหญ่ในปัจจุบันถูกสร้างขึ้นตามโครงการมาตรฐาน แต่โครงการแรกมีความคิดสร้างสรรค์!

- ไม่ใช่แค่ครั้งแรก! คุณเคยเห็นบ้านของช่างฝีมือหมู่บ้านหรือไม่? คุณสามารถหากระท่อมที่ไม่เหมือนใครได้: ทุกสิ่งทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างชาญฉลาดและมีลักษณะเป็นที่ชื่นชอบ โดยวิธีการที่สถาปัตยกรรมเป็นชนิดของความคิดสร้างสรรค์ที่เน้นการตอบสนองความต้องการวัสดุและจิตวิญญาณของบุคคลนั้นเท่าเทียมกัน (หรือสามารถแสดงได้) การสร้างสรรค์ของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ที่แก้ปัญหาที่ดูเหมือนเป็นประโยชน์ ตื่นเต้นราวกับงานศิลปะ แต่ถึงแม้ในพวกเขา หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะพบส่วนประกอบที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการทำสำเนาเสมอ บาร์เซโลนามีอาคารที่น่าทึ่งซึ่งออกแบบโดย Antoni Gaudi เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ประดิษฐ์สถาปัตยกรรม ปริมาตรของอาคารโค้ง หลังคาลูกคลื่น ระเบียงในรูปแบบของดอกไม้ ... แต่หลังคา ระเบียง! จากมุมมองของการทำงาน องค์ประกอบของที่อยู่อาศัยของมนุษย์ได้รับการทำซ้ำ ทำซ้ำ และจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งหนึ่งที่ไม่เหมือนใคร และคุณลักษณะนี้สามารถมองเห็นได้ในทุกรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์: ทำให้การทำซ้ำไม่ซ้ำกัน ไม่มีผู้สร้างคนใดสามารถทำได้โดยปราศจาก "การรวม" ของกิจกรรมการสืบพันธุ์ แต่แม้ในกรณีที่เป้าหมายถูกกำหนดให้กับเขาโดยสถานการณ์หรือผู้คน เขาก็เปลี่ยนมันในลักษณะที่มันให้ผลที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

- นอกจากนี้ยังใช้กับการสร้างผลงาน ... ฉันหมายถึงการสร้างผลิตภัณฑ์ข้อมูล? ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ "บริสุทธิ์" อยู่ที่นั่นด้วยหรือ?

อันที่จริง โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะหาสิ่งใดที่ "อยู่ในสภาพบริสุทธิ์" และสำหรับการผสมผสานหลักการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์ ... ประเด็นทั้งหมดอยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่งซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ บอกฉัน: มีองค์ประกอบการสืบพันธุ์ใน "Eugene Onegin" ของพุชกินหรือไม่?

- คุณรุกรานพุชกิน! ทุกคนรู้จัก: "Eugene Onegin" เป็นคำใหม่ในบทกวี

- แต่ใน บทกวี!ซึ่งหมายความว่ายังมีคุณลักษณะทั่วไปบางประการของงานกวี ลองคิดดู: ไม่ใช่อย่างนั้นเหรอ? จังหวะคล้องจอง ... นี่คือสัญญาณของข้อความบทกวีและ Alexander Sergeevich ทำซ้ำ อีกสิ่งหนึ่งคือเขาสูดลมหายใจเข้าไปในสิ่งที่ไม่เหมือนใคร บทกวี Onegin ที่มีชื่อเสียงถือกำเนิดขึ้น ...

- ใช่ ... จากนั้นปรากฎว่าความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมี ... ข้อความการสืบพันธุ์บางอย่าง!

- แน่นอน! มาดูกันว่ามันมาจากไหน ข้อความนี้ - บางทีอาจเรียกได้ว่าเป็นอย่างนั้นจริงๆ และที่นี่เราต้องดูความคิดสร้างสรรค์จากอีกด้านหนึ่ง ท้ายที่สุดเรายังไม่ได้บอกว่าความคิดสร้างสรรค์คือแรงงาน?

- แต่มันไปโดยไม่พูด!

- โอ้แน่นอน อย่างไรก็ตาม ที่นี่ก็มีจุดที่ผมอยากให้ความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน ประการแรก เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่แค่การใช้แรงงาน แต่เป็นแรงงานรูปแบบสูงสุด และประการที่สอง ... อย่างไรก็ตามอย่ารีบร้อนลองดูทุกอย่างตามลำดับ

ดังที่คุณทราบ แรงงานเป็นการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของมนุษย์ด้วยความช่วยเหลือของแรงงานบุคคลให้เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเอง วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตีความแรงงานว่าเป็นกิจกรรมที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมที่สามารถตอบสนองความต้องการด้านวัตถุหรือจิตวิญญาณของบุคคล ดังนั้นเราจึงสามารถกำหนดได้อย่างง่ายดาย แก่นแท้ทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์เป็นงานที่มุ่งสร้าง ใหม่มากผลิตภัณฑ์ที่ตรงกับความต้องการทางวัตถุหรือจิตวิญญาณของผู้คน ในสังคมที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ก็เหมือนกับงานอื่นๆ ที่ถูกกำหนดให้เป็นสถาบันและมีลักษณะเฉพาะ สิ่งนี้หมายความว่า?

บุคคลมีความต้องการมากมาย สังคมในฐานะสิ่งมีชีวิตที่รวมผู้คนเข้าด้วยกันมีความต้องการเหล่านี้มากยิ่งขึ้น (ในหมู่พวกเขาคือความจำเป็นในการปรับปรุงวิธีการทำงานวิธีแรงงาน) การพัฒนาระบบความต้องการความแตกต่างอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้ได้วัตถุบางอย่างเพื่อความพึงพอใจของพวกเขาจำเป็นต้องมีพื้นที่สร้างสรรค์ที่สอดคล้องกัน และก่อตัวขึ้นในสถาบันทางสังคมบางแห่ง - องค์กร, สมาคม, สถาบัน พื้นที่ทั้งหมดเหล่านี้อยู่ภายใต้กฎทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ - และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงรวมเป็นหนึ่ง แต่แต่ละคนก็มีกฎหมายของตัวเองเช่นกัน - และสิ่งนี้แยกพวกเขาออกจากกัน แจ้งให้พวกเขาทราบถึงความเฉพาะเจาะจงของพวกเขา (เป็นการถูกต้องกว่าที่จะพูดถือเป็นความจำเพาะของพวกเขา)

ความเฉพาะเจาะจงนี้สะท้อนให้เห็นในความคิดของผู้คนเกี่ยวกับคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างของผลิตภัณฑ์ประเภทความคิดสร้างสรรค์เฉพาะ คุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา เด็กอายุสามขวบเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอในการเต้นจะไม่ท่องคำคล้องจองหรือร้องเพลง - เขาจะหมุนหรือกระโดดลงไปในการเต้นรำ

- ยิ่งกว่านั้นเขาจะขอเพลงประกอบ!

- อย่างแน่นอน. ความคิดดังกล่าวเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ และบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์มีความสำคัญมาก:

พวกเขาทำหน้าที่ในความรู้สึกเพื่อกระตุ้นให้เกิดการทดสอบความคิดสร้างสรรค์ - ข้อความตามที่คุณสังเกตเห็น แต่สำหรับสังคมโดยรวม แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง: ในกระบวนการแบ่งงาน ในกระบวนการของความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านความคิดสร้างสรรค์ จะได้รับการปรับปรุงบนพื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ ได้รับการขัดเกลาและเริ่มทำหน้าที่เป็นการสร้างสรรค์ แบบจำลองของกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทใดประเภทหนึ่งที่สามารถทำได้ เชี่ยวชาญ พวกมันสร้างสัญญาณไฟประเภทหนึ่งที่ส่องสว่างบนรันเวย์ของสนามบิน:

เพื่อ "พอดี" เมื่อลงจอดคุณต้องไปเส้นทางหนึ่ง

- ใช่ฉันเข้าใจแล้ว ... กระบวนการสร้างสรรค์คือ "เครื่องบิน" ซึ่งใน "สนามบินขึ้น" ถูกกำหนดโดยแบบจำลองกำเนิดดังกล่าว นั่นคือเหตุผลที่ผืนผ้าใบที่งดงามออกมาจากใต้แปรงของศิลปิน รูปปั้นจากใต้สิ่วของประติมากร และโครงการด้านวิศวกรรมกลายเป็นเครื่องจักร

- อนึ่ง นี่คือเหตุผลว่าทำไมผลงานของนักข่าวจึงไม่ใช่ซิมโฟนี ไม่ใช่โอเปร่า ไม่ใช่บทกวี แต่เป็นงานด้านวารสารศาสตร์

เอาศิลปะการแสดง. เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่านี่เป็นการจำลองแบบง่ายๆ ของผลงานชิ้นเอกที่เคยนำเสนอต่อโลก แต่ขอให้เราจำไว้ว่าบางครั้งภาพที่เกิดมาโดยนักแสดงต่างกันอย่างไรบนพื้นฐานวรรณกรรมหรือดนตรีเดียวกัน! จะต้องสันนิษฐานว่าในที่นี้ พื้นฐานนี้ถูกใช้เป็นแบบอย่างการกำเนิดของการสร้างการสร้างสรรค์ใหม่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของจิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม บทบาทบัลเล่ต์ของ Galina Ulanova และ Maya Plisetskaya รายการคอนเสิร์ตของ Emil Gilels และ Svyatoslav Richter การแสดงโดย Anatoly Efros และ Mark Zakharov บทบาทที่เล่นโดย Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova จะได้รับการอนุรักษ์ให้ยิ่งใหญ่ที่สุด ค่า...

- สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีอันตรายร้ายแรงต่อความคิดสร้างสรรค์ในแบบจำลองกำเนิดเหล่านี้ทั้งหมด: มาตรฐาน!

- ซุ่มซ่อน ผู้ที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ต่ำมักจะถูกเปิดเผย คุณเคยได้ยินคำจำกัดความนี้ - "ช่างฝีมือ" มันบอกว่าในกรณีนี้ "เครื่องบิน" ของความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถแยกตัวออกจาก "รันเวย์" เพิ่มขึ้นอาจจะเล็กน้อย - และลงสู่ระนาบของแบบจำลองการสร้างอีกครั้ง และถือว่า "ปริมาณเพิ่มขึ้น" - อย่างไรก็ตาม เราได้พูดถึงเรื่องนี้ไปแล้ว บ้านของเกาดีแม้จะอยู่ที่บ้าน แต่ก็มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง ดึงดูดใจด้วยความกล้าที่จะเจาะเข้าไปในความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

- แต่นี่คือสิ่งที่ ... เรามักจะโต้แย้งในสภาพแวดล้อมของนักเรียน: วารสารศาสตร์คืออะไร - ความคิดสร้างสรรค์หรืองานฝีมือ? บางทีพวกเขายังคงแสดงความรู้สึกว่าอาชีพของเราไม่สร้างสรรค์มาก?

- โอเราจะพูดถึงสาระสำคัญของอาชีพของเราในภายหลัง ในระหว่างนี้ เรามาพูดถึงความขัดแย้งนี้กัน: ความคิดสร้างสรรค์หรืองานฝีมือ อันที่จริงดูเหมือนว่าฉันไม่ถูกต้อง แนวคิดของ "งานฝีมือ" ถือกำเนิดขึ้นในด้านการผลิตวัสดุ และความหมายโดยตรงนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมาก: การผลิตผลิตภัณฑ์ด้วยมือ งานฝีมือ ในกรณีส่วนใหญ่ - เป็นรายบุคคล

การผลิตดังกล่าวไม่ได้แยกโซลูชันที่สร้างสรรค์ออกไปเลย! ในทางกลับกันก็มีการผลิตงานฝีมือ ความรู้เกี่ยวกับคดีนั่นคือความสามารถในการดำเนินการได้ดีองค์ประกอบการสืบพันธุ์ของกิจกรรมที่เน้นการคัดลอกผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่แล้ว - ตามระเบียบทางสังคมสำหรับการจำลองแบบของพวกเขา และ "อีกด้านหนึ่ง" นี้ได้เริ่มต้นชีวิตด้วยความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของแนวคิด "งานฝีมือ": ความสามารถในการดำเนินการบนพื้นฐานของโซลูชันที่มีอยู่แล้ว - และไม่มีอะไรเพิ่มเติม กล่าวอีกนัยหนึ่งคำว่า "งานฝีมือ" ได้กลายเป็นตรงกันกับแนวคิดของ "กิจกรรมการสืบพันธุ์" แต่คุณและฉันคิดออกแล้ว: ความคิดสร้างสรรค์ในระดับใดระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นรวมถึงหลักการสืบพันธุ์ แทบไม่มี "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" ที่จะพบได้ มันเป็นเรื่องของความสัมพันธ์ การสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์ ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์และแรงจูงใจของผู้สร้าง

และตอนนี้ Alyosha ฉันต้องการกลับไปที่คำถามของคุณซึ่งการสนทนาของเราเริ่มต้นขึ้น เป็นไปได้ไหม ...

- ...สอนความคิดสร้างสรรค์? ฉันคิดว่าตอนนี้ฉันเองก็ตอบได้ คุณไม่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่การประดิษฐ์เป็นองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์นั้นเป็นไปได้และจำเป็น อย่างนั้นหรือ?

- คุณสามารถพูดได้ว่า แต่ฉันไม่ต้องการใช้ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างเมื่อพูดถึงปัญหาทางทฤษฎี ดังนั้น คำตอบของฉันจะเป็นดังนี้: ใช่ คุณไม่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่คุณสามารถสอนกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพได้ โครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและไม่ได้ลดลงเลยในด้านทางเทคนิคของเรื่อง .

ในสังคมที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทุกด้านรู้จักองค์กรสองรูปแบบ: ความคิดสร้างสรรค์แบบมือสมัครเล่นและแบบมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดถือกำเนิดขึ้นในฐานะมือสมัครเล่น นี่เป็นระยะแรกของการพัฒนา ซึ่งเป็นรูปแบบเริ่มต้นขององค์กร เธอถูกตั้งข้อสังเกตว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ดำเนินไปนอกกรอบหน้าที่ราชการใด ๆ โดยไม่มีการฝึกอบรมพิเศษและความรับผิดชอบอย่างเข้มงวดต่อคุณภาพของผลลัพธ์ พื้นที่ของมันถูกเลือกโดยบุคคลโดยธรรมชาติขึ้นอยู่กับความชอบที่ธรรมชาติของความโน้มเอียงของบุคลิกภาพแสดงออก (บังเอิญเกอเธ่ตั้งข้อสังเกตในประเด็นนี้ว่าความปรารถนาของเรามีอยู่แล้วในปัจจุบันของความเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงมัน)

ในทางกลับกัน ความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพนั้นเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในกระบวนการแบ่งงาน มันเป็นลักษณะความจริงที่ว่ามันกลายเป็นอาชีพหลักสำหรับบุคคลที่เกิดขึ้นภายในกรอบความร่วมมือกับชุมชนมืออาชีพบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติหน้าที่ราชการที่เกี่ยวข้องและมีความรับผิดชอบต่อคุณภาพของผลลัพธ์ และความต้องการการฝึกอบรมพิเศษก็เกิดขึ้นที่นี่

ยังไง เป็นหลักมีความแตกต่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นและมืออาชีพหรือไม่? สิ่งเดียวเท่านั้น: สิ่งแรกคือ โดยธรรมชาติการปฏิบัติตามกฎหมายของกิจกรรมประเภทนี้และประการที่สองขึ้นอยู่กับทัศนคติที่เป็นมืออาชีพ การศึกษาอย่างมีสติรูปแบบเหล่านี้และความปรารถนาที่จะปฏิบัติตาม

- แต่ในความคิดของฉันด้วยการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพมือสมัครเล่นก็ไม่อยากตายเลย!

- ไม่ต้องสงสัย! มีอยู่คู่ขนานกัน - เกิดจากธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเมื่อเกมคลาสสิกเติบโตขึ้นจากมือสมัครเล่น และผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ก็ไม่สามารถเทียบได้กับมือสมัครเล่นทั่วไป สิ่งนี้สามารถอธิบายได้อย่างไร?

- อาจเป็นการวัดความสามารถที่แตกต่างออกไป!

- ส่วนหนึ่งใช่ แต่ไม่ใช่แค่นั้น ลองทำความเข้าใจว่าเกลือคืออะไรโดยใช้ตัวอย่างเฉพาะ ขอให้เราจำได้ว่าการก่อตัวของคนรักละครซึ่งเติบโตขึ้นมาเป็นนักปฏิรูปโรงละคร Konstantin Sergeevich Stanislavsky ที่มีชื่อเสียงได้ดำเนินต่อไปอย่างไร ประการแรก แน่นอนว่ามีความโน้มเอียงในบุคลิกภาพในระดับสูง ซึ่งพัฒนาเป็นพรสวรรค์เมื่อเวลาผ่านไป ประการที่สอง จุดมุ่งหมายอันน่าทึ่ง ซึ่งทำให้เขาสามารถบรรลุคุณสมบัติที่ได้มาในระดับสูงซึ่งจำเป็นสำหรับศิลปินสำหรับผู้กำกับ ประการที่สามสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ซึ่งเขาได้รับแรงกระตุ้นในการพัฒนา ... ดังนั้น: ปรากฎว่าหากบุคคลที่มีความโน้มเอียงที่ชัดเจนพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เขาสามารถเป็นธรรมชาติและลึกพอ เชี่ยวชาญวิธีการนี้หรือความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นเพื่อสร้างตัวเองให้เป็นคนที่เหมาะสมกับกิจกรรมนี้ จากนั้นผู้เชี่ยวชาญก็เต็มใจยอมรับเขาในสภาพแวดล้อมของพวกเขา ในขณะเดียวกัน บุคคลที่เลือกธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้นตามเส้นทางอาชีพอาจเนื่องมาจากหลายสาเหตุ (เช่น แนวโน้มไม่รวยมากหรือสภาพการเรียนรู้ที่ไม่เอื้ออำนวย) ไม่เชี่ยวชาญวิธีการทำงานแบบมืออาชีพแม้จะได้รับ ใบรับรองการศึกษา และสิ่งนี้กลายเป็นละคร: ชุมชนมืออาชีพปฏิเสธเขาไม่ยอมรับเขาเป็นเพื่อนร่วมงาน กระบวนการดังกล่าวช่างเจ็บปวดเหลือเกิน! อนิจจาพวกเขาสามารถสังเกตได้ในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและบ่อยครั้ง

- ได้โปรดอย่ากลัว! ฉันไม่ต้องการที่จะมีชีวิตอยู่ผ่านลามะ- และคุณสามารถตรวจสอบว่าคุณพร้อมหรือไม่ที่จะเข้าสู่สภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ "!

- คุณสามารถทำงาน การวิเคราะห์สถานการณ์ของการปรับตัวของนักเรียนเมื่อวานนี้กับชีวิตการทำงาน "ผู้ใหญ่" แสดงให้เห็นว่าความพร้อมสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จนั้นพิจารณาจากช่วงเวลาดังกล่าวเป็นหลัก

ทำไมคุณต้องรู้ระดับความคิดสร้างสรรค์ของผู้ชาย? เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจจิตวิทยาของบุคคลโดยไม่เข้าใจว่าความสามารถสร้างสรรค์ของเขาคืออะไร เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจจิตวิทยาของบุคคลโดยไม่เข้าใจว่าความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขาคืออะไร ความคิดสร้างสรรค์มักจะเป็นศูนย์รวมของความเป็นปัจเจก มันเป็นรูปแบบของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคลิกภาพ เป็นโอกาสที่จะแสดงทัศนคติที่พิเศษและไม่เหมือนใครของคุณต่อโลก ความคิดสร้างสรรค์มักจะเป็นศูนย์รวมของความเป็นปัจเจกซึ่งเป็นรูปแบบของการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล เป็นโอกาสที่จะแสดงทัศนคติที่พิเศษและไม่เหมือนใครของคุณต่อโลก

ความคิดสร้างสรรค์คือความปรองดองที่ไม่สอดคล้องกัน ความตกใจที่คาดเดาได้ การเปิดเผยที่เป็นนิสัย ความประหลาดใจที่คุ้นเคย ความเห็นแก่ตัวที่ใจกว้าง ความสงสัยในความมั่นใจ ความดื้อรั้นที่ไม่สอดคล้องกัน เรื่องสำคัญ เสรีภาพที่มีระเบียบวินัย ความคงเส้นคงวา ความพยายามซ้ำซาก ความสุขหนักหนา รูเล็ตที่คาดเดาได้ ความหลากหลายชั่วคราว เรียกร้องความแน่วแน่ การปล่อยตัวแบบเดียวกัน ความคาดหวังของเซอร์ไพรส์ที่คาดไม่ถึงและเป็นนิสัย (Prince JM Practice of Creation. - New York, 1970)

โครงการฝึกอบรมเป็นรูปแบบการทำงานขององค์กรที่เน้นการศึกษาหัวข้อการฝึกอบรมที่เสร็จสมบูรณ์หรือส่วนการฝึกอบรม ที่โรงเรียนอาจมองว่าเป็นกิจกรรมการศึกษาร่วมกัน การเรียนรู้ การวิจัย ความคิดสร้างสรรค์หรือการเล่นของนักเรียนคู่หู มีเป้าหมายร่วมกัน วิธีการที่ตกลงกัน วิธีการของกิจกรรมที่มุ่งบรรลุผลร่วมกันในการแก้ปัญหาใด ๆ ที่มีนัยสำคัญสำหรับ ผู้เข้าร่วมโครงการ การวิจัยร่วมกันด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ กิจกรรมสร้างสรรค์หรือการเล่น

โครงการมุ่งเน้นไปที่โปรแกรมและหลักสูตรปัจจุบันอย่างเต็มที่ โครงการมุ่งเน้นไปที่โปรแกรมและหลักสูตรปัจจุบันอย่างเต็มที่ วิธีการสำรวจวัสดุที่รวบรวมและวิเคราะห์ วิธีการสำรวจวัสดุที่รวบรวมและวิเคราะห์ กิจกรรมภายในโครงงานหลักสูตรช่วยให้นักเรียนตีความ ประเมิน และจัดระเบียบข้อมูล กิจกรรมในโครงการหลักสูตรช่วยให้นักเรียนตีความ ประเมิน และจัดระเบียบข้อมูล โดยใช้แหล่งข้อมูลหลักที่หลากหลาย โดยใช้แหล่งข้อมูลหลักที่หลากหลาย โดยอาศัยเทคโนโลยีการเรียนรู้ร่วมกัน โดยอาศัยเทคโนโลยีการเรียนรู้ร่วมกัน งานนี้ดำเนินการโดยสมาชิกทุกคนในกลุ่ม งานนี้ดำเนินการโดยสมาชิกทุกคนในกลุ่ม