ทฤษฎีดนตรี: ประวัติศาสตร์ดนตรีแนวดนตรีสไตล์ดนตรี แนวเพลงและหลักการของการจำแนกประเภทของพวกเขาเขียนแนวดนตรี

อพยพ

คำที่ออกแบบมาเพื่ออธิบายความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทดลอง ชื่อตามเงื่อนไขของกระแสต่าง ๆ ของศิลปะสมัยใหม่ที่โดดเด่นด้วยการค้นหาวิธีการและรูปแบบการแสดงออกใหม่ รากของ Avnagard สมัยใหม่ - ในการติดตั้งอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของเครื่องดูดควันสมัยใหม่ กระแสของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ตามกฎแล้วสิ่งนี้หรืออาการของการกระทำของ Avant-Garde ใน "ขอบ" ของสุนทรียภาพความงามทางการเมืองและสังคม ในความเป็นจริง Avant-Garde ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ "Public" และความแปลกใหม่นั้นถือได้ว่าเป็นปรัชญาของกิจกรรม

ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของเพลงโดดเด่นด้วยความเป็นอันดับหนึ่งของข้อความที่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบทางดนตรี มันเป็นเพลงที่แสดงโดยผู้เขียนเองมาพร้อมกับตัวเองบนกีตาร์ สวมตัวละครมือสมัครเล่นที่เด่นชัดโดยไม่ต้องมีการฝึกดนตรีหรือเสียงร้องที่สำคัญ

ทางเลือก

จากช่วงกลางยุค 80 การพัฒนาทิศทางที่เกิดในแม่น้ำพังค์และโพสต์พังค์เข้าร่วมกับเฟสที่เรียกว่า หินทางเลือกป๊อป / หินทางเลือก) ในประเพณีทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นใด ๆ มีวัฒนธรรมย่อยจำนวนหนึ่งที่มีดนตรีเรียกว่า "ทางเลือก" ปัจจุบัน "ทางเลือก" ส่วนใหญ่เข้าใจหลายสไตล์ดนตรีที่ทางแยกของฮิปฮอปฮาร์ดคอร์เท็กซ์และจุดหมายปลายทางอื่น ๆ

บลูส์

บลูส์ (บลูส์จาก Blue Devils - Sadness, Melancholy) - เพลง Lyrical เดี่ยวดั้งเดิมของประชากรอเมริกันสีดำ รูปแบบต้น - บลูส์ชนบท ในอนาคตมันพัฒนาที่เรียกว่า เมืองหรือคลาสสิกบลูส์ซึ่งมีการจัดตั้งคุณสมบัติลักษณะเฉพาะในหลาย ๆ ที่สืบทอดมาจากเพลงพื้นบ้านแอฟริกัน (จังหวะการซิงค์การปรับตัวในการดำเนินการไม่ได้แก้ไขการลดขั้นตอนลิ่ม (โดยปกติจะอยู่ในขั้นตอนที่ 3 และที่ 7 ของวิชาเอก)

นักร้อง

เพลงที่มีไว้สำหรับร้องเพลง เสียงร้องรวมถึงการทำงานทั้งสองอย่างสำหรับหนึ่งโหวตหนึ่งหรือหลายคะแนนโดยไม่มีการประกอบและองค์ประกอบดนตรีใด ๆ สำหรับการร้องเพลงด้วยเครื่องมือสนับสนุนดนตรีหลากหลายประเภทนักร้องประสานเสียงนักร้องประสานเสียงที่มีการสนับสนุนเป็นเครื่องมือเช่นเดียวกับโอเปร่า)

แจ๊ส

Jazz (Jazz) - สกุลของศิลปะดนตรีมืออาชีพที่พัฒนาขึ้นในรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายปี 19-20 ศตวรรษ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือบทบาทพื้นฐานของจังหวะการเต้นของเมตริกปกติการใช้สเปกตรัมที่กว้างที่สุดของความเจ็บปวดของไม้ ฯลฯ

เป็นเครื่องมือ

เพลงที่มีไว้สำหรับการประหารชีวิต (ไม่มีการทำความสะอาดด้วยเสียง)

ประเทศ

ดนตรีศึกษากำหนดเพลงคันทรี่ในฐานะที่เป็นสไตล์ดนตรีอเมริกัน แต่เดิมเป็นตัวแทนของการผสมผสานของดนตรีพื้นเมืองของอังกฤษไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ ตลอดประวัติศาสตร์สไตล์มีประสบการณ์อิทธิพลของรูปแบบอื่น ๆ (และในทางกลับกันมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของพวกเขา) อันเป็นผลมาจากการที่หลากหลายสไตล์ที่ปรากฏ: มณฑลตะวันตก, หินประเทศ ฯลฯ

เซลติก

เพลงชาติพันธุ์สมัยใหม่ที่หลากหลาย (รวมถึงอิเล็กทรอนิกส์) โดยใช้แบบฟอร์ม (ลวดลาย, ท่วงทำนอง, ฯลฯ ) ของเพลงภาษาอังกฤษแบบดั้งเดิมไอริชและเวลส์

คลาสสิก

คำที่ไม่ได้ระบุสไตล์หรือทิศทางเฉพาะใด ๆ (เพื่อไม่ให้สับสนกับความคลาสสิค) Claus เป็นงานดนตรีที่ตอบสนองความต้องการทางศิลปะสูงสุดและรวมความลึกเนื้อหาด้วยความสมบูรณ์แบบของแบบฟอร์ม Classic ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่กรอบชั่วคราวใด ๆ : มันสามารถนำมาประกอบกับงานทั้งสองที่สร้างขึ้นในบทความที่ผ่านมาและสมัยใหม่ที่ห่างไกล

ละติน

เงื่อนไขเงื่อนไขที่อธิบายถึงเพลงของนักแสดงในที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีละตินอเมริกาและแคริบเบียนแรงจูงใจในการติดตามหรือใช้รูปแบบบางอย่างของเพลงละตินอเมริกา (เจ้านาย, Rumba, Tango, Samba, ฯลฯ )

การทำสมาธิ / ผ่อนคลาย

คำนี้ผสมผสานทิศทางดนตรีดังกล่าวเป็นบรรยากาศยุคใหม่เลานจ์ ฯลฯ หลักการของการเชื่อมโยงคือวัตถุประสงค์การทำงานของพื้นที่ดังกล่าว - "พื้นหลังเพลงเพื่อการผ่อนคลาย"

โลหะ

ในขั้นต้นสไตล์ดนตรีประกอบไปด้วยการพัฒนาของฮาร์ดร็อค ขณะนี้คำว่าการรวม "เพลงหนัก" ทุกประเภทแตกต่างกันไปในทั้งสองเสียงและอุดมการณ์ (ซึ่งพบการแสดงออกในข้อความขององค์ประกอบและในภาพของฟิลเลอร์) ในแง่ของความหลากหลายของ "โลหะ" ขนาดใหญ่ (พลังงาน, ความเร็ว, ความเร็ว, ฟาด, ดำ, doom, เสียชีวิต, ฯลฯ ) ควรพิจารณาว่าไม่เพียง แต่เป็นทิศทางดนตรี แต่ยังเป็นอุดมการณ์ชนิดหนึ่ง

ยุคใหม่

คำว่าการแก้ไขความสามัคคีของทิศทางของโมเดิร์น (ในกรณีส่วนใหญ่ไม่ใช่การปรับตัว) เพลงที่ออกแบบมาเพื่อสร้าง "State of Soul" บางคนช่วยให้ผู้ฟังสามารถดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกของตัวเอง ต้นกำเนิดของดนตรียุคใหม่สามารถพบได้ในดนตรีแจ๊ส, ศิลปะร็อค, เพลงอะคูสติกห้องนักวิชาการที่มีอคติที่เรียบง่ายและแน่นอนในเพลงอิเล็กทรอนิกส์

พังค์

ทิศทางที่เกิดขึ้นในกลางอายุเจ็ดสิบในฐานะ "เพลงของการประท้วงทางสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประเมินค่ามากเกินไปต่อการค้าของเพลงร็อค) ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมพังค์นั้นถือเป็นรูปแบบของการแสดงออกของความไม่ไว้วางใจของผู้แทนชนชั้นกลางและชนชั้นกลางต่อสถาบันสาธารณะ มันปรับแต่งให้ไม่ยอมใครง่ายๆถังขยะและกรันจ์ที่เกิดขึ้นกับฐานเครื่องมือของพังก์ร็อก

เป็นที่นิยม

แนวคิดที่ครอบคลุมสไตล์และแนวเพลงต่าง ๆ เป็นเพลงที่มีป๊อปง่ายที่สุดในความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ปัจจุบันคำว่า "ป๊อป" (มาจากเพลงป๊อป) มักใช้เพื่อสร้างความประทับใจให้กับการประเมินผลเชิงลบ

รายการวิทยุ

ความหลากหลายของศิลปะวาจาที่น่าทึ่ง ประเภทศิลปะของศิลปะการออกอากาศซึ่งขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ของการออกอากาศการดำเนินงานวรรณกรรมของทุกประเภทรวมถึงการแสดงละครและโอเปร่าดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับวิทยุ

บลูส์จังหวะ

Rhythm End-Blues เป็นหนึ่งในทิศทางของหินซึ่งเป็นการรวมกันของบลูส์บริสุทธิ์และแจ๊สที่มีพลัง จังหวะการเต้นรำแบบบลูส์ปรากฏในตอนท้ายของยุค 40 ในชิคาโกและมอบชีวิตให้กับทิศทางที่ตามมาและรูปแบบของหินส่วนใหญ่ (http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionId) 1 & Action \u003d view & id \u003d 217)
สไตล์ดนตรีของ Urban Blues 1940 ใช้กีต้าร์ไฟฟ้าแซกโซโฟนและภูมิคุ้มกันพื้นหลังเพื่อสร้างเสียงที่เต็มไปกว่าที่เป็นลักษณะของบลูส์แบบเรียบง่าย ฉันมีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงร็อคแอนด์วิญญาณ (วิญญาณ) นักแสดงคลาสสิกของสไตล์นี้คือเรย์ชาร์ลส์ (ชาร์ลส์เรย์), B.B.King (King, B.B. ) เช่นเดียวกับ Ayk และ Tina Terner (Turner, Tina)

หิน

ร็อคเป็นอุดมการณ์เป็นครั้งแรกของทั้งหมดการประท้วงภายในของศิลปินกับบางส่วนหรือมากกว่าหนึ่งองค์ประกอบของการเป็น จากมุมมองดนตรีของ Rock - ผลิตภัณฑ์ที่มีเล็กน้อยเช่นเดียวกับหุ้นที่ 1 - 3rd กัด ตามกฎแล้วชุดเครื่องมือร็อคคือไฟฟ้า แต่นี่ไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้น: หินสามารถเป็นเสียงอะคูสติกสังเคราะห์และเสียงร้องอย่างหมดจด กระแสดนตรีที่มีอยู่ในปัจจุบันส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับหินของพวกเขา

rocabilly

Rockabilly - Forerunner Rock and Roll, Lrythmic Country Hybrid (มิฉะนั้นเรียกว่า Hill-Billy) และ Blues มันโดดเด่นด้วยการใช้กีต้าร์อะคูสติกและเบสคู่ (แตกต่างจากไฟฟ้าในร็อคแอนด์โรล)

โรแมนติก

โรแมนติก - Chamber Vocal Products สำหรับเสียงที่มีอุปกรณ์เสริม ในความโรแมนติกเมโลดี้มีรายละเอียดมากกว่าในเพลงที่เชื่อมต่อกับข้อสะท้อนถึงไม่เพียง แต่ตัวละครโดยรวม แต่ยังแยกภาพบทกวีการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา ความโรแมนติกแบ่งออกเป็นประเภทที่แยกต่างหาก: บัลลาด, ความสง่างาม, บาร์คาร์ล, โรแมนติกในจังหวะการเต้น ฯลฯ

ชานสันรัสเซีย

เพลง Blooming เป็นคำศัพท์การแก้ไขความสามัคคีของผลงานดนตรีหลากหลายประเภทของเพลง Vocal ของห้อง (จาก Chanson ไปจนถึง Romance) บนสัญญาณใจ (เรื่องอาชญากรรม)

น่าเกลียด

คำที่ใช้ในการอธิบายลักษณะของเพลงแอฟริกาแคริบเบียนและอเมริกัน R "N" B ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในจาเมกา ดูเหมือนว่าจะเป็นผลมาจากการพัฒนาสไตล์ Ska มันมีลักษณะคล้ายกับ Ska Rhythm แต่ก็มีจังหวะที่ลดลง อิทธิพลอย่างมากต่อเร้กเก้มีคำสอนเกี่ยวกับศาสนาและปรัชญา - ลัทธิราเทคี

แร็พ

บ่อยครั้งที่คำนี้ใช้เป็นคำพ้องความหมายของฮิปฮอป แต่ในความเป็นจริงแร็พเป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมฮิปฮอป ในขั้นต้นแร็พลายจังหวะการดำเนินการที่ดำเนินการมาพร้อมกับจังหวะที่เข้มงวดซึ่งต่อมากลายเป็นสไตลิสหลักสไตลิสฮิปฮอป ผู้เชี่ยวชาญที่ทันสมัยแบ่งแร็พเป็นหลายทิศทาง หลักการแยกต่างหากดังกล่าวคือ: ภูมิศาสตร์อุดมการณ์จังหวะทำนอง ฯลฯ บางคำพูดนี้เป็นบทกวีอเมริกันแบบลีลา

ซาวด์แทร็ก

การรวบรวมจากงานดนตรีหลายประเภทของประเภทต่าง ๆ ซึ่งประกอบไปด้วยการทำให้เกิดเสียงเพลงเคลื่อนไหวเคลื่อนไหวน้อยกว่าบ่อยครั้งและเนื่องจากข้อได้เปรียบทางศิลปะที่สูงของผู้ที่อาจกระทำ (แพร่กระจาย) เป็นผลิตภัณฑ์อิสระ "มูลค่าตนเอง" .

สกั๊ย

Ska (SKA) เป็นรูปแบบชาติของดนตรีจาเมกาซึ่งโดดเด่นด้วยจังหวะการวินิจฉัย (ขนาด - 4/4) และนำเสนอคุณสมบัติของเพลงจาเมกาแบบดั้งเดิม "Mento" และ American Rhythm-N-Blues ใช้องค์ประกอบ SKA และภายในทิศทางอื่น ๆ - ตัวอย่างเช่นพังค์หิน ฯลฯ

วิญญาณ

ทิศทางที่ประกอบขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางยุค 50 และเป็นรุ่นฆราวาสของหนึ่งในสาขาของเพลงจิตวิญญาณของ Negrican นอกจากนี้จิตวิญญาณถูกกำหนดให้เป็นลักษณะเสียงที่เกิดมาจากการควบรวมกิจการของพระกิตติคุณบลูส์และความกลัว

หินอ่อน

แท้จริง - "ซอฟร็อค" มันเป็นที่นิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในปี 1969-1974 นำเสนอหินพื้นบ้านไพเราะที่จัดไว้อย่างดี จากเพลงบัลลาดที่อ่อนไหวของแผนการป๊อปร็อคแบบซอฟท์ร็อคค่อนข้างเนื้อหา (เสียงสะท้อนของ "ซ้าย" pathos) แทนที่จะเป็นแบบฟอร์ม

เต้นรำ

เพลงที่มีจุดประสงค์ในการทำงานที่ชัดเจนถูกออกแบบมาเพื่อการเต้นรำ สำหรับแต่ละช่วงเวลาประวัติศาสตร์รูปแบบและแนวเพลงของพวกเขาเป็นลักษณะ ปัจจุบันภายใต้คำว่า "เพลงเต้นรำ" เป็นธรรมเนียมที่จะเข้าใจหลายทิศทางการเต้นรำของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - บ้านเทคโน ฯลฯ

พื้นบ้าน

คติชนวิทยาหรือเพลงพื้นบ้าน - เสียงร้อง (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เป็นดนตรีและบทกวี), เครื่องมือสำคัญ, แกนนำและดนตรีและดนตรีและการเต้นรำและการเต้นรำของผู้คน เพลงพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพื้นบ้าน (นิทานพื้นบ้าน) ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบในช่องปาก (เจตนา) และส่งโดยการแสดงประเพณีเท่านั้น

ฮาร์ดร็อค

แท้จริง: หินแข็งหรือหนัก เพลงร็อคที่หลากหลาย องค์ประกอบในสไตล์ของฮาร์ดร็อคทำให้เกิดความรู้สึกอัตนัยของแรงโน้มถ่วงทำได้โดยการเน้นส่วนจังหวะไปยังด้านหน้า

ไม่ยอมใครง่ายๆ

"สโมสรดนตรี - สไตล์ไม่ยอมใครง่ายๆ (ไม่ยอมใครง่ายๆ) ไม่ยอมใครง่ายๆไม่ใช่ทิศทางดนตรี แต่วิธีการทำเพลงไม่ยอมใครง่ายๆเป็นหินพังก์ด่วน, โลหะเอดส์, ด้วยองค์ประกอบของมืด, ไม่ยอมใครง่ายๆ, ไม่ยอมใครง่ายๆ เสียงเพลงที่มีเสียงดังแข็งและแน่วแน่ในค่าแคบ ๆ ของ "ประเภทของเพลงป๊อป" คำว่า "ไม่ยอมใครง่ายๆ" ถูกนำไปใช้กับเทคโนที่ยากในช่วงเปลี่ยนยุค 80 และ 90 ก่อนหน้านั้นในปี 1980 คำว่า "ไม่ยอมใครง่ายๆ" เรียกว่าเพียงหินพังก์ Grozny เท่านั้นฮาร์ดคอร์ที่ทันสมัยแตกต่างอย่างมากจากเพลงของการกระทำของสหัสวรรษที่ผ่านมาและเทศบาลในการดำเนินการเข้าสู่ผู้ฟังสู่สถานะของความรู้สึกสบาย ... "(กฤษฐา" เป็นเรื่องยาก ยากและไม่ยอมแพ้

ฮิพฮอพ "... ฮิปฮอปเป็นทิศทางดนตรีที่เกิดขึ้นในอเมริกาในขั้นต้นเช่นวัฒนธรรมดนตรีของประชากรสีดำนี่คือเพลงของถนน, ไตรมาสพื้นฐานของฮิปฮอป Chitka of the Rhymed" รถเข็น "(ตำรา) ถึง เพลง. ที่หัวใจของ "รถเข็น" ดังกล่าวเกี่ยวกับถนนชีวิตที่มีองค์พระผู้เป็นเจ้าที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเรียกว่า advistory (คำศัพท์ที่ผิดปกติ) อุตสาหกรรมฮิปฮอปถูกดึงโดยแร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงเช่น Eminem, 50 Cent, Busta Rhymes, Tupac. "(Litvinova" Hip-hop เข้าไปในคน "

ชานสัน

Chanson - ในความรู้สึกในวงกว้างเพลงฝรั่งเศสในทุกพันธุ์ประวัติศาสตร์และประเภท: Rondo, Virlael, Waterville, Romances, การปฏิวัติและเพลงสังคม ในรัสเซีย Chanson รัสเซียถูกจัดสรร - คำว่า "รวม" ซึ่งอยู่ในความเข้าใจสาธารณะโดยมีความหมายเหมือนกันกับ "Blouth Song"

อิเล็กทรอนิกส์

ไม่มีเครื่องมือ "สด" ฝ่ายที่แทนที่ Sound Synthesizer ในความเข้าใจที่แคบคำว่า "เพลงอิเล็กทรอนิกส์" ผสมผสานการเต้นรำหรือที่เรียกว่า ทิศทางดนตรี "Owl-Finance" ในความเป็นจริงเพลงอิเล็กทรอนิกส์รวมโลกขนาดใหญ่ของเสียงที่มีความทันสมัยที่สุดในด้านความสามัคคีและองค์ประกอบการปรับตัวเป็นต้น

กลบ

รูปแบบของเพลงอิเล็กทรอนิกส์คุณสมบัติลักษณะที่ควรใช้เอฟเฟกต์เสียงของตัวละครที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับความรุนแรงที่อ่อนแอหรือการขาดจังหวะที่สมบูรณ์

ethno

เพลงแบกคุณสมบัติของประเพณีดนตรีของ Ethnos ใด ๆ ซึ่งสามารถแสดงออกได้จากเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมและในการใช้เครื่องมือพื้นบ้านองค์ประกอบของทำนองการก่อสร้างคอมโพสิตลักษณะของประเภทของนิทานศิลปกรรมแห่งนี้หรือประเทศนั้น .

ภาษาทั่วไปของผู้สร้างและการสร้าง

สิ่งกีดขวางที่โดดเด่นมากขึ้น - ยิ่งฉันเห็นมากขึ้น "ความช่วยเหลือจากตรงข้าม" ตามธรรมชาติและคุณสมบัติของแสงตรงกันข้ามของความอวดรู้ของฉัน

ท้ายที่สุดถ้าฉันสามารถปีนข้ามมันไปยังทุกคุณสมบัติของมัน - จากนั้นฤดูหนาวก็คล้ายกัน มิฉะนั้นฉันไม่ทราบวิธีการเป็นเหมือนแสง

อุปสรรคเหล่านี้ควรมีประสบการณ์ในรายละเอียดล่าสุด - ฉันหันมาและยกพลังของแสงในพวกเขา!

แต่พวกเขาเป็นคนที่ให้รูปร่างของเขาเพราะที่แสงมากไม่มีความปรารถนาที่จะเพลิดเพลินไปกับ - ไม่มีรูปแบบเดียว และคุณสามารถบรรลุความคล้ายคลึงกันนี้ได้อย่างไร? วิธีการเชื่อมโยงสองตรงกันข้าม - ความปรารถนาและแสงสว่าง?

ดังนั้นในช่วงกลางระหว่างพวกเขาคือพาร์ทิชัน, บันไดครอส, ขั้นตอน, เป็นวิธีการเชื่อมต่อของพวกเขา และความปรารถนาที่จะเพลิดเพลินกับสิ่งกีดขวางเหล่านี้ทั้งหมดในที่สุดจะกลายเป็นแสงที่คล้ายกันอย่างสมบูรณ์

ข้างในมันจะยังคงเป็นความปรารถนาเดียวกันที่จะเพลิดเพลิน แต่ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้เขากลายเป็นแสงสว่างที่คล้ายกัน เขาเพียงแค่ต้องลุกขึ้นเหนือพวกเขาเท่านั้น! อย่าพาพวกเขาเป็นอุปสรรคที่อ่อนตัวลง - และรวมไว้ในรูปแบบย้อนกลับ มันถูกเรียกให้ไป "ความรู้อย่างซื่อสัตย์"

จากรัฐที่ Bina รวมอยู่ใน Malchut และ Malchut ได้รับอำนาจเหนือ BINA เราจำเป็นต้องเพิ่มขึ้นในฝั่งตรงข้าม BINA เริ่มที่จะปกครอง Malchut และคุณสมบัติของ Bina ได้กลายเป็นเด็ดขาด

รูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดระหว่างอินฟินิตี้, เคิร์ตและครั้งสุดท้ายที่สี่, Malchut เรียกว่าชื่อ (คุณสมบัติ) ของผู้สร้างและทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่แสงสามารถสร้างปาล์มและมีอิทธิพลต่อมันได้

และมัลโคกที่ค่าใช้จ่ายของ Avaya ย้อนกลับจากตัวเองไปยัง Ketcher อาจมีแสงสว่าง (พูดคุยกับแสง) นอกเหนือจากเขา 8 Sefirot เหล่านี้ระหว่าง Ometer และ Malchut เป็นเหมือนภาษาทั่วไปที่เป็นไปได้ระหว่างแสงและความปรารถนาผู้สร้างและการสร้าง

การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

การแสดงออกที่เป็นนามธรรม หลังสงคราม (con. 40s - 50s. XX ศตวรรษ) ขั้นตอนการพัฒนาศิลปะนามธรรม คำว่าตัวเองในยุค 20 แนะนำนักประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมัน E. von sydov (E. von sydow) เพื่อกำหนดบางแง่มุมของศิลปะของ expressionists ในปี 1929, American Barr นำไปใช้กับลักษณะงานแรกของ Kandinsky และในปี 1947 เรียกว่างาน "Abstract Expressionist" วิลล่า ให้ จูนิง และ มลพิษ. ตั้งแต่นั้นมาแนวคิดของการแสดงออกที่เป็นนามธรรมมีความเข้มแข็งในที่ค่อนข้างกว้างเก่งและมีเทคนิคการวาดภาพที่เป็นนามธรรม (และต่อมาและประติมากรรม) ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วในยุค 50 ในสหรัฐอเมริกาในยุโรปและจากนั้นทั่วทุกมุมโลก การแสดงออกก่อนการแสดงออกของการแสดงออกที่เป็นนามธรรมถือว่าเป็น kandinsky, นักแสดง, orfers, dadaists บางส่วนและ Surrealists กับหลักการของการทำงานอัตโนมัติทางจิต พื้นฐานทางปรัชญาและความงามของการแสดงออกที่เป็นนามธรรมส่วนใหญ่เป็นที่นิยมในช่วงหลังสงครามของปรัชญาการดำรงอยู่

การคาดการณ์ของ Fuiturologists ในปี 2573

1. มนุษยชาติจะรวมตัวกันเป็นเครือข่ายคอมพิวเตอร์ระดับโลกที่สมองของมนุษย์และรถยนต์จะเข้าสู่ระบบเดียว การกระทำของแต่ละคนสามารถบันทึกได้ในผู้ให้บริการข้อมูลและแก้ไขในกระบวนการของชีวิต ถิ่นที่อยู่แต่ละระบบของระบบจะกำหนดที่อยู่ IP อิเล็กทรอนิกส์ที่ทำให้สามารถมีอยู่ในระบบได้
2. มีระบบควบคุมทางกฎหมายไซเบอร์เนติกแห่งเดียวซึ่งไม่มีความแตกต่างในอาณาเขต
3. อาชีพใหม่จะปรากฏขึ้นบทบาทที่เกิดขึ้นในหมู่ที่จะครอบครองผู้เชี่ยวชาญรายละเอียดแคบ
4. การปรากฏตัวของการขนส่งที่ทันสมัยจะเปลี่ยนวิธีการเคลื่อนไหวของอากาศ
5. MegaCols จะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของประชากรจะยังคงอยู่ในเขตชานเมือง
6. การปรับปรุงพันธุกรรมของมนุษย์จะดำเนินต่อไปแม้จะมีข้อห้ามของ Eugenethics - การวิจัยเกี่ยวกับการปรับปรุงของเผ่าพันธุ์มนุษย์

7. สำหรับประชากรที่เพิ่มขึ้นของโลกจะมีความต้องการโภชนาการเพิ่มเติมดังนั้นเชื้อโรคให้กับสัตว์และพืชดัดแปลงพันธุกรรมหลายครั้งมากกว่าผลผลิตในปัจจุบัน
8. พลังงานทดแทนและแหล่งเชื้อเพลิงจะปรากฏขึ้นว่าการเปลี่ยนไฟฟ้าและน้ำมันอย่างสมบูรณ์
9. การสื่อสารไร้สายชนิดใหม่จะปรากฏขึ้นหลายร้อยเท่ามากกว่าความเร็วของแสง ในสถานที่ของปัจจุบันวิธีการส่งข้อมูลโฮโลแกรมจะมา
10. เทคโนโลยีการสื่อสารจะช่วยให้เทคโนโลยี Telecision วิธีการ teleportation เทียมเทียมจะถูกนำมาใช้
11. ความหลากหลายของอุปกรณ์ที่จัดการโดยสมองของมนุษย์จะปรากฏขึ้น

คู่มือการฝึกอบรมมีไว้สำหรับนักเรียนและครูของวิทยาลัยการสอนเพื่อใช้ในบทเรียน "เกมบนเครื่องดนตรี" คู่มือรวมถึงวัสดุทางทฤษฎีที่คุ้นเคยกับนักเรียนที่มีแนวเพลงพื้นฐาน แอปพลิเคชั่นนี้มีวัสดุดนตรีที่สามารถใช้สำหรับการฟังและการประหารชีวิตโดยนักเรียนในบทเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ประเภทเพลง

แปลจากคำภาษาฝรั่งเศสประเภท หมายถึงประเภทสกุลลักษณะ คำนี้เรียกว่าประเภทของงานที่มีคุณสมบัติที่โดดเด่นเนื้อหารูปร่างและวัตถุประสงค์ของตนเอง เพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้นสิ่งที่ประเภทคือหันไปวาดภาพ คุณรู้ดีว่าถ้าผู้ชายปรากฎในภาพภาพนี้เรียกว่าภาพเหมือน หากธรรมชาติเด่นบนผืนผ้าใบ - นี่คือภูมิทัศน์ ภาพของผลไม้เกมเรียกว่ายังมีชีวิตอยู่ แนวตั้งภูมิทัศน์และยังมีชีวิตอยู่ - ประเภทในการวาดภาพ ในวรรณคดีเรื่องราวนี้นวนิยายเรื่องราวเรียงความ

ในดนตรีก็มีประเภทของตัวเอง เริ่มต้นด้วยแนวดนตรีสามประเภท: เพลงเต้นรำและเดินขบวน ครูที่ยอดเยี่ยมและนักแต่งเพลง D.B. Kabalevsky เปรียบเทียบกับสามปลาวาฬที่มีการจัดเพลงทั้งหมดเพลงเต้นรำและมีนาคม พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเราและรวมเข้ากับมันบางครั้งเราไม่ได้สังเกตและไม่รับรู้ว่าพวกเขาเป็นศิลปะ พวกเราคนไหนที่คิดเมื่อเขาฟังเพลงกล่อมเด็กของแม่เดินเข้าไปในอาคารกีฬาหรือเต้นรำบนดิสโก้งานดนตรีคืออะไร? แน่นอนไม่มีใคร แต่พวกเขาอยู่ข้างๆเราเสมอ - เพลงเต้นรำและเดินขบวน

ในโอเปร่าในซิมโฟนีและในห้องนักร้องประสานเสียงในเปียโนซอนเต้และในวงสตริงในบัลเล่ต์ในดนตรีแจ๊สป๊อปและเพลงพื้นบ้านในคำใด ๆ ในทุกพื้นที่ของศิลปะดนตรีการสนับสนุนของ "สาม ปลาวาฬ "กำลังรอเราอยู่

เพลง

นานก่อนที่เพลงมืออาชีพจะปรากฏเพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั่วไปของลักษณะประจำชาติของประชาชนการคลอดของเพลงที่เกี่ยวข้องมานานกับชีวิตของผู้คนงานชีวิตของพวกเขาเพลง เช่นเดียวกับสะอื้นหรือเสียงหัวเราะสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของวิญญาณมนุษย์ดังนั้นพวกเขาจึงมีความหลากหลายและมากมาย คุณสมบัติของเพลง - ในการผสมผสานที่กลมกลืนกับคำและเพลง.

บ่อยครั้งมากคำจำกัดความของ "ผู้คน" เพิ่มลงในคำว่า "เพลง" แต่ละเพลงพื้นบ้านมีรสชาติประจำชาติที่เด่นชัดเพราะพวกเขาร้องเพลงประชาชนทุกชาติและทุกทวีปในแบบของตัวเอง มันยากที่จะสับสนเพลงรัสเซีย กับจอร์เจียอุซเบกเนเปิลหรือนิโกร วิธีที่อัญมณีส่งผ่านเพลงจากปากถึงปากจากรุ่นหนึ่งไปอีกรุ่นหนึ่ง นักแสดงแต่ละคนนำบางสิ่งมาให้เธอเองเป็นรายบุคคล บ่อยครั้งดังนั้นตำราเดียวกันร้องเพลงในหมู่บ้านต่าง ๆ ที่มีด้ามจับที่แตกต่างกัน มีเพลงพื้นบ้านหลายประเภท: แรงงาน, การเล่นเกม, พิธีกรรม, ครอบครัวครอบครัว, เต้นรำ, เต้นรำ, โคลงสั้น, มหากาพย์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนใหญ่เพลงจะดำเนินการมาพร้อมกับเครื่องดนตรี การใช้หัวข้อยอดนิยมนักแต่งเพลงสร้างแนวเพลงใหม่เช่นเดียวกับงานอนุรักษ์: Cantata, Oratoria, Operas และ Operetta มันเข้าสู่เพลงในเพลงไพเราะ และมีตัวอย่างดังกล่าวมากมาย

เต้นรำ - หนึ่งในอาการที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ใน

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือราบรื่นคนพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขา

อารมณ์และความคิด ดังนั้นจึงมีการเต้นรำพิธีกรรมที่กลายเป็น

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของแต่ละวันหยุด หลายประเทศที่พวกเขารอดชีวิตมาได้

ถึงเวลาของเรา คนเต้นรำบางครั้งกำลังเต้นรำในศิลปะ

- บัลเล่ต์ เต้นรำมีส่วนร่วมในพิธีที่เคร่งขรึมหรือสนุก

ฟรีตอนเย็นและในวันหยุด ทุกคนมีของตัวเอง

ประเพณีการเต้นรำแห่งชาติที่มีดนตรีลักษณะที่มีอยู่ในตัวเขา

เต้นรำฝรั่งเศสkuranta (courante - "วิ่ง", "ปัจจุบัน")

แหล่งกำเนิดความเหนือกว่า แต่ค่อนข้างรวดเร็วโดดเด่น

คอมเพล็กซ์ตัวเลขที่ซับซ้อนและเพลงที่สอดคล้องกับพวกเขา

เต้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงsarabanda - ช้า, สง่างาม เขาเกิด

ในสเปนและเกิดจากพิธีกรรมที่เคร่งขรึม B. ที่ได้รับผลกระทบนี้

ชื่อ (Sacra Banda ในภาษาสเปน - "ขบวนศักดิ์สิทธิ์")

Zhiga - วินเทจแดนซ์ของลูกเรือชาวอังกฤษอย่างรวดเร็วร่าเริง

ที่เกี่ยวข้อง การเต้นรำทั้งสี่นี้ได้รับการผสมผสานโดยนักแต่งเพลงมานานแล้ว

ในห้องสวีท

การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมหลายครั้งได้รับการบอกกล่าวในโปแลนด์มานานแล้ว มากที่สุด

ชื่อเสียงของพวกเขากลายเป็น Polonais, Mazurka, Krakowak

สิ่งที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา -การเมือง . ในสมัยก่อนเขาเรียกว่ายอดเยี่ยมหรือ

การเต้นรำเดินป่า ปัจจุบันเกิดขึ้นจากฝรั่งเศส

polonaise (โปแลนด์) Polona - การเปิดขบวนหน้า

ลูกบอลศาล ยกเว้นห้องพิจารณาคดีมีอยู่และชาวนา

Polonaise สงบและราบรื่นมากขึ้น การเต้นรำที่ชื่นชอบคือและ

mazurka Mazur อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น (จากชื่อของหนึ่งในภูมิภาคของโปแลนด์ -

Mazovia) พื้นบ้าน Mazurka กับร่าเริงกระปรี้กระเปร่าเน้นอย่างรวดเร็ว

Melody เป็นการเต้นรำคู่ซึ่งไม่มีการคิดค้นตัวเลขที่คิดค้น

การเต้นรำที่สาม - Krakowak มันแตกต่างจากสองขนาดที่คมชัดแรก

การเต้นรำทั้งหมดเหล่านี้จะถูกนำเสนอในงานของ Chopin เราได้ยินพวกเขาและใน

Opera Glinka "Ivan Susanin"

เต้นรำลาย เป็นของคนสลาฟอื่น - เช็ก

ชื่อของมันมาจากคำว่า pulka - "ครึ่ง" เพราะเต้นรำ

ห้องเล็กของเขา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

คู่เต้นรำในวงกลม ที่รักที่สุดจากการเต้นรำเช็กเขาฟังดู

ครีมโอเปร่า "ขายเจ้าสาว"

ชะตากรรมที่น่าสนใจของชาวนาออสเตรียการเต้นรำของนักเลง คู่

การเต้นรำแบบวงกลมเรียกโดย Landl จากภูมิภาคออสเตรียเขาอยู่ใน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX สาบานจากหมู่บ้านออสเตรียและเยอรมนี ของเขา

เริ่มเต้นรำบนบาลมาและค่อยๆกลายเป็นที่รู้จักกันดีและ

waltz ที่รักทั้งหมด

ในแผ่น "Rhapsodies ฮังการี" ใน "การเต้นรำฮังการี" ของ Brahms

ลักษณะที่ไพเราะลักษณะที่ไพเราะชาร์ปตัวเลขลีลา พวกเขาเป็น

รับรู้ทันทีเกี่ยวกับข่าวลือเตือนเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการีchardache

ชื่อของมันมาจากคำว่า csarda - "Tavern", "Korchma"

คอร์ทฮังการีทำหน้าที่มานานเป็นสโมสรที่แปลกประหลาดซึ่ง

ผู้อยู่อาศัยโดยรอบรวบรวม ในพวกเขาหรือบนเว็บไซต์ต่อหน้าพวกเขาและ

เต้นรำ Chardash เกิดขึ้นไปสู่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ไม่ใช่ในชาวนา

สภาพแวดล้อมและในเมือง การเต้นรำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: ช้า

panthetic และ Mobile, Fire Dance

ทางตอนใต้ของอิตาลีเมืองโตรอนโตตั้งอยู่ เขาให้ชื่อ

การเต้นรำแห่งชาติtarantelle

การเต้นรำที่มีสีสันมากของสเปนKhota - การเต้นรำที่ชื่นชอบของสเปน

จังหวัด Aragon, Catalonia, Valencia - มีความโดดเด่นด้วยการก้าวอย่างรวดเร็ว

จังหวะที่คมชัดซึ่งเน้นการคลิก Kastannet นี่คือห้องอบไอน้ำ

การเต้นรำดำเนินการภายใต้กีตาร์หรือแมนโดลิน หมายเหตุต้องการ

เคลียร์ Glinka ระหว่างการเดินทางของเขาในสเปน วงดุริยางค์ของเขา

"Aragon Hot" เขียนขึ้นในรูปแบบพื้นบ้านของแท้

อีกหนึ่งการเต้นรำทั่วไป -bolero (ใน Spanish Volar - "Fly")

ปานกลางมากขึ้นด้วยจังหวะที่คล้ายกับจังหวะของ polionize

ในรัสเซียเพลงเต้นรำที่เป็นเครื่องมืออย่างหมดจดไม่ได้รับ

แพร่หลาย: รัสเซียชอบร้องเพลงมานานแล้วและการเต้นรำทั้งหมด - และ

การเต้นรำที่ตลกอย่างรวดเร็วและการเต้นรำที่ราบรื่น - มักจะมาพร้อมกับ

ร้องเพลง นิยมมากที่สุดในการเต้นรำสายศตวรรษที่ XIX"Baryna" แม้แต่

ชื่อเพลง "Sudarnya-Baryna" ได้รับชื่อของเขา ในหมู่

การเต้นรำของคนอื่นเป็นที่รู้จักของยูเครนคอซแซค , รวดเร็ว, กระปรี้กระเปร่า

moldenlask

คอเคเซียนเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากlezginka เพลง

Lezginki - ด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง - ดึงดูด

ความสนใจของนักแต่งเพลงหลายคน มีพายุที่เต็มไปด้วยพลังที่เกิดขึ้นเองและ

ความรัก Lezginka เสียงใน Opera Ruslan และ Lyudmila Glinka ในบัลเล่ต์

"Gayane" Khachaturian

มีนาคม. คำภาษาฝรั่งเศส Marche หมายถึง "เดิน" ในเพลงละครที่เขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนและมีพลังซึ่งสะดวกในการเดินขบวน แม้ว่าการเดินขบวนแตกต่างกันไปจากกัน แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในสิ่งหนึ่ง: การเดินขบวนมักเขียนในขนาดเท่ากัน - สำหรับสองหรือสี่ไตรมาสเพื่อที่จะไม่ลงมาจากขา แต่กฎแต่ละข้อมีข้อยกเว้น ฟังเพลง A. Alexandrova ถึง V. Lebedev Verses - Kumacha "Sacred War" มันถูกเขียนในขนาดสามอันดับหนึ่งและนี่เป็นเดือนมีนาคมที่แท้จริงภายใต้ทหารที่ไปข้างหน้ามาร์ชเป็นองค์กรที่สำคัญที่รวมการเริ่มต้น ไม่ใช่โดยบังเอิญว่าเพลงปฏิวัติหลายเพลงเขียนขึ้นในจังหวะของเดือนมีนาคม เหล่านี้เป็น "Marselyza" ที่มีชื่อเสียง "International", "Warshowan" กษัตริย์มาร์กาชื่อนักแต่งเพลงโซเวียต I.O Dunaevsky เขาเขียนการเดินขบวนที่มีชื่อเสียงมากมาย: "ผู้ที่ชื่นชอบมาร์ช", "ระบบวัฒนธรรมทางกายภาพมาร์ช", "กีฬามีนาคม" มีหลายประเภทของการเดินขบวน: การก่อสร้างเคาน์เตอร์คอนเสิร์ตงานศพ

tchaikovsky. เดินขบวนของทหารไม้;
ตุ๊กตางานศพ ("อัลบั้มเด็ก");
"แต่งงานมีนาคม" Mendelssohn;

Machi Opera: M. Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; sh guno "เฟาสต์";
F. Chopin Sonata Si-Beleus Major;
L. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ห้าสุดท้าย;
V. agapkin "อำลาสลาฟ";
V. Alexandrov "สงครามศักดิ์สิทธิ์";
I. Dunaevsky หนังมาร์ช "เด็กชายตลก"

ความมุ่งมั่นของประเภทในงานดนตรีคลาสสิก

ประเภทเพลงแตกต่างกันในวิธีการดำเนินการ ในเพลงไพเราะ นี่คือซิมโฟนีคอนเสิร์ตห้องชุด

ซิมโฟนี - งานดนตรีสำหรับวงออเคสตราเขียนในรูปแบบวงจรที่เห็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

คอนเสิร์ต - ทำงานให้กับหนึ่งหรือ (น้อยกว่าบ่อยครั้ง) ของเครื่องมือเดี่ยวและวงออเคสตร้าหลายอย่างรวมถึงการประหารชีวิตของงานดนตรี

ฤดูกาล นักแต่งเพลง Venetian Antonio Vivaldi เป็นคอนเสิร์ตไวโอลินสี่แห่งแรกจากบทประพันธ์ที่แปดของเขาซึ่งเป็นรอบ 12 คอนเสิร์ตหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในงานดนตรีบาโรกที่โด่งดังที่สุด มันเขียนในปี 1723 เป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์สองปีต่อมา แต่ละคอนเสิร์ตจะทุ่มเทให้กับหนึ่งปีของปีและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับทุกเดือน คอนเสิร์ตแต่ละแห่งของนักแต่งเพลงนำเสนอ Sonnet - โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีเป็น vivaldi เอง มีความจำเป็นต้องเพิ่มว่ากระบวนทัศน์ของความคิดเชิงศิลปะไม่ได้ จำกัด เฉพาะความหมายหรือพล็อตและหมายถึงความรู้สึกด้านคำใบ้สัญลักษณ์ ภาพลวงตาข้อเสนอแรกคือสี่อายุของคนตั้งแต่แรกเกิดถึงการเสียชีวิต (ส่วนสุดท้ายมีคำใบ้ที่ไม่สม่ำเสมอสำหรับวงสุดท้ายของนรก Dantis) คำใบ้ของทั้งสี่ภูมิภาคของอิตาลีตามที่ทั้งสี่ด้านของดวงอาทิตย์ในท้องฟ้าเป็นเพียงซ่อนเร้น นี่คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, เอเดรียติก, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอนร้อนใต้), พระอาทิตย์ตกเขียวชอุ่ม (โรม, lati) และเที่ยงคืน (เชิงเขาเย็นของเทือกเขาแอลป์กับทะเลสาบแช่แข็งของพวกเขา) แต่โดยทั่วไปแล้ว Cycle Content นั้นจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นสำหรับทุกคนที่เป็นผู้ฟังที่รู้แจ้ง ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ถึงความสูงของประเภทและภาพที่ตรงที่นี่ไม่ใช่คนต่างด้าวต่ออารมณ์ขัน: มีสุนัขบางตัวในเพลง, เสียงพึมพำของแมลงวัน, คำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บและอื่น ๆ ทั้งหมดนี้ ด้วยรูปแบบที่สวยงามอย่างสมบูรณ์แบบและนำไปสู่การรับรู้ของวัฏจักรเป็นผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้

ห้องชุด - ทำงานสำหรับหนึ่งหรือสองเครื่องมือจากการเล่นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจทั่วไป

ในห้องดนตรี ประเภทที่แตกต่าง: สามคน, สี่, โซนาต้า, โหมโรง

ทรีโอ (จากละตินเทริด - "สาม") - ชุดดนตรีของนักแสดงสามคนนักร้องหรือนักบรรเลง.

สี่ - วงดนตรี ของนักดนตรีสี่คนนักร้องนักร้องหรือนักดนตรี.

โซนาต้า - งานดนตรีของสามหรือสี่ส่วนของอัตราและตัวละครต่าง ๆ

โหมโรง (จากละติน - ก่อนและเกม) - ผลิตภัณฑ์ดนตรีสั้น ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ในเพลงเสียง - โรแมนติก, Oratoria, Cantata

โรแมนติก - เรียงความเสียงเขียนบนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรักส่วนใหญ่; เพลงห้องและบทกวีสำหรับเสียงที่มีเครื่องดนตรีประกอบ

Oratoria - งานดนตรีที่สำคัญสำหรับchora, Soloists และวงออเคสตรา ในอดีต Oratori เขียนเฉพาะเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการกระทำบนเวทีและจาก Cantata - ขนาดใหญ่และส่วนขยายของพล็อต

Cantata (IAL. Cantata จากละติน Santare - Sing ) - งาน Vocal and Instrumental สำหรับ Soloists นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

เพื่อดนตรี - ประเภทละคร Opera, Operetta และบัลเล่ต์

โอเปร่า - งานสำหรับโรงละครซึ่งดำเนินการโดยศิลปิน - นักร้องและวงออเคสตรา ประเภทดนตรีนี้ถูกรวมเข้ากับบทกวีทั้งหมดและงานศิลปะที่น่าทึ่งเสียงร้องและดนตรีบรรเลงการแสดงออกทางสีหน้าเต้นรำการวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย

พื้นฐานวรรณกรรมของโอเปร่า - Libretto บ่อยครั้งที่ clubetto กลายเป็นงานวรรณกรรมหรือการทำงานที่น่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น Opera "Guest Guest" Dargomyzhsky เขียนในข้อความทั้งหมดของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " Pushkin แต่โดยปกติแล้ว libretto จะถูกประมวลผลตามข้อความจะต้องบีบอัดและรัดกุม

โอเปร่าเกือบทุกชิ้นเริ่มต้นด้วยการเข้า - Symphonic Intents ซึ่งโดยทั่วไปแนะนำผู้ฟังด้วยเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ดนตรีในโอเปร่าเผยให้เห็นความรู้สึกในสุดของฮีโร่ตัวละครของพวกเขา

บอกเกี่ยวกับความคิดของพวกเขา ในการแสดงที่น่าทึ่งนี้จะถูกส่งไปยัง

การเปลี่ยนแปลงของนักแสดง ในโอเปร่าบทบาทของการเล่นคนเดียวละครอาเรีย (แปลจาก

อิตาลี - "เพลง") Ariamms โดดเด่นด้วยความหลากหลาย มากขึ้น

แสดงฮีโร่อย่างเต็มที่โอเปร่าเปิดตัว Aria หลาย ๆ ใน Opera P. I.

Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky แสดง aria "ที่ที่คุณ retreaves" ซึ่งแสดงประสบการณ์ทางจิตของเขาความตื่นเต้น

ความไม่มั่นคงในวันที่จะมาถึง Arioso Lensky "I Love You, Olga" -

Aria เล็ก ๆ ของการก่อสร้างฟรีของธรรมชาติโคลงสั้น ๆ

อีกองค์ประกอบที่สำคัญของ Opera - Ensembles ในช่วงพร้อมกัน

การร้องเพลงเดี่ยวสองสามคนเราไม่เพียง แต่ได้ยินเสียงของทุกคนเท่านั้น

ศิลปิน แต่ยังรู้สึกถึงความงามของเสียงร่วมกันเช่นนี้

วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดไม่มีโอเปร่าใด ๆ ไม่ใช่โอเปร่าเดียว - คณะนักร้องประสานเสียง

สถานที่สำคัญในโอเปร่าถูกครอบครองโดยวงออเคสตรา เขาไม่เพียง แต่มาพร้อมกับโอเปร่าทั้งหมดเท่านั้น

แต่มันเป็นคนรักษาการนับตั้งแต่ดนตรีที่แสดง

วงออเคสตราเผยให้เห็นความคิดของงานเผยให้เห็นความคิดความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของฮีโร่กำหนดการพัฒนาที่น่าทึ่งของพล็อต

องค์ประกอบที่สำคัญของโอเปร่าคือฉากเต้นรำ ใน Opera M.i

Glinka "Ivan Susanin" การกระทำที่สองเกือบจะถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์

เต้นรำ. นี่เป็นลักษณะที่แปลกประหลาดของการหยิ่งมั่นใจในเขา

ชัยชนะของ Polish Gentry ดังนั้นการเต้นรำบนลูกบอลลูกนี้

krakowak, Mazurka ซึ่งเป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงไม่ใช่ชาวบ้านและ

อัศวินเต้นรำ

Operta (จาก Operetta อิตาลีโอเปร่าขนาดเล็ก) -

การแสดงละครที่ตัวเลขเพลงของแต่ละบุคคล

สลับกับบทสนทนา ไม่มีเพลง Operettes เขียนขึ้น

พล็อตการ์ตูน ตัวเลขดนตรีในสั้นโอเปร่าโดยทั่วไป

เพลง Operta คือแสงสว่างเป็นที่นิยมอย่างไรก็ตามสืบทอด

ประเพณีเพลงวิชาการโดยตรง

บัลเล่ต์ (จากอิตาลีลูกโป่ง. - เต้นรำ) - ประเภทของทิวทัศน์ศิลปะ;

ประสิทธิภาพการทำงานเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนในละครเพลง

ภาพการออกแบบท่าเต้น ส่วนใหญ่มักจะเป็นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับ

พล็อตบางพล็อตความตั้งใจละคร Libretto แต่มา

ผูกมัดบัลเล่ต์ ประเภทหลักของการเต้นรำในบัลเล่ต์

เป็นเต้นรำแบบคลาสสิกและลักษณะ บทบาทสำคัญที่นี่

เล่นถุงน่องด้วยความช่วยเหลือที่นักแสดงส่งความรู้สึกของฮีโร่ของพวกเขา

"การสนทนา" ซึ่งกันและกันสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบัลเล่ต์ที่ทันสมัย

องค์ประกอบของยิมนาสติกและการแสดงผาดโผนยังใช้กันอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์

ต้องใช้สารสกัดและความอดทนจากบุคคลใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา

ประเภทเพลง - การส่งมอบและประเภทของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตรวมกับทั่วไปของเนื้อหารูปแบบเงื่อนไข (สถานที่) ของการดำเนินการและองค์ประกอบของนักแสดง

วิทยาศาสตร์ดนตรีได้พัฒนาการจำแนกประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของปัจจัยที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหลักเดียว ตามองค์ประกอบของนักแสดง ประเภทแบ่งออกเป็นเครื่องมือและแกนนำ (รวมถึงเครื่องมือเสียง) ในทางกลับกันในแต่ละกลุ่มเดี่ยววงดนตรีวงดนตรี / การร้องเพลงประสานเสียง / นักร้องประสานเสียงสามารถแยกแยะได้

ในสถานที่ของการดำเนินการ ประเภทนี้เป็นห้อง (สำหรับการดำเนินการในพื้นที่เล็ก ๆ ของเดี่ยวหรือวงดนตรี) คอนเสิร์ต (สำหรับการดำเนินการกับคอนเสิร์ตป๊อปโดยวงออเคสตราและ / หรือคณะนักร้องประสานเสียง) ดนตรีและโรงละคร Genres ในประเทศยืนแมนชั่น (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม)

ผลสะสมของเกณฑ์เหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงหลักของเพลงวิชาการสามารถแสดงเป็นตารางต่อไปนี้:

	แนวแกนเสียง	ประเภทเครื่องมือ
	เพลง	Dance March	ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน
ประเภทเดี่ยว	โรแมนติก	ชิ้นส่วนเครื่องมือ Sonata	ประเภทหอการค้า
ประเภท Ensemble	Vocal Duets, Trio, Quartets ฯลฯ	Duets, Trio, Quartets ฯลฯ
ประเภท Choral / วงออเคสตรัม	Cantata Oratoria	คอนเสิร์ตคอนเสิร์ต Symphony ของบทกวี Symphonic Overture (จิตรกรรม) Symphonic Suite	ประเภทคอนเสิร์ต
เพลงโอเปร่าโอเปร่า	บัลเล่ต์	ประเภทเพลงและละคร

ในรูปแบบ ประเภทแบ่งออกเป็นเพชรประดับ (งานชิ้นเดียวขนาดเล็ก - เพลง, โรแมนติก, เล่น), งานที่สำคัญห้องเดียว (Overture, Symphonic Poem), รอบ (งานประกอบด้วยหลายส่วน - Sonata, คอนเสิร์ต, ซิมโฟนี, ห้องสวีท)

โดยเนื้อหา งานดนตรีรวมถึงวรรณกรรมเป็นโคลงสั้น ๆ น่าทึ่งและมหากาพย์ อย่างไรก็ตามการจำแนกประเภทดนตรีในฟีเจอร์นี้มีความแม่นยำน้อยที่สุดนับตั้งแต่ในเพลงของคุณภาพของการบรรยายการแสดงออกประสิทธิภาพประสิทธิภาพบางครั้งก็ยากที่จะแยกความแตกต่าง ดังนั้นความรักสามารถไปไกลกว่าประเภทของเนื้อเพลงในการปรากฏตัวของการพัฒนาที่น่าทึ่ง และซิมโฟนีที่น่าทึ่งสามารถรับคุณภาพของคำแถลงการณ์ที่เป็นสารภาพ

โดยการสรุปเกณฑ์หลายประการคุณสามารถให้คำจำกัดความต่อไปนี้โดยแนวเพลงหลัก:

เพลงเป็นแนวเพลงที่พบบ่อยที่สุดของดนตรีพื้นเมืองพื้นบ้านและมืออาชีพ (ผู้แต่ง) งานเดี่ยวหรือนักร้องประสานเสียงดนตรีและบทกวี มันสามารถมีไว้สำหรับการดำเนินการในชีวิตประจำวันสำหรับห้องหรือประสิทธิภาพคอนเสิร์ต

โรแมนติก - การทำงานของนักร้องแชมเบอร์สำหรับเสียงด้วยการประกอบเครื่องดนตรี ไลอินิกไลเซียม

Cantata เป็นแนวร่วมป่าวคอนเสิร์ตแนวทางการทำงานสำหรับนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวคนหนึ่งและมากกว่าวงออเคสตรา รวมถึง Arias, Prinatatives, Choirs

Oratoria เป็นผลิตภัณฑ์ Vocal-Tool ที่สำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องและวงออเคสตรา รวมถึง Arias, Prinatatives, Choirs Cantata มีขนาดมากขึ้นจากโอเปร่า - ความสิ้นหวังสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

โอเปร่า - แนวดนตรีและโรงละครตามการสังเคราะห์คำว่าการกระทำบนเวทีและดนตรี รวมถึง arias (แม่พิมพ์เดี่ยวที่มีทำนอง Melody), การเต้นรำ (แบบฟอร์มเดี่ยวกับทำนองที่ใกล้เข้ามาใกล้กับการพูดตามธรรมชาติ), วงดนตรีคณะนักร้องประสานเสียง Overdoor Overdoor (การเข้าถึงวงออเคสตร้าส์) อาจมีเอพเครื่องมืออื่น ๆ (เข้าสู่การกระทำที่แยกต่างหากการเต้นรำ)

การเล่นบรรเลงเป็นชื่อทั่วไปของห้องส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเดียว มันมีหลายสิบพันธุ์ประเภทและลิขสิทธิ์ (Nocturne, impromptu, ช่วงเวลาดนตรี "เพลงที่ไม่มีคำพูด", "แผ่นพับจากอัลบั้ม" ฯลฯ )

Sonata เป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักในห้องหลักผลิตภัณฑ์สำหรับนักประเสริฐหรือวงเล็ก ๆ รอบสามส่วน (น้อยกว่าสี่ชั่วโมง) ด้วยชิ้นส่วนที่รุนแรงอย่างรวดเร็ว

Symphony เป็นหนึ่งในแนวหลักของดนตรีที่มีเครื่องมือคอนเสิร์ตซึ่งเป็นงานสำหรับวงออเคสตราซิมโฟนี วัฏจักรมักจะมาจาก 4 ส่วน

คอนเสิร์ตเป็นงานสำหรับหนึ่งเครื่องมือที่ใช้งานได้น้อยกว่าที่มีวงออเคสตราซิมโฟนี วัฏจักรของ 3 ส่วนตัดกันจังหวะ (อย่างรวดเร็วช้าเร็ว) นอกจากนี้ยังพบคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องมือหนึ่ง (โดยไม่ต้องออร์เคสตร้า) สำหรับวงออเคสตรา (ไม่มีผู้เล่นเดี่ยว) สำหรับเสียงที่มีวงออร์เคสตราสำหรับนักร้องประสานเสียง Capella (ไม่มีเครื่องมือสนับสนุน)

Suite เป็นประเภทของดนตรีบรรเลงห้องและคอนเสิร์ต ทำงานสำหรับเครื่องมือเดี่ยววงดนตรีวงออเคสตรา วงจรที่ประกอบด้วยจำนวนชิ้นส่วนโดยพลการมักจะตัดกันโดย Tempo, Rhythm, ตัวละคร

ประเภทเพลง

เพลง (กรีก. μουσική, คำคุณศัพท์จากภาษากรีกμούσα - Muse) - ศิลปะหมายถึงการจุติของภาพศิลปะที่เสียงและความเงียบเป็นระเบียบเป็นพิเศษในเวลา

ประเภทดนตรี - สกุลดนตรีงานดนตรีโดดเด่นด้วยพิเศษเฉพาะในสัญญาณโวหารลักษณะเฉพาะ แนวคิดของประเภทในดนตรีตั้งอยู่บนพรมแดนของหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบและช่วยให้เราสามารถตัดสินเนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานขึ้นอยู่กับตัวแทนที่ใช้งานที่ซับซ้อน อธิบายว่าเป็นกฎการจัดส่งและประเภทของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีต มีระบบต่าง ๆ สำหรับการจำแนกประเภทของดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับปัจจัยประเภทที่เกิดขึ้นถือเป็นหลัก บ่อยครั้งที่ผลิตภัณฑ์เดียวกันสามารถโดดเด่นจากมุมมองที่แตกต่างกันหรือประเภทเดียวกันสามารถนำมาประกอบกับกลุ่มประเภทต่างๆ คุณสามารถเลือก "ประเภทภายในประเภท" เช่นรวมอยู่ในโอเปร่าประเภทต่าง ๆ ของเสียงร้องและดนตรีบรรเลง ผู้ประกอบการเป็นหลักประเภทสังเคราะห์ที่มีการรวมศิลปะประเภทต่างๆ ดังนั้นเมื่อการจำแนกมีความจำเป็นต้องคำนึงถึงปัจจัยหรือการรวมกันของปัจจัยหลายอย่างนั้นแตกหัก คุณสมบัติประเภทสามารถพันกันได้: ตัวอย่างเช่นประเภทการเต้นรำเพลง องค์ประกอบของนักแสดงและวิธีการดำเนินการกำหนดการจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุดของประเภท สิ่งนี้แบ่งออกเป็นแนวแกนนำและเครื่องมือเป็นหลัก ประเภทบางประเภทมีเรื่องราวที่ยากลำบากที่ขัดขวางการจำแนกประเภทของพวกเขา ตาก Cantata สามารถเป็นผลิตภัณฑ์เดี่ยวห้องและเรียงความที่สำคัญสำหรับองค์ประกอบผสม (XOP, Soloists, Orchestra)

ประเภท - รูปแบบประเภทที่มีมิวสิคคอนกรีตมีความสัมพันธ์ เขามีเงื่อนไขบางอย่างของการดำเนินการวัตถุประสงค์รูปแบบและลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบลงดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติของการ "ไหว" น้ำเสียงและจังหวะลักษณะ; ในเดือนมีนาคม - เครื่องดนตรีที่แสดงออกทั้งหมดนั้นปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดของประเภท - ตามวิธีการดำเนินการ. เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

เป็นเครื่องมือ (มีนาคม, Waltz, Etude, Sonata, Fugue, Symphony);

แนวแกนเสียง (Aria, เพลง, โรแมนติก, Cantata, Opera, Musical)

การกำหนดประเภทของประเภทอื่นเชื่อมโยงกัน ด้วยการปฏิบัติตามการดำเนินการ. เธอเป็นของ A. Savour - นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าประเภทดนตรีคือ:

1. โปรโมชั่น และ ลัทธิ (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - สำหรับพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพทั่วไปการครอบงำของการเริ่มต้นการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในนักเรียนส่วนใหญ่

สดุดี (กรีก "เพลงที่เล่นแล้ว") เป็นเพลงบทกวีศาสนาของชาวยิวและคริสเตียนและสวดมนต์จากพันธสัญญาเดิม

เมซ่า - บริการ Liturgical พื้นฐานในพิธีละตินของโบสถ์คาทอลิก ประกอบด้วยพิธีกรรมเริ่มต้นการสวดของคำพูดพิธีกรรมศีลมหาสนิทและยักษ์สุดท้าย

ความบังเอิญ (lat. "กู้คืน") - บริการนาฬิกา (Messa) ในโบสถ์คาทอลิกและลูเธอรันสอดคล้องกับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์

2. ครัวเรือนมวลชน ประเภท(หลากหลายเพลงมีนาคมและการเต้นรำ: Polka, Waltz, Right, Ballad, Anthem) - มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย

3. ประเภทคอนเสิร์ต (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphony) - โดดเด่นด้วยการประหารชีวิตในคอนเสิร์ตฮอลล์โทนโคลงสั้น ๆ ในฐานะที่เป็นผู้เขียน

oratorio- งานดนตรีที่สำคัญสำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและวงออเคสตรา มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการกระทำบนเวทีและจาก Cantata - ขนาดใหญ่และส่วนขยายของพล็อต

โซนาต้า (อิตาลีฟังดู) - ประเภทของดนตรีบรรเลงรวมทั้งรูปแบบดนตรีที่เรียกว่ารูปแบบโซนาต้า สารประกอบสำหรับองค์ประกอบห้องของเครื่องมือและเปียโน เป็นกฎเดี่ยวหรือคู่

ควอร์ต - ชุดดนตรีของนักดนตรีนักร้องนักดนตรีหรือนักดนตรี 4 คน

ซิมโฟนี(ภาษากรีก "ความสอดคล้อง", "Prozovoy") - งานดนตรีสำหรับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ขององค์ประกอบผสม (ไพเราะ) แต่มีซิมโฟนีสำหรับสตริง, ห้อง, ลมและออเคสตร้าอื่น ๆ ; นักร้องประสานเสียงและเสียงร้องของนักร้องโซโลสามารถนำเข้าสู่ซิมโฟนี

ดนตรีพื้นบ้าน, มิวสิค folklore หรือเพลงพื้นบ้าน (อังกฤษเพลงพื้นบ้าน) - ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีของผู้คนส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน (นิทานพื้นบ้าน) ที่มีอยู่ตามกฎแล้วแบบฟอร์มในช่องปาก (intertwined) ที่ส่งจากรุ่นสู่รุ่น

เพลงจิตวิญญาณ - งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับตำราของธรรมชาติทางศาสนาที่มีไว้สำหรับการดำเนินการในระหว่างการให้บริการของคริสตจักรหรือในชีวิตประจำวัน

เพลงคลาสสิค (จาก lat. Classicus - เป็นแบบอย่าง) - เพลงที่เป็นแบบอย่างของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นของปีที่ผ่านมาทนต่อการทดสอบของเวลา เพลงทำงานที่เขียนโดยกฎบางอย่างและศีลที่สอดคล้องกับสัดส่วนที่จำเป็นและมีไว้สำหรับการดำเนินการโดยวงออเคสตราซิมโฟนีวงดนตรีหรือเดี่ยว

เพลงละตินอเมริกา (ขึ้น. Música latinoamericana) เป็นชื่อทั่วไปของสไตล์ดนตรีและประเภทของประเทศละตินอเมริการวมถึงเพลงของผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้อย่างกะทัดรัดที่อาศัยอยู่ในอาณาเขตของรัฐอื่น ๆ และสร้างชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่นใน สหรัฐอเมริกา).

บลูส์- นี่คือสไตล์ดนตรีที่สร้างนักดนตรีสีดำที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เป็นครั้งแรกที่บลูส์เริ่มเล่นในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าในรัฐทางใต้ในบริเวณใกล้เคียงของแม่น้ำมิสซิสซิปปี เพลงของสไตล์นี้มีความหลากหลายมากนักดนตรีหลายคนได้สร้างลักษณะการดำเนินการของตนเอง

แจ๊ส(อังกฤษแจ๊ส) - รูปแบบของศิลปะดนตรีที่โผล่ออกมาในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและการกระจายที่แพร่หลายในภายหลัง คุณสมบัติลักษณะของภาษาดนตรีแจ๊สเริ่มแรกกลายเป็นปฏิภาณโวหาร Polyrhythmia ขึ้นอยู่กับจังหวะการวินิจฉัยและความซับซ้อนที่เป็นเอกลักษณ์ของการรับพื้นผิวจังหวะ - แกว่ง การพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไปเกิดขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของนักดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลงของแบบจำลองจังหวะและฮาร์มอนิกใหม่

ประเทศ (ประเทศอังกฤษจากประเทศเพลง - เพลงชนบท) เป็นความหลากหลายที่พบบ่อยที่สุดของเพลงพื้นบ้านอเมริกาเหนือในความนิยมในสหรัฐอเมริกาไม่ด้อยกว่าเพลงป๊อป

โรแมนติกในเพลง - เรียงความเสียงเขียนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรักที่โดดเด่น

เพลงไฟฟ้า (มัน elektronische เพลงภาษาอังกฤษเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในความประหลาดใจด้วย "Electronics") - แนวดนตรีที่หลากหลายซึ่งแสดงถึงเพลงที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีและเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ (ส่วนใหญ่มักจะมีโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ)

เพลงร็อค (อังกฤษเพลงร็อค) - สรุปชื่อของหลายทิศทางของเพลงยอดนิยม คำว่า "ร็อค" - (แปลจากภาษาอังกฤษ "สวิง, ร็อค, สวิง") - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกจังหวะของทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยการเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด" , "แกว่ง", เขย่าและอื่น ๆ คุณสมบัติที่แตกต่างบางอย่างของเพลงร็อคเช่นการใช้เครื่องมือไฟฟ้าหรือความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (สำหรับนักดนตรีร็อคประสิทธิภาพการทำงานขององค์ประกอบขององค์ประกอบของตัวเองนั้นโดดเด่นด้วยรองและมักจะทำให้เข้าใจผิด

เร้กเก้ (เร้กเก้อังกฤษ; การเขียนอีกรุ่นคือ "Regiga") - เพลงยอดนิยมของจาเมกาที่ปรากฏในปี 1960 และได้รับความนิยมตั้งแต่ปี 1970

เพลงป๊อบ (ภาษาอังกฤษ. ป๊อป - เพลงจากเพลงยอดนิยม) - ทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ประเภทของวัฒนธรรมมวลที่ทันสมัย มันเป็นแนวเพลงที่เป็นที่นิยมแยกต่างหากคือเพลงที่น่าจดจำได้ง่าย

แนวเพลงและทิศทางที่ยอดเยี่ยมชุด หากคุณเริ่มแสดงรายการประเภทของเพลง - รายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเพียงเพราะที่เส้นขอบของสไตล์ที่แตกต่างจากปีต่อปีมีการไหลของดนตรีใหม่จำนวนมาก นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรีการพัฒนาใหม่ในขอบเขตของการฟื้นตัวของเสียงการผลิตเสียง แต่ก่อนอื่น - ด้วยความต้องการของผู้คนในเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกที่กระหาย เป็นไปได้ว่ามันอาจมีสี่ทิศทางดนตรีที่กว้างขวางซึ่งมีการวางไข่อย่างละเอียดสไตล์อื่น ๆ ทั้งหมด นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขาและการผลิตผลิตภัณฑ์ดนตรีเนื้อหาของเพลงและโครงสร้างการเตรียมที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นอะไรคือแนวเพลงของเสียงร้องอย่างน้อยที่สุด?

ป๊อป

เพลงป๊อปไม่เพียงแค่ทิศทาง แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนทั้งหมด เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับสำหรับประเภทป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างองค์ประกอบป๊อปคือการปรากฏตัวของทำนองเพลงที่ง่ายและน่าจดจำการก่อสร้างหลักการของนักร้องแคระและในเสียงที่ทำให้เกิดจังหวะและเสียงของมนุษย์ก่อน เป้าหมายที่มีการสร้างเพลงป๊อปนั้นมีความบันเทิงอย่างหมดจด ศิลปินในรูปแบบของป๊อปไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องแสดงบัลเล่ต์ตัวเลขฉากและแน่นอนคลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงเสียงอย่างต่อเนื่องขึ้นอยู่กับสไตล์ที่จุดสูงสุดของความนิยม ตัวอย่างเช่นเมื่อ Jazz เป็น Jazz ในสหรัฐอเมริกานักแสดงเช่น Frank Sinatra กลายเป็นที่นิยม และในประเทศฝรั่งเศสมีโอกาสได้รับเกียรติเสมอดังนั้น Mirey Mathieu Patricia Kaas จึงเป็นไอคอนป๊อปฝรั่งเศสชนิดหนึ่ง เมื่อมีการสังเกตคลื่นเพลงร็อคนักแสดงป๊อปถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวปะการังกีต้าร์ของพวกเขา (Michael Jackson) จากนั้นมียุคของการผสมป๊อปและดิสโก้ (Madonna, Abba), ป๊อปและฮิปฮอป (Beastie Boys) ) ฯลฯ

Modern World Stars (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) หยิบคลื่นของจังหวะและบลูส์และพัฒนามันในงานของพวกเขา

หิน

Palm Championship ในเพลงร็อคมอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้าและนักกีตาร์เดี่ยวที่แสดงออกกลายเป็นไฮไลต์ของเพลง ส่วนจังหวะมีน้ำหนักและการวาดภาพดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียง แต่เสียงร้องที่ทรงพลัง แต่ยังครอบครองเทคนิคการแยกการคว่ำครวญ Grorule และคำรามทุกประเภทยินดีต้อนรับ

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลองแสดงความคิดของตัวเองบางครั้งการตัดสินการปฏิวัติ ปัญหาข้อความมีความกว้างพอ: สังคม, การเมืองและศาสนาโครงสร้างของสังคมปัญหาส่วนบุคคลและประสบการณ์ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงร็อคที่ไม่มีกลุ่มของตัวเองเนื่องจากการกล่าวสุนทรพจน์จะดำเนินการอยู่เท่านั้น

แนวเพลงที่พบบ่อยที่สุดของเพลงคือรายการและตัวอย่าง:

• ร็อคแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• rock Instrumental (Joe Satriani, Frank Zapap);
• ฮาร์ดร็อค (LED Zeppelin, สีม่วงเข้ม);
• glam Rock (Aerosmith, Queen);
• pank-Rock (ปืนพกเพศวันสีเขียว);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (นิพพาน, พริกแดงร้อนแดง, 3 ประตูลง), ฯลฯ

แจ๊ส

อธิบายแนวเพลงที่ทันสมัยรายการจะต้องเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเพราะเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาและพื้นที่อื่น ๆ รวมถึงป๊อปและร็อค ดนตรีแจ๊ส - เพลงซึ่งขึ้นอยู่กับลวดลายแอฟริกันนำไปยังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตกที่มีทาสสีดำ ในศตวรรษที่มีการดำรงอยู่ทิศทางได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่มันก็สม่ำเสมอนี้เป็นความหลงใหลในการปรับตัว, จังหวะฟรีและการใช้งานที่แพร่หลายของ Jazz Legends: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ฯลฯ

เกี่ยวกับอิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ XXI - ยุคของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ในเพลงวันนี้ใช้เวลาหนึ่งในตำแหน่งผู้นำ นี่คือราคาที่ไม่ได้ทำในเครื่องมือสด แต่เกี่ยวกับการสังเคราะห์อิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจำลองเสียงคอมพิวเตอร์

นี่คือแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเรียกร้องมากที่สุดรายการที่จะให้ความคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน (David Guetta, Benny Benassi);
• เทคโน (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• ทรานส์ (Paul van Dyk, Armin Van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจในการติดเฟรมสไตล์ดังนั้นอัตราส่วนของนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างมีเงื่อนไขเสมอ แนวเพลงรายการที่ไม่ได้ถูกทิ้งโดยทิศทางข้างต้นเมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณสมบัติลักษณะของพวกเขา: นักแสดงผสมดนตรีแนวดนตรีมีสถานที่สำหรับการค้นพบที่น่าตื่นตาตื่นใจและการค้นพบที่เป็นเอกลักษณ์ในดนตรีเสมอและผู้ฟังสนใจ ในการประชุมนวัตกรรมดนตรีต่อไปทุกครั้ง