ประเภทสัตว์ในทัศนศิลป์ รูปภาพของศิลปินชื่อดังประเภทของการพรรณนาสัตว์คืออะไร

). อย่างไรก็ตามภายในกรอบของบทความนี้เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีตทุกประเภทแบ่งออกเป็นประเภทสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูง หรือภาพวาดทางประวัติศาสตร์รวมถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์ซึ่งมีศีลธรรมความคิดสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนาตำนานหรือนิยายทางศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำ ประกอบกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตภาพบุคคลการวาดภาพในชีวิตประจำวันทิวทัศน์การเป็นสัตว์ภาพคนเปลือยและอื่น ๆ

Animalism (lat. สัตว์ - สัตว์)

ภาพสัตว์ประเภทสัตว์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์นักล่าบนโขดหิน แนวโน้มนี้ค่อยๆเติบโตขึ้นเป็นแนวอิสระซึ่งหมายถึงภาพลักษณ์ที่แสดงออกของสัตว์ทุกชนิด โดยปกตินักสัตวศาสตร์จะแสดงความสนใจอย่างมากในอาณาจักรสัตว์เช่นพวกเขาสามารถเป็นนักขี่ที่ยอดเยี่ยมเลี้ยงสัตว์เลี้ยงหรือเพียงแค่ศึกษานิสัยของพวกมันเป็นเวลานาน ผลจากความตั้งใจของศิลปินสัตว์สามารถปรากฏเหมือนจริงหรือในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความเชี่ยวชาญเรื่องม้าเป็นอย่างดีเช่นและ ดังนั้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Vasnetsov "Heroes" ม้าที่กล้าหาญจะถูกถ่ายทอดออกมาด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ชุดสูทพฤติกรรมของสัตว์บังเหียนและการเชื่อมต่อกับผู้ขับขี่จะถูกคิดอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบคนและคิดว่าม้าในหลาย ๆ ด้านดีกว่าคนซึ่งเป็นสาเหตุที่เขามักจะวาดภาพมันในหลาย ๆ ฉาก แม้ว่าเขาจะวาดรูปสัตว์ แต่เขาก็ไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นนักสัตว์ดังนั้นหมีในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Morning in ป่าสน"สร้างโดยจิตรกรสัตว์ K. Savitsky

ในสมัยซาร์การถ่ายภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์กลายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขที่เธอรัก นอกจากนี้ยังมีสัตว์อยู่ในภาพของศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภท

ภาพวาดประวัติศาสตร์

ประเภทนี้แสดงถึงภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อสื่อถึงสังคมถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ความจริงศีลธรรมหรือเพื่อแสดงให้เห็นเหตุการณ์สำคัญ ซึ่งรวมถึงงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ตำนานศาสนาคติชนวิทยาและฉากทางทหาร

ในรัฐโบราณตำนานและตำนาน เป็นเวลานาน ถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตดังนั้นจึงมักปรากฏในภาพเฟรสโกหรือแจกัน ต่อมาศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ออกจากนิยายซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงภาพของฉากการต่อสู้ ในกรุงโรมโบราณอียิปต์และกรีซฉากของการต่อสู้ที่กล้าหาญมักถูกแสดงให้เห็นบนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะเพื่อแสดงให้เห็นถึงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลางเนื่องจากการครอบงำของความเชื่อของคริสตจักรธีมทางศาสนาได้รับชัยชนะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสังคมหันไปหาอดีตเป็นหลักเพื่อเชิดชูรัฐและผู้ปกครองของตนและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้มักถูกหันมาให้ความรู้แก่เยาวชน ในรัสเซียประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตในสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาสัมผัสกับวัตถุในตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา ภาพวาดทางประวัติศาสตร์มีชัยที่คติชนวิทยา - ณ .

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ชีวิตยังคง (fr. ธรรมชาติ - ธรรมชาติและมรรตัย - ตาย)

ภาพวาดประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต อาจเป็นดอกไม้ผลไม้อาหารเกมเครื่องครัวและสิ่งของอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะแต่งเพลงตามความตั้งใจของเขา

หุ่นนิ่งตัวแรกปรากฏในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณเป็นธรรมเนียมที่จะแสดงเครื่องเซ่นไหว้เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในขณะเดียวกันการรับรู้วัตถุอยู่ในอันดับแรกดังนั้นศิลปินในสมัยโบราณจึงไม่สนใจเรื่อง Chiaroscuro หรือพื้นผิวของวัตถุที่มีชีวิตเป็นพิเศษ ในสมัยกรีกและโรมโบราณมีการพบดอกไม้และผลไม้ในภาพวาดและในบ้านเพื่อตกแต่งภายในจึงแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงและงดงามกว่า การก่อตัวและการออกดอกของประเภทนี้ตรงกับศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาและความหมายอื่น ๆ ซ่อนอยู่ ในเวลาเดียวกันมีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ (ดอกไม้ผลไม้นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ )

ในรัสเซียชีวิตยังคงเฟื่องฟูเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านั้นถูกใช้เพื่อการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้เป็นไปอย่างรวดเร็วและถูกจับรวมถึงความเป็นนามธรรมด้วยทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่นเขาสร้างองค์ประกอบดอกไม้ที่สวยงามตามที่ต้องการใช้งานได้จริงและมักจะ "ฟื้น" ขึ้นมาจากชีวิตของเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าอาหารกำลังจะหล่นจากโต๊ะหรือวัตถุทั้งหมดจะเริ่มหมุน

แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินแสดงให้เห็นนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์สภาพจิตใจ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นภาพตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบและสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกถึงสิ่งมีชีวิตก็โดดเด่นในละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้หุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นเขาจึงไม่เพียง แต่ฝึกฝนทักษะทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังทำการทดลองหลายอย่างจัดวางสิ่งของในรูปแบบต่างๆการทำงานกับแสงและสี ทดลองกับรูปร่างและสีของเส้นจากนั้นย้ายออกจากความเหมือนจริงไปสู่ลัทธิไพรมารีที่บริสุทธิ์จากนั้นผสมทั้งสองสไตล์

ศิลปินบางคนรวมเอาสิ่งที่พวกเขาวาดภาพไว้ก่อนหน้านี้และสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดคุณจะพบแจกันที่เขาชื่นชอบโน้ตและภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้และภาพดอกไม้ที่เขาชื่นชอบตั้งแต่วัยเด็ก

ตัวอย่างเช่นศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ อีกหลายคนก็ทำงานในประเภทเดียวกัน

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภทหุ่นนิ่ง

Nu (fr. nudite - ภาพเปลือย, ตัวย่อ nu)

แนวเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏตัวก่อนยุคของเรา ในโลกยุคโบราณให้ความสนใจกับพัฒนาการทางกายภาพเป็นอย่างมากเนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณนักกีฬาจึงแข่งขันกันแบบเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มได้เห็นร่างกายที่พัฒนามาอย่างดีและมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพเดียวกัน ประมาณศตวรรษที่ 7-8 พ.ศ. จ. รูปปั้นชายเปลือยก็ปรากฏขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งทางกายภาพของชายคนหนึ่ง ในทางตรงกันข้ามร่างผู้หญิงมักปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดคลุมเนื่องจากไม่ได้รับอนุญาตให้เปิดเผยร่างกายของผู้หญิง

ในยุคต่อมาทัศนคติที่มีต่อร่างเปลือยเปลี่ยนไป ดังนั้นในสมัยของ Hellenism (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนจึงจางหายไปเป็นพื้นหลังทำให้เกิดความชื่นชมในตัวผู้ชาย ในเวลาเดียวกันภาพเปลือยของผู้หญิงคนแรกก็เริ่มปรากฏขึ้น ในยุคบาโรกผู้หญิงที่มีรูปร่างงดงามถือเป็นอุดมคติในช่วงยุคโรโคโคความตระการตากลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่งและในศตวรรษที่ 19 และ 20 ภาพวาดหรือประติมากรรมที่มีร่างกายเปลือยเปล่า (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของพวกเขา ดังนั้นเหล่านี้คือนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละครพวกเขาวางตัวเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของแผนการที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่มีอารมณ์เย้ายวนมากมายรวมถึงภาพคู่ด้วยภาพวาดทั้งชุดที่แสดงภาพผู้หญิงเปลือยกายทำสิ่งต่าง ๆ และมีผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ ตัวอย่างเช่นบางคนเป็นภาพผู้ชายที่เปลือยล่อนจ้อนแม้ว่าภาพดังกล่าวจะไม่ได้รับการต้อนรับจากสังคมในยุคนั้นก็ตาม

ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในแนวนู้ด

แนวนอน (fr. การจ่ายจากการจ่าย - พื้นที่)

ในประเภทนี้ลำดับความสำคัญคือภาพของสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น: มุมธรรมชาติทิวทัศน์ของเมืองหมู่บ้านอนุสรณ์สถาน ฯลฯ ภูมิประเทศธรรมชาติอุตสาหกรรมทะเลชนบทโคลงสั้น ๆ และอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก

ภูมิทัศน์แรกของศิลปินโบราณถูกค้นพบในภาพวาดหินของยุคหินใหม่และเป็นภาพของต้นไม้แม่น้ำหรือทะเลสาบ ต่อมามีการนำแม่ลายธรรมชาติมาใช้ในการตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์ถูกแทนที่ด้วยหัวข้อทางศาสนาเกือบทั้งหมดและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทางกลับกันความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็มาถึงเบื้องหน้า

ในรัสเซียการวาดภาพทิวทัศน์ได้พัฒนามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกมีจำนวน จำกัด (เช่นภาพทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้เป็นต้นและ) แต่ต่อมากาแล็กซี่ทั้งหมดของศิลปินชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ได้เสริมสร้างแนวเพลงนี้ด้วยเทคนิคจากสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นนั่นคือแทนที่จะมองไปที่ทิวทัศน์ที่งดงามเขาวาดภาพช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงแนวโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาอย่างละเอียดอ่อน

และนี่คือภาพทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อผู้ชมได้แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของโลกโดยรอบ เขาหันไปหายุคโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด E. Volkov รู้วิธีเปลี่ยนทิวทัศน์ที่สุขุมให้เป็นภาพกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงที่น่าอัศจรรย์ของเขาในทิวทัศน์และเขาสามารถชื่นชมมุมป่าสวนสาธารณะพระอาทิตย์ตกและถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถผ่านโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองมากมาย ในบรรดาผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ดำเนินการอนุสาวรีย์และ

Novokuznetsk Institute (สาขา) ของสถาบันการศึกษาด้านงบประมาณระดับมืออาชีพระดับสูงของรัฐบาลกลาง

การศึกษา

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Kemerovo

ศูนย์การศึกษาครู

คณะการเรียนการสอนและจิตวิทยาเด็กก่อนวัยเรียนและราชทัณฑ์

ภาควิชาการสอนพิเศษจิตวิทยา

และพื้นฐานทางทฤษฎีของการฝึกอบรม

บทคัดย่อในหัวข้อ: ประเภทศิลปกรรมสัตว์และวิธีการทำความคุ้นเคยกับนักเรียนของโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์)

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักเรียน LZU 13-03 Botashova Natalia Vladimirovna

ตรวจสอบแล้ว:

Kostikova Dina Alekseevna

Novokuznetsk 2013

1. สัตว์ประเภทศิลปกรรม………………… .3

2. ความเป็นมาของการเกิดสัตว์ประเภทสัตว์…………………………… .4

3. สัตว์ในศิลปะรัสเซีย……………………………………… ... 5

4. ลัทธิสัตว์ในประเทศต่างๆในโลก……………………………………………… 10

5. วิธีทำความคุ้นเคยกับสัตว์ประเภทสัตว์ของนักเรียนโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์) ……………………………………… ..11

6. วรรณคดีที่ใช้……………………………………………… ... 16

1. สัตว์ประเภทวิจิตรศิลป์

ประเภทสัตว์ -(จาก lat. สัตว์ - สัตว์) - ประเภทของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาสัตว์ในภาพวาดกราฟิกประติมากรรมและมัณฑนศิลป์ ศิลปินที่เชี่ยวชาญในแนวนี้เรียกว่านักเล่นสัตว์ เขามุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์ แต่ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงโครงสร้างทางกายวิภาคด้วยความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์

ในภาพกราฟิกหนังสือภาพประกอบสำหรับเทพนิยายนิทานงานเชิงเปรียบเทียบและเชิงเสียดสีสัตว์มักเป็น "มนุษย์" นั่นคือมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวคนการกระทำและประสบการณ์การแต่งกายในเครื่องแต่งกาย

สำหรับงานประติมากรรมและงานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กงานตกแต่งและศิลปะพื้นบ้าน (การแกะสลักไม้กระดูกหินของเล่นดินเหนียวการเย็บปักถักร้อย) การแสดงออกถึงการตกแต่งของรูปเงาพื้นผิวและสีของสัตว์มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ประเภทสัตว์น่าจะเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่มีอยู่บนโลกเท่านั้น แนวสัตว์ผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและหลักการทางศิลปะและพัฒนาการสังเกตและรักธรรมชาติ จิตรกรสัตว์ให้ความสำคัญกับลักษณะทางศิลปะและการเปรียบเปรยของสัตว์นิสัยของมันที่อยู่อาศัยของมัน: การแสดงออกของรูปทรงการตกแต่งภาพเงาสีมีความสำคัญอย่างยิ่งในประติมากรรมสวนสาธารณะภาพวาดพลาสติกขนาดเล็ก บ่อยครั้งที่สัตว์นั้นมีลักษณะ "เป็นมนุษย์" ซึ่งประกอบไปด้วยคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวคนการกระทำและประสบการณ์ บ่อยครั้งที่งานหลักของนักสัตวศาสตร์คือความแม่นยำของภาพสัตว์ ภาพสัตว์มักพบในประติมากรรมโบราณภาพวาดแจกันและกระเบื้องโมเสค ในยุคกลางภาพนกและสัตว์ในเชิงเปรียบเทียบและคติชนวิทยาได้แพร่หลายในยุโรป ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินเริ่มวาดภาพสัตว์จากชีวิต

นอกเหนือจากความชื่นชมอย่างโรแมนติคในความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่วของสัตว์ร้ายแล้วความปรารถนาในการศึกษาสัตว์ที่ถูกต้องซึ่งมักเกิดจากสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติของชีวิตหรือสำหรับลักษณะพลาสติกที่สดใสของพวกมัน ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรสัตว์ชั้นนำของสหภาพโซเวียต (ภาพวาดประติมากรรมภาพพิมพ์ภาพประกอบสำหรับหนังสือวิทยาศาสตร์และหนังสือสำหรับเด็ก ฯลฯ ) มีความรู้ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับโลกของสัตว์การผสมผสานระหว่างงานด้านความรู้ความเข้าใจที่มีความคมชัดของลักษณะเฉพาะและการแสดงออกของภาพ

ภาพสัตว์ที่มีสไตล์และมีมนต์ขลังบางครั้งก็แพร่หลายในศิลปะของชาวโอเชียเนียแอฟริกาอเมริกาและตะวันออกโบราณ

ที่ ยุโรปยุคกลาง ภาพของสัตว์ถูกวาดขึ้นจากคติชนตำนานและตำนานซึ่งพวกมันปรากฏในรูปแบบที่แปลกประหลาดอย่างน่าเหลือเชื่อ ทีละน้อยพวกเขาเริ่มเปลี่ยนจากภาพสัตว์เชิงเปรียบเทียบมาเป็นภาพเหมือนจริง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินเริ่มวาดสัตว์จากธรรมชาติ

แนวสัตว์ชนิดสุดท้ายเกิดขึ้นในฮอลแลนด์และเบลเยียมในศตวรรษที่ 17 ในเวลานี้จิตรกรสัตว์พยายามถ่ายทอดทั้งความสง่างามตามธรรมชาติและความเป็นพลาสติกของสัตว์และความชื่นชมในความว่องไวและความแข็งแกร่งของพวกมัน

สัตว์มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์

2. ประวัติของการเกิดขึ้นของประเภทสัตว์

แนวภาพสัตว์มีต้นกำเนิดในยุคดึกดำบรรพ์โดยเห็นได้จากภาพเขียนหินที่มีชีวิตรอดในหลายส่วนของโลก ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดได้ทิ้งภาพวาดกวางวัวกระทิงและช้างแมมมอ ธ สีสันสดใสไว้บนผนังถ้ำซึ่งยังคงโดดเด่นในความเป็นของแท้ ใน 1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช จ. รูปแกะสลักนกและสัตว์วิเศษที่ทำจากดินโลหะกระดูกก่อให้เกิดรูปแบบสัตว์ที่เรียกว่าในศิลปะของชนเผ่าไซเธียนตั้งแต่คาร์เพเทียนจนถึงพรมแดนของจีนตะวันตก ความฉับไวของรูปแบบสิ่งมีชีวิตรวมกับองค์ประกอบประดับขององค์ประกอบจะยังคงอยู่ในการตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์ หลายประเทศ ภาพสัตว์ต่างๆได้รับความเป็นอนุสาวรีย์และความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้ในอียิปต์โบราณ ที่จริงชาวอียิปต์ถือว่าสัตว์หลายชนิดเป็นเทพเจ้า สฟิงซ์ (Sphinxes) ซึ่งเป็นเทพที่มีรูปร่างคล้ายมนุษย์ที่มีหัวของสัตว์และนกเป็นตัวเป็นตนในการเชื่อมโยงระหว่างหลักการของมนุษย์และสัตว์ ความคิดเดียวกันเกี่ยวกับความสามัคคีของโลกกระตุ้นให้ชาวเปรูและเม็กซิโกในสมัยโบราณรวมร่างของคนและสัตว์เข้าด้วยกันเป็นกลุ่มที่แปลกประหลาดในเครื่องประดับของเรือประดับ ภาพวาดหินเป็นภาพสัตว์นกและฉากล่าสัตว์ อยู่ในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ด้วยความเป็นสัตว์เมื่ออยู่ในยุคดึกดำบรรพ์เมื่อกว่า 30,000 ปีก่อนผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนก้อนหินศิลปะโลกจึงเริ่มขึ้น มีรากฐานมาจากอดีตอันลึกล้ำและประเพณีในการรักษารูปเคารพของสัตว์เลี้ยงเช่นเดียวกับสัตว์และนกที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ เรารอดชีวิตมาได้จากรูปปั้นสุนัขสิงโตวัวและม้าของอัสซีเรียโบราณภาพนูนต่ำและจิตรกรรมฝาผนังกับสุนัขแมวไอบิสจระเข้ลิงบาบูนงูหมาจิ้งจอกเหยี่ยวของอียิปต์โบราณเซรามิกที่มีภาพวาดสุนัขและม้าของกรีกโบราณและโรมโบราณภาพประติมากรรม เสือจากัวร์งูและสัตว์อื่น ๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและชาวมายัน

เป็นครั้งแรกที่คำว่า "Animalism" ถูกนำมาใช้กับงานประติมากรรมในปี 1831 เมื่อช่างแกะสลักหนุ่มชาวฝรั่งเศสสามคน - Antoine Louis Bari, Christophe Fraten และ Alexandre Jouyonnet - จัดแสดงรูปแกะสลักสัตว์ขนาดเล็กที่ Paris Art Salon " ศิลปะสัตว์เริ่มแตกต่างกันไปตามแรงจูงใจพล็อตประเภทต่างๆในศตวรรษที่ XX .. จากลัทธินิยมสัตว์เมื่ออยู่ในยุค Paleolithic เมื่อกว่า 30,000 ปีก่อนผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนก้อนหินศิลปะโลกเริ่มขึ้น มีรากฐานมาจากอดีตอันลึกล้ำและประเพณีในการรักษารูปเคารพของสัตว์เลี้ยงเช่นเดียวกับสัตว์และนกที่ถือว่าศักดิ์สิทธิ์ เรารอดชีวิตมาได้จากรูปปั้นสุนัขสิงโตวัวและม้าของอัสซีเรียโบราณภาพนูนต่ำและจิตรกรรมฝาผนังกับสุนัขแมวไอบิสจระเข้ลิงบาบูนงูหมาจิ้งจอกเหยี่ยวของอียิปต์โบราณเครื่องเคลือบที่มีรูปสุนัขและม้าของกรีกโบราณและโรมโบราณภาพประติมากรรม เสือจากัวร์งูและสัตว์อื่น ๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและชาวมายัน

ในผลิตภัณฑ์ "รูปแบบสัตว์" ของไซเธียนจะมีการถักทอรูปสัตว์และคนเป็นเครื่องประดับแฟนซี รูปแบบการบรรเทาทุกข์ที่มีสัตว์วิเศษประดับอยู่บนผนังของโบสถ์หินสีขาวของรัสเซียโบราณ (วิหาร Dmitrovsky ใน Vladimir, Church of the Intercession on the Nerl) ในศิลปะยุคกลางสัตว์และนกกลายเป็นสัญลักษณ์ "พูดคุย" สุนัขหมายถึงความภักดีและการปกป้องนกพิราบ - สันติภาพและความหวังลิง - ฐานความปรารถนาและความปรารถนาของมนุษย์ สถานที่พิเศษถูกถ่ายโดยรูปแกะ (ลูกแกะ) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเสียสละอันไร้เดียงสาของพระคริสต์ สัญลักษณ์นี้ยังคงมีอยู่ แต่ในขณะเดียวกันความกระหายที่จะได้รับความรู้ใหม่ ๆ กระตุ้นให้ศิลปินศึกษารูปลักษณ์และนิสัยของสัตว์อย่างใกล้ชิดโดยร่างพวกมันจากธรรมชาติ สัตว์ที่ปรากฏในภาพสเก็ตช์และภาพวาดของอัลบั้ม A. Durer สร้างเส้นผมทุกเส้นขึ้นมาใหม่บนผิวหนังที่นุ่มฟูของกระต่ายด้วยความแม่นยำของนักวิทยาศาสตร์วาดภาพสัตว์แปลกใหม่อย่างกระตือรือร้น (อ. Durer. "กระต่าย").

Animalism พัฒนาเป็นประเภทอิสระในศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์และฟลานเดอร์ส (เบลเยียม) ในศตวรรษที่ 18 - ในฝรั่งเศสอังกฤษรัสเซีย

ในภาพประกอบนิทานของ I. A. Krylov สร้างโดย V. A. Serov สัตว์ต่างๆเป็นมนุษย์ ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปในงานของนักวาดภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก N. A. Tyrsa, E. I. Charushin, A. F. Pakhomov เส้นทางของสัตว์ในศตวรรษที่ 20 ระบุโดย V.A.Vatagin และ I.S.Efimov

3. สัตว์ในศิลปะรัสเซีย

ด้วยการก่อตั้งงานศิลปะ "ฆราวาส" ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ความสนใจของศิลปินควบคู่ไปกับความสนใจในภาพลักษณ์ของมนุษย์จึงหันมาสนใจโลกของสัตว์ ในราชสำนักมีการสร้างภาพบุคคลสี่ขาตัวโปรดสัตว์ที่ "มีตระกูล" เป็นอมตะในเครื่องลายคราม ในรัสเซียศตวรรษที่สิบแปดยังมีคุณสมบัติ - "ปรมาจารย์แห่งศิลปะสัตว์" การวาดภาพตามธรรมชาติความปรารถนาในความถูกต้องของการแสดงสัตว์และนกโดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมการเฟื่องฟูของลัทธิสัตว์นิยมในศตวรรษหน้า

ในศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะจุดเน้นอยู่ที่ความแม่นยำในการสร้างรูปลักษณ์และการสะท้อนวัตถุประสงค์ของการแสดงออกของธรรมชาติของสัตว์ มุมมองที่เป็นกลางของศิลปินเกี่ยวกับ "แบบจำลองสัตว์" ยังคงมีอยู่เป็นเวลาหลายสิบปี ในช่วงเวลานี้ภาพของสัตว์เลี้ยงในบ้านจะมีอยู่ในองค์ประกอบของขาตั้งซึ่งเป็นภาพชีวิตชาวนาภาพสงครามและขบวนพาเหรด สัตว์ป่าและนกปรากฏในเรื่องราวการล่าสัตว์หรือภาพร่างการเดินทาง

พัฒนาการของสัตว์ในภาพวาดมีส่วนเกี่ยวข้องกับชื่อของ N.E. Sverchkov ผู้ซึ่งยกระดับธีมทางสัตววิทยาในผลงานของเขาไปสู่ระดับของภาพบุคคลและภาพวาดประเภท P.P. Sokolov ซึ่งมีภาพวาดและสีน้ำที่แสดงฉากการล่าสัตว์สัตว์มักครองตำแหน่งผู้นำ ในภาพวาดและภาพวาดของ A.S. Stepanov จิตรกรสัตว์และจิตรกรภูมิทัศน์ชีวิตของสัตว์ถูกเปิดเผยในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกมัน Sokolov และ Stepanov นำวิสัยทัศน์ของธรรมชาติมาสู่ศิลปะการวาดภาพประกอบหนังสือ

"รูปสัตว์" ยังปรากฏในงานศิลปะเหรียญรางวัลซึ่งสัตว์ไม่เพียง แต่ปรากฏในฐานะตัวแทนของสายพันธุ์ใดสายพันธุ์หนึ่ง แต่ยังเป็นผู้ถือตัวละครด้วยและบางครั้งก็เป็นสัตว์บางชนิด

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของแนวสัตว์ชนิดหนึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อภาพลักษณ์ของ "พี่น้องตัวเล็ก" เริ่มขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปินในการเอาใจใส่แสดงทัศนคติที่มีต่อสัตว์ ในเวลานี้ A.L. Ober ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ("Polar Bear", 1898) ในการทำงานเป็นครั้งแรกมีความสนใจในการถ่ายทอดตัวละครสัตว์แต่ละตัว

ในช่วงปี 1900-1910 สัตว์เลี้ยงกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในฉากในเมืองอย่างเต็มตัว จิตรกรนำภาพสัตว์เลี้ยงมานำเสนอโดยไม่คำนึงว่าศิลปินจะเป็นผู้เคลื่อนไหวทางศิลปะหรือไม่ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการชนกันในชีวิตประจำวัน สัตว์ป่าและนกค่อยๆเลิกเป็นวีรบุรุษของภาพการล่าที่น่าทึ่งและถูกนำเสนอมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะวัตถุแห่งการดูแลของมนุษย์การใช้ชีวิตอย่างอิสระหรืออยู่ในสวนสัตว์

จิตรกรสัตว์ต้นแบบที่ไม่มีใครเทียบได้คนที่สองซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทนี้ตลอดเกือบศตวรรษที่ยี่สิบคือ I.S. Efimov เขาเป็นนักเรียนของ VA Serov ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งสัตว์" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Efimov ได้ค้นพบวัสดุวาดภาพแบบใหม่สำหรับตัวเขาเองนั่นคือดินสอพิมพ์หินและดินสออิตาเลียน และทัศนคติของเขาที่มีต่อวัสดุประติมากรรมมีส่วนทำให้เกิดการบรรจบกันของพลาสติกและศิลปะประยุกต์ตกแต่งซึ่งต่อมาได้แสดงออกในรูปแบบสัตว์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ภายใต้การนำของ V.V. Lebedev กาแลคซีของผู้สร้างรุ่นใหม่เริ่มทำงานอย่างแข็งขันในเมืองเดตกิซซึ่ง ได้แก่ E.I Charushin และ V.I. Kurdov สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักสัตววิทยา หลังจากที่กลายเป็นนักเขียนสำหรับเด็ก Charushin ได้สร้างคอลเลกชันที่ไม่เหมือนใครของภาพลูกสัตว์ที่เป็นจริงและสัมผัสได้ในภาพวาดภาพพิมพ์หินและแม้แต่ในเครื่องเคลือบ จารุชินถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพพิมพ์สำหรับเด็ก แผ่นภาพพิมพ์หินที่ผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีวัตถุประสงค์เพื่อตกแต่งภายใน "สำหรับเด็ก"

ความหลงใหลในม้าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียง แต่เป็นนักสัตว์เท่านั้นที่จ่ายส่วยให้พวกเขาในงานของพวกเขา ได้แก่ R.R.Frentz ("Hunting of the 15th century," Bityug ", 1922), V.I. Tyulenev (" Spring Morning. Dawn ", 1976), K.M.Simun (" Horse ", 1960s), DV Prasolov (Tabun, 2002) N. Tyrsa เป็น Cossack ที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงรู้จักนิสัยม้าทั้งหมดเป็นอย่างดี

และตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมาสุนัขและแมวได้รับความสนใจจากศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ (A.I.Khaustov. "Cat", 1976; O.Yu.Skarainis. "Cat", 1982; D.N. Tugarinov. " Caucasian Shepherd Dog ", 1987) และเริ่มมีบทบาทนำแม้กระทั่งในภาพบุคคลหรือองค์ประกอบที่มีการมีส่วนร่วมของผู้คน

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 การรับรู้ของสัตว์ในฐานะที่เป็นสิ่งสร้างขึ้นจากธรรมชาติได้มีบทบาทน้อยลงมากขึ้น รูปภาพของสัตว์เต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบกลายเป็นโฆษกของภาพสะท้อนของศิลปินจากทิศทางต่างๆเกี่ยวกับชีวิตโชคชะตาและมนุษย์ Triptych NV Bogushevskaya "ชีวิตของนก" (1980) เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย มนุษย์ระบุตัวตนกับสัตว์มากขึ้นเรื่อย ๆ และไม่จำเป็นต้องอยู่ในละคร ภายในทศวรรษที่ 1990 ความคิดทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดเรื่องนิเวศวิทยาระดับโลก (VA Danilov, "Fish", 1992) ตอนนี้การแบ่งออกเป็นสัตว์ป่าและในประเทศกลายเป็นเรื่องไม่สำคัญเนื่องจากมนุษย์ก็เป็นสัตว์เช่นกัน ทุกคนรู้สึกและทุกข์แบบเดียวกัน สัตว์ป่าเข้ามาในเมืองสัตว์เลี้ยงเป็นตัวเป็นตนอยู่เหนือเจ้าของ (VA Danilov. "Cat and Fish", 1993)

ชื่อที่น่าสนใจ

Vasily Alekseevich Vatagin... ได้รับการศึกษาในฐานะนักชีววิทยา เขาจบการศึกษาจากคณะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของมหาวิทยาลัยมอสโก อย่างไรก็ตามอาชีพของศิลปินกลายเป็นอาชีพหลักสำหรับเขา ควรเสริมว่าในการวาดภาพนี้มีการกำหนดบทบาทหลักให้กับสัตว์และใคร ๆ ก็สามารถสงสัยในความภักดีที่น่าทึ่งของ Vatagin ต่อการเสพติดในวัยเด็กของเขาเนื่องจากชีวิตทั้งชีวิตของศิลปินอุทิศให้กับการศึกษาและการพรรณนาถึงสัตว์โลก รูปแบบงานของ Vatagin ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางหลายครั้งในรัสเซียและต่างประเทศ เขาเดินทางไปทางเหนือและทางใต้ของรัสเซียเป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดภาพในสวนสัตว์ในยุโรปรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับสัตว์แปลก ๆ สำหรับมหาวิทยาลัยมอสโกเยี่ยมชมกรีซซิซิลีคอนสแตนติโนเปิล หน้าอัลบั้มของเขาเต็มไปด้วยภาพวาดสัตว์สลับกับภาพร่างซากปรักหักพังของ Acropolis, Olympia, Mycenae, ทิวทัศน์สีน้ำของ Palermo, Naples, Pompeii เขาทิ้งโฟลเดอร์ที่มีน้ำหนักมากหลายโหลไว้กับภาพวาดและสีน้ำซึ่งสามารถใช้ในการติดตาม "ภูมิศาสตร์" ที่ซับซ้อนและหลากหลายในชีวิตของเขา

Efimov Boris Efimovich ฉันไม่เคยคิดว่าฉันจะเป็นศิลปินแม้ว่าฉันจะชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก ความสามารถในการวาดภาพปรากฏขึ้นตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบ บนกระดาษเขาไม่ต้องการพรรณนาถึงธรรมชาติโดยรอบบ้านต้นไม้แมวหรือม้า แต่เป็นรูปปั้นและตัวละครที่เกิดจากจินตนาการของเขาเองเรื่องราวของพี่ชายและเนื้อหาของหนังสือที่เขาอ่าน ในไม่ช้างานอดิเรกแบบเด็ก ๆ นี้ก็ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายโอนไปยังกระดาษซึ่งเป็นเรื่องตลกในนิสัยและลักษณะของผู้คน ภาพล้อเลียนเรื่องแรกของ Efimov ได้รับการตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2459 ในนิตยสาร "The Sun of Russia" ซึ่งเป็นที่นิยมในปีนั้น ความดีความชอบของบอริสเอฟิมอฟในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติถูกทำเครื่องหมายด้วยเหรียญตรา "เพื่อการป้องกันมอสโกว" และ "เพื่อชัยชนะเหนือเยอรมนี" ในช่วงหลังสงคราม Boris Efimov ยังคงทำงานอย่างแข็งขันในประเภทต่างๆ ในปีพ. ศ. 2491 คอลเลกชันการ์ตูนของเขา "มิสเตอร์ดอลลาร์" ได้รับการตีพิมพ์และในปีพ. ศ. 2493 - อัลบั้มภาพวาด "เพื่อสันติภาพที่ยั่งยืนกับชาวอบอุ่น"

Charushin Evgeny Ivanovich - ศิลปินกราฟิกและนักเขียนชาวโซเวียตผู้ทำงานศิลปะที่มีเกียรติ นอกเหนือจากหนังสือของเขาเอง ("Volchishko and Others", "Vaska", "About the Magpie") ผลงานภาพประกอบของ EI Charushin โดย V.V. Bianki, S.Ya Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin และคนอื่น ๆ ในภาพประกอบโดย E. I. Charushin จิตรกรสัตว์โลกของสัตว์เผยให้เห็นในภาพที่สดใสพร้อมด้วยความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ เขามีเทคนิคของตัวเองในการถ่ายทอดรูปแบบสีและพื้นผิว ตัวละครของเขามีความสมจริงและยอดเยี่ยมในเวลาเดียวกัน เขาพยายามที่จะแสดงลักษณะของสัตว์แต่ละชนิดด้วยวิธีการพูดสั้น ๆ เพื่อสื่อถึงความสุขในการสื่อสารกับสิ่งมีชีวิต Charushin ศึกษาสัตว์โดยละเอียดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนั่นคือการสร้างภาพวาดของเขาเขาไม่สามารถคิดถึงความถูกต้องของการถ่ายทอดรูปแบบหรือสัดส่วนได้ดังนั้นสิ่งนี้จึงเป็นนัยโดยตัวของมันเอง แนวทางนี้ช่วยเน้นการสร้างภาพ ภาพประกอบแต่ละภาพมีความแตกต่างกันแต่ละภาพมีภาพอารมณ์ของตัวเอง - ตัวละครบางตัวในสถานะหนึ่ง เขาเชื่อว่าสิ่งสำคัญคือการสร้างภาพ "และถ้าไม่มีภาพก็ไม่มีอะไรจะบรรยาย

Stepanov Alexey Stepanovich ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1880 Stepanov ทำงานในช่วงฤดูร้อนหลายฤดูกาลกับ II Levitan - ครั้งแรกใกล้กับ Zvenigorod จากนั้นที่แม่น้ำโวลก้า นอกจาก Levitan แล้วเขายังถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างภูมิทัศน์อารมณ์ที่เรียกว่าเมื่อศิลปินไม่เพียงค้นหาแรงจูงใจในธรรมชาติที่สอดคล้องกับสภาวะภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ทางจิตวิทยาด้วยถ่ายทอดความคิดและประสบการณ์ของตัวเองเข้าไปในนั้นด้วย ผลงานของสเตฟานอฟคืออากาศที่มีสีสันพวกเขาวาดอย่างกว้าง ๆ เป็นร่างด้วยพู่กันเหลวใสนุ่มมากมีสีไม่กี่สี ("สีเล็กกว่า" - หลังจากนั้นเขาก็แนะนำนักเรียนของเขา) Stepanov ชอบวาดภาพถนนในหมู่บ้านที่ม้าชาวนาลากเลื่อนหรือเกวียน เขาชอบที่จะวาดภาพเด็กชาวนาที่เฝ้าดูโลกรอบตัวเขา - เปลือยเปล่าน่าสงสารฤดูใบไม้ร่วง แต่ที่รักและ เขาหลงใหลในการวาดภาพฉากล่าสัตว์ Stepanov รักสัตว์และมีความสามารถในการถ่ายทอดนิสัยและจิตวิทยาได้ยาก MV Nesterov ถือว่า Stepanov เป็นจิตรกรสัตว์ที่ดีที่สุดรองจาก VA Serov Serov ชื่นชมของขวัญชิ้นนี้ของศิลปินเป็นอย่างมากดังนั้นเขาจึงยืนยันที่จะเชิญ Stepanov มาเป็นครูที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เป็นเวลาประมาณยี่สิบปี Stepanov เป็นผู้นำ "ชั้นเรียนของสัตว์" ที่นั่น เหล่าสาวกต่างรักพระองค์และชื่นชม

Khlebnikov Valery Ivanovichเกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2493 ในเมือง Vyshny Volochek ภูมิภาคตเวียร์ พ่อ - Khlebnikov Ivan Prokofievich - นักบินทหาร แม่ - Maria Ivanovna - แม่บ้าน ในปีพ. ศ. 2494 บิดาถูกย้ายไปที่ Sakhalin ซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่เป็นเวลา 4 ปี ที่นั่นวาเลร่าตอนอายุสามขวบได้วาดภาพร่าง ... แมวเป็นครั้งแรก! พ่อแม่บอกว่ามันผิดปกติในปี 1955 ครอบครัวย้ายอีกครั้งคราวนี้ไปที่เมือง Lukhovitsy ภูมิภาคมอสโก เมื่อปรากฎในภายหลังถือว่าเป็นที่สิ้นสุดและไม่สามารถเพิกถอนได้ จนกระทั่งอายุ 16 ปีวาเลรีมีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างอิสระและต่อมา - ในสตูดิโอศิลปะซึ่งจัดที่ศูนย์นันทนาการท้องถิ่น "Start" ภายใต้การดูแลของ Vladimir Vasilyevich Yerosh ในปีพ. ศ. 2512 Khlebnikov เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมอสโกในปีพ. ศ. 2448 แต่เกือบจะทันทีที่เหลือเพื่อรับใช้ในกองเรือเหนือ วาเลรีอิวาโนวิชตรงไปที่ทะเบียนทหารและสำนักงานเกณฑ์ทหาร ... จากด้านหลังขาตั้ง มันอยู่ที่นั่นและไม่ใช่ใน บริษัท เพื่อนที่มีเสียงดัง Khlebnikov จบงานต่อไปใช้ชีวิตพลเรือนในช่วงเย็นวันสุดท้าย ในปีพ. ศ. 2515 หลังจากได้รับการปลดประจำการเขาถูกย้ายไปที่โรงเรียนศิลปะ Ryazan ซึ่งตั้งชื่อตาม I. G.K. แว็กเนอร์ซึ่งเขาได้รับการยอมรับโดยไม่มีการสอบ หลังจากได้รับประกาศนียบัตรในปี 2519 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในเมือง Lukhovitsy ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นครอบครัวของศิลปินไปแล้ว

ในงานศิลปะของ Valery Khlebnikov ความหลงใหลสองอย่างของเขาถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างมีความสุข - รักสัตว์และชอบวาดรูป Khlebnikov สร้างภาพ "พี่น้องตัวเล็กของเรา" ที่น่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจซึ่งความเป็นจริงและความสามารถในการรับรู้ของตัวละครนั้นมีความเกี่ยวพันกับจินตนาการอันซับซ้อนของศิลปิน สัตว์ของเขามีลักษณะนิสัยอารมณ์ความรู้สึก พวกเขาเสียใจและโกรธคิดและหัวเราะ แรงกระตุ้นของความเมตตาและความสนุกสนานที่มีเล่ห์เหลี่ยมมาจากผลงานของเขา

4. ลัทธินิยมสัตว์ในประเทศต่างๆทั่วโลก

กรีซและโรมสำหรับศิลปินของกรีกโบราณและโรมโบราณมนุษย์กลายเป็นวัตถุหลักของงานศิลปะ ภาพสัตว์ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในศิลปะโบราณ

สิงโตที่บาดเจ็บ ชิ้นส่วนของความโล่งใจ "ใหญ่สิงโตล่า" จากพระราชวังของกษัตริย์ Ashurbanapal ในนีนะเวห์ หินปูน. พิพิธภัณฑ์อังกฤษ. ลอนดอน.

ด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมดศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปจึงฝึกฝนการวาดภาพสัตว์แบบมีชีวิตอย่างกว้างขวางซึ่งภาพเหล่านี้พบได้ในประติมากรรมจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดขาตั้ง หนึ่งในคนแรก ๆ ที่หันมาใช้ภาพดังกล่าวในศตวรรษที่ 15 A. Pisanello และในศตวรรษที่ 16 Leonardo da Vinci และ Albrecht Durer สร้างภาพวาดสัตว์ที่มีความแข็งแรงและแม่นยำอย่างน่าทึ่ง

ประเทศจีนภาพสัตว์ในจีนโบราณถึงระดับสูงสุด มีภาพของสุนัขคล้ายกับเชาเชาเมื่อกว่าสองพันปีก่อน เรายังคงชื่นชมกราฟิกสัตว์ของปรมาจารย์ชาวจีนในปัจจุบัน แนวเพลงก่อตัวขึ้น เขามายุโรปและรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17-18 หลังจากนั้นเล็กน้อย

ประเภทสัตว์และจิตรกรสัตว์ปรากฏในประเทศจีนในช่วงสมัยถังและซ่ง

เทคนิค "gohua" (อักษร - ภาพวาดจีน) - สีน้ำบนผ้าไหมและม้วนกระดาษ เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดมาจากเทคนิคการวาดภาพแบบจีนดั้งเดิม (การวาดภาพวัตถุโดยใช้จุดสีและเส้นบาง ๆ บนพื้นหลังที่เป็นกลาง)

ในภาพวาดของกั๋วฮัวมีการแบ่งรูปแบบตามประเพณีซึ่งได้รับการถวายโดยประเพณีเก่าแก่กว่าศตวรรษ รูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ “ ดอกไม้และนก”“ ภูเขาและน้ำ” ภาพสัตว์ม้าปลาคาร์พกุ้งแมลงและฉากในชีวิตประจำวัน

ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดในยุโรปภาพวาดจีนมีมูลค่าไม่มากนักสำหรับความงามของพวกเขาเช่นเดียวกับความรู้สึกพิเศษที่ยากจะเข้าใจยากซึ่งมีอยู่ในห้องที่ภาพวาดแขวนอยู่ รูปภาพตามความคิดของชาวจีนสร้างอารมณ์นำโชคดีปกป้องจากปัญหาขับไล่กองกำลังชั่วร้ายและอิทธิพล การประเมินภาพวาดจำนวนมากขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพของศิลปิน: อาจารย์ที่มีความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณที่ดีได้รับการฝึกฝนและได้รับการฝึกฝนมาตลอดหลายปีในการทำงานของเขาสามารถรวบรวมความแข็งแกร่งของเขาไว้ในภาพวาดได้ ดังนั้นค่าภาษาจีนในภาพไม่เพียง แต่มองเห็นได้ ความงามภายนอกแต่ยังรวมถึงความงามภายในความแข็งแกร่งและ "พลังงาน" ด้วย ภาพวาดจีนมีลักษณะเด่น 2 ประการคือสิ่งที่เรียกว่า "อี้ชิง" นั่นคือการถ่ายทอดความคิดและ "bimo" นั่นคือการใช้หมึกและพู่กัน

มีภาพของสุนัขคล้ายกับเชาเชาเมื่อกว่าสองพันปีก่อน เรายังคงชื่นชมกราฟิกสัตว์ของปรมาจารย์ชาวจีนในปัจจุบัน

ฮอลแลนด์.ในฮอลแลนด์ศตวรรษที่ 17 ภาพของสัตว์โดดเด่นเป็นประเภทที่แยกจากกัน ผู้ก่อตั้ง A. Cape และ P. Potter แสดงสัตว์เลี้ยงในบ้านอย่างเชี่ยวชาญโดยมีฉากหลังเป็นฟาร์มและทุ่งหญ้า นักเลี้ยงสัตว์แต่ละคนเลือกธีมและรูปภาพที่ชื่นชอบ ในศตวรรษที่ 19 ประติมากรที่โดดเด่น A.L. Bari สะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชมของเขาที่มีต่อความรักอิสระและความสง่างามของสัตว์ในกลุ่มนักล่าที่มีพลวัต และเพื่อใกล้ชิดศิลปินของโรงเรียนบาร์บิซอน K. Troyon ได้วาดภาพทิวทัศน์ที่เป็นบทกวีด้วยวัวและแกะซึ่งล้อมรอบด้วยชนบทที่เงียบสงบ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX ชาวสวีเดน B. Liljefors แสดงให้เห็นถึงสัตว์ป่าในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติของพวกมันประติมากรชาวฝรั่งเศส F. Pompon แสดงความสนใจในคุณภาพการตกแต่งและพลาสติกของนกและสัตว์และ F.

5. วิธีการทำความคุ้นเคยกับแนวสัตว์ของนักเรียนโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์)

การสอนกิจกรรมการมองเห็นของเด็กในโรงเรียนราชทัณฑ์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาจิตใจของเด็กโดยทั่วไปสำหรับการก่อตัวของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ ในกระบวนการสอนเด็ก ๆ วาดครูใช้หัวข้อต่างๆ: ครอบครัวบ้านบ้านเกิดธรรมชาติฤดูกาลวันหยุด ฯลฯ หนึ่งในหัวข้อที่ชอบที่สุดในผลงานของศิลปินรุ่นใหม่คือการวาดรูปสัตว์

สัตว์โลกน่าสนใจมากสำหรับเด็ก สัตว์เคลื่อนไหวมีลักษณะนิสัยแตกต่างกันในพฤติกรรมที่แปลกประหลาดและในเรื่องนี้ทำให้เกิดความสนใจทางปัญญาของเด็กการรับรู้เชิงรุกและการตอบสนองทางอารมณ์ที่ชัดเจน เป็นสิ่งจำเป็นตั้งแต่วัยเด็กที่จะปลูกฝังความรักที่มีต่อสัตว์เพื่อดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้กับความงามของสัตว์เพื่อประโยชน์ของมันการดูแลแม่สำหรับลูกหมีไปจนถึงความรู้สึกรักใคร่ซึ่งตอบสนองต่อทัศนคติแบบใด ๆ

ความคุ้นเคยของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีแนวสัตว์ชนิดหนึ่งช่วยให้พวกเขาแก้ปัญหาทั้งด้านความรู้ความเข้าใจ (รูปลักษณ์ภายนอกนิสัยและพฤติกรรมของสัตว์ลักษณะนิสัย) และงานด้านการศึกษา (ความรักและความเอาใจใส่ทัศนคติที่อ่อนไหวต่อโลกของสัตว์ความปรารถนาที่จะปกป้องรักษาธรรมชาติ) การก่อตัวของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อโลกของสัตว์ยังเกิดขึ้นในชั้นเรียนการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมเมื่อพบกับสัตว์ในบ้านและสัตว์ป่าในขณะที่สังเกตวัตถุมีชีวิตและในกิจกรรมอื่น ๆ เป็นผลให้เด็กสะสมความประทับใจต่างๆที่พวกเขาต้องการแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เพื่อช่วยพวกเขาในเรื่องนี้การฝึกกิจกรรมภาพช่วยให้ กิจกรรมกราฟิกของเด็กค่อยๆได้รับตัวละครทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือภาพที่แสดงออก เมื่อสร้างภาพวาดเด็กจะใช้การแสดงภาพควบคุมโดยการนำเสนอภาพที่แสดงและประเมินว่าถูกต้องหรือไม่ถูกต้อง การเคลื่อนไหวของมือที่มุ่งเป้าไปที่การวาดภาพไม่ได้เกิดจากกระบวนการวาดภาพเอง เด็กควรได้รับการสอนวิธีวาด

กระบวนการสอนภาพสัตว์มีความยาวสามารถแบ่งออกเป็นสองทิศทางตามเงื่อนไข: การดำเนินกิจกรรมเพื่อพัฒนาความรู้ของเด็กเกี่ยวกับสัตว์และการสอนภาพสัตว์ การดำเนินกิจกรรมเพื่อพัฒนาความรู้ของเด็กเกี่ยวกับสัตว์ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนที่สัมพันธ์กับธรรมชาติพัฒนาในกิจกรรมประเภทต่างๆ: ในชั้นเรียน "ฉันรู้จักโลก" "ฉันเรียนรู้ที่จะพูด" ในการใช้แรงงานการออกแบบการดูแลพืชและสัตว์ในการสังเกตการณ์ ... เนื้อหาของเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติบทกวีนิทานเกี่ยวกับสัตว์การสังเกตระหว่างการเดินเที่ยวทัศนศึกษาเป็นเนื้อหาที่หลากหลายสำหรับการวาดภาพสัตว์ในบ้านและสัตว์ป่าเพื่อชี้แจงคุณลักษณะของพวกมัน จัดอย่างถูกต้องโดยการสังเกตของครูการตรวจสอบของเล่นภาพวาดภาพประกอบซึ่งแสดงถึงสัตว์ช่วยให้คุณสามารถสร้างความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของสัตว์ลักษณะของลักษณะที่ปรากฏ

ลักษณะเฉพาะของนักเรียนในโรงเรียนราชทัณฑ์กำหนดความจำเป็นในการเสริมสร้างกิจกรรมประเภทใด ๆ ที่มีประสิทธิผลด้วยคำพูดการเคลื่อนไหวพลาสติกการเล่น ฯลฯ หากไม่มีสิ่งนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะเปิดเผยภาพที่ตั้งใจไว้ เด็กกลับชาติมาเกิดมีความกระตือรือร้นในการสื่อสารและสนใจในเกม

คำนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนากิจกรรมภาพ ด้วยคำที่ไม่เพียง แต่จำเป็นในการอธิบายลักษณะที่ปรากฏของสัตว์ แต่ยังต้องระบุลักษณะของชีวิตและพฤติกรรมของมันในสภาพที่มันอาศัยอยู่ด้วย สำหรับสิ่งนี้ในห้องเรียนคุณสามารถใช้เกมการแสดงละครตอนเย็นของปริศนาการจัดนิทรรศการรวมถึงการทัศนศึกษาได้อย่างกว้างขวาง เรื่องราวข้อมูล ฯลฯ

เด็กควรเข้าใจเทคนิคการวาดภาพในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาดเพื่อให้ได้รับอิสระในการดำเนินการเมื่อทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งจะต้องแก้ไขในขั้นตอนต่อไปของการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญ

การวาดรูปสัตว์เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างซับซ้อนและยาวนานซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในแต่ละช่วงอายุ ดังนั้นเด็กในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาดจะรู้วิธีจับดินสอหรือพู่กันและใช้งานร่วมกับพวกเขาโดยวาดเส้นแนวตั้งและแนวนอนพวกเขายังไม่สามารถวาดภาพสัตว์ที่เชื่อได้ ภาพวาดของเด็กดังกล่าวมักไม่มีความหมาย ในขั้นตอนนี้ครูจะสอนให้รู้จักและตั้งชื่อวัตถุรูปภาพในภาพวาดเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างการวาดและกระบวนการวาด เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะวาดภาพวัตถุแต่ละชิ้น ในกรณีนี้นักการศึกษาใช้เทคนิคและวิธีการสอนดังกล่าวเป็นคำอธิบายทีละขั้นตอนและสาธิตสิ่งที่ปรากฎเป็นคำอธิบายโดยรวม การแสดงภาพบางส่วน คำอธิบายด้วยวาจา งานเดี่ยว จบเรื่อง (เช่นหางของสุนัข)

ในการเรียนรู้การวาดสัตว์เพิ่มเติมนักเรียนจะถูกขอให้ตั้งชื่อรูปร่างและส่วนหัวของสัตว์ก่อนจากนั้นจึงแสดงลำดับการวาดการตั้งชื่อส่วนต่างๆของร่างกายและรูปร่าง (ลำตัว - วงรีหัวกลมจงอยปากหาง ฯลฯ ) สำหรับตัวอย่างสัตว์จะใช้ของเล่นที่มีรูปร่างและโครงสร้างเรียบง่าย

ครูทำการวิเคราะห์โครงสร้างของร่างกายสัตว์โดยแสดงของเล่นหรือภาพวาด

ตัวอย่างของโครงร่างอัลกอริทึมสำหรับการวาดสัตว์เลี้ยง - แมวโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต - วงกลม วาดวงกลมวาดวงกลมเล็ก ๆ ภายในวงกลมที่ด้านล่างของวงกลม - นี่คือส่วนหัว วาดหูบนหัวโดยใช้สามเหลี่ยมเล็ก ๆ เราวาดปากกระบอกปืน - จุดคู่ขนานสองจุด - ตาหนึ่งจุดตัวหนาด้านล่าง - จมูก วาดหนวดโดยใช้เส้นแนวนอน วาดปากด้วยเส้นโค้ง เพิ่มสองขาและหางม้าโดยใช้วงรีเล็ก ๆ ต้องลบบรรทัดพิเศษภาพวาดตามคำร้องขอของเด็ก

การวาดรูปสัตว์เกี่ยวข้องกับการใช้เทคนิควิธีการที่หลากหลายซึ่งอนุญาตให้คำนึงถึงลักษณะของเด็กเหล่านี้การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งมีผลดีต่อผลของกิจกรรมภาพที่มีประสิทธิผล

ในเวลาเดียวกันงานหลักของครูไม่เพียง แต่สอนวิธีวาดสัตว์ต่าง ๆ เพื่อแนะนำให้พวกเขารู้จักกับผลงานที่ดีที่สุดของผู้เชี่ยวชาญในประเภทสัตว์ แต่ยังปลูกฝังให้นักเรียนมีความสามารถในการมองเห็นเข้าใจหวงแหนและรักโลกที่มีชีวิตที่หลากหลายและน่าอัศจรรย์ ในโรงเรียนราชทัณฑ์เด็กคนหนึ่งมีทัศนคติที่แตกต่างกับโลกดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องนำเขาไปสู่ความเข้าใจในบทบาทพิเศษและสถานที่ของมนุษย์ในธรรมชาติเพื่อสื่อถึงจิตสำนึกของเด็ก ๆ ว่ามีอาณาจักรของสัตว์อยู่ในธรรมชาติ อาณาจักรสัตว์นั้นน่าสนใจและน่าทึ่ง

ใช้เทคนิคแปลกใหม่ในการสอนวาดรูปสัตว์

ธีมสัตว์มีพื้นที่ค่อนข้างใหญ่ในกระบวนการสอนนักเรียนวาด ในเรื่องนี้คำถามเกิดขึ้นจากการใช้พร้อมกับเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นไปได้ที่จะรักษาความสนใจอย่างต่อเนื่องของเด็กในความคิดสร้างสรรค์และส่งเสริมความรักและความเคารพต่อโลกรอบตัวเขา

มีเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมากมายความผิดปกติของพวกเขาคืออนุญาตให้เด็ก ๆ บรรลุผลที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว ตัวอย่างเช่นเด็กคนไหนจะไม่สนใจการวาดภาพด้วยนิ้วของเขาวาดด้วยฝ่ามือของเขาเองวางกระดาษและวาดภาพตลก ๆ เด็กชอบที่จะบรรลุผลในการทำงานอย่างรวดเร็ว

กิจกรรมภาพโดยใช้วัสดุและเทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมีส่วนช่วยในการพัฒนาของเด็ก:

ทักษะยนต์ที่ดีของมือและการรับรู้สัมผัส

การวางแนวเชิงพื้นที่บนแผ่นกระดาษการรับรู้ด้วยตาและการมองเห็น

ทักษะและความสามารถในการมองเห็นการสังเกตการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์การตอบสนองทางอารมณ์

การวาดรูปสัตว์อาจเป็นเรื่องท้าทายสำหรับเด็กโรงเรียนพิเศษ ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ในห้องเรียนสิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นความสนใจของนักเรียนเพื่อกระตุ้นให้เขาทำกิจกรรมด้วยความช่วยเหลือของสิ่งจูงใจเพิ่มเติม สิ่งจูงใจดังกล่าวสามารถ: เล่น; ช่วงเวลาที่น่าประหลาดใจ (ฮีโร่ที่ชื่นชอบในเทพนิยายหรือการ์ตูนมาเยี่ยมเยียนและชวนเด็กไปเที่ยว) ดนตรีประกอบ ฯลฯ

นอกจากนี้ยังเป็นที่พึงปรารถนาที่จะอธิบายวิธีการกระทำและแสดงเทคนิคของภาพให้เด็ก ๆ เข้าใจอย่างชัดเจนและมีอารมณ์

เมื่อคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กนักเรียนการเรียนรู้ทักษะที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงอายุขอแนะนำให้ใช้เทคนิคพิเศษและเทคนิคในการวาดสัตว์

ดังนั้นในการเริ่มต้นเมื่อวาดสัตว์ควรใช้การวาดด้วยนิ้วและฝ่ามือประทับด้วยแสตมป์จากมันฝรั่ง จากนั้นคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น: ใช้แปรงกึ่งแห้งชนิดแข็งพิมพ์ด้วยยางโฟม พิมพ์ไม้ก๊อก ดินสอสีขี้ผึ้ง + สีน้ำ พิมพ์ใบ; ภาพวาดมือ วาดด้วยสำลี เชือกวิเศษ และในอนาคตเด็ก ๆ สามารถเชี่ยวชาญในวิธีการและเทคนิคที่ยากยิ่งขึ้น: การวาดภาพด้วยทราย วาดด้วยฟองสบู่ วาดด้วยกระดาษยับ blotography ด้วยฟาง การพิมพ์ลายฉลุ

แต่ละเทคนิคเหล่านี้เป็นเกมเล็กน้อย การใช้งานของพวกเขาช่วยให้เด็ก ๆ รู้สึกผ่อนคลายโดดเด่นขึ้นตรงไปตรงมามากขึ้นพัฒนาจินตนาการให้อิสระอย่างเต็มที่ในการแสดงออก

โดยสรุปแล้วฉันอยากจะเสริมว่าในแต่ละกรณีครูของโรงเรียนราชทัณฑ์จะเลือกวิธีการและเทคนิคอย่างอิสระคิดอย่างรอบคอบและทำงานในแต่ละขั้นตอนของบทเรียนซึ่งจะสอดคล้องกับระดับพัฒนาการและความต้องการของเด็กแต่ละคน ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญหลายอย่างในชีวิตของเด็ก ๆ ขึ้นอยู่กับคุณภาพและผลงานที่มีความสามารถของครู

หนังสือมือสอง:

V.P. Penova "เราวาดด้วยดินสอ" ม.: "ชมรมพักผ่อนของครอบครัว", 2551. - 112 น.

Davydova G.N. เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ตอนที่ 2 - มอสโก: สำนักพิมพ์ Scriptorium 2003, 2007 - 72 p.

ศิลปะ. โปรแกรมการทำงาน คู่มือสำหรับครูของสถาบันการศึกษา M .: "การศึกษา", 2554.

จิตรกรรม: สารานุกรม. มอสโก: 1999

Plotnikova N. สารานุกรมศิลปะ. ม.: ROSMEN-2007

ความคิดสร้างสรรค์ด้านการสอน№9 A.V. Merzlov มอสโก: 2550

ประเภทสัตว์ (lat. สัตว์ - สัตว์) - ภาพของสัตว์ในภาพวาดประติมากรรมกราฟิก

ผสมผสานวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและหลักการทางศิลปะพัฒนาการสังเกตและรักธรรมชาติ

สัตว์ในภาพวาดและภาพกราฟิกทำให้ผู้ชมสนใจเช่นเดียวกับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เมื่อในยุค Paleolithic เมื่อกว่า 30,000 ปีก่อนผู้คนเริ่มวาดภาพสัตว์บนก้อนหินศิลปะโลกเริ่มขึ้น มีรากฐานมาจากอดีตอันลึกล้ำและประเพณีในการอนุรักษ์รูปสัตว์เลี้ยงเช่นเดียวกับสัตว์และนกที่ถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เรารอดชีวิตมาได้จากรูปปั้นสุนัขสิงโตวัวและม้าของอัสซีเรียโบราณภาพนูนต่ำและจิตรกรรมฝาผนังกับสุนัขแมวไอบิสจระเข้ลิงบาบูนงูหมาจิ้งจอกเหยี่ยวของอียิปต์โบราณเครื่องเคลือบที่มีรูปสุนัขและม้าของกรีกโบราณและโรมโบราณภาพประติมากรรม เสือจากัวร์งูและสัตว์อื่น ๆ ในหมู่ชาวแอซเท็กและชาวมายัน ภาพสัตว์ในจีนโบราณถึงระดับสูงสุด

ชนชั้นสูงในยุโรปเริ่มสนใจลัทธิสัตว์นิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ช่วงเวลาดังกล่าวจนถึงศตวรรษที่ 20 ภาพบุคคลหลายภาพเป็นภาพบุคคลที่มีสัตว์ติดอยู่ ชนชั้นสูงของรัสเซียยังแสดงความสนใจในลัทธิสัตว์ หลายปีก่อนพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์จัดแสดงภาพสุนัขที่บริจาคให้ซาร์รัสเซีย เคานต์ออร์ลอฟได้รวบรวมภาพบุคคลของสุนัขไล่เนื้อและม้าของเขา ความสนใจในสัตว์ในลักษณะเหมือนจริงได้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา - ในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่นมีการจัดแสดงผลงานของจิตรกรสัตว์หลายคน

Animalist (จากสัตว์ละติน - สัตว์) - ศิลปินศิลปินกราฟิกประติมากรช่างภาพซึ่งส่วนใหญ่อุทิศงานของเขาให้กับการพรรณนาสัตว์ Animalist ทำงานในแนว Animalistic นี่คือประเภทของงานศิลปะวัตถุหลักคือสัตว์ งานหลักของนักสัตววิทยาอาจเป็นได้ทั้งความถูกต้องของภาพสัตว์และลักษณะเชิงศิลปะรวมถึงการแสดงออกที่สวยงามหรือการให้สัตว์ที่มีคุณสมบัติการกระทำและประสบการณ์ที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ (เช่นนิทาน)

จิตรกรสัตว์ มุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์นิสัยของมันที่อยู่อาศัย การแสดงออกถึงการตกแต่งของรูปเงาสีมีความสำคัญอย่างยิ่งในประติมากรรมสวนสาธารณะภาพวาดพลาสติกขนาดเล็ก บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบนิทานนิทานภาพเชิงเปรียบเทียบและเชิงเสียดสีสัตว์นั้นมีลักษณะ "เป็นมนุษย์" ซึ่งประกอบไปด้วยคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวคนการกระทำและประสบการณ์ บ่อยครั้งงานหลักของนักสัตวศาสตร์คือความแม่นยำของภาพสัตว์ตัวอย่างเช่นในภาพประกอบสำหรับวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ยอดนิยม จากประติมากรรมเครื่องเคลือบรูปสัตว์เป็นที่แพร่หลาย

สัตว์มีความหลากหลายและมีสีสันมากมาย ยกตัวอย่างเช่นขนของนกหลายชนิดมีสีสันสดใสเพียงใดปีกของผีเสื้อเปล่งประกาย แต่การวาดรูปสัตว์นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายพวกมันจะไม่โพสท่า คนเลี้ยงสัตว์ต้องหมั่นสังเกตและศึกษานิสัยและลักษณะนิสัยของพวกมัน

จิตรกรสัตว์ที่มีชื่อเสียง:

Yi Yuanji (ค.ศ. 1000 - ราว ค.ศ. 1064) เป็นจิตรกรชาวจีนที่รู้จักกันดีในเรื่องทักษะการวาดรูปลิง

Zhu Zhanji (1398-1435) - จักรพรรดิจีนและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสุนัขและลิง

Frans Snyders (1579-1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช

Jan Faith (1611-1661) - จิตรกรและช่างพิมพ์ชาวเฟลมิช

Paulus Potter (1625-1654) - จิตรกรชาวดัตช์

David Koninck (1636-1699) - จิตรกรชาวเฟลมิช

Karl Kuntz (1770-1830) - จิตรกรและช่างพิมพ์ชาวเยอรมัน

Eugene Delacroix (2341-2406) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส

Pyotr Klodt (1805-1867) - ประติมากรชาวรัสเซีย

Philippe Rousseau (1816-1887) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส

Brighton Riviere (1840-1820) - จิตรกรชาวอังกฤษ

Franz Mark (1880-1916) - จิตรกรเอกการแสดงออกชาวเยอรมัน

Vasily Vatagin (2426-2512) - จิตรกรและประติมากรชาวรัสเซีย

Evgeny Charushin (2444-2508) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Flerov (2447-2523) - นักบรรพชีวินวิทยาชาวรัสเซียศิลปินกราฟิกและจิตรกรวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต

Nikolai Kondakov (2451-2542) - นักชีววิทยาชาวรัสเซียนักวาดภาพประกอบปริญญาเอก

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับบางคน:

Christophe Drochon

เกิดในฝรั่งเศสชานกรุงปารีสในปี 2506 ความสามารถของเขาในฐานะศิลปินไม่ได้รับการสังเกตในทันที ครูในโรงเรียนของ Christoph บอกกับแม่ของเขาว่าลูกชายของเธอจะไม่มีวันประสบความสำเร็จในการวาดภาพ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหลงใหลในศิลปะของเขาลดลง - Drochon ทุ่มเทเวลาว่างทั้งหมดให้กับการวาดภาพด้วยตัวเองอย่างกระตือรือร้นและด้วยพรสวรรค์และการทำงานหนักของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าครูในโรงเรียนคิดผิด ศิลปินในอนาคตใช้ชีวิตวัยเด็กในปารีสเขาไม่เห็นสัตว์ป่าและไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของสัตว์ป่า แต่เมื่อ Christophe ไปโรงเรียนครอบครัวของเขาก็ตั้งรกรากอยู่ใกล้กับ Vincennes Zoological Park และในช่วงฤดูร้อนก็เดินทางไปทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส เขาใช้เวลาส่วนใหญ่สังเกตสัตว์อย่างระมัดระวังและวาดภาพร่าง ความสนใจในธรรมชาติของเขาเพิ่มขึ้นและการสังเกตของเขาสอนให้เขาเข้าใจและเห็นอกเห็นใจสัตว์อย่างลึกซึ้ง ผลงานอันน่าทึ่งของ Drochon งานฝีมือและเทคนิคสัตว์ที่เหมือนจริงสร้างความพึงพอใจให้กับคนรักธรรมชาติ อย่างไรก็ตามภาพสัตว์ของเขาแตกต่างจากปกติ ในผลงานของเขาสัตว์และภูมิทัศน์มักใช้เป็นสัญลักษณ์ในการแสดงความคิดของศิลปินและแสดงให้เห็นถึงสภาพอารมณ์ของเขา เขาพยายามสื่อให้ผู้ชมตระหนักถึงความไม่เที่ยงของโลก ในหลายภาพวาดของเขาดวงตาของสัตว์แสดงออกได้ชัดเจนมากซึ่งทำให้สาระสำคัญของธรรมชาติที่มีชีวิตชัดเจนยิ่งขึ้นและทำให้เราใกล้ชิดกับความรู้ด้วยตนเองมากขึ้น

Sonia Reid

เธอเกิดในสหรัฐอเมริกาในเมือง Kullman ในปีพ. ศ. 2507 เธอเรียนที่มหาวิทยาลัยออเบิร์น ในปี 1988 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Winfrop College ด้วยปริญญาตรีสาขา Noble Arts และทำงานเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในเป็นเวลา 8 ปี ซอนย่ารักสัตว์และชอบความงามของธรรมชาติมาโดยตลอด ตัดสินใจอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับภาพลักษณ์ของพวกเขาเธอออกเดินทางไปแอฟริกา หลังจากไปเยี่ยมชมปล่องภูเขาไฟ Ngoro Ngoro ที่มีชื่อเสียงในแทนซาเนีย Sonya ก็ตกหลุมรักธรรมชาติของทวีปนี้ แอฟริกากลายเป็นความหลงใหลของเธอ ในภาพวาดสีน้ำมันและกราไฟต์ของเธอเธอพยายามแสดงทุกสิ่งที่สัมผัสจิตวิญญาณของเธอมากและเรียกร้องให้ผู้ชมปกป้องและเชิดชูสัตว์ป่า ภาพวาดของเธอได้รับรางวัลมากมายจากนิทรรศการมากมาย ความหลงใหลอีกอย่างของศิลปินคือการถ่ายภาพและสะสมหนังสือเกี่ยวกับแอฟริกาและธรรมชาติของมัน

Dan D. Amico

แดนอาศัยอยู่ในหุบเขาบนภูเขาใกล้กับอุทยานแห่งชาติ Rocky Mountains ในโคโลราโด ความสนใจในงานศิลปะของแดนเกิดขึ้นเร็วมาก เขาใช้เวลาวาดรูปม้าและกระต่ายนานมากจนพ่อแม่มอบกระดานชอล์คให้เขาเพื่อเก็บกระดาษ ขณะศึกษาที่บัณฑิตวิทยาลัยศิลปะแดนมีความสนใจในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ เขารู้สึกเป็นเครือญาติพิเศษกับงานศิลปะของ Claude Monet ชื่นชมงานศิลปะของAndré Vieta ซึ่งรูปแบบมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานชิ้นต่อไปของ Dan เริ่มแรกเรียนรู้ด้วยตนเอง Dan สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทของ Robert Bateman ในปี 1991 จากนั้นเรียนกับ Bob Kukhn ศิลปินชื่อดัง เชื่อว่าศิลปินควรศึกษาเติบโตและทดลองตลอดชีวิต งานหลักอย่างหนึ่งของศิลปินตามที่ Dan คือการแบ่งปันความงามของโลกรอบข้าง เขากล่าวว่า:“ ถ้าฉันสามารถสะกิดใครสักคนเพื่อชื่นชมการเล่นแสงบนหญ้าในฤดูใบไม้ร่วงที่เปียกชื้นฉันรู้สึกว่าฉันสัมผัสจิตวิญญาณของเขาได้ ผู้ชมไม่สามารถสัมผัสกับช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจได้เขาสัมผัสได้เพียงภาพส่งผ่านความรู้สึกของตัวเอง " แดนพยายามสร้างอารมณ์โดยการกระตุ้นความรู้สึกหรือความทรงจำซึ่งกันและกัน ในผลงานของเขาเขาพยายามถ่ายทอดความจริงไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ภายนอกของสัตว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของเขาด้วย ในปี 1991 Dan ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Animalist Organization

ผ้าใบภาพวาดสัตว์

Nikolay Nikolaevich Kondakov

เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2451 ในเมือง Ryazan หลังจากออกจากโรงเรียนเขาเข้าสู่คณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก เขาเริ่มอาชีพของเขาในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถานีชีวภาพ Murmansk หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาทำงานในสถาบันวิจัยหลายแห่งในวลาดิวอสตอคมอสโกและเลนินกราด ในปี ค.ศ. 1920 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกเรื่องการวิจัยปลาหมึก เขามีส่วนร่วมในการสำรวจหลายครั้ง ผลงานหลักของวิทยาศาสตร์ชีวภาพเกิดจากภาพวาดของตัวแทนต่าง ๆ ของสัตว์ ภาพประกอบเหล่านี้รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์หลายฉบับเช่น TSB, Red Books of the USSR, RSFSR, atlases of animals ในหนังสือเรียน โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขา Kondakov ได้สร้างภาพวาดหลายหมื่นภาพ

เฟลรอฟคอนสแตนตินคอนสแตนติโนวิช

Evgeny Ivanovich Charushin

(29 ตุลาคม (11 พฤศจิกายนแบบเก่า) 1901, Vyatka, ปัจจุบันคือ Kirov - 18 กุมภาพันธ์ 1965, Leningrad) - ศิลปินกราฟิกช่างแกะสลักและนักเขียนชาวโซเวียต ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (2488) ลูกชายของสถาปนิก I.A. จารุชิน.

Vasily Alekseevich Vatagin

(พ.ศ. 2426 / ค.ศ. 1884 - พ.ศ. 2512) - ศิลปินกราฟิกและช่างแกะสลักสัตว์ชาวรัสเซียและโซเวียต ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2507) สมาชิกของ Academy of Arts of the USSR (1957) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ในระดับที่สาม (1952) ศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมชั้นสูงแห่งมอสโก (เดิมชื่อ Stroganov)

วรรณคดี

1. เว็บไซต์ dic.academic.ru

สารานุกรม "Krugosvet"

Vatagin V.A. ภาพสัตว์ บันทึก Animalist - M .: Svarog and Co, 2542

Dixon D. ไดโนเสาร์. Illustrated Encyclopedia. - M .: สโมสรมอสโก, 1994

โคมารอฟ А. - ม.: Armada, 1998

Smirin V. และ Yu. สัตว์ในธรรมชาติ. - ม.: Armada-Press, 2544

งานหลักอย่างหนึ่งที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเธอเองคือการสร้างโลกแห่งสิ่งมีชีวิตขึ้นบนผืนผ้าใบของเธอทั้งที่อยู่ติดกับเราและพบได้เฉพาะที่ที่เท้าของคน ๆ หนึ่งไม่ค่อยก้าว และไม่เพียง แต่สัตว์เหล่านั้นเท่านั้นที่มนุษย์ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานแห่งความงามและไม่เพียง แต่สัตว์เหล่านั้นเท่านั้นที่สามารถเลี้ยงไว้ในบ้านโดยเฉพาะในอพาร์ตเมนต์ ดังนั้นในบรรดาฮีโร่ในภาพวาดของเธอเช่นยอร์กกี้ที่น่ารัก, ปั๊ก, แมวเปอร์เซีย, นกชนิดหนึ่ง, ไอบิสที่นำมาซึ่งความสุขและห่างไกลจากสิงโตที่ไม่เป็นอันตรายเสือจากัวร์หมาป่าลิงซ์นกอินทรี
และปล่อยให้ใครบางคนกลัวเสือจากัวร์หรือลิงอุรังอุตังที่ยังมีชีวิตอยู่ - หลังจากนั้นลักษณะของภาพเพื่อถอดความ Ivan Bunin ไม่ใช่ชิ้นส่วนทองคำเพื่อให้ทุกคนรักเขา บางคนอาจชอบบางคนอาจไม่ชอบ แต่ตัวละครในภาพจะไม่ทำให้ใครขุ่นเคืองหรือกลัวใคร ยิ่งไปกว่านั้นลักษณะของภาพจะไม่มีวันเปลี่ยนอารมณ์ตัวละครของเขาจะไม่ทรุดโทรมเขาจะไม่แก่ลง แต่จะมีชีวิตอยู่บนผืนผ้าใบตลอดไปตามที่ศิลปินจับเขาไว้ และไม่ใช่ในช่วงเวลาสุ่มเหมือนในกรณีของการถ่ายภาพ แต่โดยการนำความรู้การสังเกตและการแสดงผลของพวกเขามารวมเป็นสิ่งที่เรียกว่าภาพศิลปะ
แต่ภาพวาดนั้นมีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายร้อยหลายพันปีและสักวันหนึ่งก็เป็นได้โดยพวกเขาลูกหลานที่อยู่ห่างไกลของเราจะตัดสินสิ่งมีชีวิตที่อยู่ร่วมกับมนุษย์ในช่วงปลายศตวรรษที่ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI

Nikolay PROSHIN

ภาพวาดโดย Marina Efremova ถูกใช้ในการออกแบบบทความ: ฮัสกี้ 2548, ผ้าใบ, น้ำมัน; ลิงอุรังอุตัง, 2546, ผ้าใบ, น้ำมัน; Greyhounds ในสนาม, 2545, สีน้ำมันบนผ้าใบ; หมาป่าแก่, 2550, สีน้ำมันบนผ้าใบ; เสือขาว, 2550, สีน้ำมันบนผ้าใบ

ศิลปะ: ธุรกิจหรือโชคชะตา?
Animalism, - ภาพวาดสัตว์และภาพวาดสัตว์, -
แม้จะมีโครงการศิลปะอื่น ๆ แต่ก็ยังคงเป็นเช่นนั้น
หนึ่งในประเภทโปรดของ Marina Efremova และมันไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างแน่นอน
กลายเป็นสัตว์ ธีมหลัก สัมภาษณ์ "Picturesque Energy"
ซึ่งถ่ายจาก Marina Efremova โดยนักข่าว Olga Volkova

"นิทรรศการสัตว์เป็นศิลปะและการดำเนินการเพื่อการศึกษา"
นักวิจารณ์ศิลปะ Nikolay Efremov รายงานในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และภาคปฏิบัติ
อุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีของ Vasily Alekseevich Vatagin
(5 กุมภาพันธ์ 2552 - State Tretyakov Gallery;
6 กุมภาพันธ์ 2552 - State Darwin Museum)

ด้านล่างนี้คือภาพวาดสัตว์บางส่วนของ Marina Efremova ซึ่งวาดในปี 2542-2553 บางส่วนอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวบางส่วนอยู่ในคอลเล็กชันของศิลปิน
ภาพวาดร่วมกับสุนัข: "Basset Hound Vaska", "Lying Yorkie", "Portrait of the Yorkshire Terrier Lucky", "White Guard (Argentinean Dog)", "Black Guard (Rottweiler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya", "Yorkie Chink", "Portrait of Timony", "Husky Sled", "Mongrels", "Late Autumn", "Greyhounds in the Field", "Portrait of a German Shepherd", "Pugs", "Portrait of a Rottweiler", "St. Bernard Vanessa", "Puppy with a Hare", "Boxer Puppy", "Basset Hound ของอาร์ชี"
รูปภาพที่มีแมว: "Timych the Cat", "Grey Cat", "Zhulka Cat", "Murash Cat", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat"
ภาพที่มีม้า: "Black horse", "Bay"
ภาพสัตว์ป่า: "ภาพเหมือนลิงกอริลลา", "กำลังรอ (ภาพเหมือนหมาป่า)", "ภาพเสือ", "เสือขาว", "หมาป่าเฒ่า", "เส้นสุดท้าย", "หัวกระทิง", "แมนดริล", "ภาพสิงโต "," Lion and Falcon "," Orangutan "," Black Jaguar "," Belek "," Fox "," Wolf "," Portrait of a Wolf "
ภาพที่มีนก: "Eagle", "Ibis", "Blue-yellow macaw", "Kafa horned raven"

วันนี้เราจะมาพูดถึงการวาดลายบาเลน ... และเราจะไม่พูดถึงแมวเท่านั้น ..

มาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางของการวาดภาพนี้กันเถอะ ...

ประเภทสัตว์ หรือ สัตว์ลักษณะ - งานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักคือภาพสัตว์ นอกเหนือจากการวาดภาพและกราฟิกแล้วลัทธิสัตว์นิยมมักใช้ในงานประติมากรรมการถ่ายภาพศิลปะการตกแต่งและประยุกต์วรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ

ภาพสัตว์ - ประเภทของศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดความสนใจที่ไม่จางหายไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการรวมศูนย์ความสนใจไว้ที่บุคคลที่มีอุดมคติแบบคลาสสิกของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าในยุคของลัทธิคลาสสิกสัตว์ต่างๆถูกวาดบนแจกันกระเบื้องโมเสคและจิตรกรรมฝาผนังด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา

ในวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณเมโสโปเตเมียอินเดียและภูมิภาคอื่น ๆ นิยมที่จะวาดภาพเทพในรูปแบบของสัตว์หรือเพื่อแสดงตัวแทนของสัตว์ ดังนั้นจึงมีรูปสัตว์ปรากฏบนสิ่งของบูชาผนังสุสานและเครื่องประดับ

ประเภทสัตว์ - นี่คือความชื่นชมของศิลปินที่มีต่อโลกรอบตัวเขาและความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบชีวิต ความมั่งคั่งของพันธุ์สัตว์ที่อาศัยอยู่ในโลกของเราไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้ และศิลปินใช้สิ่งนี้อย่างแข็งขัน:

ตัวแทนกลุ่มแรกของศิลปะแนวสัตว์ชนิดหนึ่งคือศิลปินชาวจีน Yi Yuanji (ต้นศตวรรษที่ 11) ซึ่งมีชื่อเสียงในการวาดภาพลิงและจักรพรรดิจีน Xuande จากราชวงศ์หมิง (กลางศตวรรษที่ 15) ซึ่งวาดภาพลิงและสุนัขเป็นงานอดิเรก

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปประเภทของสัตว์ได้รับการพัฒนาโดยหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ Albrecht Durer ในขณะที่เพื่อนร่วมรุ่นของเขาเขียนหัวข้อทางศาสนาDürerศึกษาพืชและสัตว์อย่างกระตือรือร้น สีน้ำภาพวาดและภาพพิมพ์หินของเขาพูดเพื่อตัวเอง ...

ภาพวาด ศิลปินที่มีชื่อเสียง ในช่วงเวลานั้นพวกเขาแทบไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับ แต่แม้กระทั่งบนผืนผ้าใบของ Leonardo และ Raphael แม้ว่าจะไม่ค่อยมีสัตว์และนกปรากฏให้เห็น

หนึ่งในจิตรกรสัตว์ที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงคือ Frans Snyders จิตรกรชาวเฟลมิชบาร็อค เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องการยังมีชีวิตอยู่กับการล่าสัตว์ถ้วยรางวัล

ภาพสัตว์ยังเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่สร้างขึ้นในอีกประเภทหนึ่ง

ตัวอย่างเช่นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Shishkin "Morning in a pine forest"

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและ Morning in a Pine Forest เป็นภูมิทัศน์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีองค์ประกอบของแนวสัตว์ ควรสังเกตว่า Shishkin ไม่ได้วาดภาพหมีที่มีชื่อเสียงของเขาพวกมันถูกสร้างโดยศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky

วิธีนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักเลี้ยงสัตว์

ตัวอย่างเช่น Frans Snyders - มักจะวาดรูปสัตว์โดย Rubens

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนแม้แต่คนที่มีชื่อเสียงที่สุดก็สามารถรับมือกับภาพสัตว์และนกได้

แต่ไม่มีอะไรจะหยุดเราจากการเรียนรู้วิธีการวาดสัตว์และเราจะเริ่มต้นด้วยสัตว์ที่สวยงามและยากที่สุดจากมุมมองของการสอนสัตว์ ..

เราจะศึกษาช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการวาดภาพระบายสี - e จากนั้นวาดขนสัตว์ — วิธีการเรียนรู้การเขียนขนสัตว์อย่างสมจริง?

วิธีการถ่ายทอดลักษณะของสัตว์?

จะจับความสง่างามของการเคลื่อนไหวของ Predator ได้อย่างไร?

โดยทั่วไป - เราจะวาดเสือ

ในฐานะที่เป็นวัสดุลองใช้ Pastel และกระดาษ ...

มาวาด - ตัวเรา - นักล่าที่สวยงามอันตราย ...