Raphael เกิดในเมือง Urbino ในปี 1483 ในครอบครัวของศิลปิน Giovanni Santi บรรยากาศของเมืองและงานของพ่อของเขาเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของเด็กชาย

ในศตวรรษที่ 15 อูร์บิโนเป็นเมืองที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ผู้ปกครองของอูร์บิโนดยุกแห่งมอนเตเฟลโตรเป็นผู้อุปถัมภ์และนักสะสมที่มีชื่อเสียงพวกเขาเข้าใจถึงความสำคัญของการศึกษาและการรู้แจ้งคณิตศาสตร์ที่ชื่นชอบการทำแผนที่ปรัชญาศิลปะที่น่าชื่นชมและศิลปินผู้อุปถัมภ์

Giovanni Santi เป็นจิตรกรและกวีในศาล ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อราฟาเอลในวัยเยาว์ได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพและขณะที่จิออร์จิโอวาซารีบันทึกไว้ใน "ชีวประวัติ ... " ของเขาเขาช่วยพ่อของเขาวาดภาพวาดที่จิโอวานนีสร้างขึ้นในขณะที่อาศัยอยู่ในเออร์บิโน "

เด็กชายอายุไม่ถึงสิบขวบเมื่อเขาสูญเสียพ่อแม่และถูกส่ง (ตามคำขอของพ่อ) ไปยังเปรูเกียในฐานะเด็กฝึกงานในโรงฝึกงานของ Pietro Perugino

ราฟาเอลเป็นเด็กที่เรียนรู้เร็วอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาได้รับการกล่าวถึงในฐานะศิลปินอิสระและสร้างผลงานให้กับลูกค้ากลุ่มแรก ช่วงนี้มีการวาดภาพตัวเองของศิลปิน ไม่นานก่อนที่ราฟาเอลจะกลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ไม่มีใครเทียบได้ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความเหมือนที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างของแบบจำลองของเขาด้วยความช่วยเหลือของสีแสงรายละเอียด แต่ตอนนี้ราฟาเอลเป็นนักเรียนที่สงบเสงี่ยมในสตูดิโอของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

2. คู่หมั้นของพระแม่มารี, 1504
Pinakothek Brera, มิลาน

Pietro Perugino ซึ่งกลายมาเป็นครูของ Raphael เป็นดาวเด่นของโรงเรียนการวาดภาพ Umbrian ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคนั้น ลีลาของเขาไพเราะและเป็นกวีถูกใจตาและตื้นตันใจด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ เป็นพิเศษ ภาพของ Perugino น่ารักและหวาน เขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งและความสมดุล Perugino ทั้งหมดอยู่ในบรรยากาศแห่งความสามัคคีและความเงียบสงบ

ราฟาเอลเป็นคนละเอียดอ่อนและเฉลียวฉลาดจึงสามารถจับสาระสำคัญของงานศิลปะของครูได้อย่างแม่นยำจนผลงานชิ้นแรกของเขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ Perugino

ในปี 1504 ราฟาเอลได้สร้าง "The Betrothal of the Virgin Mary" ก่อนหน้านี้เล็กน้อยภาพที่มีพล็อตเดียวกัน (งานแต่งงานของ Mary และ Joseph) ถูกวาดโดย Perugino

ก่อนหน้าเรามีพิธีแต่งงาน: โจเซฟต่อหน้าปุโรหิตมอบแหวนแต่งงานให้มารีย์

ราฟาเอลทำตามครูวางตัวละครในพื้นที่ที่เหมาะสร้างขึ้นตามกฎของมุมมองเชิงเส้น ด้านหลังเป็นวัดที่ "ในอุดมคติ" สูงตระหง่านขึ้นด้วย อย่างไรก็ตาม "Betrothal" นักเรียนวัย 21 ปีของเขานั้นเหนือกว่าครูของเขาในด้านศิลปะการวาดภาพผู้คน ดูสถิติที่เคร่งขรึมของตัวละครของ Perugino และความหลากหลายของตัวละครและการเคลื่อนไหวใน Raphael เห็นด้วยฮีโร่ของ Raphael เหมือนคนจริงๆมากกว่า

นอกจากนี้ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งที่บรรพบุรุษของราฟาเอลซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการสร้างมุมมองอย่างสมบูรณ์แบบได้เรียงตัวละครทั้งในแนวเส้นและแผนแรกและแผนสอง ในทางกลับกันราฟาเอลแสดงให้เห็นถึงผู้ที่มาร่วมงานฉลองสมรสท่ามกลางฝูงชนที่วุ่นวายและสมจริงยิ่งขึ้น

มันคือ "การทรยศของพระแม่มารี" ซึ่งเป็นผลมาจากการฝึกอบรมในโรงฝึกงานของ Pietro Perugino ชายหนุ่มใจร้อนถูกดึงดูดโดยฟลอเรนซ์ที่กำลังเบ่งบาน ...

3. ภาพเหมือนตนเอง 1506
Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์

มีข่าวลือในอิตาลีว่ามีบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ในห้องโถงใหญ่ของอาคารสภาเมือง Michelangelo และ Leonardo แข่งขันกันในงานศิลปะจิตรกรรมฝาผนัง ราฟาเอลตัดสินใจว่าจะอยู่ในที่เกิดเหตุ

ในปี 1504 ราฟาเอลมาถึงฟลอเรนซ์โดยถือจดหมายแนะนำตัวจากผู้อุปถัมภ์ของเขาจิโอวันนาเฟลเตรียเดลลาโรเวอร์ถึงผู้ปกครองของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ปิแอร์โซเดอรินี ลองนึกภาพว่าราฟาเอลเดินไปที่ Palazzo Vecchio แล้วหยุดประหลาดใจใน Piazza della Signoria ได้อย่างไร เบื้องหน้าเขาคือผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - เดวิดประติมากรรมแห่งความงามและทักษะที่ไม่เคยมีมาก่อน ราฟาเอลประหลาดใจเขาแทบรอไม่ไหวที่จะได้พบกับมิเกลันเจโล

อีกสี่ปีเขาจะอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ขั้นตอนนี้จะกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานหนักมีระเบียบวินัยและการศึกษาศิลปะของ Michelangelo และ Leonardo อย่างใกล้ชิดสำหรับเขา ลักษณะเฉพาะของเขาเกิด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลจะไม่กลายเป็นราฟาเอลหากไม่มีปีที่ยากลำบากสำหรับเขา

ภายหลังวาซารีเขียนว่า: "เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและมิเกลันเจโลทำให้เขาทำงานหนักมากขึ้นเพื่อให้ได้มาซึ่งผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา"

ศิลปินวัย 23 ปีกำลังวาดภาพเหมือนตนเองโดยยังคงประทับใจกับลักษณะโคลงสั้น ๆ ของภาพวาดอัมเบรียน ภาพนี้จะอยู่รอดหลายศตวรรษ ราฟาเอลจะยังคงเป็นเช่นนั้นตลอดไปอ่อนโยนใจร้อนและเป็นเด็กตลอดไปสำหรับลูกหลาน

4. ภาพของ Agnolo Doni และ Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti ฟลอเรนซ์

นิสัยอ่อนโยนมารยาทไร้ที่ติและการสื่อสารที่ง่ายดายอย่างน่าประหลาดใจทำให้ราฟาเอลแสวงหาความโปรดปรานจากลูกค้าที่มีอิทธิพลและลูกค้าที่ร่ำรวยมิตรภาพกับคนส่วนใหญ่ โดยคนอื่น และเป็นที่นิยมของผู้หญิง เขาสามารถเอาชนะได้แม้กระทั่ง Michelangelo และ Leonardo ซึ่งแต่ละคนได้รับของขวัญอันยิ่งใหญ่จากธรรมชาติและตัวละครที่หนักหน่วงเช่นนี้หลายคนชอบที่จะอยู่ห่างจากพวกเขา

ลูกค้าคนสำคัญคนหนึ่งของ Raphael ในช่วงฟลอเรนซ์คือ Agnolo Doni พ่อค้าผ้าที่ร่ำรวยผู้ใจบุญและนักสะสมงานศิลปะ เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานกับ Maddalena Strozzi เขาได้รับค่าตอบแทนจากภาพคู่ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถซื้อความหรูหราได้

สำหรับราฟาเอลจิตรกรภาพบุคคลสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่ต้องถ่ายทอดความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครด้วย เพียงแวบเดียวที่ภาพเหมือนของ Agnolo Doni ก็เพียงพอแล้วและเห็นได้ชัดว่าเบื้องหน้าเราเป็นผู้มีอิทธิพลและ คนที่แข็งแกร่งนี่เป็นหลักฐานจากท่าทางที่โดดเด่นของเขาและท่าทางที่ดูสุขุมและสงบ เขาแต่งตัวเรียบร้อยและสุภาพเรียบร้อยไม่พยายามหรูหราโอ้อวด ส่วนใหญ่แล้วความสนใจของเขามีหลากหลาย: เขาถูกดึงดูดโดยการค้าการเมืองศิลปะวรรณกรรมวิทยาศาสตร์ เขาเป็นศูนย์รวมของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้เป็นที่รู้จักทั่วไป ภาพรวมแต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ชาวฟลอเรนซ์ร่วมสมัยเป็นที่รู้จัก

Raphael ได้รับผลเช่นเดียวกันในภาพของ Maddalena Strozzi ในแง่หนึ่งเรามีหญิงสาวในเมืองที่ร่ำรวยคนหนึ่งเย่อหยิ่งและหยิ่งผยองอีกฝ่ายหนึ่งคือหญิงสาวเจ้าสาว ต้นไม้ที่สง่างามได้รับการออกแบบเพื่อเน้นความนุ่มนวลของคู่บ่าวสาว จี้ที่คอของ Maddalena ยังมีความหมายพิเศษซึ่งอาจเป็นของขวัญแต่งงานของ Agnolo: อัญมณีมีค่าบ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวาไข่มุกเม็ดใหญ่ - เพื่อความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของเจ้าสาว

ในเวลานี้ Raphael กำลังมองหาตัวเองและสไตล์ของเขาเขาหลงใหลใน Gioconda ซึ่ง Leonardo เพิ่งจบการศึกษาจาก เขาโพสท่าที่คล้าย ๆ กันกับ Maddalena และค้นหาวิธีของตัวเองอย่างกระตือรือร้นในการเติมเต็มภาพบุคคลด้วยแม่เหล็ก ราฟาเอลกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลทางจิตวิทยา แต่ต่อมาในช่วงที่เขารุ่งเรืองในโรม

5. ลามูตา 1507
หอศิลป์แห่งชาติ Marche, Urbino

ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดนี้มีความพิเศษอย่างแท้จริง ศิลปินไม่ได้ให้คำแนะนำที่ชัดเจนใด ๆ และความจริงที่ว่าต่อหน้าเราเป็นผู้หญิงที่ขาดความสามารถในการพูดตามมาจากชื่อเท่านั้น สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้คือความรู้สึกที่มาจากภาพ การกลายพันธุ์ของนางเอกรู้สึกได้จากการแสดงออกบนใบหน้าของเธอโดยการมองโดยริมฝีปากที่ไม่ใช้งานและบีบอัดแน่น นี่คือพรสวรรค์ที่โดดเด่นของราฟาเอล: เขาไม่เพียง แต่คุ้นเคยกับลักษณะที่เล็กที่สุดและเฉดสีของธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดความรู้และข้อสังเกตของเขาในภาษาภาพวาดได้อย่างแม่นยำ

6. มาดอนน่ากับ Goldfinch, 1507

ราฟาเอลสูญเสียแม่ไปตั้งแต่วัยเด็ก บางและเปราะบางตลอดชีวิตของเขาเขารู้สึกว่าต้องการความรักและความอ่อนโยนของแม่อย่างเร่งด่วน และแน่นอนสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา Madonna and Child เป็นหนึ่งในวิชาที่สำคัญที่สุดสำหรับ Raphael เขาจะสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแม่และลูกอยู่ตลอดเวลา ในฟลอเรนซ์ในอีก 4 ปีเขาจะเขียนภาพวาดมากกว่า 20 ภาพในธีม "Madonna and Child" จากที่นิ่งและเต็มไปด้วยอารมณ์ของ Perugin (เช่น Madonna Granduka ของเขาซึ่งคุณสามารถดูได้ที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ Pushkin) ไปจนถึงผู้ใหญ่ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและความมีชีวิตชีวา

หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "Madonna with the Goldfinch" ก่อนหน้าเราคือพระแม่มารีย์ทารกพระเยซูและยอห์นผู้ให้บัพติศมาได้ส่งลูกนกทองคำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทดลองอันเลวร้ายของพระผู้ช่วยให้รอด

เรื่องราวที่น่าสงสัยที่เล่าโดย Giorgio Vasari เชื่อมโยงกับ "Madonna with a Goldfinch": "มิตรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผูกราฟาเอลและลอเรนโซนาซีซึ่งในสมัยนี้เขาแต่งงานแล้วเขาวาดภาพที่แสดงถึงพระกุมารคริสต์ยืนอยู่ที่ หัวเข่าของพระมารดาของพระเจ้าและเซนต์จอห์นวัยเยาว์ถือนกมาหาเขาอย่างร่าเริงเพื่อความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความสุขที่สุดของทั้งคู่ พวกเขาทั้งสองรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เต็มไปด้วยความเรียบง่ายแบบเด็ก ๆ และในเวลาเดียวกันก็มีความรู้สึกลึกซึ้งไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขาได้รับการทำสีอย่างดีและทาสีอย่างระมัดระวังจนดูเหมือนทำมาจากเนื้อหนังที่มีชีวิตและ ไม่ได้ทำด้วยสีและรูปภาพ เช่นเดียวกับพระมารดาของพระเจ้าด้วยการแสดงออกที่เปี่ยมไปด้วยความสุขและความศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริงบนใบหน้าของเธอและโดยทั่วไปทั้งทุ่งหญ้าและดงต้นโอ๊กและสิ่งอื่น ๆ ในงานนี้ก็สวยงามมาก ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้โดยลอเรนโซนาซีในช่วงชีวิตของเขาด้วยความเคารพอย่างสูงสุดทั้งในความทรงจำของราฟาเอลซึ่งเป็นเพื่อนที่สนิทที่สุดของเขาและเพื่อศักดิ์ศรีและความสมบูรณ์แบบของผลงานซึ่งเกือบจะเสียชีวิตในวันที่ 17 พฤศจิกายน 1548 เมื่อจากการล่มสลายของภูเขาซานจอร์จพังทลายลงพร้อมกับบ้านใกล้เคียงและบ้านของลอเรนโซเอง ลูกชายของลอเรนโซคนดังกล่าวและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ค้นพบชิ้นส่วนของภาพวาดในซากปรักหักพังสั่งให้พวกเขากลับมารวมตัวกันให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

7. โรงเรียนเอเธนส์, 1509–1510
Apostolic Palace, วาติกัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาถึงโรมตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งอีกครั้ง: มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพเพดานของโบสถ์ซิสทีนบรามันเตหัวหน้าสถาปนิกของพระสันตปาปา ศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขาทำงานใน Stanzas (ห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา): ลอเรนโซล็อตโต้, เปรูซซี่, โซโดมา, บราแมนติโนและปิเอโตรเปรูจิโนอดีตอาจารย์ของราฟาเอล

ข่าวลือเกี่ยวกับความสามารถอันสูงส่งของศิลปินหนุ่มไปถึงจูเลียสที่ 2 ผู้ซึ่งออกเดินทางเพื่อตกแต่งรัชกาลของเขาด้วยผลงานศิลปะที่โดดเด่นโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย สมเด็จพระสันตะปาปาต้องการตรวจสอบราฟาเอลพระสันตะปาปาจึงสั่งให้เขาดูแลห้องที่มีไว้สำหรับห้องสมุดส่วนตัวของเขา เมื่อเริ่มทำงาน Raphael ประทับใจ Julius II มากจนสั่งให้ไล่ศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในห้องอื่นทำลายภาพเฟรสโกที่พวกเขาสร้างขึ้นและมอบความไว้วางใจให้โครงการทั้งหมดแก่ Raphael วัย 25 ปีเท่านั้น นี่คือประวัติความเป็นมาของ Raphael Stants เริ่มต้นขึ้น

จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็น School of Athens ซึ่งมีกำแพง Stanza della Senyatura ซึ่งสงวนไว้สำหรับคอลเลกชันหนังสือเกี่ยวกับปรัชญา

The School of Athens เป็นเวทีมวลชนการรวมตัวของนักปรัชญาปราชญ์และผู้เชี่ยวชาญตลอดเวลาในวิหารแห่งปัญญาในอุดมคติ (พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่รวบรวมตัวละครสะท้อนโครงการของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งกำลังสร้างขึ้นที่ ในเวลาเดียวกันตามโครงการ Bramante) ในใจกลางของจิตรกรรมฝาผนังคือเพลโตและอาร์คิมิดีส จุดแรกชี้ไปที่สวรรค์ด้วยท่าทางเพียงท่าทางเดียวที่แสดงถึงสาระสำคัญของปรัชญาในอุดมคติของเขาประการที่สองคือต่อโลกโดยเน้นความสำคัญของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้

นอกจากนี้ "School of Athens" ยังเป็นสถานที่พบปะของ Diogenes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus, Euclid, Epicurus, Zoroaster และบุคคลสำคัญอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่ผู้สร้างที่สำคัญที่สุดสามคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงจะถูกบรรยายในการประชุมของ "School of Athens" หากคุณมองอย่างใกล้ชิดในเพลโตคุณจะจำได้ว่าลีโอนาร์โดดาวินชีในเฮราคลิตัสไททันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนั่งอยู่บนขั้นบันไดยืนพิงแผ่นหินอ่อน - มิเกลันเจโลมองหาราฟาเอลตัวที่สองจากทางขวาในแถวแรก

ในช่วงหลายปีของการทำงานบน Stanzas ราฟาเอลกลายเป็นคนดังซึ่งเป็นดาวจรัสแสงที่สุดในโรม หลังจากการเสียชีวิตของบรามันเตราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวิหารเซนต์ปีเตอร์และหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของโรมัน เขารายล้อมไปด้วยผู้อุปถัมภ์ลูกค้านักศึกษาเพื่อนและผู้หญิงสวย ๆ

8. ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione, 1514-1515
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส

ในกรุงโรมราฟาเอลวาดภาพเหมือนเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Baldassare Castiglione ลองดูใบหน้าที่ไม่ธรรมดานี้และจินตนาการว่าสไตล์ปัจจุบันของศิลปินนั้นมาจากสไตล์อันอ่อนหวานของเปรูจิโนเพียงใดศิลปินสามารถหลอมเทคนิคของเลโอนาร์โดและมิเกลันเจโลได้อย่างชาญฉลาดเพียงใดสร้างลายมือที่เป็นเอกลักษณ์

Count Baldassare Castiglione เป็นนักปรัชญากวีนักการทูตบุคคลที่มีการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องความอ่อนโยนความอ่อนโยนและความสมดุลของตัวละคร คุณสมบัติเหล่านี้ตามที่ราฟาเอลพูดเองทำให้ผู้ชายในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่น

ชายผู้ใหญ่ที่น่ารักและหม่นเล็กน้อยมองมาที่เราจากภาพ เขาแต่งตัวสุภาพเรียบร้อย แต่มีรสนิยมดี ใบหน้าของเขาสงบและกลมกลืนดวงตาของเขาทะลุทะลวงและเปิดกว้าง สำหรับความเรียบง่ายภายนอกภาพนี้มีเสน่ห์พิเศษและความลึกทางจิตใจเทียบได้กับเอฟเฟกต์ที่ภาพของโมนาลิซาสร้างให้กับผู้ชม

9. Fornarina, 1518-1519 (ซ้าย)
Palazzo Barberini, โรม

มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของราฟาเอล ตามที่บางคนกล่าวว่าศิลปินเป็นนักเสรีนิยมและเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากโรคซิฟิลิสตามที่คนอื่น ๆ พูดถึงเรื่องอื้อฉาวน้อยลงจากไข้ ไม่ว่าในกรณีใดราฟาเอลเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้หญิงอยู่ตลอดเวลาและใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าผู้หญิงที่มาและอาชีพแบบไหนที่ถูกวางตัวให้เป็นภาพของ Madonnas และนางไม้ที่อ่อนโยน

เป็นเวลานานที่ไม่ทราบตัวตนของความงามตาดำจากภาพเหมือนของ "Fornarin" Vasari แสดงให้เห็นว่านี่คือภาพ "... ของผู้หญิงคนหนึ่งที่เขารักมากจนกระทั่งเสียชีวิตและเขาวาดภาพบุคคลที่สวยงามมากจนเธออยู่กับเขาราวกับว่าเธอมีชีวิต"

ไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ Fornarina ได้วางตัวให้กับราฟาเอลในผลงานชิ้นเอกอีกเรื่อง The Lady in the Veil หากคุณมองใกล้ ๆ หมวกของทั้ง Fornarins และ Veiled Lady จะถูกตรึงไว้ด้วยกันด้วยกิ๊บตัวเดียวกันซึ่งอาจเป็นของขวัญจาก Raphael

ตามตำนานกล่าวว่าราฟาเอลได้พบกับฟอร์นารินาลูกสาวของคนทำขนมปัง (ฟอร์นารินา - จากชาวอิตาลีเรื่อง "คนทำขนมปัง") ตอนที่เขาทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของวิลล่าฟาร์เนซินา จากนั้นความงามดูเหมือนว่ากำลังจะแต่งงาน แต่ราฟาเอลซื้อเธอจากพ่อของเธอและตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งเขาได้พบกับเธอจนกระทั่งความตายแยกพวกเขาออกจากกัน ลือกันว่า Fornarina เป็นคนฆ่า Raphael นอกจากนี้ยังกล่าวอีกว่าหลังจากการตายของเขาเธอไปอารามด้วยความเศร้าโศกหรือว่าเธอนำวิถีชีวิตที่ต่ำช้าเช่นนี้จนเธอถูกบังคับให้ไปบวชเป็นแม่ชี

10. Sistine Madonna, 1513-1514
Gallery of Old Masters, Dresden

« ฉันอยากเป็นผู้ชมภาพเดียวตลอดไป ... ” - A. S. Pushkin เขียนเกี่ยวกับพระแม่มารีย์แห่งราฟาเอลที่มีชื่อเสียงที่สุด

ใน "ซิสทีนมาดอนน่า" ที่ราฟาเอลสามารถบรรลุจุดสุดยอดของทักษะของเขาได้ ภาพนี้เตะตา ม่านเปิดแสดงให้เราเห็นนิมิตจากสวรรค์: พระแม่มารีเรืองแสงรายล้อมไปด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ลงมาสู่ผู้คน เธอมีทารกน้อยพระเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอเมื่อต้องเผชิญกับความอ่อนโยนและความวิตกกังวล ดูเหมือนว่าทุกสิ่งทุกอย่างในภาพนี้: ใบหน้าของเทวทูตหลายร้อยรูปและท่าทางที่เคารพนับถือของนักบุญซิกตัสและร่างที่ต่ำต้อยของนักบุญบาร์บาร่าและม่านหนาทึบ - ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เราไม่สามารถละสายตาจากใบหน้าของมาดอนน่า วินาที.

และแน่นอนว่าราฟาเอลจะไม่ใช่ราฟาเอลหากคุณสมบัติของฟอร์นาริน่าของเขาไม่เป็นที่สังเกตเห็นได้ชัดในภาพลักษณ์ที่สวยงามของแมรี่

ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน (วันเกิดของเขา) 1520 เมื่ออายุ 37 ปีในช่วงสุดยอดแห่งชื่อเสียงของเขา

หลายศตวรรษต่อมาการศึกษาศิลปะของราฟาเอลปาโบลปิกัสโซจะพูดว่า: "ถ้าเลโอนาร์โดสัญญากับเราว่าเป็นสวรรค์แล้วราฟาเอลก็มอบมันให้เรา!"

ราฟาเอลสันติจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีศิลปินกราฟิกสถาปนิกลูกศิษย์ของโรงเรียนการวาดภาพอัมเบรียนเกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ที่เมืองเออร์บิโน เด็กชายอายุแปดขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตและสามปีต่อมาเขาก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อ Giovanni Santi เป็นศิลปินและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการวาดภาพลูกชายของเขา

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

ผลงานชิ้นแรกของ Raphael Santi ย้อนกลับไปในปี 1496 เมื่อมีการวาดภาพเฟรสโก "Madonna and Child" ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขา ในบรรดาผลงานในยุคแรกยังมี "Banner with the Holy Trinity" (1499) ซึ่งเป็นไอคอนแท่นบูชา "Coronation of St. Nicholas of Tolentino" ซึ่งวาดสำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ที่ชานเมือง Citta di Castello ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Rafael Santi มีความโดดเด่นในรูปแบบที่ไม่มีกำหนด แต่ถึงกระนั้นก็ดูเหมือนภาพวาดของศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่เต็มที่

ศึกษา

ในปี 1501 จิตรกรสันติเข้าฝึกงานของจิตรกรชื่อดัง Pietro Perugino การทำงานในเวิร์กช็อปของที่ปรึกษาอาวุโสนั้นคุ้มค่ามากสำหรับราฟาเอล นอกจากเขาแล้วนักเรียนคนอื่น ๆ อีกหลายคนเรียนกับ Perugino ผลงานทั้งหมดของ Raphael Santi ในยุคนั้นเขียนในสไตล์ของอาจารย์ อย่างไรก็ตามเขายืนยันว่านักเรียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขาพยายามที่จะได้รับสไตล์การวาดภาพของตัวเอง

ศิลปินหนุ่มได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองในเวลาต่อมาจนจบการศึกษาที่โรงฝึกงานของอาจารย์ ผลงานบางชิ้นของ Raphael Santi ภาพวาดภาพร่างภาพร่างเริ่มมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากผลงานของพี่เลี้ยง ปิเอโตรพยายามต่อยอดความสำเร็จของนักเรียน

คำสั่งซื้อครั้งแรก

ราฟาเอลสันติผลงานทักษะและพรสวรรค์ของเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในพื้นที่นี้นักบวชระดับสูงสุดที่ได้ยินเกี่ยวกับเขาและจิตรกรได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายสำหรับการวาดภาพวัดในเปรูเกียและซิตตาดิคาสเตลโล สิ่งนี้มีประโยชน์มากเนื่องจากศิลปินที่ต้องการมีชีวิตอยู่ได้ไม่ดีและต้องการเงินทุน

ในปี 1501 มาดอนน่าคนแรกของเขาภาพวาด "Madonna Sulli" ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในผลงานของ Raphael Santi ผืนผ้าใบช่วยระบายความงดงามของโบสถ์ ในอนาคตศิลปินจะสร้าง Madonnas ขึ้นมาอีกหลายรูปแบบในการตีความที่แตกต่างกัน ชุดรูปแบบนี้จะมาพร้อมกับจิตรกรตลอดเวลา ชีวิตสั้น.

ธีมคริสตจักร

ราฟาเอลสันติซึ่งมีผลงานที่มีชื่อเสียงในหัวข้อทางศาสนาอย่างไรก็ตามมักจะหันมาสนใจเรื่องการดำรงอยู่ของคนธรรมดาและพยายามจับภาพชีวิตธรรมดาในภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปธีมของคริสตจักรได้ซึมซับจิตรกรที่มีความสามารถเขาตระหนักว่าเขาสามารถใช้งานศิลปะของเขาได้ วิธีที่ดีที่สุด มันอยู่ในวัด

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 เขาจึงสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "The Crowning" และ "The Betrothal of Mary" ภาพวาดทั้งสองผืนถูกวาดในปี 1504 และมีไว้สำหรับแท่นบูชา ในช่วงเวลาเดียวกัน Raphael สร้างภาพวาด "Portrait of Pietro Bembo", "St. George and his battle with the dragon", "Madonna Conestabile"

Michelangelo และอื่น ๆ

ในเดือนธันวาคมปี 1504 ราฟาเอลสันติออกเดินทางไปฟลอเรนซ์ เขาได้พบกับ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta รูปแบบของ Michelangelo และ Da Vinci เป็นแรงบันดาลใจให้ Raphael และเขาเริ่มศึกษาลักษณะการวาดภาพของพวกเขาและเพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้นให้ทำสำเนาชิ้นส่วนจากภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบของดาวินชี "Leda and the Swan" สันติวาดภาพให้ตัวเองเกือบหมด กับ "นักบุญแมทธิว" เขาก็ทำเช่นเดียวกัน อาจารย์ทั้งสองมีปฏิกิริยาในทางที่ดีกับความพยายามของศิลปินหนุ่ม และเขาเองก็ตัดสินใจถ้าเป็นไปได้ที่จะจับคู่ศิลปะการวาดภาพกับปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์

คำสั่งซื้อใหม่

สันติได้รับคำสั่งครั้งแรกหลังจากที่เขามาถึงจากขุนนาง Agnolo Doni เพื่อสร้างภาพเหมือนของตัวเองและภรรยาของเขา ภาพวาดสตรีสูงศักดิ์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของ Leonardo และ La Gioconda ของเขา ศิลปินเรียกภาพเหมือนว่า "Madonna Doni"

เมื่อทำตามคำสั่งของ Signor Agnolo เสร็จแล้วราฟาเอลก็วาดภาพบนแท่นบูชา "The Lady with the Unicorn", "Entry into the Coffin", "Madonna Enthroned with Nicholas of Bari and John the Baptist" ความนิยมของศิลปินเพิ่มขึ้นเขาเขียนภาพศักดิ์สิทธิ์มากมายรวมถึง "The Holy One (1507)," The Holy Family "(1508)," St. Elizabeth with John the Baptist "(1509)," Madonna and Joseph the Beardless " (พ.ศ. 1509) ...

ธีมหลักในการทำงานของ Raphael

ขณะอยู่ในฟลอเรนซ์ซานติวาดภาพ Madonnas กว่ายี่สิบภาพ พล็อตเหมือนกัน: ไม่ว่าจะเป็นทารกในอ้อมแขนของเขาหรือเขาเล่นอยู่ไม่ไกลจากยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งมักจะปรากฏในภาพด้วย Madonnas ทั้งหมดบนผืนผ้าใบมีตราประทับของการดูแลมารดาบนใบหน้าของพวกเขา ในบรรดาภาพของพวกเขาในช่วงเวลานั้นสิ่งที่โดดเด่นดังต่อไปนี้: "Madonna Granduca" (1505), "Madonna of Terranuova" (1505), "Madonna under the Canopy" (1506), "Madonna with Carnations" (1506), "Madonna กับ Goldfinch "(1506)," The Beautiful Gardener "(1508)

วาติกัน

ในตอนท้ายของปี 1509 ราฟาเอลเดินทางไปยังกรุงโรมซึ่งเขาจะมีชีวิตอยู่ไปจนตาย ด้วยความช่วยเหลือของสันติเขากลายเป็นจิตรกรประจำศาลของที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องสี่ห้องของพระราชวังด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเรียกว่า "สแตนซาส" ราฟาเอลเลือกหัวข้อที่สะท้อนกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์ประเภทต่างๆ ได้แก่ ปรัชญาบทกวีเทววิทยาและนิติศาสตร์ ในแต่ละห้องจิตรกรจะวางจิตรกรรมฝาผนังตามแผนผังที่คิดไว้ ได้รับชื่อ "Justice", "Dispute", "Parnassus" และ

งานของชีวิต

ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของจิตรกรถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่สร้างขึ้นในปีค. ศ. 1513 ราฟาเอลวาดภาพเขียนโดย Church of St. Sixtus ใน Piacenza นี่เป็นงานศิลปะที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดอย่างไม่น่าเชื่อมันทำให้ประหลาดใจด้วยการผสมผสานของเส้นสายที่งดงามทุกอย่างอยู่ภายใต้จังหวะที่เข้าใจยากของความกลมกลืนภายใน ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ แต่มีรายละเอียดที่เล็กที่สุดในสายตา

“ ชัยชนะแห่งกาลาเทีย”

Augustino Chigi ผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวอิตาลีได้เชิญ Rafael Santi ให้ตกแต่งบ้านพักในชนบทของเขาที่ริมฝั่ง Tiber ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ในเวลาเดียวกันการตั้งค่าให้กับอาสาสมัครจากตำนานโบราณ นี่คือวิธีที่ผลงานชิ้นเอก "Triumph of Galatea" ปรากฏขึ้น ภาพเฟรสโกแสดงถึงศาสดาพยากรณ์และซีบิล ภาพวาดถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน

มาดอนน่า

ราฟาเอลสันติซึ่งมีผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "มาดอนน่า" วาดภาพด้วยลมหายใจเดียว Saint Mary and the Child นี่คือเรื่องราวที่ศิลปินใช้มากที่สุด บางครั้งเขาเพิ่มยอห์นผู้ให้บัพติศมาซึ่งเชื่อมโยงกับภาพหลัก โดยรวมแล้ว "Madonnas" ของ Raphael - ภาพวาดมากกว่าสี่สิบภาพซึ่งเป็นภาพที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในคอลเลกชันนิทรรศการมีภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่นราฟาเอลสันติ ผลงานซึ่งมีรายชื่ออยู่ด้านล่างนี้เป็นภาพ Madonnas ที่จิตรกรวาดไว้ตลอดชีวิตอันสั้น แต่มีผล

• "Sistine Madonna" - (1513-1514) หอศิลป์ในเดรสเดน
• "Madonna Sulli" (1500-1504), Berlin Picture Gallery.
• "Madonna Diotalevi" (1504) ในเบอร์ลิน
• "Madonna Granduca" (1504), Florence, Palazzo Pitti.
• "พระแม่มารีแห่งออร์ลีนส์" (1506), Condé Museum, France.
• "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ด้วยฝ่ามือ" (1506) หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์เอดินบะระ
• "Madonna in the Green" (1506), Kunsthistorisches Museum, Vienna.
• "Madonna with a Goldfinch" (1506), Uffizi Gallery, Florence
• "The Beautiful Gardener" (1507), Louvre, Paris
• The Great Cowper Madonna (1508), Washington
• “ มาดอนน่าโฟลิญโญ” (1511-1512) วาติกัน.
• "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ภายใต้ต้นโอ๊ก" (1518), พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด.
• "มาดอนน่าแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์" (1518), พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, เนเปิลส์.
• "Madonna Esterhazy" (1508), พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, บูดาเปสต์.

ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของ Raphael Santi ซึ่งภาพถ่ายอยู่ในแคตตาล็อกที่อุทิศให้กับผลงานของเขามีอยู่ในทะเบียนและหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ
ในช่วงระหว่างปี 1513 ถึงปี 1516 ราฟาเอลสันติมีส่วนร่วมในคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอีกฉบับหนึ่งโดยสร้างภาพร่างสำหรับพรมของโบสถ์ซิสทีนมีเพียงสิบคนเท่านั้น มีเพียงภาพวาดเจ็ดภาพเท่านั้นที่มาถึงเรา จากนั้นราฟาเอลร่วมกับนักเรียนวาดภาพ loggias ที่มองเห็นลานด้านในของวาติกัน โดยรวมแล้วมีการสร้างจิตรกรรมฝาผนังห้าสิบสองภาพในหัวข้อหลักในพระคัมภีร์ไบเบิล

ตำแหน่งใหม่

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1514 Donato Bramante เสียชีวิตและพระสันตปาปาได้ส่งมอบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ภายใต้การดูแลของ Raphael Santi หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับตำแหน่งผู้ดูแลโบราณวัตถุของวาติกัน ในปี 1515 วาติกันได้รับการเยี่ยมชมโดย Albrecht Durer ที่มีชื่อเสียงซึ่งภาพสลักได้ปรากฏขึ้นทั่วโลกในเวลานั้น เขาได้พบกับราฟาเอลและตั้งแต่นั้นมาทั้งคู่ก็พยายามติดต่อกันอย่างสร้างสรรค์เนื่องจากเยอรมนีและอิตาลีอยู่ใกล้กัน

สุดท้าย

ผลงานการฆ่าตัวตายครั้งสุดท้ายของ Raphael Santi คือ The Transfiguration ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1518-1520 ส่วนบนของผืนผ้าใบมอบให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของการเปลี่ยนร่างของพระคริสต์ต่อหน้าเจมส์ปีเตอร์และยอห์น ส่วนล่างเป็นอัครสาวกและเยาวชนปีศาจ ราฟาเอลยังวาดภาพไม่เสร็จจูลิโอโรมาโนจิตรกรกล่าวเสริมหลังจากการตายของอาจารย์

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเดือนเมษายน 1520 ด้วยวัย 37 ปีจากไข้ไวรัส ฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน

ราฟาเอล (Raffaello Santi หรือ Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 หรือ 28 มีนาคม 1483, Urbino - 6 เมษายน 1520, โรม) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ราฟาเอลลูกชายของจิตรกรจิโอวานนีสันติ ปีแรก ๆ ใช้จ่ายใน Urbino ในปี 1500-1504 Raphael อ้างอิงจาก Vasari ได้ศึกษากับศิลปิน Perugino ในเปรูเกีย

ตั้งแต่ปี 1504 ราฟาเอลทำงานในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Leonardo da Vinci และ Fra Bartolommeo ได้ศึกษากายวิภาคศาสตร์และมุมมองทางวิทยาศาสตร์
การย้ายไปฟลอเรนซ์มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล ความคุ้นเคยกับวิธีการของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่มีความสำคัญยิ่งสำหรับศิลปิน

ติดตาม Leonardo Raphael เริ่มทำงานหลายอย่างจากธรรมชาติศึกษากายวิภาคศาสตร์กลศาสตร์การเคลื่อนไหวท่าทางที่ซับซ้อนและการคาดการณ์ล่วงหน้ามองหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่กะทัดรัดและสมดุลตามจังหวะ
ภาพ Madonnas จำนวนมากที่สร้างโดยเขาในฟลอเรนซ์ทำให้ศิลปินหนุ่มชาวอิตาลีมีชื่อเสียง
ราฟาเอลได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรมซึ่งเขาสามารถทำความรู้จักกับอนุสรณ์สถานโบราณได้มากขึ้นและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี หลังจากย้ายไปอยู่ที่กรุงโรมนายใหญ่วัย 26 ปีได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งอัครสาวก" และคณะกรรมการในการวาดภาพห้องพิธีของพระราชวังวาติกันจากปี 1514 เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำงานใน สาขาสถาปัตยกรรมคริสตจักรและพระราชวังในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นข้าราชการฝ่ายโบราณวัตถุมีหน้าที่รับผิดชอบในการปกป้องโบราณสถานการขุดค้นทางโบราณคดี เพื่อตอบสนองคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาราฟาเอลได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของวาติกันโดยยกย่องอุดมคติของอิสรภาพและความสุขทางโลกของมนุษย์ความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณที่ไร้ขอบเขต

ภาพวาด "Madonna Conestabile" ของ Raphael Santi สร้างสรรค์โดยศิลปินเมื่ออายุยี่สิบปี

ในภาพนี้ราฟาเอลศิลปินหนุ่มได้สร้างภาพพระแม่มารีย์ที่ยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรกซึ่งครอบครองสถานที่ที่สำคัญอย่างยิ่งในงานศิลปะของเขา ภาพลักษณ์ของคุณแม่ที่ยังสาวสวยซึ่งโดยทั่วไปเป็นที่นิยมในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นใกล้เคียงกับราฟาเอลเป็นพิเศษซึ่งมีพรสวรรค์และความอ่อนโยนและการแต่งเพลงมากมาย

ในทางตรงกันข้ามกับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติใหม่ ๆ ถูกระบุไว้ในภาพวาดของศิลปินหนุ่มราฟาเอลสันติเมื่อโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนกันไม่ได้ จำกัด ภาพ แต่ในทางกลับกันถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความรู้สึก ความเป็นธรรมชาติและอิสระที่พวกเขาสร้างขึ้น

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1507-1508 ปี Old Pinakothek, มิวนิก

ภาพวาดโดยศิลปิน Raphael Santi "The Holy Family" โดย Kanidzhani

ลูกค้าของงานนี้คือ Domenico Canigianini จากฟลอเรนซ์ ในภาพวาดครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ราฟาเอลซานติจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการวาดภาพในคีย์คลาสสิกของเรื่องราวในพระคัมภีร์ - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ - พระแม่มารีโจเซฟทารกพระเยซูคริสต์พร้อมด้วยนักบุญเอลิซาเบ ธ และทารกยอห์นผู้ให้บัพติศมา

อย่างไรก็ตามราฟาเอลเอาชนะความแห้งกร้านและความแข็งกระด้างของการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ของเขาเท่านั้น ในกรุงโรมความสามารถอันยอดเยี่ยมของราฟาเอลจิตรกรภาพเหมือนถึงวุฒิภาวะ

ใน "Madonnas" ของราฟาเอลในยุคโรมันอารมณ์ที่งดงามของเขา งานแรก ๆ แทนที่ด้วยการพักผ่อนหย่อนใจของมนุษย์ที่ลึกซึ้งกว่าความรู้สึกของมารดาซึ่งเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณผู้ร้องขอของมนุษยชาติปรากฏในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล - "Sistine Madonna"

ภาพวาด "The Sistine Madonna" ของ Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นแท่นบูชาของโบสถ์ San Sisto (St. Sixtus) ใน Piacenza

ภาพวาดโดยศิลปินแสดงให้เห็นถึงพระแม่มารีกับพระลูกคริสต์พระสันตปาปาซิกตัสที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ภาพวาด "The Sistine Madonna" เป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของโลก

ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าถูกสร้างขึ้นอย่างไร? มีต้นแบบจริงหรือไม่? ในแง่นี้ตำนานโบราณจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับภาพวาดเดรสเดน นักวิจัยพบว่าใบหน้าของมาดอนน่ามีลักษณะคล้ายคลึงกับแบบจำลองของภาพบุคคลหญิงของราฟาเอลซึ่งเรียกว่า "Ladies in a Veil" แต่ในการแก้ปัญหานี้ก่อนอื่นเราควรคำนึงถึงคำพูดที่มีชื่อเสียงของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา Baldassara Castiglione ว่าในการสร้างภาพลักษณ์ของความงามของผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบเขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างซึ่งเกิดขึ้นเมื่อ พื้นฐานของความประทับใจมากมายของความงามที่ศิลปินเห็นในชีวิตของศิลปิน กล่าวอีกนัยหนึ่งการเลือกและการสังเคราะห์การสังเกตความเป็นจริงเป็นหัวใจสำคัญของวิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรราฟาเอลสันติ

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตราฟาเอลมีคำสั่งซื้อมากเกินไปจนมอบหมายให้นำสิ่งเหล่านี้ไปใช้กับนักเรียนและผู้ช่วยของเขา (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni และคนอื่น ๆ ) โดยปกติจะ จำกัด ตัวเองไว้ที่ การกำกับดูแลทั่วไปของงาน

ราฟาเอลมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพของอิตาลีและยุโรปในเวลาต่อมาซึ่งกลายเป็นตัวอย่างสูงสุดของความเป็นเลิศทางศิลปะ ศิลปะของราฟาเอลซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของยุโรปในช่วง 16-19 และบางส่วนในศตวรรษที่ 20 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมายังคงรักษาคุณค่าของอำนาจและแบบอย่างทางศิลปะที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับศิลปินและผู้ชม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของงานสร้างสรรค์ของเขาตามภาพวาดของศิลปินนักเรียนของเขาได้สร้างการ์ตูนเรื่องใหญ่ในธีมพระคัมภีร์โดยมีตอนต่างๆจากชีวิตของอัครสาวก ช่างฝีมือชาวบรัสเซลส์ต้องใช้กระดาษแข็งเหล่านี้ในการทำพรมขนาดใหญ่ซึ่งมีไว้เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีนในวันหยุด

ภาพวาด Raphael Santi

ภาพวาด "Angel" ของ Raphael Santi สร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่ออายุ 17-18 ปีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16

ผลงานอันงดงามในยุคแรกของศิลปินหนุ่มนี้เป็นส่วนหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของแท่นบูชาของ Baronchi ซึ่งได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหวในปี 1789 แท่นบูชา "พิธีบรมราชาภิเษกนิโคลัสแห่งโทเลนติโนผู้พิชิตซาตาน" ได้รับมอบหมายจากแอนเดรียบารอนชิสำหรับโบสถ์ของเขาในโบสถ์ซานอโกสตินโญ่ในซิตตาเดกัสเตลโล นอกจากชิ้นส่วนของภาพวาด "Angel" แล้วยังมีอีกสามส่วนของแท่นบูชาที่รอดชีวิต: "The Almighty-Creator" และ "The Blessed Virgin Mary" ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte (Naples) และอีกชิ้นส่วน "Angel" ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส).

ภาพวาด "Madonna Granduca" วาดโดยศิลปิน Rafael Santi หลังจากย้ายไปฟลอเรนซ์

สร้างโดยศิลปินหนุ่มในฟลอเรนซ์ภาพของ Madonnas มากมาย (Madonna Granduca, Madonna with the Goldfinch, Madonna in the Green, Madonna and Child with Christ and John the Baptist หรือ The Beautiful Gardener และอื่น ๆ ) ทำให้ราฟาเอลสันติรุ่งเรืองชาวอิตาลีทั้งหมด .

ภาพวาด "The Knight's Dream" วาดโดยศิลปินราฟาเอลสันติในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน

ภาพวาดจากมรดก Borghese อาจจับคู่กับผลงานอื่นของศิลปิน The Three Graces ภาพวาดเหล่านี้ - "A Knight's Dream" และ "Three Graces" - เกือบจะเป็นผลงานที่มีขนาดเล็ก

ธีมของ "The Knight's Dream" เป็นการหักเหของตำนานโบราณของเฮอร์คิวลิสที่ทางแยกระหว่างอวตารเชิงเปรียบเทียบของความกล้าหาญและความสุข ใกล้กับอัศวินหนุ่มผู้หลับใหลอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์ที่สวยงามมีหญิงสาวสองคนยืนอยู่ หนึ่งในนั้นในชุดรัดรูปเสนอดาบและหนังสือให้เขาอีกเล่มหนึ่งเป็นกิ่งก้านที่มีดอกไม้

ในภาพวาด Three Graces เห็นได้ชัดว่ามีการยืมแม่ลายของร่างหญิงเปลือยสามคนมาจากจี้โบราณ และแม้ว่าในผลงานเหล่านี้ของศิลปิน ("The Three Graces" และ "The Knight's Dream") ยังคงมีความไม่แน่นอนมากมาย แต่ก็ดึงดูดด้วยเสน่ห์ที่ไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ของบทกวี ที่นี่มีการเปิดเผยคุณสมบัติบางอย่างที่มีอยู่ในพรสวรรค์ของราฟาเอล - กวีนิพนธ์ของภาพความรู้สึกของจังหวะและความไพเราะที่นุ่มนวลของเส้น

การต่อสู้ของเซนต์จอร์จกับมังกร 1504-1505 ปี. พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ปารีส

ภาพวาดของ Raphael Santi "The Battle of St. George with the Dragon" วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์หลังจากที่เขาออกจากเปรูเกีย

"การต่อสู้ของเซนต์จอร์จกับมังกร" สร้างขึ้นจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ได้รับความนิยมในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แท่นบูชาของราฟาเอลสันติ "Madonna of Ansidei" วาดโดยศิลปินในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มอายุยังไม่ถึง 25 ปี

ยูนิคอร์นสัตว์ในตำนานที่มีลำตัวเป็นวัวม้าหรือแพะและมีเขายาวตรงหน้าผากหนึ่งตัว

ยูนิคอร์นเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ตามตำนานมีเพียงเด็กสาวที่ไร้เดียงสาเท่านั้นที่สามารถเชื่องยูนิคอร์นที่ดุร้ายได้ ภาพวาด "The Lady with the Unicorn" เขียนโดยราฟาเอลสันติโดยอิงจากโครงเรื่องในตำนานที่ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลักษณะนิสัยซึ่งศิลปินหลายคนใช้ในภาพวาดของพวกเขา

ภาพวาด "The Lady with the Unicorn" ได้รับความเสียหายอย่างหนักในอดีตและขณะนี้ได้รับการบูรณะแล้วบางส่วน

ภาพวาดของราฟาเอลสันติ "Madonna in the Green" หรือ "Mary and Child with John the Baptist"

ในฟลอเรนซ์ราฟาเอลสร้างวงจร "Madonnas" ขึ้นเพื่อเป็นพยานถึงการเริ่มต้นของเวทีใหม่ในงานของเขา เป็นของที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา "Madonna in the Green" (เวียนนา, พิพิธภัณฑ์), "Madonna with a Goldfinch" (Uffizi) และ "Madonna-Gardener" (Louvre) เป็นตัวแทนของตัวแปรชนิดหนึ่ง แรงจูงใจทั่วไป - ภาพของแม่สาวสวยกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยกับฉากหลังของทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้เป็นธีมที่แตกต่างกันไป - ธีมของความรักของแม่แสงและความเงียบสงบ

แท่นบูชาโดย Raphael Santi "Madonna di Foligno"

ในช่วงทศวรรษที่ 1510 ราฟาเอลทำงานอย่างกว้างขวางในด้านการจัดวางแท่นบูชา ผลงานประเภทนี้หลายชิ้นของเขารวมถึง "Madonna di Foligno" นำเราไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา - "The Sistine Madonna" ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1515-1519 สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ใน Piacenza และตอนนี้อยู่ใน Dresden Art Gallery

ภาพวาด "Madonna di Foligno" ในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบนั้นคล้ายกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในภาพวาด "Madonna di Foligno" มีตัวอักษรมากกว่าและภาพของพระแม่มารีนั้นโดดเด่นด้วยชนิดของ ความโดดเดี่ยวภายใน - การจ้องมองของเธอถูกครอบครองโดยลูกของเธอ - ทารกคริสต์ ...

ภาพวาด "Madonna del Impannata" ของ Raphael Santi สร้างสรรค์โดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกือบจะในเวลาเดียวกันกับ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียง

ในภาพวาดศิลปินแสดงให้เห็นถึงพระแม่มารีกับเด็ก ๆ คริสและยอห์นผู้ให้บัพติศมาเซนต์อลิซาเบ ธ และเซนต์แคทเธอรีน ภาพวาด "Madonna del Impannata" เป็นพยานถึงการปรับปรุงรูปแบบของศิลปินต่อความซับซ้อนของภาพเมื่อเปรียบเทียบกับภาพโคลงสั้น ๆ ของ Florentine Madonnas ของเขา

กลางทศวรรษที่ 1510 เป็นช่วงเวลาสำหรับงานภาพบุคคลที่ดีที่สุดของราฟาเอล

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลี เกิดใกล้ Mantua รับราชการที่ศาลอิตาลีหลายแห่งเป็นทูตของ Duke of Urbino ในช่วงทศวรรษที่ 1500 ของ Henry VII แห่งอังกฤษตั้งแต่ปี 1507 ในฝรั่งเศสถึง King Louis XII ในปี 1525 ซึ่งอยู่ในวัยที่น่านับถือเขาถูกส่งโดยพระสันตปาปาไปสเปน

ในภาพนี้ราฟาเอลพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นนักวาดสีที่โดดเด่นสามารถสัมผัสสีได้ในเฉดสีที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนโทนเสียง ภาพเหมือนของ "The Lady in the Veil" แตกต่างจากภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione ด้วยคุณภาพสีที่โดดเด่น

นักวิจัยของศิลปินราฟาเอลสันติและนักวาดภาพประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าลักษณะของแบบจำลองของนางแบบราฟาเอลผู้นี้มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของพระแม่มารีในภาพวาด "The Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงของเขา

จอห์นแห่งอารากอน 1518 ปี พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ปารีส

ลูกค้าสำหรับภาพวาดคือพระคาร์ดินัล Bibbiena นักเขียนและเลขานุการของ Pope Leo X; ภาพวาดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ภาพนี้เพิ่งเริ่มต้นโดยศิลปินและไม่มีใครรู้แน่ชัดว่านักเรียนของเขาคือใคร (จูลิโอโรมาโน, ฟรานเชสโกเพนนีหรือเปริโนเดลวากา) เสร็จสมบูรณ์

Joanna of Aragon (? -1577) - ลูกสาวของกษัตริย์ Neapolitan Federigo (ต่อมาถูกปลด) ภรรยาของ Ascanio เจ้าชายแห่ง Taliacosso ที่มีชื่อเสียงในด้านความงามของเธอ

ความงดงามที่ไม่ธรรมดาของ Joanna of Aragon ถูกขับร้องโดยกวีร่วมสมัยในบทกวีจำนวนมากซึ่งเป็นคอลเลกชันที่สร้างขึ้นจากหนังสือทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในเวนิส

ภาพวาดโดยศิลปินแสดงให้เห็นถึงบทในพระคัมภีร์ฉบับคลาสสิกจากวิวรณ์ของ John the Theologian หรือ Apocalypse
“ และเกิดสงครามในสวรรค์: ไมเคิลและทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับมังกรมังกรและทูตสวรรค์ของเขาต่อสู้กับพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถต้านทานได้และไม่มีที่สำหรับพวกเขาในสวรรค์อีกต่อไป และมังกรใหญ่ก็ถูกขับออกไปงูโบราณที่เรียกว่าปีศาจและซาตานหลอกลวงทั้งจักรวาลโยนลงมายังโลกและทูตสวรรค์ของเขาก็ถูกขับออกไปพร้อมกับเขา ... "

Frescoes โดย Raphael

จิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน Raphael Santi "Adam and Eve" มีอีกชื่อหนึ่งว่า - "The Fall"

ขนาดของจิตรกรรมฝาผนังคือ 120 x 105 ซม. ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "อดัมแอนด์อีฟ" บนเพดานห้องของสังฆราช

จิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน Raphael Santi "The School of Athens" มีอีกชื่อหนึ่งว่า "Philosophical Conversations" ขนาดของจิตรกรรมฝาผนังความยาวของฐานคือ 770 ซม. หลังจากย้ายไปที่กรุงโรมในปี 1508 ราฟาเอลได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพอพาร์ทเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - สิ่งที่เรียกว่า stanzas (นั่นคือห้อง) ซึ่งรวมถึงสามห้องบน ชั้นสองของพระราชวังวาติกันและห้องโถงที่อยู่ติดกัน โปรแกรมเชิงอุดมคติทั่วไปของวงจรจิตรกรรมฝาผนังในบทกวีตามแผนของลูกค้าคือการทำหน้าที่เพื่อเชิดชูผู้มีอำนาจของคริสตจักรคาทอลิกและหัวหน้าของมันซึ่งเป็นมหาปุโรหิตแห่งโรมัน

นอกเหนือจากภาพเชิงเปรียบเทียบและในพระคัมภีร์ตอนต่างๆจากประวัติศาสตร์ของพระสันตปาปาจะถูกจับไว้ในภาพเฟรสโกบางองค์ประกอบรวมถึงภาพของ Julius II และผู้สืบทอด Leo X

ลูกค้าสำหรับภาพวาด "Triumph of Galatea" คือ Agostino Chigi นายธนาคารจากเซียนา จิตรกรรมฝาผนังถูกวาดโดยศิลปินในห้องจัดเลี้ยงของวิลล่า

จิตรกรรมฝาผนัง "Triumph of Galatea" ของราฟาเอลสันติแสดงให้เห็นถึงกาลาเทียที่สวยงามเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปตามคลื่นบนเปลือกหอยที่วาดโดยโลมาล้อมรอบด้วยนิวต์และไนอาด

ในจิตรกรรมฝาผนังชิ้นแรกที่สร้างโดยราฟาเอล - "Dispute" ซึ่งแสดงถึงการสนทนาเกี่ยวกับศีลศักดิ์สิทธิ์แรงจูงใจของลัทธิได้รับผลกระทบมากที่สุด สัญลักษณ์ของศีลระลึก - โฮสต์ (เวเฟอร์) ถูกติดตั้งบนแท่นบูชาที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ การกระทำเกิดขึ้นในเครื่องบินสองลำ - บนโลกและบนสวรรค์ ด้านล่างบนแท่นขั้นบันไดมีบรรพบุรุษของคริสตจักรพระสันตะปาปาพระราชาคณะนักบวชผู้อาวุโสและเยาวชนตั้งอยู่ทั้งสองด้านของแท่นบูชา

ในบรรดาผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ที่นี่คุณสามารถจดจำ Dante, Savonarola, Fra Beato Angelico นักวาดภาพผู้เคร่งศาสนา เหนือมวลทั้งหมดของรูปปั้นในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนังเหมือนภาพนิมิตจากสวรรค์การเป็นตัวเป็นตนของตรีเอกานุภาพปรากฏขึ้น: พระเจ้าพระบิดาเบื้องล่างในรัศมีสีทองคือพระคริสต์กับพระมารดาของพระเจ้าและยอห์น แบ๊บติสต์แม้จะต่ำกว่าราวกับว่าทำเครื่องหมายจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของจิตรกรรมฝาผนังเป็นรูปนกพิราบในทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์และที่ด้านข้างของเมฆที่ทะยานขึ้นนั้นอัครสาวกจะนั่งอยู่ และตัวเลขจำนวนมากทั้งหมดนี้ด้วยการออกแบบองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ได้รับการแจกจ่ายด้วยทักษะดังกล่าวทำให้จิตรกรรมฝาผนังสร้างความประทับใจให้กับความชัดเจนและความสวยงามที่น่าทึ่ง

ศาสดาอิสยาห์ 1511-1512 ปี San Agostinho, โรม

ภาพเฟรสโกโดยราฟาเอลแสดงให้เห็นถึงศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิลแห่งพันธสัญญาเดิมในช่วงเวลาแห่งการเปิดเผยการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ อิสยาห์ (ศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เผยพระวจนะชาวฮีบรูผู้มีความกระตือรือร้นในการนับถือศาสนาของพระเยโฮวาห์และผู้ประณามการบูชารูปเคารพ หนังสือพระคัมภีร์ของศาสดาอิสยาห์มีชื่อของเขา

หนึ่งในสี่ผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์เดิมที่ยิ่งใหญ่ สำหรับคริสเตียนคำพยากรณ์ของอิสยาห์เกี่ยวกับพระเมสสิยาห์มีความสำคัญเป็นพิเศษ (เอ็มมานูเอล; ch. 7, 9 -“ ... ดูเถิดพระแม่มารีจะได้รับในครรภ์ของเธอและจะให้กำเนิดพระบุตรและพวกเขาจะเรียกพระองค์ว่า ชื่ออิมมานูเอล”) ความทรงจำของศาสดาพยากรณ์ได้รับการเคารพในคริสตจักรออร์โธดอกซ์เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม (22) ในคริสตจักรคาทอลิกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม

ภาพเฟรสโกและภาพวาดสุดท้ายโดยราฟาเอล

ความประทับใจอย่างมากเกิดจากจิตรกรรมฝาผนัง "The Exodus of the Apostle Peter from the Dungeon" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยอัครสาวก Peter จากคุกใต้ดินโดยทูตสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ (การพาดพิงถึงการปลดปล่อยพระสันตปาปาลีโอ X จากการเป็นเชลยของฝรั่งเศสเมื่อ เขาเป็นพระสันตปาปา)

บนเพดานของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปา - Stanza della Senyatura ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก "The Fall", "The Victory of Apollo over Marsyas", "Astronomy" และภาพเฟรสโกในเรื่องในพันธสัญญาเดิมที่มีชื่อเสียง "The Judgement of Solomon"
เป็นเรื่องยากที่จะพบในประวัติศาสตร์ศิลปะวงดนตรีศิลปะอื่นใดที่จะให้ความรู้สึกถึงความอิ่มตัวของจินตนาการเช่นนี้ในแง่ของอุดมการณ์และภาพตกแต่งเช่นบทวาติกันของราฟาเอล ผนังที่ปูด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายรูปเพดานโค้งพร้อมการตกแต่งที่ร่ำรวยที่สุดที่ทำจากการปิดทองด้วยปูนเปียกและโมเสคแทรกพื้นลวดลายที่สวยงามทั้งหมดนี้สามารถสร้างความประทับใจเกินพิกัดหากไม่ใช่เพื่อความเป็นระเบียบเรียบร้อยสูงที่มีอยู่ในตัว การออกแบบทั่วไปของ Raphael Santi ซึ่งทำให้ความซับซ้อนทางศิลปะที่ซับซ้อนนี้มีความชัดเจนและการมองเห็นที่จำเป็น

ก่อน ปีที่ผ่านมา ชีวิตของเขาราฟาเอลให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพอนุสาวรีย์ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือภาพวาดของ Villa Farnezina ซึ่งเป็นของนายธนาคารชาวโรมันที่ร่ำรวยที่สุดของ Chigi

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 16 Raphael ได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง "Triumph of Galatea" ในห้องโถงหลักของวิลล่าซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ตำนานเกี่ยวกับ Princess Psyche บอกถึงความปรารถนาของวิญญาณมนุษย์ที่จะผสานเข้ากับความรัก สำหรับความงามที่ไม่อาจพรรณนาได้ผู้คนต่างนับถือ Psyche มากกว่า Aphrodite ตามเวอร์ชั่นหนึ่งเทพธิดาผู้ริษยาได้ส่งลูกชายของเธอเทพแห่งความรักกามเทพมาปลุกระดมให้หญิงสาวหลงใหลคนที่น่าเกลียดที่สุดอย่างไรก็ตามเมื่อได้เห็นความงามชายหนุ่มก็หลงหัวปักหัวปำและลืมเรื่องแม่ของเขา ใบสั่ง. หลังจากกลายเป็นสามีของ Psyche เขาไม่ยอมให้เธอมองเขา เธอลุกเป็นไฟด้วยความอยากรู้อยากเห็นจุดตะเกียงในเวลากลางคืนและมองไปที่สามีของเธอโดยสังเกตเห็นหยดน้ำมันร้อนที่ตกลงบนผิวของเขาและกามเทพก็หายไป ในท้ายที่สุดตามความประสงค์ของซุสคู่รักก็รวมกัน Apuleius ใน "Metamorphoses" เล่าตำนานเกี่ยวกับเรื่องราวโรแมนติกของกามเทพและไซคี; การเร่ร่อนของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ปรารถนาจะได้พบกับความรักของมัน

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึง Fornarina ผู้เป็นที่รักของ Rafael Santi ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ชื่อจริงของ Fornarina ตั้งขึ้นโดยนักวิจัยอันโตนิโอวาเลรีซึ่งค้นพบในต้นฉบับจากห้องสมุดฟลอเรนซ์และในรายชื่อแม่ชีของอารามซึ่งสามเณรได้รับการแต่งตั้งให้เป็นม่ายของศิลปินราฟาเอล

Fornarina เป็นคู่รักในตำนานและนางแบบของ Raphael ซึ่งมีชื่อจริงว่า Margherita Luti ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับผลงานของศิลปิน Fornarina เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงสองชิ้นของ Raphael Santi - "Fornarina" และ "The Lady in the Veil" นอกจากนี้ยังเชื่อกันว่า Fornarina ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างเมื่อสร้างภาพของพระแม่มารีในภาพวาด "Sistine Madonna" เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ภาพผู้หญิง ราฟาเอล

การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์ 1519-1520 ปี วาติกัน Pinacoteca, โรม

ในขั้นต้นภาพวาดถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแท่นบูชาของมหาวิหารในเมืองนาร์บอนน์โดยพระคาร์ดินัลจูลิโอเมดิชิบิชอปแห่งนาร์บอนน์ ความขัดแย้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของผลงานของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นในแท่นบูชาขนาดใหญ่ "การเปลี่ยนร่างของพระคริสต์" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากการตายของราฟาเอลโดยจูลิโอโรมาโน

ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วน ในส่วนบนมีการนำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง - ส่วนที่กลมกลืนกันมากขึ้นของภาพนี้สร้างขึ้นโดยราฟาเอลเอง ด้านล่างนี้คือเหล่าอัครสาวกที่พยายามรักษาเด็กชายที่ถูกผีเข้าสิง

เป็นแท่นบูชาของราฟาเอลสันติ "การเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์" ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับจิตรกรในแนววิชาการมานานหลายศตวรรษ
ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอลสันติสมควรได้รับตำแหน่งหนึ่งในบรรดาปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Raphael Santi

ราฟาเอลสันติ - จิตรกรศิลปินกราฟิกและสถาปนิกชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนอัมเบรียน

ในปี 1500 เขาย้ายไปที่เปรูเกียและเข้าสตูดิโอ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกันราฟาเอลได้แสดงผลงานอิสระชิ้นแรก: ทักษะและความสามารถที่ได้รับมาจากพ่อของเขาได้รับผลกระทบ ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของเขา งานแรก ๆ - "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (ทั้งปี 1504)

รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จราฟาเอลลาออกจากครูในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของพระแม่มารีย์ซึ่งเขาได้อุทิศผลงานอย่างน้อยสิบชิ้น (Madonna with the Goldfinch, 1506-1507; Entombment, 1507 ฯลฯ )

ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญให้ราฟาเอลย้ายไปยังกรุงโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตอันสั้น ที่ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็น "จิตรกรแห่งอัครสาวกดู" สถานที่หลักในการทำงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของอพาร์ทเมนต์ในพระราชพิธี (stanzas) ของพระราชวังวาติกัน

ในกรุงโรมราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิก: ตั้งแต่ปี 1514 เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการด้านโบราณวัตถุซึ่งหมายถึงการศึกษาและการปกป้องอนุสาวรีย์โบราณและควบคุมการขุดค้น

(ค.ศ. 1483-1520) เป็นอัจฉริยะที่สว่างไสวที่สุดคนหนึ่ง เขาผ่านช่วงวัยเด็กที่ยากลำบากโดยสูญเสียแม่และพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตามโชคชะตาไม่ได้ตระหนี่ให้เขาทุกอย่าง สิ่งที่เขาต้องการ - คำสั่งซื้อมากมายความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และชื่อเสียงที่ดังก้องความมั่งคั่งและเกียรติยศความรักสากลรวมถึงความรักของผู้หญิง ผู้ชื่นชมที่ชื่นชอบเรียกเขาว่า "พระเจ้า" อย่างไรก็ตามเป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าโชคชะตาเป็นเรื่องที่ไม่แน่นอนและไม่อาจคาดเดาได้ เพราะใครที่เธอให้ของขวัญอย่างไม่เห็นแก่ตัวมากเกินไปเธอจึงอาจผินหลังให้ทันที นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับราฟาเอล: ในช่วงแรกของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เขาเสียชีวิตโดยไม่คาดคิด

ราฟาเอลเป็นสถาปนิกและจิตรกร ตาม Bramante เขามีส่วนร่วมในการออกแบบและก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ Peter สร้างโบสถ์ Chigi ของ Church of Santa Maria del Popolo ในกรุงโรม อย่างไรก็ตามความรุ่งโรจน์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทำให้เขา ภาพวาด.

แตกต่างจาก Leonardo Raphael เป็นช่วงเวลาของเขาอย่างสมบูรณ์ ไม่มีอะไรแปลกลึกลับและน่าฉงนในผลงานของเขา ทุกอย่างในนั้นชัดเจนและโปร่งใสทุกอย่างสวยงามและสมบูรณ์แบบ เขารวบรวมอุดมคติเชิงบวกของคนสวยได้อย่างมีพลังที่สุด หลักการที่ยืนยันชีวิตมีอยู่ในงานของเขา

ธีมหลักของงานของเขาคือธีมของพระแม่มารีซึ่งพบว่าเขาเป็นศูนย์รวมในอุดมคติที่ไม่มีใครเทียบได้ ราฟาเอลได้อุทิศผลงานชิ้นแรกของเขาให้กับเธอนั่นคือ "The Madonna of Conestabile" ซึ่งเป็นภาพของพระแม่มารีที่มีหนังสือที่เด็กทารกกำลังผ่านไป สิ่งสำคัญอยู่ในผืนผ้าใบนี้แล้ว หลักการทางศิลปะ ศิลปินที่ยอดเยี่ยม มาดอนน่าไร้ซึ่งความศักดิ์สิทธิ์เธอไม่เพียงแสดงออกถึงความรักแบบแม่ แต่ยังรวมถึงอุดมคติของคนสวยด้วย ทุกอย่างในภาพมีความสมบูรณ์: องค์ประกอบ สีรูปร่างภูมิทัศน์

ผืนผ้าใบนี้ตามมาด้วยชุดรูปแบบเดียวกันทั้งชุด - "Madonna with the Goldfinch", "The Beautiful Gardener" "Madonna Among Greenery", "Madonna with a Beardless Joseph", "Madonna under a Canopy" A. Benois กำหนดรูปแบบเหล่านี้ว่าเป็น "ภาพโคลงภาพที่มีเสน่ห์" ทั้งหมดนี้ยกระดับและทำให้บุคคลในอุดมคติเชิดชูความงามความสามัคคีและความสง่างาม

หลังจากหยุดพักเมื่อราฟาเอลยุ่งอยู่กับภาพวาดเฟรสโกเขาก็กลับไปที่ธีมของพระแม่มารีอีกครั้ง ในบางภาพของเธอดูเหมือนว่าเขาจะแตกต่างจากรุ่นที่พบก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้แก่ "Madonna Alba" และ "Madonna in an armchair" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่รองลงมาจากกรอบกลม ในเวลาเดียวกันเขาสร้างรูปแบบใหม่ของมาดอนน่า

จุดสุดยอดในการพัฒนาธีมของพระมารดาของพระเจ้าคือ“ ซิสทีนมาดอนน่า". ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญที่แท้จริงของความสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ ไม่เหมือนกับ Madonnas อื่น ๆ ทั้งหมด Sistine แสดงออกถึงความหมายของมนุษย์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เธอผสมผสานระหว่างโลกและสวรรค์เรียบง่ายและประเสริฐใกล้ชิดและไม่สามารถเข้าถึงได้ ความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดสามารถอ่านได้บนใบหน้าของเธอ: ความอ่อนโยนความขี้ขลาดความวิตกกังวลความมั่นใจความรุนแรงศักดิ์ศรีความยิ่งใหญ่

หัวหน้าของพวกเขาอ้างอิงจาก Winckelmann คือ "ความเรียบง่ายสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่เงียบสงบ" การวัดความสุขุมและความสามัคคีในภาพ มีความโดดเด่นด้วยเส้นเรียบและโค้งมนลวดลายที่นุ่มนวลและไพเราะความมีชีวิตชีวาและความมีชีวิตชีวาของสี มาดอนน่าเองก็เปล่งพลังงานและการเคลื่อนไหว ด้วยผลงานชิ้นนี้ราฟาเอลได้สร้างภาพที่ประเสริฐที่สุดและเป็นบทกวีของพระแม่มารีย์ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานที่โดดเด่นของราฟาเอล ได้แก่ ภาพวาดของห้องพระสันตปาปาส่วนตัว (บทสแตนซา) ในวาติกันซึ่งอุทิศให้กับวิชาในพระคัมภีร์ตลอดจนปรัชญาศิลปะและนิติศาสตร์

จิตรกรรมฝาผนัง "School of Athens" เป็นภาพรวมของนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์สมัยโบราณ ตรงกลางเป็นรูปปั้นของเพลโตและอริสโตเติลที่สง่างามและทั้งสองด้านของพวกเขาคือปราชญ์และนักวิทยาศาสตร์โบราณ

จิตรกรรมฝาผนัง Parnassus แสดงให้เห็นถึงอพอลโลและหอศิลป์ที่ล้อมรอบไปด้วยกวีผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยทักษะสูงสุดในการจัดองค์ประกอบการตกแต่งที่สดใสความเป็นธรรมชาติของท่าทางและท่าทางของตัวละคร