นิทรรศการมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด การจัดแสดงจากคลังสมบัติของผู้มีอำนาจที่จัดแสดงในคลังของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

ศูนย์ศิลปะ. มอสโก "อาจจะเป็นหอศิลป์ส่วนตัวที่แปลกที่สุดในมอสโกว ตั้งอยู่ในอาณาเขตของอาสนวิหารหลักของรัสเซียคืออาสนวิหารพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ศูนย์ศิลปะ. มอสโก” นำเสนอนิทรรศการคอลเลกชั่นส่วนตัวที่ไม่เคยแสดงสู่สาธารณะมาก่อน คุณลักษณะพิเศษของศูนย์คือความจริงที่ว่างานศิลปะทางวิชาการแสดงโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรม (แสงเสียงโฮโลแกรม)

ในห้องโถงสิบสองแห่งของศูนย์ศิลปะ มอสโก "มีการจัดแสดงมากกว่าสามร้อยชิ้น - คอลเล็กชันไอคอนภาพวาดของตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพรัสเซียเช่น I. I. Shishkin, I. K. Aivazovsky, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov, K. P. Bryullov, AKSavrasov, II Levitan, FA Vasiliev, SFSchedrin, AI Kuindzhi, ภาพวาดของอาจารย์เก่าโดย Cornelis de Hem, Jan Brueghel the Younger, Jos de Momper รวมถึงห้องโถงที่มีนิทรรศการชั่วคราว ในปี 2018 ห้องโถงนี้สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับช่วงข้ามปีของรัสเซีย - ญี่ปุ่นและเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันที่เป็นเอกลักษณ์ของการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ของญี่ปุ่นจากยุคเมจิ

นอกจากนิทรรศการแล้วยังมีโครงการทางวิทยาศาสตร์และการศึกษามากมายภายในกำแพงของศูนย์: การพัฒนาชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับเด็กและผู้ใหญ่การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะวรรณกรรมและดนตรี

ซื้อบัตรได้ที่ ศูนย์ศิลปะ บนเว็บไซต์ของพันธมิตรของเรา

เมื่อซื้อสินค้าและบริการจากพันธมิตรของเราคุณจะได้รับคะแนนโบนัสบนเว็บไซต์ของเราซึ่งสามารถแลกเปลี่ยนเป็นตั๋วและคูปองเพื่อความบันเทิงและกิจกรรมต่างๆ คุณสามารถซื้อตั๋วคูปองรวมถึงสินค้าและบริการอื่น ๆ ได้โดยคลิกที่ปุ่มที่เกี่ยวข้อง คุณจะถูกเปลี่ยนเส้นทางไปยังเว็บไซต์ของพันธมิตรที่คุณสามารถซื้อสินค้าได้ ต้นทุนสินค้าและบริการอาจแตกต่างจากที่แสดง

“ สมบัติทางศิลปะของรัสเซีย คอลเลกชันที่ดีที่สุดของรัสเซีย”

การจัดนิทรรศการ“ Art Treasures of Russia. คอลเลกชันที่ดีที่สุดของรัสเซีย: ตั้งแต่ไอคอนไปจนถึงภาพวาดอาร์ตนูโว” มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นับเป็นครั้งแรกในรอบร้อยปีที่นักสะสมและผู้ชื่นชอบงานศิลปะรวมตัวกันเพื่อจุดประสงค์อันสูงส่งเช่นนี้ เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษที่ผลงานชิ้นเอกถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังจากการสอดรู้สอดเห็นในความพยายามที่จะช่วยพวกเขาเนื่องจากหายนะทางประวัติศาสตร์ตามมาทีละเรื่อง: สงครามโลกครั้งที่หนึ่งจากนั้นการปฏิวัติการอพยพการปราบปรามสงครามโลกครั้งที่สองเวลาที่ไม่มั่นคง ...

Alexey Savrasov ชาวประมง. พ.ศ. 2402

อัล. Savrasov "ทิวทัศน์ชนบทในบริเวณใกล้เคียงมอสโกวยามพระอาทิตย์ตก" พ.ศ. 2401

ตอนนี้ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียซึ่งไม่เคยปรากฏต่อผู้ชมจำนวนมากก็พร้อมที่จะปรากฏต่อหน้าผู้ชมชาวรัสเซีย ไอคอนที่หายไปและได้มาใหม่ของตกแต่งภายในอันล้ำค่าของ Imperial House และตัวแทนของตระกูลชั้นสูงภาพวาดที่ไม่รู้จักโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชื่อวัฒนธรรมรัสเซียได้จะปรากฏต่อหน้าสาธารณชนเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึง ความร่ำรวยที่ซ่อนอยู่ของมรดกทางศิลปะของรัสเซียในหลายศตวรรษที่ผ่านมา

M. Nesterov (2405-2485), "Girls on the River Bank"

Arkhip Kuindzhi ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง ยุค 1890

แทบไม่มีใครได้เห็นผลงานดังกล่าวของ Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ - งานเหล่านี้ไม่เคยถูกจัดแสดง ของตกแต่งภายในที่หรูหราอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งเป็นของตัวแทนของราชวงศ์จักรพรรดิและตระกูลขุนนางที่ยอดเยี่ยมได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีและตกทอดจากรุ่นสู่รุ่นตลอดจนไอคอนล้ำค่าที่หลังจากเร่ร่อนไปเกือบศตวรรษกลับสู่บ้านเกิดเพื่อปรากฏต่อหน้า สาธารณะในความงดงามของตัวเองทั้งหมด

อีวานชิชกิน การรั่วไหลของแม่น้ำ Kama ใกล้ Elabuga พ.ศ. 2438

การจัดแสดงจำนวนมากเป็นของบุคคลที่ไม่ธรรมดา ตัวอย่างเช่นภาพวาดของมิคาอิลเนสเตอรอฟเรื่อง "The Phenomenon of the Youth Bartholomew, Part II" ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Fyodor Chaliapin Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดสองผืนโดย Alexei Sav-rasov สำหรับคอลเลกชันที่บ้านของเขา ฉากการต่อสู้ของ Pavel Kovalevsky "The Cavalry is Coming" แขวนอยู่ในการศึกษาของจักรพรรดิ Alexander II นาฬิกาตั้งโต๊ะที่ทำจากมาลาไคต์ที่มีขนาดเล็กที่สุดที่แสดงถึงพระราชวังฤดูหนาวเป็นของขวัญจากนิโคลัสที่ 1 ให้กับลูกสาวของเขาแกรนด์ดัชเชสโอลกานิโคลาเยฟนา ตู้เสื้อผ้าแกะสลักพร้อมลิ้นชักลับเป็นของ Grand Duke Vladimir Alexandrovich ลูกชายคนที่สามของ Alexander II เรื่องราวของภาพวาดไอคอนและสิ่งของต่างๆจากการจัดแสดงนิทรรศการนั้นควรค่าแก่การดัดแปลงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก

Ivan Fedorovich Schultze (1874-1939), Cote d'Azur (1920)

แน่นอนว่านิทรรศการสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับทั้งผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดและผู้ชมที่มีความซับซ้อน ด้วยวิธีการที่ไม่เน้นวิชาการในการจัดแสดงนิทรรศการทางวิชาการพื้นที่จัดแสดงจึงไม่เหมือนกับพิพิธภัณฑ์ หลานชายของรำพึงของ Salvador Dali, Gala นักออกแบบและสถาปนิก Julien Boaretto ช่วยทำให้พื้นที่กลมกลืนกัน

"บนชายฝั่งแหลมไครเมีย" พ.ศ. 2436 "นี่คือทะเลที่เงียบสงบสำหรับผู้ที่มีชีวิตอยู่หนึ่งในสี่ของศตวรรษ ปราศจากเมฆและความกังวลมีความสุขและน่าอิจฉาแต่น่าเบื่อและน่าเบื่อจริงๆ "(บทกวีอุทิศที่ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เขียนบนแผ่นกระดาษ - อาจเพื่อถ่ายโอนไปที่ด้านหลังของภาพที่เขากำลังจะนำเสนอให้กับคนใกล้ชิด)

และ. Aivazovsky (1817 - 1900) "Off the coast of Ischia", 1894

มันเหมือนกัน. "พระอาทิตย์ตกเหนือ Ischia", 1857

“ มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลตอนพระอาทิตย์ตก โกลเด้นฮอร์น ", 2409

เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมที่นำเข้ามาในนิทรรศการได้ยกระดับวัฒนธรรมการไตร่ตรองของศิลปะไปอีกขั้นตอนนี้ทั้งแสงและเสียงประกอบของภาพวาดช่วยให้ผู้ชมไม่เพียง แต่ซึมซับความรู้ใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังทำให้นิทรรศการสั่นสะเทือนถึงแก่นแท้

Sergei Evgrafovich Lednev-Shchukin (2418 - 2504), "วันฤดูหนาว"

Mikhail Konstantinovich Klodt (1832 - 1902), "Field", 1870-1880

Fyodor Vasiliev (1850 - 1873), "ครอบครัวชาวนาในเรือ", 2413

ไม่เหมือนกับนิทรรศการแบบดั้งเดิมนิทรรศการไม่ได้สร้างขึ้นตามหลักการตามลำดับเวลาหรือการพิมพ์: มันขึ้นอยู่กับจานสีทางอารมณ์ที่หลากหลายและแต่ละห้องก็มีอารมณ์บางอย่าง ลำดับของห้องโถงเป็นซิมโฟนีแห่งความรู้สึกซึ่งจัดแสดงในลักษณะที่ทำให้หัวใจที่เต็มไปด้วยศิลปะเต้นเร็วขึ้น

ชื่อของนิทรรศการ - "Artistic Treasures of Russia" - หมายถึงหนึ่งในวารสารที่ใหญ่ที่สุดในอดีตที่อุทิศให้กับงานศิลปะของรัสเซีย นิตยสารที่มีชื่อเดียวกันนี้ได้รับการตีพิมพ์ก่อนการปฏิวัติตามความคิดริเริ่มของ Imperial Society เพื่อการสนับสนุนศิลปิน ตัวแทนที่สดใสที่สุดของวัฒนธรรมในยุคนั้นนักเขียนศิลปินและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะพร้อมใจกันตีพิมพ์นิตยสาร พวกเขาประกาศว่าเป็นเป้าหมายของพวกเขาในการฟื้นฟูความสนใจในมรดกของเจ้านายรัสเซียเก่าการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะและการดึงดูดมวลชนให้มาสู่ขอบเขตของศิลปะ

Ivan Ivanovich Shishkin "Frosty Day", 2434

กว่าหนึ่งร้อยปีต่อมากลุ่มนักสะสมชาวรัสเซียยังคงทำงานของสมาคมศิลปะและการศึกษาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกขัดจังหวะ

“ Feodosia ในคืนเดือนหงาย วิวจากระเบียงบ้านของ Aivazovsky ไปยังทะเล ", 2424

Pavel Bryullov (หลานชาย) "ท่าเรือไครเมีย"พาเวลมีความสามารถไม่น้อยไปกว่าคุณลุงผู้โด่งดังของเขา “ ศิลปินกล่าวเกี่ยวกับ Bryullov ว่าเขาเป็นนักคณิตศาสตร์ที่เก่งจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและเข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ในอังกฤษ นักคณิตศาสตร์ให้คำรับรองกับเขาว่าเขาเป็นนักดนตรีที่จบการศึกษาจากเรือนกระจกและนักดนตรีก็พาเขากลับสู่อ้อมอกของศิลปินธรรมชาติของเขามีพรสวรรค์มากอยู่แล้วและดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ในการศึกษาความเชี่ยวชาญทั้งสามอย่าง เขาวาดรูปแสดงความรู้ด้านคณิตศาสตร์เป็นอย่างดีและเล่นเชลโลและเปียโน "Yakov Danilovich Minchenkov, "Memories of the Itinerants".

อ. Kiselev

อีวาน Schultze "Olive Grove"

Timofey Andreevich Neff (1807 - 1876) "ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสมาเรียนิโคลาเอฟนาในรูปแบบของทูตสวรรค์ที่มีเทียนและกระถางไฟ".

Julius Clover "Forest Tsar", 1921

ผืนผ้าใบเขียนโดยอิงจากตำนานพื้นบ้านของเดนมาร์กซึ่งเป็นที่รู้จักของประชาชนที่พูดภาษารัสเซียจากบทกวีของเกอเธ่ที่แปลโดย Zhukovsky Julius Clover (1850-1924) อ่านเพลงบัลลาดเกี่ยวกับราชาแห่งเอลฟ์เป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปีและพล็อตเรื่องนี้“ ฟูมฟัก” เป็นเวลาหลายปี:“ ซาร์” คนนี้สร้างความประทับใจให้ฉันอย่างไม่รู้ลืม ฉันกลัวฉันกลัวเขามานานแล้วโดยเจาะลึกรายละเอียดของตำนานที่กวีระบุและเสริมด้วยจินตนาการของฉัน เธอถูกปกคลุมไปด้วยหมอก และฉันตกหลุมรักพวกเขาตั้งแต่อายุยังน้อย และในช่วงปีแรก ๆ ของการรู้สึกตัวฉันเข้าใจและสัมผัสได้ถึงความจริงที่ว่าตัวละครและจิตวิญญาณลึกลับของความลึกลับ - ความเชื่อตำนาน - เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่ซับซ้อนของแสงจันทร์ทำให้เกิดรูปแบบที่แปลกประหลาดแก่ทุกสิ่ง " คุณสามารถสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณลึกลับของความลึกลับในห้องโถงของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ใกล้ผืนผ้าใบโดย Julius Klever

Volkhonka, 15. ทางเข้าผ่านจัตุรัส KHS

ศูนย์ศิลปะเป็นพื้นที่ศิลปะในใจกลางเมือง หน้าผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่นี่ใคร ๆ ก็ลืมชีวิตมหานครที่เดือดพล่านอยู่นอกกำแพงแกลเลอรีได้อย่างง่ายดาย ปล่อยให้ตัวเองหยุดชั่วคราวเพื่อซึมซับงานศิลปะด้วยดวงตาจิตวิญญาณและหัวใจและมองชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยผ่านปริซึมแห่งความงามที่เข้าใจได้

กิจกรรมของศูนย์ครอบคลุมพื้นที่การศึกษาและการตรัสรู้ ด้วยความร่วมมือกับแกลเลอรีชั้นนำในรัสเซียและยุโรปนักสะสมส่วนตัวและองค์กรศูนย์นี้จัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องของภาพวาดการบรรยายการแสดงศิลปะการแสดงละครและคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบซึ่งสามารถกลายเป็นงานที่เห็นได้ชัดเจนไม่เพียง แต่ในการฝึกนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังอยู่ใน ชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง

ศูนย์ตั้งอยู่ที่ 15 Volkhonka Street ในอาณาเขตของอาคาร Cathedral of Christ the Savior และครอบคลุมพื้นที่มากกว่า 2,000 ตารางเมตร

ชั่วโมงทำงาน:

• วันอังคาร - วันอาทิตย์ - 10.00-19.00 น.
• วันจันทร์เป็นวันหยุด

Bead เป็นโครงการเฉพาะสำหรับลูกปัดและงานลูกปัด ผู้ใช้ของเราเป็นช่างลูกปัดมือใหม่ที่ต้องการคำแนะนำและการสนับสนุนและช่างฝีมือที่มีประสบการณ์ซึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาได้หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ ชุมชนนี้จะเป็นประโยชน์กับทุกคนที่มีความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ในร้านลูกปัดเพื่อใช้จ่ายเงินเดือนทั้งหมดไปกับกระเป๋าลูกปัดหินขัดหินสวยงามและส่วนประกอบของ Swarovski

เราจะสอนวิธีการทอเครื่องประดับที่เรียบง่ายและจะช่วยให้คุณเข้าใจความซับซ้อนของการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ที่นี่คุณจะพบกับแผนการเรียนปริญญาโทวิดีโอสอนและคุณยังสามารถขอคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญด้านลูกปัดที่มีชื่อเสียงได้โดยตรง

คุณรู้วิธีสร้างสิ่งสวยงามจากลูกปัดลูกปัดและหินและคุณมีนักเรียนที่มั่นคงหรือไม่? เมื่อวานคุณซื้อลูกปัดถุงแรกของคุณและตอนนี้คุณต้องการทำเครื่องประดับ? หรือบางทีคุณอาจเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งอุทิศให้กับลูกปัด? เราต้องการทุกท่าน!

เขียนเล่าเกี่ยวกับตัวคุณและผลงานของคุณแสดงความคิดเห็นในรายการแสดงความคิดเห็นแบ่งปันเทคนิคและกลเม็ดเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกอื่นแลกเปลี่ยนความประทับใจ เราจะหาคำตอบสำหรับคำถามที่เกี่ยวข้องกับลูกปัดและงานลูกปัดร่วมกัน

นิทรรศการ“ The Best of Russian Collections: from Icons to Art Nouveau Painting” เปิดแล้ว - ภาพวาดหายาก 300 ผืน

Aivazovsky, Shishkin, Perov, Makovsky, Savrasov, Bryullov, Nesterov, Vasnetsov ... รายการต่อไป ภาพวาดหายากกว่า 300 ผืนถูกนำเสนอที่ศูนย์ศิลปะ “ นั่นคือภายใต้อาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด พวกเขามีเอกลักษณ์ตรงที่เขียนขึ้นในช่วงต้นหรือช่วงปลายของงานของศิลปินเป็นหลัก บางครั้งผู้เขียนไม่ได้รับการยอมรับในทันที ผลงานทั้งหมดนี้มาจากคอลเลกชันส่วนตัวของผู้มีอำนาจในรัสเซียที่ใจกว้าง โดยทั่วไปคุณสามารถดูได้ที่นี่เท่านั้น - ที่นิทรรศการ“ สมบัติทางศิลปะ คอลเลกชันที่ดีที่สุดของรัสเซีย: ตั้งแต่ไอคอนไปจนถึงภาพวาดสมัยใหม่”

"Preobrazhenskoe" โดย Ivan Shishkin

ในแกลเลอรีมันเหมือนกับการถือเรือหรูหราทางเดินยาวที่มีห้องโถงเกือบกระท่อมบนผนังสีฟ้าเข้มมีผืนผ้าใบในกรอบปิดทองโคมไฟระย้าที่ทำจากแก้วเวนิสและระหว่างห้องโถงมี ช่องกระจก อย่างไรก็ตามพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อการดื่มด่ำกับผลงานของ Aivazovsky ซึ่งเราจะไปถึงห้องโถงในไม่ช้า ในขณะเดียวกันบรรยากาศก็ไม่ได้อวดดีและไม่ได้บดขยี้อารมณ์เหมือนที่มักเกิดขึ้นในห้องโถงที่โอ่อ่าของความคลาสสิกและโรโคโค ผู้ออกแบบไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Julien Boaretto ชาวฝรั่งเศสหลานชายของพิพิธภัณฑ์ Salvador Dali Gala (หรือเรียกง่ายๆว่า Elena Dyakonova) ฉันมีเวลามองไปรอบ ๆ ขณะที่พวกเขาให้แท็บเล็ต พวกเขาอธิบายว่าเขาต้องถูกนำไปที่ภาพเพื่อให้มีชีวิตขึ้นมา ฉันลองแล้วมันได้ผล: ใบไม้เริ่มร่วงหล่นดอกไม้บานและน้ำกระเซ็น นอกจากนี้เมื่อใช้อุปกรณ์นี้คุณสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดและผู้แต่งของพวกเขาได้

นิทรรศการตั้งอยู่ในห้องโถง 12 ห้อง เริ่มต้นจากห้องโถง Priroda ซึ่งทิวทัศน์ทะเลและภูเขาของ Joseph Krachkovsky, Gabriel Kondratenko และ Ivan Velts มีกลิ่นหอม ที่นี่เขตกึ่งเขตร้อนของคาบสมุทรมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยดอกสีแดงอมชมพูต้นปาล์มสีเขียวมรกตและน้ำสีฟ้า ดอกไม้ - ทะเลคุณเริ่มสูดดมกลิ่นหอมหวานโดยไม่ได้ตั้งใจ และพวกเขาก็เป็นเพราะกลิ่นไม่พึงประสงค์ถูกฉีดพ่นบนผืนผ้าใบจำนวนมาก ถัดไปเป็นห้องโถงสามห้องที่มีไอคอนซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ Palekh และ Mstera ไม่มีบรรยากาศนิทรรศการไร้สาระศักดิ์สิทธิ์และจิตวิญญาณแทน ฉันตรึงที่ "พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพ" ด้วยกรอบเคลือบดินเผาสีส้ม - ส้ม แน่นอน "ไตรลักษณ์ในพันธสัญญาเดิม" โดยโจเซฟชิริคอฟและ "... คำอธิษฐานของวิสุทธิชนที่พระแม่แห่งเธโอดอร์สกายา" โดยวาซิลีกูรยานอฟเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ภาพวาดทางศาสนาของ Art Nouveau ของรัสเซียโดย Viktor Vasnetsov และ Mikhail Nesterov เข้ากันได้ดีกับผลงานของพวกเขา คุณไม่สามารถละสายตาจากกรอบแว่นได้เนื่องจากมีการตกแต่งด้วยลวดลายเส้นเคลือบและหินกึ่งมีค่า พวกเขาสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านการผลิตที่มีชื่อเสียง Ivan Tarabrov และ Pavel Ovchinnikov

ฉันตรวจสอบต่อใน "คลังสมบัติ" ซึ่งมีไอเท็ม cabinetry ที่ทำจากคริสตัลและหินมาลาไคต์เป็นประกาย ทั้งหมดมาจากศตวรรษที่ 19 จากนั้นห้องนั่งเล่นสีเขียวที่เรียกว่าก็เข้ามาในสมัย เป็นที่น่าสังเกตว่ากิซโมสเหล่านี้บางส่วนเป็นของราชวงศ์อิมพีเรียล ตัวอย่างเช่นนาฬิกาหิ้งที่มีทิวทัศน์ของพระราชวังฤดูหนาวเป็นของเจ้าหญิงโอลกานิโคลาเยฟนาราชินีแห่งเวือร์ทเทมแบร์กพระธิดาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1

ตามเส้นทางไปยังห้องมหัศจรรย์อื่นผ่านทางเดินที่มีมุมมองที่น่าดึงดูดฉันอดไม่ได้ที่จะหยุดที่ภาพวาดของอัจฉริยะของ Chiaroscuro และผู้เชี่ยวชาญด้านความสมจริงที่มีมนต์ขลัง Ivan Schultze ฉันมองเข้าไปใน "Olive Grove": ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเหมือนจริง แต่ต้องขอบคุณจานสีที่ทำให้มันมีเวทมนตร์ที่ไม่เหมือนใคร และถัดจากนั้นคือส่วน "ฉากต่อสู้" ซึ่งสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดคือ "การโจมตีของชาวอูลันรัสเซียในช่วงแคมเปญฮังการี" โดย Alexander Villevalde ในแง่หนึ่งฉากต่อสู้ของปี 1881 บ่งบอกถึงขนาดของเหตุการณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นความสำคัญของตัวละครแต่ละตัว

และสุดท้าย: Ivan Aivazovsky Hall พร้อม 14 ผืนผ้าใบ มีกฎตายตัวว่าเขาเขียน แต่ทะเล ไม่เพียงแค่! ในการยืนยัน - "แกะ Otara" 1884 30 ปีก่อนที่จะมีการเขียนมีพายุพัดผ่านที่ดิน Aivazovsky ในไครเมียแกะฝูงใหญ่เสียชีวิต เขาตัดสินใจที่จะอุทิศผลงานชิ้นหนึ่งของเขาให้กับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งนี้ซึ่งเขาขายให้กับนักสะสมชาวอังกฤษเป็นจำนวนเงินที่เป็นระเบียบเรียบร้อย และด้วยเงินที่เขาซื้อแกะใหม่ ผืนผ้าใบทั้งหมดมีประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่นหลังจากเขียน "Sunset over Ischia" ชาวฝรั่งเศสได้รับรางวัล Aivazovsky the Order of the Legion of Honor ในปี 1857 ใกล้เคียง - "Moonlit Night at Sea" ซึ่งสร้างขึ้นในปีครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ในโอกาสที่อาจารย์ได้รับการยกย่องอย่างเคร่งขรึมที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณสามารถเพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกทั้งหมดไม่เพียง แต่ด้วยการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังได้ยินและได้กลิ่น: กลิ่นของคลื่นทะเลที่โชยไปทุกหนทุกแห่งและเสียงดนตรีของคลื่น

เป็นไปไม่ได้ที่จะนิ่งเฉยเกี่ยวกับห้องโถงของการวาดภาพฆราวาสด้วยผลงานของ Karl Bryullov, Boris Kustodiev, Vasily Perov และ Ilya Repin นี่คือนางกำนัลผู้เป็นที่รักของจักรพรรดินีมาเรียฟีโอดอรอฟนาเจ้าหญิงสเตฟานีราดซีวิลเคาน์เตสวิตเกนสไตน์คาร์ลไบรอูลลอฟ ทางด้านขวา - "หมีล่าสัตว์ในฤดูหนาว" โดย Vasily Perov, 1879 ในเวลานี้การมุ่งเน้นที่สำคัญของผลงานในยุคแรกของเขาทำให้เกิด "ฉากการล่าสัตว์ในชีวิตประจำวัน" ในนั้นนักล่ากำลังรอสัตว์ร้ายอยู่ที่ถ้ำคนหนึ่งถือปืนไรเฟิลยืนอยู่หน้าท่อระบายน้ำในขณะที่อีกตัวหนึ่งเกาะเข้ามาและเริ่มเอาชีวิตรอดจากหมี จริงๆแล้วนักล่าที่ถือปืนเป็นภาพเหมือนของตัวเองของ Perov ซึ่งเป็นนักล่าที่หลงใหล ภาพวาดฆราวาสไหลเข้าสู่โรงละครได้อย่างราบรื่น ภาพวาดของ Mikhail Nesterov, Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrov-Vodkin และ Nicholas Roerich จะสว่างไสวในยามพลบค่ำของห้องโถง ภาพวาด "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิวตอนที่ 2" ซึ่งเป็นภาพนักบุญเซอร์จิอุสแห่งราโดเนจมาจากคอลเลกชันของฟีโอดอร์ชาเลียปิน นักร้องโอเปร่าชอบพล็อตนี้มากจนในสตูดิโอของปารีสเขาวางไว้ข้างๆภาพ Kustodiev ฉันชื่นชม "View of the Moscow Kremlin ของ Vereshchagin จากเขื่อน Sofiyskaya" "แอปเปิ้ลและไข่" ของ Petrov-Vodkin เมื่อจู่ๆนักบัลเล่ต์คนหนึ่งเริ่มลอยมาที่มุมใต้ "Swan Lake" ของไชคอฟสกี เต้นรำเต้นรำและพลันสลายหายไปในความมืด มันคืออะไร?!

- โฮโลแกรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ - อธิบายถึงภัณฑารักษ์นิทรรศการ "MK" นักสะสมที่มีประสบการณ์ Andrian Melnikov - สำหรับตอนนี้เรากำลังผลิตซ้ำชิ้นส่วนของการแสดงคลาสสิก แต่เร็ว ๆ นี้เราจะเริ่มให้บริการบัลเลต์และโอเปร่าแบบเต็มความยาว ใครที่ไม่ได้เข้า Bolshoi ก็สามารถมาชมการแสดงกับพวกเราได้อย่างสบายใจ (หัวเราะ) เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมซึ่งนำมาใช้อย่างกลมกลืนในพื้นที่ของไซต์ได้รับการออกแบบมาเพื่อยกระดับการไตร่ตรองของศิลปะไปสู่ระดับใหม่โดยสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของคนสมัยใหม่ โซลูชันการจัดแสงเน้นความแตกต่างของภาพวาดแต่ละชิ้น ตัวปล่อยเสียงที่มีทิศทางสูงช่วยให้คุณไม่เพียง แต่มองเห็นผืนผ้าใบ แต่ยังสามารถได้ยินได้อีกด้วย และด้วยเทคโนโลยี Augmented Reality ผู้ชมสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับภาพและผู้แต่งภาพดูว่าภาพนั้น“ มีชีวิต” บนหน้าจอของอุปกรณ์เคลื่อนที่ได้อย่างไร นอกเหนือจากนิทรรศการปกติแล้วแกลเลอรีของเรายังมีหลักสูตรและการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะการประชุมทางวิทยาศาสตร์การฟื้นฟูและการวิจัยแบบเปิดในการวาดภาพชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับเด็กและผู้ใหญ่และงานศิลปะ และโดยทั่วไปเรามีความพิเศษ: เราไม่มีสัญญาณ“ ห้ามแตะต้อง” ใด ๆ คุณสามารถนอนบนม้านั่งไม้แกะสลักที่เข้ากันได้ดีกับภูมิทัศน์ป่าของ Shishkin และแขกของเราดื่มชาจากกาโลหะที่ไม่เหมือนใครด้วยการแตะสองครั้งและกินกับเบเกิล

ดูเหมือนว่าหลังจากโฮโลแกรมแล้วมันเป็นเรื่องยากที่จะแปลกใจกับสิ่งใด ๆ แต่มีอีกสามห้องข้างหน้า ใน "ประเพณีและศรัทธา" ภาพวาดของราชวงศ์และราชวงศ์ภาพร่างสำหรับภาพวาดของวัดและภูมิทัศน์ของโบสถ์ Konstantin Makovsky และ Grigory Sedov มีชัย พล็อตเรื่องหลัง "การเปลี่ยนแกรนด์ดยุควลาดิเมียร์เป็นคริสต์ศาสนา" มีพื้นฐานมาจากข้อความของ "Tale of Bygone Years" เจ้าชายพบกับพระ - นักปรัชญาชาวกรีกบนผืนผ้าใบซึ่งพูดถึงการสร้างโลกเผ่าพันธุ์มนุษย์และการล่มสลาย Wanderers Hall ดื่มด่ำกับผลงานของ Mikhail Nesterov, Ilya Repin, Alexei Savrasov และ Vladimir Makovsky พวกเขาทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดประชานิยมและวัตถุในภาพวาดของพวกเขาผสมผสานความสนใจในชีวิตของผู้คนและความชื่นชมอย่างจริงใจต่อความงามของธรรมชาติของรัสเซีย และสุดท้าย - ภูมิประเทศที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Mikhail Klodt และ Arkhip Kuindzhi องค์ประกอบ "Kama near Elabuga" เขียนโดย Shishkin ในสถานที่ที่เขาเกิดและเติบโต จิตรกรเชิดชูความไม่สามารถใช้งานได้ของถนนประตูที่ง่อนแง่นความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศที่เต็มไปด้วยแสงอันบริสุทธิ์ม่านหมอกของขอบฟ้าอันไกลโพ้นที่เชิญชวนยอดไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขาซึ่งคุ้นเคยกับเขาตั้งแต่วัยเด็ก แม้จะมีขนาดและขอบเขตของงานที่ยิ่งใหญ่ แต่ภาพก็ดูโปร่งใสและเบา ในปีพ. ศ. 2438 Shishkin ได้เขียนผลงานชิ้นนี้ของผู้แต่งซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod