ในปีพ. ศ. 2480 Igor Aleksandrovich Moiseev นักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียตที่โดดเด่น (1906-2007) สร้าง Dance Ensemble of the Peoples of the USSR และกำกับการแสดงนี้ไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่ Moiseev เริ่มต้นที่โรงละครบอลชอยและกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นที่มีตัวละครที่สดใสที่สุดในยุคนั้น ละครของ Moiseev Ensemble (นี่คือวิธีการที่กลุ่มนี้เรียกว่าทั่วโลก) รวมถึงตัวเลขและโปรแกรมทั้งหมดที่อุทิศให้กับทุกประเทศและผู้คนทั่วโลก ศิลปิน Moiseyev แสดงการเต้นรำ Bashkir, Buryat, เวียดนาม, อาร์เจนตินา, Nanai และเกาหลี ไม่ต้องพูดถึงสเปนรัสเซียและเยอรมัน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ทุกประเทศและทุกเชื้อชาติยอมรับการเต้นรำเหล่านี้อย่างเต็มใจแม้ว่าจะมีการแต่งโดย Igor Moiseev ก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นวัย 101 ปีมองโลกว่าเป็นการเต้นแบบเจ้าอารมณ์เพียงครั้งเดียว
IGOR MOISEEV พูดตรงๆ ...
เกี่ยวกับวงดนตรี:“ เราไม่ใช่นักสะสมการเต้นและเราไม่ได้ตรึงมันไว้เหมือนผีเสื้อ เราเข้าหาการเต้นรำพื้นบ้านเป็นวัสดุสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ซ่อนผลงานของเราไว้ "
เกี่ยวกับการเมือง:“ ภาพสะท้อนของการเมืองทำให้ฉันเชื่อว่าคนธรรมดาไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงอะไรเลย ฉันจำคำพูดของเซเนกาที่ว่า“ จงใช้สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยศักดิ์ศรี” - และพยายามปฏิบัติต่อการเมืองและนักการเมืองเช่นสภาพอากาศเลวร้ายแสวงหาและค้นหาความพึงพอใจในการทำงาน
เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับทางการ:“ สิ่งเดียวที่ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับหน่วยงานของสหภาพโซเวียตก็คือไม่มีใครมาแทรกแซงงานของฉัน นอกจากนี้งานของฉันมักจะมีปาร์ตี้ ในแง่ที่การค้นหาของฉันในการเต้นรำพื้นบ้านในการแสดงออกของตัวละครพื้นบ้านผ่านความเป็นพลาสติกกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดที่ผู้นำพรรคประกาศ ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาไม่ได้พูดอะไรที่ไม่ดี
การทำซ้ำ คลาสคอนเสิร์ต
กลุ่ม Moiseev ได้ไปเยี่ยมชมมากกว่าหกสิบประเทศทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นเองก็พูดติดตลกว่าการแต่งไกด์บุ๊คออกมาจากชีวิตของเขานั้นง่ายกว่าชีวประวัติเสียอีก
หลังจากจบการแสดงในนิวยอร์กสาวสวยแต่งตัวดีเข้ามาหา Moiseev และขออนุญาตจูบมือของเขา มันคือ Marlene Dietrich
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 หนังสือของ Igor Moiseev“ ฉันจำได้ ... ... ทัวร์ครั้งหนึ่งในชีวิต "
“ Moiseev มากับรูปแบบการแสดงบนเวทีแบบใหม่การออกแบบท่าเต้นแบบพื้นบ้าน มันคือการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านไม่ใช่การเต้นรำในประวัติศาสตร์ไม่ใช่การเต้นรำแบบตัวละครพื้นบ้านซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์ นี่คือแนวละครเวทีลูกทุ่ง อีกครั้งนี่คือการเต้นรำพื้นบ้าน” ผู้อำนวยการ State Academic Folk Dance Ensemble ตั้งชื่อตาม I. Moiseeva ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Elena Shcherbakova
“ นี่หมายถึงเท้าที่ขยายออกไปซึ่งอยู่ใกล้กับวัสดุคลาสสิกมากขึ้น เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงสิ่งที่เต้นอยู่บนเวทีเช่นในงานแต่งงานในงานเฉลิมฉลองจึงมีการแสดงละครเช่นนี้อยู่แล้ว” ผู้อำนวยการโรงเรียนสตูดิโอที่ GAANT im อธิบาย I. Moiseeva ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Guzel Apanaeva
ARAGON HOTA
การได้รับความนิยมทำให้มั่นใจได้ว่าชุดนี้ขายหมดในทุกเมืองของสหภาพโซเวียต และความรักในความเป็นผู้นำของประเทศช่วยแก้ปัญหาขององค์กร ในปีพ. ศ. 2483 หลังจากการสนทนาสั้น ๆ กับสตาลิน Moiseev ได้รับห้องซ้อม ในปีพ. ศ. 2486 เขาเปิดโรงเรียนสตูดิโอที่ทั้งมวล และทันทีที่สิ้นสุดสงคราม "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกสำหรับชาวโมอิส
“ การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเราคือฝรั่งเศส นั่นคือความสำเร็จ ในสมัยนั้นยังคงมีผู้อพยพชาวรัสเซียเก่าจำนวนมากในฝรั่งเศส และหลังจากจบคอนเสิร์ตพวกเขารอเราจูบร้องไห้ และมันก็น่าประทับใจมาก” Irina Moiseeva ภรรยาม่ายของ Igor Moiseev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เล่า
ในต่างประเทศได้เปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นที่กระสับกระส่ายได้ขยายแนวเพลงที่ค่อนข้างใหญ่อยู่แล้ว Igor Moiseev ในฐานะนักชาติพันธุ์วิทยาที่อยากรู้อยากเห็นได้รวบรวมเนื้อหาใหม่ ๆ สำหรับวงดนตรีของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และนำของที่ระลึกจากการเต้นรำจากการเดินทางแต่ละครั้ง
“ ปกติเราทำยังไง? เราได้พบกับทีม ตัวอย่างเช่นเราไปเวเนซุเอลาและพบกับทีมเวเนซุเอลา เรามาถึงอาร์เจนตินาลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแทงโก เราได้แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวและบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ Moiseev ได้จัดฉากการผลิตของเขาเองแล้ว” Guzel Apanaeva กล่าว
ประเภทของการถ่ายโอนการเคลื่อนไหว "จากเท้าสู่เท้า" สามารถเรียกได้ว่าเป็นระบบ Moiseev อย่างถูกต้อง ตัวเลขทั้งหมดที่ Igor Alexandrovich ใส่เขาสามารถแสดงได้อย่างง่ายดาย ยิ่งไปกว่านั้นทั้งฝ่ายชายและฝ่ายหญิง นี่อาจเป็นสาเหตุที่ผู้กำกับศิลป์ต้องการการแสดงที่สมบูรณ์แบบจากนักเต้นของเขา
“ ที่นี่มีชายคนหนึ่งที่ขอบคุณพระเจ้าอายุได้หลายปีแล้วเขาก็ลุกขึ้นกระโดดขึ้นทันใดแล้วพูดว่า“ ทำอะไรอยู่หยุด! ที่นี่แน่นอน! ครั้งเดียวที่นี่! ทำซ้ำ! ไม่ไม่อย่างนั้นอีกแล้ว!” เขามักจะมีอุดมคติที่ต้องการให้คนอื่นแสดงออกในสิ่งที่เขารู้สึกสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเขา สถานที่ให้บริการนี้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเสมอ "นักออกแบบท่าเต้นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตวลาดิเมียร์วาซิลิเยฟกล่าว
ระบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสอนที่โรงเรียนโดยมีทั้งวง จริงอยู่ที่ Moiseev ไม่ได้ทำหน้าที่ฝึกสอนเด็ก ๆ แต่เป็นนักเต้นของเขา
ครูทุกคนที่นี่สอนสิ่งที่ตัวเองเต้นสิ่งที่เขาได้ซึมซับเข้าไปในตัวเองจำคำพูดของ Moiseyev ทั้งหมดจำความปรารถนาทั้งหมดของเขาข้อความย่อยของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง โดยหลักการแล้วนี่คือสิ่งที่ฉันเต้นมันเป็นเรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดเพราะฉันรู้ว่าจากตรงนั้นฉันจะตื่นตอนกลางคืนฉันจะเต้นมัน” Apanaeva กล่าว
แต่สุดท้ายนักออกแบบท่าเต้นก็ทำการสอบโดยส่วนตัว ยิ่งไปกว่านั้นเขาถามครูและนักเต้นในอนาคตอย่างเคร่งครัดอย่างเท่าเทียมกัน
“ เขาแสดงความคิดเห็นไม่เพียง แต่เรื่องเทคนิค แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วยเพราะอย่างที่เขาพูดเรามี 2 อาชีพคือนักเต้นบัลเล่ต์และนักแสดง” ศิลปิน Alsu Gaifulina กล่าว
การแสดงของวงดนตรียังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงวันนี้ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" ซึ่งมีอยู่อย่างสม่ำเสมอในทุกคอนเสิร์ต และยังมี "Aragonskaya Hota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - รวมตัวเลขมากกว่า 100 ตัว
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Igor Moiseev
“ จะไม่มี Moiseev คนที่สองที่ใดอีกแล้ว เพราะศิลปินสามารถทำอะไรก็ได้ แต่ในการค้นหานักออกแบบท่าเต้นที่จะสร้างผืนผ้าใบเขาจะคิดเลขที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมก่อนอื่นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับศิลปินเพื่อให้พวกเขาเต้นและเอาชนะใช้ของพวกเขา ความสามารถมันยาก” Apanaeva กล่าว
The State Academic Folk Dance Ensemble ได้รับการตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพแห่งแรกและแห่งเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและการส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก
วงดนตรีนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งจัดทำขึ้นครั้งแรกต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวง Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินในวงจึงออกเดินทางสำรวจชาวบ้านทั่วประเทศซึ่งพวกเขาค้นหาและบันทึกการเต้นรำเพลงและพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้โปรแกรมแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของชนชาติในสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482) ในละครของทั้งมวลตัวอย่างของคติชนวิทยาได้รับชีวิตบนเวทีใหม่และได้รับการอนุรักษ์ไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภทดนตรีไพเราะละครทิวทัศน์การแสดง
ขั้นตอนที่สำคัญคือการพัฒนาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของคติชนในยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างที่มีชีวิตของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นรำขึ้นใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์นักดนตรี 2489 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมรู้สึกทึ่งในความแม่นยำของการแสดงความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของวง ตั้งแต่นั้นมาจนถึงตอนนี้วงดนตรีได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องทดลองสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆและเพลงของมันทำหน้าที่เป็นสารานุกรมเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในเรื่องคติชนนักออกแบบท่าเต้น Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev สนใจในการทำงานโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) คือ สร้างขึ้นโดยเป็นตัวอย่างของการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
ในรูปแบบของวงดนตรีการเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseyev กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในทุกสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป
The Folk Dance Ensemble เป็นวงดนตรีโซเวียตชุดแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปีพ. ศ. 2498 ศิลปินในวงแสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์ของสหภาพโซเวียตถือเป็นก้าวแรกที่นำไปสู่ \u200b\u200bdetente ระดับนานาชาติ ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีของ Igor Moiseyev ยังเป็นวงดนตรีรัสเซียชุดแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา การเดินทางที่ประสบความสำเร็จสื่อมวลชนอเมริกันยอมรับว่าได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา
อีกหนึ่งผลงานที่สำคัญของวงดนตรีโฟล์คแดนซ์คือการสร้าง Moiseev School of Dance (1943) ที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูงอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะการแสดงดนตรีพื้นบ้าน นักแสดง - นักเต้นที่นำโดย Igor Moiseev ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางเป็นศิลปินสากลคล่องแคล่วในการเต้นรำทุกประเภทมีความสามารถในการรวบรวมตัวละครประจำชาติในภาพศิลปะ นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดในทุกที่ในโลกรวมถึงการออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินในวงได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้แก่นักแสดง - นักเต้นคือรายการ "The Road to Dance" ("Class-Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของส่วนรวมอย่างชัดเจนตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละชิ้นไปจนถึงการสร้างภาพวาดเต็มเวที สำหรับรายการ "The Road to Dance" (2508) การรวมกลุ่มนี้เป็นครั้งแรกของวงดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน
สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมานานกว่า 70 ปีนั้นกลุ่มนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples วงดนตรีได้รับอย่างถูกต้องและยังคงเป็นบัตรเยี่ยมชมของประเทศเราในต่างประเทศ
ในทวีปต่างๆผู้ชมในยุคต่างๆต่างตกหลุมรักกับหมายเลข "มงกุฎ" ของ Ensemble ซึ่งได้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", Quadrille เมืองเก่า , Moldavian Jock, ยูเครน Hopak, การเต้นรำของรัสเซีย "Summer", Tarantella ที่ก่อความไม่สงบ The Ensemble ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev ด้วยการมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian เต้นรำกับดนตรีของ A. Borodin ที่ลานสเก็ตที่ เพลงของ I.Strauss, "Night on Bald Mountain" ไปจนถึงเพลงของ M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" ไปจนถึงเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" ไปจนถึงดนตรีของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินาเป็นต้น
และตอนนี้หลังจากการเสียชีวิตของผู้นำถาวรของวง Igor Moiseyev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseyev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง
งานยิ่งใหญ่จะเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง คอนเสิร์ตของ "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกผู้ที่ชื่นชอบการเต้นจะสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงอันงดงามที่สร้างโดยทีมงานที่มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2480 วงดนตรีในตำนานถือกำเนิดขึ้นซึ่งยังไม่มีอะนาล็อกในโลกทั้งใบ นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีความสามารถ "ตั้งแต่เริ่มต้น" ได้สร้างสรรค์ศิลปะการเต้นแนวใหม่โดยสิ้นเชิงและยกระดับขึ้นสู่ระดับมืออาชีพระดับสูง ละครเพลงที่ไร้ขีด จำกัด ของวงนี้ประกอบด้วยการเต้นรำของรัสเซียยูเครนฟินแลนด์กรีกเกาหลีสเปนจีนและเม็กซิกันรวมถึงภาพสเก็ตช์คติชนที่มีสีสันมากมาย
ทั้งหมดนี้สามารถมองเห็นได้หากคุณซื้อ ตั๋วเข้าชม "Igor Moiseyev Dance Ensemble"ซึ่งขายหมดทันที ความสวยงามของการแสดงท่าเต้นการปรับแต่งและความสอดคล้องกันของการเคลื่อนไหวตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงของนักเต้นทำให้ผู้ชมหลงใหล สถานที่พิเศษในโปรแกรมคอนเสิร์ตของวงนี้ถูกครอบครองโดยนักบัลเล่ต์คนเดียวการออกแบบท่าเต้น
ภาพจำลองและภาพวาดการเต้นรำประกอบเพลงของนักประพันธ์ชื่อดัง
แต่ละห้อง คอนเสิร์ต "Igor Moiseev Dance Ensemble"เป็นเอกลักษณ์และได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในฐานะผลงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นชิ้นเอก ตลอดอาชีพการงาน "Moiseyev Ballet" ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งกับผู้ชม พวกเขาออกทัวร์มากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศและทุกๆที่ที่ศิลปินต่างก็รอคอยมานาน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะพวกเขาได้รักษาและเพิ่มคุณค่าให้กับกิจกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมการเต้นรำของชนชาติต่างๆ การแสดงใด ๆ ของพวกเขาเป็นต้นฉบับไม่เหมือนใครและเป็นการเฉลิมฉลองศิลปะชั้นสูง การผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้านที่แท้จริงกับบัลเล่ต์ทำให้การเต้นรำมีความสว่างและรสชาติพิเศษ ใครก็ตามที่ต้องการสัมผัสมรดกทางวัฒนธรรมของผู้คนในโลกและชมการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นในตำนานซื้อ ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของ "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกอย่าพลาดโอกาสในการใช้เวลาช่วงเย็นที่น่ารื่นรมย์และเพลิดเพลินไปกับ "Moiseevskaya School of Dance"
ศิลปะชนิดพิเศษ ศิลปะพื้นบ้านเป็นบรรพบุรุษของเทรนด์ดนตรีและท่าเต้นสมัยใหม่ทั้งหมด การเต้นรำเป็นภาพสะท้อนจิตวิญญาณของผู้คนที่ดีที่สุดไม่มีสถานที่สำหรับความเท็จ - ลักษณะทางชาติพันธุ์และของชาติเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนและมากมายในรูปแบบการเต้นรำและการวาดภาพดนตรี
ในปีพ. ศ. 2480 ผู้เชี่ยวชาญคนแรก วงดนตรีพื้นบ้าน... สาวกหลักและผู้นำคือ Igor Moiseev - ตอนนี้เป็นเจ้าของรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดจากนั้นเป็นหัวหน้าฝ่ายออกแบบท่าเต้นของโรงละครเต้นรำพื้นบ้าน อิกอร์อเล็กซานโดรวิชเป็นขุนนางโดยกำเนิดเป็นนักเต้นบัลเล่ต์จากนั้นทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอยมีการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เขามองว่าวงดนตรีชุดใหม่เป็นการพบปะกันของผู้คนที่มีใจรักในการเต้นรำตามชาติพันธุ์
Igor Moiseyev ชุดเต้นรำพื้นบ้าน เกิดเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 จากนั้นนักเต้นสามสิบคนรวมตัวกันที่ Moscow House of Choreographers ใน Leontievsky Lane และฟังด้วยความสนใจในสุนทรพจน์เบื้องต้นของผู้นำในอนาคต งานนั้น Moiseev นำหน้าทีมผิดปกติอย่างไม่คาดคิด อาจารย์ต้องการให้การแสดงใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุดดังนั้นคณะจึงต้องเดินทางไปทั่วประเทศเป็นจำนวนมากรวบรวมองค์ประกอบของคติชนวิทยาและสังเกต การเต้นรำพื้นบ้าน ในการออกแบบดั้งเดิม
งานแรกของทีมคือโปรแกรม“ การเต้นรำของผู้คนในสหภาพโซเวียต"และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2482 ก็มีการนำเสนอต่อสาธารณชน การเต้นรำของชาวบอลติก". ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 Moiseev ได้จัดแสดงการเต้นรำแบบยุโรปในขณะที่ไม่เคยไปต่างประเทศเลยโดยไม่ได้เห็นองค์ประกอบดั้งเดิมวงดนตรีนี้ได้ทำการแสดงด้วยความแม่นยำของภาพและการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ วอร์ดของ Moiseev สามารถเริ่มการเดินทางไปต่างประเทศก่อนโซเวียตทั้งหมด
Igor Moiseev การเต้นรำพื้นบ้านทั้งมวล ได้รับการปรบมือจากฝรั่งเศสบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกาชุดของเขาถูกขายหมดที่ La Scala และอีกครั้งที่ Grand Opera ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการจัดฉากการแต่งเพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 ชิ้นทั้งสองได้เดินทางไปเยี่ยมชมเกือบทุกประเทศทั่วโลกรวบรวมรางวัลจากรัฐที่เป็นไปได้ทั้งหมดรวมถึงรางวัลจากต่างประเทศ Igor Aleksandrovich ไม่ได้ออกจากงานของเขาในวงดนตรีจนถึงวันสุดท้าย
Igor Moiseev รูปภาพ - ITAR-TASS / Alexey Panov
ชื่อของ Igor Moiseyev ไม่ได้เป็นเพียงชื่อ แต่เป็นแบรนด์แห่งความสำเร็จที่โดดเด่นของประเทศของเรา
นักออกแบบท่าเต้นในตำนานได้สร้างชุดการแสดงเต้นรำพื้นบ้านที่สมบูรณ์แบบด้วยมือของปรมาจารย์
เขาเกิดเมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2449 ตามตำนานของครอบครัวเขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์จากการยืนกรานของพ่อของเขา ครั้งหนึ่งเขาเห็นการต่อสู้ในตรอกซอยและเมื่อเขากลับมาบ้านเขาบอกกับลูกชายของเขาว่าเขาจะไม่ต่อสู้ แต่ฝึกบัลเล่ต์ และในทันทีพรุ่งนี้เขาจะไปโรงเรียนบัลเล่ต์
วันนี้ไม่มีใครสงสัยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะ นี่ดูเหมือนเป็นความจริงง่ายๆ ความขัดแย้งก็คือ Moiseev เป็นผู้ที่นำความจริงนี้มาสู่เรา ท้ายที่สุดก่อนหน้าเขาไม่มีใครคิดว่าการเต้นรำพื้นบ้านเทียบเท่ากับการเต้นรำแบบคลาสสิก
ทำไมสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นมาก่อน - เกจิเองก็สงสัย
“ การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นในทุกชาติตามกฎหมายตามภาษาของคนที่เกิด ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แท้จริง ทำไมไม่มีใครเข้าใจเรื่องนี้มาก่อนฉันไม่รู้ มันเกิดขึ้นที่ฉันเข้าใจเรื่องนี้เร็วกว่าคนอื่น ๆ และตัดสินใจที่จะเปิดเผยและเปิดเผยว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นระบบของชาติหนึ่งในฐานะภาษาประจำชาติ”,
Moiseev พูด
1. "เซอร์ทากิ"
อย่างที่ทราบกันดีว่า "Sirtaki" ไม่ใช่การเต้นรำพื้นเมืองของกรีก แต่สำหรับ Moiseev มันเป็นหนึ่งในจำนวนนั้นที่พวกเขาสอนให้เต้นเป็นวง คำแถลงของ Moiseev เป็นที่รู้จัก:
"ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินเดี่ยวฉันจะไล่เขาออกจากวงดนตรี"
มาสโทรมีทัศนคติพิเศษต่อศิลปินเดี่ยว เขาสอนไม่ให้แสดงออก แต่ให้ทำทั้งทีม มีผู้นำในทีมของเขาที่เต้นได้ดีกว่าคนอื่น ๆ แต่ความไม่ชอบมาพากลของวงคือสามารถเปลี่ยนศิลปินเดี่ยวคนใดก็ได้และสมาชิกคนใดคนหนึ่งในกลุ่มสามารถแสดงเดี่ยวได้
2. "แอปเปิ้ล"
ทั้งวงมั่นใจว่าโรงเรียน Moiseev สามารถใช้เป็นทางเลือกในการรับราชการทหารได้ ที่นี่พวกเขาพูดว่า:
“ ส่งลูกของคุณไปโรงเรียนของ Moiseyev และพระเจ้าห้ามเขาจะทำงานเป็นเวลาหนึ่งหรือสองปี คุณจะได้ผู้ชายที่มีวินัยมีการศึกษาและมีมารยาทดี”
ตามระบบ Moiseev นักเต้นไม่เพียง แต่ต้องพัฒนาขาเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาทักษะการแสดงอีกด้วย นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานทุกชิ้นแม้ในภาพย่อส่วนที่เล็กที่สุดก็มีภาพของนักแสดง
ในการซ้อมแต่ละครั้ง Moiseev แนะนำให้นักเรียน "เปิดหัว" การพาทีมออกทัวร์ Moiseev พาวงดนตรีของเขาไปที่พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดเป็นการส่วนตัว
3. "การเต้นรำแบบฮังการี"
Moiseev เดินทางไปทั่วประเทศและทั่วโลกโดยส่วนตัวเขาค้นหาและพบโมเมนตัมการเคลื่อนไหวอารมณ์ที่เหมาะสม การเต้นรำทั้งมวลไม่ใช่การเต้นรำพื้นบ้านที่บริสุทธิ์
พวกเขาได้รับการประมวลผลโดยผู้เชี่ยวชาญและ Moiseev เองก็บอกว่าความสามารถในการคิดออกในคีย์ที่สร้างชิ้นดนตรีนั้นต้องใช้ไหวพริบพิเศษ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงถือว่าความสุขเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการสร้างการเต้นรำพื้นบ้าน
“ การเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นเมื่อหัวใจเบาและร่าเริง บุคคลต้องเป็นคนมองโลกในแง่ดีเขาเกิดมาเพื่อเป็นคนมองโลกในแง่ดี และสถานการณ์รอบข้างทำให้เราเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย”.
Moiseev ยอมรับว่าบางครั้งเพื่อที่จะแสดงความยินดีและการมองโลกในแง่ดีเขาต้อง "ใช้ความรุนแรงต่อจิตวิญญาณ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมองโลกในแง่ดี แต่สิ่งนี้จำเป็นเพราะยิ่งมีโลกในแง่ร้ายมากเท่าไหร่ก็ยิ่งต้องมีคนมองโลกในแง่ดีมากขึ้นเท่านั้น
4. "ทาทาโรชกา"
นักเต้นกล่าวว่า "Tatarochka" เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ยากที่สุดซึ่งพวกเขาต้องทำการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ จำนวนมากด้วยเท้าเป็นเวลานานจนถึงจุดที่มีอาการคลื่นไส้ นายท่านนั้นดื้อ นักเต้นสามารถเคลื่อนไหวแบบเดิมได้เป็นเวลาหลายเดือน
“ สหายเจ้าเป็นแมลงวันขี้เซาเช่นไร?”
Moiseev ท้ายเรือซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาไม่ค่อยยกย่อง คำชมสูงสุดที่เขามีคือวลี:
“ ก็ตอนนี้เหมือนผู้ใหญ่ค่ะ”
5. "การเต้นรำ Kalmyk"
ตรงกันข้ามกับความเชื่อของชาวพุทธ Kalmyk Moiseev รู้แน่นอนว่าวิญญาณนั้นเป็นอมตะและในชีวิตใหม่ใด ๆ ก็ตามที่เป็นตัวเป็นตนในสิ่งมีชีวิตใหม่ เขาเชื่อว่าความสามารถคือความรู้ที่สะสมโดยวิญญาณในชาติก่อน
“ ความมั่งคั่งทางวิญญาณที่ได้รับจากศิลปะและวัฒนธรรมเป็นสิ่งเดียวที่เราจะติดตัวเราไปได้ นี่คือสิ่งที่เลี้ยงวิญญาณ หลังจากความตายบุคคลจะไม่สูญเสียมันและอีกครั้งหนึ่งเขาเกิดมาพร้อมกับความมั่งคั่งทางวิญญาณที่ได้มาก่อนหน้านี้”,
เกจิพูด
6. "ลายฟินแลนด์"
เพื่อนร่วมงานของ Moiseev รู้สึกประหลาดใจเมื่ออาจารย์ตัดสินใจแสดงการเต้นรำแบบฟินแลนด์ พวกเขาคิดว่าการเต้นรำพื้นบ้านของฟินแลนด์น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจ แต่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น การทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวอาจารย์นำพวกเขาไปสู่จุดที่ไร้สาระ
“ ความไร้สาระคือสิ่งที่ผู้ชมชื่นชอบ มาดูกันว่าการเคลื่อนไหวที่ไร้เหตุผลและมีเหตุผลอย่างหนึ่งไหลมาจากอีกสิ่งหนึ่งได้อย่างไร! "
7. การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะอาร์เจนตินา "Gaucho"
การเต้นรำนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Moiseev เมื่อมองไปที่เพื่อนเหล่านี้ก็ยากที่จะเชื่อว่าการแสดงนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพวกเขา
ขณะที่ศิลปินเดี่ยว Rudiy Khojoyan เล่าว่าเสื้อผ้าของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินารู้สึกอึดอัดอย่างมากและเดือยบนรองเท้าบูทนั้นหนักมากอย่างไม่น่าเชื่อ คงเป็นเรื่องยากสำหรับคนธรรมดาในชุดแบบนี้ที่จะเดินเล่นเต้นรำคนเดียว
8. "คืนบนเขาหัวโล้น"
การเต้นรำกับดนตรีของ Mussorgsky นี้เป็นอีกหนึ่งลิงค์ที่ไม่ใช่แบบสุ่มในผลงานของ Moiseev ผู้ยิ่งใหญ่ นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตเกิดที่เคียฟ พ่อของเขาเป็นขุนนางทนายความ Alexander Moiseev และแม่ของเขาเป็นคนงานในโรงงานชาวฝรั่งเศส พ่อและแม่พบกันที่ปารีสในร้านกาแฟที่ช่างเย็บผ้าวิ่งมาหาอะไรกินในช่วงพักเที่ยง
Igor Moiseev ถูกเลี้ยงดูมาในหอพักฝรั่งเศสเป็นเวลานานเขารู้ภาษาฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์แบบ ครอบครัวอาศัยอยู่ในสองประเทศ เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาตัดสินใจย้ายไปฝรั่งเศสในที่สุดและแม้กระทั่งซื้อตั๋ว แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและ Moiseevs ยังคงอยู่ในรัสเซีย
9. "การเต้นรำของรัสเซีย"
ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีดังกล่าวได้ปรากฏตัวในฝรั่งเศส ชาวฝรั่งเศสไม่คิดด้วยซ้ำว่าศิลปะดังกล่าวจะมีอยู่ในสหภาพโซเวียต สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยของ Russian Seasons ของ Diaghilev คิวถูกต่อแถวสำหรับคอนเสิร์ตของกลุ่มและกลุ่มเองก็แสดงที่ "แกรนด์โอเปร่า" ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งไม่มีคนในชาติใดได้รับมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา
"ถ้าคอนเสิร์ตไม่ทำให้คุณบ้าดีเดือดคุณก็จะบ้า"
พวกเขาเขียนหนังสือพิมพ์ภาษาฝรั่งเศส
ตั้งแต่นั้นมากลุ่มได้รับการเผยแพร่ในต่างประเทศมากขึ้น Moiseev จำได้ว่าพวกเขาอิจฉาเขา:
“ เพื่อนคุณยังคงเดินทางไปทำธุระที่ต่างประเทศ!”
หัวหน้าพรรคไม่พอใจ อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่มีอะไรจะบ่น จากการเดินทางเพื่อติดต่อธุรกิจ Moiseev ได้นำเช็คไปที่คลังของรัฐเป็นเงินหนึ่งล้านดอลลาร์
10. การแสดงของวง Moiseyev ที่ Eurovision
ในปี 2009 วง Moiseev ได้แสดงอย่างมีเสน่ห์ในการประกวดเพลงยูโรวิชันที่มอสโกว จริงอยู่พ่อผู้ก่อตั้งกลุ่มไม่ได้อยู่ในกล่องอีกต่อไป นักออกแบบท่าเต้นในตำนานเสียชีวิตในปี 2550 โชคชะตาได้วัดเขา 101 ปี
Moiseev ยอมรับว่าเขาจัดวงดนตรี "ไม่ใช่จากชีวิตที่ดี" แต่เพราะเขารอดมาจากบอลชอยจึงโดดเด่น ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่มเขากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น ฉันใส่ Spartak แต่ความอิจฉาของเพื่อนร่วมงานเข้ามาแทรกแซง
“ พวกเขาบอกฉันว่าคุณเต้นได้ แต่เราจะไม่ปล่อยให้คุณขึ้นเวที มันเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์สำคัญสำหรับฉันมากกว่าประสิทธิภาพ ",
ฉันจำ Moiseev ได้
นักออกแบบท่าเต้นจากไปและจัดชุดของตัวเอง
สงครามกำลังเกิดขึ้น แต่ Moiseev ได้รับเงินสำหรับทั้งวง แล้ว - เจตจำนงแห่งความรอบคอบ ครั้งหนึ่ง Moiseyev โชคดีพอที่จะได้พบกับสตาลินและหัวหน้าก็สั่งให้ครูสาวจัดสรรห้องที่ดีที่สุดในมอสโกให้กับวงดนตรี
มันคืออะไร? โชค? โชค? Moiseev ยิ้มและพูดว่า:
“ คุณรู้ไหมว่าโชคไม่มีอยู่จริง มีการทำงานของจิตและประสบการณ์ทางจิตซึ่งส่งต่อไปพร้อมกับการเกิดใหม่ของวิญญาณแต่ละครั้งในภายหลัง "
