Moiseev มีส่วนร่วมอย่างไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในการออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่ในประเทศของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั้งโลกด้วย เขาทุ่มเททั้งชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์และประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการพัฒนาความเชี่ยวชาญในการออกแบบท่าเต้น ในขณะนี้เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความสามารถทั้งหมดของอาจารย์แม้จะมีการแสดงที่มีคุณภาพสูงและหลากหลายมากที่สุดก็ตาม
บัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev เป็นกลุ่มนาฏศิลป์วิชาการระดับมืออาชีพที่มีเอกลักษณ์ เขาสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวการเต้นรำภาพต่างๆและคติชนของผู้คนในโลก
เริ่ม
ศิลปินในอนาคตเรียนรู้ที่จะเต้นโดยบังเอิญ พ่อของเขาพาเขาไปที่สตูดิโอเต้นรำเพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบด้านลบของถนน เด็กชายแสดงความสามารถของเขาได้เร็วพอ เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ครูของเขาอดีตนักบัลเล่ต์ Vera Mosolova พาเขามาที่โรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย อิกอร์ได้รับการชื่นชมในทันทีนักออกแบบท่าเต้นหลักของสถาบันรับเขาไว้ใต้ปีกของเขา อิกอร์เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในสนามเต้นรำ
ความก้าวหน้าครั้งสำคัญในอาชีพการงานของเขาคือการแสดงขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดง สำหรับเรื่องนี้เขาเกี่ยวข้องกับนักเรียนของโรงเรียน การแสดงประสบความสำเร็จและน่ายินดีมากมาย หลังจากเขาคำสั่งของระดับสูงสุดก็ตกอยู่ที่อิกอร์ แม้แต่สตาลินก็ชื่นชมการแสดงของเขาและช่วยเหลือเรื่องสถานที่สำหรับการทำงานของทีม
คติชนชาวยุโรป
ช่วงเวลาสำคัญในกิจกรรมของเขาคือการศึกษาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของคติชนชาวยุโรป ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศบัลเลต์ "Dances of Slavic Peoples" ของ Igor Moiseyev จัดแสดงที่บ้านโดยเฉพาะ สำหรับเรื่องนี้ผู้จัดการได้ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญหลายคน ความสำเร็จอยู่ไม่นาน
ในการทัวร์ฮังการีเชโกสโลวะเกียโรมาเนียโปแลนด์ผู้ชมต่างก็หลงใหลในวงดนตรี การแสดงถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องและสื่อความหมายทางศิลปะของงานบนเวทีได้อย่างถูกต้อง แม้กระทั่งทุกวันนี้บัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev ก็เป็นตัวอย่างอันล้ำค่าและเป็นโรงเรียนสำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากหลายประเทศ
การสร้างสรรค์ของ Moiseev ได้กลายมาเป็นคู่มือการออกแบบท่าเต้นที่ใช้โดยประเทศต่างๆ เขาจัดรายการ "สันติภาพและมิตรภาพ" ซึ่งเขาได้รวบรวมภาพการเต้นรำพื้นบ้านจากสิบเอ็ดประเทศรวมทั้งยุโรปและเอเชีย ประเทศต่างๆในยุโรปได้นำตัวอย่างจากการแสดงเต้นรำของ Igor Moiseev และสร้างกลุ่มออกแบบท่าเต้นของตนเอง
เป็นอันดับแรกเสมอ
ในเวลานั้นประเทศไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ บัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev เป็นกลุ่มเต้นรำกลุ่มแรกที่ได้รับอนุญาตให้ไปทัวร์ต่างประเทศ การแสดงของทั้งมวลได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จนี่เป็นก้าวแรกสู่การคุมขังระหว่างประเทศ
ในปีพ. ศ. 2498 ศิลปินได้แสดงเป็นครั้งแรกในลอนดอนและปารีส 2501 พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีรัสเซียวงแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา สื่อมวลชนชื่นชมการเดินทางที่ประสบความสำเร็จในอเมริกาและปูทางสู่ความเชื่อมั่นของสหภาพโซเวียต
เช่นเดียวกับหลายทศวรรษที่บ้านเต็มรูปแบบมาพร้อมกับบัลเล่ต์ของ Igor Moiseev โปสเตอร์คอนเสิร์ตแสดงสิ่งนี้อย่างชัดเจน ตารางการแสดงถูกวางแผนไว้ล่วงหน้าหลายปี
โรงเรียน Moiseev
โรงเรียนสอนเต้นรำ Moiseevskaya มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร เธอโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุดความมีคุณธรรมและการด้นสดที่ยอดเยี่ยม ลูกศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้เป็นเพียงแค่นักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงสากลที่มีการศึกษาสูง พวกเขาเชี่ยวชาญการเต้นรำทุกประเภทอย่างไร้ที่ติเป็นภาพทางศิลปะทั้งหมดที่น่าทึ่ง
ตำแหน่งนักเต้นของ Moiseev School เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดในประเทศใด ๆ ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นที่มีทิศทางต่างกัน เส้นทางที่สร้างสรรค์และลักษณะของการเลี้ยงดูของนักเรียนแสดงอยู่ในโปรแกรม "The Road to Dance" ซึ่งจะเน้นในรายละเอียดของเส้นทางทั้งหมดที่บัลเล่ต์ Igor Moiseyev เดินผ่าน สำหรับการผลิตครั้งนี้อาจารย์ได้รับรางวัลเลนินและวงดนตรีของเขาได้รับรางวัลด้านวิชาการ
70 ปีแห่งการยอมรับทั่วโลก
กิจกรรมบนเวทีของกลุ่มนี้เกิดขึ้นมานานกว่า 70 ปีแล้วโดยได้รับคำสั่งซื้อคุณสามารถเรียกบัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev ได้อย่างตรงไปตรงมาว่าเป็นบัตรเยี่ยมชมของประเทศของเรา ตั๋วที่ขายในบ็อกซ์ออฟฟิศขายหมดทันที
Igor Moiseev ได้รับรางวัลออสการ์จากผลงานอันล้ำค่าของเขาในด้านศิลปะการเต้นรำ และแม้ว่าเขาจะเสียชีวิตไปแล้ววันนี้เขาก็ยังคงอยู่ในใจกลางของวงดนตรีซึ่งรักษาระดับที่เหมาะสมและเป็นแบบอย่างที่ไร้ที่ติ
พื้นหลัง
การก่อตัวของ Moiseev
ในปี 1920 พ่อของเขาพา Igor Moiseyev วัย 14 ปีไปที่สตูดิโอบัลเล่ต์ของ Vera Masolova อดีตนักบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ตามที่พ่อบอกว่าการเต้นควรมีผลดีต่อการสร้างบุคลิกภาพของลูกชายรวมถึงท่าทางและท่าทางที่ถูกต้อง สามเดือนต่อมา Vera Masolova มาพร้อมกับ Igor Moiseev ที่ Bolshoi Ballet School บอกกับผู้อำนวยการว่า Moiseev ควรเรียนกับพวกเขา หลังจากการสอบเข้าเขาได้ลงทะเบียนในหลักสูตร
ตอนอายุ 18 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย Igor Moiseev กลายเป็นนักเต้นที่โรงละคร Bolshoi และเมื่ออายุ 24 ปีเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นและแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง อย่างไรก็ตามหลังจากการเปลี่ยนแปลงผู้นำของโรงละครบอลชอยสถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ผู้กำกับคนใหม่ Elena Malinovskaya รู้สึกไม่พอใจที่นักเต้นอายุ 24 ปีกลายมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยปกติแล้วพวกเขาจะกลายเป็นหลังจากออกจากเวทีและเมื่ออายุมากขึ้น Malinovskaya ไม่ได้ลบ Moiseev ออกจากโพสต์ของเขา แต่เธอห้ามไม่ให้เขาแสดงการเต้นรำใหม่ ภายใต้หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นคนใหม่ Rostislav Zakharov สถานการณ์ในโรงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น: Zakharov เห็นคู่แข่งที่รุนแรงใน Moiseev ซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งที่ยืดเยื้อ
เรื่องราว
สร้างทั้งมวล
เพื่อประโยชน์ในการทำงานในวงดนตรี Igor Moiseev ออกจากเวทีวิชาการและตำแหน่งศิลปินเดี่ยวและนักบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ผู้เข้าร่วมเทศกาลที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับเชิญให้เข้าร่วม Igor Moiseev ถือว่างานหลักของวงคือการประมวลผลที่สร้างสรรค์และการทำให้เป็นที่นิยมของคติชนการเต้นรำของผู้คนในสหภาพโซเวียตเพื่อศึกษาว่าศิลปินได้เดินทางไปสำรวจและบันทึกการเต้นรำเพลงและพิธีกรรมพื้นบ้านทั่วประเทศ
ในการสร้างตัวอย่างที่ถูกต้องของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นรำวงนี้ได้ปรึกษากับนักดนตรีนักโฟล์คเลอร์นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี เพื่อเพิ่มการเปิดเผยและการแสดงออกของการแสดงออกทางนาฏศิลป์ในการแสดงดนตรีคลาสสิกการแสดงละครและฉากถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวาง Igor Moiseev รักษาความเป็นมืออาชีพในระดับสูงของนักเต้นทุกคนและไม่ได้แยกนักแสดงเดี่ยวในกลุ่มผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการผลิตสามารถแสดงได้ทั้งบทบาทหลักและบทบาทรอง
โรงละครแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ในวันนี้มีการซ้อมใหญ่ครั้งแรกของกลุ่ม คอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่ Moscow Hermitage Theatre ในวันที่ 29 สิงหาคมปีเดียวกัน ในขั้นต้นวงดนตรีประกอบด้วยวงดนตรีพื้นบ้านขนาดเล็กและนักเต้นสามสิบคน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นประจำในเครมลินในงานเลี้ยง หลังจากนั้น Igor Moiseyev ถูกเรียกร้องให้เข้าร่วม CPSU 18 ครั้ง: เชื่อกันว่าคนที่ไม่ใช่พรรคไม่ควรจัดการกลุ่ม ในปีพ. ศ. 2483 ระหว่างการจัดเลี้ยงตามปกติโจเซฟสตาลินได้สอบถามเกี่ยวกับกิจการของกลุ่ม Igor Moiseev บ่นเกี่ยวกับการไม่มีสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการซ้อมซึ่งต้องดำเนินการแม้กระทั่งบนบันได วันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนาทีมงานได้เสนอสิ่งปลูกสร้างใด ๆ ในเมืองหลวงให้เลือก Igor Moiseev เลือกอาคารที่ทรุดโทรมซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นที่ตั้งของโรงละครแห่งรัฐ Vsevolod Meyerhold สามเดือนต่อมาอาคารได้รับการปรับปรุงใหม่และฐานซ้อมของกลุ่มได้รับสถานที่ถาวร
การแสดงทางทหาร
โรงเรียนสอนเต้นรำพื้นบ้านเปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2486 หลังจากที่คณะเดินทางกลับสู่เมืองหลวง ผู้สำเร็จการศึกษามีงานทำทั้งในวงดนตรีตัวเองและกลุ่มเต้นรำอื่น ๆ
เวลาหลังสงคราม
จุดสูงสุดของความนิยมของทั้งมวลลดลงในช่วงหลังสงคราม GANT เป็นจุดเด่นของสหภาพโซเวียตและกลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกในประเทศที่ออกทัวร์ในกว่า 60 ประเทศ ตัวอย่างเช่นในปี พ.ศ. 2488 ทีมเยือนฟินแลนด์ในปี พ.ศ. 2497 - จีนในปี พ.ศ. 2498 - ฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ในปี พ.ศ. 2499 - เลบานอนอียิปต์และซีเรีย ในปีพ. ศ. 2501 คณะเดินทางเยือนสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2506 - ในประเทศในทวีปอเมริกาใต้และในปี พ.ศ. 2517 ในอินเดีย การแสดงมีส่วนในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างรัฐที่สร้างสรรค์และมีอิทธิพลต่อแฟชั่นด้วยซ้ำ: หลังจากแสดงในฝรั่งเศสในปี 2496 ผู้หญิงฝรั่งเศสเริ่มสวมรองเท้าบูทคอซแซค ในแต่ละปีการเดินทางท่องเที่ยวในประเทศและต่างประเทศใช้เวลานานถึงเก้าเดือน
ในปีพ. ศ. 2508 สำหรับรายการ "The Road to Dance" วงดนตรีได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในปีพ. ศ. 2530 ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ในปี 1989 หลังจากการท่องเที่ยวในอิสราเอลความสัมพันธ์ทางการทูตได้ถูกสร้างขึ้นระหว่างสหภาพโซเวียตและอิสราเอล
ความทันสมัย
Igor Moiseev ทำงานร่วมกับวงดนตรีจนกระทั่งเสียชีวิตและแม้กระทั่งในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาลก็ให้คำแนะนำแก่นักเต้นหลังจากดูวิดีโอการซ้อมของวงดนตรี เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2550 สองเดือนก่อนที่เขาจะอายุ 102 ปี Igor Moiseev ทำงานมานานกว่า 70 ปีได้จัดแสดงผลงานประมาณ 300 ชิ้น ตามที่เขากล่าวว่า“ มีสถานการณ์หนึ่งที่มีความสุขในชีวิตของวงดนตรี: กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและไม่รู้จักความล้มเหลวมานานหลายทศวรรษ” หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์วงดนตรีก็ได้รับชื่อของเขา
ตั้งแต่ปี 2011 Elena Shcherbakova ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้กำกับวงดนตรี ในปี 2012 Moiseyevites รุ่นที่ 7 ทำงานร่วมกับนักเต้นบัลเล่ต์ 90 คนและวงออเคสตราของนักดนตรี 32 คน เพลงของทั้งมวลมีจำนวนเกิน 300 ต้นฉบับ ในปี 2558 วงดนตรีได้รับสถานะของมรดกทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าเป็นพิเศษของชาวรัสเซีย ในวันครบรอบ 80 ปีของวงดนตรีทั้งสองได้จัดตั้งโปรแกรมครบรอบซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนที่กำกับโดย Igor Moiseev นอกจากนี้ในวันครบรอบยังมีการเปิดนิทรรศการซึ่งมีการแสดงเครื่องแต่งกายต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์โปรแกรมคอนเสิร์ตรูปถ่ายของสมาชิกในวงคลังของขวัญของวงดนตรีในปี 1939-1948 และกล่องไม้ขีดของที่ระลึกพร้อมภาพของศิลปิน
ในปี 2018 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวง Elena Shcherbakova ได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV
บทพูด
Igor Moiseev จัดแสดงการเต้นรำพื้นบ้านตามหลักการของศตวรรษที่ 19 และยกย่องเทคนิคคลาสสิกของศิลปิน เนื่องจากผู้เขียนโซเวียตและสมัยใหม่ไม่มีวัฒนธรรมดังกล่าวจึงเป็นเรื่องยากอย่างยิ่งสำหรับกลุ่มที่จะอัปเดตละครหลังการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งวงดนตรี อย่างไรก็ตามมีตัวเลขใหม่ ๆ ปรากฏอยู่ตลอดเวลาในละครของวงดนตรี ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของ Adyghe ของ Aslan Khadzhaev "Tlyapatet", "Trio" ของเกาหลี - Kim Jong Il ได้ส่งชุดประจำชาติและนักบัลเล่ต์ไปมอสโคว์เพื่อเรียนรู้การเต้นรำ นอกจากนี้ยังได้รับการบูรณะอีกครั้งคือหมายเลข "ร็อกแอนด์โรล" ในปีพ. ศ.
การเต้นรำที่ดีที่สุดของวง ได้แก่ "Sirtaki", "Apple", "Hungarian dance", "Tatarochka", "Kalmyk dance", "Finnish polka", dance of Argentine shepherds "Gaucho", "Night on Bald Mountain", " นาฏศิลป์รัสเซีย ".
รอบ
รอบที่กำกับโดย Igor Moiseev:
- Cycle "Pictures of the Past": "Moscow Region Lyrics" (1938), "Polka-Beauty with Figures and Compliments" (1939), "Sunday" (1942), "Trepak" (1943), "Suite of Old Russian Dances "(1943)," City Factory Quadrille "(2488)," In Courts "(2491)," Buffoonery Games "(2509)," Jewish Suite "Family Joys" (1994)
- วัฏจักร "ภาพโซเวียต": "Red Army Dance" (1937), "Kolkhoznaya Street" (1940), "Fleet Suite" A Day on the Ship "" (1942), "Football" (1948), "Two May Day "(2491)" พลพรรค "(2493)" Draftees "(2502)" บนลานสเก็ต "(2502)" วันแรงงาน "(2519)
โปรแกรม
โปรแกรมต่อไปนี้จัดทำขึ้นภายใต้คำแนะนำของ Igor Moiseev
- "การเต้นรำของชาวสหภาพโซเวียต" (2480-2481)
- "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482)
- "การเต้นรำของชนชาติสลาฟ" (2488)
- สันติภาพและมิตรภาพ (2496)
- คลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance" (2508) โปรแกรมประกอบด้วยตัวเลข "Machine", "Seredina", "Prokhodki", "Pereplyas", "Ukrainian Dance", "Hopak-Kolo", "Polka"
- "ห่างไกลบ้าน" (2526)
- “ การเต้นรำของชนชาติต่างๆในโลก”
การผลิตส่วนบุคคล:
- แฟนตาซีฤดูหนาว "Blizzard" (2502)
- บัลเลต์เดี่ยว "Polovtsian Dances" (1971) ได้แก่ "Khan's Out", "Dance of Captives", "Boys 'Dance", "Archers' Dance", "Horsemen's Departure", "General Dance", " Dance of the Shepherds "," Militant dance "," Final ".
- ภาพท่าเต้น "At the Skating Rink" (1980) ได้แก่ "Waltz of Skaters", "Girl and Boy", "Competition of Vertuns", "Parade", "Gallop and Final"
- บัลเลต์เรื่องเดียว "Night on Bald Mountain" (1983) รวมทั้งหมายเลข "Fair" และ "Night on Bald Mountain"
- บัลเลต์เรื่องเดียวเรื่อง Spanish Ballad (1983)
- บัลเล่ต์เรื่องเดียวเรื่อง Evening in a Tavern (1986)
- ห้องสวีทของชาวยิว "Family Joy" (1994)
- การเต้นรำของอาเซอร์ไบจัน: Vozgaly (1937), Tarakyama (1938), Date (1939, จัดแสดงโดย TS Izrailov), Gazakhi (1939, จัดแสดงโดย TS Izrailov), Desmoly (1941, จัดแสดงโดย I.I. Arbatov), \u200b\u200bShepherds (1959)
- การเต้นรำของอาร์เจนตินา: แทงโก้ "ในโรงเตี๊ยม Rodriguez Peña" (2506-2508) เต้นรำของคนเลี้ยงแกะ "Gaucho" (2510) "Malambo" (1986)
- การเต้นรำอาร์เมเนีย "Mirchai" (2481)
- การเต้นรำแบบอาร์เมเนีย - เคิร์ด (พ.ศ. 2480): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Payliancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Khasa-Barasi", "Naro", "Avue-Bashi"
- Bashkir เต้นรำ "Seven beauties" (2496)
- การเต้นรำแบบเบลารุส: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (2488), Polka "Mama" (2491)
- การเต้นรำบัลแกเรีย: "Bystrishka Troika" (2496), "การเต้นรำแบบบัลแกเรีย" (2508)
- การเต้นรำ Buryat: Buryat-Mongolian เรื่อง "Tsam" (1950)
- เวเนซุเอลาเต้นรำ "Horopa" (1983)
- การเต้นรำของฮังการี: "Czardas", "Farewell", "Girl's Dance with Bottles on the Head" (1951-1952), "Dance with Spurs", "Pontozoo" (1953, post. M. Rabai)
- การเต้นรำเวียดนาม: เต้นรำกับไม้ไผ่ (2526)
- การเต้นรำแบบเยอรมัน: German Waltz (1953)
- การเต้นรำแบบกรีก: ชุดการเต้นรำแบบกรีก "Sirtaki" ("Sirtaki", "Dance of the girls", "General round dance", "Male dance by fours", "General final dance") (1991)
- การเต้นรำแบบจอร์เจีย: "Shalaho" (2483-2484)
- การเต้นรำจอร์เจีย - แอดจาเรียน: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
- Hutsul dance: "Arkan" (1948), "Dance of a girl and two guys"
- การเต้นรำของอียิปต์ (1997)
- การเต้นรำของชาวไอริช "เยาวชน"
- Spanish Dances: Spanish Ballad (1983), Aragonese Jota (2506-2508)
- การเต้นรำของอิตาลี "Sicilian tarantella La karetta"
- คาซัคเต้น "กก - พาร์"
- Kalmyk เต้นรำ "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
- นาฏศิลป์จีน: "ระบำกลอง", "ระบำริบบิ้น", "ซานฉ่าว"
- การเต้นรำของคีร์กีซ: "Yurta", "Kyz Kumai", "Dance of Kyrgyz girls"
- นาฏศิลป์เกาหลี
- ลัตเวียเต้นรำ
- การเต้นรำของลิทัวเนีย
- การเต้นรำของหญิงชาวมาซิโดเนีย "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
- มารีเต้น
- ห้องสวีทเม็กซิกัน
- การเต้นรำของชาวมอลโดวา:“ Jock ulmare ห้องสวีท "," Chora "," Chiokirlia "," Jock "," Moldaveneasca "," Coasa "," La spalat "," Sfredeluz "," Moldavanochka "," Sly Makanu Suite "," Dance of Boys "," Dance of Girls "," Declaration of Love "," General Exit "," Sirba "," Yula "
- การเต้นรำของชาวมองโกเลีย: "Mongolian Riders", "Mongolian Figurine", "Dance of Mongolian Fighters"
- นาในเต้นรำ: "ฟันดาบไม้", "มวยปล้ำของเด็กสองคน"
- เต้น Ossetian "Simp"
- การเต้นรำของโปแลนด์: "Polonaise", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labyrinth"
- การเต้นรำแบบโรมาเนีย: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
- การเต้นรำของรัสเซีย: "Polyanka", "Seasons ชุดเต้นรำสองชุด "," Monogram "," Six Ural dance "," Snooty ditties "," Russian dance "," Blizzard "
- เต้นรำสโลวัก
- การเต้นรำทาจิกิสถาน: "การเต้นรำของเด็กผู้หญิง", "การเต้นรำแบบสงครามชายด้วยกริช", "เต้นรำกับโดอิรา"
- การเต้นรำของชาวคาซานตาตาร์
- การเต้นรำของชาวตาตาร์ไครเมีย "Chernomorochka"
- Dancing USA: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
- เต้น Torgut
- การเต้นรำแบบอุซเบก: "Buttermilk", "Dance with a dish", "Uyghur dance" Safaili "
- การเต้นรำของยูเครน:“ Vesnyanki ห้องสวีท "," อำลา "," หมอดู "," รำใหญ่ "," ส้น "," นอกบ้าน "," กลับ "," การประชุมและการขยาย "," Hopak "
- การเต้นรำแบบฟินแลนด์ "Comic polka"
- การเต้นยิปซี
- เต้นเช็ก "เช็กลาย"
- ชูวัชเต้นรำ
- การเต้นรำแบบเอสโตเนีย:“ ลายเอสโตเนียที่ขา”,“ Hiu waltz. ชุดเต้นรำสามชุดของเอสโตเนีย "
- การเต้นรำของยูโกสลาเวีย: "เซอร์เบีย", "Kukunesti"
- ระบำยาคูต "พรานใจดี"
หมายเหตุ
- นักวิชาการด้านการเต้นรำพื้นบ้านของรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev (ไม่ระบุ) (ลิงก์ไม่พร้อมใช้งาน)... วัฒนธรรมสหพันธรัฐรัสเซีย (2013). วันที่รักษา 6 มิถุนายน 2561. สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2561.
- จาก. 357-361.
- Igor Moiseev ถึงแก่กรรม (ไม่ระบุ) ... ช่องทีวี "Russia - Culture" (2 พฤศจิกายน 2550) วันที่รักษา 6 มิถุนายน 2561
- Igor Shevelev อายุการเต้น (ไม่ระบุ) ... หนังสือพิมพ์รัสเซีย (20 มกราคม 2549) วันที่รักษา 6 มิถุนายน 2561
- Oksana Polyakova นาฏศิลป์อยู่เหนือการเมือง (ไม่ระบุ) ... มอสโกตอนเย็น (29 พฤศจิกายน 2014) วันที่รักษา 6 มิถุนายน 2561
- Igor Moiseev: "คุณต้องควบคุมร่างกายของคุณอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อที่จะเชื่อฟังทุกความคิด" (ไม่ระบุ) ... OrheusMusic.Ru (2013). วันที่รักษา 6 มิถุนายน 2561
- Evgenia Korobkova การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสิบครั้งของ Igor Moiseev (ไม่ระบุ) ... อิซเวสเทีย (11 มกราคม 2559). วันที่รักษา 6 มิถุนายน 2561
กลุ่มรวมตั้งอยู่ใน P.I. ไชคอฟสกี.
งานหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวง Igor Moiseev (1906-2007) คือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกเดินทางไปตามตำนานพื้นบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้โปรแกรมแรกของวงปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาติบอลติก" (2482)
ในละครของทั้งมวลตัวอย่างคติชนได้รับชีวิตบนเวทีใหม่และได้รับการอนุรักษ์ไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทต่างๆดนตรีไพเราะละครฉากการแสดง
ขั้นตอนที่สำคัญคือการพัฒนาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของคติชนยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นโดยปรึกษาหารือกับนักดนตรีนักโฟล์คลิสต์นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของชาวยุโรปและ คติชนการเต้นรำของเอเชียจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์มากเป็นประวัติการณ์วงดนตรีนี้มีรายชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่การออกทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ปี 1945) วง Igor Moiseyev เป็นทูตเพื่อสันติภาพของรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ
ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีนี้เป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปีพ. ศ. 2510 วงนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกได้รับรางวัลทางวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของกลุ่มนี้คือตัวเลข "พลพรรค" ชุดทหารเรือ "Yablochko" การเต้นรำของจัตุรัสเมืองเก่าชนเผ่ามอลโดวาฮอปปัคยูเครนการเต้นรำของรัสเซีย "เลโต" ทารันเทลลาที่ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงดนตรีของ Alexander Borodin, "On the Rink" เพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" ไปจนถึงเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" ไปจนถึงเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" ไปจนถึงเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีก็เริ่มมีชื่อเสียง
วันนี้อยู่ในละครของวงดนตรีโฟล์คแดนซ์ซึ่งจัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำเพชรประดับภาพวาดท่าเต้นและห้องสวีทบัลเล่ต์แบบหนึ่งเดียวประกอบเพลงของนักแต่งเพลงซิมโฟนีรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเล่ต์กลุ่มใหญ่และวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 School-Studio ได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble โปรแกรมการฝึกอบรมนอกเหนือไปจากสาขาวิชาพิเศษเช่นคลาสสิกเวทีพื้นบ้านประวัติศาสตร์การเต้นรำแบบดูเอทรวมถึงการเต้นรำแจ๊สยิมนาสติกกายกรรมการแสดงเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้านประวัติดนตรีและละครเวที
เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
เข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของศิลปะการออกแบบท่าเต้นแล้วไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ทั่วโลก กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่มีส่วนร่วมในการทำให้เป็นที่นิยมและมีรูปแบบทางศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ
ชุดนี้สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ได้รับการคัดเลือกนักเต้น 30 คนซึ่งทำการฝึกซ้อมครั้งแรกภายใต้การดูแลของบ้านนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane
ในขั้นต้นผู้นำเสนอให้เป็นมืออาชีพด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ในการประมวลผลมาตรฐานการเต้นรำของชาวบ้านของตัวแทนของผู้คนในสหภาพโซเวียตซึ่งมีอยู่ในเวลานั้น
แต่สำหรับเรื่องนี้จำเป็นต้องศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับท่าเต้นที่มีอยู่ให้ดี สมาชิกของวงเริ่มออกเดินทางไปทั่วประเทศค้นหาทำความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำเพลงพิธีกรรมรวบรวมผลงานศิลปะล้ำค่าจากธัญพืช
การเต้นรำดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวาซึ่งรวมตัวกันโดยทีมงานของ Moiseev ทำให้ในปี 1937-1938 สามารถแสดงรายการแรก "Dances of the Peoples of the USSR" และในปี 1939 ประชาชนได้เห็นพวกเขาแสดง "Dances of the Baltic peoples" การแสดงคอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและในปีพ. ศ. 2483 ได้จัดให้มีเวที Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้เป็นบ้านของผู้เข้าร่วมกลุ่มที่มีชื่อเสียงในประเทศมาช้านาน
สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการปรับปรุงของสมาชิกวงนั้นวัฒนธรรมบนเวทีเกือบทุกประเภทรวมอยู่ในกระบวนการติว: การเต้นรำที่หลากหลายดนตรีไพเราะละครฉากและการแสดง ส่งผลให้การแสดงของพวกเขาสดใสขึ้นเรื่อย ๆ เป็นที่จดจำในการแสดงออกซึ่งไม่เหมือนใคร
หนึ่งในหน้าที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของวงดนตรีคือโปรแกรม "การเต้นรำของชนชาติสลาฟ" ซึ่งแสดงในปีพ. ศ. 2488 สิ่งนี้นำหน้าด้วยการศึกษาการพัฒนาและการตีความคติชนของชาวยุโรป ในการดำเนินการสร้างโปรแกรมดังกล่าวในเวลานั้นเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ เนื่องจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์จึงไม่มีการเข้าถึงเนื้อหาที่ต้องการโดยตรง ดังนั้นเขาจึงหาวิธีที่จะสร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นรำของยุโรปขึ้นมาใหม่โดยไม่เห็นแก่ตัวโดยหันไปหานักประวัติศาสตร์นักวิจัยชาวบ้านนักดนตรีและนักดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือ ในปีพ. ศ. 2489 มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศและทั้งสองได้ไปทัวร์ประเทศในยุโรป ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมต่างปรบมือให้กับนักแสดง แฟน ๆ ของศิลปะการออกแบบท่าเต้นต่างรู้สึกยินดีและประหลาดใจกับมรดกการเต้นรำที่ถ่ายทอดอย่างสร้างสรรค์ที่ผิดปกติของชาติยุโรป
โปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" ซึ่งจัดทำขึ้นในปี 2496 โดยได้รับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถซึ่งมีความเชี่ยวชาญในเรื่องคติชนวิทยา นำความคิดของเขา Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) โปรแกรมนี้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีนี้ได้กลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปต่างประเทศในฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่และในปีพ. ศ. 2501 ได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา
คลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance" (2508) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของเขาในการสร้างสรรค์การแสดงบนเวทีขนาดใหญ่ และในปีพ. ศ. 2510 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านคนแรกที่ได้รับรางวัลทางวิชาการและได้รับรางวัลเกียรติยศจากรางวัลเลนิน
ในปี 2550 เขาถึงแก่กรรม แต่ทีมยังคงยึดครองโลกภายใต้ชื่อของเขา วงดนตรีนี้ยังคงเป็นกลุ่มนิทานพื้นบ้านเพียงกลุ่มเดียวในโลกที่แสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ทีมงานได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ของรัสเซียในฐานะเจ้าของสถิติสำหรับจำนวนประเทศ (มากกว่า 60 ประเทศ) ที่ไปเที่ยว
วงนี้ได้รับรางวัลกรังปรีซ์จากรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 ในรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 องค์การยูเนสโกได้มอบเหรียญแห่งทวีปทั้งห้า
The State Academic Folk Dance Ensemble ได้รับการตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพแห่งแรกและแห่งเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและการส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก
วงดนตรีนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 และตั้งแต่นั้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งจัดทำขึ้นครั้งแรกต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวง Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินในวงจึงออกเดินทางไปตามตำนานพื้นบ้านทั่วประเทศซึ่งพวกเขาค้นหาและบันทึกการเต้นรำเพลงและพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้โปรแกรมแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของชนชาติในสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482) ในละครของทั้งมวลตัวอย่างคติชนได้รับชีวิตบนเวทีใหม่และได้รับการอนุรักษ์ไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภทดนตรีไพเราะละครทิวทัศน์การแสดง
ขั้นตอนที่สำคัญคือการพัฒนาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของคติชนในยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างการใช้ชีวิตของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นรำให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์นักดนตรี 2489 ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมรู้สึกทึ่งในความแม่นยำของการแสดงความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของวง ตั้งแต่นั้นมาจนถึงตอนนี้วงดนตรีได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องทดลองสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆและเพลงของมันทำหน้าที่เป็นสารานุกรมเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในเรื่องคติชนนักออกแบบท่าเต้น Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev สนใจในการทำงานโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) คือ สร้างขึ้นซึ่งเป็นตัวอย่างของการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
ในรูปแบบของวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseyev กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในทุกสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป
The Folk Dance Ensemble เป็นวงดนตรีโซเวียตชุดแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปีพ. ศ. 2498 ศิลปินในวงแสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์ของสหภาพโซเวียตถือเป็นก้าวแรกที่นำไปสู่ \u200b\u200bdetente ระดับนานาชาติ ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีของ Igor Moiseyev ยังเป็นวงดนตรีรัสเซียชุดแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา การเดินทางที่ประสบความสำเร็จสื่อมวลชนอเมริกันยอมรับว่าได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา
ความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวงดนตรีโฟล์คแดนซ์คือการสร้าง Moiseev School of Dance (1943) ที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูงอุปกรณ์ทางเทคนิคอัจฉริยะความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะการแสดงของพื้นบ้าน นักแสดง - นักเต้นนำโดย Igor Moiseyev ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางศิลปินสากลคล่องแคล่วในการเต้นรำทุกประเภทสามารถรวบรวมตัวละครประจำชาติในภาพศิลปะ นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดในโลกในกลุ่มออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินในวงได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้แก่นักแสดง - นักเต้นคือรายการ "The Road to Dance" ("Class-Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของส่วนรวมอย่างชัดเจนตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละชิ้นไปจนถึงการสร้างภาพวาดเต็มเวที สำหรับรายการ "The Road to Dance" (2508) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านคนแรกที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน
สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ดำเนินต่อไปมากว่า 70 ปีกลุ่มนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples วงดนตรีนี้ได้รับมาอย่างถูกต้องและยังคงเป็นจุดเด่นของประเทศเราในต่างแดน
ในทวีปต่างๆผู้ชมในยุคต่างๆต่างตกหลุมรักกับหมายเลข "มงกุฎ" ของทั้งมวลซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", Quadrille เมืองเก่า, ชาวมอลโดวาจ็อคชาวยูเครนฮอปพัคการเต้นรำของรัสเซีย "เลโต" ทารันเทลลาก่อความไม่สงบ The Ensemble ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev ด้วยการมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian เต้นรำกับดนตรีของ A. Borodin ที่ลานสเก็ตที่ ดนตรีของ I.Strauss, "Night on Bald Mountain" ไปจนถึงเพลงของ M.
และตอนนี้หลังจากการเสียชีวิตของผู้นำถาวรของวง Igor Moiseyev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseyev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง
