Rafael Santi เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เขาเป็นจิตรกร, ตาราง, สถาปนิก, กวี ภาพวาดของเขาบางภาพเขามาพร้อมกับ sonnets
นี่คือหนึ่งใน Sonnets of Raphael ที่อุทิศให้กับที่รัก:
กามเทพตายตาบอดตาย
ดวงตาสองดวงที่คุณส่งมา
พวกเขาถูกขโมยโดยการพิจารณาแล้วฤดูร้อนความร้อน
แต่ไม่มีความเห็นอกเห็นใจตื้น ๆ ในพวกเขา
ฉันเพิ่งเรียนรู้เสน่ห์ของพวกเขา
เช่นเดียวกับอิสรภาพและสันติภาพที่หายไป
ทั้งลมพัดลมจากภูเขาและนาวิกโยธิน
ฉันจะไม่รับมือกับไฟกับฉันในการลงโทษ
พร้อมที่จะทำลาย NEET ของคุณ
และทาสสดโซ่ที่ถูกล่ามโซ่
และพวกเขาสูญเสียพวกเขา - เทียบเท่ากับความตาย
ความทุกข์ของฉันจะเข้าใจ
ผู้ที่ไม่สามารถจัดการความสนใจได้
และเหยื่อกลายเป็นชุมชนแห่งความรัก
ชีวิตโลกของราฟาเอลสั้น: เขามีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี และเด็กกำพร้ายังคงยังคงอยู่ (เมื่ออายุ 7 ขวบเขาสูญเสียแม่ของเขาและเมื่ออายุ 11 ปี - พ่อ) แต่สำหรับผู้ร่วมสมัยศิลปินเองก็เป็นศูนย์รวมของคุณธรรม
Georgho Vazari ใน "Lifeshops" ของเขา Exalts Raphael - ความสุภาพเรียบร้อยของเขาที่มีเสน่ห์มารยาท, เกรซ, การทำงานหนัก, ความงาม, ศีลธรรมที่ดี, "ธรรมชาติที่สวยงามของเขาใจกว้างอย่างไม่ จำกัด "ความคิดชั่วร้ายแต่ละอย่างหายไปด้วยหนึ่งในรูปแบบของเขา" Vazari เขียน และอีกต่อไป: "ผู้ที่มีความสุขอย่างมีความสุขเช่นราฟาเอล Urbinsky ไม่ใช่คน แต่เป็นเทพมนุษย์"
ในไม่กี่ศตวรรษ Alexander Benoit จบลงเขา: "ราฟาเอลเป็นตัวตนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกอย่างหายไปจากการสร้างทั้งหมดของเขามันจะพูดถึงเวลานั้นเป็นคำพูดที่ไม่ได้รับการชื่นชม ... ความสนใจของราฟาเอลได้รับการกล่าวถึงจักรวาลทั้งหมดดวงตาของเขา "Carentes" งานศิลปะของเขาชื่นชม "
จากชีวประวัติของราฟาเอลซานติ (1483-1520)
ราฟาเอล "ภาพตัวเอง" (1509)
ราฟาเอลเกิดที่ Urbino ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1483 ในครอบครัวของจิตรกร Giovanni Santi
Urbino เป็นเมืองเล็ก ๆ ในเชิงเขาของ Apennine
urbino การถ่ายภาพที่ทันสมัย
เมืองและจนถึงขณะนี้ยังคงมีลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์อย่างเต็มที่จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซึ่งเตือนความทันสมัยเพียงเล็กน้อย ทุกคนที่ตกอยู่ที่นี่เกิดความรู้สึกว่าพวกเขาก้าวข้ามศตวรรษและพบว่าเป็นศตวรรษที่ XV เมื่อ Urbino กลายเป็นหนึ่งในศูนย์ศิลปะที่ยอดเยี่ยม การเกิดใหม่ของอิตาลี. อิตาลีแบ่งออกเป็นเมืองหลายแห่งในเวลานั้น
บ้านที่ราฟาเอลอาศัยอยู่
พ่อของราฟาเอล Giovanni Santi เป็นศิลปินศาลและมุ่งหน้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะที่โด่งดังที่สุดใน Urbino อาคารของเธอยังรอดชีวิตมาได้ในวันนี้ หลังจากการตายของเขาการประชุมเชิงปฏิบัติการนำโดยผู้ช่วยของเขาที่นี่ราฟาเอลได้รับทักษะงานฝีมือแรก
ศิลปินออกจากชายหนุ่มวัย 17 ปีของ Urbino
ในการพัฒนาความสามารถที่ยิ่งใหญ่ผู้ให้คำปรึกษามีบทบาทบางอย่าง: Baldassare Castiglione (Rafael ถูกเขียนใหม่ถึงจุดจบของชีวิตของเขา), Perugino (Rafael มาถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาในปี 1501) ไม่น่าแปลกใจที่ผลงานแรกของศิลปินจะดำเนินการในสไตล์ของ Perugino
ในปี ค.ศ. 1502 Rafaelevsky Madonna คนแรกปรากฏขึ้น - "Madonna Solly" และตั้งแต่เวลานั้น Madonn Rafael จะเขียนชีวิตทั้งหมดของเขา
ราฟาเอล "มาดอนน่าคนเดียว"
ราฟาเอลค่อยๆสร้างสไตล์ของเขา ผลงานชิ้นเอกแรกของมันปรากฏขึ้น: "การมีส่วนร่วมของ Virgin Mary Joseph", "พิธีราชาภิเษกของ Mary" สำหรับแท่นบูชา Oddi
ราฟาเอล "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" (ประมาณ 1504) วาติกัน Pinakotek (โรม)
ฟลอเรนซ์
ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลไปเที่ยวฟลอเรนซ์ครั้งแรกและในอีก 4 ปีข้างหน้าเขามีชีวิตอยู่ในฟลอเรนซ์ปิกูเซียและ Urbino ในฟลอเรนซ์ Rafel ได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Delold The Port และ Masters Florentine อื่น ๆ อีกมากมาย นักเรียนที่มีความสามารถนำสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเห็นอาจารย์เหล่านี้ในการทำงาน: Michelangeloo เป็นการตีความประติมากรรมใหม่ของรูปแบบของร่างกายมนุษย์ Leonardo เป็นอนุสาวรีย์องค์ประกอบและความสนใจในการทดลองทางเทคนิค ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาสร้างภาพวาดจำนวนมาก การพัฒนาที่สร้างสรรค์ของอาจารย์ในช่วงเวลานี้สามารถติดตามภาพของมาดอนน์: "มาดอนน่าเกียลก" (ตกลง 1505, ฟลอเรนซ์, แกลลอรี่ Pitti) ยังคงสวมร่องรอยของสไตล์ Perugino แม้ว่ามันจะแตกต่างจากองค์ประกอบของมันแล้วและนุ่ม การสร้างแบบจำลองสีดำและสีขาว
ราฟาเอล "Madonna Granduk" (ประมาณ 1505) น้ำมันกระดาน 84.4х55.9ดูแกลเลอรี่ Pitti (ฟลอเรนซ์)
"Sadman ที่สวยงาม" (1507, ปารีส, ลูฟร์) โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น
สำหรับ Madonna Kauper ความราบรื่นของเส้นและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวเป็นลักษณะ
ราฟาเอล "Madonna Kauper" (1508) น้ำมันกระดาน 58x43 ดูแกลเลอรี่แห่งชาติ (วอชิงตัน)
ช่วงเวลาที่ Florentine of Rafael ได้รับการบันทึกโดยการค้นหาสีซึ่งจะถูกควบคุมมากขึ้นได้รับความสามัคคีที่มีความสามัคคีสีที่สดใสของงานแรกที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของ Perugino ค่อยๆออกไปจากงานของเขา
ในปี 1507 ราฟาเอลคุ้นเคยกับ Bramte Donato Bramte (1444-1514) - ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมเกิดใหม่ งานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือวัดหลักของศาสนาคริสต์ตะวันตก - มหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในวาติกัน มันเป็น Bramte ที่สร้างขึ้นด้วยคริสตจักรนี้ที่เยียวยาซึ่งต่อมา Leonardo Da Vinci เขียน "Secret Creping" ของเขา ความคิดของ Leonardo ในสาขาการวางผังเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา
ความคุ้นเคยกับ Bramteh มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Rafael ในฐานะสถาปนิก
ความนิยมของราฟาเอลกำลังเติบโตเขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก
โรม
ในตอนท้ายของปี 1508 ศิลปินได้รับคำเชิญให้สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลีย II ในกรุงโรม เขาต้องตกแต่งจิตรกรรมฝาผนังของตู้สมเด็จพระสันตะปาปา พล็อตของการวาดภาพ: สี่ทรงกลมของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เทววิทยาปรัชญานิติศาสตร์และบทกวี แสดงตัวเลขและฉากเชิงเปรียบเทียบบนซุ้มประตู ในสี่คนหน้าที่มีองค์ประกอบที่เปิดเผยเนื้อหาของแต่ละพื้นที่ของกิจกรรมของมนุษย์: การจัดส่ง, โรงเรียนเอเธนส์, ภูมิปัญญา, การวัดและอำนาจและ parnas
ให้เราอยู่ในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับปูนเปียกของวังวาติกัน - "โรงเรียนเอเธนส์" (1511)
ราฟาเอล ปูนเปียก "โรงเรียนเอเธนส์" 500x770 See Apostolic Palace (วาติกัน)
ปูนเปียกนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่ Rafael แต่ยังรวมถึงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม
ในบรรดาตัวละครของภาพนักเรียนบุคลิกภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถสังเกตเห็น: 2 - Epicuris (นักปรัชญากรีกโบราณ); 6 - Pythagoras (นักปรัชญาชาวกรีกโบราณนักคณิตศาสตร์และลึกลับผู้สร้างโรงเรียนศาสนาและปรัชญาของ Pythagoreans); 12 - โสกราตีส (นักปรัชญากรีกโบราณ); 15 - อริสโตเติล (ปราชญ์กรีกโบราณนักเรียนเปเปอร์นักการศึกษา Alexander Macedonsky); 16 - Diogen (นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ); 18 - Euclide (หรือ Archimedes) นักคณิตศาสตร์กรีกโบราณ); 20 - Claudius Ptolemy (นักดาราศาสตร์, นักโหราศาสตร์, นักคณิตศาสตร์, ช่าง, ออปติคอล, นักทฤษฎีดนตรีและนักภูมิศาสตร์); 22 R - Appelles (จิตรกรชาวกรีกโบราณทำเครื่องหมายคุณสมบัติของ Raael เอง)
โพสต์โดย: ผู้ใช้: Bibi Saint-Pol - งานของตัวเองจากวิกิพีเดีย
นอกจากนี้ราฟาเอลพร้อมกับนักเรียนตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลีย II ตกแต่งด้วยตอนที่น่าทึ่งจากประวัติศาสตร์คริสเตียนของ D "Eliiodoro (1511-1514) และ Del Includio เครื่องจักร (1514-1517) เครื่องเป็นห้องพักด้านหน้าของ วังวาติกัน
ความรุ่งโรจน์ของศิลปินเพิ่มขึ้นคำสั่งซื้อเพิ่มขึ้นและเกินโอกาสที่แท้จริงของราฟาเอลดังนั้นงานบางอย่างที่เขารีดไปที่ผู้ช่วยและสาวกของเขา พร้อมกันกับงานในจิตรกรรมฝาผนังราฟาเอลสร้าง Cardons ของ Ten Teatesries เพื่อตกแต่งโบสถ์ Sistine ในกรุงโรมศิลปินยังได้รับการตกแต่งด้วย Frescoes Villa Banker Agostino Kiji ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา นี่คือหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังจากตำนานเทพเจ้ากรีก
Fresco Raphael "Triumph Galatei" (ประมาณ 1512) 295x224 ซม
Neret (เทพ Maritime ในลักษณะที่คล้ายกับ Slavic Mermaids) Galatia ตกหลุมรักกับ Pastahakid Pilkops Polyfem ยังรักใน Galati ในขณะที่ Akida และบดขยี้ด้วยหิน กาลาเทียกลายเป็นที่รักของเขาที่เคยเป็นที่รักในแม่น้ำโปร่งใสที่สวยงาม ในปูนเปียกของเขาราฟาเอลออกจากการนำเสนอที่แน่นอนของพล็อตและเขียนฉากที่รู้จักกันในชื่อ "การลักพาตัวของกาลิเต้"
ราฟาเอลแสดงภาพวาด Kijja Capella ในโบสถ์ Santa Maria Della Pazu ("ผู้เผยพระวจนะและ Sivila", โอเค. 1514) และสร้างโบสถ์ Kiji ที่มั่นในโบสถ์ Santa Maria del Popolo
ในวาติกันราฟาเอลยังทำหน้าที่เป็นคริสตจักรสำหรับการสร้างภาพแท่นบูชา
ราฟาเอล "การเปลี่ยนแปลง" (1516-1520) ต้นไม้, อุณหภูมิ 405x278 ดูวาติกัน Pinakotek
ผลงานชิ้นเอกสุดท้ายของ Raphael คือภาพ "การเปลี่ยนแปลง" อันงดงามใน พล็อตพระกิตติคุณ. มันถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งของพระคาร์ดินัล Julio Medici, อนาคตสมเด็จพระสันตะปาปาของ Clement VII สำหรับแท่นบูชาของมหาวิหาร Milknyh Tush และศิษยาภิบาลใน Narbonne ในส่วนบนของภาพแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของการเปลี่ยนแปลงของพระคริสต์บนภูเขาโปรดปรานต่อหน้าอัครสาวกสามคน: Peter, Jacob และ John
ที่ด้านล่างของภาพอัครสาวกอื่น ๆ และการแข่งขันที่ไม่ได้เจือจางเป็นภาพ (ส่วนนี้ของเว็บเสร็จสมบูรณ์โดย Julio Romano ตามสเก็ตช์ของราฟาเอล)
ศิลปินสร้างแกลเลอรีภาพวาดทั้งหมดสิ่งที่เราจะพูดในบทความแยกต่างหาก
สถาปัตยกรรม
ในภาพวาดของราฟาเอล "การมีส่วนร่วมของพระแม่มารีย์" (1504) ในพื้นหลังที่ปรากฎโดยวัด เป็นที่เชื่อกันว่าวัดนี้ที่เขียนบนผืนผ้าใบเป็นขั้นตอนแรกของราฟาเอลในสถาปัตยกรรม
ราฟาเอล "การทำลายของพระแม่มารีย์" (1504) ต้นไม้น้ำมัน 174-121 ดู Pinakotek Brera (มิลาน)
นี่เป็นสัญลักษณ์ แต่ยังแถลงของแนวคิดสถาปัตยกรรมใหม่ของเจ้านาย
กิจกรรมของ Raphael-Architect คือการเชื่อมโยงระหว่างผลงานของ Bramte และ Palladio หลังจากการตายของ Bramte ราฟาเอลได้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์และเสร็จสิ้นลานวาติกันด้วย loggias เริ่มต้นขึ้น ในปี ค.ศ. 1508 Bramteach ได้รับคำสั่งจาก Pope Julia II - เพื่อสร้างแกลเลอรี่ที่เปิดทิวทัศน์ของกรุงโรม ครอบคลุมแกลเลอรี่ที่โค้งของวังวาติกันนำไปสู่ห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาตั้งอยู่ในชั้นสองถัดจากห้องโถงของ Konstantin หลังจากการตายของ Bramte ในปี ค.ศ. 1514 การก่อสร้างแกลเลอรี่เสร็จสมบูรณ์โดย Rafael ภายใต้ Loggia ของ Rafael ของ Rafael ซึ่งเป็นวัฏจักรอนุสาวรีย์ที่สำคัญล่าสุดที่สร้างขึ้นภายใต้ความเป็นผู้นำของเขาคือวงดนตรีที่เป็นสถาปัตยกรรมการทาสีและประติมากรรม
Loggia Rafael ในวังวาติกัน
อาคารโรมันของราฟาเอลเช่นโบสถ์ Sant Elijo Santphic (1509) และ Kidji Capella ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo (1512-1520) สไตล์ใกล้กับผลงานของ Bramte
ราฟาเอล โบสถ์ Sant Elijo Delia Orefichi
ภาพ
มีการรู้จักภาพวาด Rafael ที่เหลือประมาณ 400 ภาพ ในหมู่พวกเขามีทั้งงานกราฟิกสำเร็จรูปและภาพวาดการเตรียมการสเก็ตช์สำหรับภาพวาด
ราฟาเอล "หัวหน้าของอัครสาวก" (1519-1520) Sketch for the Picture "Transfiguration"
ในภาพวาดของราฟาเอลแกะสลักถูกสร้างขึ้นแม้ว่าศิลปินเองก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการแกะสลัก ช่างแกะสลักอิตาเลียน Marcantonio Raimondi ยังคงอยู่ที่อายุการใช้งานของ Rafael สร้างการแกะสลักจำนวนมากในผลงานของเขาและผู้เขียนเลือกภาพวาดสำหรับการแกะสลัก และหลังจากการตายของราฟาเอลแกะสลักถูกสร้างขึ้นในภาพวาดของมัน
ราฟาเอล "Lucretia"
Marcantonio Raimondi "Lucretia" (แกะสลักในรูปวาดของราฟาเอล)
ราฟาเอลเสียชีวิตในกรุงโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 เมื่ออายุ 37 ปีสันนิษฐานได้ว่าจากไข้โรมันซึ่งติดเชื้อในขณะที่เยี่ยมชมการขุดค้น ฝังอยู่ในแพนธีออน ที่หลุมฝังศพของเขา Epitaph: "ราฟาเอลที่ยิ่งใหญ่พักที่นี่ในชีวิตที่มีอายุการใช้งานธรรมชาติกลัวที่จะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอกลัวที่จะตาย"
Sarcophag ราฟาเอลในแพนธีออน
ชีวประวัติสั้น ๆ
ราฟาเอล - ลูกชายของจิตรกรผู้มีอำนาจและผู้มีอิทธิพล Giovanni Santi ซึ่งเป็นพ่อที่ฉลาดและน่ากลัว เกิดเมื่อวันที่ 28 มีนาคม (ตามข้อมูลบางอย่างในวันที่ 6 เมษายน) 1483
ทักษะและโอกาสของพระบิดาได้รับอนุญาตให้มีการศึกษาที่ดีกับราฟาเอลเยาว์ ดูเหมือนว่าการเติบโตที่ก้าวหน้าผู้อุปถัมภ์ที่มีชื่อเสียงและความร่ำรวยเงินนั้นมีไว้สำหรับเขา - คำถามของเวลา จิตรกรได้รับพรจากการเริ่มต้นมาก
อย่างไรก็ตามในปีค. ศ. 1491 แม่ของราฟาเอลซึ่งเป็นครั้งนั้นอายุ 8 ปี และพ่อออกจากชีวิตของเขาในอีกสามปีต่อมา
งานแรก
ก่อนที่เขาจะตาย Giovanni จัดการเพื่อจัดการลูกชายของเขาในฐานะนักเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Pietro Perugino ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ประสบความสำเร็จและเรียกร้อง โดย 1,500, ราฟาเอลเมื่ออายุสิบเจ็ดกลายเป็นเจ้านายหนุ่มเลือกจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากส่วนใหญ่เกิดจากการถ่ายภาพตัวเองและงานแรกที่จะสั่งซื้อ
แม้ว่าราฟาเอลจะ "ปล่อย" อย่างรวดเร็วจากสไตล์ของครูของเขาวิธีการสร้างภาพวาด Peudzhino แสวงหาเขาตลอดเส้นทางสร้างสรรค์
สง่าราศีและสารภาพ
ลูกค้าจากเมือง Umbrian ให้แหล่งที่มาของลูกค้าที่มีศักยภาพและค่าธรรมเนียมสูงสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ตั้งแต่อายุยังน้อยคุณภาพของงานไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสามารถหนุ่มจะสร้างอาชีพที่ทำกำไรได้
ความรักและความตาย
ในทุกชีวิตของเขา Santi ไม่มีเวลาที่จะเยี่ยมชมอย่างไรก็ตามเนื่องจากบางแหล่งรายงานเขามีผู้เป็นที่รักและความเป็นจริงซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นคือ Margarita Luti จิตรกรมีแนวโน้มที่การร้องขอของ Cardinal Medici มีส่วนร่วมกับ Maria Bibbien หลานสาวของเขา
เขาไม่ได้เป็นผู้บุกเบิกไม่ใช่ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ลึกลับเหล่านั้นกองกำลังที่เอาชนะจากแหล่งที่ไม่รู้จัก ไม่เขาดำเนินการต่อจากที่รู้จักกันแล้วและเงินสด เขา adopts, ปลอม, สังเคราะห์, กำหนดผลไม้รุ่นทั้งหมดเอง
ภาพเหมือน
เมื่อคุณดูภาพตัวเองของราฟาเอลคุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างของสไตล์ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ชายหนุ่มคนนี้มีใบหน้าที่ชาญฉลาดมีคอเปล่าและผมยาวของศิลปินด้วยความสะอาด Krobroi ดวงตาของผู้หญิงที่นึกถึง Madonne Perugino ค่อนข้างสอดคล้องกับภาพของ Raphael วาด vazari: "เมื่อเขาปรากฏตัวต่อหน้าสหาย หายไปในจิตวิญญาณแห่งวิญญาณระเหยความคิดที่ต่ำ มันเกิดขึ้นเพราะพายุของเขาวิญญาณที่สวยงามของเขาชนะพวกเขา " เช่นเดียวกับที่เขาไม่เคยรอดชีวิตจากอะไรที่น่าเศร้าดังนั้นศิลปะความสนุกสนานสุริยะให้สำเร็จ แม้ในกรณีที่เขาต้องแสดงความสยองขวัญความรุนแรงช่วงเวลาที่น่าทึ่งเขาก็อ่อนโยนและนุ่มนวลน่าดึงดูดและรักใคร่ เช่นเดียวกับภาพเหมือนของเขาเป็นไปได้มากที่สุดทั่วไปกว่าความประทับใจของแต่ละบุคคลมันกำจัดบุคคลทุกคนในการทำงานของเขาเอาออกในระดับปกติ เช่นเดียวกับที่เขาไม่เคยทะเลาะกับลูกค้าของเขาหรือกับผู้ช่วยของเขา แต่การมอบหมายดำเนินการและให้คำสั่งดังนั้นในงานศิลปะของเขาไม่มีความไม่ลงรอยกัน
ในการทำงานของราฟาเอลความสามารถในการรับรู้ความคิดของคนอื่น สิ่งนี้อธิบายผลงานจำนวนมากที่สร้างขึ้นโดยเขา ชีวิตสั้น. สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปเกือบทุกปี ความอ่อนแอที่สุดของทุกคนที่เคยมีศิลปิน Rafael เชื่อมโยงหัวข้อทั้งหมดในมือของพวกเขาทำให้ค่าที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะอื่น ๆ ในความสามัคคีใหม่ของสไตล์ การ eclecticism นี้มีลักษณะของอัจฉริยะ
ภาพวาดของเยาวชนของราฟาเอลตื้นตันด้วยความเงียบสงบของโรงเรียน Umbrian ของครูของเขา Perugino พวกเขาเริ่มที่จะรักไม่เพียงเพราะพวกเขาโดดเด่นด้วยการเสร็จสิ้นโดยสุจริต แต่ยังเป็นเพราะพวกเขาเป็นคำสารภาพของจิตวิญญาณที่สวยงามที่ลงทุนในความอ่อนโยนที่ยืมมามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งภูมิทัศน์บนพื้นหลังมักจะมีเสน่ห์เช่นใน "madonna concreatement" ที่ซึ่งแท่งจะไหลเงียบ ๆ ในทุ่งหญ้าและหิมะฤดูใบไม้ผลิสุดท้ายเปล่งประกายบนภูเขา
ระยะเวลาฟลอเรนซ์
อิทธิพลของดาวินชี
ในฟลอเรนซ์ราฟาเอลกลายเป็นทายาทของศิลปะฟลอเรนซ์ เขาเพื่อนร่วมงานการศึกษา IMITES พยายามที่จะดึงภาพวาดฟลอเรนซ์ทั้งหมดของอดีต อย่างไรก็ตามรุ่นก่อนยิ่งขึ้นผู้ฝึกฝนการศึกษาหลัก เช่นเดียวกับก่อนที่ Perugino ดังนั้นตอนนี้อยู่เบื้องหลัง Madonna ของเขายืน Leonardo
ภายใต้อิทธิพลของดาวินชีภาษาของการก่อตัวกำลังเปลี่ยนแปลง ก่อนหน้านี้พระเยซูทารกยืนอยู่บนหัวเข่าแม่ของเขาหรือนั่งบนพวกเขาสร้างมุมคม ต่อมา Rafael ชอบลวดลายของการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างเส้นหยัก
Madonna Cauper ขนาดเล็ก
จิตรกรสร้างภาพเขียนด้วยการพัฒนาองค์ประกอบปิรามิดสัฏของ Vinci แสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจเหล่านี้ของราฟาเอล "มาดอนน่าท่ามกลางกรีน", "มาดอนน่ากับ Schegul" และ "Sadman ที่สวยงาม" ไม่เพียง แต่พระเยซูเด็กที่มีแก้มอ้วนนั้นชิมต่อเลโอนาร์โด มาเรียในการทำงานของ "มาดอนน่าท่ามกลางกรีน" เหยียดขาเปล่าของเขาไปทางซ้ายเพื่อให้สอดคล้องกับขาของจอห์นตัวน้อยยืนอยู่บนขวาที่หัวเข่าของเขา เมื่อมองไปที่ "สวนสวย" สไลด์จากเท้าของเด็ก ๆ ของพระคริสต์โดยร่างโค้งอย่างสวยงามของเขาต่อไปยังน้ำท่วมและหัวของแมรี่แล้วกลับไปที่เส้นหยักซึ่งเกิดจากผ้าเช็ดหน้าบวมของเธอและขาของเธอ ยืนอยู่บนหัวเข่าของจอห์นตัวน้อย แม้แต่ปิรามิดสองตัวก็ถูกสร้างขึ้นบน "มาดอนน์กับเชชเออร์" ซึ่งเป็นอีกหนึ่ง ด้านบนของรูปแบบล่างมือของเด็กสองคนที่เล่นกับนกและด้านบนของด้านบน - หัวของแมรี่ หนังสือสวดมนต์ซึ่งเธออยู่ห่างจากตัวเองทำให้มีความหลากหลายในโครงการที่มีการดูอย่างเคร่งครัด
ลักษณะที่ดีที่สุดลักษณะตัวอักษรราฟาเอล งานล่าสุด ช่วงเวลาฟลอเรนซ์ของเขาคือ "ตำแหน่งในโลงศพ" ที่นี่เขาจัดการเพื่อเชื่อมต่อกับ Perugino, Magician, Fra Bartolomeo และแม้แต่ Michelangelo เริ่มเขียนภาพนี้เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Pietzhino แกะสลักของ Manteny เปิดให้เขารับโศกนาฏกรรมในท่าทางและตัวละครตัวละครใบหน้า ศพของพระคริสต์เขายืมมาจาก "Pieta" Michelangelo นั่งอยู่ทางด้านขวาของผู้หญิงที่ทอดทิ้งมือของเขาผ่านหัวกลับมาจาก "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ของ Michelangelo เดียวกัน อิทธิพลของ Fra Bartolomeo ส่งผลกระทบต่อสำเนียงในรูปแบบจังหวะการตกแต่งของตัวเลขคือ เนื้อหาอุดมการณ์ ชุดรูปแบบเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ในการพิจารณาอย่างเป็นทางการ
ตำแหน่งในโลงศพ
ผู้เขียนได้รับเชิญไปที่กรุงโรมอายุยี่สิบสี่ปี จากนั้นการเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นที่จะส่งผลกระทบต่อประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด
ความสามารถของเขาในการเขียนไหวพริบของการตกแต่งของเขาตอนนี้แสดงให้เห็นในระดับที่ยิ่งใหญ่ ตอนนี้อนุภาคของระดับความสูงที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ของเมืองนิรันดร์แทรกซึมภาพวาด ศิลปินที่ไม่ประสบความสำเร็จและยี่สิบห้าสร้างการสร้างสรรค์ทั้งหมดที่เราเห็นการแสดงออกแบบคลาสสิกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
อิทธิพลโบราณ
หลังจากเปิดตัวที่สวยงามในหอนครวาติกันจากปี 1514 ทุกอย่างได้รับผลกระทบมากขึ้นเรื่อย ๆ จากศิลปะโบราณปริญญาโท เหล็กที่มีชื่อเสียงในช่วงนี้ไม่เพียง แต่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของประติมากรรมโบราณ แต่ยังทำงานของภาพวาดโบราณ ข้อกำหนดของชื่อเรื่องถูกขุดขึ้นมาพร้อมกับการประดับของวัฒนธรรมโรมันตอนปลาย - "Grotescas" หลังจากการตายของ Bramte Santi ไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ แต่ยังเป็นผู้ดูแลโบราณวัตถุ บ่อยครั้งที่ความคารวะของศิลปะโบราณในงานอิสระ ท่านหลักปฏิบัติตามคำสั่งสำหรับการออกแบบหนึ่งในทางเดินวาติกัน - ระเบียงโดยใช้เนื้อหาของโน้ตบุ๊คของเขาด้วย etudes โบราณ
"ไม่มีแจกันและรูปปั้นดังกล่าว" Vazari กล่าว "ไม่มีคอลัมน์ดังกล่าวหรือประติมากรรมดังกล่าวที่ Rafael จะมีขนาดเท่าใดและเขาจะไม่ใช้ประโยชน์จากการตกแต่งระเบียง" สิ่งนี้ไม่ควรลืมว่าจากไรเฟียยืมทั้งหมดนี้สร้างจำนวนเต็มที่เป็นอิสระ เขาสร้างการสร้างซึ่งการฟื้นฟูเก่านั้นในเวลาเดียวกันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สวยที่สุดของศิลปะการตกแต่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แสดงการเคารพบูชาของโลกโบราณด้วยเครื่องประดับเจ้าชู้ที่ขี้เล่นราฟาเอลยังเชื่อฟังอิทธิพลโวหารของศิลปะโบราณ
พร้อมกับภาพวาดโบราณเขาเลียนแบบและประติมากรรมโบราณ มันไม่ได้หลงใหลในปัญหาของพื้นที่และความมีสีสันอีกต่อไป ตัวอย่างลักษณะเป็น French Fresco "Triumph Galatei" ที่เขียนขึ้นสำหรับ Villa Farnesina มีเพียงตัวเลขหลักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานสมัยใหม่ - "น้ำแข็ง" Leonardo รายละเอียดอื่น ๆ ทั้งหมดคือ Sea Centaur, Neret, Triton, Genius ที่ด้านหลังของ Dolphin - ยืมมาจาก Bas-Reliefs ในสุสานโบราณ
ตัวเลขในการรณรงค์ของซุ้มประตูยังยื่นออกมาจากโมฆะด้วยพลาสติกบรรเทาประติมากรรม อัจฉริยะของราฟาเอลส่งผลกระทบต่อการเล่นอย่างง่ายดายซึ่งเขาเข้าสู่ตัวละครในกรอบรูปสามเหลี่ยม
การพิสูจน์ความเก่งกาจที่น่าตื่นตาตื่นใจของราฟาเอลคือความจริงที่ว่าตอนนี้เขายังเป็นเจ้าของความสามารถที่สำคัญในการแสดงลักษณะที่เป็นจริงที่อนุญาตให้เขาสร้างภาพจำนวนมากที่เป็นของภาพบุคคลของ Titian ไปยังปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพวาดแนวตั้งของ ginkvice เป็นไปได้ที่จะคิดว่าคำสั่งซื้อขนาดใหญ่จะทำให้มัณฑนากรสร้างสรรค์ได้ง่ายจากมัน แต่การถ่ายภาพบุคคลพิสูจน์ว่าราฟาเอลและตอนนี้ยังคงศึกษาธรรมชาติที่การศึกษาธรรมชาติที่ดื้อรั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งอนุญาตให้เขายังคงเป็นนักเขียนร่างและจิตรกรที่ยอดเยี่ยม Santi ถือว่ามีความคล้ายคลึงกับสภาพที่ขาดไม่ได้สำหรับภาพแนวตั้ง
ภาพเหมือนของ Baldassa Castiglione
จิตรกรเปลี่ยนแปลงและในฐานะผู้สร้างมาดอนน์ พวกเขาไม่ได้อ่อนโยนเหมือนเมื่อก่อนตอนนี้ตอนนี้พวกเขาสง่างาม สถานที่ของสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนในอดีตครอบครองวีรบุรุษมากขึ้น ภาพผู้หญิง ร่างกายอันยิ่งใหญ่มีการเคลื่อนไหวที่โดดเด่น ที่มีชื่อเสียง "Madonna Alba" หมายถึงขั้นโรมัน ราฟาเอลนั้นถูกตรึงใจกับงานของ Michelangelo ตัวละครหลัก วาดภาพในสนามดอกไม้ล้อมรอบมัน เธอกอดมือของเด็กหนึ่งในนั้นจอห์นให้บริการข้ามอ้อยคานอีก มาดอนน่ากับการแสดงออกที่ชาญฉลาดมองไปที่กางเขนนี้ราวกับว่าการนำเสนอเหตุการณ์ที่เขาสัญญาว่าลูกชายของเขา ที่นี่ท่าทางของพระแม่แห่งพระเจ้าของเราและมีพลังมากกว่าในช่วงที่ Florentine of Creativity กลุ่มของตัวเลขมีความเกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์โดยรอบดังนั้นจึงรู้สึกถึงองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ไร้ที่ติซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ภูมิทัศน์สะท้อนให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของสภาพแวดล้อมของกรุงโรม พื้นหลังไม่ได้เป็นเนินเขาที่นุ่มนวลอีกต่อไปของหุบเขา Arno แต่รูปทรงที่เข้มงวดของแคมเปญเคลื่อนไหวกับซากปรักหักพังโบราณและท่อระบายน้ำ
การเปลี่ยนแปลง
ไม่เคยลืมความทรงจำของโลกอัลเลนในรูปสุดท้ายของราฟาเอล - "การเปลี่ยนแปลง" แม่ที่ยืนเป็นแม่ระบุว่าเด็กชายในอัครสาวกเป็นหนึ่งในตัวเลขที่สร้างแรงบันดาลใจจากประติมากรรมโบราณ อย่างไรก็ตามที่ด้านบนของภาพเสียงที่กลายมาจากมาตุภูมิของฟรานซิสแห่งอัสซีซี - Urbino ถูกได้ยินอย่างถูกต้อง ส่องสว่างในตอนเย็นภูมิทัศน์ Gouring ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนสีที่มีสีสันให้กับความกระจ่างใสของอีเธอร์
"Sicstinskaya Madonna" เสร็จสิ้นกิจกรรมของคอร์ดราฟาเอลที่กลมกลืนกัน ทุกอย่างเชื่อมต่อที่นี่ซึ่งเป็นจุดแข็งของอัจฉริยะใน ยุคที่แตกต่างกัน ความคิดสร้างสรรค์ของเขา
บทสรุป
กำลังมองหาการสนับสนุนอีกครั้งกลับไปตลอดเวลาที่สร้างขึ้นโดยราฟาเอลในเวลาที่ปล่อยออกมาคุณรู้สึกชัดเจนว่าค่านิรันดร์ยังคงมีอยู่และสิ่งที่จะไม่มีความสงบเพียงพอถ้าคุณลบภาพที่พราวของเขาออกจากภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บ่อยครั้งที่ไม่มีรอยบากแต่ละตัวในนั้นความคิดริเริ่มที่ทำให้เราหลงใหลในศิลปินคนอื่น ๆ แต่มันเป็นอย่างแม่นยำเพราะไม่มีของพวกเขาในนั้นอย่างแม่นยำเพราะเขาต้มบนภาพวาดของเขาเหมือนวิญญาณที่เกือบจะราคาไม่แพงพวกเขาดูเหมือนจะเหมือนเดิมเมื่อรายงานผลงานโดยศิลปะทางศาสนาที่ไม่มีชื่อเสียงของความแข็งแกร่งและอำนาจของพวกเขา: ราวกับว่าพวกเขา ไม่ได้สร้างบุคลิกภาพแยกต่างหากราวกับว่าในพวกเขาวิญญาณของศตวรรษที่สวยงามเป็นตัวเป็นตน
อัจฉริยะของราฟาเอล ชีวประวัติและสไตล์ อัปเดต: 25 ตุลาคม 2017 โดยผู้แต่ง: เกลบ์
ศิลปินชาวอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการกำหนดการที่ยอดเยี่ยมและปริญญาโทโซลูชั่นสถาปัตยกรรม Rafael Santi ดูดซับประสบการณ์ของโรงเรียนภาพวาดที่เป็นเอกฉันท์ ในผืนผ้าใบของเขาเช่นเดียวกับในกระจกอุดมคติของการฟื้นฟูสะท้อนให้เห็น โลกกลายเป็น Kinder และทำความสะอาดเมื่อดวงตาของ Rafael Madonne - Sicstinskaya, Concreate, Pasadinskaya, Orleans ดูเขา
วัยเด็กและเยาวชน
จิตรกรเกิดในฤดูใบไม้ผลิของปี 1483 ใน 15,000 เมืองของ Urbino ทางตะวันออกของอิตาลี พ่อของ Giovanni Dei Santi ทำงานเป็นศิลปินศาล Duke แม่ของ Murji Charl ยกลูกชายของเธอและนำครัวเรือน ตระกูลราฟาเอลได้อำนวยความสะดวกในการจ่ายเงินให้กับ Cormilitsa แต่ Giovanni ยืนยันว่าคู่สมรสที่ให้ความสำคัญกับทารกเพียงอย่างเดียว ในฐานะเด็กราฟาเอลซานติแสดงความสามารถในการวาดภาพ พ่อสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเธอพาเด็กไปที่ปราสาทที่ซึ่งอาจารย์ทำงานเป็นเจ้าของแปรงได้อย่างเชี่ยวชาญ "The Duke นำศิลปะที่เน้นศิลปิน
Paolo Sturchello, Luka Xinorelli - ชื่อของจิตรกรที่รู้จักกันทุกคนอิตาลี เรื่องทาสีภาพบุคคลของ Duke และญาติของเขา, กำแพง Palace ทาสี ดวงตาของราฟาเอลหนุ่มสังเกตอย่างตั้งใจอยู่เบื้องหลังแปรงของเจ้านาย ในไม่ช้า Santi ก็ตระหนักว่าลูกชายจะออกไปในเงามืดและเขาและการศึกษากับ Xinorelli Rafael Santa เป็นเด็กกำพร้า: เขาแทบอายุ 8 ปีแทบตายแม่เสียชีวิต การดูแลคนที่แพงที่สุดออกจากเส้นทาง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ จิตรกร. มาดอนน่าและการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงที่รักเช่นความรักของมารดาที่เปล่งประกายซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานในวัยเด็ก
แม่เลี้ยงของ Bernardine ปรากฏตัวในบ้านซึ่งลูกชายของสามีของเธอเป็นคนแปลกหน้า ใน 12 ศิลปินยังคงเป็นเด็กกำพร้าทรงกลม จากนั้นวัยรุ่นแสดงให้เห็นถึงทักษะที่น่าทึ่งและเขาได้รับการพิจารณาในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน Pietro Perugino จิตรกรสอนเด็กชายจนกระทั่งผู้เชี่ยวชาญที่มีความซับซ้อนหยุดสำเนาของ Rafael ที่แตกต่างจากผ้าของ Peuggino Santi เป็นฟองน้ำดูดซับประสบการณ์ของครูและทิ้งไว้ข้างหลังนักเรียนทุกคนในขณะที่ไม่ได้เข้าและเป็นเพื่อนกับพวกเขา
ภาพวาด
ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลซานติอายุ 21 ปีพบว่าตัวเองอยู่ในฟลอเรนซ์: จิตรกรคนหนึ่งย้ายไปที่เปลว่าการฟื้นฟูหลังจาก Perugino การย้ายมีผลกระทบอย่างเป็นประโยชน์ต่ออาชีพและทักษะของชายหนุ่ม - ครูแนะนำราฟาเอลกับจิตรกรที่มีชื่อเสียงช่างแกะสลักและสถาปนิก ในเมืองบนชายฝั่งของ Arno Santi พบกัน เกี่ยวกับภาพที่หายไปของ Genial Leonardo "Leda และ Swan" ด้วยสำเนาของ Rafael Santi ยุคฟลอเรนซ์ของศิลปินนำเสนอโลกของ Rafaelevsky Madonn 20 คนกับทารกซึ่ง Santi ได้ลงทุนความปรารถนาทั้งหมดเกี่ยวกับแม่
ปีที่ย้ายไปฟลอเรนซ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนของราฟาเอลของผลงานชิ้นเอกยุคแรกหลาย ๆ "การแตกของพระแม่มารี" และภาพ "ความฝันของอัศวิน" กำลังออกเดท "ยินดีต้อนรับ" ในฟลอเรนซ์ "มาดอนน่าประทาน" และ "สามพระจอม" ปรากฏขึ้น ใน Canvase ล่าสุดซึ่งขณะนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมือง Chanty ของฝรั่งเศสซึ่งปรากฎเทพธิดาความไร้เดียงสาความงามและความรักถือลูกบอลสีทอง - สัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบ ในผืนแรกของ Rafael Santi อิทธิพลของครูจะถูกติดตาม แต่หลังจาก 2-3 ปีศิลปินแสดงให้เห็นถึงสไตล์ของผู้เขียน
จากปี 1508 จิตรกรอาศัยอยู่ในกรุงโรมซึ่งเขาได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียที่สอง ได้ยินเกี่ยวกับชายหนุ่มนักบวชเชิญ Santi มาทาสีเครื่อง - สถานที่ Paradinary of the Vatican Palace เห็นภาพร่างของจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล Julius II มาถึงความสุขเช่นนี้เขาให้จิตรกรพื้นผิวทั้งหมดสั่งให้ลบภาพวาดเก่า ๆ จากปี ค.ศ. 1509 ราฟาเอลซานติจะยังคงอยู่ในเมืองนิรันดร์วาดภาพสตรอนจนถึงวันแห่งความตาย เครื่องจักรราฟาเอลเป็นสี่ห้องโถงที่ 6 โดย 9 เมตรในแต่ละองค์ประกอบสี่เฟรสโคล ศิลปินช่วยสาวกหนึ่งเฟสโกดำเนินการหลังจากการตายของจิตรกรบนสเก็ตช์ของเขา
เครื่องจักรที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Fresco "โรงเรียนเอเธนส์" (ชื่อที่สอง "การสนทนาเชิงปรัชญา") บนมัน Rafael Santi โพสต์ 50 ร่างของนักปรัชญาในลักษณะที่ใบหน้าของศิลปินและนักคิดของอิตาลีได้รับการยอมรับ (เขียนด้วยดาวินชีดู) ในปี ค.ศ. 1514 ซึ่งเข้ามาแทนที่จูเลีย II Pope Lion X ในปี ค.ศ. 1514 แต่งตั้ง Santi ไปยังสถาปนิกหลักและผู้ดูแลค่านิยม ราฟาเอลสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ทำให้การเปลี่ยนแปลงความคิดเริ่มต้นของผู้ล่วงลับรุ่นก่อน Donato Bramante ทำสำมะโนประชากรของอนุสาวรีย์กรุงโรมโบราณ อัจฉริยะของพ่อมดเป็นของโบสถ์ของ Sant-Elijo-deli-Orefi, Capella Kiji, Vosoni-Kaffarelli Palace
ในกรุงโรมราฟาเอลซานติยังคงดำเนินต่อไปที่ Madonn Gallery นำจำนวนผ้าไปที่ 42 พวกเขายังสัมผัสและความงามของแม่เปล่งประกายในดวงตามือเสื้อผ้าแต่ละสาย แต่ในหอศิลป์โรมันของมาดอนน์กับทารกเขียนด้วยลายมือของผู้เขียนของจิตรกรบุคลิกลักษณะที่มองเห็นได้แล้ว ใบหน้าของผู้หญิงตระการตาในสายตาของความวิตกกังวลสำหรับเด็ก องค์ประกอบแนวนอนมีความซับซ้อนในแผนครั้งที่สองทำให้เฉดสี Semantic ในภาพ
นักประวัติศาสตร์ศิลปะชี้ไปที่การแพร่หลายในภาพยุคแรกของมาดอนน์สไตล์ของ Quatrochetto: ตัวเลขของด้านหน้าและที่อยู่บ้านนั้นฟุ้งซ่านอย่างเคร่งขรึมรูปลักษณ์ที่สงบ Quatrocheto เบลอเป็นราคะในช่วงที่ Florentine และ Madonns โรมันถูกเขียนขึ้นในสไตล์การขึ้นรูปแบบบาร็อค
ในบ้านของอาจารย์ใน Urbino ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "House-Museum of Rafael Santi" งานแรกของจิตรกร "มาดอนน่าจากบ้านของ Santi" กำลังถูกเปิดเผย นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่แน่ใจว่า Rafael Painted Canvas: มีความเห็นว่ามันเป็นของแปรงของพ่อของเขาแสดงให้เห็นถึงภรรยาของเขากับลูกชายตัวเล็ก ๆ ภาพของมาดอนน่าหันไปหาโปรไฟล์ผู้ดูดวงตาจะถูกนำไปที่หนังสือมือของเธอสัมผัสลูกชายเบา ๆ ทำงานย้อนกลับไปที่ 1498 สิ่งที่ลึกลับที่สุดเรียกว่า "Madonna Granduk" - งานแรกของราฟาเอลที่เป็นของ 1505 มันถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ Florentine Uffizi
ตามที่ผ้าเอ็กซเรย์นักวิทยาศาสตร์ได้พิจารณาแล้วว่าชั้นบนถูกนำไปใช้ในภายหลังหลังจาก Rafael Santi เขียนรูปภาพ นักประวัติศาสตร์ศิลปะยอมรับว่าศิลปิน Carlo Dolch เจ้าของผืนผ้าใบสร้างพื้นหลังที่มืดในขณะที่เขาถือว่าเป็นพิธีกรรมทางศาสนาที่เกี่ยวข้อง "Madonna Granduk" ตั้งอยู่ในแกลเลอรี่ของฟลอเรนซ์
"Madonna Concatented" เป็นงานแรกของศิลปินอายุ 20 ปีเขียนใน Umbria ในปี 1502-04 นี่เป็นภาพย่อที่ยังไม่เสร็จเพื่อให้ราฟาเอลไม่มีเวลาเพราะย้ายไปฟลอเรนซ์ ชื่อที่สองของเธอคือ "มาดอนน่ากับหนังสือ" เลดี้ของเราที่มีความโศกเศร้ามองไปที่ลูกยิ้มจับมือของเขาสำหรับหนังสือเล่มนี้ (น่าจะเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์)
ชีวิตส่วนตัว
ความสามารถของศิลปินได้รับการประเมินในช่วงชีวิตของเขา: ผู้อุปถัมภ์ไม่ต้องการให้ผู้เชี่ยวชาญล่อลวงฝรั่งเศสจ่ายงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ราฟาเอลมีคฤหาสน์ สไตล์โบราณสร้างขึ้นบนโครงการของผู้เขียน ออกลูกสาวให้แต่งงานกับจิตรกรที่มีชื่อเสียงซึ่งฝันถึงพ่อค้าและ Duke แต่นักเลงบาง ๆ ของความงามของเพศหญิงก็จัดขึ้นอย่างแน่วแน่ พระคาร์ดินัลบเบเบียนที่ต้องการสายพันธุ์จาก Santi สร้างความผูกพันของ Rafael กับหลานสาว แต่ Maestro ปฏิเสธในช่วงเวลาสุดท้าย
ผู้หญิงที่สามารถพิชิตหัวใจของราฟาเอลวัย 30 ปีได้กลายเป็นลูกสาวของ Bullhead ซึ่ง Santi Nicknowed "Foundarina" (Bun, Paddy) Margarita Luthi อายุ 17 ปีศิลปินเห็น Kiji ในสวนที่เธอทำงานเกี่ยวกับภาพของ Amur และ Psychii ราฟาเอลซานติจ่าย 50 ทองคำให้กับบังเกอร์เพื่อให้ลูกสาวของเขาหยิบขึ้นมาและดำเนินการโดยความงามของหนุ่มที่เธอซื้อที่พ่อเป็นเวลา 3,000 เหรียญ
หกปีของ Margarita เป็นรำพึงของศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอก หลังจากการตายของราฟาเอล "Fornarina" โดยได้รับบ้านและเนื้อหาปฏิเสธที่จะไปที่วัด ในบันทึกของอาราม Margarita เป็นแม่ม่ายของจิตรกร
ความตาย
สาเหตุของการเสียชีวิตของศิลปินไม่เป็นที่รู้จัก ตามความร่วมสมัยของราฟาเอลจิตรกรและนักเขียน Vazari การเสียชีวิตของ Maestro อายุ 37 ปีกลายเป็นผลมาจากการพังทลาย หลังจากคืนที่รวดเร็ว Santi กลับบ้านและบ่นเกี่ยวกับโรคมะนาว หมอทำเลือดที่ทำให้สภาพของผู้ป่วยแย่ลงและเขาเสียชีวิต รุ่นที่สองกล่าวเกี่ยวกับความเย็นซึ่งราฟาเอลหยิบขึ้นมาในแกลเลอรี่การฝังศพซึ่งเขาเข้าร่วมในการขุดค้น
ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1520 ที่พักพิงสุดท้ายคือหลุมฝังศพในแพนธีออนโรมัน บนเตาครอบคลุม epitaphed epitaphed: "ราฟาเอลที่ยิ่งใหญ่พักที่นี่ในระหว่างที่ธรรมชาติกลัวว่าจะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอกลัวที่จะตาย"
งาน
- 1504 - "งานแต่งงานของพระแม่มารีย์"
- 1504-1505 - "Graces สาม"
- 1506 - "มาดอนน่าเป็นสีเขียว"
- 1506 - "ภาพเหมือนของ Anolo Donon"
- 1506 - "มาดอนน่ากับรองเท้า"
- 1506 - "ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มียูนิคอร์น"
- 1507 - "Saddleman ที่สวยงาม"
- 1508 - "Big Madonna Caucola"
- 1508 - "Madonna Estergazy"
- 1509 - "โรงเรียนเอเธนส์"
- 1510-1511 - "Dispan"
- 1511 - "มาดอนน่าอัลบ้า"
- 1511-1512 - "เนรเทศหรือบรรณาธิการจากวัด"
- 1514 - "การประชุมสมเด็จพระสันตะปาปาสิงโต I และ Attila"
- 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
- 1518-1519 - "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ("Fornarina")
- 1518-1520 - "การเปลี่ยนแปลง"
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลซานติ (1483-1520) ศิลปินอิตาลี, ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและสถาปัตยกรรม, ตัวแทนของโรงเรียน Umbrian ที่งดงามถูกกำหนดไว้ในบทความนี้
Rafael Santi ความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดพื้นฐาน
ความคิดสร้างสรรค์ Rafael Santi สั้น ๆ
ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติที่สดใสและประเสริฐของมนุษยนิยมของการฟื้นฟู เขาใช้ชีวิตสั้น ๆ แต่มีชีวิตที่อุดมไปด้วย และในช่วงเวลานี้เนื้อหาของความคิดสร้างสรรค์ของ Rafael Santi ได้ขยายไปสู่การสร้างอุดมคติของคนที่พัฒนาอย่างกลมกลืนและสวยงามที่ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์แว่นขยายและสถาปัตยกรรม หลังจากเรียนรู้จาก Perugino ศิลปินในอนาคตนำมาใช้เสรีภาพในการผลิตตัวเลขความเรียบเนียนของเส้น
เมื่ออายุ 17 ปีเขาได้สร้างภาพวาดจำนวนมากเต็มไปด้วยความคมชัดทางจิตความสามัคคีและวุฒิภาวะ - "มาดอนนาคอนกรีต", "Sikstinskaya Madonna", "Mary's Enchagement"
มาถึงฟลอเรนซ์เขาดูดซับความรู้ของศิลปินท้องถิ่นเป็นฟองน้ำ แนวคิดหลักของ Rafael Santi ช่วงเวลาของฟลอเรนซ์ถูกแทรกซึมเข้าไปในรูปแบบ Lyrical ของความรักของมารดา (ศิลปินสูญเสียแม่ของเขาที่ 8) ที่นี่เขาสร้างภาพเขียนดังกล่าว: "มาดอนน่ากับเชชเออร์", "มาดอนน่าในสีเขียว", "Sadman ที่สวยงาม" พวกเขาทั้งหมดมีองค์ประกอบประเภทเดียวกันจากตัวเลขทารกของพระคริสต์แมรี่และแบ๊บติสต์บนพื้นหลังของภูมิทัศน์ชนบท ศิลปินนิ่มนักร้องและเป็นธรรมชาติ
ในปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส II เชิญเขามาที่กรุงโรมเพื่อทำหน้าที่ของวังวาติกัน ศิลปินทำงานในวังในช่วง 8 ปีที่ผ่านมาซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะเสนอชื่อเขาในสามอันดับแรกของจ้าวแห่งศิลปะอนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุด ลักษณะที่โดดเด่น Santi เป็นระบบปูนเปียกที่ตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ ยุคโรมันอิ่มตัวไม่เพียง แต่ในจิตรกรรมฝาผนังเท่านั้น แต่ยังอยู่บนภาพวาดแนวตั้ง
ความสำเร็จของ Rafael Santi ในสาขาภาพวาดภาพ: เขาวาดภาพของสมเด็จพระสันตะปาปาสิงโต x จูเลียที่สองพระคาร์ดินัลหลุยส์ดีรอสซีและจูลิโอดีเมดิคิ พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยชีวิต
แต่การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอาจารย์ยังคงอยู่ "Sikstinskaya Madonna" นี่เป็นภาพที่ลึกมากที่เดินบนเมฆแมรี่บนมือของเขากับลูกน้อย ภาพดังกล่าวปล่อยความสามัคคีที่ไร้ที่ติสมดุลแบบไดนามิกโครงข่ายที่ราบรื่นเสรีภาพและความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว
ราฟาเอลซานติทำอะไรเพื่อศิลปะ
เขาสร้างโลกทัศน์ของเขาในงานศิลปะตามความคิดของเขา หลังได้รับการกำหนดบนพื้นฐานของบทความของเพลโต ภาพวาดจากวงจร "มาดอนน่า" ส่งความสง่างามของแม่และความงามและการถ่ายภาพบุคคลคือความยิ่งใหญ่และศักดิ์ศรีถือตราประทับของจิตวิญญาณ ศิลปินจัดการเพื่อสังเคราะห์สองโลก: คริสเตียนและคลาสสิคกรีก ในประวัติศาสตร์นี้เห็นข้อดีหลักของ Santi ก่อนศิลปะ "ศาสนาคริสต์ Hellnized" มีประสบการณ์ของบรรพบุรุษของผู้แต่งซึ่งศึกษาเขาอย่างละเอียด Brush Master ได้อนุมัติอุดมคติใหม่ในศิลปะของตะวันตก เขาจัดการเพื่อเปลี่ยนความคิดที่เห็นอกเห็นใจเป็นภาพที่ชัดเจนและง่าย ๆ ที่ส่งแนวคิดเชิงปรัชญาและชีวิตประจำวัน
อิตาลีมอบศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สถาปนิกกราฟจำนวนมากให้ทั่วโลก ในหมู่พวกเขาราฟาเอลซานติเปล่งประกายสดใส เป็นที่รู้จัก โลกสมัยใหม่ สถาปนิกศิลปินออกจากมรดกที่อุดมไปด้วยความประหลาดใจและชื่นชมผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะจริง
ชีวประวัติ
แหล่งที่แตกต่างกันโต้แย้งเกี่ยวกับการเกิดของราฟาเอลในวันที่ 26 หรือ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ตามที่คนอื่น 6 เมษายนเป็นวันเกิดและความตายของศิลปิน ใครจะเชื่อ ตัดสินใจด้วยตัวเอง มีเพียงเมืองเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักกันว่า Rafael Santi เกิด: Urbino
ในวัยเด็กบดบังการตายของ Margi Charla แม่ของศิลปินในอนาคต พ่อ Giovanni Santi ต้องไปไกลกว่าภรรยาของเขาในปี 1894
ปีแรกของชีวิตของสีสันของ Rafael Santi Bright ทิ้งรอยเปื้อนในจิตสำนึกของคนที่แต่งตัวประหลาดการตั้งค่าของเขา สาเหตุของผลกระทบดังกล่าวของโลกโดยรอบคือการเกิดในตระกูลของศิลปินศาลที่ทำงานใน Duke Urbinsky ที่นี่ศิลปินหนุ่มจัดการเพื่อทำขั้นตอนที่สร้างสรรค์ครั้งแรก ผลงานแรกของการทาสีต้นแบบคือ Fresco "Madonna กับทารก" หลายปีเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บ้าน
ผลการสำรวจเชิงสร้างสรรค์มีเส้นทางการค้นหาอิสระเล็กน้อย ในบรรดาผลงานของ Rafael Santi สำหรับโบสถ์ Sant-agostino ตั้งอยู่ที่ Chitta di Castello:
- "Kherugwe กับภาพของ Holy Trinity" (ประมาณ 1,499-1500)
- ภาพสำหรับ ALTAR "Coronation of St. Nikola จาก Tolentino "(1500-1501)
1501 ศิลปินหนุ่มตัดสินใจที่จะเรียนต่อที่ Pietro Perugino ซึ่งทำงานใน Perugia อิทธิพลของต้นแบบทำให้การปรับเปลี่ยนงานของ Rafael Santi
ช่วงเวลาของ Santi นี้เต็มไปด้วยการเยี่ยมชม Urbino, Chitta di Castello, มาพร้อมกับครูในเซียนา
1504 คนรู้จักกับ Baaldasar Castiglione เกิดขึ้นหลังจากนั้นเขากำลังย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่ง Rafael Santi อาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี การทำความคุ้นเคยกับ Michelangelo, Leonardo da Vinci ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ของอิตาลีในช่วงเวลานี้ Santi ได้พบกับเทคนิคของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับเรียนรู้การรวบรวมความรู้และทักษะเป็นฟองน้ำ ความคิดของการศึกษาการศึกษาของศิลปินหนุ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดใหม่
ภาพวาดของ Rafael Santi ไม่ได้รับการดูดซึมอย่างสมบูรณ์ ความหลงใหลครั้งที่สองคือสถาปัตยกรรม ศิลปินได้เรียนรู้มากมายจากที่ปรึกษาของเขาด้วยความสุขของประสบการณ์และความรู้ที่ใช้ร่วมกัน ความสำเร็จของ Rafael Santi ประหลาดใจพวกเขา
ต่อมาเขาแนะนำให้รู้จักกับ Bramte คนรู้จักที่จางหายไปค่อยๆกับคนที่โดดเด่นศิลปินสถาปนิกช่วยปรับปรุงเทคนิคให้ความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
เดือนหลังจากสิบเอ็ดซานติตัดสินใจเปลี่ยนสถานการณ์ย้ายไปโรม ด้วยความช่วยเหลือของ Bramte ผู้สร้างหนุ่มพยายามที่จะเข้าสู่สถานที่ของศิลปินอย่างเป็นทางการ Pope Roman
ศิลปินของอิตาลีไม่ได้หยุดในรูปแบบศิลปะเดียวกัน บางทีพวกเขาอาจแกล้งทำเป็นความเป็นจริงของผู้พิพากษา: คนที่มีความสามารถอย่างแท้จริงกระพริบด้วยพรสวรรค์ในทรงกลมที่แตกต่างกัน ราฟาเอลใช้เวลามากมีส่วนร่วมในการสำรวจบทกวีการสร้าง Sonnets ที่อุทิศให้กับที่รัก
ชีวประวัติของราฟาเอลซานติรวมถึงการแต่งงาน ใน 31 ปี ศิลปินที่มีชื่อเสียง ตกหลุมรักกับลูกสาวของ Pecary ดังนั้นเขาจึงแนะนำการแต่งงาน หญิงสาวเห็นด้วยกลายเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์ต่อความตายของศิลปิน
หากคุณเชื่อว่านักวิจัยราฟาเอลสนใจสถาปัตยกรรมในอดีต เมื่อขุดในกรุงโรมสถาปนิกการวิจัยได้ติดเชื้อ สปีชีส์พิเศษ โรมันมีไข้ซึ่งทำให้เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1520 โรคนี้ลดลง 37 ปีอัจฉริยะสำหรับการดำรงอยู่สั้น ๆ ของบิตเพื่อทิ้งรอยลึกไว้ในทรงกลมศิลปะที่แตกต่างกัน หลุมฝังศพของราฟาเอลตกแต่ง Epitaph:
"ราฟาเอลที่ยิ่งใหญ่วางอยู่ที่นี่ด้วยชีวิตของเขาธรรมชาติกลัวที่จะพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขากลัวที่จะตาย"
การสร้าง
ตัวช่วยสร้างงานแรกที่สร้างขึ้นเพื่อสั่งคริสตจักรในปี ค.ศ. 1499-1501 เปรูเกียเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหนุ่มสาวเขียนเกี่ยวกับธีมทางศาสนาสร้างภาพวาดแท่นบูชาผ้าใบขนาดเล็ก แต่ Rafael Santi ส่วนใหญ่เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพของมาดอนน่า
รูปภาพที่มีมาดอนน่า - สายหลักของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน พวกเขาจะถูกนำเสนอในทุกขั้นตอนของการดำรงอยู่เปิดผู้ชมวิญญาณของผู้สร้าง งานทั้งหมดแม้จะมีความเป็นเอกภาพของพล็อตเป็นรายบุคคล
โดยยี่สิบสองเบนเนียมศิลปินราฟาเอลซานติกลายเป็นที่นิยม ศิลปินหนุ่มได้รับการรักษาสำหรับการสร้าง Saints เช่น "St. Ekaterina Alexandria "และอื่น ๆ
Rafael Santi: ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด
"Sicstinskaya Madonna" รวมความสามัคคีของร่างกายม้านั่งวิญญาณศักดิ์สิทธิ์การเกิดการชดใช้บาป
ราฟาเอลซานติ - Sicstinskaya Madonna
"สาม Graces" รูปภาพความรักความงามและความไร้เดียงสาถือแอปเปิ้ล Geverside รวบรวมความงามที่มีโอกาสช่วยโลก
Rafael Santi - สาม Graces "มาดอนน่าเอาใจใส่" เป็นภาพที่เต็มไปด้วยความอ่อนโยนจิตวิญญาณบริสุทธิ์เนื้อเพลงความสามัคคีความรัก
ราฟาเอลซานติ - มาดอนน่าคอนกรีต "โรงเรียนเอเธนส์" - ผ้าใบ, ภาพของนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง, ครูสอนภาษากรีก ศิลปินตีรูปภาพของโคตรและลูกหลาน
Rafael Santi - โรงเรียนเอเธนส์ "ภาพเหมือน." ราฟาเอลดังกล่าวเห็นตัวเอง (1506)
ราฟาเอลซานติ - ถ่ายภาพตัวเอง "เลดี้กับยูนิคอร์น" Chas ความงามและปาฏิหาริย์ของจิตวิญญาณร่างกาย
ราฟาเอลซานติ - ผู้หญิงที่มียูนิคอร์น "การเปลี่ยนแปลง" ผลงานชิ้นเอกสุดท้ายผ้าใบที่ยังไม่เสร็จเริ่มต้นโดยอาจารย์ไม่นานก่อนที่จะเสียชีวิต ภาพนี้ยืนอยู่ที่หัวของอัจฉริยะที่งานศพ
ราฟาเอลซานติ - การเปลี่ยนแปลง "Sadman ที่สวยงาม" รูปที่น่าหลงใหลของมาดอนน่าการดูแลเกี่ยวกับโลกเช่นสวนที่ดีในสวนผลไม้
ราฟาเอลซานติ - Sadman ที่สวยงาม "Donna Velat" ภาพที่ละเอียดอ่อนของภรรยาของเขาที่อาศัยอยู่กับราฟาเอลจนตายและออกไปที่วัดเพื่อยังคงเป็นสามีที่ซื่อสัตย์
Rafael Santi - Donna Velat 
ราฟาเอลซานติ - การหมั้นของพระแม่มารี "มาดอนน่าในเก้าอี้" การเป็นตัวตนความงามความบริสุทธิ์ของวิญญาณความสุขของการเป็นแม่
ราฟาเอลซานติ - มาดอนน่าในเก้าอี้ 
ราฟาเอลซานติ - มาดอนน่าเป็นสีเขียว "มาดอนน่ากับม่าน" ภาพที่อ่อนโยนและเงียบสงบซึ่งบ่งบอกถึงค่านิยมของครอบครัวซึ่งเป็นสมบัติหลักที่มอบให้กับผู้สร้าง
ราฟาเอลซานติ - มาดอนน่าพร้อมม่าน "Sleep Knight" เป็นภาพที่ครอบคลุมทางเลือกนิรันดร์ระหว่างความสุขและคุณธรรม
ราฟาเอลซานติ - อัศวินนอนหลับ "มาดอนน่าอัลบ้า" เป็นเจ้าของ เป็นเวลานาน ตาสเปนและรวบรวมความสามัคคีของจิตวิญญาณร่างกายและวิญญาณความรู้เกี่ยวกับเส้นทางที่กำลังจะมาถึงความพร้อมที่จะติดตามเขา
Rafael Santi - Madonna Alba หมวดหมู่
