ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม รวมถึงทิศทางประเภทรูปแบบที่หลากหลาย แต่ทั้งหมดนี้เป็นหนึ่งเดียวกันโดยการผสมผสานระหว่างความเป็นไปได้ในทางปฏิบัติของผลิตภัณฑ์กับความงามตามธรรมชาติของรูปลักษณ์ภายนอกที่มาจากธรรมชาติโดยรอบ

ที่ มาตุภูมิโบราณ ชีวิตทั้งชีวิตของผู้คนจมอยู่กับความปรารถนาที่จะสวยงามและกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติอย่างแท้จริง บ้านเตาเฟอร์นิเจอร์เครื่องมือเสื้อผ้าเครื่องใช้ของเล่น - ทุกสิ่งที่ช่างฝีมือพื้นบ้านสัมผัสเป็นตัวเป็นตนถึงความรักที่พวกเขามีให้ ดินแดนพื้นเมือง และความงามโดยกำเนิด แล้วของใช้ในบ้านธรรมดาก็กลายเป็นงานศิลปะ ความงามของรูปแบบของพวกเขาเสริมด้วยเครื่องประดับตกแต่งในรูปแบบของเครื่องประดับภาพคนสัตว์นกและฉากพล็อต

ตั้งแต่สมัยโบราณช่างฝีมือพื้นบ้านใช้ในงานของพวกเขาในสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้พวกเขา - ไม้ดินกระดูกเหล็กผ้าลินินขนสัตว์ ธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจสำหรับช่างฝีมือพื้นบ้าน แต่การรวบรวมภาพของธรรมชาติในผลงานของพวกเขาผู้เชี่ยวชาญไม่เคยคัดลอกมันอย่างแท้จริง ความจริงที่สว่างไสวด้วยจินตนาการพื้นบ้านบางครั้งก็กลายมาเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งในความเป็นจริงและนิยายดูเหมือนจะแยกกันไม่ออก

นี่คือเอกลักษณ์ของศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์และสัดส่วนที่สร้างแรงบันดาลใจและยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมืออาชีพ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำความเข้าใจและคิดทบทวนความลึกซึ้งและศักยภาพทางจิตวิญญาณทั้งหมดของมันได้อย่างเต็มที่

ดังที่นักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะพื้นบ้าน MA Nekrasov กล่าวไว้ในสภาพสมัยใหม่“ ความต้องการของผู้คนสำหรับศิลปะพื้นบ้านเพราะความถูกต้องและจิตวิญญาณของมันกำลังเพิ่มขึ้น แต่การค้นหาวิธีที่จะอนุรักษ์ศิลปะพื้นบ้านเพื่อการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จนั้นทำได้ก็ต่อเมื่อเข้าใจแก่นแท้ความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณและสถานที่ของมันในวัฒนธรรมสมัยใหม่ "

ความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำของศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมบนพื้นฐานของการยืนยันความเป็นหนึ่งเดียวกันของโลกธรรมชาติและมนุษย์ซึ่งผ่านการทดสอบจากประสบการณ์หลายชั่วอายุคนยังคงรักษาความสำคัญทั้งหมดไว้ในศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านสมัยใหม่

มาทำความคุ้นเคยกับคนที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา

การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ

ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์เก่าแก่อย่างหนึ่งของรัสเซีย ในตำนานสลาฟโบราณต้นไม้แห่งชีวิตเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล ป่าละเมาะอันร่มรื่นและดงต้นโอ๊กพุ่มไม้สีเข้มลึกลับและขอบป่าสีเขียวอ่อนได้ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบความงามมาตั้งแต่สมัยโบราณปลุกพลังสร้างสรรค์ของคนเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม้เป็นหนึ่งในวัสดุธรรมชาติที่เป็นที่รักมากที่สุดในหมู่ช่างฝีมือพื้นบ้าน

ในส่วนต่างๆของรัสเซียมีการพัฒนางานไม้ศิลปะประเภทดั้งเดิม

ไม้แกะสลัก -นี่คือประติมากรรม Bogorodskaya และการแกะสลักนูนแบน Abramtsevo-Kudrinskaya ในภูมิภาคมอสโก การผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีการแกะสลักมุมสามด้านของ Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk ภูมิภาค การแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชในภูมิภาค Vologda และ Kirov

ไปจนถึงศิลปหัตถกรรมแบบดั้งเดิม ภาพวาดบนไม้รวมถึงงานฝีมือของ Khohhloma, Gorodetsky และ Polkhov-Maidansky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod; ภาพวาดของ Sergiev Posad ด้วยการเผาไหม้การวาดภาพด้วยการเผาใน Kirovskaya, Gorkovskaya, Kalininskaya, Irkutsk และในภูมิภาคอื่น ๆ การผลิตผลิตภัณฑ์ด้วยพู่กันฟรีในภูมิภาค Arkhangelsk และ Vologda

งานฝีมือแต่ละชิ้นมีประวัติความเป็นมาและคุณลักษณะเฉพาะของตนเอง

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะและงานฝีมือ - กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งสำหรับการประดิษฐ์ของใช้ในบ้านที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการด้านประโยชน์และศิลปะและความงามของผู้คน

ศิลปะและงานฝีมือ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลายประเภทและใช้เทคโนโลยีที่แตกต่างกัน วัสดุสำหรับวัตถุ DPI อาจเป็นโลหะไม้ดินหินกระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการทำผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมากเช่นการแกะสลักการเย็บปักถักร้อยการวาดภาพการไล่สี ฯลฯ ลักษณะสำคัญของวัตถุมัณฑนศิลป์คือการตกแต่งซึ่งประกอบด้วยภาพและความปรารถนาที่จะตกแต่งให้ดีขึ้นสวยงามยิ่งขึ้น

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมันมาจากขนบธรรมเนียมนิสัยความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้เคียงกับวิถีชีวิต

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกของการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพของโลกที่ผ่านการทดสอบตามกาลเวลาของมนุษย์

องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นรูปแบบของการจัดงานศิลปะโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันการพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่นและมุ่งเน้นไปที่การขายงานหัตถกรรม

ความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญของงานฝีมือแบบดั้งเดิมคือการยืนยันความเป็นหนึ่งเดียวของโลกธรรมชาติและมนุษย์

งานฝีมือพื้นบ้านที่สำคัญในรัสเซีย ได้แก่ :

ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ภาพที่ 2-8)

ภาพวาดบนไม้ - โคกห์โลมา, โกโรเดตสกายา, โพลคอฟ - ไมดันสกายา, เมเซนสกายา,

ผลิตภัณฑ์ตกแต่งจากเปลือกไม้เบิร์ช - ลายนูนบนเปลือกไม้เบิร์ชภาพวาด

การแปรรูปหินศิลปะ - การแปรรูปหินแข็งและหินอ่อน

การแกะสลักกระดูก - Kholmogorsk, Tobolsk Khotkovskaya

ภาพวาดขนาดเล็กบนเครื่องอัดกระดาษ - ขนาดเล็ก Fedoskino, Palekh จิ๋ว, Mster จิ๋ว, Kholuy จิ๋ว,

การประมวลผลทางศิลปะของโลหะ - เงิน Veliky Ustyug niello, เคลือบ Rostov (การทาสีเคลือบบนโลหะ), ภาพวาด Zhostovo บนโลหะ,

เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopin, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol,

การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovskoe,

ภาพวาดบนผ้า - ผ้าคลุมไหล่และผ้าคลุมไหล่ Pavlovsk

เย็บปักถักร้อย - Vladimirskaya, การพันสี, งานปักสีทอง

ในรัสเซียมีศิลปะประยุกต์พื้นบ้านมากกว่า 80 ประเภทที่ได้รับการฟื้นฟูและมีพื้นฐานมาจากดั้งเดิม สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ งานเย็บปักถักร้อยศิลปะการเคลือบเงาศิลปะของรัสเซียเซรามิกการวาดภาพศิลปะบนผ้าดินเหนียวไม้ ฯลฯ ปัจจุบันมีสถาบันการศึกษา 12 แห่งในรัสเซียที่ฝึกสอนนักเรียนในพื้นที่ดั้งเดิมที่ซับซ้อนที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านประยุกต์ ได้แก่ โรงเรียน Semyonovsk , โรงเรียนศิลปะอูราล, โรงเรียนแกะสลักกระดูก Lomonosov, โรงเรียนเย็บปักถักร้อยทองคำทอร์ซฮอค, โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรม Msterskoe ฯลฯ

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์. ศิลปท้องถิ่น.

1. ตั้งแต่สมัยโบราณมนุษย์มีความปรารถนาที่จะมีความงาม

โลกของวัตถุ (วัสดุ) โดยรอบ เพื่อจุดประสงค์นี้ลวดลายปักจึงถูกนำไปใช้กับผ้าเรียบง่ายและเครื่องเคลือบถูกตกแต่งด้วยเครื่องประดับ ชิ้นส่วนโลหะถูกหล่อขึ้นในรูปแบบที่มีลายนูนและรอยบาก รูปแบบการตกแต่งเหมือนเดิม "ประยุกต์" กับวัตถุและมันก็สวยงามยิ่งขึ้นหรูหรามากขึ้น มันยังคงรักษาหลักการพื้นฐานที่เป็นประโยชน์ (ในทางปฏิบัติ) ประโยชน์ของมัน แต่ตอนนี้ใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมมันแสดงให้เห็นว่าเป็นจุดสังเกต และวัตถุดังกล่าวมีมูลค่าไม่เพียง แต่เป็นประโยชน์เพียงอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงรูปแบบของมันสำหรับทักษะในการตกแต่งความสูงส่งของวัสดุและความละเอียดอ่อนต่อมาในศตวรรษที่ 19 พื้นที่แห่งการพัฒนาทางศิลปะของโลกแห่งวัตถุนี้ถูกกำหนดให้เป็น "ศิลปะประยุกต์"

ศิลปะประยุกต์ตอบสนองวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติและในเวลาเดียวกัน

ตกแต่งชีวิตของเราสร้างอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง

มัณฑนศิลป์.ได้แพร่กระจายในยุค

การเป็นทาส นี่คือความต้องการของผู้คนที่จะประดับตัวเองด้วยสร้อยคอสร้อยข้อมือ

แหวนจี้ต่างหู ฯลฯ ต่อมามีวัตถุปรากฏขึ้น

เครื่องประดับเสื้อผ้าและของตกแต่งบ้านเช่นพรม

ซึ่งไม่ได้นั่งและปรับเอนอีกต่อไป แต่แขวนไว้บนผนังเพื่อความสวยงามหรือแจกันตั้งพื้น - ไม่ใช่สำหรับดอกไม้และไม่ใช่สำหรับน้ำหรือไวน์ แต่สำหรับ

การตกแต่งห้องโถงพระราชพิธี ที่นี่ความงามมาตั้งแต่แรกแล้ว พวกเขา

"ผลประโยชน์" เพียงอย่างเดียวคือพวกเขาสวยงาม นี่คือศิลปะในศตวรรษที่ 18-19

ชื่อ ตกแต่ง(มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "decor" - "decoration") ผลิตภัณฑ์

มัณฑนศิลป์มีไว้สำหรับตกแต่งห้องเท่านั้น

เสื้อผ้าหรือบุคคล หากสินค้าดีไซน์ถูกผลิตขึ้นในราคาหลักล้าน

การหมุนเวียนศิลปะประยุกต์ - ในหลายพันรายการจากนั้นตกแต่ง -

นับสิบหรือแม้แต่หน่วย ในนั้นศิลปินปรากฏตัวขึ้นก่อนอื่นเขา

รสนิยมของแต่ละบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานตกแต่ง

ศิลปะ - การแสดงออกทางศิลปะทั่วไปความงามของสิ่งต่างๆโดยรวม ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์แสดงให้เห็นถึงรสนิยมและจินตนาการของศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจด้านวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนลักษณะประจำชาติ

ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์เสริมซึ่งกันและกันในหลายกรณี

เพื่อน. ในกรณีนี้พวกเขาพูดถึงงานศิลปะและงานฝีมือ

มัณฑนศิลป์เป็นศิลปะพลาสติกประเภทหนึ่ง

มัณฑนศิลป์เป็นงานที่ควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรม

สร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุโดยรอบตัวบุคคลและ

นำมาสู่จุดเริ่มต้นเชิงสุนทรียศาสตร์เชิงอุดมคติ

ประเภทมัณฑนศิลป์: ศิลปะและงานฝีมือ,

การออกแบบการแสดงละครและการตกแต่งอนุสาวรีย์และการตกแต่ง

การตกแต่ง

ศิลปท้องถิ่น.

เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ: กวีนิพนธ์พื้นบ้านและ

โรงละครดนตรีและนาฏศิลป์สถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์ ศิลปะพื้นบ้านเป็นรากฐานของการสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก

ลักษณะเด่นของศิลปะพื้นบ้าน:

1. งานศิลปะพื้นบ้านมีความแตกต่างกัน ความงามและประโยชน์

2. ทักษะความสามารถทางเทคนิคและภาพที่พบจะถูกถ่ายโอนจาก

รุ่นแล้วรุ่นเล่า ด้วยเหตุนี้ได้รับการแก้ไขมานานหลายศตวรรษ

ประเพณีเลือกเฉพาะความสำเร็จที่สร้างสรรค์ที่ดีที่สุด

3. ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน . ทุกอย่างในงานถูกกำหนด

ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ: การเลือกใช้วัสดุและวิธีการแปรรูป

ลักษณะและเนื้อหาของการตกแต่ง

ความร่าเริงที่น่าทึ่งของศิลปะพื้นบ้าน - จากจิตสำนึก

ความเข้มแข็งของตัวเองเพราะเบื้องหลังแต่ละสิ่งคือความสามารถผลงานและความเป็นเอกฉันท์ของคนจำนวนมากโดยรวมทั้งชาติ ความงามก็มาจากแหล่งนี้เช่นกัน และแน่นอนว่ามาจากธรรมชาติพื้นเมืองที่อาจารย์เรียนรู้

ศิลปะพื้นบ้านยังสามารถเป็นแหล่งความคิดและแรงบันดาลใจ

ศิลปินมืออาชีพ

3... เครื่องประดับ

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในศิลปะพื้นบ้านคือเครื่องประดับซึ่ง

ตกแต่งวัตถุหรือเป็นองค์ประกอบโครงสร้าง

เครื่องประดับ (จากภาษาละติน "ประดับ" - "การตกแต่ง") - รูปแบบ

สร้างขึ้นจากการสลับจังหวะและการรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตหรือ

องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง จุดประสงค์หลักของเครื่องประดับคือการตกแต่ง

พื้นผิวของวัตถุเพื่อเน้นรูปร่าง

ประเภทเครื่องประดับ: รูปทรงเรขาคณิตธรรมชาติสัตว์

ในงานตกแต่งและศิลปะประยุกต์

ผลประโยชน์ทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คนลักษณะประจำชาติ

ศิลปะและงานฝีมือ (จาก lat.deco - ตกแต่ง) - ส่วนกว้างของงานศิลปะที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่างๆที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ศิลปะ ด้วยคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์และมีศิลปะ คำศัพท์ทั่วไปรวมศิลปะสองประเภทไว้ด้วยกัน: การตกแต่งและการประยุกต์ใช้ ซึ่งแตกต่างจากงานวิจิตรศิลป์ที่มีไว้เพื่อความเพลิดเพลินด้านสุนทรียศาสตร์และเกี่ยวข้องกับศิลปะบริสุทธิ์การแสดงออกทางศิลปะและงานฝีมือจำนวนมากสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีคุณสมบัติหลายประการ: มีคุณภาพด้านความงาม ออกแบบมาเพื่อผลงานศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งชีวิตประจำวันและภายใน งานดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้าเครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่งพรมเฟอร์นิเจอร์แก้วศิลปะเครื่องลายครามไฟเครื่องประดับและผลิตภัณฑ์ทางศิลปะอื่น ๆ ในวรรณคดีวิชาการตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา การจำแนกสาขาศิลปหัตถกรรมตามวัสดุ(โลหะเซรามิกสิ่งทอไม้) เกี่ยวกับเทคนิคการดำเนินการ (แกะสลัก, ภาพวาด, เย็บปักถักร้อย, การพิมพ์, การหล่อ, การไล่, อินทาร์เซีย (ภาพวาดจากไม้ประเภทต่างๆ) ฯลฯ ) และ โดยสัญญาณการทำงานของการใช้รายการ(เฟอร์นิเจอร์จานของเล่น) การจำแนกประเภทนี้เกิดจากบทบาทสำคัญของหลักการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในงานศิลปะและงานฝีมือและการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทศิลปหัตถกรรม

พรม -(fr. โกเบลิน), หรือ โครงสร้างบังตา, - หนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ, พรมผนังด้านเดียวที่ไม่เป็นขุยที่มีพล็อตหรือส่วนประกอบของไม้ประดับ, ทอมือด้วยการทอแบบไขว้ ผู้ทอผ่านด้ายผ้าผ่านเส้นวาร์ปสร้างทั้งภาพและผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron พรมถูกกำหนดให้เป็น "พรมทอมือซึ่งภาพและกระดาษแข็งที่เตรียมไว้โดยเจตนาของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยจะทำซ้ำด้วยผ้าขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

บาติก -การวาดภาพด้วยมือบนผ้าโดยใช้สารประกอบสำรอง

ผ้า - ผ้าไหมฝ้ายขนสัตว์ใยสังเคราะห์ - ทาสีด้วยสีที่เหมาะสม เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่จุดเชื่อมต่อของสีจะใช้ตัวยึดพิเศษที่เรียกว่าสารอง (องค์ประกอบสำรองขึ้นอยู่กับพาราฟินน้ำมันเบนซินน้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคผ้าและสีที่เลือก)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักกันมานานในหมู่ชาวอินโดนีเซียอินเดียและอื่น ๆ ในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ XX

สตริป - (padding) - งานศิลปะและงานฝีมือประเภทหนึ่ง การได้รับรูปแบบลวดลายขาวดำและสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีรูปแบบนูนเช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์) ที่ได้จากวิธีนี้

แม่พิมพ์สำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการตั้งค่าประเภท (แผ่นทองแดงแบบตั้งค่าด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะดึงมาจากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อทำการบรรจุจะใช้แบบฟอร์มที่ปกคลุมด้วยสีลงบนผ้าและตีด้วยค้อนพิเศษ (ตะลุมพุก) (จึงเรียกว่า "พิมพ์", "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบหลายสีจำนวนแผ่นจะต้องตรงกับจำนวนสี

การผลิตรองเท้าส้นเป็นหนึ่งในงานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านโบราณซึ่งพบได้ในหลายชนชาติ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลางอินเดียอิหร่านยุโรปและอื่น ๆ

การพิมพ์ไม่ได้ผลและเกือบทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยการพิมพ์ลวดลายบนผ้าบนเครื่องพิมพ์ ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเช่นเดียวกับการทำซ้ำภาพวาดขนาดใหญ่ส่วนที่ซ้ำซากไม่สามารถใส่กับเพลาของเครื่องพิมพ์และสำหรับผลิตภัณฑ์สี (ผ้าม่านผ้าปูโต๊ะ) การออกแบบลายพิมพ์พื้นบ้านโดยทั่วไปใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

การทอลูกปัด -ประเภทศิลปหัตถกรรมงานเย็บปักถักร้อย การสร้างเครื่องประดับผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัดซึ่งแตกต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัดการถักด้วยลูกปัดการทอจากลวดด้วยลูกปัด - สิ่งที่เรียกว่าการทอลูกปัดโมเสกลูกปัดและงานลูกปัด) ลูกปัดไม่ได้ เป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและมัณฑนศิลป์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนไปในขณะที่การประดับด้วยลูกปัดจะสิ้นสุดลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทคโนโลยีลูกปัดเป็นของดั้งเดิม

EMBROIDERY -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งด้วยลวดลายที่หลากหลายของผ้าและวัสดุทุกชนิดตั้งแต่ผ้าที่หยาบและหนาแน่นที่สุดเช่นผ้าผืนผ้าใบหนังไปจนถึงผ้าที่ดีที่สุด - แคมบริกมัสลินผ้าโปร่งผ้าโปร่ง ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับเย็บปักถักร้อย: เข็ม, ด้าย, ห่วง, กรรไกร

การถัก -ขั้นตอนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติคือเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงและเชื่อมต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆด้วยตนเอง (เข็มควัก, เข็มถัก, เข็ม, ส้อม) หรือบนเครื่องจักรพิเศษ (การถักด้วยกลไก) การถักเป็นเทคนิคของประเภทของการทอผ้า

ถัก

การถัก

มาโคร -(fr. Macraméจากภาษาอาหรับ - ถักเปียขอบลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

LACEWORK -ทำผ้าตาข่ายจากด้ายทอ (ผ้าลินินกระดาษทำด้วยผ้าขนสัตว์และผ้าไหม) มีเชือกรองเท้าที่เย็บด้วยเข็มถักบนกระสวยโครเชต์รำมะนาและเครื่องจักร

พรม -การผลิตสิ่งทอศิลปะโดยปกติจะมีลวดลายหลายสีส่วนใหญ่เพื่อการตกแต่งและฉนวนกันความร้อนของอาคารและเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะ พรมถูกกำหนดโดยพื้นผิวของผ้า (ขนสั้นไม่เป็นขุยผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ผ้าไหมผ้าลินินผ้าฝ้ายสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ตามธรรมชาติในสมัยโบราณและยุคกลางสารเคมีจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) รูปแบบอัตราส่วนของเส้นขอบและ สนามกลางของพรมชุดประดับและองค์ประกอบของภาพโทนสี

QUILLING - การรีดกระดาษ (เช่น quilling quilling ภาษาอังกฤษ - จากคำ quill (ขนนก)) - ศิลปะการสร้างองค์ประกอบที่แบนหรือใหญ่โตจากกระดาษที่ยาวและแคบบิดเป็นเกลียว

เกลียวที่เสร็จแล้วจะได้รับรูปร่างที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "อาคาร" ในการสร้างสรรค์ผลงาน - ภาพวาดโปสการ์ดอัลบั้มกรอบรูปรูปต่างๆนาฬิกาเครื่องประดับปิ่นปักผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนกระดาษมาจากรัสเซียจากเกาหลี แต่ยังได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรป

เทคนิคนี้ไม่จำเป็นต้องมีต้นทุนวัสดุจำนวนมากในการเริ่มต้นการเรียนรู้ อย่างไรก็ตามคุณไม่สามารถเรียกการม้วนกระดาษแบบง่ายได้เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีจำเป็นต้องแสดงความอดทนความเพียรความชำนาญความแม่นยำและแน่นอนว่าต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

การจอง -(สมุดภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - a clipping, book - a book, "a book from scrapbooks") เป็นงานศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งซึ่งประกอบด้วยการผลิตและการออกแบบอัลบั้มภาพของครอบครัวหรือส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่ายคลิปในหนังสือพิมพ์ภาพวาดบันทึกและของที่ระลึกอื่น ๆ โดยใช้วิธีการจัดเก็บและถ่ายทอดเรื่องราวแต่ละเรื่องโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและการสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ แนวคิดหลักที่อยู่เบื้องหลังการทำอัลบัมภาพคือการเก็บรักษารูปถ่ายและของที่ระลึกอื่น ๆ ของเหตุการณ์ใด ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณκέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (ตัวอย่างเช่นดินเหนียว) และของผสมกับสารเติมแต่งแร่ที่ทำภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูงและการระบายความร้อนในภายหลัง

ในความหมายแคบ ๆ คำว่าเซรามิกส์หมายถึงดินเหนียวที่ถูกไล่ออก

เซรามิกที่เก่าแก่ที่สุดถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่น ๆ ปัจจุบันเซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกลการทำเครื่องมือการบิน ฯลฯ ) การก่อสร้างศิลปะและใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และสาขาอื่น ๆ

โมเสค -(fr. กระเบื้องโมเสค, ตัวเอียง โมไซโก จาก lat. (บทประพันธ์) musivum - (ทำงาน) ทุ่มเทเพลง) - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และอนุสาวรีย์ของประเภทต่างๆผลงานที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพโดยการจัดเรียงการสรรหาและการติดตั้งบนพื้นผิว (โดยปกติจะอยู่บนระนาบ) หินหลากสีกระเบื้องเซรามิกและวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -นี่คือคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินช่างอัญมณีตลอดจนชุดของวัตถุและงานศิลปะเครื่องประดับทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คนเป็นหลักและทำจากวัสดุมีค่าเช่นโลหะมีค่าและอัญมณี เพื่อให้เครื่องประดับหรือวัตถุได้รับการจัดอันดับอย่างชัดเจนในฐานะผู้ค้าอัญมณีการประดับนี้ต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในการประดับนี้เครื่องประดับนี้ต้องมีคุณค่าทางศิลปะและต้องไม่ซ้ำกันนั่นคือต้องไม่ จำลองโดยช่างทำอัญมณี

ในศัพท์แสงระดับมืออาชีพของนักอัญมณีเช่นเดียวกับนักเรียนและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำแสลงในรูปแบบ: "jeweler"

แม้ว่าจะเชื่อกันว่าแนวคิดของ "ช่างอัญมณี" รวมถึงเครื่องประดับทั้งหมดที่ทำจากวัสดุล้ำค่าและแนวคิดของ "bijouterie" รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่าอย่างที่เราเห็นได้ในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับและเครื่องประดับนั้นค่อนข้างเลือนลาง และการประเมินว่าจะจัดประเภทผลิตภัณฑ์นี้เป็นอัญมณีหรือเครื่องประดับนั้นแต่ละครั้งจะดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณี

มินิแล็กเกอร์ -ภาพวาดขนาดเล็กบนสิ่งของขนาดเล็ก: กล่องโลงศพกล่องแป้ง ฯลฯ เป็นงานตกแต่งและประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน การทาสีดังกล่าวเรียกว่าแลคเกอร์เนื่องจากการเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียง แต่เป็นวัสดุที่มีคุณสมบัติครบถ้วนสำหรับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุด พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงรวมเข้าด้วยกันราวกับว่าหลอมรวมภาพเข้ากับเนื้อผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีนญี่ปุ่นเกาหลีเวียดนามลาวซึ่งเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปใน 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำผลไม้ของต้นไม้เคลือบถูกใช้เพื่อปิดถ้วยกล่องแจกัน ตอนนั้นเองที่ภาพวาดเครื่องเคลือบได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้แทรกซึมเข้าไปในยุโรปจากอินเดียอิหร่านประเทศในเอเชียกลางซึ่งในศตวรรษที่ XV-XVII เพชรประดับเคลือบที่ทำด้วยสีอุณหภูมิบนวัตถุกระดาษอัดเป็นที่นิยม ผู้เชี่ยวชาญในยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเริ่มใช้สีน้ำมันและเคลือบเงา

ในรัสเซียการเคลือบเงาศิลปะเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ปี 1798 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov ได้สร้างโรงงานเครื่องเขินขนาดเล็กที่ทำจากกระดาษปาปีเก้ในหมู่บ้าน Danilkovo (ต่อมารวมกับหมู่บ้านใกล้เคียงของ Fedoskin) ในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้มอสโก ภายใต้การสืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะของการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - หัตถกรรมพื้นบ้านที่พัฒนาในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo เครื่องเขินขนาดเล็กจะถูกดำเนินการในอุณหภูมิบนกระดาษอัด โดยปกติแล้วจะมีการทาสีโลงศพกล่องใส่เงินเข็มกลัดแผงที่เขี่ยบุหรี่หมุดผูกหมุด ฯลฯ

 Fedoskino จิ๋ว - มุมมองของภาพวาดจิ๋วเครื่องเขินรัสเซียแบบดั้งเดิม สีน้ำมัน บนกระดาษอัดมาเช่ซึ่งก่อตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้มอสโกว

 Kholuy จิ๋ว - หัตถกรรมพื้นบ้านที่พัฒนาในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo เครื่องเขินขนาดเล็กจะถูกดำเนินการในอุณหภูมิบนกระดาษอัด โดยปกติแล้วโลงศพเหยือกเข็ม ฯลฯ มักจะทาสี

L.V. Ivoilova

สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งอัลไต

อีเมล์: [ป้องกันอีเมล]

ผู้ว่าการเขตอัลไต A.B. Karlin

ปัญหาในการอนุรักษ์และฟื้นฟูวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมกำลังได้รับความเร่งด่วนพิเศษ ในบริบทของภารกิจที่ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียระบุไว้ในข้อความของเขาต่อที่ประชุมสมัชชาสหพันธรัฐลงวันที่ 05.11.2008 ทิศทางลำดับความสำคัญของกิจกรรมนี้มีระบุไว้ว่า "... ปัจจัยอีกประการหนึ่งที่สามารถเสริมสร้างความเข้มแข็งให้สหพันธรัฐของเราอย่างจริงจังคือการสนับสนุนประเพณีและวัฒนธรรมประจำชาติของชาวรัสเซีย" ดังนั้นในระดับสูงสุดของรัฐคำสั่งจึงถูกเปล่งออกมาเพื่อเพิ่มความสนใจในการอนุรักษ์และเผยแพร่มรดกทางวัฒนธรรมเพื่อเสริมสร้างความเข้าใจซึ่งกันและกันโดยใช้ประเพณีพื้นบ้าน

ด้วยการเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 นักวิทยาศาสตร์เริ่มพูดคุยอีกครั้งเกี่ยวกับวิกฤตและแม้กระทั่งการหายไปของวัฒนธรรม Y. Levada เขียนอย่างถูกต้องว่า“ การเปลี่ยนแปลงในขอบเขตของวัฒนธรรมเป็นผลมาจากการดำเนินการร่วมกันของวิกฤตสองครั้งที่มีลักษณะแตกต่างกันประการแรกวิกฤตโลกที่เกี่ยวข้องกับการจัดตั้งกลไกของวัฒนธรรมมวลชนและประการที่สองโดยเฉพาะ“ ของเรา” หลังโซเวียตนั่นคือเกี่ยวข้องกัน ด้วยการเปลี่ยนจากวัฒนธรรมสั่งการไปสู่วัฒนธรรมที่เปิดกว้างและมวลชน”. ในปัจจุบันการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติสำหรับปัญหาการสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมรัสเซียกำลังมีความเกี่ยวข้อง และที่นี่บทบาทเชิงลบเกิดจากการขาดความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านการแยกส่วนของการวิจัยเชิงทฤษฎีในพื้นที่นี้และในบางครั้งการปฏิเสธวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างมีสติ แต่ไม่มีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และเฉพาะเจาะจง คำแนะนำที่เป็นประโยชน์วัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถช่วยแก้ปัญหาระดับโลกในยุคของเราได้อย่างไร ในขั้นตอนนี้ความเข้าใจกำลังก่อตัวขึ้นเท่านั้นว่าวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการกอบกู้อนาคตของมนุษยชาติ

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการฟื้นฟู ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ คน. ท้ายที่สุดแล้วศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในองค์ประกอบต่างๆมีศักยภาพในการสร้างสรรค์อย่างมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาผสมผสานระหว่างแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ในระดับชาติและสากลเข้าด้วยกัน ประเพณีศิลปะในอดีตและนวัตกรรมของการแก้ปัญหาทางศิลปะประสบการณ์ของช่างฝีมือพื้นบ้านที่รวมอยู่ในคลังแสงของวัฒนธรรมศิลปะทำให้เกิดความหลากหลายของประเภทและประเภทของการตกแต่งพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์ขยายขอบเขต Ngo รวมถึงคุณค่าทางศิลปะที่สืบทอดและหลอมรวมโดยคนรุ่นชีวิตที่สร้างขึ้นในยุคก่อนหน้าตลอดจนวิธีการถ่ายทอดแบบดั้งเดิมและวิธีการรับรู้ผลงานศิลปะรวมถึงวิธีการจัดเก็บการแจกจ่ายการทำซ้ำและการโฆษณาชวนเชื่อ

นักวิจัยหลายคนมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงในการวางแนวคุณค่าของผู้คนการเพิ่มความสำคัญของค่านิยมแบบปัจเจก มีปัญหาเฉียบพลันของการค้าของวัฒนธรรมและปัญหาที่เกี่ยวข้องในการลดระดับคุณค่าทางศิลปะตลอดจนการขาดความต้องการตัวอย่างงานศิลปะและงานฝีมือแบบคลาสสิกโดยผู้บริโภคจำนวนมาก แนวโน้มเชิงลบเหล่านี้และอื่น ๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซียอาจกลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมของเรา

ปัญหาใดของวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคของเรา?

• การค้าวัฒนธรรมและการให้ความสำคัญกับคนที่มีการศึกษาน้อยที่สุดและไม่มีวัฒนธรรมนำไปสู่การลดระดับลง ในขณะเดียวกันผลงานศิลปะพื้นบ้านระดับสูงไม่สามารถแข่งขันทางเศรษฐกิจกับงานคุณภาพต่ำได้พวกเขาไม่สามารถนำไปเผยแพร่ได้และการสร้างใช้เวลามากและมีผู้ชมน้อยลง ผลลัพธ์คือการหลั่งไหลของคนที่มีความสามารถจากวัฒนธรรมชั้นสูงและการสูญเสียความสามารถ
• ปัญหาที่พบบ่อย - ความยากลำบากในการสนับสนุนช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน (พวกเขาหาและระบุได้ยากและผลตอบแทนทางการค้าจากพวกเขายังอ่อนแอ) - ในประเทศของเราได้รับผลกระทบจากสถานการณ์ที่น่าสังเวชโดยทั่วไปของคนงานทางวัฒนธรรม

การศึกษาแหล่งที่มาของวัสดุและที่ไม่ใช่วัสดุการเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่การใช้ศักยภาพทางระเบียบวิธีในระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูทำให้บุคคลมีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของชีวิตเพื่อตระหนักถึงสถานะทางศีลธรรมที่สูงของประเพณี ในขณะที่ประสบการณ์จริงของการพักผ่อนหย่อนใจของงานฝีมือพื้นบ้านได้แสดงให้เห็นในสภาพใหม่ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงพวกเขาจะไม่สูญเสียความสามารถในการมีอิทธิพลต่อทุกพื้นที่ ชีวิตสาธารณะช่วยในการแก้ปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา นอกจากนี้วัฒนธรรมพื้นบ้าน (รวมถึงศิลปะพื้นบ้าน) เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการป้องกันและเอาชนะปรากฏการณ์ทางสังคมเชิงลบในเด็กและเยาวชนการก่อตัวของความรักชาติลักษณะบุคลิกภาพของพลเมือง การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กและเยาวชนในขอบเขตของการฟื้นฟูประเพณีและงานฝีมือพื้นบ้านยังพูดถึงวิธีการที่มีจุดมุ่งหมายในการเสริมสร้างทัศนคติที่ดีต่อประเพณีวัฒนธรรม การพัฒนาระเบียบวิธีเกี่ยวข้องกับการพัฒนาหลายทิศทางของการใช้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิม ประการแรกการรวมไว้ในมาตรฐานการศึกษาของคนรุ่นใหม่ในวงจรมนุษยธรรมทั่วไปของส่วนพื้นฐานของแผนสำหรับมาตรฐานทั้งหมดและตัวแปรวิชาชีพ - สำหรับศิลปะศิลปะการสอนและศิลปะ - เทคโนโลยี

สถานที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดยสถาบันการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูงและสาขาวิชาเฉพาะ "มัณฑนศิลป์และประยุกต์", "ศิลปะพื้นบ้าน", "การออกแบบ" แต่การฝึกอบรมวิชาชีพเฉพาะทางเหล่านี้ไม่ได้ขจัดปัญหาการขาดผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในด้านการศึกษาและการอนุรักษ์ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านและการแปลประเพณีวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและทั้งหมดของรัสเซียสู่สังคมสมัยใหม่

ส่วนสำคัญของงานด้านการอนุรักษ์และการเสริมสร้างประเพณีพื้นบ้านคือการสนับสนุนงานศิลปะพื้นบ้านและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ ศิลปะพื้นบ้านกำลังสูญเสียคุณค่าทางศิลปะและกำลังได้รับคุณลักษณะของ "ของที่ระลึก" มากขึ้นเรื่อย ๆ ลิขสิทธิ์สำหรับงานศิลปะของช่างพื้นบ้านจะไม่ได้รับการประดิษฐานหรือคุ้มครองใด ๆ พิพิธภัณฑ์ศูนย์นิทรรศการมูลนิธิไม่มีทรัพยากรวัสดุในการซื้อผลงานสร้างสรรค์ งานในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการอนุรักษ์และพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมจัดให้มีการทำงานของศูนย์ทดลองของวัฒนธรรมดั้งเดิมศูนย์หัตถกรรมและคติชนศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติในฐานะแพลตฟอร์มทางวิทยาศาสตร์การผลิตและการทดลองและความคิดสร้างสรรค์สำหรับการดำเนินโครงการที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม

การวิเคราะห์การปฏิบัติระดับภูมิภาคบ่งชี้ว่าเพื่อสร้างเงื่อนไขในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมจำเป็นต้องใช้ชุดกิจกรรมของโปรแกรม งานที่ดำเนินการในภูมิภาคเพื่ออนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมมีส่วนช่วยในการดึงดูดความสนใจของสังคมต่อปัญหาของวัฒนธรรมพื้นบ้านการนำองค์ประกอบต่างๆมาสู่ชีวิตสมัยใหม่และเพิ่มจำนวนสมาชิกของการจัดตั้งชมรมที่มีส่วนร่วมในการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้าน บทบาทที่สำคัญที่สุดในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมในอัลไตคือสถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนศูนย์ระเบียบวิธีแผนกพื้นบ้านของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมและวิชาชีพซึ่งยังคงรักษาลักษณะเฉพาะและประเภทของการพักผ่อนแบบดั้งเดิม ปัจจัยหนึ่งในทิศทางนี้ในดินแดนอัลไตคือโครงการเป้าหมายของแผนก "การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของดินแดนอัลไต" สำหรับปี 2555-2557 วัตถุประสงค์ของโครงการนี้คือ:

• การสร้างเงื่อนไขในการอนุรักษ์และพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
• การขยายพื้นที่ข้อมูลโดยการนำเสนอตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมและศิลปะพื้นบ้านการพัฒนาและการใช้เทคโนโลยีสารสนเทศ
• เป้าหมายการสนับสนุนของอาจารย์และทีมงานสร้างสรรค์ผู้ถือและผู้ดูแลประเพณีของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• สร้างความมั่นใจในการพัฒนาระบบการฝึกอบรมบุคลากรที่สร้างสรรค์และผู้เชี่ยวชาญในสาขาวัฒนธรรมต่อไป

เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้มาตรการของโปรแกรมมีให้:

• การจัดและการจัดงานเทศกาลพื้นบ้านระดับภูมิภาคระหว่างภูมิภาครัสเซียและนานาชาติการแข่งขันนิทรรศการวันหยุดประจำชาติวันหยุดตามปฏิทินพื้นบ้านงานหัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือ
• การสร้างบนพื้นฐานของสถาบันทางวัฒนธรรมของเทศบาลของศูนย์ทดลองของวัฒนธรรมดั้งเดิมศูนย์หัตถกรรมและคติชนวิทยาศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติ
• การจัดระเบียบและการดำเนินการสำรวจคติชนและชาติพันธุ์วิทยา
• การได้มา (การจัดซื้อ) ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านของรัฐที่มีมูลค่าเป็นที่ยอมรับ
• การตีพิมพ์สื่อการสอนหนังสือเล่มเล็กรายการวัตถุมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้หัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือ
• การสร้างวิดีโอเพื่อเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
• การสร้างและการบำรุงรักษาแคตตาล็อกของวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้หัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือ
• การสร้างการส่งเสริมและการสนับสนุนข้อมูลของเว็บไซต์เกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมของดินแดนอัลไต
• การมอบรางวัลสำหรับการมีส่วนร่วมในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• การสนับสนุนของช่างฝีมือพื้นบ้านของดินแดนอัลไต
• การมีส่วนร่วมของกลุ่มพื้นบ้านผู้ดูแลมหากาพย์พื้นบ้านนักเล่าเรื่องช่างฝีมือในงานเทศกาลการแข่งขันนิทรรศการและกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ในระดับภูมิภาคระดับภูมิภาคระดับรัสเซียทั้งหมด
• ปรับปรุงระบบการฝึกอบรมการฝึกอบรมใหม่และการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้เชี่ยวชาญในด้านกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนที่มุ่งรักษาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม

ปัญหาในการศึกษาและอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านต้องได้รับการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดจากหน่วยงานต่างๆสถาบันวัฒนธรรมศิลปะและการศึกษาความพยายามของสังคมและบุคคล การใช้ศักยภาพทางศีลธรรมของมรดกทางวัฒนธรรมควรช่วยให้ผู้คนในศตวรรษที่ 19 เข้าใจปัญหาในปัจจุบันทำให้พวกเขาคิดถึงความเชื่อมโยงสากลของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างประวัติศาสตร์และความทันสมัยและในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับความรับผิดชอบของผู้คนที่มีต่อกันและกันไม่ว่าพวกเขาจะเป็นชนชาติใดและสัญชาติใด ...

วรรณคดี

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu. จากความคิดเห็นสู่ความเข้าใจ / Yu.A. เลวาด้า - ม., - 2000. - 576 น.
3. Gusev V.E. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย (บทความเชิงทฤษฎี) / V.E. Gusev. - สภ., 2536 .-- 111 น.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

Olga Makeenko
"มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์เพื่อแนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน"

บทนำ

วัฒนธรรมพื้นบ้าน เป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของชาติใด ๆ เนื่องจากมีการถ่ายทอดประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนซึ่งมีการพัฒนามาตลอดหลายศตวรรษ วัฒนธรรมพื้นบ้าน สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและทักษะของบรรพบุรุษของเราซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะ.

การศึกษาของ วัฒนธรรมพื้นบ้าน ต้องเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรภาคบังคับ เด็ก ๆ... ท้ายที่สุดแล้วตั้งแต่วัยเด็กนิสัยและทักษะจะก่อตัวขึ้นในตัวคน เพื่อให้แนวคิดของโลกพัฒนาไปอย่างถูกต้อง ศิลปะ จำเป็นมากที่สุด ปีแรก ๆ เพื่อสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาตลอดจนบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทั้งประเทศโดยรวมและภูมิภาคที่เขาอาศัยอยู่ เด็ก ๆ คือความต่อเนื่องของเราอนาคตของทั้งครอบครัวเมืองประเทศและโลกโดยรวมขึ้นอยู่กับว่าเราเลี้ยงดูพวกเขาอย่างไร

"คำแนะนำ" ในกรณีนี้พ่อแม่และครูจะพูด ครูในอนาคตของโรงเรียนการสอนหัวหน้าโรงเรียนอนุบาลและนักระเบียบวิธีในการศึกษาก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องรู้วิธีการพื้นฐานและเทคนิคการเป็นผู้นำในกิจกรรมต่างๆ เด็ก ๆ วัยอนุบาล ในหมู่ ประเภทของกิจกรรมเหล่านี้สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยทัศนศิลป์

วัฒนธรรมพื้นบ้านคือวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ชั้นวัฒนธรรม ยุคต่างๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งเป็นเรื่องที่ คน วัฒนธรรม การเชื่อมต่อและกลไกของชีวิต ดังกล่าว วัฒนธรรมที่ไม่ได้เขียนนั่นคือเหตุผลที่ประเพณีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการส่งข้อมูลที่มีความสำคัญต่อสังคม

การเรียนรู้มีหลายวิธี เด็ก ๆ ของวัฒนธรรมพื้นบ้าน... ซึ่งรวมถึงวรรณกรรมภาพยนตร์และเทพนิยาย คุณสามารถใส่ภาพวาดเกมและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในบทความนี้ให้พิจารณา ศิลปะและงานฝีมือเป็นวิธีการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน... เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ก่อนอื่นจะต้องพิจารณาแนวคิดพื้นฐานของหัวข้อนี้ แนวคิดนี้ทิศทางหลักและประเภท; แนวคิด วัฒนธรรมพื้นบ้าน; และ วิธีการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

แสดงถึงส่วน มัณฑนศิลป์ซึ่งครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายสาขาโดยทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ศิลปะและมีจุดมุ่งหมายเพื่อชีวิตประจำวันเป็นหลัก ผลงาน ศิลปะและงานฝีมือสามารถ: เครื่องใช้ต่าง ๆ เฟอร์นิเจอร์อาวุธผ้าเครื่องมือตลอดจนผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์เดิมคืองาน ศิลปะแต่ ได้มา คุณภาพทางศิลปะเนื่องจากการใช้แรงงานของศิลปินกับพวกเขา เสื้อผ้าและเครื่องประดับทุกชนิด

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าการจำแนกประเภทของอุตสาหกรรมได้ถูกกำหนดขึ้นในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะและงานฝีมือ:

1. ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ (เซรามิกโลหะสิ่งทอไม้);

2. ขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ (แกะสลัก, พิมพ์, หล่อ, ไล่, เย็บปักถักร้อย, ภาพวาด, อินทาร์เซีย).

การจำแนกประเภทที่เสนอมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทสำคัญของหลักการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีใน ศิลปะและงานฝีมือโดยตรง การสื่อสารกับการผลิต

มันเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์ที่มีคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณพร้อม ๆ กัน งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือ แยกไม่ออกจากวัสดุ วัฒนธรรม ในยุคปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้องกับชาติพันธุ์ในท้องถิ่นและ ลักษณะประจำชาติ, กลุ่มสังคมและความแตกต่างทางชนชั้น.

งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือ เป็นส่วนสำคัญของเรื่อง วันพุธซึ่งบุคคลเข้ามาสัมผัสทุกวันและด้วยข้อดีด้านสุนทรียะภาพตัวละครส่งผลต่อสภาพจิตใจของบุคคลอารมณ์ของเขาอยู่ตลอดเวลา แหล่งสำคัญ อารมณ์ที่ส่งผลต่อทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัว งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือ อิ่มตัวและเปลี่ยนแปลงอย่างสวยงาม วันพุธรอบตัวบุคคลและในเวลาเดียวกันราวกับว่ามันถูกดูดซับเนื่องจากโดยปกติแล้วพวกเขาจะถูกมองว่าเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่กับวัตถุอื่น ๆ หรือคอมเพล็กซ์ที่รวมอยู่ในนั้น (ชุดเฟอร์นิเจอร์หรือบริการชุดสูทหรือเครื่องประดับ)... ในเรื่องนี้ความสำคัญทางอุดมการณ์ของผลงาน ศิลปะและงานฝีมือ สามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่โดยใช้ความคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับการเชื่อมต่อระหว่างกันของวัตถุเหล่านี้ด้วย สิ่งแวดล้อมและมนุษย์.

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ เกิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและสำหรับชนเผ่าจำนวนมากและ สัญชาติ พื้นที่หลักของการสร้างสรรค์งานศิลปะ

อ้างอิงจากแหล่งอื่น ศิลปะและงานฝีมือ - เป็นการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์งานศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ (ของใช้ในครัวเรือนจานผ้าของเล่นเครื่องประดับ ฯลฯ รวมถึงการแปรรูปวัตถุเก่า ๆ อย่างมีศิลปะ (เฟอร์นิเจอร์เสื้อผ้าอาวุธ ฯลฯ )... เช่นเดียวกับในสัญกรณ์ก่อนหน้านี้โดยผู้เชี่ยวชาญ ศิลปะและงานฝีมือ มีการใช้วัสดุหลากหลายประเภท - โลหะ (เงินทองทองคำขาวทองแดงตลอดจนโลหะผสมต่างๆไม้ดินแก้วหินสิ่งทอ (ธรรมชาติและ ผ้าเทียม) และอื่น ๆ.

การผลิตผลิตภัณฑ์จากดินเรียกว่าเซรามิกจากอัญมณีและโลหะมีค่า - เครื่องประดับ ศิลปะ... อยู่ในขั้นตอน งานศิลปะ ใช้เทคนิคการหล่อการปลอมการไล่การแกะสลักจากโลหะ สิ่งทอตกแต่งด้วยผ้าเย็บปักถักร้อยหรือผ้าพิมพ์ (แผ่นไม้หรือทองแดงที่ปกคลุมด้วยสีถูกนำไปใช้กับผ้าและตีด้วยค้อนพิเศษรับตราประทับ) วัตถุไม้ - งานแกะสลักอินเลย์และภาพวาดสีสันสดใส ภาพวาดเซรามิกเรียกว่าภาพวาดแจกัน

ผลิตภัณฑ์ศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและประเพณีในยุคใดยุคหนึ่ง คน หรือกลุ่มทางสังคม (ขุนนางชาวนา ฯลฯ )... ช่างฝีมือในยุคดึกดำบรรพ์ได้ตกแต่งจานด้วยลวดลายและการแกะสลักซึ่งทำของตกแต่งแบบดั้งเดิมจากเขี้ยวสัตว์เปลือกหอยและหิน วัตถุเหล่านี้เป็นตัวอย่างความคิดของคนโบราณเกี่ยวกับความงามเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ที่อยู่ในนั้น

ประเพณีโบราณ ศิลปะ ยังคงปรากฏในนิทานพื้นบ้านและในผลิตภัณฑ์ หัตถกรรมพื้นบ้าน.

ดังนั้นตามที่กล่าวมาข้างต้นเราจะสังเกตประเด็นหลัก ดังนั้นคำว่า ศิลปะและงานฝีมือ รวมสองสกุลกว้าง ๆ ตามอัตภาพ ศิลปะ: ตกแต่งและประยุกต์... ไม่เหมือนงานที่สง่างาม ศิลปะมีไว้เพื่อความเพลิดเพลินด้านสุนทรียศาสตร์และเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ศิลปะอาการมากมาย ตกแต่ง- ความคิดสร้างสรรค์ที่นำไปใช้ส่วนใหญ่มีประโยชน์ในชีวิตประจำวัน นี่เป็นลักษณะเด่นของสายพันธุ์นี้ ศิลปะ.

งานศิลปะ ศิลปะและงานฝีมือ มีแน่นอน ลักษณะเฉพาะ: คุณภาพด้านความงามออกแบบมาเพื่อผลงานศิลปะและใช้ในการตกแต่งชีวิตประจำวันและภายใน

ชนิด มัณฑนศิลป์และงานฝีมือ: การเย็บ, การถัก, การเผาไหม้, การทอพรม, การทอผ้า, การเย็บปักถักร้อย, การแปรรูปหนังศิลปะ, การเย็บปะติดปะต่อกัน (เย็บจากแพทช์, การแกะสลักศิลปะการวาดภาพและอื่น ๆ ในทางกลับกันควรสังเกตว่าบางประเภท ศิลปะและงานฝีมือ ขึ้นอยู่กับการจำแนกประเภทของตนเอง ตัวอย่างเช่นการเผาคือการใช้รูปแบบกับพื้นผิวของสารอินทรีย์บางชนิดโดยใช้เข็มแดงร้อนและ มันเกิดขึ้น: การเผาไม้, การเผาบนผ้า (กิโยเช่, การใช้งานโดยการเผาด้วยอุปกรณ์พิเศษ, การปั๊มร้อน.

2. วัฒนธรรมพื้นบ้าน

ก่อนหน้านี้ได้ให้คำจำกัดความของแนวคิดไว้แล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้าน... ฉันพูดซ้ำ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง วัฒนธรรม ชั้นของยุคต่างๆ - ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งเป็นเรื่องที่ คน - บุคลิกภาพโดยรวมซึ่งหมายถึงการรวมกันของบุคคลทั้งหมดในกลุ่มเป็นชุมชน วัฒนธรรม การเชื่อมต่อและกลไกของชีวิต มัน วัฒนธรรมที่ไม่ได้เขียนดังนั้นประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการส่งข้อมูลที่มีความสำคัญต่อสังคม คำจำกัดความนี้ค่อนข้างกว้าง แต่ไม่ใช่คำเดียว หันไปหาแหล่งข้อมูลอื่นกันเถอะ

ภายใต้ วัฒนธรรม เข้าใจกิจกรรมของมนุษย์ในการแสดงออกที่หลากหลายรวมถึงทุกรูปแบบและวิธีการแสดงออกของมนุษย์และความรู้ในตนเองการสะสมทักษะและความสามารถโดยบุคคลและสังคมโดยรวม วัฒนธรรม แสดงถึงชุดของรูปแบบกิจกรรมที่มั่นคงของมนุษย์โดยที่มันไม่สามารถทำซ้ำได้ดังนั้นจึงมีอยู่ วัฒนธรรมคือชุดของรหัสซึ่งกำหนดพฤติกรรมบางอย่างให้กับบุคคลที่มีประสบการณ์และความคิดโดยธรรมชาติของเขาจึงมีอิทธิพลในการบริหารจัดการต่อเขา แหล่งที่มา วัฒนธรรม มีการนึกถึงกิจกรรมของมนุษย์

แนวคิด " คน"ในภาษารัสเซียและยุโรปนี่คือจำนวนประชากรทั้งหมดของบุคคลนอกจากนี้ คน ถูกเข้าใจว่าเป็นชุมชนของผู้คนที่ตระหนักว่าตัวเองเป็นชุมชนชาติพันธุ์หรือดินแดนชนชั้นทางสังคมกลุ่มที่บางครั้งเป็นตัวแทนของสังคมทั้งหมดตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ (สงครามปลดปล่อยแห่งชาติการปฏิวัติการฟื้นฟูประเทศและอื่น ๆ ที่มีลักษณะคล้ายกัน (ทั่วไป) ความเชื่อความคิดหรืออุดมคติ

ชุมชนนี้เป็นผู้ดำเนินการและเป็นผู้ถือองค์รวมพิเศษ วัฒนธรรม, ยอดเยี่ยมสำหรับวิสัยทัศน์ของโลก, วิธีการรวมตัวในรูปแบบต่างๆของคติชนวิทยาและทิศทางที่ใกล้เคียงกับคติชนวิทยา การปฏิบัติทางวัฒนธรรมซึ่งมักจะย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ในอดีตอันไกลโพ้นผู้ถือครองคือชุมชนทั้งหมด (ตระกูล, เผ่า, เอ ธ โนสในภายหลัง (คน) .

ในอดีต, วัฒนธรรมพื้นบ้าน กำหนดและรวบรวมทุกด้านของชีวิตประเพณีพิธีกรรมควบคุมความสัมพันธ์ของสมาชิกในชุมชนประเภทของครอบครัวการเลี้ยงดู เด็ก ๆ, ลักษณะของที่อยู่อาศัย, วิธีการพัฒนาพื้นที่โดยรอบ, ประเภทของเสื้อผ้า, ทัศนคติต่อธรรมชาติ, โลก, ตำนาน, ความเชื่อ, ภาษา, ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือกำหนดว่าเมื่อใดที่จะหว่านเมล็ดพืชและเก็บเกี่ยวขับไล่ปศุสัตว์วิธีสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัวในชุมชนและอื่น ๆ ในปัจจุบันในช่วงที่มีความซับซ้อนของความสัมพันธ์ทางสังคมกลุ่มสังคมขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนมากที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการได้เกิดขึ้นซึ่งเป็นการแบ่งชั้นทางสังคมและสังคม การปฏิบัติทางวัฒนธรรม, วัฒนธรรมพื้นบ้าน ได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของมัลติเพลเยอร์สมัยใหม่ วัฒนธรรม.

ที่ ความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมพื้นบ้านไม่ระบุชื่อเนื่องจากไม่รู้จักการประพันธ์ส่วนบุคคลและการตั้งเป้าหมายให้เป็นไปตามรูปแบบที่รับมาจากคนรุ่นก่อน ๆ จะครอบงำอย่างสม่ำเสมอ ทั้งชุมชนเหมือนเดิม "เป็นเจ้าของ" ตัวอย่างนี้และแต่ละคน (นักเล่าเรื่องช่างฝีมือระดับสูง ชำนาญการรับรู้ตัวอย่างที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษมาตรฐานระบุกับชุมชนตระหนักถึงความเป็นของเขา สถานที่วัฒนธรรม, Ethnos, subethnos

สำแดง วัฒนธรรมพื้นบ้าน เป็นการบ่งบอกตัวตนด้วยตัวของตัวเอง ผู้คนประเพณีของเขาในแบบแผนพฤติกรรมและการกระทำทางสังคมความคิดในชีวิตประจำวันทางเลือก วัฒนธรรม มาตรฐานและบรรทัดฐานทางสังคมทิศทางของการพักผ่อนบางรูปแบบการปฏิบัติทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น

คุณภาพที่สำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้าน ในทุกช่วงเวลาเป็นประเพณี ประเพณีกำหนดเนื้อหาเชิงคุณค่าและเชิงความหมาย วัฒนธรรมพื้นบ้านกลไกทางสังคมของการถ่ายทอดการถ่ายทอดทางพันธุกรรมใน โดยตรง การสื่อสารจากตัวต่อตัวจากอาจารย์สู่นักเรียนจากรุ่นสู่รุ่น

ทางนี้, วัฒนธรรมพื้นบ้านคือวัฒนธรรมสร้างขึ้นกว่าพันปีโดยการคัดเลือกโดยธรรมชาติโดยผู้สร้างที่ไม่ระบุชื่อ - คนที่ใช้แรงงานตัวแทน คนที่ไม่มีการศึกษาพิเศษและเป็นมืออาชีพ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือ: ศาสนา (คริสเตียนศีลธรรมครัวเรือนแรงงานสุขภาพการเล่นความบันเทิง ระบบย่อยทางวัฒนธรรม... นี้ วัฒนธรรม บันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้าน หัตถกรรมพื้นบ้านมีอยู่ในขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตการตกแต่งบ้านการเต้นรำเพลงเสื้อผ้าในลักษณะของโภชนาการและการเลี้ยงดู เด็ก ๆ(การเรียนการสอนพื้นบ้าน) .วัฒนธรรมพื้นบ้าน เป็นพื้นฐานของชาติ วัฒนธรรม, การเรียนการสอน, ตัวละคร, การตระหนักรู้ในตนเอง แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้าน หมายถึงการรักษาประเพณี คน, ความต่อเนื่องของรุ่น, การเติบโตของจิตวิญญาณของเขา

3. วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

เนื่องจากความผิดปกติของอายุสำหรับ การเริ่มต้น เด็กต้องการแนวทางพิเศษสำหรับทักษะใด ๆ โดยทั่วไปเกมนี้ใช้สำหรับสิ่งนี้เนื่องจากเป็นเกมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ในระหว่างการเล่นเด็ก ๆ จะสนใจในเรื่องนี้ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาเปิดเผยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดโดยไม่ต้องยัดเยียดให้เด็ก แต่ทำได้ง่ายและไม่บังคับ เกมได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงการให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์ วัฒนธรรมของผู้คนในดินแดนที่เขาอาศัยอยู่หรือคนที่ต้องบอก ระหว่างเล่นเกมก็บอกคุณสมบัติต่างๆ สัญชาติพวกเขายังสามารถวางไว้ในกฎ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถจัดระเบียบเกม การแข่งขัน: ใครจะสังเกตเห็นรายละเอียดเพิ่มเติมใครจะแสดงสีเฉดสีหรือวัตถุที่คุ้นเคยมากกว่าในภาพและอื่น ๆ เกมดังกล่าวช่วยกระตุ้นกิจกรรมการเรียนรู้พัฒนาการสังเกตในเด็กสอนให้พวกเขากำหนดและแสดงความคิด

นอกจากการเล่นแล้วยังสามารถใช้การวาดภาพระบายสี การวาดภาพทิวทัศน์เป็นงานศิลปะประเภทโคลงสั้น ๆ และให้อารมณ์มากที่สุดประเภทหนึ่ง ศิลปะนี่คือขั้นตอนสูงสุดของพัฒนาการทางศิลปะของธรรมชาติซึ่งสร้างความงามขึ้นมาใหม่ด้วยแรงบันดาลใจและภาพ ประเภทนี้ส่งเสริมพัฒนาการทางอารมณ์และความงาม เด็ก ๆส่งเสริมทัศนคติที่ดีและระมัดระวังต่อธรรมชาติความงามปลุกความจริงใจความรู้สึกรักแผ่นดินประวัติศาสตร์ของตน การวาดภาพทิวทัศน์ช่วยพัฒนาจินตนาการและความคิดเชิงเชื่อมโยงของเด็กทรงกลมเชิงราคะอารมณ์ความลึกการรับรู้และความเก่งกาจในการรับรู้ธรรมชาติและการพรรณนาในผลงาน ศิลปะ, ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจ ภาพศิลปะ ภูมิทัศน์ความสามารถในการเชื่อมโยงอารมณ์ของเขากับของเขาเอง

การระบุความสามารถใน เด็ก ๆ และการพัฒนาที่ถูกต้องเป็นงานการสอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง และควรตัดสินใจโดยคำนึงถึงอายุ เด็ก ๆ, พัฒนาการทางจิตฟิสิกส์, เงื่อนไขการศึกษาและปัจจัยอื่น ๆ การพัฒนาความสามารถใน เด็กถึง ศิลปกรรม จากนั้นก็จะเกิดผลเมื่อครูดำเนินการสอนวาดภาพอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ มิฉะนั้นพัฒนาการนี้จะเป็นไปตามเส้นทางแบบสุ่มและความสามารถในการมองเห็นของเด็กอาจยังคงอยู่ในสถานะตัวอ่อน

เด็ก ๆ ชอบลองสิ่งใหม่ ๆ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำให้ทัศนคติของเด็กเสียไปกับความคิดสร้างสรรค์เพราะอาจส่งผลต่อชีวิตในอนาคตของเขา คุณต้องยอมให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและอย่าดุด่าถ้ามีอะไรไม่ได้ผล หลังจากที่ทุกคนถูกวางไว้ตั้งแต่เด็ก ค่ากำหนด: คนที่ชอบวาดรูปบางคนพบว่าตัวเองชอบดนตรีคนอื่นจะกลายเป็นคนมีมนุษยธรรม ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องใช้วิธีการต่างๆในการสอน เด็ก ๆเพื่อให้พวกเขาตัดสินใจด้วยตัวเองว่าพวกเขาชอบอะไรมิฉะนั้นในอนาคตในการเลือกอาชีพปัจจัยที่กำหนดจากภายนอกจะกลายเป็นปัจจัยชี้ขาดไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆและสิ่งที่ควรอุทิศให้กับชีวิตของพวกเขา เชี่ยวชาญทั้งจำนวน กองทุน และวิธีการแสดงที่ประกอบขึ้นเป็นความรู้เชิงภาพเด็กไม่สามารถทำได้ ความรู้ของครูเกี่ยวกับคุณลักษณะของการแสดงออก วิธีการของศิลปะแต่ละชิ้นช่วยในการสร้างซึ่งเด็กสามารถรับรู้และเข้าใจได้และเด็กไม่สามารถเข้าถึงได้

ดังนั้นเป้าหมายหลักของการพัฒนาการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพของเด็กการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ในชั้นเรียนที่มีเด็ก ๆ งานหลักของครูคือการดึงดูดความสนใจของพวกเขาไปที่รูปภาพ ประติมากรรม หรืองานอื่นแล้วเก็บไว้ เด็ก ๆ เต็มใจที่จะสนใจรูปภาพมากขึ้นหากครูสามารถปลุกจินตนาการของพวกเขาให้รวมเด็กไว้ในเกม ตัวอย่างเช่นคุณสามารถขอให้พวกเขาจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของวีรบุรุษในภาพเพื่อพูดคุยว่าพวกเขาแต่ละคนจะทำอะไรแทนตัวละครที่บรรยายอารมณ์ความรู้สึกที่พวกเขาได้รับพร้อมคำที่จะอธิบายสถานะของพวกเขา โดยทั่วไปให้เด็กเล่าเกี่ยวกับตัวเขาเองในสถานการณ์ที่ปรากฎ

สรุป

แนะนำเด็ก ๆ เกี่ยวกับมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ เป็นความคุ้นเคยกับของใช้ในครัวเรือนแบบดั้งเดิม เด็ก ๆ ได้เรียนรู้ว่าสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นใช้อย่างไรและเพื่ออะไรลองนำไปใช้ด้วยตนเอง นอกจากนี้ยังส่งเสริมให้เด็กพิจารณา รูปแบบการตกแต่งอธิบายความหมายเชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับ สิ่งสำคัญคือต้องดึงดูดความสนใจของเด็กไปที่การทำซ้ำของรูปแบบและองค์ประกอบแต่ละอย่างบนวัตถุต่างๆและเพื่อบอกว่าวิธีการตกแต่งแบบดั้งเดิมมีอยู่ในภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย

ในชั้นเรียนที่ทุ่มเทให้กับแบบดั้งเดิม หัตถกรรมพื้นบ้านเด็ก ๆ จะได้รับการสอนหลักการพื้นฐานในการสร้างเครื่องประดับเรียนรู้ที่จะทำองค์ประกอบซ้ำอย่างถูกต้อง ตัวอย่างสำหรับการสร้างแบบจำลองและภาพวาดสำหรับเด็กอาจเป็นอาหารแบบดั้งเดิมของเล่นและของใช้ในบ้านอื่น ๆ

เพื่อที่จะ แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักศิลปะ มีการใช้กิจกรรมความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งหมายถึงการเยี่ยมชมนิทรรศการภาพวาดที่หลากหลาย ประติมากรรม, ศิลปะพื้นบ้านและอื่น ๆ... สามารถจัดทัวร์พร้อมไกด์ได้ แต่มีจุดมุ่งหมาย เด็ก ๆอายุเกินห้าขวบ การจัดแสดงนิทรรศการการชมซึ่งมาพร้อมกับคำอธิบายของไกด์เสริมสร้างความรู้และทักษะที่ได้รับจากชั้นเรียนการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ วัฒนธรรมพื้นบ้าน... มุมมองนี้ ศิลปะแสดงถึงวัฒนธรรมพื้นบ้าน... ผ่าน ศิลปะและงานฝีมือคุณสามารถศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ มีข้อมูลจำนวนมากที่เป็นประโยชน์สำหรับ เด็ก ๆ ในกระบวนการศึกษาประวัติศาสตร์ของตนเองหรือประเทศอื่นชาติหรือชุมชน อย่างไร วิธีการทำความคุ้นเคยกับศิลปวัฒนธรรมพื้นบ้าน เป็นหนึ่งในสิ่งที่มีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุด