ภาพเหมือนตนเอง
Perov Vasily Grigorievich จิตรกรที่ดีที่สุดคนหนึ่งของรัสเซียในยุคปัจจุบันเกิดที่เมือง Tobolsk เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในเขต Arzamas ถูกส่งไปที่โรงเรียนศิลปะของ A.V. Stupin ใน Arzamas ในขณะที่อยู่ในนั้นนอกเหนือจากการคัดลอกต้นฉบับแล้วเขาก็เริ่มลองใช้มือในการจัดองค์ประกอบและวาดภาพจากธรรมชาติเป็นครั้งแรก
ในปีพ. ศ. 2396 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกซึ่งเขามีอาจารย์พิเศษ M. Scotti, A.Mokritsky และ S. ในปีพ. ศ. 2399 สำหรับภาพร่างศีรษะของเด็กชายที่ Imperial Academy of Arts เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็ก รางวัลนี้ตามมาด้วยรางวัลอื่น ๆ ที่มอบให้เขาโดยสถาบัน: ในปี 1858 - เหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจเพื่อการสอบสวน" ในปี 1860 - เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "ฉากบนหลุมศพ" และ "ลูกชายของเซกตันที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นอันดับหนึ่ง" , ในปีพ. ศ. 2404 - เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับ "การเทศน์ในหมู่บ้าน" ผลงานสี่ชิ้นดังกล่าวของ Perov และเขียนโดยเขาหลังจากนั้นไม่นาน "Sermon in the Village" (ตั้งอยู่กับ K. Soldatenkov ในมอสโกว), "Scene on the Grave" (ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกว) และ "Tea Party in Mytintsy" (ibid.), Being จัดแสดงในมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนเป็นอย่างมากและแสดงให้เห็นว่าศิลปินเป็นจิตรกรแนวเสียดสีผู้มีไหวพริบซึ่งเป็นทายาทโดยตรงของ P. Fedotov ซึ่งไม่น้อยไปกว่าการสังเกตอย่างละเอียดลึกซึ้งเจาะลึกชีวิตรัสเซียสามารถเปิดเผยด้านมืดได้อย่างเต็มตาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่หาที่เปรียบมิได้ มีทักษะในการวาดภาพและเทคนิคมากกว่าผู้เขียน The Major's Matchmaking
การมาถึงของ Stanovoy เพื่อการสอบสวน
ฉากหลุมฝังศพ
เทศน์ในหมู่บ้าน
การดื่มชาใน Mytishchi
หลังจากได้รับเหรียญทองจำนวนมากสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะ Perov ไปที่นั่นในปี 2405 เยี่ยมชมศูนย์ศิลปะหลักในเยอรมนีและใช้เวลาประมาณหนึ่งปีครึ่งในปารีส ที่นี่เขาวาดภาพสเก็ตช์จากชีวิตและวาดภาพวาดหลายชิ้นที่แสดงถึงประเภทท้องถิ่นและฉากชีวิตบนท้องถนน ("The Seller of Figurines", "Savoyard", "Organ Grinder", "Beggars on the Boulevard", "Musicians and Onlookers", "Rag Pickers" ฯลฯ ) แต่ในไม่ช้าก็เริ่มเชื่อว่าการสืบพันธุ์ของมอร์ต่างประเทศที่ไม่คุ้นเคยไม่ได้ถูกมอบให้กับเขาอย่างประสบความสำเร็จเหมือนกับการพรรณนาถึงชีวิตดั้งเดิมของเขาในรัสเซียและกลับไปรัสเซียก่อนสิ้นสุดช่วงเกษียณอายุ
ซาวอย
ช่างเลือกเศษผ้าชาวปารีส
การตั้งถิ่นฐานอีกครั้งในมอสโคว์ Perov เริ่มทำงานในทิศทางเดียวกับที่เขาทำในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปะของเขาและในช่วงปีพ. ศ. 2408 ถึงปีพ. ศ. 2414 ได้สร้างผลงานจำนวนมากที่ทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นหัวหน้าของจิตรกรรัสเซียในอดีตจนถึงปัจจุบัน จิตรกรชั้นหนึ่งประเภทนี้ในยุโรป ในช่วงเวลานี้ภาพวาดที่หาที่เปรียบไม่ได้เช่น "Another at the fountain", "Monastic meal", "Saw the dead" (อยู่ที่ K. Soldatenkov's), "Troika" (ใน Tretyakov Gallery), "Clean Monday" ออกมาจากใต้พู่กันของเขา (ibid.), "การมาถึงของผู้ปกครองที่บ้านของพ่อค้า" (ibid.), "Drawing teacher" (ที่ทายาทของ D. Botkin), "Scene at the railway" (ใน Tretyakov gallery), "The last tavern at the outpost" (อ้างแล้ว ), "Birds" (ibid.), "Fisherman" (ibid.), "Hunters at rest" (ibid.) และอื่น ๆ ภาพวาดที่สี่และหกเหล่านี้ถูกส่งมอบให้กับศิลปินในปี 2409 นักวิชาการ สำหรับ "คนเลี้ยงนก" ในปีพ. ศ. 2413 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ อย่างไรก็ตามถัดจากผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้บางครั้งภาพวาดของ Perov ก็เกิดขึ้นอย่างแปลกประหลาดและไม่ประสบความสำเร็จตัวอย่างเช่น "พระมารดาของพระเจ้ากับพระคริสต์ริมทะเลแห่งชีวิต" และ "การขนถ่ายมะนาวบน Dniep \u200b\u200ber" นอกจากนี้เขายังติดการวาดภาพบุคคลเพื่อความสำเร็จซึ่งแม้ว่าเขาจะมีการสังเกตที่จำเป็นและความสามารถในการเข้าใจตัวละครของมนุษย์ แต่เขาก็ไม่มีจานสีชีวิตที่สมบูรณ์และไม่ว่าในกรณีใดก็ตามก็ไม่ได้เป็นอาชีพหลักของเขา
ในบรรดาภาพบุคคลที่เขาวาดหลายคนมีความโดดเด่นในแง่ของการแกะสลักการแสดงออกการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของใบหน้าที่ปรากฎ แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่โดดเด่นด้วยความสดใหม่และสีที่เป็นธรรมชาติ ภาพที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือภาพของ A.A. Borisovsky, V.V. Bessonova, A.F. Pisemsky, A.G. และ N.G. Rubinsteinov, M.P. Pogodin, F.M. Dostoevsky และพ่อค้า Kamynin หลังจากได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ในปีพ. ศ. 2414 ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกและในเวลาเดียวกันได้เข้าร่วมสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางในช่วงปีแรก ๆ หลังจากนั้น Perov ยังคงวาดภาพบุคคลและภาพวาดประเภทในประเภทเดียวกันซึ่งต้องได้รับการยอมรับว่าด้อยกว่าโดยทั่วไป งานก่อนของเขา; ยิ่งไปกว่านั้นเขาก็ยิ่งถูกอุ้มไปด้วยความสูงส่งมากขึ้นเท่านั้นในความคิดของเขา - เขาพยายามเป็นจิตรกรในเรื่องศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ ("Christ in the Garden of Gethsemane", "Descent from the Cross", "Crucifixion", "Spring" และอื่น ๆ ) และในที่สุดเขาก็ติดธีมจากประวัติศาสตร์รัสเซีย ("คร่ำครวญของ Yaroslavna", "คริสเตียนรัสเซียคนแรก", "Volga Predators", "Pugachevites", "Nikita Pustosvyat")
ภาพเหมือนของนักเขียน Vladimir Ivanovich Dahl
ร้องไห้ Yaroslavna
ในผลงานชิ้นสุดท้ายนี้ Perov ยังคงเปล่งประกายความสามารถของเขา แต่ไม่สดใสเหมือนในอดีต เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รับรู้ถึงข้อดีบางอย่างที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขามีความประณีตในการจัดองค์ประกอบไพเราะและเป็นพยานว่าสติปัญญามีส่วนเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ของพวกเขามากกว่าความรู้สึกทางศิลปะของผู้แต่ง ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Perov เริ่มเขียนวรรณกรรมและตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Pchela" ในปีพ. ศ. 2418 และใน "Art Journal" ของ N.Alexandrov ในปีพ. ศ. 2424 - 2425 หลายอย่างไม่ปราศจากความสนุกสนานเรื่องราวจากชีวิตของศิลปินและความทรงจำของพวกเขาเอง เขาเสียชีวิตจากการบริโภคในหมู่บ้าน Kuzminki ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากมอสโคว์ 29 พฤษภาคม 2425 - พุธ D. Rovinsky และ N. Sobko“ Vasily Grigorievich Perov ชีวิตและผลงานของเขา” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435) ก. ส - ค.
Vasily Perov - จิตรกรสัจนิยมชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นามสกุลจริงของจิตรกรถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังเนื่องจากเขากลายเป็นลูกนอกสมรส สิ่งนี้ถือเป็นโศกนาฏกรรมในวัยเยาว์ของเขาเนื่องจาก Perov ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในการสืบทอดตำแหน่งของพ่อและความสัมพันธ์ในครอบครัวได้
ภาพเหมือนของ Vasily Perov ศิลปิน Ivan Kramskoy / พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
นักวิจารณ์ศิลปะเรียกผู้เขียนว่า "นักร้องแห่งความเศร้าโศก" เนื่องจากผลงานส่วนใหญ่ของเขาแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากในชีวิตประจำวันของชีวิตคนธรรมดาชาวนาคนยากจนที่ต้องสูญเสียบุคคลอันเป็นที่รัก ศิลปินพบอาชีพของเขาในการวาดภาพประวัติศาสตร์และภาพบุคคลในชีวิตประจำวัน ปัจจุบันผลงานส่วนใหญ่ของผู้เขียนจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery ในมอสโกว
วัยเด็กและเยาวชน
Vasily Perov เกิดที่เมือง Tobolsk เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 มกราคม พ.ศ. 2377) หลังจากกลายเป็นลูกชายนอกสมรสของอัยการบารอนจอร์จคริเดนเนอร์เขาจึงต้องพบกับชีวประวัติของบุคคลที่ไม่เด่นสำหรับญาติ
หอศิลป์เคียฟ พ่อแม่ของวาซิลีแต่งงานกันในเวลาต่อมา แต่พวกเขายังคงคิดว่าเขานอกสมรสดังนั้นเขาจึงไม่ได้รับนามสกุลของพ่อ ในตอนแรกในเอกสารเด็กชายถูกบันทึกว่า Vasiliev ขอบคุณพ่อทูนหัวของเขาและนามสกุล Perov ปรากฏขึ้นพร้อมกับเสมียนมือเบาที่สอนการประดิษฐ์ตัวอักษรและเห็นความสำเร็จของนักเรียน
สถานการณ์ที่กำเนิดของเด็กชายดูน่าเศร้ากว่าเดิมเพราะครอบครัวของพ่อเต็มไปด้วยบุคคลที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ บรรพบุรุษของ Kridener ทำหน้าที่เป็นนักการทูตและต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของจักรวรรดิรัสเซียในต่างประเทศ
ครอบครัวย้ายบ่อยเนื่องจากกิจกรรมของพ่อ ชายผู้รู้แจ้ง Kridener ยอมเสี่ยงและมักพูดต่อต้านเจ้าหน้าที่ยิ่งกว่านั้นเขามีชื่อเสียงในเรื่องลิ้นที่แหลมคม สำหรับกวีนิพนธ์เชิงเสียดสีบารอนถูกปลดออกจากราชการและกำลังค้นหาตำแหน่งใหม่ โชคชะตาบังคับให้เขาไปเยี่ยมปีเตอร์สเบิร์กซามาราอาร์ซามาสเตร็ดเตร่ท่ามกลางญาติ คำเชิญให้เป็นผู้จัดการของอสังหาริมทรัพย์ใน Arzamas กลายเป็นโชคดี ในปีพ. ศ. 2386 เปรอฟเข้าเป็นนักเรียนในโรงเรียนท้องถิ่น
Wikipedia เมื่อเห็นความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ของลูกชายพ่อของเขาจึงให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะของ Alexander Stupin Vasily อายุ 13 ปี เลิกเรียนหลังจากที่ชายหนุ่มเมาใน บริษัท ของเพื่อนใหม่ในงานวันเกิดของเพื่อนของเขา ในไม่ช้าพ่อก็ตกงานครอบครัวก็ย้ายอีกครั้ง ในที่สุดเมื่อกลับไปที่ Arzamas พ่อแม่จึงตัดสินใจให้ Vasily ทาสีอีกครั้ง ช่วงนี้รวมถึงการสร้างภาพวาดแรกของจิตรกรมือใหม่: "ขอทานขอทาน", "งานรื่นเริงพื้นบ้านตอนเจ็ดโมง", "หมู่บ้านสาม"
ในปีพ. ศ. 2396 เพื่อให้ได้รับการศึกษาที่สูงขึ้น Perov ไปที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก แม้จะมีสภาพแวดล้อมที่น่าสนใจที่สุดในตัวบุคคล Apollo Mokritsky, Mikhail Scotti และคนอื่น ๆ ชายหนุ่มก็รู้สึกหดหู่ใจ ชายหนุ่มไม่มีที่อยู่และไม่มีเงินเพียงพอสำหรับความต้องการดั้งเดิม นักเรียนโชคดี: เขาได้รับการปกป้องจากครู Yegor Vasiliev ซึ่งรู้ว่า Perov กำลังจะเลิกเรียนเนื่องจากปัญหาทางการเงิน
หอศิลป์ Tretyakov 1856 ทำให้ Vasily Perov ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกซึ่งหมายความว่างานของเขาไม่ได้ไร้ประโยชน์ ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็กจาก Academy of Arts สำหรับการร่างหัวเด็ก ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การมาถึงของเจ้าหน้าที่ตำรวจสำหรับการสอบสวน" เห็นได้ชัดว่าจิตรกรชอบแนวชีวิตประจำวันเพื่อนำไปใช้ในความคิดสร้างสรรค์สนใจสภาพชีวิตมนุษย์และการสร้างตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม
จิตรกรรม
Perov จบการศึกษาจากโรงเรียนวาดภาพในปี 2404 ในกระปุกออมสินของศิลปินได้รับรางวัลเหรียญทองชั้น 1 จากงาน "เทศน์ในหมู่บ้าน" หลังจากอธิบายพล็อตประจำวันและส่วนทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงในปีเดียวกันนั้น Perov ได้สร้างภาพวาดรูปแบบและธีมที่คล้ายกัน "ขบวนชนบทสำหรับอีสเตอร์"
หอศิลป์ Tretyakov งานทั้งสองชิ้นอธิบายถึงความเป็นจริงของรัสเซียความไม่รู้และการผิดศีลธรรมที่เกิดขึ้นในกลุ่มประชากรระดับล่าง นักวิจารณ์กล่าวถึงผลงานของเจ้านายความกล้าหาญทักษะของเขา การอภิปรายเกี่ยวกับผลงานนำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพวาดถูกห้ามไม่ให้แสดงในรัสเซีย แต่เขาได้รับมันมาภายใต้ความเจ็บปวดจากการไม่ยอมรับของ Synod และเนรเทศสำหรับผู้สร้าง
แม้จะมีการโต้เถียงเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ แต่ Perov ก็วาดภาพ "Tea Party in Mytishchi" ในนั้นปุโรหิตขี้เกียจอยู่ที่โต๊ะดื่มชาและข้างๆมีขอทานที่หิวโหยซึ่งผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ไม่ยอมให้เจ้านาย
หอศิลป์ Tretyakov ปี 1862 นำ Perov ได้รับทุนการศึกษาและเนื้อหาที่มอบให้โดย Imperial Academy of Arts ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถไปต่างประเทศได้ เมื่อไปเยี่ยมเมืองในยุโรปจิตรกรได้วาดภาพร่างของย่านที่ยากจนโดยให้ความสนใจกับงานของสามัญชนและชีวิตของผู้ด้อยโอกาส โครงเรื่องที่เขาสังเกตเห็นเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาด "The Blind Musician" "The Parisian Organ-grinder" เป็นต้น
Perov ซึ่งอยู่ห่างไกลจากบ้านเสียใจและก่อนที่จะจบการฝึกงานในต่างประเทศได้ขอให้ Council of the Academy of Arts กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ศิลปินกระตุ้นความปรารถนาของเขาโดยขาดแรงบันดาลใจและความพึงพอใจจากผลงานที่สร้างขึ้นในต่างแดน
หอศิลป์ Tretyakov ในดินแดนบ้านเกิดของเขาเขายังคงทำงานในทิศทางของความสมจริงโดยสนใจบริบททางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1860 เด็กในเมืองเจ้าหน้าที่ระดับสูงและชาวนาปรากฏตัวในภาพวาดของผู้เขียน ในปีพ. ศ. 2412 Perov ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Itinerant Circle Fellowship of Travelling Art Exhibitions เปิดนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 นอกจากภาพวาด "ชาวประมง" "นักล่าที่พักผ่อน" แล้ว Perov ยังนำเสนอภาพบุคคลหลายภาพ
Vasily Perov ลองตัวเองเป็นครูสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกและยังก้าวแรกในสาขาวรรณกรรม เรื่องราวของเขามีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ทางศิลปะของศิลปิน จากปลายปากกาของศิลปินคือ "Auntie Marya", "On Nature (Fanny at No. 30)"
หอศิลป์ Tretyakov Perov เริ่มมีความสนใจในการวาดภาพชีวิตของหมู่บ้านรัสเซียและภาพบุคคล บนผืนผ้าใบของเขาปรากฏนักเขียนพู่กันของผู้เขียนเป็นของ "Portrait of F. M. Dostoevsky" หลังนี้เรียกว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโรงเรียนภาพเหมือนของรัสเซีย
Vasily Perov มีความสนใจในการวาดภาพประวัติศาสตร์และกำลังจะเขียน 3 ผืนเพื่ออุทิศให้กับการจลาจล มีเพียงภาพวาด "Pugachev's trial" เท่านั้นที่มองเห็นแสงสว่าง ส่วนที่เหลือของแปลงมีชีวิตรอดในรูปแบบของสเก็ตช์เท่านั้น ในปีพ. ศ. 2424 ผู้เขียนได้ทำผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเรื่อง Nikita Pustosvyat ข้อพิพาทเกี่ยวกับความเชื่อ "
ชีวิตส่วนตัว
Vasily Perov ไม่ได้อยู่คนเดียวในประวัติศาสตร์ต้นกำเนิด แรงบันดาลใจและในเวลาเดียวกันความโศกเศร้าอย่างหนักทำให้เขาเกิดโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของเขา
ค้นหาศิลปะ ในปีพ. ศ. 2405 ศิลปินได้แต่งงานกับหลานสาวของศาสตราจารย์ Helen Shains ภรรยาของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันโดยทิ้งลูกสามคนไว้ในความดูแลของเขา ผู้เฒ่าสองคนเสียชีวิตในไม่ช้า มีเพียงวลาดิเมียร์เท่านั้นที่รอดชีวิตลูกชายคนเล็กซึ่งเหมือนกับพ่อของเขาที่อุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพ
ในปีพ. ศ. 2410 วาซิลีแต่งงานใหม่ แต่การแต่งงานครั้งใหม่ไม่สามารถรักษาเขาได้ ความทรงจำของการสูญเสียอันขมขื่นครั้งแล้วครั้งเล่าทำให้เขาต้องทำงานใหม่ ๆ Perov กำลังมองหาทางออกในตัวพวกเขา
ความตาย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Vasily Perov ไม่ใช่แค่จิตรกรที่มีพรสวรรค์เท่านั้น เขาเลี้ยงดูและให้การศึกษาในฐานะครูศิลปินหลายคนที่มีส่วนร่วมสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย: Nikolai Kasatkin, Andrei Ryabushkin และคนอื่น ๆ
หลุมฝังศพของ Vasily Perov / Kisavinov, Wikipedia จิตรกรได้รับศตวรรษสั้น ๆ เขาเสียชีวิตในปี 2425 ตอนอายุ 48 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตคือการบริโภค เขาพบที่พักพิงสุดท้ายของเขาในโรงพยาบาลใกล้กรุงมอสโกในหมู่บ้าน Kuzminki หลุมฝังศพของ Vasily Perov ตั้งอยู่ในสุสานของอาราม Donskoy ตกแต่งด้วยอนุสาวรีย์ที่สร้างโดย Alexei Yeletsky
ภาพวาด
- 1857 - "การมาถึงของ stanovoy สำหรับการสอบสวน"
- พ.ศ. 2404 - "เทศนาในหมู่บ้าน"
- 1861 - "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์"
- พ.ศ. 2407 - "ผู้ขายนักแต่งเพลง"
- 2408 - "เห็นคนตาย"
- 2409 - "สาม"
- พ.ศ. 2410 - "หญิงจมน้ำ"
- พ.ศ. 2411 - "ฉากริมทางรถไฟ"
- พ.ศ. 2413 - "ภาพเหมือนตนเอง"
- พ.ศ. 2414 - "ชาวประมง"
- พ.ศ. 2418 - "การทดลองของ Pugachev"
- พ.ศ. 2424 -“ Nikita Pustosvyat ข้อพิพาทเกี่ยวกับความเชื่อ "
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียไม่ได้ใช้นามสกุลตลอดชีวิต
ทุกครั้งที่คุณพบว่าตัวเองอยู่ใน Tretyakov Gallery และยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กคุณจะรู้สึกได้ว่าในช่วงเวลานั้นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นของคุณโดยเฉพาะ ไม่มีอะไรป้องกันไม่ให้คุณโฉบไปข้างหน้าเขาตรวจทุกจังหวะและทุกจังหวะ
ภาพวาดของ Vasily Perov เป็นหนึ่งในภาพที่คุณไม่อยากทิ้ง "Troika", "Fisherman", "Hunters at Rest" ... - ภาพในไพรเมอร์ของคุณและคลาสสิกที่ผู้คนชื่นชมมานานหลายปี
วันที่ 21 ธันวาคมเป็นวันครบรอบ 185 ปีของการถือกำเนิดของศิลปิน เราได้เลือกผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดห้าชิ้นของเขาแต่ละผลงานมีเรื่องราวของตัวเอง
1. สัมผัสมากที่สุด
- สีน้ำมันบนผ้าใบ 51.5 x 65.8 ซม
ภาพที่มองไม่เห็นน้ำตา ชื่อที่สองคือ "สาวกช่างแบกน้ำ" ในใจกลางเมือง Perov แสดงภาพลูกชายวัยเก้าขวบของผู้เร่ร่อน - "ป้าแมรี่" เป็นเวลานานแม่ของเธอไม่เห็นด้วยที่ "อาจารย์" เขียนจดหมายถึงวาสยาเพราะกลัวว่าหลังจากนั้นเขาจะเหี่ยวแห้งไป และฉันรู้สึกอย่างไร สี่ปีต่อมาเด็กชายคนนี้ถูกเผาจนตายด้วยไข้ทรพิษ Marya เมื่อได้พบกับศิลปินได้ขออนุญาตดูผ้าใบกับ Vassenka - เขาพาเธอไปที่ Tretyakov Gallery “ เมื่อเข้าใกล้ภาพเธอหยุดมองดูและประสานมือเธอร้องอย่างผิดธรรมชาติ:“ พ่อของฉัน! คุณคือที่รักของฉันนี่คือฟันของคุณที่หลุดออกมา! " - และด้วยคำพูดเหล่านี้เหมือนหญ้าที่ถูกคลื่นของเครื่องตัดหญ้าถูกตัดร่วงลงไปกองกับพื้น "จิตรกรเล่า เขาทิ้งแม่ผู้โศกเศร้าที่ถูกฆาตกรรมไว้เพียงลำพังเธอสวดอ้อนวอนเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงคุกเข่าต่อหน้ารูปของลูกชายของเธอ
2. แย่ที่สุด
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขยาย
- สีน้ำมันบนผ้าใบ 68x106 ซม
- State Tretyakov Gallery, มอสโก
ร่างที่ไร้ชีวิตที่จับได้จากน่านน้ำของเนวาเป็นอุทาหรณ์สำหรับประวัติศาสตร์ทางอาญา การเยี่ยมชมห้องเก็บศพซึ่งเขาพบศพของเด็กสาวช่วยให้ศิลปินบรรลุความถูกต้องสมบูรณ์ หญิงสาวที่ตายแล้วนอนอยู่บนพื้นไม้กระดานซึ่งข้างใต้มีน้ำแข็งเพื่อไม่ให้ศพย่อยสลายอีกต่อไป ผู้คุ้มกันของ Perov ดึงผ้าปูที่นอนออกอย่างไม่ใยดีพูดว่า:“ อีโว! เราสวยแค่ไหน! เลือกเถอะเกียรติของคุณที่เหมาะกับคุณมากกว่า " ศิลปินเลือก. ผู้คุ้มกันแบกศพไว้บนบ่าเหมือนกระสอบข้าวโอ๊ตเดินจากธารน้ำแข็งไปที่ห้องของนาย ที่นั่นเขาโยนของลงบนพื้นอย่างเต็มแรง และศิลปินที่มองเข้าไปในคุณสมบัติที่คมชัดขึ้นก็ต้องตะลึงนั่นคือฟานี่โสเภณีที่เขารู้จักเขาวาดภาพพระมารดาของพระเจ้าจากเธอ ทำไมต้องเป็นโสเภณี? ใช่ไม่มีรุ่นอื่น ซ่องจัดหาเด็กผู้หญิงมาโพสท่าเพราะหญิงสาวที่ "เหมาะสม" ต้องถูกชักชวนให้เปลื้องผ้าด้วยเงินเล็กน้อย Perov เล่าว่าในระหว่างการทำงาน Fanny บังเอิญพบว่าใครเป็นศิลปินที่ต้องการวาดภาพเธอ และเมื่อเธอพบเธอก็รู้สึกละอายใจ ด้วยวิธีใดก็ตามที่ดึงถุงน่องของเธอเธอก็วิ่งหนีจากการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งน้ำตาโดยคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรกับการเกิดใหม่เช่นนี้
ในความเป็นจริงแฟนนีไม่ได้จมน้ำตาย แต่เสียชีวิตด้วยไข้ทรพิษ ตอนนั้นเธอแต่งงานด้วยซ้ำ - เธอมีแหวนแต่งงานราคาถูกอยู่ในมือ แต่เมื่อพิจารณาจากภาพแล้วเรารู้สึกประทับใจอย่างเต็มที่ว่านั่นคือ "ความรับผิดชอบต่อสังคมที่ลดลง" ที่ทำให้เด็กหญิงผู้โชคร้ายฆ่าตัวตาย
3. underrated มากที่สุด
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขยาย
- สีน้ำมันบนผ้าใบ 44 x 53.3 ซม
- พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความแห้งของสี นักวิจารณ์ศิลปะ Alexey Fedorov-Davydov, หัวหน้าภาควิชาศิลปะรัสเซียใหม่ที่หอศิลป์ Tretyakov กล่าวว่า "ภาพวาดที่คมชัดและน่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของ V. Perov ภาพสุดท้ายนี้ไม่เป็นที่พอใจในแง่ของการวาดภาพ ... โทนของภาพนี้ทำร้ายดวงตาอย่างไม่พึงปรารถนา" และพี่ชายของ Vasily Grigorievich ในร้านศิลปิน อีวาน Kramskoy และตัดสินใจว่าภาพนั้นแออัดเกินไป “ การปกครองตัวเองมีเสน่ห์มีความลำบากใจในตัวเธอความเร่งรีบและบางอย่างที่ทำให้ผู้ชมเข้าใจบุคลิกได้ทันทีและแม้แต่ในขณะนั้นเจ้าของก็ไม่ได้แย่เช่นกันแม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องใหม่: Ostrovsky ถ่าย. ใบหน้าที่เหลือเป็นสิ่งที่ฟุ่มเฟือยและทำให้เสียเรื่องเท่านั้น” เขาเขียน
เป็นที่น่าสนใจที่ทำให้ Perov สื่อสารกับพ่อค้าชาวมอสโกได้อย่างสนุกสนาน Pavel Mikhailovich Tretyakov- ผู้อุปถัมภ์หลักของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งมาจากครอบครัวพ่อค้า
4. อื้อฉาวที่สุด
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขยาย
- น้ำมันเปล่า 71.5 x 89 ซม
- State Tretyakov Gallery, มอสโก
สำหรับการสร้างครั้งนี้ศิลปินเกือบจะถูกส่งไปที่ Solovki - นักบวชและฝูงแกะของพวกเขาไม่เคยถูกแสดงให้เห็นอย่างรุนแรง ขบวนขี้เมาที่มีไอคอนและแบนเนอร์ไม่เห็นว่ามันเดินไปทางไหน ชาวนาตาปิดครึ่งซีกนักบวชขี้เมาที่ขยี้ไข่อีสเตอร์ด้วยเท้า Sexton รีบเร่งเพื่อกอบกู้สัญลักษณ์ของเทศกาลอีสเตอร์ บริเวณใกล้เคียงคือผู้หญิงที่มีไอคอนใบหน้าหายไป นอกจากนี้ยังมีขอทานที่ถือไอคอนกลับหัว พนักงานต้อนรับของบ้านสาดน้ำจากเหยือกใส่ชาวนาที่นอนอยู่ใต้ระเบียงซึ่งดูเหมือนจะไม่สนใจอีกต่อไป
จิตรกรจับภาพช่วงเวลาแห่งการ "เชิดชู" ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ปุโรหิตที่ไม่ได้รับเงินค่าบริการเดินไปรอบ ๆ ครัวเรือนชาวนาที่พวกเขาทำพิธีสวดมนต์ในโบสถ์ซึ่งพวกเขาได้รับเครื่องบูชาแบบธรรมดา คนยากจนมีความลำบากในการรับประทานอาหารบ่อยครั้งที่พวกเขาเสนอเครื่องดื่มแก่ปุโรหิต หลังจาก "บริจาค" เช่นนี้พวกปุโรหิตแทบจะยืนแทบไม่อยู่
ภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการของสมาคมส่งเสริมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกลบออกในฐานะ "ไร้วิญญาณ" ห้ามมิให้ทำซ้ำในภาพพิมพ์และ Pavel Tretyakov ซึ่งซื้อผ้าใบไม่แนะนำให้แสดงต่อผู้เยี่ยมชม
5. ไม่น่าเชื่อถือที่สุด
คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขยาย
- ผ้าใบน้ำมัน. 119 x 183
- หอศิลป์ State Tretyakov
ศิลปินวาดตัวละครที่ถูกไล่ล่าโดยการขี่จักรยานจากเพื่อนของเขา ผู้บรรยายเป็นหมอ Dmitry Kuvshinnikovทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Dr. Dymov ใน "Jumping" เชคอฟ. Sofya Petrovna ภรรยาของ Kuvshinnikov เป็นเจ้าของร้านเสริมสวยวรรณกรรมและศิลปะซึ่ง Perov ไปเยี่ยม เลวิตัน, เรปิน,Chekhov และศิลปินและนักเขียนคนอื่น ๆ ในบางช่วงเวลาความโรแมนติคเกิดขึ้นระหว่าง Sofya Petrovna และ Isaac Levitan ซึ่งอายุน้อยกว่าเธอสิบปี ทั้งคู่ถอยออกไปสเก็ตช์ และเชคอฟได้รับมันสำหรับสิ่งนี้ซึ่งจัมเปอร์ของมันดูเหมือนกับโซฟีมาก เลวิตันท้าดวลนักเขียน แต่โชคดีที่เพื่อนของเธอทำให้เธอไม่พอใจ
ในภาพของนักล่าที่ยิ้มอย่างแดกดัน Perov เป็นภาพของแพทย์และศิลปินสมัครเล่น Vasily Bessonov นักล่าหนุ่มผู้หลงใหลในเรื่องราวของสหายที่มีอายุมาก - 26 ปี Nikolay Nagornov -สมาชิกสภาเทศบาลเมืองมอสโกในอนาคต ผู้ที่ชื่นชอบการล่าสัตว์จ่ายส่วยความรู้ของ Perov ในสาขานี้ - เขาร่วมมือในนิตยสาร "Hunting and Nature" พบความไม่ถูกต้องในภาพ ยกตัวอย่างเช่นซากกระต่ายในยุโรปมีสภาพสมบูรณ์แปลก ๆ - ตามกฎของการล่าสัตว์กับสุนัขล่าเนื้อสัตว์ที่ถูกฆ่าจะต้องถูกจิ้มระหว่างใบไหล่ด้วยมีดขาหน้าของมันถูกตัดออกและสอดเข้าไปในอาน ยังไม่ชัดเจนว่าวีรบุรุษสามารถแก้ปัญหานกป่าและกระต่าย - ผู้อยู่อาศัยในทุ่งได้อย่างไร ฮอร์นในภาพดูบังเอิญ - มันถูกใช้สำหรับสุนัขล่าสัตว์เพื่อรวบรวมสุนัขล่าเนื้อในฝูง แต่ไม่มีฝูงหมา และปืนโยนลงพื้น - ไม่ใช่ที่ประตูใด ๆ นักล่าที่มีประสบการณ์จะไม่วางปากกระบอกปืนลงบนพื้นเพื่อที่จะไม่อุดตันกระบอกสูบ
ดื่มลงนรกตอน 13
นามสกุล "พูด" ของศิลปินในอนาคตปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ จริงๆแล้วเขา Vasilievแต่นี่ไม่ใช่โดยกำเนิด - บุตรนอกกฎหมายของอัยการจังหวัดบารอน จอร์จ (กริกอรี่) Karlovich Kridener บันทึกเกี่ยวกับมัคนายกที่ให้บัพติศมา แม่ Akulina Ivanovna พร้อมกับ Kridener ฝังสามีคนแรกของเธอ ในบางครั้งพ่อแม่ของ Vasily อาศัยอยู่โดยไม่ได้แต่งงานและแม้ว่าพวกเขาจะผนึกสหภาพในคริสตจักรในภายหลัง แต่ลูกชายของพวกเขาก็ไม่ได้รับทั้งนามสกุลหรือตำแหน่งอันสูงส่ง
และเขาจะเป็น Vasya Vasiliev ถ้าไม่ใช่เพราะความสามารถในการวาด พ่อส่งลูกชายไปโรงเรียนเอกชนในอาร์ซามัส - เขาเขียนจดหมายด้วยปากกาอย่างชำนาญจนได้รับฉายาที่ตรงกันซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นนามสกุล ครั้งหนึ่ง Vasily วัย 13 ปีร่วมกับเพื่อนนักเรียนได้รับเชิญให้เข้าร่วมในชื่อของหญิงสาวคนหนึ่ง พวกเขาผละออกเพื่อให้ชายหนุ่มถูกคนขับรถพากลับบ้านในสภาพเมาสุรา Perov ไม่ได้ถูกขับออกไปอย่างน่าอัศจรรย์และ Akulina Ivanovna ผู้เป็นแม่ก็พาลูก ๆ ไปอยู่ภายใต้การควบคุมพิเศษ
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของศิลปิน ในปีพ. ศ. 2405 เขาแต่งงานกับหลานสาวของศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกเลนินกราด Petra Ryazanov ถึง Elena Sheins แต่เพียงห้าปีต่อมาคู่สมรสและหลังจากเธอเด็กสองคนเสียชีวิต วลาดิเมียร์ลูกชายคนสุดท้องเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ - เขากลายเป็นศิลปินด้วย ห้าปีหลังจากการตายของภรรยาคนแรกจิตรกรแต่งงานอีกครั้ง ไม่มีลูกในการแต่งงาน แต่ปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา - และเป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนรักและเสียใจกับวีรบุรุษของเขาอย่างสุดหัวใจ
จังหวะสำหรับภาพบุคคลของเขา
- 21 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (3 มกราคม พ.ศ. 2377)เกิดที่เมือง Tobolsk
- 1842-1846 biennium เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขาในที่ดิน Sablukovo ในจังหวัด Nizhny Novgorod ในเขต Arzamas ฉันวาดภาพด้วยตัวเอง
- 1846-1849 เรียนที่โรงเรียนการวาดภาพ Arzamas Alexandra Stupina
- 1852 ย้ายไปอยู่กับแม่ของเขาที่มอสโกว
- 1853-1862 เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกว
- 1861 ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่จาก Academy of Arts สำหรับภาพวาด "Sermon in the Village" ด้วยการจัดหาเนื้อหาสำหรับการปรับปรุงในต่างประเทศ
- 1863-1864 ยัดใส่มือของเขาในเบอร์ลินเดรสเดนแล้วก็ในปารีส
- 1864 ในเดือนสิงหาคมเขาได้รับอนุญาตให้กลับไปรัสเซียก่อนกำหนด ในฤดูใบไม้ร่วงหลังจากไปเที่ยวอิตาลีฉันมาที่มอสโกว
- 1866 สำหรับภาพวาด "Troika" และ "Guitarist-boby" เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
- 1867 เข้าร่วมในงาน World Exhibition ในปารีสซึ่งมีการนำเสนอภาพวาด "The First Rank" ("The Son of a Sexton, ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Collegiate Registrars"), "Dilettante", "Guitarist-Bobble", "Seeing the Dead", "Troika", "Drown Woman"
- 1870 เขากลายเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสมาคมและแคชเชียร์ของสาขามอสโก ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์สำหรับภาพวาด "Birds" และ "Wanderer"
- 1871 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
- 1872 แต่งงานกับ Elizaveta Egorovna Druganova วาดภาพบุคคล Dostoevsky
- 1873 ในงานนิทรรศการโลกในเวียนนาเขาได้นำเสนอภาพวาดของเขา "Hunters at Rest" และ "Fisherman"
- 1874 เริ่มทำงานวาดภาพเกี่ยวกับการลุกฮือ Pugachev
- 1878 ถอนตัวจาก Association of Travelling Art Exhibitions เข้าร่วมนิทรรศการโลกในปารีส ("Portrait of Dostoevsky", "Birds", "Wanderer")
- 1881 เขาทำงานในภาพวาด "Nikita Pustosvyat"
- 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) 2425 เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่และปอดบวมใน Kuzminki ถูกฝังไว้ในอาราม Danilov ในมอสโก
ในบรรดาศิลปินนักสัจนิยมชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่ได้รับความนิยมชมชอบชื่อของ Vasily Grigorievich Perovเรียกว่า "นักร้องแห่งความเศร้า" ยิ่งไปกว่านั้นมันไม่ใช่เรื่องที่ไม่สมควร: วีรบุรุษของภาพวาดประเภทของเขาส่วนใหญ่เป็นคนธรรมดาอับอายขายหน้าและถูกดูถูกหิวและไว้ทุกข์ญาติที่ตายไป นอกจากนี้ดราม่าส่วนตัวในวัยเด็กและวัยรุ่นของศิลปินยังคงฝังลึกในอาชีพการงานของเขา
เด็กชายนอกกฎหมายที่มีนามสกุลของคนอื่นกลายมาเป็น Perov ได้อย่างไร
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0012.jpg "alt \u003d" (! LANG: Christ and the Mother of God at the Sea of \u200b\u200bLife. (1867). ผู้แต่ง: V. Perov." title=" พระคริสต์และพระมารดาของพระเจ้าริมทะเลแห่งชีวิต (พ.ศ. 2410).
ดังนั้นเด็กที่ "เกิดในบาป" อย่างเป็นทางการในตอนแรกจึงได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของโรงแรมซึ่งตกลงที่จะเป็นพ่อทูนหัวของเขา ทารกชื่อ Vasily Grigorievich Vasiliev นามแฝง"Перов" возникнет немногим позже, а именно, с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте.!}
Vasya มีความสนใจในการวาดภาพและการประดิษฐ์ตัวอักษรเมื่อเขาดูผลงานของศิลปินที่ได้รับเชิญให้ไปที่บ้านของพวกเขาและฟื้นฟูภาพเหมือน เด็กชาย "หลงใหลในเวทมนตร์แห่งการวาดภาพ" ก็จะเริ่มวาดภาพ และสิ่งแรกที่ศิลปินในอนาคตจะพรรณนาคือตัวอักษรที่เขาจะไม่เขียนคือวาด เพื่อความสวยงามในการเขียนและการครอบครองปากกาอย่างเชี่ยวชาญครูสอน sexton เรียกว่า Vasya - "Perov" ภายใต้ชื่อเล่นนี้ศิลปินมีชื่อเสียงในหลายปีต่อมา และ Vasily ในวัยเด็กมีโอกาสป่วยด้วยไข้ทรพิษซึ่งเป็นผลมาจากการที่สายตาไม่ดีจะอยู่กับเขาไปตลอดชีวิตซึ่งจะไม่ป้องกันไม่ให้เขากลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0008.jpg "alt \u003d" (! LANG: ภาพเหมือนของ A. I. Kridener มารดาของศิลปิน (2419) ผู้แต่ง: V. Perov." title="ภาพเหมือนของ A. I. Kridener แม่ของศิลปิน (2419)
ตอนอายุ 18 ปีแม่ของเขาพา Vasily Perov ไปมอสโคว์และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เนื่องจากความยากจนของเขาชายหนุ่มจึงต้องใช้ชีวิต "ด้วยความเมตตาและกินขนมปัง" กับพนักงานต้อนรับของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าโดยที่ Akulina Ivanovna ติดเขาด้วยคนรู้จัก แต่ที่โรงเรียน Vasily มีโอกาสหมุนเวียนในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจเพื่อนของเขาเป็นศิลปินมือใหม่จากทั่วรัสเซีย และ Ivan Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ที่อายุน้อยที่สุดกลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา
ครั้งหนึ่ง Perov ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลังคาคลุมศีรษะและหาเลี้ยงชีพด้วยความสิ้นหวังเขาเกือบจะออกจากโรงเรียน อย่างไรก็ตามในสถานการณ์ที่ยากลำบากครูของเขาได้ช่วยเหลือเขาซึ่งตั้งวาซิลีอยู่ที่บ้านของเขาและดูแลเขาตามแบบพ่อ
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0010.jpg" alt="ฉากที่หลุมฝังศพ. 1859 หอศิลป์ Tretyakov ผู้แต่ง: V. Perov" title="ฉากที่หลุมฝังศพ. 1859 หอศิลป์ Tretyakov
พล็อตของผืนผ้าใบนี้ถูกกำหนดโดยคำพูดของเพลงพื้นบ้าน:“ แม่ร้องไห้เหมือนแม่น้ำไหล; น้องสาวร้องไห้เหมือนสายน้ำไหล ภรรยาร้องไห้ขณะที่น้ำค้างตก - ดวงอาทิตย์จะขึ้นน้ำค้างจะแห้ง "
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0026.jpg" alt="ขบวนศาสนาในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์ (พ.ศ. 2404).
แต่ครั้งที่สองตกอยู่ในความอับอายและทำให้เกิดการประท้วง มีข่าวลือว่า "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки" !}... งานนี้กระตุ้นให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด: โวลต์สตาซอฟกล่าวชื่นชมความจริงและความจริงใจ ในเวลาเดียวกันนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลคนอื่น ๆ แย้งว่า "เทรนด์นี้ฆ่างานศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริงทำให้อับอายขายหน้า
ไกลจากบ้าน
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0004.jpg "alt \u003d" (! LANG: Parisian rags. (1864).
ในประวัติศาสตร์ของสถาบันการศึกษากรณีดังกล่าวเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกเนื่องจากผู้เกษียณอายุของ Academy พยายามทุกวิถีทางที่จะขยายระยะเวลาการพำนักในต่างประเทศ แต่ Vasily Perov ซึ่งโหยหาบ้านเกิดของเขาพยายามอย่างสุดหัวใจที่รัสเซียและเขาได้รับอนุญาตให้กลับบ้านก่อนเวลา
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0021.jpg" alt=" ภาพเหมือนของ Elena Edmundovna Sheins - ภรรยาของศิลปิน (พ.ศ. 2411). ผู้แต่ง: V. Perov" title=" ภาพเหมือนของ Elena Edmundovna Sheins - ภรรยาของศิลปิน (พ.ศ. 2411).
นอกจากนี้ยังมีความรักในชีวิตของศิลปินที่มีรสขมของการสูญเสีย ก่อนการเดินทางไปปารีสในปี 2405 Vasily Perov แต่งงานกับ Helena Shains หลานสาวของศาสตราจารย์ Ryazanov อย่างไรก็ตามความสุขในครอบครัวของทั้งคู่ไม่นาน ห้าปีต่อมาจิตรกรประสบกับความโชคร้ายครั้งแรกภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิตและหลังจากลูกคนโตสองคนของเธอมีเพียงลูกชายคนสุดท้องวลาดิเมียร์ที่รอดชีวิตซึ่งต่อมาก็กลายเป็นศิลปิน
Perov แต่งงานครั้งที่สองห้าปีหลังจากโศกนาฏกรรม แต่อาการอกหักไม่เคยหาย อาจารย์ทุ่มเทให้กับการวาดภาพทั้งหมด ทำงานมากเขียน"громко", в бесхитростных, берущих за душу работах, искренне отражал жизнь «могучей и обильной, великой и бессильной матушки Руси».!}
มรดกอันยิ่งใหญ่ของศิลปินที่ยอดเยี่ยม
ด้วยการถากถางและประชดจิตรกรจึงเปิดโปงความผิดศีลธรรมของนักบวชและผู้ที่มีอำนาจซึ่งนำคนทั่วไปไปสู่การดำรงอยู่ที่น่าสังเวช การประท้วงภายในต่อชีวิตที่ถูกกดขี่กำหนดความตั้งใจของผืนผ้าใบของอาจารย์เกือบทั้งหมดhttps://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417024.jpg "alt \u003d" (! LANG: สาม.
สำหรับผลงาน "Troika" และ "การมาถึงของผู้ปกครองในบ้านพ่อค้า" V.G. Perov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0003.jpg" alt=" มือกีต้าร์ - บ๊อบ. (พ.ศ. 2408).
ในปีพ. ศ. 2412 Perov ร่วมกับ Myasoedov ซึ่งมีความคิดที่จะสร้าง Association of Travelling Art Exhibitions ได้จัดกลุ่มผู้เดินทางในมอสโกว เป็นเวลาเจ็ดปีที่ Vasily Grigorievich เป็นสมาชิกของคณะกรรมการ
เป็นครั้งแรกที่รูปแบบการล่าสัตว์ปรากฏในงานศิลปะของ Perov ในปีพ. ศ. 2410 ในรูปวาด "Boy-bird-catcher"; ในปีพ. ศ. 2413 ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Birds" ถูกวาดขึ้นซึ่งเขาได้รับรางวัลศาสตราจารย์และในปีพ. ศ. 2417 - "The Dovecote" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงาน Travel Travel Exhibition ครั้งที่ 1 ซึ่งเป็นงานแสดงโปรแกรมถัดจากภาพบุคคลรวมถึง N. ในปีพ. ศ. 2420 Vasily Grigorievich ได้แสดงภาพวาด "On a Pull" และในปีพ. ศ. 2422 - "The Bear Hunt in Winter" การทำซ้ำของ Hunters at Rest เสร็จสมบูรณ์ในปีพ. ศ. 2420 โดยภาพร่างในปี 1879 เป็นของ: "ตกปลาด้วยหอก" และ "ชาวประมง" ในหลายครั้ง Perov ยังทำงานหลายอย่างกับวิชาล่าสัตว์: "Hunting for a Bear" (1869), "Hunters on Skis" (1875), "Hunting for a Bear in Oats" (2422)
อย่างไรก็ตามหลังจากกลายเป็นนักล่า V.G. Perov ไม่ได้อุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับวิชาล่าสัตว์ แต่สิ่งนี้ไม่ควรแปลกใจ มีศิลปินนักล่ากี่คนในรัสเซียที่ชอบวาดภาพทิวทัศน์ภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิต (แม้ไม่มีเกม) Vasily Grigorievich กับภาพวาดหนึ่งภาพ "Hunters at a Halt" มากกว่าที่จะจ่ายออกไปสำหรับทัศนคติที่ "สงบ" ของเขาที่มีต่อประเภทการล่าสัตว์ ความเชื่อในความงามที่มีอยู่ในหัวใจของมนุษย์กระตุ้นให้เขาวาดภาพนี้แม้ว่าบางทีมันอาจจะไม่ใช่บทกวีเหมือนอย่างที่พูดว่า "นก"
นักล่าที่หลงใหลและนักเรียนของ Perov K. Korovin ในบันทึกความทรงจำของเขาโดยไม่ลังเลเรียกว่า "Hunters at Rest" และ "Birdman" เป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของ Vasily Grigorievich ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา MP Mussorgsky ในบรรดาผลงานที่ทำให้เขาประทับใจด้วยความสมบูรณ์แบบโดยมีชื่อว่า "world of Perov" สามเรื่อง ได้แก่ "Cross Procession in the Village" "Birds" และ "Hunters at Rest" “ พวกเขามีชีวิตอยู่พวกเขาใช้ชีวิตในลักษณะที่คุณจะได้รู้จักกันและดูเหมือนว่าฉันอยากเจอคุณ” นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมชื่นชม
ในผลงานของ Perov ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1860 บันทึกของโศกนาฏกรรมรุนแรงเริ่มฟังดูหนักแน่นและแข็งแกร่งขึ้น ดังนั้นในภาพของ "Guitarist-booby" (1865) เขาจึงถ่ายทอดบทละครของชายผู้โดดเดี่ยว Bobyl - ไม่ว่าจะเป็นเสมียนหรือเสมียนของสถาบันการค้าบางแห่งที่อับอายขายหน้าและถูกบดขยี้โดยศิลปินที่มีความอบอุ่นเป็นอย่างมาก ในสภาพหลังค่อมศีรษะที่ร่วงโรยในลักษณะใบหน้าที่แก่ก่อนวัยในหน้ากากของหมูป่าที่ตกอยู่ในความคิดที่หนักหน่วงและความทรงจำที่ไร้ความสุขเราอ่านชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความอัปยศ ชายชราผู้อ่อนโยนคนนี้ดีดกีตาร์และปลอบใจตัวเองที่มุมของโรงแรมที่ยากจนพร้อมไวน์หนึ่งขวด ผู้เชี่ยวชาญด้านการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่โดดเด่น Perov ถ่ายทอดเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับชายคนนี้ในผืนผ้าใบขนาดเล็กโดยระบุไว้ด้วยจังหวะที่มุ่งหวังเพียงสองหรือสามครั้ง
ในภาพวาด "The Drawing Teacher" (1867) ศิลปินบอกเราเกี่ยวกับชีวิตที่โชคร้ายและยากลำบากของเพื่อนศิลปะของเขา ความฝันที่พังทลายของชายคนนี้เกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ทางศิลปะ จำเป็นต้องหารายได้โดยการสอนวาดตาและจมูกให้บทเรียนส่วนตัวกับลูกขุนนางที่นิสัยเสียในบ้านร่ำรวย ในการทำสมาธิเศร้าหมองด้วยฐานะที่ขึ้นอยู่กับเขาผู้ที่เจียมเนื้อเจียมตัวใจดีอุทิศให้กับครูสอนศิลปะด้านการวาดภาพกำลังรอลูกศิษย์ที่ร่ำรวยของเขา โชคชะตาที่น่าเวทนา! เธอไม่ได้หนีจากธรรมชาติทางศิลปะที่มีพรสวรรค์นับร้อยนับพันที่ไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองในโลกที่ไร้ความรู้สึก Vasily Grigorievich Perov เองก็ถูกคุกคามด้วยชะตากรรมนี้
ภาพวาด "ผู้หญิงจมน้ำ" (1867) เผยให้เห็นภัยพิบัติของเมืองที่ถูกเหยียดหยามจากอีกด้านหนึ่ง
ร่างของหญิงสาวที่จมน้ำนอนอยู่ริมฝั่งแม่น้ำมอสควาสว่างไสวด้วยแสงตะวันยามเช้าที่เต็มไปด้วยหมอก ไม่มีใครอยู่รอบ ๆ เฉพาะไตรมาสที่มีความเฉยเมยที่น่าเบื่อมองไปที่ศพที่เปียก หญิงสาวสวยอ้อนแอ้นนอนแผ่หราอยู่บนพื้นเหมือนนกที่ตายแล้ว ชีวิตในวัยเยาว์ที่ถูกทารุณกรรมและหลอกลวงได้สูญเสียและพินาศในเครือข่ายของสังคมที่ไร้ความปรานี
ในภาพวาดภาพวาดและภาพร่างของเขา Perov ได้สัมผัสกับหัวข้ออื่น ๆ อีกมากมายที่อุทิศให้กับการเปิดเผยความสัมพันธ์ทางสังคมและความชั่วร้ายที่เกิดขึ้นโดยพวกเขา โครงร่างสำหรับ "การแบ่งมรดกในอาราม" แสดงให้เห็นภาพเหตุการณ์ที่น่าสยดสยองของการปล้นทรัพย์สินโดยพระสงฆ์ที่บุกเข้าไปในห้องขังของ "พี่ชาย" ที่กำลังจะตาย คนหนึ่งเปิดหีบอีกคนหนึ่งฉีกผ้าคลุมออกจากศพครึ่งหนึ่งคนที่สามดื่มไวน์ที่เหลืออยู่ในขวด
ผลงานชิ้นสำคัญในยุค 60 คือภาพวาด The Last Tavern at the Outpost (1868) ภาพนี้เป็นบทกวีโดยเฉพาะ พลบค่ำยามเย็นใกล้เข้ามาแล้วพระอาทิตย์ตกสีส้มมะนาวกำลังมอดลง รถลากสองคันที่มีรูปผู้หญิงห่อหนึ่งในนั้นกำลังรอเจ้าของซึ่งวิ่งเข้าไปในโรงเตี๊ยมแห่งสุดท้าย "พรากจากกัน" เปิดไฟสลัวที่หน้าต่าง ลมหวีดหวิวมากขึ้น ถนนเรียกเข้าไปในระยะไกลเกินกว่าประตูหน้าบ้าน เมื่อไหร่ล่ะ ความรู้สึกของความคาดหวังที่จู้จี้นี้ถ่ายทอดออกมาด้วยพลังอันมหาศาลและน่าประทับใจ
Perov พบว่าตัวเองอยู่ที่นี่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ทางจิตวิทยา เมื่อนานมาแล้วเขาได้เรียนรู้ที่จะย่อยภูมิทัศน์ในการแสดงความหมายเชิงอุดมคติของภาพ มีการใช้ "The Wires of the Dead" อย่างเชี่ยวชาญเพียงใดและฟังดูเป็นอิสระเพียงใดในงานนี้ ภาพเงาของม้าที่รอคอยในยามพลบค่ำนั้นไม่ชัดเจน หิมะสีขาวพร้อมแสงสะท้อนของพระอาทิตย์ตกและผืนป่าแห่งความมืดสร้างความแตกต่างที่น่าตกใจเป็นความรู้สึกที่น่าเศร้า ความเงียบ.
ภาพเต็มไปด้วยความเศร้าอย่างสุดซึ้ง มันทำให้เกิดภาพสะท้อนที่เจ็บปวดเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ภายใต้เสาโอเบลิสก์ที่มีนกอินทรีสองหัวของราชวงศ์
