Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็ก ๆ ในทูรินเจียในครอบครัวของนักดนตรีในเมืองที่ยากจน I.S. เด็กกำพร้าเมื่ออายุสิบขวบ Bach ย้ายไปที่ Ohrdruf กับ Johann Christoph พี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนซึ่งสอนน้องชายคนเล็กที่เข้าโรงยิมเพื่อเล่นออร์แกนและ clavier
ตอนอายุ 15 ปีบาคย้ายไปอยู่ที่Lüneburgซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำเซนต์ไมเคิล เสียงที่ยอดเยี่ยมการเล่นไวโอลินออร์แกนฮาร์ปซิคอร์ดช่วยให้เขาเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงของ“ นักร้องที่ได้รับการคัดเลือก” ซึ่งเขาได้รับเงินเดือนเพียงเล็กน้อย ห้องสมุดที่กว้างขวางของLüneburg School มีผลงานเขียนด้วยลายมือของนักดนตรีชาวเยอรมันและอิตาลีรุ่นเก่าจำนวนมากและ Bach ก็หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาของพวกเขา ในระหว่างการศึกษาเขาได้ไปเยี่ยมชมเมืองฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีเช่นเดียวกับเซล (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และลือเบ็คซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ในช่วงชีวิตของเขา Bach ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับคีตกวีในยุคนั้นก่อนอื่นเกี่ยวกับ Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถือมาก
ในเดือนมกราคมปี 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาบาคได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจากไวมาร์ดยุคโยฮันน์เอิร์นส์ แต่เขาทำงานที่นั่นได้ไม่นาน ไม่พอใจกับงานและตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาเขาเต็มใจตอบรับคำเชิญให้ไปรับตำแหน่งออร์แกนของคริสตจักรใหม่ในเมือง Arnstadt และในปี 1704 เขาย้ายไปที่นั่น
(
ในปี 1707 หลังจากอยู่ที่ Arnstadt ได้สามปี I.S. บาคย้ายไปที่มึลเฮาเซินและเข้าทำงานในตำแหน่งเดียวกับนักดนตรีในโบสถ์ สี่เดือนต่อมาในวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์เซบาสเตียนแต่งงานกับมาเรียบาร์บาราลูกพี่ลูกน้องของอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกหกคนสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน ได้แก่ วิลเฮล์มฟรีดมันน์โยฮันน์คริสเตียนและคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง
หลังจากทำงานในMühlhausenได้ประมาณหนึ่งปีบาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้งคราวนี้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและผู้จัดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้านี้มากในไวมาร์ซึ่งเขาอยู่มาประมาณสิบปี นี่เป็นครั้งแรกในชีวประวัติของเขา I.S. บาคมีโอกาสเปิดเผยความสามารถหลายแง่มุมของเขาในการแสดงดนตรีที่หลากหลายเพื่อทดสอบในทุกทิศทาง: ในฐานะนักออร์แกนนักดนตรีของโบสถ์ออเคสตราซึ่งเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและตั้งแต่ปี 1714 - และตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวง
หลังจากนั้นไม่นาน I.S. บาคเริ่มมองหางานที่เหมาะสมกว่านี้อีกครั้ง เจ้าของคนเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1717 เขาก็ถูกจับในข้อหาขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยการแสดงออกที่ไม่พอใจ" Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthenskyจ้าง Bach เป็นตัวนำ เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมความสามารถของบาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำแก่เขา
ในปี 1722 I.S. Bach ทำงานในเล่มแรกของ preludes และ fugues * The Well-Tempered Clavier * ก่อนหน้านั้นในปี 1720 มีงานอื่นที่โดดเด่นไม่น้อยสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดียวกันปรากฏขึ้น - * Chromatic Fantasy และ Fugue * ใน D minor ซึ่งถ่ายโอนรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และรูปแบบที่น่าทึ่งขององค์ประกอบอวัยวะไปยังบริเวณ clavier องค์ประกอบที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นโซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวบรันเดนบูร์กคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียง 6 ตัวสำหรับวงดนตรีบรรเลง การสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้เป็นผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลง แต่ก็ยังไม่ถูก จำกัด เฉพาะสิ่งที่ Bach เขียนในสมัยKöthen
ในปี 1723 การแสดงเพลง "Passion for John" ของเขาเกิดขึ้นที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายนบาคได้รับแต่งตั้งให้เป็นคณะนักร้องประสานเสียงแห่งเซนต์โทมัสพร้อมกับการปฏิบัติหน้าที่ของครูโรงเรียนที่โบสถ์พร้อมกันโดยแทนที่โยฮันน์คูห์เนาในตำแหน่งนี้ หกปีแรกในชีวิตของเขาในไลพ์ซิกนั้นมีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วยแคนตาตัสถึง 5 รอบต่อปี บาคไม่สามารถเอาชนะความตระหนี่และความเฉื่อยของผู้ปกครองไลป์ซิกได้ แต่บนต้นเสียง "ดื้อรั้น" เจ้าหน้าที่ทุกคนจับอาวุธ “ ต้นเสียงไม่เพียง แต่ไม่ทำอะไร แต่ครั้งนี้เขาไม่ต้องการให้คำอธิบาย” พวกเขาตัดสินใจว่า "ต้นเสียงไม่มีสิทธิ์" และในรูปแบบของการลงโทษเงินเดือนของเขาควรจะลดลงและโอนไปยังเกรดต่ำกว่า ความรุนแรงของตำแหน่งของบาคค่อนข้างสดใสขึ้นจากความสำเร็จทางศิลปะ ชื่อเสียงที่ได้รับมายาวนานของนักร้องเสียงออร์แกนและคลาเวียร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้เขาได้รับชัยชนะครั้งใหม่ดึงดูดผู้ชื่นชมและเพื่อน ๆ ซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่นเช่นนักแต่งเพลง Gasse และภรรยาที่มีชื่อเสียงของเขา Faustina Bordoni นักร้องชาวอิตาลี
ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach บาคอุทิศตนให้กับงานอย่างกระตือรือร้นปราศจากสิ่งรบกวนและการควบคุมอย่างต่อเนื่อง เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะที่จัดขึ้นในสถานที่สาธารณะต่างๆ กิจกรรมดนตรีรูปแบบใหม่ยังนำเสนองานสร้างสรรค์ใหม่ ๆ จำเป็นต้องสร้างผลงานให้สอดคล้องกับรสนิยมและความต้องการของผู้ชมในเมือง สำหรับการแสดงบาคเขียนเพลงหลากหลายประเภท วงดนตรี, แกนนำ มีนิยายตลกและความฉลาดอยู่ในนั้นมากมาย
ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตความสนใจในกิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Bach ลดลงอย่างเห็นได้ชัด เขาลาออกจากการเป็นผู้นำของ 2283 ในคอลเลเจียมมิวสิก; ไม่ได้มีส่วนร่วมในองค์กรดนตรีคอนเสิร์ตแห่งใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1741
เมื่อเวลาผ่านไปการมองเห็นของ Bach แย่ลงเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี 1750 จอห์นเทย์เลอร์จักษุแพทย์ชาวอังกฤษมาที่เมืองไลพ์ซิกซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ เทย์เลอร์ดำเนินการ Bach สองครั้ง แต่การดำเนินการทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด ในวันที่ 18 กรกฎาคมจู่ๆเขาก็กลับมามองเห็นได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ในตอนเย็นเขามีอาการวูบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750
ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น
พวกเขาตกอยู่ในเครื่องมือและแกนนำ กลุ่มแรก ได้แก่ : สำหรับอวัยวะ - โซนาตัส, คำนำหน้า, fugues, จินตนาการและโทกาตา, บทนำประสานเสียง; สำหรับเปียโน - สิ่งประดิษฐ์ 15 ชิ้น, ซิมโฟนี 15 ชิ้น, ห้องสวีทแบบฝรั่งเศสและอังกฤษ, "Klavierübung" ในการเคลื่อนไหวสี่แบบ (พาร์ติทัส, ฯลฯ ), โทกาตาและผลงานอื่น ๆ รวมถึง "Well-Tempered Clavier" (48 คำนำและ fugues ในทุกคีย์); "Musical Offering" (คอลเลกชันของการต่อสู้ในรูปแบบของ Frederick the Great) และวงจร "The Art of the Fugue" นอกจากนี้บาคยังมีโซนาตาสและพาร์ทิตัสสำหรับไวโอลิน (ในหมู่พวกเขาคือ Chaconne ที่มีชื่อเสียง) สำหรับฟลุตเชลโล (กัมบา) พร้อมเปียโนคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรารวมถึงเปียโนสองตัวขึ้นไป ฯลฯ คอนเสิร์ต ฯลฯ ห้องชุดสำหรับเครื่องสายและเครื่องลมตลอดจนชุดสำหรับไวโอลินปอมโปซา 5 สาย (เครื่องดนตรีกลางระหว่างวิโอลาและเชลโล) ที่ Bach คิดค้นขึ้น
ภาพเหมือนของ Johann Sebastian Bach จิตรกร E. G. Haussmann, 1748
งานเขียนทั้งหมดนี้มีลักษณะที่มีความชำนาญสูง พฤกษ์ไม่พบในรูปแบบที่คล้ายกันทั้งก่อนหรือหลัง Bach ด้วยทักษะที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์แบบ Bach แก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของเทคนิคการหักล้างทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็ก แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะปฏิเสธในเวลาเดียวกันความเฉลียวฉลาดไพเราะและการแสดงออก ความแตกต่าง สำหรับ Bach ไม่ใช่สิ่งที่เรียนรู้และยากที่จะนำไปใช้ แต่เป็นภาษาธรรมชาติและรูปแบบการแสดงออกของเขาความเข้าใจและความเข้าใจซึ่งต้องเรียนรู้ก่อนหน้านี้เพื่อให้การแสดงออกของชีวิตทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและหลากหลายที่แสดงออกในรูปแบบนี้เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์และเพื่อให้มหึมา อารมณ์ของการทำงานของอวัยวะของเขาเช่นเดียวกับเสน่ห์อันไพเราะและความมีชีวิตชีวาของอารมณ์ที่เปลี่ยนไปในผู้ลี้ภัยและห้องเปียโนได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ ดังนั้นในผลงานส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแต่ละหมายเลขจาก The Well-Tempered Clavier เราจึงมีรูปแบบที่สมบูรณ์ของเนื้อหาที่มีความหลากหลายมาก เป็นการผสมผสานที่กำหนดตำแหน่งพิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาในวรรณกรรมดนตรี
อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้เป็นเวลานานหลังจากการตายของเขาผลงานของ Bach เป็นที่รู้จักและชื่นชมโดยผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนในขณะที่สาธารณชนเกือบลืมพวกเขาไป สำหรับการแบ่งปัน เมนเดลส์โซห์น มันลดลงด้วยการแสดงในปี 1829 ภายใต้การดูแลของ Bach's Passion for (the Evangelist) Matthew เพื่อปลุกความสนใจโดยทั่วไปในนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับและชนะผลงานการร้องที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งเป็นสถานที่ที่สมควรได้รับเกียรติในชีวิตดนตรี - ไม่ใช่แค่ในเยอรมนีเท่านั้น
โยฮันน์เซบาสเตียนบาค ผลงานที่ดีที่สุด
สิ่งเหล่านี้รวมถึงของที่มีไว้สำหรับการบูชาเป็นหลัก cantatas จิตวิญญาณเขียนโดย Bach (สำหรับวันอาทิตย์และวันหยุดทั้งหมด) จำนวนห้ารอบต่อปีที่สมบูรณ์ มีเพียง 226 แคนทาทาเท่านั้นที่รอดชีวิตมาหาเรา ข้อความพระกิตติคุณทำหน้าที่เป็นข้อความ แคนตาตัสประกอบด้วยบทบรรยายเรียสนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกและนักร้องประสานเสียงที่สรุปเนื้อหาทั้งหมด
ตามด้วย "music of passions" ( ความสนใจ) ซึ่ง Bach เขียนห้า ในจำนวนนี้น่าเสียดายที่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาหาเรา: Passion for จอห์น และความหลงใหลใน มัทธิว; ในจำนวนนี้ครั้งแรกดำเนินการเป็นครั้งแรกในปี 1724 ครั้งที่สองในปี 1729 ความน่าเชื่อถือของคนที่สาม - ความหลงใหลตามลุค - เป็นเรื่องที่ต้องสงสัยอย่างมาก การพรรณนาถึงประวัติศาสตร์แห่งความทุกข์ทรมานทางดนตรี พระคริสต์ บรรลุผลงานเหล่านี้ด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์สูงสุดความงามทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและพลังแห่งการแสดงออก ในรูปแบบที่ผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่เป็นมหากาพย์ละครและโคลงสั้น ๆ เรื่องราวความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ผ่านไปต่อหน้าต่อตาเราอย่างน่าเชื่อถือ องค์ประกอบมหากาพย์ปรากฏในบุคคลของผู้ประกาศข่าวประเสริฐองค์ประกอบที่น่าทึ่งในคำพูดที่ขัดจังหวะสุนทรพจน์ของบุคคลในพระคัมภีร์โดยเฉพาะพระเยซูเองเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชีวิตชีวาของผู้คนองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในอารีและนักร้องประสานเสียงที่มีลักษณะครุ่นคิดและการร้องประสานเสียงที่ตรงข้ามกับการนำเสนอทั้งหมดบ่งบอกถึงความสัมพันธ์โดยตรงของงานเพื่อนมัสการ คำแนะนำในการมีส่วนร่วมของชุมชน
บาค หลงใหลในแมทธิว
งานที่คล้ายกัน แต่ให้อารมณ์เบาลงคือ“ คริสต์มาส oratorio"(Weihnachtsoratorium) เขียนในปี 1734 มาถึงเราด้วย" oratorio อีสเตอร์". นอกเหนือจากงานชิ้นใหญ่เหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับการนมัสการของโปรเตสแตนต์แล้วการประมวลผลข้อความของคริสตจักรภาษาละตินโบราณก็มีความสูงเท่ากันและสมบูรณ์แบบเช่นกัน: มวล และห้าส่วน แม็กซ์ถ้าicat... ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกครอบครองโดยกลุ่มใหญ่ มวลใน B เล็กน้อย (1703) เช่นเดียวกับที่บาคเจาะลึกถ้อยคำในพระคัมภีร์ด้วยความเชื่อที่นี่ด้วยความเชื่อเขาได้หยิบเอาคำโบราณของข้อความในพิธีมิสซาและบรรยายออกมาเป็นเสียงที่มีความสมบูรณ์และความรู้สึกที่หลากหลายด้วยพลังในการแสดงออกที่พวกเขายังคงสวมผ้าโพลีโฟนิกที่เข้มงวด จับใจและน่าตื่นเต้นอย่างมาก นักร้องประสานเสียงในงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในสาขาดนตรีของคริสตจักร ความต้องการของนักร้องประสานเสียงที่นี่สูงมาก
(สำหรับชีวประวัติของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ โปรดดูส่วน "เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... " ด้านล่างข้อความของบทความ)
โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเป็นสมาชิกที่น่าทึ่งที่สุดของตระกูลดนตรีที่มีชื่อเสียงของบาคและเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกคน เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 ในเมืองไลพ์ซิก
ภาพเหมือนของ Johann Sebastian Bach จิตรกร E. G. Haussmann, 1748
เมื่อสูญเสียพ่อของเขาโยฮันน์แอมโบรสบาค (1645-1695) เมื่ออายุ 10 ขวบโยฮันน์เซบาสเตียนจึงอยู่ในความดูแลของโยฮันน์คริสตอฟพี่ชายของเขานักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟ (ทูรินเจีย) ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานการศึกษาดนตรีของเขา หลังจากการตายของพี่ชายโยฮันน์เซบาสเตียนวัย 14 ปีได้ไปที่เมืองลือเนอบวร์กซึ่งเขาได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงโรงยิมในฐานะนักร้องเสียงแหลมและได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษา จากที่นี่เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นของนักเล่นออร์แกน Reinken เช่นเดียวกับ Celle และเพื่อฟังโบสถ์ในศาลที่มีชื่อเสียง ในปี 1703 บาคกลายเป็นนักไวโอลินที่โบสถ์ของศาลในไวมาร์ ในปี 1704 เขากลายเป็นนักเล่นออร์แกนใน Arnstadt จากที่ในปี 1705 เขาไปที่Lübeckเพื่อฟังและศึกษากับ Buchstegude นักเล่นออร์แกนชื่อดัง ในปี 1707 โยฮันน์เซบาสเตียนกลายเป็นนักเล่นออร์แกนในมึลเฮาเซินในปี 1708 - นักเล่นออร์แกนในศาลและนักดนตรีแชมเบอร์ในไวมาร์ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปีค. ศ. 1717
บาค ผลงานที่ดีที่สุด
ในปีนี้ Bach ได้พบกับ Marchand นักเปียโนชื่อดังชาวฝรั่งเศสที่เดรสเดนซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการเล่นของเขาจนเขาจากไปอย่างกะทันหันโดยหลีกเลี่ยงการแข่งขันดนตรีที่เสนอให้กับเขา ในปีเดียวกันบาคกลายเป็นผู้คุมศาลของเจ้าชายแห่งอันฮัลต์ - โคเธนสกีและในปี พ.ศ. 2266 ได้รับตำแหน่งที่ว่างที่โรงเรียนเซนต์โทมัสในไลพ์ซิกซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนกระทั่งเสียชีวิต นอกเหนือจากการเดินทางไปเดรสเดนเป็นครั้งคราวหลังจากได้รับแต่งตั้งให้เป็นแซกซอน - ไวส์เซนเฟลคาเปลมีสเตอร์และการเยือนเบอร์ลิน (พ.ศ. 1747) ซึ่งเฟรดเดอริคมหาราชได้รับการต้อนรับอย่างดีเยี่ยมบาคอาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิกอย่างสันโดษโดยอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้ครอบครัวและนักเรียน ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเกิดขึ้นอย่างแม่นยำที่นี่ส่วนใหญ่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งตำแหน่งทางจิตวิญญาณ) เนื่องจากหน้าที่ราชการ ในวัยชราเขามีโชคร้ายที่ต้องตาบอด
โยฮันน์เซบาสเตียนบาค ชีวิตและศิลปะ
โยฮันน์เซบาสเตียนบาคไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดคนหนึ่งในเปียโนและออร์แกนอีกด้วย ผู้ร่วมสมัยของเขาชื่นชมคุณภาพสุดท้ายของเขามากที่สุดในขณะที่การรับรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับกิจกรรมการแต่งเพลงที่โดดเด่นของเขาตกอยู่กับคนรุ่นหลังจำนวนมาก
Bach แต่งงานสองครั้ง: ครั้งแรกกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขาลูกสาวของ Johann Michael Bach ซึ่งเสียชีวิตในปี 1720 และจากนั้น (จากปี 1721) กับ Anna Magdalene ลูกสาวของวงดนตรีWülkenใน Weissenfels ซึ่งรอดชีวิตจากสามีของเธอ บาคทิ้งลูกชาย 6 คนและลูกสาว 4 คนไว้ข้างหลัง; ลูกชายอีก 5 คนและลูกสาว 5 คนเสียชีวิตก่อนเสียชีวิต
นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนจบการศึกษาจากโรงเรียนบาค ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกครอบครองโดยลูกชายทั้งสี่ของเขาซึ่งสร้างชื่อให้กับตัวเองในประวัติศาสตร์ดนตรีหรืออย่างน้อยก็เคยครองตำแหน่งที่โดดเด่นในโลกดนตรี
เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง - ดูบทความผลงานของ Bach - สั้น ๆ สำหรับชีวประวัติของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ โปรดดูส่วน "เพิ่มเติมในหัวข้อ ... " ด้านล่างข้อความของบทความ
บาคไม่ใช่เรื่องใหม่ไม่เก่าเขาเป็นอะไรที่มากกว่านั้น - เขาเป็นนิรันดร์ ...
อาร์ชูมันน์
1520 เป็นรากของต้นไม้ลำดับวงศ์ตระกูลที่แตกกิ่งก้านสาขาของตระกูลเบอร์เกอร์เก่า Bach ในเยอรมนีคำว่า "บาค" และ "นักดนตรี" มีความหมายเหมือนกันมาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตามเฉพาะใน ที่ห้า ชั่วอายุคน“ จากท่ามกลางพวกเขา ... มีชายคนหนึ่งซึ่งมีศิลปะอันรุ่งโรจน์เปล่งแสงเจิดจ้าเช่นกันซึ่งภาพสะท้อนของความสว่างนี้ก็ตกมาที่พวกเขาเช่นกัน มันคือโยฮันน์เซบาสเตียนบาคความงดงามและความภาคภูมิใจของครอบครัวและบ้านเกิดของเขาผู้ชายที่ไม่มีใครเหมือนใครได้รับการอุปถัมภ์จาก Art of Music เอง " ดังนั้นเขียนในปี 1802 I. Forkel - นักเขียนชีวประวัติคนแรกและหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบตัวจริงคนแรกของนักแต่งเพลงในตอนรุ่งสางของศตวรรษใหม่ในศตวรรษที่ Bach กล่าวคำอำลากับต้นเสียงผู้ยิ่งใหญ่ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่ถึงแม้ในช่วงชีวิตของ "ศิลปะแห่งดนตรี" ที่ได้รับเลือกก็เป็นเรื่องยากที่จะเรียกหนึ่งในโชคชะตาที่ถูกเลือก ภายนอกชีวประวัติของ Bach ไม่ต่างจากชีวประวัติของนักดนตรีชาวเยอรมันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 Bach เกิดในเมือง Thuringian เล็ก ๆ ของ Eisenach ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับปราสาท Wartburg ในตำนานซึ่งตามตำนานสีของ Minnesang มาบรรจบกันในยุคกลางและในปีค. ศ. 1521-22 คำพูดของ M. Luther ฟัง: ใน Wartburg นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ได้แปลพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นภาษาของมาตุภูมิ
J.S.Bach ไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่ตั้งแต่วัยเด็กเมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน อันดับแรกภายใต้การนำของพี่ชายของเขา IK Bach และโรงเรียนสอนวิชา I Arnold และ E. Herda ใน Ohrdruf (1696-99) จากนั้นที่โรงเรียนที่ Church of St. Michael ใน Luneburg (1700-02) เมื่ออายุ 17 ปีเขาเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินวิโอลาออร์แกนร้องเพลงประสานเสียงและหลังจากการกลายพันธุ์ของเสียงของเขาก็ทำหน้าที่เป็นนายอำเภอ (ผู้ช่วยต้นเสียง) ตั้งแต่อายุยังน้อยบาครู้สึกได้ถึงอาชีพของเขาในสาขาออร์แกนศึกษาทั้งปรมาจารย์เยอรมันกลางและเยอรมันเหนืออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - I.Pachelbel, I. Leve, G.Bhm, J. Reinken - ศิลปะการปรับแต่งอวัยวะซึ่งเป็นพื้นฐานของทักษะการแต่งเพลงของเขา ในการนี้ควรเพิ่มความคุ้นเคยกับดนตรียุโรป: บาคมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของโบสถ์ศาลใน Celle ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องรสนิยมแบบฝรั่งเศสสามารถเข้าถึงคอลเลกชันของปรมาจารย์ชาวอิตาลีมากมายที่เก็บไว้ในห้องสมุดของโรงเรียนและในที่สุดในระหว่างการเยี่ยมชมฮัมบูร์กซ้ำหลายครั้งเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับโอเปร่าท้องถิ่น
ในปี 1702 นักดนตรีที่มีการศึกษาค่อนข้างดีคนหนึ่งได้โผล่ออกมาจากกำแพงของ Michaelschule แต่ Bach ไม่ยอมเสียรสนิยมในการสอน "การเลียนแบบ" ทุกสิ่งที่สามารถนำไปสู่การขยายขอบเขตอาชีพของเขาไปตลอดชีวิตของเขา อาชีพนักดนตรีของเขาซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับคริสตจักรเมืองหรือลานภายในก็มีความพยายามอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุง ไม่ใช่ด้วยความบังเอิญซึ่งจัดให้สิ่งนี้หรือตำแหน่งว่างนั้น แต่มั่นคงและต่อเนื่องเขาก้าวขึ้นสู่ระดับถัดไปของลำดับชั้นดนตรีและการบริการจากออร์แกน (Arnstadt และMühlhausen, 1703-08) เป็นนักดนตรี (Weimar, 170817), หัวหน้าวงดนตรี (Keten, 171723), ในที่สุดต้นเสียงและผู้กำกับดนตรี (Leipzig, 1723-50) ในเวลาเดียวกันร่วมกับ Bach นักดนตรีฝึกหัดนักแต่งเพลง Bach เติบโตและได้รับความเข้มแข็งในแรงกระตุ้นและความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของเขาเขาก้าวไปไกลกว่างานเฉพาะที่กำหนดไว้ตรงหน้าเขา มีการตำหนินักร้องออร์แกน Arnstadt ที่รู้จักกันดีว่าเขาสร้างรูปแบบแปลก ๆ มากมายในการร้องเพลงประสานเสียง ... ซึ่งทำให้ชุมชนเกิดความสับสน ตัวอย่างนี้มีมาตั้งแต่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 พบ chorales 33 ชิ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ (1985) ในคอลเลกชันที่ทำงานโดยทั่วไป (ตั้งแต่คริสต์มาสถึงอีสเตอร์) ของนักออร์แกนชาวลูเธอรัน (ที่นี่ชื่อของ Bach อยู่ติดกับชื่อของลุงและพ่อตาของเขา I.M.Bach - พ่อของภรรยาคนแรกของเขา Maria Barbara, I. Pachelbel, V. Tsakhov เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงและนักทฤษฎี G. A. Sorge) ในระดับที่มากขึ้นคำตำหนิเหล่านี้สามารถอ้างถึงวัฏจักรของอวัยวะในยุคแรก ๆ ของ Bach ซึ่งเป็นแนวคิดที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วใน Arnstadt โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเยี่ยมชมในฤดูหนาวปี 1705-06 Lübeckซึ่งเขาไปตามสายของ D. Buxtehude (นักแต่งเพลงและนักออร์แกนที่มีชื่อเสียงกำลังมองหาผู้สืบทอดพร้อมที่จะแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเขาพร้อมกับการได้รับตำแหน่งใน Marienkirche) Bach ไม่ได้อยู่ในลือเบค แต่การสื่อสารกับ Buxtehude ทิ้งรอยประทับสำคัญในงานต่อไปทั้งหมดของเขา
ในปี 1707 Bach ย้ายไปที่Mühlhausenเพื่อรับตำแหน่งออร์แกนใน Church of St.Blasius สนามที่ให้โอกาสค่อนข้างสูงกว่าใน Arnstadt แต่ชัดเจนว่าไม่เพียงพอสำหรับคำพูดของ Bach เองในคำพูดของ Bach“ การแสดง ... ดนตรีในโบสถ์ตามปกติและโดยทั่วไปถ้าเป็นไปได้มีส่วนช่วย ... ในการพัฒนาเกือบทุกแห่งที่ได้รับความเข้มแข็งในดนตรีของคริสตจักรซึ่งมันได้สะสม ... งานเขียนของสงฆ์ที่ยอดเยี่ยม (จดหมายลาออกส่งถึงผู้พิพากษาเมืองมึลเฮาเซินเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1708) บาคจะดำเนินการตามความตั้งใจเหล่านี้ในไวมาร์ที่ศาลของ Duke Ernst of Saxe-Weimar ซึ่งเขาถูกคาดหวังจากกิจกรรมหลายด้านทั้งในโบสถ์ในปราสาทและในโบสถ์ ในไวมาร์มีการสรุปคุณสมบัติประการแรกและสำคัญที่สุดในทรงกลมของอวัยวะ วันที่ที่แน่นอนไม่รอด แต่ปรากฏว่าผลงานชิ้นเอกเช่น Toccata และ Fugue ใน D minor, Preludes และ Fugues ใน C minor และ F minor, Toccata in C major, Passacaglia in C minor และที่มีชื่อเสียง " หนังสือออร์แกน "ซึ่ง" ผู้เริ่มต้นจะได้รับคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีดำเนินการประสานเสียงในทุกวิถีทาง " ชื่อเสียงของบาค - "นักเลงและที่ปรึกษาที่ดีที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของการจัดการ ... และการสร้างอวัยวะ" เช่นเดียวกับ "นกฟีนิกซ์แห่งการด้นสด" แพร่กระจายไปทั่ว ดังนั้นการแข่งขันในตำนานกับนักเล่นออร์แกนชื่อดังชาวฝรั่งเศสและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชื่อ L. Marchand ซึ่งออกจาก "สนามรบ" ก่อนที่จะพบกับคู่แข่งของเขาจึงเป็นของปีไวมาร์
เมื่อเขาได้รับการแต่งตั้งในปี ค.ศ. 1714 ในตำแหน่งรองคาเปลล์ไมสเตอร์ความฝันของบาคเกี่ยวกับ "ดนตรีประจำโบสถ์" ก็เป็นจริงซึ่งเขาควรจะส่งมอบเป็นประจำทุกเดือนภายใต้เงื่อนไขของสัญญา ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของแคนทาทาใหม่ที่มีเนื้อหาสังเคราะห์ (บทพูดในพระคัมภีร์บทร้องเพลงประสานเสียงฟรีกวีนิพนธ์ "มาดริกัล") และส่วนประกอบทางดนตรีที่เกี่ยวข้อง (บทนำออเคสตรา "แห้ง" และการบรรยายประกอบเพลงอาเรียการขับร้อง) อย่างไรก็ตามโครงสร้างของแคนทาทาแต่ละตัวยังห่างไกลจากแบบแผนใด ๆ พอเพียงที่จะเปรียบเทียบไข่มุกของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องและการบรรเลงในยุคแรก ๆ เช่น BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) ซึ่งเป็นรายการผลงานเฉพาะของ J.S.Bach) 11, 12, บาคไม่ลืม "เพลงสะสม" ของนักประพันธ์คนอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นผู้ที่เก็บรักษาไว้ในสำเนาของยุคไวมาร์ของ Bach มักจะเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง Passion for Luke ที่กำลังจะมาถึงโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก (เป็นเพราะ Bach เข้าใจผิดมานานแล้ว) และ Passion for the Mark โดย R. Kaiser ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับผลงานของตัวเองในแนวนี้
Bach มีความกระตือรือร้นอยู่ไม่น้อย - นักดนตรีและนักดนตรี ท่ามกลางชีวิตทางดนตรีที่เข้มข้นในราชสำนักไวมาร์เขาสามารถคุ้นเคยกับดนตรียุโรปได้อย่างกว้างขวาง เช่นเคยความใกล้ชิดกับ Bach นี้มีความคิดสร้างสรรค์ดังที่เห็นได้จากการจัดออร์แกนของคอนเสิร์ตโดย A.Vivaldi, clavier - โดย A.Mcello, T. Albinoni เป็นต้น
ปีไวมาร์ยังโดดเด่นด้วยการขอความช่วยเหลือครั้งแรกในประเภทของโซนาต้าไวโอลินเดี่ยวและชุด การทดลองด้วยเครื่องมือเหล่านี้พบว่าการนำไปใช้งานได้อย่างยอดเยี่ยมบนพื้นฐานใหม่: ในปี ค.ศ. 1717 Bach ได้รับเชิญให้ Keten เข้ารับตำแหน่ง Grand Duke Anhalt-Keten Kapellmeister บรรยากาศทางดนตรีที่เป็นที่ชื่นชอบได้มาถึงที่นี่ต้องขอบคุณเจ้าชายลีโอโปลด์แห่ง Anhalt-Ketensky ซึ่งเป็นคนรักดนตรีและนักดนตรีผู้หลงใหลในดนตรีที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดกัมบะและมีเสียงที่ไพเราะ ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Bach ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการร้องเพลงและการเล่นของเจ้าชายและที่สำคัญที่สุดคือความเป็นผู้นำของโบสถ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งประกอบด้วยวงออเคสตร้าที่มีประสบการณ์ 15-18 คนย้ายไปยังสนามบรรเลงอย่างเป็นธรรมชาติ คอนเสิร์ตเดี่ยวไวโอลินและวงออเคสตราเป็นหลักรวมถึงบรันเดนบูร์ก 6 คนห้องสวีทออเคสตราไวโอลินเดี่ยวและเชลโลโซนาตาส นี่คือทะเบียน "การเก็บเกี่ยว" ของ Keten ที่ไม่สมบูรณ์
ใน Keten ผลงานของอาจารย์อีกบรรทัดหนึ่งเปิดขึ้น (หรือค่อนข้างจะดำเนินต่อไปถ้าเราหมายถึง "หนังสือออร์แกน"): การเรียบเรียงเพื่อจุดประสงค์ทางการสอนในภาษาของบาค "เพื่อประโยชน์และการใช้งานของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มุ่งมั่นในการเรียนรู้" เล่มแรกในแถวนี้คือ "สมุดบันทึกของวิลเฮล์มฟรีดมันน์บาค" (เริ่มต้นในปี 1720 สำหรับลูกคนแรกและคนโปรดของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคต) ที่นี่นอกจากเพชรประดับการเต้นและการจัดร้องเพลงแล้วยังมีต้นแบบของระดับเสียง 1 "" (คำนำหน้า) "สิ่งประดิษฐ์" สองและสามส่วน (คำนำและจินตนาการ) บาคจะเสร็จสิ้นการประชุมเหล่านี้ด้วยตนเองในปี 1722 และ 1723 ตามลำดับ
ในเมือง Keten มีการเริ่มต้น“ สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach” (ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลง) ซึ่งรวมถึงผลงานของผู้แต่งคนละคน 5 ใน 6“ ห้องสวีทฝรั่งเศส” ในปีเดียวกันนั้นได้มีการสร้าง "Little Preludes and Fuguettes", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" และงานประพันธ์อื่น ๆ เช่นเดียวกับจำนวนนักเรียนของ Bach ทวีคูณในแต่ละปีเพลงการเรียนการสอนของเขาก็ถูกเติมเต็มซึ่งถูกกำหนดให้เป็นโรงเรียนศิลปะการแสดงสำหรับนักดนตรีรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด
รายชื่อบทประพันธ์ของ Keten จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการกล่าวถึงการประพันธ์เสียง นี่คือชุดของแคนทาทาทางโลกทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่ไม่รอดและได้รับชีวิตที่สองพร้อมข้อความทางวิญญาณใหม่ ในหลาย ๆ วิธีการแฝงตัวไม่ได้นอนอยู่บนพื้นผิวของการทำงานในพื้นที่แกนนำ (ในคริสตจักรปฏิรูปเคเทน "ไม่จำเป็นต้องใช้" ดนตรีปกติ ") เกิดผลในช่วงสุดท้ายและกว้างขวางที่สุดของงานของอาจารย์
บาคไม่ได้เข้าสู่อาชีพใหม่ของเขาในตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนเซนต์โธมัสและผู้อำนวยเพลงของเมืองไลป์ซิกมือเปล่า: "การทดลอง" แคนทาทาซ BWV 22, 23 ได้ถูกเขียนขึ้นแล้ว; Magnificat; ความหลงใหลตามที่ยอห์น ไลพ์ซิกเป็นสถานีสุดท้ายของการเร่ร่อนของบาค ภายนอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตัดสินโดยส่วนที่สองของตำแหน่งของเขาการประชุมสุดยอดที่ต้องการของลำดับชั้นการบริการก็มาถึงที่นี่ ในเวลาเดียวกัน "ความมุ่งมั่น" (14 จุดตรวจ) ซึ่งเขาต้องลงนาม "เกี่ยวกับการเข้ารับตำแหน่ง" และความล้มเหลวในการปฏิบัติตามซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งกับคริสตจักรและหน่วยงานของเมืองเป็นพยานถึงความซับซ้อนของชีวประวัติของ Bach ส่วนนี้ 3 ปีแรก (1723-26) อุทิศให้กับดนตรีของคริสตจักร จนกระทั่งการทะเลาะวิวาทกับเจ้าหน้าที่เริ่มขึ้นและผู้พิพากษาได้ให้ทุนกับดนตรีพิธีกรรมซึ่งหมายความว่านักดนตรีมืออาชีพสามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้พลังของต้นเสียงใหม่ก็ไม่มีขอบเขต ประสบการณ์ Weimar และ Keten ทั้งหมดถูกเปลี่ยนเป็นความคิดสร้างสรรค์ของ Leipzig
ขนาดของสิ่งที่คิดและทำในช่วงเวลานี้เป็นสิ่งที่วัดไม่ได้อย่างแท้จริง: มากกว่า 150 แคนทาทาที่สร้างขึ้นทุกสัปดาห์ (!), ฉบับที่ 2 "Passion ตาม John" และตามข้อมูลใหม่และ "Passion ตาม St. Matthew" รอบปฐมทัศน์ของการสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ไม่ได้เกิดขึ้นในปี 1729 ตามที่เชื่อกันมาจนถึงปัจจุบัน แต่ในปี 1727 การลดลงของความเข้มข้นของกิจกรรมที่ทำด้วยกระดูกเชิงกรานสาเหตุที่บาคกำหนดไว้ใน "โครงการเพื่อการจัดระเบียบที่ดีในดนตรีของคริสตจักรโดยมีข้อพิจารณาที่เป็นกลางเกี่ยวกับการลดลง" (23 สิงหาคม ค.ศ. 1730 บันทึกถึงผู้พิพากษาไลป์ซิก) ได้รับการชดเชยด้วยกิจกรรมที่แตกต่างกัน Bach-Kapellmeister มาอยู่ตรงหน้าอีกครั้งคราวนี้อยู่ที่หัวหน้านักศึกษา Collegium Musicum บาคเป็นผู้นำวงนี้ในปี 1729-37 และจากนั้นในปี 1739-44 (?) ด้วยคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของเขาที่ Zimmermann Garden หรือ Zimmermann Coffee House ทำให้ Bach มีส่วนร่วมอย่างมากต่อชีวิตดนตรีสาธารณะของเมือง ละครเพลงมีความหลากหลายมากไม่ว่าจะเป็นซิมโฟนี (ห้องดนตรีออเคสตรา) วงดนตรีฆราวาสและคอนเสิร์ต -“ ขนมปัง” ของคอลเลกชันมือสมัครเล่นและมืออาชีพในยุคนั้น ที่นี่ความหลากหลายของคอนเสิร์ตของ Bach โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเกิดขึ้น - สำหรับคลาเวียร์และวงออเคสตราซึ่งเป็นการดัดแปลงคอนแชร์โตของเขาเองสำหรับไวโอลินไวโอลินและโอโบเป็นต้นในบรรดาคอนแชร์โตคลาสสิกใน D minor, F minor และ A major
ด้วยความช่วยเหลือจากวงบาคชีวิตดนตรีในเมืองที่แท้จริงของไลป์ซิกดำเนินต่อไปไม่ว่าจะเป็น“ ดนตรีที่เคร่งขรึมในวันที่สดใสของวันที่มีชื่อของวันที่ 2 สิงหาคม, แสดงในตอนเย็นพร้อมการประดับไฟในสวนซิมเมอร์มันน์” หรือ“ ดนตรียามเย็นพร้อมแตรและรำมะนา” เพื่อเป็นเกียรติแก่ออกัสตัส "ดนตรียามค่ำคืนที่ยอดเยี่ยมพร้อมคบเพลิงขี้ผึ้งมากมายพร้อมเสียงแตรและรำมะนา" ฯลฯ ในรายการ "ดนตรี" นี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซกซอนสถานที่พิเศษเป็นของ Missa ที่อุทิศให้กับ August III (Kyrie, Gloria, 1733) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างอนุสรณ์อื่น ๆ ของ Bach - มวลใน B minor สร้างเสร็จในปี 1747-48 เท่านั้น ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Bach ได้มุ่งเน้นไปที่ดนตรีที่ปราศจากจุดประสงค์ใด ๆ เหล่านี้เป็นหนังสือ "Well-Tempered Clavier" (1744) เล่มที่ 2 เช่นเดียวกับ partitas, "Italian Concerto", "Organ Mass", "Aria with Various Variations" (หลังจากการตายของ Bach ชื่อ Goldberg) รวมอยู่ในคอลเล็กชัน "Piano Exercises" ซึ่งแตกต่างจากดนตรี liturgical ซึ่งเห็นได้ชัดว่า Bach ถือเป็นเครื่องบรรณาการให้กับงานฝีมือเขาพยายามที่จะทำให้บทประพันธ์ที่ไม่ได้ประยุกต์ใช้กับคนทั่วไปได้ ภายใต้การบรรณาธิการของเขาเองได้รับการตีพิมพ์ Clavier แบบฝึกหัดผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนมากรวมทั้งสองชิ้นสุดท้ายซึ่งเป็นผลงานเครื่องมือที่ใหญ่ที่สุด
ในปี 1737 นักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นนักเรียนของ Bach L. Mitsler ได้จัดตั้ง "Society of Musical Sciences" ในไลพ์ซิกซึ่ง "คนแรกที่เท่าเทียม" ได้รับการยอมรับว่าเป็นความแตกต่างหรืออย่างที่เราพูดกันในตอนนี้คือพฤกษ์ G.Telemann และ G.F.Handel เข้าร่วมสมาคมในช่วงเวลาต่างกัน ในปี 1747 J.S.Bach นักโพลีโฟนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้เข้ามาเป็นสมาชิก ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมที่ประทับของราชวงศ์ในพอทสดัมซึ่งเขาได้เล่นดนตรีใหม่ในเวลานั้นคือเปียโนต่อหน้า Frederick II ตามธีมที่เขากำหนด ความคิดของราชวงศ์ถูกส่งกลับไปยังผู้เขียนเป็นร้อยเท่า - Bach ได้สร้างอนุสาวรีย์แห่งศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้นั่นคือ "Musical Offering" วงจรอันยิ่งใหญ่ของศีล 10 อันริเชอร์คาร์สองอันและโซนาตาสามส่วนสี่ส่วนสำหรับฟลุตไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด
และถัดจาก "การเสนอขายดนตรี" รอบใหม่ "หนึ่ง - มืด" กำลังสุกงอมแนวคิดนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 มันคือ "The Art of the Fugue" ที่มีข้อโต้แย้งและศีลทุกชนิด “ ความเจ็บป่วย (ในตอนท้ายของชีวิตบาคกลายเป็นคนตาบอด - ทีเอฟ) ทำให้เขาไม่สามารถบรรลุเป้าหมายสุดท้ายได้ ... และทำงานสุดท้าย ... งานนี้ได้รับการตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียนเท่านั้น "นับเป็นทักษะโพลีโฟนิกขั้นสูงสุด
ตัวแทนคนสุดท้ายของประเพณีปรมาจารย์ที่มีอายุเก่าแก่และในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินที่มีอุปกรณ์ครบครันในยุคใหม่ - นี่คือลักษณะที่ J.S.Bach ปรากฏในประวัติศาสตร์ย้อนหลัง นักแต่งเพลงที่ไม่มีใครเหมือนใครในช่วงเวลาที่ใจกว้างสำหรับชื่อที่ยอดเยี่ยมสามารถรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ หลักคำสอนของชาวดัตช์และคอนเสิร์ตของอิตาลีการร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์และการเบี่ยงเบนทางภาษาฝรั่งเศสการประพันธ์เพลงและดนตรีพื้นเมืองของอิตาลี ... รวมทั้งแนวนอนและแนวตั้งและความกว้างและความลึก นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบ "ละครเวทีห้องและโบสถ์" พฤกษ์และคำพ้องเสียงหลักการบรรเลงและเสียงร้องจึงตีความเพลงของเขาได้อย่างอิสระตามยุคสมัย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจึงโยกย้ายได้ง่ายมากจากการแต่งเพลงไปจนถึงการแต่งเพลงและการเก็บรักษา (เช่นใน Mass in B minor ซึ่งเป็นสองในสามของดนตรีที่ฟังแล้ว) และรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: aria จาก Wedding Cantata (BWV 202) กลายเป็นตอนจบของไวโอลิน โซนาต้า (BWV 1019) ซิมโฟนีและคอรัสจากแคนทาทา (BWV 146) เหมือนกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกและช้าของ Clavier Concerto in D minor (BWV 1052) การทาบทามจาก Orchestral Suite ใน D major (BWV 1069) ที่เต็มไปด้วยเสียงประสานเสียงเปิดแคนตาตา BWV110 ตัวอย่างประเภทนี้ได้สร้างสารานุกรมทั้งหมด ในทุกสิ่ง (ยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือโอเปร่า) อาจารย์แสดงตัวตนอย่างเต็มที่และสมบูรณ์ราวกับว่าการวิวัฒนาการของประเภทใดประเภทหนึ่งเสร็จสิ้น และเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งว่าจักรวาลแห่งความคิดของบาค The Art of the Fugue ซึ่งบันทึกไว้ในรูปแบบของคะแนนไม่มีคำแนะนำสำหรับการแสดง Bach ชนิดที่อยู่กับเขา ทั้งหมด นักดนตรี. "ในงานนี้" - เอฟมาร์เพิร์กเขียนในคำนำของการตีพิมพ์ "The Art of the Fugue" - "ความงามที่ซ่อนเร้นที่สุดที่เป็นไปได้ในงานศิลปะนี้มีอยู่ ... " คำเหล่านี้ไม่เคยได้ยินจากผู้ร่วมสมัยที่ใกล้ชิดที่สุดของนักแต่งเพลง ไม่มีผู้ซื้อไม่เพียง แต่สำหรับรุ่นการสมัครสมาชิกที่ จำกัด มากเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "กระดานแกะสลักที่สะอาดและประณีต" ของผลงานชิ้นเอกของ Bach ซึ่งประกาศขายในปี 1756 "จากมือถึงมือในราคาที่เหมาะสม" โดย Philip Emanuel "เพื่อให้งานนี้เป็นไปเพื่อประโยชน์สาธารณะ - ได้รับความนิยมทุกที่ " แหนแห่งการลืมเลือนลากชื่อต้นเสียงใหญ่ แต่การให้อภัยนี้ไม่เคยสมบูรณ์ ผลงานของ Bach ได้รับการตีพิมพ์และที่สำคัญที่สุดเขียนด้วยลายมือลายเซ็นและสำเนาจำนวนมากตั้งอยู่ในคอลเลกชันของนักเรียนและผู้ที่ชื่นชอบของเขาทั้งที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นที่รู้จัก ในหมู่พวกเขามีนักแต่งเพลง I. Kirnberger และ F. Marpurg ที่กล่าวถึงแล้ว; Baron van Swieten นักดนตรีเก่าที่ชื่นชอบเพลงเก่าซึ่งมี WA Mozart ร่วมงานกับ Bach; นักแต่งเพลงและอาจารย์ K. Nefe ผู้ปลูกฝังความรักต่อบาคให้กับนักเรียนของเขา L. Beethoven แล้วในยุค 70 ศตวรรษที่สิบแปด I. Forkel เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือของเขาซึ่งเป็นรากฐานสำหรับสาขาดนตรีวิทยาใหม่ในอนาคต - Bahoology ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษผู้อำนวยการ Berlin Singing Academy เพื่อนและผู้สื่อข่าวของ I. V. Goethe K. Zelter มีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ เจ้าของคอลเลกชันต้นฉบับของ Bach ที่ร่ำรวยที่สุดเขามอบหนึ่งในนั้นให้กับ F. Mendelssohn อายุยี่สิบปี เหล่านี้คือ St. Matthew Passion ผลงานทางประวัติศาสตร์ซึ่งเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2372 ได้ประกาศถึงการเริ่มต้นของยุคบาคใหม่ “ หนังสือปิดตายขุมทรัพย์ที่ฝังอยู่ในพื้นดิน” (บี. มาร์กซ์) เปิดออกและกระแส“ การเคลื่อนไหวของบาค” ที่ทรงพลังได้กวาดไปทั่วโลกดนตรี
วันนี้สั่งสมประสบการณ์มากมายในการศึกษาและส่งเสริมผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Bach Society มีมาตั้งแต่ปี 1850 (ตั้งแต่ปี 1900 เป็นต้นมา New Bach Society ซึ่งในปี 1969 ได้กลายเป็นองค์กรระหว่างประเทศที่มีส่วนต่างๆใน GDR, FRG, USA, Czechoslovakia, Japan, France และประเทศอื่น ๆ ) ในการริเริ่มของ NBO จะมีการจัดเทศกาล Bach รวมถึงการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงที่ตั้งชื่อตาม เจ. ในปีพ. ศ. 2450 ตามความคิดริเริ่มของ NBO พิพิธภัณฑ์ Bach ในเมือง Eisenach ได้เปิดขึ้นซึ่งในปัจจุบันมีพี่น้องหลายคนในเมืองต่างๆของเยอรมนีรวมถึงที่เปิดในปี 1985 ในวันครบรอบ 300 ปีของการกำเนิดของนักแต่งเพลง "Johann-Sebastian-Bach- Museum” ในเมืองไลพ์ซิก
มีเครือข่ายสถาบัน Bach มากมายในโลก ที่ใหญ่ที่สุดคือ Bach-Institut ในเกิตทิงเงน (FRG) และศูนย์วิจัยและอนุสรณ์แห่งชาติของ J. S. Bach ในเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับความสำเร็จที่สำคัญหลายประการ: มีการเผยแพร่คอลเล็กชัน "Bach-Dokumente" 4 เล่มมีการกำหนดลำดับเวลาใหม่ของการเรียบเรียงเสียงพูดเช่นเดียวกับ "The Art of Fugue" การตีพิมพ์ศีล 14 ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้จาก "Goldberg Variations" และ 33 chorales สำหรับอวัยวะ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 สถาบันในเกิตทิงเงนและศูนย์บาคในเมืองไลพ์ซิกได้ดำเนินการจัดทำคอลเลกชันผลงานของ Bach ฉบับสำคัญฉบับใหม่ การตีพิมพ์รายการวิเคราะห์และบรรณานุกรมผลงานของ Bach "Bach-Compendium" โดยความร่วมมือกับมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด (สหรัฐอเมริกา) ยังคงดำเนินต่อไป
กระบวนการฝึกฝนมรดกของ Bach นั้นไม่มีที่สิ้นสุดเช่นเดียวกับ Bach เองก็ไม่มีที่สิ้นสุด - แหล่งที่มาที่ไม่สิ้นสุด (นึกถึงบทละครที่มีชื่อเสียง: der Bach - ลำธาร) ของประสบการณ์สูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์
T. Frumkis
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
งานของ Bach ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาถูกลืมไปเป็นเวลานานหลังจากการตายของเขา ใช้เวลานานมากก่อนที่จะสามารถชื่นชมมรดกที่นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิ้งไว้ได้อย่างแท้จริง
พัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 18 มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน อิทธิพลของอุดมการณ์ศักดินา - ขุนนางเก่ามีความเข้มแข็ง แต่การแตกหน่อของต้นใหม่ได้เกิดขึ้นแล้วและกำลังสุกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของชนชั้นสูงในอดีตของชนชั้นสูงในอดีต
ในการต่อสู้ของทิศทางที่เฉียบคมที่สุดผ่านการปฏิเสธและการทำลายรูปแบบเก่าศิลปะใหม่ได้รับการยืนยัน นวนิยายชนชั้นกลางซึ่งเป็นละครที่มีความละเอียดอ่อนจากชีวิตชนชั้นกลางนั้นตรงข้ามกับโศกนาฏกรรมคลาสสิกที่เย็นชาด้วยกฎความงามของชนชั้นสูงที่เป็นที่ยอมรับแผนการภาพ ตรงกันข้ามกับโอเปร่าศาลธรรมดาและตกแต่งความมีชีวิตชีวาความเรียบง่ายและประชาธิปไตยของการ์ตูนโอเปร่าได้รับการส่งเสริม; ดนตรีประเภทที่เบาและไม่โอ้อวดในชีวิตประจำวันถูกหยิบยกมาต่อต้านศิลปะคริสตจักรที่ "เรียนรู้" ของนักโพลีโฟนิสต์
ในสภาพเช่นนี้ความแพร่หลายของรูปแบบและวิธีการแสดงออกที่สืบทอดมาจากอดีตในผลงานของ Bach ทำให้เหตุผลในการพิจารณางานของเขาว่าล้าสมัยและยุ่งยาก ในช่วงที่มีความหลงใหลในศิลปะแนวกล้าหาญอย่างกว้างขวางด้วยรูปแบบที่งดงามและเนื้อหาที่ไม่ซับซ้อนดนตรีของ Bach ดูซับซ้อนเกินไปและไม่สามารถเข้าใจได้ แม้แต่ลูกชายของนักแต่งเพลงก็ไม่เห็นอะไรในผลงานของพ่อนอกจากการเรียนรู้
บาคเป็นที่ต้องการของนักดนตรีโดยเปิดเผยชื่อที่แทบจะไม่ถูกเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์ ในทางกลับกันพวกเขาไม่ได้ "ใช้ทุนการศึกษาเพียงอย่างเดียว" พวกเขามี "รสนิยมความฉลาดและความรู้สึกอ่อนโยน"
สมัครพรรคพวกของดนตรีคริสตจักรออร์โธดอกซ์ก็เป็นศัตรูกับบาคเช่นกัน ดังนั้นงานของ Bach ซึ่งอยู่ก่อนยุคของมันจึงถูกปฏิเสธโดยผู้สนับสนุนศิลปะที่กล้าหาญเช่นเดียวกับผู้ที่เห็นว่าดนตรีของบาคละเมิดต่อคริสตจักรและศีลที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ในประวัติศาสตร์
ในการต่อสู้ระหว่างทิศทางที่ขัดแย้งกันของจุดเปลี่ยนนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการระบุแนวโน้มที่เป็นผู้นำอย่างค่อยเป็นค่อยไปเส้นทางของการพัฒนาสิ่งใหม่นั้นซึ่งนำไปสู่ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart และศิลปะการแสดงของ Gluck ได้ถูกระบุไว้ และจากความสูงเท่านั้นที่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ได้ยกระดับวัฒนธรรมดนตรีมรดกอันยิ่งใหญ่ของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคก็ปรากฏให้เห็น
Mozart และ Beethoven เป็นคนแรกที่รับรู้ความหมายที่แท้จริงของมัน เมื่อโมสาร์ทซึ่งเป็นผู้เขียนเรื่อง The Marriage of Figaro และ Don Juan ได้ทำความคุ้นเคยกับการแต่งเพลงของ Bach ที่ไม่รู้จักมาก่อนเขาอุทานว่า: "มีอะไรให้เรียนรู้อีกมากมายที่นี่!" เบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้น: "เช่น ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("เขาไม่ใช่สายน้ำ - เขาเป็นมหาสมุทร") ตามที่ Serov กล่าวคำเปรียบเปรยเหล่านี้แสดงให้เห็นถึง "ความลึกล้ำอันยิ่งใหญ่ของความคิดและรูปแบบที่หลากหลายในอัจฉริยะของ Bach"
การฟื้นฟูงานของ Bach อย่างช้าๆเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในปี 1802 ชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนแรกปรากฏขึ้นซึ่งเขียนโดย Forkel นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน ด้วยเนื้อหาที่หลากหลายและน่าสนใจเธอดึงความสนใจไปที่ชีวิตและบุคลิกของ Bach ขอบคุณการโฆษณาชวนเชื่อของ Mendelssohn, Schumann, Liszt ทำให้ดนตรีของ Bach ค่อยๆแทรกซึมเข้าไปในสภาพแวดล้อมที่กว้างขึ้น ในปีพ. ศ. 2393 Bach Society ก่อตั้งขึ้นซึ่งทำให้มีเป้าหมายในการค้นหาและรวบรวมเอกสารต้นฉบับทั้งหมดที่เป็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่และจัดพิมพ์เป็นชุดผลงานที่สมบูรณ์ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX ผลงานของ Bach ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชีวิตทางดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไปเสียงจากเวทีรวมอยู่ในเพลงเพื่อการศึกษา แต่ในการตีความและประเมินดนตรีของ Bach มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมาย นักประวัติศาสตร์บางคนระบุว่าบาคเป็นนักคิดเชิงนามธรรมที่ดำเนินงานด้วยสูตรดนตรีและคณิตศาสตร์ที่เป็นนามธรรมในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่าเขาเป็นคนลึกลับที่แยกตัวออกจากชีวิตหรือเป็นนักดนตรีในโบสถ์ที่เคร่งศาสนา
แง่ลบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของดนตรีของ Bach คือทัศนคติที่มีต่อมันในฐานะคลังของ "ภูมิปัญญา" แบบโพลีโฟนิก ในทางปฏิบัติมุมมองที่คล้ายกันทำให้งานของ Bach ลดลงในตำแหน่งของคู่มือสำหรับนักเรียนของพฤกษ์ Serov เขียนถึงเรื่องนี้ด้วยความขุ่นเคืองว่า“ มีช่วงหนึ่งที่คนทั้งโลกมองดนตรีของเซบาสเตียนบาคเหมือนขยะในโรงเรียนในสมัยก่อนซึ่งบางครั้งตัวอย่างเช่นใน“ Clavecin bien tempere” เหมาะสำหรับการออกกำลังกายนิ้วควบคู่ไปด้วย ตั้งแต่ช่วงเวลาของ Mendelssohn รสนิยมได้หันกลับไปหา Bach มากยิ่งกว่าในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่ - และตอนนี้ยังคงมี "กรรมการของอนุรักษนิยม" ซึ่งในนามของอนุรักษนิยมไม่อายที่จะสอนลูกศิษย์ของพวกเขา เล่น Fugues ของ Bach โดยไม่แสดงออกนั่นคือเป็น "แบบฝึกหัด" เป็นการออกกำลังกายด้วยนิ้ว ... หากมีสิ่งใดในวงการดนตรีที่ควรเข้าหาไม่ใช่จากภายใต้ ferula และด้วยตัวชี้ในมือ แต่ด้วยความรักในหัวใจ ด้วยความกลัวและศรัทธานี่คือการสร้างบาคผู้ยิ่งใหญ่ "
ในรัสเซียทัศนคติที่ดีต่องานของ Bach ถูกกำหนดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ใน "พ็อกเก็ตบุ๊กสำหรับคนรักดนตรี" ที่ตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการทบทวนผลงานของบาคซึ่งมีความเก่งกาจในความสามารถและทักษะที่โดดเด่นของเขา
สำหรับนักดนตรีชั้นแนวหน้าของรัสเซียศิลปะของ Bach เป็นศูนย์รวมของพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังเสริมสร้างและก้าวไปข้างหน้าวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างล้นเหลือ นักดนตรีชาวรัสเซียในรุ่นและแนวโน้มที่แตกต่างกันสามารถเข้าใจพฤกษ์ของ Bach ที่ซับซ้อนของบทกวีแห่งความรู้สึกและพลังแห่งความคิดที่มีประสิทธิผล
ความลึกของภาพดนตรีของ Bach นั้นมีมากมาย แต่ละคนสามารถมีทั้งเรื่องราวบทกวีประวัติศาสตร์ ในแต่ละปรากฏการณ์ที่สำคัญเป็นตัวเป็นตนซึ่งสามารถพัฒนาเป็นผืนผ้าใบดนตรีที่ยิ่งใหญ่หรือกระจุกตัวอยู่ในเสียงเล็ก ๆ น้อย ๆ
ความหลากหลายของชีวิตในอดีตปัจจุบันและอนาคตทุกสิ่งที่กวีที่ได้รับการดลใจสามารถรู้สึกได้ซึ่งนักคิดและนักปรัชญาสามารถไตร่ตรองได้นั้นมีอยู่ในศิลปะที่ครอบคลุมทั้งหมดของ Bach ช่วงครีเอทีฟโฆษณาขนาดใหญ่ที่อนุญาตให้ทำงานพร้อมกันกับผลงานของสเกลประเภทรูปแบบต่างๆ ดนตรีของ Bach ผสมผสานความเป็นอนุสาวรีย์ของรูปแบบของความสนใจอย่างเป็นธรรมชาติมวลน้อยของ B เข้ากับความเรียบง่ายที่ไม่ซับซ้อนของบทนำหรือสิ่งประดิษฐ์ขนาดเล็ก ละครเรื่องการเรียบเรียงออร์แกนและแคนตาตัส - ด้วยเนื้อร้องของการร้องประสานเสียงเบื้องต้น; ห้องที่เปล่งเสียงของลวดลายเป็นเส้นนำหน้าและการหลบหนีของกรงเล็บที่มีอารมณ์ดี - ด้วยความฉลาดหลักแหลมและพลังงานที่สำคัญของ Brandenburg Concertos
สาระสำคัญทางอารมณ์และปรัชญาของดนตรีของ Bach อยู่ในความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งที่สุดด้วยความรักที่เสียสละต่อผู้คน เขาเห็นใจคนที่โศกเศร้าแบ่งปันความสุขเห็นอกเห็นใจกับการแสวงหาความจริงและความยุติธรรม ในงานศิลปะของเขาบาคแสดงให้เห็นถึงความสูงส่งและงดงามที่สุดที่ซ่อนอยู่ในตัวมนุษย์ งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความคิดทางจริยธรรม
Bach แสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของเขาไม่ได้ต่อสู้อย่างแข็งขันและไม่ได้อยู่ในการกระทำที่กล้าหาญ ผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์การสะท้อนความรู้สึกทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงต่อโลกรอบตัวเขาจะสะท้อนออกมา บาคไม่หนีจากชีวิตจริง เป็นความจริงของความเป็นจริงความยากลำบากที่ชาวเยอรมันต้องทนอยู่ทำให้เกิดภาพโศกนาฏกรรมที่น่าตื่นตะลึง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ธีมของความทุกข์จะไหลผ่านดนตรีทั้งหมดของ Bach แต่ความหดหู่ของโลกรอบข้างไม่สามารถทำลายหรือแทนที่ความรู้สึกชั่วนิรันดร์ของชีวิตความสุขและความหวังอันยิ่งใหญ่ของมันได้ ธีมของความร่าเริงความกระตือรือร้นที่กระตือรือร้นนั้นเกี่ยวพันกับประเด็นของความทุกข์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงในความสามัคคีที่แตกต่างกัน
บาคมีความยอดเยี่ยมไม่แพ้กันในการแสดงความรู้สึกธรรมดา ๆ ของมนุษย์และในการถ่ายทอดความลึกซึ้งของภูมิปัญญาชาวบ้านในโศกนาฏกรรมระดับสูงและในการเปิดเผยปณิธานที่เป็นสากลสำหรับโลก
ศิลปะของ Bach โดดเด่นด้วยปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและการเชื่อมต่อของทรงกลมทั้งหมด ความธรรมดาของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทำให้มหากาพย์พื้นบ้านของความสนใจที่เกี่ยวข้องกับเพชรประดับของ Well-Tempered Clavier จิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของ B minor Mass พร้อมห้องชุดสำหรับไวโอลินหรือฮาร์ปซิคอร์ด
บาคไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีทางโลก คุณสมบัติทั่วไปคือลักษณะของภาพดนตรีวิธีการปรุงแต่งวิธีการพัฒนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bach สามารถถ่ายโอนจากงานทางโลกไปสู่จิตวิญญาณได้อย่างง่ายดายไม่เพียง แต่เป็นธีมเดี่ยวตอนขนาดใหญ่ แต่ยังรวมถึงตัวเลขที่สมบูรณ์โดยไม่ต้องเปลี่ยนแผนการแต่งเพลงหรือลักษณะของดนตรี ธีมของความทุกข์และความเศร้าการสะท้อนเชิงปรัชญาความสนุกสนานแบบชาวนาที่ไม่โอ้อวดสามารถพบได้ในแคนตาตัสและออราโทริโอในจินตนาการและการหลบหนีจากอวัยวะในห้องคลาเวียร์หรือไวโอลิน
ความหมายของมันไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นประเภทจิตวิญญาณหรือทางโลก คุณค่าที่ยั่งยืนของการสร้างสรรค์ของ Bach นั้นอยู่ที่ความไม่ จำกัด ของความคิดในแง่จริยธรรมที่ลึกซึ้งที่เขานำไปใช้ในงานใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นทางโลกหรือทางจิตวิญญาณในความสวยงามและความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยาก
ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เป็นผลมาจากความมีชีวิตชีวาความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่ไม่เสื่อมคลายและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้าน Bach สืบทอดประเพณีการร้องเพลงพื้นบ้านและการทำดนตรีจากนักดนตรีหลายชั่วอายุคนพวกเขาตั้งรกรากอยู่ในความคิดของเขาและผ่านการรับรู้โดยตรงเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมดนตรีที่มีชีวิต ในที่สุดการศึกษาอนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีพื้นบ้านอย่างใกล้ชิดก็เสริมความรู้ของบาค บทสวดโปรเตสแตนต์เป็นอนุสาวรีย์และในขณะเดียวกันก็เป็นแหล่งสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหนื่อยสำหรับเขา
บทสวดโปรเตสแตนต์มีประวัติอันยาวนาน ในระหว่างการปฏิรูปบทเพลงประสานเสียงเช่นเพลงสวดที่เหมือนสงครามได้สร้างแรงบันดาลใจและรวมพลังมวลชนในการต่อสู้ บทเพลง "พระเจ้าทรงเป็นฐานที่มั่นของเรา" ซึ่งเขียนโดยลูเทอร์ซึ่งแสดงถึงความเร่าร้อนของพวกโปรเตสแตนต์ที่เหมือนสงครามกลายเป็นเพลงสวดแห่งการปฏิรูป
การปฏิรูปเพลงพื้นบ้านทางโลกใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งแพร่หลายมานานในชีวิตประจำวัน โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาก่อนหน้านี้มักจะไม่ชัดเจนและคลุมเครือตำราทางศาสนาได้รับการปรับให้เข้ากับพวกเขาและกลายเป็นบทสวดประสานเสียง จำนวนเสียงประสานเสียงไม่เพียง แต่รวมถึงเพลงพื้นบ้านของเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฝรั่งเศสอิตาลีเช็กด้วย
แทนที่จะเป็นเพลงสวดของชาวคาทอลิกที่แปลกแยกสำหรับผู้คน แต่ขับร้องด้วยภาษาละตินที่ไม่สามารถเข้าใจได้จะมีการแนะนำท่วงทำนองการร้องเพลงประสานเสียงที่มีให้สำหรับนักบวชทุกคนซึ่งทั้งชุมชนจะร้องเป็นภาษาเยอรมัน
ท่วงทำนองทางโลกจึงหยั่งรากและปรับให้เข้ากับลัทธิใหม่ เพื่อให้“ ชุมชนคริสเตียนทั้งหมดเข้าร่วมในการร้องเพลง” ท่วงทำนองของนักร้องประสานเสียงจะถูกนำมาเป็นเสียงส่วนบนและส่วนที่เหลือของเสียงจะเป็นเสียงประกอบ พฤกษ์ที่ซับซ้อนถูกทำให้ง่ายขึ้นและถูกแทนที่จาก chorale; โครงสร้างการร้องประสานเสียงพิเศษถูกสร้างขึ้นซึ่งความสม่ำเสมอของจังหวะมีแนวโน้มที่จะรวมเสียงทั้งหมดเข้าไว้ในคอร์ดและเน้นความไพเราะด้านบนจะรวมกับความคล่องตัวของเสียงกลาง
การรวมกันที่แปลกประหลาดของพฤกษ์และโฮโมโฟนีเป็นลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียง
เพลงพื้นบ้านกลายเป็นบทสวด แต่ยังคงเป็นท่วงทำนองพื้นบ้านและคอลเลกชันของบทสวดโปรเตสแตนต์กลายเป็นที่เก็บและคลังของเพลงพื้นบ้าน บาคสกัดเนื้อหาไพเราะที่สุดจากคอลเลคชันโบราณเหล่านี้ เขาคืนเนื้อหาทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเพลงสวดแห่งการปฏิรูปของโปรเตสแตนต์ไปสู่ท่วงทำนองการขับร้องประสานเสียงเพลงประสานเสียงกลับสู่ความหมายเดิมนั่นคือเขาฟื้นการร้องประสานเสียงในรูปแบบของการแสดงออกของความคิดและความรู้สึกของผู้คน
นักร้องประสานเสียงอยู่ห่างไกลจากความเชื่อมโยงทางดนตรีเพียงประเภทเดียวของ Bach กับศิลปะพื้นบ้าน สิ่งที่แข็งแกร่งและเกิดผลมากที่สุดคืออิทธิพลของแนวเพลงและดนตรีในชีวิตประจำวันในรูปแบบต่างๆ ในชุดบรรเลงและชิ้นอื่น ๆ มากมาย Bach ไม่เพียง แต่สร้างภาพของดนตรีในชีวิตประจำวันเท่านั้น เขาพัฒนาในรูปแบบใหม่หลายประเภทซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่ยอมรับในชีวิตในเมืองและสร้างโอกาสในการพัฒนาต่อไป
แบบฟอร์มที่ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้านเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำมีอยู่ในผลงานของ Bach ไม่ต้องพูดถึงดนตรีฆราวาสเขาใช้พวกเขาอย่างกว้างขวางและหลากหลายวิธีในงานจิตวิญญาณของเขา: ในแคนตาทา, ออราโทริโอ, ความสนใจ, B minor mass
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นแทบจะยิ่งใหญ่มาก แม้แต่สิ่งที่รอดมาก็นับได้มากมายหลายร้อยชื่อ เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานของ Bach จำนวนมากสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ จากสามร้อยแคนทาทาที่เป็นของบาคประมาณหนึ่งร้อยหายไปอย่างไร้ร่องรอย จากความหลงใหลทั้งห้า "Passion ตาม John" และ "Passion ตาม Matthew" ได้รอดชีวิตมาได้
บทความนี้อุทิศให้กับชีวประวัติสั้น ๆ ของโยฮันน์เซบาสเตียนบาค - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกคน
ชีวประวัติของ Bach: จุดเริ่มต้นของกิจกรรมดนตรี
บาคเกิดที่ทูรินเจียในปีพ. ศ. 2408 พ่อของเขาเป็นนักดนตรีที่ยากจนซึ่งสืบทอดราชวงศ์ดนตรีอันยาวนาน หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตในช่วงแรกเด็กชายก็ย้ายไปอยู่กับพี่ชายของเขาซึ่งเมื่อเห็นโยฮันมีพรสวรรค์มากมายจึงเริ่มการศึกษาด้านดนตรีของเขา
บาคเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีต่างๆตั้งแต่เนิ่นๆและเขายังมีความสามารถในการร้องที่ดีอีกด้วย นักแต่งเพลงในอนาคตมีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีโน้ตผิด ๆ หนึ่งทำให้เขาทุกข์ทรมานอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งนี้ช่วยให้เขามีสถานที่ในการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งต้องจ่ายเงินเดือนเล็กน้อย
ประมาณปี 1700 Bach เริ่มเรียนที่โรงเรียนแกนนำใน Luneburg สิ่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงในอนาคตสามารถเข้าถึงการประพันธ์ดนตรีโบราณซึ่งเขาได้ศึกษาอย่างรอบคอบ ในระหว่างการศึกษาหลายปีบาคสามารถไปเยี่ยมชมเมืองฮัมบูร์กและลือเบคซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของคีตกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา
ในปี 1703 บาคจบการศึกษาหลังจากนั้นเขาทำงานเป็นนักดนตรีในไวมาร์ช่วงสั้น ๆ จากนั้นก็ไปอยู่ที่อาร์นสตัดท์ ในปี 1707 เขาตั้งรกรากที่Mühlhausenในฐานะนักออแกนในโบสถ์ งานแต่งงานของบาคกับลูกพี่ลูกน้องเกิดขึ้นที่นี่ ทั้งคู่มีลูกหกคนตลอดชีวิตซึ่งมีเพียงสามคนที่รอดชีวิต แต่ต่อมาพวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้สืบทอดงานของพ่อและเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมาก
Bach อาศัยอยู่ในMühlhausenได้ไม่นานและย้ายไปที่ Weimar อีกครั้งโดยรับตำแหน่งผู้อำนวยการศาลและผู้จัดการคอนเสิร์ต เมื่อมาถึงจุดนี้บาคสามารถเปิดเผยความสามารถอันมหาศาลของเขาในฐานะนักแสดงได้ในระดับสูงสุด เขามีส่วนร่วมในการแสดงในฐานะนักเล่นออร์แกนนักไวโอลินและเล่นเครื่องดนตรีอื่น ๆ
ในปี 1717 Bach รู้สึกอยากเปลี่ยนที่อยู่อาศัยและที่ทำงานอีกครั้ง เป็นผลให้เขาได้งานเป็น Kapellmeister กับเจ้าชาย Anhalt-Ketensky ซึ่งเขาเป็นนักดนตรีและชื่นชมความสามารถของ Bach เป็นอย่างมาก เจ้าชายให้อิสระแก่นักแต่งเพลงมากขึ้นซึ่งเปิดโอกาสให้บาคได้ทำกิจกรรมสร้างสรรค์มากมาย
ในตอนต้นของยุค 20 นักแต่งเพลงเผยแพร่ผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของเขา: Brandenburg Concertos การแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ
ชีวประวัติของ Bach: จุดสูงสุดของชื่อเสียงและการแสดงสาธารณะ
ในปี ค.ศ. 1723 ความหลงใหลในตัวจอห์นได้ดำเนินการในโบสถ์ไลป์ซิกแห่งเซนต์โทมัสหลังจากนั้นบาคได้รับเชิญให้เข้ารับตำแหน่งต้นเสียงและครูที่โรงเรียนคริสตจักร นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในไลพ์ซิกเป็นเวลาหกปีโดยเขียนผลงานยอดเยี่ยมจำนวนมากในช่วงเวลานี้ แต่ผู้นำคริสตจักรไม่พอใจกับกิจกรรมดังกล่าว บาคถูกกล่าวหาว่าเฉยเมยลดระดับและจ่ายเงิน ความล้มเหลวในการให้บริการอย่างเป็นทางการมาพร้อมกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นต่อ Bach ในฐานะนักแสดงที่มีคุณธรรม เขาชนะใจแฟน ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึงบุคคลที่มีอิทธิพลและมีเกียรติมากมาย
ในปี 1729 Bach เป็นหัวหน้าวงฆราวาส (Musical Collegium) และด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากก็ได้เริ่มงานใหม่ที่เปิดโอกาสให้มีการพัฒนาตนเองทางดนตรี นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักดนตรี ความสำเร็จของวงดนตรีโดยตรงขึ้นอยู่กับรสนิยมของคนส่วนใหญ่ดังนั้น Bach จึงต้องมองหารูปแบบดนตรีใหม่ ๆ อยู่เสมอ สิ่งนี้ก่อให้เกิดความท้าทายในการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ สำหรับเขาซึ่งนักแต่งเพลงแก้ปัญหาด้วยความกระตือรือร้น การเป็นผู้นำวงทำให้มรดกทางดนตรีของ Bach สมบูรณ์ขึ้นอย่างมากและเขาเขียนเพลงออเคสตร้าและเสียงร้องจำนวนมากสำหรับการแสดง
ในบั้นปลายชีวิตของเขาบาคหมดความสนใจในการพูดในที่สาธารณะในปี 1740 เขาลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าวง
ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ประสบปัญหาด้านการมองเห็นอย่างรุนแรง แต่เขายังคงทำงานต่อไปโดยกำหนดผลงานใหม่ของเขา การดำเนินการสองครั้งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้ Bach ถูกทำให้ตาบอดโดยสิ้นเชิง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: นักแต่งเพลงฟื้นสายตาของเขา แต่มันก็ไร้ผลเขาถูกโจมตีอย่างหนัก
Bach เสียชีวิตในปี 1750 ทิ้งเพลงกว่า 1,000 ชิ้นไว้เบื้องหลัง
