เรื่องราวเกี่ยวกับบาคสำหรับเด็กประถม Bach, Johann Sebastian - ชีวประวัติสั้น ๆ

เกจิผู้ยิ่งใหญ่โยฮันน์เซบาสเตียนบาคสามารถเขียนผลงานได้มากกว่าหนึ่งพันชิ้นในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Bach ซึ่งเป็นนิกายโปรเตสแตนต์ที่เคร่งศาสนาสร้างขึ้นใหม่ในรูปแบบบาร็อค ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของเขาเกี่ยวข้องกับดนตรีทางศาสนาโดยเฉพาะ งานของเขาครอบคลุมแนวดนตรีที่สำคัญทั้งหมดยกเว้นโอเปร่า นักแต่งเพลงจากเยอรมนีลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะครูที่ยอดเยี่ยมผู้ควบคุมวงดนตรีที่ดีที่สุดและยังเป็นนักออร์แกนมืออาชีพอีกด้วย

ปีแรก ๆ และเยาวชนของบาค

Johann เป็นลูกคนสุดท้ายในครอบครัวของ Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Amber เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ประวัติของครอบครัวนี้เกี่ยวข้องกับดนตรีและการปรากฏตัวของมันมาโดยตลอด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ญาติของ Bach หลายคนเป็นที่รู้กันดีว่าเป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของ Johann Sebastian อาศัยอยู่ในเยอรมัน Eisenach ที่นั่นเขาทำงานเกี่ยวกับการเตรียมคอนเสิร์ตรวมถึงการผลิตเพลงสำหรับฝูงแกะ ตอนอายุ 9 ขวบคนเก่งในอนาคตต้องสูญเสียแม่และในไม่ช้าพ่อของเขา คริสตอฟพี่ชายของบาคพาเด็กมาหาเขา ญาติที่ดูแลเด็กกำพร้ายังทำงานเป็นพนักงานขายอวัยวะในเมืองใกล้เคียง ที่นั่นบาคเข้ามาในโรงยิมและเขาก็เรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนและกรงเล็บของเขากับญาติ ๆ

ในระหว่างการศึกษาโยฮันน์ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแสดงชาวเยอรมันใต้ศึกษาดนตรีของเยอรมันทางเหนือและทางใต้ของฝรั่งเศส ตอนอายุสิบห้าโยฮันน์เซบาสเตียนย้ายไปอาศัยอยู่ในลูเนเบิร์ก จนถึงปี 1703 เขาได้เรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิล เมื่อยังเป็นวัยรุ่นบาคเดินทางอย่างกว้างขวางในเยอรมนี มองไปที่ฮัมบูร์กชื่นชม Celle และจังหวัดลือเบค

ที่โรงเรียนสอนศาสนาโยฮันน์ได้รับความรู้เกี่ยวกับคริสตจักรและศาสนาประวัติศาสตร์ของหลายประเทศและภูมิศาสตร์วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนฝรั่งเศสละตินและอิตาลี ในสถาบันการศึกษาบาคได้สื่อสารกับลูก ๆ ของคนชั้นสูงและนักดนตรีในท้องถิ่น

สำหรับนักดนตรีบาคได้รับการศึกษาอย่างดี เขามีความเข้าใจเชิงคุณภาพเกี่ยวกับทรงกลมทางโลกจำนวนมากเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมซึมซับความรู้เหมือนฟองน้ำ

อาจารย์: เส้นทางชีวิต

หลังจากจบการศึกษาบาคก็ได้งานเป็นนักแสดงในศาลภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Ernst หลังจากการรับใช้ที่ยอดเยี่ยมประมาณหนึ่งปีต่อมาโยฮันน์ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ดูแลอวัยวะในพระวิหาร จึงเริ่มงานใน Arnstadt เนื่องจากหน้าที่การงานของ Bach ใช้เวลา 3 วันต่อสัปดาห์และเครื่องดนตรีในโบสถ์ก็อยู่ในสภาพดีเยี่ยมเขาจึงมีเวลาเขียนงานดนตรีของตัวเองได้มาก

แม้จะมีการติดต่อและการอุปถัมภ์ของนายจ้างอย่างกว้างขวาง แต่โยฮันน์ยังคงมีความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของเมืองในขณะที่เขารู้สึกเศร้าใจกับการฝึกนักร้องประสานเสียง ในปี 1705 โยฮันน์ออกจากเมืองลือเบ็คเป็นเวลาสองสามเดือนเพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นอย่างเชี่ยวชาญเช่นเดียวกับนักเล่นออร์แกนชาวเดนมาร์กที่ Buxtehude

เคล็ดลับของ Bach ไม่ได้มีใครสังเกตเห็น หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ได้แจ้งข้อหากับบาคซึ่งประกอบไปด้วยดนตรีประสานเสียงที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งสร้างความอับอายให้กับชุมชน ที่จริงงานของโยฮันน์ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานทางโลกอย่างแท้จริงหรือทางศาสนาเท่านั้น ในผลงานของเขามีการผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ผสมผสานสิ่งที่ในความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมเข้าด้วยกัน

หลังจากนั้นในปี 1706 โยฮันน์ได้เปลี่ยนสถานที่รับราชการ เขาย้ายไปดำรงตำแหน่งที่มีชื่อเสียงมากขึ้นในตำบลเซนต์บลาซิอุส จากนั้นเขาต้องย้ายไปที่เมืองเล็ก ๆ อย่างMühlhausen ที่นั่นในสถานที่ใหม่โยฮันน์เซบาสเตียนมาที่ศาล เขาได้รับเงินเดือนที่ดี และสภาพการทำงานในคริสตจักรใหม่ก็ดีขึ้นมาก ที่นั่นบาคร่างแผนโดยละเอียดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์ เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรอนุมัติแผนการบูรณะอย่างเต็มที่ ในปี 1707 โยฮันน์เซบาสเตียนเสนอให้มาเรียลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมามีเด็ก 7 คนเกิดในครอบครัว Bach โชคไม่ดีที่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

ด้วยความเบื่อหน่ายกับวิถีชีวิตแบบเก่าโยฮันน์บาคจึงค้นหาจุดยืนที่แตกต่างออกไป อดีตนายจ้างไม่ต้องการปล่อยบาคและพยายามจับกุมตัวเขาด้วยการร้องขอให้เลิกจ้างอย่างต่อเนื่อง แต่ในปี 1717 เจ้าชายลีโอโปลด์ยอมรับบาคเป็นการส่วนตัวในฐานะผู้ควบคุมวง การทำงานที่ประสบความสำเร็จภายใต้เจ้าชาย Bach ได้สร้างผลงานใหม่มากมาย

ในปี 1720 วันที่ 7 กรกฎาคมมาเรียภรรยาสาวของโยฮันน์เซบาสเตียนเสียชีวิตอย่างกะทันหัน เมื่อจัดการกับโศกนาฏกรรมโยฮันน์ได้เขียนเรียงความเกี่ยวกับดนตรีโดยแสดงความเศร้าโศกโดยได้รับความช่วยเหลือจากพาร์ทิตาใน D minor สำหรับไวโอลินเดี่ยว งานนี้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขาในเวลาต่อมา เมื่อภรรยาของ Bach จากไปญาติผู้สูงอายุที่อาศัยอยู่ในครอบครัว Bach จนถึงวาระสุดท้ายได้ช่วยเขาดูแลเด็ก ๆ

หลังจากปีแห่งความโศกเศร้าและคร่ำครวญถึงคนรักที่หายไปโยฮันน์บาคได้พบกับแอนนาวิลค์ เด็กหญิงคนนี้ขึ้นชื่อว่าเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงที่ศาลของดยุค หนึ่งปีต่อมางานแต่งงานของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในการแต่งงานครั้งที่สองโยฮันน์มีลูก 13 คน ทารกเจ็ดคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

เมื่อความผันผวนในชีวิตประจำวันลดลงบาคกลายเป็นผู้จัดการคณะนักร้องประสานเสียงของเซนต์โทมัสและในเวลาเดียวกันก็เป็นครูที่โรงเรียนในโบสถ์ น่าเสียดายที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโยฮันน์บาคเริ่มสูญเสียความสามารถในการมองเห็นของเขาไป แต่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเพลงตามคำบอกเล่าให้ลูกเขย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบาคทำงานโดยใช้หูความเฉลียวฉลาดทางดนตรีในเวลาต่อมาของเขาถือได้ว่าร่ำรวยที่สุดและซับซ้อนที่สุดกว่าผลงานสร้างสรรค์ในยุคแรก

โยฮันน์บาคถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2393 เกจิผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในโบสถ์เซนต์จอห์นมีโบสถ์อยู่ใกล้ ๆ ซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี จากนั้นในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ซากศพของนักแต่งเพลงถูกย้ายไปที่ตำบลเซนต์โทมัส การถ่ายโอนเกิดจากการกระทำของทหารที่ทำลายสุสานของเขา ในปีพ. ศ. 2493 ได้มีการติดตั้งหลุมฝังศพทองสัมฤทธิ์บนหลุมฝังศพของอัจฉริยะและปีนี้ได้รับการประกาศให้เป็นปีของนักดนตรีในตำนาน

ศิลปะลัทธิของอัจฉริยะ

ดนตรีออร์แกนอยู่ในระดับแนวหน้าของผลงานของ Bach เขาเขียนโซนาตัสสำหรับออร์แกน 6 ชุดซึ่งเป็น "หนังสือออร์แกน" ที่มีชื่อเสียงรวมถึงผลงานประพันธ์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกมากมาย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Clavier เป็นพื้นที่ที่น่าสนใจสำหรับ Bach เช่นเดียวกับแนวทางดนตรีอื่น ๆ สำหรับการเล่นคลาเวียร์ที่ชุดภาษาอังกฤษถูกสร้างขึ้นรวมถึงท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงที่มีรูปแบบต่างๆมากมาย

ดนตรีแชมเบอร์สำหรับวงดนตรีรวมถึงชิ้นดนตรีสำหรับเชลโลพิณขลุ่ยและออร์แกน การพูดแทรกของ Bach แสดงออกด้วยความสนใจแคนตาตัสและมวลชน

ปรากฏการณ์ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้รับการเปิดเผยอย่างดีในวินัย "Bahokovedenie" เนื่องจากผลงานของเขามีมากมายจนได้รับการศึกษาแยกกันโดยนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก

นักแต่งเพลงในตำนานไม่เพียงสร้างดนตรีสำหรับผู้ฟังทางโลกและทางศาสนาเท่านั้นเขายังเขียนโซนาตาสและส่วนต่างๆสำหรับการฝึกอบรมนักดนตรีรุ่นใหม่อย่างมีประสิทธิผล สำหรับพวกเขาแล้วการสร้างสรรค์ดนตรีที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นที่สุดของ Bach ถูกเขียนขึ้น ท้ายที่สุดแล้วโยฮันน์บาคเป็นครูที่ยอดเยี่ยม

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบันความสนใจในผลงานของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคไม่ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นโดดเด่นในระดับของมัน เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของเขาไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในหมู่มืออาชีพและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังที่ไม่ได้แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" มากนัก ในแง่หนึ่งงานของ Bach เป็นผลงานประเภทหนึ่ง ผู้แต่งอาศัยประสบการณ์ของคนรุ่นก่อน เขารู้จักการร้องเพลงประสานเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นอย่างดีดนตรีออร์แกนเยอรมันและลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินอิตาลี เขาทำความคุ้นเคยกับวัสดุใหม่ ๆ อย่างรอบคอบพัฒนาและถ่ายทอดประสบการณ์ที่สั่งสมมาโดยทั่วไป ในทางกลับกันบาคเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถเปิดโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของโลก ผลงานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach

เขาได้สร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น แนวเพลงที่เขาพูดถึงมีความหลากหลายมาก ยิ่งไปกว่านั้นยังมีผลงานดังกล่าวซึ่งมีขนาดที่ยอดเยี่ยมในเวลานั้น งานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มประเภทหลัก:

• เพลงออร์แกน.
• แกนนำและเครื่องมือ
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลินฟลุตคลาเวียร์และอื่น ๆ )
• ดนตรีสำหรับบรรเลง

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นเป็นช่วงเวลาหนึ่ง องค์ประกอบของอวัยวะที่โดดเด่นที่สุดประกอบด้วยในไวมาร์ ช่วงเวลาคีเตนนับเป็นการปรากฏตัวของงานคลาเวียร์และวงออเคสตราจำนวนมาก ในไลพ์ซิกส่วนใหญ่จะเขียนเสียงร้องและเครื่องมือ

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในปี 1685 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach ในครอบครัวนักดนตรี เป็นอาชีพดั้งเดิมสำหรับทั้งครอบครัว ครูสอนดนตรีคนแรกของโจฮันน์คือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง ตอนอายุ 9 ขวบเขากลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากการตายของพ่อแม่ของเขาเขาได้รับการเลี้ยงดูจากโยฮันน์คริสตอฟ (พี่ชาย) ตอนอายุ 15 เด็กชายจบการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่ Luneburg ซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงประสานเสียงของ "คนที่ได้รับเลือก" เมื่ออายุ 17 ปีเขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ดออร์แกนไวโอลินที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่าง ๆ : Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและการทำงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบาก เขาเปลี่ยนที่อยู่อาศัยตลอดเวลาซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่เต็มใจที่จะรู้สึกพึ่งพานายจ้างบางราย เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักเล่นออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานไม่เหมาะกับเขาอย่างต่อเนื่อง ในเวลานี้ผลงานเพลงแรกของเขาสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนรวมทั้งแคนทาทาศักดิ์สิทธิ์ปรากฏขึ้น

ช่วงไวมาร์

ในปีค. ศ. 1708 บาคเริ่มทำหน้าที่เป็นหัวหน้าศาลของไวมาร์ดยุค ในขณะเดียวกันเขาก็ทำงานเป็นนักดนตรีในโบสถ์ ชีวิตและการทำงานของบาคในช่วงนี้มีผลมาก นี่คือปีแห่งวุฒิภาวะของนักแต่งเพลงคนแรก ผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น มัน:

• โหมโรงและ fugue ใน c minor ผู้เยาว์
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata และ fugue ใน d-moll
• “ หนังสืออวัยวะ”.

ในขณะเดียวกันโยฮันน์เซบาสเตียนกำลังทำงานเกี่ยวกับการแต่งเพลงในประเภทแคนตาตาเกี่ยวกับการถอดเสียงสำหรับนักไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลี เป็นครั้งแรกที่เขาหันมาใช้ประเภทไวโอลินเดี่ยวและโซนาตา

ระยะ Keten

ตั้งแต่ปี 1717 นักดนตรีได้ตั้งรกรากอยู่ที่เมืองเคเทน ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในตำแหน่งหัวหน้าห้องดนตรี ในความเป็นจริงเขาเป็นผู้ปกครองชีวิตทางดนตรีทั้งหมดในศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคต้องการย้ายไปอยู่ในเมืองที่ใหญ่กว่าและมีแนวโน้มมากขึ้นเพื่อเปิดโอกาสให้ลูก ๆ ได้เรียนมหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีอวัยวะที่มีคุณภาพใน Keten และยังไม่มีโบสถ์ประสานเสียง ดังนั้นดนตรีคลาเวียร์ของบาคจึงพัฒนาขึ้นที่นี่ นักแต่งเพลงยังให้ความสำคัญกับดนตรีทั้งวง งานเขียนใน Keten:

• "HTK" 1 เล่ม
• ห้องสวีทภาษาอังกฤษ
• Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "บรันเดนบูร์กคอนเสิร์ต" (หกชิ้น).

ช่วงเวลาไลป์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี 1723 มาเอสโตรอาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาเป็นผู้กำกับคณะนักร้องประสานเสียง (ดำรงตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โทมัสในโทมาสซูล มีส่วนร่วมในแวดวงสาธารณะของคนรักดนตรี "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสอย่างต่อเนื่อง ผลงานชิ้นเอกชิ้นใดในเวลานั้นที่เสริมสร้างงานของ Bach? เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระบุสั้น ๆ ถึงผลงานหลักของยุคไลป์ซิกซึ่งถือได้ว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง มัน:

• ความหลงใหลใน John
• มวล h-moll
• ตัณหาตามมัทธิว.
• ประมาณ 300 Cantatas
• “ คริสต์มาสออราทิโอ”.

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์ดนตรี เขียน:

• 2 ระดับเสียง "HTK"
• คอนเสิร์ตอิตาลี.
• พาร์ติทัส
• “ ศิลปะแห่งความเฟล”.
• Aria ที่มีรูปแบบต่างๆ
• มวลอวัยวะ.
• “ การเสนอขายดนตรี”.

หลังจากดำเนินการไม่สำเร็จ Bach ก็ตาบอด แต่ไม่ได้หยุดแต่งเพลงจนกระทั่งเสียชีวิต

ลักษณะเฉพาะ

สไตล์การสร้างสรรค์ของ Bach ถูกสร้างขึ้นจากโรงเรียนดนตรีและแนวเพลงต่างๆ โยฮันน์เซบาสเตียนถักทอฮาร์โมนีที่ดีที่สุดลงในผลงานของเขา เพื่อที่จะเข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาเลียนเขายังคัดลอกการประพันธ์ของพวกเขา การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยเนื้อร้องจังหวะและรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลีรูปแบบที่แตกต่างกันของเยอรมันเหนือและพิธีสวดแบบลูเธอรัน การสังเคราะห์รูปแบบและแนวเพลงต่างๆได้ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับการเจาะลึกของประสบการณ์ของมนุษย์ ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์พิเศษความเก่งกาจและลักษณะเฉพาะของจักรวาล งานของ Bach เป็นรูปแบบที่มั่นคงในศิลปะดนตรี นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกชั้นสูง สไตล์ดนตรีของ Bach โดดเด่นด้วยการครอบครองระบบความไพเราะที่ไม่ธรรมดาซึ่งแนวคิดหลักมีอิทธิพลต่อดนตรี ต้องขอบคุณความเชี่ยวชาญของเทคนิคการหักล้างท่วงทำนองหลายเพลงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ เป็นเจ้านายที่แท้จริงของพฤกษ์ เขาโดดเด่นด้วยความชื่นชอบในการแสดงอิมโพรไวส์และความมีไหวพริบที่ยอดเยี่ยม

ประเภทหลัก

ผลงานของ Bach ประกอบด้วยประเภทดั้งเดิมต่างๆ มัน:

• Cantatas และ oratorios
• ความสนใจและมวลชน
• Preludes และ Fugues
• การเตรียมการร้องเพลง
• ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอนเขายืมประเภทที่ระบุไว้จากรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตามเขาให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา มาเอสโตรปรับปรุงพวกเขาอย่างชำนาญด้วยดนตรีและวิธีการแสดงออกแบบใหม่ที่เต็มไปด้วยคุณสมบัติของแนวเพลงอื่น ๆ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "Chromatic Fantasy in D minor" งานนี้สร้างขึ้นสำหรับนักแสดงละคร แต่มีการบรรยายที่น่าทึ่งเกี่ยวกับที่มาของการแสดงละครและคุณสมบัติที่แสดงออกของการด้นสดของอวัยวะขนาดใหญ่ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่างานโอเปร่า "ข้าม" ของ Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าแคนทาทาทางโลกของนักแต่งเพลงหลายคนยากที่จะแยกความแตกต่างจากการแสดงตลก (ในเวลานั้นในอิตาลีพวกเขาได้เกิดใหม่ในละครโอเปร่า) แคนทาทาสบางส่วนของบาคสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบซึ่งคาดว่าจะเป็นนักร้องชาวเยอรมัน

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และภาพช่วงของ Johann Sebastian Bach

ผลงานของผู้แต่งเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง จากปลายปากกาของผู้เชี่ยวชาญตัวจริงทั้งการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายและน่าเกรงขามอย่างยิ่งก็ออกมา งานศิลปะของ Bach ประกอบด้วยอารมณ์ขันที่เรียบง่ายความเศร้าโศกการไตร่ตรองเชิงปรัชญาและบทละครที่คมชัดที่สุด โยฮันน์เซบาสเตียนผู้ปราดเปรื่องในดนตรีของเขาสะท้อนแง่มุมสำคัญในยุคของเขาเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือของโลกแห่งเสียงที่น่าอัศจรรย์เขาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นที่นิรันดร์และสำคัญมากของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของบุคคล.
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และจุดประสงค์ของเขา
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย.

ภาพสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อทางศาสนา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ นักแต่งเพลงรับใช้ที่คริสตจักรเกือบตลอดชีวิตดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับมัน นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ศรัทธารู้พระคัมภีร์บริสุทธิ์ หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งเขียนในสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขายึดติดกับการถือศีลอดสารภาพและปฏิบัติตามวันหยุดของคริสตจักร ไม่กี่วันก่อนเสียชีวิตเขารับศีล ตัวละครหลักของผู้แต่งคือพระเยซูคริสต์ ในภาพในอุดมคตินี้บาคมองเห็นองค์ประกอบของคุณสมบัติที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวมนุษย์นั่นคือความบริสุทธิ์ของความคิดความเข้มแข็งของจิตใจความภักดีต่อเส้นทางที่เลือก การเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดสำหรับบาค ธีมนี้สำคัญที่สุดในงานของนักแต่งเพลง

สัญลักษณ์ของบาค

ในยุคบาโรกสัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้น โลกที่ซับซ้อนและมหัศจรรย์ของนักแต่งเพลงถูกเปิดเผยผ่านเธอ เพลงของ Bach ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจได้ นี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของความไพเราะที่มั่นคงการแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขทางโวหารดนตรี บางคนถ่ายทอดผลกระทบบางคนเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์และคนอื่น ๆ มีลักษณะเป็นภาพ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• anabasis - ปีนเขา;
• circulatio - การหมุน;
• catabasis - โคตร;
• exclamatio - อัศเจรีย์จากน้อยไปมากที่หก;
• fuga - วิ่ง;
• passus duriusculus - การเคลื่อนไหวของสีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์ทรมานหรือความเศร้าโศก
• suspiratio - ถอนหายใจ;
• tirata - ลูกศร

ตัวเลขเชิงโวหารดนตรีค่อยๆกลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่นรูป catabasis จากมากไปน้อยมักใช้เพื่อสื่อถึงความเศร้าความเศร้าความเศร้าโศกความตายตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (anabasis) ถูกใช้เพื่อแสดงถึงการขึ้นสวรรค์วิญญาณที่ยกระดับและช่วงเวลาอื่น ๆ สัญลักษณ์แรงจูงใจมีให้เห็นในผลงานทั้งหมดของผู้แต่ง นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์มีอิทธิพลเหนืองานของ Bach ซึ่งเกจิกล่าวถึงตลอดชีวิตของเขา นอกจากนี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ งานประสานเสียงได้ดำเนินการในหลากหลายประเภทไม่ว่าจะเป็นแคนตาตัสความสนใจคำนำหน้า ดังนั้นจึงค่อนข้างมีเหตุผลที่บทสวดโปรเตสแตนต์เป็นส่วนหนึ่งของภาษาดนตรีของ Bach ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของคนทำงานศิลปะคนนี้ควรสังเกตการผสมผสานของเสียงที่มีเสถียรภาพซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ของไม้กางเขนที่มีอิทธิพลเหนือผลงานของ Bach ประกอบด้วยโน้ตหลายทิศทางสี่ตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าหากคุณถอดรหัสนามสกุลของนักแต่งเพลง (BACH) ด้วยโน้ตจะเกิดรูปแบบกราฟิกเดียวกัน B - B แบน A - la, C - C, H - B นักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M.Yudina, B.Yavorsky และคนอื่น ๆ มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach

"การเกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขางานของเซบาสเตียนบาคไม่ได้รับการชื่นชมในมูลค่าที่แท้จริง ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีหนังสือเล่มเดียวที่เขียนเกี่ยวกับเขาอย่างจริงจัง จากผลงานมากมายของเขามีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิตชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมในไม่ช้าและต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ก็รวบรวมฝุ่นในจดหมายเหตุ บางทีเราอาจจะไม่ได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับผู้ชายที่ยอดเยี่ยมคนนี้ แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ความสนใจที่แท้จริงเกี่ยวกับบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ครั้งหนึ่ง F. Mendelssohn ค้นพบแผ่นเพลงของ "St. Matthew Passion" ในห้องสมุดซึ่งทำให้เขาสนใจมาก ภายใต้การดูแลของเขางานนี้ประสบความสำเร็จในไลป์ซิก ผู้ฟังหลายคนพอใจกับดนตรีของนักประพันธ์ที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของ Johann Sebastian Bach ในปีพ. ศ. 2393 (เนื่องในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับ Bach ที่พบทั้งหมดเป็นชุดงานที่สมบูรณ์ เป็นผลให้มีการรวบรวม 46 เล่ม

งานอวัยวะของ Bach สรุป

ผู้ประพันธ์ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับออร์แกน เครื่องดนตรีนี้เป็นองค์ประกอบที่แท้จริงสำหรับบาค ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิดความรู้สึกและอารมณ์และถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้กับผู้ฟัง ดังนั้นการขยายเส้นคุณภาพคอนเสิร์ตความดีงามการแสดงภาพ องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับอวัยวะนั้นชวนให้นึกถึงภาพเฟรสโกในภาพวาด ทุกอย่างในนั้นนำเสนอในระยะใกล้เป็นหลัก ในบทนำ toccata และ fantasies มีภาพดนตรีที่น่าสมเพชในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการ Fugues โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach บ่งบอกถึงกวีนิพนธ์ชั้นสูงของเนื้อเพลงของเขาและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการด้นสดที่งดงาม

ซึ่งแตกต่างจากงาน clavier คืออวัยวะที่มีปริมาณและเนื้อหามากกว่า การเคลื่อนไหวของภาพดนตรีและการพัฒนาดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การคลี่ออกของวัสดุจะถูกนำเสนอเป็นเลเยอร์ของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความแตกต่างและแตกเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้ามความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีชัย แต่ละวลีต่อจากประโยคก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น จุดสุดยอดถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ในที่สุดการยกระดับอารมณ์ก็รุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด Bach เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงกฎแห่งการพัฒนาไพเราะในรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกที่ใช้บรรเลงขนาดใหญ่ การทำงานของอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแยกออกเป็นสองขั้ว อันแรกคือ preludes, toccatas, fugues, fantasies (วงดนตรีขนาดใหญ่) ส่วนที่สอง - ส่วนเดียวส่วนใหญ่เขียนไว้ในแผนผังห้อง พวกเขาเปิดเผยภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นส่วนใหญ่: ใกล้ชิดและเศร้าโศกและครุ่นคิดอย่างอ่อนน้อม ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach - fugue ใน D minor, โหมโรงและ fugue ใน A minor และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้ได้กับ clavier

เมื่อเขียนบทประพันธ์บาคอาศัยประสบการณ์ของคนรุ่นก่อน อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่เขาจะพิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้ริเริ่ม งานแป้นพิมพ์ของ Bach โดดเด่นด้วยขนาดความสามารถรอบด้านที่ยอดเยี่ยมและการค้นหาวิธีการที่แสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่รู้สึกถึงความเก่งกาจของเครื่องดนตรีชนิดนี้ เมื่อเขียนผลงานของเขาเขาไม่กลัวที่จะทดลองและใช้ความคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุด เมื่อเขียนเขามุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมดนตรีทั้งโลก ขอบคุณเขากรงเล็บได้ขยายอย่างมีนัยสำคัญ เขาเสริมสร้างเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะใหม่และเปลี่ยนสาระสำคัญของภาพดนตรี

ผลงานด้านออร์แกนของเขาโดดเด่นเป็นพิเศษ:

• สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน
• ห้องสวีท "ภาษาอังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "Chromatic Fantasy และ Fugue".
• "Clavier อารมณ์ดี".

ดังนั้นงานของ Bach จึงโดดเด่นในขอบเขต คีตกวีเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการเรียบเรียงของเขาคุณจะดื่มด่ำไปกับสิ่งเหล่านี้โดยไม่ได้ตั้งใจโดยไตร่ตรองถึงความหมายที่ลึกซึ้งที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา แนวเพลงที่ผู้เชี่ยวชาญหันมาใช้ชีวิตของเขามีความหลากหลายมาก นี่คือดนตรีออร์แกนเสียงและดนตรีบรรเลงสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลินฟลุตคลาเวียร์และอื่น ๆ ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง

\u003e ชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง

ชีวประวัติโดยย่อของ Johann Bach

บาคโยฮันน์เซบาสเตียนเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งเขียนเพลงมากกว่าหนึ่งพันชิ้น ครูที่มีความสามารถและนักเล่นออร์แกนอัจฉริยะ ปรมาจารย์ประเภทพฤกษ์ นักดนตรีในอนาคตเกิดที่เมือง Eisenach เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 บรรพบุรุษของเขาอยู่ในประเภทของนักดนตรีมืออาชีพดังนั้นความโน้มเอียงในด้านดนตรีในช่วงต้นของเขาจึงไม่ทำให้ใครแปลกใจ พ่อของนักแต่งเพลงเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตทางโลกและในโบสถ์ บาคเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกแปดคนในครอบครัว

เด็กชายกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยจึงได้รับการเลี้ยงดูจากลุงของเขาซึ่งทำงานเป็นช่างทำอวัยวะมืออาชีพ เขาเข้ามาในโรงยิมได้อย่างง่ายดายในขณะที่เรียนรู้ที่จะเล่นคลาเวียร์และออร์แกน ตอนอายุ 15 โยฮันน์เข้าโรงเรียนนักร้องใน Luneburg ซึ่งเขาเริ่มอาชีพนักดนตรี ในระหว่างการศึกษาเขาได้ไปเยี่ยมชม Lubeck, Celle, Hamburg เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น จากปี 1703 เขาทำงานเป็นนักไวโอลินในศาลจากนั้นก็เป็นนักเล่นออร์แกน ผลงานมากมายถูกสร้างขึ้นในช่วงที่ทำงานอยู่ที่ศาลของดยุคแห่งไวมาร์

ตอนนั้นเองที่ J.S.Bach เขียน Cantatas ทางจิตวิญญาณจำนวนมากสำหรับ clavier, chorale preludes, organ toccata และงานสำคัญอื่น ๆ ในไวมาร์เขามีลูกชายสองคน โดยทั่วไปเขาและมาเรียบาร์บาราภรรยาของเขามีลูกชายหกคนสามคนไม่รอด เขายังได้พบกับ I.P. von Westhoff นักไวโอลินชื่อดัง โดยได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ทำให้เขาคุ้นเคยกับผลงานของ Vivaldi และ Corelli 1717 เขาเป็นนักเล่นออร์แกนที่โดดเด่นซึ่งไม่มีใครเข้าร่วมแข่งขัน

ในไม่ช้าเขาก็เข้ารับราชการของ Duke of Anhalt-Kothensky ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาเป็นอย่างมาก ในอีกหกปีต่อมาเขาสูญเสียภรรยาและเขียนบทละครออเคสตราและคลาเวียร์มากมาย หลังจากการตายของมาเรียบาร์บาร่าเขาได้แต่งงานใหม่กับนักร้องชื่อดังซึ่งพวกเขามีลูกอีก 13 คน ในช่วงยี่สิบเจ็ดปีที่ผ่านมานักดนตรีอาศัยอยู่ในเมืองไลป์ซิกซึ่งเขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีธรรมดาก่อนจากนั้นก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี ในตอนท้ายของปี 1740 สายตาของเขาเริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขาได้สร้างวงจรดนตรีใหม่

คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1750 และถูกฝังไว้ที่ลานของโบสถ์เซนต์จอห์น เขาก้าวเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีตลอดไปในฐานะหนึ่งในไททันที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะและเป็นผู้สร้างสรรค์แนวคิดทางปรัชญาในดนตรี

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาคิดว่าเพลงของ Bach ไม่เหมาะสมกับแฟชั่น ปัจจุบันนักดนตรีหลายรุ่นทั่วโลกจบการศึกษาจากโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

เป็นที่น่าสนใจที่ญาติเกือบห้าสิบคนของนักเล่นออร์แกนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีส่วนร่วมในดนตรีซึ่งหมายความว่าโยฮันน์ไม่ได้เป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เพียงคนเดียวในครอบครัวของเขา

เยาวชน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1685 โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเกิดในครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ เชื่อกันว่าเด็กชายกลายเป็นนักดนตรีในรุ่นที่ห้า พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีที่ศาลอาศัยอยู่ในเมือง Eisenach บางทีอาจเป็นเพราะกรรมพันธุ์โยฮันน์สนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย

ตอนอายุเก้าขวบต้องสูญเสียทั้งพ่อและแม่ไปแบบสลับกันบาคส่งต่อไปอยู่ในความดูแลของพี่ชายของเขาอย่างสมบูรณ์ ในเวลาว่างใครมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาดนตรีของเด็กชาย สอนให้เขาเล่นออร์แกนและกรงเล็บ

ตอนอายุสิบห้าชายหนุ่มไปที่เมือง Luneburg และลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนสอนร้องเพลงทันที ระหว่างเรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลโยฮันน์เซบาสเตียนมีพัฒนาการในหลาย ๆ ด้าน ความใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและการเดินทางอย่างต่อเนื่องเป็นแรงบันดาลใจให้ชายหนุ่มทดสอบตัวเองโดยลองสวมบทบาทเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้นในปี 1700 บาคเริ่มเขียนเพลงโดยอยู่ภายใต้การดูแลของพี่ชายของเขาซึ่งเป็นผู้จัดหาโยฮันน์ ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการพัฒนาดนตรีของเขา

บริการร้องหลังเลิกเรียน

• หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในลือเนอบวร์กนักแสดงหนุ่มถูกส่งไปยังไวมาร์เพื่อทำหน้าที่เป็นนักดนตรีที่ศาลของ Duke Ernst นักออร์แกนที่มีความสามารถได้รับเชิญให้ไปรับใช้ที่คริสตจักรใหม่ใน Arndstadt ซึ่งจะมีการแสดงแคนตาตาที่แต่งโดยเขาเป็นครั้งแรก เพื่อปกป้องความต้องการและมุมมองของเขานักแต่งเพลงสาวจึงเชิญผู้หญิงคนหนึ่งมาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ข้อเท็จจริงนี้ดำเนินการเป็นครั้งแรกและตามที่ฝ่ายบริหารไม่สามารถใช้ร่วมกับเพลงของคริสตจักรได้
• การย้ายไปที่Mühlhausenในปี 1707 เป็นผลงานใหม่ของนักแต่งเพลงในโบสถ์เซนต์บลาซิอุส งานใหม่ให้ผลตอบแทนดีและเปิดโอกาสให้คุณได้ทำในสิ่งที่คุณรักในขณะที่สร้างงานต่อไป บาคได้ทำงานในเมืองใหม่เป็นเวลาหนึ่งปี หลังจากประสบความสำเร็จในการแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขาในปีนี้และเผยแพร่แคนทาทาแรกของเขานักแต่งเพลงจึงออกเดินทางไปยังไวมาร์
• เมื่อกลับไปยังเมืองที่คุ้นเคยนักดนตรีได้รับเงินเดือนที่สูงขึ้นจากการทำงานและมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น เจ้าหน้าที่ศาลยังรับใช้โยฮันน์ ในเวอร์มาราลูก ๆ ของนักดนตรีเกิด นอกจากเด็ก ๆ แล้วในช่วงเก้าปีที่เขาใช้ชีวิตในเมืองบาคเขายังสร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา Toccatas และ fugues แคนทาทาที่มีแสงแดดส่องถึงความรู้สึกและเกิดดนตรีออร์แกน การลาออกของบาคถูกบังคับโดยการกระทำที่ไม่พึงประสงค์ของดยุคซึ่งทำให้นักดนตรีที่มีระดับต่ำกว่ามากแทนที่จะเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถในตำแหน่งที่สูงขึ้น สำหรับการแสดงของเขาโยฮันน์เซบาสเตียนใช้เวลาหนึ่งเดือนในคุกหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวนักดนตรีและครอบครัวของเขาก็ออกจากเคทเทน ดังนั้นบาคจึงออกจากเมืองถัดไปซึ่งทำให้เขาเกิดลูก

ถิ่นที่อยู่ที่ตามมาจะยังคงอยู่กับนักแต่งเพลงเป็นเวลานานนับสิบปี เขาจะทำงานให้กับ Prince Leopold ในฐานะ Kapellmeister มาร์เกรฟแห่งบรันเดนบูร์กด้วยความตกใจในความเก่งของนักแต่งเพลงจึงขอให้บาคเขียนคอนแชร์โตสด้วยจิตวิญญาณของชาวอิตาลีโดยเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณของชาวเยอรมัน ในขณะที่แต่งเพลง Brandenburg Concertos มาเรียบาร์บาร่าซึ่งเป็นภรรยาสุดที่รักของผู้สร้างเสียชีวิต พยายามที่จะกลบความเจ็บปวดจากการสูญเสียคีตกวีเขียนเพลงด้วยลมหายใจเดียวเติมเต็มด้วยโน้ตที่สว่างที่สุดของจิตวิญญาณ

หลังจากแต่งเพลงเสร็จแล้วนักดนตรีก็ส่งคอนเสิร์ตไปยัง Margrave ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปลืมเกี่ยวกับคำขอของเขาและการแต่งเพลงล้ำค่ายังคงรวบรวมฝุ่นบนหิ้งมาเป็นเวลานาน ต้องการคนดูแลบ้านหนึ่งปีหลังจากการตายของภรรยาของเขาโยฮันน์ได้แต่งงานใหม่กับผู้หญิงที่มีเสียงไพเราะซึ่งจะกลายเป็นแม่ของลูก ๆ ของเขา การแต่งงานที่สะดวกสบายกลายเป็นความสุข ต่อจากนั้นครอบครัวมีลูกสิบสามคน

ดนตรีออร์แกนที่ขาดหายไปในโอกาสแรกที่เกิดขึ้นนักแต่งเพลงได้เขียน The Passion ตาม John และไปทำงานเป็นต้นเสียงที่ Church of St. Thomas การย้ายไปไลป์ซิกกลายเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของนักแต่งเพลง ตลอดเจ็ดปีในชีวิตของเขา Bach ที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ได้สร้าง Passion ที่ยอดเยี่ยมให้กับ Morpheus งานนี้โดดเด่นด้วยความเบาเป็นพิเศษเนื่องจากไม่มีเครื่องเคาะและเครื่องทองเหลืองอยู่ในนั้น นอกเหนือจากการอัปเดตผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราแล้วนักดนตรียังสร้างแคนตาตัสที่มีข้อความจากพระกิตติคุณตลอดจนคอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเชลโล เขาแสดงให้เห็นถึงความอัจฉริยะทางดนตรีและ "Mass in B minor" ที่น่าทึ่ง เมื่อไปเยี่ยม King Frederick II บาคนำเสนอ "Musical Offering" ให้กับเจ้าเมือง... ในทางกลับกันนักดนตรีไม่ได้รับอะไรเลย

เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2493 ด้วยวัย 65 ปีนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเสียชีวิตที่เมืองไลพ์ซิกเมืองที่กลายเป็นบ้านหลังสุดท้ายของเขา

มรดกของนักดนตรีชาวเยอรมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลงลูก ๆ ของเขายังมีพรสวรรค์ด้านดนตรีเดินตามรอยเท้าพ่อของพวกเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งเริ่มสูญเสียการมองเห็นอย่างมาก หลังจากผ่านการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งเพื่อฟื้นฟูการมองเห็นภาวะแทรกซ้อนจึงเกิดขึ้นและโลกก็สูญเสียออร์แกนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่

โยฮันน์เซบาสเตียนบาคนักประพันธ์เพลงออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวเยอรมันที่โดดเด่นเกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาอยู่ในครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวางซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีมาสามศตวรรษแล้ว โยฮันน์เซบาสเตียนได้รับการศึกษาด้านดนตรีขั้นต้น (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) ภายใต้การแนะนำของพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในศาล

ในปี 1695 หลังจากการตายของพ่อของเขา (แม่ของเขาเสียชีวิตไปก่อนหน้านี้) เด็กชายคนนี้ถูกพาตัวไปยังครอบครัวของโยฮันน์คริสตอฟพี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นออร์แกนของโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์ไมเคิลในโอห์ดรูฟ

ในปี 1700-1703 โยฮันน์เซบาสเตียนเรียนที่โรงเรียนนักร้องของคริสตจักรในLüneburg ระหว่างเรียนเขาไปเยี่ยมฮัมบูร์กเซลและลือเบ็คเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้นเพลงฝรั่งเศสใหม่ ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี 1703 Bach ทำงานในไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาลในปี 1703-1707 เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ใน Arnstadt จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์Mühlhasen ความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี 1708-1717 โยฮันน์เซบาสเตียนบาครับหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลของดยุคแห่งไวมาร์ในไวมาร์ ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างการร้องประสานเสียง preludes ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor, Passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงให้กับ clavier แคนตาตัสศักดิ์สิทธิ์มากกว่า 20 เพลง

ในปี 1717-1723 บาครับใช้ดยุคแห่งอันฮัลต์ - เคเทนสกีลีโอโปลด์ในเคเทน โซนาต้าสามตัวและพาร์ติตัสสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวหกห้องสำหรับโซโลเชลโลห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตสสำหรับวงออเคสตราหกตัวถูกเขียนไว้ที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชั่น "The Well-Tempered Clavier" - 24 คำนำและ fugues ที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีอารมณ์โดยรอบการอนุมัติซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ต่อจากนั้น Bach ได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สองซึ่งประกอบด้วย 24 preludes และ fugues ในทุกคีย์

"สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach" ได้เริ่มขึ้นแล้วในเมือง Keten ซึ่งรวมถึงบทละครของนักเขียนหลายคนห้าในหก "ห้องสวีทฝรั่งเศส" ในปีเดียวกัน "Small Preludes and Fuguettes. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และผลงาน clavier อื่น ๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ผู้แต่งได้เขียนแคนทาทาทางโลกจำนวนหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถมีชีวิตรอดและได้รับชีวิตที่สองพร้อมกับข้อความใหม่ทางวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดงเพลง "Passion for John" ของเขา (งานร้องและละครตามตำราพระวรสาร) จัดขึ้นที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลป์ซิก

ในปีเดียวกันบาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ในโบสถ์เซนต์โทมัสในไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปีค. ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งจากศาลเดรสเดนในตำแหน่ง Royal Polish และ Saxon Elector Court Composer

ในช่วงเวลานี้ผู้แต่งมีความสามารถสูงสร้างตัวอย่างที่งดงามในแนวเพลงที่แตกต่างกัน - เพลงศักดิ์สิทธิ์: แคนตาตัส (รอดชีวิตประมาณ 200 คน), "Magnificat" (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733), ความหลงใหลตามมัทธิว (1729); ชาวโลกหลายสิบคน (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูนเรื่อง "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ใช้กับออร์แกนวงออเคสตราฮาร์ปซิคอร์ดในกลุ่มหลังคือ Aria ที่มี 30 รูปแบบ (Goldberg Variations, 1742) ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง "Musical Offering" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ Frederick II ของปรัสเซีย ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ The Art of the Fugue (1749-1750) - 14 fugues and four canons on one theme.

โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีของโลกผลงานของเขาเป็นหนึ่งในความคิดเชิงปรัชญาด้านดนตรีที่สูงมาก ข้ามคุณสมบัติได้อย่างอิสระไม่เพียง แต่ประเภทที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย Bach ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะซึ่งอยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของ Bach แย่ลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกังวลเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกที่ไม่ประสบความสำเร็จ 2 ครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องที่มืดมิดซึ่งเขาได้แต่งเพลง "Before Thy Throne" ครั้งสุดท้ายโดยสั่งให้ลูกเขย Altnikol ซึ่งเป็นลูกเขยของเขา

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเสียชีวิตในเมืองไลป์ซิก เขาถูกฝังในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ทำให้หลุมศพของเขาหายไปในไม่ช้า ในปีพ. ศ. 2437 ซากศพถูกพบและฝังใหม่ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากการทำลายโบสถ์ด้วยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ซากศพของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปีพ. ศ. 2492 ในแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขาโยฮันน์เซบาสเตียนบาคมีชื่อเสียง แต่หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืม ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 ในปีพ. ศ. 2372 โดยนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ในเบอร์ลินการแสดงของ St. ในปีพ. ศ. 2393 Bach Society ถูกสร้างขึ้นซึ่งพยายามระบุและเผยแพร่ต้นฉบับของนักแต่งเพลงทั้งหมด 46 เล่มได้รับการตีพิมพ์ในครึ่งศตวรรษ

ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy ในปีพ. ศ. 2385 ในเมืองไลพ์ซิกอนุสาวรีย์แห่งแรกของบาคได้ถูกสร้างขึ้นที่ด้านหน้าอาคารของโรงเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปีพ. ศ. 2450 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดให้บริการใน Eisenach ซึ่งผู้แต่งเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2528 ที่เมืองไลพ์ซิกที่ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาแต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส