ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Hans Sebastian Bach Bach, Johann Sebastian

17.11.202027.05.2017

โยฮันน์มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ครอบครัวของเขาประกอบไปด้วยนักดนตรีมืออาชีพ บิดาของเขาชื่อโยฮันน์อัมโบรเซียสบาคเขาทำงานเกี่ยวกับการจัดคอนเสิร์ตและดนตรีเพื่อบริการคริสตจักร เมื่อโยฮันน์เซบาสเตียนอายุ 10 ขวบเขากลายเป็นเด็กกำพร้าพี่ชายของเขาเริ่มเลี้ยงดูเขา พี่ชายของฉันเล่นออร์แกนในโบสถ์

ตั้งแต่วัยเด็กโจฮันน์ศึกษาผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนจากฝรั่งเศสและเยอรมนี เมื่อเขาอายุ 15 ปีเขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิล เขาศึกษาศิลปะการร้องเพลงเป็นเวลาสามปี ในช่วงหลายปีของการศึกษาเขาได้ไปเยี่ยมชมเมืองใหญ่หลายแห่งที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมของพวกเขาซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของคีตกวีสมัยใหม่ บางทีการเดินทางเหล่านี้อาจเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรก โยฮันน์เซบาสเตียนไม่เพียง แต่เรียนร้องเพลง แต่เขายังเรียนจากพี่ชายของเขาในเรื่องการเล่นออร์แกนอีกด้วย

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักดนตรีในศาลจากนั้นผู้คนก็เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา จากนั้นโยฮันน์ได้รับข้อเสนองานให้เล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์โบนิเฟซ เนื่องจากงานนี้ใช้เวลาไม่มากนักในเวลาว่างเขาจึงเขียนผลงานเพลงของเขา ไม่กี่ปีต่อมาคริสตจักรเซนต์บลาซิอุสเสนองานให้เขาได้รับค่าตอบแทนที่เหมาะสมและตำแหน่งที่สูงกว่าและมีเกียรติกว่างานปัจจุบันมาก ในปี 1707 บาคได้หมั้นหมายกับมาเรียบาร์บาร่าลูกพี่ลูกน้องของเขาเธอให้ลูกสี่คน เขาได้งานใหม่ในไวมาร์โดยกลายเป็นเจ้าหน้าที่ศาล ในช่วงนี้เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงของเขามากมาย

แต่ในชีวิตแต่งงานที่มีความสุขเขามีชีวิตอยู่ได้ไม่นานในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิตโยฮันน์ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกสี่คน แต่บาคไม่ได้อยู่ในฐานะพ่อม่ายเป็นเวลานานหนึ่งปีต่อมาเขาแต่งงานกับแอนนาแม็กดาลีนนักร้องชื่อดังและมีเสน่ห์ ในชีวิตแต่งงานที่มีความสุข Johann กลายเป็นพ่อของลูก 13 คน

แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเริ่มมีอาการเสื่อมของการมองเห็นก้าวหน้าขึ้นทุกปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักแต่งเพลงในงานของเขา ความพยายามในการรักษาสายตาไม่ประสบความสำเร็จ แม้แต่ปฏิบัติการ 2 ครั้งก็ไม่ช่วย ในที่สุดโยฮันน์ก็สูญเสียการมองเห็น เนื่องจากอาการแทรกซ้อนที่เจ็บป่วยทำให้โยฮันน์เซบาสเตียน 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 เสียชีวิตในเมืองไลป์ซิก นักแต่งเพลงคนนี้มีความสามารถและยอดเยี่ยมมากจนผลงานของเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ทางเลือกที่ 2

โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมผู้เขียนผลงานดนตรีหลากหลายประเภทและเป็นครูสอนดนตรีมากกว่าหนึ่งพันชิ้น เนื่องจากความเชื่อแบบโปรเตสแตนต์ของเขาเขาจึงสร้างผลงานเพลงศักดิ์สิทธิ์มากมาย ส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานเพลงคลาสสิกชิ้นเอก ควรอ้างถึงชีวประวัติของนักแต่งเพลงสำหรับคนที่รู้จักชีวิตและงานของเขาในวงแคบ

วัยเด็ก.

บรรพบุรุษของนักแต่งเพลงในอนาคตยังมีพรสวรรค์ทางดนตรี Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในครอบครัวนักดนตรีและกลายเป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดติดต่อกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสามารถของ Bach ตัวน้อยถูกเปิดเผยในวัยเด็กที่ลึกซึ้ง

เมื่ออายุ 10 ขวบเด็กชายถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ แม่ของโยฮันน์เสียชีวิตเมื่อเขาอายุ 9 ขวบและไม่นานพ่อของเขาก็เสียชีวิต จากนั้นบาคตัวน้อยก็ถูกนำไปอยู่ภายใต้การปกครองของพี่ชายของเขาซึ่งสอนให้โยฮันน์เล่นออร์แกนและคลาเวียร์

ตอนอายุ 15 โยฮันน์เซบาสเตียนบาคย้ายไปที่ลูนเบิร์กซึ่งเขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนแกนนำซึ่งตั้งชื่อตามเซนต์ไมเคิล ในระหว่างการศึกษาเขาได้รู้จักกับนักดนตรีมากมายในยุคนั้นและพัฒนาไปในทุกๆทาง อาชีพนักดนตรีของเขาก็เริ่มต้นที่นี่เช่นกันบาคเขียนเพลงออร์แกนชิ้นแรก

เยาวชน.

หลังจากจบการศึกษาที่โรงเรียนแกนนำบาคเริ่มรับราชการกับ Duke Ernst ซึ่งอย่างไรก็ตามเขาไม่พอใจอันเป็นผลมาจากการที่เขาเปลี่ยนสถานที่ทำงาน นักแต่งเพลงเริ่มรับใช้ในคริสตจักรใหม่ในตำแหน่งออแกน ในช่วงเวลานี้นักดนตรีได้สร้างสรรค์ผลงานส่วนใหญ่ซึ่งได้รับการยอมรับว่ามีความสามารถมากที่สุด ผลงานของบาคได้รับการเสริมสร้างจากความใกล้ชิดของเขากับกวีเฮนริซี ไม่นานโยฮันน์เซบาสเตียนบาคก็ได้รับรางวัลจากรัฐบาล

ในปี 1707 นักแต่งเพลงแต่งงานและมีลูกหกคนเกิดมาจากการแต่งงานซึ่งมีเพียงสามคนที่รอดชีวิตและกลายเป็นนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับในเวลาต่อมา

ในปี 1720 ภรรยาของ Bach เสียชีวิต แต่หนึ่งปีต่อมาเขาแต่งงานครั้งที่สอง ในการแต่งงานครั้งนี้โยฮันน์เซบาสเตียนบาคมีลูก 13 คน

ตั้งแต่ปีค. ศ. 1717 บาคได้รับใช้ดยุคแห่งอันฮัลต์ - โคเธนสกีและเขียนผลงานเพลงอันงดงาม - ห้องชุดสำหรับเชลโลคลาเวียร์และออเคสตรา หลังจากผ่านไป 6 ปีบาคกลายเป็นครูสอนดนตรีและภาษาละตินและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองไลพ์ซิก

ปีที่แล้ว

ในช่วงสุดท้ายของชีวิตสร้างสรรค์ของเขานักแต่งเพลงเริ่มประสบกับการสูญเสียการมองเห็นที่คมชัด ผลงานของเขาสูญเสียแฟชั่นไป แต่ Bach ยังคงเขียนต่อไป เขาสร้างวงจรของบทละครซึ่งเขาอุทิศให้กับกษัตริย์แห่งปรัสเซียเฟรดเดอริค 2 มันถูกเรียกว่า "ดนตรีแห่งการเสนอขาย" ผลงานคอลเลกชั่น“ The Art of the Fugue” ถือเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักประพันธ์

ชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นสั้น แต่ค่อนข้างยาก เขาเสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม 1750 แต่ผลงานของนักแต่งเพลงและความทรงจำเกี่ยวกับเขาถึงวาระที่จะมีชีวิตนิรันดร์

ชีวประวัติโดยละเอียดของ Bach

เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 โยฮันน์เซบาสเตียนเกิดในครอบครัวบาคซึ่งผู้ชายทุกคนเป็นนักดนตรี เด็กชายกำพร้าตั้งแต่อายุ 9 ขวบเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลของโยฮันน์คริสตอฟพี่ชายของเขา ครั้งหนึ่งโจฮันน์คริสตอฟเคยเรียนกับนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชื่อดัง I. Pachelbel และในเวลานั้นทำหน้าที่เป็นออแกนและครูโรงเรียนใน Ohrdruf

ในปี 1700 Johann ย้ายไปที่ Luneburg ซึ่งในปี 1703 เขาจบการศึกษาระดับมัธยมปลายและมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย ใน Luneburg เขาสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Georg Boehm (นักเรียนของออร์แกนชื่อดัง I. Reinken) เพื่อฟัง Reinken นักดนตรีหนุ่มไปเยี่ยมฮัมบูร์กหลายครั้ง

ตั้งแต่เมษายน 1703 I.S. บาคดำรงตำแหน่งที่เรียบง่ายในเมืองต่างๆ (ไวมาร์, อาร์นสตัดท์, มึลเฮาเซิน) ใน Arnstadt เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องของเขา สาเหตุของการย้ายที่อยู่บ่อยครั้งคือความขัดแย้งระหว่างเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรและนักดนตรีหนุ่มผู้กล้าหาญ มีตอนที่ I.S. บาคพักร้อนโดยพลการเพื่อฟัง D. Buxtehude ในลือเบ็ค นี่เป็นสาเหตุของการถูกไล่ออกจากราชการใน Arnstadt

คือ. บาคเริ่มเขียนเพลงเมื่ออายุประมาณ 20 ปี (ค่อนข้างช้า) ผลงานชิ้นแรกแคนทาทาที่มีชื่อเสียงที่สุด "คุณจะไม่ทิ้งวิญญาณของฉันไว้ในนรก" ซึ่งเป็นวิชาเลือกแคนทาทาคาปริซีโอสำหรับการจากไปของพี่ชายที่รักของเขา

ในปี 1708 นักแต่งเพลงหนุ่มกลับไปที่ไวมาร์ซึ่งปัจจุบันเขารับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนและนักดนตรีประจำศาลและตั้งแต่ปี 1714 ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวง บางครั้งเขาก็แสดงในเมืองอื่น ๆ ของเยอรมันและมีชื่อเสียงในเรื่องทักษะการด้นสดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ในปี 1717 คอนเสิร์ตร่วมกับ Louis Marchand จะจัดขึ้นที่เมืองเดรสเดน แต่หลังจากได้พบกับ Bach Marchand ก็ออกจาก Dresden อย่างลับๆเพราะกลัวความล้มเหลว

สมัยไวมาร์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการทำงานของอวัยวะที่ดีที่สุดรวมถึง D minor toccata และ fugue ที่มีชื่อเสียง

ตั้งแต่ปี 1717 JS Bach ดำรงตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรีแชมเบอร์" ที่ Prince of Kothensky ในฤดูร้อนปี 1720 Maria Barbara เสียชีวิตและในปี 1721 Anna Magdalena Wilcken กลายเป็นภรรยาของเขา

Köthenไม่มีออร์แกน บริษัท โอเปร่าถาวรหรือโบสถ์ประสานเสียงดังนั้นมรดกของยุคKöthenจึงโดดเด่นด้วยดนตรีจำนวนมากสำหรับ clavier: Volume I ของ Well-Tempered Clavier (HTK), Suites, Chromatic Fantasy และ Fugue Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว Brandenburg Concertos ถูกสร้างขึ้นด้วย

จากปี ค.ศ. 1723 นักแต่งเพลงรับหน้าที่เป็นต้นเสียงที่โรงเรียนเซนต์โทมัสแห่งไลป์ซิก ในปี 1736 หลังจากรอมาหลายปีเขาก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักดนตรีประจำศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซกซอน ตั้งแต่ปี 1729 I.S. บาคกำกับ Collegium Musicum ทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักแสดง สำหรับการแสดงของ Collegium Musicum เขาเขียนเพลงออเคสตร้าคลาเวียร์และเสียงร้องมากมาย JS Bach มักจะไปเยี่ยมเมืองเดรสเดนและเมืองอื่น ๆ ในเยอรมันพร้อมกับคอนเสิร์ตซึ่งเขาได้ทำการตรวจอวัยวะ

ในช่วงสุดท้ายของ I.S. บาคเขียนงานจิตวิญญาณที่สำคัญที่สุด: Magnificat, Passion ตาม John, Passion ตาม Matthew, Mass in B minor เพลงฆราวาสในช่วงเวลานี้ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ คอนเสิร์ตอิตาลีเล่ม 2 ของ WTC (แก้ไขโดยเล่มที่ 1 ของ WTC), Goldberg Variations, คอนเสิร์ตอิตาลี, การเสนอดนตรี (ในหัวข้อ Prussian King Frederick II), The Art of the Fugue

โยฮันน์เซบาสเตียนบาคไม่ได้ไปเยือนประเทศอื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เชี่ยวชาญดนตรีทุกประเภทในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์แบบ เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า แต่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรีโอเปร่าสามารถตรวจสอบได้จากผลงานการร้องของเขา ในช่วงชีวิตของเขาผู้แต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจาก เขาเป็นที่รู้จักกันในรุ่นราวคราวเดียวกันในฐานะนักแสดงฝีมือดีและนักแสดงละครเวทีที่ยอดเยี่ยมแม้แต่ Reinken ก็ชื่นชมความสามารถในการแสดงของเขา แต่เป็นเวลานานเพลงของ Bach ถือว่าน่าเบื่อและล้าสมัยแม้ว่าจะได้รับการชื่นชมจาก Mozart และ Beethoven ก็ตาม ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการตีพิมพ์ Elective Cantata และในปี 1730 ในไลพ์ซิกบาคตีพิมพ์ฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง เพลงอัจฉริยะของเขาเปิดให้คนทั่วไปเข้าชมได้ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, 6 สำหรับเด็ก

ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ สิ่งที่สำคัญที่สุด.

ชีวประวัติอื่น ๆ :

Sasha สีดำ
Sasha Cherny กวีและนักเขียนร้อยแก้วเกิดภายใต้ชื่อ Alexander Mikhailovich Glikberg ในครอบครัวที่ค่อนข้างใหญ่มีลูกห้าคน น่าแปลกที่เด็กชายสองคนมีชื่อเหมือนกัน - ซาช่า แต่คนหนึ่งมีผมสีบลอนด์
เจ้าชายโอเล็ก
Oleg ผู้เผยพระวจนะ - เจ้าชายรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในที่สุดก็รวมเผ่าสลาฟ แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับที่มาของ Oleg มีเพียงไม่กี่ทฤษฎีตามพงศาวดาร
Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich
ME Saltykov-Shchedrin เกิดที่จังหวัดตเวียร์ในปี พ.ศ. 2369 ตอนอายุ 10 ขวบเขาเริ่มเรียนที่สถาบันมอสโกโนเบิล
Boris Godunov
ในปี 1552 ซาร์บอริสเฟโดโรวิชโกดูนอฟแห่งรัสเซียในอนาคตเกิดมาในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Vyazma หลังจากการตายของพ่อของเขาลุง Dmitry เข้ามารับชะตากรรมของเขาซึ่งมีส่วนในการลงทะเบียนของ Boris ในปี 1570 ใน oprichniki
Vladimir Galaktionovich Korolenko
Korolenko เป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดในยุคนั้น เขาเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งเขาได้สัมผัสกับหัวข้อต่างๆมากมายตั้งแต่การช่วยเหลือผู้ด้อยโอกาส

โยฮันน์เซบาสเตียนบาคซึ่งชีวประวัติยังคงได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบอ้างอิงจากนิวยอร์กไทม์สระบุในชีวประวัติของนักประพันธ์ที่น่าสนใจที่สุด 10 อันดับแรก

ชื่อของเขาคือนามสกุลเช่น Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy เป็นต้น

มาทำความรู้จักกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดผลงานของเขาจึงกลายเป็นหนึ่งในเสาหลักของดนตรีคลาสสิก

J.S.Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอัจฉริยะ

ชื่อ Bach อยู่ในความคิดของเราซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ในรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม อันที่จริงเขามีความโดดเด่นโดยเห็นได้จากดนตรีกว่า 1,000 ชิ้นที่หลงเหลือจากชีวิตของเขา

แต่อย่าลืมเกี่ยวกับ Bach คนที่สอง - นักดนตรี ท้ายที่สุดทั้งสองคนเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของงานฝีมือของพวกเขา

ในทั้งสองชาติบาคฝึกฝนทักษะของเขามาตลอดชีวิต ด้วยการสิ้นสุดของโรงเรียนแกนนำการฝึกอบรมยังไม่สิ้นสุด มันดำเนินต่อไปตลอดชีวิต

การพิสูจน์ความเป็นมืออาชีพนอกเหนือจากการมีผลงานประพันธ์เพลงแล้วยังเป็นอาชีพที่น่าประทับใจของนักดนตรีตั้งแต่ออร์แกนในตำแหน่งแรกไปจนถึงผู้อำนวยการดนตรี

เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าที่ทราบว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนมองว่าการประพันธ์ดนตรีของนักแต่งเพลงในแง่ลบ ในขณะเดียวกันชื่อของนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแทบจะไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ต่อมาโมซาร์ทและเบโธเฟนยกย่องผลงานของนักแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักดนตรีอัจฉริยะเริ่มฟื้นคืนชีพด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Liszt, Mendelssohn และ Schumann

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยในทักษะและพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของโยฮันน์เซบาสเตียน เพลงของบาคเป็นตัวอย่างของโรงเรียนคลาสสิก พวกเขาเขียนหนังสือและสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักแต่งเพลง รายละเอียดของชีวิตยังคงเป็นเรื่องที่ต้องศึกษาค้นคว้า

ชีวประวัติของ Bach

การกล่าวถึงครอบครัว Bach ครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 16 มีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมายในหมู่พวกเขา ดังนั้นจึงคาดว่าจะมีการเลือกอาชีพสำหรับโยฮันน์ตัวน้อย เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อนักแต่งเพลงมีชีวิตและทำงานพวกเขารู้จักครอบครัวนักดนตรีถึง 5 ชั่วอายุคน

พ่อและแม่

พ่อ - โยฮันน์อัมโบรเซียสบาคเกิดเมื่อปี 1645 ที่เมืองเออร์เฟิร์ต เขามีพี่ชายฝาแฝดโยฮันน์คริสตอฟ โยฮันน์อัมโบรเซียสร่วมกับสมาชิกส่วนใหญ่ในครอบครัวของเขาทำงานเป็นนักดนตรีและครูสอนดนตรีในศาล

Mother - Maria Elisabeth Lemmerhirt เกิดเมื่อปี 1644 เธอก็มาจากเมืองเออร์เฟิร์ตเช่นกัน มาเรียเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาเมืองซึ่งเป็นที่เคารพนับถือของเมือง สินสอดทองหมั้นที่เขาทิ้งไว้ให้ลูกสาวเป็นจำนวนมากซึ่งเธอสามารถใช้ชีวิตแต่งงานได้อย่างสะดวกสบาย

พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตแต่งงานกันในปี 1668 ทั้งคู่มีลูกแปดคน

โยฮันน์เซบาสเตียนบาคเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 เป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว จากนั้นพวกเขาอาศัยอยู่ในเมือง Eisenach ที่งดงามซึ่งมีประชากรประมาณ 6,000 คน พ่อและแม่ของโยฮันน์เป็นชาวเยอรมันดังนั้นลูกชายจึงเป็นคนเยอรมันตามสัญชาติ

เมื่อหนูน้อยโยฮันน์อายุ 9 ขวบมาเรียอลิซาเบ ธ เสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาไม่กี่เดือนหลังจากการจดทะเบียนสมรสครั้งที่สองพ่อก็เสียชีวิต

วัยเด็ก

เด็กชายวัย 10 ขวบที่กำพร้าถูกพาไปหาพี่ชายของเขา - โยฮันคริสตอฟ เขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีและนักเล่นออร์แกนในโบสถ์

โยฮันน์คริสตอฟสอนโยฮันน์ตัวน้อยให้เล่นกรงเล็บและออร์แกน เป็นเครื่องดนตรีชนิดหลังที่ถือเป็นเครื่องดนตรีโปรดของนักประพันธ์เพลง

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงเวลานี้ของชีวิต เด็กชายเรียนที่โรงเรียนในเมืองซึ่งเขาจบการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปีแม้ว่าโดยปกติแล้วคนหนุ่มสาวอายุ 2-3 ปีจะเป็นผู้สำเร็จการศึกษา นั่นหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่าเด็กชายคนนี้เรียนง่าย

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติมักถูกกล่าวถึง ในเวลากลางคืนเด็กชายมักจะเขียนแผ่นเพลงของผลงานของนักดนตรีคนอื่น ๆ วันหนึ่งพี่ชายได้ค้นพบสิ่งนี้และห้ามไม่ให้เขาทำสิ่งนั้นอีกในอนาคตโดยเด็ดขาด

การสอนดนตรี

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเมื่ออายุ 15 ปีนักแต่งเพลงในอนาคตได้เข้าเรียนในโรงเรียนแกนนำซึ่งตั้งชื่อตามเซนต์ไมเคิลซึ่งตั้งอยู่ในเมืองลูเนเบิร์ก

ในช่วงหลายปีนี้ชีวประวัติของ Bach นักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างการศึกษาของเขาในปี 1700 ถึง 1703 เขาเขียนเพลงออร์แกนชิ้นแรกได้รับความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์ร่วมสมัย

ในช่วงเวลาเดียวกันเขาเดินทางไปยังเมืองต่างๆในเยอรมนีเป็นครั้งแรก ในอนาคตเขาจะมีความหลงใหลในการเดินทางนี้ และทั้งหมดนี้ถูกแสดงเพื่อความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์คนอื่น ๆ

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแกนนำชายหนุ่มสามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้ แต่ความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้เขาต้องละทิ้งโอกาสนี้

บริการ

หลังจากเรียนจบ J.S.Bach ได้รับตำแหน่งนักดนตรีที่ศาลของ Duke Ernst เขาเป็นเพียงนักแสดงเล่นไวโอลิน เขายังไม่ได้เริ่มเขียนเพลงประกอบ

อย่างไรก็ตามไม่พอใจกับงานนี้หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนมันและกลายเป็นออร์แกนที่ Church of St. Boniface ใน Arndstadt ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้ประพันธ์ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายส่วนใหญ่เป็นงานออร์แกน นั่นคือเป็นครั้งแรกในงานบริการที่ฉันไม่ได้มีโอกาสเป็นเพียงนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

บาคได้รับเงินเดือนสูง แต่หลังจากนั้น 3 ปีก็ตัดสินใจย้ายเนื่องจากความตึงเครียดกับทางการ ปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากนักดนตรีไม่อยู่เป็นเวลานานในการเดินทางไปยังลือเบ็ค ตามข้อมูลที่มีอยู่เขาได้รับการปล่อยตัวไปยังเมืองเยอรมันแห่งนี้เป็นเวลา 1 เดือนและเขากลับมาหลังจาก 4 เท่านั้นนอกจากนี้ชุมชนยังแสดงข้อร้องเรียนเกี่ยวกับความสามารถในการเป็นนักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้นักดนตรีเปลี่ยนงาน

ในปี 1707 นักดนตรีย้ายไปที่Mühlhusenซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ในโบสถ์เซนต์บลาซิอุสเขามีเงินเดือนสูงกว่า ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ดี เจ้าหน้าที่ของเมืองพอใจกับกิจกรรมของพนักงานใหม่

อีกหนึ่งปีต่อมาบาคก็ย้ายไปที่ไวมาร์อีกครั้ง ในเมืองนี้เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติยิ่งขึ้นในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต 9 ปีที่ใช้เวลาอยู่ในไวมาร์กลายเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จสำหรับคนเก่งเขาเขียนผลงานหลายสิบชิ้น ตัวอย่างเช่นเขาแต่ง Toccata และ Fugu ใน D minor สำหรับอวัยวะ

ชีวิตส่วนตัว

ก่อนที่จะย้ายไปไวมาร์ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรียบาร์บาร่าลูกพี่ลูกน้องของเขา เป็นเวลา 13 ปีของการแต่งงานพวกเขามีลูกเจ็ดคนซึ่งสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

หลังจากแต่งงาน 13 ปีภรรยาของเขาเสียชีวิตและนักแต่งเพลงได้แต่งงานใหม่ในอีก 17 เดือนต่อมา เวลานี้ anna Magdalene Wilke กลายเป็นภรรยาของเขา

เธอเป็นนักร้องที่มีความสามารถและต่อมาก็ร้องเพลงประสานเสียงกำกับโดยสามีของเธอ พวกเขามีลูก 13 คน

ลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา - วิลเฮล์มฟรีดมันน์และคาร์ลฟิลิปเอ็มมานูเอล - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและสืบทอดราชวงศ์ดนตรีต่อไป

วิธีที่สร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1717 เขาทำงานให้กับ Duke of Anhalt-Kothensky ในฐานะหัวหน้าวงดนตรี ห้องชุดจำนวนมากถูกเขียนขึ้นในช่วง 6 ปีข้างหน้า คอนเสิร์ต Bradenburg ยังอยู่ในช่วงเวลานี้ หากโดยทั่วไปเพื่อประเมินทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงควรสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขาเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในปี 1723 บาคกลายเป็นคนร้อง (นั่นคือนักเล่นออร์แกนและนักร้องประสานเสียง) รวมถึงดนตรีและครูสอนภาษาละตินที่โบสถ์เซนต์โทมัส สำหรับเรื่องนี้เขาย้ายไปไลป์ซิกอีกครั้ง ในปีเดียวกันงาน "The Passion for John" ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรกเนื่องจากได้รับตำแหน่งที่สูง

คีตกวีเขียนเพลงทั้งทางโลกและทางธรรม เขาแสดงผลงานทางจิตวิญญาณแบบคลาสสิกในรูปแบบใหม่ The Coffee Cantata, Mass in B minor และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

หากเราอธิบายลักษณะของผลงานของนักดนตรีอย่างสั้น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่กล่าวถึงพฤกษ์ของ Bach แนวคิดนี้ในดนตรีเป็นที่รู้จักกันมาก่อนเขา แต่เป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตของนักแต่งเพลงที่พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับพฤกษ์ของรูปแบบอิสระ

โดยทั่วไปพฤกษ์หมายถึงพฤกษ์ ในดนตรีเสียงสองเสียงเท่ากันจะส่งเสียงพร้อมกันไม่ใช่แค่ทำนองเพลงและดนตรีประกอบเท่านั้น ความสามารถของนักดนตรีเป็นหลักฐานว่านักเรียนดนตรียังคงเรียนตามผลงานของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

5 ปีสุดท้ายในชีวิตของเขาอัจฉริยะกำลังสูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ในการแต่งเพลงต่อไปเขาต้องกำหนดเพลง

นอกจากนี้ยังมีปัญหาเกี่ยวกับความคิดเห็นของประชาชน ผู้ร่วมสมัยไม่ชอบดนตรีของ Bach พวกเขาคิดว่ามันล้าสมัย นี่เป็นเพราะความเฟื่องฟูของลัทธิคลาสสิกซึ่งเริ่มขึ้นในเวลานั้น

ในปี 1747 สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้มีการสร้างวงจร "ดนตรีแห่งการถวาย" เขียนขึ้นหลังจากผู้ประพันธ์ได้ไปเยี่ยมชมศาลของเฟรดเดอริคที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย ดนตรีนี้มีความหมายสำหรับเขา

ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักดนตรีที่โดดเด่น - "The Art of the Fugue" ประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons แต่เขาไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ หลังจากเสียชีวิตลูกชายของเขาก็ทำเพื่อเขา

ช่วงเวลาที่น่าสนใจมากมายจากชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงนักดนตรีและผู้มีคุณธรรม:

หลังจากศึกษาประวัติของครอบครัวพบนักดนตรี 56 คนในหมู่ญาติของผู้มีคุณธรรม
นามสกุลของนักดนตรีแปลมาจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"
เมื่อได้ยินเสียงหนึ่งครั้งผู้แต่งสามารถพูดซ้ำได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดซึ่งเขาทำซ้ำ ๆ
ตลอดชีวิตของเขานักดนตรีย้ายไปแปดครั้ง
ขอบคุณ Bach ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ภรรยาคนที่สองของเขากลายเป็นสาวคอรัสคนแรก
เขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในชีวิตของเขาดังนั้นเขาจึงถูกถือว่าเป็นนักเขียนที่ "อุดมสมบูรณ์" ที่สุด
ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงเกือบจะตาบอดและการผ่าตัดตาก็ไม่ได้ช่วยอะไร
หลุมฝังศพของนักแต่งเพลงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลุมฝังศพเป็นเวลานาน
จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบข้อเท็จจริงทั้งหมดของชีวประวัติบางส่วนไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสาร ดังนั้นการศึกษาชีวิตของเขายังคงดำเนินต่อไป
ในบ้านเกิดของนักดนตรีมีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่อุทิศให้กับเขา ในปีพ. ศ. 2450 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ใน Eisenach และในปี พ.ศ. 2528 ในเมืองไลพ์ซิก อย่างไรก็ตามในพิพิธภัณฑ์แห่งแรกมีภาพเหมือนของนักดนตรีที่ทำด้วยสีพาสเทลตลอดชีวิตซึ่งไม่มีใครรู้มานานหลายปี

ผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach

ผลงานทั้งหมดของการประพันธ์ของเขารวมอยู่ในรายการเดียว - แคตตาล็อก BWV เรียงความแต่ละเรื่องจะกำหนดหมายเลขตั้งแต่ 1 ถึง 1127

แคตตาล็อกมีความสะดวกเนื่องจากงานทั้งหมดจะแบ่งตามประเภทของงานไม่ใช่ตามปีที่เขียน

หากต้องการนับจำนวนห้องชุดที่ Bach เขียนให้ดูที่หมายเลขในแค็ตตาล็อก ตัวอย่างเช่นห้องสวีทของฝรั่งเศสจะมีหมายเลขตั้งแต่ 812 ถึง 817 ซึ่งหมายความว่ามีการเขียนห้องชุดทั้งหมด 6 ห้องภายในรอบนี้ โดยรวมแล้วคุณสามารถนับห้องชุดได้ 21 ห้องและห้องชุด 15 ส่วน

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Scherzo in B Minor จาก Suite for Flute และ String Orchestra หมายเลข 2 ที่ชื่อว่า The Joke เมโลดี้นี้มักใช้ในการโทรบนอุปกรณ์เคลื่อนที่ แต่ถึงอย่างนั้นก็น่าเสียดายที่ทุกคนไม่สามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้

อันที่จริงชื่อผลงานหลายชิ้นของ Bach ไม่เป็นที่รู้จักกันดีนัก แต่ท่วงทำนองของพวกเขาดูเหมือนจะคุ้นเคยกับหลาย ๆ คน ตัวอย่างเช่น "Brandenburg Concerts", "Goldberg Variations", "Toccata and Fugue in D minor"

ทุกอย่างเกี่ยวกับ Bach

Johann Sebastian Bach (31 มีนาคม 1685-28 กรกฎาคม 1750) - นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกเยอรมันประเภทที่สำคัญผ่านความเชี่ยวชาญในด้านความแตกต่างการจัดระเบียบฮาร์โมนิกและการสร้างแรงบันดาลใจและการปรับจังหวะรูปแบบและโครงสร้างต่างประเทศโดยเฉพาะจากอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานดนตรีของ Bach ได้แก่ Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Mass in B minor, two Passions และกว่าสามร้อย Cantatas ซึ่งมีผู้รอดชีวิตประมาณสองร้อยคน เพลงของเขามีชื่อเสียงในด้านความเป็นเลิศทางเทคนิคความงามทางศิลปะและความลึกซึ้งทางปัญญา

ความสามารถของ Bach ในฐานะนักออร์แกนได้รับการยกย่องอย่างสูงในช่วงชีวิตของเขา แต่ในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจนกระทั่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อความสนใจในดนตรีและการแสดงของเขาฟื้นขึ้นมา ตอนนี้เขาถือเป็นหนึ่งในคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติของ Bach

Bach เกิดใน Eisenach, Duchy of Saxe-Eisenach ในครอบครัวนักดนตรีขนาดใหญ่ โยฮันน์อัมโบรเซียสบาคพ่อของเขาเป็นหัวหน้าวงออเคสตราของเมืองและลุงของเขาทุกคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของเขาอาจสอนให้เขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดส่วนโยฮันน์คริสตอฟบาคน้องชายของเขาสอนให้เขาเล่นคลาวิคอร์ดและแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของนักประพันธ์ร่วมสมัยหลายคน เห็นได้ชัดว่าด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองบาคเข้าโรงเรียนเซนต์ไมเคิลในลูเนเบิร์กซึ่งเขาเรียนอยู่สองปี หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาดำรงตำแหน่งทางดนตรีหลายแห่งทั่วประเทศเยอรมนี: เขาดำรงตำแหน่งวาทยกร (ผู้อำนวยเพลง) ให้กับ Leopold, Prince of Anhalt-Köthenและเป็น thomascan ในเมือง Leipzig ผู้อำนวยการเพลงในโบสถ์ลูเธอรันที่มีชื่อเสียงและเป็นครูที่โรงเรียนเซนต์โทมัส ในปี 1736 สิงหาคม III ได้มอบตำแหน่ง "นักแต่งเพลงของศาล" ให้เขา ในปี 1749 สุขภาพและสายตาของ Bach แย่ลง เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750

วัยเด็กของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองหลวงของ Duchy of Saxe-Eisenach ซึ่งปัจจุบันคือประเทศเยอรมนีเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ศิลปะ สไตล์ (31 มีนาคม ค.ศ. 1685) เขาเป็นบุตรชายของโยฮันน์อาโบรเซียสบาคหัวหน้าวงออเคสตราประจำเมืองและอลิซาเบ ธ เลมเมอร์เฮิร์ท เขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัวของโยฮันน์เอโบรเซียสและพ่อของเขาอาจสอนให้เขาเล่นไวโอลินและพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี ลุงของเขาทุกคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพในหมู่พวกเขามีทั้งออแกนในโบสถ์นักดนตรีในศาลและนักแต่งเพลง หนึ่งในนั้นคือโยฮันน์คริสตอฟบาค (1645-93) แนะนำให้โยฮันน์เซบาสเตียนรู้จักกับออร์แกนและโยฮันลุดวิกบาคลูกพี่ลูกน้องของเขา (1677-1731) เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

แม่ของบาคเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาเสียชีวิตในอีกแปดเดือนต่อมา Bach อายุ 10 ปีย้ายมาอยู่กับพี่ชายของเขา Johann Christoph Bach (1671-1721) ซึ่งทำหน้าที่เป็นออร์แกนที่โบสถ์ St. Michael ใน Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg ที่นั่นเขาเรียนเล่นและเขียนเพลงใหม่รวมถึงปากกาของพี่ชายของเขาเองแม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำเช่นนี้เนื่องจากคะแนนในเวลานั้นเป็นเรื่องส่วนตัวและมีค่ามากและกระดาษสำนักงานที่สะอาดชนิดที่เหมาะสมมีราคาแพง เขาได้รับความรู้อันมีค่าจากพี่ชายของเขาซึ่งสอนให้เขาเล่นคลาวิคอร์ด โยฮันน์คริสตอฟบาคแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นรวมถึงคนเยอรมันใต้เช่นโยฮันน์พาเชลเบล (ซึ่งโยฮันน์คริสตอฟได้ศึกษา) และโยฮันน์จาค็อบโฟรเบอร์เกอร์; คีตกวีเยอรมันเหนือ; ชาวฝรั่งเศสเช่น Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand และ Maren Mare; เช่นเดียวกับ Girolamo Frescobaldi นักเปียโนชาวอิตาลี ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาเทววิทยาละตินกรีกฝรั่งเศสและอิตาลีที่โรงยิมในท้องถิ่น

เมื่อวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1700 บาคและเฟรดเออร์ดรูฟเพื่อนในโรงเรียนของเขาซึ่งอายุมากกว่าสองปีได้เข้าเรียนในโรงเรียนเซนต์ไมเคิลอันมีชื่อเสียงในลือเนบวร์กซึ่งอยู่ห่างจากโอห์ดรูฟเพียงสองสัปดาห์ พวกเขาอาจครอบคลุมระยะทางส่วนใหญ่ด้วยการเดินเท้า สองปีที่โรงเรียนแห่งนี้ของ Bach มีบทบาทสำคัญในการกำหนดความสนใจของเขาในสาขาต่างๆของวัฒนธรรมยุโรป นอกจากการร้องเพลงประสานเสียงแล้วเขายังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย เขาเริ่มคบหากับบุตรชายของขุนนางจากภาคเหนือของเยอรมนีซึ่งถูกส่งไปยังโรงเรียนที่มีความต้องการสูงแห่งนี้เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับอาชีพในสาขาวิชาอื่น ๆ

ขณะอยู่ในลือเนบวร์กบาคสามารถเข้าถึงโบสถ์เซนต์จอห์นและอาจใช้ออร์แกนที่มีชื่อเสียงของคริสตจักรตั้งแต่ปี ค.ศ. 1553 เนื่องจากเฟรดโบห์มครูสอนออร์แกนของเขาเล่น เนื่องจากความสามารถทางดนตรีของเขาบาคจึงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Boehm ในขณะที่เรียนอยู่ที่Lüneburgและยังเดินทางไปฮัมบูร์กใกล้ ๆ ซึ่งเขาได้เข้าร่วมการแสดงของ "Johann Adam Reinken นักออร์แกนชาวเยอรมันเหนือผู้ยิ่งใหญ่" Stauffer รายงานว่าแท็บเล็ตอวัยวะที่ Bach ค้นพบในปี 2548 ในช่วงวัยรุ่นสำหรับผลงานของ Reinken และ Buxtehude แสดง "วัยรุ่นที่มีระเบียบวินัยมีระเบียบมีการฝึกฝนมาอย่างดีมีความมุ่งมั่นอย่างมากในการศึกษาศิลปะของเขา"

บริการของ Bach ในฐานะออร์แกน

ในเดือนมกราคมปี 1703 ไม่นานหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเซนต์ไมเคิลและปฏิเสธที่จะได้รับการแต่งตั้งเป็นออร์แกนที่ Sangerhausen บาคเข้ารับราชการในตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลที่โบสถ์ของ Duke Johann Ernst III ในไวมาร์ ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเขามีหน้าที่อะไรอยู่ที่นั่น แต่พวกเขาอาจจะหยาบและไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับดนตรี ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขาอยู่ในไวมาร์บาคมีชื่อเสียงมากในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดจนได้รับเชิญให้ไปตรวจอวัยวะใหม่และแสดงคอนเสิร์ตเบื้องต้นที่ New Church (ปัจจุบันคือ Bach Church) ใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 30 กม. (19 ไมล์) ทางตะวันตกเฉียงใต้ของ ไวมาร์. ในเดือนสิงหาคม 1703 เขาเข้ารับตำแหน่งออแกนนิวเชิร์ชด้วยหน้าที่เรียบง่ายเงินเดือนที่ค่อนข้างมากและอวัยวะใหม่ที่สวยงามซึ่งการตั้งค่าอารมณ์ทำให้เขาสามารถเล่นเพลงที่เขียนผ่านช่วงคีย์บอร์ดที่กว้างขึ้นได้

แม้จะมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่มีอิทธิพลและนายจ้างที่กระตือรือร้น แต่ความตึงเครียดก็เกิดขึ้นในการให้บริการระหว่างบาคและเจ้าหน้าที่ในอีกหลายปีต่อมา Bach ไม่พอใจกับระดับการฝึกอบรมของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียงและนายจ้างของเขาไม่เห็นด้วยกับการที่เขาไม่ได้รับอนุญาตจาก Arnstadt - ในปี 1705-06 เมื่อ Bach จากไปหลายเดือนเพื่อไปเยี่ยมนักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ Dietrich Buxtehude และเข้าร่วมคอนเสิร์ตตอนเย็นของเขาในโบสถ์ เซนต์แมรีในเมืองลือเบ็คทางตอนเหนือ ในการเยี่ยมชม Buxtehude จำเป็นต้องครอบคลุมระยะทาง 450 กิโลเมตร (280 ไมล์) - ตามหลักฐานที่มีอยู่บาคเดินทางด้วยการเดินเท้าครั้งนี้

ในปี 1706 บาคสมัครตำแหน่งออแกนที่โบสถ์บลาซิอุส (หรือที่เรียกว่าโบสถ์เซนต์บลาซิอุสหรือ Divi Blasii) ในมึลเฮาเซิน เพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะของเขาเขาได้แสดงแคนทาตาสำหรับเทศกาลอีสเตอร์ 24 เมษายน 1707 ซึ่งอาจจะเป็นเพลงแรกของเขา "Christ lag in Todes Banden" ("Christ lay in the Chains of death") หนึ่งเดือนต่อมาใบสมัครของ Bach ได้รับการยอมรับและในเดือนกรกฎาคมเขาได้รับตำแหน่งที่ต้องการ เงินเดือนในบริการนี้สูงขึ้นอย่างมากเงื่อนไขและการประสานเสียงก็ดีขึ้น สี่เดือนหลังจากมาถึงMühlhausenบาคแต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา Bach พยายามโน้มน้าวให้คริสตจักรและหน่วยงานของเมืองMühlhausenจัดหาเงินทุนในการบูรณะอวัยวะในโบสถ์ Blasius Church ในปี 1708 บาคเขียนว่า "Gott ist mein König" ("The Lord is my King") ซึ่งเป็นเทศกาลเฉลิมฉลองสำหรับการเริ่มต้นของกงสุลคนใหม่ค่าใช้จ่ายในการตีพิมพ์ซึ่งได้รับการชำระโดยกงสุลเอง

จุดเริ่มต้นของการทำงานของ Bach

ในปี 1708 Bach ออกจากMühlhausenและกลับไปที่ Weimar คราวนี้เป็นนักเล่นออร์แกนและในปี 1714 ในฐานะนักดนตรีประกอบศาล (ผู้อำนวยการดนตรี) ซึ่งเขามีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพที่มีเงินทุนจำนวนมาก บาคและภรรยาของเขาย้ายไปอยู่บ้านใกล้กับพระราชวังดูกัล ต่อมาในปีนั้นลูกสาวคนแรกของพวกเขา Katarina Dorothea เกิด; พี่สาวที่ยังไม่แต่งงานของมาเรียบาร์บาร่าก็ย้ายมาอยู่ด้วย เธอช่วยครอบครัวบาคทำงานบ้านและอาศัยอยู่กับพวกเขาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2272 ในไวมาร์บาคมีบุตรชายสามคน ได้แก่ วิลเฮล์มฟรีดมันน์คาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอลและโยฮันน์กอตต์ฟรีดแบร์นฮาร์ด โยฮันน์เซบาสเตียนและมาเรียบาร์บารามีลูกเพิ่มอีกสามคน แต่ไม่มีใครรอดชีวิตเลยในปีนี้รวมถึงฝาแฝดที่เกิดในปี 1713

ชีวิตของ Bach ในไวมาร์เป็นจุดเริ่มต้นของการแต่งเพลงคลาเวียร์และงานออเคสตราเป็นเวลานาน เขาฝึกฝนทักษะและได้รับความมั่นใจที่ทำให้เขาสามารถขยายขอบเขตของโครงสร้างดนตรีแบบดั้งเดิมเพื่อรวมเอาอิทธิพลทางดนตรีจากต่างประเทศเข้ามา เขาเรียนรู้วิธีการเขียนบทนำที่น่าทึ่งโดยใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่มีอยู่ในดนตรีของชาวอิตาเลียนเช่น Vivaldi, Corelli และ Torelli แง่มุมโวหารเหล่านี้ถูกวาดโดยบาคในระหว่างการถอดเสียงของวิวัลดีและวงดนตรีสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน งานเหล่านี้จำนวนมากในการปรับตัวของเขาได้รับการดำเนินการเป็นประจำจนถึงทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบาคถูกดึงดูดโดยสไตล์อิตาลีซึ่งท่อนโซโล่บนเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นสลับกับการเล่นวงออเคสตราเต็มรูปแบบตลอดการเคลื่อนไหว

ในไวมาร์บาคยังคงเล่นและแต่งเพลงให้กับออร์แกนและยังแสดงดนตรีร่วมกับวงดนตรีของดยุคอีกด้วย นอกจากนี้เขายังเริ่มเขียนบทนำและการหลบหนีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรอันยิ่งใหญ่ที่ชื่อว่า The Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier แปลว่าคลาวิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ด) วัฏจักรประกอบด้วยหนังสือสองเล่มที่รวบรวมในปี 1722 และ 1744 ซึ่งแต่ละเล่มมี 24 คำนำหน้าและ fugues ในคีย์หลักและคีย์รองทั้งหมด

นอกจากนี้ในไวมาร์บาคเริ่มทำงานใน "หนังสือออร์แกน" ที่มีการจัดเรียงที่ซับซ้อนของเพลงสวดแบบลูเธอรันแบบดั้งเดิม (ท่วงทำนองของเพลงสวดในโบสถ์) ในปี 1713 Bach ได้รับการเสนอให้โพสต์ใน Halle ซึ่งเขาได้ให้คำแนะนำแก่เจ้าหน้าที่ในระหว่างการฟื้นฟูอวัยวะหลักของ Christoph Kuntzius ในแกลเลอรีตะวันตกของโบสถ์คาทอลิก St.Mary Johannes Kuhnau และ Bach เล่นอีกครั้งเมื่อเปิดตัวในปี 1716

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1714 บาคได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักดนตรีซึ่งเป็นเกียรติที่ได้รับการยกย่องให้มีการแสดงแคนทาทาคริสตจักรประจำเดือนในคริสตจักรในศาล คำบรรยายสามเรื่องแรกโดย Bach ซึ่งแต่งในไวมาร์ ได้แก่ "Himmelskönig, sei willkommen" ("Heavenly King, welcome") (BWV 182) เขียนถึง Palm Sunday ซึ่งตรงกับปีนั้นกับการประกาศ "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen "(" คร่ำครวญคร่ำครวญห่วงใยและวิตกกังวล ") (BWV 12) ในวันอาทิตย์ที่สามหลังเทศกาลอีสเตอร์และ" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! " ("ร้องเพลงประสานเสียงตะโกนสตริง!") (BWV 172) ถึงวันเพนเทคอสต์ เทศกาลคริสต์มาสครั้งแรกของบาค "Christen, ätzet diesen Tag" (คริสเตียนมาร์ควันนี้) (BWV 63) แสดงครั้งแรกในปี 1714 หรือ 1715

ในปี 1717 ในที่สุดบาคก็ตกอยู่ในความโปรดปรานในไวมาร์และตามคำแปลของรายงานของเสมียนศาลถูกควบคุมตัวเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนจากนั้นก็ถูกไล่ออกโดยไม่ชอบ: "ในวันที่ 6 พฤศจิกายนอดีตนักดนตรีและออร์แกนของบาคถูกควบคุมตัวโดยคำตัดสินของผู้พิพากษาเขต สำหรับการเรียกร้องให้เลิกจ้างอย่างต่อเนื่องมากเกินไปและต่อไปในวันที่ 2 ธันวาคมได้รับการปล่อยตัวจากการจับกุมพร้อมกับการแจ้งให้ทราบถึงการแสดงออกที่ไม่พอใจ "

ครอบครัวบาคและลูก ๆ

ในปี 1717 Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthenได้ว่าจ้าง Bach ให้เป็นผู้ควบคุมวงดนตรี (ผู้กำกับดนตรี) ในฐานะนักดนตรีเจ้าชายลีโอโปลด์ชื่นชมความสามารถของบาคจ่ายเงินเดือนที่ดีและให้อิสระอย่างมากในการแต่งเพลงและแสดงดนตรี อย่างไรก็ตามเจ้าชายเป็นผู้นับถือลัทธิคาลวินและไม่ได้ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการบริการของเขา ด้วยเหตุนี้ผลงานที่เขียนโดย Bach ในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่จึงเป็นงานทางโลกรวมทั้งห้องสวีทออเคสตราห้องเชลโลโซนาต้าและคะแนนสำหรับไวโอลินเดี่ยวและ Brandenburg Concertos บาคยังเขียนคำอธิบายศาลทางโลกเช่น Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Time and days are years) (BWV 134a) Stauffer อธิบายถึงองค์ประกอบที่สำคัญของพัฒนาการทางดนตรีของ Bach ในช่วงหลายปีที่เขารับราชการกับเจ้าชายว่า "การยอมรับดนตรีเต้นรำซึ่งอาจมีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อการเฟื่องฟูของสไตล์ของเขาพร้อมกับดนตรีของ Vivaldi ที่เขาเชี่ยวชาญในไวมาร์"

แม้ว่าบาคและฮันเดลจะเกิดในปีเดียวกันห่างกันเพียง 130 กิโลเมตร (80 ไมล์) แต่ก็ไม่เคยพบกัน ในปี 1719 Bach เดินทาง 35 กิโลเมตรจากKöthenไปยัง Halle เพื่อพบกับ Handel แต่ Handel ได้ออกจากเมืองไปแล้วในเวลานั้น ในปี 1730 วิลเฮล์มฟรีดเดมันน์ลูกชายคนโตของบาคเดินทางไปฮัลล์เพื่อเชิญฮันเดลไปเยี่ยมครอบครัวบาคในไลพ์ซิก แต่ไม่มีการมาเยี่ยมตามมา

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 เมื่อบาคอยู่กับเจ้าชายลีโอโปลด์ในคาร์ลสแบดภรรยาของบาคเสียชีวิตอย่างกะทันหัน หนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับแอนนามักดาเลนาวิลค์นักร้องโซปราโนอายุน้อยและมีพรสวรรค์สูงซึ่งเป็นรุ่นน้องอายุสิบหกปีและร้องเพลงที่ศาลในเมืองเคอเธน ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2364 มีเด็กอีกสิบสามคนที่เกิดจากการแต่งงานครั้งนี้หกคนรอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่: กอตต์ฟรีดไฮน์ริช; Elisabeth Juliana Frideric (1726-81) ซึ่งแต่งงานกับลูกศิษย์ของ Bach Johann Christoph Altnikol; โยฮันน์คริสตอฟฟรีดริชและโยฮันคริสเตียนทั้งสองคนโดยเฉพาะโยฮันน์คริสเตียนกลายเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น โยฮันน์แคโรไลน์ (1737-81) และ Regina Suzanne (1742-1809)

บาคเป็นครู

ในปี 1723 บาคได้รับตำแหน่งโทมัสแคนเทอร์ - ต้นเสียงที่โรงเรียนเซนต์โทมัสที่โทมัสเคียร์เชอ (โบสถ์เซนต์โทมัส) ในไลพ์ซิกซึ่งจัดคอนเสิร์ตในคริสตจักรสี่แห่งของเมือง ได้แก่ โทมาสเคียร์เชอนิโคไลเคียร์เชอ (โบสถ์เซนต์นิโคลัส) จนถึงระดับน้อยกว่า Neue Kirche (คริสตจักรใหม่) และ Peterskirche (โบสถ์เซนต์ปีเตอร์). มันเป็น "รัฐชั้นนำของโปรเตสแตนต์เยอรมนี" ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองการค้าในการเลือกตั้งแห่งแซกโซนีซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นเวลายี่สิบเจ็ดปีจนกระทั่งเสียชีวิต ในช่วงเวลานี้เขาได้เสริมสร้างอำนาจของเขาด้วยตำแหน่งศาลกิตติมศักดิ์ที่เขาดำรงอยู่ในKöthenและ Weissenfels รวมถึงที่ศาลของ Elector Friedrich August (ซึ่งเป็นกษัตริย์แห่งโปแลนด์ด้วย) ในเดรสเดน บาคมีความเห็นไม่ตรงกันหลายประการกับนายจ้างตัวจริงของเขา - ผู้บริหารเมืองไลพ์ซิกซึ่งสมาชิกของเขามองว่าเป็น "curmudgeons" ตัวอย่างเช่นแม้ว่าจะได้รับข้อเสนอสำหรับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง Tomaskantor แต่ Bach ก็ได้รับเชิญให้ไปที่ Leipzig หลังจากที่ Telemann บอกว่าเขาไม่สนใจที่จะย้ายไป Leipzig Telemann ไปที่ฮัมบูร์กซึ่ง "เขามีความขัดแย้งกับวุฒิสภาของเมือง"

หน้าที่ของบาครวมถึงการสอนร้องเพลงให้กับนักเรียนของโรงเรียนเซนต์โธมัสและการแสดงคอนเสิร์ตในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก นอกจากนี้บาคยังต้องสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้าง "นายอำเภอ" (ผู้ช่วย) สี่คนที่ทำสิ่งนี้แทนเขาได้ นายอำเภอยังช่วยในการรู้หนังสือดนตรี มีการแสดงแคนทาทาในช่วงวันอาทิตย์และวันหยุดตลอดปีคริสตจักร ตามกฎแล้วบาคเองเป็นผู้กำกับการแสดงแคนทาทาสของเขาซึ่งส่วนใหญ่เขาแต่งในช่วงสามปีแรกหลังจากย้ายไปไลป์ซิก เรื่องแรกคือ Die Elenden sollen essen (ให้คนยากจนกินและอิ่มใจ) (BWV 75) แสดงครั้งแรกที่ Nikolaikirch เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1723 ซึ่งเป็นวันอาทิตย์แรกหลังจาก Trinity Bach รวบรวม Cantatas ของเขาในรอบปี จากห้ารอบดังกล่าวที่กล่าวถึงในข่าวมรณกรรมมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต จากบทความมากกว่าสามร้อยฉบับที่เขียนโดยบาคในเมืองไลพ์ซิกมีคนรุ่นต่อ ๆ ไปมากกว่าร้อยคน โดยทั่วไปคอนเสิร์ตเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากข้อความของพระวรสารซึ่งอ่านในคริสตจักรลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และงานรื่นเริงตลอดทั้งปี วัฏจักรประจำปีที่สองซึ่งบาคเริ่มสร้างขึ้นในวันอาทิตย์แรกหลังจากทรินิตี้ในปี 1724 ประกอบด้วยเพลงประสานเสียงโดยเฉพาะซึ่งแต่ละเพลงจะขึ้นอยู่กับเพลงสวดของคริสตจักรเฉพาะ ซึ่ง ได้แก่ "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O Eternality, Thunderous word") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("ตื่นขึ้นเสียงเรียกหาคุณ") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland "(" มาเถิดผู้ช่วยให้รอดของประชาชาติ ") (BWV 62) และ" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" โอ้แสงของดาวยามเช้าส่องแสงสวยงามเพียงใด ") (BWV 1)

Bach คัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและแท่นบูชาให้กับคณะนักร้องประสานเสียงจากนักเรียนของเซนต์โทมัสและเทเนอร์และเบส - ไม่เพียง แต่จากที่นั่นเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย การแสดงในงานแต่งงานและงานศพให้รายได้เพิ่มเติมสำหรับทีมของเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเรื่องนี้เช่นเดียวกับการเรียนรู้ที่โรงเรียนเขาเขียนอย่างน้อยหกชิ้น ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมในโบสถ์ตามปกติเขาร้องเพลงโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และสิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับเขาเอง

โยฮันเนสคูเนาบรรพบุรุษของบาคเป็นผู้กำกับการแสดงคอนเสิร์ตที่ Paulinerkirch ซึ่งเป็นคริสตจักรแห่งมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก อย่างไรก็ตามเมื่อบาครับตำแหน่งนี้ในปี 2266 เขาก็พร้อมที่จะจัดคอนเสิร์ตเฉพาะสำหรับ "เคร่งขรึม" (จัดขึ้นในวันหยุดของคริสตจักร) ใน Paulinerkirch; คำร้องของเขาที่จะจัดคอนเสิร์ตสำหรับการบริการในวันอาทิตย์ตามปกติในโบสถ์แห่งนี้ (ด้วยการขึ้นเงินเดือนที่สอดคล้องกัน) ถึงตัวผู้มีสิทธิเลือกตั้งเอง แต่ถูกปฏิเสธ หลังจากนั้นในปี 1725 บาค "หมดความสนใจ" ในการทำงานแม้กระทั่งการรับใช้ของพระเจ้าใน Paulinerkirch และเริ่มปรากฏตัวที่นั่นเฉพาะใน "โอกาสพิเศษ" เท่านั้น อวัยวะที่ Paulinerkirch นั้นดีกว่าและใหม่กว่ามาก (1716) กว่าที่ Thomaskirche หรือ Nikolaikirch ในปี 1716 เมื่อสร้างอวัยวะดังกล่าวบาคถูกขอให้ให้คำแนะนำอย่างเป็นทางการซึ่งเขามาจากKöthenและนำเสนอรายงานของเขา หน้าที่ที่เป็นทางการของบาคไม่ได้รวมถึงการเล่นอวัยวะใด ๆ แต่เชื่อกันว่าเขาชอบเล่นออร์แกนใน Paulinerkirch "เพื่อความเพลิดเพลิน"

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 บาคเข้ารับตำแหน่งหัวหน้า Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่ก่อตั้งโดย Telemann และทำให้เขาขยายกิจกรรมในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงนอกโบสถ์ Collegium of Music เป็นหนึ่งในกลุ่มปิดที่ก่อตั้งโดยนักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีในเมืองใหญ่ที่พูดภาษาเยอรมัน ในเวลานั้นกลุ่มดังกล่าวมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในชีวิตดนตรีสาธารณะ ตามกฎแล้วพวกเขานำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง ตามที่ Christoph Wolff การใช้คู่มือนี้ถือเป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดที่ "ทำให้ Bach ยึดมั่นในสถาบันดนตรีหลักของ Leipzig มากขึ้น" ตลอดทั้งปี Leipzig Collegium of Music ได้จัดคอนเสิร์ตเป็นประจำในสถานที่ต่างๆเช่น Zimmermann Caféร้านกาแฟบนถนน Catherine Street ใกล้จัตุรัสตลาดหลัก หลายเพลงของ Bach เขียนในช่วงทศวรรษที่ 1730 และ 1740 ได้รับการแต่งและดำเนินการโดย Collegium of Music; ในบรรดาผลงานเหล่านี้ได้รับการคัดเลือกจากคอลเลกชัน "Clavier-Übung" ("แบบฝึกหัดคีย์บอร์ด") รวมทั้งไวโอลินและคีย์บอร์ดคอนแชร์โต

ในปี 1733 บาคได้ทำพิธีมิสซาให้กับศาลเดรสเดน (ส่วน "ไครี" และ "กลอเรีย") ซึ่งต่อมาเขาได้รวมอยู่ในพิธีมิสซาในบีรอง เขานำเสนอต้นฉบับให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งด้วยความหวังที่จะโน้มน้าวให้เจ้าชายแต่งตั้งเขาให้เป็นนักแต่งเพลงของศาลและต่อมาก็ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ ต่อมาเขาได้นำชิ้นส่วนนี้กลับมาทำใหม่ให้เป็นชิ้นส่วนทั้งหมดโดยเพิ่มส่วนของ "Credo", "Sanctus" และ "Agnus Dei" ซึ่งเป็นดนตรีที่เขาใช้แคนตาทาสของตัวเองและบางส่วนก็แต่งขึ้นทั้งหมด การแต่งตั้งบาคให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้อันยาวนานของเขาเพื่อรวมอำนาจของเขาในกรณีพิพาทกับสภาเมืองไลป์ซิก ในปี 1737-1739 อดีตนักเรียนของ Bach Karl Gotthelf Gerlach เป็นผู้กำกับวิทยาลัยดนตรี

ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียในพอทสดัม กษัตริย์เล่นท่วงทำนองให้กับบาคและแนะนำให้เขาแก้ไขทันทีสำหรับการหลบหนีตามธีมดนตรีที่เขาแสดง บาคเล่นเปียโนตัวหนึ่งของฟรีดริชในทันทีด้วยการด้นสดสามส่วนจากนั้นจึงเรียบเรียงใหม่และต่อมาได้นำเสนอ "Musical Offering" ที่ประกอบด้วย fugues, canons และ trio ตามแรงจูงใจที่เสนอโดย Frederick การต่อสู้หกส่วนของเขามีธีมดนตรีที่เหมือนกันเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างจึงเหมาะกับรูปแบบต่างๆมากขึ้น

ในปีเดียวกันบาคเข้าร่วม Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften ของ Lorenz Christoph Mitsler ในโอกาสที่เขาเข้าสู่สังคมบาคได้แต่งรูปแบบที่บัญญัติไว้ในเพลงคริสต์มาส "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" ฉันจะลงจากสวรรค์สู่ดิน ") (BWV 769) สมาชิกแต่ละคนในสังคมควรจะนำเสนอภาพเหมือนดังนั้นในปี 1746 ในขณะที่ Bach กำลังเตรียมตัวสำหรับการแสดงศิลปิน Elias Gottlob Hausman ได้วาดภาพเหมือนของเขาซึ่งต่อมาก็โด่งดังมีการนำเสนอ Triple Canon for Six Voices (BWV 1076) พร้อมกับภาพวาดนี้เพื่ออุทิศให้กับสังคมบางทีผลงานอื่น ๆ ของ Bach ในภายหลังก็เกี่ยวข้องกับสังคม ตามทฤษฎีดนตรีในบรรดาผลงานเหล่านี้คือวัฏจักร "Art of the Fugue" ซึ่งประกอบด้วย 18 fugues และ canons ที่ซับซ้อนตามธีมเรียบง่าย "Art of the Fugue" ได้รับการตีพิมพ์เฉพาะในปี 1751 เท่านั้น

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Bach คือ Mass in B minor (1748-49) ซึ่ง Stauffer อธิบายว่า "งานของสงฆ์ที่ครอบคลุมที่สุดของ Bach ประกอบด้วยส่วนที่ผ่านการประมวลผลของ Cantatas ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสามสิบห้าปีที่แล้วเขาอนุญาตให้ Bach เป็นครั้งสุดท้าย ตรวจสอบเสียงร้องของคุณและเลือกแต่ละส่วนเพื่อนำไปแก้ไขและปรับปรุงในภายหลัง " แม้ว่ามวลทั้งหมดจะไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในงานร้องเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ความเจ็บป่วยและความตายของบาค

2292 ในสุขภาพของบาคเริ่มแย่ลง; เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน Heinrich von Brühlเขียนจดหมายถึงชาวเมือง Leipzig คนหนึ่งเพื่อขอให้เขาแต่งตั้งผู้อำนวยการเพลง Johann Gottlieb Garrer ให้ดำรงตำแหน่ง Tomaskantor และผู้อำนวยเพลง "เกี่ยวกับ ... การตายของ Herr Bach ที่กำลังจะมาถึง" บาคสูญเสียการมองเห็นดังนั้นจอห์นเทย์เลอร์ศัลยแพทย์ตาชาวอังกฤษจึงผ่าตัดเขาสองครั้งระหว่างที่เขาอยู่ที่เมืองไลพ์ซิกในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2393

วันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2393 บาคเสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปี หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นรายงานอ้าง "ผลที่น่าเศร้าของการผ่าตัดตาที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก" ว่าเป็นสาเหตุของการเสียชีวิต Spitta ให้รายละเอียดบางอย่าง เขาเขียนว่าบาคเสียชีวิตด้วย "โรคหลอดเลือดสมอง" นั่นคือจากโรคหลอดเลือดสมอง ยืนยันรายงานในหนังสือพิมพ์ Spitta ตั้งข้อสังเกตว่า: "การรักษาที่เกี่ยวข้องกับการผ่าตัด [ตาไม่สำเร็จ] นั้นแย่มากจนสุขภาพของเขา ... สั่นสะเทือนอย่างรุนแรง" และบาคตาบอดสนิท คาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอลลูกชายของเขาร่วมกับโยฮันน์ฟรีดริชอาร์โกลานักเรียนของเขาได้รวบรวมข่าวมรณกรรมของบาคซึ่งตีพิมพ์ในห้องสมุดดนตรี Mitzler ในปี 1754

ที่ดินของบาคประกอบด้วยฮาร์ปซิคอร์ดห้าตัวพิณพิณสองตัวไวโอลินสามตัววิโอลาสามตัวเชลโลสองตัววิโอลาดากัมบาพิณและพิณและ "หนังสือศักดิ์สิทธิ์" 52 เล่มรวมถึงผลงานของมาร์ตินลูเทอร์และโจเซฟ ในขั้นต้นคีตกวีถูกฝังไว้ในสุสานเก่าที่โบสถ์เซนต์จอห์นในเมืองไลป์ซิก ต่อมาคำจารึกบนหลุมฝังศพของเขาถูกลบและหลุมฝังศพก็หายไปเกือบ 150 ปี แต่ในปี 1894 ซากศพของเขาถูกค้นพบและย้ายไปที่ห้องใต้ดินในโบสถ์เซนต์จอห์น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโบสถ์แห่งนี้ถูกทำลายในระหว่างการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตรดังนั้นในปี 1950 ซากของ Bach จึงถูกย้ายไปยังสถานที่ฝังศพปัจจุบันในโบสถ์เซนต์โทมัส ในการศึกษาในภายหลังมีการแสดงความสงสัยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าซากศพที่ฝังอยู่ในหลุมศพเป็นของบาค

สไตล์ดนตรีของ Bach

สไตล์ดนตรีของ Bach ส่วนใหญ่สอดคล้องกับประเพณีในสมัยของเขาซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในยุคของสไตล์บาร็อค เมื่อเพื่อนร่วมสมัยของเขาเช่น Handel, Telemann และ Vivaldi เขียนคอนเสิร์ตเขาก็ทำเช่นเดียวกัน เมื่อพวกเขาแต่งห้องสวีทเขาก็ทำแบบเดียวกัน Ditto พร้อมบทบรรยายตามด้วย da capo arias, chorales สี่ส่วน, basso ต่อเนื่อง ฯลฯ สไตล์ของเขามีคุณสมบัติต่าง ๆ เช่นความเชี่ยวชาญในการประดิษฐ์ที่ขัดแย้งกันและการควบคุมที่สร้างแรงบันดาลใจตลอดจนพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ดนตรีประกอบที่ถักทออย่างแน่นหนาพร้อมเสียงอันทรงพลัง ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและรุ่นก่อน ๆ ของเขาดึงทุกสิ่งที่เป็นไปได้จากผลงานของนักประพันธ์ชาวยุโรปรวมถึงฝรั่งเศสและอิตาลีรวมถึงผู้คนจากทั่วเยอรมนีและมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ได้แสดงในเพลงของเขาเอง

บาคอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ผลงานของสงฆ์หลายร้อยชิ้นที่เขาสร้างขึ้นมักจะถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อพระเจ้าอย่างแท้จริงด้วย เขาสอนคำสอนเล็ก ๆ น้อย ๆ ในไลป์ซิกซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานบางชิ้นของเขา บทสวดของนิกายลูเธอรันเป็นพื้นฐานสำหรับการประพันธ์เพลงหลายชิ้นของเขา ในการประมวลบทสวดเหล่านี้สำหรับบทนำนักร้องประสานเสียงของเขาเขาได้สร้างการประพันธ์ที่มีอารมณ์และความสมบูรณ์มากกว่าเพลงอื่น ๆ และยังใช้ได้กับงานที่หนักกว่าและยาวกว่าด้วย โครงสร้างขนาดใหญ่ของการเรียบเรียงเสียงร้องของนักบวชที่สำคัญทั้งหมดของ Bach แสดงให้เห็นถึงการออกแบบที่ประณีตและมีศิลปะซึ่งสามารถแสดงออกถึงพลังทางจิตวิญญาณและดนตรีได้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น "St. Matthew Passion" เช่นเดียวกับบทประพันธ์อื่น ๆ ในลักษณะนี้แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลโดยถ่ายทอดข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลในรูปแบบการบรรยายอาเรียนักร้องประสานเสียงและบทสวด; จากการเขียนงานชิ้นนี้บาคได้สร้างประสบการณ์ที่ครอบคลุมซึ่งปัจจุบันหลายศตวรรษต่อมาได้รับการยอมรับว่ามีทั้งความตื่นเต้นทางดนตรีและความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ

Bach ตีพิมพ์และรวบรวมคอลเลกชันจำนวนมากจากต้นฉบับที่สำรวจความเป็นไปได้ทางศิลปะและทางเทคนิคที่มีอยู่ในแทบทุกประเภทดนตรีในยุคนั้นยกเว้นโอเปร่า ตัวอย่างเช่น The Well-Tempered Clavier ประกอบด้วยหนังสือสองเล่มซึ่งรวมถึงคำนำหน้าและการหลบหนีในคีย์หลักและคีย์รองทั้งหมดซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคโครงสร้างความขัดแย้งและความเชื่อที่หลากหลาย

สไตล์ที่กลมกลืนของ Bach

ฮาร์โมนีสี่ส่วนถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อน Bach แต่เขามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ระบบวรรณยุกต์ส่วนใหญ่แทนที่ดนตรีขนาดในประเพณีตะวันตก ตามระบบนี้ท่อนดนตรีจะเคลื่อนที่จากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดหนึ่งตามกฎบางอย่างโดยแต่ละคอร์ดจะมีลักษณะเป็นโน้ตสี่ตัว หลักการของความสามัคคีสี่ส่วนสามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในผลงานการร้องเพลงประสานเสียงสี่ส่วนของ Bach เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเพลงประกอบทั่วไปที่เขียนโดยเขาด้วย ระบบใหม่นี้เป็นพื้นฐานของรูปแบบทั้งหมดของ Bach และการประพันธ์ของเขามักถูกพิจารณาว่าเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการสร้างโครงร่างที่มีชัยในการแสดงออกทางดนตรีในศตวรรษต่อ ๆ มา ตัวอย่างบางส่วนของลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach และอิทธิพลของมัน:

เมื่อ Bach จัดแสดงเพลง "Stabat Mater" ของ Pergolesi ในช่วงทศวรรษที่ 1740 เขาได้ปรับแต่งท่อนอัลโตให้สมบูรณ์แบบ (ซึ่งในองค์ประกอบดั้งเดิมจะเล่นพร้อมเพรียงกันกับส่วนของเสียงเบส) เพื่อเพิ่มความกลมกลืนด้วยเหตุนี้จึงจัดองค์ประกอบให้สอดคล้องกับสไตล์ฮาร์มอนิกสี่ส่วนของเขา

ในระหว่างการอภิปรายที่เกิดขึ้นในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับความถูกต้องของการนำเสนอบทสวดของศาลสี่ส่วนการนำเสนอการร้องประสานเสียงสี่ส่วนของบาค - ตัวอย่างเช่นส่วนสรุปของการร้องประสานเสียงของเขา - เมื่อเทียบกับประเพณีรัสเซียก่อนหน้านี้เป็นตัวอย่างของอิทธิพลจากต่างประเทศ: อย่างไรก็ตามอิทธิพลดังกล่าวได้รับการพิจารณา หลีกเลี่ยงไม่ได้.

การแทรกแซงอย่างเด็ดขาดของ Bach ในระบบวรรณยุกต์และการมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างมันไม่ได้หมายความว่าเขามีอิสระน้อยที่จะทำงานกับระบบมาตราส่วนแบบเก่าและประเภทที่เกี่ยวข้อง: มากกว่าคนรุ่นเดียวกัน (ซึ่งเกือบทั้งหมด "เปลี่ยน" ไปใช้ระบบวรรณยุกต์) บาคมักจะกลับมา ไปจนถึงเทคนิคและแนวเพลงที่ล้าสมัย ตัวอย่างของเรื่องนี้คือ Chromatic Fantasy และ Fugue ของเขา - ผลงานชิ้นนี้สร้างรูปแบบของแฟนตาซีสีซึ่งนักแต่งเพลงรุ่นก่อนเช่น Dowland และ Sweelinck ทำงานและเขียนในโหมด Dorian (ซึ่งสอดคล้องกับ D minor ในระบบวรรณยุกต์)

การปรับแต่งในเพลงของ Bach

การมอดูเลต - การเปลี่ยนกุญแจในช่วงเวลาของชิ้นส่วน - เป็นอีกหนึ่งลักษณะทางโวหารที่บาคก้าวข้ามภูมิปัญญาดั้งเดิมในสมัยของเขา เครื่องดนตรีบาร็อค จำกัด ความเป็นไปได้ในการมอดูเลตอย่างมาก: คีย์บอร์ดซึ่งมีระบบอารมณ์ก่อนการปรับจูนได้มีการลงทะเบียนที่ จำกัด ในการมอดูเลตและลมโดยเฉพาะทองเหลืองตัวอย่างเช่นทรัมเป็ตและเฟรนช์ฮอร์นซึ่งมีอยู่เมื่อร้อยปีก่อนที่จะมีการติดตั้งวาล์วขึ้นอยู่กับคีย์การปรับแต่ง Bach ขยายความเป็นไปได้เหล่านี้: เขาเพิ่ม "น้ำเสียงแปลก ๆ " ให้กับการแสดงอวัยวะของเขาซึ่งทำให้นักร้องสับสนตามข้อกล่าวหาที่เขาเผชิญใน Arnstadt Louis Marchand นักทดลองการมอดูเลตรุ่นแรก ๆ เห็นได้ชัดว่าพยายามหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับ Bach เพราะคนรุ่นหลังมีความพยายามนี้มากกว่ารุ่นก่อน ๆ ในส่วนของ Suscepit Israel ของ Magnificat (1723) ชิ้นส่วนของทรัมเป็ตใน E flat รวมถึงท่วงทำนองในระดับ enharmonic ใน C minor

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่สำคัญอีกประการหนึ่งในสมัยของ Bach ซึ่งการมีส่วนร่วมของเขามีบทบาทสำคัญคือการปรับปรุงอารมณ์ของแป้นพิมพ์ซึ่งทำให้สามารถใช้งานได้ในทุกปุ่ม (12 หลักและ 12 รอง) และยังทำให้สามารถใช้การมอดูเลตได้โดยไม่ต้องปรับแต่งใหม่ Capriccio ของเขาสำหรับการจากไปของพี่ชายที่รักของเขาเป็นงานแรก ๆ แต่มันแสดงให้เห็นถึงการใช้การมอดูเลตอย่างกว้างขวางซึ่งเทียบไม่ได้กับงานใด ๆ ในช่วงเวลานั้นที่มีการเปรียบเทียบองค์ประกอบนี้ แต่เทคนิคนี้เปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดเฉพาะใน Well-Tempered Clavier ซึ่งจะใช้คีย์ทั้งหมด Bach ดำเนินการปรับปรุงตั้งแต่ประมาณปี 1720 ซึ่งมีการกล่าวถึงครั้งแรกใน "Klavierbüchleinfür Wilhelm Friedemann Bach" ("หนังสือแป้นพิมพ์ของ Wilhelm Friedemann Bach")

เครื่องประดับในเพลงของ Bach

หน้าสองของ "สมุดคีย์บอร์ดของวิลเฮล์มฟรีดมันน์บาค" มีการถอดเสียงของเครื่องราชอิสริยาภรณ์และคำแนะนำในการประหารชีวิตซึ่งเขียนโดย Bach สำหรับลูกชายคนโตของเขาซึ่งตอนนั้นอายุเก้าขวบ โดยทั่วไปแล้วบาคให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการประดับตกแต่งในผลงานของเขา (แม้ว่าในเวลานั้นจะไม่ค่อยมีการแต่งโดยนักแต่งเพลง แต่ก็เป็นสิทธิพิเศษของนักแสดง) และการตกแต่งของเขามักมีรายละเอียดมาก ตัวอย่างเช่น "Aria" จาก "Goldberg Variations" ของเขามีการตกแต่งที่หลากหลายในเกือบทุกขนาด ความสนใจของ Bach ในการตกแต่งยังสามารถตรวจสอบได้ในการจัดเรียงแป้นพิมพ์ที่เขาเขียนสำหรับ "Concerto for Oboe" ของ Marcello เขาเป็นคนที่เพิ่มโน้ตด้วยการปรุงแต่งเหล่านั้นให้กับงานชิ้นนี้ซึ่งนักฟังโอโบมีบทบาทในอีกหลายศตวรรษต่อมาเมื่อเขาแสดง

แม้ว่าบาคไม่ได้เขียนโอเปร่าเดี่ยว แต่เขาก็ไม่ใช่คู่ต่อสู้ประเภทนี้เช่นเดียวกับสไตล์การร้องของเขาด้วยการใช้ของประดับตกแต่ง ในดนตรีของคริสตจักรคีตกวีชาวอิตาลีเลียนแบบสไตล์การร้องของโอเปร่าประเภทต่างๆเช่น Neapolitan Mass สังคมโปรเตสแตนต์ถูกยับยั้งมากขึ้นในความคิดที่จะใช้รูปแบบคล้าย ๆ กันในดนตรี liturgical ตัวอย่างเช่น Kuhnau ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Bach ใน Leipzig เป็นที่ทราบกันดีว่าได้แสดงความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับโอเปร่าและการประพันธ์เสียงของนักดนตรีชาวอิตาลีในการบันทึกเสียงของเขา บาคมีความเด็ดขาดน้อย จากบทวิจารณ์หนึ่งเกี่ยวกับการแสดงของ St. Matthew Passion ของเขาทั้งชิ้นฟังดูเหมือนโอเปร่ามาก

เพลงคีย์บอร์ดของ Bach

ในการแสดงคอนเสิร์ตในช่วงเวลาของ Bach นั้น Basso Continuo ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีเช่นออร์แกนและ / หรือวิโอลาดากัมบาและฮาร์ปซิคอร์ดมักจะได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ประกอบ: เป็นพื้นฐานที่กลมกลืนและเป็นจังหวะสำหรับการประพันธ์เพลง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 บาคได้แนะนำการแสดงท่อนเดี่ยวสำหรับออร์แกนและวงออเคสตราในส่วนที่เป็นเครื่องมือของแคนทาทา 10 ปีก่อนที่ฮันเดลจะเผยแพร่คอนแชร์โตออร์แกนครั้งแรก นอกเหนือจากเพลง "5th Brandenburg Concerto" และ "Triple Concerto" ของปี 1720 ซึ่งมีท่อนเดี่ยวสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดอยู่แล้วบาคยังเขียนและจัดคอนเสิร์ตฮาร์ปซิคอร์ดในช่วงทศวรรษที่ 1730 และในโซนาตาสสำหรับวิโอลาดากัมบาและฮาร์ปซิคอร์ด หนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ได้มีส่วนร่วมในส่วนต่อเนื่อง: ใช้เป็นเครื่องดนตรีโซโลแบบเต็มรูปแบบซึ่งไปไกลกว่าเบสทั่วไป ในแง่นี้บาคมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทต่างๆเช่นคอนเสิร์ตคีย์บอร์ด

คุณสมบัติของเพลงของ Bach

Bach เขียนงานอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีเฉพาะเช่นเดียวกับดนตรีที่ไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น "Sonatas และ Partitas for Solo Violin" ถือเป็นผลงานทั้งหมดที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ซึ่งสามารถเข้าถึงได้เฉพาะกับนักดนตรีที่มีทักษะเท่านั้น: ดนตรีสอดคล้องกับเครื่องดนตรีเปิดเผยความสามารถของมันอย่างเต็มที่และต้องใช้ความสามารถพิเศษ แต่ไม่ใช่นักแสดงที่กล้าหาญ แม้ว่าความจริงที่ว่าดนตรีและเครื่องดนตรีนั้นดูเหมือนจะแยกออกจากกันไม่ได้ แต่ Bach ก็เปลี่ยนบางส่วนของคอลเลคชันนี้สำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นเดียวกับห้องเชลโล - ดนตรีที่มีความสามารถพิเศษของพวกเขาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีนี้บ่งบอกถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่สามารถทำได้ แต่ Bach สามารถจัดหนึ่งในห้องสวีทเหล่านี้สำหรับพิณ สิ่งนี้ใช้ได้กับเพลงคีย์บอร์ดที่ดีที่สุดของเขา Bach เปิดความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีอย่างเต็มที่ในขณะเดียวกันก็รักษาความเป็นอิสระของแกนหลักของดนตรีดังกล่าวจากเครื่องดนตรีแห่งการแสดง

เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้จึงไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีของ Bach มักจะใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้นที่ไม่ได้เขียนเสมอไปและมักจะถูกจัดเรียงใหม่บ่อยครั้งและท่วงทำนองของเขาจะพบได้ในกรณีที่ไม่คาดคิดมากที่สุดเช่นในดนตรีแจ๊ส นอกจากนี้ในการประพันธ์เพลง Bach ไม่ได้ระบุถึงการใช้เครื่องมือเลยหมวดหมู่นี้รวมถึงศีล BWV 1072-1078 เช่นเดียวกับส่วนหลักของ "Musical Offering" และ "The Art of the Fugue"

ความแตกต่างในดนตรีของ Bach

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์ของ Bach คือการใช้ความแตกต่างอย่างกว้างขวางของเขา (เมื่อเทียบกับ homophony ใช้เช่นในการนำเสนอของเขาในการร้องเพลงประสานเสียงสี่ส่วน) ศีลของ Bach และเหนือสิ่งอื่นใดการหลบหนีของเขาเป็นลักษณะส่วนใหญ่ของรูปแบบนี้: และแม้ว่า Bach จะไม่ใช่ผู้ประดิษฐ์ แต่การมีส่วนร่วมในสไตล์นี้ของเขาก็เป็นพื้นฐานมากจนกลายเป็นคำจำกัดความได้หลายวิธี Fugues เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bach เช่นรูปแบบโซนาตาเป็นลักษณะของนักแต่งเพลงในยุคคลาสสิก

อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่การเรียบเรียงที่ตรงข้ามอย่างเคร่งครัดเหล่านี้ แต่เพลงโดยรวมของ Bach ส่วนใหญ่มีลักษณะพิเศษด้วยวลีดนตรีพิเศษสำหรับแต่ละเสียงโดยที่คอร์ดซึ่งประกอบด้วยโน้ตที่มีเสียงในช่วงเวลาหนึ่งให้ปฏิบัติตามกฎของความสามัคคีสี่ส่วน Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach ให้คำอธิบายต่อไปนี้เกี่ยวกับคุณลักษณะของผลงานของ Bach ซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด:

หากภาษาของดนตรีเป็นเพียงการออกเสียงของวลีดนตรีลำดับของโน้ตดนตรีที่เรียบง่ายเพลงดังกล่าวสามารถถูกกล่าวหาว่ายากจนได้โดยชอบธรรม การเพิ่มเสียงเบสช่วยให้ดนตรีมีรากฐานที่กลมกลืนและชัดเจน แต่โดยรวมแล้วให้คำจำกัดความมากกว่าที่จะเพิ่มคุณค่าให้กับดนตรี ท่วงทำนองที่มีดนตรีประกอบเช่นนี้แม้ว่าโน้ตทั้งหมดจะไม่เกี่ยวข้องกับเสียงทุ้มจริงหรือการตัดแต่งจากการตกแต่งที่เรียบง่ายหรือจากคอร์ดง่ายๆในส่วนของเสียงท่อนบน แต่ก็เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกว่า "homophony" อย่างไรก็ตามเป็นกรณีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเมื่อท่วงทำนองสองเพลงมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดจนพวกเขาสนทนากันเหมือนคนสองคนแบ่งปันความเท่าเทียมกันที่น่าพอใจ ในกรณีแรกการประกอบเป็นส่วนรองและทำหน้าที่สนับสนุนส่วนแรกหรือส่วนหลักเท่านั้น ในกรณีที่สองคู่สัญญามีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน การผสมผสานของพวกเขาทำหน้าที่เป็นแหล่งของการผสมผสานความไพเราะใหม่ ๆ ที่ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี หากหลายฝ่ายเชื่อมโยงกันด้วยวิธีที่อิสระและเป็นอิสระเดียวกันกลไกภาษาก็จะขยายออกไปตามนั้นและด้วยการเพิ่มรูปแบบและจังหวะที่หลากหลายมันจะไม่รู้จักเหนื่อยในทางปฏิบัติ ด้วยเหตุนี้ความกลมกลืนจึงไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่มาพร้อมกับท่วงทำนองอีกต่อไป แต่เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการมอบความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกในการสนทนาทางดนตรี การประกอบแบบธรรมดาไม่เพียงพอสำหรับจุดประสงค์นี้ ความกลมกลืนที่แท้จริงอยู่ที่การผสมผสานของท่วงทำนองหลาย ๆ แบบซึ่งจะปรากฏเป็นอันดับแรกในตอนบนจากนั้นตรงกลางและสุดท้ายในส่วนล่าง

ตั้งแต่ประมาณปี 1720 เมื่อเขาอายุได้สามสิบห้าปีและจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1750 ความกลมกลืนของ Bach ประกอบไปด้วยการผสมผสานระหว่างแรงจูงใจที่เป็นอิสระอย่างไพเราะในการหลอมรวมกันอย่างลงตัวจนทุกรายละเอียดดูเหมือนจะเป็นส่วนสำคัญของท่วงทำนองที่แท้จริง ในเรื่องนี้บาคเหนือกว่านักแต่งเพลงทุกคนในโลก อย่างน้อยฉันก็ยังไม่พบใครทัดเทียมเขาในเพลงที่ฉันรู้จัก แม้ในการนำเสนอสี่ส่วนของเขาก็มักจะเป็นไปได้ที่จะยกเลิกส่วนบนและส่วนล่างและส่วนตรงกลางจะไม่ไพเราะและเป็นที่ยอมรับน้อยลง

โครงสร้างขององค์ประกอบ Bach

บาคให้ความสำคัญกับโครงสร้างของการประพันธ์เพลงมากกว่าคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในการแก้ไขเล็กน้อยที่เขาทำเมื่อถอดความการเรียบเรียงของคนอื่นตัวอย่างเช่นใน "Kaiser" เวอร์ชันแรกจาก "The Passion of St. Mark" ซึ่งเขาได้ปรับปรุงการเปลี่ยนระหว่างฉากและในการสร้างองค์ประกอบของตัวเองเช่น "Magnificat" และความหลงใหลของเขาเขียนในไลพ์ซิก ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตบาคได้เปลี่ยนแปลงการแต่งเพลงก่อนหน้านี้บ่อยครั้งผลที่สำคัญที่สุดคือการขยายโครงสร้างของผลงานที่แต่งไว้ก่อนหน้านี้เช่น Mass in B minor ความสำคัญที่มีชื่อเสียงของ Bach ต่อโครงสร้างนำไปสู่การศึกษาเชิงตัวเลขเกี่ยวกับองค์ประกอบต่างๆของเขาซึ่งมีจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมาการตีความที่ละเอียดเกินไปเหล่านี้จำนวนมากถูกปฏิเสธโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความหมายของพวกเขาสูญหายไปในสัญลักษณ์ที่สมบูรณ์ของการตีความ

Bach ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับบทกวีนั่นคือตำราของผลงานการร้องของเขา: เพื่อทำงานเกี่ยวกับแคนทาทาและการประพันธ์เสียงขั้นพื้นฐานของเขาเขาขอความร่วมมือกับนักแต่งเพลงหลายคนและในบางครั้งเมื่อเขาไม่สามารถพึ่งพาความสามารถของผู้เขียนคนอื่นได้เขาก็เขียนหรือดัดแปลงข้อความดังกล่าวด้วยมือของเขาเองเพื่อที่จะ รวมไว้ในองค์ประกอบที่ฉันสร้างขึ้น ความร่วมมือของเขากับ Pikander ในการเขียนบทกวีสำหรับความหลงใหลของเซนต์แมทธิวเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด แต่กระบวนการที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนซึ่งส่งผลให้โครงสร้างหลายชั้นของบทกวีสำหรับความหลงใหลของเซนต์จอห์น

รายชื่อผลงานของ Bach

ในปี 1950 Wolfgang Schmieder ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของ Bach ที่เรียกว่า Bach-Werke-Verzeichnis (แคตตาล็อกผลงานของ Bach) Schmider ยืมมากจาก Bach-Gesellschaft-Ausgabe ซึ่งเป็นผลงานของนักแต่งเพลงฉบับสมบูรณ์ซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1850 ถึง 1900 แคตตาล็อกฉบับแรกมีองค์ประกอบที่ยังมีชีวิตอยู่ 1,080 ชิ้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าแต่งโดย Bach

BWV 1081-1126 ถูกเพิ่มเข้าไปในแคตตาล็อกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และ BWV 1127 ขึ้นไปเป็นส่วนเพิ่มเติมล่าสุด

Bach Passion และ Oratorios

Bach เขียน The Passion for Good Friday services และ oratorios เช่น The Christmas Oratorio ซึ่งรวมถึงชุดของ Cantatas 6 ชุดที่จะแสดงในช่วงเทศกาลคริสต์มาส งานที่สั้นกว่าในรูปแบบนี้คือ "Easter Oratorio" และ "Oratorio for the Feast of the Ascension"

ผลงานที่ยาวนานที่สุดของ Bach

St. Matthew Passion ที่มีการขับร้องคู่และวงออเคสตราเป็นหนึ่งในผลงานที่ยาวนานที่สุดของ Bach

Oratorio "เซนต์จอห์นแพชชั่น"

ความหลงใหลในตัวจอห์นเป็นความหลงใหลครั้งแรกของบาค เขาแต่งขึ้นในขณะที่ทำหน้าที่เป็น Tomaskant ในไลป์ซิก

Cantatas จิตวิญญาณของ Bach

ตามข่าวมรณกรรมของบาคเขาแต่งแคนตาทาศักดิ์สิทธิ์ประจำปีห้ารอบรวมถึงแคนตาตาสของสงฆ์เพิ่มเติมเช่นสำหรับงานแต่งงานและงานศพ ปัจจุบันรู้จักงานศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ประมาณ 200 ชิ้นนั่นคือประมาณสองในสามของจำนวนคริสตจักรทั้งหมดที่เขาแต่งขึ้น เว็บไซต์ Bach Digital แสดงรายการ Cantatas ที่มีชื่อเสียง 50 คนของนักแต่งเพลงซึ่งประมาณครึ่งหนึ่งรอดชีวิตมาได้หรือส่วนใหญ่ต้องได้รับการบูรณะ

บาคแคนตาตัส

Cantatas ของ Bach แตกต่างกันอย่างมากในรูปแบบและเครื่องมือ ในหมู่พวกเขาเขียนขึ้นเพื่อการแสดงเดี่ยวคณะนักร้องเดี่ยววงดนตรีขนาดเล็กและวงออเคสตราขนาดใหญ่ หลายคนประกอบด้วยการแนะนำการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ตามด้วย "recitative aria" หนึ่งคู่หรือมากกว่านั้นสำหรับศิลปินเดี่ยว (หรือ duets) และการประสานเสียงปิด ท่วงทำนองของนักร้องประสานเสียงปิดมักทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของท่อนเปิด

Cantatas ที่เก่าแก่ที่สุดนับจากปีที่ Bach ใช้เวลาใน Arnstadt และMühlhausen วันที่เขียนเพลงเร็วที่สุดที่รู้จักคือ Christ lag ใน Todes Banden (BWV 4) ซึ่งแต่งขึ้นในเทศกาลอีสเตอร์ 1707 ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงร้องประสานเสียงของเขา "Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit" (เวลาของพระเจ้าคือเวลาที่ดีที่สุด) (BWV 106) หรือที่รู้จักกันในชื่อ Actus Tragicus เป็นงานศพจากสมัยMühlhausen แคนตาตัสของสงฆ์จำนวน 20 คนซึ่งเขียนในช่วงเวลาต่อมาในไวมาร์ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้เช่น Ich hatte Viel Bekümmernis (ความทุกข์ในใจของฉันทวีคูณ) (BWV 21)

หลังจากสันนิษฐานว่าโพสต์ของ tomaskantor เมื่อปลายเดือนพฤษภาคมปี 1723 ในทุกวันอาทิตย์และวันหยุดราชการ Bach ได้แสดงแคนทาทาที่สอดคล้องกับเนื้อหาการบรรยายของแต่ละสัปดาห์ วัฏจักรแรกของเขากินเวลาตั้งแต่วันอาทิตย์แรกหลังจากทรินิตี้ในปี 1723 จนถึงวันอาทิตย์ของทรินิตี้ในปีถัดไป ตัวอย่างเช่นแคนทาตาสำหรับวันที่พระแม่มารีมาเยือนเอลิซาเบ ธ "Herz und Mund und Tat und Leben" ("ด้วยริมฝีปากหัวใจการกระทำของเราทุกชีวิต") (BWV 147) มีการร้องประสานเสียงในภาษาอังกฤษเรียกว่า "Jesu, Joy ของ Man "s Desiring" (พระเยซูความสุขของฉัน) เป็นของรอบแรกนี้วงจรของ Cantatas ที่เขียนขึ้นในปีที่สองของการอยู่ในไลป์ซิกเรียกว่า "วงจรของการร้องเพลงประสานเสียง" เนื่องจากส่วนใหญ่รวมงานในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียง วงจรที่สามของแคนทาทาของเขาประกอบขึ้นเป็นเวลาหลายปีและในปีค. ศ. 1728-29 ตามด้วยวงจร Picander

แคนตาตัสของสงฆ์ในเวลาต่อมา ได้แก่ ท่อนร้องประสานเสียง "Ein feste Burg ist unser Gott" ("The Lord is our stronghold") (BWV 80) (final version) และ "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("ตื่นขึ้นเสียงเรียกหาคุณ" ) (BWV 140) ไลป์ซิกสามรอบแรกเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ค่อนข้างสมบูรณ์ นอกจากตัวเขาเองแล้วบาคยังแสดงแคนตาตัสของ Telemann และญาติห่าง ๆ ของเขาโยฮันน์ลุดวิกบาค

เพลงฆราวาสของบาค

บาคยังเขียนแคนทาทาทางโลกเช่นสำหรับสมาชิกราชวงศ์ชาวโปแลนด์และผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวแซกซัน (เช่น "Trauer-Ode" - "Mourning Ode") หรือในโอกาสสาธารณะหรือส่วนตัวอื่น ๆ (เช่น "The Hunting Cantata") ... ข้อความของแคนตาทาบางครั้งเขียนด้วยภาษาถิ่น (เช่น "ชาวนาแคนทาทา") หรือในภาษาอิตาลี (เช่น "Amore traditore") ต่อจากนั้นแคนทาทาทางโลกจำนวนมากสูญหายไป แต่สาเหตุของการสร้างและข้อความของพวกเขาบางคนยังคงรอดชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณการตีพิมพ์โดย Picander จาก librettos ของพวกเขา (เช่น BWV Anh 11-12) ในแผนการของชาวโลกบางคนวีรบุรุษในตำนานของกรีกโบราณเข้ามามีส่วนร่วม (ตัวอย่างเช่น "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "ข้อพิพาทระหว่าง Phoebus และ Pan") คนอื่น ๆ ก็เป็นโรงเลี้ยงสัตว์ขนาดเล็ก (ตัวอย่างเช่น "Coffee cantata")

ปากเปล่า

ดนตรีของ Bach สำหรับการแสดงอะแคปเปลลาประกอบด้วยการเคลื่อนไหวและการประสานเสียงประสานเสียง

motets ของ Bach

Bach's Motets (BWV 225-231) เป็นผลงานเกี่ยวกับรูปแบบศักดิ์สิทธิ์สำหรับนักร้องประสานเสียงและการต่อเนื่องที่มีส่วนบรรเลงเดี่ยว บางคนถูกแต่งขึ้นเพื่อฝังศพ เป็นที่รู้จักกันอย่างดีถึง 6 motet ที่แต่งโดย Bach: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("ร้องเพลงใหม่ถวายพระเจ้า"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("The Spirit ทำให้เราเข้มแข็งในจุดอ่อนของเรา"), "Jesu, Meine Freude" ("พระเยซูความยินดีของฉัน") "Fürchte Dich Nicht" ("อย่ากลัว ... ") "Komm, Jesu, komm" ("Come, Jesus") และ "Lobet den Herrn, Alle Heiden" (" ขอสรรเสริญพระเจ้าทุกชาติ ") motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Praise and Honor) (BWV 231) เป็นส่วนหนึ่งของ motet "Jauchzet dem Herrn, Ally Welt" (Glory to the Lord all the world) (BWV Anh.160) ส่วนอื่น ๆ อาจขึ้นอยู่กับผลงานของ Telemann

Chorales ของ Bach

เพลงคริสตจักรของบาค

งานของสงฆ์ของ Bach ในภาษาละติน ได้แก่ Magnificat ของเขากลุ่ม Kyrie-Gloria ทั้งสี่และ Mass in B minor

Magnificat ของ Bach

เวอร์ชันแรกของ Bach's Magnificat เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1723 แต่เป็นเวอร์ชันที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้ใน D major ในปีค. ศ. 1733

Bach's Mass ใน B minor

ในปี 1733 Bach ได้ประกอบพิธีมิสซา Kyrie-Gloria สำหรับศาลเดรสเดน ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขาประมาณปี 1748-49 เขาได้สรุปองค์ประกอบนี้ให้เป็น Mass ใน B minor ในช่วงชีวิตของ Bach งานนี้ไม่เคยดำเนินการทั้งหมด

เพลงปี่ของ Bach

บาคเขียนเกี่ยวกับออร์แกนและคีย์บอร์ดอื่น ๆ ในสมัยของเขาส่วนใหญ่เป็นฮาร์ปซิคอร์ด แต่สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและสิ่งที่เขาชื่นชอบส่วนตัว: พิณพิณ (ผลงานที่นำเสนอเป็นเพลงพิณ BWV 995-1000 และ 1006a อาจถูกเขียนขึ้นเพื่อสิ่งนี้ เครื่องมือ).

งาน Bach Organ

ในช่วงชีวิตของเขาบาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักออร์แกนที่ปรึกษาออร์แกนและนักแต่งเพลงของออร์แกนทั้งในรูปแบบประเพณีของเยอรมันที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายเช่นบทนำจินตนาการและโทคคาต้าและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้นเช่นการขับร้องโหมโรงและการขับไล่ ในวัยหนุ่มเขามีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่และความสามารถในการผสมผสานรูปแบบต่างประเทศเข้ากับผลงานอวัยวะ อิทธิพลของเยอรมันเหนือที่ไม่มีข้อโต้แย้งเกิดขึ้นกับเขาโดย Georg Böhmผู้ซึ่ง Bach พบในLüneburgและ Buxtehude ซึ่งนักออร์แกนหนุ่มไปเยี่ยมที่Lübeckในปี 1704 ในระหว่างที่เขาไม่ได้โพสต์ใน Arnstadt เป็นเวลานาน ในช่วงเวลานี้บาคเขียนผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีจำนวนมากเพื่อทำความเข้าใจในภาษาของพวกเขาและต่อมาได้จัดเรียงไวโอลินคอนแชร์โตโดยวิวัลดีและคนอื่น ๆ สำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงที่มีผลงานมากที่สุด (1708-14) เขาเขียนเกี่ยวกับบทนำและการหลบหนีที่จับคู่กันโหลหนึ่งคู่โทกาตะและ fugues ห้าตัวรวมถึง "The Little Organ Book" ซึ่งเป็นคอลเลกชันการร้องประสานเสียงสั้น ๆ สี่สิบหกชิ้นที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งนำเสนอเทคนิคการประพันธ์เพลง ท่วงทำนองการร้องเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์บาคก็เขียนเรื่องออร์แกนน้อยลงแม้ว่าผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา (โซนาตาสามคนหกชิ้น, มวลอวัยวะของเยอรมันใน Clavier-Übung III ปี 1739 และ Eighteen Chorales อันยิ่งใหญ่เสร็จในปีต่อมา) แต่งขึ้นหลังจากเขาออกจากไวมาร์ ในยุคต่อมาบาคมีส่วนร่วมในการให้คำปรึกษาด้านการออกแบบอวัยวะทดสอบอวัยวะที่สร้างขึ้นใหม่และเกี่ยวข้องกับดนตรีออร์แกนในการซ้อมตอนกลางวัน รูปแบบที่บัญญัติไว้ในหัวข้อ "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" From Heaven I Descend to Earth ") และ" Schuebler's Chorales "เป็นผลงานออร์แกนที่ Bach ตีพิมพ์ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต

เพลงของ Bach สำหรับ Harpsichord และ Clavichord

บาคเขียนงานหลายชิ้นให้กับฮาร์ปซิคอร์ด; บางคนอาจได้รับการแสดงบนคลาวิคอร์ด โดยปกติแล้วชิ้นส่วนที่ใหญ่กว่ามักมีไว้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่มีแป้นพิมพ์สองตัวเนื่องจากการเล่นบนเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดแบบคีย์เดียว (เช่นเปียโน) อาจทำให้เกิดปัญหาทางเทคนิคในการข้ามมือ ผลงานคีย์บอร์ดหลายชิ้นของเขาเป็นปูมซึ่งสารานุกรมสารานุกรมครอบคลุมระบบทฤษฎีทั้งหมด

The Well-Tempered Clavier, Books 1 และ 2 (BWV 846-893) หนังสือแต่ละเล่มประกอบด้วยการโหมโรงและการหลบหนีในแต่ละคีย์หลักและคีย์ย่อย 24 คีย์ตามลำดับสีจาก C major ถึง B minor (ด้วยเหตุนี้คอลเลคชันทั้งหมดจึงมักเรียกว่า "48") วลี "อารมณ์ดี" ในชื่อเรื่องหมายถึงอารมณ์ (ระบบปรับแต่ง); นิสัยหลายอย่างในช่วงก่อนเวลาของ Bach ขาดความยืดหยุ่นและไม่อนุญาตให้ใช้มากกว่าสองปุ่มในการทำงาน

“ สิ่งประดิษฐ์และการแสดงซิมโฟนี” (BWV 772-801). งานคอนโทรทัลสองและสามส่วนสั้น ๆ เหล่านี้จัดเรียงตามลำดับสีเดียวกันกับชิ้นส่วนของ The Well-Tempered Clavier ยกเว้นคีย์ที่หายากไม่กี่คีย์ ชิ้นส่วนเหล่านี้คิดโดย Bach มีไว้เพื่อการศึกษา

ชุดเต้นรำสามคอลเลกชัน: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) และ "Keyboard Scores" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830) แต่ละคอลเลกชันประกอบด้วย จากห้องสวีทหกห้องซึ่งสร้างขึ้นตามแบบจำลองมาตรฐาน (อัลลีมานด์ - คูรันเต - ซาราบันดา - (ส่วนที่กำหนดเอง) - การกำหนดค่า) "ห้องสวีทภาษาอังกฤษ" ยึดมั่นในรูปแบบดั้งเดิมอย่างเคร่งครัดโดยเพิ่มการโหมโรงก่อนอัลมานด์และส่วนที่กำหนดเองระหว่างซาราบันดาและ Gigue ใน "French suites" คำนำหน้าจะถูกละไว้ แต่มีหลายส่วนระหว่าง sarabanda และ gigue Partitas แสดงการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในหลักการมาตรฐานในรูปแบบของการแนะนำที่ซับซ้อนและส่วนต่างๆระหว่างองค์ประกอบหลักของแบบจำลอง

Goldberg Variations (BWV 988) คือ aria ที่มีสามสิบรูปแบบ คอลเลกชันมีโครงสร้างที่ซับซ้อนและไม่ได้มาตรฐาน: รูปแบบต่างๆจะขึ้นอยู่กับส่วนเบสของ aria และท่วงทำนองและศีลดนตรีจะถูกสอดแทรกตามการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ มีเก้าศีลในสามสิบรูปแบบกล่าวคือรูปแบบที่สามเป็นศีลใหม่ รูปแบบเหล่านี้ได้รับการจัดอันดับตามลำดับจากศีลข้อแรกไปยังลำดับที่เก้า แปดคนแรกจับคู่กัน (ตัวที่หนึ่งและสี่สองและเจ็ดสามและหกสี่และห้า) ศีลข้อเก้าตั้งอยู่แยกกันเนื่องจากความแตกต่างขององค์ประกอบ รูปแบบสุดท้ายแทนศีลข้อที่สิบที่คาดไว้คือควอดลิเบท

ผลงานต่างๆเช่น "French Style Overture" ("French Overture", BWV 831) และ "Italian Concerto" (BWV 971) (ตีพิมพ์ร่วมกันในชื่อ "Clavier-Übung II") และ Chromatic Fantasy และ Fugue ( BWV 903)

แป้นพิมพ์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักของ Bach ประกอบด้วยเจ็ด toccatas (BWV 910-916) สี่คู่ (BWV 802-805) โซนาต้าคีย์บอร์ด (BWV 963-967) Six Little Preludes (BWV 933-938) และ Aria varata alla maniera italiana "(BWV 989)

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ของ Bach

บาคเขียนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีขนาดเล็ก ผลงานเดี่ยวหลายชิ้นของเขาเช่นไวโอลินโซนาตัสหกตัวและพาร์ติทัส (BWV 1001-1006) และเชลโลสวีท 6 ชิ้น (BWV 1007-1012) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานที่ทรงพลังที่สุดในละคร เขาเขียนโซนาตาสสำหรับการแสดงเดี่ยวบนเครื่องดนตรีเช่นวิโอลาเดอกัมบาพร้อมฮาร์ปซิคอร์ดหรือคลอต่อเนื่องและโซนาตาทสามชิ้น (เครื่องดนตรีสองชิ้นและเพลงต่อเนื่อง)

"Musical Offering" และ "The Art of the Fugue" เป็นผลงานที่ขัดแย้งกันในภายหลังซึ่งมีชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่ได้กำหนด (หรือรวมกัน)

บาคทำงานสำหรับไวโอลิน

ผลงานคอนเสิร์ตที่ยังมีชีวิตอยู่ ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (BWV 1041 ใน A minor และ BWV 1042 ใน E major) และไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัวใน D minor (BWV 1043) ซึ่งมักเรียกกันว่า "double" concerto ของ Bach

Bach's Brandenburg Concertos

ผลงานออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach คือ Brandenburg Concerts พวกเขาได้ชื่อนี้เนื่องจากผู้เขียนนำเสนอโดยหวังว่าจะได้รับตำแหน่งจาก Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 แม้ว่าจะไม่เป็นไปตามความคาดหวังของเขาก็ตาม ผลงานเหล่านี้เป็นตัวอย่างของประเภทของคอนเสิร์ต grosso

Clavier Concertos ของ Bach

บาคเขียนและเรียบเรียงฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตหนึ่งถึงสี่คน ฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตหลายชิ้นไม่ใช่ผลงานต้นฉบับ แต่การจัดเตรียมคอนแชร์โตสของเขาเองสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้สูญหายไปแล้ว ในจำนวนนี้มีคอนแชร์โตสสำหรับไวโอลินโอโบและฟลุตเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ

ห้องสวีทออเคสตราของ Bach

นอกเหนือจากคอนเสิร์ตแล้วบาคยังเขียนห้องสวีทวงออเคสตราสี่ชุดซึ่งแต่ละชุดแสดงด้วยการเต้นรำที่มีสไตล์สำหรับวงออเคสตรานำหน้าด้วยการแนะนำในรูปแบบของการทาบทามฝรั่งเศส

การศึกษาด้วยตนเองของ Bach

ในวัยเด็กบาคคัดลอกผลงานของนักประพันธ์คนอื่น ๆ เพื่อเรียนรู้จากพวกเขา ต่อมาเขาคัดลอกและจัดเรียงดนตรีเพื่อการแสดงและ / หรือเป็นสื่อการสอนสำหรับนักเรียนของเขา งานเหล่านี้บางส่วนเช่น "Bist du bei mir" ("คุณอยู่กับฉัน") (ไม่ได้คัดลอกมาโดย Bach เอง แต่โดย Anna Magdalena) ได้รับชื่อเสียงก่อนที่พวกเขาจะไม่เกี่ยวข้องกับ Bach อีกต่อไป Bach คัดลอกและจัดเรียงผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเช่น Vivaldi (เช่น BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) และ Palestrina (Missa Sinus Nomine), ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสเช่นFrançois Couperin (BWV Anh. 183) ตลอดจนผู้ที่อาศัยอยู่ ในการเข้าถึงผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันมากขึ้นรวมถึง Telemann (ตัวอย่างเช่น BWV 824 \u003d TWV 32:14) และ Handel (arias จาก "Passion for Brokes") รวมถึงเพลงของญาติของพวกเขาเอง นอกจากนี้เขามักจะคัดลอกและจัดเรียงเพลงของตัวเอง (เช่น BWV 233-236) และเพลงของเขาก็ถูกคัดลอกและเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ การเตรียมการเหล่านี้บางส่วนเช่น Aria บน G String ที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ช่วยให้เพลงของ Bach โด่งดัง

บางครั้งก็ไม่ชัดเจนว่าใครลอกใคร ตัวอย่างเช่น Forkel กล่าวถึง Mass for the Double Choir ท่ามกลางผลงานของ Bach องค์ประกอบนี้ได้รับการตีพิมพ์และดำเนินการเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และแม้ว่าจะมีหลักฐานบางอย่างว่าลายมือที่เขียนเป็นของ Bach แต่งานชิ้นนี้ก็ถูกพิจารณาว่าเป็นของปลอมในเวลาต่อมา ผลงานดังกล่าวไม่รวมอยู่ในแคตตาล็อก "Bach-Werke-Verzeichnis" ที่ตีพิมพ์ในปี 1950: หากมีเหตุผลร้ายแรงที่เชื่อได้ว่างานเป็นของ Bach ผลงานดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในภาคผนวกของแคตตาล็อก (ในภาษาเยอรมัน: Anhang ตัวย่อ "Anh") ดังนั้น ว่ามวลนักร้องประสานเสียงคู่ดังกล่าวข้างต้นถูกกำหนดให้เป็น "BWV Anh. 167" อย่างไรก็ตามปัญหาของการประพันธ์นี้ไม่ได้จบลงที่นั่นตัวอย่างเช่น "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("ยิงชั่วโมงที่ต้องการ") (BWV 53) ในภายหลังได้นำมาประกอบกับผลงานของ Melchior Hoffmann ในกรณีของงานอื่น ๆ ข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของการประพันธ์ของ Bach ไม่เคยได้รับการยืนยันหรือหักล้างอย่างชัดเจนแม้แต่องค์ประกอบอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดในแคตตาล็อก BWV, Toccata และ Fugue in D Minor (BWV 565) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ก็ตกอยู่ในประเภทของงานที่ไม่ได้กำหนดเหล่านี้

การประเมินความคิดสร้างสรรค์ของ Bach

ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีของ Bach ได้รับการชื่นชมในวงแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบที่โดดเด่นเท่านั้น ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนแรกและจบลงด้วยการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของ Bach โดย German Bach Society ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Bach เริ่มต้นด้วยการแสดงของ Mendelssohn เรื่อง St. Matthew Passion ในปี 1829 ไม่นานหลังจากการแสดงในปี 1829 Bach ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาลหากไม่ใช่ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด - ชื่อเสียงที่เขายังคงรักษามาจนถึงทุกวันนี้ ชีวประวัติใหม่ของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีของ Bach ได้รับการบันทึกและดำเนินการอย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกัน New Bach Society ตีพิมพ์รวมถึงผลงานอื่น ๆ การศึกษาผลงานของนักแต่งเพลง การดัดแปลงดนตรีของ Bach สมัยใหม่มีส่วนอย่างมากที่ทำให้ Bach เป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงผลงานของ Bach ที่แสดงโดยวง Swingle Singers (ตัวอย่างเช่น Air from Orchestral Suite No. 3 หรือเพลงโหมโรงจาก Wachet Auf ... ) รวมถึงอัลบั้ม Switched On Bach ของเวนดี้คาร์ลอส (1968 g.) ซึ่งใช้ Moog ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักแสดงคลาสสิกจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ค่อยๆถอยห่างจากรูปแบบการแสดงและเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในยุคโรแมนติก: พวกเขาเริ่มแสดงดนตรีของ Bach ด้วยเครื่องดนตรีทางประวัติศาสตร์ในยุคบาร็อคศึกษาและฝึกฝนเทคนิคและจังหวะของลักษณะการแสดงของเวลาของบาคและลดขนาดของวงดนตรี และนักร้องประสานเสียงก่อนหน้านี้ที่ Bach ใช้ B-A-C-H-motif ที่นักแต่งเพลงใช้ในการแต่งเพลงของเขาถูกใช้ในการอุทิศให้กับ Bach หลายสิบชิ้นสร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 21 ในศตวรรษที่ 21 คอลเลกชันทั้งหมดของผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาได้เผยแพร่ทางออนไลน์บนเว็บไซต์ที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม

การยอมรับผลงานของ Bach โดยโคตร

ครั้งหนึ่งบาคมีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Telemann, Graun และ Handel ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งตำแหน่งนักแต่งเพลงศาลตั้งแต่วันที่ 3 สิงหาคมของโปแลนด์และการอนุมัติที่เฟรดเดอริคมหาราชและเฮอร์มันน์คาร์ลฟอนคีย์เซอร์ลิงแสดงให้เห็นในผลงานของเขา การประเมินบุคคลที่มีอิทธิพลในระดับสูงนี้ตรงกันข้ามกับความอัปยศอดสูที่เขาต้องอดทนเช่นในเมืองไลป์ซิกบ้านเกิดของเขา นอกจากนี้ในการแถลงข่าวของเขาบาคมีผู้ว่าเช่น Johann Adolph Scheibe ซึ่งแนะนำว่าเขาเขียนเพลงที่ "ซับซ้อนน้อยกว่า" แต่ยังมีผู้สนับสนุนเช่น Johann Matteson และ Lorenz Christoph Mitsler

หลังจากการตายของ Bach ชื่อเสียงของเขาก็เริ่มลดลงเป็นครั้งแรก: งานของเขาเริ่มถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับรูปแบบใหม่ที่กล้าหาญ เริ่มแรกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเล่นออร์แกนอัจฉริยะและเป็นครูสอนดนตรี ในบรรดาเพลงที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด นั่นคือในตอนแรกชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงถูก จำกัด ไว้ที่ดนตรีคีย์บอร์ดและแม้แต่ความสำคัญในการสอนดนตรีก็ยังถูกมองข้ามไปอย่างมาก

ไม่ใช่ญาติของ Bach ทุกคนที่ได้รับมรดกจากต้นฉบับส่วนใหญ่ของเขาที่ให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์ของพวกเขาเท่า ๆ กันและส่งผลให้เกิดการสูญเสียครั้งใหญ่ คาร์ลฟิลิปเอ็มมานูเอลลูกชายคนที่สองของเขาปกป้องมรดกของพ่ออย่างระมัดระวังที่สุด: เขาร่วมเขียนข่าวมรณกรรมของพ่อของเขามีส่วนในการตีพิมพ์โคเรลสี่ส่วนของเขาและจัดฉากบางส่วนของการประพันธ์; ผลงานส่วนใหญ่ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ของพ่อของเขาก็รอดชีวิตมาได้ด้วยความพยายามของเขาเท่านั้น วิลเฮล์มฟรีดเดมันน์ลูกชายคนโตได้แสดงแคนทาทาของพ่อของเขาหลายชิ้นในฮัลล์ แต่ต่อมาหลังจากสูญเสียตำแหน่งเขาขายผลงานชุดใหญ่ของเขาโดยบาค นักศึกษาปริญญาโทเก่าบางคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโยฮันคริสตอฟอัลท์นิคอลลูกเขยของเขาโยฮันน์ฟรีดริชอาร์โกลาโยฮันน์เคิร์นเบอร์เกอร์และโยฮันน์ลุดวิกเคร็บส์ช่วยเผยแพร่มรดกของเขา ผู้ที่ชื่นชอบดนตรียุคแรก ๆ ของเขาไม่ใช่ทุกคนเช่นหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบดนตรีของเขาในเบอร์ลินคือ Daniel Itzich เจ้าหน้าที่ระดับสูงของศาล Frederick the Great ลูกสาวคนโตของเขาได้บทเรียนจาก Kirnberger; Sarah น้องสาวของพวกเขาเรียนดนตรีกับ Wilhelm Friedemann Bach ซึ่งอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตั้งแต่ปี 1774 ถึง 1784 ต่อมา Sarah Itzikh-Levy กลายเป็นนักสะสมผลงานตัวยงของ Johann Sebastian Bach และลูกชายของเขา เธอยังทำหน้าที่เป็น "ผู้อุปถัมภ์" ของคาร์ลฟิลิปเอ็มมานูเอลบาค

แม้ว่าใน Leipzig การแสดงดนตรีในโบสถ์ของ Bach จะ จำกัด อยู่เพียงไม่กี่ชิ้นของเขาเท่านั้นและภายใต้การดูแลของ Dole นั้นมี Passion หลายอย่างของเขาสาวก Bach รุ่นใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้าพวกเขารวบรวมและคัดลอกเพลงของเขาอย่างระมัดระวังรวมถึงผลงานหลักหลายชิ้นเช่น มวลใน B minor และดำเนินการอย่างไม่เป็นทางการ นักเลงคนหนึ่งคือ Gottfried van Swieten เจ้าหน้าที่ระดับสูงของออสเตรียผู้มีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดมรดกของบาคไปยังนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนา Haydn เป็นเจ้าของสำเนาที่เขียนด้วยลายมือของ The Well-Tempered Clavier และ The Mass in B minor และเพลงของ Bach มีอิทธิพลต่องานของเขา โมสาร์ทมีสำเนาหนึ่งใน motets ของ Bach จัดเรียงผลงานเครื่องดนตรีบางชิ้นของเขาใหม่ (K. 404a, 405) และเขียนเพลงแนวขัดแย้งที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา เบโธเฟนเล่นเคลเวียร์อารมณ์ดีทั้งตัวตอนอายุสิบเอ็ดและเรียกบาคว่า "อูร์วาเทอร์เดอร์ฮาร์โมนี" ("บรรพบุรุษแห่งความสามัคคี")

ชีวประวัติแรกของ J.S.Bach

ในปี 1802 โยฮันน์นิโคลาสฟอร์เคิลได้ตีพิมพ์หนังสือของเขา "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("เกี่ยวกับชีวิตศิลปะและผลงานของโยฮันน์เซบาสเตียนบาค") - ชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนแรกซึ่งช่วยให้เขามีชื่อเสียงในหมู่ประชาชนทั่วไป ในปี 1805 Abraham Mendelssohn แต่งงานกับหลานสาวคนหนึ่งของ Itzich ได้รับสำเนาต้นฉบับของ Bach จำนวนมากซึ่งเก็บรักษาไว้โดยความพยายามของ Karl Philip Emanuel Bach และบริจาคให้ Berlin Singing Academy Singing Academy จัดคอนเสิร์ตสาธารณะที่มีดนตรีของ Bach เป็นครั้งคราวเช่นคอนเสิร์ตคีย์บอร์ดครั้งแรกโดยมี Sarah Itzikh-Levi เป็นนักเปียโน

ในช่วงสองสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 จำนวนการตีพิมพ์เพลงครั้งแรกของ Bach เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ : Breitkopf เริ่มเผยแพร่บทนำประสานเสียงของเขา Hoffmeister - ทำงานให้กับฮาร์ปซิคอร์ดและในปี 1801 "Well-Tempered Clavier" ได้รับการพิมพ์พร้อมกันโดย Simrock (เยอรมนี), Negeli (สวิตเซอร์แลนด์) และ Hoffmeister (เยอรมนีและออสเตรีย) เช่นเดียวกับดนตรีที่เปล่งออกมา: "Motets" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1802-1803 จากนั้นเป็นเวอร์ชันของ "Magnificat" ใน E flat major, "Kyrie-Gloria" ใน A major และ Cantata "Ein feste Burg ist unser Gott "(" พระเจ้าของเราเป็นฐานที่มั่น ") (BWV 80) ในปีพ. ศ. 2361 Hans Georg Negeli เรียกว่า Mass in B minor เป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อิทธิพลของบาคเกิดขึ้นในนักประพันธ์แนวจินตนิยมยุคแรก ๆ ในปีพ. ศ. 2365 เมื่อเฟลิกซ์บุตรชายของอับราฮัมเมนเดลโซห์นแต่ง Magnificat ครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปีเห็นได้ชัดว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach's Magnificat รุ่นใหญ่ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Felix Mendelssohn มีส่วนสำคัญในการสร้างความสนใจในงานของ Bach ด้วยการแสดง St. Matthew Passion ในเบอร์ลินในปีพ. ศ. 2372 ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญในการจัดระเบียบการเคลื่อนไหวซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในนามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Bach รอบปฐมทัศน์ของ St.John Passion ในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2376 ตามด้วยการแสดงครั้งแรกของ Mass in B minor ในปีพ. ศ. 2387 นอกเหนือจากการแสดงสาธารณะเหล่านี้และอื่น ๆ และการเพิ่มจำนวนสิ่งพิมพ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลงและผลงานของเขาการตีพิมพ์ครั้งแรกของผลงานการร้องอื่น ๆ ของ Bach เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 40: หกแคนทาทาเซนต์แมทธิวแพสชั่นและ Mass in B minor ในปีพ. ศ. 2376 ผลงานอวัยวะบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรก ในปี 1835 โชแปงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก The Well-Tempered Clavier เริ่มแต่ง 24 Preludes, Op. 28 และในปีพ. ศ. 2388 ชูมันน์ตีพิมพ์หนังสือ Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Six Fugues on a B-A-C-H) เพลงของ Bach ได้รับการเรียบเรียงใหม่และจัดเรียงตามรสนิยมและการแสดงในยุคสมัยของพวกเขาโดยนักแต่งเพลงเช่น Karl Friedrich Zelter, Robert Franz และ Franz Liszt และยังผสมผสานกับดนตรีใหม่เช่นในทำนองเพลง "Ave Maria" โดย Charles Gounod นักแต่งเพลงที่มีส่วนในการเผยแพร่ดนตรีของ Bach และคลั่งไคล้ในเรื่องนี้ ได้แก่ บราห์มส์บรัคเนอร์และวากเนอร์

ในปีพ. ศ. 2393 Bach-Gesellschaft (Bach Society) ถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมดนตรีของ Bach ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Society ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงมากมาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Philip Spitta ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Johann Sebastian Bach" ซึ่งเป็นคำอธิบายมาตรฐานเกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของ Bach ถึงเวลานี้บาคได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิ๊กบี 3 คนในประวัติศาสตร์ดนตรี" (สำนวนภาษาอังกฤษหมายถึงนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคนตลอดกาลซึ่งนามสกุลขึ้นต้นด้วยตัวอักษร B - Bach, Beethoven และ Brahms) หนังสือทั้งหมด 200 เล่มที่อุทิศให้กับ Bach ถูกตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 ในตอนท้ายของศตวรรษสังคมท้องถิ่นที่อุทิศให้กับบาคได้ก่อตั้งขึ้นในหลายเมืองและผลงานของเขาได้รับการแสดงในสถาบันดนตรีที่สำคัญทุกแห่ง

ในเยอรมนีตลอดศตวรรษงานของบาคเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกของชาติ บทบาทสำคัญของคีตกวีในการฟื้นฟูศาสนาก็ถูกจับเช่นกัน ในอังกฤษบาคเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูคริสตจักรและดนตรีบาร็อคที่มีอยู่แล้วในเวลานั้น ในตอนท้ายของศตวรรษบาคได้สร้างชื่อเสียงที่มั่นคงในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งได้รับการยอมรับทั้งในด้านดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

คุณค่าของผลงานของ Bach

ในศตวรรษที่ 20 กระบวนการรับรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานของ Bach ยังคงดำเนินต่อไป อาจเป็นที่โด่งดังที่สุดคือห้องเชลโลที่แสดงโดย Pablo Casals ซึ่งเป็นนักดนตรีที่โดดเด่นคนแรกที่บันทึกห้องสวีทเหล่านี้ ในอนาคตเพลงของ Bach ได้รับการบันทึกโดยนักแสดงดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ เช่น Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาที่สำคัญได้รับการกระตุ้นเตือนจากการฝึกฝนการแสดงที่มีความสามารถในอดีตผู้บุกเบิกเช่น Nikolaus Arnoncourt มีชื่อเสียงในด้านการแสดงดนตรีของ Bach งานคีย์บอร์ดของ Bach เริ่มเล่นอีกครั้งในเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของยุคสมัยของ Bach แทนที่จะเป็นเปียโนสมัยใหม่และอวัยวะที่โรแมนติกในศตวรรษที่ 19 วงดนตรีที่แสดงการบรรเลงและการประพันธ์เสียงของ Bach ไม่เพียง แต่ยึดติดกับเครื่องมือและรูปแบบการแสดงในช่วงเวลาของ Bach เท่านั้น แต่องค์ประกอบของกลุ่มของพวกเขายังลดลงเหลือขนาดที่ Bach ใช้ในคอนเสิร์ตของเขา แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 20: ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงจากการแสดงที่หลากหลายตั้งแต่การจัดวางเปียโนในสไตล์โรแมนติกของ Ferruccio Busoni การตีความดนตรีแจ๊สเช่นการประพันธ์เพลง "Swindle Singers" การเรียบเรียงดนตรี เช่นบทนำสู่แฟนตาเซียของวอลต์ดิสนีย์และลงท้ายด้วยการแสดงซินธ์เช่น "Switched-On Bach" ของเวนดี้คาร์ลอส

เพลงของ Bach ได้รับการยอมรับในแนวเพลงอื่น ๆ เช่นกัน ยกตัวอย่างเช่นนักดนตรีแจ๊สมักจะดัดแปลงผลงานของ Bach; เพลงแจ๊สของเขามีการแสดงโดย Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane และ "Modern Jazz Quartet" นักแต่งเพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20 อาศัยผลงานของ Bach ในการสร้างผลงานของพวกเขาตัวอย่างเช่น Eugene Ysaye ใน Six Sonatas ของเขาสำหรับ Solo Violin, Dmitry Shostakovich ใน 24 Preludes and Fugues และ Heitor Villa-Lobos ในบาเชียนบราซิลของเขา Bach ถูกกล่าวถึงในสิ่งพิมพ์หลายประเภท: สิ่งนี้ไม่เพียง แต่ใช้กับปูมประจำปี "Bach Jahrbuch" ที่ตีพิมพ์โดย New Bach Society และการศึกษาและชีวประวัติอื่น ๆ รวมถึงการประพันธ์ของ Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแคตตาล็อกฉบับแรกด้วย "Bach Werke Verzeichnis" ในปี 1950 แต่หนังสือเช่น "Gödel, Escher, Bach" ของ Douglas Hofstadter มองงานศิลปะของนักประพันธ์จากมุมมองที่กว้างขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1990 เพลงของ Bach ได้รับการฟังดำเนินการออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์จัดเรียงและแสดงความคิดเห็น ประมาณปี 2000 บริษัท แผ่นเสียงสามแห่งได้เปิดตัวชุดที่ระลึกของการบันทึกผลงานของ Bach ครบรอบ 250 ปีการเสียชีวิตของเขา

การบันทึกของ Bach ใช้พื้นที่สามเท่าของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ใน Voyager Gold Record ซึ่งเป็นแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่มีรูปภาพมากมายเสียงทั่วไปภาษาและดนตรีของโลกที่ถูกส่งไปยังอวกาศด้วยยานสำรวจโวเอเจอร์สองตัว ... ในศตวรรษที่ 20 รูปปั้นจำนวนมากถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บาค; หลายสิ่งหลายอย่างอุทิศให้กับชื่อของเขาเช่นถนนและวัตถุอวกาศ นอกจากนี้วงดนตรีเช่น "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" และ "Bach Collegium Japan" ได้รับการตั้งชื่อตามผู้ประพันธ์ เทศกาลบาคถูกจัดขึ้นในส่วนต่างๆของโลก นอกจากนี้การแข่งขันและรางวัลมากมายยังได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาเช่นการแข่งขันระหว่างประเทศโยฮันน์เซบาสเตียนบาคและรางวัลบาคของ Royal Academy of Music หากในตอนท้ายของงานของ Bach ในศตวรรษที่ 19 เป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูชาติและจิตวิญญาณในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 บาคถือเป็นวัตถุของศิลปะที่ไร้วิญญาณเป็นศาสนา (Kunstreligion)

ห้องสมุดออนไลน์ของ Bach

ในศตวรรษที่ 21 ผลงานเพลงของ Bach ได้เผยแพร่ทางออนไลน์เช่นบนเว็บไซต์ของโครงการห้องสมุดเพลงสากล ขณะนี้แฟกซ์ที่มีความละเอียดสูงของลายเซ็นของ Bach มีจำหน่ายแล้วบนเว็บไซต์ Bach เว็บไซต์ที่อุทิศให้กับผู้แต่งหรือบางส่วนของผลงานของเขาเท่านั้น ได้แก่ jsbach.org และเว็บไซต์ Bach Cantatas

นักเขียนชีวประวัติในศตวรรษที่ 21 ของ Bach ได้แก่ Peter Williams และผู้ดำเนินรายการ John Eliot Gardiner นอกจากนี้บทวิจารณ์เพลงคลาสสิกที่ดีที่สุดในศตวรรษปัจจุบันมักจะมีผลงานของ Bach หลายชิ้น ตัวอย่างเช่นในเพลงคลาสสิก 168 อันดับสูงสุดของ The Telegraph เพลงของ Bach ได้รับการจัดอันดับมากกว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ทัศนคติของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ต่องานของบาค

ปฏิทินพิธีกรรมของโบสถ์เอพิสโกพัลรำลึกถึงบาคทุกปีร่วมกับจอร์จฟรีดริชฮันเดลและเฮนรีเพอร์เซลล์ในวันที่ 28 กรกฎาคม ปฏิทินของนักบุญแห่งคริสตจักรลูเธอรันยกย่องความทรงจำของบาคฮันเดลและไฮน์ริชชูทซ์ในวันเดียวกัน

Eidam, Klaus (2001). ชีวิตที่แท้จริงของ Johann Sebastian Bach นิวยอร์ก: หนังสือพื้นฐาน ISBN 0-465-01861-0.

ของทุกครั้ง. อัจฉริยะตัวน้อยเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach ซึ่งอยู่ในทูรินเจีย

ครอบครัวของโจฮันน์เป็นนักดนตรีและแต่ละคนสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น พรสวรรค์และความสามารถทางดนตรีได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น

พรสวรรค์ในอนาคตมักจะวิ่งหนีเข้าไปในป่าและเล่นกีตาร์ตัวเก่าซึ่งเขาพบในห้องใต้หลังคาและเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของพระสังฆราชแห่งตระกูล Vojt Bach

พวกเขาบอกว่าเขาแทบไม่เคยแยกทางกับเธอเลยแม้ว่าเขาจะบดแป้งที่โรงสีเขาก็เล่นและร้องเพลงกับกีตาร์ได้จนถึงเย็น

น่าเสียดายที่ Johann ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (ตอนอายุ 10 ขวบ) พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พี่ชายโยฮันน์คริสตอฟพาน้องชายคนเล็กมาหาเขาและให้เขาเรียนดนตรีครั้งแรก

เมื่อเป็นเด็กเด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดเช่นเชลโลไวโอลินวิโอลาคลาวิคอร์ดและออร์แกนฉิ่ง เขาอ่านโน้ตได้อย่างง่ายดายจากนั้นก็เล่นดนตรีจากเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่เป็นที่รักที่สุดของ Johann Sebastian ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชราคืออวัยวะ มีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบอ่อนไหวและเปราะบางเขาไม่สามารถทนต่อเสียงปลอมซึ่งทำให้เขาทุกข์ทรมานและเจ็บปวด

เด็กชายร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนด้วยเสียงที่ชัดเจน เมื่อบาคอายุ 15 ปีเขาไปที่ Luneburg ซึ่งเขาเรียนต่อที่โรงเรียนแกนนำเป็นเวลาสามปี หลังจากนั้นโยฮันน์เป็นนักไวโอลินประจำศาลในไวมาร์ซึ่งเขาอยู่ได้ไม่นาน เขาไม่ชอบเลย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา

หลังจากย้ายไป Arnstadt นักดนตรีดำรงตำแหน่งต้นเสียงและนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ เขายังสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรี ในไม่ช้าเจ้าชายอันฮัลต์ก็เสนอตัวเป็นหัวหน้าวงดนตรีในวงออเคสตราของเขา ตำแหน่งใหม่และเวลาว่างสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Bach เขาเขียนแคนทาทาสำหรับเปียโนชิ้นสำหรับไวโอลินและเชลโลห้องสวีทและโซนาตาคอนคอนแชร์โตสสำหรับวงออเคสตราและแน่นอนบทนำและ chorales สำหรับอวัยวะ

อัจฉริยะอายุยังไม่ถึงสามสิบปีเขาเขียนผลงานไปแล้วมากกว่า 500 ชิ้น แต่อะไรนะ! ในผลงานชิ้นเอกเกือบทั้งหมดผู้ที่ชื่นชอบจะจับจังหวะและท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำพื้นเมืองของเยอรมันซึ่งเขาได้ยินในวัยเด็กและจำได้ดี แสงและความอบอุ่นของบาคที่จะไม่ปล่อยให้ใครไม่แยแส ผู้ร่วมสมัยในยุคนั้นชื่นชมความเก่งกาจในการเล่นเครื่องดนตรีของนักแต่งเพลงมากกว่าผลงานของเขา

รูปภาพของ Johann Sebastian Bach

ดนตรีไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนไม่ใช่ทุกคนที่ตระหนักถึงความสามารถที่ยอดเยี่ยมของผู้ชายคนนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่ยอมรับว่าทำนองเพลงที่เงียบสงบเป็นที่ชื่นชอบมากกว่าเพลงที่ดูเหมือนพายุเฮอริเคนแม้ว่าเพลงดังก้องจะจับใจผู้ฟังได้ ในผลงานของเขาผู้เขียนได้แบ่งปันความหวังความฝันความศรัทธาในความจริงและในมนุษย์ความดีและความงาม เสียงดังน่าเชื่อและ "บอก" เกี่ยวกับเรื่องนี้

เพียงร้อยปีต่อมาผลงานของเขาได้รับการยอมรับอย่างมาก มีการเขียนเพลงจำนวนมากในหัวข้อพระคัมภีร์ Johann มาถึงเมือง Leipzig ในฤดูใบไม้ผลิปี 1723 ในโบสถ์เซนต์โทมัสเขาเป็นนักเล่นออร์แกนและต้นเสียง อีกครั้งเขาใช้เวลามากในการสอนเด็ก ๆ วันละ 2-3 ครั้งเขาต้องเล่นออร์แกนในโบสถ์ใหญ่ แต่เขาหาเวลาสำหรับการสร้างสรรค์ของเขาเล่นออร์แกนเพื่อผู้คนด้วยความยินดี

โยฮันน์บาคตาบอดอย่างรวดเร็วและหลังจากผ่าตัดไม่สำเร็จเขาก็สูญเสียการมองเห็น ตลอดชีวิตของเขาโยฮันน์เซบาสเตียนบาคอาศัยอยู่ในเยอรมนีโดยให้ความสำคัญกับจังหวัด นักแต่งเพลงแต่งงานสองครั้งลูกชายของเขา (Friedemann, Johann Christian, Carl Philip Emanuel) ยังคงทำงานของพ่อและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ครอบครัวจัดคอนเสิร์ตที่บ้านสัปดาห์ละครั้งหรือสองครั้ง

โยฮันน์มีเครื่องดนตรีมากมายเขาซื้อทุกอย่างเมื่อสะสมเงินไม่เคยยืมเงิน ห้าเสียงไวโอลินสามไวโอลินสามวิโอลาและเชลโลสองตัวลูทวิโอลาเบสและวิโอลาปอมโปซาหนึ่งสปิเนต์ มรดกทั้งหมดนี้ยังคงอยู่สำหรับลูก ๆ หลังความตายซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่สำคัญทั้งหมดในเวลานั้นแสดงอยู่ในผลงานของเขายกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บาคเป็นปรมาจารย์ของพฤกษ์ หลังจากการตายของ Bach เพลงของเขาก็ล้าสมัย แต่ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Mendelssohn มันถูกค้นพบอีกครั้ง ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของนักประพันธ์คนต่อ ๆ มารวมถึงในศตวรรษที่ 20 ผลงานการเรียนการสอนของ Bach ยังคงใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ครอบครัว Bach มีชื่อเสียงในด้านการแสดงดนตรีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษของ Johann Sebastian หลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ศาสนจักรเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและชนชั้นสูงให้การสนับสนุนนักดนตรีโดยเฉพาะในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานอยู่ที่เมืองไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johann Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตฆราวาสและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบแม่ของเขาเสียชีวิตและอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาได้แต่งงานใหม่ก่อนหน้านั้นไม่นาน เด็กชายถูกพาตัวไปหาโยฮันน์คริสตอฟพี่ชายของเขาซึ่งรับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้เคียง โยฮันน์เซบาสเตียนเข้าโรงยิมพี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ Johann Sebastian ชอบดนตรีมากและไม่พลาดโอกาสที่จะศึกษาหรือศึกษาผลงานใหม่ ๆ เรื่องราวต่อไปนี้เป็นที่ทราบกันดีว่าแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในดนตรีของ Bach โยฮันน์คริสตอฟมีสมุดบันทึกที่มีนักแต่งเพลงชื่อดังอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเขา แต่ถึงแม้จะมีคำขอของโยฮันน์เซบาสเตียนเขาก็ไม่ปล่อยให้เขาทำความคุ้นเคยกับมัน เมื่อบาคหนุ่มสามารถดึงสมุดบันทึกออกจากตู้ที่ถูกล็อคตลอดเวลาของพี่ชายและเป็นเวลาหกเดือนในคืนเดือนหงายเขาก็คัดลอกเนื้อหาของมันด้วยตัวเอง เมื่องานเสร็จเรียบร้อยแล้วพี่ชายก็หาสำเนาและเอาแผ่นเพลงไป

ระหว่างเรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชาย Bach ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัยเช่น Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของคีตกวีจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส โยฮันน์เซบาสเตียนสังเกตเห็นการบำรุงรักษาอวัยวะและอาจมีส่วนร่วมด้วยตัวเอง

ตอนอายุ 15 ปีบาคย้ายไปที่ Luneburg ซึ่งในปี 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. ไมเคิล. ในระหว่างการศึกษาเขาได้ไปเยี่ยมชมเมืองฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีเช่นเดียวกับเซล (ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และลือเบ็คซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับออร์แกนและคลาเวียร์ยังเป็นของปีเดียวกัน นอกจากการร้องเพลงประสานเสียงแบบแคปเปลลาแล้วบาคยังเล่นออร์แกนสามคนของโรงเรียนและฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยาภาษาละตินประวัติศาสตร์ภูมิศาสตร์และฟิสิกส์และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี ที่โรงเรียนบาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักออร์แกนชื่อดังโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Georg Boehm ในLüneburgและ Reinken และ Bruns ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นมา ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับคีตกวีในยุคนั้นโดยเฉพาะเกี่ยวกับ Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาเคารพนับถือมาก

Arnstadt และMühlhausen (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลจากไวมาร์ดยุคโยฮันน์เอินส์ ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าความรับผิดชอบของเขาคืออะไร แต่ส่วนใหญ่แล้วตำแหน่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดง ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจาย บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าอุทยานออร์แกนในโบสถ์เซนต์ Boniface ใน Arnstadt ห่างจาก Weimar 180 กม. ครอบครัว Bach มีความผูกพันกับเมืองเยอรมันที่เก่าแก่ที่สุดแห่งนี้มายาวนาน ในเดือนสิงหาคมบาคเข้ามาเป็นออร์แกนของคริสตจักร เขาต้องทำงานเพียง 3 วันต่อสัปดาห์และเงินเดือนของเขาก็ค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการดูแลอย่างดีและปรับให้เข้ากับระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของนักแต่งเพลงและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ Bach ได้สร้างผลงานออร์แกนมากมายรวมถึงโทคคาตะและฟิวเกที่มีชื่อเสียงใน D minor

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในอีกหลายปีต่อมา บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองลือเบ็คโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเกม Buxtehude ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับเจ้าหน้าที่ นอกจากนี้เจ้าหน้าที่ยังตั้งข้อหา Bach ด้วย "ดนตรีประสานเสียงแปลก ๆ " สร้างความอับอายให้กับชุมชนและไม่สามารถจัดการนักร้องประสานเสียงได้ เห็นได้ชัดว่าข้อกล่าวหาหลังได้รับการยอมรับอย่างดี นักเขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach Forkel เขียนว่า Johann Sebastian เดินเท้าเป็นระยะทางกว่า 400 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

ในปี 1706 Bach ตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งออร์แกนที่มีกำไรและสูงกว่าในโบสถ์เซนต์ Blasius ในMühlhausenเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา Bach ยอมรับข้อเสนอนี้โดยเข้ามาแทนที่ Johann Georg Ale นักแสดงออแกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้และระดับของนักร้องก็ดีกว่า สี่เดือนต่อมาในวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์เซบาสเตียนแต่งงานกับมาเรียบาร์บาร่าลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อจากนั้นพวกเขามีลูกเจ็ดคนสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน ได้แก่ วิลเฮล์มฟรีดมันน์โยฮันน์คริสเตียนและคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล - ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่ของเมืองและโบสถ์Mühlhausenพอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาไม่ลังเลใจเกี่ยวกับแผนการที่มีค่าใช้จ่ายสูงของเขาสำหรับการบูรณะอวัยวะในโบสถ์และสำหรับการตีพิมพ์ Cantata ในเทศกาล The Lord is King my King, BWV 71 (นี่คือแคนทาทาเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของบาค) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการเข้ารับตำแหน่งกงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานในMühlhausenประมาณหนึ่งปีบาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้งคราวนี้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและผู้จัดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งเดิมของเขาในไวมาร์มาก อาจเป็นปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งโดยใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากวังของเคานต์ ลูกคนแรกในครอบครัวเกิดในปีถัดไป ในเวลาเดียวกันพี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของมาเรียบาร์บาร่าย้ายไปอยู่ที่บาคส์ซึ่งช่วยพวกเขาจัดการบ้านจนเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Karl Philipp Emanuel เกิดที่เมือง Bach ในเมืองไวมาร์

ในไวมาร์เริ่มแต่งเพลงคลาเวียร์และออเคสตราเป็นเวลานานซึ่งพรสวรรค์ของบาคเติบโตขึ้น ในช่วงเวลานี้บาคได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาเลียน Vivaldi และ Corelli สอน Bach ให้เขียนบทนำที่น่าทึ่งซึ่ง Bach ได้เรียนรู้ศิลปะการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีเป็นอย่างดีโดยสร้างการถอดเสียงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาสามารถยืมแนวคิดในการเขียนถอดเสียงจากนายจ้างของเขา Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในปี 1713 Duke กลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำแผ่นเพลงจำนวนมากมาด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนดู ในดนตรีอิตาลี Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ถูกดึงดูดโดยการเล่นเดี่ยว (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นทั้งวงออเคสตรา)

ในไวมาร์บาคมีโอกาสเล่นและแต่งงานออร์แกนรวมทั้งใช้บริการของวงดุริยางค์ ในไวมาร์บาคเขียนถึงการหลบหนีส่วนใหญ่ของเขา (คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของการหลบหนีของ Bach คือ The Well-Tempered Clavier) ขณะรับใช้ในไวมาร์บาคเริ่มทำงานกับสมุดบันทึกออร์แกนซึ่งเป็นของสะสมสำหรับการสอนของวิลเฮล์มฟรีดมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการดัดแปลงของลูเธอรัน chorales

เมื่อสิ้นสุดการรับใช้ในไวมาร์บาคเป็นนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่มี Marchand ย้อนกลับไปในครั้งนี้ ในปี 1717 Louis Marchand นักดนตรีชื่อดังชาวฝรั่งเศสมาที่เดรสเดน Wolumier นักดนตรีชาวเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักเล่นออร์แกนชื่อดังสองคน Bach และ Marchand เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีโอกาสได้ฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) รีบออกจากเมืองอย่างเร่งรีบ การแข่งขันไม่เกิดขึ้นและบาคต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นานบาคก็ไปหางานที่เหมาะสมกว่านี้อีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1717 เขาก็ถูกจับด้วยซ้ำเพราะขอลาออก - แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาก็ได้รับการปล่อยตัว "ด้วยสีหน้าไม่พอใจ" Leopold Duke of Anhalt-Köthenskyจ้าง Bach เป็น Kapellmeister Duke ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมความสามารถของ Bach จ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการกระทำมากมาย อย่างไรก็ตามดยุคเป็นผู้นับถือลัทธิคาลวินิสต์และไม่ต้อนรับการใช้ดนตรีที่ซับซ้อนในการนมัสการดังนั้นงานKöthenส่วนใหญ่ของ Bach จึงเป็นงานทางโลก เหนือสิ่งอื่นใดที่Köthenบาคประกอบไปด้วยห้องสวีทออเคสตราห้องโซโลเชลโล 6 ห้องห้องสวีทคลาเวียร์ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสรวมถึงโซนาตาสสามตัวและพาร์ติต้าสามชิ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยว ในช่วงเวลาเดียวกันบรันเดนบูร์กคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงได้ถูกเขียนขึ้น

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคอยู่ต่างประเทศกับดยุคโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น: มาเรียบาร์บาร่าภรรยาของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันและทิ้งลูกเล็กสี่คน ปีต่อมา Bach ได้พบกับ Anna Magdalena Wilke นักร้องหนุ่มที่มีพรสวรรค์สูง (นักร้องเสียงโซปราโน) ที่ร้องเพลงที่ศาล ducal ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2364 แม้จะอายุต่างกัน - เธออายุน้อยกว่าโยฮันน์เซบาสเตียน 17 ปี - การแต่งงานของทั้งคู่ดูมีความสุข พวกเขามีลูก 13 คน

ไลป์ซิก (1723-1750)

ในปี 1723 การแสดง "Passion for John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์ โทมัสในไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายนบาคได้รับแต่งตั้งให้เป็นต้นเสียงของคริสตจักรแห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์แทนโยฮันน์คูห์เนา หน้าที่ของ Bach รวมถึงการสอนร้องเพลงและการแสดงคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของไลป์ซิกเซนต์ โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. ตำแหน่งของโยฮันน์เซบาสเตียนยังมีไว้สำหรับการสอนภาษาละติน แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยทำงานนี้ให้กับเขาดังนั้น Petzold จึงสอนภาษาละตินให้กับผู้เรียน 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทั้งหมดในเมือง: หน้าที่ของเขารวมถึงการคัดเลือกนักแสดงดูแลการฝึกอบรมและการเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในเมืองไลพ์ซิกผู้แต่งมีปัญหาขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกในชีวิตของเขาในไลป์ซิกนั้นมีประสิทธิผลมาก: บาคประกอบด้วยแคนทาทาสมากถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนในพระกิตติคุณซึ่งอ่านในคริสตจักรลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี จำนวนมาก (เช่น "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" และ "Nun komm, der Heiden Heiland") มีพื้นฐานมาจากบทสวดในโบสถ์แบบดั้งเดิม

ในระหว่างการแสดงเห็นได้ชัดว่าบาคนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในแกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน; ที่แกลเลอรีด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและรำมะนาทางด้านซ้ายเป็นเครื่องสาย สภาเมืองจัดให้ Bach มีนักแสดงเพียง 8 คนและสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของข้อพิพาทระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: Bach เองต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนเพื่อแสดงดนตรีออเคสตร้า ออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ดมักจะเล่นโดยผู้แต่งเอง; ถ้าเขาเป็นผู้กำกับประสานเสียงสถานที่นั้นถูกครอบครองโดยเจ้าหน้าที่ออร์แกนหรือลูกชายคนโตของบาค

Bach คัดเลือกนักร้องเสียงโซปราโนและแท่นบูชาจากนักเรียนรวมถึงอายุและเบส - ไม่เพียง แต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย นอกเหนือจากการแสดงคอนเสิร์ตตามปกติที่ทางการเมืองจ่ายให้บาคและคณะนักร้องประสานเสียงยังได้รับเงินจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่าอย่างน้อย 6 motets ถูกเขียนขึ้นเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ส่วนหนึ่งของงานปกติของเขาในโบสถ์คือการแสดง motets โดยนักแต่งเพลงของโรงเรียนเวนิสเช่นเดียวกับชาวเยอรมันเช่นSchütz; ในขณะที่แต่ง motets บาคได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

การเขียนแคนตาทาสในช่วงทศวรรษที่ 1720 บาครวบรวมเพลงประกอบการแสดงมากมายในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไปเขาต้องการแต่งเพลงและแสดงดนตรีทางโลกมากขึ้น ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าของ Collegium Musicum ซึ่งเป็นวงฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้นในเมืองใหญ่ ๆ ของเยอรมันหลายแห่งนักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทเพิ่มขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักจะนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี Collegium of Music จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ร้านกาแฟของ Zimmermann ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับตลาดนัด เจ้าของร้านกาแฟจัดห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น ผลงานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730, 40 และ 50 ได้รับการจัดทำขึ้นเพื่อแสดงในร้านกาแฟของ Zimmermann โดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น Coffee Cantata และ Clavier-Übungตลอดจนคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ด

ในช่วงเวลาเดียวกันบาคเขียนบางส่วนของ Kyrie และ Gloria ของ Mass ใน B minor ที่มีชื่อเสียงต่อมาเพิ่มส่วนที่เหลือซึ่งท่วงทำนองเกือบทั้งหมดยืมมาจาก Cantatas ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง ในไม่ช้าบาคก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้แต่งศาล; เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งสูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าวงดนตรีทั้งหมดจะไม่เคยแสดงอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ทุกวันนี้หลายคนถือว่าเป็นงานร้องเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมชมราชสำนักของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งบางอย่างในนั้น บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการด้นสดและทำการต่อสู้สามส่วนในทันที ต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนได้แต่งรูปแบบต่างๆในธีมนี้และส่งเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ วงจรประกอบด้วย richercars ศีลและ trios ตามธีมที่กำหนดโดย Frederick วงจรนี้เรียกว่า "การเสนอขายดนตรี"

อีกรอบที่สำคัญ The Art of the Fugue ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดย Bach แม้ว่าจะมีการเขียนหนังสือไว้นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยตีพิมพ์ วงจรประกอบด้วย 18 fugues และศีลที่ซับซ้อนตามธีมง่ายๆ ในวงจรนี้บาคใช้เครื่องมือและเทคนิคทั้งหมดในการเขียนงานโพลีโฟนิก

งานชิ้นสุดท้ายของ Bach คือเพลงโหมโรงสำหรับออร์แกนซึ่งเขาสั่งให้ลูกเขยของเขาบนเตียงมรณะของเขา ชื่อของโหมโรงคือ“ Vor deinen Thron tret ich hiermit” (“ ที่นี่ฉันปรากฏตัวต่อหน้าบัลลังก์ของคุณ”); งานชิ้นนี้มักจะเป็นจุดจบของ Art of the Fugue ที่ยังไม่เสร็จ

เมื่อเวลาผ่านไปการมองเห็นของ Bach แย่ลงเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี 1750 จอห์นเทย์เลอร์จักษุแพทย์ชาวอังกฤษมาที่เมืองไลพ์ซิกซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ เทย์เลอร์ดำเนินการกับ Bach สองครั้ง แต่การดำเนินการทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด ในวันที่ 18 กรกฎาคมจู่ๆเขาก็กลับมามองเห็นได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ในตอนเย็นเขามีอาการวูบ บาคเสียชีวิต 28 กรกฏาคม; ภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัดอาจทำให้เสียชีวิตได้ โชคลาภที่ยังคงอยู่หลังจากเขาอยู่ที่ประมาณกว่า 1,000 thalers และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว, พิณพิณ 2 ตัว, ไวโอลิน 3 ตัว, วิโอลา 3 ตัว, เชลโล 2 ตัว, วิโอลาดากัมบา, พิณและพิณรวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิกบาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกันกับกวีผู้ซึ่งเขียนภายใต้นามแฝง Pikander นั้นประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะจัดเลี้ยงเพื่อนฝูงสมาชิกในครอบครัวและนักดนตรีจากทั่วประเทศเยอรมนี นักดนตรีในราชสำนักจากเดรสเดนเบอร์ลินและเมืองอื่น ๆ รวมถึงเทเลมันน์ซึ่งเป็นเจ้าพ่อของคาร์ลฟิลิปเอ็มมานูเอลเป็นแขกรับเชิญบ่อยๆ ที่น่าสนใจคือ Georg Friedrich Handel เพื่อนของ Bach จาก Halle ห่างจาก Leipzig เพียง 50 กิโลเมตรไม่เคยพบ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตามชะตากรรมของนักแต่งเพลงทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์นเทย์เลอร์ผู้ดำเนินการทั้งสองไม่นานก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิต

คีตกวีถูกฝังอยู่ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตามในไม่ช้าหลุมศพก็หายไปและในปีพ. ศ. 2437 เท่านั้นที่พบซากของบาคโดยบังเอิญในระหว่างการก่อสร้าง จากนั้นการซ่อมแซมก็เกิดขึ้น

Bachology

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตของ Bach คือข่าวมรณกรรมของเขาและประวัติย่อของชีวิตซึ่งกำหนดโดย Anna Magdalena ภรรยาม่ายของเขา หลังจากการตายของโยฮันน์เซบาเตียนไม่มีความพยายามในการเผยแพร่ชีวประวัติของเขาจนกระทั่งในปีพ. ศ. 2345 ฟอร์เคิลเพื่อนของเขาจากบันทึกความทรงจำของเขาเองข่าวมรณกรรมและเรื่องราวของลูกชายและเพื่อนของบาคได้ตีพิมพ์ชีวประวัติโดยละเอียดเป็นครั้งแรก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีของ Bach ได้รับการฟื้นฟูนักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวมศึกษาและเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของเขา ผลงานชิ้นสำคัญต่อไปเกี่ยวกับ Bach คือหนังสือของ Philip Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อัลเบิร์ตชไวเซอร์นักออร์แกนและนักวิจัยชาวฝรั่งเศสได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกเหนือจากชีวประวัติของ Bach คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้วยังให้ความสนใจกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคใหม่ ๆ และการวิจัยอย่างรอบคอบข้อเท็จจริงใหม่ ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของ Bach ได้ถูกกำหนดขึ้นในบางแห่งที่ขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นมันเป็นที่ยอมรับว่าบาคเขียนแคนทาทาสในปี 1724-1725 (ก่อนหน้านี้คิดว่าเรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1740) มีการค้นพบผลงานที่ไม่รู้จักและก่อนหน้านี้บางส่วนเป็นผลมาจากบาคไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการในชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีงานเขียนมากมายในหัวข้อนี้เช่นหนังสือของ Christoph Wolff

การสร้าง

บาคเขียนเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้น ปัจจุบันผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับการกำหนดหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงจากผลงานของนักประพันธ์คนอื่น ๆ และบางส่วนเป็นผลงานของเขาเอง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

เมื่อถึงช่วงเวลาของ Bach ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีมีประเพณีอันยาวนานซึ่งก่อตัวขึ้นโดยศิลปินรุ่นก่อนของ Bach - Pachelbel, Boehm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตัวเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขาบาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักออร์แกนชั้นหนึ่งครูและนักแต่งเพลงออร์แกน เขาทำงานทั้งในประเภท "อิสระ" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรงแฟนตาซีโทเคตะและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - การขับร้องประสานเสียงโหมโรงและ Fugue ในผลงานออร์แกนของเขาบาคได้ผสมผสานลักษณะทางดนตรีที่แตกต่างกันเข้าด้วยกันอย่างชำนาญซึ่งทำให้เขาคุ้นเคยในช่วงชีวิตของเขา ผู้ประพันธ์ได้รับอิทธิพลทั้งจากดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Boehm ซึ่ง Bach พบในLüneburgและ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และดนตรีของนักแต่งเพลงทางใต้: Bach เขียนผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนเพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขายังถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกน ในช่วงที่มีผลงานมากที่สุดสำหรับดนตรีออร์แกน (1708-1714) โยฮันน์เซบาสเตียนไม่เพียง แต่เขียนบทนำและ fugues และ toccata และ fugues หลายคู่ แต่ยังแต่ง Book of Organ ที่ยังไม่เสร็จซึ่งเป็นคอลเลกชันของบทนำนักร้องสั้น ๆ 46 บทซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคและแนวทางต่างๆ ไปจนถึงองค์ประกอบของงานในรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์บาคเริ่มเขียนเรื่องอวัยวะน้อยลง อย่างไรก็ตามผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นหลังจาก Weimar (โซนาตา 6 สามคนคอลเลกชัน "Clavier-Übung" และ 18 Leipzig chorales) ตลอดชีวิตของเขา Bach ไม่เพียง แต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรีทดสอบและปรับแต่งอวัยวะใหม่ด้วย

ความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ

บาคยังเขียนผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นซึ่งสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ การสร้างสรรค์เหล่านี้จำนวนมากเป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่แสดงให้เห็นถึงเทคนิคและวิธีการต่างๆในการเขียนงานโพลีโฟนิก ผลงาน Clavier ส่วนใหญ่ของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาอยู่ในคอลเลกชันที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("clavier exercise")

* "The Well-Tempered Clavier" ในสองเล่มซึ่งเขียนขึ้นในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลคชันซึ่งแต่ละเล่มมี 24 preludes และ fugues หนึ่งชุดสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วงจรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบสำหรับการปรับแต่งเครื่องมือที่ทำให้การเล่นเพลงในคีย์ใด ๆ เป็นเรื่องง่ายอย่างเท่าเทียมกันประการแรกคือระดับอารมณ์ที่เท่าเทียมกันในปัจจุบันแม้ว่าจะไม่ทราบว่า Bach ใช้หรือไม่ก็ตาม

* ห้องสวีทสามคอลเลกชัน: ห้องสวีทภาษาอังกฤษห้องสวีทแบบฝรั่งเศสและห้องพาร์ติทัสสำหรับคลาเวียร์ แต่ละรอบมีห้องชุด 6 ห้องซึ่งสร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (อัลลีมานด์, กระดิ่ง, ซาราบันด์, กีเกและส่วนเสริมระหว่างสองชุดสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษอัลลีมานด์จะนำหน้าด้วยการโหมโรงและมีการเคลื่อนไหวระหว่างซาราบันดาและกิเก ในห้องสวีทของฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้นและไม่มีคำนำหน้า ในพาร์ติทัสโครงร่างมาตรฐานได้รับการขยาย: นอกเหนือจากส่วนเบื้องต้นที่สวยงามแล้วยังมีส่วนเพิ่มเติมและไม่เพียง แต่ระหว่างซาราบันดาและกิเก

* Goldberg Variations (ประมาณปี 1741) - ทำนองเพลงที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆขึ้นอยู่กับระนาบวรรณยุกต์ของธีมแทนที่จะเป็นทำนองเพลงเอง

* ผลงานต่างๆเช่น "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903 หรือ "Italian Concerto", BWV 971

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงทั้งเครื่องดนตรีและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว ได้แก่ โซนาต้าและพาร์ทิตัส 6 ชิ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001-1006 6 ชุดสำหรับเชลโล BWV 1007-1012 และพาร์ทิตาสำหรับฟลุตเดี่ยว BWV 1013 ได้รับการพิจารณาจากหลายคนว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งที่สุดของนักแต่งเพลง นอกจากนี้บาคยังแต่งเพลงเดี่ยวอีกหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาต้าทรีโอโซนาตาสสำหรับฟลุตเดี่ยวและวิโอลาดากัมบะพร้อมด้วยนายพลเบสเท่านั้นรวมถึงศีลและริเคอร์คาร์จำนวนมากโดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องมือสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าว ได้แก่ รอบ "Art of the Fugue" และ "Musical Offering"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach สำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ Brandenburg Concertos พวกเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นเพราะบาคส่งพวกเขาไปยังมาร์เกรฟคริสเตียนลุดวิกแห่งบรันเดนบูร์ก - สวีเดนในปี 2264 คิดว่าจะได้งานที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่สำเร็จ หกคอนเสิร์ตเขียนในรูปแบบของคอนเสิร์ต grosso ผลงานอื่น ๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bach สำหรับวงออเคสตรา ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัวคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor, BWV 1043 และคอนแชร์โตสำหรับหนึ่งสองสามและสี่ฮาร์ปซิคอร์ด นักวิจัยเชื่อว่าคอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้เป็นเพียงการถอดความจากผลงานเก่า ๆ ของโยฮันน์เซบาสเตียนซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว นอกจากคอนเสิร์ตแล้วบาคยังมีห้องสวีทวงออเคสตรา 4 ชุด

โวคอลทำงาน

* Cantatas เป็นเวลานานในชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์บาคในโบสถ์เซนต์ โทมัสกำกับการแสดงแคนทาตาซึ่งเป็นธีมที่เลือกตามปฏิทินของคริสตจักรลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนทาทาสโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แต่ในไลพ์ซิกเขาแต่งแคนทาทาประจำปีอย่างน้อยสามรอบโดยหนึ่งรอบทุกวันอาทิตย์ของปีและทุกวันหยุดของคริสตจักร นอกจากนี้เขายังแต่งแคนตาตัสอีกหลายชิ้นในไวมาร์และมึลเฮาเซิน โดยรวมแล้วบาคเขียนบทความเกี่ยวกับจิตวิญญาณมากกว่า 300 เรื่องซึ่งมีเพียง 195 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ Cantatas ของ Bach แตกต่างกันอย่างมากในรูปแบบและเครื่องมือ บางคนเขียนเป็นเสียงเดียวบางคนเขียนเพื่อประสานเสียง บางวงต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการเล่นและบางวงต้องใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตามรูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังนี้ Cantata เปิดขึ้นพร้อมกับการแนะนำการร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึมจากนั้นบทบรรยายและ arias สำหรับนักร้องเดี่ยวหรือคู่สลับกันและทุกอย่างจะจบลงด้วยการร้องประสานเสียง พวกเขามักจะใช้คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักศีลของลูเธอรัน การร้องประสานเสียงแบบปิดมักจะถูกคาดหวังโดยการโหมโรงของนักร้องประสานเสียงในส่วนตรงกลางและบางครั้งก็ปรากฏในส่วนเปิดในรูปแบบคาน แคนทาทาทางจิตวิญญาณที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach ได้แก่ Christ lag ใน Todesbanden (หมายเลข 4), Ein "feste Burg" (หมายเลข 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (หมายเลข 140) และ Herz und Mund und Tat und Leben "(ลำดับที่ 147) นอกจากนี้บาคยังประกอบไปด้วยฆราวาสจำนวนหนึ่งซึ่งมักจะอุทิศให้กับงานบางอย่างเช่นงานแต่งงานหนึ่งในแคนทาทาทางโลกที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาค ได้แก่ งานแต่งงาน 2 ชิ้นและคอฟฟี่แคนทาทาการ์ตูน

* ความสนใจหรือความสนใจ Passion for John (1724) และ Passion for Matthew (c. 1727) - ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อพระกิตติคุณเรื่องความทุกข์ทรมานของพระคริสต์โดยตั้งใจจะแสดงที่ Vespers ในวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์ โทมัสและเซนต์ นิโคลัส. ความหลงใหลเป็นผลงานเสียงที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Bach เป็นที่ทราบกันดีว่าบาคเขียนตัณหา 4 หรือ 5 อย่าง แต่มีเพียงสองสิ่งนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

* Oratorios และ Magnificats ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - วงจรของ 6 Cantatas ที่จะแสดงในช่วงคริสต์มาสของปี liturgical Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat นั้นค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อนและมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions Magnificat มีอยู่ในสองเวอร์ชัน: ดั้งเดิม (E-flat major, 1723) และรุ่นต่อมาและมีชื่อเสียง (D major, 1730)

* มวล. Mass of Bach ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดคือ Mass in B minor (เสร็จสมบูรณ์ในปี 1749) ซึ่งเป็นวัฏจักรที่สมบูรณ์ของสามัญ มวลนี้เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงรวมถึงผลงานในช่วงต้นที่ได้รับการแก้ไข ไม่เคยมีการแสดงพิธีมิสซาอย่างครบถ้วนในช่วงชีวิตของบาค - เป็นครั้งแรกที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกจาก Mass ใน B minor แล้วยังมี Masses of Bach แบบสองส่วนสั้น ๆ อีก 4 ตัวที่ยังมีชีวิตรอดมาถึงเรารวมถึงชิ้นส่วนที่แยกจากกันเช่น Sanctus และ Kyrie

ผลงานเสียงที่เหลือของ Bach ประกอบด้วย motets หลายเรื่องประมาณ 180 chorales เพลงและ arias

การดำเนินการ

ปัจจุบันนักแสดงดนตรีของ Bach ถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริงกล่าวคือใช้เครื่องดนตรีและวิธีการของยุค Bach และผู้ที่แสดง Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในช่วงเวลาของ Bach ไม่มีนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นในสมัยของบราห์มส์และแม้แต่งานที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของเขาเช่น Mass in B minor และ Passions ก็ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงของคนกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ในงานบางชิ้นของ Bach ยังไม่มีการระบุเครื่องมือวัดเลยดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นที่ทราบกันดีว่าประสิทธิภาพของงานเดียวกันในเวอร์ชันต่างๆ ในการทำงานของอวัยวะ Bach แทบจะไม่เคยระบุการลงทะเบียนและการเปลี่ยนแปลงคู่มือ ในบรรดาเครื่องสายคีย์บอร์ดบาคชอบคลาวิคอร์ด เขาได้พบกับ Zilberman และพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขาซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ เพลงของ Bach สำหรับเครื่องดนตรีบางชนิดมักถูกเปลี่ยนให้เป็นของคนอื่น ๆ เช่น Busoni transposed organ toccata และ fugue ใน D minor และงานอื่น ๆ สำหรับเปียโน

ผลงานของเขาที่“ น้ำหนักเบา” และทันสมัยจำนวนมากมีส่วนทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขามีเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีที่แสดงโดย Swingle Singers ในปัจจุบันและการบันทึกเสียง "Switched-On Bach" ของเวนดี้คาร์ลอสในปีพ. ศ. 2511 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่คิดค้นขึ้นใหม่ ดนตรีของ Bach ถูกประมวลผลโดยนักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Lussier ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามที่จะยกย่องนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ในอัลบั้มเดี่ยวปี 1997 "When Bach Wakes Up"

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขาและหลังจากการตายของบาคชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง: สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับความคลาสสิกที่กำลังเติบโต เขาเป็นที่รู้จักและจดจำได้ดีในฐานะนักแสดงครูและบิดาของ Bachs Jr. คนแรกของ Karl Philip Emanuel ซึ่งดนตรีเป็นที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตามคีตกวีหลักหลายคนเช่น Mozart, Beethoven และ Chopin รู้จักและชื่นชอบผลงานของ Johann Sebastian ตัวอย่างเช่นเมื่อไปที่ St. โทมัสโมซาร์ทได้ยินหนึ่งใน motets (BWV 225) และอุทานว่า: "ที่นี่มีอะไรให้เรียนรู้อีกมากมาย!" - หลังจากนั้นขอบันทึกศึกษาเป็นเวลานานและกระตือรือร้น เบโธเฟนชื่นชมดนตรีของบาคมาก ตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทนำและการหลบหนีจาก The Well-Tempered Clavier และต่อมาเรียกบาคว่า "พ่อที่แท้จริงของความสามัคคี" และบอกว่า "ชื่อของเขาไม่ใช่สตรีม แต่เป็นทะเล" (คำว่าบาคแปลว่า "ลำธาร" ในภาษาเยอรมัน) โชแปงขังตัวเองอยู่ในห้องก่อนขึ้นคอนเสิร์ตและเล่นเพลงของบาค ผลงานของ Johann Sebastian มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์หลายคน ธีมบางส่วนจากผลงานของ Bach เช่นธีมของ toccata และ fugue ใน D minor ถูกนำมาใช้หลายครั้งในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติที่เขียนขึ้นในปี 1802 โดย Johann Nicholas Forkel ผู้ซึ่งรู้จัก Bach เป็นการส่วนตัวกระตุ้นความสนใจของคนทั่วไปในดนตรีของเขา มีคนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวอย่างเช่นเกอเธ่ซึ่งเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของเขาในช่วงปลายชีวิต (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 ในเมืองบาดเบิร์กมีการแสดงบทกวีและการขับร้องประสานเสียงบางส่วน) ในจดหมายจากปี พ.ศ. 2370 เขาได้เปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรีของบาคกับ“ ความกลมกลืนชั่วนิรันดร์ในบทสนทนากับ ตัวคุณเอง” แต่การฟื้นฟูดนตรีของ Bach ที่แท้จริงเริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในปี 1829 ในเบอร์ลินซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn เฮเกลผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตต่อมาเรียกบาคว่า "เป็นโปรเตสแตนต์ที่แท้จริงแข็งแกร่งและพูดได้อัจฉริยะผู้คงแก่เรียนซึ่งเราเพิ่งสอนให้ชื่นชมอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อ ๆ มาผลงานของ Mendelssohn ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในดนตรีของ Bach และการเพิ่มชื่อเสียงของนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2393 Bach Society ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมศึกษาและเผยแพร่ผลงานของ Bach ในอีกครึ่งศตวรรษข้างหน้าสังคมนี้ได้ทำงานสำคัญเพื่อรวบรวมและเผยแพร่คลังผลงานของนักประพันธ์

ในศตวรรษที่ XX การรับรู้ถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของผลงานของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงนั้นแพร่หลาย ยกตัวอย่างเช่นนักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคบาคขึ้นมาใหม่

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อ Bach โดยใส่บรรทัดฐาน BACH (B-flat - la - do - c ในสัญกรณ์ละติน) ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทนำและการต่อสู้ในธีม BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในธีมเดียวกัน Bach เองก็ใช้ธีมเดียวกันเช่นใน XIV counterpoint จาก The Art of the Fugue นักแต่งเพลงหลายคนใช้ตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา ตัวอย่าง ได้แก่ Diabelli Variations ของ Beethoven ต้นแบบซึ่ง ได้แก่ Goldberg Variations, 24 Preludes และ Fugues ของ Shostakovich ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Well-Tempered Clavier และ Brahms Cello Sonata ใน D major ตอนจบซึ่งรวมถึงการเสนอราคาดนตรีจาก Art fugue ". ดนตรีของ Bach เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติที่บันทึกไว้ในแผ่นทองของยานโวเอเจอร์

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

* อนุสาวรีย์ในไลพ์ซิกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Mendelssohn และตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Hübner

* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ Frauenplan ใน Eisenach ออกแบบโดย Adolf von Donndorf จัดส่งเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกตั้งอยู่ที่ Market Square ใกล้กับโบสถ์ St. George, 4 เมษายน 1938 ถูกย้ายไปที่ Frauenplan ด้วยฐานที่สั้นลง

* รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Karl Seffner ทางด้านทิศใต้ของ St. โทมัสในไลพ์ซิก - 17 พ.ค. 2451

* Bust by Fritz Ben ในอนุสาวรีย์ Walhalla ใกล้ Regensburg, 1916

* รูปปั้นของ Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์ St. George ที่ Eisenach ติดตั้งเมื่อวันที่ 6 เมษายน 1939

* อนุสาวรีย์ Bruno Eiermann ในไวมาร์สร้างขึ้นครั้งแรกในปี 2493 จากนั้นถูกลบออกเป็นเวลาสองปีและเปิดใหม่ในปี 1995 ในจัตุรัสประชาธิปไตย

* บรรเทาโดย Robert Propf ในKöthen, 1952

* Stele ไม้โดย Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach ด้านหน้า St. Blasia ในMühlhausen - 17 สิงหาคม 2544

* อนุสาวรีย์ใน Ansbach ออกแบบโดยJürgen Goertz ติดตั้งในเดือนกรกฎาคม 2546

หมายเหตุ

1. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. Bach - ลำดับวงศ์ตระกูลของตระกูล Bach

2. I. N. ส้อม เกี่ยวกับชีวิตศิลปะและผลงานของ I.-S. Bach บทที่ II

3. พบต้นฉบับของ Bach ในเยอรมนียืนยันการฝึกของเขากับ Boehm - RIA Novosti, 31.08.2006

4. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. Bach - พิธีสารซักถามของ Bach

5. อ. Schweitzer โยฮันน์เซบาสเตียนบาค - บทที่ 7

6. I. N. ส้อม เกี่ยวกับชีวิตศิลปะและผลงานของ I.-S. Bach บทที่ II

7. นางสาวดรูสกิน โยฮันน์เซบาสเตียนบาค - น. 27

9. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. Bach - รายการหนังสือในโบสถ์ Dornheim

10. เอกสารชีวิตและผลงานของ I.-S. บาค - โครงการฟื้นฟูอวัยวะ

12. I. N. ส้อม เกี่ยวกับชีวิตศิลปะและผลงานของ I.-S. Bach บทที่ II

14 น.ส. Druskin โยฮันน์เซบาสเตียนบาค - น. 51

15. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. Bach - รายการในหนังสือคริสตจักรKöthen

16. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. บาค - รายงานการประชุมของผู้พิพากษาและเอกสารอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการย้ายไปไลป์ซิก

17. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. Bach - จดหมายถึง I.-S. บาคเออร์ดแมน

18. อ. ชไวเซอร์ โยฮันน์เซบาสเตียนบาค - บทที่ 8

19. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. ข้อความของ Bach - L. Mitsler เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Collegium Musicum

20. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. Bach - Quellmalz เกี่ยวกับการดำเนินงานของ Bach

21. เอกสารอายุและผลงานของ I.-S. Bach - สินค้าคงคลังของมรดกของ Bach

22. อ. ชไวเซอร์ Johann Sebastian Bach - บทที่ 9

23. นางสาวรัสกิน Johann Sebastian Bach - หน้า 8

24. A. Schweitzer คือ. Bach - บทที่ 14

26.http: //www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid\u003d76241 (ภาษาเยอรมัน)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (ภาษาอังกฤษ)

28.http: //voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (ภาษาอังกฤษ)

ทางเลือกที่ 2

ชีวประวัติโดยละเอียดของ Bach

ชีวประวัติอื่น ๆ :

J.S.Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอัจฉริยะ

ชีวประวัติของ Bach

พ่อและแม่

วัยเด็ก

การสอนดนตรี

บริการ

ชีวิตส่วนตัว

วิธีที่สร้างสรรค์

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ผลงานดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach

ทุกอย่างเกี่ยวกับ Bach

ชีวประวัติของ Bach

วัยเด็กของ Bach

บริการของ Bach ในฐานะออร์แกน

จุดเริ่มต้นของการทำงานของ Bach

ครอบครัวบาคและลูก ๆ

บาคเป็นครู

ความเจ็บป่วยและความตายของบาค

สไตล์ดนตรีของ Bach

สไตล์ที่กลมกลืนของ Bach

การปรับแต่งในเพลงของ Bach

เครื่องประดับในเพลงของ Bach

เพลงคีย์บอร์ดของ Bach

คุณสมบัติของเพลงของ Bach

ความแตกต่างในดนตรีของ Bach

โครงสร้างขององค์ประกอบ Bach

รายชื่อผลงานของ Bach

Bach Passion และ Oratorios

ผลงานที่ยาวนานที่สุดของ Bach

Oratorio "เซนต์จอห์นแพชชั่น"

Cantatas จิตวิญญาณของ Bach

บาคแคนตาตัส

เพลงฆราวาสของบาค

ปากเปล่า

motets ของ Bach

Chorales ของ Bach

เพลงคริสตจักรของบาค

Magnificat ของ Bach

Bach's Mass ใน B minor

เพลงปี่ของ Bach

งาน Bach Organ

เพลงของ Bach สำหรับ Harpsichord และ Clavichord

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ของ Bach

บาคทำงานสำหรับไวโอลิน

Bach's Brandenburg Concertos

Clavier Concertos ของ Bach

ห้องสวีทออเคสตราของ Bach

การศึกษาด้วยตนเองของ Bach

การประเมินความคิดสร้างสรรค์ของ Bach

การยอมรับผลงานของ Bach โดยโคตร

ชีวประวัติแรกของ J.S.Bach

คุณค่าของผลงานของ Bach

ห้องสมุดออนไลน์ของ Bach

ทัศนคติของคริสตจักรโปรเตสแตนต์ต่องานของบาค

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Arnstadt และMühlhausen (1703-1708)

ไวมาร์ (1708-1717)

เคอเธน (1717-1723)

ไลป์ซิก (1723-1750)

Bachology

การสร้าง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

โวคอลทำงาน

การดำเนินการ

ชะตากรรมของดนตรีของ Bach

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

หมายเหตุ

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde สรุปชีวประวัติของ Oscar Wilde

จากผลงานอะไรเป็นสำนวนและตัดสินใคร

Ilya Repin - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว Ilya Repin Academy of Arts