ภาพวาดของศิลปิน repin Ilya Repin - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว Ilya Repin Academy of Arts

17.11.202027.05.2017

ตามชีวประวัติสั้น ๆ ของ Ilya Efimovich Repin ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อปีพ. ศ. 2387 ที่เมือง Chuguevo (จังหวัด Kharkov) พ่อของศิลปินเป็น "ทหารตั๋ว" แม่ของเขา Tatyana Stepanovna มาจากครอบครัวที่ดีและได้รับการศึกษาอย่างดี ที่น่าสนใจจนกระทั่งช่วงสุดท้ายของชีวิต Repin พยายามติดต่อกับ "บ้านเกิดเล็ก ๆ " และแรงจูงใจของยูเครนมักปรากฏในผลงานของเขา

เรปินค้นพบความหลงใหลในการวาดภาพในช่วงแรก ๆ และในปี พ.ศ. 2398 เขาถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนช่างพิมพ์ แต่ในปีพ. ศ. 2407 โรงเรียนได้ปิดลงและเรพินได้ไปเป็นนักเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอน เขากลายเป็นคนที่เก่งที่สุดอย่างรวดเร็วและเมื่ออายุ 16 ปีเขาเริ่มทำงานอิสระโดยเข้าสู่อาร์เทลซึ่งมีส่วนร่วมในการก่อสร้างและบูรณะโบสถ์ ในปี 2406 Repin ตัดสินใจไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้า Academy of Arts ฉันไม่ได้เข้าเรียนในทันที แต่หลังจากจบหลักสูตรในโรงเรียนศิลปะภาคค่ำ 2406 เขากลายเป็นนักเรียนของ Academy (จนถึงปีพ. ศ. 2414) ไม่ใช่นักเรียนคนสุดท้าย I. Kramskoy และ V. Polenov ทำให้เขาใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้น เป็นเวลา 8 ปีที่เขาได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเหรียญทองขนาดใหญ่ของ Academy

ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก

ในปีพ. ศ. 2413 Repin เริ่มทำงานกับภาพวาดขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขา Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า งานชิ้นนี้สร้างความแตกต่างในแวดวงศิลปะระดับนานาชาติ

เดินทางไปต่างประเทศและอาศัยอยู่ในมอสโก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2419 Repin อาศัยอยู่ในต่างประเทศเดินทางไปทั่วสเปนอิตาลีและตั้งรกรากในฝรั่งเศสในปารีสซึ่งเขาได้พบกับอิมเพรสชันนิสต์ในท้องถิ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตกหลุมรัก Manet ในปารีสเขาวาดภาพ "Sadko" ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการและด้วยเหตุนี้จึงเกิดพายุวิพากษ์วิจารณ์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2425 ศิลปินอาศัยอยู่ในมอสโกวและเป็นสมาชิกของสมาคมผู้เดินทาง ในเวลานี้เองที่เขาวาดภาพ "เจ้าหญิงโซเฟีย" และเริ่มทำงานกับ V. Serov นักเรียนที่โดดเด่นที่สุดของเขา ในเวลาเดียวกันศิลปินวาดภาพเหมือนของ M. Mussorgsky ซึ่งเสียชีวิตเพียงไม่กี่วันต่อมา งานนี้มีนักวิจารณ์ปลื้ม

ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2426 ถึง 2443 ศิลปินอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเขียนผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาที่นี่: "Ivan the Terrible and his son Ivan", "they don't expect", "Cossacks ... ", "Anniversary meeting of the State Council" (รับหน้าที่โดย Alexander III) บางครั้งเมื่อตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ A. Benois และ S. Dyagelev Repin ก็กลายเป็นสมาชิกของ "โลกแห่งศิลปะ" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 เขาได้รับการสอนที่ Academy of Arts กับนักเรียนของเขาเขาแสดงผลงานมากมายตัวอย่างเช่น N.Leskov, N.Nekrasov

ครอบครัว

ภรรยาคนแรกของศิลปินคือน้องสาวของเพื่อน Vera Shevtsova การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จและหลังจากนั้น 15 ปีทั้งคู่ก็หย่าร้างกัน "แบ่ง" ลูก ๆ คนโตถูกพ่อพรากไปส่วนน้องยังอยู่กับแม่ เรพินชอบเด็ก ๆ มากมักวาดภาพครอบครัว

ภรรยาคนที่สองของศิลปินคือ Natalia Nordman ซึ่งเขาเริ่มอาศัยอยู่ใน Penata (Kuokkala) ประเทศฟินแลนด์ การแต่งงานประสบความสำเร็จแม้ว่า Nordmann จะขึ้นชื่อว่า "ประหลาด" K. Chukovsky เป็นคนที่ไม่ประจบสอพลอเป็นพิเศษเกี่ยวกับเธอ (ผู้เขียนเป็นเพื่อนที่ดีของศิลปินและยังแนะนำให้เขาไม่ย้ายไปสหภาพโซเวียตในปี 2468)

เป็นม่ายในปีพ. ศ. 2457 Repin ไม่เคยแต่งงาน

ศิลปินเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2473 ในเมือง Penates เขาถูกฝังอยู่ที่นั่น จนกระทั่งช่วงสุดท้ายของชีวิตเขามีจิตใจที่แจ่มใสและพยายามทำงาน

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

เป็นที่น่าสนใจสำหรับภาพวาด "เจ้าหญิงโซเฟีย" Vera ภรรยาของศิลปินได้ตัดเย็บชุดด้วยมือของเธอเองโดยเน้นที่ชุดที่นำมาจากคลังแสง
ศิลปินรับหน้าที่วาดภาพเหมือนของ I. Turgenev สองครั้ง (ตามคำร้องขอของเพื่อนเจ้าของแกลเลอรี P. Tretyakov) และทั้งสองครั้งไม่ประสบความสำเร็จ จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิตเขาเชื่อว่าภาพเหมือนของนักเขียนเป็นผลงานที่แย่ที่สุดของเขา
ศิลปินเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพอันแน่นแฟ้นกับนักเขียน L. Tolstoy เขาวาดภาพบุคคลและภาพวาดประมาณ 10 ภาพโดยมีส่วนร่วมของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ลีโอตอลสตอยในที่ดินทำกิน"

คะแนนชีวประวัติ

ลูกเล่นใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ชีวประวัตินี้ได้รับ แสดงคะแนน

I. E. Repin เกิดในเมือง Chuguev ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของจังหวัด Kharkov ในปีพ. ศ. 2387 จากนั้นก็ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่เด็กชายธรรมดาคนนี้จากครอบครัวที่ยากจนจะกลายเป็นศิลปินรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ แม่ของเขาสังเกตเห็นความสามารถของเขาเป็นครั้งแรกในเวลาที่เขาช่วยเธอเตรียมงานอีสเตอร์ทาสีไข่ ไม่ว่าแม่จะมีความสุขเพียงใดที่มีพรสวรรค์เช่นนี้เธอก็ไม่มีเงินสำหรับการพัฒนา

Ilya เริ่มเข้าร่วมบทเรียนของโรงเรียนในพื้นที่ซึ่งเขาได้ศึกษาภูมิประเทศหลังจากปิดตัวลงซึ่งเขาได้เข้าสู่จิตรกรไอคอน N.Bunakov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา หลังจากได้รับทักษะที่จำเป็นในการวาดภาพในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Repin วัยสิบห้าปีก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการวาดภาพโบสถ์หลายแห่งในหมู่บ้านบ่อยๆ สิ่งนี้ดำเนินไปเป็นเวลาสี่ปีหลังจากนั้นด้วยเงินสะสมหนึ่งร้อยรูเบิลศิลปินในอนาคตก็ไปที่ซึ่งเขาจะเข้าสู่ Academy of Arts

หลังจากสอบเข้าไม่ได้เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาที่สมาคมส่งเสริมศิลปะ ในบรรดาครูคนแรกของเขาที่โรงเรียนคือที่ปรึกษาที่ซื่อสัตย์ของ Repin มาเป็นเวลานาน ในปีถัดไป Ilya Efimovich ได้เข้าเรียนใน Academy ซึ่งเขาเริ่มเขียนผลงานวิชาการและในเวลาเดียวกันเขาก็เขียนผลงานอิสระของเขาเองหลายชิ้น

Repin ที่ครบกำหนดจบการศึกษาจาก Academy ในปีพ. ศ. 2414 ในฐานะศิลปินที่ดำเนินการมาแล้วทุกประการ ผลงานประกาศนียบัตรของเขาซึ่งเขาได้รับเหรียญทองเป็นภาพวาดที่ศิลปินเรียกว่า "The Resurrection of Jairus's Daughter" ผลงานชิ้นนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาใน Academy of Arts ในขณะที่ยังเป็นชายหนุ่ม Repin เริ่มให้ความสนใจกับการถ่ายภาพบุคคลโดยวาดในปี 1869 เป็นภาพเหมือนของเด็กหนุ่ม V. A. Shevtsova ซึ่งสามปีต่อมากลายเป็นภรรยาของเขา

แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปี พ.ศ. 2414 หลังจากวาดภาพกลุ่ม "นักประพันธ์ชาวสลาฟ" ในบรรดาตัวเลข 22 ตัวที่แสดงในภาพวาดเป็นนักแต่งเพลงจากรัสเซียโปแลนด์และสาธารณรัฐเช็ก ในปีพ. ศ. 2416 ระหว่างการเดินทางไปหาศิลปินเขาได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสซึ่งเขาไม่พอใจ สามปีต่อมากลับไปรัสเซียอีกครั้งเขาไปหา Chuguev บ้านเกิดของเขาทันทีและในฤดูใบไม้ร่วงปี 1877 เขาได้กลายเป็นผู้อาศัยในมอสโก

ในช่วงเวลานี้เขาได้พบกับครอบครัวมามอนตอฟโดยใช้เวลาในการสื่อสารกับเยาวชนที่มีความสามารถคนอื่น ๆ ในเวิร์คช็อป จากนั้นเริ่มทำงานกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งสิ้นสุดในปีพ. ศ. 2434 มีผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งมีชื่อเสียงมากในปัจจุบันในหมู่พวกเขามีภาพบุคคลที่โดดเด่นมากมาย ได้แก่ นักเคมี Mendeleev, MI Glinka ลูกสาวของ Tretyakov AP Botkina เพื่อนของเขาและอื่น ๆ อีกมากมาย มีผลงานและภาพวาดของ Leo Tolstoy มากมาย

1887 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ Ilya Repin เขาหย่าร้างกับภรรยาของเขาโดยกล่าวหาว่าเขาเป็นข้าราชการออกจากตำแหน่งของสมาคมซึ่งกำลังจัดนิทรรศการการเดินทางของศิลปินและสุขภาพของศิลปินก็แย่ลงอย่างมาก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2450 เขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สถาบันศิลปะและในปี พ.ศ. 2444 เขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากจากรัฐบาล เข้าร่วมการประชุมหลายสภาหลังจากนั้นเพียงสองสามปีเขาก็นำเสนอผ้าใบสำเร็จรูป งานนี้มีพื้นที่ทั้งหมด 35 ตารางเมตรเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่

Repin แต่งงานเป็นครั้งที่สองในปีพ. ศ. 2442 โดยเลือก NB Nordman-Severova เป็นเพื่อนของเขาซึ่งพวกเขาย้ายไปอยู่ที่เมือง Kuokkala และอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามทศวรรษ ในปีพ. ศ. 2461 เนื่องจากสงครามกับชาวฟินน์ขาวเขาสูญเสียโอกาสในการไปเยือนรัสเซีย แต่ในปีพ. ศ. 2469 เขาได้รับคำเชิญจากรัฐบาลซึ่งเขาปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 ในวันที่ 29 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin เสียชีวิต

Ilya Efimovich Repin เกิด 24 กรกฎาคม (5 สิงหาคม) 1844 ใน Chuguev - เสียชีวิต 29 กันยายน 2473 ใน Kuokkala ประเทศฟินแลนด์ ศิลปินจิตรกรชาวรัสเซีย ลูกชายของทหารในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นจิตรกรไอคอน เรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปภายใต้การแนะนำของ I. N. Kramskoy ศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2421 - เป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts ศาสตราจารย์ - หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ (2437-2550) และอธิการบดี (2441-2440) ของ Academy of Arts ครูของโรงเรียนฝึกอบรมของ Tenisheva ในหมู่นักเรียนของเขา - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S.Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin ที่ปรึกษาโดยตรงของ V. A. Serov

จากจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1870 Repin กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในความสมจริงของรัสเซีย

ศิลปินสามารถแก้ปัญหาในการสะท้อนความหลากหลายของชีวิตรอบข้างในภาพวาดในผลงานของเขาเขาสามารถครอบคลุมทุกแง่มุมของความทันสมัยสัมผัสกับหัวข้อที่เป็นกังวลต่อสาธารณชนและตอบสนองอย่างชัดเจนต่อทั้งวัน ภาษาศิลปะของ Repin มีลักษณะเป็นพลาสติกมันรับรู้แนวโน้มโวหารต่างๆจากชาวสเปนและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 จนถึง Alexander Ivanov และอิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศสสมัยใหม่

ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Repin ลดลงในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลในยุคสมัยของเขาทำงานเป็นศิลปินในประวัติศาสตร์และเป็นผู้เชี่ยวชาญในฉากประจำวัน ในสาขาจิตรกรรมประวัติศาสตร์เขาได้รับความสนใจจากโอกาสที่จะเปิดเผยการแสดงออกทางอารมณ์ของสถานการณ์ที่เสนอ องค์ประกอบของศิลปินคือความทันสมัยและแม้กระทั่งในขณะที่สร้างภาพวาดในรูปแบบของอดีตในตำนานเขาก็ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญในปัจจุบันที่ลุกเป็นไฟลดระยะห่างระหว่างผู้ชมและวีรบุรุษของผลงานของเขา ตามที่ V. V. Stasov นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่างานของ Repin คือ "สารานุกรมของรัสเซียหลังการปฏิรูป"

Repin ใช้ชีวิต 30 ปีสุดท้ายในฟินแลนด์ที่ที่ดิน Penate ใน Kuokkala เขายังคงทำงานต่อไปแม้ว่าจะไม่เข้มข้นเท่าเมื่อก่อน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาหันมาสนใจเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ใน Kuokkala Repin เขียนบันทึกความทรงจำของเขาบทความของเขาจำนวนหนึ่งรวมอยู่ในหนังสือบันทึกความทรงจำเรื่อง The Far Near

Ilya Efimovich Repin เกิดในเมือง Chuguev ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ Kharkov

ปู่ซึ่งเป็นบิดาของเขา Cossack Vasily Efimovich Repin ที่ไม่ได้รับการดูแลเป็นพ่อค้าและเป็นเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่ง ตามทะเบียนการเกิดเขาเสียชีวิตในปี 1830 หลังจากนั้นงานบ้านทั้งหมดก็ตกอยู่บนบ่าของภรรยาของเขา Natalya Titovna Repina พ่อของศิลปิน Efim Vasilievich (1804-1894) เป็นคนโตของเด็ก ๆ ในครอบครัว

ในบทความบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับวัยเด็ก Ilya Efimovich กล่าวถึงพ่อของเขาในฐานะ "ทหารตั๋ว" ซึ่งร่วมกับพี่ชายของเขาเดินทางไปยังพื้นที่ Don ทุกปีและเอาชนะระยะทางสามร้อยไมล์ได้ขับฝูงม้าจากที่นั่นเพื่อขาย ระหว่างรับราชการในกรมทหาร Chuguev Uhlan Efim Vasilyevich สามารถมีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารสามครั้งและได้รับรางวัล Ilya Repin พยายามรักษาความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา Slobozhanshchina และยูเครนจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตและแรงจูงใจของยูเครนยึดครองสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Tatyana Stepanovna ลูกสาวของ Bocharovs (1811-1880) แต่งงานกับ Yefim Vasilyevich ในตอนแรก Repins อาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพ่อแม่ของสามี ต่อมาเมื่อประหยัดเงินในการซื้อขายม้าหัวหน้าครอบครัวจึงได้สร้างบ้านกว้างขวางริมฝั่งของโดเนตตอนเหนือ Tatyana Stepanovna เป็นผู้หญิงที่ใฝ่รู้และกระตือรือร้นไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการศึกษาของเด็กเท่านั้นอ่านออกเสียงผลงานของพุชกินเลอร์มอนตอฟ Zhukovsky แต่ยังจัดโรงเรียนขนาดเล็กซึ่งมีทั้งเด็กชาวนาและผู้ใหญ่เข้าร่วม ไม่มีวิชาการมากมายในนั้น: การประดิษฐ์ตัวอักษรเลขคณิตและกฎของพระเจ้า ครอบครัวมีปัญหาเรื่องเงินเป็นระยะ ๆ และ Tatyana Stepanovna ก็เย็บเสื้อคลุมขนสัตว์บนขนกระต่ายเพื่อขาย

Trofim Chaplygin ลูกพี่ลูกน้องของ Ilya Efimovich นำสีน้ำมาที่บ้านของ Repins เป็นครั้งแรก ในขณะที่ศิลปินเล่าในภายหลังชีวิตของเขาก็เปลี่ยนไปทันทีเมื่อเขาได้เห็น "การฟื้นฟู" ของแตงโม: ภาพขาวดำที่วางอยู่ในตัวอักษรของเด็ก ๆ ได้รับความสดใสและความร่ำรวยในทันใด ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาความคิดที่จะเปลี่ยนโลกด้วยความช่วยเหลือของสีก็ไม่เหลือเด็กผู้ชายอีกต่อไป

ในปี 1855 พ่อแม่ของเขาส่ง Ilya อายุสิบเอ็ดปีไปเรียนที่โรงเรียนช่างภาพภูมิประเทศ - ความพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำและงานร่างนี้ถือได้ว่ามีชื่อเสียงใน Chuguev อย่างไรก็ตามสองปีต่อมาสถาบันการศึกษาถูกยกเลิกและ Repin ได้งานในเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของศิลปิน I.M.Bunakov ในไม่ช้าข่าวของนักเรียนที่มีความสามารถของ Bunakov ก็แพร่กระจายไปไกลกว่า Chuguev; ผู้รับเหมาที่เข้ามาในเมืองซึ่งต้องการช่างทาสีและช่างปิดทองเริ่มเชิญนายหนุ่ม

เมื่ออายุสิบหกชายหนุ่มได้ออกจากทั้งโรงฝึกงานและที่บ้านของผู้ปกครองเขาได้รับเงิน 25 รูเบิลต่อเดือนสำหรับการทำงานในอาร์เทลภาพวาดไอคอนเร่ร่อนซึ่งย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองตามคำสั่ง

ในฤดูร้อนปี 2406 คนงาน Artel ทำงานในจังหวัด Voronezh ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Ostrogozhsk เมืองที่ศิลปิน Ivan Kramskoy เกิด Repin ได้เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่นว่าเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาซึ่งได้รับเหรียญทองเล็ก ๆ จากภาพวาด "โมเสสหลั่งน้ำจากหิน" ในเวลานั้นได้ออกจากดินแดนบ้านเกิดเมื่อ 7 ปีก่อนและไปเรียนที่ Academy of Arts เรื่องราวของผู้อยู่อาศัยใน Ostrogozh เป็นแรงจูงใจสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิต: ในฤดูใบไม้ร่วงเมื่อรวบรวมเงินทั้งหมดที่ได้รับในช่วงฤดูร้อน Ilya Efimovich ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความล้มเหลวทำให้ Ilya Efimovich ไม่พอใจ แต่ก็ไม่ทำให้เขาท้อใจจากการเรียนรู้ หลังจากเช่าห้องในห้องใต้หลังคาเป็นเวลาห้าและครึ่งรูเบิลและเปลี่ยนมาใช้ความเข้มงวดเขาได้งานในโรงเรียนสอนวาดรูปตอนเย็นซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุด การเยี่ยมชม Academy ซ้ำหลายครั้งสิ้นสุดลงด้วยการสอบผ่านที่ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการสอบเข้า Repin ประสบปัญหาอีกครั้ง: เพื่อสิทธิ์ในการเข้าชั้นเรียนนักเรียนต้องจ่าย 25 รูเบิล ผู้อุปถัมภ์จ่ายเงินจำนวนนี้ให้กับ Repin - หัวหน้าแผนกไปรษณีย์ Fyodor Pryanishnikov ซึ่ง Ilya Efimovich ได้ขอความช่วยเหลือ

ในช่วงแปดปีที่อยู่ภายในกำแพงของ Academy Repin ได้มีเพื่อนมากมาย ในหมู่พวกเขามี Vasily Polenov ซึ่งบ้านของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นสำหรับศิลปินที่ต้องการเสมอและ Mark Antokolsky ซึ่งเดินทางมาถึงเมืองหลวงจาก Vilna เพื่อศึกษาในฐานะประติมากรและเขียนในภายหลังว่า: "ในไม่ช้าเราก็สนิทกันเพราะมีเพียงคนเหงาในต่างแดนเท่านั้นที่สามารถเข้าใกล้ได้"

ในปีพ. ศ. 2412 Repin ได้พบกับ Vladimir Stasov นักวิจารณ์ศิลปะซึ่งเป็นสมาชิกของ "วงใน" ของ Repin มาหลายปี เขาถือว่า Kramskoy เป็นที่ปรึกษาโดยตรงของเขา: Repin เป็นคนของเขาเองในงานศิลปะที่สร้างโดย Ivan Nikolaevich แสดงภาพร่างของนักเรียนให้เขาฟังและรับฟังคำแนะนำ หลังจากการตายของ Kramskoy Repin ได้เขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกศิลปินว่าอาจารย์ของเขา

หลายปีของการศึกษาทำให้ Repin ได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเหรียญเงินสำหรับภาพร่าง "ทูตสวรรค์แห่งความตายชนะลูกหัวปีชาวอียิปต์ทุกคน" (พ.ศ. 2408), เหรียญทองเล็กสำหรับงาน โยบและพี่น้องของเขา (พ.ศ. 2412) และเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด “ เลี้ยงลูกสาวไยรัส” (พ.ศ. 2414). หลายปีต่อมาเมื่อนึกถึงเรื่องราวของ "การคืนชีพ ... " Repin บอกกับกลุ่มศิลปินว่าการเตรียมงานเขียนมีความซับซ้อนเนื่องจากไม่มีเงิน นักเรียนของ Academy ได้สร้างภาพแนวนักเรียนเตรียมสอบดูหญิงสาวจากอพาร์ตเมนต์ใกล้เคียงผ่านหน้าต่าง Ilya Efimovich นำงานของเขาไปที่ร้านของ Trenti มอบให้เป็นค่าคอมมิชชั่นและรู้สึกประหลาดใจเมื่อเขาได้รับเงินจำนวนมากในไม่ช้า:“ ดูเหมือนว่าฉันจะไม่มีความสุขแบบนี้มาตลอดชีวิต!” เงินที่ได้รับนั้นเพียงพอสำหรับสีและผ้าใบ แต่การซื้อของพวกเขาไม่ได้ช่วยให้รอดพ้นจากความทรมานอย่างสร้างสรรค์: เนื้อเรื่องของ "Jairus's Daughter" ไม่ได้เพิ่ม

พล็อตแรกของภาพวาดสำคัญของ Repin - "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" - ได้รับแจ้งจากชีวิต ในปีพ. ศ. 2411 ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง Ilya Efimovich ได้เห็นเรือบรรทุกสินค้าบนเรือ Neva ความแตกต่างระหว่างผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งานและไร้กังวลที่กำลังเดินอยู่บนฝั่งและผู้คนที่ลากแพบนสายรัดสร้างความประทับใจให้กับนักเรียนของ Academy เป็นอย่างมากเมื่อกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ที่เช่าเขาเริ่มสร้างภาพร่างที่แสดงถึง "กำลังคนแบบร่าง" เขาไม่ได้รับภาระหน้าที่ทางวิชาการที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดเล็กเพื่อดื่มด่ำกับผลงานใหม่อย่างสมบูรณ์อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปินกล่าวเขาไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากความคิดที่โตเต็มที่ไม่ว่าจะระหว่างเล่นเกมกับเพื่อน ๆ ในเมืองหรือระหว่างการสื่อสารกับหญิงสาวที่คุ้นเคย

ในฤดูร้อนปี 1870 Repin ร่วมกับพี่ชายและเพื่อนจิตรกร Fyodor Vasiliev และ Yevgeny Makarov ไปที่แม่น้ำโวลก้า เงินสำหรับการเดินทาง - สองร้อยรูเบิล - มอบให้โดยผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยของ Vasiliev ดังที่ Repin เขียนไว้ในภายหลังการเดินทางไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การไตร่ตรองทิวทัศน์ "พร้อมอัลบั้ม" ในมือคนหนุ่มสาวได้รู้จักคนในท้องถิ่นบางครั้งใช้เวลาทั้งคืนในกระท่อมที่ไม่คุ้นเคยนั่งรอบกองไฟในตอนเย็น พื้นที่ Volga ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ประหลาดใจด้วยขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ อารมณ์ของผืนผ้าใบในอนาคตถูกสร้างขึ้นโดย "Komarinskaya" ของ Glinka ซึ่งฟังอยู่ตลอดเวลาในความทรงจำของ Ilya Efimovich และระดับเสียงของ "Iliad" ของโฮเมอร์ที่เขานำติดตัวไปด้วย อยู่มาวันหนึ่งศิลปินได้เห็น "เรือลากที่ต้องการแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุด" - ชายคนหนึ่งชื่อคานิน (ในภาพแสดงให้เห็นในสามคนแรก "เอาผ้าคลุมหัวด้วยเศษผ้าสกปรก")

ข่าวลือเกี่ยวกับบัณฑิตที่มีความสามารถของ Academy มาถึงมอสโก: เจ้าของโรงแรม "Slavyansky Bazaar" Alexander Porokhovshchikov เชิญ Ilya Efimovich ให้วาดภาพ "คอลเลกชันของนักแต่งเพลงรัสเซียโปแลนด์และเช็ก" โดยสัญญา 1,500 รูเบิลสำหรับผลงาน ในเวลานั้นภาพบุคคลทางวัฒนธรรมจำนวนมากถูกวางไว้ในห้องโถงของห้องอาหารของโรงแรมแล้วสิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือ“ จุดตกแต่งขนาดใหญ่” ศิลปิน Konstantin Makovsky ผู้ซึ่ง Porokhovshchikov เคยติดต่อมาก่อนหน้านี้เชื่อว่าเงินจำนวนนี้จะไม่จ่ายค่าแรงงานทั้งหมดและขอเงิน 25,000 รูเบิล แต่สำหรับ Repin คำสั่งซื้อจากผู้ประกอบการในมอสโกกลายเป็นโอกาสที่จะหลุดพ้นจากความต้องการได้ในที่สุด ในบันทึกความทรงจำของเขาเขายอมรับว่า "จำนวนเงินที่กำหนดให้กับภาพนั้นดูมากมายมหาศาล"

Stasov ร่วมกับ Repin ซึ่งมีความเชี่ยวชาญด้านดนตรีรวบรวมสื่อต่างๆในห้องสมุดสาธารณะและให้คำแนะนำอย่างมืออาชีพ Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Miliy Balakirev และ Nikolai Rimsky-Korsakov ถ่ายภาพนี้ Repin สร้างภาพของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รวมถึงผู้เสียชีวิตบนพื้นฐานของการแกะสลักและภาพถ่ายที่ Stasov พบ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 การเปิดดำเนินการเกิดขึ้น “ สลาเวียนสกีบาซาร์”... ภาพที่นำเสนอต่อสาธารณชนได้รับคำชมมากมายและผู้เขียนได้รับคำชมและแสดงความยินดีเป็นจำนวนมาก ในบรรดาผู้ที่ไม่พอใจคืออีวานตูร์เกเนฟเขาบอกกับ Repin ว่าเขา "ตกลงกับความคิดของภาพนี้ไม่ได้" ต่อมาในจดหมายถึง Stasov นักเขียนเรียกภาพวาดของ Repin ว่า "vinaigrette ที่เย็นชาของคนเป็นและคนตาย - เรื่องไร้สาระที่ยืดยาวซึ่งอาจเกิดในหัวของ Khlestakov-Porokhovshchikov"

Vera ShevtsovaIlya Efimovich ซึ่งเป็นน้องสาวของเพื่อนของเขาจากโรงเรียนสอนวาดรูป Alexander Ilya Efimovich รู้จักตั้งแต่วัยเด็ก: ในบ้านของพ่อนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Alexei Ivanovich Shevtsov คนหนุ่มสาวมักรวมตัวกัน Ilya Efimovich และ Vera Alekseevna แต่งงานกันในปีพ. ศ. 2415 แทนที่จะไปเที่ยวฮันนีมูน Repin เสนอทริปธุรกิจกับภรรยาสาวของเขาครั้งแรกไปมอสโคว์เพื่อเปิด Slavianski Bazaar จากนั้นไปสเก็ตช์ใน Nizhny Novgorod ซึ่งศิลปินยังคงมองหาแรงจูงใจและประเภทของ Burlakov สาย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1872 ลูกสาวคนหนึ่งเกิดชื่อเวร่า... Stasov และนักแต่งเพลง Modest Mussorgsky อยู่ในพิธีตั้งชื่อของสาว ๆ ซึ่ง "เล่นดนตรีสดร้องและเล่น"

การแต่งงานครั้งแรกของ Repin กินเวลาสิบห้าปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vera Alekseevna ให้กำเนิดลูกสี่คน: นอกเหนือจากคนโต Vera, Nadezhda, Yuri และ Tatyana เติบโตขึ้นมาในครอบครัว ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าการแต่งงานนั้นแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข: Ilya Efimovich หันเข้าหาบ้านที่เปิดกว้างพร้อมที่จะต้อนรับแขกได้ตลอดเวลา เขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่ต้องการถ่ายรูปใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา สำหรับ Vera Alekseevna เน้นการเลี้ยงลูกไลฟ์สไตล์ของร้านเสริมสวยเป็นภาระ

ความสัมพันธ์ที่แตกแยกเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2430 ในระหว่างการหย่าร้างอดีตคู่สมรสแบ่งลูก ๆ คนโตยังคงอยู่กับพ่อส่วนคนที่อายุน้อยกว่าไปอยู่กับแม่ ละครครอบครัวมีอิทธิพลต่อศิลปินอย่างจริงจัง

ในจดหมายถึง Stasov เขาบ่นว่าเมืองหลวงของอิตาลีทำให้เขาผิดหวัง ("มีหอศิลป์มากมาย แต่ ... ไม่มีความอดทนที่จะไปถึงจุดสูงสุดของสิ่งดีๆ") และ Raphael ดูเหมือน "น่าเบื่อและล้าสมัย"

การทำความคุ้นเคยกับปารีสดำเนินไปอย่างช้าๆ แต่ในตอนท้ายของการเดินทางศิลปินเริ่มรู้จักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสโดยเน้นที่ Manet ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของตนตามที่นักวิจัยกล่าว Repin สร้างภาพวาด “ คาเฟ่สไตล์ปารีส”เป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพด้วยลม

อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปิน Yakov Minchenkov กล่าวว่ารูปแบบใหม่จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต "ทำให้เขางงงวยและจิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้เขาหงุดหงิด" ในทางกลับกันคนเหล่านั้นตำหนิ Ilya Efimovich ว่า "ไม่เข้าใจความงาม" ภาพวาด "Sadko" ที่วาดโดย Repin ในปารีสซึ่งเป็นฮีโร่ที่ "รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ" กลายเป็นการตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างของพวกเขา การสร้างมันมีความซับซ้อนเนื่องจากต้องใช้เวลามากเกินไปในการหาลูกค้าและเงิน ความสนใจในพล็อตที่คิดค้นขึ้นนั้นค่อยๆเลือนหายไปและในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง Stasov ศิลปินผู้รำคาญก็ยอมรับว่าเขา“ ผิดหวังอย่างมากกับภาพวาด Sadko”

ในปีพ. ศ. 2419 Repin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านภาพวาด "Sadko"

กลับไปรัสเซีย Repin เป็นเวลาหนึ่งปี - ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2419 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2420 - อาศัยและทำงานใน Chuguev บ้านเกิดของเขา ตลอดหลายเดือนที่ผ่านมาเขาติดต่อกับโพเลนอฟโดยเสนอให้เขาตั้งรกรากในมอสโกว การเคลื่อนย้ายกลายเป็นเรื่องยาก: Ilya Efimovich ในขณะที่เขารายงานกับ Stasov กำลังถือ "สินค้าศิลปะจำนวนมาก" ซึ่งยืนอยู่ในกล่องเป็นเวลานานเนื่องจากโรคมาลาเรียที่ทำให้ Repin ตกต่ำ

หลังจากฟื้นตัวศิลปินบอก Kramskoy ว่าเขาตัดสินใจเข้าร่วม Association of the Itinerants

ผู้ริเริ่มทำความรู้จักกับ Repin คือ Stasov ซึ่งเริ่มต้นในทศวรรษที่ 1870 เล่าให้ผู้เขียนฟังอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ "ดาวดวงใหม่" ในศิลปะรัสเซีย การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนตุลาคมปี 1880 เมื่อจู่ๆ Lev Nikolaevich ก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้านของ Baroness Simolin (Bolshoy Trubny lane, No. 9) ที่ Repin อาศัยอยู่ ศิลปินเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้ถึง Stasov โดยสังเกตว่านักเขียน "คล้ายกับภาพเหมือนของ Kramskoy"

จิตรกรรม "ล. เอ็นตอลสตอยบนที่ดินทำกิน” ในขณะที่ศิลปินเล่าให้ฟังปรากฏตัวในวันที่เลฟนิโคลาเยวิชอาสาไถนาของหญิงม่ายรายหนึ่ง Repin ซึ่งอยู่ใน Yasnaya Polyana ในวันนั้น "ได้รับอนุญาตให้ติดตามเขา" ตอลสตอยทำงานโดยไม่ได้พักเป็นเวลาหกชั่วโมงและอิลยาเอฟิโมวิชถืออัลบั้มในมือบันทึกการเคลื่อนไหวและ "ตรวจสอบรูปทรงและความสัมพันธ์ของขนาดของตัวเลข"

Repin ได้พบกับผู้อุปถัมภ์งานศิลปะและผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery Pavel Tretyakov ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ "Barge Haulers" ในปีพ. ศ. 2415 เมื่อได้รับฟังเกี่ยวกับเนื้อหาที่น่าสนใจซึ่งนำโดยบัณฑิตของ Academy of Arts จากแม่น้ำโวลก้า Tretyakov มาถึงที่ประชุมเชิงปฏิบัติการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Ilya Efimovich และแนะนำตัวเองศึกษาภาพร่างที่แขวนอยู่ตามผนังเป็นเวลานาน ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยผลงานสองชิ้น - ภาพคนเฝ้าและคนขาย ผู้ประกอบการลดราคาลงครึ่งหนึ่งโดย Repin และจากไปโดยสัญญาว่าจะส่งผู้ส่งสารเพื่อสเก็ตช์ภาพ

ในมอสโกความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่พัฒนาขึ้นระหว่าง Repin และ Tretyakov ค่อยๆพัฒนาไปสู่ความเป็นมิตร ผู้มีพระคุณไปเยี่ยมบ้านของ Ilya Efimovich หากไม่สามารถพบกันได้พวกเขาแลกเปลี่ยนจดหมายหรือบันทึกย่อ

บางครั้ง Tretyakov แนะนำแนวคิดของศิลปินสำหรับผลงานในอนาคต ดังนั้นเขาจึงเป็นคนที่เชิญ Ilya Efimovich ให้วาดภาพเหมือนของ Alexei Pisemsky นักเขียนผู้ป่วยหนักและสันโดษด้วยเหตุนี้แกลเลอรีจึงถูกเติมเต็มด้วย "งานศิลปะที่ไม่ธรรมดา"

ในปีพ. ศ. 2427 Repin ได้รับ "คำสั่งของรัฐ" ครั้งแรก: เขาได้รับข้อเสนอให้วาดภาพ "การต้อนรับของผู้เฒ่าผู้แก่โดย Alexander III ในลานของพระราชวัง Petrovsky ในมอสโก" (ชื่อที่สอง - "สุนทรพจน์ของ Alexander III ถึงหัวหน้ากองพล"). แม้ว่าคำว่า "สั่งซื้อ" จะเป็นภาระเล็กน้อยสำหรับศิลปิน แต่งานที่ตั้งไว้ต่อหน้าเขาก็ดูน่าสนใจ - ในจดหมายถึง Pavel Tretyakov เขากล่าวว่า: "ชุดรูปแบบใหม่นี้ค่อนข้างสมบูรณ์และฉันชอบโดยเฉพาะจากด้านพลาสติก" ในการสร้างพื้นหลังศิลปินได้เดินทางไปมอสโคว์เป็นพิเศษเพื่อเตรียมภาพร่างที่ลานภายในของพระราชวังเปตรอฟสกี้โดยมีดวงอาทิตย์เป็นหน้าที่ซึ่งแสงซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบ

ภาพวาดซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2429 อยู่ในห้องโถงแรกของชั้นสองของพระราชวังเครมลิน หลังจากการปฏิวัติมันถูกถอดออกและเก็บไว้ในที่เก็บของและบนพื้นที่ว่างก็แขวนผ้าใบโดยศิลปิน Isaac Brodsky "Speech โดย V. I. Lenin ที่ II Congress of the Comintern"

ภรรยาคนที่สองของ Repin คือนักเขียน Natalia Borisovna Nordman ซึ่งเขียนภายใต้นามแฝง Severova ความใกล้ชิดของพวกเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินซึ่ง Nordman มาพร้อมกับเจ้าหญิง Maria Tenisheva ในขณะที่ Ilya Efimovich กำลังทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Tenisheva แขกคนอื่นอ่านออกเสียงบทกวี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 Repin มาที่นิทรรศการศิลปะปารีสพร้อมกับ Natalya Borisovna และในปลายปีเดียวกันเขาก็ย้ายไปที่ที่ดินของเธอใน Penaty ซึ่งตั้งอยู่ใน Kuokkale

Korney Chukovsky ผู้ซึ่ง "เฝ้าดู" ชีวิตของนอร์ดแมนอย่างใกล้ชิดเป็นเวลาหลายปีเชื่อว่าภรรยาคนที่สองของศิลปินจากความพยายามของนักวิจัยบางคนได้สร้างชื่อเสียงในด้านการเป็น "คนที่มีรสนิยมไม่ดี" อย่างไรก็ตามหัวใจของ "ความผิดปกติ" เหล่านี้คือความห่วงใยอย่างจริงใจสำหรับสามีของเธอ Natalya Borisovna จากช่วงเวลาแห่งการสร้างสายสัมพันธ์กับ Repin เริ่มรวบรวมและจัดระบบข้อมูลทั้งหมดที่เผยแพร่ในสื่อเกี่ยวกับ Ilya Efimovich เมื่อรู้ว่าการมาเยี่ยมของแขกจำนวนมากบางครั้งทำให้เขาไม่จดจ่อกับงานเธอจึงริเริ่มองค์กรที่เรียกว่า "วันพุธ" ขึ้นมาด้วยเหตุนี้จึงทำให้ศิลปินมีโอกาสที่จะไม่ถูกรบกวนจากผู้เยี่ยมชมในวันอื่น ๆ ของสัปดาห์

นักเรียนนักดนตรีและเพื่อนศิลปินมาที่ Penates เพื่อเปิด“ วันพุธ” ซึ่งไม่เคยเบื่อที่จะแปลกใจเลยว่าการเสิร์ฟอาหารที่โต๊ะนั้นถูกควบคุมโดยกลไกและเมนูอาหารกลางวันมีเฉพาะอาหารมังสวิรัติและไวน์องุ่นเล็กน้อยที่เรียกว่า“ พลังงานแสงอาทิตย์ ". ทุกที่ในบ้านมีโฆษณาที่เขียนโดยพนักงานต้อนรับว่า“ อย่ารอคนรับใช้เธอไม่อยู่ที่นั่น”“ ทำทุกอย่างเอง”“ ประตูถูกล็อค”“ คนรับใช้เป็นความอัปยศของมนุษยชาติ”

การแต่งงานครั้งที่สองของ Repin สิ้นสุดลงอย่างมาก: ล้มป่วยด้วยวัณโรค Nordman ออกจาก Penates เธอไปโรงพยาบาลต่างประเทศแห่งหนึ่งโดยไม่ได้รับเงินหรือสิ่งของติดตัวไป Natalya Borisovna ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงินที่สามีและเพื่อนของเขาพยายามให้ เธอเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 ในเมือง Locarno หลังจากการเสียชีวิตของ Nordman Repin ได้ส่งมอบกิจการทางเศรษฐกิจใน Penates ให้ Vera ลูกสาวของเขา

หลังจากปี 1918 เมื่อ Kuokkala กลายเป็นดินแดนของฟินแลนด์ Repin ถูกตัดขาดจากรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาได้ใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานชาวฟินแลนด์บริจาคเงินจำนวนมากให้กับโรงละครในท้องถิ่นและสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ โดยเฉพาะเขาบริจาคภาพวาดจำนวนมากให้กับพิพิธภัณฑ์ Helsingfors

ในปีพ. ศ. 2468 Korney Chukovsky มาเยี่ยม Repin การมาเยือนครั้งนี้ทำให้เกิดข่าวลือว่า Korney Ivanovich ควรจะเสนอให้ศิลปินย้ายไปที่สหภาพโซเวียต แต่แทนที่จะ "ชักชวน Repin อย่างลับๆไม่ให้กลับมา" หลายทศวรรษต่อมามีการค้นพบจดหมายของ Chukovsky ซึ่งเป็นไปตามนั้นนักเขียนที่เข้าใจว่าเพื่อนของเขา“ ไม่ควรทิ้ง Penata ไว้ในวัยชรา” ในขณะเดียวกันก็คิดถึงเขามากและชวนเขาไปเที่ยวรัสเซีย

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 Ilya Efimovich ได้รับจดหมายจากผู้บังคับการประชาชน Voroshilovซึ่งกล่าวว่า: "เมื่อตัดสินใจย้ายไปอยู่บ้านเกิดของคุณคุณไม่เพียง แต่ไม่ได้ทำผิดส่วนตัว แต่คุณกำลังทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่และเป็นประโยชน์ในอดีตด้วย" ยูริลูกชายของเรปินก็มีส่วนร่วมในการเจรจาเช่นกัน แต่พวกเขาก็จบลงอย่างไร้ผล: ศิลปินยังคงอยู่ที่ Kuokkala

การติดต่อกับเพื่อนเพิ่มเติมเป็นพยานถึงการสูญพันธุ์ของ Repin ในปีพ. ศ. 2470 ในจดหมายถึงมินเชนคอฟศิลปินรายงานว่า: "ฉันจะอายุครบ 83 ปีในเดือนมิถุนายนต้องใช้เวลานานและฉันก็กลายเป็นคนขี้เกียจในเครื่องแบบ" เพื่อช่วยดูแลพ่อที่อ่อนแอ Tatyana ลูกสาวคนเล็กของเขาถูกเรียกตัวจาก Zdravnevo ซึ่งภายหลังบอกว่าลูก ๆ ของเขาทุกคนผลัดกันปฏิบัติหน้าที่ใกล้กับ Ilya Efimovich จนถึงวาระสุดท้าย

เรปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 และถูกฝังอยู่ในสวนสาธารณะของ Penata Estate ในจดหมายฉบับสุดท้ายถึงเพื่อนศิลปินได้กล่าวอำลาทุกคน: "ลาก่อนลาก่อนเพื่อนที่รักฉันได้รับความสุขมากมายบนโลก: ฉันโชคดีอย่างยิ่งในชีวิตดูเหมือนว่าฉันจะไม่มีค่าชื่อเสียงเลย แต่ฉันไม่เกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันไม่ว่างและตอนนี้ก็แผ่กระจายออกไปในฝุ่นฉันขอบคุณฉันขอบคุณโลกที่ใจดีที่ให้เกียรติฉันเสมอมา "

จิตรกรชาวรัสเซีย

Ilya Repin

ชีวประวัติสั้น ๆ

Ilya Efimovich Repin (5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 Chuguev จักรวรรดิรัสเซีย - 29 กันยายน 2473 Kuokkala ฟินแลนด์) - จิตรกรชาวรัสเซีย ลูกชายของทหารในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นจิตรกรไอคอน เรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปภายใต้การแนะนำของ I. N. Kramskoy ศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จากจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1870 Repin กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในความสมจริงของรัสเซีย ศิลปินสามารถแก้ปัญหาในการสะท้อนความหลากหลายของชีวิตรอบข้างในภาพวาดในผลงานของเขาเขาสามารถครอบคลุมทุกแง่มุมของความทันสมัยสัมผัสกับหัวข้อที่เป็นกังวลต่อสาธารณชนและตอบสนองอย่างชัดเจนตลอดทั้งวัน ภาษาศิลปะของ Repin มีลักษณะเป็นพลาสติกมันรับรู้แนวโน้มโวหารต่างๆจากชาวสเปนและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ถึง Alexander Ivanov และอิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศสสมัยใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ของ Repin เจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลในยุคสมัยของเขาทำงานเป็นศิลปินในประวัติศาสตร์และเป็นผู้เชี่ยวชาญในฉากประจำวัน ในสาขาจิตรกรรมประวัติศาสตร์เขาได้รับความสนใจจากโอกาสที่จะเปิดเผยการแสดงออกทางอารมณ์ของสถานการณ์ที่เสนอ องค์ประกอบของศิลปินคือความทันสมัยและแม้กระทั่งในขณะที่สร้างภาพวาดในรูปแบบของอดีตในตำนานเขาก็ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญในปัจจุบันที่ลุกเป็นไฟลดระยะห่างระหว่างผู้ชมและวีรบุรุษของผลงานของเขา ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Stasov กล่าวว่างานของ Repin คือ "สารานุกรมของรัสเซียหลังการปฏิรูป" Repin ใช้ชีวิต 30 ปีสุดท้ายในฟินแลนด์ที่อสังหาริมทรัพย์ Penates ใน Kuokkala เขายังคงทำงานต่อไปแม้ว่าจะไม่เข้มข้นเท่าเมื่อก่อน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาหันมาสนใจเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ใน Kuokkala Repin เขียนบันทึกความทรงจำของเขาและบทความของเขาจำนวนหนึ่งรวมอยู่ในหนังสือบันทึกความทรงจำเรื่อง The Distant Close

แหล่งกำเนิด วัยเด็กวัยรุ่นเยาวชน

Ilya Efimovich Repin เกิดที่เมือง Chuguev จังหวัด Kharkov ปู่ของเขาซึ่งเป็น Cossack Vasily Efimovich Repin ที่ไม่ได้รับการดูแลเป็นพ่อค้าและเป็นเจ้าของโรงแรมแห่งหนึ่ง ตามทะเบียนการเกิดเขาเสียชีวิตในทศวรรษที่ 1830 หลังจากนั้นงานบ้านทั้งหมดก็ตกอยู่บนบ่าของ Natalia Titovna Repina ภรรยาของเขา พ่อของศิลปิน Efim Vasilyevich (1804-1894) เป็นคนโตของเด็ก ๆ ในครอบครัว ในบทความบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับวัยเด็ก Ilya Efimovich กล่าวถึงพ่อของเขาในฐานะ "ทหารตั๋ว" ซึ่งร่วมกับพี่ชายของเขาเดินทางไปยังพื้นที่ดอนทุกปีและเอาชนะระยะทางสามร้อยไมล์ได้นำฝูงม้าจากที่นั่นไปขาย ระหว่างรับราชการในกรมทหาร Chuguev Uhlan Efim Vasilyevich สามารถมีส่วนร่วมในการรณรงค์ทางทหารสามครั้งและได้รับรางวัล Ilya Repin พยายามรักษาความสัมพันธ์กับบ้านเกิดของเขา Slobozhanshchina และยูเครนจนกว่าชีวิตของเขาจะสิ้นสุดลงและแรงจูงใจของยูเครนได้ยึดครองสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน

คุณปู่มารดาของศิลปิน Stepan Vasilyevich Bocharov ยังอุทิศเวลาหลายปีในการรับราชการทหาร ภรรยาของเขาคือ Pelageya Minaevna ซึ่งเป็นนามสกุลเดิมที่นักวิจัยไม่สามารถสร้างได้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Tatyana Stepanovna ลูกสาวของ Bocharovs (1811-1880) แต่งงานกับ Efim Vasilyevich ตอนแรก Repins อาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพ่อแม่ของสามี ต่อมาหลังจากเก็บเงินไว้สำหรับการซื้อขายม้าหัวหน้าครอบครัวก็สามารถสร้างบ้านกว้างขวางริมฝั่ง Seversky Donets Tatyana Stepanovna เป็นผู้หญิงที่ใฝ่รู้และกระตือรือร้นไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการศึกษาของเด็ก ๆ เท่านั้นอ่านออกเสียงผลงานของ Pushkin, Lermontov, Zhukovsky แต่ยังจัดโรงเรียนขนาดเล็กซึ่งมีทั้งเด็กชาวนาและผู้ใหญ่เข้าร่วม มีวิชาในโรงเรียนไม่มากนัก: การประดิษฐ์ตัวอักษรเลขคณิตและกฎของพระเจ้า ครอบครัวมีปัญหาเรื่องเงินเป็นระยะ ๆ และ Tatyana Stepanovna ก็เย็บเสื้อคลุมขนสัตว์ด้วยขนกระต่ายเพื่อขาย

เป็นครั้งแรกที่สีน้ำถูกนำไปที่บ้านของ Repins โดยลูกพี่ลูกน้องของ Ilya Efimovich Trofim Chaplygin ในขณะที่ศิลปินเล่าในภายหลังชีวิตของเขาก็เปลี่ยนไปทันทีเมื่อเขาได้เห็น "การฟื้นฟู" ของแตงโม: ภาพขาวดำที่วางอยู่ในตัวอักษรของเด็ก ๆ ก็กลายเป็นความสดใสและความชุ่มฉ่ำ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาความคิดที่จะเปลี่ยนโลกด้วยความช่วยเหลือของสีก็ไม่เหลือเด็กผู้ชายอีกต่อไป:

เพื่อปลอบใจฉัน Trofim ทิ้งสีของเขาไว้ให้ฉันและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาฉันก็ติดอยู่กับสีสันเกาะติดกับโต๊ะจนแทบจะฉีกฉันออกไปทานอาหารเย็นและทำให้เสียเกียรติฉันฉันเปียกไปหมดเหมือนหนูจากความกระตือรือร้นและบ้าคลั่งกับสีของฉัน วันนั้น.

ในปีพ. ศ. 2398 พ่อแม่ของเขาส่ง Ilya วัย 11 ปีไปเรียนที่โรงเรียนช่างภาพภูมิประเทศซึ่งความเชี่ยวชาญนี้เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำและงานวาดภาพถือได้ว่ามีชื่อเสียงใน Chuguev อย่างไรก็ตามสองปีต่อมาสถาบันการศึกษาถูกยกเลิกและ Repin ได้งานในเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของศิลปิน I.M.Bunakov ในไม่ช้าข่าวของนักเรียนที่มีความสามารถของ Bunakov ก็แพร่กระจายไปไกลกว่า Chuguev; ผู้รับเหมาที่เข้ามาในเมืองซึ่งต้องการช่างทาสีและช่างปิดทองเริ่มเชิญนายหนุ่ม เมื่ออายุสิบหกชายหนุ่มออกจากทั้งโรงฝึกงานและที่บ้านของผู้ปกครองเขาได้รับเงิน 25 รูเบิลต่อเดือนสำหรับการทำงานในอาร์เทลภาพวาดไอคอนเร่ร่อนซึ่งย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองตามคำสั่ง

ช่วงแรกของปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2406-2414)

สถาบันศิลปะ

การเยี่ยมชม Academy of Arts ครั้งแรกทำให้ Repin ผิดหวัง: เลขาธิการการประชุมของ Academy F.F. Lvov ซึ่งคุ้นเคยกับภาพวาดของเด็กชายอายุสิบเก้าปีกล่าวว่าเขาไม่ได้เป็นเจ้าของการแรเงาไม่รู้วิธีสร้างเส้นและเงา ความล้มเหลวทำให้ Ilya Efimovich ไม่พอใจ แต่ก็ไม่ทำให้เขาท้อใจจากการเรียนรู้ หลังจากเช่าห้องในห้องใต้หลังคาเป็นเวลาห้าและครึ่งรูเบิลและเปลี่ยนมาใช้ความเข้มงวดเขาได้งานในโรงเรียนสอนวาดรูปตอนเย็นซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุด การเยี่ยมชม Academy ซ้ำหลายครั้งสิ้นสุดลงด้วยการสอบผ่านที่ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการสอบเข้า Repin ประสบปัญหาอีกครั้ง: เพื่อสิทธิ์ในการเข้าชั้นเรียนนักเรียนจะต้องจ่าย 25 รูเบิล ผู้อุปถัมภ์จ่ายเงินจำนวนนี้ให้กับ Repin - หัวหน้าแผนกไปรษณีย์ Fyodor Pryanishnikov ซึ่ง Ilya Efimovich ได้ขอความช่วยเหลือ

ในช่วงแปดปีที่อยู่ภายในกำแพงของ Academy Repin ได้รู้จักเพื่อนมากมาย ในหมู่พวกเขามี Vasily Polenov ซึ่งบ้านของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นสำหรับศิลปินที่ต้องการเสมอและ Mark Antokolsky ซึ่งเดินทางมาถึงเมืองหลวงจาก Vilna เพื่อศึกษาในฐานะประติมากรและเขียนในภายหลังว่า: "ในไม่ช้าเราก็สนิทกันเพราะมีเพียงคนเหงาในต่างแดนเท่านั้นที่สามารถเข้าใกล้ได้" ในปีพ. ศ. 2412 Repin ได้พบกับนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Stasov ซึ่งเป็นสมาชิกของ "วงใน" ของ Repin มาหลายปี เขาถือว่า Kramskoy เป็นที่ปรึกษาโดยตรงของเขา: Repin เป็นคนของเขาเองในงานศิลปะที่สร้างโดย Ivan Nikolaevich แสดงให้เขาเห็นภาพร่างของนักเรียนรับฟังคำแนะนำ หลังจากการตายของ Kramskoy Repin ได้เขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกศิลปินว่าอาจารย์ของเขา

I. E. Repin การคืนชีพของลูกสาวของไยรัส พ.ศ. 2414

หลายปีของการศึกษาทำให้ Repin ได้รับรางวัลมากมายรวมถึงเหรียญเงินสำหรับภาพร่าง "The Angel of Death Beats All the Firstborn Egyptianians" (1865), เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับผลงาน "Job and His Brothers" (1869) และเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" ( พ.ศ. 2414) หลายปีต่อมาเมื่อนึกถึงเรื่องราวของ "การคืนชีพ ... " Repin บอกกับกลุ่มศิลปินว่าการเตรียมงานเขียนมีความซับซ้อนเนื่องจากไม่มีเงิน นักเรียนของ Academy ได้สร้างภาพแนวนักเรียนเตรียมสอบดูหญิงสาวจากอพาร์ตเมนต์ใกล้เคียงผ่านหน้าต่าง Ilya Efimovich นำงานของเขาไปที่ร้านของ Trenti มอบให้เป็นค่าคอมมิชชั่นและรู้สึกประหลาดใจเมื่อไม่นานเขาก็ได้รับเงินจำนวนมาก:“ ดูเหมือนว่าฉันจะไม่ได้มีความสุขแบบนี้มาตลอดชีวิต!” เงินที่ได้รับเพียงพอสำหรับสีและผ้าใบ แต่การซื้อของพวกเขาไม่ได้ช่วยให้รอดพ้นจากการทรมานอย่างสร้างสรรค์: พล็อตเรื่อง "Jairus's Daughter" ไม่ได้ผล เย็นวันหนึ่งกลับจาก Kramskoy Repin พยายามจินตนาการว่าคนที่เขารักจะมีปฏิกิริยาอย่างไรหากคนที่“ ได้รับของขวัญจากผู้รักษา” สามารถคืนชีวิตให้กับ Usta ซึ่งเป็นน้องสาวที่ตายไปแล้ว ด้วยเหตุนี้เรื่องราวพระกิตติคุณที่จัดทำขึ้นตามโครงการวิชาการจึงรวมอยู่ใน "ภาพชีวิตที่มีชีวิต":

ความมืดมิดของการตกแต่งภายในในส่วนลึกและด้านขวาทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความเงียบความเศร้าโศกและความรู้สึกคาดหวัง ... ที่นี่เรามีจุดเริ่มต้นของธีมการนอนหลับและการตื่นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งดึงดูด Repin ตลอดอาชีพการงานของเขา

"เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า"

พล็อตของภาพวาดสำคัญชิ้นแรกของ Repin ได้รับการกระตุ้นเตือนจากชีวิต ในปีพ. ศ. 2411 ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง Ilya Efimovich ได้เห็นเรือบรรทุกสินค้าบนเรือ Neva ความแตกต่างระหว่างผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งานและไร้กังวลที่กำลังเดินอยู่บนฝั่งและผู้คนที่ลากแพบนสายรัดสร้างความประทับใจให้กับนักเรียนของ Academy เป็นอย่างมากเมื่อกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ที่เช่าเขาเริ่มสร้างภาพร่างที่แสดงถึง "กำลังคนแบบร่าง" เขาไม่ได้รับภาระหน้าที่ทางวิชาการที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดเล็กเพื่อดื่มด่ำกับผลงานใหม่อย่างสมบูรณ์อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปินกล่าวเขาไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากความคิดที่โตเต็มที่ไม่ว่าจะระหว่างเล่นเกมกับเพื่อน ๆ ในเมืองหรือระหว่างการสื่อสารกับหญิงสาวที่คุ้นเคย

ในฤดูร้อนปี 1870 Repin ร่วมกับพี่ชายและเพื่อนจิตรกร Fyodor Vasiliev และ Yevgeny Makarov ไปที่แม่น้ำโวลก้า Vasiliev ได้รับเงินสำหรับการเดินทาง - สองร้อยรูเบิล - จากผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย ดังที่ Repin เขียนไว้ในภายหลังการเดินทางไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การไตร่ตรองทิวทัศน์ "พร้อมอัลบั้ม" ในมือคนหนุ่มสาวได้รู้จักคนในท้องถิ่นบางครั้งใช้เวลาทั้งคืนในกระท่อมที่ไม่คุ้นเคยนั่งรอบกองไฟในตอนเย็น พื้นที่ Volga ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ประหลาดใจด้วยขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ อารมณ์ของผืนผ้าใบในอนาคตถูกสร้างขึ้นโดย "Kamarinskaya" ของ Glinka ซึ่งฟังอยู่ตลอดเวลาในความทรงจำของ Ilya Efimovich และระดับเสียงของ "Iliad" ของโฮเมอร์ที่เขานำติดตัวไปด้วย อยู่มาวันหนึ่งศิลปินได้เห็น "เรือลากที่ต้องการแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุด" - ชายคนหนึ่งชื่อคานิน (ในภาพแสดงให้เห็นในสามคนแรก "เอาผ้าคลุมหัวด้วยเศษผ้าสกปรก")

I. E. Repin "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า". พ.ศ. 2413-2416

ช่างเป็นความสุขที่คณินไม่คิดจะไปอาบน้ำหรือตัดผมเหมือนที่เกิดขึ้นกับนางแบบบางคนที่ตัดผมและโกนจนจำไม่ได้ เขาได้รับการแจ้งเตือนล่วงหน้าและเช่นเดียวกับคนที่จริงจังทุกคนเขาวางตัวอย่างจริงจังเขาอดทนกับตำแหน่งที่ไม่คุ้นเคยและปรับตัวได้ง่ายโดยไม่เป็นอุปสรรคต่อฉัน
- Ilya Repin

Norbert Wolff นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันกล่าวว่าภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ก่อให้เกิดความรู้สึกในแวดวงศิลปะระดับนานาชาติเนื่องจากผู้เขียน "สร้างฉากประเภทหนึ่งซึ่งเป็นฉากประเภท" ต่ำที่สุด "ในการจำแนกทางวิชาการ วีรบุรุษของผืนผ้าใบแต่ละคนมีความแตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันทั้งกลุ่มตัวละครวางอยู่ในแนว "อัตถิภาวนิยมและดั้งเดิม" คล้ายกับขบวนของผู้ที่ถูกสาปจาก Divine Comedy ของดันเต้

การสั่งซื้อ "Slavianski Bazaar"

ในปีพ. ศ. 2414 Repin ได้รับชื่อเสียงในเมืองหลวงแล้ว ในการสอบเขาได้รับเหรียญทองแรกสำหรับภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" ซึ่งเป็นชื่อศิลปินระดับปริญญาตรีและสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศหกปี ข่าวลือเกี่ยวกับบัณฑิตที่มีความสามารถของ Academy มาถึงมอสโก: เจ้าของโรงแรม "Slavyansky Bazaar" Alexander Porokhovshchikov เชิญ Ilya Efimovich ให้วาดภาพ "คอลเลกชันของนักแต่งเพลงรัสเซียโปแลนด์และเช็ก" โดยสัญญา 1,500 รูเบิลสำหรับผลงาน ในเวลานั้นภาพบุคคลทางวัฒนธรรมจำนวนมากถูกวางไว้ในห้องโถงของห้องอาหารของโรงแรมแล้ว สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือ "จุดตกแต่งขนาดใหญ่" ศิลปิน Konstantin Makovsky ผู้ซึ่ง Porokhovshchikov เคยติดต่อมาก่อนหน้านี้เชื่อว่าเงินจำนวนนี้จะไม่จ่ายค่าแรงงานทั้งหมดและขอเงิน 25,000 รูเบิล แต่สำหรับ Repin คำสั่งจากผู้ประกอบการในมอสโกกลายเป็นโอกาสในการหลุดพ้นจากความยากจนมาหลายปี ในบันทึกความทรงจำของเขาเขายอมรับว่า "จำนวนเงินที่กำหนดให้กับภาพนั้นดูมหาศาล"

Stasov ร่วมกับ Repin ซึ่งมีความเชี่ยวชาญด้านดนตรีรวบรวมสื่อต่างๆในห้องสมุดสาธารณะและให้คำแนะนำอย่างมืออาชีพ Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Miliy Balakirev และ Nikolai Rimsky-Korsakov ถ่ายภาพ; Repin สร้างภาพของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ รวมถึงผู้ที่ล่วงลับไปแล้วบนพื้นฐานของการแกะสลักและรูปถ่ายที่ Stasov พบ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 การเปิด "Slavianski Bazaar" เกิดขึ้น ภาพที่นำเสนอต่อสาธารณชนได้รับคำชมมากมายและผู้เขียนได้รับคำชมและแสดงความยินดีเป็นจำนวนมาก ในบรรดาคนที่ไม่มีความสุขคืออีวานตูร์เกเนฟ: เขาบอกกับ Repin ว่าเขาไม่สามารถ "ตกลงกับความคิดของภาพนี้"; ต่อมาในจดหมายถึง Stasov นักเขียนเรียกภาพวาดของ Repin ว่า "vinaigrette ที่เย็นชาของคนเป็นและคนตาย - เรื่องไร้สาระที่ยืดยาวซึ่งอาจเกิดขึ้นในหัวของ Khlestakov-Porokhovshchikov"

ครอบครัวแรก

ภรรยา Vera Alekseevna

I. E. Repin " สันทนาการ. ภาพเหมือนของ V.A. Repina ภรรยาของศิลปิน". พ.ศ. 2425

Korney Chukovsky ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Repin เชื่อว่าครอบครัวแรกของศิลปิน "เนื่องจากการขาดวัฒนธรรมของพวกเขาแสดงความสนใจในงานของเขาเพียงเล็กน้อย" Ilya Efimovich รู้จัก Vera Shevtsova น้องสาวของเพื่อนของเขาจากโรงเรียนสอนวาดรูป Alexander ตั้งแต่วัยเด็กคนหนุ่มสาวมักรวมตัวกันในบ้านของพ่อนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Alexei Ivanovich Shevtsov เมื่อเวลาผ่านไป Vera และ Ilya เริ่มติดต่อกันบ่อยขึ้น Alexandra Pistunova นักวิจารณ์ศิลปะพูดถึงภาพเจ้าสาวสาวของ Repin ที่วาดในปี 2412 สังเกตว่าหญิงสาวมองไปที่ศิลปินราวกับว่าเธอกำลังรอคำเชิญให้เต้นรำ:

เธอเก่งตอนอายุสิบหก: ผมเปียเรซินหนักใต้เอวดวงตาสีน้ำตาลอ่อนผมม้าของเด็กเหนือหน้าผากกลมจมูกตรงมุมปากที่โค้งขึ้นความสามารถของร่างเพรียวในการคลอเคลียงอบนเก้าอี้สีเขียวนุ่ม ๆ

Ilya Efimovich และ Vera Alekseevna แต่งงานกันเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 แทนที่จะไปเที่ยวฮันนีมูน Repin เสนอทริปธุรกิจกับภรรยาสาวของเขาครั้งแรกไปมอสโคว์เพื่อเปิด Slavianski Bazaar จากนั้นจึงวาดภาพไปที่ Nizhny Novgorod ซึ่งศิลปินยังคงมองหาแรงจูงใจและประเภทของ Burlakov ในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงของปีพ. ศ. 2415 ลูกสาวคนหนึ่งเกิดชื่อเวราเช่นกัน Stasov และนักแต่งเพลง Modest Mussorgsky เข้าร่วมพิธีตั้งครรภ์ของสาว ๆ ผู้ซึ่ง "กลอนสดร้องเพลงและเล่นดนตรีมากมาย"

การแต่งงานครั้งแรกของ Repin กินเวลาสิบห้าปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vera Alekseevna ให้กำเนิดลูกสี่คน: นอกเหนือจากคนโต Vera, Nadezhda, Yuri และ Tatiana เติบโตขึ้นมาในครอบครัว ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าการแต่งงานนั้นแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข: Ilya Efimovich หันเข้าหาบ้านแบบเปิดพร้อมที่จะต้อนรับแขกได้ตลอดเวลา เขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่ต้องการถ่ายภาพใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา สำหรับ Vera Alekseevna ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับการเลี้ยงลูกไลฟ์สไตล์ของร้านเสริมสวยเป็นภาระ การแตกหักของความสัมพันธ์เกิดขึ้นในปี 2430; ในระหว่างการหย่าร้างอดีตคู่สมรสแบ่งลูก ๆ : ผู้อาวุโสยังคงอยู่กับพ่อของพวกเขาส่วนคนที่อายุน้อยกว่าไปอยู่กับแม่ของพวกเขา ละครครอบครัวมีอิทธิพลต่อศิลปินอย่างมากจน Stasov เขียนถึง Mark Antokolsky เกี่ยวกับความกังวลของเขาที่มีต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเพื่อนของเขา:

เรพินเงียบ ๆ เกี่ยวกับนิทรรศการของเขาและในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงเขาได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ความสงบสุขความสุขอะไรโอกาสที่จะวาดภาพของเขา? คุณจะเตรียมนิทรรศการได้อย่างไรในเมื่อ ... ปัญหาเรื่องราวความโชคร้ายที่แท้จริง?

ภาพครอบครัว ชะตากรรมของเด็ก

I. E. Repin "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง". พ.ศ. 2435

ทั้งในช่วงหลายปีของการแต่งงานและหลังจากออกจากครอบครัว Repin ได้วาดภาพคนที่เขารักมากมาย ดังนั้น Ilya Efimovich จึงสร้างภาพของ Vera Alekseevna หลายภาพรวมถึงภาพวาด "Rest" (1882) ซึ่ง "ไม่น่าดึงดูดเกินไป แต่ค่อนข้างไร้ความปรานี" ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Alexei Fedorov-Davydov กล่าวว่าใบหน้าของผู้หญิงที่กำลังหลับอยู่นั้นอ่อนลงด้วย "เนื้อเพลงที่มีเสน่ห์" ของศิลปิน ...

เรพินรับบทเป็น "นักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนจริงใจ" และเมื่อวาดภาพเด็ก ๆ ก่อนอื่นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดสองภาพของเขา - "Dragonfly" (1884) และ "Autumn Bouquet" (1892) วีรสตรีของทั้งสองเรื่องคือ Vera Ilinichna ลูกสาวคนโตของ Repins ในคนแรกของพวกเขาเด็กหญิงอายุสิบสองปีที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์นั่งอยู่บนคานประตู นักวิจารณ์ศิลปะแนะนำให้ศิลปินสร้างภาพลูกสาวของเขาจากความทรงจำ หลักฐานนี้คือความแตกต่างบางอย่างระหว่างพื้นหลังและรูป แต่ "ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งศิลปินทำงานในที่ดิน Zdravnevo ถูกวาดขึ้นจากชีวิต Vera กลายเป็นหญิงสาวไปแล้วซึ่งช่อดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงในมือของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำถึง“ ความรู้สึกมีชีวิตความเยาว์วัยและความสุข” ของเธอ ภาพลูกสาวของนาเดียก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นด้วย ศิลปินเองก็บอกเกี่ยวกับตัวเขาเช่นนี้: "เธออยู่ในชุดล่าสัตว์โดยถือปืนพาดบ่าและแสดงออกอย่างกล้าหาญ"

ชะตากรรมของลูก ๆ ของ Repin พัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างกัน Vera Ilinichna รับใช้ที่ Alexandrinsky Theatre มาระยะหนึ่งแล้วย้ายไปอยู่กับพ่อของเธอที่ Penates ต่อมาเธอย้ายไปที่เฮลซิงกิซึ่งเธอเสียชีวิตในปี 2491 Nadezhda ซึ่งอายุน้อยกว่า Vera 2 ปีจบการศึกษาจากหลักสูตรคริสต์มาสสำหรับผู้หญิงในผู้ช่วยแพทย์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นทำงานในโรงพยาบาล zemstvo หลังจากเดินทางไปพบการแพร่ระบาดของโรคไข้รากสาดใหญ่ในปีพ. ศ. 2454 หญิงสาวเริ่มป่วยเป็นโรคทางจิต Nadezhda Ilinichna อาศัยอยู่กับพ่อของเธอในเมือง Kuokkala แทบไม่เคยออกจากห้องเลย เธอเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2474 Yuri Ilyich (2420-2497) เดินตามรอยเท้าพ่อของเขาและกลายเป็นศิลปิน โศกนาฏกรรมในชีวิตของเขาคือเรื่องราวของ Diya ลูกชายที่หายตัวไป หลังจากการแยกประเภทของจดหมายเหตุปรากฎว่าในปีพ. ศ. 2478 เขาถูกจับกุมขณะข้ามพรมแดนกับสหภาพโซเวียตและศาลตัดสินประหารชีวิตโดยศาลของเขตทหารเลนินกราดตามมาตรา 58-8 และ 84 ของประมวลกฎหมายอาญา RSFSR Tatiana ลูกสาวคนเล็กของ Repin หลังจากจบหลักสูตร Bestuzhev สอนที่โรงเรียนสุขภาพ หลังจากการตายของพ่อของเธอเธอและครอบครัวของเธอเดินทางไปฝรั่งเศส เสียชีวิตในปี 2500

การเดินทางเกษียณอายุในต่างประเทศ (พ.ศ. 2416-2419) “ Sadko”

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2416 เมื่อลูกสาวคนโตเติบโตขึ้นมาเล็กน้อยครอบครัว Repin ซึ่งมีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะข้าราชการบำนาญของ Academy ได้ออกเดินทางไปทั่วยุโรป หลังจากไปเยี่ยมเวียนนาเวนิสฟลอเรนซ์โรมและเนเปิลส์ศิลปินได้เช่าอพาร์ตเมนต์และสตูดิโอในปารีส ในจดหมายถึง Stasov เขาบ่นว่าเมืองหลวงของอิตาลีทำให้เขาผิดหวัง ( "มีแกลเลอรี่มากมาย แต่ ... ฉันไม่มีความอดทนที่จะขุดคุ้ยสิ่งดีๆ") และราฟาเอลดูเหมือน "น่าเบื่อและล้าสมัย" ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายเหล่านี้ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ นิตยสาร "Entertainment" (มีนาคม 2418) ตอบโต้พวกเขาด้วยภาพล้อเลียนที่มีพิษซึ่ง Stasov "ช่วย Repin ให้ฟักออกจากรัง" ภาพวาดมาพร้อมกับบทกวี: "... ไม่ใช่เหรอผู้อ่านของฉัน / สำหรับผู้พิพากษาอย่าง Stasov แล้วผักกาดดีกว่าสับปะรดหรือไม่".

I. E. Repin "ซาดโกะ". พ.ศ. 2419

การทำความคุ้นเคยกับปารีสเป็นไปอย่างช้าๆ แต่ในตอนท้ายของการเดินทางศิลปินเริ่มรู้จักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสโดยเน้นที่ Manet ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของตนตามที่นักวิจัยกล่าวว่า Repin ได้สร้างภาพวาด "Parisian Café" ซึ่งเป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพด้วยลม อย่างไรก็ตามตามที่ศิลปิน Yakov Minchenkov กล่าวว่ารูปแบบใหม่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต "ทำให้เขางงงวยและจิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้เขาหงุดหงิด" ในทางกลับกันคนเหล่านั้นตำหนิ Ilya Efimovich ว่า "ไม่เข้าใจความงาม" ภาพวาด "Sadko" ที่วาดโดย Repin ในปารีสซึ่งเป็นฮีโร่ที่ "รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ" กลายเป็นการตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างของพวกเขา การสร้างมันมีความซับซ้อนเนื่องจากต้องใช้เวลามากเกินไปในการหาลูกค้าและเงิน ความสนใจในพล็อตที่คิดค้นขึ้นนั้นค่อยๆเลือนหายไปและในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง Stasov ศิลปินผู้รำคาญก็ยอมรับว่าเขา“ ผิดหวังอย่างมากกับภาพวาด Sadko”

ในปีพ. ศ. 2419 Repin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านภาพวาด "Sadko" อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยศิลปินจากการวิจารณ์ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์ศิลปะ Andrey Prakhov เขียนในบทวิจารณ์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะ "Bee":

ขอโทษนะ แต่นี่ไม่ใช่ Repin คนเดียวกับที่เขียน Burlakov? ตอนนี้เขาควรทำอย่างไรถ้าในฐานะนักเรียนเขากำลังสร้างความสมบูรณ์แบบอยู่แล้ว? ฉันกลัวและไป ... "โอ้ดูแม่คนในตู้ปลา!" ... ฉันขอให้เขาตื่นขึ้นมาอย่างมีความสุข ...

สมัยมอสโก (2420-2425)

การเข้าร่วมสมาคมคนพเนจร

Repin กลับไปรัสเซียเป็นเวลาหนึ่งปีตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2419 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2420 อาศัยและทำงานในเมือง Chuguev บ้านเกิดของเขา ตลอดหลายเดือนที่ผ่านมาเขาติดต่อกับโพเลนอฟโดยเสนอให้เขาตั้งรกรากในมอสโกว การเคลื่อนย้ายกลายเป็นเรื่องยาก: Ilya Efimovich ในขณะที่เขารายงานกับ Stasov กำลังถือ "สินค้าศิลปะจำนวนมาก" ซึ่งยืนอยู่ในกล่องเป็นเวลานานเนื่องจากโรคมาลาเรียที่ทำให้ Repin ตกต่ำ หลังจากฟื้นตัวศิลปินบอก Kramskoy ว่าเขาตัดสินใจเข้าร่วม Association of the Itinerants Kramskoy ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักของสมาคมสร้างสรรค์นี้ได้ริเริ่มด้วยความกระตือรือร้น:

คุณรู้ไหมว่าคุณเขียนคำที่ดีว่า "ฉันเป็นของคุณ" คำนี้เติมเต็มความกล้าหาญและความหวังในหัวใจที่ทรมานของฉัน ส่งต่อ!

ตามกฎแล้วการเข้าร่วมหุ้นส่วนจะดำเนินการหลังจากที่ผู้สมัครผ่าน "ประสบการณ์ของผู้เข้าร่วมงาน" แต่เพื่อประโยชน์ของ Repin จึงมีข้อยกเว้น: เขาได้รับการยอมรับโดยละเลยพิธีการในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421

“ เจ้าหญิงโซเฟีย”

I. E. Repin “ เจ้าหญิงโซเฟีย”. พ.ศ. 2422

หนึ่งในภาพวาดแรกที่ Repin เริ่มวาดหลังจากย้ายไปมอสโคว์คือ "Tsarevna Sophia" (ชื่อผู้แต่งเต็มคือ "เจ้าหญิงโซเฟีย Alekseevna หนึ่งปีหลังจากที่เธอถูกจำคุกใน Novodevichy Convent ระหว่างการยิงธนูและทรมานคนรับใช้ทั้งหมดของเธอในปี 1698" ). นักวิจัยเชื่อว่าเพื่อให้ลึกลงไปในหัวข้อนี้ศิลปินได้เลือกอพาร์ทเมนต์สำหรับตัวเองโดยคำนึงถึงระยะทางจากอาราม: ครั้งแรกเขาอาศัยอยู่ใน Tyoply Lane จากนั้นใน Bolshoy Trubny Lane

งานกินเวลานานกว่าหนึ่งปี Ilya Efimovich ใช้เวลาส่วนใหญ่นอกสตูดิโอศึกษาเอกสารและวัสดุทางประวัติศาสตร์ที่ Stasov เลือกให้เขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์เสริมโดยละเอียดศิลปินได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และร้านขายเครื่องแต่งกายของโรงละครโดยสร้างภาพร่างจำนวนมากที่นั่น สำหรับ Sophia Repina แม่ของ Valentina Serov Valentina Semyonovna ภรรยาของนักแต่งเพลง Pavel Blaramberg, Elena Apreleva และช่างตัดเสื้อบางคนโพสต์ท่า Vera Alekseevna ภรรยาของ Repin ได้ตัดเย็บชุดเป็นการส่วนตัวตามภาพร่างที่นำมาจากคลังแสง ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ V. N. Moskvinov“ จากมุมมองทางเทคนิคเจ้าหญิงโซเฟียได้รับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ”:

ร่างของเจ้าหญิงและเสื้อผ้าสีเงินในชุดของเธอและแสงยามค่ำคืนของห้องขังที่คับแคบและอบอ้าวและการต่อสู้อย่างสวยงามของแสงโคมไฟอันอบอุ่นพร้อมกับแสงควันเย็น ๆ ที่สาดส่องมาจากหน้าต่างแคบและร่างของสามเณรที่หวาดกลัวในส่วนลึก ...

แม้จะมีงานทำจำนวนมาก แต่ภาพวาดใหม่ของ Repin ที่แสดงในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2422 ก็ไม่ได้ทำให้เพื่อนของศิลปินพอใจ Stasov คนเดียวกันซึ่งใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างมันเขียนว่าสำหรับภาพของ Sophia Ilya Efimovich "ไม่พบองค์ประกอบที่จำเป็น" ดังนั้นเขาจึง "ต้องเขียน" ท่าทาง " Mussorgsky ก็รู้สึกผิดหวังเช่นกันที่ยอมรับว่าเขาเห็นบนผืนผ้าใบ "ผู้หญิงที่ไม่อวบ แต่เบลอไปหมดด้วยขนาดที่ใหญ่โตของเธอ (ในภาพ) ทำให้มีที่ว่างสำหรับผู้ชมเพียงเล็กน้อย" เกือบคนใกล้ชิดคนเดียวที่สนับสนุน Repin คือ Kramskoy ซึ่งเรียก "Sophia" ว่าเป็นภาพประวัติศาสตร์

นักเรียน Valentin Serov

ในมอสโกวาเลนตินเซรอฟหนุ่มเข้าร่วมบ้านของ Repin ศิลปินเห็นเขาครั้งแรกในปี 2414 เมื่ออเล็กซานเดอร์เซรอฟเสียชีวิตเขามาที่บ้านของนักแต่งเพลงเพื่อเลี้ยงดูภรรยาม่ายและลูกชายวัยหกขวบของเขา ต่อมาโชคชะตาพาพวกเขามาพบกันที่ปารีส: วาเลนตินอาศัยอยู่กับแม่นักดนตรีของเขาที่ Boulevard de Clichy และเกือบทุกวันก็มาที่สตูดิโอของ Ilya Efimovich

V.A.Serov. "ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin". พ.ศ. 2435

เมื่อวาเลนตินอายุสิบห้าปีวาเลนติน่าเซมยอนอฟนาแม่ของเขาขอให้เรปินพาชายหนุ่มเข้ามาในครอบครัวของเธอ ในบ้านของศิลปินเขารู้สึกเป็นอิสระ: เซรอฟไม่ได้แยกตัวออกไปท่ามกลางเด็กคนอื่น ๆ หากจำเป็นเขาต้องทำงานบ้านเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ด้วยสายตาที่ได้รับการฝึกฝน Repin ระบุว่าวาเลนไทน์มีทั้งความกระตือรือร้นและรสนิยมทางศิลปะ:

ในช่วงบ่ายในช่วงเวลาพักผ่อนเขา (Serov) คัดลอกมุมมองทั้งหมดจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของฉัน: สวนที่มีต้นเบิร์ชและไม้ผลอาคารสำหรับบ้าน ทุกอย่างถูกคัดลอกด้วยความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและความช่วยเหลืออันเหลือเชื่อของเด็กชาย Serov โดยนำผืนผ้าใบเล็ก ๆ ของเขามาใช้สีน้ำมันอย่างมีเสน่ห์

เรปินตระหนักว่านักเรียนสุกงอมสำหรับการเติบโตต่อไปในระหว่างการวาดภาพฤดูร้อนในหมู่บ้านใกล้ Abramtsevo การทำงานร่วมกับวาเลนตินใกล้กับอาราม Ilya Efimovich ดึงความสนใจไปที่ภาพของคนหลังค่อมที่สร้างขึ้นโดย Serov ในวัยเยาว์ (ต่อมารูปแบบนี้ถูกใช้ในการวาดภาพ "Religious Procession in Kursk Province") ภาพวาดที่สร้างขึ้น "ด้วยความฉลาดของผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์" กลายเป็นหลักฐานว่าเซรอฟพร้อมที่จะเข้าสู่ Academy of Arts ไม่นานวาเลนตินก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นอาสาสมัครที่สถาบันการศึกษาแห่งนี้ โดยส่วนตัวเรปินพยายามให้ชายหนุ่มเข้าเรียนในหลักสูตรของศาสตราจารย์พาเวลชิสเตียคอฟซึ่งเขาให้ความสำคัญไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ฉลาดและฉลาดอีกด้วย

ภาพเหมือนของ Turgenev

I. E. Repin "ภาพเหมือนของ I. S. Turgenev" พ.ศ. 2417

งานภาพเหมือนของ Turgenev นั้นยากมากจนนักวิจัยเรียกมันว่า "เดินผ่านความเจ็บปวด" ความใกล้ชิดของนักเขียนและศิลปินเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาพวกเขาพบกันที่ปารีส Repin รับคำสั่งของ Pavel Tretyakov ในการวาดภาพเหมือนของ Ivan Sergeevich ด้วยความกระตือรือร้น เซสชั่นแรกประสบความสำเร็จ แต่ในวันรุ่งขึ้นผู้ส่งสารนำข้อความมาระบุว่าเวอร์ชันที่เสนอถูกปฏิเสธโดย Pauline Viardot การประเมินนี้เพียงพอสำหรับแรงบันดาลใจที่จะหายไป เมื่อนึกถึงการทำงานต่อไป Repin คร่ำครวญว่า: "โอ้ความโง่เขลาของฉันฉันรีบหันหัวที่จับอยู่ใต้ภาพวาดลงมาและเริ่มจากอีกทางหนึ่ง ... อนิจจาภาพนั้นดูแห้งและน่าเบื่อ"

Tretyakov ซึ่งได้รับภาพเหมือนของ Turgenev ในคอลเลกชันของเขาไม่ได้ซ่อนความไม่พอใจของเขา ภาพวาดที่แสดงถึง Ivan Sergeevich ทิ้งเขาไว้ที่แกลเลอรีของ Kuzma Soldatenkov จากนั้นไปที่ Savva Mamontov จากนั้นไปที่พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และในปี ค.ศ. 1920 กลับไปที่ Tretyakov Gallery

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2422 เมื่อตูร์เกเนฟมาถึงมอสโคว์ Tretyakov ผู้ซึ่งไม่เคยละทิ้งความฝันที่จะได้ภาพนักเขียนที่ดีได้จัดการประชุมระหว่าง Ilya Efimovich และ Ivan Sergeevich ที่บ้านของเขา การประชุมกลับมาอีกครั้งและเมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิภาพก็พร้อม อย่างไรก็ตามการสาธิตในนิทรรศการครั้งที่ 7 ของ Itinerants ไม่ได้ทำให้ศิลปินได้รับความรู้สึกเชิงลบ แต่อย่างใด: ผู้วิจารณ์เห็น "สบู่วิปปิ้ง" อยู่บนหัวของนักเขียนและภาพที่สร้างขึ้นนั้นเปรียบเทียบกับ "ศิลาดลยุคเก่า" Stasov ยอมรับว่าความพยายามครั้งที่สองก็ไม่สำเร็จเช่นกันตั้งข้อสังเกต:

ในกรณีนี้ Repin ประสบชะตากรรมร่วมกัน: ใครก็ตามที่วาดภาพเหมือนของ Turgenev ทุกคนล้มเหลวไม่มีจิตรกรของเราคนใดสามารถถ่ายทอดใบหน้าและรูปร่างของนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงได้

“ ขบวนศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์”

ค่าสีของ "ขบวนแห่งไม้กางเขน" เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าแกมมาถูกนำมาสู่ธรรมชาติในช่วงเที่ยงของฤดูร้อนโดยทั่วไปจะเป็นโทนสีเงิน มันเกิดจากท้องฟ้าที่มีสีขาวขุ่นราวกับถูกเผาไหม้จากความร้อนอากาศร้อนที่อบอวลไปด้วยฝุ่นละอองและเสื้อผ้าชาวนาสีเทาอมน้ำตาลที่เด่นชัดในภาพ

- I. I. Pikulev

Repin ใช้เวลาสามปีในการสร้างภาพวาด Religious Procession ในจังหวัด Kursk ซึ่งเดิมศิลปินเรียกว่า Miraculous Icon เพื่อรวบรวมวัสดุเขาเดินทางไปจังหวัดเคิร์สก์เคียฟและเชอร์นิกอฟ กำหนดเวลาในการทำงานให้เสร็จถูกเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำเล่าตัวอย่างเช่นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2424 Ilya Efimovich เขียนถึง Stasov ว่าในฤดูหนาวเขาตั้งใจจะ "เสร็จสิ้นขบวนไม้กางเขน" แต่ต่อมามีรายงานว่ายังห่างไกลจากความสำเร็จ

“ ขบวนแห่ทางศาสนา ... ” คือ“ การเรียบเรียงเสียงประสานที่มีหลายแง่มุม” โดยอิงจาก“ ความกดดันความแข็งแกร่งพลังความโกลาหล” อย่างน้อยเจ็ดสิบร่างที่มี "ลักษณะชัดเจน" โดดเด่นในกระแสของผู้คน จากใบหน้าและอารมณ์ที่หลากหลายจึงเกิด "ภาพรวมของชีวิตผู้คน" ในยุค 1880 ขึ้น ประเภทโซเชียลไม่ได้ระบุเฉพาะในตัวละครที่อยู่เบื้องหน้า (คนหลังค่อมและผู้หญิง) แต่ยังอยู่ในภาพ "รอง" ด้วยเช่นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ที่ตีแส้ใส่ผู้ฝ่าฝืนคำสั่ง

"ขบวนกางเขน ... " เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้านี้ของ Repin ส่วนใหญ่ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่คลุมเครือ หากอิกอร์กราบาร์เชื่อว่าภาพวาดนี้ "สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินคนแรกในรัสเซียให้กับ Repin ในที่สุด" หนังสือพิมพ์ "Novoye Vremya" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเห็นว่า "ไม่ใช่ภาพที่แสดงถึงความเป็นจริงของรัสเซียที่เป็นกลาง แต่เป็นเพียงการเปิดเผยมุมมองของศิลปินที่มีต่อชีวิต"

Repin และ Tolstoy

ผู้ริเริ่มรู้จัก Leo Tolstoy และ Repin คือ Stasov ผู้ซึ่งเริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 เล่าให้ผู้เขียนฟังอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ "ดาวดวงใหม่" ในงานศิลปะรัสเซีย การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนตุลาคมปี 1880 เมื่อจู่ๆ Lev Nikolaevich ก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้านของ Baroness Simolin (Bolshoy Trubny lane, No. 9) ที่ Repin อาศัยอยู่ ศิลปินเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้ถึง Stasov โดยสังเกตว่านักเขียน "คล้ายกับภาพเหมือนของ Kramskoy":

ฉันตกตะลึงกับการจากไปที่ไม่คาดคิดและไม่คาดฝันของเขา (แม้ว่าเขาจะอยู่ประมาณสองชั่วโมง แต่ดูเหมือนว่าฉันจะไม่เกินหนึ่งในสี่ของชั่วโมง) ที่ฉันเหม่อลอยลืมถามว่าเขาอยู่ที่ไหนเขาอยู่ที่นี่นานแค่ไหนเขาจะไปไหน ... เขียนถึงฉัน ได้โปรดที่อยู่ของเขาที่สามารถพบได้

คนรู้จักยังคงดำเนินต่อไปในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อ Lev Nikolaevich มาถึงมอสโคว์หยุดที่ Volkonskys ในขณะที่ศิลปินเล่าในภายหลังในตอนเย็นหลังจากเสร็จงานเขามักจะไปประชุมกับตอลสตอยพยายามให้เวลาพวกเขาไปเดินเล่นตอนเย็น ผู้เขียนสามารถเดินทางไกลอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในบางครั้งคู่สนทนาที่สนทนาพากัน“ ไปไกล” จนต้องจ้างรถม้าเพื่อเดินทางกลับ ในปีพ. ศ. 2425 ตอลสตอยมีส่วนร่วมในการสำรวจสำมะโนประชากรของมอสโก เขามีพล็อตในพื้นที่ของตลาด Smolensk ซึ่งรวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ป้อม Rzhanovskaya" ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของคนยากจนในเมือง ตามที่นักวิจัย Repin สามารถติดตามนักเขียนในรอบนี้ได้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากภาพวาด "Street Scene", "L. N. Tolstoy และผู้แจงนับสำมะโนประชากร” และอื่น ๆ

I. E. Repin “ คนไถนา. ลีโอตอลสตอยบนที่ดินทำกิน” พ.ศ. 2430

ในช่วงยี่สิบปีที่เขาได้รู้จักกับ Lev Nikolaevich Repin ซึ่งอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของเขาในมอสโกวและในเมือง Yasnaya Polyana ได้สร้างภาพของ Tolstoy หลายภาพ (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "L.N. Tolstoy ที่โต๊ะทำงานของเขา" (1887) เก้าอี้เท้าแขนพร้อมหนังสือในมือ "(2430)," L. N. Tolstoy ในการศึกษา Yasnaya Polyana ภายใต้ซุ้มประตู "(2434)) รวมถึงภาพร่างและภาพร่างอีกหลายสิบชิ้น; หลายคนยังคงอยู่ในอัลบั้มที่กระจัดกระจาย จิตรกรรม "ล. เอ็นตอลสตอยบนที่ดินทำกิน” ในขณะที่ศิลปินเล่าให้ฟังปรากฏตัวในวันที่เลฟนิโคลาเยวิชอาสาไถนาของหญิงม่ายรายหนึ่ง Repin ซึ่งอยู่ใน Yasnaya Polyana ในวันนั้น "ได้รับอนุญาตให้ติดตามเขา" ตอลสตอยทำงานโดยไม่ได้พักเป็นเวลาหกชั่วโมง Ilya Efimovich พร้อมอัลบั้มในมือบันทึกการเคลื่อนไหวและ "ตรวจสอบรูปทรงและความสัมพันธ์ของขนาดของตัวเลข"

ใน Novosti i Birzhevaya Gazeta ฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2430 บทความของ Stasov ปรากฏว่า Tolstoy ของ Repin เตือนให้เขานึกถึงผู้ลากเรือดำขำ: "การแสดงออกถึงความเข้มแข็งความทุ่มเทต่อสาเหตุของเขาเช่นเดียวกับประเภทของชาติและคลังสินค้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด" นักวิจารณ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับม้า - ในความคิดของเขาแต่ละตัวมีลักษณะของตัวเอง: ตัวหนึ่ง "แก้ไขการรับใช้ของเขา" อย่างอ่อนโยนอีกตัวหนึ่งแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและการไม่เชื่อฟัง

ภาพเหมือนของ Mussorgsky

I. E. Repin "ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง MP Mussorgsky". พ.ศ. 2424

เป็นเวลาหลายปีที่ Repin มีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นเป็นพิเศษกับ Musorgsky ผู้ประพันธ์พยายามที่จะไม่พลาดนิทรรศการของ Ilya Efimovich; ในทางกลับกันเขาก็ได้เข้าร่วมงานดนตรีรอบปฐมทัศน์ของเขา ในขณะที่นักแต่งเพลง Boris Asafiev เล่าว่าบางครั้งเขาก็เกิดขึ้นพร้อมกับงานของ Repin ด้วยการเล่นเปียโนศิลปินชอบฟัง Khovanshchina ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2424 Stasov บอกกับ Repin จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่า Modest Petrovich อยู่ในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในสภาพที่ร้ายแรงมาก: "ช่างน่าเสียดายที่พลังอันชาญฉลาดนี้ถูกกำจัดอย่างโง่เขลาด้วยตัวของมันเอง"

ศิลปินออกจากเมืองหลวงทันทีเพื่อไปเยี่ยมสหายที่ป่วย ในหอผู้ป่วยในโรงพยาบาล Repin วาดภาพเหมือนของ Mussorgsky เป็นเวลาสี่วัน - ตั้งแต่ 2 ถึง 5 มีนาคม Ilya Efimovich ไม่ได้ใช้ขาตั้งสำหรับการเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดังนั้นงานจึงดำเนินการใกล้โต๊ะที่นักแต่งเพลงนั่งอยู่ ตามที่นักวิจัยระบุว่าศิลปินไม่ได้พยายามซ่อน "จุดอ่อนของมนุษย์" ของนักแต่งเพลง แต่แม้จะอยู่ในชุดของโรงพยาบาลด้วยสายตาที่แน่วแน่และในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ก็ดูเหมือน "ผู้ชายที่หล่อเหลาและมีจิตวิญญาณ" ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงซึ่งเสียชีวิตไม่กี่วันหลังจากการมาเยือนของ Repin สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก ตามที่ Kramskoy ศิลปินใช้ในงานของเขา "เทคนิคที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนไม่เคยทดสอบโดยใคร - ตัวเขาเองคือ" ฉัน "และไม่มีใครอื่น":

ดูที่ดวงตาเหล่านี้พวกเขาดูเหมือนพวกเขามีชีวิตพวกเขากำลังคิดงานภายในจิตวิญญาณทั้งหมดถูกดึงเข้ามาในพวกเขา - และมีกี่ภาพในโลกที่มีการแสดงออกเช่นนี้!

Repin และ Tretyakov

Repin ได้พบกับผู้อุปถัมภ์งานศิลปะและผู้ก่อตั้ง Tretyakov Gallery Pavel Tretyakov ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ "Barge Haulers" ในปีพ. ศ. 2415 เมื่อได้รับฟังเกี่ยวกับเนื้อหาที่น่าสนใจซึ่งนำโดยบัณฑิตของ Academy of Arts จากแม่น้ำโวลก้า Tretyakov มาถึงที่ประชุมเชิงปฏิบัติการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Ilya Efimovich และแนะนำตัวเองศึกษาภาพร่างที่แขวนอยู่ตามผนังเป็นเวลานาน ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยผลงานสองชิ้น - ภาพคนเฝ้าและคนขาย ผู้ประกอบการได้ลดราคาที่ Repin ตั้งไว้ครึ่งหนึ่งและจากไปโดยสัญญาว่าจะส่งผู้ส่งสารไปให้กับภาพร่าง

ในมอสโกความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่พัฒนาขึ้นระหว่าง Repin และ Tretyakov ค่อยๆพัฒนาไปสู่ความเป็นมิตร ผู้มีพระคุณไปเยี่ยมบ้านของ Ilya Efimovich; หากไม่สามารถพบกันได้พวกเขาก็แลกเปลี่ยนจดหมายหรือบันทึกสั้น ๆ :“ ถ้าคุณมีเวลาว่างให้ฉันไปดูรูปเหมือนของ Aksakov Repin "," ฉันจะขอบคุณคุณมากถ้าคุณจะมาเยี่ยมฉันในวันนี้ Tretyakov ". ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันไม่ได้ป้องกันไม่ให้พวกเขาทะเลาะกันในประเด็นต่างๆ ดังนั้น Tretyakov จึงเชื่อว่าบนผืนผ้าใบ "ขบวนแห่งไม้กางเขน" ผู้หญิงชนชั้นกลางที่น่าขบขันที่ถือกล่องไอคอนควรถูกแทนที่ด้วยหญิงสาวที่น่ารัก พาเวลมิคาอิโลวิชยังงงงวยกับรูปแบบของภาพวาด "The Ploughman"; Repin อธิบายว่าเขาไม่เห็นด้วยกับความเห็นที่ว่าภาพลักษณ์ของ Tolstoy ขณะทำงานในที่ดินทำกินนั้นคล้ายกับการโฆษณา

I. E. Repin ภาพเหมือนของ Pavel Tretyakov พ.ศ. 2444

บางครั้ง Tretyakov เสนอความคิดของศิลปินสำหรับผลงานในอนาคต ดังนั้นเขาจึงเป็นคนเสนอแนะให้ Ilya Efimovich วาดภาพเหมือนของ Alexei Pisemsky นักเขียนผู้ป่วยหนักและสันโดษด้วยเหตุนี้แกลเลอรีจึงถูกเติมเต็มด้วย "งานศิลปะที่ไม่ธรรมดา" ในเวลาเดียวกันศิลปินปฏิเสธคำแนะนำของ Tretyakov อย่างเด็ดขาดในการเลือกนักวิจารณ์และผู้จัดพิมพ์ Mikhail Katkov เป็น "นางแบบ"; ในจดหมายถึงพาเวลมิคาอิโลวิชเขาอธิบายด้วยความหลงใหลว่าการใส่ "ภาพเหมือนถอยหลังเข้าคลอง" ไปกับตอลสตอย, เนกราซอฟ, ดอสโตเยฟสกี้และแสดงเงา "กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ล้ำค่าเช่นนี้" ไม่มีประโยชน์

เป็นเวลานานแล้วที่ Repin มีความฝันที่จะวาดภาพเหมือนของ Tretyakov ด้วยตัวเอง แต่ผู้มีพระคุณปฏิเสธที่จะวางท่า อย่างไรก็ตามในฤดูหนาวปี 2425 การทำงานร่วมกันเริ่มขึ้น มันคงอยู่จนกระทั่งการจากไปของ Ilya Efimovich จากมอสโกวและเสร็จสมบูรณ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อรู้ว่าญาติของ Pavel Mikhailovich มีความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพเหมือนของเขา Repin หลังจากการตายของผู้มีพระคุณได้สร้างภาพเวอร์ชันที่สอง เมื่อมาถึงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2441 ในงานศพของ Tretyakov Ilya Efimovich เขียนว่า:

ต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่แผ่กิ่งก้านสาขาที่นี่มีศิลปินชาวรัสเซียที่ดีจำนวนมากอาศัยอยู่และเจริญรุ่งเรือง ... แต่เมื่อความยากจนชั่วคราวมาถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ พวกเขาจะเข้าใจยุคที่ล่วงเลยมาไกลและจะประหลาดใจในความยิ่งใหญ่ชื่นชมทั้งงานศิลปะและนักสะสม

ช่วงปีเตอร์สเบิร์กที่สอง (พ.ศ. 2425-2500)

ก่อนที่จะย้ายไปเมืองหลวง Repin ยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่ามอสโกกำลังเริ่มเบื่อหน่ายเขา ความอิ่มเอมใจที่ตามมาควบคู่ไปกับการชักชวนอย่างต่อเนื่องของ Stasov และ Kramskoy ทำให้เกิดความจริงที่ว่าในฤดูใบไม้ร่วงปี 2425 ศิลปินวัย 38 ปีกลับไปที่เมืองในวัยหนุ่มของเขา เขานำสัมภาระจำนวนมากติดตัวมาด้วยโดยพื้นฐานคือภาพร่างสำหรับผลงานเริ่มต้นขึ้น - "Zaporozhtsy", "Arrest of a โฆษณาชวนเชื่อ", "การปฏิเสธคำสารภาพ", "Ivan the Terrible" ตลอดจนภาพวาดและภาพร่างหลายร้อยรายการในหัวข้อต่างๆ

"อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581"

การถือกำเนิดของผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ซึ่งสร้างขึ้นโดย "อิง" หนึ่งในหัวข้อของ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" มีขึ้นก่อนการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของ Rimsky-Korsakov ของ Repin ในขณะที่ศิลปินเขียนเองในภายหลัง“ ไตรภาคมิวสิคัลของเขา - ความรักพลังและการแก้แค้น” ดูน่าประทับใจมากจนเขาต้องการ“ ถ่ายทอดสิ่งที่คล้ายกันในพลังของดนตรีของเขาในการวาดภาพ”

I. E. Repin "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" พ.ศ. 2428

งานเริ่มด้วยการเลือกธรรมชาติ เรปินมองหาคนที่ใช่ทุกที่ - เขามองดูผู้คนที่เดินผ่านไปมาบนท้องถนนหันไปหาเพื่อน ภาพของ Ivan the Terrible ตามที่ Ilya Efimovich ค่อนข้างใกล้เคียงกับประเภทของจิตรกร Grigory Myasoedov ซึ่งพร้อมกับคนที่สุ่มพบในตลาดตกลงที่จะโพสต์ภาพใหม่ หลายคนกลายเป็นต้นแบบของ Tsarevich รวมถึงจิตรกรภูมิทัศน์ Vladimir Menk และนักเขียน Vsevolod Garshin ตอบคำถามเกี่ยวกับสาเหตุที่ทางเลือกตกลงกับ Vsevolod Mikhailovich เมื่อเขียนประวัติของเจ้าชาย Repin กล่าวว่า:

เมื่อเผชิญหน้ากับ Garshin ฉันถูกโจมตีด้วยการลงโทษเขามีใบหน้าของชายคนหนึ่งที่ต้องพินาศ นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการสำหรับเจ้าชายของฉัน

ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2428 และจัดแสดงในนิทรรศการ 13 ของผู้เดินทาง การตีความพล็อตทางประวัติศาสตร์กระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจของอเล็กซานเดอร์ที่ 3: จักรพรรดิ "มอบหมายให้สั่งการวาดภาพ" อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา "ของเรปิน" ไม่อนุญาตให้จัดนิทรรศการและโดยทั่วไปไม่อนุญาตให้เผยแพร่สู่สาธารณะ " บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนพูดเพื่อปกป้องผืนผ้าใบ ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาตลอดจนความพยายามของศิลปิน Alexei Bogolyubov การแบนจึงถูกยกเลิก

“ ไม่ได้คาดหวัง”

ประวัติความเป็นมาของผลงาน "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ซึ่ง Repin ทำงานในปีพ. ศ. 2426-2526 เริ่มต้นด้วยภาพเล็ก ๆ มีนักศึกษาหญิงคนหนึ่งปรากฏตัวในห้องหลังจากหายไปนาน ต่อมาเมื่อมีการพัฒนาธีมศิลปินได้แทนที่นางเอกเป็นผู้ชาย - "ลูกชายอัจฉริยะ" ที่เข้ามาในบ้านหยุดและมองไปที่หญิงสูงวัย - แม่ของเขาอย่างสงสัย

I. E. Repin "เราไม่ได้คาดหวัง" พ.ศ. 2431

ในตอนแรกพล็อตนี้สร้างขึ้นจาก "ลักษณะทางจิตวิทยา" ของตัวละครเท่านั้น แต่ในเวอร์ชันแรก "ไม่ไว้วางใจตัวเอง" Ilya Efimovich ได้รวมตัวละครอีกสองตัวไว้ในการดำเนินการ - "ชายชรา" และพ่อของพระเอก ต่อมาเมื่อตระหนักว่าปฏิกิริยาของแม่ภรรยาลูก ๆ และสาวใช้ที่ยืนอยู่ตรงทางเข้าประตูนั้นถูกจำลองอย่างถูกต้อง Repin จึงตัดสินใจที่จะทำโดยไม่ต้องมี "ตัวเลขอธิบาย" เพิ่มเติม

การตกแต่งภายในสำหรับภาพวาดเป็นหนึ่งในห้องของบ้านในชนบทในหมู่บ้าน Martyshkino ใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครอบครัว Repin อาศัยอยู่ในช่วงฤดูร้อนปี 2426 บ้านหลังนี้มีผู้คนพลุกพล่านญาติและแขกทุกคนที่อยู่ที่นั่นรวมถึงแม่สามีของศิลปินและลูกสาวของพี่ชายของ Stasov จึงโพสต์ข้อความว่า "ไม่ได้คาดหวัง" ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Repin Sophia Prorokova เป็นเวลานานที่ศิลปินไม่สามารถจับภาพการแสดงออกทางสีหน้าที่เกิดขึ้นกับคนใกล้ชิดในช่วงเวลาของการประชุมที่กะทันหันและรอคอยมานานดังนั้นศิลปินจึงเขียนหัวของฮีโร่ใหม่หลายครั้ง แม้ว่าภาพวาดจะถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันของแกลเลอรี Ilya Efimovich ซึ่งแอบมาจาก Pavel Tretyakov ก็เดินเข้าไปในห้องโถงและทำงานจนกระทั่งเขาได้รับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่เขามองหามานานนั่นคือ "การเปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความประหลาดใจ" ในทันที

Repin และ Garshin

I. E. Repin ภาพเหมือนของ Garshin พ.ศ. 2427

ความใกล้ชิดของ Repin และ Vsevolod Garshin เกิดขึ้นในห้องโถงของ Pavlova บนถนน Troitskaya ซึ่งนักเขียนมาพร้อมกับนักเรียนและนักเรียนหญิง เมื่อศิลปินยอมรับในภายหลังความปรารถนาที่จะวาดภาพเหมือนของนักเขียนเกิดขึ้นแล้วในการพบกันครั้งแรก - Ilya Efimovich ถูก "ดวงตาของ Garshin เต็มไปด้วยความสุภาพเรียบร้อย" การประชุมจัดขึ้นในสตูดิโอของ Repin และการปรากฏตัวของ Vsevolod Mikhailovich ทำให้ศิลปินประหลาดใจทุกครั้ง: เขาเดินเข้าไปอย่างเงียบ ๆ และเปล่งประกาย Garshin ยังพูดถึงศิลปินด้วยความเห็นใจ ในจดหมายถึงเพื่อนร่วมรุ่น VM Latkin เขาบอกว่า Ilya Efimovich สำหรับ "ความอ่อนโยนและความอ่อนโยน" ทั้งหมดของเขาคือผู้ชายที่มีนิสัยเข้มแข็ง จดหมายลงท้ายด้วยข้อความว่างานในภาพเหมือนใกล้จะเสร็จสมบูรณ์

ภาพเหมือนของ Garshin ซึ่งได้มาจากนักอุตสาหกรรมและนักสะสม Ivan Tereshchenko ถูกนำเสนอในงานนิทรรศการสัญจรครั้งที่ 15 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2430) และก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่คลุมเครือจากผู้วิจารณ์: บางคนเชื่อว่า“ Repin เขียน Garshin ถึงคนบ้า” คนอื่นแย้งว่าพวกเขาไม่ได้เห็นว่า“ ดวงตาของเขาสวยขึ้น และหน้าผากที่สดใส " ในช่วงกลางของศตวรรษที่ XX นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตถือว่างานชิ้นนี้สูญหายไปตัวอย่างเช่น Ilya Zilbershtein เขียนว่าร่องรอยของภาพวาดหายไปในเคียฟในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 อย่างไรก็ตามภาพเหมือนของ Garshin ไม่ได้หายไป แต่ปัจจุบันอยู่ในสหรัฐอเมริกาที่ Metropolitan Museum

“ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”

ภาพร่างแรก "Zaporozhtsev" ปรากฏในปีพ. ศ. 2421 ในเมือง Abramtsevo แนวคิดการสุกถูกแยกออกจากภาพวาดสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อโลกในนิทรรศการเดี่ยวของ Repin (พ.ศ. 2434) ด้วยการทำงานสิบสองปี ตามความทรงจำของ Vera Ilyinichna ลูกสาวคนโตของศิลปินเป็นเวลานานที่ทั้งครอบครัวอาศัยอยู่กับคอสแซคเท่านั้น: Ilya Efimovich อ่านออกเสียงบทกวีและเรื่องราวเกี่ยวกับ Sich ทุกคืนเด็ก ๆ รู้จักฮีโร่ทุกคนด้วยหัวใจเล่น Taras Bulba, Ostap และ Andriy ปั้นร่างของพวกเขาจากดินและสามารถทำได้ ช่วงเวลาใดที่จะอ้างอิงข้อความจากจดหมายของคอสแซคถึงสุลต่าน

I. E. Repin "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" พ.ศ. 2434

ในฤดูร้อนปี 2423 Repin พร้อมกับวาเลนตินเซรอฟนักเรียนของเขาออกเดินทางไปลิตเติลรัสเซีย แปดปีต่อมาเขาได้เดินทางครั้งที่สองกับยูริลูกชายของเขา ศิลปินวาดภาพทุกอย่างที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับผืนผ้าใบ: กระท่อมของใช้เครื่องแต่งกายอาวุธ ศิลปินเรียกสภาวะแห่งความหมกมุ่นของเขาว่า "การดื่มสุราอย่างสร้างสรรค์" และตัวละครในอนาคตในภาพ - "คนร่าเริง"

Ilya Efimovich มองหาคุณสมบัติของคอสแซคในบรรดาคนรู้จักของเขา ในขณะที่นักเขียน Mamin-Sibiryak เล่าว่าเมื่อเข้าสู่เวิร์กชอปของ Repin เขาถูกบังคับให้โพสต์ท่าที่คอสแซคเป็นเวลาหลายชั่วโมง: ศิลปินชอบเปลือกตาของเขาสำหรับฮีโร่คนใดคนหนึ่งและดวงตาของเขาสำหรับอีกคนหนึ่ง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของอาลักษณ์ Repin ได้เชิญนักประวัติศาสตร์ Dmitry Yavornitsky หัวหน้า Serko ตกลงที่จะรวบรวมนายพล Dragomirov ต้นแบบของตัวละครอื่น ๆ ได้แก่ นักดนตรีบ้านนอกของ Ilya Efimovich - นักดนตรี Alexander Rubets (Cossack หัวเราะ) นักสะสม Vasily Tarnovsky (ชายสวมหมวก) ศิลปิน Kuznetsov ลูกชายของ Varvara Ikskul-Gildenbandt (Zaporozhets หนุ่มยิ้ม) และคนอื่น ๆ

Repin และ "โลกแห่งศิลปะ"

การสร้างสายสัมพันธ์ของ Repin กับสมาคม World of Art เกิดขึ้นหลังจากพบกับ Alexander Benois ในปีพ. ศ. 2437-2438 ศิลปินไปเยี่ยมกันพูดคุยเกี่ยวกับแผนการสร้างสมาคมจิตรกรใหม่ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ตอบคำถามว่าความเสื่อมโทรมกำลังจะตายหรือไม่ Repin ตั้งข้อสังเกตว่าไม่ใช่:

ทิศทางใหม่ ๆ ในงานศิลปะล้วนมีสาระสำคัญที่เป็นนิรันดร์และนำแรงจูงใจที่สดชื่นมาสู่วงการศิลปะด้วยผลงานที่ดีที่สุด งานศิลปะทุกประเภทมีแฟน ๆ ผู้บริโภคของพวกเขา ในความคิดของฉันการต่อสู้กับพวกเขาไม่ถูกกฎหมายและไม่มีประโยชน์<…> ในความคิดของฉันความเสื่อมโทรมยังอยู่ในวัยเด็กอย่างน้อยก็ในประเทศของเราในรัสเซียและไม่มีใครอยากให้พัฒนา

จากนั้น Ilya Efimovich ได้เข้าร่วมโครงการจัดแสดงนิทรรศการของ Benois และ Diaghilev - เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2442 มีการเปิดนิทรรศการนานาชาติครั้งแรกของนิตยสาร World of Art ซึ่งมีผลงาน 350 ชิ้นของศิลปินจากฝรั่งเศสอังกฤษเยอรมนีฟินแลนด์และรัสเซียมีการจัดแสดงผลงานของ Repin ด้วย ในช่วงต้นเดือนมกราคม Repin ตกลงที่จะเข้าร่วมคณะบรรณาธิการของนิตยสาร การทำงานร่วมกันครั้งนี้ดูเหมือนจะมีแนวโน้ม: Ilya Efimovich ถูกพิชิตโดย "ความกระตือรือร้นในการต่อสู้" ของ Diaghilev; ในทางกลับกันก็เข้าใจว่าอำนาจในการตีพิมพ์ของเขาจะเพิ่มขึ้นมากเพียงใดหากชื่อของ Repin ปรากฏในรายการบรรณาธิการ นักเรียนของ Repin V. A. Serov, I. E.Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva ร่วมมือกันในวารสาร เรปินพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับนิทรรศการนานาชาติที่จัดโดย "World of Art" ("มีหลายสิ่งที่น่าสนใจสำหรับงานศิลปะของพวกเขาและมีสำหรับความหยิ่งยโสของพวกเขา!")

อย่างไรก็ตามในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2442 อารมณ์ของศิลปินก็เปลี่ยนไป แพลตฟอร์มทางอุดมการณ์ของ "โลกแห่งศิลปะ" ส่อถึงการต่อต้านสถาบันศิลปะและการเคลื่อนไหวที่เลวร้าย ฉายา "โรงเรียนแห่งรสนิยมไม่ดี" และ "ลัทธิประจักษ์นิยมที่กำลังคืบคลาน" กล่าวถึงนักวิชาการสลับกับข้อกล่าวหาของผู้เดินทางในยุคหลังที่มีแนวโน้มโอ้อวด ("ทิศทาง" - "ตบหน้าอพอลโล" ในคำพูดของ A. N. Benois) ในการบดขยี้หัวข้อของนักเขียนชาวเดินทางในชีวิตประจำวัน G.Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky เลียนแบบสัญชาติและแสดงภาพ "รองเท้าและผ้าขี้ริ้ว" เท่านั้น

P. E. Shcherbov ความสุขล้นพ้น (V. V. Stasov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, S. P. Diaghilev และคนอื่น ๆ ) "Jester" (1900, No. 4)

เป็นที่ทราบกันดีว่า Repin ส่งจดหมายถึง Diaghilev ซึ่งเขาปฏิเสธที่จะร่วมมือกับ "World of Art" Stasov ซึ่ง Repin เคยตกชั้นเมื่อประมาณหกปีที่แล้วโดยการยอมรับของเขาเองมีความสุขมากกับการหยุดพักกับ "ความเสื่อมโทรม" โดยบังเอิญได้พบกับ Filosofov บรรณาธิการฝ่ายวรรณกรรมของ "World of Art" Stasov ยืนกรานที่จะตีพิมพ์จดหมายของ Repin บนหน้านิตยสาร หลายเดือนผ่านไป แต่จดหมายไม่เคยตีพิมพ์ เห็นได้ชัดว่า Repin ได้แจ้งกับ Diaghilev อย่างชัดเจนว่าเขาจะยังคงเผยแพร่จดหมายของเขาจากนั้นในวันที่ 22 มีนาคม Diaghilev ได้พบกับศิลปินเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหานี้ ความพยายามที่จะดับความขัดแย้งล้มเหลว: ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2442 ใน Niva ฉบับที่ 15 มีการตีพิมพ์ข้อความ "To the address of the World of Art" ของ Repin ลงวันที่ 30 มีนาคม สาเหตุของความสัมพันธ์ที่ร้าวฉานครั้งสุดท้ายมีบันทึกไว้ในคอลัมน์ "Artistic Chronicle" ("World of Art", 1899, No. 8) ผู้เขียนนิรนามซึ่งพูดถึงตัวแทนของโรงเรียนวิชาการด้านการวาดภาพค่อนข้างรุนแรงและเสนอให้ถอนภาพเขียนบางส่วนออกจากพิพิธภัณฑ์ Alexander III Repin ที่ดูหมิ่นนี้โกรธมาก เขาปกป้องเพื่อนร่วมงานของเขา Vladimir Makovsky, Grigory Myasoedov และคนอื่น ๆ :

ใครก็ตามที่อยู่ใกล้ชิดกับผลประโยชน์ของศิลปะจะประหลาดใจกับการอ้างสิทธิ์ในบทบาทที่นิตยสารศิลปะฉบับนี้ต้องการเล่น เขาดูถูกสถาบันศิลปะ ล้อเล่นกับกิจกรรมของเธอเขาสั่งให้พิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในฐานะผู้ใต้บังคับบัญชานำสิ่งที่คณะบรรณาธิการไม่ชอบออกจากห้องโถง เขาใช้รสนิยมของสาธารณชนรัสเซียอยู่ใต้ปีกของเขา ...

Repin ไม่เพียง แต่ปกป้อง Wanderers เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินนักวิชาการ KD Flavitsky, IK Aivazovsky, FA Moller จากการโจมตีของ World of Artists โดยประเมินทิศทางของ "โลกแห่งศิลปะ" โดยรวมที่เสื่อมโทรม ท่ามกลางการโต้เถียงอย่างดุเดือดเขาวิพากษ์วิจารณ์ Auguste Rodin, Axeli Gallen-Kallela, Claude Monet เรียกพวกเขาว่าเป็นนักสู้เพราะความไม่รู้และต่อต้านพวกเขาทั้งหมดด้วยผลงานของ "ยักษ์ใหญ่" ชาวโปแลนด์ - Jan Matejko ศิลปินนักวิชาการซึ่งมีความสำคัญถูกท้าทายใน "World of Art" Igor Grabar ...

Repin ประกาศว่าเขากำลังยุติความร่วมมือกับนิตยสาร Diaghilev ตอบในข้อ 10 ของ World of Art โดยพิมพ์จดหมายของเขาซ้ำในบทความของเขา "Letter to I Repin" เขาใช้คำพูดล่าสุดของศิลปิน (รวมถึงบทความของ Repin เรื่อง In Defense of the New Academy of Arts ในหนังสือประจำสัปดาห์ฉบับเดือนตุลาคม พ.ศ. 2440) เพื่อชี้ให้เห็นมุมมองที่ขัดแย้งกันของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะ

Stasov ผู้ซึ่งต่อสู้กับ "ความเสื่อมโทรม" อย่างต่อเนื่องได้อุทิศบทความ "Miraculous" ("News and Exchange Gazette" No. 15) ให้กับ "การกลับมา" ของ Repin ซึ่งเขาแสดงความยินดีกับการ "คืนชีพ" ของศิลปินและไม่ลังเลใจในการแสดงออกโจมตี "โลกแห่งศิลปะ" ". บทความนี้กระตุ้นความไม่พอใจของ Repin ในจดหมายถึง L.I. Shestakova เขายอมรับว่าถ้าไม่ใช่เพราะความเจ็บป่วยของ Stasov เขาจะทะเลาะกับเขาอีกครั้ง ดังที่ I. Grabar กล่าวไว้ในเอกสาร "Repin" ของเขามุมมองของ Repin เกี่ยวกับงานศิลปะมี "ความแตกต่างพื้นฐาน" กับงานศิลปะของ Stasov และต่อมาทั้งคู่พยายามหลีกเลี่ยงการชนกันโดยตรง: "ทั้งสองไม่เห็นด้วยกับบางสิ่งบางอย่างทำให้บางสิ่งบางอย่างอ่อนลงและโดยทั้งหมดรักษาความซื่อสัตย์ พัฒนาความสัมพันธ์ในที่สุด”. ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1899 Stasov เขียนถึง Antokolsky เกี่ยวกับปฏิกิริยาของ Repin ต่อเนื้อหาของ "นิตยสารเสื่อมโทรม" ที่ตกอยู่ในมือของเขาในบ้านของนักวิจารณ์:

…เขา [Repin] อุทานด้วยแอนิเมชั่น:“ ช่างเป็นนิตยสาร วิเศษมาก! ทุกอย่างใหม่แค่ไหนมีความสามารถใหม่และเป็นต้นฉบับ " แล้วการปฏิเสธความเสื่อมและความเสื่อม (ที่พิมพ์) ของเขาหมายถึงอะไร? การโกหกและการเสแสร้งทั้งหมดหรือการปลดประจำการและการหมดสติ?\u003e

หลายคนตั้งข้อสังเกตถึงความไม่สอดคล้องกันของคำตัดสินของ Repin เกี่ยวกับงานศิลปะ A. Ostroumova-Lebedeva ซึ่งในตอนแรกโค้งคำนับต่อหน้าเขา "เหมือนก่อนเทพบางชนิด" ต่อมาไม่แยแสกับ Repin และ "เรียนรู้ที่จะแยกศิลปินอัจฉริยะออกจากชายคนหนึ่งในตัวเขา" V. Serov ได้รับบาดเจ็บอย่างมากจากคำพูดที่ไม่ใส่ใจของ Repin V. Perepletchikov เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า "นี่คือวิญญาณที่พับได้มันสามารถพับเป็นรูปร่างได้ตามที่คุณต้องการ" อย่างไรก็ตาม A. Benois ชอบความแปรปรวนของ Repin ในความคิดของเขาแสดงให้เห็นว่าแม้อายุของเขาศิลปินจะไม่สนใจงานศิลปะ“ เขายังคงเต็มไปด้วยชีวิต เขายังคงพูดและเขียนเกี่ยวกับทุกคนและทุกสิ่งด้วยความเป็นธรรมชาติที่อ่อนเยาว์เหมือนเดิมและความจริงใจอย่างแท้จริง "

ในระหว่างการโต้เถียงเพิ่มเติมระหว่าง World of Art และ Repin แต่ละฝ่ายต่างใช้เวทีต่างๆในการแลกเปลี่ยนข้อเรียกร้องรวมถึงหนังสือพิมพ์ Rossiya และ Novosti i birzhevy gazeta การยืนยันว่าการกลับไปสู่ความสัมพันธ์ครั้งก่อนเป็นไปไม่ได้คือปฏิกิริยาของ "โลกแห่งศิลปะ" ต่อการแสดงของ Repin ที่ Academy of Arts (ธันวาคม พ.ศ. 2442) ถึงเวลาตรงกับครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Karl Bryullov ได้รับการอนุมัติจากผู้ชม แต่ในฉบับ Diaghilev ได้รับการยกย่องว่า "ไร้ความคิดเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความไร้สาระ" ในขณะเดียวกัน Diaghilev ซึ่งโต้แย้งว่า "ความคิดเห็นของ Repin ตอนนี้ไม่เกี่ยวข้อง" ยังคงยกย่องเขาในฐานะศิลปิน

กิจกรรมการเรียนการสอน (2437-2550)

จากคำแนะนำของ I. E. Repin

ดูเพิ่มเติมระบายสีนานเขียนง่ายขึ้น
การแสดงออกเป็นสิ่งที่ล้ำค่าที่สุด
ไม่มีอะไรพิเศษ
มองหาการประชุมของเครื่องบินขนาดใหญ่
รู้ลิมิต! รู้ลิมิต!
จำเป็นต่อร่างกายก็คือร่างกายน้ำก็เช่นกัน
มันเกิดขึ้นได้อย่างไร - และหยุด

ในปีพ. ศ. 2437 Repin ซึ่งได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพในเวลานั้นกลับมาที่ Academy of Arts ในฐานะหัวหน้าห้องประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพ ชะตากรรมของสถาบันการศึกษาแห่งนี้เริ่มกังวล Ilya Efimovich นานก่อนที่นักเรียนคนแรกจะมาที่โรงฝึกงานของเขา ย้อนกลับไปในปี 1877 ในขณะที่ Chuguev บ้านเกิดของเขา Repin เขียนถึง Polenov เพื่อนของเขาว่าศิลปินผู้ใหญ่ที่สามารถทำประโยชน์ให้กับ Academy ได้ควร "เข้ามาแม้ว่าจะหมายความว่าพวกเขาต้องทนกับปัญหาก็ตาม"

ความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีการสอนของ Ilya Efimovich นั้นขัดแย้งกัน นักวิจารณ์ Viktor Burenin เชื่อว่า "Repin มั่นใจในตัวเองและต้องการให้คนอื่นมั่นใจว่า Academy ฟื้นขึ้นมาจริงๆตั้งแต่วินาทีที่เขาครอบครองมันกับ บริษัท " อิกอร์กราบาร์เด็กฝึกงานของศิลปินพูดถึงอาจารย์ของเขาในเชิงขัดแย้งว่า“ เรปินเป็นครูที่ไม่ดี แต่เป็นครูที่ยอดเยี่ยม” ตามที่ศิลปิน Yakov Minchenkov ในฐานะศาสตราจารย์ของ Academy กล่าวว่า Ilya Efimovich "เป็นพลังที่น่าดึงดูดสำหรับคนหนุ่มสาว" - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนของโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในรัสเซียพยายามเข้ามาในเวิร์คช็อปของเขา โปรดทราบว่าการฝึกงานเป็น "ช่วงเวลาทางการเงิน" ที่ยากลำบากสำหรับคนหนุ่มสาวจำนวนมากหัวหน้าของเวิร์กช็อปจัดให้นักเรียนทำงานในสำนักพิมพ์ในฐานะนักวาดภาพประกอบให้คำแนะนำในการเข้าร่วมโครงการศิลปะที่ต้องเสียค่าใช้จ่าย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินเช่น Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolai Feshin และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Repin

Repin ยื่นคำร้องลาออกสองครั้ง ครั้งแรกคือในปี 1905 เมื่อเขาไม่เห็นด้วยกับ Serov และ Polenov วาเลนตินเซรอฟซึ่งเฝ้าดูเหตุการณ์วันที่ 9 มกราคมจากหน้าต่างสถาบันเห็นฝูงชนกำลังปะทะกับกองทหาร ตาม Ilya Efimovich ตั้งแต่นั้นมา "นิสัยที่น่ารักของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก" ร่วมกับโพเลนอฟเซรอฟเตรียมจดหมายที่ส่งถึงสภาของสถาบันซึ่งเขาจำได้ว่า "บุคคลที่มีความเป็นผู้นำสูงสุดในกองทัพเหล่านี้อยู่ที่หัวหน้า Academy of Arts" เมื่อผู้รวบรวมจดหมายหันไปหา Repin พร้อมกับข้อเสนอให้ใส่ลายเซ็นของเขาไว้ใต้ข้อความเขาปฏิเสธโดยสังเกตว่าแกรนด์ดุ๊กไม่สามารถคาดเดาได้ว่าเหตุการณ์จะเกิดขึ้นอย่างไร ในเดือนมกราคม Academy ปิดชั่วคราวตามคำร้องขอของนักเรียน Repin ตอบสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยคำถาม: "เราจะทำอะไรได้บ้าง" ในช่วงเวลาแห่งความหายนะและความอัปยศ!? "" ในเดือนกันยายนเขาเดินทางไปอิตาลีและเมื่อเขากลับมาเขาเขียนจดหมายลาออกพร้อมกับแรงจูงใจดังต่อไปนี้: "เนื่องจากตำแหน่งที่ไม่แน่นอนของ [สูงกว่า] X [ศิลปะ] Y [chilisha] ในปัจจุบันและการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ในอนาคต " ในเดือนธันวาคมได้รับคำร้อง แต่ในเดือนเมษายนปี 1906 Repin กลับมาตามคำร้องขอของเพื่อนร่วมงานของเขา

การแยกทางกับ Academy ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 1907 ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าแม้จะมีการทำงานของเวิร์กชอป Repin แต่ความแปลกแยกก็ค่อยๆเพิ่มขึ้นระหว่างศิลปินและลูกศิษย์ของเขา ดังนั้น Gabriel Gorelov นักเรียนของ Repin จึงโต้แย้งว่าในวันก่อนที่เขาจะลาออกจากโรงน้ำชาวิชาการซึ่งอาจารย์และนักเรียนของเขาชอบมารวมตัวกันบทสนทนาที่ไม่พึงประสงค์เกิดขึ้นระหว่าง Ilya Efimovich และ Konstantin Lepilov ซึ่งแสดงความไม่พอใจกับความจริงที่ว่าจิตรกรมือใหม่หลายคนที่มาที่ Academy รู้สึกผิดหวังในการเลือกของพวกเขา ... คำตำหนิอีกอย่างมาจาก Nikolai Verkhoturov ซึ่งสังเกตเห็นว่าอาจารย์บางคนอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ในขณะที่บางครั้งลูกศิษย์ของพวกเขาไม่มีเงินเพียงพอแม้แต่ค่าอาหารกลางวัน หลังจากการสนทนานี้ Repin เขียนคำร้องครั้งที่สองเช่าอพาร์ทเมนต์ที่เขาได้รับจาก Academy และไปที่ Tolstoy's ใน Yasnaya Polyana ในแถลงการณ์ที่ส่งถึงประธานสถาบัน Ilya Efimovich ชี้ให้เห็นว่าแรงจูงใจที่ทำให้เขาลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการคือ "เวลาที่เหลืออยู่เพียงเล็กน้อยสำหรับการทำงานของตัวเอง" นักเรียนบางคนทำตาม แต่ความพยายามที่จะส่งคืนอาจารย์กลับไม่ประสบความสำเร็จ

พระบรมราชโองการ

"การต้อนรับผู้อาวุโสมากมายโดย Alexander III ที่ลานของพระราชวัง Petrovsky ในมอสโก"

ในปีพ. ศ. 2427 Repin ได้รับ "คำสั่งของรัฐ" ฉบับแรก: เขาได้รับข้อเสนอให้วาดภาพ "การต้อนรับของผู้เฒ่าผู้แก่โดย Alexander III ที่ลานพระราชวัง Petrovsky ในมอสโก" (ชื่อที่สองคือ "Speech of Alexander III to volost elders") แม้ว่าคำว่า "สั่งซื้อ" จะเป็นภาระเล็กน้อยสำหรับศิลปิน แต่งานที่ตั้งไว้ต่อหน้าเขาก็ดูน่าสนใจ - ในจดหมายถึง Pavel Tretyakov เขากล่าวว่า: "ชุดรูปแบบใหม่นี้ค่อนข้างสมบูรณ์และฉันชอบโดยเฉพาะจากด้านพลาสติก" ในการสร้างพื้นหลังศิลปินได้เดินทางไปมอสโคว์เป็นพิเศษเพื่อเตรียมภาพร่างที่ลานภายในของพระราชวังเปตรอฟสกี้โดยมีดวงอาทิตย์เป็นหน้าที่ซึ่งแสงซึ่งทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบ งานส่วนหนึ่งเกิดขึ้นที่เดชาแห่งหนึ่งใน Belogorka; จากที่นี่ Repin เดินทางไปปีเตอร์ฮอฟและอเล็กซานเดรียเป็นระยะเพื่อทำภาพร่างฉลองพระองค์

"คำสั่งซาร์" อีกภาพหนึ่งคือภาพ "Jubilee Meeting of the State Council" ซึ่งอุทิศให้กับสภาแห่งรัฐครบรอบหนึ่งร้อยปี (1901-1903) ในการทำงานบนผืนผ้าใบนี้ศิลปินเกี่ยวข้องกับนักเรียนสองคนจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา - Boris Kustodiev และ Ivan Kulikov; นักเรียนของ Academy of Arts เข้าร่วมทุกเซสชันเตรียมผืนผ้าใบและหากจำเป็นให้ทำภาพร่าง

I. E. Repin “ ครบรอบการประชุมสภาแห่งรัฐ” พ.ศ. 2446

ความเร่งด่วนของคำสั่งและความรวดเร็วในการดำเนินการไม่อนุญาตให้ Repin ขัดเกลาภาพเป็นเวลานาน: สำหรับการถ่ายภาพบุคคลแต่ละภาพหกสิบภาพศิลปินได้รับการจัดสรรไม่เกินสามหรือสี่ครั้ง ในกรณีอื่น ๆ (เช่นเดียวกับเมื่อทำงานกับ Konstantin Pobedonostsev และ "นางแบบ" อื่น ๆ ) Ilya Efimovich จำกัด ตัวเองไว้ที่หนึ่งเซสชัน บุคคลสำคัญหลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ต้อง "โพสท่าด้วยหลังศีรษะ" ไม่ได้ซ่อนความไม่พอใจและความระคายเคืองของพวกเขาก็ต้องคำนึงถึงด้วย มันเป็น "การแข่งขันที่บ้าคลั่ง" ตาม Igor Grabar ที่อนุญาตให้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนที่สดใสซึ่งทำให้เพื่อนร่วมงานของ Repin "ประหลาดใจอย่างมีความสุข":

ถูกบังคับให้ทำงานอย่างรวดเร็วและรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเขา (Repin) ค่อยๆพัฒนารูปแบบพิเศษของการเขียนแบบครั้งเดียว โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์พู่กันที่สวยงามน่าประทับใจเกือบจะหายวับไป แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการสังเคราะห์ครั้งสุดท้ายของการสังเกตอย่างใกล้ชิดเป็นเวลาหลายปี

ภาพวาด "Jubilee Meeting of the State Council" ตามที่นักวิจัยระบุไม่รวมอยู่ในผลงานชิ้นเอกของ Repin และกลายเป็น "ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่" ของเขา อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความเป็นไปได้ของ“ พรสวรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่” ของศิลปิน จนถึงปีพ. ศ. 2460 ผืนผ้าใบอยู่ในพระราชวัง Mariinsky ภาพร่างบางส่วนถูกซื้อโดย Alexander III Museum ศิลปินส่งเงินหมื่นรูเบิลที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์เพื่อวาดภาพตามความต้องการของกองทัพเรือ ภาพวาดนี้จัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ State Russian

ภาพหญิง

ในแกลเลอรีภาพที่งดงามที่สร้างโดย Repin มีภาพวาดหลายภาพที่เขียนขึ้นตามที่นักวิจัยกล่าวว่า "จากผู้หญิงที่ชื่นชมศิลปินอย่างแท้จริง" เยี่ยมชม Leo Tolstoy ใน Yasnaya Polyana Ilya Efimovich ได้ทำความรู้จักกับ Tatyana ลูกสาวของนักเขียน ภาพเหมือนของเธอที่สร้างขึ้น "ด้วยอุดมคติจำนวนหนึ่ง" แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ที่มีอยู่ในตัวผู้หญิงคนนี้ ในหมู่นักเรียนของ Ilya Efimovich Marianna Verevkina โดดเด่น เรพินเริ่มทำงานในภาพเหมือนของเธอเมื่อศิลปินเข้าสู่ช่วงเวลาที่กำหนด อย่างไรก็ตามที่ปรึกษาของ Verevkina ลืมเรื่องอายุของลูกศิษย์ไปเสียหมด: เขา“ สามารถถ่ายทอดทัศนคติเดิมของเขาที่มีต่อเธอลงบนผืนผ้าใบได้” ในช่วงทศวรรษที่ 1880 และ 1890 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้หญิงอย่างแท้จริงภาพของ S. M. Dragomirova (1889), Baroness V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996) ปรากฏตัว; ซีรีส์นี้ยังรวมถึง“ Nude Model (from the Back)” (กลางปี \u200b\u200b1890)

I. E. Repin "ภาพเหมือนของ Eleanor Duse". พ.ศ. 2434

Varvara Ikskul von Hildenband เป็นภรรยาของเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำกรุงโรมและเป็นเจ้าของร้านเสริมสวยในปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งซึ่ง Repin ยังมาเยี่ยมเป็นครั้งคราว สังเกตแขกรับเชิญ (ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov) ศิลปินได้สร้างภาพร่างอัลบั้ม เมื่อทำงานกับภาพเหมือนของพนักงานต้อนรับที่สวมชุดวาบหวิว - เสื้อเบลาส์สีแดงและกระโปรงสีดำเน้นไปที่ "ขุนนางชั้นสูง" ของเธอผสมผสานกับความฟุ่มเฟือย

นักวิจัยพิจารณาว่าภาพเหมือนของนักแสดงหญิงชาวอิตาลี Eleanor Duse เป็นหนึ่งในผลงานกราฟิกที่ดีที่สุดของ Repin ศิลปินคุ้นเคยกับผลงานการแสดงละครของเธอซึ่งได้สื่อสารกับ Duse ในบ้านของ Varvara Ikskul ความคิดเดิม - ในการวาดภาพเหมือนของนักแสดงหญิงด้วยสี - ไม่สามารถรับรู้ได้ ภาพวาดซึ่งมีความซับซ้อนสูงส่งของสุภาพสตรีผสมผสานกับความใกล้ชิดของบรรยากาศทำด้วยถ่านบนผ้าใบ เมื่อเลือกองค์ประกอบศิลปินใช้มุมมองที่แปลกตานั่นคือ“ การมองแบบจำลองจากมุมมองที่ต่ำ”

I. E. Repin "ภาพเหมือนของ Elizaveta Zvantseva". พ.ศ. 2432

ยืนอยู่ห่างกันคือภาพเหมือนของ Elizaveta Zvantseva (1889) ซึ่งตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Olga Lyaskovskaya "มีความหมายและเข้มงวดกว่า" ภาพวาด "สังคมชั้นสูง" ของศิลปินคนก่อน ๆ พวกเขาพบกันในฤดูใบไม้ผลิปี 1888 เมื่อเด็กหญิงคนหนึ่งตามคำแนะนำของวาซิลีเมทมาที่ห้องปฏิบัติการของ Repin ความหลงใหลของศิลปินที่มีต่อนักเรียนของเขานั้นแข็งแกร่งเพียงใดมีหลักฐานจากจดหมายของ Ilya Efimovich ที่ส่งถึง Elizabeth Nikolaevna:

ฉันรักคุณ! พระเจ้าของฉันพระเจ้าของฉันฉันไม่เคยคิดมาก่อนเลยว่าความรู้สึกของฉันที่มีต่อคุณจะเติบโตขึ้นเป็นความหลงใหลเช่นนี้ ฉันเริ่มกลัวตัวเอง ... ที่จริงไม่เคยมีในชีวิตฉันไม่เคยรักใครมากขนาดนี้ด้วยความไม่เห็นแก่ตัวแบบนี้ แม้แต่งานศิลปะก็หายไปไหนแล้วคุณคุณ - ทุกวินาทีในใจและในใจ ...

ความสัมพันธ์นั้นเจ็บปวดมากจน Zvantseva ถึงกับเปลี่ยนครูย้ายไปที่โรงฝึกงานกับ Pavel Chistyakov อย่างไรก็ตามการประชุมยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งในปีพ. ศ. 2434 Elizaveta Nikolaevna ซึ่งไม่เคยเรียนที่ Academy ก็ออกจากปีเตอร์สเบิร์ก Repin เอาภาพเหมือนของ Zvantseva ไปให้ Penaty; มันแขวนอยู่ในห้องอาหารของศิลปินจนถึงยุคสุดท้ายของเขา

นักวาดภาพประกอบ Repin

แม้ว่า I.E. Repin มักจะหันมาแสดงผลงานของ L.N. Tolstoy, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, M.U. Lermontov, N.A.Nekrasov, N. S. Leskov, ผู้ชมรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในส่วนนี้และยังคงมีการศึกษาไม่เพียงพอ นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อกล่าวถึงผลงานของนักเขียนต่าง ๆ ศิลปินก็มีสไตล์ของเขาที่แตกต่างกันไป: "เมื่อเขาแสดงภาพ Gogol เขาเป็นนักสัจนิยมตอลสตอย - เขาให้คำปรึกษามีแนวโน้มพุชกินและเลอร์มอนตอฟเขาเป็นคนโรแมนติก"

จากข้อมูลของ I.E. Grabar Ilya Efimovich ได้สร้างภาพร่างสีน้ำชุดแรกสำหรับ "The Song of the Merchant Kalashnikov" ขณะเรียนที่ Academy of Arts ในปี 1868 "Kiribeyevich Pursuing Alyona Dmitrievna" และอีกสองภาพวาดในหัวข้อนี้ ภาพประกอบเหล่านี้และต่อมาสำหรับ Lermontov - สีน้ำสำหรับบทกวี "นางฟ้าบินข้ามท้องฟ้ายามเที่ยงคืน" (พ.ศ. 2423) "ต้นปาล์มสามต้น" (พ.ศ. 2427) สำหรับละครเรื่อง "Masquerade" สำหรับเรื่อง "Bela" (1884) ไม่ประสบความสำเร็จ ผู้เขียนสารานุกรม Lermontov และพจนานุกรมสารานุกรม Lermontov ได้วิจารณ์พวกเขาว่าพวกเขามีความโรแมนติกมากเกินไปในการพรรณนาของพวกเขาและการขาดการเจาะลึกลงไปในความหมายที่น่าเศร้าของผลงานของ Lermontov ของ Repin แต่แตกต่างจากสีน้ำภาพวาดดินสอ "Kazbich เจ็บ Bela" (1887) ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Repin ที่เกี่ยวข้องกับงานของกวี "Pechorin at the Window" สีน้ำของยุค 1890 อุทิศให้กับเรื่องราวของ "Princess Mary"

ชุดภาพประกอบสำหรับ“ ศาสดาพยากรณ์”: สีน้ำซีเปีย“ ศาสดาที่ทางเข้าพระวิหารและฝูงชนเยาะเย้ยพระองค์”“ ผู้คนสนุกสนานและนำก้อนหินศาสดาเดินไปตามถนน” แสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในสังคมสมัยใหม่ สีน้ำ "Outcast Prophet in the Desert" และภาพวาดหมึก "In the Desert" ออกมาเป็นชุดนี้ ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับเล่มแรกของ M.U. Lermontov's Collected Works of 1891 อย่างไรก็ตามภาพประกอบทั้งหมดนี้ตามที่ผู้เขียนสารานุกรมเลอร์มอนตอฟกล่าวว่าเป็น "ความพยายามที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดความหมายอันลึกซึ้งของศาสดา"

ภาพลักษณ์ของศาสดาของเรปินกลายเป็นเรื่องแปลก: ผู้สูงวัยผมยาวมีหนวดมีเคราปัญญาชนสวมผ้าขี้ริ้วแทนเสื้อผ้า - นี่คือวิธีที่เขานำเสนอโดยศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากมุมมองของตอลสตอย การปรากฏตัวของเขาการจ้องมองที่เร่าร้อนบนใบหน้าที่ซีดเซียวนั้นแตกต่างกับการปรากฏตัวของตัวละครอื่น - ผู้ชายที่หยาบคายและไม่สนใจโลก แต่ภาพนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงของศิลปินในเรื่องของชีวิตสมัยใหม่มากกว่าภาพประกอบวรรณกรรมแบบดั้งเดิม แม้ว่าความจริงแล้วการสร้างสรรค์ของ Repin นั้นเป็นการเจาะลึกลงไปในภาพลักษณ์ของตัวละครของ Lermontov แต่ภาพประกอบของเขาก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์งานศิลปะ Ilya Efimovich เองก็ไม่พอใจกับผลงานของเขาสำหรับ The Prophet ด้วยเหตุนี้ภาพเหล่านี้จึงไม่รวมอยู่ในผลงานที่รวบรวมของ M. Yu Lermontov การอุทธรณ์ต่องานของ Lermontov เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2457-2558 - นี่คือภาพวาดของเขาสำหรับ "The Demon" และ "Mtsyri"

ความโชคดีมากขึ้นมาพร้อมกับศิลปินเมื่อกล่าวถึงผลงานของ Gogol - แง่มุมทางจิตวิทยาของการสร้างสรรค์ของ Gogol ได้รับการถ่ายทอดโดย Repin อย่างชัดเจนและเหมาะสม Gogol เป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของ Repin Repin หันมามองภาพของนักเขียนตัวเองและภาพประกอบผลงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เป็นครั้งแรกที่ Repin แสดงความสนใจใน "Notes of a Madman" โดย Repin ในปีพ. ศ. 2413 ตามมาด้วยผลงานหลายปีบนผืนผ้าใบ "Letter of the Cossacks to the Turkish Sultan" ที่มีตัวอักษร "Taras Bulba" แต่นี่ยังไม่ใช่ภาพกราฟิกในหนังสือ แต่เป็นภาพวาดที่ออกแบบมาเพื่อให้ชมในห้องโถงนิทรรศการ แต่ Repin ได้วาดภาพตามพล็อตเรื่อง "Taras Bulba" - "Andrii และ Pannochka" (2433) นอกจากนี้ยังมีการสร้างภาพประกอบสี่ภาพสำหรับงาน Sorochinskaya Fair (1870) และอีกหนึ่งภาพสำหรับ Terrible Vengeance (1890) ในปีพ. ศ. 2439 ศิลปินได้สร้างภาพร่างใหม่ของ Poprishchin ซึ่งเป็นตัวละครหลักใน Diary of a Madman ในตัวละคร Gogol ศิลปินได้พบกับ "การชนกันแบบพิลึกทางจิตใจอย่างรุนแรง" ดังที่ I. A. Brodsky กล่าวเอาไว้

ในปีพ. ศ. 2456 ภาพวาดห้าภาพโดย Repin เกี่ยวกับฮีโร่ผู้บ้าคลั่ง Gogol ถูกนำเสนอต่อสาธารณะ นักวิจารณ์ศิลปะ Konstantin Kuzminsky ซึ่งเห็นพวกเขาในนิทรรศการ Lemercier Gallery ได้พูดถึงความประทับใจของเขาดังนี้:

ภาพประกอบทั้งสองนี้น่าประทับใจเป็นพิเศษ นี่คือ Poprishchin ในเสื้อคลุมและหมวกคลุมเครื่องแบบซึ่งต้องเป็นภาพในขณะที่เขาไป "ดู Fidel และซักถามเธอ" ความบ้าคลั่งแทบไม่ปรากฏให้เห็นในสายตาของเขา สมาธิที่ไม่ธรรมดาบนใบหน้าของเขาแข็งแกร่งขึ้นมาก ท้ายที่สุดเขาก็รู้สึกซึมเศร้าในขณะนี้ด้วยความคิดที่จะไขความหมายลับของการสนทนาระหว่างสุนัขสองตัวซึ่งเขาได้ยินจาก Nevsky Prospect ... ภาพวาดที่แสดงให้เห็น Poprishchina นอนอยู่บนเตียงมีความประทับใจมากยิ่งขึ้น สายตาของเขาพุ่งไปในอวกาศและคุณรู้สึกได้อย่างชัดเจนเมื่อมองไปที่ภาพวาดนี้ว่า Poprishchin ในเวลานี้ - ในความเป็นจริงเห็นและได้ยินทั้งภรรยาของผู้กำกับหรือสุนัขพูดได้หรือแม้แต่ตัวเขาเองในมงกุฎและเสื้อคลุมของกษัตริย์สเปน ...

ซีเปีย“ Killed Lensky” ทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์ของพุชกินซึ่งเป็นหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชั่นซึ่งในที่สุดก็ถูกรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง“ Onegin's duel with Lensky”

ภาพวาด "พบนางฟ้ากับช่างทำรองเท้าเซมยอนที่โบสถ์" และ "นางฟ้าที่ช่างทำรองเท้าเซมยอนในกระท่อม" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2424-2525 เพื่อแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวของลีโอตอลสตอย "ชีวิตของผู้คน" ในคอลเลคชัน 1882 "เรื่องราวสำหรับเด็กโดย I. S. ... แอล. เอ็น. ตอลสตอย”. ในปีพ. ศ. 2432 ชุดภาพวาดถูกเสริมด้วยภาพร่าง "ช่างทำรองเท้าเซมยอนวัดจากขาของนาย" คอลเลกชันของภาพประกอบผ่านไปหลายฉบับ นอกจากนี้ศิลปินยังแสดงผลงานเล็ก ๆ อีกหลายชิ้นของ Leo Tolstoy รวมถึงภาพของปีศาจในเรื่อง The Edge of Bread

KS Kuzminsky เชื่อว่าภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ยังเป็นการตอบสนองต่อบทกวีของ N. A. Nekrasov "Reflections at the front entrance" (1858) แต่ Repin อ้างว่าเขาได้พบกับ Nekrasov's lines "ออกไปที่ Volga ... »สองปีหลังจากสร้างภาพวาดของเขา ภาพประกอบตามที่นักวิจารณ์กล่าวคือภาพวาด "Sadko" แต่เป็นภาพประกอบของมหากาพย์ของรัสเซีย

ในบรรดาผลงานอื่น ๆ เช่นภาพวาดของ NS Leskov "Beautiful Aza", "Conscientious Danila", "Mountain", V. Garshin "Artists", Shakespeare "King Lear", A. P. Chekhov "Men", Leonid สมควรได้รับการกล่าวถึง Andreeva "The Story of the Seven Hanged" ถึงผลงานของ Maxim Gorky ภาพวาดของ IE Repin นักวาดภาพประกอบตามที่นักวิจารณ์ศิลปะบางคนมีความโดดเด่นด้วย "ความมีชีวิตชีวาความเฉียบคมความมีเสน่ห์ของงานศิลปะของ Repin และ" การยึดเกาะ "ทางจิตวิทยาที่เฉียบคม ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ศิลปะ I. I. Lazarevsky ในบทความ "Repin the Illustrator" ของเขาได้พูดถึงงานศิลปะของ Repin นักวาดภาพประกอบในเชิงลบ เขาสนับสนุนความคิดเห็นของเขากับความเห็นของ V. A. Serov เพื่อสนับสนุนคำพูดเหล่านี้เขายังอ้างถึงคำพูดของ Repin เกี่ยวกับความผิดหวังในความสามารถในการอธิบายหนังสือ:

พระเจ้าไม่ได้บีบแตรให้วัวกระหายน้ำ<…> ในชีวิตของฉันก่อนตายฉันอยากจะอธิบายมากแค่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันยังไม่รู้สึกถึงจุดอ่อนทั้งหมดของฉันในฐานะนักวาดภาพประกอบ นี่คือ Pushkin, "Belkin's Tale" ของเขาและในบรรดา "The Station Keeper" ส่วนใหญ่ มันจุดไฟในตัวฉันได้อย่างไร เขายังทำเอกสารเลอะเทอะและไม่มีประโยชน์ ฉันไม่ได้ทิ้งเศษซาก - ฉันทำลายทุกอย่าง ไม่เพียงพอเกี่ยวกับภาพประกอบตลอดไป ถ้าฉันมีความสามารถก็คือความสามารถของศิลปินที่มองเห็นไม่ใช่เพ้อฝัน

Kuokkala (พ.ศ. 2443-2473)

การแต่งงานครั้งที่สอง

ภรรยาคนที่สองของ Repin คือนักเขียน Natalia Borisovna Nordman ซึ่งเขียนภายใต้นามแฝง Severova ความใกล้ชิดของพวกเขาเกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินซึ่ง Nordman มาพร้อมกับเจ้าหญิง Maria Tenisheva ในขณะที่ Ilya Efimovich กำลังทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Tenisheva แขกคนอื่นอ่านออกเสียงบทกวี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 Repin มาที่นิทรรศการศิลปะปารีสพร้อมกับ Natalya Borisovna และในปลายปีเดียวกันเขาก็ย้ายไปที่ที่ดินของเธอใน Penaty ซึ่งตั้งอยู่ใน Kuokkale

ในขณะเดียวกันดังที่ Chukovsky ตั้งข้อสังเกตบางครั้ง Natalya Borisovna ก็คิดสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ของเธอมากเกินไป ดังนั้นเธอจึงปฏิเสธที่จะสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์อย่างดุเดือดเธอจึงปฏิเสธที่จะสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์และในช่วงที่หนาวจัดเธอจึงใส่ "เสื้อคลุมบาง ๆ " หลังจากได้ยินว่าการต้มหญ้าแห้งสดนั้นดีต่อสุขภาพ Nordman ได้แนะนำเครื่องดื่มเหล่านี้ในอาหารประจำวัน นักเรียนนักดนตรีและเพื่อนศิลปินมาที่ Penates เพื่อเปิด“ วันพุธ” ซึ่งไม่เคยเบื่อที่จะแปลกใจเลยว่าการเสิร์ฟอาหารที่โต๊ะนั้นถูกควบคุมโดยกลไกและเมนูอาหารกลางวันมีเฉพาะอาหารมังสวิรัติและไวน์องุ่นเล็กน้อยที่เรียกว่า“ พลังงานแสงอาทิตย์ ". ทุกที่ในบ้านมีโฆษณาที่เขียนโดยพนักงานต้อนรับว่า“ อย่ารอคนรับใช้เธอไม่อยู่ที่นั่น”“ ทำทุกอย่างเอง”“ ประตูถูกล็อค”“ คนรับใช้เป็นความอัปยศของมนุษยชาติ”

ไม่เคยเกิดขึ้นกับ Natalya Borisovna ที่เธอสร้างความเสียหายให้กับชื่อของ Repin เธอแน่ใจว่าเธอใช้ชื่อนี้ไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ของตัวเอง แต่เพียงเพื่อส่งเสริมแนวคิดที่เป็นประโยชน์ซึ่งจะนำความสุขมาสู่มนุษยชาติ
- Korney Chukovsky

Repin the memoirist

ใน Kuokkala Repin เริ่มเขียนบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของการรวบรวมบทความของเขา "The Distant Close" ซึ่งเตรียมตีพิมพ์ในปี 2458 แต่ได้รับการตีพิมพ์เพียง 7 ปีหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต - ในปี พ.ศ. 2480 ตามที่บรรณาธิการและผู้รวบรวมหนังสือเล่มนี้ Korney Chukovsky คุณสมบัติหลักของบันทึกความทรงจำของ Ilya Efimovich คือนวนิยายและ "ละครเหตุการณ์":

การบรรยายตอนใด ๆ เขามักจะให้อารมณ์ร้อนแรงการแสดงบนเวที แม้แต่การมาถึงของ stanovoi การเรียกร้องหนังสือเดินทางจาก Vasiliev แม้กระทั่งความสนใจของสาธารณชนต่อหน้าภาพวาดของ Arkhip Kuindzhi แม้แต่การปรากฏตัวของ Lev Tolstoy ในรถรางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดนี้ทำให้เขากลายเป็นละครราวกับอยู่บนเวที

Kramskoy บนหน้าหนังสือของ Repin คือ“ ไม่ใช่หุ่นขี้ผึ้งแช่แข็ง” แต่เป็นพระเอกของเรื่องราวที่น่าสนใจและเกือบจะเป็นนักสืบ เพื่อน - ศิลปิน Fyodor Vasiliev ซึ่ง Ilya Efimovich เดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้าคือ "ชายหนุ่มที่มีเสียงดังไม่เป็นมิตรและมีเสน่ห์เหลือล้น"; เรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมวัสดุสำหรับ "Barge Haulers" คล้ายกับ "บทกวีเกี่ยวกับเยาวชน" Chukovsky แยกบทสนทนาที่เต็มไปด้วยความทรงจำของ Repin ตัวละครแต่ละตัวของเขา - ตั้งแต่ชนชั้นกลาง Chuguev ไปจนถึงอาจารย์ของ Academy - มีลักษณะการพูดของตัวเอง ด้วยความจำที่ดีเยี่ยมศิลปินหลายปีต่อมาก็ทำซ้ำสุนทรพจน์ของชาวประมงโวลก้าและ Zaporozhye Cossacks ได้อย่างง่ายดาย ก่อนที่จะลงมือร่างโดยเฉพาะ Ilya Efimovich บอกเขาหลายครั้งกับแขกที่มาร่วมงานใน Penates เพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องราวต่อไปน่าสนใจสำหรับผู้ฟังมาก Repin จึงเขียนมันลงไปโดยรักษาน้ำเสียงที่เป็นภาษาพูด ด้วยเหตุนี้ - รูปแบบที่ยอดเยี่ยมของหนังสือของเขา

ภาพตัวเองของ Repin

เรปินวาดภาพตัวเองครั้งแรกในวัยเยาว์ที่เมืองชูเกฟ ในขณะที่ Ilya Efimovich เล่าชะตากรรมของงานชิ้นนี้กลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้: ในกรณีที่ไม่มีศิลปินหนุ่ม Ovchinnikov พ่อค้าท้องถิ่นมาที่บ้านของ Repins นำภาพออกจากผนังและนำไปแสดงให้แขกเห็น Repin เจ็บปวดมากกับความอวดดีนี้เมื่อมาที่ Ovchinnikovs พร้อมกับ "การกลับมาเยี่ยม" เขาฉีกภาพบุคคลของเขาเป็นชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งภายหลังเขาเสียใจในภายหลัง

ตอนอายุสิบเก้า Repin ได้สร้างภาพเหมือนตนเองขึ้นมาใหม่ซึ่งเขาวาด "จากตัวเองในกระจก" ภาพนี้เกิดขึ้นในช่วงหลายเดือนแรกของชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อหน้าชายหนุ่มที่มาถึงเมืองหลวงพร้อมกับเงินหนึ่งร้อยรูเบิลในกระเป๋าของเขามีการอ่านขอบเขตของความรู้สึก -“ แรงกระตุ้นความวิตกกังวลและความตื่นตัวในเวลาเดียวกัน ชีวิตข้างหน้ามันจะเป็นอย่างไร " ในปีต่อ ๆ มาศิลปินได้สร้างภาพของตัวเองซ้ำ ๆ อิลยาเอฟิโมวิชในภาพตัวเองถ่ายเมื่อปี 2420 ดูผอมแห้ง ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าความเจ็บปวดที่แปรงของศิลปินไม่สามารถซ่อนได้เป็นผลมาจากโรคมาลาเรียที่ Repin ต้องทนทุกข์ทรมานทันทีที่มาถึงมอสโกว หนึ่งปีต่อมาศิลปินเลือกตัวเองเป็นนางแบบอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้าง "ภาพตัวเองที่ดีที่สุดในยุคนี้" ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

I. E. Repin "ภาพเหมือนตนเอง". เสื่อน้ำมันน้ำมัน 1920 พิพิธภัณฑ์ที่ดิน "Penaty"

เมื่ออายุมากขึ้น Repin มีปัญหากับมือขวาของเขาเธอหยุดที่จะเชื่อฟังศิลปิน เพื่อน ๆ กังวลเกี่ยวกับสุขภาพของ Ilya Efimovich เริ่มซ่อนแปรงและดินสอจากเขา เรพินไม่ต้องการแยกตัวจากสิ่งที่เขารักเริ่มเขียนด้วยมือซ้าย เมื่อนิ้วที่อ่อนแรงจนเกือบแข็งหยุดจับจานสีศิลปินก็ยึดกระดานสีด้วยเข็มขัดพิเศษโยนลงบนคอของเขาและทำงานต่อไป Repin ถ่ายทอดสภาพของเขาในภาพเหมือนตนเองในวันที่ 1920:

ชายชราในหมวกกีฬาซอมซ่อนั่งบนเก้าอี้นวมโดยวางข้อศอกของมือที่อ่อนปวกเปียกไว้บนโต๊ะถัดไป ใบหน้าของชายผู้โดดเดี่ยวที่เหนื่อยล้าอาศัยอยู่ในห้องเย็น ... หากปราศจากความเอื้ออาทรต่อความโชคร้ายของเขาภาพเหมือนตนเองนี้ถูกวาดขึ้นเพื่อให้แสงสว่างในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของชีวิตศิลปิน

ปีสุดท้ายของชีวิต

การสื่อสารกับอดีตเพื่อนเป็นเพียงการขาดหายไป จดหมายระบุว่าศิลปินวัยกลางคนที่เหนื่อยล้ามักถูกเอาชนะด้วยเพลงบลูส์ ในปีพ. ศ. 2468 Repin หวังว่าเขาจะสามารถออกไปชมนิทรรศการภาพวาดของตัวเองซึ่งจัดในพิพิธภัณฑ์รัสเซียด้วยความกระตือรือร้นเขาประกาศว่าร่วมกับเด็ก ๆ Vera และ Yuri เขาจะไปมอสโคว์เพื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และ Tretyakov Gallery อย่างไรก็ตามแผนการถูกทำลายลงเนื่องจากความผิดของลูกสาวของเขา "ซึ่งสัญญากับ Ilya Efimovich ว่าจะติดตามเขาไปที่เลนินกราดและมอสโกวและปฏิเสธที่จะทำตามสัญญาของเธอ"

ในปีเดียวกัน พ.ศ. 2468 Korney Chukovsky มาเยี่ยม Repin การมาเยือนครั้งนี้ทำให้เกิดข่าวลือว่า Korney Ivanovich ควรจะเสนอให้ศิลปินย้ายไปที่สหภาพโซเวียต แต่แทนที่จะ "ชักชวน Repin อย่างลับๆไม่ให้กลับมา" หลายทศวรรษต่อมามีการค้นพบจดหมายของ Chukovsky ซึ่งเป็นไปตามนั้นนักเขียนที่เข้าใจว่าเพื่อนของเขา“ ไม่ควรทิ้ง Penata ไว้ในวัยชรา” ในขณะเดียวกันก็คิดถึงเขามากและชวนเขาไปเที่ยวรัสเซีย

หนึ่งปีต่อมาคณะผู้แทนของศิลปินโซเวียตมาถึง Kuokkala โดย Isaac Brodsky นักเรียนของ Repin พวกเขาอาศัยอยู่ใน Penates เป็นเวลาสองสัปดาห์ เมื่อพิจารณาจากรายงานของหน่วยงานกำกับดูแลของฟินแลนด์เพื่อนร่วมงานควรชักชวน Repin ให้ย้ายไปอยู่ที่บ้านเกิดของเขา ประเด็นการกลับมาของเขาได้รับการพิจารณาตามรายงานการประชุมของโปลิตบูโรเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2467 ในระดับสูงสุด: หลังจากการประชุมของโปลิตบูโรของคณะกรรมการกลาง CPSU (b) เลขาธิการทั่วไปของคณะกรรมการกลาง CPSU (b) I.V. Stalin มีมติ: Repin จะกลับไปที่สหภาพโซเวียตและสั่งให้สหาย Lunacharsky และ Ionov เพื่อดำเนินมาตรการที่เหมาะสม " ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2469 Ilya Efimovich ได้รับจดหมายจาก KE Voroshilov ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) ซึ่งกล่าวว่า: "เมื่อตัดสินใจย้ายไปบ้านเกิดของคุณคุณไม่เพียง แต่ไม่ได้ทำผิดพลาดส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่และเป็นประโยชน์ในอดีตอีกด้วย ยูริลูกชายของเรปินก็มีส่วนร่วมในการเจรจาเช่นกัน แต่พวกเขาก็จบลงอย่างไร้ผล: ศิลปินยังคงอยู่ที่ Kuokkala

หลุมฝังศพของ I.E. Repin ใน Penates

ลาก่อนลาก่อนเพื่อนรัก! ฉันได้รับความสุขมากมายบนโลก: ฉันโชคดีอย่างยิ่งในชีวิต ดูเหมือนว่าฉันไม่คู่ควรกับสง่าราศีของฉันเลย แต่ฉันไม่ได้กังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้และตอนนี้ฉันกราบลงในฝุ่นฉันขอบคุณขอบคุณที่เคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์โดยโลกแห่งความเมตตาที่ให้เกียรติฉันอย่างไม่เห็นแก่ตัว

วิธีการสร้างสรรค์และหลักการทำงาน

Repin กำหนดหลักการทำงานของเขาในหน้าหนังสือ "Distant Close"; พวกเขามีพื้นฐานมาจาก "สสารเช่นนี้": "ฉันไม่สนใจเรื่องสีจังหวะและความสามารถของพู่กันฉันใฝ่หาแก่นแท้มาโดยตลอดนั่นคือร่างกายเป็นร่างกาย" เขาปฏิเสธ "การแสดงผาดโผนของพู่กันความสวยงามเพื่อความสวยงามของภาพ" และพร้อมที่จะพูดซ้ำหลังจาก Kramskoy ว่า "คุณภาพที่ล้ำค่าที่สุดของศิลปินคือหัวใจ" Ilya Efimovich เรียกความสมจริงของเขาว่า "ธรรมดา" โดยเน้นว่าเขาไม่เคยประสบความสำเร็จในการพยายามปลอม: พู่กันของเขาตาม Korney Chukovsky "มีความจริงมากกว่าตัวเขาเอง" ศิลปิน Yakov Minchenkov เชื่อว่า Repin ไม่เคยสนใจการวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์:

หลงใหลในรูปแบบหรือสีสันเพียงรูปแบบเดียวถอยกลับไปสู่อดีตความซับซ้อน - ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับ Repin เขาต้องการธีมชีวิตความเป็นอยู่ความเป็นคนกว้างขวางการแสดงออกความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

I. E. Repin และ F. I. Shalyapin พ.ศ. 2457

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลศิลปินโดยการรับเข้าของเขาเอง“ ตกหลุมรักในช่วงเวลาสั้น ๆ ” กับธรรมชาติศึกษาหนังสือของนักเขียนที่วาดภาพฟังเพลงของนักแต่งเพลงนำเสนอคำพูดขนาดใหญ่จากบทกวีโดยกวีด้วยใจ - เป็นการ“ ฮันนีมูน” สั้น ๆ แต่บังคับของเรปินกับผู้คน ซึ่งเขาสร้างภาพขึ้นมา ดังนั้นการทำงานกับ "Burlaks" อิลยาเอฟิโมวิชจึงรู้สึกยินดีกับคานิน "ด้วยความหลงใหลในความหลงใหลในทุกลักษณะของตัวละครของเขาและทุกเฉดสีผิวของเขาและเสื้อเชิ้ตที่ตัดเย็บ"; นักวิจัยเรียกสิ่งนี้ว่า "ความเป็นมืออาชีพ" แม้ว่าความจริงแล้ว Repin จะวาดด้วยสีน้ำและหมึก แต่ในตอนแรกเขามีสีน้ำมัน ด้วยแปรงของเขาเขาทำงานเกือบจะสุ่มสี่สุ่มห้าพยายามที่จะไม่ละสายตาจากคนที่นั่งอยู่ตรงหน้าเขา:

มือของตัวเองดึงแปรงที่เหมาะสมออกมาผสมสีในสัดส่วนที่เหมาะสม แต่เขาไม่ได้สังเกตเห็นเทคโนโลยีแห่งความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้เนื่องจากมันกลายเป็นจิตใต้สำนึกสำหรับเขา

ลักษณะนิสัยทัศนคติต่อชีวิต

นักวิจัยให้ความสนใจซ้ำ ๆ กับข้อเท็จจริงที่ว่าฉากหลังของภาพวาด Repin ของเขาดูไม่เหมือนยักษ์ ยาคอฟมินเชนคอฟผู้ซึ่งได้พบกับศิลปินในระหว่างการเดินทางในนิทรรศการเมื่อปี พ.ศ. 2441 เล่าว่าเขาเห็นชายร่างเตี้ยลีนตรงหน้าเขาผมหยิกและมีเคราแหลม เจ้านายที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงานรอคอยมีพฤติกรรม "เจียมเนื้อเจียมตัว" เบื้องหลังซึ่งเป็น "ภาพร่างเล็ก ๆ ของชะตากรรมที่รัก" Korney Chukovsky ซึ่งพบกับ Ilya Efimovich เป็นครั้งแรกใน Kuokkala เล่าถึงเรื่องเดียวกันในบทความของเขาเกี่ยวกับศิลปิน: ศิลปินที่มีภาพวาดโดดเด่นในระดับที่โดดเด่นกลับกลายเป็นไม่ได้หมายความว่าจะเป็นยักษ์ หมู่บ้านสามัญถักถุงมือ ".

หลานสาวของภรรยาคนแรกของ Repin Lyudmila Shevtsova-Spore ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาสามปีกล่าวว่าแขกมาเยี่ยมชมบ้านเปิดของ Ilya Efimovich อย่างต่อเนื่อง: นอกเหนือจากเพื่อนศิลปินแล้วผู้ประจำของอพาร์ทเมนต์ที่กว้างขวางยังเป็นนักเขียน Maxim Gorky และ Zinaida Gippius ศิลปิน Grigory Ge และ Vladimir Maksimov นักวิทยาศาสตร์ Dmitry Mendeleev และ Vladimir Bekhterev นอกจากนี้ในช่วงเวลาที่อธิบายไว้นักเรียนสามคนในห้องฝึกวาดภาพของเขาอาศัยอยู่ในบ้านของ Ilya Efimovich รวมถึงนักเรียนคนโปรดคนหนึ่งของเขา Konstantin Veshchilov ในช่วงฤดูร้อนเมื่อศิลปินออกไปวาดภาพใน Zdravnyovo นักเรียนก็ติดตามเขาไป

IE Repin กับแขกที่ระเบียงฤดูหนาวใน Penaty พ.ศ. 2448

หลังจากย้ายไปอยู่ที่นิคม Penaty ในปี 1900 Repin ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตแบบถอนตัวมากขึ้น เขายังคงติดต่อกับสภาพแวดล้อมเดิมของเขาด้วยความช่วยเหลือของจดหมาย บุรุษไปรษณีย์นำซองจดหมายจำนวนมากมาให้ศิลปินทุกวัน Ilya Efimovich ตอบจดหมายแต่ละฉบับด้วยตัวเอง - บางครั้งใช้เวลาหลายชั่วโมง การอ่านหนังสือพิมพ์รายวันเป็นอาชีพบังคับเช่นเดียวกัน หนังสือใด ๆ ที่นำมาที่ Kuokkala Ilya Efimovich มองว่าเป็นเหตุการณ์ จดหมายถึงเพื่อนของเขาเต็มไปด้วยรายละเอียด "วรรณกรรม": “ ฉันกำลังอ่าน Korolenko อีกครั้ง ช่างเป็นความอัจฉริยะของ "Shadow" ", "การอ่านออกเสียง Nekrasov ให้กับประชาชนเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่ง".

ข่าวลือทำให้ Repin มีคุณภาพเช่นมีแนวโน้มที่จะประหยัดมากเกินไปจนถึงจุดที่น่าตระหนี่ ในการหักล้างข่าวลือเหล่านี้ Chukovsky เตือนว่าศิลปินใช้เวลากับตัวเองน้อยมาก ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่พลาดโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลประเภทต่างๆและช่วยเหลือผู้อื่น:

เขานำเสนอศิลปินของ Maly Theatre ด้วยภาพเหมือนของ M.

พิพิธภัณฑ์ที่ดินของ Repin

ในดินแดนของรัสเซียยูเครนและเบลารุสในปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ Repin สี่แห่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือที่ดิน Penaty ซึ่ง Repin อาศัยอยู่ประมาณสามทศวรรษ ที่ดินนี้มีชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโรมันโบราณซึ่งมีหน้าที่ปกป้องบ้านและครอบครัว เดิมพื้นที่สวนหลังบ้านเป็นหนองน้ำดังนั้นเจ้าของจึงทำงานจัดสวนสร้างสระน้ำและลำคลอง ภูเขา Chuguevskaya เทียมถูกสร้างขึ้นจากพื้นดินที่สกัดในระหว่างการทำงานเหล่านี้ วัตถุเกือบทั้งหมดในสวนที่ล้อมรอบบ้านมีชื่อที่นำมาจากเทพนิยายหรือตำนาน: "Temple of Isis", "Scheherazade's tower", "Prometheus rock" อาคารหลังเล็กที่ Repin และภรรยาของเขาตั้งรกรากเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้เปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: เจ้าของที่ดินตั้งอยู่บนชั้นสองซึ่งมีห้องฝึกอบรมสองแห่ง - สำหรับงานฤดูหนาวและฤดูร้อน

หลังจากการตายของ Natalya Borisovna Nordman พินัยกรรมของเธอถูกเปิดเผยต่อสาธารณะตามที่ Ilya Efimovich กลายเป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ตลอดชีวิต ในอนาคต Penates จะกลายเป็นสมบัติของ Academy of Arts ตามความประสงค์ของภรรยาของศิลปินจะมีการสร้างพิพิธภัณฑ์บ้านขึ้นในบริเวณที่ดินโดย "รักษารสนิยมและนิสัยของ Repin" ในปีพ. ศ. 2457 เมื่อทำความคุ้นเคยกับข้อความในพินัยกรรม Repin ได้โอนเงิน 40,000 รูเบิลไปยังบัญชีของ Academy โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ในอนาคต

ในปีพ. ศ. 2473 Vera Ilinichna ลูกสาวของ Repin กลายเป็นผู้ดูแลอสังหาริมทรัพย์และที่เก็บถาวร ด้วยการปะทุของสงครามฤดูหนาว Vera และ Yuri น้องชายของเธอจึงย้ายไปเฮลซิงกิ จาก Kuokkala ซึ่งรวมอยู่ในสหภาพโซเวียตในตอนท้ายของสงครามมีข่าวว่าบ้านของ Repin ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการดูแล ตัวแทนของ USSR Academy of Arts - นักวิจารณ์ศิลปะ Joseph Anatolyevich Brodsky และจิตรกร Shaya Noevich Melamud มาถึง Penaty เพื่อประเมินสถานะของที่ดินและจัดนิทรรศการ ในสมัยโซเวียต Vera Ilyinichna ถูกตำหนิว่าเป็นที่ตั้งของคลังเก็บ Repin; มีรายงานว่าเมื่อออกจาก Penates เธอได้รับ "มรดกทางศิลปะที่มีค่าที่สุดของพ่อเธอ" ติดตัวไปด้วย หลายทศวรรษต่อมาความคิดเห็นก็เปลี่ยนไป: ตามที่หัวหน้าของ Tatiana Borodina หัวหน้าพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์บอกว่าลูกสาวของศิลปินยังคงจัดเวิร์คช็อปในรูปแบบที่เป็นช่วงชีวิตของ Repin; สิ่งของและเอกสารของ Ilya Efimovich ยังคงอยู่ในบ้าน

พิพิธภัณฑ์ Repin แห่งแรกซึ่งปรากฏในปีพ. ศ. 2483 ใช้เวลาไม่นาน: ในปีพ. ศ. 2487 อาคารถูกทำลาย ที่เก็บถาวรซึ่งถูกลบออกจาก Kuokkala ไปยัง Academy of Arts ล่วงหน้าไม่ได้รับความเสียหาย ภาพวาดตัวอักษรสิ่งต่างๆที่ยังมีชีวิตอยู่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการฟื้นฟูที่ดิน องค์ประกอบของการตกแต่งสวนถูกสร้างขึ้นใหม่จากภาพวาดของ Repin และความทรงจำของผู้ที่มาเยี่ยม Penaty พิพิธภัณฑ์บ้านเปิดในฤดูร้อนปี 2505

พิพิธภัณฑ์ของ Repin ยังตั้งอยู่ใน Chuguev (พิพิธภัณฑ์ศิลปะและอนุสรณ์) บน Samarskaya Luka (House-Museum in Shiryaevo) และใกล้ Vitebsk (Museum-Estate "Zdravnevo")

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ อิทธิพล ประมาณการ

นักวิจัยกล่าวถึงขนาดของบุคลิกภาพของ Repin ไม่เพียง แต่หมายถึงความหลากหลายของแนวเพลงและเทคนิคทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง“ ความสามารถในการสร้างสรรค์ผลประโยชน์ที่หลากหลาย” เขาพิสูจน์ตัวเองในฐานะจิตรกรครูนักทฤษฎีศิลปะนักท่องจำนักประชาสัมพันธ์ Ilya Efimovich สร้างภาพวาดทางประวัติศาสตร์ภาพวาดประเภทภาพบุคคลทิวทัศน์ ทิ้งภาพประกอบไว้มากมายสำหรับงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์งานกราฟิกและประติมากรรมของเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้

ตามตำนานภาพวาดของ Ilya Repin "Nikolai Mirlikisky ช่วยนักโทษผู้บริสุทธิ์ 3 คนให้พ้นจากความตาย" ซึ่งซื้อโดย Alexander III ในนิทรรศการสัญจรครั้งที่ 17 ซึ่งมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของจักรพรรดิในการสร้างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

งานของ Repin อ้างอิงจากนักวิจารณ์ศิลปะ Mikhail Allenov "จุดสุดยอดของความสมจริงในการเดินทาง"; นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับขอบเขตเฉพาะเรื่องและการปั้นแบบโวหาร ดังนั้นแนวความคิดของ "ภาพวาดร้องเพลงประสานเสียง" ที่เกิดในทศวรรษที่ 1870 จึงถูกรวมอยู่ในภาพวาด "ขบวนศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" ของ Repin ซึ่งผู้เขียนสามารถแสดงลักษณะของฝูงชนได้ว่า "น่าเชื่อกว่าศิลปินทุกคนที่อยู่ต่อหน้าเขา" ภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" สามารถตีความได้ว่าเป็น "ภาพวาดร้องเพลงประสานเสียง" และเป็น "ภาพบุคคล" ผลงานประเภทที่สำคัญที่สุดของ Ilya Efimovich คือ "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง"; ในงานนี้ศิลปินสนใจ "องค์ประกอบเป็นคำถาม" เมื่อหันไปหาแผนการทางประวัติศาสตร์ Repin ได้สร้างภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ซึ่งโศกนาฏกรรมที่เฉพาะเจาะจงทำให้ผู้ชมต้องเผชิญกับปัญหาเก่าแก่: "เผด็จการที่ถูกลงโทษโดยการทรมานจากการสำนึกผิด"

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงานของเขา Repin ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สดใสที่สุดของความสมจริงของรัสเซีย กิจกรรมในระยะยาวและต่อเนื่องให้ความสนใจกับทุกแง่มุมของชีวิตสมัยใหม่แปรง "ด่วน" ที่จับภาพเหตุการณ์ต่างๆทำให้นักวิจารณ์และสาธารณชนสนใจผลงานของศิลปินอย่างต่อเนื่อง

จากข้อมูลของ Alexei Fedorov-Davydov ในระดับโลก Repin เปรียบได้กับจิตรกรชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet และ Adolph von Menzel จิตรกรชาวเยอรมัน เมื่อพูดถึงอิทธิพลของโรงเรียนศิลปะรัสเซียที่มีต่อ Repin ชื่อนักวิจารณ์ศิลปะประการแรกคือตัวแทนของวิชาการ Alexander Ivanov ซึ่งมีความคิด "ให้ศิลปะเป็นครูแห่งชีวิต" Ilya Efimovich ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังพัฒนาได้อีกด้วย นอกจากนี้เขายังรับรู้ "คำอธิบายชีวิตประจำวันของ Fedotov" อย่างลึกซึ้ง Mikhail Allenov รวมถึง Rembrandt และ Frans Hals ในซีรีส์นี้ด้วย นักวิจารณ์ศิลปะ Olga Lyaskovskaya ค้นพบในผลงานของ Repin ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งมีการอ้างอิงอย่างชัดเจนถึงผลงานของ Velasquez ซึ่งเป็นที่สนใจของศิลปินจากมุมมองของ "การศึกษาใบหน้ามนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้า" นอร์เบิร์ตวูล์ฟนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันเห็นใน Repin เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "ช่างเสริมสวย - นักวิชาการ" มุ่งเน้นไปที่การเดินทางเพื่อธุรกิจในปารีสของเขา ในช่วงเวลานี้ Ilya Efimovich ได้ซึมซับภาษาภาพของ Manet อย่างลึกซึ้ง มันเป็นความใกล้ชิดของโวหารของ Repin กับหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Impressionism ที่อนุญาตให้ผู้จัดนิทรรศการ Impressionism อเมริกา - ฝรั่งเศส - รัสเซีย. Vienna, Kunstforum, 2002 "ได้แก่ ภาพวาดของ Ilya Efimovich เรื่อง Lady Leaning on a Chair (1873)

หลักฐานที่แสดงว่า "Repin ไม่รู้จักเหนื่อย" คือตำแหน่งของ Alexander Benois ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ประเมินว่า Ilya Efimovich เป็นศิลปินที่ "ยังไม่พร้อมสำหรับประวัติศาสตร์" และในปี 1930 ได้เขียนใน "ข่าวล่าสุด" ฉบับปารีสว่า Repin เป็น "ตัวแทนที่มีค่าควรของหลักการของรัสเซียในโลก Parnassus" เมื่อนึกถึงความสำคัญของ Repin สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย Korney Chukovsky ได้แสดงรายการผลงานของศิลปินในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะต่างๆ:

Repin เชิดชูเพลงรัสเซียด้วยภาพของเขา Glinka, Mussorgsky, Borodin, Glazunov ... วรรณคดีรัสเซีย - มีภาพเหมือนของ Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Pisemsky, Garshin, Fet, Stasov ... เขาเชิดชูวิทยาศาสตร์รัสเซียด้วยภาพของ Sechenov, Mendeleev, Pavlov, Tarkhanov, Bekhterev

เบอนัวต์ในบันทึกความทรงจำในเวลาต่อมารู้สึกเสียใจที่ "เด็กในปัจจุบันไม่มีเรปินเป็นของตัวเอง" ในขณะเดียวกันความพยายามที่จะทำให้เขาเป็นกระบอกเสียงของคนรุ่นหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขันในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในปีพ. ศ. 2467-2468 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินจัดขึ้นที่มอสโกวและเลนินกราดซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "ความเคารพในไอคอนที่กำหนดและก้าวร้าว" ของศิลปิน ในสหภาพโซเวียตคำถามเกี่ยวกับการกลับมาของ Repin จาก Kuokkala มีลักษณะทางการเมืองเป็นหลักเพราะเจ้าหน้าที่ต้องการ "ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของศิลปะที่เหมือนจริง"; สันนิษฐานว่าอิลยาเอฟิโมวิชเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย การเปิดตัวในปี 1937 ของเอกสารของ Grabar ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของศิลปินถือเป็นการเปิดตัวลัทธิใหม่ของ Repin ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะ G.Yelshevskaya กล่าวว่าผลของการเป็นที่นิยมไปทั่วโลกของศิลปินในสหภาพโซเวียตคือสถานการณ์เมื่อชื่อของ Repin ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับ Leo Tolstoy ในช่วงชีวิตของเขา“ อาจจะสัมพันธ์กับชื่อของพุชกิน แต่ในบริบทที่คลุมเครือ - ชื่อเสียงสากล (“ ทุกอย่างของเรา”) ไม่ว่าจะเห็นได้ชัดว่ามันไม่มีทั้งคนรู้จักที่เป็นรูปธรรมหรือความสัมพันธ์ส่วนตัวก็ตาม”

บทบาทของ "ผู้ประกาศหลักของสัจนิยมสังคมนิยม" (อ้างอิงจาก Wolf) Repin ดำเนินการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นเวลาหลายทศวรรษ ดังนั้นจึงสังเกตเห็น "การยืม" โดยตรงจากผลงานของเขาทั้งบนผืนผ้าใบของจิตรกรโซเวียตและในสื่อการรณรงค์ (ตัวอย่างเช่นในโปสเตอร์ "ความฝันของผู้คนที่เป็นจริง") ทางการสร้างภาพลักษณ์ของ Repin ในฐานะ "ศิลปินผู้มีอุดมการณ์"; สิ่งนี้อธิบายถึงการกระจัดกระจายของภาพวาดของ Ilya Efimovich ในพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กหลายสิบแห่งซึ่งแต่ละภาพจำเป็นต้องมีในคอลเล็กชันของ "ศิลปินที่มีอุดมการณ์สอดคล้องกัน"

ในทศวรรษที่ 1960 มีการประเมินค่าใหม่ที่กำหนดไว้ทั้งหมดในทศวรรษก่อนหน้านี้ ทัศนคติต่อการเคลื่อนไหวของผู้เดินทางและประการแรกต่อการทำงานของ Repin ในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ได้รับการแก้ไข การวิจารณ์งานศิลปะของสหภาพโซเวียตหันไปศึกษาศิลปะรัสเซียในช่วงอื่น ๆ ที่มีแนวโน้มมากขึ้นในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกของ "รูปแบบที่รุนแรง" และ "การเคลื่อนไหวที่" รุนแรง "อื่น ๆ " ผลงานคลาสสิกของ Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya ซึ่งความเห็นของ "Stasov" ของ Repin ในฐานะ "ศิลปินชาวรัสเซียคนแรก" ที่ได้รับการพัฒนาโดยยึดหลักการของสัจนิยมเชิงอุดมคติไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดนั้นถูกแทนที่โดยไม่มีอะไรใหม่ ทัศนคติต่อ Repin ซึ่งไม่รู้จัก halftones ทั้งการยอมรับโดยสมบูรณ์หรือการปฏิเสธโดยไม่มีเงื่อนไขไม่ได้มีส่วนช่วยในการศึกษางานของเขาอย่างลึกซึ้ง:

“ ในความคิดเห็นของสาธารณชนเขาถูก 'ฝัง' ที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษ 1890 ทันทีหลังจากที่ Zaporozhtsev (อย่างดีที่สุด - ด้วยการกล่าวถึง 'การประชุมของสภาแห่งรัฐ'<…> บทสรุปที่น่าเศร้าบ่งบอกตัวเอง: กว่าสามสิบปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ถูกพรากไปจาก Repin และจากวัฒนธรรมรัสเซีย นี่ไม่ใจกว้างเกินไปเกี่ยวกับศาลเจ้าประจำชาติเหรอ?”

หมวดหมู่:

Ilya Repin จิตรกรชาวรัสเซียที่มีอนาคตโดดเด่นในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2387 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Chuguev ภูมิภาค Kharkov ในครอบครัวของผู้ตั้งถิ่นฐานทางทหาร ตอนอายุ 13 เขาเริ่มเรียนการวาดภาพในบ้านเกิดของเขากับจิตรกรไอคอน I.M.Bunakov เขาดึงอิลยาได้ดีมากทั้งเขตสั่งงานจากเขา ศิลปินรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ควรทำอย่างไรเพื่อพัฒนาต่อไป? แน่นอนไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ Academy of Arts Ilya Repin ย้ายไปอยู่ที่เมือง Neva และเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปในตลาดหลักทรัพย์ซึ่งเขาได้พบกับ I. N. Kramskoy ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของเขา ในปีพ. ศ. 2406 เขาเติมเต็มความปรารถนาอันแรงกล้าและเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งตั้งแต่เริ่มต้นการศึกษาเขามีความก้าวหน้าอย่างจริงจัง ได้รับผลกระทบจากประสบการณ์จริงที่ได้รับใน Chuguev RK Zhukovsky เป็นหนึ่งในครู ในปีพ. ศ. 2412 เขาได้รับรางวัลใหญ่เป็นครั้งแรก - เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับงานวาดภาพและเพื่อนของเขา

Repin Ilya Efimovich ภาพเหมือนตนเองในปี 1878

ในปีพ. ศ. 2413 เขาได้ออกเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าโดยสร้างภาพร่างและภาพร่างบนพื้นฐานของการสร้างภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" ซึ่งรับหน้าที่โดย Grand Duke V. Alexandrovich ภาพประสบความสำเร็จอย่างมากสร้างความประทับใจให้กับการแสดงออกการใช้ตัวละครอย่างละเอียดและความน่าเชื่อที่น่าทึ่ง งานวาดภาพกินเวลาสามปี

รางวัลต่อไปของศิลปินคือ Big Gold Medal สำหรับภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" นอกจากเหรียญรางวัลแล้ว Repin ยังได้รับสิทธิ์ในการศึกษาต่อในต่างประเทศเป็นเวลาหกปีในอิตาลีและฝรั่งเศส เวทีนี้เป็นเวทีสุดท้ายในการศึกษาศิลปะของเขา การกลับไปรัสเซียครั้งแรกที่บ้านเกิดของเขาและอีกหนึ่งปีต่อมาที่มอสโกจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2419

ในปีพ. ศ. 2421 Repin จากนักประวัติศาสตร์ชาวยูเครนได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับการที่สุลต่านตุรกีเขียนจดหมายถึง Zaporozhye Cossacks เพื่อเรียกร้องให้เชื่อฟังและยอมรับอำนาจของเขา คอสแซคในคำตอบของพวกเขาต่อสุลต่านได้รับการตอบสนองอย่างสมบูรณ์แบบ Repin ชอบเรื่องนี้อย่างมากร่างดินสอถูกสร้างขึ้นทันที แต่งานภาพนั้นใช้เวลานานถึง 10 ปี

คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี

ในปีพ. ศ. 2425 ศิลปินได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Association of Travelling Art Exhibitions และในความเป็นจริงเป็นผู้นำของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริง แต่ในปีพ. ศ. 2430 เขาออกจากการเป็นหุ้นส่วนในขณะที่เขาคิดว่ามันไม่ถูกต้องที่พวกพเนจรจะยึดติดกับตัวเองและไม่ต้องการเห็นสมาชิกใหม่ในตำแหน่งของพวกเขา ในปีเดียวกันเขาหย่ากับภรรยาของเขา V. A. Shevtsova การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เขามีลูก 4 คน (ลูกชายและลูกสาวสามคน)

จากนั้นขั้นตอนการสอนของชีวิตจะเริ่มขึ้น ในปีพ. ศ. 2436 Repin ได้เข้าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ในปีพ. ศ. 2437-2540 เขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ - หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการและในปี พ.ศ. 2441-2442 - อธิการบดีของสถาบัน

ในปีพ. ศ. 2442 Ilya Efimovich แต่งงานกับ NB Nordman เป็นครั้งที่สองซื้อที่ดินในหมู่บ้าน Kuokkala (ฟินแลนด์) สร้างคฤหาสน์และเรียกมันว่า "Penates" ในที่ดินนี้เขาใช้เวลา 30 ปีสุดท้ายของชีวิต

มุมมองทางการเมืองของ Repin น่าสนใจ เขามีทัศนคติเชิงลบต่อระบอบซาร์ แต่ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตก็ไม่พอใจเขาเช่นกัน เขาไม่ต้องการกลับไปยังสหภาพโซเวียต Ilya Efimovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2473 ในที่ดินของเขา ตลอดชีวิตของเขาเขาได้ทำในสิ่งที่เขารัก - การวาดภาพ บางทีนี่อาจเป็นความสุข