คุณสมบัติที่โดดเด่นของละคร ละครเป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่ง

ละคร (ละครกรีกโบราณ - การกระทำ) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนชีวิตในการกระทำที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน

งานละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงบนเวทีซึ่งจะกำหนดคุณสมบัติเฉพาะของละคร:

1) ขาดภาพบรรยาย - บรรยาย;

3) ข้อความหลักของงานละครนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลอง (คนเดียวและบทสนทนา)

4) ละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่ได้มีความหลากหลายของศิลปะและภาพวาดเหมือนมหากาพย์คำพูดและการกระทำเป็นวิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่

5) ปริมาณของข้อความและเวลาในการดำเนินการถูก จำกัด โดยกรอบของเวที

6) ข้อกำหนดของศิลปะการแสดงกำหนดลักษณะของละครดังกล่าวว่าเป็นการพูดเกินจริง (การพูดเกินจริง):“ การพูดเกินจริงของเหตุการณ์การพูดเกินจริงของความรู้สึกและการแสดงออกที่เกินจริง” (LN Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความอวดดีในละครการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ผู้ชมละครรู้สึกถึงอัตภาพของสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่ง A.S. กล่าวได้เป็นอย่างดี พุชกิน:“ แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมถึงความน่าเชื่อถือ ... ในขณะที่อ่านบทกวีนวนิยายเรามักจะลืมและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายนั้นไม่ใช่นิยาย แต่เป็นความจริง ในบทกวีในบทกวีเราอาจคิดว่ากวีกำลังพรรณนาถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความเป็นไปได้ในอาคารนั้นถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วย ฯลฯ "

ละคร (ภาษากรีกโบราณGreekμα - การกระทำการกระทำ) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมสามประเภทพร้อมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวีเป็นศิลปะสองประเภทพร้อมกัน: วรรณกรรมและละคร ละครเรื่องนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเล่นบนเวทีอย่างเป็นทางการแตกต่างจากมหากาพย์และเนื้อเพลงตรงที่ข้อความในนั้นนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลองและคำพูดของผู้แต่งและตามกฎแล้วจะแบ่งออกเป็นการกระทำและปรากฏการณ์ งานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนาซึ่งรวมถึงเรื่องตลกโศกนาฏกรรมละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลกโวเดอวิลล์ ฯลฯ เป็นของละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ, อินเดียโบราณ, จีน, ญี่ปุ่น, อเมริกันอินเดียนได้สร้างประเพณีที่น่าทึ่งของพวกเขาอย่างเป็นอิสระจากกัน

ละครแปลตามตัวอักษรจากภาษากรีกโบราณละครหมายถึง "การกระทำ"

ประเภทของละครละครโศกนาฏกรรม (ประเภท) ละครสำหรับอ่าน (เล่นเพื่ออ่าน)

เมโลดราม่า hierodrama ลึกลับคอมเมดี้ vaudeville farce tsatju

ประวัติศาสตร์ละครพื้นฐานของละครอยู่ในกวีนิพนธ์ดึกดำบรรพ์ซึ่งองค์ประกอบของเนื้อเพลงมหากาพย์และละครที่เกิดขึ้นในภายหลังได้รวมเข้ากับดนตรีและการเคลื่อนไหวเลียนแบบ ก่อนหน้านี้ในหมู่ชนชาติอื่น ๆ ละครในฐานะกวีนิพนธ์ชนิดพิเศษได้ถูกสร้างขึ้นในหมู่ชาวฮินดูและกรีก

Dionysian เต้นรำ

ละครกรีกซึ่งพัฒนาเรื่องทางศาสนาและตำนานที่จริงจัง (โศกนาฏกรรม) และเรื่องน่าขบขันที่ดึงมาจากชีวิตสมัยใหม่ (ตลกขบขัน) มีความสมบูรณ์แบบสูงและในศตวรรษที่ 16 เป็นต้นแบบของละครยุโรปซึ่งจนถึงเวลานั้นมีการประมวลผลเรื่องทางโลกทางศาสนาและการบรรยายอย่างไร้ศิลปะ (ความลึกลับโรงเรียน ละครและไซด์โชว์, เกม fastnacht, sottises)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเลียนแบบกรีกปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการอย่างเคร่งครัดซึ่งถือว่าไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับความงามของละครเช่นความสามัคคีของเวลาและสถานที่ ระยะเวลาของตอนที่แสดงบนเวทีไม่ควรเกินหนึ่งวัน การดำเนินการจะต้องเกิดขึ้นในสถานที่เดียวกัน ละครควรพัฒนาอย่างถูกต้องใน 3-5 ฉากจากพล็อต (การชี้แจงตำแหน่งเริ่มต้นและตัวละครของฮีโร่) จนถึงช่วงกลางขึ้นและลง (การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและความสัมพันธ์) ไปจนถึงการปฏิเสธ (โดยปกติจะเป็นภัยพิบัติ) จำนวนนักแสดงมี จำกัด มาก (โดยปกติคือ 3 ถึง 5 คน) เหล่านี้เป็นตัวแทนสูงสุดของสังคมเท่านั้น (กษัตริย์ราชินีเจ้าชายและเจ้าหญิง) และคนรับใช้คนสนิทที่ใกล้ชิดที่สุดของพวกเขาซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักบนเวทีเพื่อความสะดวกในการสนทนาและการกล่าวคำปราศรัย นี่คือคุณสมบัติหลักของละครคลาสสิกฝรั่งเศส (Cornel, Racine)

ความรุนแรงของข้อกำหนดของสไตล์คลาสสิกนั้นพบได้น้อยลงในคอเมดี้ (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais) ซึ่งค่อยๆเปลี่ยนจากการประชุมไปสู่การแสดงชีวิตธรรมดา (ประเภท) ความคิดสร้างสรรค์ของเชกสเปียร์ซึ่งเป็นอิสระจากการประชุมแบบคลาสสิกได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร ปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากการปรากฏตัวของละครโรแมนติกและละครระดับชาติ: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงได้รับความนิยมในละครยุโรป (Dumas the Son, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein)

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของ Ibsen และ Maeterlinck สัญลักษณ์เริ่มเข้ายึดครองฉากยุโรป (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal)

งานศิลปะที่น่าทึ่งไม่เหมือนกับงานร้อยแก้วและกวีนิพนธ์อื่น ๆ งานละครมีโครงสร้างที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวด งานละครประกอบด้วยบล็อกข้อความสลับกันซึ่งแต่ละชิ้นมีจุดประสงค์ของตัวเองและเน้นด้วยการพิมพ์เพื่อให้แยกแยะออกจากกันได้ง่ายขึ้น ข้อความดราม่าอาจมีบล็อกต่อไปนี้:

รายการอักขระมักจะอยู่ด้านหน้าข้อความหลักของงาน หากจำเป็นจะมีการให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับฮีโร่ (อายุคุณสมบัติของรูปลักษณ์ ฯลฯ )

ข้อสังเกตภายนอก - คำอธิบายของการกระทำการตั้งค่าลักษณะที่ปรากฏและการจากไปของตัวละคร มักจะพิมพ์ในขนาดที่ลดลงหรือใช้แบบอักษรเดียวกับแบบจำลอง แต่เป็นรูปแบบที่ใหญ่กว่า ในคำพูดภายนอกชื่อของฮีโร่สามารถระบุได้และหากฮีโร่ปรากฏเป็นครั้งแรกชื่อของเขาจะถูกไฮไลต์เพิ่มเติม ตัวอย่าง:

ห้องซึ่งยังคงเรียกว่าห้องสำหรับเด็ก ประตูบานหนึ่งนำไปสู่ห้องของ Ani รุ่งเช้าดวงอาทิตย์จะขึ้นในไม่ช้า เป็นเดือนพฤษภาคมต้นซากุระกำลังบาน แต่ในสวนมีอากาศหนาวจัดเป็นช่วงเวลาเย็น หน้าต่างในห้องถูกปิด

เข้าไปใน DUNYASHA พร้อมเทียนและ LOPAKHIN พร้อมหนังสือในมือ

Replicas คือคำพูดของตัวละคร การจำลองจำเป็นต้องนำหน้าด้วยชื่อของนักแสดงและอาจรวมถึงคำพูดภายใน ตัวอย่าง:

Dunyasha ฉันคิดว่าคุณจากไปแล้ว (ฟัง) ดูเหมือนพวกเขาจะมาแล้ว

LOPAKHIN (ฟัง). ไม่ ... รับสัมภาระของคุณนี่และนั่น ...

คำพูดภายในตรงกันข้ามกับคำพูดภายนอกอธิบายสั้น ๆ ถึงการกระทำที่เกิดขึ้นระหว่างการพูดของแบบจำลองโดยฮีโร่หรือคุณสมบัติของการออกเสียง หากในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์มีการกระทำที่ซับซ้อนบางอย่างเกิดขึ้นควรอธิบายโดยใช้คำพูดภายนอกในขณะที่ระบุทั้งในคำพูดนั้นเองหรือในคำพูดโดยใช้คำพูดภายในที่นักแสดงยังคงพูดในระหว่างการดำเนินการ คำพูดภายในหมายถึงคำพูดที่เฉพาะเจาะจงจากอักขระเฉพาะ แยกออกจากแบบจำลองที่มีวงเล็บสามารถพิมพ์เป็นตัวเอียงได้

โดยทั่วไปมีสองวิธีในการตกแต่งผลงานละคร: หนังสือและภาพยนตร์ หากอยู่ในรูปแบบหนังสือเพื่อแยกส่วนของงานละครสามารถใช้แบบอักษรที่แตกต่างกันขนาดต่างๆ ฯลฯ ได้ดังนั้นในสถานการณ์ในภาพยนตร์จะมีการใช้เครื่องพิมพ์ดีดประเภทเดียวเท่านั้นและในการแยกส่วนของงานให้ใช้การข้ามตั้งค่าสำหรับรูปแบบอื่นโดยกำหนดโดยทั้งหมด ตัวพิมพ์ใหญ่ระยะห่าง ฯลฯ - นั่นคือเฉพาะเครื่องมือที่มีอยู่ในเครื่องพิมพ์ดีดเท่านั้น สิ่งนี้อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงสคริปต์ซ้ำ ๆ เมื่อการผลิตดำเนินไปในขณะที่ยังคงความสามารถในการอ่าน .

ละครในรัสเซีย

ละครในรัสเซียถูกนำเข้ามาจากตะวันตกในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมดราม่าอิสระปรากฏเฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 จนถึงช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางคลาสสิกได้รับความนิยมในละครทั้งในเรื่องโศกนาฏกรรมละครตลกและละครตลก ผู้เขียนที่ดีที่สุด: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; I. ความพยายามของ Lukin ในการดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครไปสู่การวาดภาพชีวิตของชาวรัสเซียและ Mores ยังคงไร้ผล: บทละครทั้งหมดของพวกเขาไม่มีชีวิตชีวาหยุดนิ่งและแปลกแยกกับความเป็นจริงของรัสเซียยกเว้น "Minor" และ "Brigadier" ที่มีชื่อเสียงโดย Fonvizin, "Yabeda" โดย Kapnist และคอเมดีบางเรื่องโดย I. A. Krylov ...

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin ได้กลายเป็นผู้เลียนแบบละครและตลกฝรั่งเศสแบบเบา ๆ และ Puppeteer เป็นตัวแทนของละครรักชาติที่หยุดนิ่ง ภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ต่อมา "The Inspector General", "The Marriage" โดย Gogol ได้กลายเป็นพื้นฐานของละครรัสเซียในชีวิตประจำวัน หลังจากโกกอลแม้กระทั่งในโวเดอวิลล์ (D.

Ostrovsky มอบพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและคอเมดีประจำวันจำนวนมาก หลังจากนั้นเขาละครรัสเซียก็แข็งกระด้าง นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุด: A. Sukhovo-Kobylin, I.Turgenev, A.Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N.Ya Soloviev, N. Chaev, gr. A. Tolstoy, gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N.Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A.Chekhov, M. Gorky, L. Andreev และคนอื่น ๆ

งานละคร (แอ็คชั่น gr. อื่น ๆ ) เช่นงานมหากาพย์สร้างซีรีส์เหตุการณ์การกระทำของผู้คนและความสัมพันธ์ของพวกเขาขึ้นมาใหม่ เช่นเดียวกับผู้เขียนงานมหากาพย์นักเขียนบทละครต้องอยู่ภายใต้ "กฎแห่งการพัฒนา" แต่ไม่มีการบรรยาย - บรรยายภาพในละครโดยละเอียด

จริงๆแล้วคำพูดของผู้เขียนเป็นส่วนเสริมและเป็นตอน ๆ ที่นี่ นี่คือรายชื่อตัวละครบางครั้งก็มาพร้อมกับ ลักษณะโดยย่อ, การกำหนดเวลาและสถานที่ดำเนินการ; คำอธิบายการจัดเวทีในตอนต้นของการแสดงและตอนตลอดจนความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดของตัวละครแต่ละตัวและการบ่งชี้การเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าน้ำเสียง (คำพูด)

ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อความด้านข้างของผลงานที่น่าทึ่งในขณะที่ข้อความหลักคือชุดข้อความของตัวละครคำพูดและบทพูดคนเดียว

ดังนั้นข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางศิลปะของละคร นักเขียนบทละครใช้เพียงบางส่วนของวิธีการแสดงภาพเรื่องที่มีให้สำหรับผู้สร้างนวนิยายหรือมหากาพย์เรื่องสั้นหรือเรื่องราว และบุคลิกของตัวละครจะเปิดเผยในละครโดยมีอิสระและความสมบูรณ์น้อยกว่าในมหากาพย์ “ ฉันรับรู้ถึงการแสดงละคร” T. Mann ตั้งข้อสังเกต“ ในฐานะศิลปะของภาพเงาและฉันรู้สึกแค่ว่าคนที่เล่าเรื่องนั้นเป็นภาพที่มีขนาดใหญ่เป็นส่วนประกอบจริงและเป็นพลาสติก”

ในขณะเดียวกันนักเขียนบทละครซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนผลงานมหากาพย์ถูกบังคับให้ จำกัด ปริมาณข้อความด้วยวาจาที่ตรงกับความต้องการของศิลปะการแสดงละคร เวลาของการแสดงในละครต้องพอดีกับกรอบที่เข้มงวดของเวลาบนเวที

และการแสดงในรูปแบบที่คุ้นเคยกับโรงละครยุโรปสมัยใหม่ก็กินเวลาไม่เกินสามหรือสี่ชั่วโมง และสิ่งนี้ต้องใช้ข้อความขนาดใหญ่ที่เหมาะสม

เวลาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยนักเขียนบทละครในระหว่างตอนบนเวทีจะไม่มีการบีบอัดหรือยืดออก ตัวละครของบทพูดแลกเปลี่ยนบทละครโดยไม่มีช่วงเวลาที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนและถ้อยแถลงของพวกเขาตามที่ระบุโดย K.S. Stanislavsky สร้างเส้นที่มั่นคงและต่อเนื่อง

หากด้วยความช่วยเหลือของการบรรยายการกระทำนั้นถูกจับเป็นอดีตไปแล้วโซ่ของบทสนทนาและบทพูดคนเดียวในละครจะสร้างภาพลวงตาของปัจจุบัน ชีวิตที่นี่พูดราวกับว่ามาจากใบหน้าของตัวเอง: ระหว่างสิ่งที่แสดงให้เห็นและผู้อ่านไม่มีคนกลาง - ผู้บรรยาย

แอ็คชั่นถูกสร้างขึ้นใหม่ในละครด้วยความเป็นธรรมชาติสูงสุด มันไหลราวกับต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน “ รูปแบบการเล่าเรื่องทั้งหมด - เอฟ. ชิลเลอร์เขียน - ถ่ายทอดปัจจุบันเป็นอดีต; ทุกสิ่งที่น่าทึ่งทำให้อดีตเป็นปัจจุบัน "

ละครให้ความสำคัญกับข้อกำหนดของละครเวที และโรงละครเป็นศิลปะสาธารณะ ประสิทธิภาพส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้คนจำนวนมากราวกับว่ารวมเข้าด้วยกันเพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นตรงหน้า

จุดประสงค์ของละครตามพุชกินคือการแสดงกับคนหมู่มากเพื่อดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา "และเพื่อให้จับ" ความจริงของความสนใจ ":" ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นบนจัตุรัสและเป็นความบันเทิงที่ได้รับความนิยม ผู้คนเช่นเดียวกับเด็กต้องการความบันเทิงการกระทำ ละครเรื่องนี้นำเสนอเขาด้วยเหตุการณ์ที่แปลกประหลาดและไม่ธรรมดา ผู้คนเรียกร้องความรู้สึกที่แข็งแกร่ง เสียงหัวเราะความสงสารและความสยองขวัญคือจินตนาการของเราสามสายที่สั่นคลอนด้วยศิลปะอันน่าทึ่ง "

ความสัมพันธ์ใกล้ชิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมที่น่าทึ่งที่มีขอบเขตแห่งเสียงหัวเราะเนื่องจากโรงละครได้รับการรวมและพัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงกับการเฉลิมฉลองจำนวนมากในบรรยากาศของการเล่นและความสนุกสนาน “ แนวการ์ตูนเป็นเรื่องสากลสำหรับสมัยโบราณ” O. M. Freidenberg กล่าว

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับโรงละครและละครของประเทศและยุคอื่น ๆ T. Mann พูดถูกเมื่อเขาเรียก "สัญชาตญาณนักแสดงตลก" "หลักการพื้นฐานของทักษะการแสดงละครทั้งหมด"

ไม่น่าแปลกใจที่ละครเรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะนำเสนอภาพภายนอกที่มีประสิทธิภาพ ภาพของมันกลายเป็นไฮเพอร์โบลิกจับใจสว่างตามภาพ “ โรงละครต้องใช้เส้นที่กว้างเกินจริงทั้งในด้านเสียงการบรรยายและท่าทาง” N. Boileau เขียน และคุณสมบัติของศิลปะการแสดงนี้มักทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรมของวีรบุรุษแห่งผลงานละคร

“ เช่นเดียวกับในโรงละครที่เขาเล่น” Bubnov (“ At the Bottom” โดย Gorky) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำด่าทออย่างบ้าคลั่งของเห็บที่สิ้นหวังผู้ซึ่งล่วงล้ำเข้ามาในบทสนทนาทั่วไปโดยไม่คาดคิดทำให้เขาได้รับผลทางละคร

มีนัยสำคัญ (เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมประเภทละคร) ของตอลสตอยตำหนิดับเบิลยูเชคสเปียร์ว่ามีอบายมุขมากมายซึ่งถูกกล่าวหาว่า "ละเมิดความเป็นไปได้ของการแสดงผลงานศิลปะ" "จากคำพูดแรก - เขาเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม" King Lear "- เราสามารถเห็นการพูดเกินจริง: การพูดเกินจริงของเหตุการณ์ความรู้สึกที่เกินจริงและการแสดงออกที่เกินจริง"

ในการประเมินงานของเชกสเปียร์แอล. ตอลสตอยคิดผิด แต่แนวคิดเรื่องการยึดมั่นของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในการแสดงละครเกินจริงนั้นถูกต้องอย่างสมบูรณ์ สิ่งที่ได้รับการกล่าวถึงเกี่ยวกับ "King Lear" โดยไม่มีเหตุผลใด ๆ สามารถนำมาประกอบกับคอเมดี้และโศกนาฏกรรมโบราณงานละครคลาสสิกละครของ F. Schiller และ W. Hugo เป็นต้น

ในศตวรรษที่ XIX-XX เมื่อความปรารถนาในความถูกต้องในชีวิตประจำวันมีอยู่ในวรรณคดีการประชุมที่มีอยู่ในละครก็ไม่ค่อยชัดเจนพวกเขามักจะลดลงเหลือน้อยที่สุด ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ฟิลิสทีนดราม่า" ในศตวรรษที่ 18 ผู้สร้างและนักทฤษฎี ได้แก่ D. Diderot และ G.E. น้อย.

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XIX และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX - A.N. ออสตรอฟสกี้เอ. พี. Chekhov และ M. Gorky - โดดเด่นด้วยความน่าเชื่อถือของรูปแบบชีวิตที่สร้างขึ้นใหม่ แต่ถึงแม้นักเขียนบทละครจะตั้งอยู่บนความน่าเชื่อถือพล็อตเรื่องจิตวิทยาและคำพูดก็ยังคงอยู่

การประชุมทางละครทำให้ตัวเองรู้สึกได้แม้กระทั่งในการแสดงละครของเชคอฟซึ่งแสดงให้เห็นถึงขีด จำกัด สูงสุดของ "เหมือนจริง" มาดูฉากสุดท้ายของ Three Sisters หญิงสาวคนหนึ่งเมื่อสิบถึงสิบห้านาทีที่แล้วเลิกกับคนที่เธอรักอาจจะตลอดไป อีกห้านาทีที่แล้วได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของคู่หมั้นของเธอ ดังนั้นพวกเขาจึงร่วมกับพี่สาวน้องสาวคนที่สามสรุปผลทางศีลธรรมและปรัชญาในอดีตโดยสะท้อนให้เห็นถึงเสียงของการเดินทัพทางทหารเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรุ่นพวกเขาเกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติ

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงสิ่งนี้ในความเป็นจริง แต่เราไม่สังเกตเห็นความไม่น่าเชื่อของตอนจบของ The Three Sisters เนื่องจากเราคุ้นเคยกับละครที่ปรับเปลี่ยนรูปแบบชีวิตของผู้คนอย่างเห็นได้ชัด

ที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เชื่อมั่นถึงความถูกต้องของการตัดสินของ A. S. Pushkin (จากบทความที่เขาอ้างถึงแล้ว) ว่า“ แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมถึงความน่าเชื่อถือ”; “ การอ่านบทกวีนวนิยายเรามักจะลืมและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายนั้นไม่ใช่นิยาย แต่เป็นความจริง

ในบทกวีในบทกวีเราอาจคิดว่ากวีกำลังแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อถืออยู่ตรงไหนในอาคารแบ่งเป็นสองส่วนส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วย”

บทบาทที่สำคัญที่สุดในผลงานละครเป็นของแบบแผนของการเปิดเผยตัวเองด้วยคำพูดของวีรบุรุษซึ่งบทสนทนาและบทพูดคนเดียวมักจะเต็มไปด้วยคำพังเพยและคำพูดสูงสุดกลับกลายเป็นคำพูดที่กว้างขวางและมีประสิทธิผลมากกว่าคำพูดที่สามารถพูดได้ในสถานการณ์ชีวิตที่คล้ายคลึงกัน

การจำลองแบบ "ไปด้านข้าง" เป็นแบบธรรมดาซึ่งเหมือนเดิมไม่มีอยู่สำหรับตัวละครอื่น ๆ บนเวที แต่ผู้ชมจะได้ยินอย่างชัดเจนเช่นเดียวกับการพูดคนเดียวที่พูดโดยฮีโร่เพียงลำพังกับตัวเองซึ่งเป็นวิธีการขั้นตอนเดียวในการนำสุนทรพจน์ภายในออกมา (มีบทพูดมากมายเช่น ในโศกนาฏกรรมโบราณและละครในยุคปัจจุบัน)

นักเขียนบทละครซึ่งตั้งค่าการทดลองชนิดหนึ่งแสดงให้เห็นว่าบุคคลจะแสดงออกอย่างไรหากในคำพูดนั้นเขาแสดงอารมณ์ของเขาด้วยความสมบูรณ์และความสว่างสูงสุด และการพูดในงานละครมักจะมีความคล้ายคลึงกับสุนทรพจน์เชิงศิลปะ - โคลงสั้น ๆ หรือคำปราศรัย: วีรบุรุษในที่นี้มักจะแสดงออกว่าเป็นนักกลอน - กวีหรือผู้เชี่ยวชาญในการพูดในที่สาธารณะ

ดังนั้นเฮเกลจึงถูกต้องโดยพิจารณาว่าละครเรื่องนี้เป็นการสังเคราะห์หลักการมหากาพย์ (ความสำคัญ) และบทกวี (การแสดงออกทางสุนทรพจน์)

ละครมีสองชีวิตในศิลปะเช่นเดียวกับละครเวทีและวรรณกรรม การสร้างพื้นฐานที่น่าทึ่งของการแสดงการแสดงผลงานละครยังเป็นที่รับรู้ของผู้ชมที่อ่าน

แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป การปลดปล่อยละครจากเวทีดำเนินไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป - ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาและสิ้นสุดลงเมื่อไม่นานมานี้: ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ตัวอย่างละครที่มีความสำคัญระดับโลก (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17) ในช่วงเวลาที่สร้างขึ้นนั้นแทบจะไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวรรณกรรม: มีอยู่เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะการแสดงเท่านั้น

ทั้ง W. Shakespeare และ J. B. Moliere ไม่ถูกคนรุ่นเดียวกันมองว่าเป็นนักเขียน การ“ ค้นพบ” ของเชกสเปียร์ในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในการเสริมสร้างแนวคิดของละครในฐานะงานที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการผลิตละครเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการอ่านด้วย

ในศตวรรษที่ XIX (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรก) วรรณกรรมของละครมักจะถูกวางไว้เหนือเวที ดังนั้นเกอเธ่จึงเชื่อว่า "ผลงานของเช็คสเปียร์ไม่ได้มีไว้สำหรับดวงตาของร่างกาย" และ Griboyedov ก็เรียกความปรารถนาของเขาที่จะได้ยินบทกวี "Woe from Wit" จากเวที "หน่อมแน้ม"

สิ่งที่เรียกว่า Lesedrama (ละครเพื่อการอ่าน) ได้แพร่หลายสร้างขึ้นโดยเน้นที่การรับรู้ในการอ่านเป็นหลัก เช่นเฟาสต์ของเกอเธ่ผลงานละครของไบรอนโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกินละครของตูร์เกเนฟซึ่งผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า: "บทละครของฉันไม่น่าพอใจบนเวทีอาจเป็นที่สนใจในการอ่าน"

ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Lesedrama และบทละครที่ผู้แต่งกำกับการผลิตขั้นตอน ละครที่สร้างขึ้นเพื่อการอ่านมักเป็นละครเวที และโรงละคร (รวมถึงโรงละครสมัยใหม่) พยายามอย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็พบกุญแจสำหรับพวกเขาหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าการแสดงละคร "A Month in the Country" ของ Turgenev ประสบความสำเร็จ (ประการแรกนี่คือการแสดงก่อนการปฏิวัติที่มีชื่อเสียงของ Moscow Art Theatre) และการอ่านบนเวทีจำนวนมาก (แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความสำเร็จเสมอ) โศกนาฏกรรมเล็กน้อยของพุชกินในศตวรรษที่ XX

ความจริงเก่ายังคงมีผลบังคับ: ที่สำคัญที่สุดจุดประสงค์หลักของละครคือละครเวที “ เฉพาะกับการแสดงบนเวทีเท่านั้น - A. N. Ostrovsky กล่าว - นิยายดราม่าของผู้เขียนได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์และสร้างผลทางศีลธรรมดังกล่าวซึ่งเป็นความสำเร็จที่ผู้เขียนตั้งเป้าหมายไว้”

การสร้างการแสดงจากผลงานละครนั้นเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์: นักแสดงสร้างภาพวาดที่เป็นเสียงพูดจากพลาสติกของบทบาทที่เล่นศิลปินตกแต่งพื้นที่บนเวทีผู้กำกับพัฒนาฉากที่สวยงาม ในเรื่องนี้แนวคิดของบทละครเปลี่ยนไปบ้าง (ด้านข้างบางส่วนได้รับความสนใจมากกว่าคนอื่น ๆ - ให้ความสนใจน้อยกว่า) มักจะเป็นคอนกรีตและเสริมสร้าง: การผลิตบนเวทีนำเฉดสีความหมายใหม่เข้ามาในละคร

ในขณะเดียวกันหลักการของความซื่อสัตย์ในการอ่านวรรณกรรมก็มีความสำคัญยิ่งสำหรับโรงละคร ผู้กำกับและนักแสดงถูกเรียกร้องให้ถ่ายทอดงานที่จัดฉากให้กับผู้ชมอย่างเต็มที่ที่สุด ความซื่อสัตย์ต่อการอ่านบนเวทีเกิดขึ้นที่ผู้กำกับและนักแสดงเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับผลงานที่น่าทึ่งในเนื้อหาสาระสำคัญประเภทและโวหารหลัก

การแสดงบนเวที (เช่นเดียวกับการดัดแปลงภาพยนตร์) เป็นสิ่งที่ถูกต้องตามกฎหมายเฉพาะในกรณีที่มีข้อตกลง (แม้ว่าจะเป็นญาติกัน) ระหว่างผู้กำกับและนักแสดงด้วยแนวความคิดของนักเขียน - นักเขียนบทละครเมื่อนักแสดงบนเวทีใส่ใจในความหมายของงานที่จัดฉากอย่างรอบคอบถึงลักษณะของประเภทลักษณะของสไตล์และ ข้อความเอง

ในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกในศตวรรษที่ 18-19 โดยเฉพาะโดยเฮเกลและเบลินสกีละคร (ส่วนใหญ่เป็นประเภทของโศกนาฏกรรม) ถูกมองว่าเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่สูงที่สุด: เป็น "มงกุฎแห่งกวีนิพนธ์"

ทั้งบรรทัด ยุคศิลปะ และในความเป็นจริงแสดงให้เห็นว่าตัวเองอยู่ในศิลปะการละครเป็นหลัก Aeschylus และ Sophocles ในช่วงยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมโบราณ Moliere, Racine และ Cornelle ในช่วงยุคคลาสสิกนั้นไม่มีใครเทียบได้ในหมู่ผู้เขียนงานมหากาพย์

งานของเกอเธ่มีความสำคัญในแง่นี้ วรรณกรรมทุกประเภทมีไว้สำหรับนักเขียนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่และเขาสวมมงกุฎชีวิตของเขาในงานศิลปะด้วยการสร้างสรรค์ผลงานละคร - เฟาสต์ผู้เป็นอมตะ

ในหลายศตวรรษที่ผ่านมา (ถึงศตวรรษที่ 18) ละครไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับมหากาพย์ แต่ยังกลายเป็นรูปแบบชั้นนำของการผลิตซ้ำทางศิลปะของชีวิตในอวกาศและเวลา

มีสาเหตุหลายประการสำหรับเรื่องนี้ ประการแรกมีบทบาทอย่างมาก ศิลปะการแสดงละครสามารถเข้าถึงได้ (ตรงข้ามกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและหนังสือที่พิมพ์ออกมา) ไปยังชั้นที่กว้างที่สุดของสังคม ประการที่สองคุณสมบัติของงานละคร (การแสดงตัวละครที่มีลักษณะเด่นชัดการสร้างซ้ำของความสนใจของมนุษย์ความโน้มถ่วงต่อสิ่งที่น่าสมเพชและพิสดาร) ในยุค "ก่อนสมจริง" สอดคล้องกับแนวโน้มวรรณกรรมทั่วไปและศิลปะทั่วไป

และแม้ว่าในศตวรรษที่ XIX-XX นวนิยายเชิงสังคมและจิตวิทยาซึ่งเป็นประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์ได้ย้ายไปอยู่แถวหน้าของวรรณกรรมผลงานละครยังคงเป็นสถานที่ที่มีเกียรติ

วี. ทฤษฎีวรรณคดี Khalizev ปี 2542

วรรณกรรมทุกประเภทและมีสามเรื่องคือมหากาพย์บทกวีและละครมีหลายอย่างที่เหมือนกัน ก่อนอื่นพวกเขามีเรื่องทั่วไปของภาพนั่นคือบุคคล

วรรณกรรม - ทุกประเภท - แตกต่างจากศิลปะประเภทอื่นและประเภทอื่นตรงที่มีวิธีการแทนเพียงอย่างเดียวนั่นคือคำ

ความใกล้ชิดซึ่งกันและกันของวรรณกรรมทั้งสามประเภทยังอยู่ที่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมแต่ละเรื่องแทรกซึมเข้าไปในอีกเรื่องหนึ่ง ละครมีคุณสมบัติของบทกวีที่เป็นมหากาพย์และเนื้อร้องมากมายเนื้อเพลงมักมีลักษณะของละครหลายอย่างมหากาพย์ยังมีคุณสมบัติของบทละครและเนื้อเพลงอีกมากมาย เป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำงานของวรรณกรรมชุดนี้โดยส่วนใหญ่แสดงถึงบุคคล

ขอให้เราระลึกถึงลักษณะเด่นของวรรณกรรมแต่ละประเภทโดยสังเขป

Epic เป็นคำภาษากรีกโบราณ หมายถึง "เพลง" มหากาพย์ย้อนกลับไปในสมัยโบราณเมื่อไม่มีภาษาเขียนและเมื่อเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับอดีตส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับการหาประโยชน์ทางทหารได้รับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของผู้คนในตำนานเล่าขานในบทเพลง อย่างไรก็ตามบทเพลงมหากาพย์แห่งสมัยโบราณนั้นรู้ดีถึงความรักแรงงานและแม้กระทั่งหัวข้อกีฬา

เรื่องของภาพมหากาพย์เป็นช่วงเวลาหนึ่งหรือช่วงหนึ่งของพัฒนาการทางสังคมที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญ

เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ - ในงานศิลปะโดยทั่วไปและในวรรณคดีโดยเฉพาะเวลานั้นไม่ได้แสดงถึงนามธรรม แต่เป็นภาพผ่านฮีโร่ผ่านบุคคล

ดังนั้นมหากาพย์จึงรวบรวมภาพของยุคสมัยในวีรบุรุษ ให้เราระลึกถึงผลงานมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา ตัวอย่างเช่น "Quiet Don" ของ Sholokhov ไม่มีใครจะบอกว่างานนี้อุทิศให้กับคำอธิบายของ Grigory Melekhov แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม Grigory Melekhov และชะตากรรมของเขาเป็นศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง แต่ผลงานโดยรวมแสดงให้เห็นถึงยุคสมัยที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งชีวิตก่อนสงครามของกองทัพ Don Cossack และสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ อธิบายถึงการปฏิวัติเปโตรกราดและมอสโกซึ่งเป็นส่วนหน้าของสงครามกลางเมือง ฮีโร่เหมือนเดิมต้องผ่านกาลเวลาและเวลาดูเหมือนจะผ่านจิตวิญญาณของฮีโร่ไปแล้ว

แม้ เรื่องเล็ก ๆ หรือเรื่องราวผ่านฮีโร่เผยให้เห็นภาพของช่วงเวลาที่พวกเขามีชีวิตอยู่ ให้เรานึกถึงเรื่องราวของ Alexander Pushkin“ ลูกสาวของกัปตัน". ที่นั่นทุกอย่างดูเหมือนจะปิดอยู่ที่ฮีโร่คนเดียวในเรื่องราวของ Grinev แต่เมื่อเวลาผ่านไปยุคของขบวนการ Pugachev ก็ถูกเปิดเผย

คำว่า "เนื้อเพลง" ยังมาจากคำภาษากรีกโบราณจากชื่อ เครื่องสาย "พิณ". เนื้อเพลงตรงกันข้ามกับมหากาพย์ส่วนใหญ่สร้างภาพของสภาพภายในของบุคคลแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ตามกฎช่วงเวลาหนึ่งซึ่งบุคคลกำลังประสบอยู่ในขณะนี้

ขอให้เราระลึกถึงบทกวีของ M. Yu Lermontov "ฉันออกไปข้างนอกบนถนนคนเดียว" มันแสดงให้เห็นถึงสภาพจิตใจบางอย่างซึ่งเรารับรู้ได้เนื่องจากเราแต่ละคนอาจมีอารมณ์ทางปรัชญาที่คล้ายกันเป็นอยู่ตัวต่อตัวกับโลกอันกว้างใหญ่ของจักรวาล กวีที่ยอดเยี่ยมนั้นยอดเยี่ยมเพราะเขารองรับและสามารถแสดงอารมณ์ที่มีลักษณะเฉพาะและเข้าใจได้สำหรับคนจำนวนมาก

เช่นเดียวกับที่มหากาพย์ไม่ได้ปราศจากองค์ประกอบของเนื้อเพลงการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับจิตวิญญาณประสบการณ์ส่วนตัวดังนั้นเนื้อเพลงจึงไม่ปราศจากองค์ประกอบของมหากาพย์คำอธิบายเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมรอบตัวบุคคลธรรมชาติ

ละครเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกันมากทั้งในส่วนของมหากาพย์และเนื้อเพลง ละครเหมือนมหากาพย์ที่แสดงถึงบุคคลในยุคใดยุคหนึ่งโดยสร้างภาพของเวลา แต่ในขณะเดียวกันละครก็มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากมหากาพย์และคุณลักษณะเฉพาะของตัวเอง ประการแรกโดยหลักการแล้วละครเรื่องนี้ไม่มีคำพูดของผู้บรรยายลักษณะของผู้แต่งความคิดเห็นของผู้แต่งภาพบุคคลของผู้แต่ง มีข้อยกเว้นที่เป็นที่รู้จักสำหรับกฎนี้ ตัวอย่างเช่นในละครสมัยใหม่ใบหน้าของผู้แต่งจะปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ - ผู้นำเสนอที่ให้ความเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆของผู้แต่งการแสดงลักษณะของวีรบุรุษซึ่งผู้นำเสนอเป็นตัวกำหนดโครงสร้างองค์ประกอบ ผู้เขียนเส้นเหล่านี้ก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกัน ในละครเรื่อง“ Truth! ไม่มีอะไรนอกจากความจริง !! " ผู้นำเสนอกำหนดแนวทางการดำเนินการองค์ประกอบพูดในนามของผู้เขียนความคิดเห็น ในกรณีเช่นนี้เรามีเนื้อหาเกี่ยวกับการกระทำที่น่าทึ่งดราม่าและองค์ประกอบของมหากาพย์ (ร้อยแก้ว) ซึ่งอยู่ร่วมกัน แต่ไม่ปะปนกัน ในภาษาเคมีนี่ไม่ใช่ "วิธีแก้ปัญหา" แต่เป็น "การระงับ"

หากผู้นำเสนอมีงานละครจำนวนมากจนความสนใจหลักของผู้ชมไปที่เขาองค์ประกอบที่น่าทึ่งจะพังทลายลง

ละครเช่นมหากาพย์แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ในสมัยของเราที่เกิดขึ้นในชุมชนสังคมบางแห่ง แต่เรื่องของการพรรณนาถึงละครมักจะเป็นรูปธรรม งานละครสร้างภาพความขัดแย้งทางสังคมโดยเฉพาะ แน่นอนว่าภาพของความขัดแย้งในสังคมยังแฝงผลงานมหากาพย์เช่นนวนิยายสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามความขัดแย้งในงานละครสร้างขึ้นโดยผู้เขียนบนพื้นฐานที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำของวีรบุรุษและการเคลื่อนไหวของความขัดแย้ง

กลับมาที่“ ดอนเงียบ". พระเอกของนวนิยาย Grigory Melekhov เป็นคนที่เคลื่อนไหวผิดปกติ เขาเป็นวีรบุรุษสงครามในแนวรบรัสเซีย - เยอรมัน เขาต่อสู้กับคนผิวขาวกับหงส์แดง เขาเป็นแม่ทัพสีแดง เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการต่อต้านการปฏิวัติคอซแซค เขาเป็น "สีเขียว" - สมาชิกของแก๊งต่อต้านโซเวียต อย่างไรก็ตามไม่ว่าจะอย่างไรก็ตามเขารีบวิ่งจากด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่ง - ผลของความขัดแย้งทางสังคมที่ปรากฎในนวนิยายเรื่องสงครามกลางเมือง - ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเขา ความขัดแย้งที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นในผลงานมหากาพย์นั้นเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ของฮีโร่ สูงสุดที่ฮีโร่มีความสามารถคือการกำหนดสถานที่ส่วนตัวชะตากรรมของเขาในวังวนของเหตุการณ์ และในสิ่งนี้เขาไม่ได้เป็นอิสระอย่างสิ้นเชิง

ในผลงานที่น่าทึ่งความขัดแย้งถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ต้นจนจบเป็นการสร้างฮีโร่ขึ้นมาเอง พวกเขาเริ่มต้นนำมันและทำให้สำเร็จ ผลลัพธ์ของความขัดแย้งที่ปรากฎทั้งหมดขึ้นอยู่กับพฤติกรรมวิธีคิดและการกระทำของฮีโร่ ความขัดแย้งทางสังคมในทุกระดับกล่าวคือสงครามกลางเมืองเดียวกันได้รับการเปิดเผยในผลงานละครเป็นภาพสะท้อนใน "หยดน้ำ" - ในการปะทะกันของฮีโร่จุดเริ่มต้นหลักสูตรและผลลัพธ์ที่ผู้ชมกำลังรับชม

ละคร Lyubov Yarovaya ของ KA Trenev ไม่ได้และไม่สามารถให้ภาพพาโนรามาของสงครามกลางเมืองได้ ในนั้นโดยใช้ตัวอย่างของความขัดแย้งของมนุษย์ - Lyubov Yarovoy และสามีของเธอ - ผู้หมวด White Guard Yarovoy - นักเขียนบทละครในพื้นที่ "เล็ก ๆ " ในบทละครที่ออกแบบมาสำหรับการใช้งานบนเวทีสามชั่วโมงเขาแสดงให้เห็นถึงความแตกแยกทางสังคมที่ลึกซึ้ง เพื่อนรัก เพื่อนของผู้คนที่อยู่คนละฟากของเครื่องกีดขวาง

ความล้มเหลวในการทำความเข้าใจความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการสร้างมหากาพย์และความขัดแย้งที่น่าทึ่งความจำเป็นในการแปลความขัดแย้งครั้งยิ่งใหญ่ให้กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งเมื่อจัดฉากหรือถ่ายทำงานมหากาพย์ (นวนิยายหรือเรื่องราว) เป็นสาเหตุหลักที่ทำให้การสร้างละครและการดัดแปลงภาพยนตร์หลายเรื่องล้มเหลว

ผู้เขียนหลายคนเข้าใจผิดว่าสมมติว่าเรื่องของละครอาจเป็นการปะทะกันใด ๆ รวมถึงเรื่องที่ไม่ใช่สังคมเช่นการชนกันของบุคคลที่มีปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นกับมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำ นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีผลงานละครที่เกิดความขัดแย้งทางสังคมอย่างรุนแรงในสภาพแวดล้อมของภัยธรรมชาติ แต่สาระสำคัญของงานดังกล่าวคือการแสดงให้เห็นว่าผู้คนมีพฤติกรรมต่อกันอย่างไรในสภาวะที่รุนแรง ภัยธรรมชาติกรณีใด ๆ ของการต่อสู้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมีบทบาทของสถานการณ์ที่การปะทะกันระหว่างผู้คนเกิดขึ้นในงานละคร ไม่ควรกลายเป็นภาคีของความขัดแย้งที่ปรากฎ

คุณลักษณะของละครคุณสมบัติอินทรีย์คือความสมจริงของภาพ อาจเกิดคำถามขึ้น: เราไม่เห็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมหรือเทพนิยายบนเวทีหรือไม่? ห้ามแสดงละคร วีรบุรุษในเทพนิยาย, ฮีโร่ในนิยาย? การตกแต่งธรรมดาไม่ใช่เหรอ? เวลาบนเวทีค่อนข้างเร็วไม่ใช่เหรอ?

เรากำลังพูดถึงพื้นฐานที่เป็นจริงของภาพเกี่ยวกับความสมจริงของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ซึ่งควรเป็นปัจจัยสำคัญกับงานละคร บนเวทีเช่นใน โรงละครเด็ก กระต่ายและหมีพูดได้สามารถอธิบายได้ยิ่งไปกว่านั้นในความสัมพันธ์ที่แปลกที่สุดสำหรับกระต่ายและหมีแท้ แต่มันจะน่าสนใจสำหรับคน ๆ หนึ่งรวมถึงตัวเล็ก ๆ ถึงขนาดที่กระต่ายและหมีเหล่านี้จะแสดงถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์

นิทานขึ้นอยู่กับเทคนิคเดียวกัน Krylov มีสี่กลุ่มของลาแพะลิงและหมีหัวกลม อย่างไรก็ตามหัวข้อของการพรรณนาเชิงเสียดสีของนิทานคือทัศนคติที่เป็นลักษณะเฉพาะของบางคนต่อความสามารถของพวกเขา - พยายามทำธุรกิจที่เกินกำลังและความสามารถของพวกเขา

งานละครมักจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์จริงของมนุษย์ นี่เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากผู้ที่มาที่โรงละครจะต้องเอาใจใส่กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และคุณสามารถเข้าใจได้เฉพาะกับความเป็นจริงที่เป็นที่รู้จักเอาใจใส่เอาใจใส่กับความไม่จริงซึ่งผู้ชมไม่พบความคล้ายคลึงกับสถานการณ์ที่คุ้นเคยในชีวิตเขาจะไม่ทำ ดังนั้นความสามารถในการรับรู้และความเป็นจริงของมนุษยสัมพันธ์ที่ปรากฎในการแสดงจึงเป็นข้อกำหนดบังคับอย่างยิ่งของละคร

สำหรับละครในฐานะทรัพย์สินความทันสมัยเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งที่ไม่ทันสมัยอยู่บนเวทีและไม่ใช่ศิลปะ

ความทันสมัยของงานไม่ได้เท่ากับความทันสมัยของปฏิทินตามลำดับเวลา ไม่ว่าจะเป็นเครื่องแต่งกายที่ทันสมัยหรือศัพท์แสงสมัยใหม่หรือแม้แต่การบ่งบอกถึงวันที่ที่ทันสมัยทำให้การเล่นมีความทันสมัย และในทางตรงกันข้ามงานที่อุทิศให้กับวิชาทางประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลจากยุคสมัยของเรานั้นค่อนข้างทันสมัย

เรากำลังพูดถึงความทันสมัยของโจทย์ปัญหาที่อุทิศให้กับงาน ในโรงละครคุณสามารถเอาใจใส่กับชีวิตเท่านั้นกับสิ่งที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นอกเห็นใจผู้ตาย ดังนั้นผู้ชมจะรู้สึกตื่นเต้นทำให้เห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่มีอยู่ในชีวิตของเขาในปัจจุบันเท่านั้น จากมุมมองนี้การเล่นในประวัติศาสตร์อาจค่อนข้างทันสมัย

เมื่อพุชกินเขียนบอริสโกดูนอฟปัญหา - ประชาชนและซาร์ประชาชนและรัฐบาล - เป็นเรื่องเร่งด่วนมาก แน่นอนว่าเขาไม่สามารถแก้ไขได้โดยอาศัยเนื้อหาร่วมสมัยของการลุกฮือ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368

"Boris Godunov" ไม่ได้เห็นฉากในครั้งเดียวงานนี้ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 จึงมีความเกี่ยวข้องมาก มีหลายตัวอย่างดังกล่าว

ดังนั้นการเล่นจึงต้องมีความขัดแย้งตามประเด็นร่วมสมัย สิ่งนี้ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาในเวลานั้นด้วยสิ่งที่เรียกว่าทฤษฎีที่ปราศจากความขัดแย้งซึ่งยืนยันว่าเนื่องจากชนชั้นที่เป็นปรปักษ์กันถูกกำจัดในประเทศของเราและไม่มีความขัดแย้งทางชนชั้นที่ไม่สามารถเข้ากันได้จึงไม่ควรมีความขัดแย้งทางสังคมในละครโซเวียต ทฤษฎีนี้มีอายุยืนยาวกว่าประโยชน์ของมันมานานแล้ว แต่การกลับมาใช้ซ้ำในการแสดงละครพบได้ในรูปแบบของการไร้ปัญหาของงานบางชิ้น

แน่นอนว่ามีความขัดแย้งบางอย่างในทุกการเล่น เกิดขึ้นว่ามีปัญหาในการทำงาน แต่ "ใจแข็ง" เมื่อวานนี้สังคมได้รับการแก้ไขแล้วหรือเปิดเผยอย่างละเอียดแล้วในผลงานก่อนหน้านี้ ปัญหาดังกล่าวไม่สามารถทำให้ผู้ชมสนใจได้เช่นกันมันจะทำให้เขาเย็นชา

งานละครต้องมีความสำคัญต่อสาธารณะ สามารถทำซ้ำโดยรวมเท่านั้น บทกวีสามารถดำรงอยู่ได้โดยไม่ต้องเขียนในหัวของกวีซึ่งสามารถอ่านให้ผู้ฟังฟังจากความทรงจำและถ่ายทอดผลงานของเขาสู่ผู้คน เพื่อให้ละครเข้าถึงผู้ชมทีมงานทั้งโรงละครโรงภาพยนตร์หรือโทรทัศน์มีส่วนร่วมในการทำงาน หลายสิบและบางครั้งหลายร้อยคนทำงานเป็นเวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือนเพื่อทำซ้ำงานนี้เพื่อให้มันมีชีวิต เพื่อให้การทำงานของทีมใหญ่มีชีวิตชีวาผู้เขียนควรสร้างผลงานที่มีความสำคัญทั่วไปเพียงพอ ในทางกลับกันงานละครจะดำเนินการสำหรับผู้ชมจำนวนมากและเป็นที่รับรู้โดยรวม ต้องขอบคุณโทรทัศน์ที่มีผู้คนหลายสิบล้านคนชมงานละครในวันนี้ สิ่งนี้ถือเป็นความรับผิดชอบอย่างมากต่อนักเขียนบทละครสำหรับความสำคัญทางอุดมการณ์และศิลปะของงานของเขา

ละครมีงานทั่วไปกับงานศิลปะทุกประเภทโดยวรรณกรรมทั้งหมดมีผลกระทบทางการศึกษาต่อบุคคลในลักษณะที่ทำให้สะเทือนอารมณ์ บางครั้งมันก็กลายเป็นวิธีที่แข็งแกร่งกว่าการถ่ายทอดความคิดที่กำหนดให้กับมันโดยตรง

มาร์กซ์กล่าวว่าในบรรดาป้อมปราการทั้งหมดกะโหลกศีรษะของมนุษย์นั้นแข็งแกร่งที่สุด เพื่อที่จะ "บุกเข้าไป" ป้อมปราการนี้มีหลายวิธี ศิลปะยังทำหน้าที่นี้ ละครด้วยความช่วยเหลือของการทำสำเนา - ละครโทรทัศน์ - เป็นวิธีที่แข็งแกร่งที่สุดวิธีหนึ่งในการมีอิทธิพลต่อบุคคล แต่ความเชี่ยวชาญในจิตใจมนุษย์อารมณ์ของมนุษย์จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อพลังทางศิลปะของงานเพียงพอสำหรับสิ่งนี้

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของกลไกผลกระทบของงานละครที่มีต่อจิตสำนึกในการรับรู้ที่มีต่อผู้ชมให้เรากลับไปดูบทร้อยแก้วและบทกวีสักพักหนึ่งเพื่อดูมหากาพย์และเนื้อเพลง

หลักการของอิทธิพลของงานร้อยแก้วและบทกวีที่มีต่อบุคคลนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น "วิธีการใช้แป้นพิมพ์" ผู้เขียนงานร้อยแก้วหรือบทกวีกล่าวถึงประสบการณ์ส่วนบุคคลของผู้อ่าน "กด" "คีย์" บางอย่างในสมองของผู้อ่านซึ่งก่อให้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของตัวเขาเอง ประสบการณ์ชีวิต ภาพบางอย่าง เกอเธ่กล่าวว่า "ฉันเป็นใครมี แต่ฉันเท่านั้นที่รู้" เราสามารถพูดได้ว่าเปลี่ยนความคิดเล็กน้อย: สิ่งที่ฉันเห็นการอ่านหนังสือฉันเห็นเพียงฉันคนเดียว ไม่ได้เกิดขึ้นที่คนสองคนที่อ่านหน้าเดียวกันคำอธิบายของเหตุการณ์เดียวกันหรือฮีโร่เห็นสิ่งเดียวกัน ทุกคนจะวาดรูปของตัวเอง ยิ่งนักเขียนมีความสามารถมากเท่าไหร่ภาพที่แตกต่างเหล่านี้ในหัวก็จะยิ่งเพียงพอ ผู้คนที่หลากหลายภาพเหล่านี้จะยิ่งใกล้เคียงกับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการแสดงมากขึ้น ลองมาเป็นตัวอย่างบรรทัดจากบทกวี "ไฟป่า" ของ Vadim Shefner

“ และในตอนเช้าลมก็ทำให้หมอกฟุ้งกระจาย

และไฟที่กำลังจะตายก็มีชีวิตขึ้นมา

และเทประกายไฟกลางสำนักหักบัญชี

ผ้าขี้ริ้วสีแดงกระจายออก

และป่าก็เต็มไปด้วยพายุหิมะที่ร้อนแรง

ลำต้นตกลงมาพร้อมกับเสียงแตกที่หนาวจัด

และเช่นเดียวกับเกล็ดหิมะประกายไฟก็ลอยออกมาจากพวกมัน

เหนือเถ้าถ่านสีเทา "

ดูเหมือนว่าจะเชื่อมต่อเข้ากันไม่ได้ ประกายไฟถูกเปรียบเทียบกับเกล็ดหิมะ แต่เพียงแค่นี้ก็ช่วยให้คุณเห็นภาพของประกายไฟที่บินได้สว่างขึ้นและดีขึ้น "ผ้าขี้ริ้วสีแดงเข้ม" เป็นภาพที่สดใส แต่แต่ละคนที่อ่านบรรทัดเหล่านี้จะเห็นไฟในลักษณะที่แตกต่างกัน หนึ่งทางขวาจะมีไฟขึ้นสูงกว่าอีกอันทางซ้ายอันที่สามจะมีสีม่วงเข้มกว่าอันที่สี่จะเบากว่า ...

บางครั้งกวีก็นับว่าช่วยจินตนาการของผู้อ่านได้มากขึ้น มาจำภาพที่ซับซ้อนของ Mayakovsky ในบทกวีที่มีชื่อเสียงของเขา:

แห่แฉ

หน้ากองกำลังของฉัน

ฉันกำลังเดินผ่าน

ที่ด้านหน้าบรรทัด

บทกวียืน

ตะกั่วหนัก

พร้อมสำหรับความตาย

และสู่ความรุ่งโรจน์อมตะ

บทกวีแข็งตัว

กดช่องระบายอากาศกับช่องระบายอากาศ

การกำหนดเป้าหมาย

ชื่อที่อ้าปากค้าง

ที่รัก

พุ่งเข้าบูม

เรื่องตลกของทหารม้า

เพิ่มจังหวะ

ยอดแหลม

ผู้เขียนเปรียบเทียบกวีนิพนธ์เป็นกองทัพ เราต้องจินตนาการว่าปืนใหญ่ยืนอยู่ได้อย่างไรโดยกด "กับปากกระบอกปืน ... ปากกระบอกปืน" จินตนาการถึงทหารม้าที่มีหอกที่แหลมคม จากความคิดนี้เราต้องกลับไปที่ความคิดของกวีนิพนธ์องค์กรที่ชัดเจนสัมผัสจังหวะ ... การรับรู้ต้องทำงานที่ยากลำบาก เมื่อทำเสร็จแล้วเราได้ภาพลักษณะที่ Mayakovsky ต้องการมอบให้กับงานของเขา

"วิธีการแป้นพิมพ์" มีผลต่อเราและร้อยแก้ว ผู้เขียนให้คำอธิบายกับเราและพวกเราแต่ละคนระดมประสบการณ์วาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ยกตัวอย่างเช่นเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของเชคอฟ "Roly" นี่คือวิธีที่ Vanka Zhukov จินตนาการถึงปู่ของเขา Konstantin Makarych: "นี่คือชายชราตัวเล็กผอม แต่คล่องแคล่วว่องไวผิดปกติอายุประมาณหกสิบห้าปีด้วยใบหน้าที่หัวเราะและแววตาขี้เมาอยู่เสมอ ... "

คุณผู้อ่านเห็นคุณปู่ขี้เมาคนนี้หัวเราะ ... อย่างไรก็ตามผู้อ่านแต่ละคนจะได้เห็นปู่ "ของเขา" ที่นี่ และผู้อ่านจะสร้างภาพของเขาจากปู่มากมายที่เขาได้พบในชีวิตของเขา

ซึ่งแตกต่างจากร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ซึ่งส่งผลต่อจิตสำนึกในการรับรู้โดยรวมถึงประสบการณ์ของตัวเองในงานรวมถึงจิตสำนึกของผู้อ่านในระดับของผู้เขียนร่วมงานละครได้รับการออกแบบมาสำหรับกลไกการมีอิทธิพลที่แตกต่างกัน มันส่งผลต่อการรับรู้จิตสำนึกตามหลักการอิทธิพลของชีวิตตัวเองสิ่งแวดล้อม มีผลต่อความรู้สึกปฏิกิริยาตอบสนองความรู้สึกของผู้ดู

งานละครจะโน้มน้าวผู้ชมด้วยความเห็นอกเห็นใจ จากมุมมองนี้ผู้ชมที่ดีที่สุดคือเด็ก สำหรับพวกเขาผลของการเอาใจใส่การอยู่ร่วมกันราวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงจะถึงจุดสูงสุด

เมื่อกองกำลังศัตรูปรากฏตัวบนเวทีที่คุกคามฮีโร่ที่ดีเช่น Barmaley คุกคาม Vanechka และ Tanechka หรือหมาป่าชั่วร้ายที่ต้องการกินหนูน้อยหมวกแดงห้องของเด็ก ๆ จะตอบสนองต่อเหตุการณ์นี้ราวกับเหตุการณ์จริงอย่างแน่นอน เด็ก ๆ ตะโกนเตือนฮีโร่ที่ดีให้หนีและซ่อนตัว

สำหรับคน "มือใหม่" โลกทั้งใบดูเหมือนจะใหม่โดยสิ้นเชิงสำหรับเขาทุกอย่างยังคงเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงและมีความเป็นไปได้เท่าเทียมกัน สำหรับเขายังไม่มีความแตกต่างระหว่างเหตุการณ์จริงและสิ่งที่เขาเห็นบนเวที ผู้ดูที่เป็นผู้ใหญ่เข้าใจดีว่าชีวิตเป็นสิ่งหนึ่งและเวทีก็เป็นอีกสิ่งหนึ่ง ในการทำให้เขาตื่นเต้นเขย่าตัวเขาเพื่อให้เขาเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจำเป็นต้องมีวิธีการที่แข็งแกร่ง ยิ่งไปกว่านั้นจำเป็นต้องบรรลุความเห็นอกเห็นใจโดยรวม หากทุกคนอ่านหนังสือเพียงอย่างเดียวผู้ฟังควรมีปฏิกิริยาทางอารมณ์โดยทั่วไปต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ห้องโถงระเบิดพร้อม ๆ กันด้วยเสียงหัวเราะที่ดังหรือหยุดพร้อมกันในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดของการกระทำ

มีคำทั่วไป - "เข็มขัดผู้ชม" หมายความว่าราวกับว่าทุกคนที่อยู่ในหอประชุมถูกคลุมด้วยเข็มขัดเส้นเดียว ยังไม่มีการศึกษาพื้นฐานทางจิตสรีรวิทยาของการเกิดขึ้นของการเอาใจใส่ร่วมกันอย่างเพียงพอ

การสร้างการรับรู้โดยรวมความสนใจส่วนรวมความสนใจส่วนรวมความหลงใหลในส่วนรวมความตกใจร่วมกันไม่ว่าจะเป็นเรื่องสนุกหรือน่าเศร้าไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้ชมมาที่หอประชุมเพื่อหมกมุ่นอยู่กับเรื่องของตัวเอง บางคนคิดถึงงานบางคนคิดถึงครอบครัวบางคนกังวลเกี่ยวกับอุบัติเหตุในการขนส่งระหว่างทางไปโรงละคร ห้องโถงเต็มก่อนเริ่มการแสดงยังไม่มีผู้ชมเป็น "องค์ประชุม" ผลรวมของหน่วยผลรวมของแต่ละคนซึ่งแต่ละคนมีชีวิตอยู่กับสิ่งที่เขามาที่นี่ด้วย ช่วงเวลาของความแออัดของผู้ชมเรียกว่าการสื่อสารล่วงหน้า การสื่อสารทั่วไปในห้องโถงยังไม่เกิดขึ้น หลังจากสิ้นสุดการแสดงเราสามารถสังเกตช่วงเวลาหลังการสื่อสารที่เรียกว่าเมื่อการแสดงจบลงและผู้ชมไม่ได้จากไป มีหลายครั้งที่หอประชุมเงียบเป็นเอกฉันท์เป็นระยะเวลาหนึ่งและหลังจากหยุดชั่วครู่จู่ๆก็มีเสียงปรบมือดังขึ้น ความประทับใจจากการแสดงนั้นรุนแรงมากจนผู้ชมไม่สามารถออกจากอาการเอาใจใส่กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้ในทันที

แต่เราสนใจในสิ่งที่อยู่ระหว่างช่วงก่อนและหลังการสื่อสารเวลาของการสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้ชมและเวทีเมื่อเราสังเกตเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงของฉากกับผู้ชมและข้อเสนอแนะ ในทางกลับกันหอประชุมส่งผลกระทบต่อเวที นักแสดงได้รับผลกระทบอย่างมากเช่นจากความว่างเปล่าในห้องโถง ผู้ชมจำนวนน้อยและแม้กระจัดกระจายไปทั่วห้องโถงจะไม่สร้าง "เข็มขัด" ของผู้ชมซึ่งเป็นปฏิกิริยาเพียงครั้งเดียว

นักแสดงรู้ดีว่ามี "ห้องโถงขนาดใหญ่" ซึ่งเป็นผู้ชมที่แกว่งยากที่จะรวมไว้ในการสื่อสารบนเวที - ห้องโถงเนื่องจากการสื่อสารในห้องโถง - เวทีไม่ทำงาน

ครั้งหนึ่งในบทนำของ "เฟาสต์" เกอเธ่บ่นเกี่ยวกับความยากลำบากในการมีอิทธิพลต่อสาธารณชน:

“ ใครคือผู้ชมของคุณฉันขอถามคุณได้ไหม

หนึ่งมาหาเราเพื่อดับความเบื่อหน่าย

อีกคนหนึ่งเมื่อท้องของเขาแน่นขึ้นไปที่นี่เพื่อย่อยอาหารกลางวัน

และอย่างที่สามซึ่งอาจจะแย่ที่สุดสำหรับเรา

มาตัดสินเราจากข่าวลือจากหน้าหนังสือพิมพ์”

ดังนั้นในหอประชุมละครชิ้นหนึ่งควรกระตุ้นให้เกิดการเอาใจใส่โดยส่วนรวม ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าเรากำลังพูดถึงการเอาใจใส่อย่างลึกซึ้งซึ่งมีหลายเฉดสี การเอาใจใส่ของผู้ชมและการเอาใจใส่ของ "แฟนบอล" ที่สนามกีฬานั้นห่างไกลจากสิ่งเดียวกัน พัดลมได้รับการตั้งโปรแกรมสำหรับประสบการณ์ที่เหมือนกัน เขาให้ความสำคัญกับจำนวนประตู ประสบการณ์ของเขาเป็นเพียงด้านเดียว - ความรู้สึกตื่นเต้น

ผู้ชมสามารถเรียกได้ว่าเป็น "แฟน" ในแง่หนึ่งเท่านั้น เขาเป็น "แฟน" ของทีมที่ดีเสมอโดยทำ "ประตู" กับความชั่วร้าย

โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนบทละครด้วยความช่วยเหลือของโรงละครบรรลุผลของการอยู่ร่วมกันและการเอาใจใส่ความตกใจทางอารมณ์ในทางใด เขาสร้างแบบจำลองรูปแบบการทำงานของมนุษยสัมพันธ์ ขอเน้นย้ำเป็นแบบอย่างของมนุษยสัมพันธ์ นี่ไม่จำเป็นต้องเป็นแบบจำลองของสถานการณ์ในชีวิตจริงเพราะฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมวีรบุรุษลึกลับปีศาจและพ่อมดสามารถแสดงบนเวทีได้สัตว์สามารถพูดคุยได้สถานการณ์ในเทพนิยายสามารถเล่นได้

ผลงานของนักเขียนบทละครควรมีผลกระทบจากการเอาใจใส่ความตื่นเต้นของผู้ชมที่จะเกิดขึ้นในภายหลังในช่วงเวลาของการทำงาน และถ้าเราเข้าใกล้สิ่งที่พูดจากมุมมองของทักษะการแสดงละครนักเขียนบทละครก็คัดลอกผลงานของเขาจากอนาคตการแสดงที่เขาจินตนาการถึง หากในขณะที่ทำงานละครเขาไม่เห็นสิ่งที่เขาเขียนบนเวทีไม่เข้าใจว่าสิ่งที่เขาเขียนจะเป็นตัวเป็นตนได้อย่างไรเขาจะไม่สามารถเขียนงานละครได้ ดังนั้นโดยธรรมชาติของงานของเขานักเขียนบทละครจะต้องเป็นผู้กำกับ - ผู้กำกับคนแรกของผลงานของเขา

ดังนั้นหน้าที่ของนักเขียนบทละครคือการให้ความเห็นอกเห็นใจความตื่นเต้นทางอารมณ์ความตกใจแก่ผู้ชมในการแสดงในอนาคตตามหลักการที่บุคคลได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ในชีวิตจริง

โดยธรรมชาติแล้วมีโอกาสมากมายที่จะบรรลุเป้าหมายนี้และไม่มีงานละครที่ควรจะเหมือนใครแต่ละคนควรมีพลังทางศิลปะในตัวเอง

อย่างไรก็ตามเราสามารถตั้งชื่อเงื่อนไขพื้นฐานบางอย่างได้โดยที่ไม่เกิดการเอาใจใส่ ก่อนอื่นการรับรู้สิ่งที่เกิดขึ้น แม่นยำในแง่ของความเป็นจริงของความสัมพันธ์ของมนุษย์เอง ประการที่สอง. เป็นความสนใจของผู้ชมในสิ่งที่เกิดขึ้น "การเล่นที่ไม่น่าสนใจคือสุสานของความคิดความคิดและภาพ" A. N. Tolstoy เขียน

ความสนใจเป็นแนวคิดกว้าง ๆ เพื่อให้ผู้ชมสนใจบางสิ่งบางอย่างจะต้องเกิดขึ้นจากปัญหาสมัยใหม่เฉียบพลันในแง่ของปัญหาและสุดท้ายน่าสนใจในแง่ของความน่าหลงใหล ครั้งหนึ่ง Stanislavsky แนะนำ: ก่อนอื่นให้ล่อแล้วปลูกฝังความคิด

ประการสุดท้ายเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับงานละครที่จะมีผลกระทบทางศิลปะคือการสร้างภาพรวมซึ่งเป็นภาพรวมของเหตุการณ์ หากในงานมหากาพย์เช่นในนวนิยายภาพของยุคสมัยภาพแห่งกาลเวลาถูกสร้างขึ้นอย่างที่เราพูดภาพชั่วคราวนี้สามารถดำรงอยู่ได้โดยไม่ต้องมีพล็อตที่สมบูรณ์ ผู้เขียนงานมหากาพย์ยอดเยี่ยมหลายคนพูดถึงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวอย่างเช่นเซร์บันเตสเริ่มเขียนดอนกิโฆเต้คิดว่ามันสั้นกว่ามากจากนั้นในขณะที่เขาเขียนผู้เขียนได้รวมเหตุการณ์ใหม่ ๆ เข้ามามากขึ้น นวนิยายเรื่องนี้อย่างที่ Cervantes กล่าวว่าแยกออกจากกันเหมือนโต๊ะเลื่อน

เกอเธ่ให้การว่าตั้งแต่เริ่มสร้างนวนิยายเรื่อง The Sorrows of Young Werther เขาไม่รู้ในตอนแรกว่า Werther จะฆ่าตัวตาย ตรรกะของเหตุการณ์ตรรกะของการเคลื่อนไหวของตัวเองพัฒนาการของฮีโร่ตัวละครของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าผู้เขียนมองเห็นจุดจบเดียวที่พระเอกจะต้องมา

ในเนื้อเพลงที่มีการสร้างภาพของอารมณ์ภาพของรัฐยิ่งไม่จำเป็นต้องทำพล็อตให้เสร็จ

ละครสร้างภาพเหตุการณ์ขัดแย้งภาพโซเชียลถล่ม ภาพนี้ต้องมีองค์ประกอบสำคัญสามประการที่กำหนดความสมบูรณ์ ก่อนอื่นคุณต้องอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้นที่ไหนทำไมและเหตุใดจึงเกิดการปะทะกัน หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะไม่สามารถเข้าใจได้ จำเป็นต้องแสดงพัฒนาการของการชนกันซึ่งเป็นสาระสำคัญ และในที่สุดก็จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าการพัฒนานี้นำไปสู่อะไร

“ สิ่งที่นำไปสู่” ไม่เทียบเท่ากับแนวคิด“ มันจบลงอย่างไร” เหตุการณ์ใด ๆ ในชีวิตและยิ่งกว่านั้นภายใต้ปลายปากกาของผู้เขียนสามารถจบลงโดยบังเอิญได้อย่างสมบูรณ์และไม่ได้เป็นผลมาจากการพัฒนานี้ไม่ใช่ผลจากการต่อสู้ของความขัดแย้งที่ปรากฏในความขัดแย้งนี้

การสร้างภาพองค์รวมของเหตุการณ์เป็นข้อกำหนดทางศิลปะที่จำเป็นสำหรับงานละคร ประวัติศาสตร์ของละครแสดงให้เห็นว่าในทุกกรณีเมื่อความสมบูรณ์นี้ถูกละเมิดผลงานจะอ่อนแอกว่าที่เป็นไปได้ทางศิลปะและบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกัน "

เราสามารถพูดได้ว่าหัวใจสำคัญของละครทุกชิ้นคือแผนภาพที่ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งสามนี้: จุดเริ่มต้นของการต่อสู้แนวทางแห่งการต่อสู้และผลของการต่อสู้

คุณไม่ควรเริ่มเล่นโดยไม่รู้ว่ามันจะจบลงอย่างไร ขั้นสุดท้ายของงานควรชัดเจนสำหรับผู้เขียนในแนวคิด ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับตอนจบของงานของเขายังเป็นความเข้าใจว่าเหตุใดผู้เขียนจึงรับงานของเขา

ผู้อำนวยการโซเวียตและนักทฤษฎีละครชื่อดัง N.P. Akimov ทิ้งไว้ในหนังสือของเขาและในความทรงจำของคนที่ทำงานร่วมกับเขาเกี่ยวกับความคิดที่ยอดเยี่ยมมากมายที่แสดงออกในรูปแบบคำพังเพย เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการประเมินปรากฏการณ์ที่เป็นปัญหา:“ ฉันได้เห็นและอ่านบทละครแย่ ๆ มากมาย” เขากล่าว“ แต่ในหมู่พวกเขาฉันจำไม่ได้ว่ามีเรื่องไหนที่เริ่มต้นได้ไม่ดี” แท้จริงแล้วละครร้ายเกือบทั้งหมดเริ่มต้นได้อย่างน่าสนใจ ผู้เขียนคิดหรือสอดแนมตอนที่น่าสนใจจริงๆ แต่เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมันต่อไป ในขณะเดียวกันตามกฎแล้วความจริงของชีวิตจะกลายเป็นความจริงของละครก็ต่อเมื่อมีการวางโครงสร้างละครที่เป็นรูปธรรมนั่นคือใช้ภายในกรอบของการพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมแสดงจุดเริ่มต้นของการต่อสู้วิถีแห่งการต่อสู้ผลของการต่อสู้

ความจริงอย่างหนึ่งที่นักเขียนบทละครใช้สามารถสร้างผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่เพียง แต่ในพล็อตเรื่อง แต่ยังรวมถึงประเภทขึ้นอยู่กับสถานที่ที่เขาจะใช้ในโครงสร้างของงาน ตัวอย่างเช่นความจริงที่ว่าการตัดสินใจหย่าร้างของคู่สมรสที่วางไว้ในตอนต้นของบทละครสามารถสร้างเรื่องตลกที่มีตอนจบที่มีความสุข - การคืนดีที่สนุกสนาน ความจริงเดียวกัน - การตัดสินใจของคู่สมรสที่จะหย่าร้างในตอนจบไม่เหมาะสำหรับการพัฒนาเรื่องตลกและแสดงถึงละคร

กล่าวอีกนัยหนึ่งข้อเท็จจริงที่ปรากฎในงานละครเป็นเพียงองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะ - องค์ประกอบที่น่าทึ่งที่ผู้เขียนต้องสร้างขึ้น

ก่อนอ่านแบบทดสอบโปรดจำสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ตัวละครในละครชื่ออะไร? แบบจำลองคืออะไรข้อสังเกต? คุณรู้จักผลงานละครเรื่องใดบ้าง?

คำว่า "ดราม่า" (δράμα) แปลมาจากภาษากรีกว่า "การกระทำ" ละครเป็นงานวรรณกรรม แต่ตั้งใจแสดงบนเวที ด้วยคุณสมบัติของละครเรื่องนี้วรรณกรรมไม่เพียง แต่อธิบายถึงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังนำเสนอในบทสนทนาของวีรบุรุษและการเล่นของนักแสดง นักวิจารณ์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 V. G.Belinsky เขียนว่า: "บทกวีละครจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีศิลปะบนเวที: เพื่อที่จะเข้าใจใบหน้าอย่างถ่องแท้มันไม่เพียงพอที่จะรู้ว่ามันทำหน้าที่พูดรู้สึกอย่างไร - เราต้องเห็นและได้ยินว่ามันแสดงพูดรู้สึกอย่างไร" ...

ละครปรากฏในสมัยโบราณอันเป็นผลมาจากการแสดงบทสวดในพิธีกรรมซึ่งมีการผสมผสานบทเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้เข้ากับการแสดงออกของการประเมินนั่นคือการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และเนื้อเพลง ละครเรื่องนี้ปรากฏในประเทศต่างๆในโลกยุคโบราณ - เอเชียอเมริกายุโรปซึ่งมีการแสดงพิธีกรรมและพิธีกรรม ละครยุโรปเริ่มต้นด้วยละครโศกนาฏกรรมคลาสสิก กรีกโบราณ... ตั้งแต่ช่วงเวลาของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ Aeschylus นอกเหนือจากโศกนาฏกรรมตลกและละครได้พัฒนาในวรรณคดีเป็นประเภทวรรณกรรมที่น่าทึ่ง นักแสดงตลกชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงคืออริสและนักเขียนบทละครที่ยังคงพัฒนาโศกนาฏกรรมและวางรากฐานของละครเรื่องนี้คือ Sophocles และ Euripides โปรดทราบว่าคำว่า "ละคร" มีสองความหมาย: ละครเป็นประเภทและละครเป็นประเภท

คลังของละครโลกรวมถึงผลงานของนักเขียนบทละครชาวยุโรปที่พัฒนาหลักธรรมที่วางไว้ในละครกรีกโบราณ: ในวรรณคดีฝรั่งเศส - P.Corneille, J.Racine, J.-B. Moliere, W. Hugo เป็นภาษาอังกฤษ - W. Shakespeare ในภาษาเยอรมัน - I.Schiller, I.-V. เกอเธ่. ในทางกลับกันละครยุโรปในศตวรรษที่ 16-19 ได้กลายเป็นพื้นฐานของละครรัสเซีย นักเขียนบทละครระดับประเทศคนแรกคือผู้เขียน D.I. Fonvizin ในศตวรรษที่ 18 ละครรัสเซียเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครเช่นภาพยนตร์ตลกของ A.S. Griboyedov "Woe from Wit" โศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน "Boris Godunov" ละครโดย M.Yu. "Masquerade" ของ Lermontov เรื่องตลกโดย N.V. โกโกล "จเรตำรวจ" ดราม่า - โศกนาฏกรรมโดยน. "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky ละครตลกโดย A.P. "The Cherry Orchard" ของ Chekhov

1. รากศัพท์ของคำว่า "ละคร" ช่วยเปิดเผยได้อย่างไร คุณสมบัติหลัก วรรณกรรมประเภทนี้?

2. เป็นที่ถกเถียงกันอยู่หรือไม่ว่าละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เกิดจากการรวมกวีนิพนธ์มหากาพย์และบทกวีเข้าด้วยกัน?

3. คำว่า "ละคร" ใช้ประสาทสัมผัสทั้งสองประการใด?

4. เชื่อมโยงชื่อของนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณกับประเภทของงานของพวกเขา (ระบุการโต้ตอบด้วยลูกศร):

เดนิสอิวาโนวิชฟอนวิซิน

(1744/5 – 1792)

ก่อนอ่านข้อความโปรดจำจากหลักสูตรประวัติศาสตร์อ่านในสารานุกรมหรือบนอินเทอร์เน็ตและบอกผู้เรียนเกี่ยวกับเหตุการณ์หลัก ประวัติศาสตร์รัสเซีย ศตวรรษที่สิบแปด เหตุใดจึงมักเรียกยุคนี้ว่า Age of Reason หรือยุคแห่งการรู้แจ้ง?

Denis Ivanovich Fonvizin เป็นนักเขียนตลก - นักเขียนชาวรัสเซีย คอเมดี้ของฟอนวิซินเรื่อง The Brigadier (1769) และ The Minor (1782) ได้วางแบบแผนของละครรัสเซียเรื่องต่อ ๆ มา - คอเมดี้โดย A.S. Griboedova, N.V. โกกอลน. Ostrovsky และ A.P. เชคอฟ. ผลงานของ Fonvizin มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามเนื่องจากนักเขียนมีพรสวรรค์ทางด้านวรรณกรรมภาษาที่ถูกต้องและสมบูรณ์ความซื่อสัตย์ในการแสดงตัวละครและอื่น ๆ ของวีรบุรุษของเขาตลอดจนความซื่อสัตย์และความแน่วแน่ในฐานะพลเมืองของนักเขียน

Fonvizin เกิดในมอสโกในตระกูลขุนนาง เยาวชนของนักเขียนบทละครในอนาคตเกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยมอสโก: Fonvizin จบการศึกษาจากโรงยิมที่มหาวิทยาลัยจากนั้นเรียนที่คณะปรัชญาเป็นเวลาหนึ่งปี ฟอนวิซินเริ่มมีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมในช่วงแรก ๆ เขาแปลผลงานของนักเขียนและนักการศึกษาในยุโรปสมัยใหม่ในตอนแรก เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1762 ถึง 1782 Fonvizin อยู่ในงานบริการสาธารณะ: ใน Collegium of Foreign Affairs และต่อมาเป็นเลขานุการส่วนตัวของหัวหน้าเคานต์เอ็น.

Fonvizin แบ่งปันความคิดเห็นทางการเมืองของ Panin ซึ่งประเด็นหลักคือความต้องการรัฐธรรมนูญในรัสเซียการให้สิทธิและเสรีภาพแก่พลเมืองทุกคนในประเทศและการยกเลิกการเป็นทาส สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Fonvizin คือการศึกษาของพลเมืองรัสเซียในเรื่องการเคารพศักดิ์ศรีและวัฒนธรรมของชาติ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Brigadier" Fonvizin ได้เปิดเผยความเป็นทาสของขุนนางรัสเซียต่อแฟชั่นของฝรั่งเศสอย่างรุนแรงและกัดกร่อนการต่อต้านการรับใช้ของพวกเขาต่อความรู้สึกรักบ้านเกิดและความเคารพในชีวิตดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นการจำลองนางเอกจาก "จัตวา" ที่น่าอับอายมีดังนี้

โอ้ลูกสาวของเรามีความสุขแค่ไหน! เธอไปหาคนที่อยู่ในปารีส

เอ็น. โนวิคอฟนักเขียนและนักข่าวร่วมสมัยชื่อดังของฟอนวิซินเขียนเกี่ยวกับคอเมดีเรื่อง "พลจัตวา" ว่า "มันแต่งขึ้นตามศีลธรรมของเรา" รูปแบบของการเลี้ยงดูขุนนางหนุ่มการก่อตัวของความรักชาติและความภาคภูมิใจในรัสเซียของคนรุ่นใหม่ได้รับการพัฒนาในภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของ Fonvizin - "The Minor" ผลงานจะถูกคั่นด้วย 13 ปีซึ่งเป็นปีที่ผลงานของนักเขียนเต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคมที่ลึกซึ้งหัวข้อเฉพาะและสำคัญ ศูนย์กลางของการวิพากษ์วิจารณ์ของ Fonvizin คือความสิ้นหวังของเจ้าหน้าที่และความไม่รู้ของเจ้าของที่ดิน

Fonvizin เสียชีวิตในปี 1792 ความเฉียบคมและความกล้าหาญของผลงานวรรณกรรมของนักเขียนมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของผู้อ่านชาวรัสเซียทำให้พลเมืองที่แท้จริงในตัวเขา ใน ปีที่แล้ว ชีวิต Fonvizin ถูกห้ามไม่ให้ปรากฏในสิ่งพิมพ์

1. ค้นหาคำตอบของคำถามในข้อความ: อะไรคือธีมหลักของผลงานของฟอนวิซิน

2. ทำไมคุณถึงคิดว่าในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต Fonvizin ของเขาถูกห้ามไม่ให้ปรากฏตัวในภาพพิมพ์?

ตลกโดย D.I. Fonvizina "ไมเนอร์"

อธิบายว่าเรื่องตลกคืออะไรก่อนอ่านข้อความ หากจำเป็นให้ศึกษาพจนานุกรมการศึกษาวรรณกรรมหรืออินเทอร์เน็ต

§ 1. ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Minor" คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ DI Fonvizin และยังเป็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่ง นี่เป็นภาพยนตร์ตลกระดับชาติเรื่องแรกที่โดดเด่นอย่างแท้จริง สะท้อนให้เห็นประเด็นหลักของยุคสมัย - ทางเลือกของเส้นทางที่รัสเซียควรพัฒนา ผลงานของ Fonvizin ตกอยู่ในรัชสมัยของ Catherine II (1762 - 1796) ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของอำนาจและความมั่งคั่งของขุนนางรัสเซีย - ขุนนางหลังจากนั้นบทบาทของเขาในสังคมก็ค่อยๆลดลงและมั่นคงตามมา อนาคตของประเทศและชะตากรรมขึ้นอยู่กับการเลือกของขุนนางสำหรับชีวิตและตำแหน่งทางแพ่งของเขา

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322-2252 รอบปฐมทัศน์ของหนังตลกที่โรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2325 ในตอนแรกได้รับการตีพิมพ์พร้อมตั๋วเงินในปี 1783 และออกมาเกือบห้าสิบปีต่อมา - ในปี 1830 เนื่องจากปัญหาเฉพาะหน้าการปะทะกันของคนชั้นสูงสองประเภท - ผู้รู้แจ้งและผู้มีคุณธรรมกับคนโง่เขลาและผู้กดขี่ - ภาพยนตร์ตลกได้รับความนิยมในทันทีและได้รับการยอมรับและยกย่องในสังคม และกว่าสองศตวรรษต่อมา "ไมเนอร์" ของฟอนวิซินเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักอ่านยุคใหม่เนื่องจากหนังตลกกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย

เรื่องตลกที่มีอายุยืนยาวมีสาเหตุหลักมาจากความเกี่ยวข้อง: ปัญหาในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ที่เข้าสู่วัยผู้ใหญ่ในฐานะคนที่มีค่าควรและมีการศึกษากลายเป็นเรื่องสำคัญมาตลอด ประการที่สอง Fonvizin สร้างความยอดเยี่ยม ตลกของมารยาทสร้างภาพที่สดใสของวีรบุรุษของพวกเขา: Prostakovs และ Skotinins เจ้าของที่ดินที่หยาบคายและโหดร้าย Starodum ที่มีคุณธรรมและชาญฉลาด Pravdin ผู้ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา Milon ผู้ภักดีและกล้าหาญโซเฟียผู้อ่อนโยนและเปี่ยมด้วยความรักและที่สำคัญที่สุดคือภาพลักษณ์ของ Mitrofan ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะลูกชายที่โง่เขลาด้อยพัฒนาและโลภของเจ้าของที่ดินทรราช Prostakova ต้องขอบคุณ Fonvizin คำว่า "undergrowth" ซึ่งเลิกใช้ไปนานแล้วเพื่อบ่งบอกอายุและสถานะทางสังคมของบุคคลเราใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลเช่น Mitrofan

ในที่สุดภาพยนตร์ตลกก็ถ่ายทอดภาพสุนทรพจน์ของสังคมรัสเซียและสังคมรัสเซียได้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่นตัวละครของ Mrs. Prostakova ถูกเปิดเผยในคำพูดที่หยาบคายและหยาบคายของเธอ: นี่คือวิธีที่ผู้อ่านรู้จักนางเอกคนนี้:

และคุณวัวเข้ามาใกล้ ฉันไม่ได้บอกคุณหรือเปล่าแก้วของขโมยเพื่อที่คุณจะได้ปล่อยให้ caftan กว้าง

Pravdin แสดงตัวเองโดยตรงและชัดเจน:

ขอโทษนะแหม่ม ฉันไม่เคยอ่านจดหมายโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้ที่พวกเขาเขียนถึง

คำพูดของตัวละครแต่ละตัวเป็นรายบุคคล สำนวนที่ซับซ้อนและคำศัพท์ระดับสูงเป็นการแสดงออกถึง Starodum ซึ่งเป็นภาษาที่เรียบง่ายของอดีตทหารครูสอนวิชาเลขคณิต Tsyfirkin ความโง่เขลาและความโอ้อวดถูกแทรกซึมไปกับคำพูดของคนโง่ Skotinin ด้วยเรื่องไร้สาระ - คำพูดไร้สาระของ "ครู" Vralman แต่เสียงส่วนใหญ่ของ Mitrofan ที่อยู่ในพงจะจำได้:

ไม่อยากเรียนอยากแต่งงาน

พง

ก่อนอ่านข้อความให้ดูในพจนานุกรมอธิบายว่าคำว่า "พง" หมายถึงอะไร

ตลกห้าเรื่อง

อักขระ

พรอสตาคอฟ.

นางพรอสตาโควาภรรยาของเขา

Mitrofan ลูกชายของพวกเขาเป็นชายร่างเล็ก

Eremeevna แม่ของ Mitrofanov

Starodum

โซเฟียหลานสาวของ Starodum

Skotinin น้องชายของนาง Prostakova

Kuteikin เซมินารี

Tsyfirkin นายสิบเกษียณ

Vralman ครู

Trishka ช่างตัดเสื้อ

คนรับใช้ของ Prostakov

บริการจอดรถของ Starodum

นางสาวพรอสตาโควา (ตรวจสอบ caftan บน Mitrofan) ซากปรักหักพังทั้งหมด Eremeevna นำ Trishka นักต้มตุ๋นมาที่นี่ (Eremeevna จากไป) เขาซึ่งเป็นหัวขโมยได้ทำให้เขาเครียดทุกหนทุกแห่ง Mitrofanushka เพื่อนของฉัน! ฉันมีชาคุณถูกกดให้ตาย โทรหาพ่อของคุณที่นี่

นางสาวพรอสตาโควา (ถึงตรีชกะ). และคุณวัวเข้ามาใกล้ ฉันไม่ได้บอกคุณใช่ไหมแก้วของขโมยเพื่อให้คุณปล่อยให้เสื้อคลุมของคุณกว้างขึ้น เด็กคนแรกเติบโต อีกคนเป็นเด็กและไม่มี caftan แคบที่ละเอียดอ่อน บอกฉันว่าคุณโง่คุณจะพิสูจน์ตัวเองอย่างไร

Trishka ทำไมแหม่มฉันสอนตัวเอง จากนั้นฉันรายงานให้คุณ: ถ้าคุณช่วยให้ช่างตัดเสื้อ

นางสาวพรอสตาโควา ดังนั้นการเป็นช่างตัดเสื้อจึงจำเป็นต้องเย็บผ้าคาฟแทนอย่างถูกต้องหรือไม่? ช่างเป็นเหตุผลที่ดีจริงๆ!

Trishka ใช่เขาเป็นช่างตัดเสื้อแหม่ม แต่ฉันไม่ได้ทำ

นางสาวพรอสตาโควา กำลังมองหาเขายังโต้แย้ง ช่างตัดเสื้อเรียนรู้จากคนอื่นคนอื่นจากคนที่สาม แต่ใครเป็นคนแรกที่เป็นช่างตัดเสื้อ? พูดวัว

Trishka ใช่ช่างตัดเสื้อเป็นคนแรกบางทีเขาอาจจะเย็บแย่กว่าของฉัน

Mitrofan (วิ่งเข้า). ฉันโทรหาพ่อ ฉันยินดีที่จะพูดว่า: ทันที

นางสาวพรอสตาโควา ไปไล่เขาออกไปถ้าคุณไม่ทำดี

Mitrofan ใช่นี่คือพ่อของฉัน

ปรากฏการณ์ที่สาม

เดียวกันและ Prostakov

นางสาวพรอสตาโควา คุณต้องการซ่อนอะไรจากฉัน ที่นี่ครับผมอาศัยอยู่กับการปล่อยตัวของคุณ อะไรคือสิ่งใหม่สำหรับลูกชายสำหรับการสมรู้ร่วมคิดของลุง? Trishka คิดว่าจะเย็บแบบไหน?

พรอสตาคอฟ (สะดุดจากความขี้ขลาด) ฉัน ... กระเป๋าเล็กน้อย

นางสาวพรอสตาโควา คุณเองเป็นคนขี้เกียจหัวฉลาด

พรอสตาคอฟ. ใช่ฉันคิดว่าแม่คุณคิดอย่างนั้น

นางสาวพรอสตาโควา ตัวเองตาบอดหรือเปล่า?

พรอสตาคอฟ ด้วยตาของคุณฉันมองไม่เห็นอะไรเลย

นางสาวพรอสตาโควา นี่คือวิธีที่พระเจ้าตอบแทนฉันด้วยสามี: เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรว่าอะไรกว้างอะไรแคบ

พรอสตาคอฟ. ในสิ่งนี้ฉันเชื่อและศรัทธาในตัวคุณแม่

นางสาวพรอสตาโควา ดังนั้นจงเชื่อในความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ตั้งใจจะทำตามใจทาส ไปครับและตอนนี้ลงโทษ ...

ปรากฏการณ์ IV

เดียวกันและ Skotinin.

สโกตินิน. ใคร? เพื่ออะไร? ในวันสมรู้ร่วมคิดของฉัน! ฉันจะยกโทษให้คุณน้องสาวสำหรับวันหยุดเช่นนี้เพื่อเลื่อนการลงโทษไปจนถึงวันพรุ่งนี้ และพรุ่งนี้ถ้าคุณกรุณาฉันจะช่วยด้วยความเต็มใจ ไม่ใช่ว่าฉันคือ Taras Skotinin ถ้าเงาไม่ใช่สิ่งที่ต้องตำหนิ ในเรื่องนี้พี่สาวฉันมีประเพณีหนึ่งเดียวกับคุณ ทำไมคุณถึงโกรธ?

นางสาวพรอสตาโควา ทำไมพี่ชายฉันจะส่งให้คุณตา Mitrofanushka มาที่นี่ นี่คือถุงน่อง?

สโกตินิน. ไม่

พรอสตาคอฟ ใช่ฉันเองก็เห็นแล้วแม่ว่ามันแคบ

สโกตินิน. ฉันก็ไม่เห็นเช่นกัน caftan พี่ชายเย็บสวยดี

นางสาวพรอสตาโควา (ถึงตรีชกะ). ออกไปวัว (Eremeevna.) มาเอเรเยฟนาให้เด็กน้อยรับประทานอาหารเช้า Vit ฉันมีชาเร็ว ๆ นี้ครูจะมา

Eremeevna เขาแม่ไปแล้วว่าจะกินซาลาเปาห้าลูก

นางสาวพรอสตาโควา คุณขอโทษที่หกสัตว์ร้าย? ขยันอะไรขนาดนี้! โปรดดูที่.

Eremeevna ครับแม่สุขภาพดี ฉันพูดสิ่งนี้สำหรับ Mitrofan Terentyevich ฉันโหยหาจนถึงเช้า

นางสาวพรอสตาโควา โอ้แม่พระ! เกิดอะไรขึ้นกับคุณ Mitrofanushka?

Mitrofan โอเคค่ะแม่ เมื่อวานหลังอาหารมื้อเย็นฉันได้รับมัน

สโกตินิน. ใช่เห็นได้ชัดว่าพี่ชายคุณทานอาหารมื้อเย็นที่ดี

ไมโตรแฟน และฉันลุงแทบไม่ได้กินข้าวเลย

พรอสตาคอฟ ฉันจำได้ว่าเพื่อนของฉันคุณออกไปกินอะไร

Mitrofan อะไร! เนื้อข้าวโพดหั่นสาม แต่เตาฉันจำไม่ได้ห้าฉันจำไม่ได้หก

Eremeevna ตอนกลางคืนเขาขอเครื่องดื่มทุกคราว เขายอมกิน kvass ทั้งเหยือก

ไมโตรแฟน และตอนนี้ฉันเดินอย่างบ้าคลั่ง ทั้งคืนขยะเหล่านี้ก็ไต่เข้ามาในดวงตาของฉัน

นางสาวพรอสตาโควา Mitrofanushka ขยะอะไร

ไมโตรแฟน ใช่แล้วคุณแม่แล้วพ่อ

นางสาวพรอสตาโควา เป็นยังไงบ้าง?

Mitrofan ทันทีที่ฉันเริ่มหลับฉันเห็นว่าคุณแม่จะออกอุบายทุบตีพ่อ

พรอสตาคอฟ (ไปทางด้านข้าง) ปัญหาของฉัน! นอนกุมมือ!

Mitrofan (raznezhas). เลยรู้สึกเสียใจ

นางสาวพรอสตาโควา (รำคาญ). ใคร Mitrofanushka?

Mitrofan คุณแม่: คุณเหนื่อยมากตีพ่อ

นางสาวพรอสตาโควา กอดฉันเพื่อนรัก! นี่คือลูกชายของฉันคนปลอบใจของฉัน

สโกตินิน. Mitrofanushka คุณฉันเห็นเป็นลูกของแม่ไม่ใช่พ่อ!

พรอสตาคอฟ. อย่างน้อยฉันก็รักเขาในฐานะผู้ปกครองเด็กคนนี้และเด็กฉลาดคนนี้มีเหตุผลน่าขบขันและให้ความบันเทิง บางครั้งฉันอยู่เคียงข้างเขาและด้วยความสุขฉันเองก็ไม่เชื่อว่าเขาเป็นลูกชายของฉันจริงๆ

สโกตินิน. ตอนนี้คนรักสนุกของเรายืนขมวดคิ้ว

นางสาวพรอสตาโควา ฉันควรส่งไปหาหมอในเมืองหรือไม่?

Mitrofan ไม่ไม่แม่ ฉันอยากจะหายดี ฉันจะวิ่งไปที่นกพิราบตอนนี้บางที ...

นางสาวพรอสตาโควา ดังนั้นบางทีพระเจ้าก็เมตตา ไปสนุกสนาน Mitrofanushka

สโกตินิน. ทำไมฉันไม่เห็นเจ้าสาวของฉัน? เธออยู่ที่ไหน? ในตอนเย็นจะมีการสมรู้ร่วมคิดดังนั้นมันจึงไม่ใช่เวลาที่จะบอกเธอว่าพวกเขาแต่งงานกับเธอ?

นางสาวพรอสตาโควา เราจะทำให้ได้พี่ชาย ถ้าเราพูดแบบนี้กับเธอล่วงหน้าเธออาจจะยังคิดว่าเรากำลังรายงานเธออยู่ แม้ว่าจะอยู่ในสามีของเธอ แต่ฉันก็เป็นของเธอ และฉันชอบให้คนแปลกหน้าฟังฉัน

พรอสตาคอฟ (ถึงสโกตินิน). เพื่อบอกความจริงเราปฏิบัติต่อ Sofyushka เหมือนเด็กกำพร้า หลังจากพ่อของเธอเธอยังเป็นทารก เป็นเวลาหกเดือนเช่นเดียวกับแม่ของเธอและพี่เขยของฉันเขาได้รับระเบิด ...

นางสาวพรอสตาโควา (แสดงว่าหัวใจกำลังรับบัพติศมา). อำนาจของแม่ทูนหัวอยู่กับเรา

พรอสตาคอฟ จากที่เธอไปต่างโลก คุณสตาโรดุมลุงของเธอไปไซบีเรีย และเป็นเวลาหลายปีที่ไม่มีทั้งข่าวลือหรือข่าวเกี่ยวกับเขาเราถือว่าเขาเป็นคนตาย เราเมื่อเห็นว่าเธอถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวจึงพาเธอไปที่หมู่บ้านของเราและดูแลทรัพย์สินของเธอราวกับว่ามันเป็นของเรา

นางสาวพรอสตาโควา อะไรทำไมวันนี้คุณโกรธมากพ่อของฉัน? มองหาพี่ชายเขาอาจจะคิดว่าเราเอาเธอมาสนใจตัวเอง

พรอสตาคอฟ แม่เขาควรคิดอย่างนี้หรือ ท้ายที่สุดอสังหาริมทรัพย์ของ Sofyushkino ไม่สามารถเข้ามาใกล้เราได้

สโกตินิน. และแม้ว่าจะมีการหยิบยกเรื่องการเคลื่อนย้าย แต่ฉันก็ไม่ได้เป็นผู้ร้อง ฉันไม่ชอบงอแงและฉันกลัว ไม่ว่าเพื่อนบ้านจะทำให้ฉันขุ่นเคืองแค่ไหนไม่ว่าพวกเขาจะสูญเสียมากแค่ไหนฉันก็ไม่ตีหน้าผากใครและฉันจะเขี่ยชาวนาของฉันเองด้วยความสูญเสียที่ฉันทำตามไม่ได้

พรอสตาคอฟ. นั่นคือเรื่องจริงพี่ชายคนทั้งละแวกบอกว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในการเก็บค่าเช่า

นางสาวพรอสตาโควา อย่างน้อยคุณก็สอนเราพี่ชายพ่อ; แต่เราไม่รู้วิธี เนื่องจากเราพรากทุกสิ่งที่ชาวนามีไปเราจึงไม่สามารถฉีกอะไรออกไปได้ หายนะ!

สโกตินิน. ได้โปรดน้องสาวฉันจะสอนคุณฉันจะสอนคุณเพียงแค่แต่งงานกับฉันกับ Sofyushka

นางสาวพรอสตาโควา คุณชอบผู้หญิงคนนี้มากขนาดนั้นเลยเหรอ?

สโกตินิน. ไม่มันไม่ใช่ผู้หญิงที่ปกครองฉัน

พรอสตาคอฟ อยู่ติดกับหมู่บ้านของเธอ?

สโกตินิน. ไม่ใช่หมู่บ้าน แต่เป็นความจริงที่พบในหมู่บ้านและสิ่งที่ฉันตามหา

นางสาวพรอสตาโควา พี่ชาย?

สโกตินิน. ฉันรักหมูพี่สาวและเรามีหมูขนาดใหญ่ในละแวกบ้านของเราซึ่งไม่มีสักตัวเดียวที่ยืนบนขาหลังของมันจะไม่สูงไปกว่าพวกเราแต่ละคนที่มีหัวทั้งตัว

พรอสตาคอฟ. เป็นเรื่องแปลกพี่ชายโรเดียมจะคล้ายญาติได้อย่างไร Mitrofanushka ของเราเป็นลุงทั้งหมด และเขาก็เป็นนักล่าเช่นเดียวกับคุณก่อนที่หมูจะแก่ เมื่อเขาอายุได้สามขวบมันก็เกิดขึ้นเห็นแผ่นหลังสั่นด้วยความสุข

สโกตินิน. นี่คือความอยากรู้อย่างแท้จริง! ขอให้เขาพี่ชาย Mitrofan รักหมูเพราะเขาเป็นหลานชายของฉัน มีความคล้ายคลึงกันที่นี่ ทำไมฉันถึงติดหมูมาก

พรอสตาคอฟ และที่นี่มีความคล้ายคลึงกันฉันคิดอย่างนั้น

ปรากฏการณ์ที่หก

นางสาวพรอสตาโควา (โซเฟีย). สนุกมากแม่? เป็นอะไรที่น่ายินดี?

โซเฟีย. ตอนนี้ฉันได้รับข่าวดีแล้ว คุณลุงซึ่งเราไม่รู้อะไรมานานมากซึ่งฉันรักและเคารพเหมือนพ่อเพิ่งมาถึงมอสโคว์ นี่คือจดหมายที่ฉันได้รับจากเขาตอนนี้

นางสาวพรอสตาโควา (ตกใจด้วยความโกรธ) ยังไง! Starodum ลุงของคุณยังมีชีวิตอยู่! และคุณตกลงที่จะตั้งครรภ์ว่าเขาเป็นขึ้นมา! นี่คือนิยายจำนวนพอสมควร!

โซเฟีย. เขาไม่เคยตาย

นางสาวพรอสตาโควา ไม่ตาย! เขาตายไม่ได้เหรอ? ไม่แหม่มนี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของคุณเพื่อที่เราจะได้ข่มขู่พวกเรากับลุงของเราเพื่อที่เราจะให้อิสระกับคุณ ลุงเป็นคนฉลาด เขาเห็นฉันอยู่ในมือคนผิดจะหาทางช่วยฉัน นี่คือสิ่งที่คุณดีใจแหม่ม; อย่างไรก็ตามบางทีอย่าร่าเริงมากแน่นอนลุงของคุณไม่ได้ลุกขึ้นอีก

สโกตินิน. น้องสาวถ้าเขาไม่ตาย?

พรอสตาคอฟ. พระเจ้าห้ามถ้าเขาไม่ตาย!

นางสาวพรอสตาโควา (กับสามีของเธอ) ยังไงเขาก็ไม่ตาย! คุณยายสับสนอะไร คุณไม่รู้หรือว่าเป็นเวลาหลายปีจากฉันเขาได้รับการระลึกถึงเป็นอนุสรณ์สำหรับการพักผ่อนของเขา? แน่นอนคำอธิษฐานบาปของฉันไปไม่ถึงพวกเขา! (ถึงโซเฟีย) บางทีจดหมายถึงฉัน (เกือบจะดึงออก) ฉันพนันได้เลยว่ามันเป็นเรื่องน่าขบขัน และฉันเดาว่ามาจากใคร นี่มาจากเจ้าหน้าที่ที่ต้องการแต่งงานกับคุณและคนที่คุณอยากไป ช่างเป็นสัตว์ร้ายโดยที่ฉันไม่ได้ขอตัวอักษรให้คุณ! ฉันจะไปที่นั่น นี่คือสิ่งที่เราอาศัยอยู่เพื่อดู พวกเขาเขียนจดหมายถึงสาว ๆ ! สาว ๆ รู้วิธีอ่านเขียน!

โซเฟีย. อ่านเองแหม่ม คุณจะเห็นว่าไม่มีอะไรบริสุทธิ์ได้อีกแล้ว

นางสาวพรอสตาโควา อ่านเอง! ไม่ฉันขอบคุณพระเจ้าไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น ฉันสามารถรับจดหมายได้ แต่ฉันมักจะมีคนอื่นอ่าน (ถึงสามีของเธอ) อ่านมัน.

พรอสตาคอฟ (ตามหามานาน). เป็นเรื่องยุ่งยาก

นางสาวพรอสตาโควา เห็นได้ชัดว่าคุณพ่อของฉันถูกเลี้ยงดูมาเหมือนเด็กผู้หญิงชุดแดง พี่ชายอ่านเถอะตั้งใจทำงาน

สโกตินิน. ผม? ฉันไม่เคยอ่านอะไรเลยจากชีวิตพี่สาว! พระเจ้าช่วยฉันความเบื่อหน่ายนี้

โซเฟีย. ให้ฉันอ่าน

นางสาวพรอสตาโควา โอ้แม่เจ้า! ฉันรู้ว่าคุณเป็นช่างฝีมือ แต่ฉันไม่เชื่อคุณจริงๆ ที่นี่ฉันมีชาครู Mitrofanushkin จะมาเร็ว ๆ นี้ ฉันบอกเขา ...

สโกตินิน. คุณเคยมีเพื่อนมาสอนการรู้หนังสือแล้วหรือยัง?

นางสาวพรอสตาโควา โอ้พี่ชายที่รัก! แล้วสี่ปีในฐานะนักเรียน เป็นบาปที่ต้องบอกว่าเราไม่ได้พยายามให้ความรู้กับ Mitrofanushka เราจ่ายเงินให้ครูสามคน คูทีคินมัคนายกจากการขอร้องมาหาเขาเพื่อขอจดหมาย นายทหารเกษียณ Tsyfirkin สอนวิชาคณิตศาสตร์ให้เขาพ่อ ทั้งคู่มาที่นี่จากเมือง Vitus ก็อยู่ห่างออกไปสามไมล์เช่นกันพ่อ Adam Adamich Vralman ชาวเยอรมันสอนเขาเป็นภาษาฝรั่งเศสและวิทยาศาสตร์ทั้งหมด นี่คือสามร้อยรูเบิลต่อปี เรานั่งร่วมโต๊ะกับเรา ผู้หญิงของเราซักผ้าปูของเขา หากจำเป็น - ม้า แก้วไวน์ที่โต๊ะ ในตอนกลางคืนเทียนที่เยิ้มและวิกผมก็นำทาง Fomka ของเราเอง เพื่อบอกความจริงและเราก็มีความสุขกับมันพี่ชายที่รักของฉัน เขาไม่ผูกมัดเด็ก พ่อของฉันพ่อของฉันในขณะที่ Mitrofanushka ยังอยู่ในพงเหงื่อและเอาอกเอาใจเขา และในอีกสิบปีในขณะที่เขาเข้ามาพระเจ้าห้ามไม่ให้เข้ารับใช้เขาจะอดทนต่อทุกสิ่ง ความสุขเขียนถึงใครพี่ชาย จากนามสกุลของเรา Prostakovs ดูนอนตะแคงพวกเขาบินไปยังตำแหน่งของพวกเขา อะไรจะแย่ไปกว่า Mitrofanushka ของพวกเขา? บ๊ะ! ใช่แล้วแขกที่รักของเราก็มา

ปรากฏการณ์ VII

เดียวกันและ Pravdin.

ปราดิน. ฉันดีใจที่ได้รู้จักคุณ

สโกตินิน. ดีครับผม! และเป็นชื่อฉันไม่ได้ยิน

ปราดิน. ฉันเรียกตัวเองว่า Pravdin เพื่อให้คุณได้ยิน

สโกตินิน. คนพื้นเมืองอะไรครับผม? หมู่บ้านอยู่ที่ไหน

ปราดิน. ฉันเกิดในมอสโกถ้าคุณต้องการทราบและหมู่บ้านของฉันอยู่ในการปกครองของท้องถิ่น

สโกตินิน. แต่ฉันกล้าถามไหมครับท่าน - ฉันไม่ทราบชื่อและนามสกุล - มีหมูอยู่ในหมู่บ้านของคุณหรือไม่?

นางสาวพรอสตาโควา พอแล้วพี่ชายเกี่ยวกับหมูที่จะเริ่มต้น มาพูดถึงความเศร้าโศกของเรากันดีกว่า (ถึงประวินทร์) นี่พ่อ! พระเจ้าบอกให้เราอุ้มหญิงสาวไว้ในอ้อมแขน เธอจะยอมรับจดหมายจากลุงของเธอ ลุงเขียนถึงเธอจากโลกอื่น ด้วยความเมตตาพ่อของฉันทำงานหนักและอ่านออกเสียงให้พวกเราทุกคนฟัง

ปราดิน. ขอโทษนะแหม่ม ฉันไม่เคยอ่านจดหมายโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้ที่พวกเขาเขียนถึง

โซเฟีย. ฉันถามคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณจะให้ฉันยืมมาก

ปราดิน. หากคุณสั่งซื้อ. (กำลังอ่าน.) “ หลานสาวที่รัก! การกระทำของฉันบังคับให้ฉันต้องอยู่แยกจากเพื่อนบ้านเป็นเวลาหลายปี และระยะทางทำให้ฉันขาดความสุขที่ได้ฟังคุณ ตอนนี้ฉันอยู่ที่มอสโคว์อาศัยอยู่ในไซบีเรียเป็นเวลาหลายปี ฉันสามารถใช้เป็นตัวอย่างที่คุณสามารถสร้างโชคลาภได้ด้วยการทำงานและความซื่อสัตย์ ด้วยวิธีการเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือของความสุขฉันมีรายได้หมื่นรูเบิล ... "

Skotinin และ Prostakovs ทั้งคู่ หมื่น!

ปราดิน (กำลังอ่าน). "... ให้ใครหลานสาวที่รักของฉันฉันทำให้คุณเป็นทายาทของฉัน ... "

นางสาวพรอสตาโควา ทายาทของคุณ!

พรอสตาคอฟ. ทายาทโซเฟีย! (ด้วยกัน.)

สโกตินิน. ทายาทของเธอ!

นางสาวพรอสตาโควา (วิ่งไปกอดโซเฟีย) ขอแสดงความยินดี Sofyushka! ขอแสดงความยินดีจิตวิญญาณของฉัน! ดีใจสุด ๆ ! ตอนนี้คุณต้องการเจ้าบ่าว ฉันไม่ต้องการเจ้าสาวที่ดีกว่าและ Mitrofanushka นั่นไงลุง! นั่นคือพ่อที่รัก! ตัวฉันเองยังคิดว่าพระเจ้ากำลังรักษาเขาอยู่เขายังมีชีวิตอยู่

สโกตินิน (จับมือเขาออก) พี่สาวจับมือกัน

นางสาวพรอสตาโควา (เงียบ ๆ ถึงสก๊อยนิน). เดี๋ยวก่อนพี่ชาย ก่อนอื่นคุณต้องถามเธอว่าเธอยังต้องการตัดใจจากคุณไหม?

สโกตินิน. ยังไง! คำถามอะไร! คุณจะไปรายงานเธอจริงๆเหรอ?

สโกตินิน. และเพื่ออะไร? ถึงคุณจะอ่านมาห้าปียังอ่านไม่จบหมื่น

นางสาวพรอสตาโควา (ถึงโซเฟีย). Sofyushka วิญญาณของฉัน! ไปห้องนอนกันเถอะ ฉันต้องการคุยกับคุณจริงๆ (เธอพาโซเฟียไป)

สโกตินิน. บ๊ะ! ดังนั้นฉันจึงเห็นว่าทุกวันนี้แทบจะไม่มีการสมรู้ร่วมคิดใด ๆ

ปรากฏการณ์ VIII

ข้าราชการ (ถึง Prostakov หายใจไม่ออก) บาริน! ปรมาจารย์! ทหารเข้ามาหยุดในหมู่บ้านของเรา

พรอสตาคอฟ. ช่างเป็นหายนะ! พวกเขาจะทำลายเราให้สิ้นซาก!

ปราดิน. สิ่งที่คุณกลัว?

พรอสตาคอฟ. โอ้คุณพ่อที่รัก! เราได้เห็นมุมมองแล้ว ฉันไม่กล้ามาหาพวกเขา

ปราดิน. อย่ากลัว. แน่นอนพวกเขานำโดยเจ้าหน้าที่ที่จะไม่ยอมให้มีความไม่สุภาพใด ๆ ไปหาเขากับฉันเถอะ ฉันแน่ใจว่าคุณไม่จำเป็นต้องขี้อาย

สโกตินิน. พวกเขาทั้งหมดทิ้งฉันไว้คนเดียว ฉันต้องไปเดินเล่นที่ไร่นา

สิ้นสุดการแสดงแรก

พระราชบัญญัติที่สอง

ปรากฏการณ์ I

มิลบอน. เพื่อนรักของฉันดีใจแค่ไหนที่บังเอิญได้เจอคุณ! บอกฉันด้วยโอกาส ...

ปราดิน. ในฐานะเพื่อนฉันจะเปิดเผยให้คุณทราบถึงเหตุผลที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันถูกกำหนดให้เป็นสมาชิกของอุปราชที่นี่ ฉันมีคำสั่งให้ออกไปรอบ ๆ ท้องถิ่น และยิ่งกว่านั้นจากการกระทำของหัวใจของฉันเองฉันไม่ปล่อยให้สังเกตเห็นคนโง่เขลาที่มุ่งร้ายที่มีอำนาจสมบูรณ์เหนือประชาชนของพวกเขาใช้มันเพื่อความชั่วร้ายอย่างไร้มนุษยธรรม คุณรู้วิธีคิดของผู้ว่าราชการจังหวัดของเรา เขาช่วยมนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานด้วยความกระตือรือร้นเพียงใด! ด้วยความกระตือรือร้นที่ทำให้เขาเติมเต็มพลังที่สูงขึ้นอย่างมีมนุษยธรรม ในดินแดนของเราเราเองก็เคยมีประสบการณ์มาแล้วว่าที่ใดที่ผู้ว่าการรัฐเป็นเช่นผู้ว่าราชการนั้นปรากฎอยู่ในสถาบันความเป็นอยู่ของผู้อยู่อาศัยนั้นถูกต้องและเชื่อถือได้ ฉันอยู่ที่นี่มาสามวันแล้ว เขาพบเจ้าของที่ดินคนโง่จำนวนนับไม่ถ้วนและภรรยาที่ถูกดูหมิ่นด้วยความโกรธเกรี้ยวซึ่งสิทธิที่ชั่วร้ายทำให้ทั้งบ้านของพวกเขาโชคร้าย คุณกำลังคิดอะไรอยู่เพื่อนบอกฉันว่าคุณจะอยู่ที่นี่นานแค่ไหน?

มิลบอน. ฉันจะออกจากที่นี่ในอีกไม่กี่ชั่วโมง

ปราดิน. มีอะไรเร็ว ๆ นี้? ได้พักผ่อน.

มิลบอน. ฉันไม่สามารถ. ฉันได้รับคำสั่งให้นำทหารโดยไม่รอช้า ... ใช่ยิ่งไปกว่านั้นฉันเองก็ไม่อดทนที่จะอยู่ในมอสโกว

ปราดิน. เหตุผลคืออะไร?

มิลบอน. ฉันจะเปิดเผยความลับของหัวใจเพื่อนรัก! ฉันมีความรักและมีความสุขจากการถูกรัก เป็นเวลากว่าหกเดือนแล้วที่ฉันห่างจากคนที่รักฉันยิ่งกว่าสิ่งใด ๆ ในโลกและที่น่าเศร้าไปกว่านั้นคือฉันไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเธอเลยตลอดเวลานี้ บ่อยครั้งที่ความเงียบเป็นสาเหตุของความเย็นชาของเธอฉันถูกทรมานด้วยความเศร้าโศก แต่ทันใดนั้นฉันก็ได้รับข่าวที่ทำให้ฉันตกใจ พวกเขาเขียนถึงฉันว่าหลังจากการตายของแม่ของเธอญาติห่าง ๆ บางคนพาเธอไปที่หมู่บ้านของพวกเขา ฉันไม่รู้: ไม่ว่าใครหรือที่ไหน บางทีตอนนี้เธออาจตกอยู่ในเงื้อมมือของคนโลภบางคนที่ใช้ประโยชน์จากความเป็นเด็กกำพร้าของเธอทำให้เธอตกอยู่ในความกดขี่ ฉันอยู่ข้างตัวเองด้วยความคิดนี้คนเดียว

ปราดิน. ฉันเห็นความไร้มนุษยธรรมที่คล้ายกันในบ้านหลังนี้ อย่างไรก็ตามฉันกอดรัดเพื่อวางขอบเขตของความอาฆาตแค้นของภรรยาและความโง่เขลาของสามีในไม่ช้า ฉันได้แจ้งให้หัวหน้าของเราทราบถึงความป่าเถื่อนทั้งหมดที่นี่แล้วและฉันไม่ลังเลที่จะใช้มาตรการเพื่อเอาใจพวกเขา

มิลบอน. ขอให้มีความสุขนะเพื่อนที่ช่วยบรรเทาชะตากรรมของผู้โชคร้าย ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรในสถานการณ์ที่เลวร้ายของฉัน

ปราดิน. ให้ฉันถามเกี่ยวกับชื่อของเธอ

มิลบอน (ตื่นเต้น). และ! เธออยู่ที่นี่

ปรากฏการณ์ II

เหมือนกันและโซเฟีย.

โซเฟีย (ดีใจ). มิลบอน! ผมขอพบคุณได้หรือไม่?

ปราดิน. สุขอะไร!

มิลบอน. นี่คือคนที่เป็นเจ้าของหัวใจของฉัน เรียนโซเฟีย! บอกฉันทีฉันจะพบคุณที่นี่ได้อย่างไร

โซเฟีย. ฉันต้องทนกับความเจ็บปวดมากี่ครั้งแล้วนับตั้งแต่วันที่เราแยกจากกัน! ญาติผู้ไร้ยางอายของฉัน ...

ปราดิน. เพื่อนของฉัน! อย่าถามว่าเธอเศร้าขนาดนี้ ... เธอจะเรียนรู้จากฉันว่าความหยาบคาย ...

มิลบอน. คนไม่คู่ควร!

โซเฟีย. อย่างไรก็ตามวันนี้เป็นครั้งแรกที่นายหญิงในท้องที่เปลี่ยนพฤติกรรมกับฉัน เมื่อได้ยินว่าลุงของฉันทำให้ฉันเป็นทายาททันใดนั้นจากการพูดจาหยาบคายและไม่เหมาะสมเธอก็กลายเป็นที่รักใคร่จนถึงฐานที่มั่นและฉันเห็นได้จากการเสียดสีทั้งหมดของเธอว่าเขาจะอ่านว่าฉันเป็นเจ้าสาวแทนลูกชาย

มิลบอน (ใจร้อน). และคุณไม่ได้แสดงให้เธอเห็นในชั่วโมงเดียวกับการดูถูกโดยสิ้นเชิงหรือ ..

โซเฟีย. ไม่ ...

มิลบอน. และคุณไม่ได้บอกเธอว่าคุณมีภาระหน้าที่อย่างจริงใจนั่น ...

โซเฟีย. ไม่ ...

มิลบอน. และ! ตอนนี้ฉันเห็นการลงโทษของฉัน คู่ต่อสู้ของฉันมีความสุข! ฉันไม่ปฏิเสธความดีความชอบทั้งหมดในตัวเขา เขาอาจจะฉลาดรู้แจ้งและเป็นมิตร แต่เพื่อที่เขาจะได้เปรียบเทียบกับฉันในความรักของฉันที่มีต่อคุณ ...

โซเฟีย (ยิ้ม) โอ้พระเจ้า! ถ้าคุณเห็นเขาความหึงของคุณจะผลักดันให้คุณถึงขีดสุด!

มิลบอน (อย่างไม่พอใจ) ฉันจินตนาการถึงข้อดีทั้งหมดของมัน

โซเฟีย. คุณไม่สามารถจินตนาการได้ทั้งหมด แม้ว่าเขาจะอายุสิบหกปี แต่เขาก็มาถึงระดับสุดท้ายของความสมบูรณ์แบบแล้วและจะไม่ไปไกล

ปราดิน. จะไม่ไปไกลแค่ไหนแหม่ม? เขากรอกหนังสือชั่วโมง; และที่นั่นต้องคิดว่าพวกเขาจะเริ่มทำเพลงสดุดี

มิลบอน. ยังไง! นั่นคือคู่แข่งของฉัน! และโซเฟียที่รักทำไมคุณถึงทรมานฉันด้วยเรื่องตลก? คุณรู้ว่าคนที่หลงใหลอารมณ์เสียง่ายแค่ไหนแม้จะสงสัยเพียงเล็กน้อยก็ตาม

โซเฟีย. คิดว่าสภาพของฉันน่าอนาถขนาดไหน! ฉันไม่สามารถตอบข้อเสนอโง่ ๆ นี้ได้อย่างเด็ดขาด เพื่อกำจัดความหยาบคายของพวกเขาเพื่อที่จะมีอิสระฉันถูกบังคับให้ซ่อนความรู้สึก

มิลบอน. คุณตอบเธอว่าอะไร?

ปราดิน. แอบดูนายสก๊อยนินได้ไง! นี่คือสิ่งที่ฉันไม่คาดคิดจากคุณ

สโกตินิน. ฉันเดินผ่านคุณไป ฉันได้ยินว่าพวกเขาโทรหาฉันและฉันก็ตอบกลับไป ฉันมีธรรมเนียมเช่นนี้ใครจะร้องไห้ออกมา - Skotinin! Àฉันกับเขา: ฉัน! คุณเป็นพี่น้องกันและความจริงคืออะไร? ฉันเองรับใช้ในยามและถูกไล่ออกโดยสิบโท บางครั้งพวกเขาก็จะตะโกนเรียก: Taras Skotinin! และฉันดัง: ฉัน!

ปราดิน. เราไม่ได้คลิกคุณตอนนี้และคุณสามารถไปที่ที่คุณไปได้

สโกตินิน. ฉันไม่ได้ไปไหน แต่ฉันหลงอยู่ในความคิด ฉันมีธรรมเนียมเช่นนี้ที่คุณไม่สามารถเคาะรั้วในหัวของคุณด้วยตะปูได้ ฉันได้ยินสิ่งที่เข้ามาในใจและตั้งรกรากที่นี่ สิ่งที่ฉันคิดก็คือฉันเห็นในความฝันเท่านั้นในความเป็นจริงและในความเป็นจริงเหมือนในความฝัน

ปราดิน. ตอนนี้คุณสนใจอะไรมาก

สโกตินิน. โอ้พี่ชายคุณเป็นเพื่อนรักของฉัน! ปาฏิหาริย์กำลังเกิดขึ้นกับฉัน ไม่นานพี่สาวของฉันก็พาฉันจากหมู่บ้านของฉันไปหาเธออย่างรวดเร็วและถ้าเธอรีบพาฉันออกจากหมู่บ้านของเธอไปที่ของฉันฉันก็สามารถพูดต่อหน้าคนทั้งโลกด้วยจิตสำนึกที่ดี: ฉันเดินทางเพื่ออะไรไม่ได้นำอะไรมาเลย

ปราดิน. ช่างน่าสงสารคุณสก๊อยนิน! พี่สาวของคุณเล่นกับคุณเหมือนลูกบอล

สโกตินิน (ขมขื่น). แล้วลูกล่ะ? ปกป้องพระเจ้า! และฉันเองจะโยนมันทิ้งเพื่อไม่ให้คนทั้งหมู่บ้านถูกค้นพบภายในหนึ่งสัปดาห์

โซเฟีย. โอ้คุณโกรธแค่ไหน!

มิลบอน. เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?

สโกตินิน. คุณเองเป็นคนฉลาดตัดสิน พี่สาวของฉันพาฉันมาที่นี่เพื่อแต่งงาน ตอนนี้เธอเองก็ขับรถโค้ง:“ เป็นอะไรไปพี่ชายในภรรยาของคุณ; คุณจะมีหมูที่ดีพี่ชาย " ไม่มีน้อง! ฉันต้องการนำลูกหมูของฉันไปด้วย มันไม่ง่ายเลยที่จะหลอกฉัน

ปราดิน. สำหรับตัวฉันเองคุณสก๊อตนินพี่สาวของคุณกำลังคิดเรื่องงานแต่งงาน แต่ไม่ใช่เรื่องของคุณ

สโกตินิน. ช่างเป็นอุทาหรณ์! ฉันไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อคนอื่น ใคร ๆ ก็แต่งงานกับเจ้าสาว ฉันจะไม่แตะต้องคนแปลกหน้าและอย่าแตะต้องคนแปลกหน้าของฉัน (โซเฟีย.) ไม่ต้องรำคาญที่รัก ไม่มีใครขัดขวางคุณในสถานที่ของฉัน

โซเฟีย. หมายความว่าอย่างไร? นี่เป็นอีกสิ่งหนึ่ง!

มิลบอน (ร้องออกมา). กล้าอะไร!

สโกตินิน (ถึงโซเฟีย). ทำไมคุณถึงกลัว?

ปราดิน (ถึงไมโล). โกรธสก๊อยนินได้ยังไง!

โซเฟีย (ถึงสโกตินิน). ฉันถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของคุณหรือไม่?

มิลบอน. ฉันสามารถต่อต้านด้วยความรุนแรง!

สโกตินิน. คุณไม่สามารถไปร่วมหมั้นกับม้าได้ที่รัก! เป็นบาปที่จะตำหนิคุณเพื่อความสุขของคุณ คุณจะอยู่กับฉันอย่างมีความสุข รายได้หลักหมื่น! ความสุขเชิงนิเวศกลิ้งไป; ใช่ฉันเกิดมามากมายและไม่เคยเห็น ใช่ฉันจะไถ่หมูทั้งหมดจากโลกบนนั้น ใช่คุณได้ยินฉันแล้วฉันจะทำให้ทุกคนทรัมเป็ต: ในละแวกบ้านและมีเพียงหมูเท่านั้นที่อาศัยอยู่

ปราดิน. เมื่อมีเพียงวัวควายเท่านั้นที่สามารถมีความสุขกับคุณได้ภรรยาของคุณก็จะได้รับการพักผ่อนที่ไม่ดีจากพวกเขาและจากคุณ

สโกตินิน. ยันพักผ่อน! บ๊ะ! บ๊ะ! บ๊ะ! แต่ฉันมีห้องแสงสว่างไม่เพียงพอหรือ? สำหรับเธอฉันจะให้ถ่านหนึ่งก้อนพร้อมม้านั่งเตา คุณเป็นเพื่อนรักของฉัน! ถ้าตอนนี้ฉันไม่เห็นอะไรเลยฉันมีความพิเศษสำหรับหมูทุกตัวฉันก็จะพบแสงสว่างสำหรับภรรยาของฉัน

มิลบอน. ช่างเป็นการเปรียบเทียบที่ดีที่สุด!

ปราดิน (ถึงสโกตินิน). จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นนายสโก ธ นิน! ฉันจะบอกคุณว่าพี่สาวของคุณจะอ่านให้ลูกชายของเธอ

สโกตินิน. ยังไง! สำหรับหลานชายของคุณขัดจังหวะที่ของคุณลุง! ใช่ในการพบกันครั้งแรกฉันจะทำลายมันเหมือนปีศาจ ฉันเป็นลูกหมูถ้าฉันไม่ใช่สามีของเธอหรือ Mitrofan เป็นคนประหลาด

ปรากฏการณ์ IV

เช่นเดียวกัน Eremeevna และ Mitrofan

Eremeevna ใช่เรียนรู้อย่างน้อยที่สุด

Mitrofan พูดอีกคำไอ้เฒ่าน้อย! ฉันจะทำมันให้เสร็จ ฉันจะบ่นกับแม่อีกครั้งดังนั้นเธอจะมอบหมายงานให้คุณเหมือนเมื่อวาน

สโกตินิน. มาที่นี่ที่รัก

Eremeevna ไปหาคุณลุงเถอะค่ะ

Mitrofan เยี่ยมเลยลุง! ทำไมคุณถึงมีขนแปรง?

สโกตินิน. ไมโตรแฟน! มองตรงมาที่ฉัน

Eremeevna ดูสิพ่อ

Mitrofan (Eremeevna). ใช่ลุงเป็นอะไรที่ไม่เคยมีมาก่อน คุณจะเห็นอะไร

สโกตินิน. อีกครั้ง: มองมาที่ฉันโดยตรงมากขึ้น

Eremeevna อย่าโกรธลุงนะ ดูสิถ้าคุณกรุณาพ่อเขาจ้องตาเขาอย่างไรและคุณควรจะมองคุณแบบเดียวกัน

มิลบอน. นี่คือคำอธิบายที่หนักแน่น!

ปราดิน. จะลงเอยอย่างไร

สโกตินิน. ไมโตรแฟน! ตอนนี้คุณจากความตายไปเป็นแถบ บอกความจริงทั้งหมด ถ้าฉันไม่กลัวบาปฉันจะมีโดยไม่ต้องพูดอะไรอีกข้างขาและที่มุม ใช่ฉันไม่ต้องการทำลายวิญญาณโดยไม่ต้องหาใครมาตำหนิ

Eremeevna (ตัวสั่น). อาเขาจะทิ้งเขา! หัวของฉันไปไหน

Mitrofan คุณเป็นอะไรลุงเฮนเบนกินมากเกินไป? ฉันไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงยอมทำร้ายฉัน

สโกตินิน. ดูอย่าปฏิเสธเพื่อที่ในใจของฉันฉันจะไม่ทำให้วิญญาณออกจากคุณในครั้งเดียว คุณไม่สามารถทดแทนมือของคุณที่นี่ได้ บาปของฉัน ฉันมีความผิดต่อพระเจ้าและองค์อธิปไตย ดูอย่าตอกย้ำตัวเองเพื่อที่จะไม่ยอมรับการตีที่ไร้สาระ

Eremeevna พระเจ้าช่วยคนไร้สาระ!

สโกตินิน. คุณต้องการที่จะแต่งงาน?

Mitrofan (raznezhas). นานแล้วนะลุงล่า ...

สโกตินิน (วิ่งที่ Mitrofan) โธ่ไอ้เหี้ย! ..

ปราดิน (ไม่อนุญาตให้ Skotinin) นายสก๊อยนิน! อย่าให้มือของคุณจะ

Mitrofan แม่ปกป้องฉัน!

Eremeevna (ป้องกัน Mitrofan โกรธและยกหมัดขึ้น) ฉันจะตายในจุดนั้น แต่ฉันจะไม่ยอมแพ้เด็กคนนั้น Sup ครับเพียงแค่โผล่หัวของคุณ ฉันจะขูดหนามพวกนั้นออก

สโกตินิน (ตัวสั่นและคุกคามย้ายออกไป) ฉันจะไปที่นั่น!

Eremeevna (ตัวสั่นตาม). ฉันก็ถือของตัวเองเหมือนกัน!

Mitrofan (หลังสโกตินิน). ออกไปลุงออกไป!

ปรากฏการณ์ V

เหมือนกันและทั้งสองอย่างคือ Prostakovs

นางสาวพรอสตาโควา (กับสามีของเธอกำลังเดิน) ไม่มีอะไรที่จะตีความผิด ตลอดศตวรรษครับคุณเดินหูห้อย

พรอสตาคอฟ. ใช่เขากับปราดินหายไปจากสายตาของฉัน ฉันจะโทษอะไร

นางสาวพรอสตาโควา (ถึงไมโล). อ๊ะพ่อ! เจ้าหน้าที่! ตอนนี้ฉันตามหาคุณทั่วทั้งหมู่บ้าน ฉันเคาะสามีของฉันออกจากเท้าของเขาเพื่อที่จะพาคุณพ่อขอบคุณอย่างต่ำที่สุดสำหรับคำสั่งที่กรุณา

มิลบอน. แหม่มเพื่ออะไร?

นางสาวพรอสตาโควา ทำไมพ่อ! พี่ทหารใจดีจัง จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครแตะต้องเส้นผม อย่าโกรธพ่อที่ตัวประหลาดของฉันคิดถึงคุณ เขาไม่รู้ว่าจะปฏิบัติต่อใครอย่างไร ฉันเกิดมาเลวพ่อของฉัน

มิลบอน. ฉันไม่ตำหนิคุณอย่างน้อยที่สุดแหม่ม

นางสาวพรอสตาโควา พ่อของฉันเขาพบเช่นนั้นในท้องถิ่นพูดว่าบาดทะยัก บางครั้งตาเบิกกว้างเป็นชั่วโมงเต็มฝังรากลึก ฉันไม่ได้ทำอะไรกับเขา สิ่งที่เขาทนไม่ได้กับฉัน! คุณไม่สามารถผ่านไปได้ ถ้าบาดทะยักผ่านไปพ่อของฉันมันจะนำเกมที่คุณถามพระเจ้าอีกครั้งสำหรับบาดทะยัก

ปราดิน. อย่างน้อยแหม่มคุณไม่สามารถบ่นเกี่ยวกับนิสัยชั่วร้ายของเขาได้ เขาถ่อมตัว ...

นางสาวพรอสตาโควา พ่อฉันเหมือนลูกวัว นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ทุกอย่างในบ้านของเราเสียไป มันไม่สมเหตุสมผลที่เขาจะมีความรุนแรงในบ้านที่จะลงโทษผู้กระทำผิด ฉันจัดการทุกอย่างด้วยตัวเองครับ Ñตั้งแต่เช้าจรดเย็นราวกับว่าฉันถูกลิ้นห้อยฉันไม่ยอมวางมือตอนนี้ฉันสาบานตอนนี้ฉันต่อสู้ ดังนั้นบ้านจึงยึดพ่อของฉัน!

ปราดิน (ไปทางด้านข้าง) ในไม่ช้าเขาจะยึดมั่นในวิธีที่แตกต่างออกไป

Mitrofan และวันนี้แม่มอบหมายให้ใช้เวลาทั้งเช้ากับทาส

นางสาวพรอสตาโควา (ถึงโซเฟีย). ฉันทำความสะอาดห้องให้คุณลุงผู้ใจดีของคุณ ฉันกำลังจะตายฉันอยากเห็นชายชราที่น่าเคารพคนนี้ ฉันได้ยินเกี่ยวกับเขามามากแล้ว และคนร้ายของเขาบอกเพียงว่าเขาเป็นคนมืดมนเล็กน้อยและเขาฉลาดมากและถ้าเขารักใครจริงเขาจะรักเขา

- ▲ประเภทของวรรณกรรมประเภทนวนิยาย ประเภทมหากาพย์ มหากาพย์ ร้อยแก้ว เรื่องนิยาย เกี่ยวกับอะไร l. เหตุการณ์ น่าเบื่อ (# ผลงาน) นิยาย. เนื้อเพลง. ดราม่า ... พจนานุกรมอุดมคติของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่นดู Drama อย่าสับสนกับละคร (วรรณกรรมชนิดหนึ่ง) ละครเป็นวรรณกรรม (ละคร) ละครเวทีและภาพยนตร์ ได้รับการแจกจ่ายเป็นพิเศษในวรรณกรรมของศตวรรษที่ XVIII XXI ... ... Wikipedia

ในงานศิลปะ: ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยมหากาพย์และเนื้อเพลง); ละครเป็นภาพยนตร์แอคชั่นประเภทหนึ่ง ประเภทที่รวมถึงประเภทย่อยต่างๆการดัดแปลง (เช่นละครฟิลิสเตียละครเรื่องเหลวไหล ฯลฯ ); ชื่อสถานที่: ... ... Wikipedia

D. as a poetic genus Origin D. Eastern D. Antique D. Medieval D. D. Renaissance From Renaissance to classicism Elizabethan D. Spanish D. Classical D. Bourgeois D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

มหากาพย์เนื้อเพลงละคร. มันถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F.Schiller, F. พจนานุกรมสารานุกรม

ละคร (ดรามากรีกตามตัวอักษร - การกระทำ) 1) วรรณกรรมหนึ่งในสามประเภท (พร้อมด้วยมหากาพย์และเนื้อเพลงดูวรรณกรรมเพศ) D. เป็นของทั้งละครและวรรณกรรม: เป็นหลักการพื้นฐานของการแสดงในเวลาเดียวกันเธอก็รับรู้ใน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่

สารานุกรมสมัยใหม่

ประเภทวรรณกรรม - วรรณกรรมทั่วไปหนึ่งในสามกลุ่มของงาน นิยาย มหากาพย์เนื้อเพลงละคร ประเพณีของการแบ่งวรรณกรรมทั่วไปถูกวางโดยอริสโตเติล แม้จะมีความเปราะบางของขอบเขตระหว่างสกุลและความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบกลาง (lyroepic ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

มหากาพย์เนื้อเพลงละคร. มันถูกกำหนดตามเกณฑ์ต่างๆ: จากมุมมองของวิธีการเลียนแบบความเป็นจริง (อริสโตเติล) ประเภทของเนื้อหา (F.Schiller, F.Schelling), ประเภทของญาณวิทยา (วัตถุประสงค์อัตนัยใน G. พจนานุกรมสารานุกรมใหญ่

ROD, a (y), ก่อนหน้า เกี่ยวกับ (ใน) สกุลและใน (บน) สกุล pl. s, s, สามี 1. การจัดระเบียบทางสังคมหลักของระบบชุมชนดั้งเดิมที่เป็นปึกแผ่นด้วยความสัมพันธ์ทางสายเลือด ผู้อาวุโสของตระกูล. 2. หลายชั่วอายุคนสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษคนหนึ่งเช่นเดียวกับคนรุ่นทั่วไป ... พจนานุกรม Ozhegova

หนังสือ

• พุชกิน Tynyanov Yuri Nikolaevich Yuri Nikolaevich Tynyanov (พ.ศ. 2437-2486) - นักเขียนร้อยแก้วและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่น - ภายนอกดูเหมือนพุชกินตามที่เขาได้รับการบอกเล่าจากนักศึกษาปี ใครจะรู้บางทีมันอาจจะเป็นความเหนือกว่าที่ช่วย ...