ประสบการณ์การทำงานของโรงละครของโรงเรียนในอดีตและปัจจุบัน ศิลปะการแสดงในโรงเรียนแบบครบวงจร

การเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนเป็นแนวทางสหวิทยาการซึ่งมีเงื่อนไขโดยปัจจัยทางสังคมวัฒนธรรมและการศึกษาหลายประการ กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนมีหลายแง่มุมทำให้สามารถบรรลุผลการเรียนระดับสูงวิชาอภิมานและผลงานส่วนตัวสะท้อนให้เห็นในรูปแบบต่างๆและทิศทางของการศึกษา

บนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละครเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงงานเกือบทั้งหมดของการเลี้ยงดูพัฒนาการและการศึกษาของเด็กดังนั้นหลักการของการบูรณาการในการจัดกิจกรรมนอกหลักสูตรในหัวข้อนี้จึงเป็นสิ่งสำคัญในการก่อตัวของการดำเนินการทางการศึกษาที่เป็นสากล

เป้าหมายของโรงละครของโรงเรียนคือการจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะสำรวจ จากความคิดเกี่ยวกับความแตกต่างในโลกแห่งการศึกษาในช่วงอายุของการสร้างบุคลิกภาพสิ่งสำคัญคือต้องกำหนดลักษณะเฉพาะของโรงละครของโรงเรียนในระดับเหล่านี้ตามการสร้างระเบียบวิธีการแสดงละครและการสอน โรงละครของโรงเรียนปรากฏขึ้นในรูปแบบของกิจกรรมทางศิลปะและความงามที่สร้างโลกแห่งชีวิตที่เด็กอาศัยอยู่ขึ้นมาใหม่

การพัฒนาระเบียบวิธีการแสดงละครของโรงเรียนซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการทางการศึกษาในปัจจุบันกลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วนในการสอน

กิจกรรมการแสดงละครสามารถอยู่ในบทเรียนใดก็ได้ในธุรกิจของโรงเรียน หน้าที่หลักของการเรียนการสอนละคร:

  • การใช้รูปแบบและวิธีการแสดงละครในห้องเรียนและในกิจกรรมนอกหลักสูตร (รวมถึงวิชาของวงจรวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ)
  • การจัดการแสดงละครและวันหยุดโดยกองกำลังของชั้นเรียนเดียวหรือคู่ขนาน (ในประวัติศาสตร์วรรณคดีภาษารวมถึงภาษาต่างประเทศ MHC)
  • การจัดแสดงวันหยุดเพียงครั้งเดียว (อุทิศให้กับวันครบรอบเหตุการณ์)
  • การจัดตั้งโรงละครของโรงเรียนหรือสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก
  • เยี่ยมชมโรงละครมืออาชีพและพิพิธภัณฑ์โรงละครเพื่อรับประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์อารมณ์ที่สดใสทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
  • คำเชิญของนักแสดงมืออาชีพผู้เชี่ยวชาญด้านการละครไปโรงเรียน
  • การดูชิ้นส่วนของการแสดงละครการแสดงในห้องเรียน (ประวัติศาสตร์ MHC วรรณกรรม ฯลฯ )

โรงละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ การแสดงละครไม่ใช่แค่การทำงานร่วมกับนักแสดง ผู้ชายบางคนชอบวาดรูปมากกว่าคนอื่นชอบร้องเพลงและคนอื่น ๆ ก็ชอบแต่งกลอนในขณะที่ยังคงมีแนวโน้มทั่วไปในรูปแบบต่างๆของการสะท้อนความงามของความเป็นจริงและการแสดงออกของตัวเอง โรงละครของโรงเรียนเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นนักแสดงมือใหม่มัณฑนากรนักเขียนบทนักดนตรีนักออกแบบเครื่องแต่งกายสไตลิสต์ผู้กำกับช่างภาพและตากล้อง

กิจกรรมการแสดงละครช่วยในการสังเคราะห์กระบวนการทางจิตวิทยาทั้งหมดของบุคคล: การรับรู้การคิดจินตนาการการพูดและแสดงออกในกิจกรรมประเภทต่างๆ (การพูดการเคลื่อนไหวดนตรีการวาดภาพ ฯลฯ ) กิจกรรมการแสดงละครเป็นแบบบูรณาการและกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์แสดงออกในสามด้าน:

  • ในการสร้างเนื้อหาที่น่าทึ่งนั่นคือในการตีความการคิดทบทวนพล็อตที่กำหนดโดยข้อความวรรณกรรมหรือในองค์ประกอบของตัวแปรหรือพล็อตของตัวเอง
  • ในการบรรลุความตั้งใจของตัวเองนั่นคือในความสามารถในการรวบรวมภาพศิลปะอย่างเพียงพอโดยใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย: น้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าโขนการเคลื่อนไหว
  • ในการออกแบบการแสดง - ในการสร้างทิวทัศน์เครื่องแต่งกายดนตรีประกอบโปสเตอร์โปรแกรม

โรงละครของโรงเรียนถือเป็นวิธีการหนึ่งในการนำเด็กเข้าสู่วัฒนธรรมโลกซึ่งดำเนินการตามช่วงอายุและเกี่ยวข้องกับการบูรณาการตามปัญหาและกำหนดเป้าหมายของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสังคมและมนุษยธรรมและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ งานละครของโรงเรียนถือได้ว่าเป็นวิธีการผสมผสานที่เป็นสากล

เทคนิคหลักของการเรียนการสอนละคร:

  • รูปแบบการนำเสนอที่มีประสิทธิภาพและการดูดซึมของวัสดุ
  • ความประหลาดใจในการนำเสนอเนื้อหาซึ่งก่อให้เกิดทัศนคติเชิงบวกต่อการรับรู้เนื้อหาและกระตุ้นความเป็นไปได้ของการรับรู้
  • ความสำคัญทางอารมณ์ของเนื้อหาสำหรับนักเรียนและครู
  • พล็อตการสร้างบทเรียน เปลี่ยนจากความสับสนไปสู่การได้รับความรู้
  • เกมเล่นตามบทบาท;
  • การรวมบุคลิกภาพที่สำคัญ วิธีการเล่นเกมทางสังคมและการเรียนการสอนแบบโต้ตอบ
  • การเปิดเผยหัวข้อผ่าน ภาพองค์รวม... ปัญหาของโลกผ่านปริซึมของหัวข้อปัจจุบันข้อเท็จจริงหรือปรากฏการณ์ที่แยกจากกันในยุคของเรา
  • การวางแนวต่อความคิดสร้างสรรค์โดยรวม เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเด็กที่จะรู้สึกว่าตัวเองเป็นบุคคลเป็นของกลุ่มมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างค่านิยมทางสังคม
  • มุ่งเน้นไปที่การบรรลุผลการสร้างสรรค์ขั้นสุดท้าย

กิจกรรมการแสดงละครประเภทหลักที่ใช้เมื่อทำงานกับนักเรียน:

  • การแสดงละครและการแสดงบทบาทสมมติ
  • จังหวะการผ่าตัด;
  • วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด
  • การเคลื่อนไหวบนเวที
  • ทัศนียภาพ;
  • ท่าเต้น;
  • ร้อง;
  • พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร
  • พื้นฐานของการแสดง
  • การสร้างผลงาน

งานเตรียมการเพื่อสร้างการแสดงละครไม่เพียง แต่จะกลายเป็นเครื่องมือในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์หรือประเด็นหลักอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อผลสัมฤทธิ์ทางการศึกษาที่สูงของเด็กแต่ละคนด้วย

อัลกอริทึมสำหรับการสร้างการแสดงละคร

การเลือกงานและพูดคุยกับเด็ก ๆ การศึกษาประวัติของงานนี้ชีวประวัติของผู้เขียน เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ชมการแสดงละครของผลงานที่เลือก การสร้างสคริปต์ แบ่งการเล่นออกเป็นตอน ๆ และการเล่าเรื่องอย่างสร้างสรรค์โดยเด็ก ๆ ทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความชั่วคราว ค้นหาโซลูชันดนตรีและพลาสติกของแต่ละตอนการแสดงละครเวที

ขั้นตอนการซ้อมต้องอาศัยการโต้ตอบของครูในทิศทางต่างๆสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ - นี่คือการแสดงการแสดงจังหวะโวหารการเคลื่อนไหวบนเวทีวัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

การสร้างสรรค์ร่วมกับเด็ก ๆ ของภาพร่างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายการผลิตของพวกเขา ไปที่ข้อความของบทละคร: ทำงานในตอนต่างๆ การชี้แจงสถานการณ์ที่เสนอและแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของคำพูดและความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาพเวที แก้ไขฉากแต่ละฉาก การฝึกซ้อมภาพวาดแต่ละภาพในองค์ประกอบที่แตกต่างกันโดยมีรายละเอียดของทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากพร้อมดนตรีและการออกแบบแสง การฝึกซ้อมการเล่นทั้งหมดในเครื่องแต่งกาย การชี้แจงจังหวะของการแสดง การแต่งตั้งผู้รับผิดชอบในการถ่ายภาพและวิดีโอสำหรับการเปลี่ยนทัศนียภาพอุปกรณ์ประกอบฉาก รอบปฐมทัศน์ของการเล่น สรุปงานอภิปรายผลการดำเนินงาน

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงถูกนำมาใช้ทั้งในโปรแกรมการศึกษาหลัก - ผ่านกิจกรรมในห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตรและผ่านโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมที่หลากหลายซึ่งช่วยให้นักเรียนมีส่วนร่วมสูงสุดและสร้างโครงการทั้งระยะสั้นและระยะยาว

ประสิทธิผลของการใช้การเรียนการสอนในโรงละครในการฝึกอบรมวิชาชีพของครูเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่า:

- เวกเตอร์ที่น่าสนใจของโรงละครคือความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์และโลก ประการแรกคือพวกเขาผ่านการเล่นที่โรงละครสำรวจ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของวิชาชีพครูจึงมีปฏิสัมพันธ์กับทั้งนักเรียนและเพื่อนร่วมงานอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้เนื้อหาในหัวข้อวิชาการของเขามักจะขึ้นอยู่กับการศึกษาปฏิสัมพันธ์ไม่ว่าจะเป็นปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทางเคมีกฎของฟิสิกส์ละครเพลงหรือความสัมพันธ์ของวีรบุรุษในงานวรรณกรรม

- อาชีพของครูมีหลายอย่างเหมือนกันกับอาชีพของนักแสดงและผู้กำกับ การประชาสัมพันธ์เป็นลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ทางการสอนและการแสดงอย่างมืออาชีพ ทั้งนักแสดงและครูมีผลต่อความรู้สึกและจิตใจของผู้ชม - นักเรียนกล่าวถึงความรู้สึกความจำความคิดเจตจำนงของผู้ฟัง การติดต่อการโน้มน้าวใจศิลปะของครูตลอดจนนักแสดงสามารถรับประกันความสำเร็จของเขาได้ ทั้งผู้กำกับในกระบวนการฝึกซ้อมและครูในบทเรียนจะต้องมีความสามารถในการแสดงอารมณ์และความมุ่งมั่นที่ชัดเจนต่อผู้แสดงหรือนักเรียน ครูจำเป็นต้องสร้างตรรกะของกระบวนการศึกษาเพื่อให้นักเรียนรับรู้และเข้าใจ ผู้กำกับยังสร้างตรรกะที่น่าทึ่งของการแสดงในอนาคต

หน้าที่ของครูคือการช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญวิธีการต่างๆในการรับรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศิลปะชีวิตเพื่อให้สามารถเลือกเครื่องมือที่เหมาะสม (เพื่อตั้งค่าตัวเอง) ที่ช่วยให้เขาปฏิบัติกับพวกเขาได้อย่างเพียงพอเพื่อเปลี่ยนตำแหน่งบทบาท: พิจารณาความเป็นจริงเหล่านี้หรือลงมือทำ

เด็ก ๆ ในโรงละครของโรงเรียนต้องพึ่งพาผู้นำทางอารมณ์เป็นพิเศษ

ความเสี่ยงและข้อกังวล:

  • ความประมาทไม่ต้องการมากของผู้นำที่เกี่ยวข้องกับตัวเขาเองและลูก
  • รสนิยมที่ไม่ดีของผู้นำ
  • การไม่เคารพผู้นำสำหรับบุคลิกภาพของเด็ก
  • ความไม่พอใจส่วนตัวของผู้นำไม่สามารถฟังกฎหมายและรูปแบบของประเภทซึ่งกำหนดโดยความสามารถและความสนใจของนักแสดง

ชั้นเรียนปริญญาโทในสาขาการเรียนการสอนโรงละครสำหรับเด็กโดยมีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาวิธีการตามกิจกรรมตามความสามารถการเรียนการสอนด้านสิ่งแวดล้อมและการเรียนการสอนศิลปะผ่านการเพิ่มคุณค่าด้วยวิธีการแสดงละครซึ่งสามารถจัดให้กับผู้เข้าร่วมในการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียน:

หัวข้อ

เกมการแสดงละคร

เทคนิคการพูด

สุนทรพจน์

จังหวะ

การเคลื่อนไหวบนเวที

โขน.

etudes สถานการณ์

ทักษะการแสดง.

ศิลปะของฉาก

การเคลื่อนไหวและเสียง

การเปลี่ยนแปลงของพื้นที่

การเขียนเสียง

การปรับปรุง

ครูในโรงเรียนครูการศึกษาเพิ่มเติม - ผู้นำและครูของกลุ่มละครเด็กครูประจำวิชาที่ใช้เทคนิคการแสดงละครในห้องเรียนจัดครูครูวรรณคดีประวัติศาสตร์และสาขาการศึกษา "ศิลปะ" ครูประจำชั้น

นักเรียนกลุ่มละครเด็กนักเรียนชั้นเรียนด้านมนุษยธรรมชั้นเรียนการสอน

นักเรียนชั้นประถมมัธยมต้นและมัธยมปลายที่สนใจศิลปะการแสดงละครนักเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายของโรงเรียนศิลปะและโรงเรียนที่มีการศึกษาในเชิงลึกเกี่ยวกับเรื่องของวงจรสุนทรียศาสตร์

ครูและผู้อำนวยการสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กนักออกแบบท่าเต้นผู้เชี่ยวชาญด้านการปั้นและการเคลื่อนไหวนักเรียนอาวุโสของสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กกลุ่มออกแบบท่าเต้นโขนและสตูดิโอปั้นพลาสติก

การรวมศิลปะการละครในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งกำลังเคลื่อนจากการแสดงละครเวทีที่โรงเรียนไปสู่การสร้างแบบจำลองระบบของหน้าที่ทางการศึกษา

การเริ่มต้นทำงานเกี่ยวกับการสร้างการเรียนการสอนการละครเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนควรเข้าใจอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้และสถานที่ของโรงละครของโรงเรียนในโรงเรียนเฉพาะพร้อมด้วยประเพณีและวิธีการจัดกระบวนการศึกษาของตนเอง จากนั้นคุณต้องเลือกและสร้างระบบมันเป็นวิธีการที่เป็นระบบที่กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายระดับสูงเรื่องเมตาและผลลัพธ์ส่วนบุคคล

มันยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงที่จะเรียนรู้การเล่นเพียงแค่อ่านและฟังวิธีที่คนอื่นทำ นักแสดงเรียนรู้ด้วยการแสดงด้วยตัวเอง หรือจินตนาการว่าผู้กำกับ“ ลืม” เกี่ยวกับผู้ชมและไม่ได้คิดว่าจะดึงดูดความสนใจของเขาได้อย่างไรวิธีทำให้เขาเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในสิ่งที่เกิดขึ้น - สำหรับผู้ชมที่ไม่ดีการแสดงจะไม่เกิดขึ้นแม้ว่าเขาจะอดทนนั่งอยู่ในห้องโถงเป็นเวลาสองชั่วโมงก็ตาม

คุณลักษณะของโรงละครซึ่งครูทุกคนควรชื่นชอบนี้คือความจำเป็นในการมีส่วนร่วมส่วนตัวสูงสุดของแต่ละคนในกระบวนการแสดงละคร

นอกจากนี้กรรมการสังเกตเห็นมานานแล้วว่าเมื่อนักเรียนเรียนรู้พื้นฐานการแสดงพวกเขาเชี่ยวชาญหลายสิ่งหลายอย่างที่มีประโยชน์ในชีวิตไกลเกินกว่าเวที พวกเขาเอาชนะอุปสรรคทางจิตใจแรงจูงใจในการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกเพิ่มขึ้นพวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้ภาพทางศิลปะและพัฒนาทักษะการสื่อสาร

เหตุใดจึงไม่ใช้ชุดเครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อเตรียมนักแสดงเพื่อแก้ปัญหาการสอนที่ซับซ้อนในโรงเรียน

โรงละครมีเรื่องให้เรียนรู้มากมาย ผู้ประกอบวิชาชีพการสอนที่หาแหล่งเครื่องมือทางการศึกษาในโรงละครจะรวมกันเป็นระบบพิเศษนั่นคือการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียน และวันนี้เธอให้คำตอบสำหรับความท้าทายมากมายที่ต้องเผชิญกับการศึกษา

หลักการเรียนการสอนในโรงละคร

ครูวรรณคดีหายากไม่ได้พยายามแสดงบทบาทสมมติในห้องเรียนและเราทุกคนต้องผ่านการแสดงของโรงเรียนในช่วงวันหยุดต่างๆเมื่อบทบาทหลักตกเป็นของคนที่สามารถพูดเสียงดังได้ หากสิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างวุ่นวายหากครูไม่ได้กำหนดภารกิจใด ๆ ในเวลาเดียวกันยกเว้น "ให้มีเวลาในการแสดงให้เสร็จภายในวันที่ 8 มีนาคม" หรือ "เพื่อกระจายกิจกรรมของนักเรียนในบทเรียน" ก็จะไม่มีประโยชน์จากสิ่งนี้

การเรียนการสอนในโรงละครไม่ได้หมายความถึงการแสดงฉากบังคับ

นี่คือมุมมองของกระบวนการศึกษาว่าเป็นการกระทำที่น่าทึ่งที่ดึงดูดผู้เข้าร่วมในระดับอารมณ์

การเรียนการสอนในโรงละครเป็นแนวทางปฏิบัติของจิตวิทยาสมัยใหม่และศิลปะการเรียนการสอนซึ่งใช้หลักการของความสำคัญการใช้ชีวิตการกระทำที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคลและการแสดงอิมโพรไวส์ในการศึกษาการเชื่อมโยงการรับรู้ทางปัญญาราคะและอารมณ์

นักจิตวิทยา Tatyana Klimova อาจารย์อาวุโสของภาควิชาวัฒนธรรมวิทยาและการศึกษาด้านความงามของสถาบันการศึกษามอสโก (นี่เป็นหนึ่งในสถาบันไม่กี่แห่งที่ทิศทางการเรียนการสอนละครเวทีที่มีอยู่ต่างๆได้รับการจัดระบบในระดับระเบียบวิธี) อธิบายว่าเหตุใดแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการสอนจึงเป็นการแปลความรู้ทักษะและความสามารถในโลกสมัยใหม่ งาน.

Tatiana Klimova

นักจิตวิทยาอาจารย์อาวุโสของภาควิชาวัฒนธรรมวิทยาและการศึกษาความงามสถาบันการศึกษามอสโก

วันนี้ครูที่ฉลาดที่สุดไม่สามารถแข่งขันกับสภาพแวดล้อมของสื่อได้ การบรรยายของ Dmitry Bykov มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตและครูสอนวรรณกรรมที่หายากจะสามารถแข่งขันกับเขาในระดับความเชี่ยวชาญของเนื้อหาในด้านการยั่วยุความคิดสร้างสรรค์และความขัดแย้ง ครูควรชนะการต่อสู้ในการแข่งขันนี้เนื่องจากสิ่งที่เขาให้ได้เท่านั้น - เนื่องจากคุณภาพการสื่อสารที่แตกต่างกัน ครูจะต้องเป็นผู้จัดสภาพแวดล้อมทางการศึกษาผู้อำนวยการที่จัดพื้นที่บทเรียนของเขาในลักษณะที่ทำให้เกิดการโต้ตอบอย่างมาก

การเรียนการสอนในโรงละคร (เป็นส่วนหนึ่งของการเรียนการสอนศิลปะ) เสนอการสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์แบบเปิดสำหรับการสื่อสารสด การสนทนาในสภาพแวดล้อมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์นี้สามารถอยู่ในหัวข้อใดก็ได้ (จากวิทยาศาสตร์ไปสู่ศาสนา) แต่เป้าหมายของมันคือการสร้างภาพองค์รวมของโลกการพัฒนาความสามารถทางอารมณ์และสติปัญญาของนักเรียนไปพร้อม ๆ กัน

หลักการของเหตุการณ์สำคัญ หมายความว่าในระหว่างชั้นเรียนจะมีบางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้นที่เปลี่ยนแปลงโลกสำหรับผู้เข้าร่วมในการกระทำ ก่อนที่เหตุการณ์จะเกิดขึ้นสำหรับคุณคุณแตกต่างกันเล็กน้อยคิดต่างกันเล็กน้อยทำตัวแตกต่างกัน ผ่านประสบการณ์ของเหตุการณ์บุคคลพัฒนา

หลักการที่พัก กำหนดว่าเหตุการณ์ไม่สามารถเป็นผลมาจากการยอมรับเงื่อนไขภายนอก อาจเป็นผลมาจากประสบการณ์ส่วนตัวการค้นพบเท่านั้น

การศึกษาด้านการเรียนการสอนละครกลายเป็นดินแดน การกระทำที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคล... ในกระบวนการเรียนรู้เสรีภาพในการสร้างสรรค์สามารถถูก จำกัด ได้ทีละน้อยผ่านสถานการณ์ปัญหาและความยากลำบากที่เสนอมาซึ่งต้องเอาชนะ แต่ไม่ต้องผ่านการห้าม หากปฏิบัติตามหลักการนี้ความสามารถทั้งหมดจะกลายเป็นผลมาจากการค้นพบที่สำคัญเป็นการส่วนตัวไม่ใช่การกำหนดให้ถือปฏิบัติ

และในที่สุดก็ หลักการของการด้นสด- คุณสมบัติที่โดดเด่นของการเรียนการสอนละคร ก่อนคิดนักแสดงที่ดีต้องทำตัว ความเป็นธรรมชาติความฉับไว - คุณสมบัติที่ช่วยให้คุณเปิดเผยศักยภาพของเด็ก แต่ระบบการศึกษาแบบเดิมมักจะ "อู้อี้" และครูที่ไม่สามารถกำกับตัวเองได้กลัวที่จะแสดงตัวตนจะไม่สอนเรื่องนี้ให้กับคนอื่น

Tatiana Klimova

นักจิตวิทยาผู้เชี่ยวชาญด้านการเรียนการสอนละครเวที

การเรียนการสอนละครเป็นเรื่องเกี่ยวกับความหมาย เมื่ออยู่บนเวทีคุณจะเห็นคำว่า“ ฉันเชื่อ - ฉันไม่เชื่อ” ของ Stanislavsky ทันที “ ของปลอมหรือมีอยู่จริง?” - ช่วงเวลาที่สำคัญมากสำหรับการศึกษา ครูคนหนึ่งเลียนแบบการเรียนรู้เขาไม่มีการค้นพบส่วนตัวนี้ในบทเรียน และอีกคนสำรวจสะท้อนสงสัยซึ่งหมายถึง- สอนและนี่ไม่ใช่คำถามเกี่ยวกับปริมาณความรู้ไม่ใช่วันที่และชื่อที่จำได้

การเรียนการสอนในโรงละครมีอยู่ในโรงเรียนอย่างไร

ชุดเครื่องมือที่ครูทุกคนสามารถใช้ในบทเรียนได้

คุณเข้าชั้นเรียนได้อย่างไร? คุณคิดว่าการโทรม้วนนิตยสารเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการวางอุบายนักเรียนในอีก 35 นาทีข้างหน้าหรือไม่? คุณจะจบเซสชั่นได้อย่างไร? สิ่งที่คุณกำลังพูดถึงเกี่ยวข้องกับนักเรียนหรือไม่พวกเขาจัดการค้นพบระหว่างบทเรียนที่มีความหมายสำหรับพวกเขาเป็นการส่วนตัวหรือไม่

การเรียนการสอนการแสดงละครแนะนำให้โรงเรียนทั่วไปรู้จักเทคนิคที่ฝึกฝนในการแสดงและกำกับการฝึกอบรม พวกเขาช่วยให้คุณเอาใจใส่พูดไพเราะรู้สึกถึงพลวัตของสิ่งที่เกิดขึ้นในชั้นเรียน พวกเขาช่วยกระตุ้นเด็กที่อยู่เฉยๆและรับมือกับพลังงานที่มากเกินไปของเด็กที่กระตือรือร้นเกินไป หลายคนเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของเวลาด้วยการทำความเข้าใจวิธีจัดระเบียบบทเรียน 40 นาทีเพื่อค่อยๆ "อุ่นเครื่อง" ผ่านจุดไคลแมกซ์และทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น การทำความเข้าใจว่าพื้นที่ในห้องเรียนสามารถใช้ในรูปแบบต่างๆได้อย่างไร - จัดโต๊ะทำงานเป็นวงกลมหรือคิดบทเรียนเพื่อให้เด็ก ๆ เคลื่อนไหวเป็นกลุ่มจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับการฝึกแสดงละครด้วยซึ่งมีแนวคิดเรื่อง mise-en-scène

“ เริ่มจากอะไรก็ได้ยกเว้นบทเรียน คุณต้องเซอร์ไพรส์ชั้น "

ในมอสโกโรงยิมและโรงละครลีเซียมทั้งหมดแสดงความสนใจในการเรียนการสอนในโรงละครซึ่งผู้กำกับเข้าใจว่าสภาพแวดล้อมทางศิลปะมีผลต่อการกระตุ้นที่มีประสิทธิภาพต่อเด็ก ๆ ในหมู่พวกเขามี Class-Center ของ Sergei Kazarnovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันแรก ๆ ของรูปแบบนี้เมื่อโรงละครกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในโรงเรียน ใน Moscow Chemistry Lyceum เด็ก ๆ นักฟิสิกส์และนักเคมีในอนาคตเมื่อรับเข้าเรียนจะได้รับคำยินยอมให้มีส่วนร่วมในวงการละครและดนตรี มีโรงละครของโรงเรียนเจ็ดแห่งที่โรงเรียน Lomonosov ใน Sokolniki

ส่วนของบทละคร "From Balda" โดยนักเรียนของโรงเรียน "Class-Center" และการวิเคราะห์ชิ้นส่วนร่วมกับผู้อำนวยการโรงเรียน Sergei Kazarnovsky ผู้อำนวยการโรงเรียน

และความสนใจที่มีต่อโรงละครดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ: ช่วยให้คนหนึ่งได้รับการปลดปล่อยสร้างสิ่งที่ไม่ทำให้คนอื่นเฉยเมย และเขายังสร้างพื้นที่สำหรับการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการที่เต็มไปด้วยความหมายสากลของมนุษย์ - เด็กสมัยใหม่มีช่องว่างน้อยมาก

ไปที่โรงละคร

ครูสามารถเป็น "ตัวแทนพิเศษ" ของโรงละครในหมู่คนรุ่นใหม่ที่สอนเด็ก ๆ ให้เข้าใจศิลปะและพาพวกเขามาที่หอประชุม ดังนั้นทิศทางอื่นของการเรียนการสอนการแสดงละครกำลังพัฒนาที่จุดตัดระหว่างผลประโยชน์ของโรงเรียนและโรงละครมืออาชีพ

โรงละครทุกแห่งต้องการผู้ชมและในบางจุดโรงภาพยนตร์ก็ตระหนักว่าผู้ชมจำเป็นต้องได้รับการศึกษา

มีระบบที่พัฒนาขึ้นอย่างเป็นธรรมในการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเผชิญหน้ากับงานศิลปะซึ่งพัฒนาโดยครูโรงละครและพิพิธภัณฑ์ สาระสำคัญของการเตรียมการดังกล่าวคือความสามารถในการพูดคุยกับเด็กเกี่ยวกับสิ่งที่เขาจะเห็นก่อนไปโรงละครพิพิธภัณฑ์หรือพื้นที่ศิลปะอื่น ๆ และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับอารมณ์และประสบการณ์ของเขาในภายหลัง

ความสามารถในการสนทนากับเด็กเกี่ยวกับศิลปะจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาและด้วยเหตุนี้โรงละครหลายแห่งจึงจัดกิจกรรมต่างๆสำหรับครูของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป ตัวอย่างเช่นที่ Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กห้องปฏิบัติการการสอนได้เปิดดำเนินการเป็นเวลาสองปีซึ่งเป็นโครงการระยะยาวที่ครูของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครและเครื่องมือการเรียนการสอนในโรงละครผ่านชุดการฝึกอบรมสัมมนาและโครงการสร้างสรรค์ ชั้นเรียนปริญญาโทเป็นประจำสำหรับครูและบทเรียนการละครจัดขึ้นที่โรงละครซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินในมอสโก

นักจิตวิทยาหัวหน้าโครงการพิเศษของ Moscow Drama Theatre เช่น. Pushkina Olga Shevnina แบ่งปันประสบการณ์ของเธอในการเตรียมเด็กนักเรียน (และไม่เพียงเท่านั้น) สำหรับการรับรู้การแสดงละคร

การเรียนการสอนในโรงละครได้กลายเป็นหัวข้อยอดนิยมในวาระของเทศกาลละครต่างๆ หากมีการจัดงานแสดงละครครั้งใหญ่ในเมืองของคุณอย่าลืมดูโปรแกรมของงานนั้น ๆ ให้แน่ใจว่ามีคลาสมาสเตอร์สำหรับครูจากครูสอนละคร แน่นอนว่าไม่มีใครเชี่ยวชาญระบบทั้งหมดในมาสเตอร์คลาสเดียว แต่เป็นไปได้มากที่จะรู้สึกว่าวิธีการเหล่านี้หรือแนวทางเหล่านั้นทำงานอย่างไร สำหรับการเรียนรู้อย่างลึกซึ้งมีหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงที่ Moscow Institute of Open Education และ Russian State Pedagogical University เฮอร์เซน.

การเรียนการสอนในโรงละครไม่ใช่“ ไม้กายสิทธิ์” ที่จะแก้ปัญหาทั้งหมดได้ด้วยคลื่นลูกเดียวฉันพบ“ จุดที่น่าประหลาดใจ” ในบทเรียนและมีแรงจูงใจเพิ่มขึ้นทันทีบรรยากาศทางอารมณ์ที่ดีขึ้นและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ก็แสดงออกมา ไม่มีปาฏิหาริย์ แต่การดึงดูดความสนใจอย่างเป็นระบบและมีความหมายต่อการแสดงละครไปจนถึงการแสดงอิมโพรไวส์ส่วนตัวไปจนถึงภาพลักษณ์ทางศิลปะสามารถเปลี่ยนกิจวัตรของโรงเรียนให้กลายเป็นพื้นที่แห่งการค้นพบทางปัญญาและอารมณ์

บทที่ 1. การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียน.

1.2. การแสดงและกำกับวัฒนธรรมของครูซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียน

บทที่ 2. ประวัติความเป็นมาของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียน

2.1. ต้นกำเนิดของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนและแนวทางทางทฤษฎีสำหรับการสร้าง

2.2. คุณสมบัติของบทกวีของโรงละครในสถาบันการศึกษาของรัสเซีย XVII

2.3. กิจกรรมของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานการเรียนการสอนโรงละครในโรงเรียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

บทที่ 3 โอกาสในการพัฒนาการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียน

3.1. ละครในกระบวนการศึกษา.

3.2. การเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียน

3.3. การทดลองทางละครและการสอน

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ

  • โรงละครของโรงเรียนในระบบวัฒนธรรมและการศึกษา 2000, ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน Lapina, Olga Aleksandrovna

  • อิทธิพลของกิจกรรมการศึกษาและการสอนของวิชาวัฒนธรรมการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-19 ต่อการศึกษาสมัยใหม่ 2012 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน Borzenko, Dmitry Aleksandrovich

  • โรงละครที่เด็ก ๆ เล่นเพื่อค้นหาเอกลักษณ์ของตนเอง 2545 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Nikitina, Alexandra Borisovna

  • ปรากฏการณ์หน้ากากในวัฒนธรรมการแสดงละคร 2007, Doctor of Culturology Tolshin, Andrey Valerievich

  • การพัฒนาสังคมและวิชาชีพของนักแสดงในมหาวิทยาลัยการละคร 2002 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน Kuzin, Alexander Sergeevich

บทนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "การเรียนการสอนละครโรงเรียนในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม"

วันนี้โรงเรียนรัสเซียกำลังผ่านขั้นตอนที่น่าทึ่งที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ โครงสร้างของรัฐเผด็จการถูกทำลายและด้วยระบบการจัดการศึกษาที่ทำงานได้ดี โปรแกรมและหนังสือเรียนวิธีการ "ถาม - ตอบ" ในการถ่ายทอดความรู้ทักษะและความสามารถที่มีการควบคุมนั้นล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง ครูและนักปรัชญาเสนอแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับกระบวนการศึกษาครูที่สร้างสรรค์นวัตกรรม - วิธีการและเทคนิคการสอนดั้งเดิม โรงเรียนประเภทต่างๆกำลังเกิดขึ้น: ภาครัฐเอกชนทางเลือก ในขณะเดียวกันคำถามเกี่ยวกับเป้าหมายเนื้อหาวิธีการสอนยังคงเปิดกว้างและไม่เพียง แต่กังวลกับโรงเรียนในประเทศเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับทั่วโลก

ชัดเจนยิ่งขึ้นในวรรณกรรมเชิงปรัชญาและวัฒนธรรมความจำเป็นในการสร้างโรงเรียนรูปแบบใหม่ที่ตอบสนองความต้องการของสังคมสำหรับบุคลิกภาพทางวัฒนธรรมได้รับการยอมรับสามารถเลือกสถานที่ของตนได้อย่างอิสระและมีความรับผิดชอบในโลกที่ขัดแย้งขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงอย่างไม่หยุดนิ่ง เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงการก่อตัวของกระบวนทัศน์การเรียนการสอนใหม่ความคิดใหม่และความคิดสร้างสรรค์ในแวดวงการศึกษา โรงเรียนประเภท "วัฒนธรรมสร้างสรรค์" ถือกำเนิดขึ้นโดยสร้างกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมเพื่อเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมของเด็ก 1

ซึ่งแตกต่างจากโรงเรียนการศึกษาที่ถ่ายทอดความรู้โรงเรียนใหม่มีเป้าหมายในการถ่ายทอดประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่ และนี่หมายความว่า - ประสบการณ์ชีวิตในวัฒนธรรมการสื่อสารกับผู้คนความเข้าใจภาษาของวัฒนธรรม - วาจาวิทยาศาสตร์ศิลปะ ในโรงเรียนดังกล่าว - และแนวโน้มนี้เติบโตขึ้นอย่างชัดเจนในปัจจุบันบทบาทพิเศษจะเป็นของศิลปะเนื่องจากอยู่ในนั้น

1 วัลชกายาเอพี การศึกษาในรัสเซีย: กลยุทธ์ทางเลือก - SPb .: สำนักพิมพ์ของ Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. Herzen, 1998. -128p. ภาพของมนุษยชาติสะท้อนให้เห็นตลอดประวัติศาสตร์ของโลกและมนุษย์ในปัจจุบันจำตัวเองได้ในอดีต

ความเกี่ยวข้องของการวิจัยวิทยานิพนธ์จะพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในโลกสมัยใหม่ซึ่งคุณสมบัติหลักคือพลวัตของการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมของกระบวนการผสมผสาน คำขอของรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประชาคมโลกซึ่งกำลังดำเนินการตามกระบวนการปฏิรูปในทุกด้านของการปฏิบัติทางสังคมช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางสังคมและวัฒนธรรมและแนวส่วนบุคคล ความต้องการของแต่ละบุคคลในการระบุตัวตนทางวัฒนธรรมการได้มาซึ่งวิธีการพัฒนาอย่างกระตือรือร้น (ความเข้าใจคุ้นเคยกับ) โลกและประสบการณ์ทางวัฒนธรรมในประเทศ ความจำเป็นในการศึกษาของชาติซึ่งมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการพัฒนาความเป็นมนุษย์

กฎหมายของรัฐบาลกลาง "ว่าด้วยการศึกษา" กำหนดหลักการแรกของนโยบายของรัฐในด้านการศึกษา: "ธรรมชาติของการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจคือลำดับความสำคัญของคุณค่าของมนุษย์สากลชีวิตมนุษย์และสุขภาพและการพัฒนาที่เป็นอิสระของแต่ละบุคคล" 2. บทบัญญัตินี้ยืนยันถึงการวางแนวบุคลิกภาพของโปรแกรมการศึกษาซึ่งหมายถึงความจำเป็นในการแก้ไขเป้าหมายการสอนและเทคโนโลยีที่นำไปใช้ในแต่ละสาขาวิชา การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการบูรณาการสหวิทยาการสันนิษฐานว่าเป็นการพัฒนาประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของคนรุ่นต่อรุ่นบนเส้นทางการมีส่วนร่วมโดยตรงของเด็กในกิจกรรมทางวัฒนธรรม

2 กฎหมายของรัฐบาลกลางเกี่ยวกับการแก้ไขและเพิ่มเติมกฎหมาย สหพันธรัฐรัสเซีย “ ว่าด้วยการศึกษา”. นำมาใช้โดย State Duma เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 1995 ข้อ 2. หลักการนโยบายของรัฐในด้านการศึกษา ม., 1998 ค. 4.

เป็นการยากที่จะประเมินความเป็นไปได้ของการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนมากเกินไป กิจกรรมการศึกษาประเภทนี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางและเกิดผลในการปฏิบัติของโรงเรียนในยุคที่ผ่านมาซึ่งรู้จักกันในชื่อประเภทจากยุคกลางถึงเวลาใหม่

โรงละครของโรงเรียนมีส่วนช่วยในการแก้ปัญหางานด้านการศึกษาหลายประการ ได้แก่ การสอนภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา การได้มาซึ่งเสรีภาพในการหมุนเวียน "การสอนให้ปรากฏต่อหน้าสังคมในฐานะนักพูดนักเทศน์" อ. Radishchev เรียกโรงละครของโรงเรียนว่า "โรงละครแห่งการใช้งานและธุรกิจและระหว่างทางเท่านั้น - โรงละครแห่งความสุขและความบันเทิง"

Feofan Prokopovich เขียนเกี่ยวกับความสำคัญของโรงละครในโรงเรียนด้วยกฎระเบียบที่เข้มงวดในการประพฤติและระบอบการปกครองที่โหดร้ายของโรงเรียนประจำ: "คอเมดี้สร้างความสุขให้กับคนหนุ่มสาวที่มีชีวิตที่ยากลำบากและนักโทษเหมือนคุก"

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Jan Amos Comenius ได้กำหนด "กฎหมายของโรงเรียนที่มีการจัดการที่ดี" ข้อที่เก้าในงานนี้อ่านว่า "กฎหมายเกี่ยวกับการแสดงละคร" ซึ่ง "มีประโยชน์มากที่จะให้ในโรงเรียน"

ดังนั้นการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนซึ่งเป็นปัญหาพิเศษจึงมีประวัติของตนเองในด้านความคิดและการปฏิบัติทางการสอนในประเทศและต่างประเทศ

โรงละครสามารถเป็นได้ทั้งบทเรียนและเกมที่น่าตื่นเต้นวิธีการดื่มด่ำในยุคอื่นและการค้นพบแง่มุมของความทันสมัยที่ไม่รู้จัก

3 Radishchev A.N. ปรัชญารัสเซียศตวรรษที่สิบแปด - ม.: Gospolitizdat, 1952. , หน้า 5

4 Vsevolodsky-Gerngross V.N. ประวัติโรงละครรัสเซีย - JI. -M .: ศิลปะ 2520, หน้า 299

มันช่วยในการหลอมรวมความจริงทางศีลธรรมและทางวิทยาศาสตร์ในการฝึกบทสนทนาสอนให้คุณเป็นตัวของตัวเองและ "แตกต่าง" เปลี่ยนเป็นฮีโร่และใช้ชีวิตมากมายการปะทะกันทางจิตวิญญาณ โรงละครเป็นปรากฏการณ์ในโลกในฐานะเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนของความรู้ความเข้าใจทางศิลปะและสังคมและการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนำเสนอโอกาสที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของวัยรุ่น กล่าวอีกนัยหนึ่งกิจกรรมการแสดงละครเป็นเส้นทางของเด็กสู่วัฒนธรรมสู่คุณค่าทางศีลธรรมเส้นทางสู่ตัวเขาเอง

โรงละครของโรงเรียนเป็นช่องทางหนึ่งในการพัฒนาความชอบและความสามารถในการสร้างสรรค์ของวัยรุ่นทั้งในด้านการรับรู้และการประเมินผลงานศิลปะและในความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง เขาพัฒนากิจกรรมความสนใจการสังเกตความสามารถในการเพ้อฝัน โอกาสที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งอยู่ในการแสดงละครร่วมกับนักเรียนมัธยมปลาย ในช่วงมัธยมปลายวัยรุ่นเริ่มมีความสนใจในประเด็นทางศิลปะในเชิงลึก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการค้นหาอุดมคติทางศีลธรรมเกณฑ์การประเมินความงามของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง

การเพิ่มขึ้นของค่าการศึกษาทั่วไปของโรงละครโรงเรียนสำหรับนักเรียนมัธยมยังเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าช่วง "โรงละคร" ที่มีประสิทธิภาพสูงสุดสำหรับระดับกลางและระดับสูง วัยเรียน - ตั้งแต่ 7 ถึงเกรด I ".5

ในวัยนี้เด็กนักเรียนแสดงความสนใจอย่างจริงจังในโรงละครและมีความอ่อนไหวต่อผลกระทบของศิลปะการละครมากที่สุด

5 Keyatkovsky E.V. การศึกษาความสนใจทางศิลปะของเด็กนักเรียน - ม.: ครุศาสตร์ 2518 - 138 น.; Ershova A.P. เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับความเหมาะสมของชั้นเรียนในพื้นฐานของการแสดงกับนักเรียนทุกคน - ม.: การศึกษา 2518 หน้า 145 น.

ในโรงเรียนสมัยใหม่ศักยภาพในการพัฒนาและการศึกษาของโรงละครของโรงเรียนไม่เพียงพอซึ่งเป็นผลมาจากเหตุผลที่ซับซ้อนทั้งหมด หลายคนเกิดจากสภาพวัสดุของโรงเรียนอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ไม่ดีของกระบวนการสอนทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องของวงจรศิลปะ คนอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบวิธีการของกิจกรรมโดยมีการใช้ศิลปะอย่างเป็นทางการในห้องเรียน ความเป็นไปได้ของเนื้อหาของโรงละครของโรงเรียนไม่ได้ถูกนำไปใช้อย่างเต็มที่โดยโรงเรียนเนื่องจากไม่มีการพิสูจน์เชิงลึกที่สมบูรณ์เพียงพอในวิทยาศาสตร์การสอนจึงไม่มีบุคลากรที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ น่าเสียดายที่ทุกวันนี้โรงละครของโรงเรียนไม่มีอะไรมากไปกว่า "การแสดงสมัครเล่น" นอกหลักสูตรซึ่งเป็น "ความบันเทิงที่ทำให้ไขว้เขว" และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศของโรงเรียนกับการสื่อสารความรู้การพัฒนาสติปัญญาไม่ใช่บุคลิกภาพของวัยรุ่นในคุณสมบัติทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของ "ความคิดเชิงเทคนิค" ของนักเรียนไปสู่ความบกพร่องของจินตนาการจินตนาการที่ จำกัด เป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะส่งผลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมลดกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ส่งผลต่อโลกทัศน์ของเด็กนักเรียน สาเหตุหลักของการขาดความต้องการโรงละครของโรงเรียนอยู่ที่ลักษณะเฉพาะของกระบวนทัศน์การเรียนการสอนแบบเผด็จการโดยที่เด็กทำหน้าที่เป็นวัตถุในการเรียนรู้

การฟื้นฟูโรงละครของโรงเรียนในรูปแบบกิจกรรมการศึกษาที่กระตือรือร้นคือความจำเป็นในการเรียนการสอนที่เห็นอกเห็นใจซึ่งมุ่งเน้นไปที่การสร้างบุคลิกภาพ โรงละครของโรงเรียนเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาความโน้มเอียงและความสามารถในการสร้างสรรค์ของวัยรุ่นทั้งในด้านการรับรู้และการประเมินผลงานศิลปะและในความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง เขาพัฒนากิจกรรมความสนใจการสังเกตความสามารถในการเพ้อฝัน เขาหลงใหลในอารมณ์ความเป็นธรรมชาติความเป็นธรรมชาติ

ปัจจุบันเกือบทุกโรงเรียนมีโรงละคร แต่แม้จะมีรูปแบบที่หลากหลายไม่ว่าจะเป็นวิชาเลือกชมรมการละครสตูดิโอ - โรงละครของโรงเรียนตามกฎแล้วไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา แต่เป็นการศึกษาเพิ่มเติม อาจารย์นักพรตหลายคนตระหนักว่าสถานการณ์จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง พวกเขาเข้าใจว่ากระบวนการศึกษาที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบของการเรียนการสอนละครคืออนาคตของโรงเรียนสมัยใหม่ ในกระบวนการของการกำเนิดโรงเรียนใหม่การเรียนการสอนการค้นหา "บุคคลแบบองค์รวม" ร่วมกันการเรียนรู้โลกด้วยความเป็นไปได้ทั้งหมดของเขาด้วยความเป็นพลาสติกเสียงพูดเป็นคำ ๆ โรงละคร "รวบรวม" กระบวนการศึกษาทั้งหมดซึ่งแต่ละบทเรียนคิดว่าเป็นการแสดงครูเป็นนักแสดงและผู้กำกับและ สาวกเป็นผู้ร่วมสร้าง

ในยุคต่าง ๆ โรงละครในสถาบันการศึกษาทำหน้าที่พิเศษ: ในยุคกลางส่วนใหญ่เป็นตัวละครลึกลับ ในศตวรรษที่ 18 - การศึกษาการแสดงผลงานวรรณกรรมและการให้ความรู้แก่นักเรียน ในศตวรรษที่ 19 โรงละครแยกตัวออกจากกระบวนการศึกษาที่ 6 กลายเป็นงานนอกหลักสูตรซึ่งเป็นช่องทางในการเติมเต็มเวลาว่าง ชะตากรรมของการเคลื่อนไหวของโรงละครของโรงเรียนในโซเวียตรัสเซียเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง: ตั้งแต่การสร้างพิพิธภัณฑ์โรงละครของโรงเรียน (โปรแกรมปี 1918 ซึ่งไม่เคยใช้งานมาก่อน) ไปจนถึงการพัฒนาบทเรียนละครตั้งแต่เกรด 1 ถึง 11 ตั้งแต่ชมรมละครขอทานไปจนถึงเทศกาลโรงละครโรงเรียนนานาชาติที่ยอดเยี่ยม

รูปแบบทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของโรงละครของโรงเรียนถูกกำหนดโดยลักษณะคู่ของมันในแง่หนึ่งมันมีความเกี่ยวข้องกับ pas

6 ดังนั้นความไม่พอใจของครูมืออาชีพที่มีการแสดงละครที่โรงเรียนซึ่งตัวอย่างเช่น N.I. Pirogov ลักษณะที่รุนแรงของการก่อตัวของยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะและในทางกลับกันมันยังคงมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับโรงละครในฐานะรูปแบบศิลปะอิสระ

การพัฒนาระเบียบวิธีการแสดงละครของโรงเรียนซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการทางการศึกษาในปัจจุบันกลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วนในการสอน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่านี่ไม่ใช่

06 เทคนิคตอน แต่เกี่ยวกับระบบวิธีการในการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวทางการศึกษาของแต่ละบุคคลในกระบวนการเข้าสู่วัฒนธรรม เป็นที่ชัดเจนว่าระบบนี้ควรตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดทางปรัชญาและจิตวิทยาสมัยใหม่ที่ได้รับการตรวจสอบแล้วเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรม "ความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของไฟโลและการสร้างกระแส" 7

จากการทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลาหลายปีผู้เขียนวิทยานิพนธ์ที่เสนอได้ตระหนักถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการทำความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับการปฏิบัติของเขาเอง เป็นเวลาหกปีที่ผู้เขียนเป็นหัวหน้าโรงละครดนตรีและบทกวี Poisk ซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของ SPTU-43 ในหมู่บ้าน Siversky ภูมิภาคเลนินกราด ไม่เพียง แต่มีนักเรียนทุกหลักสูตรของโรงเรียนอาชีวศึกษาเข้าร่วมโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเรียนอาวุโสของโรงเรียนสองแห่งในหมู่บ้านด้วย ความแตกต่างขององค์ประกอบของผู้เข้าร่วมยังกำหนดลักษณะเฉพาะของการทำงานร่วมกับทีมที่ซับซ้อนนี้ซึ่งประกอบด้วย: ความสามารถในการค้นหาแนวทางของแต่ละ "คนดูละคร"; ในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะประเภทต่างๆ: ดนตรีวรรณกรรมภาพวาดการออกแบบท่าเต้น ในทางเลือกที่ถูกต้องของละครเวที ในการสร้างการแสดงแต่ละครั้งตามกฎหมายของประเภทและอื่น ๆ อีกมากมาย ในหกปีมีการแสดงเจ็ดครั้งเกิดขึ้น สิ่งเหล่านี้รวมถึงการประพันธ์ดนตรีและบทกวีและการแสดงสารคดีและรายการวาไรตี้และนิทานเสียดสี

7 Valitskaya A.P. การศึกษาในรัสเซีย: กลยุทธ์ทางเลือก - SPb .: สำนักพิมพ์ของ Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม AI. Herzen, 1998. -128s.

นอกจากนี้ผู้เขียนยังเป็นผู้อำนวยการ "โรงละครและโรงเรียน" ของศูนย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีจุดประสงค์: ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและโรงเรียนที่เกิดขึ้นจากการรวมกิจกรรมการละครไว้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนในเมือง การรวมเด็กและครูไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์การก่อตัวของกลุ่มละครของโรงเรียนและละครของพวกเขาโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของผู้เข้าร่วมตลอดจนเนื้อหาของกระบวนการศึกษา ปฏิสัมพันธ์ของโรงละครมืออาชีพกับโรงเรียนการพัฒนาการสมัครสมาชิกโรงละครที่เน้นกระบวนการศึกษา

แม้ว่าความจริงแล้วประเภทของการวิจัยวิทยานิพนธ์จะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวจากทั่วไปไปสู่สิ่งเฉพาะจากทฤษฎีไปสู่การปฏิบัติจากประสบการณ์ของผู้เขียนการเคลื่อนไหวนี้ตรงกันข้ามด้วยเหตุนี้ตรรกะและโครงสร้างของการวิจัย

การพัฒนาแนวคิดของกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมซึ่งทำให้เกิดเอกภาพของการศึกษา (การเลี้ยงดูการฝึกอบรมและการพัฒนา) จำเป็นต้องพิจารณาปัญหาของโรงละครของโรงเรียนที่เป้าหมายเนื้อหาและระดับองค์กรและระเบียบวิธี โครงสร้างของงานวิทยานิพนธ์นี้สร้างขึ้นตามงานเหล่านี้ เมื่อคำนึงถึงความต้องการในการปฏิบัติเช่นเดียวกับการอธิบายรายละเอียดที่ไม่เพียงพอเกี่ยวกับบทบาทของโรงละครของโรงเรียนในกระบวนการศึกษาจึงเป็นไปได้ที่จะยืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก: การเรียนการสอนโรงละครในโรงเรียนเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม

การเรียนการสอนการแสดงละครในโรงเรียนเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาทางศิลปะและความงามที่ตอบสนองความต้องการของวัฒนธรรมเพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาตนเอง การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและการศึกษาปัญหาของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติได้รับการพิจารณาในการวิจัยวิทยานิพนธ์ว่าเป็นระบบระเบียบวิธีซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการทางการศึกษาที่สำคัญ

การวิจัยที่นำเสนอมีลักษณะเป็นสหวิทยาการเนื่องจากในโรงเรียนการเรียนการสอนการแสดงละครปรากฏเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะ (แง่มุมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) เป็นรูปแบบของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ (แง่มุมประวัติศาสตร์ศิลปะ) รวมทั้งปัญหาทางจิตวิทยาการสอนและระเบียบวิธีที่ซับซ้อน เป็นที่ชัดเจนว่าแต่ละแนวทางเหล่านี้สามารถใช้ในการค้นคว้าอิสระในท้องถิ่นได้ ผู้เขียนงานนี้เห็นว่างานของเขาในการชี้แจงบทบาททางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนสำรวจความเป็นไปได้ในการสร้างบุคลิกภาพของนักเรียนและทำให้การสอนและงานด้านการศึกษาประเภทนี้เป็นจริงในโรงเรียนสมัยใหม่

ลักษณะสหวิทยาการและซับซ้อนของการศึกษาสันนิษฐานว่ามีฐานระเบียบวิธีที่ซับซ้อนที่เหมาะสม ใช้: ประวัติศาสตร์ - วัฒนธรรมปรัชญา - สัจพจน์กิจกรรมของระบบวิธีการทางจิตวิทยา - การเรียนการสอนซึ่งยืนยันความเข้าใจเกี่ยวกับการละครในสถาบันการศึกษาในฐานะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมบุคลิกภาพในฐานะความสมบูรณ์ที่เกิดขึ้นใหม่และกระบวนการศึกษาเป็นกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายซึ่งนำบุคลิกภาพเข้าสู่วัฒนธรรม

วิธีการทางจิตวิทยาและการสอนทำหน้าที่ในการยืนยันกระบวนการพัฒนาส่วนบุคคลของนักเรียนและเป็นพื้นฐานระเบียบวิธีในการกำหนดวิธีการในการจัดกิจกรรมการแสดงละครเป็นกระบวนการทางการศึกษา การเรียนการสอนละครโรงเรียนถือเป็นความคิดสร้างสรรค์และรูปแบบทางศิลปะและความงาม กิจกรรมการศึกษา ในทฤษฎีประวัติศาสตร์และการปฏิบัติของเขา

บทแรก "การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียน" ประกอบด้วยสองส่วนและตรวจสอบปัญหาทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียน

มีการเสนอทิศทางสหวิทยาการใหม่ "การเรียนการสอนโรงละครโรงเรียน" และวิเคราะห์โอกาสในการพัฒนา

บทที่สอง "ประวัติความเป็นมาของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียน" ประกอบด้วยสามส่วนและอุทิศให้กับการกำหนดสถานที่ของโรงเรียนการสอนการแสดงละครในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนปรากฏเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและมีเงื่อนไขเฉพาะของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ กิจกรรมของผู้สมรู้ร่วมคิดของเธอเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับประเภทของวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ตามลักษณะของความต้องการทางสังคมสำหรับโรงละคร อย่างไรก็ตามหน้าที่สำคัญของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและได้รับการขัดเกลามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเป็นต้นแบบของความสัมพันธ์ของบุคคลกับบุคคลอื่นสังคมธรรมชาติและพระเจ้าซึ่งเล่นในสถานการณ์เฉพาะชะตากรรมความขัดแย้ง

โรงละครของโรงเรียนถือเป็นประเพณีการศึกษาของชาติในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และ 18

บทที่สามวิเคราะห์ปัญหาในปัจจุบันของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนและโอกาสในการพัฒนา บทบาทของโรงละครของโรงเรียนในกระบวนการศึกษาได้รับการพิจารณาเงื่อนไขเฉพาะสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผลจะถูกกำหนดและมีการพิสูจน์หลักการระเบียบวิธี

การวิจัยวิทยานิพนธ์ที่พัฒนาขึ้นในวิธีการ "ขึ้น" จากวิธีการสังเกตคงที่ (การเปรียบเทียบการวิเคราะห์อาการต่าง ๆ ของบุคลิกภาพของวัยรุ่น - ลักษณะนิสัยความสนใจความต้องการสติปัญญาจินตนาการรสนิยม) - ไปสู่การสรุปทั่วไปเชิงทฤษฎีเพื่อสรุปเกี่ยวกับภารกิจทางวัฒนธรรมของการเรียนการสอนโรงละครในโรงเรียนเกี่ยวกับบทบาทของมัน ในระบบวัฒนธรรมและการศึกษา

เนื่องจากลักษณะสหวิทยาการของการศึกษาและลักษณะเฉพาะของรากฐานระเบียบวิธีการวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมปัญหาที่ระบุจึงเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะ แหล่งข้อมูลหลักสามกลุ่มสามารถแยกแยะได้ที่นี่: การวิจัยทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีเกี่ยวกับโรงละครทั่วไปและโรงละครของโรงเรียนโดยเฉพาะ วรรณกรรมการสอนเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กและอุปกรณ์ช่วยสอนรวมถึงคำแนะนำส่วนตัว

การสะสมของเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงการพัฒนาคำถามทั่วไปและโดยเฉพาะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของโรงละครของโรงเรียนนำไปสู่การสร้างผลงานทั่วไป ในโรงละครและละครของโรงเรียนเอกสารยอดเยี่ยม ฉากของนิกายเยซูอิตในศตวรรษที่ 17 " J. Okon ตรวจสอบโรงละครของโรงเรียนกับภูมิหลังของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 17 เขาศึกษาลักษณะโครงสร้างของบทละครและการแสดงหลายอย่าง

โรงละครของโรงเรียนในรัสเซียไม่ได้มีส่วนร่วมมาเป็นเวลานาน นักวิจัยสนใจละครพื้นบ้านซึ่งเป็นละครเรื่องแรกของโรงละครศาลรัสเซีย การตีพิมพ์ผลงานร่วมของ V.D. Kuzmina และ I.M. Bada-lich "อนุสาวรีย์ละครโรงเรียนรัสเซียในศตวรรษที่ 18" 1

ทำงานโดย O.A. Derzhavina ผู้ซึ่งให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการวิเคราะห์เปรียบเทียบพล็อตละครของโรงเรียน

1 Kuzmina V.D. และ Badalich I.M. อนุสาวรีย์ละครโรงเรียนรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ม., 2511

2 Derzhavina O.A. ในประเด็นการศึกษาประวัติศาสตร์เปรียบเทียบละครยุโรปและรัสเซียของ XUP c. ในหนังสือ: วรรณคดีสลาฟ,., 2511; เธอ: ละครรัสเซียตอนต้น XVII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII, M. , 1972

การฟื้นตัวของความสนใจในโรงละครของโรงเรียนทำให้เกิดการตีพิมพ์ข้อความของเขาและการตีความใหม่การรายงานใหม่ของสถานที่ของโรงละครของโรงเรียนในระบบวัฒนธรรมรัสเซียของโรงละครรัสเซียในหนังสือหลายเล่มที่รวมกันโดยใช้ชื่อสามัญว่า "Russian Early Drama" อ. โรบินสัน โอ.เอ. Derzhavin และผู้เขียนคนอื่น ๆ ตั้งเป้าหมายในการติดตามประวัติต้นกำเนิดและพัฒนาการของโรงละครรัสเซียแต่ละประเภท พวกเขาตีพิมพ์ข้อความที่เข้าถึงได้ยากเมื่อเวลาผ่านไปแสดงความคิดเห็นอย่างละเอียดและหลากหลายที่สุดและส่งบทความมากมายให้พวกเขา ดังนั้นทั้งกวีนิพนธ์และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จึงอยู่ที่ผู้เชี่ยวชาญในโรงละครโบราณ

หนังสือเล่มหนึ่งที่อุทิศให้กับโรงละครของโรงเรียนเปิดขึ้นพร้อมบทความโดย A.S. "The Evolution of Moscow School Drama" ของ Demin ซึ่งมีข้อสังเกตที่น่าสนใจเกี่ยวกับบทกวีของละคร - ความเป็นเชิงเปรียบเทียบความเป็นนามธรรมความสมมาตรการประพันธ์ดนตรี

ปริมาณที่อุทิศให้กับโรงละครรัสเซียในยุค 70-90 ของศตวรรษที่ 18 มีบทความของ O.A. Derzhavina ซึ่งมีการตรวจสอบการเชื่อมต่อระหว่างศาลและโรงละครของโรงเรียน 3 เกี่ยวกับโรงละครของโรงเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโรงละครสมัครเล่นรัสเซียในเล่มอื่นเขียน A.S. Eleonskaya 4

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้นักวิจัยของโรงละครของโรงเรียนไม่ได้เกี่ยวข้องกับหน้าที่ด้านการศึกษา แต่กับสาธารณชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอน ประการแรกโรงละครแห่งนี้ถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการเรียนการสอนเป้าหมายหลัก

3 Deryuavina O.A. โรงละครรัสเซียในยุค 70-90 ของศตวรรษที่ 18 และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบแปด - ในหนังสือ: ละครรัสเซียตอนต้น, น. 5-52

4 Eleonskaya A.S. ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของโรงละครในโรงเรียนและศาลในรัสเซีย -M: 1975.- 7-46 วินาที ซึ่งเป็นการฝึกอบรมและการศึกษา หากเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขามักจะเป็นในแง่ลบ โรงละครแห่งนี้ถูกกล่าวหาว่ามีความน่าเบื่อสำนวนโวหารนักเขียนบทละคร - เป็นการขโมยความคิด นักวิจารณ์ไม่เข้าใจธรรมชาติและจุดประสงค์ของโรงละครโรงเรียนพวกเขาตัดสินจากมุมมองของโรงละครว่าเป็นรูปแบบศิลปะ

นักวิจัยชาวรัสเซีย P.O. Morozov ผู้มีส่วนร่วมอย่างมากในการศึกษาโรงละครของโรงเรียนของรัสเซียในเวลาเดียวกันก็แย้งว่า“ ผูกพันตามกรอบเป้าหมายด้านการศึกษาและบทกวีวิชาการที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้กิจกรรมของโรงเรียนสามารถพัฒนาได้ในเชิงปริมาณเท่านั้นไม่ใช่เชิงคุณภาพ หากในบรรดาผู้เขียนของพวกเขาไม่มีคนที่ไม่มีพรสวรรค์ดังนั้นพวกเขาโดยไม่ต้องเบี่ยงเบนไปจากตำราเรียนก็ต้องสังเกตรูปแบบธรรมดาซึ่งทำลายเนื้อหาได้อย่างสมบูรณ์ดังนั้นจึงไม่สามารถเป็นอิสระได้ " ห้า

การตัดสินในลักษณะนี้เป็นไปได้เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงลักษณะของโรงละครของโรงเรียน ในแง่หนึ่งมันเป็นโรงละครจริงๆในทางกลับกันสิ่งที่คล้ายกับภาพที่ช่วยให้กวีและวาทศิลป์ซึ่งแน่นอนก่อให้เกิดบทละครที่ไม่สมบูรณ์มากมาย นอกจากนี้นักวิจัยไม่ได้แยกตำราการแสดงละครออกจากคำปราศรัยเป็นเวลานาน ละครหลายเรื่องเป็นแบบฝึกหัดในการปราศรัยเป็นรูปแบบการเปลี่ยนผ่านจากศิลปะการพูดจาไพเราะไปจนถึงศิลปะการละคร รูปแบบเหล่านี้ (บทสนทนาทิวทัศน์) ผสมกับงานละครซึ่งนำไปสู่การตัดสินเชิงลบเกี่ยวกับข้อดีของโรงละครโรงเรียนโดยทั่วไป

นักวิจัยได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกันทางศิลปะของโรงละครเนื่องจากพวกเขาเรียกร้องให้มีผลบังคับใช้เช่นโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือโรงละครในศตวรรษที่ 19 แม้แต่ Y. Levansky ผู้ศึกษาศิลปะการแสดงละครประเภทนี้มากก็เขียนในช่วงเวลาของเขาว่าการพัฒนาโรงละครของโรงเรียนนำไปสู่การปฏิเสธความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อจากนั้นเขาได้แก้ไขมุมมองและกำหนดความสำคัญของโรงละครแห่งชาติ

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะในการแสดงออกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมหน้าที่ทางสังคมจิตวิทยาและความงามความหลากหลายของชนิดพันธุ์และรูปแบบประเภทในแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและการแสดงได้รับการตรวจสอบอย่างกว้างขวางและลึกซึ้ง (112 - 166. ) สำหรับหัวข้อของเราการวิจัยที่แสดงให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมและจิตใจของความคิดสร้างสรรค์ทางการแสดงละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถด้านการศึกษาและการศึกษาเป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษที่นี่ (120, 124, 125, 132) ผู้เขียนจำเป็นต้องหันไปหาวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการศึกษาละคร

ควรสังเกตว่าผลงานประเภทโรงละครของโรงเรียนในประวัติศาสตร์การเรียนการสอนของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับผู้สมัครวิทยานิพนธ์ โคตรที่เรียกว่า N.N. Bakhtin ซึ่งมีผลงานมากมายยังรอการค้นคว้า (172-183) กลุ่มการศึกษาเชิงทฤษฎีที่กว้างขวางเท่าเทียมกันคือวรรณกรรมการสอนเกี่ยวกับการแสดงละครสมัครเล่นของเด็กนักเรียนซึ่งถือเป็นส่วนเสริมและเป็นภาพประกอบที่เกี่ยวข้องกับวิชาการศึกษาแบบดั้งเดิม (วรรณคดีประวัติศาสตร์) หรือเป็นกิจกรรมสมัครเล่นนอกหลักสูตร (271273, 315, 323, 337-340 เป็นต้น) ในการวิจัย ipynne นี้เราสนใจงานที่ครอบคลุมประเด็นการกำกับการแสดงในโรงละครสำหรับเด็กด้านจิตวิทยาและการสอนของการแสดงละคร

5 Morozov P.O. ประวัติโรงละครรัสเซียจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 หน้า 52 ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก (272, 323, 338, 339 ฯลฯ ) ตลอดจนการศึกษาลักษณะทางประวัติศาสตร์และการสอน (298-301, 304-305 ฯลฯ )

การศึกษาส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่เด็กและวัยกลางคนมีเพียงไม่กี่ผลงานเท่านั้นที่สัมผัสกับปัญหาผลกระทบทางการสอนของโรงละครในโรงเรียนต่อนักเรียนอาวุโส (337, 339)

การมีส่วนร่วมที่สำคัญในการพัฒนาปัญหาการเลี้ยงลูกด้วยโรงละครนั้นถูกสร้างขึ้นโดยทางทฤษฎี - โดย I.L. Lyubinsky, G.K. Osipova, B.N. แนชเชกิน; ในทางปฏิบัติ - N.I. Sats, E.Yu. Sazonov, T.I. Golodovich, O.A. Permyakov, T.L. Arabova, E.G. เซอร์ดาคอฟ, N.Yu. Sidorova-Zolotareva, I.N. Gosteva, M.I. Kislov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในสิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่ผู้เขียนพิจารณาขั้นตอนการทำงานเฉพาะในงานศิลปะและงานละครในขณะที่การแสดงประเภทต่างๆสามารถจัดแสดงบนเวทีของโรงเรียน: วรรณกรรมดนตรีสารคดี ฯลฯ แต่ละคนมีความจำเพาะของตัวเองที่ต้องได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษและการพัฒนาระเบียบวิธี

การวิเคราะห์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครในสถาบันการศึกษาของรัสเซียแสดงให้เห็นว่าปัญหาดังกล่าวของกิจกรรมการแสดงละครของโรงเรียนได้รับการคุ้มครองไม่ดีและมีการพัฒนาไม่เพียงพอ: ความสอดคล้องของหลักการของโรงละครในโรงเรียนกับลักษณะทางจิตวิทยาเฉพาะอายุของนักเรียนอาวุโส หลักการทางศิลปะและการสอนของการแสดงละครของโรงเรียนกับนักเรียนมัธยมปลาย หลักการก่อตัวของละครเวทีและข้อกำหนดการสอนของโรงเรียน คุณสมบัติของกิจกรรมของครู - ผู้อำนวยการโรงละครของโรงเรียน

สถานะที่อธิบายของปัญหาที่เลือกสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ทำให้สามารถกำหนดเป้าหมายวัตถุประสงค์และโครงสร้างได้

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทฤษฎีและปฏิบัติเกี่ยวกับการเรียนการสอนละครเวทีในโรงเรียนในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมการเสริมสร้างกระบวนการศึกษาของสถาบันการศึกษาสมัยใหม่ด้วยวิธีการสอนการแสดงละครของโรงเรียนโดยมุ่งเน้นไปที่การสร้างบุคลิกภาพทางวัฒนธรรม

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครเพื่อเป็นแนวทางในการพัฒนาบุคลิกภาพในกระบวนการศึกษา

เรื่องของการวิจัยนี้เป็นการศึกษากฎของการเกิดการก่อตัวการพัฒนาการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียน

ในระหว่างการวิจัยมีการตั้งสมมติฐาน:

การเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนเป็นประเพณีของวัฒนธรรมและการศึกษาของชาติและวิธีการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์สามารถนำไปสู่การสร้างกระบวนการทางการศึกษาที่เน้นการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศีลธรรมและความงามส่วนบุคคลของนักเรียนหากงานของโรงละครของโรงเรียนถูกสร้างขึ้นตามความเป็นไปได้ของกิจกรรมประเภทนี้:

พิจารณาการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนเป็นองค์ประกอบสำคัญของกระบวนการศึกษาที่โรงเรียนเพื่อเป็นแนวทางในการบรรลุเป้าหมายทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์

เพื่อดูว่ากิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการสร้างความพึงพอใจและพัฒนาความต้องการด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์และประสานความสนใจส่วนตัวของวัยรุ่นในกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ร่วมกัน

เพื่อจัดระเบียบการทำงานของโรงเรียนโดยรวม "ตามกฎหมายประเภท" นั่นคือ มีความสามารถในการแก้ปัญหาแต่ละขั้นตอนของงานศิลปะและความงามกับเด็ก ๆ ในกระบวนการจัดทีมการเลือกละครและอื่น ๆ

คำนึงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมพิเศษของครูผู้อำนวยการโรงละครของโรงเรียน

โครงสร้างของการวิจัยวิทยานิพนธ์สร้างขึ้นตามภารกิจต่อไปนี้:

ย้อนรอยจุดเริ่มต้นของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนในกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

กำหนดคุณลักษณะของโรงละครของโรงเรียนเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะการศึกษาและกิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เพื่อกำหนดหลักการพื้นฐานของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนเป็นเทคโนโลยีการศึกษาพิเศษ

นอกจากนี้แต่ละส่วนของวิทยานิพนธ์ยังมีงานเฉพาะของตัวเอง:

1. การกำหนดความเกี่ยวข้องของปัญหาและสถานะปัจจุบันบนพื้นฐานของการวิเคราะห์การศึกษาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมการละครวรรณกรรมทางจิตวิทยาการสอนและระเบียบวิธี

2. เปิดเผยหน้าที่ทางสังคมและจิตใจและความเป็นไปได้ของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนในฐานะกิจกรรมทางศิลปะสุนทรียศาสตร์และการศึกษาในการเคลื่อนไหวและการก่อตัวทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

3. การกำหนดทิศทางสหวิทยาการใหม่ "การเรียนการสอนโรงละครโรงเรียน" และการค้นหาแนวทางในการพัฒนา

4. วิธีการและรูปแบบของการรวมโรงละครในกระบวนการศึกษาระบุพัฒนาการทางการศึกษาและศักยภาพทางการศึกษาของการเรียนการสอนละครเวทีในโรงเรียนในการทดลองเพื่อพัฒนาวิธีการและโปรแกรมเฉพาะ

พื้นฐานระเบียบวิธีของการวิจัย:

การวิจัยที่นำเสนอมีลักษณะเป็นสหวิทยาการเนื่องจากต้องพิจารณาการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะ (ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) เป็นกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ (ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ) รวมถึงปัญหาทางจิตวิทยาการสอนและระเบียบวิธีที่ซับซ้อน เป็นที่ชัดเจนว่าแต่ละแนวทางเหล่านี้สามารถใช้ในการค้นคว้าอิสระในท้องถิ่นได้ ผู้เขียนงานนี้มองว่างานของเขาในการชี้แจงบทบาททางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครของโรงเรียนในกระบวนการศึกษาเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ในการสร้างบุคลิกภาพของวัยรุ่นและเพื่อทำให้งานการศึกษาประเภทนี้เป็นจริงในโรงเรียนสมัยใหม่

กรอบตามลำดับเวลาของการศึกษาคือครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 การเลือกกรอบกว้าง ๆ สำหรับการศึกษานี้เกิดจากความจำเป็นในการติดตามแนวโน้มในการพัฒนาการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียน

แหล่งที่มาของการวิจัย: ผลงานทางวิทยาศาสตร์ - ทฤษฎีและประวัติศาสตร์เกี่ยวกับปรัชญาการเรียนการสอนการศึกษาละครการศึกษาวัฒนธรรมจิตวิทยาวรรณคดีระเบียบวิธีวิจัยทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ - การสอน

พื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษาคือผลงานของนักปรัชญาและครูชาวรัสเซียนักประวัติศาสตร์การละครนักประชาสัมพันธ์นักวิจารณ์วรรณกรรมนักประวัติศาสตร์ศิลปะ การพิมพ์รายงวดของครึ่งหลัง XIX เริ่มต้น XX ศตวรรษ; วัสดุที่จัดเก็บในแผนกต้นฉบับของหอสมุดแห่งชาติรัสเซียเอกสารจากกองทุนวิทยานิพนธ์ของหอสมุดแห่งชาติรัสเซียหนังสืออ้างอิงสมัยใหม่สารานุกรม ฯลฯ

วิธีการวิจัยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของระบบหลักการทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปแนวทางสมัยใหม่ในการให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์และการสอน: วัฒนธรรมและพลเรือน (BG Kornetov, MV Boguslavsky, VI Ovsyannikov ฯลฯ ); บทบัญญัติของปรัชญาการศึกษาเกี่ยวกับเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมของกระบวนการศึกษาและการศึกษา (BM Bim-Bad, MV Boguslavsky, AP Valitskaya, BS Gershunsky, VV Kraevsky ฯลฯ ); แนวคิดทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (JI.C. Vygotsky, A.G. Asmolov, V.P. Zin-chenko); แนวคิดเรื่องวัฒนธรรม (M.M.Bakhtin, B.C. Bibler, Yu.M. Lot-man, A.M. Panchenko, G. Simmel); ทฤษฎีวัฒนธรรมเชิงสัจพจน์ (G.P. Vyzhletsov, M.S.Kagan)

การศึกษานี้ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบของกระบวนการและปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบนความสามัคคีของโครงสร้างและการทำงานลักษณะทางเศรษฐกิจสังคมจิตวิทยาเกี่ยวกับความเข้าใจของชนชั้นนำทางจิตวิญญาณในฐานะแรงกระตุ้นของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ (S.N. Ikonnikova)

ผลงานของ A.P. มีบทบาทสำคัญในการสร้างแกนแนวคิดของการวิจัย Valitskaya (การศึกษาในรัสเซีย: กลยุทธ์การเลือกโรงเรียนใหม่ของรัสเซีย: รูปแบบทางวัฒนธรรม); วี. Triodina (ประวัติศาสตร์และทฤษฎีกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม) การวิจัยในการศึกษาวัฒนธรรมประยุกต์ (MA Ariarsky) มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับวิทยานิพนธ์ พวกเขาเปิดเผยรูปแบบการมีส่วนร่วมของมนุษย์ในโลกแห่งวัฒนธรรมและการพัฒนาในทางปฏิบัติ

สถานที่สำคัญในการกำหนดตำแหน่งทางทฤษฎีของผู้เขียนเกิดจากการพัฒนาพฤติกรรมเบี่ยงเบนในช่วงวิกฤต (AA Sukalo); การเรียนการสอนด้านการพักผ่อนและกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อน (NF Maksyutin); กลไกการเชื่อมโยงและความไม่ลงรอยกันของการก่อตัวของระบบสังคมและวัฒนธรรม (A.P. Markov)

ลักษณะสหวิทยาการของการวิจัยเกี่ยวข้องกับการใช้ระเบียบวิธีเชิงระบบแบบบูรณาการในการแก้ปัญหาเฉพาะ: วิธีการเชิงปัญหา - ประวัติศาสตร์ชี้แจงการเคลื่อนไหวของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนขึ้นอยู่กับประเภทของวัฒนธรรมและวัตถุประสงค์ทางการศึกษา การวิเคราะห์เชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ชี้แจงรายละเอียดของปรากฏการณ์ของโรงละครในโรงเรียน การแก้ปัญหาการจำแนกต้องใช้เหตุผลเชิงเปรียบเทียบ แนวทางทางสังคม - จิตวิทยามีความเกี่ยวข้องในการศึกษาสถานะปัจจุบันของกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียน

เครื่องมือศัพท์ที่ใช้ในการศึกษาระบุไว้ดังนี้ แนวคิดของ "การศึกษา" รวมถึงการฝึกอบรมและการศึกษา; “ โรงละครของโรงเรียน” ถูกตีความว่าเป็นกิจกรรมทางศิลปะความงามและการศึกษาประเภทหนึ่ง “ การเรียนการสอนการแสดงละครในโรงเรียน” เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมและระบบหลักการในการจัดกระบวนการศึกษา

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยอยู่ที่ความจริงที่ว่า:

รูปแบบทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนได้รับการกำหนดและพิสูจน์แล้วซึ่งในแง่หนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะกระบวนทัศน์ของการศึกษาในยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะและอีกด้านหนึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับโรงละครในฐานะรูปแบบศิลปะอิสระ

เป็นครั้งแรกที่การเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนถือเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาทางศิลปะและความงามที่ตอบสนองความต้องการของวัฒนธรรมในการรักษาและพัฒนาตนเอง ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและการศึกษาและปัญหาของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติ

การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนถูกเสนอในการวิจัยวิทยานิพนธ์เป็นระบบระเบียบวิธีซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการศึกษาที่สำคัญ

มีการกำหนดหลักการของการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียน

ความสำคัญทางทฤษฎีของผลการวิจัยคือ:

ความรู้ทางประวัติศาสตร์และการสอนเกี่ยวกับการเกิดและพัฒนาการของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนในรัสเซียซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและการศึกษาในกระบวนการของการก่อตัวการพัฒนาและสถานะปัจจุบันได้รับการปรับปรุง

รวบรวมโดยทั่วไปเข้าใจในทางทฤษฎีชุดเอกสารที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์การเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนในรัสเซีย

มีการเสนอหลักการและแนวทางของการรวมการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนเป็นกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในกระบวนการศึกษาเชิงบูรณาการประเภทความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม

ความเป็นไปได้ของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนในพัฒนาการทางวัฒนธรรมนั้นสืบเนื่องมาจากช่วงอายุและลักษณะเด่น

ความน่าเชื่อถือของผลลัพธ์ทางวิทยาศาสตร์ได้รับการรับรองโดยความถูกต้องตามระเบียบวิธีของตำแหน่งเริ่มต้นการพึ่งพาบทบัญญัติทางทฤษฎีที่พัฒนาโดยนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำของรัสเซียในด้านการเรียนการสอนและการศึกษาการใช้เครื่องมือระเบียบวิธีที่สอดคล้องกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษา ความเที่ยงธรรมและความครอบคลุมของงานเกิดจากความสมบูรณ์ของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์และความสัมพันธ์ของการวิจัยในสาขาทฤษฎีและประวัติศาสตร์การเรียนการสอนปรัชญาศิลปะวัฒนธรรมการศึกษาละครการศึกษาวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ของชาติและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ความสำคัญในทางปฏิบัติของการวิจัยวิทยานิพนธ์:

หลักการและคุณลักษณะของการเรียนการสอนการแสดงละครได้รับการกำหนดขึ้นซึ่งสามารถนำมาใช้ในการพัฒนา "การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียน" เฉพาะทางใหม่ในทิศทางของ "การศึกษาศิลปะ"

การพัฒนาวิทยานิพนธ์สามารถใช้ในกิจกรรมของโรงละครของโรงเรียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย

บนพื้นฐานของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ตลอดจนข้อสรุปทางทฤษฎีที่ได้รับในวิทยานิพนธ์หลักสูตรการฝึกอบรมดังต่อไปนี้ได้รับการพัฒนา: "โรงละครโรงเรียนในระบบวัฒนธรรมและการศึกษา"; "วิธีการเรียนละครที่โรงเรียน"; "ปรัชญาการแสดงละคร" และ "พื้นฐานวัฒนธรรมการแสดงของครู"

บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ที่ส่งเพื่อป้องกัน:

1. การเรียนการสอนของโรงละครในโรงเรียนเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประเพณีของวัฒนธรรมและการศึกษาของชาติและวิธีการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์จะมีส่วนช่วยในการสร้างกระบวนการศึกษาแบบบูรณาการที่เน้นการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศีลธรรมและความงามส่วนบุคคลของนักเรียนหากงานของโรงละครของโรงเรียนสร้างขึ้นตามความสามารถของประเภทนี้ กิจกรรม.

2. ต้นกำเนิดของการเรียนการสอนการแสดงละครในโรงเรียนสามารถตรวจสอบได้ตั้งแต่การแยกหน้าที่ของโรงละครของโรงเรียนในยุคกลางไปจนถึงการเกิดขึ้นของประเภทการแสดงละครอิสระในยุคบาโรกและการจัดตั้งฟังก์ชั่นการศึกษาการให้ศีลธรรมการให้ความรู้บทบาทในการตรัสรู้จนถึงความเข้าใจเชิงทฤษฎีของโรงละครในโรงเรียนว่าเป็นปัญหาการสอนเมื่อสิ้นสุด XIX และต้น XX ศตวรรษ.

3. ในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเรียนการสอนละครโรงเรียนถือเป็นประเพณีการศึกษาของชาติ ในระบบวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XVII-XVIII โรงละครของโรงเรียนเป็นเครื่องมือทางการศึกษาซึ่งเป็นอุปกรณ์การเรียนการสอนที่พัฒนาขึ้นซึ่งใช้ในการเรียนการสอนศิลปะฟรีสองในเจ็ดอย่าง ได้แก่ กวีและวาทศาสตร์ บทกวีของโรงละครของโรงเรียนในศตวรรษที่ 17-18 ระบบประเภทของมันมีลักษณะเฉพาะด้วยความคงตัวสัมพัทธ์ซึ่งด้วยความไม่แน่นอนของกลุ่มละคร, ลักษณะการทำงานของนักเขียนบทละครมือสมัครเล่น, ความผันผวนในชีวิตของฉากในโรงเรียนโดยทั่วไปทำให้เกิดลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมการศึกษาประเภทนี้

4. พัฒนาการของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเด่นคือการแสดงไม่ใช่จุดจบในตัวมันเองไม่ใช่การเลียนแบบโรงละครมืออาชีพ แต่เป็นวิธีการให้ความรู้แก่นักเรียน ความจริงจังในการสอนเป็นพิเศษเตรียมความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านโรงละครของโรงเรียนได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องนำศิลปะการแสดงละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาของโรงเรียนและฝึกอบรมครูในสถาบันการสอนที่สามารถทำงานนี้ให้สำเร็จได้

5. การวิจัยวิทยานิพนธ์เสนอคำว่า "การเรียนการสอนโรงละครในโรงเรียน" เพื่อแสดงถึงระบบหลักการในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนและมหาวิทยาลัย

การเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับ:

การสร้างผลงานเป็นวิธีการศึกษาเกี่ยวกับขอบเขตอารมณ์ - ราคะของนักเรียนและนักเรียน

การรวมบทเรียนการแสดงละครไว้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียน

การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญสำหรับการเรียนการละครที่โรงเรียน

การสอนนักศึกษาของมหาวิทยาลัยการสอนเกี่ยวกับพื้นฐานของทักษะการกำกับ

การสอนครูในโรงเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการกำกับ

6. ในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจในขณะที่การค้นหาการสอนจะดำเนินการตามทิศทางต่อไปนี้:

โรงเรียนที่มีชั้นเรียนละคร

โรงเรียนที่มีบรรยากาศการแสดงละคร

วงการละคร;

โรงละครสำหรับเด็กนอกโรงเรียน

โรงเรียนที่รวมบทเรียนโรงละครไว้ในหลักสูตรสำหรับทุกชั้นเรียน

7. การแสดงและกำกับวัฒนธรรมของครูการเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนการสอนละครเวทีของโรงเรียนนำไปสู่การเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์ของครูและการปรับปรุงกระบวนการเรียนรู้ ในสถานการณ์ของบทเรียนของโรงเรียนในเนื้อหาของหัวข้อวิชาการเฉพาะครูใช้หลักการจำลองการดำเนินงานของกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละคร

8. การเรียนการสอนการแสดงละครในโรงเรียนปรากฏเป็นรูปแบบของกิจกรรมการศึกษาทางศิลปะและความงามที่สร้างโลกแห่งชีวิตที่เด็กอาศัยอยู่ และหากในเกมเล่นตามบทบาทที่มีชื่อว่าโรงละครเป้าหมายและผลลัพธ์คือภาพศิลปะเป้าหมายของโรงละครของโรงเรียนก็แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ประกอบด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะพัฒนา

9. ในโรงละครของโรงเรียนในรูปแบบของกิจกรรมทางศิลปะและความงามความสัมพันธ์ของนักแสดงและผู้ชมทุกประเภทอยู่ร่วมกัน จากการซิงโครตแบบดั้งเดิม - "ทุกคนเล่นเพื่อทุกคน" จากยุคกลาง - ลักษณะทางศีลธรรมความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับความเป็นจริง จากบาร็อค - หน้าที่ในกระบวนการศึกษารวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน อย่างไรก็ตามความจำเพาะของโรงละครของโรงเรียนยังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งประกอบด้วยความสามารถในการใช้แทนกันของนักแสดงและผู้ชมในลักษณะที่ไม่บังคับของความเป็นมืออาชีพของนักแสดงและตำแหน่งของผู้ชมของผู้สังเกตการณ์

การวิจัยวิทยานิพนธ์มีโครงสร้างดังนี้

การเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมด้านศิลปะและความงามทางการศึกษาได้รับการพิจารณาในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมว่าเป็นประเพณีการศึกษาของชาติเพื่อกำหนดขีดความสามารถและเป้าหมายของตนเอง

มีการตรวจสอบประวัติและทฤษฎีการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนในฐานะปัญหาการสอน

มีการกำหนดหลักการของการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียน

บางแง่มุมของการฝึกฝนโรงละครของโรงเรียนปัญหาของวิธีการจะถูกวิเคราะห์บนพื้นฐานของงานทดลองของผู้เขียน

การอนุมัติการวิจัย:

เอกสารการวิจัยได้รับการหารืออย่างเป็นระบบที่แผนกบริการสังคมและวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของมหาวิทยาลัยการบริการและเศรษฐศาสตร์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและภาควิชาสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม A.I. Herzen (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); ในการประชุมและสัมมนาทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศรัสเซียระดับภูมิภาคระดับภูมิภาคระดับเมืองกล่าวคือที่การประชุมทางวิทยาศาสตร์ของ All-Union (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1991); การสัมมนา "โรงเรียนวัฒนธรรม" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2535); การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ "วัฒนธรรมของภูมิภาคปีเตอร์สเบิร์ก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000); การประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "การสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจและความสวยงามในการศึกษา" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544); International Scientific and Practical Conference "เด็กในโลกสมัยใหม่" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2544, 2545, 2546, 2547, 2548); การประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "ธรรมชาติของมนุษย์: การสังเคราะห์แบบสหวิทยาการ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545); ฟอรัมทางวิทยาศาสตร์ "Play space of culture" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2002)

โครงสร้างและขอบเขตของวิทยานิพนธ์

วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำสามบท 366 หน้าบทสรุปบรรณานุกรมรวม 389 แหล่งที่มาและภาคผนวก: โปรแกรมหลักสูตรรายชื่อผู้อำนวยการโรงละครของโรงเรียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอกสารจากโต๊ะกลมของการสัมมนาระหว่างมหาวิทยาลัย "โรงละครและการศึกษา" การฝึกอบรมที่คณะของมหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม A.I. เฮอร์เซน.

วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ในหัวข้อพิเศษ "ทฤษฎีระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม", 13.00.05 รหัส VAK

  • การปฐมนิเทศของเด็กนักเรียนในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในกลุ่มละคร 2007 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน Sysoeva, Galina Nikolaevna

  • เงื่อนไขการเรียนการสอนสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมสตูดิโอโรงละครของโรงเรียน 1998 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน Kozlovsky, Valery Ivanovich

  • ปัญหาของการสืบทอดการกำกับและการสอน: การก่อตั้งโรงเรียนผู้อำนวยการของ M.V. Sulimov 2546 ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Cherkassky, Sergei Dmitrievich

  • ปัญหาการเรียนการสอนการละครสมัยใหม่และการละครสมัครเล่น 2000 ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Ganelin, Evgeny Rafailovich

  • การฝึกอบรมวิชาชีพของผู้อำนวยการโรงละครมือสมัครเล่นสำหรับกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม: ระเบียบวิธีในการดื่มด่ำกับความพิเศษ 1998 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน Markov, Vladimir Petrovich

ข้อสรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "ทฤษฎีระเบียบวิธีและการจัดกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม" Antonova, Olga Alexandrovna

ข้อสรุปสำหรับบทที่ III:

1. ในวิธีการของโรงละครของโรงเรียนซึ่งบทละครนี้ทำหน้าที่เป็นผลงานร่วมกันของเด็กที่เล่นกับครูและผู้กำกับองค์ประกอบต่อไปนี้มีการตรวจสอบอย่างชัดเจน: แนวคิดของผู้กำกับและการสอนการสร้างบททักษะการแสดงคะแนนการแสดงละครของโรงเรียน อย่างไรก็ตามพวกเขาได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญขัดเกลาโครงสร้างและอย่างมีนัยสำคัญขึ้นอยู่กับลักษณะอายุของนักเรียน

2. ในปัจจุบันการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับทฤษฎีและแนวปฏิบัติทางการศึกษา

3. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของครูในอนาคตควรดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของคำแนะนำที่ดีเกี่ยวกับการเรียนการสอนในโรงละคร

4. การรวมโรงละครของโรงเรียนไว้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งกำลังเปลี่ยนจากการแสดงละครเวทีในโรงเรียนไปสู่การสร้างแบบจำลองระบบของหน้าที่ทางการศึกษา

5. งานการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดในการจัดพื้นที่การศึกษาที่สำคัญของโรงเรียนให้เป็นโลกแห่งวัฒนธรรมที่ซึ่งการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนกลายเป็นเครื่องมือการสอนที่เป็นสากล ด้วยการนำการเรียนการสอนการแสดงละครเข้าสู่กระบวนการศึกษาทั่วไปเห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้เชี่ยวชาญที่จะสังเคราะห์คุณสมบัติของครูและผู้อำนวยการ

สรุป

การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทางการศึกษาที่ตอบสนองความต้องการของวัฒนธรรมเพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาตนเองมีศักยภาพอันทรงพลังสำหรับอิทธิพลสากลที่มีต่อบุคลิกภาพเนื่องจากมีส่วนช่วยในการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ในรูปแบบไดนามิกระบุตัวตนด้วยวัฒนธรรมพื้นเมืองของเขายอมรับค่านิยมมนุษยนิยมสากล

โรงละครของโรงเรียนเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและการศึกษาที่เกิดขึ้นในส่วนลึกของวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะและนำไปสู่แนวทางของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์จากรูปแบบดั้งเดิมของความเป็นดึกดำบรรพ์และโลกโบราณไปจนถึงการกำหนดหน้าที่ของโรงละครโรงเรียนการศึกษาในช่วงปลายยุคกลางไปจนถึงการดำรงอยู่อย่างอิสระในระบบการศึกษาของยุคใหม่

เป็นการยากที่จะประเมินศักยภาพของโรงละครของโรงเรียนในการพัฒนาการเรียนการสอนทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์สูงเกินไป กิจกรรมการศึกษาประเภทนี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางและเกิดผลในการปฏิบัติของโรงเรียนในยุคที่ผ่านมาซึ่งรู้จักกันในชื่อประเภทจากยุคกลางถึงเวลาใหม่

ปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมของการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนอยู่ที่ความสามารถในการสร้างแบบจำลองชีวิตและแนะนำนักเรียนผ่านแบบจำลองนี้สู่โลกแห่งวัฒนธรรมสากล การแสดงละครเป็นความรู้ความเข้าใจของโลกเนื่องจากความรู้ด้วยตนเองของบุคคลทำให้เกิดความคิดแบบองค์รวมเกี่ยวกับโลกและความรู้สึกของตนเองที่อยู่ในนั้น โรงละครดึงดูดความสนใจของมนุษย์ประสบการณ์ตลอดจนความรู้สึกและความสามารถของมนุษย์ทั้งหมด ในฐานะที่เป็นรูปแบบของศิลปะสังเคราะห์มันส่งผลกระทบต่อทุกด้านของบุคลิกภาพโดยในระดับสากลจะทำหน้าที่ในทิศทางของการเคลื่อนไหวไปสู่วัฒนธรรมสร้างร่างกายจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ

หน้าที่สำคัญของโรงละครยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและได้รับการขัดเกลามากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะแบบอย่างของความสัมพันธ์ของบุคคลกับบุคคลอื่นสังคมธรรมชาติและพระเจ้าซึ่งเล่นในสถานการณ์เฉพาะชะตากรรมความขัดแย้ง

ต้นกำเนิดของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนสามารถสืบได้จากการปรากฏตัวของมันในวัฒนธรรมดั้งเดิมไปจนถึงการศึกษาและหน้าที่พลเมืองของโรงละครโบราณ ตั้งแต่การแยกการทำงานของโรงละครของโรงเรียนในยุคกลางไปจนถึงการเกิดขึ้นของประเภทการแสดงละครอิสระในยุคบาโรกและการจัดตั้งหน้าที่ทางการศึกษาการสอนศีลธรรมบทบาทการให้ความรู้ในการตรัสรู้ไปจนถึงความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับการเรียนการสอนในโรงละครในโรงเรียนในฐานะปัญหาการสอนในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ดังนั้นการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนในรูปแบบอิสระของกิจกรรมการศึกษาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์จึงพัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ควบคู่ไปกับการก่อตัวของระบบการศึกษาในสถาบันการศึกษาด้านเทววิทยาและสถาบันการศึกษาอื่น ๆ และในยุคแห่งการตรัสรู้ระบบนี้ได้รับสถานะของวิธีการสากลในการแนะนำนักเรียนเข้าสู่ระบบความสัมพันธ์ทางสังคมและวัฒนธรรม

ในช่วงศตวรรษที่ XIX-XX โรงละครของโรงเรียนถูกตีความว่าเป็นปัญหาการเรียนการสอนที่เหมาะสมเกี่ยวข้องกับการศึกษาที่มุ่งเน้นไปที่การอนุรักษ์และการผลิตซ้ำของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของคนรุ่นต่อรุ่น

ต่างๆใน ยุคศิลปะ การทำงานของโรงละครได้รับการเน้นย้ำ - การฝึกบทบาททางสังคม (การกระทำ) สถานการณ์ทางศีลธรรมและศีลธรรมและความละเอียดในความสนใจและการกระทำการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของจิตใจชะตากรรมและตัวละครในสถานการณ์ความขัดแย้งต่างๆ (สูง - โศกนาฏกรรมทุกวัน - ละครต่ำ - การ์ตูน) สิ่งนี้จะกำหนดความเฉพาะเจาะจงของ "หน้ากาก" ของนักแสดงการโต้ตอบกับผู้ชมการวัดความสมรู้ร่วมคิดของผู้ชม

หน้าที่ของโรงละครคือการฝึกอบรมบทบาททางสังคม (การกระทำ) สถานการณ์ทางศีลธรรมและศีลธรรมและความละเอียดในความสนใจและการกระทำ การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของจิตชะตากรรมและตัวละครในสถานการณ์ความขัดแย้งต่างๆ ความเฉพาะเจาะจงของบทบาททางสังคมของโรงละครอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันมีหน้าที่สร้างโลกที่สวยงามกลมกลืนและเป็นหนึ่งเดียว

การเรียนการสอนการแสดงละครในโรงเรียนเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ความสัมพันธ์ของ "นักแสดงและผู้ชม" ทุกประเภทอยู่ร่วมกัน จากการซิงค์แบบดั้งเดิม - ทุกอย่างสำหรับทุกคน จากยุคกลาง - ลักษณะทางศีลธรรมความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับความเป็นจริง จากฟังก์ชั่นพิสดารในกระบวนการศึกษารวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียน อย่างไรก็ตามความจำเพาะของการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนยังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งประกอบด้วยความสามารถในการใช้แทนกันของนักแสดงและผู้ชมในลักษณะที่ไม่บังคับในการแสดงความเป็นมืออาชีพและตำแหน่งของผู้ชมของผู้สังเกตการณ์

เป้าหมายของการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนคือการจำลองพื้นที่การศึกษาที่จะพัฒนา จากความคิดเกี่ยวกับความแตกต่างในโลกแห่งการศึกษาในช่วงอายุของการสร้างบุคลิกภาพสิ่งสำคัญคือต้องกำหนดลักษณะเฉพาะของการเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียนในระดับเหล่านี้ตามการสร้างระเบียบวิธีการแสดงละครและการสอน

ในระยะแรก (วัยประถม) วิธีนี้ใช้เพื่อควบคุมโลกแห่งเทพนิยายที่สับสนโดยมุ่งเน้นไปที่การทำความเข้าใจภาษาของวัฒนธรรมและธรรมชาติ ในขั้นตอนที่สอง (วัยมัธยมต้น) เมื่อธรรมชาติของการรับรู้ของโลกถูกละเมิดเพื่อสนับสนุนการก่อตัวของความคิดเชิงแนวคิดวิธีนี้ใช้ได้ผลในการสร้างภาพของวัฒนธรรมโดยแทนที่ภาพของโลกในอดีต ในที่สุดขั้นที่ 3 (วัยเรียนในวัยเรียน) เมื่อขั้นตอนของการตระหนักรู้ในตนเองมีการใช้งานการแสดงละครจะช่วยแก้ปัญหา“ ฉันกับโลก” ความสามารถที่จำเป็นสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองใน "เกมแห่งชีวิต" ซึ่งปรากฏให้เห็นในช่วงวัยรุ่นจำเป็นต้องอาศัยความสามารถที่พัฒนาขึ้นเพื่อเข้าสู่ภาพของวัฒนธรรมเข้าใจพวกเขา "จากภายใน" ในสถานการณ์ของเกมการศึกษา และในเรื่องนี้การแสดงละครเชิงสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมเป็นวิธีการศึกษายุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในฐานะที่เป็นภาพเฉพาะของโลกได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในโรงเรียนสมัยใหม่

การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนคือปฏิสัมพันธ์ของนักแสดงและผู้ชมการแสดงมีความเป็นไปได้และจำเป็นยิ่งไปกว่านั้นยังมีอยู่ในการสร้างร่วมนี้เท่านั้น

กิจกรรมของครู - ผู้อำนวยการโรงละครของโรงเรียนจะพิจารณาจากตำแหน่งของเขาซึ่งพัฒนาจากตำแหน่งครูผู้จัดในช่วงเริ่มต้นและไปจนถึงที่ปรึกษาเพื่อนในระดับสูงของการพัฒนาทีมโดยนำเสนอการสังเคราะห์ตำแหน่งที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา นี่คือบุคคลที่มีความสามารถในการแก้ไขตนเองอย่างแข็งขัน: ในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกับเด็กเขาไม่เพียง แต่ได้ยินเข้าใจยอมรับความคิดของเด็ก แต่มีการเปลี่ยนแปลงเติบโตอย่างมีศีลธรรมสติปัญญาสร้างสรรค์ร่วมกับทีม

ส่วนประกอบของการเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนเป็นเรื่องปกติทั่วไปสำหรับวิธีการทำงานศิลปะและสุนทรียศาสตร์กับเด็ก ๆ อย่างไรก็ตามพวกเขาได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญขัดเกลาโครงสร้างและอย่างมีนัยสำคัญขึ้นอยู่กับลักษณะอายุของนักเรียน

การแสดงละครกับเด็ก ๆ จะช่วยแก้ปัญหาการเรียนการสอนที่แท้จริงซึ่งรวมถึงทั้งนักเรียนและครูในกระบวนการควบคุมแบบจำลองของโลกที่โรงเรียนกำลังสร้าง

งานละครของโรงเรียนถือได้ว่าเป็นวิธีการที่เป็นสากล

ขั้นตอนแรกของการสอนละครเวที (ระดับมัธยมศึกษาตอนต้น) เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ในห้องเรียนและในกิจกรรมนอกหลักสูตร

ขั้นตอนที่สอง (เกรดกลาง) - บทเรียนวิชาเลือก "ชั่วโมงละคร" การแสดงละครสมัครเล่น ในรูปแบบเหล่านี้เกิดการผสมผสานระหว่างความสนใจในการแสดงละครมืออาชีพและความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครสมัครเล่น ในขั้นตอนที่สาม (ระดับอาวุโส) การฝึกอบรมการแสดงละครจะขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของระบบ: งานเชิงลึกในบทเรียนวรรณคดีวิชาเลือก "รากฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร" และสุดท้ายคือสตูดิโอโรงละครของโรงเรียน

ดังนั้นการรวมศิลปะการละครไว้ในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนจึงเป็นความต้องการที่แท้จริงสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาสมัยใหม่ซึ่งกำลังเปลี่ยนจากการแสดงละครเวทีในโรงเรียนไปสู่การสร้างแบบจำลองระบบของหน้าที่ทางการศึกษา

การเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียนเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะการศึกษาและกิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นระบบที่มีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาและปรับปรุงตนเอง ย้อนกลับไปที่โรงเรียนสมัยใหม่ตามประเพณีวัฒนธรรมและการศึกษาของชาติการเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียนสามารถนำไปสู่การสร้างกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมโดยมุ่งเน้นที่การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศีลธรรมและความงามส่วนบุคคลของนักเรียน

การฟื้นฟูการเรียนการสอนละครเวทีในโรงเรียนไม่ได้เป็นเพียงความปรารถนาดีของนักการศึกษาที่กระตือรือร้นเท่านั้น แต่ยังเป็นความท้าทายของวัฒนธรรมสมัยใหม่ต่อการศึกษา นี่คือความต้องการความซื่อสัตย์ที่ลึกซึ้งที่สุดของเธอ นี่คือความเป็นมนุษย์ของการศึกษาเมื่อพูดถึงเอกลักษณ์และความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละบุคลิกภาพที่จารึกไว้ในวัฒนธรรม

รายชื่อวรรณกรรมวิจัยวิทยานิพนธ์ ดุษฎีบัณฑิตสาขาวิทยาศาสตร์การสอน Antonova, Olga Alexandrovna, 2549

1. งานทั่วไปเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ปรัชญาการเรียนการสอนจิตวิทยา

2. อาซาร์รอฟยูพี เกมและแรงงาน / Yu.P. Azarov M .: ความรู้, 1973 - 93 น.

3. Amonashvili Sh.A. สวัสดีเด็ก ๆ ! / ช. Amonashvili M. : Education, 1988. - 207 p.

4. Ananiev B.G. ผู้ชายในฐานะผู้มีความรู้ / B.G. Ananiev L. : สำนักพิมพ์ของ Leningrad State University, 1968 - 339 p.

5. อนิกส์อ. ทฤษฎีละครจากอริสโตเติลสู่ Lessing / A.A. Anikst- M .: Nauka, 1967.455 p.

6. เด็กหญิงอภิญญา เกมในพื้นที่ของเกมที่จริงจังตำนานความฝันศิลปะและอื่น ๆ / T.A. อภิญญา - SPb.: สำนักพิมพ์ SPbGU, 2546. -400 p.

7. Ariarsky M.A. วิทยาประยุกต์ / MA Ariarsky -SPb .: อัตตา, 2544 -288 น.

8. บักตินม. ความคิดสร้างสรรค์ของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / M.M. บักตินม.: นิยาย, 1990.- 542 น.

9. เบิร์นอีคนที่เล่นเกม. เกมที่เล่นโดยผู้คน / E.Bern L. : Lenizdat, 1992, - 399 p.

10. Bern E. Know thyself / E.Bern Yekaterinburg: Litur, 1999. -368 p.

11. เบสท์จูเชฟ - ลดา ไอ.วี. สู่โรงเรียนแห่งศตวรรษที่ XXI / I.V. Bestuzhev-Lada -M .: Pedagogika, 1988. - 254 p.

12. ไบเบิล ร.บ. ตั้งแต่การสอนวิทยาศาสตร์จนถึง "ตรรกะของวัฒนธรรม" / B.C. Bibler -M .: Politizdat, 1991, - 412 p.

13. Blagonadezhdina L.V. ทัศนคติของเด็กที่มีต่อศิลปะและพัฒนาการตามวัย / L.V. Blagonadezhdina // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา -2511 ครั้งที่ 4. - ส. 15-28.

14. บลอนสกี้ พี.พี. ผลงานทางจิตวิทยาที่เลือก: จำนวน 2 เล่ม / ป. Blonsky M. : Education, 1979.- v. 1-2.

15. บลอนสกี้ พี.พี. ผลงานการสอนที่เลือก: ใน 2 เล่ม / P.P. Blonsky M. : Publishing House of Academic Pedagogical Sciences, 1964, - v. 1-2.

16. โบกาตีเรฟพีจี คำถามทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน / P.G. Bogatyrev M. : Art, 1971.- 544 p.

17. วากาโปวา D.Kh. วาทศิลป์ / ด. ช. Vagapova M .: Citadel, 2001, 460 p.

18. วัลลิทกายา เอ.พี. การศึกษาในรัสเซีย: กลยุทธ์ทางเลือก / A.P. Valitskaya SPb .: สำนักพิมพ์ของ Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม AI. Herzen, 1998 .-- 128 น.

19. Vakhterov V.P. รากฐานของการเรียนการสอนใหม่ / ป. Vakhterov M .: Pedagogika, 1913. -400 p.

20. Vakhterov V.P. โรงเรียนคุณธรรมและประถมศึกษา / V.P. Vakhterov M .: Pedagogika, 1959 - 232 หน้า

21. วีเซลอฟสกี้ A.N. กวีประวัติศาสตร์ / น. Veselovsky -M .: ระดับอุดมศึกษา, 1989.- 404 p.

22. Vipper Yu.B. ศตวรรษที่สิบแปดในการพัฒนาวรรณกรรมโลก / Yu.B. Vipper M .: Nauka, 1969.- 502 p.

23. ปฏิสัมพันธ์และการสังเคราะห์ศิลปะ: การรวบรวมบทความ ศิลปะ. / LSU; L .: - สำนักพิมพ์ของ Leningrad State University, 1978. -258 p.

24. โวลเพิร์ต N.Ye. วิธีการทั่วไปของการบำบัดด้วยจินตบำบัด โรคประสาทและการรักษา / N.E. Volpert M. : Nauka, 1978.- 75 p.

25. Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก / L.S. Vygotsky SPb .: Union, 1997.- 91 p.

26. Vygotsky L.S. เกมและบทบาทในการพัฒนาจิตใจของเด็ก / L.S. Vygotsky // คำถามเกี่ยวกับจิตวิทยา พ.ศ. 2509 ครั้งที่ 6 - ส. 15-34

27. Vygotsky L.S. เกมสำหรับเด็ก / L.S. Vygotsky M .: สำนักพิมพ์ Acad เท้า. วิทยาศาสตร์ 2499 - 51 น.

28. Vygotsky L.S. จิตวิทยาศิลปะ / L.S. Vygotsky M. : Labyrinth, 1998. -416 p.

29. Gachev G.D. ความมีชีวิตชีวาของรูปแบบศิลปะ มหากาพย์ เนื้อเพลง. โรงละคร / G.D. Gachev M. : Education, 1968.- 303 p.

30. Genkin D.M. รูปแบบการแสดงละครงานมวลชน / D.M. Genkin L. : ความรู้, 1969. - 75 หน้า

31. Glinka S. บทความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานคัดสรรของ Alexander Petrovich Sumarokov จัดพิมพ์โดย Sergei Glinka / S. Glinka -SPb., 1841

32. Goncharov I.F. ความเป็นจริงและศิลปะในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน / I.F. Goncharov M. : Education, 1978. -160 p.

34. Gusev V.E. ต้นกำเนิดของโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย / V.E. Gusev L. : LGITMIK, 1977. -87 p.

35. Demin A.S. วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นศตวรรษที่ 18 / A.S. Demin - M .: การศึกษา, 1981. - 264 p.

36. Derzhavina O.A. ในประเด็นการศึกษาประวัติศาสตร์เปรียบเทียบละครยุโรปและรัสเซียในศตวรรษที่ 17 / อ. Derzhavin // วรรณคดีสลาฟ: การรวบรวมผลงาน วิทยาศาสตร์. ศิลปะ. M .: การศึกษา, 2511. -S. 164-185.

37. O. A. Derzhavina ละครรัสเซียตอนต้น XVII ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด / อ. Derzhavin M. : Education, 1972. -135 p.

38. Dobrynin N.F. จิตวิทยาอายุ / N.F. Dobrynin M. : Education, 1965. - 295 p.

39. Dodonov B.I. อารมณ์เป็นค่า / B.I. Dodonov M .: Politizdat, 1978. - 272 p.

40. Egorov A.G. ปัญหาของสุนทรียศาสตร์ / A.G. Egorov M. : นักเขียนโซเวียต, 1974. - 415 หน้า

41. เออร์ชอฟพีเอ็ม กำกับเป็นจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ (ปฏิสัมพันธ์ของผู้คนในชีวิตและบนเวที) / P.M. Ershov-Dubna: publ. center "Phoenix", 1997 344 น.

42. S. I. Zamorev เกมบำบัด / S.I. Zamorev SPb .: Rech, 2002. -135 p.

43. ซิสอ. ยะ ศิลปะและสุนทรียภาพ ประเภทดั้งเดิมและปัญหาสมัยใหม่ / อ. Zis M .: ศิลปะ, 2518. - 447 หน้า

44. Ilyev V.A. เทคโนโลยีการเรียนการสอนการแสดงละครในการสร้างและการดำเนินการตามแนวคิดของบทเรียนในโรงเรียน / V.A. Ilyev M .: AO Aspect Press, 1993. -127 p.

45. Ioffe I.I. ประวัติศาสตร์ศิลปะสังเคราะห์ / I.I. Ioffe L .: Izogiz, 1933. -568 p.

46. \u200b\u200bศิลปะในระบบวัฒนธรรม. ด้านสังคมวิทยาของเลนินกราด: สำนักพิมพ์ LSU, 1981.- 397 p.

47. ศิลปะและการเรียนการสอน SPb: Education, 1995 .-- 293 p.

48. Kagan M.S. ศิลปะในระบบวัฒนธรรม / M.S. Kagan L. : Nauka, Leningrad department, 1987 .--272 p.

49. Kagan M.S. สัณฐานวิทยา / M.S. Kagan L. : Art, 1972. -440 p.

50. Kagan M.S. หน้าที่ทางสังคมของ M.S. Kagan L. : ความรู้, 1978 .-- 34 หน้า

51. Kagan M.S. ปรัชญาวัฒนธรรม: การก่อตัวและการพัฒนา / M.S. Kagan SPb .: Nauka, 1998 .-- 308 p.

52. Kvyatkovsky E.V. การศึกษาความสนใจทางศิลปะของเด็กนักเรียน E.V. Kvyatkovsky M .: การศึกษา, 1975. - 138 p.

53. Knebel M.O. การเรียนการสอนและโรงละคร / M.O. Knebel M .: ศิลปะ, 1976. - 405 p.

54. Kogan L.N. ปัญหาทางสังคมวิทยาของวัฒนธรรมศิลปะ / L.N. Kogan Yekaterinburg: USU, 1992. -117 p.

56. คอน I.S. การเปิด "I" / I.S. Kon M .: Politizdat, 1978 .-- 367 p.

57. โคโนวิชเอ. การแสดงละครในวัฒนธรรมรื่นเริงและพิธีกรรม: diss หลัก. เท้า. วิทยาศาสตร์ / A.A. Konovich L. : 1991. - 400 หน้า

58. Korczak Ya. รักลูกอย่างไร / Ya. Korczak M .: ความรู้, 2534. -190 p.

59. เลวินเวอร์จิเนีย เมื่อเด็กนักเรียนตัวเล็กกลายเป็นนักอ่านตัวยง / V.A. Levin M. : Laida, 1994, -191 p.

60. Leizerov N.L. ภาพในงานศิลปะ / N.L. Leizerov M .: Nauka, 1979. - 207 หน้า

61. Leontiev A. N. การรับรู้และกิจกรรม / A.N. Leontiev M. : สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 1976. - 320 หน้า

62. Leontiev A.N. บทความเกี่ยวกับจิตวิทยาของเด็ก (วัยประถม) / A.N. Leontiev M .: สำนักพิมพ์วิชาการสอนศาสตร์, 2493 - 192 หน้า

63. Leontiev A.N. ปัญหาการพัฒนาพลังจิต / น. Leontiev -M .: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 1981. -584 p.

64. Leontiev A.N. ปรัชญาจิตวิทยา / A.N. Leontiev M. : สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 1994 -285s

65. ลิคาชอฟ บี.ที. การศึกษาในเด็กนักเรียนที่มีทัศนคติที่สวยงามต่อศิลปะ / B.T. ลิคาชอฟ M .: b / i, 1972. - 69 p.

66. โลโมโนซอฟ M.V. ผลงานที่เลือก: จำนวน 2 เล่ม / M.V. Lomonosov M .: Nauka, 1986 - 494 p.

67. Lunacharsky A.V. บทความเกี่ยวกับละครและละคร / A.V. Lunacharsky M. -L .: ศิลปะ 2481 - 256

68. Lunacharsky A.V. เกี่ยวกับการศึกษาและการศึกษา / A.V. Lunacharsky M. : การเรียนการสอน, 1976. - 636 p.

69. Maikov L. บทความจากประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII / L. Maikov St. Petersburg, 1889 - 185 p.

70. มาคาเรนโกเอ. หนังสือสำหรับผู้ปกครอง / A.S. Makarenko M .: Pravda, 1986. - 446 p.

71. มาคาเรนโกเอ. ผลงานที่เลือก ใน 4 เล่ม V. 2. / A.S. Makarenko M .: Pravda, 1987.543 p.

72. Makariev L. ตั้งแต่เช้าถึงเย็นที่โรงละคร เรื่องราวของผู้กำกับ / L.Makariev L. : วรรณกรรมสำหรับเด็ก, 1973 .-- 96 หน้า

73. มาลิยูกายูแย. วิทยา / Yu.Ya. Malyuga M .: INFRA-M, 1998. -333 p.

74. Markaryan E.S. ทฤษฎีวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ / E.S. Markaryan M. : Mysl ', 1983. - 284 หน้า

75. Matejko A. เงื่อนไขของงานสร้างสรรค์ / A. Matejko M \u200b\u200b.: Mir, 1970. -303 p.

76. มัคลัคห์ E.S. คุณสมบัติทางจิตวิทยาของเกมเล่นตามบทบาทในวัยเรียน / E.S. Makhlakh M .: b / i, 1955 .-- 150 p.

77. Matsa I.L. ปัญหาของวัฒนธรรมศิลปะในศตวรรษที่ XX / I.L. Matza M .: ศิลปะ, 2512. - 208 หน้า

78. Meilakh วท.บ. ใหม่ในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ / B.S. Meilakh M .: ความรู้, 1983. - 64 หน้า

79. เมอร์ลินบี. ซี. เรียงความจิตวิทยาบุคลิกภาพ / B.C. Merlin-Perm .: b / i, 1959. -173 p.

80. มิโรนอฟวีบี ศตวรรษแห่งการศึกษา / V.B. Mironov M .: Pedagogika, 1993. -175 p.

81. Moiseev N. Man and noosphere / N. Moiseev M .: Molodaya gvardiya, 1990. - 351 p.

82. Nemensky B.M. ภูมิปัญญาแห่งความงาม / B.M. Nemensky M .: การศึกษา, 2530. - 253 น.

83. S. I. Ovchinnikova ศิลปะในชีวิตชีวิตในศิลปะ / S.I. Ovchinnikova M .: ความรู้, 1988. - 64 น.

84. Pirogov N.I. การศึกษาสาธารณะในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX / N.I. Pirogov M .: Pedagogika, 1985. - 496 p.

85. ราดิชชอฟ A.N. ปรัชญารัสเซียศตวรรษที่สิบแปด / Radishchev A.N. มอสโก: Gospolitizdat, 1952 - 276 p.

86. รูบินสไตน์ C.JI. หลักการและวิธีการพัฒนาจิตวิทยา / C.JI. Rubinstein M. : สำนักพิมพ์ Acad. วิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต 2502 - 354 น.

87. รูดิกป. เกมของเด็กและความสำคัญทางการสอนของพวกเขา / P.A. Rudik M. -JL: สำนักพิมพ์ Acad เท้า. วิทยาศาสตร์ของ RSFSR, 1948 - 64 หน้า

88. Simon B. Society and education / B. Simon M. : Progress, 1989. -197 p.

89. โซโคลอฟอี. วี. วัฒนธรรมและบุคลิกภาพ / E.V. Sokolov JL: Nauka, 1972. -228 p.

90. Soloviev S.M. ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ kh.VII / S.M. Soloviev M. : 1960, 182 หน้า

91. โซเปอร์พอลจิ. พื้นฐานของศิลปะการพูด / Paul JI Soper M. : Progress-Academy, 1992.- 416 p.

92. สังคมจิตวิทยา: ประวัติศาสตร์. ทฤษฎี. การวิจัยเชิงประจักษ์ JL: สำนักพิมพ์ของ Leningrad State University, 1979 - 288 p.

93. สุคะโลอ. การสอนเพื่อป้องกันการเบี่ยงเบนทางสังคมในด้านการพักผ่อนของวัยรุ่นและเยาวชน: diss. หลัก. เท้า. วิทย์ / / ก. Sukalo SPb .: 2539. - 377 น.

94. สุเมฆลินสกี้ V.A. เกี่ยวกับการศึกษา / V.A. Sukhomlinsky M .: Politizdat, 1988. - 269 p.

95. Tersky V.N. เกม. การสร้าง ชีวิต / V.N. Terskiy M .: การศึกษา, 2509 -304 น.

96. Titov BA สมาคมสันทนาการเป็นปัจจัยหนึ่งในการเข้าสังคมของเด็กวัยรุ่นและเยาวชน: diss. หลัก. เท้า. วิทยาศาสตร์ / B.A. Titov SPb.: 1994 .-- 326 น.

97. V.E. Triodin ประวัติและทฤษฎีกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม / V.E. Triodin SPb .: SPbGUP, 2000. - 248 หน้า

98. S. V. Turaev. จากการตรัสรู้สู่จินตนิยม / S.V. Turaev M. : Nauka, 1983. -255 p.

99. Ushinsky K.D. ผลงานการสอนของ N.I. ปิโรโกวา / K.D. Ushinskiy M. -L .: สำนักพิมพ์ APN RSFSR, 1948 - 86 p.

100. Fopel K. Technology of training / K. Fopel M .: Genesis, 2004. -267 p.

101. Fopel K. พลังงานของการหยุดชั่วคราว / K. Fopel M .: Genesis, 2004. -240 p.

102. V.E. Khalizev. ละครเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะ / V.E. Khalizev -M .: Art, 1978. -240 p. 1. KS เกี่ยวกับ

103. Huizinga I. Homo ludens: ทรานส์ กับ netherl / Kheizinga I.M .: Progress, 1992 .-- 265 p.

104. Hjell L. , Ziegler D. Theories of personality / L. Hjell, D. Ziegler -SPb .: "Peter-Press", 1997. 608 p.

105. Shatskiy S.T. ชีวิตสาธารณะ เด็ก / S.T. Shatsky // การศึกษา. -1907. ครั้งที่ 7. ส. 15-24.

106. Shatskiy S.T. การเรียนการสอน / ส. Shatsky M .: การศึกษา, 1964. -476 p.

107. Shmakov S.A. การละเล่นของนักเรียนปรากฏการณ์แห่งวัฒนธรรม / S.A. Shmakov - M .: โรงเรียนใหม่, 1994. - 240 p.

108. Schiller F. บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ / F.Schiller M .: Goslitizdat, 1957. -791 p.

109. Shingarov G.Kh. อารมณ์และความรู้สึกในรูปแบบหนึ่งของการสะท้อนความเป็นจริง / ช. Shingarov M .: Nauka, 1971. - 223 p.

110. เอลโคนิน D.B. จิตวิทยาของเกม / D.B. Elkonin M. : มนุษยธรรม. เผยแพร่แล้ว ศูนย์ VLADOS, 1999. - 359 หน้า

111. ยะกอบสันน. จิตวิทยาความรู้สึก / P.M. Yakobson M .: สำนักพิมพ์ Acad. เท้า. ศาสตร์แห่ง RSFSR, 1966-216 น.

112. ยอบสันน. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ / P.M. Yakobson M .: สำนักพิมพ์ Acad. เท้า. วิทยาศาสตร์ของ RSFSR, 1971 - 345 หน้า 1. โรงละครมืออาชีพ

113. ก. D. Avdeev. ที่มาของโรงละคร / A.D. Avdeev M. -L .: ศิลปะ, 2497 - 266 หน้า

114. Avrov D.A. ผลงานและผู้ชม / D.A. Avrov M .: การศึกษา, 2528. - 96 หน้า

115. อริสโตเติล. Poetics, 2 / อริสโตเติล. มอสโก: Mysl ', 1978.687 p.

116. Aseev B.N. โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 / บช.น. Aseev M: ศิลปะ, 2501 - 415 น.

117. Aseev B.N. โรงละครรัสเซียตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 / บช.น. Aseev M .: ศิลปะ, 1977. - 576 p.

118. Asmus V. หลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของระบบ Stanislavsky / V. Asmus // Theatre. พ.ศ. 2482 - ฉบับที่ 1. - ส. 48-63.

119. บากินดี. สำนวนรัสเซียต้นศตวรรษที่ 17 / D.S. Babkin -TODRL, 1951

120. บาร์บอยยู. วิธีการส่งเสริมศิลปะการแสดงละคร / Yu.M. Barboy M .: ความรู้, 2522. -18 น.

121. เบเล็ตสกี้เอ. โรงละครโบราณในรัสเซีย / A.I. Beletsky -M .: ความรู้, 1945. -282 น.

122. Boyadzhiev G. การแสดงละครและความจริง / G.Boyadzhiev M .: Art, 1960. - 464 p.

123. Brecht B. Theatre / B. Brecht M .: Art, 1965. - 472 p.

124. บูรอฟ A.M. ปัญหาในการให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักแสดง ตั้งแต่การออกกำลังกายจนถึงการแสดง / A.M. Burov M .: ศิลปะ, 1974. - 70 p.

125. วาร์เนเคบี. ประวัติโรงละครโบราณ / B.V. Varneke M .: ศิลปะ, 2483. - 368 น.

126. Vsevolodsky-Gerngross V.N. ประวัติโรงละครรัสเซีย / V.N. Vsevolodsky-Gerngross L. -M .: ศิลปะ, 1977. - 484 หน้า

127. Vsevolodsky-Gerngross V.N. โรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 / V.N. Vsevolodsky-Gerngross M. : สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, I960 - 374 น.

128. Vsevolodsky-Gerngross V.N. โรงละครในรัสเซียภายใต้จักรพรรดินี Elizabeth Petrovna / V.N. Vsevolodsky-Gerngross- SPb .: Hyperion, 2003.335 p.

129. S. Gippius. ยิมนาสติกแห่งความรู้สึก / S.V. Gippius SPb: Rech, 2001. -346 p.

130. Goncharov A. ค้นหาการแสดงออกในการแสดง / A. Goncharov -M .: Art, 1964. 144 p.

131. Gorchakov N.M. กำกับบทเรียนจาก Stanislavsky การสนทนาและบันทึกการซ้อม / N.M. Gorchakov M .: ศิลปะ, 1962. - 575 p.

132. L.V. Gracheva. การฝึกอบรมนักแสดง: ทฤษฎีและการปฏิบัติ / L.V. Gracheva เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Rech, 2003 .-- 168 หน้า

133. Dmitrievsky V.N. บทพูดและผู้ชม / V.N. Dmitrievsky- M .: ห้องสมุดของสหภาพโซเวียต, 1983.41s

134. Dubnova E.Ya. เกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ความสัมพันธ์ของโรงภาพยนตร์มืออาชีพและมือสมัครเล่น / E.Ya. Dubnova -M .: ความรู้, 1978. -96 p.

135. ซาวาดสกี้ยูเอ เกี่ยวกับศิลปะการละคร / Yu.A. Zavadsky M. : VTO, 1965. -347 p.

136. ซกฺวาส. ฝีมือของนักแสดงและผู้กำกับ / บ. Zakhava M .: การศึกษา, 1978. - 334 p.

137. Zakharov E.Z. โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะ / E.Z. Zakharov M. : ความรู้, 1987. -43 p.

138. ศิลปะการละครรัสเซียเล่ม I. / - M: Art, 1977. - 484s.

139. ศิลปะการละคร: ส. ศิลปะ. / Sverdlovsk: สำนักพิมพ์ Ural, มหาวิทยาลัย, 1987. - 185 p.

140. คาลาชนิคอฟยูเอ จริยธรรมในระบบ Stanislavsky / Yu.A. Kalashnikov M .: ศิลปะ, 1960. - 354 p.

141. D.P. Callistov โรงละครโบราณ / D.P. Callistov L. : LGITMIK, 1970. -354 p.

142. V. G. Klyuev. มุมมองการแสดงละครและความงามของ Brecht / V.G. Klyuev M. : Nauka, 1966. - 183 p.

143. Kohonen A. ความทรงจำของ K.A. Mardzhanove / A.Koonen -M .: Art, 1972.128 p.

144. Korogodsky Z. ยา. เริ่ม / Z.Ya. Korogodsky SPb .: SPbGUP, 1996. -434 p.

145. Korogodsky Z. ยา. เล่นละคร / Z. Ya. Korogodsky M. : โซเวียตรัสเซีย 2525 - 160 หน้า

146. Kryzhitsky G.K. บทสนทนาเกี่ยวกับการกำกับ / G.K. Kryzhitsky M .: b / i, 1953. -144 p.

147. Kryzhitsky G.K. เกี่ยวกับระบบของ Stanislavsky / G.K. Kryzhitsky M .: Goskultprosvetizdat, 1955 .-- 90 p.

148. ล็อตแมนยู. เกี่ยวกับศิลปะ / Yu.M. Lotman SPb .: Art SPb, 1998. -702 p.

149. ป.ล. มาร์คอฟ เกี่ยวกับโรงละคร / P.A. Markov M .: ศิลปะ, 1976. -639 p.

150. Meyerhold V.E. บทความจดหมายสุนทรพจน์การสนทนา / V.E. Meyerhold M .: ศิลปะ, 1968. - 643 p.

151. N.V. เปโซชินสกี ปัญหาการแสดงใน แนวคิดการแสดงละคร เมเยอร์โฮลด์ (1920-30) / N.V. Pesochinsky L. : ศิลปะ, 1983. - 93 p.

152. Popov A. คุณค่าทางศิลปะของการแสดง / A. Popov M .: WTO, 1959.- 195 p.

153. โรบินสันน. โรงละครรัสเซียแห่งแรกที่เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรป / A.N. Robinson M. : Nauka, 1976. - 511 p.

154. Rogachevsky M. L. โรงละคร / ม.ล. Rogachevsky M. : ระดับอุดมศึกษา 2507 - 59 หน้า

155. พีไซมอนอฟ วิธี K.S. Stanislavsky และสรีรวิทยาของอารมณ์ / P.V. Simonov M .: สำนักพิมพ์ Acad วิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต 2505 - 139 หน้า

156. Smirnov BA โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะ / B.A. Smirnov L. : LGITMIK, 1977. -74 น.

157. Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Vakhtangov / Yu.A. Smirnov-Nesvitsky L .: ศิลปะ, 2530 - 248 หน้า

158. Stanislavsky K.S. งานราชการของฉันในรัสเซีย / K.S. Stanislavsky M .: สำนักพิมพ์ Pravda, 1990. - 656 p.

159. สตานิสลาฟสกีเค. เกี่ยวกับศิลปะการละคร / K.S. Stanislavsky -M .: VTO, 1982. -510 p.

160. ไทรอฟอ. บันทึกของผู้อำนวยการ บทความ การสนทนา สุนทรพจน์ อักษร / อ. ย. Tairov M. : VTO, 1970. - 603 น.

161. G.A. Tovstonogov กระจกเวที / G.A. Tovstonogov เล่ม 1 - L .: Art, 1980. - 303 p.

162. Tovstonogov G.A. กระจกเวที / G.A. Tovstonogov เล่ม 2 - Leningrad: Art, 1984 .-- 367 p.

163. ซาเรฟ M.I. โลกของโรงละคร / M.I. Tsarev M. : การศึกษา, 1987. - 253 p.

164. โรงละคร Tsimbal S. การแสดงละคร เวลา / S. Tsimbal L. : Art, 1977. - 263 p.

165. Chekhov M. Notes / M. Chekhov M. : Art, 1970. - 215 p.

166. Efros A.V. ความต่อเนื่องของนวนิยายการแสดงละคร / A.V. Efros-fund "โรงละครรัสเซีย" สำนักพิมพ์ "พนัส" 2536 432 น.

167. ยูจิน - ซัมบาตอฟเอ. ความทรงจำ. หมายเหตุ / A.I. Yuzhin-Sumbatov M .: ศิลปะ 2484 - 704 หน้า

168. I. โรงละครเด็กในโรงเรียนก่อนการปฏิวัติ

169. Alekseev V. เกี่ยวกับความหมายของการแสดงของเด็ก / V. Alekseev M .: b / i, 1901. -58 p.

170. Alferov A. การแสดงของนักเรียนที่โรงเรียน / A. Alferov // Russkie vedomosti พ.ศ. 2445 - ฉบับที่ 90 - หน้า 8-12

171. Antonova O.A. ประวัติความเป็นมาของโรงละครในสถาบันการศึกษาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 17 / O.A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "เด็กในโลกสมัยใหม่" 17-20 เมษายน 2545 SPb. - 2545 - น. 270-282.

172. Antonova O.A. ประวัติความเป็นมาของโรงละครในสถาบันการศึกษาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 / O.A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "เด็กในโลกสมัยใหม่" 16-18 เมษายน 2546 SPb. - 2546 .-- ส. 333-338.

173. เอกสารสำคัญของสถาบัน Smolny (บ.ม. ); (ข.); SPb.- (188-)

174. บัคทินน. คุณค่าทางการศึกษาของโรงละคร / N.N. บักติน // ส. บทความเกี่ยวกับการสอนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -1907. ส. 32-49.

175. บักตินเอ็น. โรงละครสำหรับเด็กและความสำคัญของโรงเรียนพื้นบ้าน / N.N. Bakhtin // วารสารศิลปะและการสอน -1914. -№2.-ส. 23-26.

176. บัคทินน. โรงละครเด็ก (ภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อ) / น.น. Bakhtin M: คนทำงานด้านการศึกษา 2471 - 98 หน้า

177. บักตินเอ็น. โรงละครเด็กรูปแบบใหม่ในโรงเรียนโปแลนด์ / N.N. Bakhtin // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2457 - ฉบับที่ 15. - หน้า 202

178. บักตินเอ็น. รีวิวเด็กน้ำเน่า / N.N. Bakhtin // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2457 - เลขที่ 22. - ส. 309313

179. บักตินเอ็น. รีวิวเด็กน้ำเน่า / N.N. Bakhtin // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2457 - เลขที่ 23. - ส. 325332.

180. บักตินเอ็น. ทบทวนบทละครสำหรับเด็กและโรงละครโรงเรียน / N.N. Bakhtin // โรงเรียนภาษารัสเซีย สภ. 2455 ครั้งที่ 3.- น. 36-38

181. บักตินเอ็น. เกี่ยวกับโรงละครเด็ก / N.N. Bakhtin // โรงเรียนภาษารัสเซีย -1913. -№9. -С51-63

182. บัคทินน. การแสดงของเด็ก / N.N. Bakhtin // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2453 - เลขที่ 5-8, 12, 1417

183. บักตินเอ็น. เครื่องประดับสโลวักและโรงเรียน / N.N. Bakhtin // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2457 - ฉบับที่ 21. - ส. 291295

184. บักตินเอ็น. โรงละครและบทบาทในการศึกษา / N.N. Bakhtin I เพื่อช่วยโรงเรียน M .: ประโยชน์ พ.ศ. 2454 - 240 หน้า

185. บัคทินน. อุปกรณ์ภายในบ้าน โรงละครหุ่นกระบอก / น.น. Bakhtin // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2457 - ฉบับที่ 7. -S. 101-102

186. โบโกยาฟเลนสกีเอส. โรงละครมอสโกภายใต้ Tsars Alexei และ Peter / S.K. Bogoyavlensky M. : 1914 .--137 น.

187 ก. P. Boltunov. การประเมินการแสดงละครของเด็ก / อ. Boltunov // ความคิดเกี่ยวกับการสอน พ.ศ. 2466 - ฉบับที่ 3. - ส. 76-79

188. บอตยานอฟสกี้ Vl. โรงละครเด็ก / Vl. Botsyanovsky // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2453 - ครั้งที่ 1. - ส. 7-8.

189. Burnashev M.N. โรงละครที่ Imperial Academy of Arts ในศตวรรษที่ 18 / ม.ว. Burnashev // ปีเก่า 2450 กันยายน.

190. Butkevich A. คุณค่าทางการศึกษาของโรงละครเด็ก / A. Butkevich // การศึกษาและการอบรม พ.ศ. 2452 - ฉบับที่ 5.- น. 145-158

191. Weinberg P.I. นักแสดงโรงยิม / P.I. Weinberg // โรงละครและศิลปะ -1904. น. 38.- ส. 53-65.

192. Vishnevsky D. Kiev Academy ในครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่สิบแปด / D.Vishnevsky Kiev: 1902 เล่ม 9.64 หน้า

193. Voltaire และ Ekaterina I. St. Petersburg: โรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ Novosti, 1882-242 p.

194. Vsevolodsky-Gerngross V.N. ประวัติการศึกษาโรงละครในรัสเซีย / V.N. Vsevolodsky-Gerngross St. Petersburg: ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial, 1913 - 463 p

195. Wundt V. Fantasy เป็นพื้นฐานของศิลปะ / V. Wundt St. Petersburg: M.O. Wolf, 1914. - 146 p.

196. Groos K. ชีวิตจิตใจของเด็ก ๆ / K. Groos Kiev: Kiev Frebelevskoe Island, 1916 - 242 p.

197. Johnson F. Dramatization เป็นวิธีการสอน / F.Johnson M .: Finlay, 1916. - 357 p.

198. N.V. Drizen. อิทธิพลของละครเวทีต่อเด็กและเยาวชนในวัยเรียน / N.V. Drizen // โรงเรียนรัสเซีย. -1911 ครั้งที่ 1. - น. 38-52 น.

199. A.S. Eleonskaya. ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของโรงละครในโรงเรียนและศาลในรัสเซีย / A.S. The Olives // ละครรัสเซียตอนต้น: คอลเล็กชันผลงาน วิทยาศาสตร์. ศิลปะ. M .: 2518 - ส. 7-46

200. Evreinov N.N. ที่มาของละคร / น.น. Evreinov PG .: 1921. -265 p.

201. Evreinov N.N. ละครเพื่อตัวเอง / N.N. Evreinov M .: 1915. -115 p.

202. Evreinov N.N. โรงละครดัง / น.น. Evreinov M .: 1923. -128 p.

203. Evreinov N.N. ละครห้านิ้ว / N.N. Evreinov // โรงละครและศิลปะ 14. เลขที่ 52. - น. 37-55.

204. Evreinov N.N. โรงละครคืออะไร / N.N. Evreinov PTG: 1921-118s

205. S.P. Zhikharev. บันทึกของความร่วมสมัย บันทึกความทรงจำของนักแสดงละครเก่า / S.P. Zhikharev L .: ศิลปะ, 1989. - 311 หน้า

206. Zabelin I. ชีวิตในประเทศของซาร์รัสเซียในศตวรรษที่ XVI-XVII / I. Zabelin M. : 1918. -235 p.

207. บันทึกของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (บ.ม. ); (ข.); (189 -) - 180 หน้า

208. Zvyagintseva A. D. การแสดงที่เป็นอันตรายสำหรับเด็ก / ก. Zvyagintseva // แถลงการณ์การศึกษา พ.ศ. 2447 - ฉบับที่ 7. - น. 73-98

209. Kazantsev P. Theatre เพื่อการศึกษานอกโรงเรียน / P.Kazantsev // โรงละครและศิลปะ -1904. เลขที่ 42-44.

210. Kapterev P.F. เกี่ยวกับเกมและความบันเทิงสำหรับเด็ก / P.F. Kapterev SPb .: 1898 -186 p.

211. Keira F. เกมสำหรับเด็ก / F. Keira M .: 1908. - 360 p.

212. Komensky Ya.A. โรงเรียนโรงละคร / Ya.A. Comenius SPb .: 1895. -178 p.

213. Komissarzhevsky F.F. ความกลมกลืนของศิลปะบนเวที / F.F. Komissarzhevskii M. : 1912. - 69 หน้า

214. Konorskaya M.I. โรงละครสำหรับเด็กอันตรายและผลประโยชน์ / M.I. Konorskaya เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 1901 - 75 หน้า

215. Croise น. ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิชาการ / ก. Croise // แถลงการณ์การศึกษา. พ.ศ. 2445 - ครั้งที่ 8. - ส. 15-19.

216. Krymsky S. Education and theatre / S. Krymsky // Family. -1903. ครั้งที่ 50. - น. 8-9.

217. V. D. Kuzmina และ Badalich I.M. อนุสาวรีย์ละครโรงเรียนรัสเซียในศตวรรษที่ 18 / V.D. Kuzmina และ I.M. Badalich M .: ศิลปะ, 2511. - 324 หน้า

218. Lang F. Discourse on stage play / F. Lang M. : Enlightenment, 1954 - 280 p.

219. Morozov PO ประวัติโรงละครรัสเซียจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / P.O. Morozov Ed. 2429 .-- 354 น.

220. P.O. Morozov บทความจากประวัติศาสตร์ละครรัสเซีย / P.O. Morozov-Izd 1888. -155s.

221. บี.วี. โนวิตสกี้ หลักการของโรงละครสำหรับเด็ก / B.V. Novitsky // วัฒนธรรมโรงละคร. พ.ศ. 2464 - ฉบับที่ 5.- ป. 5-7

222. ออกญายา. ละครโรงเรียนและละคร. ฉากนิกายเยซูอิตในศตวรรษที่ 17 / J. Okon M .: การศึกษา, 2486. - 250 หน้า

223. Petrov N. Kiev Academy ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด / N.Petrov Kiev: 1895 - 226 p.

224. Petrov N. เกี่ยวกับวัจนศาสตร์และการศึกษาวรรณกรรมใน Kiev Academy / N.Petrov Kiev: 1866. -323 p.

225. Petrov N. ผลงานของนักวิชาการด้านจิตวิญญาณของเคียฟ / N. Petrov เคียฟ: 1879. -№6. -184 p.

226. Pirogov N.I. การศึกษาสาธารณะในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX / N.I. Pirogov M .: Pedagogika, 1985. - 496 p.

227. Pokatilov E. การแสดงของเด็กและอิทธิพลต่อพัฒนาการของเด็ก / E. Pokatilov // โรงละครและศิลปะ พ.ศ. 2432 - ฉบับที่ 12. - หน้า 2633

228. Popov N. โรงละครเด็กหรือโรงละครสำหรับเด็ก? / N. Popov // ทางลาดและชีวิต พ.ศ. 2453 - เลขที่ 48. - ส. 25-38.

229. Privalova E.P. A.T. Bolotov และโรงละครสำหรับเด็ก (คอลเลกชันของศตวรรษที่ 18) / E.P. Privalova M. -L .: ศิลปะ, 1958. - 96 น. 228 ทางลาดและชีวิต -1917. -№4.

230. เรซานอฟวี. ไอ. จากประวัติศาสตร์ละครรัสเซีย การกระทำของโรงเรียนในศตวรรษที่ XVII-XVIII และโรงละครของนิกายเยซูอิต / V.I. Rezanov M. : 1910. -530 p.

231. วีไอเรซานอฟ เกี่ยวกับคำถามของละครเก่า ทฤษฎีการประกาศโรงเรียนตามบทกวีที่เขียนด้วยลายมือ / V.I. Rezanov Nezhin, 1913. -335 น.

232. Rostislavov A. Snow White ในงานศิลปะ / A.Rostislavov // โรงละครและศิลปะ -1904. ครั้งที่ 2. - ส. 37-44.

233. Rostislavov A. ศิลปะและการละครสำหรับเด็ก / A.Rostislavov // โรงละครและศิลปะ พ.ศ. 2454 - ครั้งที่ 7. - ส. 28-32

234. Rostislavov A. เกี่ยวกับการแสดงของเด็ก ๆ / A. Rostislavov // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2453 - ครั้งที่ 3. - ส. 8-10.

235. ม. รูบินสไตน์ ว่าด้วยการศึกษาความงามของเด็ก / M.M. Rubinstein // แถลงการณ์การศึกษา. พ.ศ. 2457 - ฉบับที่ 1-2. - ส. 5-9.

236. Rusova S. สัญชาตญาณการแสดงและความสำคัญในการศึกษา / S. Rusova // สำหรับครูแห่งชาติ. พ.ศ. 2459 - เลขที่ 11-12. -C. 3-5.

237. Serebrennikov V.Kiev Academy ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบแปดจนถึงการเปลี่ยนแปลงในปี 1819 / V. Serebrennikov Kiev: 1897- มิถุนายน -342 p.

238. ซิลวิโอ. การอ่านออกเขียนได้ / Silvio. // วารสารศิลปะและการสอน. พ.ศ. 2453 - ฉบับที่ 16 - ส. 4-5.

239. พี. ไอ. สเมียร์นอฟ ประวัติสถาบันมอสโกสลาฟ - กรีก - ละติน / P.I. Smirnov M. : 1955 - 215s

240. Snegirev I. ดินแดนรัสเซียเก่า / I.Snegirev St. Petersburg, 1871. -193 p.

241. Sofronova JI.A. บทกวีของโรงละครสลาฟในศตวรรษที่ 17-18 / JI.A. Sofronova M. : Nauka, 1981. - 262 p.

242. การแสดงในสถานศึกษา // ละครและศิลปะ. - ปีเตอร์สเบิร์ก. -1909 น. 8 ส. 15-18.

243. Starikova JI. โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (ประสบการณ์การวิจัยสารคดี) / JI. Starikova M. : 1997. - 152 น.

244. ชะตากรรมของพรสวรรค์: โรงละครในรัสเซียยุคก่อนการปฏิวัติ M: Pravda, 1990. -429 น.

245. Sulotskiy A. Seminar theater in the old days in Tobolsk / A. Sulotskiy -M .: 1870, book 2, "Mix", 154 p.

246. Tatarsky I. Simeon Polotsky / I. Tatarsky M. : 1886, 187 p.

247. Tikhonravov N. ผลงานละครรัสเซีย / N. Tikhonravov M .: Art, 1936. - 385 p.

248 N.V. Tretyakov การแสดงของเด็กใน โรงเรียนประถม / N.V. Tretyakov // วารสารศิลปะและการสอน พ.ศ. 2457 - ครั้งที่ 6.- ส. 83-85.

249. การดำเนินการของรัฐสภารัสเซียทั้งหมดของคนงานโรงละครประชาชนในมอสโก 27 ธันวาคม 2458-5 มกราคม 2459 เปโตรกราด 2462

250. การดำเนินการของผู้ปฏิบัติงานเวที All-Russian Congress ครั้งแรกปีเตอร์สเบิร์กปี 1898 ตอนที่ 2

251. Filippov Vl. โรงละครและโรงเรียน / Vl. Filippov // วัฒนธรรมโรงละคร. พ.ศ. 2448 - ครั้งที่ 5.- ส. 3-5.

252. Hall G. สัญชาตญาณและความรู้สึกในวัยรุ่น / G. Hall // โรงเรียนและชีวิต. -1913. ส. 38-43

253. Shevyrev S. ประวัติมหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก. พ.ศ. 1755-1785. / S.Shevyrev M. : 1885 .-- 85 หน้า

254. Sheremetyevsky V. ประเด็นการแสดงในสถาบันการศึกษา / V. Sheremetyevsky // ชุดการสอน -1883.- น. 3.- ค. 31-35.

255. Shlyapkin I.A. Tsarevna Natalia Alekseevna และโรงละครแห่งเวลาของเธอ / I.A. Shlyapkin SPb. -1898 - 176 น.

256. Shcheglov I. เกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ของเด็กและทหาร / I.Scheglov // โรงละครของประชาชน พ.ศ. 2439 - ครั้งที่ 4. - ส. 15-18.

257. Shcheglova S.A. พระรัสเซียในศตวรรษที่ 17 / ส. Shcheglova // โรงละครโบราณในรัสเซียศตวรรษที่ XVII-XVIU PG. Academia -1923 P.65-92.1 .. โรงละครโรงเรียนในสมัยโซเวียต

258. Eichenwald Y. Theatre และเด็กอายุสิบเจ็ดปีของฉัน (เกี่ยวกับบทบาทของโรงละครในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์) / Y. Eichenwald // โรงละคร. พ.ศ. 2509 - ครั้งที่ 1.- ส. 67-75.

259. Eichenwald Y. Melpomene และลูก ๆ (บทบาทของละครเวทีในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์) / Y. Eichenwald // ครอบครัวและโรงเรียน. -1968. -№5. -p. 15-17.

260. Andreeva T.P. บทบาทของแวดวงการแสดงละครในการเลี้ยงดูเด็กนักเรียนโซเวียต / T.P. Andreeva M .: ความรู้, 1950. - 45 น.

261. Antonova O.A. โรงละครของโรงเรียนในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย / O.A. Antonova // ประวัติความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย: วัสดุของการประชุมวิทยาศาสตร์ All-Union 21-25 ตุลาคม 1991 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -341. -S. 15-32.

262. Antonova O.A. โรงละครในกระบวนการเรียนการสอนและการศึกษาของโรงเรียนมัธยมศึกษา / O.A. Antonova // วัสดุของการสัมมนา "โรงเรียนวัฒนธรรม" 23-26 พฤศจิกายน 1992 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2535. -S. 3-10.

263. Antonova O.A. โรงละครโรงเรียนสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย / O.A. Antonova // โปรแกรมและสคริปต์การแสดงของผู้แต่ง SPb .: RGPU ตั้งชื่อตาม A.I. Herzen, 1994, หน้า 25-50

264. อันโตโนวาโอ. ปูม "โรงละครและโรงเรียน" ครั้งที่ 1: ส. วัสดุ, คอมพ์, การเขียนอารัมภบท, สคริปต์ของผู้แต่ง ดนตรีและบทกวี "Gatchina Pushkiniana" / O.A. Antonov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lyceum Publishing House, 1999. - 111 p.

265. อันโตโนว่าโอ. "EU NET ART NEWS". เซนต์. Petersburg Centre Theatre and School, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์สเบิร์ก. / อ. Antonova - ฉบับ 11 ฤดูร้อน 2542 - 11 ค.

266. Antonova O.A. โรงละครในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / O. A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ "วัฒนธรรมแห่งภูมิภาคปีเตอร์สเบิร์ก" 28-29 กันยายน 2543 SPb. -2000.- ส. 230-242.

267. Antonova O.A. ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโรงละครและโรงเรียน / O.A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "การสังเคราะห์ความรู้ความเข้าใจและความสวยงามในการศึกษา" 9-10 มกราคม 2544 SPb. - 2544 .-- ส. 114-118.

268. อันโตโนวาโอ. การเรียนการสอนละครโรงเรียน / O. A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ "เด็กในโลกสมัยใหม่" 18-21 เมษายน 2544 SPb. -2001.- ส. 314-317.

269. Antonova O.A. การเรียนการสอนละครโรงเรียน / O. A. Antonova // ปูมยุโรป ฉบับที่ 5 - บูดาเปสต์ 2544 - ส. 70-81

270. อันโตโนวาโอ. โรงละครของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / O. A. Antonova // ปูมยุโรป อันดับที่ 6. - บูดาเปสต์ - พ.ศ. 2544 -S. 50-63.

271. Antonova O.A. การเรียนการสอนในโรงละครของโรงเรียน: ประสบการณ์การสังเคราะห์สหวิทยาการ / O.A. Antonova // Proceedings of the Scientific-Practice conference "Human nature: interdisciplinary synthesis", 4 กุมภาพันธ์ 2545 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ส. 186198

272. Antonova O.A. การเรียนการสอนละครโรงเรียน / O. A. Antonova // Collection "โรงละครเด็กจริงจัง" - № 13. -SPb. 2545. - ส. 86-93.

273. Antonova O.A. บทสนทนาระหว่างโรงละครและโรงเรียน / O.A. Antonova // "Dialogue in Education": ชุดบทความ สมาคมปรัชญาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545 .-- ส. 168-177.

274. อันโตโนวาโอ. การศึกษาเป็นพื้นที่เล่น: การเรียนการสอนโรงละครโรงเรียน / O.A. Antonova // วัสดุของฟอรัมวิทยาศาสตร์ "Play space of culture" 16-19 เมษายน 2545 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2545. 183-188.

275. อันโตโนว่าโอ. การเรียนการสอนโรงละครของโรงเรียน / O.A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "เด็กในโลกสมัยใหม่" 17-20 เมษายน 2545 SPb. -จาก. 95-104.

276. Antonova O.A. โรงเรียนการสอนโรงละคร / O.A. Antonova // "กระบวนทัศน์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของการศึกษา": ชุดบทความ dep. : VNTNTs, inv. เลขที่ 02.200108335 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545. หน้า 82-101.

277. อันโตโนวาโอ. การเรียนการสอนการแสดงละครของโรงเรียน: ปัญหาและโอกาสในการพัฒนา / O.A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "เด็กในโลกสมัยใหม่" 16-18 เมษายน 2546 SPb. - 2546. - ส. 427-433.

278. อันโตโนวาโอ. พื้นฐานวัฒนธรรมการแสดงของครู / O.A. Antonova // รากฐานทางศีลธรรมและความงามของการศึกษาเพื่อมนุษยธรรม: ชุดของหลักสูตร SPb .: สำนักพิมพ์ "Asterion", 2546. - น. 121-130.

279. อันโตโนวาโอ. กำกับละครร่วมสมัย / O.A. Antonova // รากฐานทางศีลธรรมและความงามของการศึกษาเพื่อมนุษยธรรม: ชุดโปรแกรมการศึกษา SPb .: สำนักพิมพ์ "Asterion", 2546. - ส. 165-172.

280. Antonova O.A. โรงละครโรงเรียนในระบบวัฒนธรรมและการศึกษา / O.A. Antonova // รากฐานทางศีลธรรมและความงามของการศึกษาเพื่อมนุษยธรรม: ชุดของหลักสูตร SPb .: สำนักพิมพ์ "Asterion", 2546. - ส. 172-179.

281. Antonova O.A. โรงละครในโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / O. A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "เด็กในโลกสมัยใหม่" 21-23 เมษายน 2547 SPb. - 2547 .-- ส. 277-283.

282. Antonova O.A. พื้นฐานการแสดงและทักษะการกำกับการฝึกอบรมครูในอนาคต / O.A. Antonova // วัสดุของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ "เด็กในโลกสมัยใหม่" 21-23 เมษายน 2547 SPb. - 2547 .-- ส. 584-593.

283. Antonova O.A. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การละครในสถาบันการศึกษาของรัสเซีย (ศตวรรษที่ XVII-XXI) / O.A. Antonova St. Petersburg: สำนักพิมพ์ SPbGACE, 2004. -203 p.

284. อันโตโนวาโอ. โรงละครของโรงเรียนในประวัติศาสตร์การศึกษาในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XVII-XXI) / O.A. Antonova St. Petersburg: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2549 -344 p

285. Arnautov G. ภารกิจของโรงภาพยนตร์สำหรับเด็ก / G.Anautov // โรงละคร -1949. -№2. -p. 43-46.

286. Auslender S.A. โรงละครเด็กแห่งบ้านแห่งวัฒนธรรม / S.A. Auslander // ศิลปะที่โรงเรียน. - 2473 - ครั้งที่ 2. - ส. 15-17

287. Auslender S.A. ประสบการณ์การแสดงละครเวทีในกลุ่มที่ 1 ของเวทีที่ 1 / S.A. Auslander // ศิลปะที่โรงเรียน. -1927 ครั้งที่ 2. - ส. 18-21.

288. ส. ก. Auslender. ทำงานละครเวที 2 โรงเรียน / S.A. Auslander // ศิลปะและโรงเรียน. พ.ศ. 2470 - ครั้งที่ 1. - ส. 12-18

289. Auslender S.A. ผลงานการแสดงละครใน I stage school / S.A. Auslander // ศิลปะที่โรงเรียน. พ.ศ. 2473 - ครั้งที่ 1. - ส. 12-19.

290. บาร์ดอฟสกี้เอ. หลักการสำคัญของเกมการแสดงละคร / A.A. Bardovsky // ศิลปะโซเวียต พ.ศ. 2470 - เลขที่ 1.- ค. 28-30.

291. บาร์ดอฟสกีเอ. การแสดงละครเกมสำหรับเด็ก / A.A. บาร์ดอฟสกี -L .: 1924. -186 น.

292. บักตินเอ็น. โรงละครสำหรับเด็กและคุณค่าทางการศึกษา / N.N. Bakhtin // เกม 2461 ครั้งที่ 1. - ส. 15-18

293. บักตินเอ็น. การบัญชีสำหรับการรับรู้ละครในโรงละครของผู้ชมรุ่นเยาว์ / N.N. Bakhtin // ชีวิตแห่งศิลปะ พ.ศ. 2468 - ครั้งที่ 34. - ส. 13-16.

294. Belokopytov V. โรงละครโรงเรียน / V. Belokopytov // คำถามเกี่ยวกับการเรียนการสอน -1928 ครั้งที่ 3. - ส. 183-208.

295. Berkovsky I. Ya. วรรณคดีและละคร / N.Ya. Berkovsky M .: การศึกษา, 2512. - 148 หน้า

296. Berlyant M. Amateur theater / M. Berlyant M. : Knowledge, 1938. -105 p.

297. เบสปาลอฟวี. ไอ. สามปีของการทำงานของชมรมการละครที่โรงเรียน / V.I. Bespalov Novosibirsk: b / i, 1955, - 86s

298. Bologov A. Variety Theatre / A. Bologoe // วรรณคดีที่โรงเรียน. พ.ศ. 2510 - ครั้งที่ 3. - ส. 72-73.

299. บอนได S.I. โรงละครเด็ก / S.I. บอนได // ศิลปะโซเวียต. -1928 ลำดับที่ 5. - ส. 68-74.

300. บอนได S.I. ทำงานละครเวทีที่โรงเรียน 1 / S.I. บอนได -M .: VTO, 1968. -134 p.

301. Brushtein A. Ways of children theater / A. Brushtein // Theatre. -1938. -№3. -С. 92-98.

302. Ventskut V. School, theatre (การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียน 605 ในมอสโกว) / V. Ventskut // การศึกษาสาธารณะ. 2505 - ครั้งที่ 6.- ส. 78-81

303. Vershkovsky E.V. รูปแบบการแสดงละครของงานวัฒนธรรมและการศึกษาจำนวนมาก: ผู้แต่ง. ดิส ผู้สมัครของ Pedagogical Sciences / E.V. Vershkovsky L .: 1978 - 24 วินาที

304. แถลงการณ์ของโรงละคร. -1919 ลำดับที่ 22.

305. คำถามเกี่ยวกับโรงละครของโรงเรียน // แถลงการณ์โรงละคร. พ.ศ. 2462 - ฉบับที่ 19. -S. 23-28.

306. ออยกาลาโควา โรงละครเพื่อการศึกษาสำหรับเด็ก / O.I. Galakhova Petrograd: 1919. -47 น.

307. บี. เอส. กลาโกลิน. โรงละครเด็ก / B.S. กลาโกลินโอเดสซา: 2464 - 96 หน้า

308 B. S. Glovatsky ผู้อำนวยการการแสดงสมัครเล่น / B.S. Glovatsky L. : Education, 1963. - 85 p.

309. Gorodisskaya S. การเรียนการสอนของโรงละครสำหรับเด็ก / S. Gorodisskaya // ศิลปะและเด็ก. พ.ศ. 2473 - ฉบับที่ 10 - ส. 19-22

310. Gorchakov N.M. หัวหน้าคณะละครพร้อมนักแสดง / น. Gorchakov M .: ศิลปะ 2506 - 186 น.

311. Grishina L. โรงละครสมัครเล่น / L. Grishina // Agitator. -I960. -№2. -С. 25-28.

312. อนาคต. 2461. -№ 8.- ส. 24.

313. Gurevich S.A. โรงละครและโรงเรียน / S.A. Gurevich // โรงละคร. พ.ศ. 2495 -No.11.- ค. 112-122.

314. Degozhskaya R.N. ประสบการณ์ในการจัดงานวรรณกรรมและดนตรีในช่วงเย็นที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Chekhov / R.N. Degozhskaya L. : ความรู้ 2500 - 68 หน้า

315. อ. G. Deutsch เรารักโรงละคร / A.G. Deutsch M .: Art, 1960. -127 p.

317. ข้อพิพาทเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์สำหรับเด็ก // ศิลปะโซเวียต. พ.ศ. 2475 - ฉบับที่ 7.- ส. 28-36.

318. Dmitriev G.A. ม่านโรงละครโรงเรียนแยก / G.A. Dmitriev M. : Education, 1965 .-- 150 p.

319 N. I. Dmitrieva งานการศึกษาในแวดวงการละคร / N.I. Dmitrieva // การเรียนการสอนของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2482 - ฉบับที่ 5. - ป. 8288.

320. Dobrinskaya E.I. ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและการเล่นเป็นปัญหาทางสุนทรียศาสตร์ / E.I. Dobrinskaya L. : Nauka, 1975 .-- 250 p.

321. Dew D. Dew E. School of the future / D. Dew, E. Dew Berlin: 1922. - 240s.

322. A. P. Ershova ประกาศนียบัตรนักแสดงวัยรุ่น / ก. พ. Ershova-Ivanteevka, b / i, 1994 .-- 160 หน้า

323. A.P. Ershova ศิลปะในชีวิตของเด็ก / A.P. Ershova M .: การศึกษา, 1991. -127 p.

324. A.P. Ershova สำหรับคำถามเกี่ยวกับความสามารถในการเรียนพื้นฐานการแสดงกับนักเรียนทุกคน / A.P. Ershova M. : Education, 1975. -138 p.

325. A.P. Ershova โปรแกรมการเรียนการละครสำหรับนักเรียนเกรด 1-IY / A.P. Ershova M. - 1992. - S. 115 - 125.

326. Zelenko A.S. ที่ทางแยกของความบันเทิงสำหรับเด็กและแรงงานเด็ก / A.S. Zelenko // ศิลปะที่โรงเรียน พ.ศ. 2470 - ฉบับที่ 2. -S. 21-24.

327. Zepalova T.S. บทเรียนวรรณคดีและละคร / T.S. Zepalova M .: การศึกษา, 2525. - 64 น. 327 เกมนี้ไม่ได้เป็นเกมที่อุทิศให้กับการศึกษาผ่านการเล่นเป็นระยะ ๆ - พ.ศ. 2461 - ฉบับที่ 2.

328. วิธีการแสดงแบบสมัครเล่น (อายุมากขึ้น) -M .: การศึกษา, 2480 68 น.

329. N.I. Kalitin การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะการละคร / N.I. Kalitin M .: ความรู้, 1961. -78 น.

330. N.I. คาลิติน เมื่อปาฏิหาริย์เกิดขึ้น / N.I. Kalitin M .: ศิลปะ, 2507. - 65 น.

331. Kargin A.S. ความสามัคคีของการศึกษาด้านศีลธรรมและความงามของผู้เข้าร่วมในการแสดงสมัครเล่น / A.S. Kargin M. : Education, 1977 .-- 86 p.

332. Kerzhentsev P.M. โรงละครสร้างสรรค์ / P.M. Kerzhentsev PGR .: Gosizdat, 1923 - 54 หน้า

333. Knebel M.O. ในการวิเคราะห์ประสิทธิภาพของการเล่น / M.O. Knebel -M .: VTO, 1959. -235 p.

334. Kozlov P. งานสอนที่โรงเรียนกับนักเรียนเกี่ยวกับการแสดงละคร: ผู้แต่ง. แคน. เท้า. วิทยาศาสตร์. / P. Kozlov -A-Ata. 2496 - 25 น.

335. Kokotova R.A. ครูในโรงละครสำหรับเด็ก / R.A. Kokotova // คนงานและโรงละคร พ.ศ. 2475 - ครั้งที่ 7. - ส. 18-21.

336. Kolesaev B.C. โรงละครสำหรับเด็กและโรงละครสมัครเล่นสำหรับเด็ก / B.C. Kolesaev M. : ความรู้ 2490. - 70 น.

337. Komissarzhevsky V. Romeo and Juliet บนถนน Tekstilshchikov / V. Komissarzhevsky // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - พ.ศ. 2518 28 พ.ค.

338. T.E. Konnikova เกมสร้างสรรค์ในงานการศึกษาของโรงเรียน / ท. คอนนิโควา // Uch.zapiski. LGPI, L .: 2509 - เลขที่ 297. -S. 125-132.

339. Lavrova T.N. วิธีปรับปรุงประสิทธิภาพของแนวทางการสอนของกลุ่มนักแสดงละครมือสมัครเล่น: ผู้เขียน แคน. เท้า. วิทยาศาสตร์ / ท.น. Lavrova L .: 1978, 24 น.

340. Lyubinsky I.L. การเรียนการสอนและโรงละคร / I.L. Lyubinsky-Murmansk: 1957.240 น.

341 I.L. Lyubinsky จากประวัติศาสตร์การแสดงละครสำหรับเด็กในรัสเซีย / I.L. Lyubinsky Murmansk: 2502 - 138 น.

342. Lyubinsky I.L. โรงละครและเด็ก / I.L. Lyubinsky M. : Education, 1962 - 145 p.

343. Lyubinsky I.L. โปรแกรมของหลักสูตรเสริม "โรงละครเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์" สำหรับสถาบันการสอน / I.L. Lyubinsky M. : Publishing House of Academic Pedagogical Sciences, 1962. - 65 p.

344. OV Mikhaylichenko การปรับปรุงการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของวัยรุ่นด้วยศิลปะ / O.V. มิคาอิลิเชนโกเคียฟ: 2528 - 70 น.

345. อ. V. Mudrik. ปัญหาการเรียนการสอนของการสื่อสารฟรีของนักเรียนอาวุโส / A.V. Mudrik M .: การศึกษา, 1970 .-- 125 หน้า

346. แนชเชคินบีเอ็น อิทธิพลของคณะละครโรงเรียนต่อการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนทั้งโรงเรียน / B.N. Nashchekin M. : APN USSR, 1971. - 65 p.

347. แนชเชคินบีเอ็น การศึกษาเชิงอุดมการณ์และศีลธรรมของนักเรียนในกลุ่มนักแสดงละครสมัครเล่น / B.N. แนชเชคินม.: การศึกษา, 2514 -130

348. แนชเชคินบีเอ็น การแสดงวรรณกรรมในโรงละครของโรงเรียน / บ.น. แนชเชกิน // วรรณคดีที่โรงเรียน 2510. - ครั้งที่ 3. - ส. 64-72.

349. แนชเชคินบีเอ็น คำถามบางประการเกี่ยวกับงานการศึกษาในกลุ่มการแสดงละครของนักเรียนอาวุโส / B.N. Nashchekin M .: ความรู้, 1969. -43 น.

350. แนชเชคินบีเอ็น เกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางการศึกษาของโรงละครโรงเรียน / B.N. แนชเชกิน // การเรียนการสอนของสหภาพโซเวียต 2515 - ครั้งที่ 3. - ส. 77-82

351. V. Neverov การทำความรู้จักกับเนื้อหาในนิยายและบทบาทในการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนมัธยมปลาย / V.V. Neverov M. : การศึกษา, 2507 38 น.

352. เนฟเลอร์ JI.C. เด็ก ๆ ต้องการโรงละครหรือไม่? / L.S. เนฟเลอร์ // โรงละคร. -1961. -X "6. -C. 154-156.

353. เคล็ดลับในการจัดโรงภาพยนตร์ของโรงเรียน ระดับความสูง: 1965. -57 น.

354. โนวิตสกี้บี. หลักการของโรงละครสำหรับเด็ก / B.V. Novitsky // วัฒนธรรมโรงละคร. -1921, ครั้งที่ 5. - ส. 5-7.

355. G.K. Osipova งานร่วมกันของโรงเรียนและโรงละครเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน / G.K. Osipova // การเรียนการสอนของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2500 - ฉบับที่ 10. - ส. 54-64

356. G.K. Osipova โรงละครและโรงเรียน / G.K. Osipova // การศึกษาสาธารณะ. พ.ศ. 2501 - ครั้งที่ 9. - ส. 100-103.

357. Osipova G.K. การศึกษาความงามของเด็กนักเรียนด้วยโรงละคร / G.K. Osipova // วรรณคดีที่โรงเรียน พ.ศ. 2501 - ครั้งที่ 6. - หน้า 5665

358. Podvoisky N. และ. การกระทำจำนวนมาก เกมบนเวที / N.I. Podvoisky M. : Education, 1929 .-- 127 p.

359. Pogostina V.L. โรงละครมาโรงเรียน / V.L. Pogostina // ชีวิตในโรงละคร. พ.ศ. 2504 - ครั้งที่ 6. - ส. 29-30.

360. ปัญหาของการเรียนรู้การสอนการแสดงละครในการฝึกวิชาชีพและการสอนของครูในอนาคต // สื่อการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของ All-Union -Poltava, 1991. -220 p.

361 โปรแกรมของหลักสูตรเสริม "พื้นฐานวัฒนธรรมการแสดงละคร" (สำหรับชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 7-10) - ม.: 2519 86 น.

362. ไพรีดีน เอ.พี. รากฐานทางสังคมและความงามของกิจกรรมเกมของมนุษย์ / A.P. Pryadein M .: การศึกษา, 1970. -84 น.

363. แอลเอโรซานอฟ หมายเหตุเกี่ยวกับโรงละครของเด็ก ๆ เอง / L.A. Rozanov // แถลงการณ์การศึกษา. -1925 ครั้งที่ 11. - หน้า 26-30.

364. I. I. Romanenko สมาคมโรงละครเยาวชนที่โรงเรียน / I.I. Romanenko // วรรณคดีที่โรงเรียน พ.ศ. 2508 - ล 1. - ส. 54-60

365. Roshal G. โรงละครและเด็ก ๆ / G. Roshal // Shows. พ.ศ. 2466 - ฉบับที่ 19. -S. 21-25.

366. Yu.I. Rubina โปรแกรมของหลักสูตรเสริม "โรงละครเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์" / Yu.I. Rubina M .: ความรู้, 1962. -85 p.

367. Yu.I. Rubina พื้นฐานของความเป็นผู้นำทางการสอนของโรงละครโรงเรียนสมัครเล่น / Yu.I. Rubina M .: ความรู้, 1974. -97 p.

368. Yu.I. Rubina ละครเวทีและวัยรุ่น / Yu.I. Rubina M .: ความรู้, 1970. -80 p.

369. Savchenko G. นักแสดงอาศัยอยู่ในทุกคน (ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับโรงละครของโรงเรียน) / G.Savchenko // ครอบครัวและโรงเรียน พ.ศ. 2506 - ฉบับที่ 4. -S. 30-33.

370. Savostyanov A.I. 132 แบบฝึกหัดสำหรับครูเรื่องพัฒนาการของเสียงและการหายใจ / A.I. Savostyanov- M .: สมาคมการสอนแห่งรัสเซีย, 2545 80 หน้า

371. Sazonov E.Yu. City of Masters / E.Yu. Sazonov M. : Pedagogika, 1984. -128 p.

372. Sazonov E.Yu. โรงละครเด็กของเรา / E.Yu. Sazonov M .: ความรู้, 1988. -94 p.

373. Sakharov A. อิทธิพลของโรงละครที่มีต่อเด็กนักเรียนยุคใหม่ / A. Sakharov // แถลงการณ์การศึกษา. พ.ศ. 2468 - ฉบับที่ 2. - ส. 42-65; ลำดับที่ 3. -S. 30-45.

374. Svetlakova A.A. ศาลวรรณกรรมในโรงเรียนเป็นที่ต้องการหรือไม่? Svetlakova // โรงเรียนใหม่ พ.ศ. 2461 - ฉบับที่ 15-20. - อ. - 715-717

375. I. I. สลาวิน่า ชมรมวรรณกรรมสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย / I.I. Slavina L. : การเรียนการสอน, 2512. - 75 หน้า

376. Smirnov M. ทิวทัศน์ DIY เครื่องแต่งกาย (เกี่ยวกับโรงละครสมัครเล่นที่โรงเรียน) / M. Smirnov // ศิลปิน. -1963. - น. 3- ส. 48-57.

377. Soloviev M. ปรากฏการณ์จากมุมมองการสอน / M. Soloviev // ความคิดเกี่ยวกับการสอน พ.ศ. 2463 - ฉบับที่ 7. - ส. 41-58

378. K.S. Spasskaya. โรงละครเวทีที่ 2 / K.S. Spasskaya // Revolution Art - เด็ก ๆ . - ม.: 2511 - ส. 45-60

379. Struve A. เกี่ยวกับโรงละครเด็ก / อ. Struve // \u200b\u200bแถลงการณ์คนทำงานศิลปะ. -1921 ครั้งที่ 9. - ส. 27-36.

380. สุค็อตกายาเอ็น. ในโรงละครของโรงเรียน / N.S. สุค็อตกายาม.: วรรณกรรมสำหรับเด็ก, 2514. - 511 น.

381. โรงละครที่โรงเรียน: Ped. M .: Pedagogika, 1958 .-- 140 หน้า

382. โรงละครและโรงเรียน: Almanac, St. Petersburg: Lyceum, 1999. 111 p.

383. Tolbuzin D. School theater / D. Tolbuzin Petrograd: 1919. -83s.

384. อุรสินน. โรงละครเด็ก / N.P. Ursin Petrograd: 1919. - 78 น.

385. Filippov Vl. โรงละครและโรงเรียน / Vl. Filippov // วัฒนธรรมโรงละคร. ครั้งที่ 5. - หน้า 3-5.

386. ชุคมาน E.K. โรงละครโรงเรียนมอสโก / E.K. Chukhman M .: VTI, 1998. -516 น.

387. V.G. ชิริเอวา ความคิดสร้างสรรค์ทางละครในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน (ในโรงเรียนแปดปี): ผู้แต่ง แคน. เท้า. วิทยาศาสตร์ / V.G. Shiryaeva M. : 1960. - 24 น.

388. Shpet L.G. งานละคร. คู่มือระเบียบปฏิบัติและแนวทางปฏิบัติสำหรับผู้จัดและผู้นำงานละครกับเด็ก / L.G. Shpet M. : Profizdat, 1933 - 186 p.

389. การศึกษาความงามในโรงเรียนโซเวียต ละครคลับและโรงละครสำหรับเด็ก M .: Pedagogika, 1984 .-- 137 p.

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ข้างต้นได้รับการโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับโดยการยอมรับข้อความต้นฉบับของวิทยานิพนธ์ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริทึมการจดจำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง

เราไม่ทราบถึงผลงานทางจิตวิทยาที่เชื่อถือได้ซึ่งอุทิศให้กับการวิเคราะห์การเรียนการสอนของโรงละครสำหรับเด็ก ส่วนหนึ่งปัญหานี้เกิดขึ้นจากผู้เขียนที่วิเคราะห์การเรียนการสอนละครเวทีในสถาบันการศึกษาระดับสูง (ดูบทก่อนหน้า) ดังนั้นเราจะพูดถึงเฉพาะประเด็นที่เถียงไม่ได้มากที่สุดและพยายามมองไปที่การเรียนการสอนของโรงละครสำหรับเด็กจากมุมมองของทฤษฎีงานด้านการศึกษาที่กำหนดไว้ใน

ตามแนวคิดของย่อหน้าก่อนหน้านี้เราทราบว่าทุกวันนี้รูปแบบการเรียนการสอนในโรงละครสำหรับเด็กยังเป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการแบบมืออาชีพสำหรับผู้ใหญ่หลายวิธีความเข้าใจที่เข้าใจง่ายของผู้กำกับเทคนิคลึกลับและวิธีการใหม่ ๆ ของการเรียนการสอนละครเด็ก ท้ายที่สุดฝ่ายหลังเริ่มมีรูปร่างช้ากว่าผู้ใหญ่มาก เราพูดว่า "แข็งขัน" โดยคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้ เด็ก ๆ ขึ้นเวทีไปแล้ว กรีกโบราณในโรงละครทางศาสนายุคกลางในยุคเช็คสเปียร์ แต่มีความแตกต่างในเชิงคุณภาพระหว่างการแสดงเพื่อการศึกษาสมัครเล่นพิธีกรรมและการเคลื่อนไหวที่กว้างขวางและเข้มข้นซึ่งกำหนดเป้าหมายด้านสุนทรียศาสตร์

การวิเคราะห์วรรณกรรมที่มีอยู่เกี่ยวกับการเรียนการสอนในโรงละครสำหรับเด็กเราพบปัญหาที่มาจากผู้ใหญ่ การฝึกปฏิบัติ... ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเรียนการสอนการแสดงละครของเด็กเต็มไปด้วยการค้นพบที่น่าสนใจ แต่เป็นระบบที่กลมกลืนกันคือ "วิทยาศาสตร์" ซึ่งรวมถึงการเปรียบเทียบกับการเรียนการสอนดนตรี "solfeggio", "สเกล", "คอร์ด", "ความสามัคคี", "พฤกษ์" (เช่น K Stanislavsky) - ไม่ ผู้เขียนหันไปหาโรงเรียนที่มีรากฐานทางความคิดแตกต่างกันตีความในแบบของตนเองแบ่งปันการฝึกอบรมที่น่าสนใจที่ดึงมาจากบริบทที่แตกต่างกัน

มีความรู้สึกหลอกลวงว่านักแสดงควรแต่งหน้าเรียนรู้บทบาทและนั่นก็เพียงพอแล้วที่จะขึ้นไปบนเวทีเพื่อเขย่าหัวใจ เอ็มเอนตินอาจารย์นักเขียนบทละครผู้กำกับซึ่งทำงานร่วมกับชุมชนโรงละครเด็กคาร์คิฟ "ซัน" เป็นเวลาหลายปีพูดถึงเรื่องนี้มากมาย “ หากนักไวโอลินเด็กต้องเรียนเป็นเวลานานเพื่อที่จะได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโรงละครประชาธิปไตยจะช่วยให้คุณได้สัมผัสกับความสุขของการสร้างสรรค์บนเวทีในช่วงแรกของการเรียนรู้”

การใช้แนวทางงานกับสถานการณ์นี้เราสามารถยืนยันได้ว่าในการเรียนการสอนทางละครระบบอยู่ในวัยเด็ก งานเกณฑ์... โปรดจำไว้ว่าพื้นฐานสำหรับการใช้คำว่า "ปัญหาเกณฑ์" คือ "วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวที่ประสบความสำเร็จทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ในการบรรลุเป้าหมายการเรียนรู้ (แน่นอนว่าสิ่งหลังนั้นแสดงอย่างเพียงพอในระบบปัญหาเกณฑ์)" หากภารกิจหลักของนักแสดงเด็กคือการมีบทบาท (ในแง่ของการแสดงตั้งแต่ต้นจนจบ) ดังนั้นในสถานการณ์ของกลุ่มมือสมัครเล่นจะสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีทฤษฎีการสอนและความงามใด ๆ ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเรียนรู้ข้อความของบทบาทและออกเสียงโดยไม่ลังเลในระหว่างการแสดง และผู้ชมที่ใจดีซึ่งประกอบด้วยพ่อแม่และเพื่อน ๆ จะต้องปรบมืออย่างกึกก้องในตอนจบ หากภารกิจที่เป็นเกณฑ์ของเราคือการกลับชาติมาเกิดและเจาะเข้าไปในภาพการสร้างตรรกะของการดำเนินการแบบ end-to-end และ super task เราจะพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ของข้อพิพาทและการตีความข้อกำหนดเหล่านี้ทันทีซึ่งไม่อนุญาตให้ตัวแทนของโรงเรียนต่างๆเห็นด้วย บางทีสถานการณ์อาจเปรียบเทียบได้กับตำแหน่งที่จิตวิทยาในปัจจุบันใช้ระหว่างศาสตร์อื่น ๆ ที่ "สำหรับผู้ใหญ่" มากกว่า: "มันจะถูกต้องกว่าที่จะพูดไม่เกี่ยวกับศาสตร์ทางจิตวิทยาเพียงศาสตร์เดียว แต่เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ทางจิตวิทยาที่กำลังพัฒนา" อาร์เนมอฟกล่าว

เมื่อพิจารณาถึงการเรียนการสอนทางละครจากมุมมองของทฤษฎีปัญหาเราชี้ให้เห็นว่าห่วงโซ่ งานการสอนมุ่ง "ที่จะบรรลุในเงื่อนไขเฉพาะของกระบวนการศึกษาไม่เพียง แต่เป็นเป้าหมาย" ในอนาคตอันใกล้ "เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบเป้าหมายตามลำดับชั้นด้วย" ระบบยังคลุมเครือ งานตรวจสอบด้วยความช่วยเหลือซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนว่าวัตถุประสงค์การเรียนรู้บรรลุถึงระดับใด . ดังที่เราพบข้างต้นการขึ้นเวทีและนำการแสดงไปสู่จุดจบไม่ใช่สิ่งยืนยันความสามารถของนักแสดง

เรายังไม่เห็นพัฒนาการที่จริงจังในด้านการเรียนการสอนการแสดงละครที่คำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก ดูเหมือนว่าผลงานเกี่ยวกับจิตวิทยาพัฒนาการของ L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erickson, J. Piaget จะไม่เป็นที่รู้จักของผู้กำกับละครและครู ไม่ชัดเจนว่าจะคำนึงถึงอายุของเด็กอย่างไรในการเลือกรูปแบบของงานละครสิ่งที่ต้องทำหากทีมมีอายุต่างกัน (และส่วนใหญ่มีอยู่)

โรงละครสำหรับเด็กเป็นกระบวนการทางสังคมทั้งหมด (ในศัพท์เฉพาะของ G.Wilson) ทำงานร่วมกับผู้ปกครองผู้ดูแลระบบประชาชนการเดินทางการแข่งขัน กรรมการบางคนไม่ได้มีพรสวรรค์ตามธรรมชาติและการทูตดังนั้นจึงมีประเด็นมากมายที่นอกเหนือไปจากงานบนเวทีระดับมืออาชีพนั่นคือการแสดงและการฝึกอบรม แต่พวกเขาต้องได้รับการแก้ไขเนื่องจากเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษา

ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบรรยากาศทางจิตใจที่ดีในหมู่ครูที่ทำงานในโรงละครสำหรับเด็กแห่งเดียวกันจะไม่ได้รับการพิจารณา การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในสถานการณ์ของทีมครีเอทีฟ "ครอบครัว" ขนาดเล็กสามารถรู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันทางจิตใจได้ ในการแก้ไขปัญหาหมายถึงการกระจายบทบาทและความรับผิดชอบระหว่างครูอย่างเหมาะสมที่สุดและแม้กระทั่งการรักษาทีมในช่วงวิกฤตที่สร้างสรรค์

กรรมการและลูกศิษย์จำนวนหนึ่งติดเชื้อที่เรียกว่า (ในหมู่ครู) "ไข้ดารา" สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าแรงจูงใจหลักสำหรับ งานสร้างสรรค์ กลายเป็นการยืนยันตนเองกับภูมิหลังของเพื่อนร่วมงานทั้งผู้ใหญ่และเด็ก ความสำเร็จความทะเยอทะยานที่รุนแรงการยกย่องตัวเอง (โดยใช้คำศัพท์ของชวาร์ตซ์) กลายเป็นสิ่งจูงใจที่โดดเด่นของศิลปินหนุ่มและอาจารย์ของเขา ด้านบน (หัวข้อ 2.2.2) ปัญหานี้ได้รับการกล่าวถึงแล้ว มีข้อเสนอแนะว่าการปฐมนิเทศของเด็กและผู้ใหญ่สามารถพิจารณาได้ - ในบริบทของแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ยุคแรกของ A. Adler - เป็นการแสดงให้เห็นถึงปมด้อยและการชดเชยที่มากเกินไป จากมุมมองของ A.Maslow "ไข้ดารา" สามารถตีความได้ว่าเป็นความกระหายที่ไม่พึงพอใจ (ต้องการ) สำหรับการรับรู้ - อะไรจากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์คน ๆ หนึ่งประสบใน "ระดับ" (ระดับ) ของลำดับชั้นของความต้องการของมนุษย์ ("พีระมิดแห่งความต้องการของ A. Maslow") V. Frankl เชื่อว่าหลักการอำนาจของแอดเลอร์ซึ่งแสดงออกมาในความซับซ้อนของความเหนือกว่าเป็นหลักการสำคัญของพฤติกรรมวัยรุ่นในขณะที่การแสวงหาความหมายเป็นหลักการสำคัญของพฤติกรรมของบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่ของผู้ใหญ่

ในทางปฏิบัติ "ไข้ดารา" มาพร้อมกับความเห็นแก่ตัวที่เจ็บปวดการแสดงตัวตนที่เกินจริงของศิลปินการหลงลืมคุณค่าและแนวทางเชิงความหมายโดยที่กิจกรรมทางศิลปะเป็นไปไม่ได้: การตระหนักรู้ในตนเองการเข้าใจความเป็นจริงทางศิลปะการค้นหาแรงบันดาลใจและการกำจัดโรค (การวิเคราะห์แนวทางดังกล่าวดำเนินการในบทที่ 1 ของการศึกษา) ผลที่ตามมาของ“ โรค” ดังกล่าวคือความผิดปกติของพัฒนาการด้านการแสดงละครส่วนบุคคลและวิชาชีพ

จำเป็นที่จะต้องจมอยู่กับปัญหาทางจิตใจและการสอนที่เกิดขึ้นใน "เกมเล่นตามบทบาท" นี่คือชื่อที่กำหนดให้กับการแสดงละครที่แสดงในอกของธรรมชาติสร้างขึ้นจากเนื้อหาของงานวรรณกรรมที่รู้จักกันในหมู่เยาวชน ("เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์", "พงศาวดารแห่งนาร์เนีย" ฯลฯ ) ส่วนใหญ่มักเป็นนักเรียนอาวุโสนักศึกษาของวิทยาลัยและนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของสถาบันมีส่วนร่วมในพวกเขา บางครั้งทีมจากเมืองต่าง ๆ แม้จะมาจากสาธารณรัฐที่แตกต่างกันก็มาร่วมการชุมนุม ศิลปินเตรียมการอย่างระมัดระวังเย็บเครื่องแต่งกายทำกระสุน เกมเล่นตามบทบาทมักนำโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพที่มีความรักอย่างจริงใจกับรูปแบบการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของเด็กและผู้ใหญ่ แต่ไม่มีคุณสมบัติเพียงพอที่จะดำเนินการ โดยไม่ปฏิเสธแง่ดีของการแสดงมือสมัครเล่นเหล่านี้ (ซึ่งเราจะพูดถึงในข้อ 3.2.4) เราสังเกตว่าการขาดความรู้ด้านการแสดงละครมืออาชีพ (และบางครั้งก็มีประสบการณ์ด้านการสอน) ในหมู่ผู้จัดกิจกรรมดังกล่าวทำให้เกิดความกังวลต่อชะตากรรมของนักแสดงรุ่นเยาว์ มีการระบุไว้ข้างต้นว่าผลกระทบต่อจิตใจของเด็กในกระบวนการแสดงละครอาจเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและเป็นอันตรายได้ (ดูข้อสรุปของย่อหน้า 3.1.1) มีปัญหาการบาดเจ็บของเด็ก - เมื่อมีการเล่นการต่อสู้หรือฉาก "การต่อสู้ของอัศวิน" บางครั้งเกมสำหรับบางทีมจบลงด้วยการสนุกสนานกันอย่างรุนแรงในที่โล่ง

ปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนต่อไปของโรงละครสำหรับเด็กคือการแสดงออกของลัทธิโบฮีเมียนในกระบวนการศึกษาซึ่งตามกฎแล้วมาจากครูที่เป็นผู้ใหญ่ การแปลตามตัวอักษรของคำนี้จากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ยิปซี" คนเหล่านี้คือ“ บุคคลในอาชีพเสรีนิยมที่เรียกว่านักแสดงนักดนตรีศิลปินที่มีชีวิตที่วุ่นวายและเร่งรีบ ความเป็นปัจเจกนิยมแคบ ๆ และความมักง่ายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา " อันที่จริงบรรยากาศที่เป็นอิสระของทีมครีเอทีฟมืออาชีพกระตุ้นให้เกิดเสรีภาพบางอย่างที่อาจอยู่ในกรอบของบรรทัดฐานทางจริยธรรม แต่การถ่ายทอดองค์ประกอบของชีวิตศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ไปสู่สภาพแวดล้อมในโรงละครของเด็กต้องใช้ความระมัดระวังและความระมัดระวังเป็นพิเศษ เป็นเรื่องที่ยอมรับไม่ได้จากมุมมองของเรา (เช่นเดียวกับมาตรฐานการเรียนการสอนและกฎหมาย) การใช้ตัวแทนกระตุ้น (ชากาแฟ) ในทางที่ผิดโดยนักเรียน - "เพื่อความกล้าหาญ"; การเน้นความเร้าอารมณ์แบบเด็ก ๆ ความหยาบคายและความหลวม ๆ ของนักแสดงหนุ่มบนเวที ความสำส่อนและความไม่รับผิดชอบของผู้นำขาดระเบียบวินัยที่เหมาะสมในทีม

โบฮีเมียเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ดังนั้นนักทฤษฎีอัตถิภาวนิยมพี. ทิลลิชจึงเชื่อว่า "ลัทธิโรแมนติกตอนปลายโบฮีเมียและลัทธิธรรมชาตินิยมแบบโรแมนติกปูทางไปสู่อัตถิภาวนิยมในปัจจุบัน นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงโบฮีเมียกับการรับรู้หลักการปีศาจในตัวเองการปฏิเสธพระเจ้าและการพึ่งพา "เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่" - ในจิตวิญญาณของ F. เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดตัดของอัตถิภาวนิยมปรัชญาของ F.Nietzsche สถานที่พิเศษในบทที่ 1 ของการศึกษานี้มอบให้กับหลักการ Dionysian ซึ่งเป็นรากฐานที่สำคัญซึ่งกิจกรรมการแสดงละครเป็นพื้นฐานการสอนที่เน้นบทสนทนาโรงละครสำหรับเด็กและโบฮีเมียในการวิเคราะห์ของเรา การก่อตัวของการสอนแบบเห็นอกเห็นใจเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ผลลัพธ์ของมันอาจเป็นเรื่องที่น่าทึ่งและไม่อาจคาดเดาได้ ขอให้เราจินตนาการถึงความถูกต้องเป็นความไร้ระเบียบของนักแสดงละครที่เข้าใจเสรีภาพในฐานะ "เจตจำนง" (ในศัพท์เฉพาะของ G.Ball) ปูทางไปสู่ความบ้าคลั่งของ Dionysian "ความเป็นปัจเจกนิยมที่แคบ" และ "ความมักมากในกาม" - ทั้งหมดนี้อยู่ในห้องเรียน ดูเหมือนว่าแนวทางที่ระบุไว้โดย F. Nietzsche จะมีแนวโน้มดีกว่าซึ่งเป็นการผสมผสานที่เหมาะสมของหลักการ "Dionysian" และ "Apollonian" ซึ่งจำเป็นสำหรับ "ความก้าวหน้าทางศิลปะที่ก้าวหน้า" ซึ่งได้กล่าวถึงในส่วนปรัชญาของบทที่ 1 ตอนนี้ขอเพิ่ม - และจุดเริ่มต้นของ "Socratic" เนื่องจากเป็นสิ่งที่น่าสมเพชทางสังคมที่แทรกซึมการค้นหานักจิตวิทยาที่พยายามวางรากฐานที่สำคัญในวิธีการของการเรียนการสอนละครผู้ใหญ่ (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov)

ประเด็นต่อไปของปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเด็ก - นักแสดงและผู้กำกับ - ครูคือการทดลองในยุคหลังซึ่งบางครั้งอาจนำไปสู่ความผิดปกติของจิตใจของนักเรียน ในสถานการณ์ที่วิธีการสอนสาขาการแสดงละครยังอยู่ในช่วงวัยเด็กครูบางคนถูกล่อลวงให้สร้างเทคโนโลยีจิตเวชของตนเองหรือทดลองใช้โรงเรียนละครผู้ใหญ่ที่ "มีแนวโน้มดีเป็นพิเศษ" กับเด็ก ๆ ดังนั้นผู้อำนวยการของชุมชนโรงละครเด็กคาร์คิฟจึงตั้งข้อสังเกตถึงผลกระทบที่เป็นอันตรายของการใช้วิธีการของ E. Grotovsky ใน "เที่ยวบิน" โดยรวมของเด็กซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่บนพื้นฐานของคำสอนทางปรัชญาและศาสนาตะวันออกและการปฏิบัติที่ลึกลับ ผลที่ตามมาคือการยุบรวมกลุ่มนี้โดยการบริหารของสถาบันการศึกษานอกโรงเรียนของเด็กและการย้ายไปยังองค์กรอื่น

จากที่กล่าวมาแล้วให้เราสรุป: หลักการทางจิตวิทยาและการสอนของโรงละครสำหรับเด็กกำลังดำเนินไปในขั้นตอนแรกของการก่อตัว ดังนั้น "ความเจ็บปวดที่เพิ่มมากขึ้น" ของการรวมกลุ่มการผสมผสานในการทำงานของผู้กำกับและการพึ่งพาการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ด้านการสอนของตนเองมากกว่าระบบการฝึกอบรมนักแสดงที่ได้รับอนุมัติ

ศิลปะการแสดงในโรงเรียนแบบครบวงจร

สถาบันการศึกษาในกำกับของรัฐ

มัธยมศึกษาเลขที่ 172

ครูการศึกษาเพิ่มเติม Matveeva E.A.

ระบบการศึกษาได้รับการเรียกร้องให้ถ่ายทอดความรู้ของคนรุ่นก่อนไปยังบุคคลในขณะเดียวกันเพื่อสร้างคุณธรรมในระดับสูงเพื่อให้ความรู้แก่เยาวชนในความเข้าใจว่าอะไรเป็นอันตรายต่อชีวิตทางวิญญาณและศีลธรรมของพวกเขาและสิ่งที่เป็นประโยชน์

และหากภารกิจหลักของโรงเรียนคือการให้ความรู้พื้นฐานแก่นักเรียนแต่ละคนในทุกวิชาของวัฏจักรมนุษยธรรมและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติการศึกษาเพิ่มเติมเป็นวิธีการระบุสนับสนุนและพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนนอกจากนี้ยังก่อให้เกิดการศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคลการนำการสอนศิลปะการแสดงละครมาใช้ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปสามารถส่งผลต่อกระบวนการศึกษาได้อย่างมีประสิทธิภาพและที่นี่การควบคู่ของโรงเรียนการศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมมีความสำคัญมาก โรงเรียนของเราก็มีเช่นกัน

โรงละครของโรงเรียน. สำหรับบางคนเสียงดังและอวดรู้เกินไปสำหรับบางคนก็ไม่ร้ายแรงสำหรับบางคนก็เป็นเรื่องไร้สาระ สำหรับฉันนี่เป็นความพยายามที่จะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ภายในของฉันและอาจเป็นงานที่ทำไปตลอดชีวิต ในชีวิตเราแต่ละคนมีโอกาสที่จะเชื่อในปาฏิหาริย์แม้ว่าจะยังมีคำกล่าวว่า "ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นในวัยเด็กเท่านั้น" ให้ฉันไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ ชีวิตเป็นสิ่งมหัศจรรย์มิใช่หรือ? ลูกของเราเป็นสิ่งมหัศจรรย์มิใช่หรือ? และการแสดงละครของพวกเขา (แม้ว่าจะไม่ใช่มืออาชีพ) - มันเป็นปาฏิหาริย์ไม่ใช่เหรอ? และความจริงที่ว่าในทุก ๆ บทบาทของเด็กที่แสดงบนเวทีอนุภาคของจิตวิญญาณของเขาก็เปลือยเปล่าไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์หรือ? ใช่นี่คือปาฏิหาริย์!

ดังที่คุณทราบวิธีที่ดีที่สุดในการเลี้ยงลูกให้ดีคือการช่วยให้พวกเขามีความสุข เด็กเหล่านี้เท่านั้นที่จะได้รับความไว้วางใจในการสร้างสังคมใหม่ที่มีมนุษยธรรมมากขึ้นในอนาคต เด็กคนหนึ่งมาที่โรงละครของโรงเรียนพร้อมกับความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเขาจึงต้องการเข้าร่วมการแสดงละครที่น่าตื่นเต้นลึกลับและมีมนต์ขลัง

School Theater เป็นธุรกิจที่สนุกสนานอย่างแรกเลยเพราะที่นี่มีสถานที่สำหรับการทดลอง "การละเล่น" ความคิดสร้างสรรค์แบบสมัครเล่นด้วยความเข้าใจที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสำนวนนี้ ในบรรยากาศของโรงละครของโรงเรียนกวีนักเขียนบทละครและศิลปินถือกำเนิดขึ้น

อันที่จริงเมื่อเราทำงานออกแบบการแสดง: "The Magic Garden", "The Birthday of Leopold the Cat", "Geese-Swans" เรามีนักออกแบบของเราเอง การเตรียมการสำหรับการแสดงของทีมโฆษณาชวนเชื่อนักเขียนบทละครและกวีของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้น สำหรับคุณสมบัติหลักของศิลปะประเภทนี้คือความคิดสร้างสรรค์ฟรีตามคำสั่งของจิตวิญญาณ

ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าวิธีการสอนเกี่ยวข้องกับการสร้างบรรยากาศทางศีลธรรมพิเศษในกลุ่ม พวกเขาไม่มีทั้งนักเรียนที่ยอดเยี่ยมหรือล้าหลัง คุณลักษณะที่โดดเด่นของวิธีการนี้คือเด็ก ๆ วิเคราะห์งานของตนเองและผลงานของเพื่อน ๆ พวกเขาไม่ได้ประเมิน แต่วิเคราะห์ ในบรรยากาศเช่นนี้เชื้อโรคของการรวมกลุ่มกันความอดทนต่อกันและกันและความเคารพนับถือมักจะงอกงาม การพัฒนาความคิดเชิงตรรกะควบคู่ไปกับการพัฒนาทักษะการปราศรัยและการพูดบนเวที

การเล่นมีสถานที่สำคัญในโปรแกรมการฝึก การปรากฏตัวของกลุ่มต่างๆ (ตามอายุ) ช่วยให้คุณสามารถเข้าถึงการสร้างได้โดยไม่ต้องเร่งรีบเมื่อเรียนจบชั้นเรียนที่จำเป็นทั้งหมดเตรียมความพร้อมภายในและในแง่ฉาก ประเด็นก็คือไม่ควรมุ่งเน้นไปที่ผลการเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้นและตอนกลางในรูปแบบของการแสดง สำหรับผู้อาวุโสมันไม่ได้เป็นจุดจบในตัวเอง แต่เป็นผลมาจากกระบวนการสอนหรือเป็นส่วนหนึ่งของมัน จากช่วงเวลาของการฉายรอบปฐมทัศน์งานในละครไม่ได้หยุดลง แต่จะรวมอยู่ในละครของ School Theatre ซึ่งนักเรียนทุกคนต้องไป ผู้ที่อายุน้อยกว่าไม่ควรชมการแสดงเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าร่วมในตอนเล็ก ๆ หรือฉากฝูงชนได้อีกด้วย ดังนั้นการแสดงจึงไม่เพียง แต่เป็นเรื่องสำคัญสำหรับผู้อาวุโสเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานร่วมกันของผู้เข้าร่วมทั้งหมดใน School Theatre

จำนวนนักเรียนที่เหมาะสมที่สุดในแต่ละกลุ่มคือเด็ก 12-15 คน สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้าง“ มินิแทร็ป” ที่มีสององค์ประกอบในกรณีที่ขาดเรียนและเจ็บป่วยในแง่หนึ่งและให้ความสนใจสูงสุดกับนักเรียนแต่ละคนในอีกด้านหนึ่ง และถ้าสามปีที่แล้วเรามีคณะละครเพียง 3 คณะวันนี้มี 12 คณะแล้ว! สิ่งนี้บ่งบอกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสาเหตุทั่วไปของเรา

สิ่งสำคัญสำหรับ School Theatre คือการปรากฏตัวของเวทีถาวรที่มีละครเป็นของตัวเอง ขอเน้นย้ำว่าเด็ก ๆ ที่เรียนจบแล้วจะต้องไม่ "ทิ้งตัวเอง" บนถนน แต่ยังคงแสดงละครเวทีอยู่บนเว็บไซต์นี้โดยมีส่วนร่วมในละครปัจจุบันและสร้างสรรค์การแสดงใหม่ ๆ เป็นที่อนุญาตและเป็นที่ต้องการอย่างมากในการดึงดูดวัยรุ่นที่ไม่เคยเรียนที่ School Theatre มาก่อนให้เข้าร่วมในงานนี้ พวกเขามาภายใต้อิทธิพลของศิลปิน "เก๋า" ในบรรยากาศของงานจิตวิญญาณ และไม่สำคัญว่าจะมีการ“ หมุนเวียน” ของ“ บุคลากร” ดังกล่าวหรือไม่

นักแสดงเริ่มต้นกลายเป็นฮีโร่ตัวจริงของชีวิตในโรงเรียน บรรยากาศแห่งความสุขและองค์ประกอบของการเล่นทำให้เด็ก ๆ เป็นหนึ่งเดียวกัน และตอนนี้ความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะสร้างการติดต่อกับเด็ก ๆ ทุกคนแม้ว่าเขาจะมี "ประวัติ" แต่ก็พบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในใจเด็ก ๆ ! เด็ก ๆ หลายคนเริ่มสนใจในโรงละครและเราก็เริ่มขึ้นสู่ความสูงของการแสดงละครโอลิมปัสงานอดิเรกประสบการณ์การแสดงละครครั้งแรกเสียงปรบมือครั้งแรก

หลังจากติดตามผลหลังจากปีแรกของการศึกษาเราสังเกตเห็น:

ในระหว่างปีการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและระหว่างกลุ่มของนักเรียนดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ มีการจัดตั้งทีมคนที่มีใจเดียวกันและมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครที่พัฒนาขึ้น เด็กเริ่มคิดสร้างสรรค์เพ้อฝันมากขึ้น

ฉันอยากจะทราบว่าด้วยการถือกำเนิดของโรงละครกิจกรรมเกือบทั้งหมดในโรงเรียนจะจัดขึ้นโดยมีนักเรียนเข้าร่วม ไม่ว่าจะเป็นการแข่งขันระดับภูมิภาค "Traffic Light", "Agitation brigade", การแข่งขันการอ่านหนังสือหรือวันครู เรามีส่วนร่วมในการแข่งขันละครและเทศกาลระดับภูมิภาคเมืองระดับภูมิภาค

อันดับ 2 ของการแข่งขันระดับภูมิภาค“ My Love Theatre!” ในปี 2012

ได้รับประกาศนียบัตรจากเทศกาลละครเมือง V 11 "Chance" 2011

ประกาศนียบัตรกระทรวงศึกษาธิการของภูมิภาค Nizhny Novgorod เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันรอบสุดท้ายของการแข่งขันระดับภูมิภาคครั้งที่ 4 ของกลุ่มละครเด็กและเยาวชน "โรงละคร - ประเทศในปัจจุบัน"

รางวัลสำหรับบทบาทหญิงยอดเยี่ยมจากละครเรื่อง "Cat's House" ในเทศกาลระดับภูมิภาค "My Love Theatre" ในปี 2014

แต่สิ่งสำคัญไม่ใช่วุฒิบัตรและประกาศนียบัตร แต่เป็นงานเกี่ยวกับการแสดงซึ่งการแสดงนั้นไม่ได้เป็นจุดจบในตัวมันเอง แต่เป็นเหตุผลในการพัฒนา และแน่นอนว่าเป็นโรงละครที่ไม่มีผู้ชม!

ครั้งหนึ่งได้แสดงละครที่โรงเรียนเขาไม่ตาย เรากำลังเดินทางไปที่โรงเรียนอนุบาลอย่างกระตือรือร้นโดยมีการแสดง 6 ครั้งในละครของเรา หลายคนรู้จักเราแล้วในศูนย์เด็กที่ใกล้ที่สุด

สำหรับตัวฉันเองฉันพิจารณาสิ่งต่อไปนี้: ในทีมสร้างสรรค์วัฒนธรรมถูกเลี้ยงดูทัศนคติที่ถูกต้องต่อมรดกทางประวัติศาสตร์โลกผู้คนวิถีชีวิตที่แน่นอนถูกสร้างขึ้นโดยทั่วไปและในขณะเดียวกันก็เกิดการยืนยันตัวเองเนื่องจากเด็กทุกคนมีโอกาสแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเอง ในสภาพแวดล้อมของโรงเรียนผ่านศิลปะการแสดงละครมันเป็นไปได้ที่จะยืนยันอุดมคติแห่งความดีความรักความภักดีความยุติธรรมการเคารพประเพณีและที่สำคัญที่สุดคือความสุขในการรู้จักชีวิต พวกเขาไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังไตร่ตรองถึงสิ่งนั้นด้วยราวกับว่าเข้าใจสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ด้วยพลังแห่งความสามารถของพวกเขาเด็ก ๆ จะสร้างโลกมหัศจรรย์ของการแสดงขึ้นมาใหม่ซึ่งพวกเขารักและทนทุกข์กระทำการดีอันสูงส่งเปิดประตูสู่ปาฏิหาริย์เดินไปตามเส้นทางลับของฮีโร่ที่แตกต่างไปจากเดิมตลอดกาล

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของเรา "Horizon" เป็นมหานครขนาดเล็ก นี่เป็นความสามัคคีที่แตกต่างกันพิเศษในบางแง่มุมแม้กระทั่งบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์

นี่คือชุมชนนานาชาติ พื้นที่พิเศษที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมกำลังถูก“ สร้าง” ขึ้นบนดินแดนของตนโดยเปิดขอบเขตกว้าง ๆ สำหรับการเลี้ยงดูเด็กบนพื้นฐานของคุณค่าของมนุษย์ทั่วไป ดำเนินการเคลื่อนไหวบนเส้นทางแห่งการทำความเข้าใจศิลปะบนเวทีโรงละครของโรงเรียนมุ่งมั่นเพื่อสันติภาพความดีความรัก! ด้วยความยินดีอย่างแท้จริงและความกังวลใจที่เกือบศักดิ์สิทธิ์เด็กจึงเข้าสู่เวทีโรงละครของโรงเรียน และแม้ว่าเขาจะสวมชุดคาฟแทนแบบโฮมเมดหรือหมวกตลก ๆ และไม่มีเครื่องแต่งกายแบบมืออาชีพก็ตามสิ่งสำคัญคือเขาจริงใจและซื่อสัตย์!

นักจิตวิทยาคนใดจะยืนยันว่าการแสดงละครและการแสดงละครถูกใช้เป็นเทคนิคศิลปะบำบัด และเนื่องจากศิลปะมีประโยชน์ต่อการพัฒนาการสื่อสารการฟื้นฟูและรักษาสุขภาพจิตของเด็กจึงมีส่วนช่วยในการสร้างสุขภาพจิตวิญญาณของชาติ

ศิลปะการแสดงละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้โดยชี้แนะให้ผู้ชมวัยเยาว์ทำการประเมินตนเองโดยใช้ตัวอย่างวีรบุรุษของการแสดง: เป็นวิธีที่ถูกต้องที่ฉันดำเนินชีวิตและแสดง

โดยสรุปจะขอกล่าวต่อไปนี้ เมื่อฉันอ่านรายงานที่ NIRO สำหรับครูโรงเรียนประถมในหัวข้อ "บทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนประถม" และที่นั่นเมื่อบอกครูเกี่ยวกับวิธีที่เราไปเยี่ยมชมโรงเรียนอนุบาลฉันถูกถามคำถามต่อไปนี้ว่า "คุณแสดงอะไรฟรีหรือไม่" “ ใช่” ฉันตอบพลางเหลือบไปเห็นรอยยิ้มของครู บางทีอาจเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ว่าในสมัยของเราผู้คนมีส่วนร่วมในการเป็นอาสาสมัครไม่ใช่ของโลกนี้ แต่ที่รักคุณน่าจะได้เห็นใบหน้าที่ซาบซึ้งของผู้ชมใบหน้าที่กระตือรือร้นของนักแสดงของเรา! พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาจำเป็นและสำคัญ มันมีค่าใช้จ่ายมาก

ปีจะผ่านไปหลายปี ผู้ชายตัวเล็ก กลายเป็นผู้ใหญ่เรียนรู้ชีวิตมากมาย และท่ามกลางความทรงจำในวัยเด็กที่มีค่าที่สุดจะมีช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ของครั้งแรก การเล่นในโรงเรียน และบทบาทที่เขาแสดงในการแสดงนี้

  • ส่วนไซต์