ประสิทธิภาพ - สุดยอด! ตั๋วขายเฉพาะที่บ็อกซ์ออฟฟิศของโรงละครเองและซื้อล่วงหน้าพวกเขาถอดแยกชิ้นส่วนได้อย่างรวดเร็ว ในการแสดงเด็กส่วนใหญ่มาจาก 10 ถึง 15 ปี หลายคนมาพร้อมกับกลุ่มกับครู แต่ถึงแม้จะมีความจริงที่ว่าผู้ใหญ่มีน้อยและเด็กหลายคนพวกเขาไม่จำเป็นต้องควบคุมเด็ก ๆ พวกเขาไม่ได้หายไปจากการแสดง และพวกเขาไม่ได้ปล่อยให้ศิลปินไปหลังจากการแสดงเป็นเวลานานมาก! และแม่และครูออกมาด้วยตาร้องไห้

การแสดงสำหรับเด็กอายุ 12-13 ปี

• เสียงรบกวนจากไม่มีอะไร - โรงละครของกองทัพรัสเซียโรงละครตั้งชื่อตาม I. Pushkin
• ตอนกลางคืนที่สิบสอง (การแสดงไม่ได้ไม่มีที่อื่น)
• โรมิโอและจูเลียต (ผ่านตามโปรแกรมเกรด 8) ประสิทธิภาพอยู่ใน mkate พวกเขา M. gorky และ satirone ลูก ๆ ของฉันเฝ้าดูเขาใน Mkate พวกเขาชอบมัน ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่นตบยาวศิลปินไม่ปล่อยให้ไปชอบมัน
• ทุกวันไม่ใช่วันอาทิตย์
• ในฐานะที่เป็นแมวเดินที่เขานกนางแอ่น - รามห้องสีดำ
• นิทานในกรณี - RAM
• คิดเกี่ยวกับเรา - RAM
• Motorman ในขุนนาง (เกรด 7)

โดยวิธีการในความโกรธมีสโมสรสำหรับวัยรุ่นและพ่อแม่ของพวกเขา "พจนานุกรมละคร"

การแสดงจาก 13 ถึง 15 ปี

• Don Quixote (เกรด 9) - RAMT
• ความยากจนไม่ใช่รองผู้คนของเราฉีกขาด (เกรด 9) - โรงละครขนาดเล็ก, MCAT
• และรุ่งอรุณที่นี่เงียบ ๆ - แนะนำให้เห็นใน Rammit แต่จากปี 2010 ประสิทธิภาพไม่ได้ไป
• นอนหลับในคืนฤดูร้อน - โรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้
• Evgeny Onegin (เกรด 9)
• Student Lyceum (เกี่ยวกับ Pushkin) - Sphere Theatre
• ผู้สอบบัญชีเป็นโรงละครขนาดเล็ก
  ในโรงละครขนาดเล็กเป็นผู้ตรวจสอบที่ยอดเยี่ยม ห้องโถงเต็มของเด็กนักเรียนทุกคนปรบมือไม่ปล่อยให้ศิลปิน สามารถซื้อตั๋วได้อย่างง่ายดายในสำนักงานเมือง แต่ที่ Box Office Theatre Tickets ดีกว่าและราคาถูกกว่า
• Lost - โรงละครขนาดเล็ก
  ในการแสดงนี้เป็น Anchlag เสมอตั๋วขายเฉพาะโรงละคร Cassakh แต่การเล่นนั้นเป็นสิ่งที่ยู่ยี่ในตอนท้าย มีบางอย่างที่อาศัยอยู่ fonvizin ความคิดยูโทเปียบางคนจบการศึกษาจากการเล่น ด้วยเหตุนี้จึงมีความรู้สึกมหัศจรรย์ของเวลาที่ใช้ไป ขออภัยนักแสดงพวกเขาวาง 150%

การแสดง 15+

• Scarlet Sails - RAM (อายุ 16 ปีไม่ใช่ทุกคนดู

ฉันสงสัยว่าในชีวิตของเรา - สมจริงเห็นแก่ตัวและเสมือนมากขึ้นเรื่อย ๆ - มีสถานที่ในการทำโรแมนติก และมันไม่สำคัญว่าในโรงละครเท่านั้น การตั้งค่าหนึ่งในหนึ่งในมากที่สุด หนังสือที่ดีที่สุด ในประเภท "เสื้อคลุมและดาบ" ของคลาสสิกฝรั่งเศสของ Theophily Gauthier - โชคใหญ่ วัยรุ่นที่ทันสมัยที่สุดที่ดีที่สุดมีความคิดเกี่ยวกับทิศทางนี้ในศิลปะของภาพยนตร์เกี่ยวกับ "ปืนคาบศิษย์สามคน" Roman Gautier ไม่เป็นที่นิยม - และมันเป็นความอัปยศ! ท้ายที่สุดแล้วเขาเป็นคนที่เป็นไข่มุกแห่งสไตล์โรแมนติกการผจญภัย

มีทั้งหมด: อุบาย, โจร, การต่อสู้, การแต่งกาย, การลักพาตัว, คนร้ายและคนรัก ยอมรับว่าชุดดังกล่าวสามารถดึงดูดแม้แต่ผู้ชมที่สงสัยในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ยากลำบาก แต่บุคคลที่แสดงหลักในการเล่นโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการยังคงเป็นโรงละคร: โรงละครบนเช็คสเปียร์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นโลกทั้งใบและผู้คนอยู่ในนั้น

บางครั้งจำเป็นต้องไม่ต้องกลัวที่จะ "ออกจากห้อง" ไปบนถนนแล้วพบว่าตัวเองมีบทบาทอื่น เพียงแค่การกระทำและทำให้ ตัวละครหลัก - หนุ่มสาวบารอนเดอซิกอนาชที่น่าสงสารไปด้วยกันในคณะศิลปินจรจัดในการเดินทาง ในอีกต่อไปสำหรับโรงละครนักแสดงหญิงที่รักของเขา - เขากลายเป็นหน้ากาก: กัปตันโดย Frakass

ฉันไปที่ประสิทธิภาพด้วยความกลัวเดียวเท่านั้น: สับสนระยะเวลาของเขา "กัปตัน Fracass" เริ่มต้นที่เจ็ดในตอนเย็นและสิ้นสุดลงที่สิบเอ็ดมากขึ้น กังวลไม่เกี่ยวกับตัวเอง แต่เกี่ยวกับเด็ก ๆ มันเปิดออก - ไร้สาระ! พวกเขาดูสมบูรณ์แบบและตามการแสดงผลของพวกเขาพวกเขาไม่พลาดนาทีเดียว ประสิทธิภาพที่งดงามอย่างไม่น่าเชื่อในการแสดงละครเป็นระดับที่สาม: เขียวชอุ่มการกระจายเครื่องแต่งกายซึ่งในมือข้างหนึ่งอ้างถึงยุคของหลุยส์ XIII และอื่น ๆ แน่นอนหน้ากากของ Venetian Carnival - The Immortal Comedy Del Arte "ชิป" หลักของทิวทัศน์ซึ่งช่วยในการจับแรงจูงใจหลักของการเคลื่อนไหวนิรันดร์เส้นทางของการบูชาคณะละครละคร (และชีวิตทั้งหมดของเขา) เป็นสาม travolors ในฉาก จำได้ไหม? มีเส้นทางที่เคลื่อนไหวได้เช่นนี้ช่วยให้คุณเร่งการเคลื่อนไหวของคนเดินเท้า พวกเขากำลังย้ายฮีโร่ของประสิทธิภาพ กัดและถูกต้องมาก

บทบาทเป็นลักษณะที่สดใส หัวหน้าวายร้ายมีความสวยงามโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ฝ่ายตรงข้ามของบารอน คุณจะตายด้วยเสียงหัวเราะ ในนวนิยายใน Gauthier หลังจากที่เขาอยู่บนเส้นผมแห่งความตายก็ทันใดนั้น (ตามกฎหมายทุกประเภท) ตระหนักถึงความโหดร้ายของเขาและกลายเป็นฮีโร่อันสูงส่ง ในการแสดงดูเหมือนว่าเขาจะมีจิตใจเล็กน้อยและทำให้สิ่งที่ตลกมาก

การเล่น "Ruslan and Lyudmila" ถูกคิดค้นใน Ironic, Chuck Style ท้ายที่สุดบทกวีนั้นเองก็รู้สึกถึงองค์ประกอบของการล้อเลียน (ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky "สิบสองนอน V. ") Pushkin จงใจมองเห็นภาพอันสูงส่งของ Zhukovsky ใส่การ์ตูนรายละเอียด Grotesque ลงในคำบรรยาย ในการทำงานภาพของ Pushkin เป็น Balanch, Hooligan, ล้อเลียน แต่กระตุ้นความรู้สึกมาก

ที่นี่ Hedgehogs ที่ไม่กลัวและ Ruslan ได้รับเงินจากไม้ถูพื้นและไม้กวาดแทนที่จะเป็นม้าพวกเขาใส่หัวของถังดังก้องและต่อสู้กับดาบของเล่น Farlaff ที่ปรากฏขึ้นด้วยค่าธรรมเนียมสีแดงขนาดใหญ่ที่น่ากลัวเตือนไม่ว่า Barmaley ไม่ใช่เจอราร์ด depardieu เป็น oberix เคราเคราเป็นเหมือนพวงมาลัยปีใหม่ที่ยาวนานและ "วงแหวนที่หวงแหน" สำหรับ Lyudmila ถูกเก็บไว้ใน Kinder - Surprise

การแสดงนี้เล่นในฉากเล็ก ๆ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการอาคารใหม่ซึ่งเป็นที่รู้กันว่ามีความลับ ผู้ชมในห้องโถงเปิดโอกาสของห้องโถงการแสดงละครที่ต่ำกว่าด้วยสถาปัตยกรรมทางเรขาคณิตแบบจำลองปริมาตร: ขั้นตอนระเบียงคอลัมน์ช่องเปิดทับซ้อนทับ นอกจากสถาปัตยกรรมของล็อบบี้ต้นไม้ต้นคอลัมน์ต้นไม้เติบโตขึ้นบนเวที - "สีเขียวโอ๊ค" และสุนัขตัวเมียเช่นเดียวกับแพลตฟอร์มที่ทำจากไม้มีบทบาทของที่พักพิงชนิดหนึ่ง และทุกอย่าง! ส่วนที่เหลือเป็นเกมแห่งจินตนาการ หากนี่คือการประชุมของ Ruslan ด้วยฟินน์เก่าคุณเพียงแค่ต้องฟังและเสียงสะท้อนที่ง่ายและเสียงของน้ำหยดจะพาคุณเข้าไปในถ้ำหูหนวกของผู้อาวุโส หากนี่เป็นกรรมสิทธิ์ของแบลฟาเฮาส์ที่มีน้ำตกและสวนที่สวยงามนี่คือผ้าที่ไหลและส้มที่แท้จริงฉากฉาก และถ้านี่คืออาณาเขตของวลาดิมีร์นี่เป็นตารางเพื่อนยาวธรรมดาซึ่งหากต้องการแบ่งออกเป็นสองส่วน (สัญญา "Pradedov")

ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่จริงจังที่นี่ นี่เป็นการ์ตูนชนิดหนึ่ง หัวข้อคลาสสิกที่ต้องลิ้มรสวัยรุ่นตามอำเภอใจอย่างแม่นยำ: และด้วยพล็อตอมตะจะได้รับการทำความคุ้นเคยและหลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดีจะได้รับการจัดตั้งขึ้นและความสุขจะได้รับ

"Lyudedik" ได้รับการเลี้ยงดูจากการเล่นที่โดดเด่นของนักเขียนบทละครชาวแคนาดาที่ทันสมัย \u200b\u200bSuzanne Lebo พล็อตไม่ด้อยกว่าระทึกขวัญ: ที่นี่และ ลึกลับแปลก ๆและเพิ่มความตึงเครียดและทางแยกที่ไม่คาดคิด ในระยะห่างจากผู้คนแม่และลูกชายอาศัยอยู่ในป่า เขามีการเติบโตอย่างมากในช่วง 6 ปีของเขาและตอบสนองต่อชื่อเล่นที่ผิดปกติโฮมเมด - ออกนอกบ้าน เธอ - ถอดประกอบความรักต่อเด็กคนเดียวที่ถูกข่มขู่โดยโลกที่ก้าวร้าว แต่ผู้หญิงที่น่าภาคภูมิใจที่มีอดีตลึกลับ

ที่นี่ในเรื่องราวดังกล่าวความหมายที่ส่งถึงรุ่นที่อายุน้อยกว่าในปัจจุบันและผู้ปกครองของพวกเขาถูกซ่อนไว้ ที่นี่และ hyperempus เหนือเด็ก - กลัวว่าจะทำลายผู้ใหญ่ และการต่อสู้กับความหลงใหลและความปรารถนาจากเด็ก ๆ ที่แออัด ประสิทธิภาพที่เล่นในฉากเล็ก ๆ ของโรงละคร: ทุกอย่างใกล้เคียงมาก (การกระทำที่แผ่ออกไปในระยะไกลของมือยาว) และจริงใจในบางสถานที่ที่อาการโคม่าในลำคอเพื่อน้ำตาไหล เกือบจะมืดและน่ากลัวนิดหน่อย

ประสิทธิภาพที่สวมใส่ในการเล่น "ที่หีบที่แปด" ของนักเขียนบทละครเยอรมันที่มีชื่อเสียงผู้กำกับและนักแสดง Ulrich Huba ฮับเขียนมันในปี 2549 หลังจากหนึ่งในผู้เผยแพร่ชาวเยอรมันเสนอโรงภาพยนตร์หลายแห่งเพื่อสัมผัสกับปัญหาศาสนาในการแสดงของเด็ก ยอมรับว่าหัวข้อเป็นทิกเกอร์มากยากสำหรับโรงละคร แต่ดูเหมือนว่าฉันแน่นอนสำคัญและจำเป็นสำหรับการสนทนากับวัยรุ่น และนี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อผู้เขียนจัดการเพื่อเชื่อมต่อ Pathos ที่เหมาะสมที่นี่ประสบความสำเร็จด้วยความง่ายดายในการบรรยายและการประชดชนิดหนึ่ง

พล็อตนั้นง่ายมาก: พระเจ้าทรงโกรธผู้คนและสัตว์เพื่อความแข็งแกร่งของพวกเขาเนรคุณความท้าทายและเหมาะสมกับน้ำท่วมโลก อย่างที่คุณรู้ใน Noah Ark สามารถบันทึกได้โดย "Tarry Para" เท่านั้น แต่เพนกวินกลายเป็นสาม หนึ่งในนั้น (ตามความประสงค์ของเพื่อน) จะต้องได้รับการบันทึกในหีบโดย "กระต่าย" วิธีการเรียนรู้ที่จะเสียสละอีก? วิธีการดูและสามารถยอมรับความผิดพลาดของคุณ? ทำอย่างไรจึงจะให้อภัยเพื่อนบ้านของคุณและไม่เติบโตต่อพระเจ้า? คำถาม "ระวัง" เหล่านี้อย่างง่ายดายและที่สำคัญที่สุด - ด้วยอารมณ์ขันที่ลึกซึ้งและความรักต่อหนึ่งชั่วโมงครึ่งก็เกิดคำตอบที่ชัดเจน เพนกวินในการแสดงเป็นนักดนตรีภูเขาตลกสามคน

ไม่มีจะงอยปากหางและไร้สาระอื่น ๆ นกเพนกวินยังเป็นคน พวกเขาทะเลาะกันวางความกลัวชื่นชมยินดีร้องเพลงมากและเล่น: จากนั้นบนบาลาโลล่ายักษ์แล้วบนหีบเพลงปากที่น่าเศร้าแล้วบนกลอง โดยวิธีการสำหรับพ่อและแม่มี "ผู้ใหญ่" ในการแสดงประสิทธิภาพของประสิทธิภาพ: เพนกวินเป็นครั้งคราวเริ่มพูดด้วยวลีของตัวละคร Chekhov หรือข้อ Brodsky ตลกมากและแปลกใจแน่นอน

ลูก ๆ ของฉันมีความสุขเสมอที่จะฟังเรื่องราวจากวัยเด็กของฉัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าเด็กทุกคนจะรักมัน ประสิทธิภาพในโรงละคร "A-I" คือภาพสดจากอดีต: ตลกที่จะฉีกขาดเศร้าอย่างยิ่งที่คุ้นเคยกับความเจ็บปวดที่บอบบางในสนามของ Plexus พลังงานแสงอาทิตย์และดนตรีทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น นี่คือคำสั่งที่สามารถให้ชิ้นส่วนผู้ใหญ่ที่ผ่านมาความสุขที่ไม่สามารถเอาชนะได้และเพื่อเปิดเด็กเพื่อเปิดประตูที่รักในวัยเด็กของสหภาพโซเวียตแปลก ๆ ของพ่อแม่ปู่ย่าตายาย

ประสิทธิภาพถูกสร้างขึ้นบนความทรงจำของคนจริงที่วัยเด็กคิดเป็น 40-80 ปีของศตวรรษที่ผ่านมา ไม่มีลำดับเหตุการณ์ - ทุกอย่างผสมกัน ที่นี่และสงครามที่มีการอพยพและประวัติศาสตร์เกี่ยวกับผู้บุกเบิกกับอันธพาลและการใช้ชีวิตที่จะอยู่ในบริการชุมชน แผ่นดนตรีเชื่อว่าจักรยานทีวีแรกขนมปังสีดำกับยาสีฟันแทนขนมอบ ... คุณต้องการที่จะทำให้เวลาเป็นเวลาแกล้งทำเป็นว่าเค้กอาจมีค่าใช้จ่าย 25 รูเบิลและค่อยๆกระซิบหูลูกชายของลูกชายของลูกประคำ คือ Volodya Ulyanov
นักแสดงทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงกลับชาติมาเกิดได้ง่ายในนักดนตรี: แซกโซโฟนกีตาร์ไฟฟ้ากลอง เพลง - เวลาบารอมิเตอร์: Hil, Zykina, Tsoi, Butusov

แต่ละหน่วยความจำไม่ซ้ำกัน และมันไม่ได้เล่นแค่มันอาศัยอยู่ที่นี่และตอนนี้ ด้วยความรักที่ยิ่งใหญ่โดยไม่มี Pathos และ Pseudonostalgia ในอดีต และคุณไม่สามารถจินตนาการได้ว่ามีปัญหาเกิดขึ้นในหัวในวัยรุ่นหลังจากดูการแสดง นั่นไม่ใช่สิ่งที่สวยที่สุด: พูดคุยกับวิญญาณหลังจากเห็นในโรงละคร?

ผลิตภัณฑ์อื่นจากหลักสูตรของโรงเรียนในวรรณคดีซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างที่ได้รับการยอมรับอย่างลับๆเพื่อดูในโรงละครขนาดเล็ก โดยไม่ต้องลดความสามารถของการผลิตนี้ฉันต้องการให้คำแนะนำ "อธิบายไม่ได้" ใน Chihachevka (ดังนั้นแฟน ๆ ของโรงละครเรียกโรงละครนี้อย่างรักสนิท) การเล่นของ Fonvizin ประสบความสำเร็จในการกลายเป็น optperet-hydrowell ประสบความสำเร็จ เพลงเขียนโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Andrei Zhurbin ผู้เขียนไม่ใช่หนึ่งโหลโอเปร่าบัลเล่ต์และการเขียนเพลงหลายร้อยเพลงสำหรับป๊อปและโรงภาพยนตร์ (ซึ่งเป็นเพลงจากภาพยนตร์ "Squadron Gusar Volatih")

และ "ราคาไม่แพง" ไม่ใช่ข้อยกเว้น: ไม่เพียง แต่นักเลงที่แท้จริงของโรงละครดนตรีจะเจาะเพลงในการแสดง แต่แม้แต่คนที่จะเผชิญกับประเภทนี้เป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตามทุกอย่างอยู่ด้านบน: ทั้งเครื่องแต่งกายดั้งเดิมและเสียงที่สวยงามของศิลปิน มีการพูดนอกเรื่องเล็กน้อยจากพล็อตคลาสสิกซึ่งกลายเป็นฤดูใบไม้ผลิของการกระทำทั้งหมด: ในการเล่นเป็นหนึ่งในหลักหลัก รักษาการบุคคล มันเป็น Empress Empress Catherine II มันอยู่ที่กระดานที่เกิดขึ้นที่นายกรัฐมนตรีของ Fonvizin Comedy ภาพของเธอสร้างบริบททางประวัติศาสตร์ขยายขอบเขตของการเล่นซึ่งแน่นอนว่าจะเป็นประโยชน์ต่อวัยรุ่นสมัยใหม่เท่านั้น สองในหนึ่งเดียว: และบทเรียนวรรณกรรมและบทเรียนประวัติศาสตร์

เรื่องราวเกี่ยวกับ Sherlock Holmes ราวกับว่าสร้างขึ้นเพื่อที่จะเป็นจริงในโรงละครเงา สถานที่ที่ไม่ได้อยู่ที่นี่บรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของความลึกลับถูกสร้างขึ้น: สำหรับเรื่องราวนักสืบคุณไม่สามารถหาพื้นที่ที่แม่นยำยิ่งขึ้น
เราได้เขียนแล้วว่าโรงละครคิดว่าโครงการที่น่าสนใจที่สุด: ซีรีย์ละครตามเรื่องราวที่มีชื่อเสียงโคนันดอยล์เกี่ยวกับ Sherlock Holmes การแสดงสองครั้งแรกเป็นไปตามเรื่องราวของ "สุนัข Baskerville" และ "แวมไพร์จาก Sussex" และซีรี่ส์ต่อไป! เวลานี้เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเกี่ยวกับนักสืบภาษาอังกฤษ: "Papling Tape" เราดูชุดทั้งหมดและหลังจากเด็กแต่ละคนหายใจออก: "ว้าว!"

การแสดงแต่ละครั้งเป็นการสังเคราะห์ความสามัคคีที่น่าประหลาดใจของตุ๊กตาและ โรงละครเงา: เทคนิคทั้งหมดรวมกันและเชื่อมโยงกัน ที่นี่สำหรับหน้าจอในความมืดที่สมบูรณ์มีเฉดสีของสัตว์แปลกใหม่ -Paviana และเสือชีต้าเดินบนอสังหาริมทรัพย์ของการซ่อมที่โหดร้าย แต่บนเวทีมีตุ๊กตายั่งยืนที่หรูหราของพี่สาวแฝดและในมือของนักแสดงก็กลายเป็นถุงมือ - สำเนาที่ลดลงตลก เจ้าของที่มีชื่อเสียง และผู้ช่วยของเขา

คู่ของนักแสดงที่น่าทึ่งสองคนที่แสดงโฮล์มส์และวัตสัน (และนี่คือการแข่งขันที่เข้มงวดกับโรงภาพยนตร์ที่ภาพลัทธิของโคนันดอยล์ถูกสร้างขึ้นในเวลาที่ต่างกัน) แน่นอนความสำเร็จของการผลิต Sherlock - Young, หุนหันพลันแล่นและแดกดัน วัตสันเป็นคนตลกเงอะงะ แต่มีเสน่ห์อย่างมาก ชิปหลักในการสื่อสารของพวกเขาจะกลายเป็น (แสดงภาษาที่เข้าใจได้สำหรับวัยรุ่นในปัจจุบัน) ทำให้ดีขึ้นซึ่งกันและกัน และโดยทั่วไปแล้วสูตรทั้งหมดจะถูกแทรกในสาระสำคัญในหลอดเลือดดำนี้ สิ่งที่คุ้มค่ากับยิปซีภายใต้ไวโอลินที่มีชีวิตที่ดำเนินการโดยวัตสันในภาษารัสเซีย - ภาษาอังกฤษ: หนึ่งอันหนึ่งและแม้กระทั่งหนึ่ง (จำได้ว่าโรตเตอร์อยู่ในอสังหาริมทรัพย์?) ไม่จำเป็นต้องพลาด

***
Svetlana Berdichevskaya

เยาวชนสมัยใหม่ไม่ได้บ่นเช่นนี้ในขณะที่โรงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ต้องการนั่งบนอินเทอร์เน็ตหรือที่แย่ที่สุดไปดูหนัง ในขณะเดียวกันโรงละครเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของบุคคลทางปัญญาที่พัฒนาอย่างแท้จริง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องรู้ว่าการแสดงที่น่าสนใจสำหรับเด็กนักเรียนของโรงเรียนมัธยมซึ่งยังคงเป็นไปได้ที่จะลดลง

โรงภาพยนตร์ของมอสโก

ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งของเมืองหลวงความหลากหลายของการแสดงสามารถไปดูและลูกได้สำเร็จ ก่อนที่คุณจะระบุบางส่วนของพวกเขามันมีค่ารายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยที่โรงภาพยนตร์ของมอสโก - หลังจากทั้งหมดมันเป็นพวกเขาที่เชี่ยวชาญในการแสดงทั้งสองสำหรับวัยรุ่นและความคิดสำหรับเด็ก

สถาบันดังกล่าวในเมืองหลวงของประเทศของเราเป็นจำนวนมาก เพลงที่สมบูรณ์แบบที่จะน่าสนใจและคนที่เล็กที่สุดและแก่กว่าคุณสามารถดูได้โดยการเยี่ยมชม โรงละครเด็ก Natalia Sats เป็นโรงละครแห่งแรกในโลกที่แสดงโอเปร่าสำหรับเด็กโดยวิธีการ ทำงานในเมืองหลวงและโรงละครเด็กของเงา อย่าคิดว่าความบันเทิงดังกล่าวนั้นน่าสนใจสำหรับเด็กเท่านั้น สำหรับผู้ชมประเภทที่เก่ากว่านั้นยังมีความคิดที่หลากหลายและวัยรุ่นยังคงเป็นไปตามทัวร์ของโรงละครและอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้

อย่าลืมเกี่ยวกับโรงละครของผู้ชมรุ่นเยาว์ และในมอสโกมีทั้งภาคกลางและภูมิภาค และในนั้นและในการแสดงอื่นสำหรับวัยรุ่นพวกเขากำลังผ่านไปตลอดเวลาและละครที่กว้างขวางช่วยให้คุณสามารถเลือกความคิดในการรสนิยมและบนกระเป๋า แม้ในหมู่ผู้ใหญ่มีความสุขกับโรงละครของตุ๊กตาของ Sergey Exellov ไม่จำเป็นต้องเชื่อว่าตุ๊กตามีไว้สำหรับอายุที่เก่าแก่ที่สุดเท่านั้น: ในงานศิลปะของวัดของแต่ละผู้ชมแต่ละคนจะพบบางสิ่งที่น่าประหลาดใจ

โรงละครเป็นที่รักของ "ปู่ของ Durov" ที่มีชื่อเสียงและสัตว์ของเขาเป็นอีกหนึ่งสถานที่ที่เหมาะสำหรับการเยี่ยมชมกับเด็ก ๆ หากสัตว์ที่รักพวกเขารักทุกวัย - และดังนั้นแม้แต่วัยรุ่นจะไม่เบื่อและไม่น่าสนใจที่จะมองสัตว์ตลกที่มีเทคนิคและเทคนิคที่หลากหลาย

การแสดง งานที่น่าทึ่ง วัยรุ่นสามารถมองเห็นได้ โรงละครอา. สถาบันนี้ผิดปกติประการแรกความจริงที่ว่ามีการเป็นตัวแทนที่มีอยู่ที่นั่น - นั่นคือละครที่แตกต่างจากผู้อื่น และประการที่สองคณะเด็กของมันทำงานในโรงละคร และบนเพื่อนดูน่าสนใจเสมอ!

ควรสังเกตว่าในมอสโกมีโรงภาพยนตร์เพียงประมาณหนึ่งร้อยเจ็ดสิบเท่านั้น มากกว่าหนึ่งในสามของพวกเขา - เด็ก ๆ ทำรายการทุกอย่างแน่นอนเป็นไปไม่ได้ แต่เลือกสถานที่เพื่อลดเด็กที่นั่นมีสิ่งที่แน่นอน

ประเภทความหลากหลายของการแสดง

ด้วยเหตุผลบางอย่างหลายคนเชื่ออย่างผิดพลาดเชื่อว่าการแสดงสำหรับเด็กนำเสนอส่วนใหญ่โดย Comedies แสงที่ร่าเริงซึ่งไม่จำเป็นต้องทำให้หัวของคุณเครียด การเป็นตัวแทนดังกล่าวไม่ถูกต้อง บางทีในบางส่วนเท่านั้นที่ข้อความนี้ค่อนข้างเป็นไปได้สำหรับผู้ชมประเภทเล็ก ๆ - แผนการสำหรับเด็กอายุสามปี แต่ยังเป็นเพราะพวกเขาแสดงให้เห็นสิ่งที่น่ากลัวมากขึ้น และเกี่ยวกับเด็กโตและพูดคุยไม่พูด: การแสดงสำหรับวัยรุ่นมีลักษณะที่ร่ำรวย ประเภทความหลากหลาย: นี่คือคอเมดี้และละครทั้ง Melodramas และการผจญภัยและละครเพลงและละคร ... เกี่ยวกับการแสดงบางครั้งในมอสโกสำหรับเด็ก - เพียงด้านล่าง

"เจ้าชายน้อย"

รู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าผู้ชมจำนวนมาก (โดยเฉพาะผู้ที่มีอายุมากกว่า) ในฐานะผู้นำของกลุ่ม "ดอกไม้" อย่างไรก็ตามเขาในสิ่งอื่น ๆ ยังเป็นผู้สร้างโรงละครดนตรีแห่งแรกในประเทศของเราซึ่งมีชื่อของเขา ในโรงละครของ Stas Namina เด็กและผู้ปกครองสามารถดูละครเพลงที่สวยงาม " เจ้าชายน้อย"ขึ้นอยู่กับผลิตภัณฑ์เดียวกันของ Antoine de Saint Exupery การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเทคนิคที่น่าทึ่งทิวทัศน์ที่สวยงามงานที่งดงามของผู้อำนวยการและนักแสดง - นั่นคือสิ่งที่ผู้คนที่มาถึงการแสดงรอ ในละครเพลง "Little Prince" เป็นนักแสดงชั้นนำของโรงละคร Stas Namina เช่น Andrei Domnin, Jan Kuts, Ivan Fedorov และอื่น ๆ

ประสิทธิภาพการทำงานเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงสี่สิบห้านาทีและผู้ชมที่มองเขาอยู่แล้วสังเกตว่าเวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว เด็ก ๆ ไม่ควรพลาดในระหว่างการผลิตและหลังจากกลับบ้านความคิดที่ดีจำได้ว่าเป็นเวลานาน

"สวนผลไม้เชอร์รี่"

ตัวเลือกอื่น " orchard เชอร์รี่"Chekhov ทันทีในกรรมการหลายคนเช่นการผลิตนี้เพื่อความกระสับกระส่าย - เขียนในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมายังคงมีความเกี่ยวข้องและตอนนี้

ดูการแสดงนี้สำหรับวัยรุ่นในมอสโกสามารถเช่นในโรงละคร Pushkin ที่นั่นเกือบสามปีแล้วผู้อำนวยการ Vladimir Mirzoyeva กำลังได้รับการจัดตั้งขึ้น ในบทบาทหลัก - ศิลปินไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในละครของพวกเขา แต่ยังอยู่ในการสร้างภาพยนตร์ - Maxim Vitorgan, Taisia \u200b\u200bVilkova, Victoria Isakov และอื่น ๆ อีกมากมาย มันใช้มุมมองเกือบสามชั่วโมงหลังจากหยุดพักหนึ่งชั่วโมง

ในโรงละคร Mayakovsky ยังใส่ "Cherry Garden" Chekhov ระยะเวลาของมันคือสิบนาทีสั้นกว่าโรงภาพยนตร์เพื่อนร่วมงาน แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าในรูปแบบหรือเนื้อหาประสิทธิภาพนี้สูญเสีย pushkinsky Stanislav Lyutin, Vladimir Gliskov, Pavel สัตว์เลี้ยง - นี่เป็นเพียงนักแสดงบางคนที่เกี่ยวข้องในการนำเสนอและด้วยชื่อดังกล่าวการแพร่กระจายไม่สามารถล้มเหลวได้

การกำหนดสูตร "สวนเชอร์รี่" Andrei Konchalovsky ผู้ชมเพลิดเพลินไปกับโรงละครที่ตั้งชื่อตาม mossovet หนังตลกในการกระทำที่สี่ประสบความสำเร็จมาพร้อมกับการมีส่วนร่วมของศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Julia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin และอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมี "สวนเชอร์รี่" และใน Lenkom, The Great Zakharova Alexander Zbruyev, Maxim Amelchenko, Leonid Armor เล่นในละคร

"กระโน้น". การตั้งค่าที่น่าตื่นเต้น

ประสิทธิภาพ "เป็นเวลานาน" ในชื่อเดียวกันจากจุดเริ่มต้นของวัยสี่สิบขึ้นไปยังมีการหยุดพักเมื่อการตั้งค่านี้ (โดยวิธีการเล่นจำนวนมากนี้คุ้นเคยกับภาพยนตร์ที่สวยงามของ Gusar Ballad) ไม่รวมอยู่ใน ละครของโรงละคร แต่บี ปีที่แล้ว งานนำเสนอที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งเป็นผู้อำนวยการ Boris Morozov อย่างเชี่ยวชาญทำให้ผู้ชมพอใจอีกครั้ง นี่คือการอ่านข้อความเก่าที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์ - อย่างไรก็ตามการผลิตแต่ละครั้งเป็นแบบที่ไม่ซ้ำกัน

ประสิทธิภาพการทำงานเกือบสามชั่วโมงและในหมู่ศิลปินของบทบาทหลักศิลปินดังกล่าวได้รับการกล่าวถึง Anna Kireyev, Anastasia Busgin, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze และอื่น ๆ

"ดร. Chekhov"

ในโรงละครใน Nikitsky Gates มีประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมขึ้นอยู่กับผลงานของ Anton Pavlovich นี่คือการเล่น "Doctor Chekhov" - จินตนาการโรงละครที่เรียกว่า ผู้อำนวยการดำเนินงานไททานิคอย่างแท้จริง - "วรรณกรรมของภูเขา" เขาไม่เพียง แต่ฟื้นฟูฮีโร่ของ Chekhov บนเวทีเขาทำให้พวกเขามีชีวิตอยู่และสองชั่วโมงในห้องโถงบินได้ง่ายๆ ไม่น่าแปลกใจที่นักวิจารณ์เรียกงานนี้โดย "ประสิทธิภาพการวิจัย"

ในการปฏิบัติงานของศิลปินชั้นนำของโรงละคร - Alexander Karpov, Margarita Ratary, Vladimir Piskunov, ยูริ Saltov, Olga Lebedeva จากที่เกิดเหตุผู้ชมสามารถดูการแสดงละครของเรื่องราวของ Chekhov เช่น "Diplomat", "Vanka Zhukov", "ฉันต้องการนอนหลับ" และอื่น ๆ โดยรวมผู้อำนวยการเลือกงานที่ยอดเยี่ยมแปดผลของนักเขียนปีที่แตกต่างกัน

"Musketeers"

การเล่นอีกครั้งสำหรับวัยรุ่นที่มีความมั่นใจสามารถเรียกได้ว่า "Musketeers" (หรือ "Three Musketeers") ใครที่ไม่ได้อ่านในวัยเด็กโดยหนังสือของ Alexander Duma! ใครที่ไม่ได้ต่อสู้ในการต่อสู้ที่รุนแรงถัดจากความกล้าหาญ D'Artagnan และเพื่อนของเขา! เด็กชายและเด็กหญิงตลอดเวลาอยู่ใกล้และเข้าใจโดยการผจญภัยของฮีโร่เหล่านี้ดังนั้นการแสดงนี้จึงเป็นที่ต้องการอย่างสม่ำเสมอ

เป็นไปได้ที่จะดูชีวิตของ Musketeers ที่สิ้นหวังและเพลิดเพลินไปกับเกมและฟันดาบที่ยอดเยี่ยมใน Rammit - การผลิต Andrei Ryklin ใช้เวลาสองชั่วโมงครึ่ง นอกจากนี้ในการสังเกตฮีโร่ที่น่าจดจำของ Dumas มีโอกาสสำหรับผู้เยี่ยมชมของ Teethera Chekhov; อย่างไรก็ตามคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าประสิทธิภาพที่ไม่มีตัวอย่างมากขึ้น - มากถึงสี่ชั่วโมงสี่สิบนาที จริงมีสองครั้งในสูตร เป็นครั้งแรกในโรงละครนี้ Perfomance นี้เกิดขึ้นเมื่อสองปีที่แล้วในฤดูใบไม้ร่วงดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่านี่เป็นประสิทธิภาพที่ค่อนข้างใหม่ ลักษณะเฉพาะของมันนอกเหนือไปจากความยาวของผู้อำนวยการ Konstantin Bogomolov สร้างความคิดของเขาไม่ได้ใช้ข้อความของคลาสสิกฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ ขึ้นอยู่กับมันถูกสร้างขึ้น พล็อตใหม่ผู้ที่ยังมีอยู่ในความรักและนักสืบและเวทย์มนต์ ... เพื่อทำความเข้าใจความคิดทั้งหมดของผู้กำกับคุณต้องดูการแสดง! นอกจากนี้ยังมีนักแสดงที่สวยงามเล่นที่นั่น - แก้ว Danil, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Khairullina Rosa และอื่น ๆ เห็นแล้วการผลิตระบุว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแส ไม่ว่า "Tresh-Epos" จะสนุกกับมัน (เช่นคำบรรยายของประสิทธิภาพ) หรือไม่ไม่เห็นด้วยกับความจริงที่ว่าดูเหมือนว่าจะไม่ทำอะไรกับทุกคน

นอกจาก RAM และโรงละครเช็กแล้วยังมี "ปืนคาบศิษย์สามคน" และใน Stas Namina ในการตีความของเขานี่คือสูตรของละครเพลง เพลงที่ดีนักแสดงที่ดีพล็อตที่ดี - สิ่งที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม? ภายในสองชั่วโมงครึ่งผู้ชมมีโอกาสเพลิดเพลินไปกับนักแสดงเช่น Jan Kuts, Alexander Uposhanskaya, Oleg Lijkevich และอื่น ๆ อีกมากมาย

"เขียนปาฏิหาริย์"

สำหรับสิบห้าปีต่อมาการเล่นที่น่าตื่นตาตื่นใจสำหรับวัยรุ่นมีอยู่ในละครของ Ramom - "สร้างปาฏิหาริย์" มันขึ้นอยู่กับการเล่นของวิลเลียมกิบสัน - เรื่องราวเกี่ยวกับคนที่มีอยู่จริงนักวิทยาศาสตร์ของผู้หญิงเอลเลนเคลเลอร์ เนื่องจากโรคเป็นเด็กอีกคนหนึ่งเธอหยุดมองเห็นและได้ยิน แต่ก็สามารถจบหนึ่งในมหาวิทยาลัยอันทรงเกียรติในโลก - ฮาร์วาร์ดกลายเป็นนักภาษาศาสตร์นักคณิตศาสตร์นักเขียนและครู เธอสร้างปาฏิหาริย์จริง ๆ โดยมีความสำเร็จ: ฉันเรียนรู้ที่จะอ่านและพูดคุยว่ายน้ำและขี่จักรยาน ... ในคำเธอพิสูจน์แล้วว่าความเป็นไปได้ของบุคคลนั้นไม่มีที่สิ้นสุดคุณเพียงแค่ต้องการที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างมาก . เกี่ยวกับเรื่องนี้ - เกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์และศรัทธาในตัวเองศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุด - และการแสดงที่ยอดเยี่ยมของผู้อำนวยการยูริ Eremin ถูกส่งมอบ

การนำเสนอที่มีชื่อเดียวกันไปและในโรงละครในเวลาสองชั่วโมงที่ผู้ชมมีโอกาสที่จะเอาใจใส่ Ellen Keller ในขณะที่เพลิดเพลินกับเกมของ Nikolai Glebova, Natalia Kalashnik, Mikhail Nornin, Fair of the Desnitskaya, Catherine Vasilyeva แม้จะมีความจริงที่ว่าสูตรได้รับอนุญาตให้ดูจากสิบหกปี แต่ผู้ปกครองหลายคนนำไปสู่การแสดงแม้กระทั่งสิบปี - และตามที่พวกเขาพูดว่าเห็นเด็ก ๆ หลังจากอนาคต

"เนปาล"

ในโรงละครเดียวกันมีการแสดงอื่นสำหรับวัยรุ่น - ขึ้นอยู่กับการเล่นของ Denis Fonvizin "เนปาล": "เนปาล ru. " เรื่องราวเก่า ๆ ในวิธีที่ทันสมัย \u200b\u200b- นั่นคือทั้งหมดที่คุณต้องดึงดูดความสนใจของพวก (เช่นตัวอย่าง: เพลงของสายไฟผู้นำของกลุ่มเลนินกราด) ถูกนำมาใช้ในการเล่น และความเกี่ยวข้องของการเล่นในทุกวัยเป็นและยังคงมีขนาดใหญ่มาก! Staging ใช้เวลาสองชั่วโมง, Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk และอื่น ๆ ที่ไม่มีศิลปินที่ยอดเยี่ยมน้อยลง

ผู้ที่รักโรงละครขนาดเล็กสามารถไปที่ "อธิบายได้" ที่นั่น ประสิทธิภาพนี้เกิดขึ้นในฉากเป็นเวลานาน - มากกว่าสามสิบปี ระยะเวลา - เกือบสองชั่วโมงครึ่งและคุณสามารถเห็นนักแสดงเช่น Olga Abramov, Mikhail Fomenko, Vladimir Noszk, Maria Sergen, Alexey Kudinovich และอื่น ๆ

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงการแสดงบางส่วนในมอสโกสำหรับวัยรุ่น การแบ่งประเภทของความคิดนั้นกว้างอย่างไม่น่าเชื่อ - จะมีความปรารถนาและจำเป็นต้องไปที่อะไร!

เงินทุนแสดงให้เห็นถึงการแสดงจำนวนมากในโปรแกรมโรงเรียนและงานที่ถือว่าเป็นวรรณกรรมโลกคลาสสิก

เมื่อไหร่ที่ควรดูประสิทธิภาพ: ก่อนที่จะอ่านต้นฉบับหรือหลัง? คำตอบไม่ชัดเจน เป็นการแสดงการปฏิบัติมันยังดีกว่าที่จะดูการแสดงหลังจากอ่าน งานวรรณกรรม. จากนั้นก็มีรูปลักษณ์ของตัวเองในการอ่านวัสดุแนวคิดที่เกิดขึ้นการทำความเข้าใจกับพล็อตนั้นเป็นที่เข้าใจอย่างชัดเจนโดยตัวละคร งานนิยาย วิเคราะห์ในบทเรียนการเน้นการส่งมอบ

หากคุณเห็นประสิทธิภาพก่อนที่จะอ่านนักเรียนมักจะปรากฏที่นักเรียน: "ทำไมฉันต้องอ่านถ้าฉันเห็นการแสดง? หากพล็อตมีความชัดเจนและมีตัวละครที่คุ้นเคย? "

มีการแสดงจำนวนหนึ่งที่จัดส่งโดยงานของรัสเซียและคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ผ่านที่โรงเรียน แต่พวกเขาจำเป็นต้องรู้จักผู้มีการศึกษาแต่ละคน ดังนั้นหากคุณเห็นพวกเขาโดยไม่อ่านต้นฉบับนี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้วในตัวเอง ชุดนี้เปิดเช็คสเปียร์สแตนด์บัสมาร์คทเวน Sallering ...

มันเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ดู แต่หลังจากทั้งหมดทิศทางการแสดงละครสามารถตีความข้อความของผู้เขียนในรูปแบบที่แตกต่างกันและเพื่อป้องกันไม่ให้ทุกคนคุ้นเคยกับคลาสสิกเพื่อให้พวกเขา "ปีน" จากสิ่งที่พวกเขาเห็นไม่เพียง แต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น .

ตอนนี้คุณสามารถดูโปสเตอร์โรงละครมอสโกได้อย่างง่ายดายและวิเคราะห์ละครเพลงที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมวัยรุ่น

โรงละครขนาดเล็ก

นี่คือ win-win คลาสสิกไม่ได้ลงมาจากที่เกิดเหตุ นักแสดงที่สวยงามการตีความที่คลาสสิกของงานเครื่องแต่งกายที่อุดมไปด้วยทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก

ลักษณะเฉพาะของโรงละครนี้เป็นเรื่องยากที่จะรับตั๋วสำหรับการแสดงในโปรแกรมโรงเรียน - พวกเขาได้รับการไถ่โดยโรงเรียน ดังนั้นคุณต้องดูแลล่วงหน้าสองเดือนในสองเพื่อซื้อตั๋วสำหรับประสิทธิภาพที่ต้องการ

RAMT (โรงละครเยาวชนวิชาการของรัสเซีย)

ตั้งอยู่ตรงข้ามโรงละครขนาดเล็ก การแสดงที่ทำงานบนเวทีของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่อ่อนเยาว์ งานที่ส่งมอบไม่รวมอยู่ในโปรแกรมบังคับ แต่เป็นของคลังของวรรณคดีโลก:

โรงละครมีอยู่ในวิสัยทัศน์แบบคลาสสิกของวัสดุที่จัดฉาก

โรงดนตรีสำหรับเด็ก N. I. Sats

กับ Chestral Jama และสิ่งนี้บ่งชี้ว่ามีมาก: เกี่ยวกับดนตรีสดเกี่ยวกับเสียงที่สวยงาม (และในโรงละครเพลง?) ห้องโถงมีการติดตั้งสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยเสียงที่ยอดเยี่ยมและการเพิ่มขึ้นของหอประชุมฉากนี้มองเห็นได้ชัดเจนจากที่ใด ๆ .

โรงละครก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเขาแนะนำผู้ชมด้วยแนวเพลงต่าง ๆ ศิลปะการแสดงละคร: โอเปร่าบัลเล่ต์ดนตรี แต่ละคำสั่งถูกดัดแปลงโดยเด็ก Opera "Thumbelina", "ขลุ่ยมหัศจรรย์", "สิบสองเดือน", "Evgeny Onegin", "การแต่งงาน", "Cinderella", "Swan Lake", "Sherlock Holmes", "Nutcracker", Musical Emerald City

การแสดงละคร

การอ่านชื่อของการแสดงมันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่ามันสามารถ "พรรณนา" บนเวทีซึ่งหมายถึงการแสดงออกการให้อาหารวัสดุถูก จำกัด ด้วยพื้นที่? ในโรงภาพยนตร์ตอนนี้เป็นไปได้ทุกอย่างกราฟิกคอมพิวเตอร์ "ดึง" จินตนาการใด ๆ ของผู้สร้าง ยกตัวอย่างเช่นวิธีบนเวทีผ่านการเคลื่อนไหว (การประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. Fomenko)? การเปิดตัวประสิทธิภาพ I. Popovski เป็น Virtuoso มันไม่ชัดเจนว่าความประทับใจนั้นมีเสน่ห์! ไม่น่าแปลกใจที่การแสดงนี้ไม่ได้รับ

วิธีการใส่คลาสสิกโดยใช้แทนนักแสดง - ตุ๊กตา? Workshops Coped กับงานนี้ ในที่เกิดเหตุของเขามีการแสดง: "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ", "คอนเสิร์ตของ Chichikov กับออร์เคสตรา", "กัลลิเวอร์", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" เวทีเล่นโดยการกระทำที่นักแสดงและตุ๊กตาเป็นบางส่วน ตัวอย่างเช่นกล่องตุ๊กตาหน้าสุนัขและตัวละครอื่น ๆ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว»อารมณ์ที่ดูเหมือนว่าพวกเขาเล่นซ้ำนักแสดงที่แท้จริง

และวิธีในขั้นตอนในขนาดของแพทช์ของแพทช์ของการเล่นนวนิยาย "เหนือเหวในข้าวไรย์"? วิธีการรักษาผู้ชมในผู้ชมในแรงดันไฟฟ้าของสองเมื่อไม่มีเทคนิคพิเศษไม่มีการตกแต่งไม่มีการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกาย? และทำให้ใครบางคน? ผู้ชมที่มีความสำคัญมากและจินตนาการ - teanagers? โรงละครใน Nikitsky Gates สามารถชื่อเสียงได้ หลักฐาน? ลองซื้อตั๋วในการเล่น

"ข้อควรระวัง! เด็ก "

และการแสดงที่มีการตีความที่ทันสมัยในมอสโกนั้นเพียงพอแล้ว ตัวอย่างที่สดใสคือการผลิต "Eugene Onegin" ในโรงละครบน Taganka Yuri Lyubimov สร้างนวนิยายเรื่องนี้ในการกระทำเดียว ดูเหมือนว่าสิ่งที่กลัวว่าครึ่งหนึ่งของประชาชนจะออกจากโรงละครในช่วงพักชั่วคราว? ประสิทธิภาพตามเงื่อนไข: ไม่มีแอตทริบิวต์ละครคลาสสิก เขามีลักษณะคล้ายกับคอนเสิร์ตของประสิทธิภาพการสมัครเล่น แทนการตกแต่ง - พาร์ติชั่นกระดาษแข็งผ้าม่านเด็ก ๆ หนึ่งออกไป - ส่งข้อความและซ้ายไปตามเขา - ที่สอง คำที่ไหลล้นในลักษณะของฉันและเกษียณ อักขระ Pushkin แต่ละตัวพูดด้วยหมายเลขเดี่ยวและงานของเขาคือทำให้สาธารณชนประหลาดใจมันไม่สำคัญว่าจะเกิดอะไรขึ้น

ในความปรารถนาที่จะปรับปรุง "บทกวีในข้อ" ผู้กำกับรวมอยู่ในการเล่นแจ๊สแร็พรัสเซียรัสเซียและแอฟริกา ประสิทธิภาพการแสดงผลทำให้เกิดความคลุมเครือ ความสะดวกสบายและความเป็นลมของสตริง Pushkin อยู่ที่ไหน ความอ่อนโยนและความโศกเศร้าของบทกวีอยู่ที่ไหน

งานของสูตรละครใด ๆ ดูเหมือนจะปลุกความสนใจของคนรุ่นใหม่ให้กับวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ และมีการแสดงค่อนข้างน้อยที่ให้บริการความคิดนี้อย่างแม่นยำ ดูอ่านความคิดเห็นและไม่ต้องพึ่งชื่อของประสิทธิภาพเท่านั้น

ความอบอุ่นทั้งหมดด้วยความอบอุ่นและฉันจำได้ว่าเดินป่าในโรงภาพยนตร์ในวัยเด็กของเราในโลกมหัศจรรย์แห่งเวทมนตร์และการกลับชาติมาเกิด ดังนั้นลองกลับไปที่มันกับเด็กโตของเรา เราขอเสนอภาพรวมของปี 2558-2556 Primer Primer สำหรับผู้ชมหมวดหมู่ที่เรียกว่า 12+

โรงละครมอสโกของผู้ชมหนุ่ม แสดงถึงรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล - ประสิทธิภาพสำหรับทั้งครอบครัว "เพนกวิน". ขั้นพื้นฐาน งานใหม่ Evgenia Berkovich (นักเรียน Kirill Serebrennikova) วางบทละครนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Ulrich Huba "ที่ ARK ที่แปด" ความสนใจของคุณจะได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีไหวพริบในตำนานพระคัมภีร์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับน้ำท่วมโลก ตัวละครหลักคือ Trinity ของเพนกวินที่โง่เขลาไร้สาระ แต่น่ารักมากที่ฆ่าเวลารอคอยโนอาห์ พวกเขาเล่นที่ Balalaica ทำเพนกวินที่น่าทึ่งของบลูส์และหลอกคนโง่ พวกเขาโต้เถียงกันอย่างไม่สิ้นสุดและทะเลาะกันในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ผลักดันคำถามโง่ ๆ ทั้งหมดและปลาเหม็นอย่างรุนแรง ในขณะเดียวกันอาร์คที่มีนกเพนกวินทรีโอะห์โนอาห์และทีมที่พบเห็นได้หลายคนในคณะกรรมการเอาชนะขอบเขตของอวกาศและเวลาเคลื่อนที่ในทิศทางที่ไม่รู้จักเพื่อพิจารณาว่าผู้ชมใดที่จะมี

มอสโก, Mamonovsky ต่อ D. 10

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น 09.10.2015

โรงละครบนเกราะขนาดเล็ก เชิญคุณไปสู่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของผู้อำนวยการ Egor Arsenova "เรื่องราวของแท้ Freken". นี่คือการไหลของ monospect พิเศษที่ดำเนินการโดยศิลปินที่ได้รับเกียรติจากสหพันธรัฐรัสเซีย Catherine Durov

ผู้เขียนบทละคร Oleg Mikhailov แนะนำให้ทำความคุ้นเคยกับ "หัวหน้ากองทุน" ที่มีชื่อเสียงจากหนังสือเกี่ยวกับ Kalysh และ Carlson อย่างสมบูรณ์จากอีกด้านหนึ่ง การทำงานในบ้านของครอบครัว Svantsone เป็นเพียงตอนหนึ่งในชีวิตของ Freken Side ซึ่งเป็นเพื่อนของศตวรรษที่ผ่านมา ตอนนี้เธอมีอายุหลายปีสามีเสียชีวิตมานาน แต่ไม่มีลูก ด้าน Freken ยังคงอยู่ในถิ่นทุรกันดารแห่งสวีเดนในหมู่สิ่งเก่าของเขา - กระเป๋าเดินทางโคมไฟจักรเย็บผ้าทีวีและเฟอร์นิเจอร์เก่า พูดคุยกับพวกเขากับผู้ชมและแม้กระทั่งกับตัวเองเธอเริ่มที่จะจำประวัติศาสตร์ชีวิตที่ยาวนานของเขาดัง และทันใดนั้นจากซากปรักหักพังกรีดร้องเก่าฝั่ง Freken กลายเป็นหญิงสาวขนาดเล็ก และร่วมกับเธอผู้ชมดูว่ารายการนี้มีชีวิตชีวาอย่างไร: จักรเย็บผ้ากลายเป็นหัวรถจักรไอน้ำและเทศร์เป็นหมอที่เคยรับใช้ ภาพฝั่ง freken ที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์, ผู้หญิงที่ซุกซน, รักใคร่ที่สามารถเชื่อในความฝันจะปรากฏขึ้น ในขั้นสุดท้ายของการแสดงเธอออกไปนอกหน้าต่างราวกับว่าเธอรู้ว่าสิ่งที่รอเธออยู่ไม่ว่าจะอยู่ในบ้านบนหลังคาหรือในสวรรค์ ...

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น 08.28.16

ฉากพื้นฐาน โรงละครบนเกราะขนาดเล็ก รอให้แขกของตนไปสู่รอบปฐมทัศน์ของการแสดง "ต้นไม้ยืนตาย" ในการเล่นบทของนักเขียนบทละครสเปน Alejandro Kason ในการกำหนดของผู้อำนวยการ Yuri Ioffe ในพล็อตของบทละครมาบรรจบกันสององค์ประกอบ - ความรักและการเสียสละสองความสนใจ - การมีชีวิตอยู่และเล่นเข้าสู่การต่อสู้ที่สิ้นหวังกับสถานการณ์ชีวิตที่โหดร้าย

คู่รักผู้สูงอายุที่สูญเสียลูก ๆ ยกระดับหลานชายที่เดินไปทางเดินอาชญากรและวิ่งออกไปจากบ้านเมื่อ 20 ปีก่อน ทุกปีที่ผ่านมาปู่, Senor Balboa เขียนภรรยาที่เขาชื่นชอบจากใบหน้าของเขา แทนที่จะเป็นขโมยและนักเลงเขาสร้างภาพของสมาร์ทและ คนดีสถาปนิกที่มีความสามารถครอบครัวครอบครัวมีความสุข ตัวอักษรของหลานชายส่งคืนคุณยายที่โชคดีในชีวิต Senor Balboa ว่าจ้างนักแสดงตลกที่โดดเด่นสำหรับ Mauriso และภรรยาสาวของเขาที่ว่ายน้ำในรังนกพื้นเมืองของพวกเขา และที่นี่ Farce ที่มีทักษะเกือบจะกลับกลายเป็นโศกนาฏกรรม สำหรับวีรบุรุษแต่ละคนเรื่องราวนี้จะเป็นการทดสอบสำหรับขุนนางและมนุษยชาติ

มอสโก, UL เกราะขนาดเล็ก D. 4

รอบปฐมทัศน์จะจัดขึ้นในวันที่ 11/25/16

ตำนาน โรงละครขนาดเล็ก เชิญผู้ชมเพื่อดูหนังตลกรุ่นใหม่ "ทุกวันไม่ใช่วันอาทิตย์" ตามที่หนึ่งในบทละครที่มีไหวพริบและร่าเริงที่สุดของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ A. Ostrovsky มันยากที่จะเชื่อ แต่ปีนี้มีอายุ 145 ปีเนื่องจากการแสดงนี้ใส่ในฉากของโรงละครขนาดเล็ก การแสดงละครใหม่ของการเล่นเป็นศิลปินที่ได้รับเกียรติจากสหพันธรัฐรัสเซีย Vitaly Ivanov เพลงสำหรับสเปกตรัมเขียนนักแต่งเพลง Maxim Dunaevsky ผู้ชมจะถูกนำเสนอด้วยประวัติการให้คำแนะนำของหญิงสาวที่เจียมเนื้อเจียมตัวจากครอบครัวที่ยากจน มือของเธอกำลังมองหาสอง - ผู้ค้าที่อุดมไปด้วย Akhov และ Ippolit เสมียนของเขา Ahkhs ผู้ค้า Chvany ใช้ตัวเองเพื่อความคิดที่ว่าเงินและของขวัญราคาแพงตัดสินใจทุกอย่างเชื่อว่า Agnia อายุยี่สิบปีที่ไร้เดียงสาจะถูกล่อลวงโดยความมั่งคั่งของเขา แต่ความรู้สึกที่จริงใจมีความสำคัญมากกว่าสินค้าวัสดุและการประเมินความกล้าหาญความกล้าหาญและความเด็ดขาด Agnia ให้ความยินยอมแก่ Gippolit

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 03/15/16

โรงละครขนาดเล็กเชิญผู้ชมของคุณไปสู่รอบปฐมทัศน์อื่นของฤดูกาลใหม่ - ประสิทธิภาพที่ร่าเริงขึ้นอยู่กับ เรื่องแรก A. P. Chekhov (แล้ว Antoshi Chekhonte) "อ่านอีกครั้ง Chekhov" ในการกำหนดศิลปินที่ได้รับเกียรติจากสหพันธรัฐรัสเซีย Elena Veinenina เก้า chekhovsky เรื่องราวรวมกันในการเล่น - "ความสุข", "จ่าย", "การ์ตูน", "ในภาษาต่างประเทศ", "ภาษายาว", "สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีการป้องกัน", "นักการทูต", "กระเป๋าเงิน" และ "โชคดี" . Chekhov ไม่เหมือนใครรู้วิธีที่จะทำให้ความสนุกของมนุษย์อย่างประณีตและแดกดันมุ่งมั่นเพื่อผลกำไรและเงินง่าย ๆ วีรบุรุษของการเล่นที่ฉลาดและฉลาดแกมโกงหัวเราะและเศร้ากลายเป็นสถานการณ์ตลกที่คาดไม่ถึง ปัญหาที่เกิดขึ้นจากคลาสสิกนั้นมีความเกี่ยวข้องและในเวลาของเราดังนั้นประสิทธิภาพจึงค่อนข้างทันสมัยและดูลมหายใจหนึ่งครั้ง

มอสโก, UL Ordina ขนาดใหญ่ 69

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 03/22/16

โรงละครขนาดเล็ก แสดงถึงการแสดงใหม่ของผู้อำนวยการ Andrei Cisaruk "LATE LOVE"ตรงในละครของ A. Ostrovsky อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่สัมผัสได้มากที่สุดของคลาสสิก เคยเป็นที่รู้จักกัน แต่ตอนนี้ยากจน, มอสโกทนายความมาร์กาเร็ตยิงห้องกับลูกสาวผู้ใหญ่ Lyudmila ชั้นวาง, โต๊ะ, ไม้แขวนเสื้อ, โต๊ะและม้านั่ง - นี่คือการตกแต่งภายในที่ไม่ซับซ้อนของ "outstand" แต่ในการตกแต่งที่ไม่โอ้อวดของชีวิตที่วัดได้บางครั้งความสนใจบางครั้งก็เล่น ลูกสาวมีความรักกับบุตรชายของนายนิโคลัสซึ่งเป็นคนที่ถูกรบกวนและเดิน เพื่อช่วยชีวิตที่รักของคุณ Lyudmila พร้อมที่จะหลอกลวงพ่อและไปที่การขโมยเอกสารสำคัญ การกระทำที่สิ้นหวังของเธอจะนำไปสู่อะไร? ผ่านเกมการแสดงที่บางผู้ชมจะใช้เวลากับเขาวงกตของวิญญาณมนุษย์ทำให้เห็นอกเห็นใจหัวเราะเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นอกเห็นใจได้อย่างไร้สาระ ในช่วงปลายความรัก ...

มอสโก, UL Ordina ขนาดใหญ่ 69

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในวันที่ 12/20/15

"สุนัขจิ้งจอก รัก" - ปฐมทัศน์โอเปร่าครั้งแรกของฤดูกาลครบรอบ 50 ปี ดนตรีเด็ก โรงละครพวกเขา Natalia Sats. ประสิทธิภาพถูกส่งโดย Opera Leosh Yanachek "การผจญภัยของ Chanterelle-Rods" ง่าย ๆ ในตอนแรกได้อย่างรวดเร็วชีวิต นางเอกหลัก Chanterelles ในการเล่าเรื่องราวของนักแสดงละครกลายเป็นเรื่องยากเหมือนชีวิตของเราแต่ละคน "เรื่องราวของ chanterelle ที่อาศัยอยู่ตกหลุมรักกับเด็ก ๆ แล้วตาย - นี่คือคำอุปมาเรื่องการลื่นไหลของชีวิตในช่วงฤดูหนาวกำลังเคลื่อนเข้าสู่ฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิ - ในฤดูร้อนฤดูร้อน - ในฤดูใบไม้ร่วงและตั้งแต่ปี ถึงปีเสมอ ไม่มีสิ่งที่น่าภาคอาหารในเรื่องนี้ แต่เพียงจุดนี้ "ผู้อำนวยการของ The George Isaakyan กล่าว ประสิทธิภาพได้รับการแก้ไขเป็นหลักสำหรับวัยรุ่นวัยรุ่นคนหนุ่มสาวที่เข้ามาเท่านั้น ชีวิตผู้ใหญ่, คิดเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับการสูญเสียและเกี่ยวกับสถานที่ในโลกขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนและสวยงาม ...

Moscow, Vernadsky Ave. , D 5

รอบปฐมทัศน์ของละคร 16 และ 10/17/16

รอบปฐมทัศน์ที่ไม่ธรรมดาอีกครั้งใน โรงละครพวกเขา n. sats - ปรากฏการณ์ "รักฆ่า" ตามที่ Opere Huana Idalgo de Polanko ข้อความของ Great Pedro Calderon de la Barka "Celos Aun Del Aire Matan" ("เพียงรูปลักษณ์ของความหึงหวง") โอเปร่านี้ซึ่งเป็นโลกที่โดดเด่น แต่ไม่ได้สติของปรากฏการณ์โอเปร่าบาร็อคสเปน - Sarsuela ของสเปนได้รับการเลี้ยงดูเป็นเวลาสามและครึ่งปีของการดำรงอยู่ของการมีอยู่สองสามครั้งและแม้กระทั่งทุกวันนี้ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกอันงดงามที่สุดของประเภทนี้ซึ่งยังคงอยู่ . ประสิทธิภาพถูกสร้างขึ้นโดยผู้อำนวยการ George Isaakyan ในการทำงานร่วมกันและต้องขอบคุณความกระตือรือร้นและความรู้ด้านสารานุกรมของหนึ่งในเครื่องเก็บเกี่ยวบาร็อคที่ดีที่สุดของยุโรปผู้ชนะรางวัลแกรมมี่, Andrew Lawrence King ผู้ดำเนินการที่มีชื่อเสียงอธิบายถึงเวทีโอเปร่าในการสัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์อิสระ: "ความรักฆ่า" เป็นโอเปร่าสเปนสเปน: การผสมผสานที่สดใสและมีชีวิตชีวาของโศกนาฏกรรมและตลกขบขันด้วยจังหวะที่ไม่ก่อให้เกิดความรู้สึกและท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม และฉันแน่ใจว่าประชาชนจะรักมันจากเสียงแรก "