เรื่องราวพระกิตติคุณในไอคอนรัสเซียโบราณและภาพวาดฆราวาส พันธสัญญาใหม่

แม้ในวัยหนุ่มของเขาภายใต้ความประทับใจของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของอเล็กซานเดอร์อีวานอฟโปเลนอฟมีความฝันที่จะเป็นผู้สืบทอดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และ "สร้างพระคริสต์ไม่เพียง แต่จะมาเท่านั้น แต่ยังเข้ามาในโลกและเดินทางท่ามกลางผู้คน"

แนวคิดนี้ได้มาซึ่งคุณสมบัติที่จับต้องได้จาก Polenov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy ในปีพ. ศ. 2411 ในแนวคิดของภาพวาด "Christ and the Sinner" ภาพร่างและภาพร่างชุดแรกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2415 และในปี พ.ศ. 2419 ระหว่างการเดินทางเกษียณอายุ แล้วงาน "ไม่ไป". แต่โพเลนอฟเป็นคนมีหน้าที่ศิลปินที่มีความสำนึกทางจริยธรรมที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก เขาไม่สามารถปฏิเสธแนวคิดในการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางศีลธรรมและอุดมการณ์อันลึกซึ้ง และแผนการของพระคริสต์และคนบาปตรงกับความปรารถนาของเขามากที่สุดที่จะแสดงความเข้มแข็งทางศีลธรรมและชัยชนะของแนวความคิดแบบมนุษยนิยมที่พระคริสต์ทรงกระทำต่อผู้คนความงดงามและความจริงของพวกเขา

เมื่อถึงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 19 ประเพณีใหม่ได้พัฒนาขึ้นแล้วในศิลปะรัสเซียในการอ้างถึงเรื่องราวพระกิตติคุณเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงโดยเน้นด้านศีลธรรมของศาสนาคริสต์ ติดตาม Ivanov, Ge (The Last Supper, 1863), Kramskoy (Christ in the Desert, 1872), Perov (Christ in the Garden of Gethsemane, 1878) ได้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในเรื่องราวพระกิตติคุณและในเวลาเดียวกัน - ต้นแบบของสถานการณ์สมัยใหม่การต่อสู้และความทุกข์ทรมาน คนสมัยใหม่... เรื่องราวพระกิตติคุณถูกตีความโดยพวกเขาว่าเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นซ้ำซากและเป็นนิรันดร์ของมนุษย์ และโดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ทำให้พวกเขาอยู่เหนือระดับของประเภทสามัญหรือวิชาประวัติศาสตร์ทำให้พวกเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์ "ตามแบบฉบับ" การตีความดังกล่าวยังเรียกร้องให้มีโครงสร้างเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดซึ่งเป็นภาษาภาพที่แตกต่างจากประเภทหรือผืนผ้าทางประวัติศาสตร์ธรรมดา

ต่อจากนั้นในทศวรรษ 1890 การค้นหาวิธีการแสดงภาพสำหรับศูนย์รวมของวิชาพระกิตติคุณทำให้ Ge พัฒนารูปแบบใหม่ของภาพวาดที่แสดงออกมาก่อนเวลาของพวกเขา แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1870 ทั้ง Ge และ Kramskoy พยายามที่จะพัฒนาภาษาพิเศษของตนเองเพื่อแสดงความคิดของมนุษย์สากลที่มีอยู่ในตำนานพระกิตติคุณยังคงเชื่อมโยงกับศิลปะเชิงวิชาการซึ่งพวกเขาต่อสู้เพื่อปกป้องจุดยืนของความสมจริง โปเลนอฟยังพยายามที่จะผสมผสานประเพณีของการวาดภาพเชิงวิชาการเข้ากับการตีความเรื่องราวพระกิตติคุณอย่างสมจริงในผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ในหัวข้อทางศาสนา ข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดมีอยู่สำหรับสิ่งนี้ - งานในการสร้างผืนผ้าใบที่มีคุณค่าทางการศึกษาการฝึกอบรมทางวิชาการของจิตรกรในประวัติศาสตร์ประสบการณ์ของจิตรกรประเภทและอุปกรณ์ที่มีความสำเร็จล่าสุดในเทคนิคการวาดภาพ

ในปีพ. ศ. 2424 Polenov เริ่มทำงานโดยตรงเกี่ยวกับภาพวาด Christ and the Sinner ซึ่งจับศิลปินได้อย่างสมบูรณ์ในอีกหกปีข้างหน้า ตามนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสเออร์เนสต์เรนันผู้ซึ่งมองว่าพระคริสต์เป็นบุคคลที่มีชีวิตจริงๆเขาเชื่อว่าจำเป็น "... และในงานศิลปะที่จะให้ภาพที่มีชีวิตนี้เหมือนที่เป็นจริง"

เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นความจริงในอดีตซึ่งเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและงานของพระคริสต์เกิดขึ้น Polenov ในปีพ. ศ. 2424-2525 ได้เดินทางไปยังอียิปต์ซีเรียปาเลสไตน์และหยุดระหว่างทางไปกรีซ เขาสร้างภาพร่างจำนวนมากศึกษาลักษณะของพื้นที่และประเภทของประชากรโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีความสัมพันธ์กับธรรมชาติโดยรอบ ในขณะเดียวกันตั้งแต่แรกเริ่มงานของเขาก็ก้าวพ้นกรอบของการศึกษาภาพวาดธรรมดา ๆ ราวกับว่างานรวบรวมวัสดุธรรมชาติไม่ได้ถูกจัดวางไว้: ร่างแต่ละร่างได้รับพลังพิเศษโดยนัย สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งงานภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมที่วาดด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษ ในหมู่พวกเขาโดดเด่นด้วย "แม่น้ำไนล์ที่เทือกเขา Theban" (พ.ศ. 2424) ด้วยองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญซึ่งผืนดินแคบ ๆ ที่มีต้นปาล์มหายากกับพื้นหลังของภูเขาที่ละลายในหมอกควันสีฟ้าม่วงสะท้อนให้เห็นในพื้นผิวกระจกของแม่น้ำไนล์ ในการศึกษา "The Ruins of Tel-Hum" (1882) ศิลปินได้วาดภาพซากเสาโบราณของวิหารโบราณซึ่งนอนอยู่บนพื้นดินที่รกครึ้มด้วยความเขียวชอุ่มอ่อนโยนกลับมาสู่ธีมโบราณที่เขาชื่นชอบอีกครั้งซึ่งเหี่ยวเฉาท่ามกลางชีวิตใหม่ในวัยเยาว์

ในภาพร่างสถาปัตยกรรม Polenova สนใจในความสมบูรณ์ของรูปพลาสติกอัตราส่วนของมวลสถาปัตยกรรมความสัมพันธ์ระหว่างอนุสาวรีย์กับภูมิทัศน์โดยรอบการแช่ตัวในสภาพแวดล้อมที่มีแสง (Haram-Esh-She-Reef, 1882; Temple of Isis บนเกาะ Philae, 1882) เขาถ่ายทอดสภาพอันตึงเครียดของเมืองได้อย่างเชี่ยวชาญโดยล้อมรอบด้วยกำแพงอนุสาวรีย์ที่ว่างเปล่าท่ามกลางแสงสะท้อนสีชมพูอมม่วงของดวงอาทิตย์ยามบ่าย (Constantinople, 1882) ภาพร่างอีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่แตกต่างสนุกสนานร่าเริงของเมืองเดียวกันด้วยโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่มีหิมะขาวโพลนสว่างไสวด้วยแสงยามเช้าที่สูงตระหง่านบนท้องฟ้าสีคราม (View of Constantinople, 1882)

ภาพร่างของผู้คนในการเดินทางไปตะวันออกครั้งแรกของ Polenov ครอบครองสถานที่ที่เล็กกว่ามากเมื่อเทียบกับงานภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรม ศิลปินให้ความสนใจกับท่าทางที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนรอบตัวลักษณะการสวมใส่เสื้อผ้าการผสมผสานที่มีสีสันและความสัมพันธ์ของเสื้อผ้ากับสีของใบหน้าและมือ แม้ว่า Polenov จะไม่ได้มุ่งมั่นในเชิงลึกทางจิตใจในภาพร่างเหล่านี้ แต่ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นห่างไกลจากความแปลกใหม่ภายนอกที่นักท่องเที่ยวคนอื่น ๆ ทำบาป พวกเขาสัมผัสได้ถึงลมหายใจแห่งชีวิตที่ศิลปินจับมาและถ่ายทอดออกมาด้วยความเฉียบคมและความเป็นธรรมชาติของความประทับใจแรก

ในการร่างแบบตะวันออกทักษะการวาดภาพของศิลปินได้รับแง่มุมใหม่ ๆ Polenov ทำงานด้วยสีบริสุทธิ์โดยไม่ต้องผสมลงบนจานสีบนผืนผ้าใบเขาพบความสัมพันธ์ของสีที่แน่นอนทำให้ได้รับพลังของสีที่เปล่งออกมาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในศิลปะรัสเซีย ในขณะเดียวกันภาพร่างเหล่านี้เผยให้เห็นการรับรู้ของศิลปินในรูปแบบสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อย่างลึกซึ้งความสามารถของเขาในการเติมเต็มด้วยพลังทางอารมณ์ทำให้เกิดแรงจูงใจตามธรรมชาติในการรับเสียงที่เป็นสัญลักษณ์

นั่นคือ“ มะกอกในสวนเกทเสมนี” (1882) ซึ่งเป็นต้นไม้ที่รกครึ้มราวกับว่ารวบรวมประวัติศาสตร์อันเก่าแก่ของดินแดนเช่นวิหารพาร์เธนอน วิหาร Athena-Parthenos และ Erechtheion ท่าเทียบเรือของ Caryatids (1882) ซึ่งสามารถสัมผัสได้ทั้งความชื่นชมที่เฉพาะเจาะจงของ Polenov สำหรับโลกที่พังทลายซึ่งกำลังจากไปหรือผ่านไปแล้วในอดีตและความชื่นชมในโลกโบราณที่กลมกลืนและน่าเกรงขามและแม้แต่ความหวาดกลัวบางอย่างที่เกิดจากความงามอันเงียบสงบที่สมบูรณ์แบบนี้ เช่นเดียวกับในภาพร่างที่วาดโดย Polenov ในมอสโกเครมลินเมื่อห้าปีก่อนการเดินทางไปตะวันออกครั้งแรกศิลปินไม่ต้องการที่จะพรรณนาโครงสร้างทั้งหมด แต่เลือกส่วนที่แสดงออกและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด (Erechtheion Portico of the Caryatids, Haram-Ash-Sheriff) เมื่อเทียบกับภาพร่างของมอสโกเครมลินซึ่งยังคงมีสัมผัสของโบราณคดีอยู่บ้างในภาพร่างของปีพ. ศ. 2424-2525 Polenov ถ่ายทอดความประทับใจของอนุสาวรีย์ที่เกิดขึ้นในแวบแรกเมื่อรายละเอียดถอยห่างออกไปก่อนหลักคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่

ศิลปินได้อะไรจากการเดินทางไปตะวันออกครั้งแรก เขาได้ทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติชีวิตและความเป็นอยู่ของเมืองทางตะวันออกลักษณะของผู้อยู่อาศัย จานสีของเขาเปล่งประกายด้วยสีเสียงใหม่ความสัมพันธ์ของสีใหม่ เขาสามารถดูดซับความรู้สึกของความเป็นต้นตำรับของสภาพแวดล้อมที่มีแสง - อากาศของตะวันออกซึ่งยังคงอยู่ตลอดไปในภาพวาดของเขาและเป็นที่สังเกตโดยนักวิจารณ์เกือบทั้งหมด แต่สิ่งนี้ไม่เพียงพอที่จะดำเนินการตามแผนของ Polenov ยิ่งไปกว่านั้นในระหว่างการเดินทางความคิดเกี่ยวกับภาพรวมก็ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง เขายังคงเก็บรวบรวมวัสดุที่ต้องการในการเดินทางครั้งต่อไปและตัวละครอิสระของภาพร่างในปี 1881-1882 ได้รับการเน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาถูกจัดแสดงเป็นคอลเลคชันเดียวในนิทรรศการ XIII of the Itinerants ในปี พ.ศ. 2428

ในขณะเดียวกันงานยังคงดำเนินต่อไป: ในฤดูหนาวปี 2426-2527 ศิลปินอาศัยอยู่ในกรุงโรมเขียนภาพร่างของชาวยิวในโรมันและทำงานร่าง ในปีพ. ศ. 2428 ในที่ดินใกล้ Podolsk ที่ซึ่ง Polenov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเขาได้วาดภาพถ่านบนผืนผ้าใบขนาดเท่าภาพวาดในอนาคต ภาพวาดนั้นถูกวาดขึ้นในช่วงปีพ. ศ. 2429-2430 ในมอสโกในสำนักงานของ Savva Mamontov ในบ้าน Sadovo-Spasskaya ดังนั้นสิบห้าปีผ่านไประหว่างภาพร่างแรกสำหรับภาพวาด (พ.ศ. 2415) และจุดจบของผืนผ้าใบ

พล็อตของภาพวาด "Christ and the Sinner" ซึ่งนำเสนอต่อผู้ชมครั้งแรกในปี 2430 มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้าระหว่างพระคริสต์ผู้ทรงปัญญาในความสงบและฝูงชนที่โกรธแค้นซึ่งดึงดูดผู้หญิงที่ถูกตัดสินว่ามีชู้เพื่อการพิจารณาคดีและการลงโทษ พระคริสต์ในภาพถูกดูดซึมในตัวเอง เป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ของ Polenov เกี่ยวกับโลกซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานของการรับรู้ถึงความจริงความงามและความกลมกลืนของโลกรอบข้าง โปเลนอฟใช้ความพยายามอย่างมากในการศึกษาภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมและเครื่องแต่งกายของชาวปาเลสไตน์เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่แท้จริงของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพระวรสารให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ความน่าเชื่อถือความถูกต้องทางโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยานี้ยังมีบทบาทในเชิงลบซึ่งขัดขวางการรับรู้แนวคิดหลักของภาพ "พระคริสต์และคนบาป" ในความหมายสำหรับ Polenov ตัวเองเป็นงานหลักในงานของเขา แต่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพของรัสเซียสถานที่นั้นค่อนข้างเรียบง่ายตัวอย่างเช่นภูมิทัศน์ของ Polenov และบางทีอาจเป็นภาพร่างสำหรับภาพนี้

ศิลปินเองพอใจกับผลงานของเขาหรือไม่? เห็นได้ชัดว่าไม่สมบูรณ์ ในแถลงการณ์ของ Polenov เกี่ยวกับภาพวาดมีคำใบ้ถึงความไม่พอใจที่คลุมเครือความรู้สึกไม่เข้าใจของศิลปินการขาดการเติมเต็มในสิ่งที่เขาฝันในขณะทำงาน ความรู้สึกนี้ส่วนใหญ่บังคับให้เขาหันกลับมาสนใจเรื่องราวพระกิตติคุณครั้งแล้วครั้งเล่า โพเลนอฟตัดสินใจเริ่มงานภาพวาด "จากชีวิตของพระคริสต์" โดยภาพแรกคือ "พระคริสต์และคนบาป"

งานโดยตรงเกี่ยวกับภาพวาดของวัฏจักรเริ่มขึ้นในปีพ. ศ. เขากลับมาจากการเดินทางอีกครั้งโดยส่วนใหญ่เป็นภาพวาดทิวทัศน์และเช่นเดียวกับหลังจากการเดินทางครั้งแรกพวกเขาถูกนำไปแสดงในนิทรรศการการเดินทางพร้อมกับภาพวาด "บนทะเลสาบ Tiberias (Genesaret)" ภาพร่างสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมไม่แพ้กันด้วย "ความสดใหม่" และ "ความแข็งแกร่งของสี" มากกว่าผลงานในช่วงต้นทศวรรษที่ 1880 ตอนนี้บทบาทของพวกเขาในภาพวาดมีความชัดเจนมากกว่าใน "Christ and the Sinner" ยิ่งไปกว่านั้นบางครั้งศิลปินก็จงใจเบลอเส้นแบ่งระหว่างภาพร่างและภาพวาด นี่เป็นความรู้สึกที่ดีสำหรับผู้มาเยี่ยมชมครั้งแรกในนิทรรศการที่มีการนำเสนอภาพวาดของวงจร

นักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งเขียนถึงความประทับใจของเขาว่า“ มีภาพวาดมากมายและโดยเฉพาะภาพร่างที่ยอดเยี่ยมในความสดของสีสันและความสว่างโปร่ง ... ภาพวาดมีความสำคัญอย่างยิ่งในแง่นี้:“ กลับสู่นาซาเร็ ธ ” ที่ซึ่งเมืองสีเหลืองไหม้อย่างร้อนแรงถัดจากเงาสีม่วง บดบังเส้นทางของพระมารดาของพระเจ้า "ทะเลทรายริมแม่น้ำจอร์แดน" ปกคลุมไปด้วยเนบิวลาร้อน "คาเปอรนาอุม" ที่อยู่ในระดับที่เย็นยะเยือกและ "ตามทุ่งนาที่หว่าน" ในความกลมกลืนสีเทาอันนุ่มนวลซึ่งมีความรู้สึกใกล้ชิดกับธรรมชาติมากมาย เงาที่สดใสสายน้ำสีฟ้าระยะทางไลแลคใบเรือที่ลุกเป็นไฟ (ขีด จำกัด ของยาง) - ทั้งหมดนี้กล่าวถึงความสดใหม่ของโพเลนอฟห่างไกลจากมุมมองของ "วิชาการ" " ในบทวิจารณ์นี้เราสามารถจดจำภาพร่างแบบตะวันออกของ Polenov ได้อย่างง่ายดายซึ่งศิลปิน "ตื้นตันใจกับภาพแบบตะวันออก" และเป็นที่ประจักษ์ "ความรู้สึกมีชีวิตชีวาของนักแต่งสี"

เหตุการณ์ในภาพวาด "Dreams" (1883), "Went to the Highland Country" (1900), "Instructions to the Disciples", "Getting up early in the morning", "Baptized by Him", "The Samaritan Woman" (1900s) และอื่น ๆ เกิดขึ้นท่ามกลางภูมิประเทศ อาบแสงแดดสดใสพร้อมท้องฟ้าสีฟ้าใสภูเขาสีฟ้าที่ห่างไกลและความเป็นสีน้ำเงินของแม่น้ำตัดกับพื้นหลังของต้นไม้สีเขียวสดใสมักจะสว่างไสวด้วยแสงสะท้อนจากสีชมพูม่วงของแสงแดดยามบ่าย บางครั้งสถาปัตยกรรมก็ปรากฏขึ้นในภูมิประเทศซึ่งสวยงามและน่าเกรงขามเช่นกัน (Levi Matthew ต้นปี 1900) บางครั้งการกระทำเกิดขึ้นในลานบ้านที่อาบน้ำท่ามกลางแสงแดดจ้า (เต็มไปด้วยภูมิปัญญาที่ Mary and Martha ต้นปี 1900) บรรยากาศของความกลมกลืนในประเทศที่สวยงามอย่างสมบูรณ์แบบความสามัคคีของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ท่ามกลางความกลมกลืนของธรรมชาติเป็นธีมหลักของภาพวาดเกือบทั้งหมดของวงจร

Polenov ชีวิตที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาได้รับการชี้นำโดยแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการให้ความรู้แก่ผู้คนด้วยศิลปะความงามและความกลมกลืนที่มีอยู่ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ในวัฏจักร "จากชีวิตของพระคริสต์" ได้สร้างภาพลักษณ์ของ "ยุคทองปรมาจารย์" ของกาลิลีซึ่งผู้คนดื่มด่ำกับโลกที่สวยงามของธรรมชาติ ถึงจุดสูงสุดและความสมดุลของจิตวิญญาณ - พวกเขาฉลาดและไม่ไร้สาระ ตำแหน่งของโพเลนอฟศิลปินและพลเมืองในช่วงนี้จะชัดเจนขึ้นหากเราจำได้ว่าช่วงเวลาที่เขาทำงานในวัฏจักร "จากชีวิตของพระคริสต์" ลดลงในวันที่มืดมนของปี 1905 เหตุการณ์นองเลือดในวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 ทำให้ศิลปินตกใจอย่างมาก ร่วมกับ Serov เขาเขียนข้อความประท้วงต่อต้านการกระทำของ Grand Duke Vladimir Alexandrovich ประธาน Academy of Arts ซึ่งเป็นหัวหน้ากองทหารที่ดำเนินการลงโทษ

ในปี 1908 ผลงานของเขาเกี่ยวกับภาพวาดของซีรีส์ผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งเขาถือว่าเป็น "งานหลักในชีวิตของเขา" เสร็จสมบูรณ์และมีการแสดงภาพวาด 58 รอบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นมีการจัดแสดงภาพวาด 64 ภาพในมอสโกวและเมืองอื่น ๆ การจัดนิทรรศการประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี "อารมณ์สูง" ที่ศิลปินครอบครองในระหว่างการทำงานของเขาถูกส่งต่อไปยังผู้ชม Chistyakov ครูของ Polenova แสดงความยินดีกับศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการจัดนิทรรศการบอกเขาว่า:“ และศิลปินหลายคนเดินไปกับฉันและทุกคนก็เงียบ ... Makovsky Vladimir ซึ่งฉลาดเขาก็สงบลงกล่าวว่า:“ ที่นี่ความบริสุทธิ์ของพระคริสต์เชื่อมโยงกับความงดงามของธรรมชาติ” มันถูก!" นิทรรศการของ Polenov เปิดเผยความเป็นเอกฉันท์ที่หาได้ยากของผู้ชม “ เป้าหมายที่เขาสรุปไว้” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนไว้“ เห็นได้ชัดว่ามีปรัชญามากกว่านั้นมาก“ เขาใฝ่ฝันที่จะแสดงพระคริสต์ในธรรมชาติเพื่อดึงดูดธรรมชาติให้เข้ามามีส่วนร่วมในชีวิตอันยิ่งใหญ่ของพระองค์ เป็นผลให้บุคลิกภาพของพระคริสต์ดูเหมือนจะเลือนหายไปในแนวนอนถอยกลับไปสู่พื้นหลัง ... ในภาพวาดของ Polenov พระคริสต์รู้สึกเหมือนอยู่ในธรรมชาติในความยิ่งใหญ่ของ Capernaum; ในความดีที่เงียบสงบของ "ทุ่งนา" ที่ซึ่งดูแปลก ๆ มีความอ่อนน้อมถ่อมตนตามธรรมชาติของรัสเซียซึ่ง "ซาร์แห่งสวรรค์ออกให้พร"

บางครั้งมันก็ยากสำหรับศิลปินและบางครั้งก็ไม่สามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของเขาได้ด้วยวิธีการ ทัศนศิลป์และควบคู่ไปกับการทำงานในชุดภาพวาดจากชีวิตของพระคริสต์เขากำลังทำงานกับต้นฉบับ "พระเยซูแห่งแคว้นกาลิลี" ซึ่งเป็นชุดของพระวรสารที่เป็นที่ยอมรับสี่เล่มรวมทั้งงานวรรณกรรมและงานวิทยาศาสตร์ - คำอธิบายภาพวาด "ท่ามกลางครู" ในช่วงที่ทำงานเกี่ยวกับวงจรการประกาศพระเยซูทรงสร้างจิตวิญญาณ องค์ประกอบดนตรี - "สายัณห์" และ "พิธีสวด" งานที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดนี้ต้องแก้ไขภารกิจที่ "ล้นหลาม" โดยศิลปิน - เพื่อนำเสนอลักษณะทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์พระวรสารเพื่อให้ "ภาพที่มีชีวิต" ของพระคริสต์ "เหมือนที่เขาเป็นจริง" และเพื่อแสดง "ความยิ่งใหญ่ของชายคนนี้"

Polivarova Julia

ในผลงานของเธอ Julia Polivarova ตรวจสอบภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งวาดในหัวข้อพระกิตติคุณจากมุมมองของศีลธรรม ปัญหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอะไรที่ศิลปินหยิบยกขึ้นมาในภาพวาดของพวกเขา?

ในภาพวาด "Christ in the Desert" N. Ge เผยหัวข้อการเลือกเส้นทางชีวิตของบุคคลค้นหาความหมายของชีวิต

ในภาพวาด "Christ and the Sinner" V. Polenov เผยให้เห็นถึงรูปแบบของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ซึ่งเป็นธีมของความยุติธรรมที่แท้จริง

ภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" โดย V. Polenov และ I. Repin เผยให้เห็นถึงรูปแบบของการต่อสู้ระหว่างชีวิตและความตายความสำคัญของศรัทธาในชีวิตมนุษย์

ในภาพวาด "The Last Supper" N. Ge ทำให้เกิดคำถามถึงความหมายของการทรยศ

ในภาพวาดความจริงคืออะไร N. Ge เผยให้เห็นถึงหัวข้อของการค้นหาความจริงความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิญญาณและวัตถุในชีวิตมนุษย์

ภาพวาด "การตรึงกางเขน" เผยให้เห็นถึงรูปแบบของความเข้าใจแสดงความหมายของความรักและความเมตตาในชีวิตของทุกคน

การทำงานเน้น ความเกี่ยวข้องของภาพวาดพระกิตติคุณศตวรรษที่สิบเก้าในสมัยของเราและบทบาทในการศึกษาเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมในมนุษย์สมัยใหม่

โครงการนี้สามารถใช้ในบทเรียนศิลปะ, MHC, พื้นฐานของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์, ชั่วโมงเรียนมุ่งเป้าไปที่การศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของนักเรียน

โครงการนี้เกิดขึ้นที่การประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ของเมือง III ของเด็กนักเรียน "ยูเรก้า" และครั้งที่ 2 ในการประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ระดับภูมิภาค "ยูเรก้า" ของนักเรียน Small Academy of Sciences of Kuban ในปี 2549

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับภูมิภาคของ Minor Academy of Sciences

นักเรียนของ Kuban "Eureka"

GOSPELS

ในการวาดภาพของศตวรรษที่สิบเก้าของรัสเซีย

(ด้านจิตวิญญาณ - ด้านศีลธรรม)

โครงการวิจัย

สำเร็จโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 66 ของ Krasnodar

Polivarova Julia Gennadievna

หัวหน้างาน:

ครูสอนพื้นฐานของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

เพลงและ MHC

MOU SOSH № 66 คราสโนดาร์

Tananko Nadezhda Viktorovna

คราสโนดาร์

ปี 2549

คำอธิบายประกอบ

ในโครงการวิจัยของ Polivarova Yu.G. มีการเปิดเผยหัวข้อเรื่องพระกิตติคุณในภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

แนวทางการวิจัยในหัวข้อนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้เขียนมองว่าภาพวาดไม่ได้มาจากมุมมองทางศิลปะและเชิงวิเคราะห์ แต่เป็นการเข้าหาพวกเขาจากมุมมองของจิตวิญญาณและศีลธรรม

ในตัวอย่างภาพวาดต่างๆของ N.N. Ge, I.N. Kramskoy, V.D. Polenov และ I.E. เรปิน่าโปลิวาโรวายูจี พิจารณา,ปัญหาทางวิญญาณและศีลธรรมอะไรที่ศิลปินหยิบยกขึ้นมาในภาพวาดของพวกเขาและพวกเขาแก้ปัญหาเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องราวพระกิตติคุณอย่างไร

ในผลงานของเธอ Polivarova Yu.G. วิเคราะห์บทความและการศึกษาต่างๆมากมาย ทิ้งการวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางศิลปะเธอมุ่งความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้นการประเมินที่นักวิจารณ์นักวิจัยและผู้ร่วมสมัยมอบให้กับภาพวาดในแง่ของเนื้อหาและความหมายทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

สถานที่ขนาดใหญ่ในงานอุทิศให้กับมุมมองของศิลปินเองเกี่ยวกับปัญหาที่พวกเขาก่อขึ้น ในการนี้ผู้เขียนโครงการพิจารณาโลกทัศน์ชีวิตและจุดยืนทางศิลปะของศิลปินแต่ละคนทัศนคติต่อศาสนาต่อคริสตจักรซึ่งมีบทบาทสำคัญในศูนย์รวมที่งดงามของเรื่องราวพระกิตติคุณเรื่องหนึ่งหรือเรื่องอื่น

จุดประสงค์ของการดูภาพวาดในลักษณะนี้คือการระบุความเกี่ยวข้องของภาพวาดผู้เผยแพร่ศาสนาในศตวรรษที่ 19 ในสมัยของเราและบทบาทในการศึกษาเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมในมนุษย์สมัยใหม่

งานนี้เป็นที่ต้องการเนื่องจาก ปัญหาของการเลี้ยงดูจิตวิญญาณและศีลธรรมในหมู่คนรุ่นใหม่เป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดในปัจจุบัน

เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ด้านจิตวิญญาณและศีลธรรม) Polivarova Yu.G.

รัสเซียดินแดนครัสโนดาร์เมืองคราสโนดาร์โรงเรียน№ 66 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทคัดย่อ

การวิเคราะห์สถานการณ์ในรัสเซียสำหรับ ปีที่แล้ว แสดงให้เห็นว่าปัญหาเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมเกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันในสังคมสมัยใหม่ สภาพของเราและสังคมสมัยใหม่ที่ก้าวหน้าในประเด็นนี้กำลังมองหาวิธีการแก้ปัญหาทางศีลธรรม

หนึ่งในวิธีเหล่านี้คืองานศิลปะซึ่งมีแนวความคิดทางจิตวิญญาณและศีลธรรมสูง ชุดรูปแบบนี้เข้าถึงความลึกโดยเฉพาะในผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge และ Vasily Dmitrievich Polenov ซึ่งเขียนในหัวข้อพระกิตติคุณ ศิลปินเหล่านี้หยิบยกปัญหาอันเป็นนิรันดร์ของโลกเกี่ยวกับศีลธรรมของคริสเตียนในภาพวาดของพวกเขาและกำลังมองหาวิธีแก้ไข

แนวคิดเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรม ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างความเข้าใจทางศาสนาและทางโลกในเรื่องจิตวิญญาณ

จิตวิญญาณคือการรับรู้ถึงความศักดิ์สิทธิ์และการแสวงหาความบริสุทธิ์นั่นคือ จิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์ที่มีอุดมคติทางศีลธรรมสูงและพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องตามพระบัญญัติของพระคริสต์ จิตวิญญาณดังกล่าวเปลี่ยนแปลงบุคคลและชีวิตทั้งชีวิตของเขาอย่างสิ้นเชิง ศีลธรรมเป็นวิธีการหนึ่งในการกำหนดกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมมนุษย์ให้สอดคล้องกับอุดมคติทางจิตวิญญาณ คุณค่าทางศีลธรรม กำหนดโดยจิตวิญญาณ

ธีมของคริสเตียนเป็นแหล่งที่มาของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะประเภทต่างๆและสำหรับผู้คนที่แตกต่างกัน จนถึงศตวรรษที่ 15 ศิลปะส่วนใหญ่เป็นศาสนา ศิลปินวาดภาพในหัวข้อจากพันธสัญญาใหม่พล็อตจากพันธสัญญาเดิมทำให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับจินตนาการของผู้เขียนและพวกเขาได้สร้างพื้นฐานสำหรับผลงานจิตรกรรมของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 18

ศิลปินชาวรัสเซียเช่นเดียวกับชาวต่างชาติก็มักจะหันไปสนใจวิชาในคัมภีร์ไบเบิลในงานของพวกเขาด้วย แต่แตกต่างจากจิตรกรชาวยุโรปพันธสัญญาใหม่ (พระวรสาร) กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ พวกเขาสนใจในรากฐานทางวิญญาณและศีลธรรมของความเชื่อของคริสเตียน แต่ศิลปินทุกคนส่วนใหญ่สนใจภาพลักษณ์ของพระคริสต์เอง

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของโลกศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เข้าหาการตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์ไม่ใช่ในฐานะพระเจ้า แต่เป็นบุคคล จากพระวรสารทั้งหมดศิลปินชาวรัสเซียได้เลือกหัวข้อดังกล่าวซึ่งสิ่งศักดิ์สิทธิ์สิ่งที่ไม่จริงถูกสลายไปอย่างสมบูรณ์และลักษณะของมนุษย์ธรรมดานั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด

ปัญหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอะไรที่ศิลปินหยิบยกขึ้นมาในภาพวาด

1. ในภาพวาด "Christ in the Desert" N. Ge เผยหัวข้อการเลือกเส้นทางชีวิตของบุคคลค้นหาความหมายของชีวิต
2. ในภาพวาด "Christ and the Sinner" V. Polenov เผยให้เห็นถึงรูปแบบของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับมนุษย์ซึ่งเป็นธีมของความยุติธรรมที่แท้จริง
3. ในภาพวาด "The Resurrection of Jairus's Daughter" โดย V. Polenov และ I. Repin เนื้อหาของการต่อสู้ระหว่างชีวิตและความตายและความสำคัญของศรัทธาในชีวิตมนุษย์ได้รับการเปิดเผย
4. ในภาพวาด "The Last Supper" N. Ge ทำให้เกิดคำถามถึงความหมายของการทรยศ
5. ในภาพวาดความจริงคืออะไร N. Ge เผยให้เห็นถึงหัวข้อของการค้นหาความจริงความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิญญาณและวัตถุในชีวิตมนุษย์
6. ภาพวาด "The Crucifixion" เผยให้เห็นถึงรูปแบบของความเข้าใจที่แสดงให้เห็นถึงความหมายของความรักและความเมตตาในชีวิตของทุกคน

ไม่ใช่ในอุดมคติ แต่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคนภาพของพระคริสต์ในภาพวาดเหล่านี้ทำให้คุณนึกถึง ความรู้สึกที่แท้จริง การอยู่บนโลกของคน ๆ หนึ่งเกี่ยวกับพลังแห่งความทุกข์ทรมานของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความรักที่ไม่ จำกัด ต่อเพื่อนบ้านเพื่อมนุษยชาติทั้งมวล รูปภาพสอนให้รักให้อภัยเข้าใจเห็นใจ รูปภาพสอนให้มีชีวิตและตายอย่างมีค่าสมกับฉายาแมน

การสนทนาข้อพิพาทความเข้าใจผิดมักเกิดขึ้นระหว่างนักบวชและศิลปิน ตัวแทนของศาสนจักรมักจะไม่ยอมรับมุมมองของศิลปินอย่างเด็ดขาดโดยกล่าวหาว่าพวกเขาบิดเบือนเหตุการณ์พระกิตติคุณและความหมายทางศาสนาของพวกเขาเกี่ยวกับพระคริสต์ที่มีมนุษย์มากเกินไปและเบี่ยงเบนไปจากความเชื่อของคริสตจักร ภาพวาดบางส่วนถูกนำออกจากนิทรรศการ

สังคมขั้นสูงชื่นชมภาพวาดเข้าใจความหมายและจุดประสงค์ที่แท้จริง

เป็นที่ยอมรับกันทั่วโลกว่าไม่มีวัฒนธรรมตะวันตกใดที่ก้าวขึ้นสู่ความสูงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมซึ่งกลายเป็นวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่

เรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ด้านจิตวิญญาณและศีลธรรม) Polivarova Yu.G.

รัสเซียดินแดนครัสโนดาร์เมืองคราสโนดาร์โรงเรียน№ 66 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

แผนงานโครงการวิจัย

1. บทนำ………………………………………………………………………… .6

เหตุผลในการเลือกหัวข้อและความเกี่ยวข้อง

1. เรื่องราวพระกิตติคุณทางศิลปะ…………………………………………… ..7
2. การค้นหาความจริงในภาพวาดของ I. Kramskoy …………………………………… ... 8

("พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร")

1. การค้นหาความจริงในภาพวาดของ V. Polenov ……………………………………… .9

("พระคริสต์และคนบาป")

1. ศรัทธาทำปาฏิหาริย์………………………………………………………… ..10

(V. Polenov และ I. Repin "The Resurrection of Jairus's Daughter")

1. การค้นหาความจริงในภาพวาดของ N. Ge ……………………………………………… 11

1) หัวข้อการทรยศ……………………………………………………… .11

(“ กระยาหารมื้อสุดท้าย”).

2) ความจริงคืออะไร……………………………………………………… ... 12

3) หัวข้อการดำเนินการ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ... เท่านั้น

("การตรึงกางเขน")

1. สรุป………………………………………………………………… ..15
2. เอกสารอ้างอิง………………………………………………………… 16
3. รายชื่อภาคผนวก…………………………………… ..17

1. บทนำ

การวิเคราะห์สถานการณ์ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าปัญหาเรื่องจิตวิญญาณและศีลธรรมนั้นรุนแรงในสังคมสมัยใหม่ตั้งแต่นั้นมา ความแตกแยกของผู้คนเพิ่มขึ้นครอบครัวถูกทำลายความหมายของชีวิตสูญสิ้นสติสัมปชัญญะถูกทำให้ผิดกฎหมายในคำพูด - สังคมกำลังดำเนินตามเส้นทางที่สามารถนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมโดยสมบูรณ์ (2)

ปรากฏการณ์เชิงลบดังกล่าวสังเกตได้ชัดเจนในหมู่คนหนุ่มสาว

เหตุใดจึงเกิดขึ้น ในช่วงเวลาแห่งการตัดสินใจด้วยตนเองการก่อตัวของบุคลิกภาพคนหนุ่มสาวมีความโดดเด่นด้วยการค้นหารากฐานทางศีลธรรมซึ่งเป็นเกณฑ์ที่กำหนดความหมายของชีวิต ปัจจุบันคนรุ่นใหม่ถูกเลี้ยงดูมาในสังคมที่ค่านิยมของตลาดกฎความสัมพันธ์ระหว่างสินค้ากับเงินซึ่งมักจะขาดแนวคิดเรื่อง "จิตวิญญาณ" และ "ศีลธรรม" ไปด้วยกันและสถานที่ของบุคคลในสังคมไม่ได้ถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางศีลธรรม แต่โดยความหนาของกระเป๋าสตางค์ ในสภาพเช่นนี้จึงเป็นเรื่องยากสำหรับเยาวชนที่จะหาลำดับความสำคัญในชีวิตเพื่อเลือกคุณค่าที่แท้จริง ด้วยเหตุนี้คนหนุ่มสาวจึงมักแก้ปัญหาของตนเองโดยหลีกเลี่ยงความเป็นจริงดังนั้นการเพิ่มขึ้นของอาชญากรรมการติดยาการค้าประเวณีการฆ่าตัวตายและปรากฏการณ์เชิงลบอื่น ๆ ที่เป็นหายนะ

สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หรือไม่? รัฐและสังคมสมัยใหม่ที่ก้าวหน้าของเรากำลังดำเนินการกับปัญหานี้โดยมองหาวิธีการแก้ปัญหาทางศีลธรรม และบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ การค้นหาเหล่านี้นำไปสู่การตระหนักว่าจิตวิญญาณควรกลายเป็นพื้นฐานในการศึกษาศีลธรรมในแง่ที่เข้าใจกันในรัฐคริสเตียนออร์โธดอกซ์ของเรา จากนั้นก็เห็นได้ชัดว่าไม่จำเป็นต้อง "สร้างวงล้อใหม่" เลยเนื่องจากผู้คนได้ค้นพบวิธีการศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมมากมายก่อนหน้าเราแล้ว

วิธีการอย่างหนึ่งคืองานศิลปะซึ่งมีความสามารถพิเศษในการจับภาพช่วงเวลาแห่งความจริงและนำพวกเขาเข้าสู่โลกโดยเอาชนะเวลา เราเพียงแค่ต้องเรียนรู้ที่จะค้นหาช่วงเวลาเหล่านี้พยายามทำความเข้าใจและผ่านตัวเราเองสร้างจุดยืนทางศีลธรรมของเรา

เรื่องของจิตวิญญาณและศีลธรรมเป็นหัวข้อหลักในงานศิลปะทุกรูปแบบมาโดยตลอด ในทัศนศิลป์ชุดรูปแบบนี้ถูกเปิดเผยในภาพที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ เธอเป็นห่วงศิลปินที่สะท้อนชีวิตอย่างแท้จริง ศิลปินเหล่านี้กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามมากมายในชีวิตจริงและพบได้ในหัวข้อของพันธสัญญาใหม่ ชุดรูปแบบนี้เข้าถึงความลึกโดยเฉพาะในผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge และ Vasily Dmitrievich Polenov

วัตถุประสงค์ของงานนี้ - ใช้ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินเหล่านี้เพื่อค้นหาว่าเหตุใดเรื่องราวของพระกิตติคุณจึงมีความเกี่ยวข้องในสมัยของเราตลอดเวลาและประเด็นสำคัญด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมใดที่ถูกหยิบยกขึ้นมาในภาพวาดที่เขียนในหัวข้อเหล่านี้ทุกแง่มุมของการดูภาพวาดนำไปสู่การตระหนักถึงความเกี่ยวข้องในสังคมสมัยใหม่ในแง่ของการศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม

1. GOSPELS ในงานศิลปะ

ธีมของคริสเตียนเป็นแหล่งที่มาของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะประเภทต่างๆและสำหรับผู้คนที่แตกต่างกัน

ในตะวันตกจนถึงศตวรรษที่ 15 ศิลปะส่วนใหญ่เป็นศาสนา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมเริ่มหยั่งรากลึกในงานศิลปะนั่นคือ ความสูงส่งของบุคคล อย่างไรก็ตามศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาในภาพของพระแม่มารีและพระคริสต์ในภาพของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิล พันธสัญญาใหม่ยังคงได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ แต่รูปแบบของภาพวาดมักถูกดึงออกมาจากมันน้อยกว่า แต่เรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม เหลือพื้นที่ให้จินตนาการของผู้แต่งมากขึ้นและพวกเขาเป็นพื้นฐานของงานจิตรกรรมของยุโรปหลายชิ้น XVII - XVIII ศตวรรษ (5)

ศิลปินชาวรัสเซียเช่นเดียวกับชาวต่างชาติก็มักจะหันไปสนใจวิชาในคัมภีร์ไบเบิลในงานของพวกเขาด้วย แต่แตกต่างจากจิตรกรชาวยุโรปพันธสัญญาใหม่กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปินส่วนใหญ่มองความเชื่อจากมุมมองที่เห็นอกเห็นใจ พวกเขาสนใจในรากฐานทางวิญญาณและศีลธรรมของความเชื่อของคริสเตียน พวกเขาค้นหาและค้นพบในพล็อตเรื่องที่น่าเศร้าอย่างเฉียบพลันทางจิตใจลึกล้ำและซับซ้อนในเชิงปรัชญารูปแบบของมนุษย์ทั่วไป - การเลือกชีวิตการทรยศความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและระหว่างบุคคลและสังคมความภักดีต่อความคิด (ความตายเพื่อความคิด) บาปการเสียสละตนเอง

แต่ศิลปินทุกคนส่วนใหญ่สนใจภาพลักษณ์ของพระคริสต์เองเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปกรรมของโลกศิลปินชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เข้าหาการตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์ไม่ใช่ในฐานะพระเจ้า แต่เป็นบุคคล (21)

จากพระวรสารทั้งหมดศิลปินชาวรัสเซียได้เลือกหัวข้อดังกล่าวซึ่งสิ่งศักดิ์สิทธิ์สิ่งที่ไม่จริงถูกสลายไปอย่างสมบูรณ์และลักษณะของมนุษย์ธรรมดานั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด

ธีมทางศาสนาได้มาจากผลงานของศิลปินชั้นนำของรัสเซียซึ่งหมายถึงรูปแบบที่แปลกประหลาดในการแสดงความคิดและความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงร่วมสมัยเกี่ยวกับมนุษย์สมัยใหม่การหันไปหาหัวข้อทางศาสนาทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางศีลธรรมโดยผ่านปริซึมที่คนในยุคนั้นแก้ไขปัญหาสังคมที่สำคัญที่สุดในยุคของพวกเขา

"... ศิลปะที่รวบรวมความจริงก็กลายเป็นที่เก็บของมันเช่นกันช่วยให้ความจริงอยู่รอดในพายุประวัติศาสตร์ทั้งหมด"(F.M Dostoevsky)

ศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 "จับความจริง" หันไปหาหัวข้อพระกิตติคุณ

แต่ความจริงคืออะไร? พยายามหาคำตอบสำหรับคำถามนี้เราให้ความรู้กับตัวเองทางวิญญาณและปรับปรุงทางศีลธรรม ภาพวาดผู้เผยแพร่ศาสนาของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สามารถช่วยเราได้

1. การค้นหาความจริงในการวาดภาพของ I.N.KRAMSKY

หนึ่งในศิลปินในศตวรรษที่ 19 ที่หันมาสนใจวิชาพระกิตติคุณคือ

Ivan Nikolaevich Kramskoy (พ.ศ. 2380 - 2430)

“ ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจความรู้สึกที่หนักอึ้งในชีวิตได้เข้ามาในตัวฉัน ฉันสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจน - เขียน Kramskoy, -ว่ามีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของทุกคนในระดับที่เล็กน้อยที่สุดที่สร้างขึ้นในรูปลักษณ์และรูปลักษณ์ของพระเจ้าเมื่อเขาคิดว่าจะไปทางขวาหรือทางซ้ายไม่ว่าจะเอาเงินรูเบิลเพื่อพระเจ้าหรือไม่ยอมให้ความชั่วร้ายแม้แต่ก้าวเดียว และตอนนี้ฉันมีความต้องการอย่างมากที่จะบอกคนอื่นในสิ่งที่ฉันคิด แต่จะบอกยังไงดี? ฉันจะเข้าใจในทางใดได้บ้าง แล้ววันหนึ่งเมื่อฉันยุ่งเป็นพิเศษกับเรื่องนี้จู่ๆฉันก็เห็นร่างหนึ่งนั่งอยู่ในห้วงความคิด ... นั่นใคร? นี่คือพระคริสต์หรือ? ฉันไม่รู้. แต่ฉันก็ยังเดาว่านี่คือลักษณะของตัวละครที่มีพลังที่จะบดขยี้ทุกสิ่งกอปรด้วยพรสวรรค์ที่จะพิชิตโลกทั้งใบตัดสินใจที่จะไม่ทำในสิ่งที่ความโน้มเอียงของสัตว์ของเขานำเขาไปสู่ และฉันแน่ใจว่าไม่ว่าเขาจะตัดสินใจอย่างไรเขาก็ไม่สามารถล้มลงได้ สำหรับฉันแล้วสิ่งนี้เหมาะกับสิ่งที่ฉันอยากจะบอกมากที่สุด "

ในภาพของพระคริสต์ศิลปินแสดงให้เห็นถึงคนเหงา, "เต็มไปด้วยความคิดที่ยากลำบาก: ไปหาผู้คนสอนพวกเขาทนทุกข์และพินาศหรือยอมจำนนต่อการล่อลวงและล่าถอย ... " สิ่งสำคัญในภาพคือพระพักตร์ของพระคริสต์ แต่มันไม่เพียงบ่งบอกถึงความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงความมุ่งมั่นและความพร้อมที่จะก้าวแรกบนเส้นทางหินที่นำไปสู่ความโกรธา

ภาพกระตุ้นความสนใจอย่างมากและการถกเถียงกันอย่างดุเดือด สื่อมวลชนฝ่ายปฏิกิริยากล่าวหาว่าศิลปินบิดเบือนภาพลักษณ์ของพระคริสต์อย่างสิ้นเชิงและแม้กระทั่งต่อต้านศาสนา ในการป้องกันภาพผู้ที่เข้าใจศาสนาคริสต์ว่าเป็นคำสอนทางศีลธรรมและทางปรัชญาและบุคคลของพระคริสต์เป็นตัวอย่างของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง แอล. Tolstoy ในการติดต่อกับ P.M. Tretyakov แย้งว่า Christ of Kramskoy“ นี่คือพระคริสต์ที่ดีที่สุดที่ฉันรู้จัก” (9, 11, 16, 22)

ทำไมวันนี้ภาพวาดถึงดูแล? เพราะแม้ชีวิตในปัจจุบันทำให้คนเราต้องมาก่อนทางเลือกของชีวิตและการค้นหาความหมายของชีวิต

พระคริสต์ทรงทราบว่าชีวิตทางโลกของพระองค์จะสิ้นสุดลงเมื่อใดและอย่างไรความหมายของการอยู่บนโลกในภาพของมนุษย์คืออะไร เขารู้,อะไร เขาต้องอดทนและเพื่ออะไร ... เช่นเดียวกับพระคริสต์มนุษย์เรารู้ว่าชีวิตทางโลกของเรามีขอบเขต จำกัด แต่ต่างจากเขาที่เราไม่รู้วันและชั่วโมงที่กำหนดไว้ พวกเราไม่รู้,ทดสอบอะไร รอเราอยู่ระหว่างทางและเพื่ออะไร เราควรเอาชนะพวกเขาและมันคุ้มค่าหรือไม่ .. ความไม่รู้นี่แหละที่ทำให้เราต้องรีบค้นหาความหมายของชีวิต ภาพวาดของ Kramskoy "Christ in the Desert" นำการค้นหานี้ไปสู่อุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันสูงส่ง

1. การค้นหาความจริงในการวาดภาพของ V.D. POLENOV

“ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปะควรให้ความสุขและความสนุกสนานมิฉะนั้นมันก็ไร้ค่า มีความเศร้าโศกมากมายในชีวิตความหยาบคายและความสกปรกมากมายจนหากศิลปะทำให้คุณจมอยู่กับความสยองขวัญและความชั่วร้ายอย่างสมบูรณ์ชีวิตก็จะยากเกินไป

คำพูดเหล่านี้ของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่Vasily Dmitrievich Polenov(1844 – 1927) เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของเขา

โพเลนอฟในฐานะศิลปินที่มีความรู้สึกกระตือรือร้นมองเห็นข้อบกพร่องหลายประการของสังคมร่วมสมัยและเชื่อว่าเป็นศิลปะที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นสามารถแสดงให้สังคมเห็นถึงอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่ควรมุ่งมั่น

เรื่องราวที่นำมาจากพระวรสารนักบุญยอห์น (ช. 8, 3 - 11) เป็นพื้นฐานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด "Christ and the Sinner" ภาพนี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการสัญจรในปีพ. ศ. 2430

“ มันเป็นเหตุการณ์ -นึกถึงศิลปินชาวอาร์เมเนีย E.M. Tatevosyan- มันเป็นวันหยุดที่แท้จริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเราคนหนุ่มสาวนักเรียนของเขา หลังจากภาพวาดสีดำแบบดั้งเดิมเกือบจะเป็นสีดำ ... "คนบาป" เป็นงานเบา ๆ ร่าเริงและมีแดดร้อนในมอสโกวที่มีหิมะตกเย็นยิ่งกว่านั้นมันเป็นความท้าทายที่กล้าหาญสำหรับคนหัวดื้อทางศาสนา ...

ทางด้านซ้ายของภาพเราเห็นพระคริสต์ทรงประทับอยู่บนบันไดขั้นล่างของพระวิหารอย่างสงบ บริเวณใกล้เคียง - ผู้คนตั้งใจฟังคำเทศนาของเขา

สติปัญญาและความสงบเงียบที่ครองราชย์ถัดจากพระคริสต์ถูกต่อต้านอย่างรุนแรงจากความโกรธและความตึงเครียดของฝูงชนซึ่งนำโดยพวกธรรมาจารย์

การแสดงออกที่ไม่พอใจและไร้ความปราณีบนใบหน้าของอาลักษณ์คนแรกเรียกร้องการลงโทษอย่างรุนแรงต่อหญิงแพศยาและการแสดงออกที่เย้ยหยันอย่างมุ่งร้ายบนใบหน้าของอาลักษณ์ที่ยืนอยู่ข้างหลังเขาพูดถึงเหตุผลที่แท้จริงที่นำพวกเขามาที่พระคริสต์ ไม่ใช่การลงโทษตัวเองที่สำคัญต่อพวกธรรมาจารย์ แต่พระคริสต์จะตัดสินใจอะไร พวกเขามาแล้ว“ เพื่อล่อลวงให้เขาพบบางสิ่งบางอย่างเพื่อกล่าวหาพระองค์”, เพื่อตัดสินว่าเขาทำผิดกฎหมายที่พระเจ้าประทานให้กับศาสดาพยากรณ์โมเสส (9, 15, 16)

คำตอบของพระคริสต์ทำให้ทุกคนประหลาดใจ:“ใครก็ตามที่ปราศจากบาปขอให้เขาเป็นคนแรกที่ขว้างก้อนหินใส่เธอ "

"และฝูงชนที่เงียบสงบก็แยกย้ายกันไปคิดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความจริงแท้และความยุติธรรม"(ส. วิโนคุโรวา). ทำไม? เพราะคำตอบของพระคริสต์ทำให้ทุกคนมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาและสารภาพกับตัวเองว่าเขาได้ทำบาป ...

คำตอบนี้ไม่ใช่ในอดีต วันนี้จะต้องมีเสียงในใจของทุกคนที่กำลังจะกล่าวโทษอีกคน ในภาพนี้ Polenov สัมผัสถึงสิ่งที่สำคัญมากปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลปัญหานี้เกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันในสมัยของเราเมื่อความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนถูกสร้างขึ้นจากพื้นฐานของผลประโยชน์ทางวัตถุมากกว่าความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน

“ เรียน Vasily Dmitrievich งานของคุณ ... พบกับความเห็นอกเห็นใจ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องรอให้ผ่านไปหลายศตวรรษเพื่อชื่นชมองค์ประกอบแห่งความเป็นนิรันดร์ในชีวิตสร้างสรรค์ของคุณ ... ” (L. V. Kondaurov)

1. ศรัทธาทำงานมิราเคิล

การต่อสู้ระหว่างสองหลักการ - ความมืดและความสว่างการต่อสู้ระหว่างชีวิตและความตาย แม้จะมีผลงานจำนวนมากที่สะท้อนปัญหานี้ แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในปัญหาที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดและเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดของมนุษยชาติ

ความเป็นอมตะคืออะไรชีวิตนิรันดร์ดำรงอยู่หรือไม่ชีวิตดำเนินต่อไปหลังจากความตายเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเปลี่ยนกฎของธรรมชาติและเอาชนะความตาย? .. การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์และศาสนาด้วย และถ้าศิลปะและวิทยาศาสตร์อยู่ในการค้นหานิรันดร์ในศาสนาก็พบคำตอบสำหรับคำถามทางวิญญาณทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตทางโลกมานานแล้ว และคำตอบนั้นคือพระวจนะของพระเจ้า

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินจำนวนมากที่กังวลเกี่ยวกับปัญหาชีวิตและความตายหันมาสนใจเรื่องของพันธสัญญาใหม่ไปสู่ชีวิตของพระคริสต์ซึ่งความหมายนี้คือชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย

เรื่องราวมากมายของพระกิตติคุณอุทิศให้กับปาฏิหาริย์แห่งการรักษา หนึ่งในแผนการเหล่านี้ -“ การคืนชีพของลูกสาวของไยรัส”.(กิตติคุณมาระโก, บท 5, 22 - 43)ศิลปินชาวรัสเซียสองคนกล่าวถึงเรื่องนี้ในผลงานของพวกเขา -Vasily Dmitrievich Polenovและ Ilya Efimovich Repin(1844 – 1930).

ศิลปินเข้าหาการตีความเรื่องเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ในภาพวาดของ Repin เราเห็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดของพล็อตเรื่องนี้ก่อนเกิดปาฏิหาริย์ เราเห็นความตาย การซ่อนใบหน้าของหญิงสาวจากผู้ชม Repin ทำให้เราเผชิญหน้ากับพ่อแม่ที่โศกเศร้า ด้วยเหตุนี้เขาจึงบังคับให้ผู้ชมเข้าใจและรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจและในขณะเดียวกันก็ให้ความหวัง อันที่จริงในการแสดงออกบนใบหน้าของพ่อแม่เราไม่เพียง แต่เห็นความเศร้าโศกและความสิ้นหวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศรัทธาในการรักษาด้วย ศิลปินยังทำให้เราอยู่ต่อหน้าพระคริสต์ผู้สงบนิ่งมีสมาธิฉลาด เขามาเพื่อเติมเต็มโชคชะตา - พิชิตความตาย (สิบหก)

ในภาพวาดของ Polenov เราเห็นช่วงเวลาที่สว่างที่สุดของพล็อตนี้- ตัวมันเอง การฟื้นคืนชีพ เรามองเห็นชีวิต ฮีโร่จะหันไปทางผู้ชมครึ่งทางซึ่งทำให้เข้าใจความรู้สึกกระตือรือร้นของทุกคนที่อยู่ในห้อง หญิงสาวที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลมองไปที่ผู้ช่วยชีวิตของเธอด้วยดวงตาที่เบิกกว้าง และมีเพียงพระคริสต์เช่นเดียวกับในภาพวาดของเรปินเท่านั้นที่สงบและมีสมาธิ

แม้จะมีแนวทางที่แตกต่างกันของศิลปินในเรื่องราวพระกิตติคุณเดียวกัน แต่ภาพวาดทั้งสองนี้ก็รวมเข้าด้วยกันโดยแนวคิดหลักเดียวซึ่งสามารถแสดงออกได้ในคำพูดของพระคริสต์ - "ตามความเชื่อของคุณจงเป็นไปตามนั้น"

จะเชื่ออะไร? วันนี้มากกว่าที่เคยปัญหานี้เกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันสำหรับคนรุ่นใหม่ รูปภาพของ Repin และ Polenov แต่ละภาพต่างก็ให้คำตอบที่ชัดเจน แม้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังที่สุดคุณต้องเชื่อในความสว่างคุณต้องเชื่อในชีวิต

6. ค้นหาความจริงในการวาดภาพ N.N. GE

หนึ่งในศิลปินที่สว่างไสวที่สุดในศตวรรษที่ 19 ที่เริ่มต้นเส้นทาง "นักเทศน์แห่งความงามทางจิตวิญญาณ" คือNikolay Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิตเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความหวังว่าด้วยความช่วยเหลือของศิลปะคนสามารถมองเห็นแสงสว่างและโลกจะได้รับการแก้ไข ความหวังนี้นำศิลปินไปสู่งานศิลปะเผยแพร่ศาสนา

แต่ ภาพวาดของผู้เผยแพร่ศาสนาของ Ge ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะทางศาสนาแบบดั้งเดิม. ในความคิดของศิลปินเรื่องราวพระกิตติคุณและความจริงได้มาซึ่งลักษณะของมนุษย์ที่เป็นสากลดังนั้นจึงถูกกีดกันจากแนวทางศาสนาที่แคบ(12)

เกอใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอ่านพระวรสารพยายามเปิดเผยความหมายที่ซ่อนอยู่ "จริง""หนังสือเล่มนี้มีทุกสิ่งที่คนต้องการ" - เขาชอบพูด

เมื่อเขาค้นพบความจริงพระกิตติคุณด้วยตัวเขาเองพระคริสต์ในความคิดของศิลปินก็เปลี่ยนเป็นผู้ชาย - ผู้ประสบภัยตามที่ A.N. Benoit Ge เห็นพระคริสต์“ ค่อนข้างจะเป็นนักเทศน์ที่ดื้อรั้นเกี่ยวกับศีลธรรมของมนุษย์ซึ่งพินาศด้วยเงื้อมมือของคนเลวและให้ตัวอย่างแก่ผู้คนว่าต้องทนทุกข์และตายอย่างไรมากกว่าศาสดาพยากรณ์และพระเจ้า” (19)

1. รูปแบบของการทรยศ

ภาพแรกในชุดภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อพระกิตติคุณคือ The Last Supper (2406) ศิลปินเลือกพล็อตเรื่องที่ปรมาจารย์หลายคนในอดีตหันมาสนใจ (กิตติคุณของมัทธิวบทที่ 26, 17-35; จากมาระโกบทที่ 14, 12-31; จากลูกาบทที่ 22, 7-39 จากยอห์นบทที่ 13-17),แต่ ตีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับที่ยอมรับในศิลปะทางศาสนา

คริสตจักรถือว่าการจัดตั้งพิธีศีลมหาสนิทเป็นกิจกรรมหลักของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในขณะที่ช่วงเวลาแห่งการจากไปของยูดาสเป็นเรื่องรองและไม่มีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นอาหาร Ge แสดงภาพช่วงเวลาที่ยูดาสเลิกรากับพระคริสต์

แม้จะมีความจริงที่ว่าพระคริสต์ถูกวางไว้ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบเขาถูกมองว่าเป็นตัวละครหลัก ในความเฉยเมยและเงียบของเขาเราสามารถรู้สึกถึงการลาออกจากชะตากรรมและความมุ่งมั่นที่จะเสียสละ ความรู้สึกของยอห์นในวัยเยาว์ก่อนที่จะเปิดเผยส่วนลึกที่น่ากลัวของการล่มสลายทางศีลธรรมของมนุษย์ทำให้ความเศร้าโศกของพระเยซูรุนแรงขึ้น

ภาพของยูดาส Ge ไร้ความคิดด้านเดียว ความชั่วร้ายมีความหลากหลายขัดแย้งและซับซ้อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในมุมมองของ Ge ยูดาห์เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคิดที่ดีของมนุษย์สากลซึ่งระบุด้วยพระนามของพระคริสต์ พระองค์ ขับเคลื่อนด้วยความสงสัยทางศีลธรรม เขาปล่อยเพื่อนร่วมทางของเขาภายใต้ความลังเลใจก้าวของเขาช้าลง แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่สามารถหยุดได้ จากคนทรยศที่ไม่มีนัยสำคัญยูดาสในเมืองเกกลายเป็นผู้ละทิ้งความเชื่อที่ทรยศต่อความคิดที่สวยงามเกี่ยวกับความรักที่มีต่อผู้คน (22)

ในรัสเซียภาพวาดปรากฏครั้งแรกที่นิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปีพ. ศ. 2406 เจ้าหน้าที่คริสตจักรคัดค้านเธอ เอฟ. Dostoevsky เนื่องจาก Ge อนุญาตให้มีการตีความแหล่งที่มาโดยพลการ“ ถ้าคุณทำตามข้อความที่แท้จริงของพระกิตติคุณ -dostoevsky ประกาศ- จากนั้นเนื้อหาหลักของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายคือการสถาปนาศีลมหาสนิท แน่นอนว่าไม่มีอะไรเช่นนี้ในภาพวาดของ Ge "

แม้จะมีบทวิจารณ์ดังกล่าว แต่ภาพก็ถูกมองว่าเป็นเรื่องที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ Saltykov-Shchedrin ประกาศอย่างเปิดเผยว่าสำหรับเขาภาพวาดของ Ge มีความสำคัญเนื่องจากความคิดที่แสดงออกมานั้นมีความทันสมัยประวัติศาสตร์นั้นมีแนวโน้มที่จะซ้ำรอยและต้องนำบทเรียนมาพิจารณาด้วย

"ฉากภายนอกของละครจบลงแล้ว แต่ความหมายที่เป็นประโยชน์สำหรับเรายังไม่จบ"(มศว. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

ภาพวาดนี้มีความเกี่ยวข้องกันในปัจจุบันหรือไม่? แน่นอนเพราะมันทำให้เกิดประเด็นอันเป็นนิรันดร์ของศีลธรรมของมนุษย์ที่เป็นสากล ภาพนี้บังคับให้เราต้องวางตัวเองในตำแหน่งของยูดาสแทนที่ของพระคริสต์และประเมินผลของการกระทำที่ผิดศีลธรรมเช่นการทรยศ

1. อะไรคือความจริง.

ในปีพ. ศ. 2432 - 2433 Ge ได้สร้างภาพวาดความจริงคืออะไร? (“ พระคริสต์ก่อนปีลาต”).

(พระวรสารนักบุญยอห์น, บท 18, 33-40; บทที่ 19, 1-5)

พระคริสต์ผู้ถูกทรมานยืนอยู่ต่อหน้าปอนติอุสปีลาตผู้ปกครองโรมันแห่งยูเดีย เขาอารมณ์เสียและมีสมาธิ คำตอบของพระคริสต์ฟังเพียงว่า: "เพราะสิ่งนี้ฉันเกิดมาและฉันจึงเข้ามาในโลกเพื่อเป็นพยานถึงความจริง" ปีลาตยิ้มกลับ เขาเป็นผู้ว่าการกรุงโรมผู้ปกครองโลกยุคโบราณ ด้วยชัยชนะของผู้ชนะผู้มอบฉันทะถามพระคริสต์ว่า: "ความจริงคืออะไร" โรมไม่ได้ให้คำตอบแก่เขา ขอทานมอมแมมคนนี้ที่ยืนอยู่บนขอบแห่งการประหารที่โหดร้ายจะให้คำตอบได้หรือไม่? และ ธ อ ธ ซึ่งถูกบีบเข้ากำแพงอย่างแท้จริงด้วยแรงกดดันอันยิ่งใหญ่นี้ยังคงเงียบ เขาสวมผ้าขี้ริ้วสกปรกผมกระเซิงรูปร่างหน้าตาน่าสงสารมาก แต่ผู้ดูไม่รู้สึกว่าความจริงอยู่ฝ่ายปีลาต

เมื่อเลือกเส้นทางแห่ง "ความอัปยศอดสู" พระเยซูยังคงเป็นผู้ที่รู้ว่าอะไรเป็นห่วงคน ๆ หนึ่งในขณะนี้ เขาไม่สอนไม่สั่ง เขาเห็นอกเห็นใจ ความไร้ที่พึ่งกลายเป็นพลังที่ยืนขวางทางแห่งความชั่วร้าย (13, 14)

ผู้ชมไม่เข้าใจภาพศิลปินถูกกล่าวหาว่าไม่เพียง แต่วาดภาพของพระคริสต์โดยไม่มีลักษณะของพระเจ้า แต่ยังปราศจากความกล้าหาญของมนุษย์

ภาพนี้ได้รับการตอบรับในใจในเวลาต่อมา ในสมัยของเราภาพวาดของ Ge "ความจริงคืออะไร?" ที่เกี่ยวข้องเช่นเคย ความเกี่ยวข้องกับสังคมสมัยใหม่คืออะไร? ลองมาดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบอย่างละเอียดอีกครั้ง

ปีลาตแน่ใจว่าเขาคือความจริงนั่นคือ กฎหมายเหล่านั้นของอาณาจักรโรมันอันยิ่งใหญ่ซึ่งเขาเป็นตัวเป็นตน เราเห็นความมั่นใจในตนเองของเขาในทุกสิ่งไม่ว่าจะเป็นท่าทางท่าทางการแต่งกายการแสดงออกทางสีหน้า ปิลาตมืดบอดด้วยความมั่นใจในตัวเองปีลาตไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเขาอ่อนแอและไม่มีนัยสำคัญเพียงใดในความยิ่งใหญ่ของเขาเมื่อเทียบกับคนยากจนที่ถูกทรมานอับอายและน่าอับอายคนนี้ - พระคริสต์ อำนาจของพระคริสต์ไม่ได้อยู่ในรัศมีภาพหรือความร่ำรวยหรืออำนาจอำนาจของพระคริสต์อยู่ในความจริง! เขาคนเดียวที่รู้ว่าความจริงคืออะไร ดังนั้นเขาจึงสงบดังนั้นเขาจึงแข็งแกร่งดังนั้นเขาจึงไม่กลัวความตาย

Ge พบช่วงเวลาสำคัญทางจิตใจในภาพนี้ เขาสามารถแสดงความเหนือกว่าของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของบุคคลเหนือร่างกาย นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของ Ge "ความจริงคืออะไร?" เกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเราในสังคมสมัยใหม่ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเชื่อมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าความหมายของชีวิตมนุษย์อยู่ที่การตอบสนองความต้องการทางกายภาพและทางวัตถุและลืมคุณค่าของมนุษย์ที่แท้จริงเช่นความรักการให้อภัยความทุ่มเท ...

1. ธีมการดำเนินการ

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Ge คือภาพวาด “ การตรึงกางเขน”. (Gospel of Luke, ch. 23, (33-46); จาก Mark, ch. 15, (33-34))แรงจูงใจที่น่าสนใจที่ทำให้ Ge เมื่อวาดภาพ พวกเขาระบุไว้ในจดหมายถึง L. Tolstoy:" ผม ฉันคิดมานานแล้วว่าทำไมต้องตรึงกางเขน ... - ไม่จำเป็นต้องตื่นเต้นสงสารความสงสาร ... การตรึงกางเขนเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ตระหนักและรู้สึกว่าพระคริสต์สิ้นพระชนม์เพื่อฉัน ... ฉันจะเขย่าสมองของพวกเขาด้วยความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ฉันจะทำให้พวกเขาร้องไห้และ อย่าหวั่นไหว! ..»

Ge เริ่มทำงานภาพวาดในปีพ. ศ. 2427

Ge ใช้เวลา 10 ปีก่อนที่ภาพสุดท้ายจะปรากฏ! ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียน The Crucifixion ใหม่ 12 ครั้ง The Race of Five เวอร์ชันแรกนั้นน่าตื่นเต้น - เป็นการประหารที่น่ากลัว ไม่ใช่ความคิดที่ควรทำให้ผู้ชมตกใจ แต่เป็นความจริงเอง Ge ปฏิเสธตัวเลือกเหล่านี้ เขายอมรับว่าเขายังไม่เข้าใจความหมายของการตรึงกางเขน ใช้เวลาหลายปีในการค้นหาความหมาย และทุกย่างก้าวถัดจากพระคริสต์คุณได้หลอมรวมและเข้มแข็งขึ้นในภาพฮีโร่คนใหม่ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติอย่างยิ่งคือ The Robber

“ ฉันเขียนการตรึงกางเขนแบบนี้ ไม้กางเขนสามอันโจรคนหนึ่งที่ไม่รู้สึกตัวนี่คือคนที่สาบานแล้วก็คือพระคริสต์ในนาทีสุดท้ายของชีวิตกำลังจะตายและรูปที่สามของโจรที่สงสารพระคริสต์ เขาพยายามอย่างยิ่งที่จะได้เห็นพระคริสต์และเมื่อเห็นความทุกข์ทรมานของเขาเขาอยู่เพื่อตัวเขาเองและร้องไห้มองไปที่กำลังจะตาย ... "

ในภาพวาดรุ่นใหม่แต่ละภาพ Robber "ผู้สาบาน" ไม่ค่อยสนใจ Ge น้อยลงในที่สุดเขาจะเข้าใจว่าเขาทำได้โดยไม่มีเขาเลยเขาจะตัดผ้าใบออกพร้อมกับแถบผ้าใบเพื่อไม่ให้รบกวนสมาธิผู้ชมจากหลัก ...

และสิ่งสำคัญในภาพคือโจรที่กรีดร้องอย่างดุเดือดและไร้สติเพราะชายคนหนึ่งเสียชีวิตบนไม้กางเขนใกล้ ๆ ซึ่งไม่สามารถช่วยตัวเองหรือเขาจากการทรมานได้ Ge เล่าถึงชีวิตของผู้ชายที่เกิดมาสวยทุกคนเกิดมาสวย แต่เติบโตมาในโลกแห่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรม เขาถูกสอนว่าต้องปล้นแก้แค้นไม่เห็นและตัวเขาเองก็ถูกปล้นและถูกเกลียดชัง ... และทันใดนั้นหนึ่งนาทีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็ได้ยินคำว่ารัก และจากใคร? จากเช่นเดียวกับที่เขาถูกปฏิเสธและถูกตรึง คำพูดเหล่านี้ถูกเปลี่ยนให้เป็น Rogue เขาปรารถนาที่จะได้ยินพวกเขาอีกครั้ง เขายื่นมือออกจากไม้กางเขนไปยังผู้ที่ออกเสียงพวกเขา เขากรีดร้องด้วยความสยดสยองเรียกเขา ไม่มีเวลา

Ge พูดถึงความจำเป็นที่จะต้องหลับไปพร้อมกับความศักดิ์สิทธิ์เร็วกว่าหนึ่งนาทีก่อนตาย ในใจเขาหวังว่า "โจร" หลายร้อยคนจะย้ายไปอยู่ที่ศักดิ์สิทธิ์หลังจากเห็นภาพของเขา

ผลงานล่าสุดของ Ge ไม่เพียงก่อให้เกิดการโต้เถียงและการโจมตี แต่ยังถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว "เป็นไปได้ไหม?" ผู้ชมถาม “ นี่ไม่ดูหมิ่นเหรอ?” - คำวิจารณ์ไม่พอใจ ภาพวาด "The Crucifixion" ถูกนำออกจากนิทรรศการและถูกส่งไปยังลอนดอน

ตัวศิลปินเองถือว่า "The Crucifixion" ประสบความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต และลีโอตอลสตอยกล่าวว่านี่เป็น "การตรึงกางเขน" ครั้งแรกในโลกและ Ge เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถแสดงความจริงของพระกิตติคุณได้ ศิลปะรัสเซียไม่รู้จักพระคริสต์เช่นเดียวกับ Ge Nikolai Nikolayevich Ge เป็นหนึ่งในศิลปินที่สัมผัสได้ถึงความลึกลับของการดูหมิ่นของพระคริสต์ซึ่งเป็นความลึกลับของการจุติของพระองค์ เมื่อมองไปที่ภาพวาดของ Ge เราสามารถพูดได้ในคำพูดของปีลาต:“ นี่แน่ะ!” (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

หลังจากเขียนการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ศิลปินได้เข้าใจความลับของความเป็นอมตะ เขาเชื่อว่าจำเป็นต้องมีชีวิตที่ดีสำหรับผู้คนจากนั้นหลังจากความตายคนอื่น ๆ จะดำเนินการต่อเขา เขาเข้าใจและโดยโชคชะตาพิสูจน์แล้วว่าเพียงผู้เดียวที่แบกรับความเชื่อมั่นของตนอย่างกล้าหาญและอดทนจะได้รับชีวิตนิรันดร์ - จากผู้ละทิ้งความเชื่อนั้นมี“ ความว่างเปล่าอยู่รอบ ๆ ” สำหรับเขาในอดีตก็มีอยู่แล้วในปัจจุบัน Ge ตระหนักว่าการมีชีวิตอยู่ในวันนี้เพื่อผู้คนหมายถึงการมีชีวิตอยู่ในวันพรุ่งนี้

และเขายังตระหนักว่าความจริงที่ศิลปะสั่งสอนควรเป็นนิรันดร์ศิลปะนั้นไม่ควรปรุงแต่งชีวิต แต่ในทางกลับกันต้องเปิดเผยและพูดเกินจริงเพื่อเข้าถึงจิตใจของผู้คน เขาเห็นพลังของศิลปะในสิ่งที่มันแสดงได้"ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เราควรจะเป็นและสิ่งที่เราเป็น"(9)

วันนี้เมื่อเจาะลึกถึงความหมายของภาพวาดพระวรสารของ Ge เราต้องพยายามที่จะเห็น“ ความแตกต่าง” นี้และเมื่อได้เห็นแล้วให้พยายามด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเราเพื่อเปลี่ยนแปลงตัวเองและกลายเป็นสิ่งที่“ เราควรจะเป็น” ภาพวาดของ Ge บ่งบอกเส้นทางที่บุคคลควรปฏิบัติตามเพื่อค้นหาอุดมคติทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันสูงส่ง และนี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ศิลปะและสากลที่ยั่งยืนของพวกเขา

7. สรุป

เมื่อไม่นานมานี้ในทุกด้านของชีวิตไม่ว่าจะเป็นเศรษฐศาสตร์การเมืองในงานศิลปะ - แนวคิดเรื่องการอนุญาตเสรีภาพที่ไม่ จำกัด ของแต่ละบุคคลเริ่มครอบงำ ดังนั้นปัญหาเรื่องจิตวิญญาณกลายเป็นเรื่องเร่งด่วน ในฐานะจิตวิญญาณของชีวิตคนที่มีอุดมคติทางศีลธรรมสูงความสมบูรณ์ด้วยคุณธรรมของคริสเตียนการดิ้นรนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อความสมบูรณ์แบบ

จิตวิญญาณคือแกนกลางภายในที่สร้างบุคลิกภาพซึ่งเป็นตัวห้ามล้อภายในที่หยุดบุคคลจากการละเมิดบรรทัดฐานทางศีลธรรมหรือสร้างแรงบันดาลใจให้กับความกล้าหาญความเสียสละความเสียสละความกล้าหาญ

คุณลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียเสมอมาคือศักยภาพทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่สูงซึ่งทำให้วัฒนธรรมนี้เป็นจุดสูงสุดของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในโลกว่าไม่มีวัฒนธรรมตะวันตกใดที่ก้าวขึ้นสู่ความสูงส่งทางจิตวิญญาณและศีลธรรมซึ่งกลายเป็นวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เข้าถึงได้ (2)

คุณลักษณะหลักของวัฒนธรรมรัสเซียได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด ความสงบภายใน คน. ผู้รู้แจ้งในวัฒนธรรมรัสเซียถือว่าเป็นงานที่ต้องปลูกฝังจิตวิญญาณคุณลักษณะทางศีลธรรมอันสูงส่งเหล่านั้นมอบให้เราในพระคัมภีร์. และในบรรดาศิลปะทุกประเภทการวาดภาพเป็นหนึ่งในสถานที่หลักในเรื่องนี้

ในงานนี้มีการเปิดเผยส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่จิตรกรสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แต่ภาพเพียงไม่กี่ภาพที่เขียนในเรื่องราวพระกิตติคุณซึ่งนำเสนอในงานนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าศิลปะรัสเซียมีความสำคัญเพียงใดต่อพัฒนาการทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของมนุษย์

ภาพวาดเหล่านี้ถูกรับรู้ในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยผู้ร่วมสมัยของศิลปิน พวกเขาถูกมองว่าแตกต่างกันไปตลอดศตวรรษที่ 20 นั่นคือศตวรรษแห่งความต่ำช้าและการปะทะกันทางอุดมการณ์ที่นองเลือด

ในช่วงเวลาของเราแม้ว่าจะดำเนินไปอย่างช้าๆและรอบคอบ แต่กระบวนการฟื้นฟูศาสนาของรัสเซียยังคงเกิดขึ้น แต่ภาพวาดเหล่านี้ได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ พวกเขา "สอน" ทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริงเปิดเผยให้บุคคลทราบถึงแนวคิดเกี่ยวกับศีลธรรมอันสูงส่ง

ไม่ใช่ในอุดมคติ แต่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทุกคนภาพของพระคริสต์ในภาพวาดเหล่านี้ทำให้เรานึกถึงความหมายที่แท้จริงของการอยู่บนโลกของคน ๆ หนึ่งเกี่ยวกับพลังแห่งความทุกข์ทรมานของมนุษย์เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะรักเพื่อนบ้านอย่างไม่ จำกัด สำหรับมนุษยชาติทั้งมวล

รูปภาพสอนให้รักให้อภัยเข้าใจเห็นใจ รูปภาพสอนให้มีชีวิตและตายอย่างมีค่าสมกับฉายาของมนุษย์

1. บรรณานุกรม.

1. เอส. Ozhegov พจนานุกรมภาษารัสเซีย เอ็ด. สารานุกรมโซเวียตมอสโกปี 2522
2. แอล. Loginov. จิตวิญญาณ (ศรัทธางานและศีลธรรมในศาสนาคริสต์และนิกายออร์โธดอกซ์) Krasnodar, 2004
3. M. Alpatov มรดกที่ไม่เสื่อมคลาย เอ็ด การศึกษามอสโก 1990
4. สารานุกรมสำหรับเด็ก. เล่ม 7 Art, ed. ศูนย์ "Avanta +" มอสโกว 2542
5. วิชาในพระคัมภีร์และตำนาน สมาคมสารานุกรมแห่งรัสเซียมอสโก 2544
6. การอ่าน Glinsky พฤษภาคม - มิถุนายน 2548 วารสารประวัติศาสตร์ - รักชาติ "Heirs of Alexander Nevsky" ed. ผู้จัดพิมพ์กล่องมอสโกปี 2548
7. กฎของพระเจ้า คู่มือครอบครัวและโรงเรียน คอมพ์ prot. S.Slobodskoy, เคียฟ, 2547
8. A.V. โบโรดิน. รากฐานของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ บทช่วยสอน เอ็ด. บ้าน "Pokrov" มอสโกว 2546
9. เอฟ. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov 50 ชีวประวัติสั้น ๆ ปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซีย เอ็ด. "ออโรร่า" เลนินกราด 2513
10. คัมภีร์ไบเบิล. พันธสัญญาใหม่
11. วัสดุ: Nezavisimaya Gazeta Nezavisimaya Gazeta Religii № 19 (172) 21 ธันวาคม 2548 บทความ "จะหาสีได้ที่ไหน" โดย N. Muravyov
12. เอ็น. เก. จาก "พจนานุกรมบรรณานุกรม" ของนักบวช Alexander Men, พจนานุกรม op ในสามเล่มโดย Me Foundation (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2002)
13. รายชื่อส่งเมล์ MAIL.RU "ปรมาจารย์และผลงานชิ้นเอก"ฉบับที่ 141 1 กุมภาพันธ์ 2548
14. Center "Renaissance", นิตยสาร "Decision" 2004 - 8, หัวข้อ "Link of times", บทความโดย I. Yazykov "ดูเถิดชายคนหนึ่ง ภาพของพระเยซูคริสต์ในผลงานของนิโคไลเก "
15. ห้องสมุดโสตทัศนูปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ "World ศิลปะวัฒนธรรม", กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, GU RC EMTO, CJSC Infostudio EKON", 2546
16. เครื่องมือการศึกษาอิเล็กทรอนิกส์ "History of Art", Ministry of Education of the Russian Federation, GU RC EMTO, "Cyril and Methodius", 2003
17. N.N. Ge อัลบั้ม comp. ทีเอ็น. โกรินา, M. , 19772;
18. Stasov V.V. , N.N. Ge, M. , 1904;
19. สุขโขตินา - ตอลสตายา T. L. , Memories, M. , 1976;
20. N.N. Ge: จดหมาย บทความ การวิจารณ์. ความทรงจำโคตรคอมพ์. N. Yu. Zograf, M. , 1978
21. นิตยสาร "Pedagogical Bulletin" ฉบับที่ 4, 1999 รูบริก "การศึกษาโดยศิลปะ" บทความโดย YA Solodovnikov "อักษรอียิปต์โบราณที่ทุกคนเข้าใจได้"
22. บน. ไอโอนินา. หนึ่งร้อยภาพวาดที่ยอดเยี่ยม มอสโก, "VECHE", 2002

9. รายชื่อแอปพลิเคชันที่มีภาพประกอบ

1. V. Polenov การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส
2. N. Ge อาหารมื้อสุดท้าย
3. N. Ge. ความจริงคืออะไร
4. N. Ge. การตรึงกางเขน

สิ่งที่แนบมา

1. ใน. Kramskoy. พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร

1. วี.ดี. โพเลนอฟ. พระคริสต์และคนบาป

1. I.E. Repin. การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส

1. V. Polenov การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส

1. N. Ge อาหารมื้อสุดท้าย

1. N. Ge. ความจริงคืออะไร

1. N. Ge. การตรึงกางเขน

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ด้วยตัวคุณเองและเข้าสู่ระบบ:

1. ในปีพ. ศ. 2370 อีวานอฟได้เขียนภาพวาดให้กับสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปินในพระคัมภีร์ไบเบิลเรื่อง "โจเซฟตีความความฝันของคนทำขนมปังและผู้ถูกคุมขังในคุก" สำหรับเธอสมาคมส่งเสริมศิลปินได้มอบเหรียญทองขนาดใหญ่ให้กับจิตรกรหนุ่ม
ในช่วงกลางของยุค 30 อีวานอฟหันไปหาเรื่องราวจากพระคัมภีร์อีกครั้ง เขาวาดภาพเขียนเรื่อง The Appearance of Christ to Mary Magdalene (1834-36) มารีย์แม็กดาลีนอยู่ในประเพณีของชาวคริสต์เป็นคนบาปที่กลับใจซึ่งเป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของพระเยซูคริสต์ซึ่งเป็นคนแรกที่เห็นการฟื้นคืนพระชนม์ของเขา ในภาพความถูกต้องแบบคลาสสิกของท่าทางและท่าทางถูกรวมเข้ากับการตรัสรู้ของใบหน้าของคริสเตียนซึ่งเป็นความรู้สึกมหัศจรรย์ ร่างของแมรีแม็กดาลีนแสดงออกได้เป็นพิเศษ: เธอลุกขึ้นจากหัวเข่าเพื่อพบกับพระคริสต์โดยยื่นมือมาหาเขา พระคริสต์หยุดเธอด้วยท่าทาง ภาพลักษณ์ของเขาสอดคล้องกับหลักวิชาการด้านความงาม สำหรับงานนี้ Ivanov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของอีวานอฟในหัวข้อพระกิตติคุณ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" (พ.ศ. 2380-2407) พล็อตของภาพมีพื้นฐานมาจากตำนานของสิ่งมหัศจรรย์ที่มาจากโลกของพระผู้ช่วยให้รอด
2. ในปี 1872 Ivan Nikolaevich Kramskoy ได้วาดภาพ "Christ in the Desert" ใจกลางทะเลทรายหินอันไร้ขอบเขตภายใต้ท้องฟ้าที่สว่างไสวมีพระเยซูคริสต์ทรงประทับนั่งสมาธิและเศร้าโศก สำหรับหลายยุคสมัยผืนผ้าใบถูกอ่านว่าเป็นชาดกที่เข้าใจได้: ภาพของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการกระทำทางศีลธรรมความพร้อมในการเสียสละในนามของผู้คน Kramskoy ต้องการแสดงให้เห็นถึงฮีโร่ที่ตัดสินใจได้ยากและคาดหวังถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้า
3. ในปี 1863 ในอิตาลี Nikolai Nikolayevich Ge ได้เขียนภาพ The Last Supper ศิลปินเลือกหัวข้อซึ่งกล่าวถึงโดยปรมาจารย์หลายคนในอดีต อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นอาหารซึ่งพระเยซูทรงทำนายว่าสาวกสิบสองคนที่นั่งข้างๆพระองค์จะทรยศพระองค์ Ge ได้แสดงภาพช่วงเวลาที่ยูดาสหยุดพักกับพระคริสต์ ด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมบนเสื้อคลุมของเขายูดาสจึงออกจากครู ความขัดแย้งที่ตึงเครียดถูกเน้นโดยแสงที่รุนแรง โคมไฟบนพื้นถูกบดบังด้วยภาพเงาอันมืดมิดของยูดาส ร่างของอัครสาวกส่องสว่างจากด้านล่างและสร้างเงาขนาดใหญ่บนผนัง เปโตรที่ตกใจเพิ่มขึ้นความทุกข์ทรมานถูกเขียนไว้บนใบหน้าของจอห์นหนุ่มพระคริสต์ผู้เอนกายขมวดคิ้ว ผลงานชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างละเอียดโดยให้รายละเอียดที่น่าเชื่ออยู่ในนั้น ภาพวาดดังกล่าวได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในรัสเซีย
ในยุค 90 Ge หันมาใช้ธีมพระกิตติคุณอีกครั้ง
ในภาพวาด "ความจริงคืออะไร" (พ.ศ. 2433) พระคริสต์ผู้ถูกทรมานยืนมัดมือของเขาต่อหน้าปอนติอุสปีลาตผู้ปกครองโรมันแห่งยูเดียทำหน้าบูดบึ้งและมีสมาธิ เขาตอบว่า: "เพราะสิ่งนี้ฉันเกิดมาและฉันมาในโลกนี้เพื่อเป็นพยานถึงความจริง" ปีลาตยิ้มกลับ ชาวโรมันที่มีรูปร่างที่ทรงพลังและการเคลื่อนไหวอย่างอิสระมั่นใจในตัวเองท่าทางของเขาดูเยาะเย้ย ความขัดแย้งที่น่าทึ่งนั้นชัดเจนรุนแรงและน่าเชื่อทางจิตใจ ในใจกลางของภาพวาด "Golgotha" ที่ยังไม่เสร็จ (2436) - พระคริสต์และโจร 2 คน พระบุตรของพระเจ้าที่สิ้นหวังหลับตาและโยนศีรษะของเขากลับไป ทางซ้ายของเขาคืออาชญากรที่ไม่สำนึกผิดถูกมัดมือตาเบิกกว้างด้วยความสยดสยองและอ้าปากค้าง ทางด้านขวาคือโจรหนุ่มกลับใจที่หันไปอย่างเศร้า ๆ ตัวเลขทั้งหมดบนผืนผ้าใบไม่มีการเคลื่อนไหว

4. Vasily Dmitrievich Polenov เกิดวัฏจักรชีวิตของพระเยซูคริสต์และไปที่อียิปต์ซีเรียและปาเลสไตน์เพื่อวาดภาพพระบุตรของพระเจ้ากับพื้นหลังของสถานที่ที่เขาประสูติและอาศัยอยู่ ภาพร่างที่นำมาจากการเดินทางมีแดดจัดและมีสีผิดปกติถูกนำไปแสดงโดย Polenov ในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2428 และในปี พ.ศ. 2430 ได้มีการจัดแสดงภาพวาด "Christ and the Sinner"
โครงเรื่องของงานนำมาจากพระวรสารนักบุญยอห์น ผู้หญิงที่จับได้ว่ามีชู้ถูกนำตัวมาที่พระคริสต์และถามว่าเธอควรถูกขว้างด้วยก้อนหินหรือไม่ตามที่โมเสสสั่ง พระคริสต์ตรัสตอบว่า: "ใครก็ตามที่ปราศจากบาปจงขว้างก้อนหินใส่เธอก่อน"
สำหรับศิลปินคริสเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เขาไม่ได้เน้นในภาพทั้งแบบจัดองค์ประกอบหรือเป็นสี พระคริสต์ทรงประทับกับสาวกกลุ่มหนึ่งใต้ต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขา พวกเขาต่อต้านจากฝูงชนที่จับผู้หญิงคนนั้น ทั้งหมดนี้ - ทั้งผู้คนและต้นไซเปรสและเนินเขาที่ทอดยาวไปไกล - ท่วมท้นไปด้วยดวงอาทิตย์อันเจิดจ้าของตะวันออก

11. Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน"ความคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของงานขนาดใหญ่ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" (1837-1857) เกิดขึ้นในใจของ Ivanov ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 พล็อตของภาพมีพื้นฐานมาจากตำนานพระกิตติคุณเกี่ยวกับการอัศจรรย์ที่เข้ามาในโลกของพระเมสสิยาห์ (พระผู้ช่วยให้รอด) เมื่อส่งร่างให้พ่อของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินก็มาพร้อมกับคำอธิบายโดยละเอียดซึ่งใคร ๆ ก็สามารถจดจำวีรบุรุษของภาพอนาคตได้: สาวกที่อยู่รอบ ๆ จอห์นผู้ให้บัพติศมาและพร้อมที่จะติดตามพระคริสต์ คนที่มาจากน้ำที่รีบร้อนเพื่อไปดูพระเมสสิยาห์ ชายหนุ่มที่รับบัพติศมาแล้วและมองไปที่พระคริสต์ กลุ่มคนเลวีและฟาริสี ถึงอย่างนั้นอีวานอฟก็ตัดสินใจที่จะวาดภาพพระคริสต์ให้ห่างไกลจากตัวละครอื่น ๆ “ พระเยซูต้องอยู่คนเดียวโดยสมบูรณ์” เขาเน้น

ศิลปินทำงานเป็นจำนวนมากในแต่ละภาพบางครั้งเขาวาดภาพเหล่านี้จากหลายรุ่น ตัวอย่างเช่นในบุคคลของโยนาห์ผู้ให้บัพติศมาลักษณะของชายหนุ่มและหญิงจะรวมกัน การสร้างรูปเหมือนของพระเยซูคริสต์เขาร่างส่วนหัวของรูปปั้นโบราณที่อยู่ถัดจากใบหน้าของหุ่นจำลองที่มีชีวิตและแบบจำลอง ในภาพร่างบางตัวอักขระที่อยู่ตรงข้ามกันสองตัวดูเหมือนจะชนกันและภาพในภาพจะกระทบกันมันจะเป็นกลางและสงบกว่าเสมอ

Ivanov ได้สร้างลวดลายของธรรมชาติโดยละเอียดไม่น้อยในภาพร่างของเขาหลายคนถึงกับกลายเป็นทิวทัศน์ที่สมบูรณ์ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" แสดงให้เห็นถึงโลกและน้ำหุบเขาและภูเขาความเขียวขจีสวรรค์และแสงแดด แต่นี่ไม่ใช่ภูมิทัศน์ที่แท้จริงในการค้นหาที่ Ivanov ต้องการไปปาเลสไตน์เป็นครั้งแรก แต่เป็นภาพของโลกทั้งใบที่ประกอบขึ้นเหมือนภาพโมเสคของความประทับใจต่างๆของศิลปินเกี่ยวกับธรรมชาติของอิตาลี

ในปีพ. ศ. 2380 Ivanov เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบที่มีขนาดเกือบ 7.5 x 5.5 เมตร การดำเนินการหลักของภาพวาดได้รับการพัฒนาตามแนวระนาบของผืนผ้าใบขนาดยักษ์ ภาพที่เคร่งขรึมที่นำเสนอต่อผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยความดราม่าและยิ่งใหญ่ ศิลปินได้เน้นย้ำถึงแนวคิดหลักด้วยการเรียบเรียงที่มีความเชี่ยวชาญการแสดงความปั้นแต่งของแต่ละกลุ่มและตัวเลขศิลปินเน้นย้ำแนวคิดหลักนั่นคือความตกใจทางวิญญาณของผู้คนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำทำนายของยอห์นผู้ให้บัพติศมาว่าการไปหาผู้คนคือพระเมสสิยาห์ ขัดกับกฎเกณฑ์ทางวิชาการเขาวางพระคริสต์ - ศูนย์กลางความหมายของภาพ - ในส่วนลึกขององค์ประกอบ

การโพสท่าท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครการแก้ปัญหาสีของภาพแต่ละภาพเป็นเรื่องรองลงมาจากการแสดงออกของอิวานอฟเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งกวาดความเป็นอยู่ทั้งหมดของแต่ละคน ประสบการณ์เหล่านี้เปิดเผยในแบบของพวกเขาเองในผู้คนขึ้นอยู่กับอายุลักษณะฐานะในสังคมและ ทัศนคติที่แตกต่างกัน ไปงาน.

หนึ่งในสถานที่กลางในองค์ประกอบเป็นภาพของทาสที่พร้อมจะเสิร์ฟเสื้อผ้าให้กับเจ้าของ ในสภาพที่เหนื่อยล้าและอ่อนล้าศิลปินเผยให้เห็นถึงความหวังอันอบอุ่นความสุขอันสดใสความสำนึกในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ลักษณะทางจิตวิทยาที่แท้จริงและลึกซึ้งมีให้ในภาพและฮีโร่คนอื่น ๆ

ฮีโร่บางตัวที่ Ivanov จับคู่ อัครสาวกยอห์นหนุ่ม (เขายืนอยู่ข้างหลังยอห์นผู้ให้บัพติศมาในชุดคลุมสีแดง) และชายหนุ่มผมแดงเปลือย (ตรงกลางภาพ) เปรียบเทียบกัน: ทั้งสองคนถูกนำไปที่พระเยซู ในทางตรงกันข้ามชายชราและชายหนุ่มที่โผล่ขึ้นมาจากน้ำ (ที่มุมล่างซ้ายของผืนผ้าใบ) ตรงกันข้ามกัน นี่คือภาพของจุดเริ่มต้นและจุดจบของชีวิตมนุษย์การพบกันของอดีตและอนาคต อีวานอฟเชื่อมโยงอนาคตกับการปรากฏตัวของพระคริสต์ในอดีตกับคำทำนายของโยนาห์ผู้ให้บัพติศมาชายชราจึงตั้งใจฟังคำพูดของยอห์นและชายหนุ่มพยายามพิจารณาพระเมสสิยาห์ และในตัวละครอีกสองคู่ (ตรงกลางผืนผ้าใบใต้รูปพระเยซูและทางขวาหน้ากลุ่มคนเลวีและฟาริสี) คนชราฟังและคนหนุ่มสาวดู

ทางด้านขวาบนเครื่องบินลำแรกเป็นเด็กผู้ชายถูกห่อด้วยแขนของเขาจากความหนาวเย็นและชายที่ตัวสั่นซึ่งการแสดงออก - อายและตึงเครียด - พูดถึงความขี้ขลาด ภาพของ "ตัวสั่น" นั้นตรงกันข้ามกับภาพของเด็กหนุ่มผมแดง: สภาพของความกลัวและความยินดีถูกถ่ายทอดออกมาอย่างน่าทึ่งในท่าทางของพวกเขา ร่างกายของชายหนุ่มผมสีแดงมีความสวยงามในแรงกระตุ้นมันผสมผสานความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและร่างกาย "ตัวสั่น" บ่งบอกถึงความคิดของบุคคลที่ไม่เตรียมพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงเขากลัวพวกเขาและยึดติดกับอดีต (เหมือนคนแก่เขาฟังและไม่มอง)

ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Ivanov ได้พบกับ N.V. Gogol ในกรุงโรม มุมมองทั่วไปทำให้พวกเขาใกล้ชิดมากขึ้นและศิลปินจับภาพนักเขียนบนผืนผ้าใบ ในส่วนที่ถูกต้องในกลุ่มคนเลวีและฟาริสีมีรูปประหลาดที่โดดเด่นชายคนหนึ่งในเสื้อผ้าสีแดงอิฐผมสีดำยุ่งเหยิงเดินเข้ามาในฝูงชนจากด้านข้างของพระคริสต์โดยมองย้อนกลับไปที่เขา ผู้ชมอ่านใบหน้าของตัวละครนี้ (ที่เรียกว่าใกล้ชิดกับพระคริสต์มากที่สุด) ชีวิตประสบการณ์เฉียบพลันของความไม่สมบูรณ์ของตัวเองและความไม่พอใจต่อโลกรอบข้าง

อิวานอฟเองกลายเป็นต้นแบบของภาพคนเร่ร่อนหรือนักท่องเที่ยวที่ปรากฎในภาพ เขาสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางราวกับว่ามาจากด้านข้างแม้ว่าเขาจะอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ แต่ภายใต้มือของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ผู้สังเกตการณ์พยาน แต่ไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ - นี่คือวิธีที่ศิลปินมองเห็นบทบาทของเขา

Ivanov ไม่ได้พรรณนาถึงพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปแบบของนกพิราบหรือเมฆที่ส่องแสงเหนือศีรษะของพระคริสต์เหมือนศิลปินคนอื่น ๆ ในฉากที่คล้ายคลึงกัน ในผลงานของเขาปาฏิหาริย์แห่งความศักดิ์สิทธิ์เกิดขึ้นในจิตใจและจิตวิญญาณของผู้คนดังนั้นจึงไม่มีการกระทำใด ๆ ที่นี่ตัวละครในภาพจึงแข็งตัวในท่าทางที่คมคาย

ทิวทัศน์อันงดงามพร้อมกับภาพผู้คน มันไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเท่านั้น แต่ยังเป็นสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติสำหรับการดำเนินการในขณะเดียวกันก็นำเอาสำเนียงความหมายที่สำคัญเข้ามาในงาน: กลุ่มที่อยู่เบื้องหลัง Ion the Baptist นั้นสอดคล้องกับธรรมชาติอันยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยพลังริมฝั่งแม่น้ำจอร์แดน ไปยังกลุ่มผู้ต่อต้านความจริงที่ใจแข็งราวกับถูกผลักไปทางขวาโดยแรงกระตุ้นของจอห์น - ทะเลทรายที่เต็มไปด้วยหิน

อาจารย์ทำงานชิ้นนี้มายี่สิบปีแล้ว ในการค้นหาความงามที่สูงส่งของภาพความจริงที่สำคัญอย่างแยกไม่ออกจากภาพเหล่านั้น Ivanov ได้ตีความประสบการณ์ของปรมาจารย์ด้านโบราณวัตถุและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่โดยได้ทำงานเตรียมไททานิกอย่างแท้จริงสำหรับภาพศึกษาธรรมชาติและสามารถถ่ายทอดความกลมกลืนที่มีอยู่ในนั้นซึ่งทุกรายละเอียดที่เล็กที่สุดของภาพนั้นด้อยกว่า

12. ภาพประกอบโดยกุสตาฟดอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล... Paul Gustave Dore เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2375 ที่เมืองสตราสบูร์ก เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุสี่ขวบและเมื่ออายุสิบขวบเขาได้วาดภาพประกอบเรื่อง Divine Comedy ของดันเต้ เขาเริ่มต้นด้วยการออกแบบสิ่งพิมพ์ยอดนิยมขนาดเล็กและราคาถูก ศิลปินกำลังค้นหาเส้นทางของตัวเอง ในภาพประกอบของ "Gargantua and Pantagruel" (1854) Doréแสดงตัวตนในฐานะศิลปินที่มีจินตนาการอันทรงพลังสวมใส่ความคิดที่ให้กำเนิดเขาในรูปแบบของรูปธรรม

ในปี 1865 เขาได้วาดภาพคัมภีร์ไบเบิลสองเล่มที่มีภาพวาดสองร้อยสามสิบภาพ ทุกสิ่งในแผ่นงานเหล่านี้มีความยิ่งใหญ่และเป็นจักรวาลอย่างยิ่ง: หินที่สูงขึ้น, หุบเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, ช่องเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, ต้นไม้มหึมา, สายน้ำของมนุษย์จำนวนนับไม่ถ้วน, แสงวาบสว่างจ้าตัดผ่านความมืดในยามค่ำคืน, สถาปัตยกรรมของวัดและพระราชวังโบราณที่ท่วมท้นในขนาดของมัน

นั่นคือเหตุผลว่าทำไม "พื้นหลัง" "บรรยากาศ" จึงเป็นตัวกำหนดช่วงเวลาหลักของที่นี่ การวาดภาพประกอบพันธสัญญาใหม่ Dore มีความเป็นวิชาการและแห้งแล้งค่อนข้าง จำกัด และยับยั้งจินตนาการของเขาแม้ว่าในบางหน้าเช่นใน "Apocalypse" เขาจะให้จินตนาการอย่างอิสระ "

เป็นเวลาหลายศตวรรษภาพเฟรสโกภาพโมเสคและภาพนูนบนก้อนหินที่มีสัญลักษณ์และรัศมีที่แม่นยำเหนือวัตถุบางอย่างถือเป็นภาพล้อเลียนบางอย่างในการรับรู้ของผู้ศรัทธาจำนวนมาก อย่างไรก็ตามในภาพประกอบของ Dora ตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและฉากของเหตุการณ์ดูน่าเชื่อถือและเป็นของแท้ ผู้ร่วมสมัยของ Gustave Dore วิพากษ์วิจารณ์ผลงานของเขาและสงสัยในความสามารถของเขาในฐานะศิลปิน อย่างไรก็ตามภาพประกอบของเขาได้รับการพิสูจน์แล้วและยังคงแสดงให้เห็นเหตุการณ์สำคัญในคัมภีร์ไบเบิลอย่างชัดเจน ภาพประกอบ "The Creation of Light", "The Creation of Eve", "The Expulsion of Adam and Eve from the Garden of Eden" ฯลฯ

แนวคิดพื้นฐานของคลาสสิกซึ่งพบการแสดงออกในศิลปะและวรรณกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซีย (ยุคของปีเตอร์) เป็นความเข้าใจในความจริงที่ผิดปกติสำหรับวัฒนธรรมรัสเซียมาก่อน การรับรู้ถึงความสามารถของวิทยาศาสตร์ในการตีความที่ดีที่สุดของโลกทัศน์ การกำจัดและการรับรู้ถึงอำนาจทุกอย่างของจิตใจมนุษย์
นี่คือการเปลี่ยนแปลงของโลกโดยมีพื้นฐานทางอุดมการณ์ ในเวลานี้มีการประกาศหลักการพื้นฐานใหม่ - หลักการแห่งความเป็นรัฐ (Feofan Prokopovich (1681-1736) - นักอุดมการณ์) เขาเป็นลำดับชั้นของคริสตจักรรัสเซีย ด้วยอำนาจตามลำดับชั้นของคริสตจักรเขาสนับสนุนแนวคิดเรื่องการอยู่ใต้บังคับบัญชาของคริสตจักรเพื่อผลประโยชน์และความเหมาะสมของรัฐ

รัฐเริ่มถูกมองว่าไม่เพียง แต่เป็น "สมบัติที่มีค่าที่สุดในโลก" เท่านั้น แต่ยังขึ้นไปเหนือคุณค่าทางจิตวิญญาณทั้งหมดด้วย พวกเขากลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา เจ้าชาย zemstvo ได้รับการยกย่องในความสมบูรณ์ของสิทธิและอำนาจในกิจการทางศาสนา สิ่งนี้ได้รับการแก้ไขภายใต้เปโตรในข้อบังคับทางวิญญาณ นี่คือโครงการของการปฏิรูปรัสเซีย

ศิลปะและวรรณกรรมอยู่ภายใต้การรับรองของอุดมการณ์ใหม่ - ความสูงส่งของอุดมคติของความเป็นรัฐ ในวรรณคดีและศิลปะวิธีการสร้างสรรค์พิเศษมีไว้สำหรับสิ่งนี้ - ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 (ยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์) Classicism ได้รับการตั้งชื่อตามลักษณะภายนอกที่มีต่อศิลปะคลาสสิกของโลกโบราณ จุดสนใจไม่เพียง แต่อยู่ที่หลักการพื้นฐานของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีมและพล็อตของนักเขียนสมัยโบราณด้วยและไม่ได้ จำกัด เพียงแค่พวกเขาเท่านั้น

นักทฤษฎีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Boileau นักเขียนบทละคร (ฝรั่งเศส): Cornel, Rosin, Moliere (Lessing - สกายไลท์เยอรมัน. Classicism).
ในรัสเซีย: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin
ตัวแทนของความคลาสสิกในโรงละคร - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevsky
คลาสสิก (ศตวรรษที่ 18) ในสถาปัตยกรรม: Bazhenov (บ้านของ Polyakov (เดิมเป็นหัวหน้าอาคารห้องสมุด Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (Gradskaya ที่ 1, Column Hall of the House of Unions, Church of the Ascension บน Gorokhov Field, Voronikhin (วิหารคาซาน), Zakharov (ทหารเรือ) , K. Yves Rossi (Arch of the General Staff).

Classicism โดดเด่นด้วย: การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตความชัดเจนความสมดุลขององค์ประกอบบทบาทนำของการวาดภาพทั่วไปที่ราบรื่น
ความคลาสสิกเป็นเรื่องปกติ คลาสสิก (เช่นสัจนิยมสังคมนิยม) มีความคล้ายคลึงกันมีอุดมการณ์ตรงไปตรงมาและสร้างบทกวีของพวกเขาบนพื้นฐานของรูปแบบที่ชัดเจนของอุดมการณ์บางอย่าง ในความคลาสสิกทุกอย่างอยู่ใต้ความคิดของรัฐ การเชิดชูรัฐพระมหากษัตริย์ในฐานะผู้แบกรับความคิด (ในความเป็นจริงสังคมนิยมมันเป็นพรรค) การเสียสละการหาประโยชน์ในนามของรัฐ

ลัทธิคลาสสิกซึ่งโดดเด่นด้วยแนวคิดเรื่องระเบียบวินัยบรรทัดฐานระบบมีบทบาทรวมศูนย์และเป็น "จักรวรรดิ" ในวัฒนธรรม มันสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Kantemir และ Trediakovsky ยิ่งในบทกวีของ Lomonosov และชัดเจนที่สุดในผลงานของ Sumarokov ความคลาสสิกของรัสเซียแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกตะวันตกด้วยคุณสมบัติหลักสองประการ: 1) ลักษณะเฉพาะและเสียดสีเป็นหลักและ 2) ความใกล้ชิดกับคติชนวิทยากับต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้าน “ แม้ว่าฉันจะไม่ขาดความอ่อนโยนของหัวใจในความรัก
ฉันชื่นชมฮีโร่ที่มีสง่าราศีชั่วนิรันดร์มากขึ้น” (โลโมโนซอฟ)

กฎของ 3 เอกภาพ: เวลาสถานที่และการกระทำ
จิตรกรแห่งความคลาสสิก: Anton Lochenko (ภาพวาดของรัสเซียและประวัติศาสตร์โบราณ "Vladimir before Rogneda"), Grigory Ugryumov ("การคาซาน" - 1797-99), Jean Ingres

ตัวแทนของความคลาสสิก

หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดสำหรับการตรัสรู้ของรัสเซียคือ Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1768) เขาได้รับคำแนะนำจากแนวคิดในการรับใช้วรรณกรรมและวิทยาศาสตร์พื้นเมืองของเขา ชะตากรรมของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของเวลา แต่ก็น่าเศร้าเช่นกัน: ผู้แสวงหาความรู้นักปรัชญา - ผู้คงแก่เรียนนักแปลที่กระตือรือร้นนักทฤษฎี - ผู้สร้างทางเกี่ยวกับการสะกดคำและวาทศิลป์ทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมหม้อแปลงของการแปลบทรัสเซียเขาอยู่ในช่วงชีวิตของเขา

การเปลี่ยนแปลงของระบบการแปลความหมายที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Trediakovsky ซึ่งได้พิสูจน์ถึงความต้องการกลอนชูกำลังในบทความ "วิธีใหม่และสั้นในการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) และ "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739) ของ Lomonosov เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างวรรณกรรมใหม่ และที่สำคัญมากอันดับแรกคือการปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียซึ่งความเครียดสามารถตกได้อย่างอิสระในพยางค์ใด ๆ เขาตระหนักถึงความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะมาถึง - พวกเขาถูกกำหนดโดยภารกิจในการสร้างวัฒนธรรมกวีของชาติ

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียไม่เคยมีบุคคลใดที่มีกิจกรรมที่กว้างขวางเป็นสารานุกรมและมีความสำคัญเกี่ยวกับอนาคตเท่าที่ Mikhail Vasilievich Lomonosov (พ.ศ. 1711-1765). ผลงานของ Lomonosov เกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรมและภาษาศาสตร์นั้นน่าทึ่งมาก จากประการแรกสิ่งที่เป็นศูนย์กลางคือ "วาทศาสตร์" จากที่สอง - "ไวยากรณ์ภาษารัสเซีย" - คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกและการศึกษาภาษารัสเซียที่มีชีวิตอย่างเป็นระบบ มันเป็นพื้นฐานสำหรับงานไวยากรณ์เพิ่มเติมในรัสเซีย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบทความ "เกี่ยวกับการใช้หนังสือศาสนจักรในภาษารัสเซีย" ซึ่ง Lomonosov ได้สรุปทฤษฎี "สงบสามประการ" ของเขา Lomonosov มองว่าวิธีการสังเคราะห์ที่ถูกต้องการรวมภาษารัสเซียและคริสตจักรสลาโวนิกเป็นหมวดหมู่โวหารของภาษาเดียว "สำหรับคำมากมาย" ตามที่ Lomonosov กล่าวว่าภาษา Church Slavonic เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของสุนทรพจน์ภาษารัสเซียซึ่งเป็นภาษาของวัฒนธรรมโบราณซึ่งรวมความหลากหลายของภาษารัสเซียเข้าไว้ด้วยกัน Lomonosov รวม Church Slavonicisms ในภาษารัสเซียเป็นสมบัติสำคัญและแบ่งคำทั้งหมดของภาษารัสเซียที่ได้รับการปรับปรุงนี้ออกเป็นสามกลุ่ม: 1) คำที่ใช้กันทั่วไปในภาษา Church Slavonic และภาษารัสเซีย: god, mlava, hand, ตอนนี้, ฉันเคารพ, ใช้สำหรับบทกวี, บทกวี, คำพูดที่ดูเคร่งขรึม 2) คำว่า "ซึ่งแม้จะใช้เพียงเล็กน้อยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสนทนา แต่ก็เป็นที่เข้าใจได้สำหรับผู้ที่รู้หนังสือทุกคนเช่นฉันเปิดพระเจ้าฉันเรียก" ใช้ในการแต่งอักษรกวีแห่งมิตรภาพเทพารักษ์; 3) คำที่ไม่อยู่ในหนังสือของคริสตจักรเช่น คำภาษารัสเซียล้วนๆ: ฉันพูดว่าสตรีมลาก่อนเท่านั้น คำทั่วไป

ประเภทหลักในงานของ Lomonosov คือบทกวีที่สูงส่งและเคร่งขรึมซึ่งเป็นบทกวีขนาดใหญ่เกือบจะเป็นบทกวีที่เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ แนวคิดทางการเมืองหลักของ Lomonosov คือแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

วรรณกรรมคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์ในปีพ ผลงานของ Alexander Petrovich Sumarokov (พ.ศ. 1717-1777). หากสไตล์ Lomonosov โดดเด่นด้วย "ความงดงาม" ที่ทำให้มันคล้ายกับบาร็อคบทกวีของ Sumarokov นั้นเงียบขรึมและเป็นเชิงธุรกิจความต้องการความเรียบง่ายความเป็นธรรมชาติและความชัดเจนของภาษาบทกวีจะฟังดูทั้งในบทความของเขาและในบทกวี ในตำรา "ผิดธรรมชาติ" เขาเย้ยหยันกวีที่ "ให้คำพูดที่พวกเขาไม่เคยพูดกับเรา" และเรียบเรียงสุนทรพจน์ "ผิดปกติอย่างสมบูรณ์พองตัวปล่อยไปสวรรค์" โดยทั่วไปชะตากรรมของ Sumarokov เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย ผู้จัดและผู้อำนวยการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครมอสโกเขาเป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมรัสเซียและละครของเขาแม้ว่าพวกเขาจะเขียนขึ้นตามกฎของละครคลาสสิก แต่ก็ไม่ได้คัดลอกตัวอย่างโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส แต่สร้างเป็นละครรัสเซียดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่มีการโต้ตอบที่แน่นอน ในวรรณคดีตะวันตก โศกนาฏกรรมของ Sumarokov นั้นเรียบง่ายผิดปกติและมีองค์ประกอบที่คงที่และวีรบุรุษของมันจำเป็นต้องเป็นกษัตริย์เจ้าชายขุนนาง - และสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของความคลาสสิก แต่ตัวละครในนั้นถูกแบ่งออกเป็นความจริงและโหดเหี้ยมอย่างชัดเจนฮีโร่มักหันไปที่ห้องโถงพร้อมกับคติทางศีลธรรมและวาทกรรมทั้งหมดเกี่ยวกับการเมืองและ ศีลธรรม; ผลลัพธ์ในโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่มีความสุข - และคุณลักษณะทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของ ละครเรื่องใหม่... ปรัชญาและอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมของ Sumarokov เข้ากันได้ดีกับกรอบของลัทธิคลาสสิก: เหตุผลสร้างสังคมและความสัมพันธ์ที่ถูกต้องในนั้น ผู้คนที่นำโดยกิเลสตัณหาเป็นคนต่างด้าวที่มีเหตุผลและให้เกียรติและมีเพียงการเอาชนะความสนใจเท่านั้นที่ทำให้บุคคลมีสิทธิที่จะปกครองผู้คน (“ Mstislav”) ผลงาน: "Khoreyev" (โศกนาฏกรรม, 1747), "Senov and Truvor" (1750) เขียนคำอุปมาไว้ประมาณ 600 เรื่อง นิทานบางเรื่องเสียดสีเจ้าหน้าที่ระดับสูง ประเด็นหลัก: การต่อสู้ระหว่างความรักและเหตุผลหน้าที่และบุคลิกภาพถูกประณามความไร้หัวใจของมนุษย์

ซึ่งแตกต่างจากประเพณีของลัทธิคลาสสิกของยุโรปซึ่งกำหนดให้มีการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่แยกออกจากกันตามเวลาและอวกาศซึ่งมักนำมาจากตำนานโบราณและในพระคัมภีร์ไบเบิล Sumarokov หันไปใช้ประวัติศาสตร์แห่งชาติ

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของความคลาสสิกคือ Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816) เกิดในคาซานเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กที่นั่น ตั้งแต่ปี 1762 เขารับราชการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในกรมทหาร Preobrazhensky ครั้งแรกในฐานะทหารและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2315 ในตำแหน่งเจ้าหน้าที่ ในปี 1776-1777 เขาเข้าร่วมในการปราบปรามการจลาจลของ Pugachev

ชื่อเสียงด้านวรรณกรรมและสาธารณะเข้าสู่ Derzhavin ในปี 1782 หลังจากเขียนบทกวี "Felitsa" ซึ่งเป็นการยกย่องจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 Derzhavin ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าการจังหวัด Olonets และตั้งแต่ปี 1785 - Tambov ในทั้งสองกรณีความพยายามของ Derzhavin ในการฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยการต่อสู้กับการคอร์รัปชั่นนำไปสู่ความขัดแย้งกับชนชั้นสูงในท้องถิ่นและในปี 1789 เขากลับไปที่เมืองหลวงซึ่งเขาครอบครองตำแหน่งบริหารระดับสูงต่างๆ ตลอดเวลานี้ Derzhavin ไม่ได้ออกจากสาขาวรรณกรรมสร้างบทกวี "God" (1784) "ฟ้าร้องแห่งชัยชนะได้ยิน!" (ค.ศ. 1791, เพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของรัสเซีย), "Grandee" (1794), "Waterfall" (1798) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เอ็น. Ge - ภาพโดย Nikolai Yaroshenko

ชีวประวัติของ Nikolai Ge
Ge Nikolay Nikolaevich อาศัยอยู่: 1831 - พ.ศ. 2437
จิตรกรในประวัติศาสตร์จิตรกรภาพเหมือนจิตรกรภูมิทัศน์ เกิดใน Voronezh ในตระกูลขุนนาง เขาศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ของเคียฟจากนั้นมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2393 เขาเข้าเรียนใน Academy of Arts ซึ่งเขาสนใจมรดกของ K.P. Bryullov มากที่สุดโดยไม่ต้องจบหลักสูตร อิทธิพลของยุคหลังนั้นเห็นได้ชัดเจนมากในผลงานช่วงแรกของ Ge โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปรแกรมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองอันยิ่งใหญ่ The Endor Enchantress เรียกเงาของซามูเอลซาอูลที่ Endor Enchantress, 1856, RM) พล็อตที่น่าทึ่ง (เงาของศาสดาพยากรณ์ซามูเอลทำนายการตายของซาอูลในแคมเปญที่จะมาถึง) พลวัตของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของวีรบุรุษเสียงพิเศษของสีม่วงและคุณสมบัติอื่น ๆ ทำให้ผู้เขียนนึกถึงวันสุดท้ายของปอมเปอีด้วยความน่าสมเพชโรแมนติกของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1850 แนวโน้มอีกอย่างหนึ่งในผลงานของศิลปินได้รับการพัฒนาซึ่งแสดงออกมาในภาพบุคคล พวกเขาถูกครอบงำด้วยแนวทางที่เน้นไปที่ตัวแบบอย่างแนบเนียนไม่มีช่วงเวลาภายนอกที่ทำให้เสียสมาธิในการตีความภาพ ("Portrait of a Father", 1854, KMRI; "Portrait of Ya.P.Merkulov", 1855, State Russian Museum ฯลฯ ) หลังจากได้รับรางวัลสูงสุดของ Academy Ge และภรรยาของเขาได้ไปเยือนเยอรมนีสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสและตั้งรกรากในอิตาลี (1857) ที่นี่เขาทำงานเกี่ยวกับวิชาจากประวัติศาสตร์กรุงโรมโบราณ ("Death of Virginia", ภาพร่าง, 1857-1858, - State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, KMRI; Love of the Vestals, sketches - State Tretyakov Gallery, KMRI) จากนั้นไม่ใช่โดยอิทธิพลของ A.A. . Ivanova หันไปหาตำนานพระวรสารเพื่อแสดงความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับปัญหาทางศีลธรรมของมนุษยชาติในบรรดาผลงานเหล่านี้คือกระยาหารมื้อสุดท้าย "(2406, RM, ลดการทำซ้ำในปี 1866 - State Tretyakov Gallery) การต่อต้านของพระคริสต์และยูดาสโศกนาฏกรรมของชายคนหนึ่งที่เล็งเห็นถึงการทรยศของสาวก แต่พร้อมที่จะเสียสละตนเองถือเป็นพื้นฐาน ความขัดแย้งอย่างมาก ... เป็นที่เข้าใจโดยศิลปินไม่ได้อยู่ในบัญญัติศาสนา แต่อยู่ในแง่ศีลธรรมและจิตใจ ภาพดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย คำวิจารณ์ชั้นนำให้ความสนใจเป็นหลักและตั้งข้อสังเกตถึงการตีความเชิงลึกของพล็อตแบบดั้งเดิมซึ่งเข้าใจได้โดยคนรุ่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมในยุค การวิเคราะห์ภาพที่ลึกที่สุดได้รับจาก M.E. Saltykov-Shchedrin เป็นเรื่องสำคัญที่ค่ายปฏิกริยาเห็น "วัตถุนิยม" ที่ไม่สามารถยอมรับได้ในงานนี้และห้ามมิให้ทำซ้ำภาพ หลังจากสาธิตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ge ก็กลับไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ A.I. Herzen ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตจิตวิญญาณของศิลปิน ภาพเหมือนของ Herzen (1867, Tretyakov Gallery, การทำซ้ำในปี 1878 - KMRI) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Ge - ถูกนำโดยศิลปินไปยังรัสเซียอย่างลับๆ ในอิตาลีมีการสร้างภาพบุคคลโดย I.Domange (1868, Tretyakov Gallery), M. A. Bakunin (Tretyakov Gallery), "Portrait of an Unknown Woman in a Blue Blouse" (1868, Tretyakov Gallery) และอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ge ยังวาดภาพทิวทัศน์หลายแห่ง เมื่อเขากลับไปรัสเซีย (2412) ศิลปินเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Association of Travelling Art Exhibitions เขาสนิทสนมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมโดยแสดงให้เห็นหลายคน (ภาพบุคคล: I.S.Turgenev, 1871, Art Gallery of Armenia; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1872, State Russian Museum; N.A. Nekrasov, 1872, ibid., Repetition - อาศรม ฯลฯ ) ในงานนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก (พ.ศ. 2414) ความสนใจถูกดึงดูดไปที่ภาพวาดของ Ge "Peter I ซักถาม Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof" ซึ่ง P.M. Tretyakov ได้มา (ซ้ำโดยศิลปินหลายครั้ง) เนื้อหาของภาพวาดความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาทางศิลปะทำให้เกิดคำใหม่ในการพัฒนาภาพวาดในประวัติศาสตร์ที่เหมือนจริง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Ge ประสบกับวิกฤตความคิดสร้างสรรค์และแทบจะไม่ได้ใช้แปรงเลยเป็นเวลาประมาณสามปี (พ.ศ. 2419-2422) ในเวลานี้เขาตั้งรกรากอยู่ที่ฟาร์มแห่งหนึ่งในจังหวัดเชอร์นิกอฟซึ่งเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเวลาต่อมา จากปีพ. ศ. 2425 Ge เริ่มสนิทกับลีโอตอลสตอยและกลายเป็นผู้ปฏิบัติตามคำสอนทางศาสนาและศีลธรรมของเขา ปัญหาทางศีลธรรมปรัชญาและจิตใจที่แสดงในภาพและแผนการของพระวรสารเกิดขึ้นในงานของ Ge ในช่วงทศวรรษ 1880-1890 ในบรรดาเนื้อหาที่ลึกซึ้งที่สุดและนวัตกรรมในรูปแบบ ได้แก่ ภาพวาด Christ และ Nicodemus (ประมาณปี 1889, TG) ความจริงคืออะไร? ("Christ and Pilate", 1890, Tretyakov Gallery; การทำซ้ำใน Odessa Art Museum), "Golgotha" (1893, ยังไม่เสร็จ, Tretyakov Gallery) ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของชีวิตศิลปินไม่ได้ทิ้งงานเกี่ยวกับภาพบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหันไปหาภาพของ L. N. Tolstoy บทวิจารณ์นี้ตีพิมพ์ในวารสาร Sovremennik, 1863, No. 11 ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ N.N. Ge จำเป็นต้องเน้นการวิจัยและสิ่งพิมพ์ของ N.Y. นิทรรศการผลงาน. แคตตาล็อก ผู้เขียนจะเข้าสู่บทความและเรียบเรียง N.Yu. Zograf ม., 2512; น.น. จดหมายบทความวิจารณ์บันทึกความทรงจำของโคตร. จะใส่บทความคอมพ์ และหมายเหตุ N.Yu. Zograf. ม., 1978
ที่มา: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

“ พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี” 2412 หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

"" ความจริงคืออะไร " คริสต์และปีลาต ". ในเรื่องราวพระกิตติคุณที่ระบุไว้ในจารึกของผู้เขียนบนภาพวาด (ยอห์น 18:38) พ.ศ. 2433 ผ้าใบน้ำมัน 233x171 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow

Gospel of John, ch. สิบแปด
37 ปีลาตพูดกับเขาว่า: แล้วท่านเป็นกษัตริย์หรือ พระเยซูตรัสตอบ: คุณบอกว่าเราเป็นกษัตริย์ เพราะสิ่งนี้ฉันเกิดมาและฉันจึงเข้ามาในโลกเพื่อเป็นพยานถึงความจริง ทุกคนที่พูดความจริงได้ยินเสียงของเรา
38 ปีลาตพูดกับเขา: ความจริงคืออะไร? เมื่อพูดอย่างนี้แล้วเขาก็ออกไปหาชาวยิวอีกครั้งและพูดกับพวกเขาว่า: ฉันไม่พบความผิดในพระองค์

“ กระยาหารมื้อสุดท้าย”. ปลายปี 1866 สีน้ำมันบนกระดาษบนผ้าใบ 43.6 x 58.5 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow


“ โกรธา”. ในเรื่องพระกิตติคุณ (มัทธิว 27: 33-38; ยอห์น 19: 17-18) พ.ศ. 2436 สีน้ำมันบนผ้าใบ 222.4 x 191.8 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow

"มโนธรรม. (ยูดาส)”. พ.ศ. 2434


“ ทางออกของพระคริสต์กับสาวกจากพระกระยาหารมื้อสุดท้ายสู่สวนเกทเสมาเน”, 1888


“ กลับจากที่ฝังพระคริสต์”. ภาพร่างของภาพวาดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ในเรื่องพระวรสาร (ลูกา 23: 56) 1859 กระดาษบนกระดาษแข็งน้ำมัน 43 x 54.2 ซม. State Tretyakov Gallery, Moscow


“ มารีย์น้องสาวของลาซารัสพบพระเยซูคริสต์ที่มาที่บ้านของพวกเขา” ภาพร่างของภาพวาดที่ยังไม่เกิดขึ้นในปี 1864 สีน้ำมันบนผ้าใบ 49x68.8 ซม. State Tretyakov Gallery, มอสโก


“ คริสต์กับโจร”. พ.ศ. 2436


"คริสต์ในธรรมศาลา"


“ พระคริสต์และนิโคเดมัส”. พ.ศ. 2432

GOSPELS ในกระจกศิลปะ

คุณเป็นคนใหม่ตลอดกาลศตวรรษที่แล้ว
ในชั่วพริบตาหนึ่งปีต่อปี
คุณลุกขึ้น - แท่นบูชาต่อหน้าชายคนหนึ่ง
โอ้พระคัมภีร์! o หนังสือเล่ม!

V.Ya.Bryusov

SUPPER สุดท้าย

The Last Supper เป็นชื่อดั้งเดิมสำหรับอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก เกี่ยวกับภัยคุกคามจาก Sanhedrin (วิทยาลัยสูงสุดของชาวยิวซึ่งรวมถึงมหาปุโรหิตผู้อาวุโสและธรรมาจารย์) การประชุมจึงเกิดขึ้นอย่างลับๆ ระหว่างรับประทานอาหารมีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - การก่อตั้งพันธสัญญาใหม่และศีลระลึกศีลมหาสนิท (ศีลมหาสนิท) ซึ่งศาสนจักรดำเนินการเพื่อระลึกถึงพระผู้ช่วยให้รอด ข้อมูลเกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายมีอยู่ในพระวรสารทั้งหมดและเป็นเรื่องเดียวกันในวงกว้าง

สัญลักษณ์ของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายและศีลมหาสนิทมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของพันธสัญญาเดิมและประเพณีพิธีกรรมนอกรีต (การเสียสละ) ที่มีอยู่ในประเทศต่างๆมากที่สุด: อาหารภราดรภาพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของผู้คนทั้งสองซึ่งกันและกันและกับพระเจ้า ในพันธสัญญาเดิมเลือดบูชายัญซึ่งสมาชิกในชุมชนได้โปรยลงบนตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความสามัคคี" นั่นคือทำให้ผู้เข้าร่วมในพิธีครึ่งพี่น้องซึ่งชีวิตเป็นของพระเจ้าเท่านั้น

ในพันธสัญญาใหม่พระเจ้าเองกลายเป็นผู้เสียสละโดยสมัครใจมอบเลือดและเนื้อของตนให้กับผู้คนด้วยเหตุนี้จึงทำให้พวกเขาเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ศาสนจักรเน้นย้ำว่าเพื่อเสริมสร้างศรัทธาจำเป็นต้องทำพิธีศีลมหาสนิทซ้ำอีกครั้ง เช่นเดียวกับการกินอาหารเสริมสร้างความเข้มแข็งทางร่างกายของบุคคลและเชื่อมโยงเขากับธรรมชาติศีลมหาสนิทจะให้ความเข้มแข็งทางวิญญาณผ่านร่างกายและจิตวิญญาณของพระคริสต์ “ และเมื่อพวกเขากำลังรับประทานอาหารพระเยซูทรงหยิบขนมปังรับพรหักประทานให้พวกเขาแล้วตรัสว่าจงรับกินเถิด นี่คือร่างกายของฉัน และรับถ้วยขอบคุณแล้วก็มอบให้กับพวกเขาและทุกคนก็ดื่มจากถ้วยนั้น และพระองค์ตรัสกับพวกเขาว่านี่คือโลหิตแห่งพันธสัญญาใหม่ของฉันซึ่งหลั่งออกมาเพื่อคนเป็นอันมาก " (ม ธ 26:23); (มาระโก 14: 22-24)

การสถาปนาศีลมหาสนิทเป็นองค์ประกอบของพิธีสวดพระอภิธรรมมื้อสุดท้าย อย่างไรก็ตามยังมีโครงเรื่องอีกสองเรื่องคือการล้างเท้า (บทเรียนแห่งความรักและความถ่อมใจที่ไม่มีขอบเขตซึ่งสอนโดยพระคริสต์) และการทรยศของครู (พระคริสต์) โดยศิษย์ (ยูดาส)

ประเด็นหลักสามประการ ได้แก่ ศีลศักดิ์สิทธิ์ตัวอย่างของความถ่อมตนและความรักบาปแห่งการทรยศและความไว้วางใจที่หลอกลวง - เป็นรูปแบบหลักของการพรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายในงานศิลปะ

ภาพแรกของพล็อตเรื่อง Last Supper ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6-7 และในความเป็นจริงเป็นภาพประกอบสำหรับข้อความพระกิตติคุณ

จั่วแท่นบูชาจากอาราม Suriguerola ศตวรรษที่ 12

ปรมาจารย์อิตาโล - ไบแซนไทน์ จิตรกรรม.

Giotto อาหารมื้อสุดท้าย

คุณสมบัติตามปกติของอาหารคือไวน์ (พระโลหิตของพระคริสต์) ขนมปัง (พระกายของพระคริสต์) ในภาพแรกมีปลา (สัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของพระคริสต์)

ตาราง Refectory ส่วนย่อย

ผู้เข้าร่วมรับประทานอาหารสามารถเอนกายหรือนั่งที่โต๊ะทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม

ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียนลอเรนเซ็ตติ ศตวรรษที่ 14

Fra Beato Angelico ศตวรรษที่ 15

เดิร์กโบตส์. ส่วนกลางของอันมีค่า ศตวรรษที่ 15

จำนวนผู้ที่เข้าร่วมในมื้ออาหารอาจแตกต่างกันซึ่งบางครั้งทำให้ผู้ฟังสับสนซึ่งทราบว่ามีสาวกของพระคริสต์สิบสองคน คำอธิบายสำหรับความคลาดเคลื่อนอยู่ประการแรกในการขาดความชัดเจนของคำถามเกี่ยวกับการปรากฏตัวของยูดาสในช่วงศีลระลึกของศีลมหาสนิท นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าเขามีส่วนร่วมในตอนเย็นตั้งแต่ต้นจนจบ บางคนอ้างว่ายูดาสอยู่ที่การล้างเท้าและตามคำตรัสของพระเยซู “ ทำอะไรอยู่รีบทำ” เกษียณแล้วและไม่ได้รับศีลศักดิ์สิทธิ์จากพระหัตถ์ของพระคริสต์ นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินบางคนวาดภาพโดยไม่นับพระคริสต์สิบเอ็ดและตัวละครอื่น ๆ อีกสิบสองตัวของอาหารค่ำมื้อสุดท้าย

Lucas Cranach ศตวรรษที่ 16

ประการที่สองเนื่องจากงานเลี้ยงอาหารค่ำเป็นงานเลี้ยงจึงไม่ควรแปลกใจที่มีตัวละครเพิ่มเติมในบางภาพ: คนรับใช้ผู้หญิง (Mary, Mary Magdalene) ในประวัติศาสตร์ยุคต่อมาของพล็อตภาพของศิลปินร่วมสมัยเด็ก ๆ สัตว์เป็น "ครบกำหนด"

ตลอดยุคกลางจิตรกรไม่ได้พยายามแยกความแตกต่างของตัวละครเป็นพิเศษข้อยกเว้นคือพระคริสต์และยูดาส คุณลักษณะหลังคือกระเป๋าเงินที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้โดยเชื่อมโยงกับเงินสามสิบชิ้นและการทรยศของอาจารย์ ไม่เหมือนนักเรียนคนอื่น ๆ คือยูดาสถูกวาดภาพโดยไม่มีรัศมีไม่ว่าจะมีรัศมีสีดำหรือมีรูปปีศาจอยู่หลังไหล่ - ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดเรื่องการทรยศ ในผลงานด้านล่างของ Castagno และ Rosselli ความสนใจจะถูกดึงดูดไปที่เทคนิคการจัดองค์ประกอบของการเน้นยูดาส (ไฮไลต์) และด้วยเหตุนี้จึงแยกเขาออกจากผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ทั้งหมดในฉาก

Andrea del Castagno ศตวรรษที่ 15 ส่วนย่อย

Cosimo Rosselli ศตวรรษที่ 15

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจในความเป็นปัจเจกบุคคลได้เกิดขึ้นและศิลปินพยายามสร้างตัวละครมนุษย์ที่มีความน่าเชื่อถือทางจิตใจภายในกรอบของโครงเรื่องบัญญัติ พวกเขาละทิ้งความเคร่งครัดในการตีความพล็อตนวัตกรรมของพวกเขาทำให้เกิดความคิดเชิงมนุษยนิยมโดยปรับระดับความหมายทางศาสนาของภาพวาด โดยธรรมชาติแล้วองค์ประกอบทางพิธีกรรมของพล็อตเรื่องจะเลือนหายไปเป็นพื้นหลังทำให้เกิดการพรรณนาถึงความเป็นจริงในอดีตของตอนสุดท้ายของอาหารค่ำมื้อสุดท้ายเมื่อพระคริสต์ตรัสว่า: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" เหล่าอัครสาวกที่ตกใจแสดงปฏิกิริยาในรูปแบบต่างๆ (ท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า) ต่อคำพูดของครู

ในงานศิลปะ Quattrocento ธีมของ "The Last Supper" เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยบางทีศิลปินที่มีชื่อเสียงทุกคนก็หันมาสนใจมัน ทักษะของจิตรกรยุคเรอเนสซองส์แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความสามารถในการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้นอย่างละเอียดและละเอียดถี่ถ้วนไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในการใช้การค้นพบมุมมองเชิงเส้นอย่างชำนาญ ตามที่ I.E. Danilova กล่าวว่า“ พยายามพรรณนาโลกที่ไม่สามารถเข้าใจได้ แต่มองเห็นได้ (นักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายืนยันว่าศิลปินควรพรรณนาเฉพาะสิ่งที่ตาเห็น) นั่นคือสิ่งที่เป็นรูปธรรมเป็นรูปธรรมในระดับของวัตถุ - ศิลปินต้องการ บรรลุภาพลวงตา "

Andrea del Sarto ศตวรรษที่ 16.

ผู้ชมได้นำเสนอองค์ประกอบภาพวาดยุคเรอเนสซองส์ที่สร้างขึ้นอย่างมีทักษะและสมดุลอย่างกลมกลืนเพื่อการตรวจสอบและประเมินอย่างรอบคอบ: สร้างอย่างถูกต้องหรือไม่ถูกต้องวาดคล้ายกันหรือไม่น่าจะเป็นไปได้ ฯลฯ

การทำงานร่วมกับเรื่องราวพระกิตติคุณไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบของข้อความที่เป็นที่ยอมรับ แต่ทุกครั้งที่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการอ่านของผู้เขียนมุมมองของแต่ละบุคคล (ของศิลปินหรือลูกค้า)

รูปแบบต่างๆมากมายในธีมของ Last Supper ไม่เพียง แต่แตกต่างกันไปในเทคนิคทางเทคนิคภาษาศิลปะเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดคือสำเนียงทางความหมาย

จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูงและในเวลาเดียวกันขั้นตอนสำคัญในวิวัฒนาการของภาพวาดในยุโรปคือ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Leonardo da Vinci ผลงานชิ้นนี้ยังคงถือได้ว่าเป็นตัวอย่างคลาสสิกเนื่องจาก Leonardo เอง (นักวิทยาศาสตร์ - นักวิจัยนักมนุษยนิยมนักเขียน) เป็นคนที่มีบุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาบ่งบอกถึงยุคสมัยของเขาอย่างครบถ้วนแรงกระตุ้นในอุดมคติและภาพลวงตาของยูโทเปีย "Last Supper" ของ Leonardo เป็นศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยซึ่งเป็นการตีความเชิงปรัชญา

เลโอนาร์โดดาวินชี ศตวรรษที่ 15

เมื่อมองแวบแรกงานนี้อยู่ในกระแสหลักของประเพณี: พระคริสต์และอัครสาวกสิบสองคนนั่งอยู่ที่โต๊ะยาวด้านหน้า เมื่อตรวจสอบฉากที่นำเสนออย่างรอบคอบเราจะเริ่มสังเกตว่าองค์ประกอบนั้นถูกต้องทางคณิตศาสตร์เพียงใดการจัดเรียงตัวเลขอย่างชำนาญการตรวจสอบท่าทางและการหันศีรษะทุกครั้ง ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ (จุดที่หายไปของเส้นมุมมอง) และศูนย์กลางความหมายคือร่างที่สงบของพระเยซูโดยกางแขนออก การจ้องมองของผู้ชมเลื่อนไปที่มือของเขาวาดรูปสามเหลี่ยมอย่างมีสติซึ่งส่วนยอดคือศีรษะของพระคริสต์ซึ่งโดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังของหน้าต่างที่ส่องสว่าง เบื้องหลังเขาคือท้องฟ้าสีฟ้าสวรรค์ความสุขของชีวิตทางโลกหรือชีวิตนิรันดร์ที่ไม่รู้จัก

ตัวเลขเรียงกันตามรูปทรงเรขาคณิตที่ด้านข้างของศูนย์กลาง: สองกลุ่มหกตัวอักษรในแต่ละด้าน แต่แบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยสามกลุ่ม นักเรียนที่กระโดดขึ้นจากที่นั่งมีท่าทางที่รุนแรงแสดงความรู้สึกที่หลากหลายเช่นความสับสนความขมขื่นความกลัวความขุ่นเคืองความหดหู่ ฯลฯ ตัวเลขมีความเคลื่อนไหวและในขณะเดียวกันก็ถูกยับยั้งไม่มีความยุ่งยาก แต่สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหว มีเพียงปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถทำงานได้อย่างนั้น

แผนผังแสดงให้เห็นชัดเจนถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นระเบียบโดยเน้นการแสดงออกของสถานการณ์ที่น่าทึ่ง การสร้างแบบจำลองของแสงและเงานั้นมีการคิดอย่างรอบคอบและอยู่ภายใต้แนวคิดนี้ เลโอนาร์โดวางยูดาสไว้ท่ามกลางนักเรียนคนอื่น ๆ แต่เพื่อไม่ให้แสงตกกระทบใบหน้าของเขาและกลับกลายเป็นว่ามืด ฉันจำความคิดของ Leonardo ได้ว่าศิลปินมีเป้าหมายสองประการคือบุคคลและการสำแดงจิตวิญญาณของเขา อย่างแรกนั้นง่ายอย่างที่สองยากและลึกลับ ดูเหมือนเธอจะพูดว่า: "ฟัง - แล้วคุณจะได้ยินฉัน!"

ความลึกและความคลุมเครือของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นการใช้เทคนิคและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ทำให้ "The Last Supper" ของเขามีความหมายไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยลึกลับในการดูดซึมในตัวเองและความพอเพียงทำให้เกิดการตีความทางศาสนาและสัญลักษณ์และการตีความทางโลกมากมาย แม้จะมีความแตกต่างทั้งหมด แต่ก็มีองค์ประกอบร่วมกัน - สิทธิในการเลือกบุคคลและความหมายทางศีลธรรมของทางเลือกนี้ รูดอล์ฟสไตเนอร์เรียกว่า "Last Supper" ของเลโอนาร์โดว่ากุญแจสู่ความหมายของการดำรงอยู่บนโลก "

ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายกำลังสูญเสียความรุนแรงและความสามัคคี สำหรับ Veronese งานตกแต่งที่เป็นภาพล้วนมาก่อน

Paolo Veronese ศตวรรษที่ 16

The Last Supper ไม่เป็นความลับและเต็มไปด้วยความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และศีลธรรม ในภาพวาดของ Veronese เราเห็นชีวิตของชาวเวนิสในความงามของงานรื่นเริงและงานเลี้ยง: ตัวละครหลายตัวมักจะเป็นภาพรองที่รบกวนการอ่านเนื้อหาแบบดั้งเดิม ความสุขและความประทับใจทางอารมณ์มีคุณค่าในตัวเองและสร้างเอฟเฟกต์อันงดงามของความงดงามและการตกแต่ง

Tintoretto แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจเชิงปรัชญาและวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่แตกต่างกัน

Jacopo Tintoretto ศตวรรษที่ 16

Supper เวอร์ชันสุดท้ายที่เขียนขึ้นในปีที่ศิลปินเสียชีวิตแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในทัศนคติของ Tintoretto ในระดับของรูปแบบ สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในองค์ประกอบประดับขององค์ประกอบความแตกต่างที่คมชัดของแสงและเงาเกลียวการเคลื่อนไหวที่หมุนวน

ความรู้สึกไม่มั่นคงของโลกความร้อนรนของบุคคลที่อยู่ในขอบเขตโลกทำให้ Tintoretto เช่นเดียวกับนักเขียนแนวพิสดารหลายคนแสวงหาความหมายในรูปแบบของช่วงเวลาลึกลับที่สูงกว่าเช่นศีลระลึกของการมีส่วนร่วม

ยุคปัจจุบันยังคงพัฒนาเนื้อเรื่องของพระกระยาหารมื้อสุดท้ายโดยมุ่งเน้นไปที่การอ่านเรื่องราวพระกิตติคุณของผู้เขียนแต่ละคนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ตัวอย่าง ได้แก่ Poussin เวอร์ชันคลาสสิกและ Tiepolo เวอร์ชันบาโรก - โรเซล

Nicolas Poussin ศตวรรษที่ 17

Giovanni Tiepolo ศตวรรษที่ 18

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในยุคนั้น พวกเขายังพัฒนาเรื่องราวพระกิตติคุณไม่มากนักในทางศาสนาเช่นเดียวกับกุญแจทางปรัชญาและจริยธรรมโดยยกหัวข้อความรับผิดชอบส่วนบุคคลการเสียสละที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในนามของอนาคต

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ "Last Supper" ของ N. Ge สาธารณชนรับรู้ภาพดังกล่าวอย่างเร่งด่วนจน Saltykov-Shchedrin เรียกสิ่งที่เกิดขึ้นว่าเป็นการชุมนุมที่เป็นความลับซึ่งมีการเปิดเผยความแตกต่างทางการเมืองที่รุนแรง

Nikolay Ge. อาหารมื้อสุดท้าย ศตวรรษที่ 19

ข้อเท็จจริงที่ว่า Ge วาดศีรษะของพระคริสต์จาก Herzen ซึ่งถูกห้ามในรัสเซียและผู้ที่อาศัยอยู่ในภาวะลี้ภัยทำให้งานนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะในสายตาของผู้ชม ละครเรื่องความร้าวฉานระหว่างครูและนักเรียนถูกตีความโดยผู้เชี่ยวชาญบางคนในแง่ของความขัดแย้งทางอุดมการณ์และการที่ Herzen เลิกรากับ Granovsky เพื่อนและบุคคลที่มีใจเดียวกัน

เมื่อหันไปหาเรื่องราวพระกิตติคุณ Ge พยายามที่จะเข้าใจความทันสมัยในอดีต แต่ความทันสมัยที่พลิกกลับมาที่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ทำให้เกิดสีสันและความหมายใหม่ ๆ

ชื่อผู้เขียนของภาพวาด "The Departure of Judas" เน้นความหมายอย่างชัดเจน Judas ในความเข้าใจของ Ge ไม่ใช่คนทรยศซ้ำซาก แต่เป็นคนสำคัญและน่าสนใจ รูปร่างของเขาเป็นตัวกำหนดความไม่สมมาตรขององค์ประกอบของภาพความเปรียบต่างของแสงที่คมชัดดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ภาพและเพิ่มความตึงเครียดอย่างมากของฉาก

งานของ Ge ถูกพบโดยผู้ร่วมสมัยอย่างคลุมเครือ: ตั้งแต่การยกย่องและความกระตือรือร้นไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์และการกล่าวหาศิลปินว่ามีความเท็จและมีอคติ I. กอนชารอฟสรุปข้อพิพาทประเภทหนึ่ง: "... แต่ไม่เคยมีภาพใดปรากฎและจะไม่พรรณนาถึง" พระกระยาหารมื้อสุดท้าย "ทั้งหมดนั่นคือทั้งเย็นและอาหารทั้งหมดของพระผู้ช่วยให้รอดตั้งแต่ต้นจนจบ ... "

เห็นได้ชัดว่าการสร้างภาพตามหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่ไม่พยายามตีความข้อความแบบดันทุรังศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของการตีความตามหลักมนุษยธรรมโดยปล่อยให้มีความเป็นส่วนตัวความสมัครใจและ "เสรีภาพ" อื่น ๆ

ศิลปะในศตวรรษที่ 20 เป็นเส้นแบ่งระหว่างภาพวาดทางศาสนาแบบวิชาการและแบบใหม่โดยใช้ชีวิตตามกฎหมายที่แตกต่างกันแม้ว่าจะหมายถึงหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล "นิรันดร์" ก็ตาม

ตลอดศตวรรษที่ผ่านมาศิลปะได้ต่อสู้กับประวัติศาสตร์มายาวนานและเจ็บปวดทัศนคติของพิพิธภัณฑ์ในอดีตสั่นคลอนประเพณีและร่องลึก สำหรับเรื่องนี้บางครั้งเขาก็เข้าสู่การสนทนาโดยตรงหรือโดยอ้อมกับปรมาจารย์ในยุคคลาสสิก

เทคนิคการเสนอราคาเชิงศิลปะที่สนุกสนานการถอดความของภาพวาดที่เป็นที่รู้จักการตีความและการตีความซ้ำของวัตถุที่เป็นที่รู้จักการจัดการวัสดุใด ๆ โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายเป็นที่แพร่หลายในการวาดภาพ

ตัวอย่างประกอบคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Salvador Dali

ซัลวาดอร์ดาลี อาหารมื้อสุดท้าย ศตวรรษที่ XX

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Dali ไม่เพียงบ่งบอกถึงอารมณ์ลึกลับและศาสนาของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติบางอย่างเกี่ยวกับโลกทัศน์ของเขาด้วย

ในแง่ของสีที่ถูกยับยั้งด้วยสีที่สร้างขึ้นจากความแตกต่างของโทนสีเหลืองทองที่อบอุ่นและสีเทาอมฟ้าเย็นรูปภาพจะเปล่งแสงเรืองแสงและทำให้ผู้ชมหลงใหล

องค์ประกอบดังกล่าวอ้างถึงผลงานของ Leonardo อย่างชัดเจน แต่มีการตรวจสอบทางเรขาคณิตและเป็นเหตุเป็นผลมากกว่า หนึ่งได้รับความประทับใจจากความแข็งแกร่งและความเยือกเย็นของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบซึ่งต้าหลี่เชื่อเช่นนั้นและเขาไม่สงสัยในอำนาจศักดิ์สิทธิ์ของใคร

การตีความข้อความพระกิตติคุณโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายของศิลปิน: การขาดความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและคุณลักษณะทางศาสนาการแช่ตัวของพระคริสต์ในน้ำลึก (สัญลักษณ์ของการล้างบาป) การปรากฏตัวของร่างที่น่ากลัวในส่วนบนของภาพก่อให้เกิดความหมายเชิงความหมายและการตีความงานของดาลีหลายแบบ

ศิลปินถูกดึงดูดไปยังชั้นที่หลากหลายที่สุดของพล็อตและบริบทเชิงความหมายของพระคัมภีร์ไบเบิล พวกเขายังคงมองหา "ประวัติศาสตร์นิรันดร์" ต่อไป บางคนรวบรวมไว้ตามหลักศาสนาและแนวทางคลาสสิก คนอื่น ๆ มองผ่านปริซึมของการรับรู้แบบอัตนัยและส่วนตัวมองว่าพล็อตเรื่อง Supper เป็นปัญหาสำคัญของสังคมสมัยใหม่เป็นคำเตือนเหมือนละครเรื่องการทรยศหักหลังและความรักที่เสียสละ คนอื่นมองว่าโครงเรื่องเป็นจุดอ้างอิงเชิงนามธรรมสำหรับการแสดงออกของตนเอง ดูตัดสินและเลือก - ผู้ชม

Natalia Tsarkova ศตวรรษที่ XX

Maria Mitskevicius ศตวรรษที่ XX

สแตนลีย์สเปนเซอร์ Last Supper ศตวรรษที่ XX

Gustav van Foestin ศตวรรษที่ XX

Alexander Alekseev-Svinkin ศตวรรษที่ XX

ฟาโรห์ Mirzoyan ศตวรรษที่ XX

Zurab Tsereteli ศตวรรษที่ XX

อีวานอาคิมอฟ ศตวรรษที่ XX