การนำเสนอการศึกษาทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การนำเสนอ "วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2
การฟื้นฟู - ยุคของความมั่งคั่งของวัฒนธรรมในประเทศของยุโรปตะวันตก 15-16 ศตวรรษ ในรูปแบบคลาสสิกวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นในเมืองของอิตาลีตอนเหนือและปานกลาง สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฟื้นตัวของความสนใจในวรรณคดีศิลปะปรัชญา กรีซโบราณ และโรม โลกแห่งความจริง และบุคคลดังกล่าวได้รับการประกาศด้วยค่าสูงสุด: บุคคลนั้นเป็นตัวชี้วัดของทุกสิ่ง อุดมคติสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของ Worldview ใหม่ - มนุษยนิยม (การรับรู้ถึงค่านิยมของบุคคลมนุษย์) เพิ่มบทบาทของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

3
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การฟื้นฟูอิตาลี 1. Pratinessans (12-13VV) 2. การเกิดใหม่ในช่วงต้น (15V.) 3. การฟื้นฟูสูง (K15-NCH.16VV) 4. การฟื้นฟูในภายหลัง (W. Sex 16B) การฟื้นฟูเหนือ

4
ปราสาท
pratinessans - ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของศิลปะอิตาลีครอบคลุม 13 และ 14 ศตวรรษซึ่งโดดเด่นด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่เป็นจริงฆราวาสและอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณ Jotto ปูนเปียก "จูบยูดาห์"

5

ยุคแห่งการเปิดตัวที่สนุกสนานของโลก ศูนย์ - ฟลอเรนซ์ สถาปนิก Filippo Bruneland ความคิดของพื้นที่เปิดโล่งของ "เมืองในอุดมคติ"

6
การเกิดใหม่ในช่วงต้น (15 ศตวรรษ)
Donatello "David"
Mazacho "ถูกเนรเทศจากสวรรค์"

7
การฟื้นฟูสูง Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) จิตรกรชาวอิตาลีประติมากรสถาปนิกนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะการฟื้นฟูสูง .. ศิลปินพัฒนาประเพณีของศิลปะของการเกิดใหม่ในช่วงต้นเน้นปริมาณแสงที่ราบรื่นบางครั้งบางครั้งก็ฟื้นขึ้นมาด้วยรอยยิ้มที่น่ากลัว Leonardo da Vinci แสวงหาความคมชัดในการถ่ายโอนของคนผิวหน้าและคุณสมบัติทางกายภาพและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นำไปสู่การปฏิบัติตามที่สมบูรณ์แบบกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ

8
"เลดี้กับ Ermine"
"มาดอนน่าในหน้าผา" "มาดอนน่าลิตตา"

9
Leonardo da Vinci "Supper ล่าสุด"

10
ราฟาเอลฟื้นฟูสูง
ราฟาเอล (1483-1520) จิตรกรอิตาลีและสถาปนิก ในการทำงานของเขากับความคมชัดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการเป็นตัวแทนของการเกิดใหม่อย่างมีมนุษยธรรมเกี่ยวกับคนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบอาศัยอยู่ในความสามัคคีกับโลกลักษณะของยุคแห่งความงามที่มีชีวิตชีวา

11
Madonna Consbontabile
Sistine Madonna

12
การฟื้นฟูสูงของ Michelangelo Buonarot
บนซุ้มประตูของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกันศิลปินสร้างความยิ่งใหญ่อย่างเคร่งขรึมมองเห็นได้ง่ายและมีรายละเอียดการรับรู้ว่าเป็นเพลงสวดแห่งความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณเป็นการอนุมัติความเป็นไปได้สร้างสรรค์ของพระเจ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพระเจ้าและสร้างขึ้นโดยเขา อุปมาของบุคคล

13
David "Pieta"

14
การฟื้นฟูในภายหลัง (เวนิสศตวรรษที่ 16)
Geororon "Sleeping Venus" Titian "Venus Urbinskaya"

15
การฟื้นฟูทิศเหนือ
A. Durer ภาพตัวเองที่ 13 ปี
น้ำเกรวี่ "สี่ไรเดอร์" จากวงจร "apocalypse"

วัฒนธรรมศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - หนึ่งในช่วงที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมในยุโรป

การฟื้นฟูเป็นยุคทางวัฒนธรรมทั้งหมดในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่กลางศตวรรษจนถึงเวลาใหม่ในช่วงการทำรัฐประหารทางวัฒนธรรม (การแตกหักกะ) มุ่งมั่น การเปลี่ยนแปลงของชนพื้นเมืองมีความเกี่ยวข้องกับการยกเลิกโลกทัศน์ในตำนานคริสเตียนโบราณ แม้จะมีต้นกำเนิดของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" การพูดอย่างเคร่งครัดการฟื้นฟูของโบราณวัตถุไม่ใช่และไม่สามารถ คนไม่สามารถกลับไปที่อดีตของเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการใช้บทเรียนโบราณวัตถุแนะนำนวัตกรรม เขากลับไปสู่ชีวิตไม่ใช่ทุกประเภทโบราณ แต่เฉพาะผู้ที่พยัญชนะกับแรงบันดาลใจของเวลาและวัฒนธรรมของเขา Renaissance เข้าร่วมการอ่านโบราณวัตถุใหม่ด้วยการอ่านศาสนาคริสต์ใหม่ การฟื้นฟูได้นำการเริ่มต้นพื้นฐานของวัฒนธรรมยุโรปทั้งสองนี้

แนวคิดของ "การฟื้นฟู" คือหลายแง่มุม การโต้เถียงเกี่ยวกับเขาไม่ได้มาถึงความคิดเห็นทั่วไป บางคนคิดว่ามันเป็น "ลัทธินอกรีต", "ต่อต้านศาสนาคริสต์", อื่น ๆ ในทางตรงกันข้ามเห็นในองค์ประกอบคริสเตียน - คาทอลิกกำลังมองหารากฐานในวัฒนธรรมคริสเตียน ทัศนคติต่อปัญหานี้ตรวจพบมุมมองโลกของนักวิจัยด้วยตนเอง

ในบรรดานิยามของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมไม่มีการยอมรับโดยทั่วไป นักประวัติศาสตร์ศิลปะนักประวัติศาสตร์นักคิดนักเขียนนำเสนอคำอธิบายของพวกเขากับปรากฏการณ์นี้ให้ความสนใจกับสัญญาณที่แตกต่างกัน หากคุณจัดกลุ่มคุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดคุณสามารถเข้าใจความรู้สึกทางวัฒนธรรมของการฟื้นฟูเป็น:

— เฟื่องฟูทางวัฒนธรรม

— การทำรัฐประหารในวัฒนธรรม;

— เวทีวัฒนธรรมการเปลี่ยนผ่าน;

— การฟื้นฟูโบราณวัตถุ

แต่ละสัญญาณเหล่านี้สามารถประจักษ์เองได้อย่างอิสระจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีเพียงรูปแบบที่ซับซ้อนของพวกเขาในเชิงคุณภาพ ขั้นตอนใหม่ วัฒนธรรม. การฟื้นฟูยุโรป - เวลาของการเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพและการฟื้นฟูประเพณีทางวัฒนธรรมมากมายของยุคหินกรีก - โรมัน; การกำหนดการปรับโครงสร้างทางวัฒนธรรมและขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านไปสู่ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมยุโรป

ชื่อของ Petraks, Boccaccio, Bruneland, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo สามารถประกาศได้จากสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งสำคัญในการฟื้นฟูคือการเสนอชื่อและการอนุมัติในวัฒนธรรมและสังคมของคนมนุษย์ซึ่งเทลงในรูปแบบต่าง ๆ ของการฟื้นฟูการสำรวจ

มีการก่อตัวของพื้นฐานของความรู้สึกของบุคลิกภาพใหม่ในยุโรป - บุคลิกภาพเป็นปัจเจกบุคคลอิสระมีความรู้ความคุ้มค่าของตัวเองทำหน้าที่อย่างแข็งขันและประสบความจำเป็นสำหรับอิสรภาพ จากจุดนี้ต่อบุคคลมนุษย์ไม่ใช่โลกไม่ใช่ทั้งหมดก่อนกลายเป็นช่วงเวลาเริ่มต้นในการสร้างระบบการรับรู้ของโลก การแตกหักที่ทะเยอทะยานในวัฒนธรรมนี้เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - วิธีการใหม่ WorldView ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ XV การอนุมัติของมนุษย์ในวัฒนธรรมได้รับการอนุมัติ เป็นครั้งแรกที่มีการแยกบุคคลนี้การจัดสรรจากโลกนี้

เป็นผลให้มีการล่มสลายของโลกทั้งใบแยกเป็นรายบุคคลและเริ่มปิดสิ่งต่าง ๆ อย่างไรก็ตามในการฟื้นฟูและกระบวนการนี้ยังไม่ได้นำไปสู่จุดจบ จำกัด เพียงสิ่งสำคัญและการขยายไปสู่สิ่งอื่น ๆ ในโลก

ผลที่ได้คือการเคลื่อนไหวของบุคคลที่เป็นศูนย์กลางของโลกวัสดุค่อยๆเติบโตและสังเกตโลกของไฮแลนด์และดังนั้นการเสนอชื่อของโลกวัสดุต่อก่อนและการเปลี่ยนแปลงของบุคคลที่มีอำนาจสร้างสรรค์ มัน. Anthropocentrism ของครึ่งแรกของศตวรรษที่ XV มันไม่ใช่แค่คน แต่เป็นคนที่เริ่มต้นใช้งานที่ใช้งานอยู่

ในเรื่องนี้ปัญหาของศักดิ์ศรีของบุคคลที่ได้รับการอนุมัติในกรอบของมันค่อนข้างแน่วแน่ในแผนวัสดุของมันถูกตั้งค่าอย่างรวดเร็ว หนึ่งในค่าการฟื้นฟูหลักคือแนวคิดของ "สง่าราศี" เป็นเป้าหมายที่บุคคลนั้นควรย้าย

อันเป็นผลมาจากการอนุมัติทั้งหมดนี้เกี่ยวกับหลักการวัสดุที่มีความคิดสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ใหม่ของบุคคลค่อย ๆ เริ่มจ่ายออกไปประเภทใหม่ของประเภทของประเภท - "ผู้สร้าง", "ผู้สร้างมนุษย์", "ผู้ผลิตผู้ชาย" สาระสำคัญที่เปิดออกในท้ายที่สุดในยุคของสูตรอภิสิชาติ: "มนุษย์เป็นช่างตีเหล็กแห่งความสุขของเขา"

มนุษยชาติมีชีวประวัติของตัวเอง: วัยทารกวัยรุ่นและวุฒิภาวะ ยุคซึ่งเรียกว่าการฟื้นฟูมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะชอบช่วงเวลาที่ครบกําหนดเริ่มต้นด้วยโรแมนติกที่สำคัญค้นหาความเป็นตัวตนการต่อสู้กับอคติของอดีต ไม่มีการฟื้นฟูไม่มีอารยธรรมสมัยใหม่ ศิลปะการฟื้นฟูเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม (จาก Lat. - "มนุษย์") - การไหลของความคิดสาธารณะซึ่งมีต้นกำเนิดใน XIV G-in อิตาลีจากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XV-XVI ศตวรรษ ก่อตั้งขึ้นในประเทศในยุโรปอื่น ๆ ศิลปะที่สำคัญทั้งหมด - การวาดภาพกราฟิกประติมากรรมสถาปัตยกรรม - มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก

สถาปัตยกรรมที่จัดตั้งขึ้นหลักการทำใหม่อย่างสร้างสรรค์ของระบบการสั่งซื้อโบราณอาคารสาธารณะประเภทใหม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น ภาพวาดที่อุดมไปด้วยมุมมองเชิงเส้นและอากาศความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ในรูปแบบทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะแทรกซึมเข้าไปในเนื้อหาของโลก ความสนใจในเทพนิยายโบราณประวัติศาสตร์ ฉากที่ใช้ในครัวเรือนภูมิทัศน์แนวตั้ง พร้อมกับภาพวาดฝาผนังอนุสาวรีย์ตกแต่งโครงสร้างสถาปัตยกรรมภาพปรากฏขึ้นภาพวาดมันปรากฏขึ้น

ศิลปะยังไม่แตกออกจากงานฝีมืออย่างสมบูรณ์ แต่ในตอนแรกความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของศิลปินได้ดำเนินการไปแล้วซึ่งมีกิจกรรมในเวลานั้นมันมีความหลากหลายมาก ของขวัญสากลของเจ้านายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - พวกเขามักจะทำงานในด้านสถาปัตยกรรมประติมากรรมการวาดภาพรวมกันในงานอดิเรก บทกวีและปรัชญาด้วยการศึกษาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนแนวคิดของความอุดมสมบูรณ์อย่างสร้างสรรค์หรือ "บุคลิกภาพ Renalesan ถูกระบุไว้ในภายหลัง

ในศิลปะแห่งการฟื้นฟูวิธีการของความเข้าใจด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะของความสงบสุขและมนุษย์มีการพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของเขาเชื่อมโยงอย่างไม่หยุดยั้งกับความงามของบทกวีประเสริฐในความปรารถนาของเขาสำหรับความเป็นธรรมชาติของเขามันไม่ได้ลงมาเล็กน้อยทุกวันต่อวัน ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเกิดขึ้นในเมืองอิสระทางเศรษฐกิจ ในศิลปะที่เพิ่มขึ้นและเลือดของการฟื้นฟูโบสถ์และลานที่งดงามของผู้ปกครองที่ไม่เชื่อ (ครอบครัวที่มีการปกครองครอบครัว) มีบทบาทสำคัญ (ครอบครัวที่อุดมไปด้วยครอบครัว) - ผู้อุปถัมภ์ที่ใหญ่ที่สุดและลูกค้าของงานจิตรกรรมประติมากรรมและ สถาปัตยกรรม. ศูนย์หลักของวัฒนธรรมการฟื้นฟูคือเมืองแห่งฟลอเรนซ์เป็นครั้งแรก Siena, Pisa จากนั้น Padua เฟอร์ราราเจนัว มิลานและช้ากว่าทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XV เป็นเวนิสพ่อค้าที่อุดมไปด้วย ใน XVI ในเมืองหลวง การเกิดใหม่ของอิตาลี กลายเป็นโรม นับจากนี้ไปยังศูนย์ศิลปะท้องถิ่น นอกเหนือจากเวนิสพวกเขาสูญเสียความสำคัญในอดีต/Data/Files/S1473707573.PPT วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

1 สไลด์

2 สไลด์

ขั้นตอน Renaissance 1. ก่อนหน้านี้การฟื้นฟูโดยประมาณเกิดขึ้นกับศตวรรษที่ XV 2. การฟื้นฟูสูงเป็นไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XVI 3. การฟื้นฟูในภายหลัง 1520-1600

3 สไลด์

ฟลอเรนซ์ (XII - XIII ศตวรรษ) - เรเนซองส์เปล Medici - วิทยาศาสตร์อุปถัมภ์และวัฒนธรรม วัฒนธรรม - อิสรภาพ แต่การพึ่งพาคำสั่งของผู้ป่วย เกี่ยวข้องกับโลกวิวโลกใหม่มนุษยศาสตร์เด่นชัดวัฒนธรรมสูญเสียการเชื่อมต่อที่แยกกันไม่ออกกับศาสนาภาพวาดและรูปปั้นที่มีอยู่เหนือเส้นขอบของวัด Dante (1265 - 1321) - นักแสดงตลกศักดิ์สิทธิ์

4 สไลด์

ช่วงต้นยุคแรกเกิดในอิตาลีตั้งแต่ปีค. ศ. 1420 ถึง 1,500 ในช่วงแปดสิบปีนี้งานศิลปะไม่ได้สละอย่างสมบูรณ์จากตำนานของอดีตที่ผ่านมา แต่พยายามที่จะผสมองค์ประกอบที่ยืมมาจากยุคคลาสสิกกับพวกเขา มาดอนน่าและทารก Alberternelley Mariotto

5 สไลด์

Sandro Botticelli Madonna พร้อมหนังสือ Sandro Botticelli เกิดของ Venus การฟื้นฟูก่อนกำหนด

6 สไลด์

ประมาณ 1,500 ในการทำงานของ Leonardo Da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonotti, Geororon ภาพวาดและประติมากรรมของอิตาลี Titian ถึงจุดสูงสุดของพวกเขาเข้าร่วมการฟื้นฟูสูง Michelangelo Buonaroti (1475 - 1564) ประติมากรรมของ David ภาพวาดของ Sicastine Capella ในวาติกัน Masters 15 V. (ก่อนอื่น L.B. Alberti, P. Della Francesco) สร้างทฤษฎีทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรม

7 สไลด์

การฟื้นฟูสูง Leonardo Da Vinci (1452 - 1519) สารานุกรม Mona Lisa, โครงการสถาปัตยกรรม, สิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิค (ต้นแบบของเครื่องบิน, เครื่องพิมพ์, ปืนกล, จักรยานคันแรกของโลก, ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของถัง) . สาวกับมอสภูเขา

8 สไลด์

ราฟาเอลซานติ (1483 - 1520) - ภาพบุคคลประติมากรรมการวาดภาพของมหาวิหาร ในหมู่วีรบุรุษเป็นคนธรรมดา

9 สไลด์

เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจของศตวรรษที่ XIV ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมเริ่มต้นเพียงครั้งเดียวกับจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XV และกินเวลาจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII ในอิตาลีและอีกต่อไป สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียความทะเยอทะยานแบบกอธิคไปสู่ท้องฟ้าได้มาซึ่งความสมดุลและสัดส่วนและสัดส่วนสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ มหาวิหาร Santa Maria del Fiore ฟลอเรนซ์

10 สไลด์

สถาปนิก Renaissance ที่ยอดเยี่ยม: F. Bruneland D. Bramtele Rafael Santi Michelangelo

11 สไลด์

ต่อมาการฟื้นฟูอุดมคติคลาสสิกของการเกิดใหม่ระดับสูงที่เกี่ยวข้องกับมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 15 สูญเสียความหมายอย่างรวดเร็วไม่ตอบสนองต่อการตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ใหม่ (การสูญเสียอิตาลีของความเป็นอิสระ) และสภาพภูมิอากาศทางจิตวิญญาณ (อิตาลีมนุษยชาติกลายเป็นโศกนาฏกรรมมากขึ้น) ความคิดสร้างสรรค์ Michelangelo, Titian ได้รับความตึงเครียดอย่างมากโศกนาฏกรรม

12 สไลด์

ดนตรีอาชีพสูญเสียธรรมชาติของศิลปะของคริสตจักรล้วนๆและได้รับอิทธิพล ดนตรีพื้นบ้าน. ระดับสูงถึงศิลปะของเสียงร้องและเสียงแกนนำของ Polyphony ในงานของตัวแทนของ "Ars Nova" ("ศิลปะใหม่") ในศตวรรษที่อิตาลีและฝรั่งเศส XIV ประเภทต่าง ๆ ของศิลปะดนตรีฆราวาส - Fottol และ Willlell ในอิตาลี Wiliansiko ในสเปนบัลลาดในอังกฤษ, Madrigal ที่เกิดขึ้นในอิตาลี (ลุคแมริเรนซิโอ, ยา. Arcabell, Jesualdo Da Venose) แต่ได้รับการกระจายที่แพร่หลาย เพลง. เสียง Frotol Music Renaissance

13 สไลด์

อิตาลีบุปผาศิลปะการผลิตเครื่องมือบรู๊ค "การต่อสู้" ของเครื่องมือกกสองประเภท - ไวโอลิน (พุธของชนชั้นสูง) และไวโอลิน - เครื่องมือ ต้นกำเนิดของผู้คน. ยุคแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะเสร็จสมบูรณ์โดยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, Cantata, Oratory และ Opera

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟู

ยุคการเปลี่ยนผ่านซึ่งไประหว่างเวลายุคกลางและทุนนิยมเรียกว่าประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บ้านเกิดในอดีตของเวลานี้คืออิตาลี

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่งที่มีคนตั้งแต่แรก คุณสมบัติที่โดดเด่นของเวลานี้คือการปฏิเสธการสร้างศักดิ์สิทธิ์และความเป็นอันดับหนึ่งในโลกของมนุษยชาติ

ที่ ยุโรปตะวันตก วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือขั้นตอนเดียวที่เร็วขึ้น Ches ในเอเชียและยุโรปตะวันออก อย่างไรก็ตามในแต่ละประเทศในเวลานี้คุณสมบัติของพวกเขาปรากฏขึ้น

ขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การเกิดใหม่ในช่วงต้น

การฟื้นฟูสูง

การฟื้นฟูต่อมา

ไฟกระชากทางวัฒนธรรมในยุคนี้ควบคู่ไปกับการพัฒนาที่คมชัดของวิทยาศาสตร์และงานฝีมือการพัฒนาเกิดขึ้นจากยุโรปในพื้นที่ดังกล่าว:

สถาปัตยกรรม

ภาพวาด

บทกวีและวรรณคดี

ปรัชญา

ประติมากรรม

จิตรกรรมใหม่

คุณสมบัติลักษณะของภาพวาดของยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความสมจริง หัวใจของฉัน ศิลปะ ทุบตีในภาพของมนุษย์และธรรมชาติ ในการฟื้นฟูสายในผลงานของจิตรกรหมายเหตุมีการสังเกตเห็น

ศิลปินที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

michelangelo

Jotto ใช่ Bondone

Sandro Botticelli

Leonardo Da Vinci เป็นต้น

ปรัชญา

ปรัชญาเช่นวิทยาศาสตร์เริ่มพัฒนาอย่างกล้าหาญในยุคฟื้นฟู ผลงานที่มีชื่อเสียงของเพียง Rousseau, Montesquieu ฯลฯ เผยแพร่ความคิดของอิสรภาพความเสมอภาคความเป็นอิสระของมนุษย์ บนพื้นฐานของผลงานของพวกเขาเอกสารของรัฐและการประกาศปรากฏขึ้น

เชกสเปียร์ที่รู้จักกันดีทั้งหมด Francesca Petrarch ให้ Aligierey ฯลฯ เป็นผู้ก่อตั้งบทกวียุคแห่งการเกิดใหม่ของอิตาลี ในผลงานของพวกเขา Freedomiff และ Anthropogonism ก็ถูกติดตามเช่นกัน

สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในอาคารสถาปัตยกรรมในครั้งนี้มีการคืนเงินให้กับโบราณวัตถุ ชื่อของยุคที่เกิดขึ้นจากวลี "การฟื้นฟูโบราณวัตถุ" กลับไปที่รูปแบบเรขาคณิตความกระชับอาคารสมมาตรเช่นเดียวกับในยุคสมัยโบราณมีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Filippo Bruneland

Michelangelo Buonarroti

Donatello

Leon Battista Alberti เป็นต้น

ประติมากรรม

การพัฒนาประติมากรรมนั้นสว่างกว่าการทำงานของช่างแกะสลักของโรงเรียนปิซานำโดยปิซาตามลำดับ พื้นฐานของประติมากรรมคือเงาเงาเรียบเนียนแรงจูงใจแบบดั้งเดิมและแปลง

การฟื้นฟูเป็นยุคของการเจริญเติบโตสูงสุดของวัฒนธรรมวิทยาศาสตร์และสบู่การเมืองในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

เพลิดเพลินไปกับการนำเสนอการแสดงตัวอย่างสร้างบัญชีตัวเอง (บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ลายเซ็นสำหรับสไลด์:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟูหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของยุโรปที่มาถึงการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมของยุคกลางและวัฒนธรรมก่อนหน้าของเวลาใหม่ กรอบตามลำดับเหตุการณ์ที่เป็นแบบอย่างของยุค: ศตวรรษที่ XIV-XVI ลักษณะที่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรมและความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของมัน มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณมี "การฟื้นฟู" ตามที่เป็นอยู่คำที่ปรากฏ

ลักษณะทั่วไปของการฟื้นฟูเกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งสัญญาณแรกของเขาเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ XIII และ XIV แต่ก็ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงเพียงตั้งแต่ยุค 20 ของศตวรรษที่ XV ในประเทศฝรั่งเศสเยอรมนีและประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นอย่างมีนัยสำคัญในภายหลัง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV มันถึงความรุ่งเรืองสูงสุด

ระยะเวลาการฟื้นฟูก่อนการฟื้นฟูที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ครอบคลุมในอิตาลีจาก 1420 ถึง 1,500 ในช่วงแปดสิบนี้ศิลปะยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอดีตที่ผ่านมา แต่พยายามที่จะผสมองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิก ศิลปินในผลงานของพวกเขาเริ่มใช้ตัวอย่างของศิลปะโบราณ Leonardo da Vinci "Vitruvian Man", 1490

การฟื้นฟูที่สูงของการฟื้นฟูครั้งที่สองเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาที่เขียวชอุ่มที่สุดของสไตล์ของเขา - เป็นธรรมเนียมในการเรียก "การฟื้นฟูสูง" มันใช้เวลาในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ 1,500 ถึง 1580 ในเวลานี้ศูนย์ศิลปะอิตาเลียนจากฟลอเรนซ์ย้ายไปยังกรุงโรมอาคารอนุสาวรีย์หลายแห่งได้รับการสร้างงานประติมากรรมที่งดงามมีการเขียนจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่เขียนไว้ยังถือว่าเป็นภาพวาดด้วยไข่มุก Sandro Botticelli มาดอนน่ากับระเบิดมือ 1497

ระยะเวลาการฟื้นฟูภาคเหนือของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในดินแดนของเนเธอร์แลนด์เยอรมนีและฝรั่งเศสมีการจัดสรรในทิศทางแยกต่างหากและเรียกว่า "การฟื้นฟูเหนือ" ประเพณีและทักษะของศิลปะแบบกอธิคยังคงเป็นเวลานานให้ความสนใจน้อยลงในการศึกษามรดกโบราณ ตัวอย่างที่สดใสของช่วงเวลานี้คือปราสาทห้อง ปราสาท Shambor ในฝรั่งเศส, 1519-1547

Leonardo da Vinci 1452 - 1519 ศิลปิน, กวี, สถาปนิก, ประติมากร, นักดนตรี, นักร้องชอบวิทยาศาสตร์: ฟิสิกส์, คณิตศาสตร์, ดาราศาสตร์, ปรัชญา, กลศาสตร์

ศิลปินฟื้นฟูศิลปะการฟื้นฟูเริ่มใช้เทคนิคศิลปะใหม่: สร้างองค์ประกอบจำนวนมากโดยใช้ภูมิทัศน์ในพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสร้างภาพที่สมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น Leonardo da Vinci Mona Lisa. ชิ้นส่วน, 1503-1505 กรัม.

มาดอนน่าและทารก (มาดอนน่าลิตตา)

ตอนเย็นลึกลับ

Michelangelo Buangarotti 1475 - 1564 Florentine Sculptor, ศิลปินงานหลัก - อนุสาวรีย์ David, การวาดภาพของโบสถ์ Sistine เป็นต้น

รูปปั้นของดาวิดถูกสร้างขึ้นจากความสูงของหินอ่อน - 5.5 เมตรทำงานต่อเนื่อง 3 ปี

แสงสร้าง

ศิลปิน Rafael Santi อิตาลีสถาปนิก 1483 - 1520 งานที่มีชื่อเสียง - มาดอนน่าวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

Sistine Madonna

งานศิลปะที่ดีในการทำงานของ Leonardo da Vinci, ราฟาเอล, ภาพวาดของเทียนอิตาลีถึงรุ่งอรุณสูงสุดของเขา ภาพที่สร้างโดยพวกเขาเป็นตัวเป็นตน ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์, ความแข็งแรง, ภูมิปัญญา, ความงาม ราฟาเอล มาดอนน่ากับลูก

Madonna Consbontabile

วรรณกรรมในวรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสรรเสริญของบุคลิกภาพที่มีความสามัคคีฟรีความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุด วรรณกรรมฟื้นฟูพึ่งพาสองประเพณี: บทกวีที่เป็นที่นิยมและวรรณกรรมโบราณดังนั้นเหตุการณ์จริงมักจะรวมกับ Fantastics มันสะท้อนให้เห็นในชื่อเสียงมากที่สุด งานวรรณกรรม The Epochs - นวนิยายของ Miguel Servantes "Don Quixote" ภาพประกอบกับนวนิยาย "Don Quixote"

วรรณคดีวิลเลียมเชคสเปียร์ 1564 - 1616 กวีชาวอังกฤษ, นักเขียนบทละคร, ศิลปิน

ผลงานของ Shakespeare Romeo และ Juliet Othello Hamlet King Lir Night Twelfth

สถาปัตยกรรมเป็นสิ่งสำคัญกว่ายุคนี้มีลักษณะโดยการกลับมาในสถาปัตยกรรมไปยังหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณ สมมาตรสัดส่วนรูปทรงเรขาคณิตและลำดับของชิ้นส่วนส่วนประกอบมีความสำคัญเป็นพิเศษในทิศทางนี้ การเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่รอดชีวิตมาได้ในอิตาลีทิ้งไว้ข้างหลังเมืองอนุสาวรีย์สองแห่ง: ฟลอเรนซ์และเวนิส มหาวิหาร Santa Maria del Fiore ในฟลอเรนซ์

สรุปหัวข้อการฟื้นฟูนั้นอุดมไปด้วยและไม่สิ้นสุด ยุคแห่งการยืนยันตนเองของมนุษย์และโอกาสที่ไร้ขีด จำกัด ความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำหนดการพัฒนาของอารยธรรมยุโรปทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี