การออกแบบท่าเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียและปัญหาที่เกิดขึ้นจริง Dance ของคนรัสเซีย: ต้นกำเนิด, ภูมิภาคมีประวัติศาสตร์การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย

การเต้นรำของคนรัสเซียเป็นการเต้นรำอาจเป็นประวัติศาสตร์ที่ร่ำรวยที่สุดและอุดมไปด้วย เขาใช้แหล่งที่มาของเขาตั้งแต่ รัสเซียโบราณ. การศึกษาของเขาให้บริการการเต้นรำและเฉลิมฉลองมวลชาวพื้นบ้าน Merry Big Round Dances ฯลฯ เหตุการณ์ที่กระปรี้กระเปร่าทั้งหมดเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของชีวิตของคนรัสเซีย หากไม่มีพวกเขาไม่มีวันหยุดที่ผ่านไปไม่มีโปรแกรมความบันเทิงที่ยุติธรรมหรืออื่น ๆ ไม่เหมือน คนสมัยใหม่ผู้คนในยุครัสเซียโบราณสามารถชื่นชมยินดีในชีวิต

คุณสมบัติของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย

การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเพื่ออะไรที่จะสับสนกับคนอื่น ๆ นี่คือการออกแบบท่าเต้นที่มีสีสันแบบพิเศษ การเต้นรำนี้มีลักษณะและคุณสมบัติที่โดดเด่นมากมาย ครั้งแรกการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียเป็นการเต้นที่กระปรี้กระเปร่าพร้อมการกระโดดและการเคลื่อนไหวที่ใช้งานอยู่ซึ่งมาพร้อมกับอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะที่ไม่มีที่สิ้นสุดอย่างสม่ำเสมอ ประการที่สองคุณลักษณะบังคับของการเต้นรำนี้คือ เครื่องแต่งกายแห่งชาติ - ไม่มีความสว่างและสวยงามน้อยกว่าการเต้นรำ การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียนั้นอุดมไปด้วยการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายมากที่สุดมันขึ้นอยู่กับการเต้นรำหลายประเภทในครั้งเดียวคือ: เต้นรำเต้นรำและแคดริล เป็นไปได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ว่าการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเป็นตัวตนของธรรมชาติของชายรัสเซียและจิตวิญญาณของเขา ท้ายที่สุดอาจมีการเต้นรำที่สนุกสนานและมีเสน่ห์ทั่วโลก คนรัสเซียมีจิตวิญญาณที่กว้างและดีอย่างไม่น่าเชื่อ - เหมือนกันและเต้นรำของคนของเขา

เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดสรรช่วงเวลาหนึ่งจากประวัติศาสตร์ของรัสเซียโบราณเมื่อการเต้นรำพื้นบ้านมีต้นกำเนิด แต่ด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่อาจกล่าวได้ว่าเขาอย่างถูกต้องอย่างแม่นยำอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากและอุดมไปด้วยประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่นี้ บ่อยครั้งที่การเต้นรำดังกล่าวดำเนินการภายใต้การประกอบเพลงและตำราเกี่ยวกับบ้านเกิดวีรบุรุษและกษัตริย์ การเต้นรำพื้นบ้านส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับมวลชนและวันหยุดของโบสถ์ขนาดใหญ่ จากความทะเยอทะยานที่สุดคุณสามารถจัดสรร: งานแต่งงาน, คริสมาสต์, Maslenitsa, Ivan Kupala และอื่น ๆ อีกมากมายเพราะคนรัสเซียยังคงมีชื่อเสียงในการเฉลิมฉลองจำนวนมาก หนึ่งในการเต้นรำที่สวยที่สุดและพิเศษที่สุดในรัสเซียสามารถเรียกว่าการเต้นรำบนแพในคืนของอีวาน Kupala เย็นนี้มีการเดินครั้งใหญ่พร้อมเพลงและการเต้นรำและหญิงสาวที่ยังไม่ได้แต่งงานได้รับอนุญาตในแม่น้ำ Stroy เป็นพวงหรีดดอกไม้ในการค้นหาเจ้าบ่าว

เดินบนกลางคืนของ Ivan Kupala

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยพลวัตการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมและการปรากฏตัวของการกระโดดและกลอุบายทุกประเภทที่เรียกร้องการฝึกอบรมทางกายที่ดีมาก แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลาของรัสเซียโบราณไม่มีปัญหา น่าเสียดายที่การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้ดำเนินการในเวลาของเราอีกต่อไปด้วยความถี่ดังกล่าว ใน โลกสมัยใหม่ มันถูกใช้เป็นเพียง raisin เวทีและการสาธิตระดับชาติ

การพัฒนาของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ทั้งหมดของคนรัสเซีย แต่ละ ยุคใหม่สภาพการเมืองเศรษฐกิจการบริหารและศาสนาใหม่สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของจิตสำนึกสาธารณะรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้ดำเนินการเปลี่ยนแปลงที่รู้จักกันดีในชีวิตของคนรัสเซียซึ่งในทางกลับกันซ้อนทับสำนักพิมพ์และการเต้นรำซึ่งในเส้นทางที่เก่ากว่าศตวรรษของการพัฒนานั้นอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงที่หลากหลาย

เกี่ยวกับโบราณวัตถุของการเต้นรำในรัสเซียพวกเขามาถึงวันของวันของอาคารกองในทะเลสาบทะเลสาบในยุคก่อนคริสเตียน พวกเขารวบรวมเด็กผู้หญิงและทำอย่างดี "Donoded and playing Circles" (30)

ในศตวรรษที่ V-VII การเต้นของผู้คนดำเนินการในหลุยส์ "Gamesch" พวกเขาถูกกำหนดให้กับตัวละครของพวกเขานำเสนอเทพนิยายโบราณ ในศตวรรษที่ VIII-IX รัฐรัสเซียเก่าคนแรกกำลังพัฒนา - Kievan Rus การยอมรับของศาสนาคริสต์มีส่วนทำให้การพัฒนาของวัฒนธรรม: มีการสร้างวัดการเขียนการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านได้รับการแสดงออกในทุนการศึกษา เศษเล็กเศษน้อยมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย: รูปแบบเวทีของศิลปะพื้นบ้าน (5) เกิด

การกล่าวถึงอย่างเป็นทางการครั้งแรกของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเป็นของ 907 เมื่อเจ้าชายแห่งศาสนพยากรณ์ Oleg เฉลิมฉลองชัยชนะของเขาเหนือชาวกรีกในเคียฟ ที่แผนกต้อนรับอย่างเคร่งขรึมสำหรับผู้เข้าพักที่มีนักเต้น 16 คนพยาบาลที่มีหมีและสี่หมีแต่งตัวในนักเต้น

ในปี 1113, Vladimir Monomakh เชิญโดย Kievans ไปยังราชอาณาจักรเพื่อเรียนรู้ความโกลาหลขับรถในตอนเย็นด้วยการติดตามของเขาในเมือง เขาสังเกตเห็นการเต้นรำที่แปลกประหลาดทันทีและชี้ให้เห็นว่า Nikifor นครหลวงในการเต้นรำที่ทำได้ดี พวกเขากลายเป็น Mason Petro Saddy หลังจากผ่านไปสองสามวัน Petro เต้นรำสำหรับ Grand Duke ทั้งหมดรัสเซียทุกมื้อเช้ากลางวันและเย็น Petro Petro Mason ทำงานได้มากนั่งนั่งยองด้วยหินและเครื่องมือหนักในมือข้าวโพด ทุกเย็นหลังจากงานฝีมือของเขาเขาไปที่ Khreshchatyk และได้ยอมรับถังไวน์และ Kalach ได้รับการดำเนินการเพื่อกระโดดอุ่นเท้าต่อวัน เต้นรำเป็นคณะลูกขุนหรือเท้าใต้เท้าในไม่ช้าก็กลายเป็นแฟชั่นในเคียฟที่ร่ำรวย SPROMERS FATTY WROMINS และเรียนรู้ที่จะเต้นรำ "In-Jad" ทำลายเส้นโค้งเท้าของพวกเขาเกี่ยวกับทางเท้ายุคกลางที่งดงาม

เศษที่เป็นเจ้าของเทคนิคการเต้นรำสูง แต่งานศิลปะของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างลึกซึ้งได้หยั่งรากลึกลงไปในการเล่นและพิธีกรรมนอกรีต ในศตวรรษที่สิบสองการเล่นกลเป็นที่นิยมมากซึ่งมาถึงความรุ่งเรืองที่สมบูรณ์ในศตวรรษที่สิบสอง การเต้นรำการเล่นกลคือ Virtuoso ด้วยการผสมผสานที่แข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวกายกรรมโดยใช้จังหวะขององค์ประกอบ เท้ากลางแจ้งมักจะยืดถุงเท้าออก นักเล่นกลคอมโพสิตและดำเนินการกวีนิพนธ์และเพลงและในเวลาเดียวกันการเต้นรำแสดงกลเม็ดและเทคนิคการแสดงกายกรรมนำไปสู่ลิง บางครั้งมันใช้ตำแหน่งสูงบางครั้ง "งอ" ในศตวรรษที่ XIV และ XV พวกเขากลายเป็น "การเต้นรำเดิมพัน" ซึ่งเป็นที่นิยมมากในวันนี้จะอยู่ในช่วงวันหยุดของเรา (ยี่สิบ)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 คนรัสเซียได้รับการยกเว้นจาก Tatar - Mongolian Yoke อย่างสมบูรณ์ซึ่งก่อให้เกิดการเพิ่มขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพในวัฒนธรรมประจำชาติ ในปี ค.ศ. 1571 "ห้องตลก" ถูกสร้างขึ้นโดย Tsar Mikhail Romanov ซึ่งรวมถึง Chomori ที่มีความสามารถมากที่สุดและในปี 1629 ครูสอนเต้นรำที่มีชื่อเสียงคนแรกปรากฏตัวในหมู่พวกเขา Rusi - อีวาน lododagin

พร้อมกับการฉ้อโกงแล้วยังมีโรงละครมืออาชีพและสร้างตัวเองยอดนิยม โรงละครนี้รอดชีวิตจากทิวทัศน์และเช่นเดียวกับศิลปะของพวกเขาเขาเป็นเทคนิคที่ชัดเจนและชัดเจน: ในระหว่างการเดินทางมีท่าทางที่คมชัดกลืนเสียงร้องเพลงดัง ๆ การเต้นรำ หลายสายพันธุ์เหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงศตวรรษที่ 20 และโดยไม่ปิดโรงละครบัลเล่ต์ที่มีอิทธิพลโดยตรงกับเขาทางอ้อม - ผ่านดนตรีภาพวาดผ่านประสบการณ์ของนักออกแบบท่าเต้นและศิลปะของนักเต้นรัสเซีย (สามสิบ)

ศตวรรษที่ XVII เกี่ยวข้องกับชื่อของ Balletmaster Baletmaster "เกือบในตำนาน" Deplex กล่าวว่า: "Boshan จัดการกับการกำหนดเวลาก่อน" การหลุดพ้นของการเต้นรำนี้ผ่านไปสู่จังหวะและรองรับระบบบันทึกการเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสอง Boshan เป็นครั้งแรกที่มีตำแหน่งการให้อาหารห้าครั้งแรก แต่พวกเขายังคงเริ่มต้นสำหรับเขา การเคลื่อนไหวและตำแหน่งของมือได้รับการพัฒนาโดย Boshan ด้วย มันเป็น Boshan ที่จัดระบบการออกแบบท่าเต้นทุนการศึกษาทั้งหมดจัดตำแหน่งโรงเรียนฝรั่งเศสและอิตาลี ดังนั้นการออกแบบท่าเต้นแบบพื้นบ้านของรัสเซียจึงเกิดขึ้นจากจุดเริ่มต้นของ XVIII

ถึง ศตวรรษที่สิบสอง ระบบการเต้นรำบนเวทีที่มีการแบ่งเป็นคลาสสิกและลักษณะเริ่มพับ (เก้า)

การเต้นรำลักษณะเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกของ The Ballet Theatre การเต้นรำบนเวที ในศตวรรษที่ XVII-XIX คำว่า "การเต้นรำลักษณะ" ทำหน้าที่เป็นคำจำกัดความของการเต้นรำในตัวละครภาพ ประเภทของการเต้นรำดังกล่าวถูกแจกจ่ายในช่วงเรียนที่มีช่างฝีมือชาวนาลูกเรือขอทานโจร ฯลฯ การเต้นรำลักษณะนั้นอุดมไปด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เฉพาะเจาะจงกับกลุ่มสังคมและกฎหมายขององค์ประกอบนั้นไม่ได้อย่างเคร่งครัดเช่นเดียวกับในการเต้นรำแบบคลาสสิก (23)

นอกจากนี้ในศตวรรษที่ XVII กระบวนการทางเศรษฐกิจการเมืองและวัฒนธรรมการยกของรัสเซียในฐานะที่เป็นพลังแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ทวีความรุนแรงมากขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของมาตุภูมิขยายตัวความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับรัฐต่างประเทศเพิ่มขึ้น

นักการทูตรัสเซียและพ่อค้าเพียงนักท่องเที่ยวฟรีได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครเวสต์ บัลเล่ต์มีความสนใจเป็นพิเศษเพราะภาษาของดนตรีการเต้นรำและถุงน่องมีให้สำหรับทุกคน ดึงดูด Pomp of Ballet Spectacles: เปลี่ยนการตกแต่งการเดินทางของตัวละครทุกประเภทใน Chariots ที่รวดเร็วเครื่องแต่งกายหรูหรา ฯลฯ แว่นตาดังกล่าวสามารถยกย่องพลังของรัฐรัสเซียแบบรวมศูนย์ ในปี 1673 "บัลเล่ต์ใน Orfee และ Euree" ถูกใส่ในหมู่บ้านมอสโกใกล้กับ Preobrazhensky

ศตวรรษที่ XVIII ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของรัฐใหม่ - จักรวรรดิรัสเซีย ยุคนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I - นักปฏิรูปที่ยอดเยี่ยมในยุคของเขา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังในวัฒนธรรมและศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการแก้ไขอย่างค่อยเป็นค่อยไป การเต้นรำได้รับตัวละครทางโลกมากขึ้น ศาลกำลังกลายเป็นยอดนิยมในยุโรป: ฝรั่งเศส Cadrille, Muxet, Polona และอื่น ๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII การเต้นรำกลางเป็น Minuet ซึ่งมาถึงลานจากนักแสดงชาวรัสเซียเพราะ เขาเรียกร้องที่แสดงลักษณะเหล่านั้นที่มีอยู่ในผู้หญิงรัสเซีย: มันเป็นพลาสติกและความสุภาพเรียบร้อยความนุ่มนวลและการแสดงออกของการเต้นรำ และมีเพียงผู้คนในการเต้นรำรัสเซียเท่านั้นที่ไม่เพียง แต่เก็บรักษาไว้ แต่ยังพัฒนาเป็นสายพันธุ์ใหม่ ดังนั้นอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของการเต้นรำแบบตะวันตก, Cadrille, Polka และอื่น ๆ ปรากฏในชีวิตประจำวันของรัสเซียซึ่งตกอยู่ในหมู่บ้านการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงได้รับลักษณะท้องถิ่นของรัสเซีย, Manera และธรรมชาติของการดำเนินการ (26)

ในเวลาเดียวกันบัลเล่ต์ป้อมปราการปรากฏตัวในรัสเซียมีต้นกำเนิดในอสังหาริมทรัพย์ของเจ้าของที่ดินและถึงระดับศิลปะสูงในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เนื่องจากไม่มีโรงละครในจังหวัดทริทป้อมปราการทำหน้าที่เป็นวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษา ขุนนางที่อุดมไปด้วยการสืบทอดดินแดนที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นเจ้าของวิญญาณชาวนาหลายพันคนจัดสถานะในขนาดเล็ก ในการเลียนแบบของเมืองหลวงที่เกิดขึ้นและโรงละครป้อมปราการเกิดขึ้น เดิมทีเซริฟดำเนินการเต้นรำพื้นบ้านเพื่อขุนนางของพวกเขา หนึ่งในบันทึกความทรงจำของยุคบอกวิธีการไปที่อสังหาริมทรัพย์ในจังหวัด Pskov เห็น "การเต้นรำแบบชนบท" ดังกล่าว นักเต้นของบัลเล่ต์ Serf แม้จะกลายเป็นปริมาณ "การหลงผิด" ถ่ายโอนอย่างระมัดระวังซึ่งกันและกันประเพณีของการเต้นรำแห่งชาติ สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของชีวิต ครั้งแรกที่ตกอยู่ในสถานการณ์ของ "โรงเรียนบัลเล่ต์" เจ้าของบ้านพวกเขายังคงอยู่กับหมู่บ้านพื้นเมืองของพวกเขาด้วยเพลงและการเต้นรำของเขา ประการที่สองพวกเขาไม่ค่อยหลุดจากสื่อกลางของตัวเองทำงานในสนามและบ้านของลอร์ดที่อยู่เสมอกับ Serfs อื่น ๆ ประการที่สามนักแสดงบัลเล่ต์ป้อมปราการเฉพาะในกรณีที่หายากมีครูต่างชาติและผู้อำนวยการ (34)

หัวข้อชาติรัสเซียก่อตั้งขึ้นอย่างกว้างขวางในโรงละครบัลเล่ต์ป้อมปราการของศตวรรษที่ XVIII ลักษณะของงานนำเสนอเป็นต้นฉบับมากกว่าในศาลหรือฉากส่วนตัวของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนใหญ่มักจะทำงานเต้นรำดั้งเดิมห้องเดี่ยวหรือตัวกลาง - รวมอยู่ในโอเปร่าบนแปลงของรัสเซีย

คณะบัลเล่ต์ของกราฟ Sheremetyevsky เป็นมืออาชีพมากที่สุดในหมู่บัลเล่ต์ป้อมปราการ นักแสดงของเธอได้รับการฝึกฝนมาตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาได้รับเลือกจากพ่อแม่ของพวกเขาและนำมาใช้ในโหมดที่เข้มงวดเปลี่ยนนามสกุลเนื่องจากเป็นเจ้าภาพของโฮสต์ด้วยชื่อของหินล้ำค่า

ในบรรดานักเต้นของกลุ่มนี้ Maurovoy Amethystov, Matrain Jemchugova, Anna Khrustaleeva และอื่น ๆ เป็นจำเลย Anna Khrustalev และคนอื่น ๆ ในบรรดานักเต้นบทบาทแรกที่เล่นโดย Vasily Vorobyev ซึ่งเป็นที่สอง - Kuzma Serdays, Nikolai Serdays, Nikolai Serday ในตอนแรกในกลุ่มนี้มีชื่อของ Tatiana Shlyzova - โกเมน

ศิลปะบัลเล่ต์ของรัสเซียตั้งแต่ก้าวแรกประกาศว่าตัวเองเป็นศิลปะมืออาชีพ มันไม่ทราบระยะเวลาสมัครเล่นใน

ฝรั่งเศสที่การแสดงบัลเล่ต์ถูกผูกขาดของศาลโนเบิลและกษัตริย์ครอบครัว

ในรัสเซียการแสดงครั้งแรกได้รับการแสดงโดยนักแสดงที่ศึกษาในโรงเรียนการแสดงละครซึ่งประสิทธิภาพการแสดงละครเป็นแหล่งกำเนิดการดำรงอยู่ พวกเขาพัฒนาทักษะของพวกเขาและแสดงสไตล์ลักษณะของพฤติกรรมที่สวยงาม (แปด)

โรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียในอนาคตมีต้นกำเนิดในระดับความลึกของสถาบันการศึกษาของประเภททั่วไปที่ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ST. Petersburg Shanchik Corps ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1731 เตรียมชายหนุ่มรัสเซียให้กับทหารและข้าราชการ พวกเขาได้รับการสอนให้มีหลายวิชารวมถึงการเต้นรำ พวกเขา 4 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 4 ชั่วโมงมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้น ที่นี่ในปี 1734 J. Lande ได้รับเชิญให้เข้าสู่ตำแหน่งของระบบการเต้นรำ (42)

ในศตวรรษที่ XVIII ภาพเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียการเต้นรำพื้นบ้านยังคงอยู่ในฉากรัสเซีย

ศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียยังคงรักษาอย่างระมัดระวังนักแสดงละครเวทีและนักร้องของโรงละครโอเปร่า ห้องชมการ์ตูนได้รับการเชื่อมต่อโดยตรงกับการเต้นรำของโรงละครพื้นบ้านเก่า ความสนใจของสังคมรัสเซียในการออกแบบท่าเต้นเพิ่มขึ้นด้วยประสิทธิภาพบัลเล่ต์ใหม่แต่ละครั้ง ความจำเป็นในการสร้างโรงเรียนได้ชัดเจน ในปี ค.ศ. 1738 พบจุดเริ่มต้นของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นในรัสเซีย โรงเรียนตั้งอยู่ในอดีตวังของ Peter I; Balletmaster คือ J. Lande สถานที่ที่คู่ควรในโรงเรียนครอบครอง A.A Nesterov เขามีส่วนร่วมก่อนที่จะเปิดโรงเรียนที่ Lande และเป็นครูบัลเล่ต์รัสเซียคนแรก (32)

ในปี 1777 โรงละครที่เปิดเผยต่อสาธารณะเปิดให้บริการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเป็นโรงละครสาธารณะในเชิงพาณิชย์ที่เปิดเผยต่อสาธารณะในรัสเซียเรียกว่า "โรงละครฟรี" ไม่กี่ปีต่อมาเขาย้ายไปคลังและกลายเป็นที่รู้จักในฐานะเมือง ในปี 1806 โรงเรียนภายใต้โรงละคร Petrovsky สิ้นสุดการดำรงอยู่ของ Moscow Imperial Teatral School ได้จัดขึ้นที่ฐานของมัน

ท่าเต้นของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII กำลังพัฒนาศึกษาแนวโน้มและเทคนิคการสอนของบัลเล่ต์ต่างประเทศ ในรัสเซีย Hilferding, Anzholini, Kanziani ทำงาน เวลานี้ทำเครื่องหมายความเข้มแข็งของแนวโน้มในวัฒนธรรมรัสเซีย พวกเขาเกี่ยวข้องกับการลุกฮือของชาวนาความไม่สงบของพื้นบ้านซึ่งกลิ้งไปทั่วประเทศ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX เมื่อป้อมบัลเล่ต์ถูกทำเสื้อผ้าศิลปินจำนวนมากของเขาเข้าไปในฉากจักรวรรดินครหลวง

จาก ต้น xix หนึ่งศตวรรษความหมายของวาระการเต้นรำลักษณะเริ่มเปลี่ยนไป - ได้รับการเลือกครึ่งหนึ่งและคำจำกัดความได้ส่งผ่านไปยังการเต้นรำพื้นบ้าน มูลค่าของคำดังกล่าวได้รับการแก้ไขโดย Donyn ลักษณะการเต้นรำของศตวรรษที่ XIX นั้นแตกต่างจากชาวบ้านที่ไม่ได้เป็นอิสระ แต่คุณค่าของผู้ใต้บังคับบัญชา กฎหมายของมันกำหนดวงออเคสตรัมจากนั้นเพลงไพเราะและประสิทธิภาพการทำงานของประสิทธิภาพ การเคลื่อนไหวของพื้นบ้านถูก จำกัด ไว้ที่ PAS จำนวนหนึ่งของหนึ่งหรือสัญชาติอื่น (29)

แนวคิดของ "การเต้นรำลักษณะ" ในศตวรรษที่ 19 และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นว่าการเต้นรำในครัวเรือนละครในตัวละครทั้งสองห้องโดยสารและพื้นที่ ผู้ใต้บังคับบัญชาการเต้นรำพื้นบ้านของเนื้อหาบางอย่างการเต้นรำลักษณะที่เลือกคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและขยายโดยการปรับเปลี่ยนสิ่งที่สำคัญลดลงไม่สำคัญ การเลือกดังกล่าวเป็นธรรมชาติ เขาทำให้มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายโอนวิญญาณของยุคประวัติศาสตร์ในการเต้นรำและสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงของการกระทำของการเล่นด้านล่างคุณสมบัติลักษณะของทุกคนและ คุณสมบัติที่โดดเด่น คนรักษาการ. ดังนั้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านเดียวกันคุณสามารถสร้างการเต้นรำลักษณะเล็ก ๆ น้อย ๆ

สถานที่และบทบาทของการเต้นรำลักษณะในบัลเล่ต์ได้ถูกขยายมันถูกแคบลงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพของยุคหนึ่งหรืออีกยุคหนึ่ง เขาอาจเป็นพื้นฐานที่มีประสิทธิภาพของการทำงานทั้งหมดอาจหลุดพ้นจากการกระทำในขณะที่ยังคงรักษาสิทธิของหมายเลขปลั๊กอินเท่านั้น

จากจุดเริ่มต้นสองแนวโน้มที่อธิบายไว้ในลักษณะการเต้นรำ หนึ่งบนพื้นฐานของความใกล้ชิดกับแหล่งที่มาของคติชนวิทยาเพื่อค้นหาความหมายของมันด้วยธรรมชาติของศิลปะ อื่น ๆ - ตกแต่งจัดแต่งทรงผม แนวโน้มทั้งสองมีผลกระทบต่อชะตากรรมของการเต้นรำลักษณะของรัสเซียในความต่อเนื่องของประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติของเขาการออกสถานะทั่วไปของเพลงบัลเล่ต์ของเวลาหรืออีกครั้ง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX การเต้นรำลักษณะในการแสดงบัลเล่ต์อยู่ในแผนครั้งที่สอง หัวใจของมันเองเขามีการเต้นรำแห่งชาติแห่งชาติซึ่งอยู่ภายใต้การปรับแต่งที่สำคัญทั้งในการวาดกลุ่มและในการตีความการเคลื่อนไหวที่เก๋ไกหารในหลักการของคลาสสิก การรักษาในการเต้นรำของชาติพวกเขานิ่มนวลโค้งมนได้รับความราบรื่นยิ่งขึ้น การให้อาหารที่แน่นอนของเท้าของนักเต้นคลาสสิกถูกแทนที่ที่นี่กับความเงียบสงบสัมพัทธ์ ถุงเท้าเท้าดึงออกมาในการเต้นรำแบบคลาสสิกมือถูกเปิดเผยและเพิ่มขึ้นในตำแหน่งของการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำที่แตกต่างกันมากที่สุดถูกสร้างขึ้นบนการเคลื่อนไหวเดียวกันของ PAS de Basque, Battement Developpe, Battement Jete (6)

ในบางกรณีการเต้นรำลักษณะโดยทั่วไปใช้รูปแบบของรูปแบบคลาสสิก เมื่อตั้งค่าจีนญี่ปุ่นอินเดีย PA

บัลเล่ต์นำ Stylization ไปสู่การยืมเทคนิคการกระโดดของการเต้นรำแบบคลาสสิกในขณะที่ยังคงรักษาความโดดเด่นในการกำหนดมือและฮัลล์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX การออกกำลังกายของการเต้นรำลักษณะถูกสร้างขึ้น มันขึ้นอยู่กับการออกกำลังกายแบบคลาสสิกเต้นรำ สิ่งนี้ทำให้การตั้งค่าของการเต้นรำลักษณะที่ใช้อย่างกว้างขวางกฎหมายของการออกแบบท่าเต้น โดยทั่วไปศตวรรษที่ XIX เป็นลักษณะของรัฐรัสเซียที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจัง ทุนนิยมที่พัฒนาขึ้นในประเทศและชนชั้นแรงงานปรากฏตัวขึ้น ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ของพื้นบ้าน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินบัลเล่ต์จำนวนมากเริ่มมีส่วนร่วม กิจกรรมการสอนเช่น: A. Gorsky, M. Fokin, V. Tikhomirov และอื่น ๆ Gorsky เสริมสร้างคำศัพท์ของการเต้นรำแบบคลาสสิกเนื่องจากธรรมชาติและแนะนำการเต้นของผู้คนในวงกว้างในการแสดง ในปี 1914 เขาแสดงให้เห็นถึงโปรแกรม "Dancing Peoples" ซึ่งรวมถึงการเต้นรำของประเทศต่าง ๆ (23)

ตลอดทั้งศตวรรษที่ยี่สิบการเต้นรำของผู้คนผ่านไปจากการเต้นรำแห่งชาติสู่เวทีชาติที่เก๋ไก๋ ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นของพื้นบ้านในช่วงระยะเวลาที่อยู่ภายใต้การตรวจสอบมีความสำคัญมากและเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วมาก หนึ่งในหลักการพื้นฐานของการพัฒนาศิลปะการเต้นรำแห่งชาติในศตวรรษที่ยี่สิบเป็นหลักการของความเป็นมืออาชีพของเขา การเพิ่มทักษะผู้บริหารของการเต้นรำพื้นบ้านสู่ระดับที่สูงขึ้นกระบวนการนี้ยังมีส่วนทำให้ผู้ให้บริการของประเพณีการเต้นรำแห่งชาติค่อยๆเปลี่ยนจากตัวแทนของคนง่าย ๆ กับผู้บริหารระดับมืออาชีพบัลเลทส์และครูซึ่งได้รับผลกระทบโดยตรงจากการพัฒนา การออกแบบท่าเต้นในครัวเรือนในประเทศ

ดังนั้นการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียจึงเป็นหนึ่งในงานศิลปะพื้นบ้านที่พบมากที่สุด นี่คือการสร้างที่สดใสและมีสีสันของผู้คนซึ่งเป็นการแสดงเฉพาะทางศิลปะทางอารมณ์ของชีวิตตัวละครความคิดความรู้สึกมุมมองสุนทรียภาพและความเข้าใจในความงามของโลกรอบโลก

ส่วน: การศึกษาเพิ่มเติม

บทความกล่าวถึงปัญหาการรักษาและพัฒนาประเพณีของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นของชาติ ในเงื่อนไขมากมายความเสี่ยงของมรดกที่ร่ำรวยที่สุดของศิลปะพื้นบ้านประเพณีของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในทุกพันธุ์ของมันในพลวัตทางประวัติศาสตร์ สถานที่แรกคือภัยคุกคาม - วิธีการรักษาตัวตนของคุณด้วยวัฒนธรรมระดับชาติหลายวัฒนธรรมและไม่ละลายในสภาพแวดล้อมของผู้อื่น มีการเสนอให้พิจารณาถึงความเป็นไปได้ในการอนุรักษ์และพัฒนาท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย

คำสำคัญ: ประเพณีการเต้นรำ, นิทานพื้นบ้าน, ประเภท, คุณสมบัติประจำภูมิภาค, รูปร่าง

เต้นรำ - หนึ่งในงานศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง มันสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของประชาชนประวัติศาสตร์ของเขากิจกรรมแรงงานโครงสร้างชีวิตคุณธรรมศุลกากรตัวละคร แต่ละคนเก็บสมบัติการเต้นของพวกเขาส่งผ่านพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่นต่อการสะสมและสร้างความกลมกลืนของส่วนประกอบของตัวแทนที่แสดงออกของพวกเขา

ศิลปะการเต้นงานฝีมือและเอกลักษณ์ถูกแขวนและบดเพราะในคนเต้นรำสามารถแสดงความเจ็บปวดและความสุขความเคารพและความกลัว เต้นรำพัฒนาร่วมกับมนุษย์ ชายคนนั้นพัฒนาพร้อมกับการเต้นรำ ด้วยการแต่งส่วนหนึ่งของพิธีกรรมศุลกากรวันหยุดและงานเฉลิมฉลองแบบดั้งเดิมการเต้นรำพื้นบ้านคือและยังคงเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมเหล่านี้ การเต้นรำช่วยให้คุณสร้างบรรยากาศที่แปลกประหลาดจังหวะการสื่อสารและตัวเองทำหน้าที่เป็นภาษาของการสื่อสาร ธรรมชาติของการเต้นรำวางหลังจากที่มาของมันได้รับรูปแบบที่หลากหลายยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ความงามของการเต้นรำของผู้คนเป็นที่รู้จักกันดี เมื่อเวลาผ่านไปศิลปะการเต้นรำได้พัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและรูปแบบที่ได้รับการจัดสรรในสัดส่วนที่แยกต่างหาก เช่น: เต้นคลาสสิก, ประวัติศาสตร์ในครัวเรือน, ป๊อป, ห้องบอลรูม, ทันสมัย ท่ามกลางความหลากหลายทั้งหมดนี้การเต้นรำของผู้คนคือและยังคงเป็นหนึ่งในงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นหลัก

การเต้นรำพื้นบ้าน - Folklore Dance ซึ่งดำเนินการในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและมีการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมจังหวะเครื่องแต่งกายและสิ่งที่คล้ายกัน

การเต้นรำแบบคติชน - นี่คือการแสดงออกที่เกิดขึ้นเองของความรู้สึกอารมณ์อารมณ์เกิดขึ้นเป็นหลักสำหรับตัวเองและจากนั้นสำหรับผู้ชม (สังคม, กลุ่ม, สังคม)

ทุกวันนี้ปัญหาของธรรมชาติพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของชาวนิทอลแลนด์การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย คติชนวิทยาเป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่มีค่าที่สุดของประชาชนซึ่งจะต้องมีความเชี่ยวชาญความรักดูแล เรามีความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียในฐานะวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยรวม ตัวเลขชั้นนำของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียได้ตระหนักถึงความสำคัญของการอนุรักษ์และพัฒนาการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียในประเพณีในการพลวัตทางประวัติศาสตร์ งานที่สำคัญที่สุดของ Folklorists ที่ทำงานในพื้นที่นี้นักเล่นเกสเตอร์นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - คือการปลูกฝังความมั่งคั่งของประเพณีของวัฒนธรรมการเต้นรำอย่างระมัดระวังถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านในสภาพที่ทันสมัย

ด้วยการพัฒนาของการสอนการออกแบบท่าเต้นมืออาชีพใน วรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ คำถามที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้และการศึกษาของนักเต้นมืออาชีพที่สามารถรักษาและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นของประชาชนของประชาชนของรัสเซีย ฉันเปิดเผยความเป็นไปได้ในการสร้างระบบที่มุ่งเน้นสำหรับการเรียนรู้คุณสมบัติหลักของการเต้นรำรัสเซียฉันเน้นว่าส่วนสำคัญของวัฒนธรรมการเต้นรำของรัสเซียคือความมั่งคั่งคุณสมบัติทางธรรมชาติคุณสมบัติโวหารที่เกี่ยวข้องกับประเพณีทางวัฒนธรรม รูปภาพของการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียเป็นมาตรฐานผู้บริหารซึ่งคุณต้อง "พอดี"

การเต้นรำที่สวยงาม ในขั้นตอนปัจจุบันเป็นไปได้ที่จะกำหนดวิธีการที่ระบบศิลปะและการศึกษาเกิดขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนาของการปฏิบัติทางศิลปะและการสอนของทรงกลมมืออาชีพและมือสมัครเล่นของกิจกรรมการออกแบบท่าเต้น ไม่ใช่รุ่นหนึ่งของครูผู้เล่นนักดนตรีนักวิจารณ์นักวิจารณ์นักวิจารณ์และทฤษฎีในทางใดทางหนึ่งเข้ามาในการก่อตัวของโรงเรียนแห่งชาติการเต้นรำบนเวทีซึ่งขึ้นอยู่กับการแยกตัวแทนแสดงออกเกี่ยวกับองค์ประกอบการคัดเลือกและการจัดระบบการเคลื่อนไหว คำจำกัดความของมาตรฐานความงามและจริยธรรมการพัฒนาอุปกรณ์แนวคิดเนื้อหา ฯลฯ

หนึ่งในประเด็นสำคัญที่ขั้นตอนปัจจุบันคือการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่สามารถอนุรักษ์และพัฒนาท่าเต้นที่สวยงามของผู้คนได้อย่างเพียงพอ

ปัญหาการวิจัยดังต่อไปนี้จากความขัดแย้งระหว่างความต้องการของสังคมสมัยใหม่ต่อการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีการสอนการสอนการออกแบบท่าเต้น ปัญหาของประเพณีในการศึกษามีคุณสมบัติเป็นครั้งแรกโดยครูรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ K.D. Shushinsky

การฝึกอบรมเชิงคุณภาพของผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถในการแก้ปัญหานี้สามารถทำได้โดยมีเงื่อนไขว่าองค์กรและการดำเนินงานของกระบวนการสอนการเต้นรำบนเวทีของผู้คนจะเกิดขึ้นพร้อมกับการสนับสนุนของหลักการจำนวนหนึ่ง

หลักการของความสัมพันธ์ทางวิทยาศาสตร์

หลักการของระบบ;

หลักการต่อเนื่อง

หลักการตอบโต้

หลักการเปิดใช้งาน

การศึกษาการออกแบบท่าเต้นโดยอาศัยความจำเพาะของมันพยายามที่จะครอบคลุมขอบเขตของการพัฒนาแต่ละคนของศิลปินมือใหม่ของบัลเล่ต์ที่เป็นไปได้ในการเชื่อมต่อที่การศึกษาการออกแบบท่าเต้นในรัสเซียกลายเป็นภาพสะท้อนที่บ่งบอกถึงความคิดที่บ่งบอกถึงความคิดและวัฒนธรรม และความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของแต่ละช่วงเวลาของการก่อตัว อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามีปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เป็นพิเศษ - โรงเรียนการศึกษาการออกแบบท่าเต้นในประเทศ ปรากฏการณ์นี้ไม่เพียง แต่สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของประเทศ แต่ยังยกระดับความสูงใหม่กำหนดการดำรงอยู่ของทั้งสองทิศทางของศิลปะชั้นสูง - การเต้นรำแบบคลาสสิกและให้ความต้องการที่เข้มงวดสำหรับเงื่อนไขการสอนของการดำรงตำแหน่ง พัฒนาวิทยาศาสตร์และการฝึกฝนการสอน การสร้างบุคลิกภาพของศิลปินในอนาคต - บัลเล่ต์บัลเล่ต์หรือครูโรงเรียนในฐานะที่เป็นระบบออกแบบท่าเต้นสร้างความมีสติมืออาชีพและคุณสมบัติส่วนบุคคล

ปัญหาของการรักษาประเพณีของชาวบ้านแดนซ์และการรวมอินทรีย์ในวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยเป็นแผนกนิทานพื้นบ้านที่วุ่นวายที่สร้างขึ้นในศูนย์กลางของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านการออกเอกสารแนวทางจากการวิจัยความคิดสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้นแห่งชาติ

ในการแก้ปัญหาการออกวรรณคดีการวิจัยในพื้นที่นี้สถาบันการศึกษาที่สูงขึ้นของหลายประเทศที่เชื่อมต่อกัน ทุกวันมีการเผยแพร่จำนวนใหม่ที่ปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงวิทยานิพนธ์ของผู้สมัครในการศึกษาต้นกำเนิดของวัฒนธรรมการเต้นรำของประชาชนที่ระบุรูปแบบที่มั่นคงและลักษณะแนวโน้มของขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาท่าเต้นของพื้นบ้าน

ในภาวะเศรษฐกิจสังคมที่ทันสมัยการสร้างหนังสืออ้างอิงสากลซึ่งมีเป้าหมายไม่เพียง แต่จะรวมถึงจำนวนสิ่งพิมพ์สูงสุดที่มีข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นรำของประชาชนของรัสเซีย แต่ยังทำให้สะดวกสำหรับผู้เชี่ยวชาญหันหน้าไปทาง จำนวนของปัญหาที่ควรกล่าวว่า:

• ข้อมูลเกี่ยวกับการเปิดตัวของสิ่งนี้หรือสิ่งพิมพ์นั้นไม่ได้อยู่ที่การรวมศูนย์ซึ่งก่อนหน้านี้;
• ทุกที่ในดินแดนของภาษาพื้นเมืองสร้างความยากลำบากในการใช้วรรณคดีนี้ในภูมิภาคอื่น ๆ โดยไม่ต้องแปล;
• ผลของความก้าวหน้าทางเทคนิคส่งผลกระทบต่อทรงกลมของชีวิตของเรา การถ่ายภาพวิดีโอภาพยนตร์ของงานออกแบบท่าเต้นเป็นสิ่งที่มากที่สุด รูปแบบที่ทันสมัย การตรึงของมันมากกว่าการอธิบาย - วิธีการกราฟิก แต่ถ้านี่ไม่ใช่ภาพยนตร์การฝึกอบรมข้อมูลชั้นใหญ่ยังคงอยู่ "สำหรับฉาก"

การแก้ปัญหาเหล่านี้และปัญหาอื่น ๆ สามารถสร้างฐานข้อมูลระหว่างประเทศแบบครบวงจรได้

ปัญหาการสอนการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

จนถึงปัจจุบันเป็นหัวข้อสำคัญของการอภิปรายไม่เพียง แต่ในหมู่ครูของสถาบันการศึกษาที่สูงขึ้นและระดับมัธยม แต่ยังรวมถึงแรงงานวัฒนธรรม นี่เป็นผลมาจากความจำเป็นในการควบคุมความพยายามของ บริษัท เพื่อรักษาสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและการศึกษาและประเพณีพื้นบ้านซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของชีวิตทางจิตวิญญาณที่เต็มเปี่ยมของบุคคลที่ทันสมัย การแก้ปัญหานี้จะช่วยไม่เพียง แต่สร้างเงื่อนไขสำหรับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในอนาคตที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น แต่ยังมั่นใจในความต่อเนื่องของรุ่นซึ่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยในการก่อตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติการพัฒนาสังคมของบุคลิกภาพและความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของประชาชน . แต่ในกรณีนี้จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากรัฐแสดงในการวางแผนการศึกษาที่เหมาะสม เป็นสิ่งจำเป็นที่ในสถาบันการศึกษาเตรียมบุคลากรสำหรับสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะไม่เพียงดำเนินการอย่างครอบคลุมในชั้นเรียนหลักสูตรในการศึกษาการเต้นรำรัสเซียลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายของรัสเซียวันหยุดและพิธีกรรมของคนรัสเซีย แต่ยังมีจำนวนเพียงพอ ชั่วโมงนักเรียนได้รับมอบหมายให้ศึกษาสาขาวิชาเหล่านี้

นักออกแบบท่าเต้น Literate ควรเป็นที่รู้จักกันดีในการรู้ว่า "รหัสพันธุกรรม" ของการถ่ายโอนพันธุกรรม I.e. ลวดลายพลาสติกเหล่านั้น, rhythmophormlas, เทคนิคคอมโพสิตที่ราวกับว่าเป็นชาติในการออกแบบท่าเต้นและสามารถกลายเป็นแกนชีวิตพื้นฐานของการเต้นรำบนเวทีใหม่ แน่นอนสำหรับความสำเร็จที่สมบูรณ์ของกรณีนี้มีความจำเป็นที่จะต้องรวม Folklorist และผู้อำนวยการในหนึ่งบุคคล แต่ตั้งแต่ในทางปฏิบัติมันไม่พบเสมอความต้องการจะเกี่ยวข้องกับบัลเลตต์เพื่อทำความรู้จักกับคติชนคัมภีร์คติชนที่ดี แต่ไปที่ Folklorist - ข้อมูลเฉพาะของฉาก

ปัญหาต่อไปคือเส้นทางของการตีความทิวทัศน์ของการเต้นรำพื้นบ้าน พวกเขาตาม v.i. อูราลหลายคน

ครั้งแรกคือประสบการณ์ของการพักผ่อนหย่อนใจในฉากของตัวอย่างที่แท้จริง ฉันจะพูดทันทีว่าความถูกต้องในการเต้นรำบนเวทีแน่นอนหายไป แต่ฉันหมายถึงเฉพาะความถูกต้องของแหล่งที่มาของตัวอย่าง การเต้นรำที่สูญเสียเหล่านี้ดำเนินการแม้ว่าจะดำเนินการบนเวทีผู้อยู่อาศัยของชาวบ้านจะดำเนินการเนื่องจากความห่างไกล (ฉากฮอลล์) และการแยกเทียมในการมองและสิ่งมีชีวิตทำลายธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงกระบวนการของชีวิต ของการเต้นรำนี้ มีการสูญเสียและการออกแบบท่าเต้นที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในจุดตรวจสอบ ความสับสนและกฎหมายชั่วคราวของการกระทำและฉากนิทรรศการ ความพยายามในการแสดงความขัดแย้งเหล่านี้นำไปสู่ความจำเป็นในการแทรกแซงในข้อความของการเต้นรำ และนี่คือวิธีต่อไป - การประมวลผลที่สวยงามของคติชนวิทยา มันรวมถึงอะไร? ก่อนอื่นบนพื้นฐานของกฎหมายขององค์ประกอบของเวทีการปรับแต่งภาพวาดของการเต้นรำ ตัวอย่างเช่นหากการเต้นรำถูกดำเนินการอย่างเต็มที่ในวงกลมที่ใกล้ชิดอย่างช้าๆหมุนอย่างช้าๆจากนั้นในสภาพที่เกิดเหตุ - สิ่งนี้จะถูกมองว่าเป็นความน่าเบื่อที่น่าเบื่อและอยู่ภายใต้การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลง มันอาจมีการเปลี่ยนแปลงและไม่มีที่สิ้นสุด (สำหรับเงื่อนไขขั้นตอน) การทำซ้ำของตัวเลขใน Fromille (ลักษณะของการออกกำลังกายในชีวิตประจำวัน

ฉากสมัยใหม่ต้องการการเต้นรำของรัสเซียที่แปลกใหม่ของแบบฟอร์มที่สวยงามหมายถึงการแสดงออกหัวข้อเฉพาะและการวางแนวสุนทรียศาสตร์ แต่พวกเขาไม่สามารถลุกขึ้นจากผู้เล่นที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของการเต้นรำรัสเซียแหล่งพื้นบ้านของมัน สภาพความเป็นอยู่ใหม่บรรทัดฐานความงามมีอิทธิพลต่อเนื้อหาการเต้นและความสัมพันธ์ของแต่ละรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในการเต้นรำของผู้หญิงก่อนที่จะไม่มีวัสดุคำศัพท์ที่อุดมไปด้วยและหลากหลาย ปัจจุบันมีการเคลื่อนไหวจำนวนมากของมือขาที่อยู่อาศัย ฯลฯ ตกแต่งการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย การเคลื่อนไหวของเท้าได้รับการเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่งที่สุด ธรรมชาติของการเต้นรำกลายเป็นร่าเริงมากขึ้น

วันนี้นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพและมือสมัครเล่นบนท่วงทำนองของเพลงสมัยใหม่ Melodics แห่งชาติความคิดริเริ่มของการปฏิวัติทางดนตรีได้รับการเก็บรักษาไว้ในเพลงของวันของเรา มันถูกรวมเข้ากับหัวข้อใหม่ได้รับองค์กรเป็นจังหวะใหม่ เพลงท่วงทำนองที่ทันสมัยเป็นที่แพร่หลายพวกเขาเป็นดาวเทียมของครัวเรือนและวันหยุดนักขัตฤกษ์ เพลงวันนี้สร้างขึ้นมากกว่าการเต้นรำ คุณภาพของพวกเขาสูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ วิธีการอธิบายว่าการเต้นรำหลายครั้งที่สร้างขึ้นบนท่วงทำนองบางอย่างตายอย่างรวดเร็วโดยไม่ได้รับการแพร่หลาย ภาพวาด Choreographic ไม่ได้ใช้ในอนาคตและไม่ได้รับหุ้นศัพท์ ดูเหมือนว่าหนึ่งในเหตุผลคืออุปกรณ์กลไกของรูปแบบการเต้นรำถึงหนึ่งหรือหนึ่งทำนอง ในกรณีนี้โครงสร้างจังหวะของการเต้นรำเกิดขึ้นพร้อมกับจังหวะของเพลงและสหภาพอินทรีย์ของพลาสติกและดนตรีเปิดออกให้เป็นด้านเดียว รีเซ็ตตัวเองและแนวโน้มอื่น ท่วงทำนองของเพลงสมัยใหม่จะแสดงโดยการเต้นรำรัสเซียที่ทันสมัย \u200b\u200b"การดำรงอยู่" มันไร้สาระที่จะมองจากฉากของรองเท้าสีเงิน, Pestro Painted Minibes, หมวกแปลกประหลาดที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์การเต้นของรัสเซีย Balletmasters การแต่งคำศัพท์สมัยใหม่มักจะลืมเกี่ยวกับลักษณะของการเคลื่อนไหวระดับชาติละเมิดสิ่งที่การเต้นรำทำให้สวยงามและนักแสดงเองนั้นสง่างามและน่าดึงดูด มากขึ้นอยู่กับเพลงของการเต้นรำสมัยใหม่จากการประมวลผลเครื่องมือของวัสดุพื้นบ้าน ในความเห็นของเราปัจจุบันนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างผลงานใหม่ของพวกเขาขึ้นอยู่กับเพลงนี้และยังอยู่ไกลจากที่เหมาะสมเสมอสำหรับการทำงานของงานออกแบบท่าเต้น การเปรียบเทียบรูปแบบของเพลงและการเต้นรำสมัยใหม่การตั้งค่าจะต้องให้เพลง พวกเขามีความกว้างมากกับขอบเขตประเภทใจ ธีมแห่งความรักการประชุมแยกการแยกได้รับเสียงใหม่ความหมายใหม่ พวกเขาจับภาพของบุคคลที่มีความรู้สึกประสบการณ์ของเขา การเต้นรำปิดเป็นวงกลมของฉากที่ จำกัด โดยเฉพาะถ้าเราพูดถึงเนื้อเพลง แต่เธอก็เหมือนกับเพลงโคลงสั้น ๆ ดึงดูดผู้ชมและนักแสดงเพื่อตัวเอง การสร้างงานเต้นรำ Lyrical ดั้งเดิม - งานนั้นซับซ้อนกว่าการสร้างงานเต้นรำแบบ Tempo ที่ซึ่งจินตนาการมาถึงความช่วยเหลือของนักออกแบบท่าเต้น นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องติดต่อต้นกำเนิดของผู้คนค้นหาลักษณะประจำชาติที่สดใสที่สุดในพวกเขาซึ่งกำหนดลักษณะของผู้คนเช่นเดียวกับคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเต้นรำที่อยู่ในทุ่งนาต่าง ๆ ขอบภูมิภาคของรัสเซีย A. Permyakov หัวหน้างานศิลปะของนักร้องชาวรัสเซีย Pyatnitsky หมายเหตุ: "หากนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ทำงานในขอบเขตของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียจะไม่เริ่มต้นเช่นการปะการังในอดีตศึกษาการเต้นรำพื้นบ้านของภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียและยังคงเตรียม vinaigrette บางอย่างต่อไปและยัง" หลังจากมาถึง "" การหก "เทคนิคของเขาเราจะมาที่ใดก็ได้"

มีความจำเป็นต้องทราบว่าจนถึงขณะนี้ยังมีปรากฏการณ์ที่น่ารำคาญของการมีสไตล์ที่มากเกินไปของการเต้นรำแห่งชาติเราสามารถพูดได้ว่าเมื่อใดที่ยังคงเป็นเพียงองค์ประกอบที่งดงามภายนอกที่สง่างาม, สง่างาม ตามที่เอ็ม Godenko ในการเต้นรำรัสเซียพื้นบ้านควรมีแนวโน้มที่ทันสมัย \u200b\u200b- จังหวะและการเคลื่อนไหว เขาสร้างแนวการเต้นรำรัสเซียสมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในด้านการออกแบบท่าเต้นไม่แบ่งปันแนวคิดของเขามั่นใจว่าพวกเขาไม่ได้รักษาแบบดั้งเดิม พื้นบ้านพื้นบ้าน. อย่างไรก็ตามนักกีฬาส่วนใหญ่ของเราพยายามที่จะสร้างองค์ประกอบการเต้นรำของพวกเขาตามการเต้นรำพื้นบ้านของแท้และดูแลการตีความแบบโวหารของวัสดุ ทีมของวงดนตรี "Berezka" ไม่ได้ติดตามวัตถุประสงค์ของการถ่ายโอนของชาวบ้านในฉากในรูปแบบที่บริสุทธิ์ นี่คือการออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการที่แท้จริงและอย่างไรก็ตามภาพของเด็กผู้หญิงรัสเซียในการเต้นรำของเขาทั้งหมดจะถูกติดสินบน ออกแบบโดย i.a. Moiseev Dance กลายเป็นจิ๋วออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์ ที่อยู่โดยสมัครใจที่แตกต่างกันมากที่สุด ประเพณีพื้นบ้าน. ความรู้สึกของความน่าเชื่อถือและความถูกต้องของ "เนื้อเพลงที่อยู่ใกล้มอสโก" ไม่เพียง แต่จะไม่เพียง แต่โดยการยืมการเคลื่อนไหวจากคติชนวิทยา ที่นี่มีการสังเกตแบบอินทรีย์และกฎหมายภายในที่เป็นตัวเป็นตนของการออกแบบท่าเต้นของพื้นบ้าน: ความฉับพลันความสามารถในการสื่อสารพันธมิตรความเรียบง่ายและความคมชัดของการสร้างใหม่ ในการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งเป็นของตัวเองแล้วเยาะเย้ยแล้ว Subtext Lyrical ซึ่งเป็นน้ำเสียง

ควรจำไว้ว่าการกลับมาในอดีตประเพณีของคนรัสเซียและวัฒนธรรมไม่ได้หมายถึงการคัดลอกการทำซ้ำกลการใช้งานตามตัวอักษร ในอดีตที่ผ่านมานั้นมีความคิดจะเปิดอยู่ในบริบทของความทันสมัยโดยคำนึงถึงพารามิเตอร์ใหม่ของบริบททางวัฒนธรรมรวมถึงนวัตกรรมทางศิลปะและเทคโนโลยี การเต้นรำแบบเก่าและใหม่ไม่เพียงได้นอนเคียงข้าง แต่ยังมีอิทธิพลต่อกันและกันซึ่งกันและกันอุดมไปด้วยและพัฒนาเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย เวลาใหม่สร้างรสนิยมทิศทางจังหวะและการเสพติดใหม่ สิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตทุกรุ่นควรรู้รากของพวกเขาและจดจำต้นกำเนิดของพื้นเมืองมิฉะนั้นจิตวิญญาณจะหายไปความรักชาติ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะดูแลและรักษามรดกที่ร่ำรวยที่สุดของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย ดังนั้นจึงมีความรับผิดชอบต่อบทบาทของนักกีฬาของครูซึ่งสามารถประหยัดรักษาเฉดสีดั้งเดิมในลักษณะของการดำเนินการประเมินพวกเขาและให้ชีวิตใหม่ของการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน

บรรณานุกรม

1. บัลเล่ต์: สารานุกรม / UGL yu.n Grigorovich - ม.: นกฮูก สารานุกรม. 1982 - 623 p

2. Vanaslov V.V การพัฒนาเอกลักษณ์ที่ครอบคลุมและประเภทของงานศิลปะ / v.v vanaslov - ม.: ศิลปะ, 1963

3. Permyakova A.B. ขึ้นอยู่กับมรดกมองหาใหม่ // "บัลเล่ต์" นิตยสารภาพประกอบทางประวัติศาสตร์และเชิงทฤษฎีที่สำคัญวรรณกรรม m.: ed. วารสาร "บัลเล่ต์" - 2010 -№3, c.24

4. Ural v.i. การเต้นรำธรรมชาติ / v.i. อูราล - ม.: สภา รัสเซีย, 1981. 24 c.

เนื้อหา
บทนำ ................................................. ............................................
บทที่ 1. การเกิดขึ้นของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย
1.1 ต้นกำเนิดของรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย ................................. Pp.3-4
1.2 การพัฒนารูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย .............................. .. มาสเตอร์ 4-5
บทที่ 2. คุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย
2.1 แนวหลักของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย ............................ หน้า 5-8
2.2 เพลงและชุดเป็นส่วนประกอบของทั้งหมด ........................ หน้า 8-11
สรุป ................................................... ......................................
การอ้างอิง ....................................... .......... ................. 13

บทนำ
การเต้นรำเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและอุดมไปด้วย: น่าสนใจมากหลายแง่มุมสดใสถือเป็นค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ขนาดใหญ่ การเต้นรำพื้นบ้านเป็นสิ่งที่แนบมากับทิศทางการเต้นรำทั้งหมดซึ่งก่อตั้งขึ้นมานานหลายศตวรรษนี้เป็นแบบคลาสสิกและครัวเรือนและป๊อปและการเต้นรำสมัยใหม่ แฟชั่นและเวลาที่ผ่านไปไม่สามารถมีอิทธิพลต่อมันและมีมากกว่าที่จะทำให้พวกเขาหายไปจากใบหน้าของโลกเพราะมันถือเรื่องราวของคนของเขา แต่ละรุ่นศักดิ์สิทธิ์เก็บความทรงจำของบรรพบุรุษของเขาและปกป้องทุกสิ่งที่สะท้อนชีวิตของพวกเขา
ในเรื่องนี้การเต้นรำของผู้คนกลายเป็นสมบัติที่ทรงคุณค่าแสดงให้เห็นถึงชีวิตชั้นเรียนหลักประเพณีเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คน การศึกษาการเต้นรำพื้นบ้านเราเดินทางไปรอบ ๆ ดาวเคราะห์ ด้วยศิลปะประเภทนี้คุณสามารถเยี่ยมชมมุมใดก็ได้ของโลกเพื่อทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของ EDGE นี้เรียนรู้คุณสมบัติระดับชาติของดินแดนนี้และสำหรับสิ่งนี้มันไม่จำเป็นต้องบิดมหาสมุทรเพื่อเอาชนะระยะทางขนาดใหญ่ หลายคนทุ่มเทชีวิตเพื่อศึกษาการเต้นของผู้คน หนังสือหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับการค้นพบของพวกเขา
เมื่อมองไปที่คนที่มีส่วนร่วมในการเต้นรำนานกว่าหนึ่งปีฉันมักจะถามคำถามตัวเอง: "และอะไรที่เข้าสู่แนวคิดของ" การเต้นรำ "? บางทีมันอาจเป็นเพียงชุดของการเคลื่อนไหวหรืออะไรมากกว่านี้?" ฉันจะพยายามหาคำตอบในหลายแหล่งสำหรับคำถามนี้

บทที่ 1
1.1 รูปแบบซอฟต์แวร์ของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย
ชาวรัสเซียแดนซ์หนึ่งในงานศิลปะพื้นบ้านที่พบมากที่สุด มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของงานของมนุษย์ ในการเต้นรำผู้คนบอกความคิดความรู้สึกอารมณ์ทัศนคติต่อปรากฏการณ์ชีวิต
การพัฒนาของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ทั้งหมดของคนรัสเซีย ยุคใหม่ของแต่ละยุคใหม่ทางการเมืองเศรษฐกิจการบริหารและศาสนาส่งผลกระทบต่อรูปแบบของจิตสำนึกสาธารณะรวมถึงในความคิดสร้างสรรค์ของพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้ดำเนินการเปลี่ยนแปลงที่รู้จักกันดีในชีวิตของคนรัสเซียซึ่งในทางกลับกันซ้อนทับสำนักพิมพ์และการเต้นรำซึ่งในเส้นทางที่เก่ากว่าศตวรรษของการพัฒนานั้นอยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงที่หลากหลาย
การเต้นรำของคนรัสเซียเป็นสิ่งมีชีวิตที่สดใสและมีสีสันของผู้คนซึ่งเป็นการแสดงผลเฉพาะทางศิลปะทางอารมณ์ของชีวิตตัวละครความคิดความรู้สึกมุมมองสุนทรียศาสตร์และความเข้าใจในความงามของโลกรอบโลก
การเต้นรำของคนรัสเซียพัฒนาในทิศทางต่าง ๆ ในยุคนอกรีตมันเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นของพิธีกรรมลัทธิ การเต้นรำเหล่านี้มีร่องรอยของชีวิตที่เก็บไว้นานมีและความเชื่อทางศาสนา แต่เป็นคำจำกัดความของระบบดั้งเดิม - ชุมชนเนื่องจากการแบ่งแรงงานและการเติบโตของเมืองผู้คนมีความโดดเด่นจากผู้คนของผู้คนนักเต้นนักเขียนมืออาชีพและศิลปินเพลงและนักเต้น
การเต้นรำของรัสเซียเกิดใน 907 ในงานฉลองของสิ่งที่ Oleg ซึ่งนักเต้นถูกส่งไปยังหมีและในทางกลับกัน การเต้นรำกับหมีในรัสเซียถือเป็นแบบดั้งเดิม
การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ V - VII การเต้นรำพื้นบ้านดำเนินการในหลุยส์ "Gameschi" (Razbishić) การเป็นตัวแทนของคนป่าเถื่อนโบราณที่กำหนดในตัวละครของพวกเขา
การยอมรับของศาสนาคริสต์ก่อให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรมและ ศิลปท้องถิ่น รับนิพจน์ในสเตต เศษเล็กเศษน้อยมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาและส่งเสริมการเต้นรำที่เป็นที่นิยม ในเวลานี้ที่รูปแบบที่สวยงามของการเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นใหม่
ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVI อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของคริสตจักรรัสเซียส่งผลกระทบต่องานศิลปะพื้นบ้าน เมื่อเห็นรายการของลัทธินอกรีตในเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำคริสตจักรที่กดขี่นักดนตรีนักเต้นและนักร้องและในศตวรรษที่ XVII Alexey Mikhailovich สร้างพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการกดขี่ข่มเหงของ Boggles
ศตวรรษที่สิบแปดเป็นยุคที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I ปฏิรูปที่ยอดเยี่ยม ในช่วงเวลานี้มีการแปลงอย่างจริงจังในวัฒนธรรม: การเต้นรำได้รับตัวละครทางโลกมากขึ้น และมีเพียงผู้คนในการเต้นรัสเซียเท่านั้นที่ไม่เพียง แต่ยังคงมีอยู่ แต่ยังพัฒนาขึ้นรูปพันธุ์ใหม่
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมชุดเต้นรำมืออาชีพเช่นเดียวกับกลุ่มมือสมัครเล่นกลายเป็นภาพใหม่ของการเต้นรำความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน โฮมเมดศิลปะได้กลายเป็นผู้สืบทอดและต่อเนื่องของประเพณีการออกแบบท่าเต้นของชาวรัสเซีย หากก่อนหน้านี้การเต้นรำของรัสเซียส่วนใหญ่ดำเนินการในวันหยุดเล่นงานแต่งงานตอนนี้พวกเขาครอบครองสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในละครของโรงภาพยนตร์มืออาชีพ
เป็นการยากที่จะกำหนดจำนวนการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำที่จะอยู่ในรัสเซีย พวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะนับ พวกเขามีชื่อหลากหลาย: บางครั้งในเพลงที่กำลังเต้นรำ ("Kamarinskaya", "Songy") บางครั้งโดยจำนวนนักเต้น ("คู่", "สี่") บางครั้งชื่อกำหนดรูปแบบการเต้นรำ ( "Woven", "Knot")
แต่ในการเต้นรำต่าง ๆ เหล่านี้มีบางอย่างโดยทั่วไปลักษณะของการเต้นรัสเซียโดยทั่วไป: มันเป็นละติจูดของการเคลื่อนไหว, การลบ, ความร่าเริงพิเศษ, บทกวี, การผสมผสานระหว่างความสุภาพเรียบร้อยและความเรียบง่ายด้วยความรู้สึกที่ดีของการเห็นคุณค่าในตนเอง
1.2 การพัฒนารูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย
ศตวรรษที่ XVIII ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของรัฐใหม่ - จักรวรรดิรัสเซีย ยุคนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Peter I - นักปฏิรูปที่ยอดเยี่ยมในยุคของเขา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังในวัฒนธรรม ประเพณีของการเต้นรำรัสเซียตลอดเวลานั้นมีชีวิตอยู่ เธอเต้นที่ลานและในเนื้อจนถึงศตวรรษที่ 20 การเต้นรำถูกเก็บไว้ในจังหวัด ค่อยๆปรับเปลี่ยนงานศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย การเต้นรำได้รับตัวละครทางโลกมากขึ้น ศาลกำลังกลายเป็นยอดนิยมในยุโรป: ฝรั่งเศส Cadrille, Muxet, Polona และอื่น ๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII การเต้นรำกลางเป็น Minuet ซึ่งมาถึงลานจากนักแสดงชาวรัสเซียเพราะ เขาเรียกร้องที่แสดงลักษณะเหล่านั้นที่มีอยู่ในผู้หญิงรัสเซีย: มันเป็นพลาสติกและความสุภาพเรียบร้อยความนุ่มนวลและการแสดงออกของการเต้นรำ และมีเพียงผู้คนในการเต้นรำรัสเซียเท่านั้นที่ไม่เพียง แต่เก็บรักษาไว้ แต่ยังพัฒนาเป็นสายพันธุ์ใหม่ ดังนั้นอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของการเต้นรำแบบตะวันตก, Cadrille, Polka, ฯลฯ ปรากฏในชีวิตของรัสเซียในชีวิตประจำวันพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างรุนแรงพวกเขาได้รับลักษณะท้องถิ่นของรัสเซีย, Manera และลักษณะของประสิทธิภาพเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่เตือนจากระยะไกล คู่สัญญา
ในเวลาเดียวกันบัลเล่ต์ป้อมปราการปรากฏตัวในรัสเซีย มีต้นกำเนิดมาจากที่ดินของเจ้าของที่ดินมันถึงระดับศิลปะสูงในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เนื่องจากไม่มีโรงละครในจังหวัดทริทป้อมปราการทำหน้าที่เป็นวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษา ขุนนางที่อุดมไปด้วยการสืบทอดดินแดนที่ไม่มีที่สิ้นสุดเป็นเจ้าของวิญญาณชาวนาหลายพันคนจัดสถานะในขนาดเล็ก ในการเลียนแบบของเมืองหลวงที่เกิดขึ้นและโรงละครป้อมปราการเกิดขึ้น
เดิมทีเซริฟดำเนินการเต้นรำพื้นบ้านเพื่อขุนนางของพวกเขา หนึ่งในบันทึกความทรงจำของยุคบอกวิธีการไปที่อสังหาริมทรัพย์ในจังหวัด Pskov เห็น "การเต้นรำแบบชนบท" ดังกล่าว นักเต้นของบัลเล่ต์ Serf แม้จะกลายเป็นปริมาณ "การหลงผิด" ถ่ายโอนอย่างระมัดระวังซึ่งกันและกันประเพณีของการเต้นรำแห่งชาติ สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของชีวิต ครั้งแรกที่ตกอยู่ในสถานการณ์ของ "โรงเรียนบัลเล่ต์" เจ้าของบ้านพวกเขายังคงอยู่กับหมู่บ้านพื้นเมืองของพวกเขาด้วยเพลงและการเต้นรำของเขา ประการที่สองพวกเขาไม่ค่อยหลุดจากสื่อกลางของตัวเองทำงานในสนามและบ้านของลอร์ดที่อยู่เสมอกับ Serfs อื่น ๆ ประการที่สามนักแสดงบัลเล่ต์ป้อมปราการเฉพาะในกรณีที่หายากมีครูต่างชาติและผู้อำนวยการ
โรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียในอนาคตมีต้นกำเนิดในระดับความลึกของสถาบันการศึกษาของประเภททั่วไปที่ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ST. Petersburg Shkoltsky Corps ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1731 เตรียมชายหนุ่มรัสเซียให้กับทหารและข้าราชการ พวกเขาได้รับการสอนให้มีหลายวิชารวมถึงการเต้นรำ พวกเขา 4 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 4 ชั่วโมงมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้น ที่นี่ในปี 1734 J. Lande ได้รับเชิญให้เข้าสู่ตำแหน่งของระบบการเต้นรำ หนึ่ง
ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX คุณค่าของการเต้นรำลักษณะเริ่มเปลี่ยนไป มันถูกเรียกว่ากึ่งเร่งและคำจำกัดความเป็นลักษณะของการเต้นรำพื้นบ้าน มูลค่าของคำดังกล่าวได้รับการแก้ไขโดย Donyn ลักษณะการเต้นรำของศตวรรษที่ XIX นั้นแตกต่างจากชาวบ้านที่ไม่ได้เป็นอิสระ แต่คุณค่าของผู้ใต้บังคับบัญชา
แนวคิดของ "การเต้นรำลักษณะ" ในศตวรรษที่ 19 และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นว่าการเต้นรำในครัวเรือนละครในตัวละครทั้งสองห้องโดยสารและพื้นที่
ผู้ใต้บังคับบัญชาการเต้นรำพื้นบ้านของเนื้อหาบางอย่างการเต้นรำลักษณะที่เลือกคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและขยายโดยการปรับเปลี่ยนสิ่งที่สำคัญลดลงไม่สำคัญ การเลือกดังกล่าวเป็นธรรมชาติ เขาทำให้มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดวิญญาณของยุคประวัติศาสตร์ในการเต้นรำและสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงของการกระทำของการเล่นด้านล่างคุณสมบัติลักษณะของทุกคนและคุณสมบัติที่โดดเด่นของคนรักษาการ ดังนั้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านเดียวกันคุณสามารถสร้างการเต้นรำลักษณะเล็ก ๆ น้อย ๆ
สถานที่และบทบาทของการเต้นรำลักษณะในบัลเล่ต์ได้ถูกขยายมันถูกแคบลงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพของยุคหนึ่งหรืออีกยุคหนึ่ง เขาอาจเป็นพื้นฐานที่มีประสิทธิภาพของการทำงานทั้งหมดอาจหลุดพ้นจากการกระทำในขณะที่ยังคงรักษาสิทธิของหมายเลขปลั๊กอินเท่านั้น
อันตรายหลักที่ตัดสินลักษณะการเต้นรำจากจุดเริ่มต้นคือการสูญเสียเนื้อหาพื้นบ้านและสไตล์
จากจุดเริ่มต้นสองแนวโน้มที่อธิบายไว้ในลักษณะการเต้นรำ หนึ่งบนพื้นฐานของความใกล้ชิดกับแหล่งที่มาของคติชนวิทยาเพื่อค้นหาความหมายของมันด้วยธรรมชาติของศิลปะ อื่น ๆ - ตกแต่งจัดแต่งทรงผม แนวโน้มทั้งสองมีผลกระทบต่อชะตากรรมของการเต้นรำลักษณะของรัสเซียในความต่อเนื่องของประวัติศาสตร์ก่อนการปฏิวัติของเขาการออกสถานะทั่วไปของเพลงบัลเล่ต์ของเวลาหรืออีกครั้ง
2.1 แนวหลักของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย
สำหรับการเต้นรำพื้นบ้านเนื้อหาอินทรีย์ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวเพลงและเครื่องแต่งกายเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้
วันนี้การเต้นรำทั้งเก่าและใหม่ไม่เพียง แต่เข้าเคียงข้างกันเท่านั้น การศึกษาและบันทึกการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเริ่มค่อนข้างเร็ว ๆ นี้และวิทยาศาสตร์ใด ๆ เริ่มต้นอย่างแม่นยำกับคำอธิบายของด้านต่าง ๆ ของเรื่องของเรื่องและที่สำคัญที่สุด - จากคอลเลกชันของวัสดุบนพื้นฐานของที่เป็นไปได้ สร้างภาพที่สมบูรณ์ของวัตถุ และยิ่งศึกษาเรื่องที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นความจริงและงานศิลปะจะทำงานออกมา เช่นกฎหมายนิรันดร์ของศิลปะ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องบันทึกให้มากที่สุดลบและถ่ายภาพเต้นโดยเฉพาะมารยาทของการดำเนินการร่างชุดร่าง ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งรวบรวมข้อเท็จจริงที่สามารถจัดระบบและวางพื้นฐานสำหรับการศึกษาการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย ในการทำเช่นนี้เราจะทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบรูปแบบที่มีอยู่ของการเต้นรำศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย
การจำแนกการเต้นรำของคนรัสเซียกำหนดประเภทของมันเราใช้เป็นพื้นฐานที่จะไม่ตอบสนองการเต้นรำในช่วงวันหยุดหรือเวลาของปีและโครงสร้างการออกแบบท่าเต้นของพวกเขาสัญญาณที่ยั่งยืนของพวกเขา การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก - การเต้นรำและการเต้นรำซึ่งจะประกอบด้วยประเภทต่าง ๆ
การปลูกพืชสวน
พื้นฐานของการคิดคือประสิทธิภาพการทำงานของเพลงเต้นรำโดยผู้เข้าร่วมทั้งหมด การเต้นรำเพลงและการเล่นในการเต้นรำมีความผิดปกติและเชื่อมต่อกันอย่างไม่หยุดนิ่ง Horovoden รวมตัวกันและรวบรวมผู้เข้าร่วมจำนวนมาก การเต้นรำเป็นแอ็คชั่นพื้นบ้านที่มีขนาดใหญ่ซึ่งการเต้นรำหรือเพียงแค่เดินหรือเกมเชื่อมโยงกับเพลงอย่างแยกไม่ออก Horics มีลัทธิและพิธีกรรมสังคมและสังคมในประเทศ
ผู้เข้าร่วมในการเต้นรำรักษาเป็นกฎมือบางครั้งหลังผ้าเช็ดหน้าผ้าคลุมไหล่เข็มขัดพวงหรีด ในการเต้นรำบางอย่างผู้เข้าร่วมไม่ถือผู้เข้าร่วม แต่ย้ายกันและกันหรือใกล้เคียงในขณะที่ยังคงรักษาช่วงเวลาที่เข้มงวดบางครั้งก็เป็นคู่
การเต้นรำถูกแจกจ่ายทั่วรัสเซียและแต่ละพื้นที่ทำให้บางสิ่งบางอย่างสร้างสิ่งใหม่ ๆ สร้างความหลากหลายในสไตล์องค์ประกอบลักษณะและลักษณะของการดำเนินการ Horics ดำเนินการในจังหวะช้ากลางและรวดเร็ว
แต่ในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะของการทำงานของรอบที่เกี่ยวข้องกับสภาพธรรมชาติและสภาพภูมิอากาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งของข้อความในครัวเรือนและแรงงานความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพชีวิตที่หลากหลาย คุณสมบัติเหล่านี้เป็นที่ประจักษ์ในศิลปินและในจังหวะและในเนื้อหาของเพลงซึ่งกำลังจะไปรอบและในลักษณะของการดำเนินการโดยธรรมชาติเท่านั้นในพื้นที่นี้ ความหลากหลายของการเต้นรำส่งผลกระทบต่อเครื่องแต่งกายซึ่งในพื้นที่ต่าง ๆ แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญจากกันและบางครั้งค่อนข้างไกลจาก "Sarafan รัสเซีย" ที่ยอมรับกันโดยทั่วไปซึ่งเราคุ้นเคยกับฉาก
มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อมีการกำหนดรอบให้กับตัวเลข ตัวเลขสามารถสร้างผู้หญิงหรือคนหนึ่งหรือผู้ชายและเด็กผู้หญิงด้วยกันที่สามารถมีความหลากหลาย ตัวเลขเหล่านี้จะถูกกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในบทที่ตามมา
เต้นรำ
ในสมัยโบราณการเต้นรำถูกดำเนินการโดยพิธีกรรมตัวละครลัทธิ แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาซื้อครัวเรือน การเต้นรำเป็นประเภทที่พบมากที่สุดและชื่นชอบของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย
การเต้นรำเกิดในการเต้นรำและออกมาจากมันทำลายโซ่เต้นรำทำให้พื้นฐานทางเทคนิคสร้างรูปแบบและภาพวาดของเขาแทนที่การเต้นรำเพลงเต้นรำและดนตรีต่าง ๆ มาพร้อมกับดนตรี การเต้นรำสามารถแสดงออกได้โดยหลายรัฐของบุคคล การเต้นรำประกอบด้วยการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล - องค์ประกอบที่แตกต่างกันในลักษณะของการประหารชีวิตมีรสชาติประจำชาติของรัสเซีย การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในการเต้นรำนั้นเต็มไปด้วยความหมาย ความหลากหลายของการเคลื่อนไหวจำนวนที่เพิ่มขึ้นหลายครั้งเนื่องจากการปรับตัวของนักแสดงเป็นคุณสมบัติลักษณะของการเต้นรำรัสเซีย ศิลปินของการเต้นรำรัสเซียเป็นมือที่แสดงออกมากหัวไหล่ใบหน้าคั้นใบหน้า ฯลฯ การเต้นรำทำให้สามารถเปิดเผยลักษณะส่วนตัวของตัวละครแต่ละตัว ผู้ชายและเด็กผู้หญิงผู้ชายและผู้หญิงวัยรุ่นและผู้สูงอายุสามารถมีส่วนร่วมในการเต้นรำ สำหรับลักษณะการเต้นรำของผู้ชายละติจูด, ขอบเขต, การลบ, ความแข็งแกร่ง, ความสนใจและความเคารพต่อพันธมิตร สำหรับการเต้นรำของผู้หญิงความยิ่งใหญ่ความราบรื่นขุนนางและความไม่แน่นอนเป็นลักษณะอย่างไรก็ตามมันมักจะดำเนินการโดยเต็มตาด้วย Hinds
การเต้นรำแต่ละครั้งมีเนื้อหาของตัวเองพล็อต หนึ่งในคุณสมบัติที่แตกต่างของการเต้นรำคือการปรับตัวเป็นรายบุคคล การเต้นรำแตกต่างจากการเต้นรำที่ร่ำรวย
ฯลฯ .................

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในศิลปะโบราณมากที่สุดของพวกเขา มันเกิดขึ้นเนื่องจากความต้องการของบุคคลที่จะแสดงสถานะทางอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของร่างกาย การเต้นรำสะท้อนชีวิตประจำวันของบุคคลวันทำงานของเขา การแสดงผลที่สนุกสนานและน่าเศร้าก็แสดงออกโดยการเคลื่อนไหวภายใต้จังหวะบางจังหวะและต่อมากับเพลง

ต้นกำเนิดของศิลปะการเต้นรำจะถูกวางในสมัยโบราณที่ลึกล้ำ ใบรับรองของนี่คือภาพวาดหินที่มีภาพลักษณ์ของตัวเลขการเต้นรำสร้างขึ้นถูกกล่าวหาว่าในช่วงยุคหินใหม่ (8 - 5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช)

จนถึงตอนนี้ไม่มีฉันทามติในการเต้นเพลงหรือเพลงเป็นสิ่งที่เถียงไม่ได้ - การปรากฏตัวของการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับการรับรู้ของจังหวะเช่นเดียวกับลำดับของการถ่ายทอดแสงบางอย่าง การจราจรทางโทรทัศน์จังหวะเหล่านี้สามารถพกพาเนื้อหาต่าง ๆ ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นเหตุผลในการสร้างทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำ (รุ่นก่อนที่เรียกว่าเกมพิธีกรรมที่มีมนต์ขลังหรือศาสนาสัญชาตญาณกาม ฯลฯ ) ทฤษฎีใด ๆ มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่และไม่สามารถถือได้ว่าเป็นความจริงเท่านั้น การศึกษาที่เอาใจใส่ของพวกเขายืนยันข้อสรุป - ตลอดเวลาการเต้นรำเป็นสิ่งสำคัญใน ชีวิตสาธารณะ มนุษย์ในการพัฒนาความงามความงามและความสามัคคี

ในขั้นตอนแรกของการดำรงอยู่การเต้นรำพยายามที่จะแสดงความเป็นจริงในเครื่องแบบสาธารณะเพื่อเลือกคุณสมบัติทั่วไปมากที่สุดเพื่อให้ภาพบางภาพ เพลงแรกสำหรับการเต้นรำคือเสียงของกลองเสียงของกำไลและพระเครื่องการแต่งหน้าครั้งแรกคือการระบายสีของใบหน้าเลียนแบบเลือดและประสบการณ์ครั้งแรกของการแสดงออก - เลียนแบบสัตว์ต่าง ๆ

เกิดของศิลปะการเต้นรำ

การเต้นรำครั้งแรกของโบราณวัตถุนั้นอยู่ไกลจากความจริงที่ว่าวันนี้เรียกว่าคำนี้ พวกเขามีความหมายที่แตกต่างกันมาก ความหลากหลายของการเคลื่อนไหวและท่าทางคนที่ผ่านการแสดงผลของเขาในโลกโดยรอบโดยการลงทุนอารมณ์ของเขาในพวกเขาสภาพจิตใจของเขา เกม Chucks, Singing, PANGOMIMEN มีความสัมพันธ์กับการเต้นรำ การเต้นรำนั้นอยู่เสมอในทุกครั้งที่มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตของผู้คน ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงพบกับตัวละครจิตวิญญาณของคนที่มา ด้วยการเปลี่ยนแปลงในระบบสังคมเงื่อนไขของชีวิตเปลี่ยนธรรมชาติและรูปแบบของศิลปะและการเต้นรำเปลี่ยนไป รากของเขาเขาออกจากความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านอย่างลึกซึ้ง

การเต้นรำเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่ประชาชนในโลกโบราณ การเต้นรำปล้นเพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวทุกครั้งท่าทางใบหน้าแสดงความคิดการกระทำการกระทำ การเต้นรำที่แสดงออกถึงความสำคัญอย่างยิ่งและในชีวิตประจำวันและในชีวิตสาธารณะ บ่อยครั้งที่เทศกาลเริ่มต้นขึ้นและพร้อมกับการเต้นรำ

สำหรับคนที่สังคมดั้งเดิมการเต้นรำเป็นวิธีการคิดและชีวิต ในการเต้นรำภาพวาดสัตว์เทคนิคการล่าสัตว์มีการฝึกฝน การเต้นรำด่วนสวดอ้อนวอนเกี่ยวกับภาวะเจริญพันธุ์เกี่ยวกับสายฝนและความต้องการเร่งด่วนอื่น ๆ ของเผ่า ความรักการทำงานและพิธีกรรมเป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหวการเต้น

การเต้นรำทางสังคมและในประเทศมาพร้อมกับการเฉลิมฉลองครอบครัวและส่วนตัวในเมืองและวันหยุดทั่วประเทศ การเต้นรำเต้นรำเป็นโฮมเมดในเมืองในชนบท พวกเขามีความหลากหลายในหัวข้อและการวาดภาพองค์ประกอบตามองค์ประกอบของนักแสดง มันเป็นการเต้นรำทางสังคมและในประเทศที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของการเต้นรำที่สวยงาม

เมื่อเวลาผ่านไปการออกแบบท่าเต้นดัดแปลงชาติพันธุ์แต่ละคนมีลักษณะของตัวเอง ในอียิปต์โบราณศิลปะการเต้นรำส่วนใหญ่เป็นพิธีกรรม ในสมัยโบราณไปสู่การเต้นรำพิธีกรรมการเต้นรำ Militarized ได้รับการเพิ่มขึ้นซึ่งออกแบบมาเพื่อยกระดับจิตวิญญาณของนักรบก่อนการต่อสู้ ใน กรีซโบราณด้วยการพัฒนา ศิลปะการแสดงละครการเต้นรำบนเวทีปรากฏขึ้น ดังนั้นในยุคโบราณการเต้นรำพื้นบ้านสามารถแบ่งออกเป็นจุดชมวิวทหารศักดิ์สิทธิ์ (ศาสนาพิธีกรรม) และสังคมในครัวเรือน ในยุคกลางมีการแบ่งในศาลและการเต้นรำแบบชนบท แผนกนี้ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนและมักจะเหมือนกันและการเคลื่อนไหวเดียวกันก็มีอยู่ในวังและการเต้นรำพื้นบ้าน

ในปี 17-19 ศตวรรษการพัฒนาของการเต้นรำบอลและบัลเล่ต์ แต่ต้นกำเนิดของศาลและการออกแบบท่าเต้นที่สวยงามยังอยู่ในการเต้นรำพื้นบ้าน ขณะนี้มีสไตล์การเต้นรำและสปีชีส์มากมาย แต่พวกเขาทั้งหมดรวมความสามัคคีของดนตรีจังหวะและการเคลื่อนไหว

มุมมองที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำแห่งชาติซึ่งมีอยู่จริงจากกลุ่มชาติพันธุ์ทุกกลุ่มคือการเต้นรำ การเคลื่อนไหวของเขาเรียบง่ายและประกอบด้วยการเดินเป็นวงกลมสำหรับดนตรีประกอบหรือร้องเพลง รูปร่างของวงกลมอาจมีสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ Horovoda มีอยู่จริงและมีอยู่และมากในทุกคนสลาฟ ในลิทัวเนียเขาเรียกว่าโคโรโกะในมอลโดวา - Chora ในบัลแกเรีย, โรมาเนีย - Horo, ที่ croats, โบฮีเมีย, ดัลเมเชี่ยน - โคโล

หนึ่งในประเพณีการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดคือประเพณีของทวีปแอฟริกา คุณสมบัติของ Negro Dance - ในมูลค่าที่เกิดขึ้นของจังหวะมากกว่าเพลง วัฒนธรรมแอฟริกันให้วัสดุสำหรับการพัฒนาการเต้นรำหลายครั้งของละตินอเมริกา: Mambo, Merenge, Samba, ชะอำชะอำ, Lambad และอื่น ๆ อีกมากมาย แม้กระทั่งสไตล์การเต้นรำสมัยใหม่ - แจ๊สเต้นรำโผล่ขึ้นมาร็อคแอนด์โรลฮิปฮอปเต้นรำเต้นรำ RNB และอื่น ๆ - ขึ้นอยู่กับศิลปะพื้นบ้านของประชากรสีดำของโลก

Folk Dance ได้สร้างพื้นฐานสำหรับการเต้นรำบอลรูม ดังนั้นทุกคนที่รู้จักกันดีและวอลซซ์ที่ชื่นชอบทั้งหมดมาจากการเต้นรำพื้นบ้านเก่าของ Volta, Mazurka ซึ่งกลายเป็นราชาแห่งบาลาในศตวรรษที่ 18-19 - จากพื้นบ้านโปแลนด์ Dances Mazur, Kuyayak และคนงาน

การเต้นรำพื้นบ้านบางคนเป็นนามบัตรของประเทศหนึ่งเป็น Taranthella สำหรับอิตาลี "Kalinka", "Baryna" สำหรับรัสเซีย, คอซแซค, Hopak สำหรับยูเครน, Krakowak สำหรับโปแลนด์, Chardas สำหรับโปแลนด์สำหรับโปแลนด์ และคนอื่น ๆ แพร่กระจายไปทั่วโลกรวมถึงลักษณะระดับชาติ ภูมิภาคต่าง ๆเช่นเดียวกับการเต้นรำ Polka และ Gypsy สไตล์และประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านนั้นนับไม่ถ้วน แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งในสิ่งหนึ่ง - พวกเขาสะท้อนประวัติของผู้คนวิญญาณและตัวละครของเขา