เวลาของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมแห่งการฟื้นฟู ปีฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัฒนธรรมอิตาลีในช่วงปี 1200 - 1300 บางครั้ง - ขั้นตอนของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1100 - 1200 ในช่วงเวลานี้มีการวางคุณลักษณะหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสาขาวิชามนุษยธรรมที่เกี่ยวข้องครอบคลุมศตวรรษที่ 14 และส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 15 กล่าวคือตามลำดับเวลาย้อนกลับไปในยุคกลาง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในภาพวาดสถาปัตยกรรมและวรรณกรรม ตัวแทนที่สว่างที่สุด ได้แก่ Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi

ศิลปวิทยาสูงกลายเป็น nช่วงเวลาที่โดดเด่นและประสบผลสำเร็จที่สุดเมื่อความคิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทัศนศิลป์มาถึงจุดสูงสุด ในขณะนี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก้าวข้ามพรมแดนของอิตาลีกลายเป็นปรากฏการณ์ในยุโรป ในตอนนั้นเองที่ผู้ร่วมสมัยของการปฏิวัติทางวัฒนธรรมนี้รู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงการถือกำเนิดของยุคใหม่และแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ได้เข้ามาในชีวิตประจำวันของผู้มีการศึกษา

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมา (ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16) ตรงกับจุดเริ่มต้นและความสำเร็จครั้งแรกของการปฏิรูปศาสนาในยุโรป วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายจึงอยู่ในระดับเดียวกันกับวัฒนธรรมการปฏิรูปซึ่งเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั้งสองนี้ ในช่วงเวลานี้ยุโรปเข้าสู่เวลาใหม่ในที่สุด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโลกทัศน์ที่รองรับการพัฒนาทางวัฒนธรรมทั้งหมดคือ มนุษยนิยม... เขาโดดเด่นด้วยการชื่นชมคนจริงศรัทธาในความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาการรับรู้ถึงความสำคัญของการดำรงอยู่บนโลก นักมนุษยนิยมถือว่าตัวเองเป็นสาวกของนักคิดโบราณสมัยโบราณสำหรับพวกเขาเป็นอุดมคติและมาตรฐาน อย่างไรก็ตามในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาองค์ประกอบที่เกิดขึ้นในยุคกลางนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบของวัฒนธรรมโบราณ วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรมในยุคกลางและสมัยโบราณและจัดทำขึ้นโดยกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปที่มีอายุหลายศตวรรษ

แนวคิดมนุษยนิยมทำให้เกิดการปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง งานศิลปะมีความสมจริงมากขึ้นพวกเขาติดตามความปลาบปลื้มใจไม่เพียง แต่ความงามของมนุษย์เท่านั้นวิญญาณ แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์แบบของร่างกายมนุษย์ด้วย ศิลปินและประติมากรพยายามถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดรวมทั้งผู้ที่เกี่ยวข้องกับความสุขและความกังวลทางโลก

จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกำหนดเส้นทางของการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมโลกได้ปรากฏชัดเจนที่สุดในศิลปกรรม วัสดุจากเว็บไซต์

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีถือเป็น Francesco Petrarca (1804-1374) ซึ่งมีแรงจูงใจของเสียงรักของมนุษย์ทางโลก ประเพณีความเห็นอกเห็นใจในวรรณคดีอิตาลีได้รับการพัฒนาโดย Petrarch ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่า Giovanni Boccaccio (ค.ศ. 1313-1375) ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยผลงานรวมเรื่องสั้นชื่อ "The Decameron"

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สามารถเรียกผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในการวาดภาพของอิตาลีได้ Giotto และ ซานโดรบอตติเชลลีและในประติมากรรมอิตาลี - เบอร์นาร์โดอันโตนิโอรอสเซลลิโน โดนาเทลโล - ผู้สร้างประติมากรรมเปลือยตัวแรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (French Renaissance, Italian Rinascimento) เป็นยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปที่เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมของยุคปัจจุบัน กรอบลำดับเวลาโดยประมาณของยุค - ศตวรรษที่ XIV-XVI

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและลัทธิมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในบุคคลและกิจกรรมของเขา) มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณมี "การฟื้นฟู" เหมือนเดิม - และคำนี้ก็ปรากฏขึ้น

คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอยู่แล้วในนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่นใน Giorgio Vasari ในความหมายที่ทันสมัยคำนี้ถูกนำมาใช้ในชีวิตประจำวันโดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันคำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายมาเป็นคำเปรียบเทียบสำหรับความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรมเช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแคโรลิงเจียนในศตวรรษที่ 9

ลักษณะทั่วไป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในความสัมพันธ์ทางสังคมในยุโรป

การเติบโตของเมือง - สาธารณรัฐทำให้อิทธิพลของฐานันดรที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ศักดินาเพิ่มขึ้น: ช่างฝีมือและช่างฝีมือพ่อค้านายธนาคาร พวกเขาทั้งหมดต่างแปลกไปจากระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางในหลาย ๆ ด้านวัฒนธรรมของคริสตจักรและจิตวิญญาณที่ต่ำต้อยของนักพรต สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของลัทธิมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่พิจารณาบุคคลบุคลิกภาพของเขาเสรีภาพกิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเป็นเกณฑ์ในการประเมินสถาบันทางสังคม

ศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆซึ่งกิจกรรมเหล่านี้อยู่นอกการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่เปลี่ยนไปเป็นสมัยโบราณโดยเห็นในตัวอย่างของความสัมพันธ์แบบมนุษยนิยมและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือในกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการแพร่กระจายมรดกโบราณและมุมมองใหม่ ๆ ไปทั่วยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งมีสัญญาณแรกที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 13 และ 14 (ในกิจกรรมของ Pisano, Giotto, Orcanyi ฯลฯ ) แต่เป็นที่ที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงจากยุค 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในฝรั่งเศสเยอรมนีและประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มขึ้นในเวลาต่อมา เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตทางความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังก่อตัวขึ้นซึ่งส่งผลให้เกิดลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก

ศิลปะเรอเนสซองส์.

ภายใต้ลัทธิกลางและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลกศิลปะในยุคกลางรับใช้ศาสนาเป็นหลักโดยสื่อถึงโลกและมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับพระเจ้าในรูปแบบดั้งเดิมถูกรวมอยู่ในพื้นที่ของพระวิหาร ทั้งโลกที่มองเห็นและบุคคลก็ไม่สามารถเป็นวัตถุศิลปะที่มีคุณค่าในตัวเองได้ ในศตวรรษที่ 13 ในวัฒนธรรมยุคกลางมีการสังเกตแนวโน้มใหม่ ๆ (คำสอนที่ร่าเริงของเซนต์ฟรานซิสงานของดันเต้ผู้บุกเบิกมนุษยนิยม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 จุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - โปรโต - เรอเนสซองส์ (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในยุคนี้ (G.Fabriano, Cimabue, S. ในรูปปั้นความไม่มีตัวตนแบบกอธิคของตัวเลขจะเอาชนะได้อารมณ์แบบกอธิคจะลดลง (N.Pisano) เป็นครั้งแรกการหยุดพักที่ชัดเจนกับประเพณีในยุคกลางปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 13 - สามแรกของศตวรรษที่ 14 ในจิตรกรรมฝาผนัง Giotto di Bondone ผู้ซึ่งนำความรู้สึกของพื้นที่สามมิติมาใช้ในการวาดภาพวาดตัวเลขให้มีขนาดใหญ่ขึ้นให้ความสำคัญกับฉากนั้นมากขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือแสดงให้เห็นถึงความพิเศษของมนุษย์ต่างดาวจนถึงโกธิคที่สูงส่งความสมจริงในการถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์

บนดินที่ปลูกโดยปรมาจารย์แห่งยุคโปรโต - เรอเนสซองส์เกิดขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีซึ่งผ่านหลายขั้นตอนในการวิวัฒนาการ (ต้น, สูง, ปลาย) ความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ใหม่ทางโลกที่แสดงออกโดยนักมนุษยนิยมจึงสูญเสียความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับศาสนาภาพวาดและรูปปั้นที่แพร่กระจายออกไปนอกวัด ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพศิลปินได้เข้าใจโลกและมนุษย์อย่างที่ตาเห็นโดยใช้วิธีการทางศิลปะแบบใหม่ (การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้มุมมอง (เชิงเส้นโปร่งสี) สร้างภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติกสังเกตสัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลถูกรวมเข้ากับอุดมคติของมนุษย์การค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" พล็อตประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ทิ้งศิลปะ แต่จากนี้ไปภาพของพวกเขาเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภารกิจในการควบคุมโลกและรวบรวมอุดมคติทางโลก (ด้วยเหตุนี้ Bacchus และ John the Baptist Leonardo, Venus และ Our Lady of Botticelli จึงคล้ายคลึงกันมาก) สถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์ สูญเสียความทะเยอทะยานแบบกอธิคสู่ท้องฟ้าได้มาซึ่งความสมดุลและความเป็น "คลาสสิก" ความได้สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ระบบระเบียบโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟู แต่องค์ประกอบของคำสั่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับประดาทั้งแบบดั้งเดิม (วัดพระราชวังของทางการ) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังในเมือง, บ้านพักในชนบท)

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือ Masaccio จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้ซึ่งยึดถือประเพณีของ Giotto ผู้ซึ่งมีความสามารถในการจับต้องได้เกือบจะเป็นรูปปั้นใช้หลักการของมุมมองเชิงเส้นและออกจากแบบแผนในการพรรณนาสถานการณ์ การพัฒนาภาพวาดเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 15 ไปเรียนที่โรงเรียนฟลอเรนซ์อุมเบรียปาดัวเวนิส (F.Lippi, D.Veneziano, P. de Francesco, A.Pallaiolo, A.Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมเรอเนสซองส์ถือกำเนิดและพัฒนาขึ้น (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ฯลฯ Donatello เป็นคนแรกที่สร้างรูปปั้นทรงกลมแบบยืนตัวเองที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นร่างกายที่เปลือยเปล่าพร้อมการแสดงออกของราคะ) และสถาปัตยกรรม (F.Brunelleschi, L.B. Alberti และคนอื่น ๆ ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (ก่อนอื่น L.B. Alberti, P. della Francesco) เป็นผู้สร้างทฤษฎี ศิลปกรรม และสถาปัตยกรรม

ประมาณ 1,500 ในผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, ภาพวาดและประติมากรรมของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดของพวกเขาเข้าสู่ยุคของ High Renaissance ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นแสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ความแข็งแกร่งสติปัญญาความงาม ความเป็นพลาสติกและความกว้างขวางที่ไม่เคยมีมาก่อนในการวาดภาพ สถาปัตยกรรมถึงจุดสูงสุดในผลงานของ D. Bramante, Raphael, Michelangelo ในช่วงทศวรรษที่ 1520 มีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในศิลปะของอิตาลีตอนกลางในศิลปะเวนิสในช่วงทศวรรษที่ 1530 ซึ่งหมายถึงการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย อุดมคติแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิมนุษยนิยมในศตวรรษที่ 15 ได้สูญเสียความสำคัญไปอย่างรวดเร็วโดยไม่ตอบสนองต่อสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ (อิตาลีสูญเสียเอกราช) และบรรยากาศทางจิตวิญญาณ (มนุษยนิยมของอิตาลีเงียบขรึมมากขึ้นแม้จะเป็นเรื่องน่าเศร้า) ผลงานของมิเกลันเจโลทิเชียนต้องเผชิญกับความตึงเครียดโศกนาฏกรรมบางครั้งก็ถึงความสิ้นหวังความซับซ้อนของการแสดงออกอย่างเป็นทางการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ได้แก่ P. Veronese, A.Palladio, J. Tintoretto และคนอื่น ๆ ปฏิกิริยาต่อวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงคือการเกิดขึ้นของแนวโน้มทางศิลปะแบบใหม่ - Mannerism ที่มีความเป็นตัวของตัวเองสูงขึ้นมีกิริยามารยาท (มักจะอวดรู้และอวดรู้) จิตวิญญาณทางศาสนาที่ไม่เข้มแข็ง และการเปรียบเทียบแบบเย็น (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino ฯลฯ )

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือจัดทำขึ้นเมื่อเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1420 - 1430 บนพื้นฐานของโกธิคตอนปลาย (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลทางอ้อมของประเพณี Jott) ของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ศิลปะใหม่" (ศัพท์ของ E. Panofsky) พื้นฐานทางจิตวิญญาณตามที่นักวิจัยกล่าวว่าส่วนใหญ่เรียกว่า "New Piety" ของลัทธิลึกลับทางตอนเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นปัจเจกบุคคลเฉพาะและการยอมรับแบบ pantheistic ของโลก ต้นกำเนิดของรูปแบบใหม่คือ Jan van Eyck จิตรกรชาวดัตช์ซึ่งได้ปรับปรุงเช่นกัน สีน้ำมันและปรมาจารย์จาก Flemall ตามด้วย H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. ถึง Sint Jans, I.Bosch และคนอื่น ๆ (กลางครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดใหม่ของชาวดัตช์ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: ในปี 1430-1450 ตัวอย่างแรกของการวาดภาพใหม่ปรากฏในเยอรมนี (L. Moser, G.Mulcher โดยเฉพาะ K. Fouquet). รูปแบบใหม่นี้โดดเด่นด้วยความสมจริงเป็นพิเศษ: การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติผ่านมุมมอง (แม้ว่าตามกฎแล้วโดยประมาณ) ความต้องการปริมาณ "ศิลปะใหม่" ทางศาสนาอย่างลึกซึ้งสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคลลักษณะของบุคคลชื่นชมในตัวเขาเหนือความถ่อมตัวและความเคารพนับถือ สุนทรียศาสตร์ของเขาแปลกแยกไปจากความน่าสมเพชของชาวอิตาลีในเรื่องความสมบูรณ์แบบในตัวมนุษย์ความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก (ใบหน้าของตัวละครไม่ได้สัดส่วนที่เหมาะสมเชิงมุมโกธิค) ด้วยความรักเป็นพิเศษธรรมชาติชีวิตประจำวันได้รับการพรรณนาโดยละเอียดสิ่งที่วาดอย่างระมัดระวังตามกฎแล้วมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีทางศิลปะและจิตวิญญาณแห่งชาติของประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมของอิตาลีพร้อมกับพัฒนาการของมนุษยนิยมทางตอนเหนือ ศิลปินคนแรกในประเภทเรอเนสซองส์ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่โดดเด่น A. Dürerซึ่งไม่สมัครใจอย่างไรก็ตามยังคงรักษาจิตวิญญาณแบบกอธิคของเขาไว้ G. Holbein the Younger ด้วย "ความเที่ยงธรรม" ในการวาดภาพของเขาได้สร้างความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสไตล์โกธิค ในทางตรงกันข้ามภาพวาดของ M. Grunewald กลับมีความสูงส่งทางศาสนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและลดน้อยลงในช่วงทศวรรษ 1540 ในเนเธอร์แลนด์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 16 กระแสที่มุ่งเน้นไปที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการมีมารยาทของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley และอื่น ๆ ) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 - นี่คือการพัฒนาประเภทของการวาดภาพขาตั้งในชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky) ศิลปินที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1550 - 1560 คือ P. Brueghel the Elder ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดในชีวิตประจำวันและแนวนอนตลอดจนภาพวาดอุปมาซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับคติชนวิทยาและมุมมองที่น่าขันเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์หมดไปในช่วงทศวรรษ 1560 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะเฉพาะทางราชสำนัก (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนีศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นศิลปะที่คลาสสิกที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ศิลปะเรอเนสซองส์ใหม่ที่ค่อยๆได้รับความเข้มแข็งภายใต้อิทธิพลของอิตาลีถึงจุดกำเนิดในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lescaut ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เอฟเดลอร์มาประติมากร J. Goujon และ J. Pilon จิตรกร F. Clouet, J. Cousin อาวุโส. "School of Fontainebleau" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสโดย Rosso และ Primaticcio ศิลปิน Mannerist ชาวอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรและประติมากรข้างต้น แต่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็น Mannerists โดยนำเอาอุดมคติแบบคลาสสิกที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากาก Mannerist มาใช้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะเรอเนสซองส์ในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปค่อยๆเปิดทางให้กับลัทธิแมนเนอร์นิสม์และบาโรกยุคแรก ๆ

การฟื้นฟูแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:

Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสาม - ศตวรรษที่สิบสี่)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)

ศิลปวิทยาการสูง (ปลาย 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กลาง XVI - 90s ของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โปรโต - เรอเนสซองส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางกับประเพณีโรมาเนสก์โกธิคช่วงนี้เป็นการเตรียมการสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลานี้แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการตายของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุดอาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับการแพร่ระบาดของกาฬโรคที่เข้าโจมตีอิตาลี การค้นพบทั้งหมดเกิดขึ้นในระดับที่เข้าใจง่าย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 โครงสร้างวิหารหลักอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ผู้เขียนคืออาร์นอลโฟดิแคมบิโอจากนั้นจิออตโตผู้ออกแบบแคมเปญสำหรับวิหารฟลอเรนซ์ต่อไป

Benozzo Gozzoli แสดงให้เห็นถึงความรักของ Magi ในฐานะขบวนที่เคร่งขรึมของข้าราชบริพาร Medici

ศิลปะยุคแรกสุดของโปรโตเรอเนสซองส์ปรากฏตัวในประติมากรรม (Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) การวาดภาพแสดงโดยโรงเรียนศิลปะสองแห่ง ได้แก่ ฟลอเรนซ์ (Cimabue, Giotto) และ Siena (Duccio, Simone Martini) Giotto กลายเป็นตัวตั้งตัวตีในการวาดภาพ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าเขาเป็นผู้ปฏิรูปการวาดภาพ จอตโตระบุเส้นทางที่การพัฒนาดำเนินไป: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลกการเปลี่ยนจากภาพแบนไปเป็นภาพเชิงปริมาตรและแบบนูนทีละน้อยการเพิ่มความสมจริงเพิ่มปริมาณพลาสติกของตัวเลขลงในภาพวาดภาพภายในเป็นภาพวาด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้น

ช่วงเวลาของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น" ในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีที่ผ่านมาศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีของอดีตที่ผ่านมาโดยสิ้นเชิง แต่พยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิก ในเวลาต่อมาและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่และวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินได้ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างของศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและรายละเอียด

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีดำเนินไปอย่างเฉียบขาดตามแนวทางของการเลียนแบบโบราณวัตถุคลาสสิก แต่ในประเทศอื่น ๆ ก็ยังคงรักษาประเพณีของสไตล์โกธิคไว้เป็นเวลานาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่เกิดขึ้นจนกว่าจะสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 และช่วงแรก ๆ จะคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษหน้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

นี่คือที่ที่ส่งต่อคำขอ High Renaissance จำเป็นต้องมีบทความแยกต่างหากในหัวข้อนี้

"วาติกันปีเอตา" ของมิเกลันเจโล (1499): ในพล็อตทางศาสนาแบบดั้งเดิมความรู้สึกของมนุษย์ที่เรียบง่ายนำมาสู่เบื้องหน้า - ความรักและความเศร้าโศกของแม่

ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่งดงามที่สุดในรูปแบบของเขามักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง" ทอดยาวในอิตาลีประมาณ 1,500 ถึง 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปยังกรุงโรมเนื่องจากการเข้าเป็นพระสันตปาปาของจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินชาวอิตาลีที่ดีที่สุดมาที่ศาลของเขาครอบครองงานเหล่านี้ด้วยผลงานที่สำคัญมากมายและทำให้คนอื่น ๆ เป็นตัวอย่างของความรักในงานศิลปะ ... ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และผู้สืบทอดที่ใกล้ชิดที่สุดของพระองค์กรุงโรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุคของ Pericles อาคารอนุสรณ์สถานจำนวนมากถูกสร้างขึ้นภายในอาคารมีการสร้างผลงานประติมากรรมที่งดงามจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในเวลาเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงร่วมมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและแสดงซึ่งกันและกัน ขณะนี้โบราณได้รับการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้นโดยผลิตซ้ำด้วยความเข้มงวดและสม่ำเสมอมากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความสวยงามขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของช่วงเวลาก่อนหน้านี้ ความทรงจำของยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิงและรอยประทับแบบคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินลดลงและพวกเขาด้วยความมีไหวพริบและจินตนาการที่มีชีวิตชีวาทำงานใหม่ได้อย่างอิสระและนำไปใช้กับธุรกิจสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมตัวเองจากศิลปะกรีก - โรมันโบราณ

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิกฤตการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Venetian Tintoretto ในปี 1594 แสดงให้เห็นว่า Last Supper เป็นการรวมตัวกันใต้ดินในแสงสะท้อนยามพลบค่ำที่น่าตกใจ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายหลังในอิตาลีมีระยะเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1530 ถึง 1590-1620 นักวิจัยบางคนจัดว่าช่วงทศวรรษที่ 1630 เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย แต่ตำแหน่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมในเวลานี้มีความหลากหลายในการแสดงออกของพวกเขาซึ่งเป็นไปได้ที่จะลดทอนให้เหลือเพียงตัวหารเพียงตัวเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่นสารานุกรมบริแทนนิกาเขียนว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ในยุโรปตอนใต้การปฏิรูปการต่อต้านได้รับชัยชนะซึ่งมองด้วยความหวาดหวั่นในการคิดอย่างเสรีรวมถึงการยกย่องร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของสมัยโบราณซึ่งเป็นเสาหลักของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในฟลอเรนซ์ความขัดแย้งในมุมมองโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ศิลปะ "ประหม่า" ของสีที่สร้างสรรค์และเส้นแตก - Mannerism Mannerism มาถึงปาร์มาเท่านั้นที่ Correggio ทำงานอยู่หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี 1534 ประเพณีศิลปะของเวนิสมีตรรกะของการพัฒนาของตนเอง จนถึงปลายทศวรรษ 1570 ทิเชียนและปัลลาดิโอทำงานที่นั่นซึ่งมีผลงานไม่เหมือนกันกับปรากฏการณ์วิกฤตในศิลปะฟลอเรนซ์และโรม

ศิลปวิทยาตอนเหนือ

บทความหลัก: Northern Renaissance

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยในประเทศอื่น ๆ จนถึงปี ค.ศ. 1450 หลังจากปี 1500 รูปแบบดังกล่าวได้แพร่กระจายไปทั่วทั้งทวีป แต่อิทธิพลแบบกอธิคตอนปลายจำนวนมากยังคงมีอยู่แม้กระทั่งก่อนการเริ่มต้นของยุคบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์เยอรมนีและฝรั่งเศสมักมีความโดดเด่นเป็นแนวโวหารที่แยกจากกันซึ่งมีความแตกต่างบางประการจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและเรียกว่า "ศิลปวิทยาตอนเหนือ"

"รักการต่อสู้ในความฝัน" (1499) - หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการพิมพ์หนังสือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความแตกต่างของโวหารในการวาดภาพนั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุด: แตกต่างจากอิตาลีประเพณีและทักษะของศิลปะโกธิคถูกเก็บรักษาไว้ในภาพวาดเป็นเวลานานความสนใจน้อยลงในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

ตัวแทนดีเด่น - Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder ผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์โกธิคผู้ล่วงลับเช่นแจนฟานเอคและฮันส์เมมลิงยังมีจิตวิญญาณของยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รุ่งอรุณแห่งวรรณคดี

ความเฟื่องฟูของวรรณคดีส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้โดยมีทัศนคติพิเศษต่อมรดกโบราณ ดังนั้นชื่อของยุคซึ่งกำหนดให้ตัวเองมีภารกิจในการสร้างขึ้นใหม่ "ฟื้นฟู" อุดมคติและค่านิยมทางวัฒนธรรมที่ถูกกล่าวหาว่าสูญหายไปในยุคกลาง ในความเป็นจริงการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกไม่ได้เกิดขึ้นเลยกับพื้นหลังของความเสื่อมโทรมก่อนหน้านี้ แต่ในชีวิตของวัฒนธรรมของปลายยุคกลางมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากจนรู้สึกว่าตัวเองเป็นของอีกช่วงเวลาหนึ่งและรู้สึกไม่พอใจกับสถานะก่อนหน้าของศิลปะและวรรณกรรม อดีตดูเหมือนว่ามนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะลืมความสำเร็จอันน่าทึ่งของสมัยโบราณและเขารับปากที่จะฟื้นฟูพวกเขา สิ่งนี้แสดงออกมาในผลงานของนักเขียนในยุคนี้และในวิถีชีวิตของพวกเขาบางคนในเวลานั้นมีชื่อเสียงไม่ได้สร้างภาพผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกใด ๆ แต่เพราะพวกเขารู้วิธีที่จะ "ใช้ชีวิตแบบโบราณ" เลียนแบบกรีกโบราณ ชาวโรมันในชีวิตประจำวัน. มรดกโบราณไม่ได้มีเพียงการศึกษาในเวลานี้ แต่ "ได้รับการบูรณะ" ดังนั้นบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงให้ความสำคัญอย่างมากกับการค้นพบการรวบรวมการเก็บรักษาและการตีพิมพ์ต้นฉบับโบราณ .. ผู้ชื่นชอบวรรณกรรมโบราณ

เราเป็นหนี้อนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เรามีโอกาสได้อ่านจดหมายของ Cicero หรือบทกวีของ Lucretius "On the Nature of Things" เรื่องตลกของ Plautus หรือนวนิยายเรื่องยาว "Daphnis and Chloe" ผู้คงแก่เรียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่พยายามหาความรู้ แต่เพื่อพัฒนาความรู้ภาษาละตินและภาษากรีกด้วย พวกเขาตั้งห้องสมุดจัดตั้งพิพิธภัณฑ์จัดตั้งโรงเรียนสำหรับศึกษาโบราณวัตถุคลาสสิกและดำเนินการเดินทางพิเศษ

สิ่งที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XV-XVI (และในอิตาลี - แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - หนึ่งศตวรรษก่อนหน้าในศตวรรษที่สิบสี่)? นักประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อย่างถูกต้องกับวิวัฒนาการทั่วไปของชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมืองของยุโรปตะวันตกซึ่งได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการพัฒนาชนชั้นกลาง การฟื้นฟู - ช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ - ครั้งแรกของอเมริกาเวลาของการพัฒนาการเดินเรือการค้าการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ ช่วงเวลานี้เมื่ออยู่บนพื้นฐานของประเทศในยุโรปที่เกิดใหม่รัฐประจำชาติได้ก่อตัวขึ้นโดยปราศจากการโดดเดี่ยวในยุคกลาง ในเวลานี้ความปรารถนาไม่เพียงเกิดขึ้นเพื่อเสริมสร้างอำนาจของพระมหากษัตริย์ในแต่ละรัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างรัฐสร้างพันธมิตรทางการเมืองและการเจรจาต่อรอง นี่คือลักษณะการทูตที่ปรากฏ - กิจกรรมระหว่างรัฐทางการเมืองแบบนั้นโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตระหว่างประเทศสมัยใหม่ได้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่วิทยาศาสตร์กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นและโลกทัศน์ทางโลกเริ่มขึ้นในระดับหนึ่งเพื่อระงับมุมมองทางศาสนาหรือเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเตรียมการปฏิรูปคริสตจักร แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือช่วงเวลานี้เมื่อคน ๆ หนึ่งเริ่มรู้สึกว่าตัวเองและโลกรอบตัวเขาในรูปแบบใหม่มักจะใช้วิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการตอบคำถามที่ทำให้เขากังวลใจมาตลอดหรือตั้งคำถามยาก ๆ อื่น ๆ มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้สึกเหมือนกำลังมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาพิเศษใกล้เคียงกับแนวคิดของยุคทองด้วย "พรสวรรค์ระดับทอง" ของเขาในฐานะนักเขียนมนุษยศาสตร์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 มนุษย์มองว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาลไม่ได้มุ่งขึ้นไปสู่โลกอื่นที่เป็นพระเจ้า (เหมือนในยุคกลาง) แต่การดำรงอยู่บนโลกที่หลากหลาย ผู้คนในยุคใหม่จ้องมองด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างกระตือรือร้นในความเป็นจริงรอบตัวพวกเขาไม่ใช่ในฐานะเงาซีดและสัญญาณของโลกสวรรค์ แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่เต็มไปด้วยเลือดและมีสีสันซึ่งมีคุณค่าและศักดิ์ศรีในตัวเอง การบำเพ็ญตบะในยุคกลางไม่มีที่ใดในบรรยากาศทางจิตวิญญาณใหม่เพลิดเพลินไปกับอิสระและอำนาจของมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตบนโลกและธรรมชาติ จากความเชื่อมั่นในแง่ดีในอำนาจของบุคคลความสามารถในการปรับปรุงมีความปรารถนาและความต้องการที่จะเชื่อมโยงพฤติกรรมของแต่ละบุคคลพฤติกรรมของเขากับ "บุคลิกภาพในอุดมคติ" แบบใดแบบหนึ่งความกระหายที่จะพัฒนาตนเองจึงเกิดขึ้น นี่คือการเคลื่อนไหวที่สำคัญและเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมนี้ซึ่งได้รับชื่อ "มนุษยนิยม" ก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เราไม่ควรคิดว่าความหมายของแนวคิดนี้ตรงกับคำที่ใช้กันทั่วไป "มนุษยนิยม", "มนุษยธรรม" (หมายถึง "การทำบุญ", "ความเมตตา" ฯลฯ ) แม้ว่าจะไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหมายสมัยใหม่ของพวกเขาในท้ายที่สุดจะย้อนกลับไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ... มนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ เขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเลี้ยงดูการศึกษาของบุคคลบนพื้นฐานของการให้ความสำคัญโดยไม่สนใจอดีตความรู้ทางวิชาการหรือความรู้ทางศาสนา "พระเจ้า" แต่เกี่ยวข้องกับสาขาวิชามนุษยธรรม: ปรัชญาประวัติศาสตร์ศีลธรรม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่มนุษยศาสตร์ในเวลานั้นเริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นสากลมากที่สุดนั่นคือในกระบวนการสร้างภาพจิตวิญญาณของบุคคลความสำคัญหลักนั้นยึดติดอยู่กับ "วรรณกรรม" ไม่ใช่สาขาความรู้อื่นใดที่อาจเป็น "เชิงปฏิบัติ" มากกว่า ดังที่กวีชื่อดังชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Francesco Petrarca เขียนไว้ว่าใบหน้าของมนุษย์กลายเป็นความสวยงาม บารมีของความรู้ด้านมนุษยนิยมสูงมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในยุโรปตะวันตกในเวลานี้ปัญญาชนแนวมนุษยนิยมปรากฏขึ้น - กลุ่มคนที่มีการสื่อสารระหว่างกันไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของแหล่งกำเนิดสถานะทรัพย์สินหรือผลประโยชน์ทางวิชาชีพร่วมกัน แต่อยู่ที่ความใกล้ชิดของจิตวิญญาณและ การแสวงหาทางศีลธรรม... บางครั้งสมาคมของนักมนุษยนิยมที่มีใจเดียวกันได้รับชื่อ Academies - ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีโบราณ บางครั้งการสื่อสารที่เป็นมิตรของนักมนุษยนิยมเป็นตัวอักษรซึ่งเป็นส่วนสำคัญมากของมรดกทางวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาษาลาตินซึ่งอยู่ในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้กลายเป็นภาษาสากลของวัฒนธรรมของประเทศต่างๆในยุโรปตะวันตกมีส่วนทำให้เกิดความแตกต่างทางประวัติศาสตร์การเมืองศาสนาและอื่น ๆ แม้ว่าผู้นำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและฝรั่งเศสเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์รู้สึกว่าตัวเองมีส่วนร่วมในโลกแห่งจิตวิญญาณเดียว ความรู้สึกของความสามัคคีทางวัฒนธรรมก็แข็งแกร่งขึ้นเนื่องจากในช่วงเวลานี้การพัฒนาอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นในแง่หนึ่งของการศึกษาด้านมนุษยนิยมและในอีกด้านหนึ่งการพิมพ์: ด้วยการประดิษฐ์ของเยอรมัน Gutenberg ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 โรงพิมพ์กำลังแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตกและผู้คนจำนวนมากเริ่มมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับหนังสือมากกว่า แต่ก่อน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวิธีคิดของบุคคลก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ไม่ใช่ข้อพิพาททางวิชาการในยุคกลาง แต่เป็นการสนทนาแบบเห็นอกเห็นใจซึ่งรวมถึงมุมมองที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นถึงเอกภาพและการต่อต้านความหลากหลายที่ซับซ้อนของความจริงเกี่ยวกับโลกและมนุษย์กลายเป็นวิธีคิดและรูปแบบการสื่อสารสำหรับผู้คนในยุคนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทสนทนาเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การออกดอกของประเภทนี้เช่นการออกดอกของโศกนาฏกรรมและความขบขันเป็นหนึ่งในการแสดงให้เห็นถึงความสนใจของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อประเพณีประเภท atic แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังรู้จักรูปแบบใหม่ ๆ เช่นโคลงในกวีนิพนธ์เรื่องสั้นเรียงความเป็นร้อยแก้ว นักเขียนในยุคนี้ไม่ได้เขียนซ้ำนักเขียนโบราณ แต่บนพื้นฐานของประสบการณ์ทางศิลปะของพวกเขาสร้างโลกใหม่และอื่น ภาพวรรณกรรม, แปลงปัญหา

แต่ละช่วงเวลาของประวัติศาสตร์มนุษยชาติได้ทิ้งสิ่งที่เป็นของตัวเองไว้ - มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร ยุโรปโชคดีกว่าในแง่นี้ - มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในจิตสำนึกของมนุษย์วัฒนธรรมและศิลปะ การลดลงของยุคโบราณเป็นการมาถึงของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคมืด" - ยุคกลาง เราต้องยอมรับว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก - คริสตจักรปราบปรามทุกด้านของชีวิตของพลเมืองยุโรปวัฒนธรรมและศิลปะกำลังตกต่ำลงอย่างมาก

ผู้ที่ไม่เห็นด้วยซึ่งตรงกันข้ามกับพระคัมภีร์บริสุทธิ์ได้รับการลงโทษอย่างรุนแรงจากการสอบสวนซึ่งสร้างขึ้นโดยศาลโดยเฉพาะและข่มเหงพวกนอกรีต อย่างไรก็ตามปัญหาใด ๆ ที่เกิดขึ้นไม่ช้าก็เร็ว - มันเกิดขึ้นกับยุคกลาง ความมืดถูกแทนที่ด้วยแสง - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งการ“ ฟื้นฟู” ทางวัฒนธรรมศิลปะการเมืองและเศรษฐกิจของยุโรปหลังจากยุคกลาง เขามีส่วนในการค้นพบปรัชญาวรรณกรรมและศิลปะคลาสสิก

นักคิดนักเขียนรัฐบุรุษนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนในประวัติศาสตร์มนุษยชาติทำงานในยุคนี้ การค้นพบเกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์และภูมิศาสตร์โลกถูกสำรวจ ช่วงเวลาแห่งความสุขสำหรับนักวิทยาศาสตร์กินเวลาเกือบสามศตวรรษตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 เรามาพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส Re - again, again, naissance - birth) ถือเป็นการพลิกประวัติศาสตร์ยุโรปครั้งใหม่ ก่อนหน้านี้ในยุคกลางเมื่อการศึกษาวัฒนธรรมของชาวยุโรปอยู่ในวัยเด็ก ด้วยการล่มสลายของอาณาจักรโรมันในปี 476 และการแบ่งออกเป็นสองส่วนคือตะวันตก (มีศูนย์กลางอยู่ที่โรม) และตะวันออก (ไบแซนเทียม) คุณค่าของโบราณก็เสื่อมโทรมเช่นกัน จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ทุกอย่างมีเหตุผล - 476 ถือเป็นวันที่สิ้นสุดของยุคโบราณ แต่ด้วยวัฒนธรรม - มรดกดังกล่าวไม่ควรหายไป ไบแซนเทียมเป็นไปตามเส้นทางการพัฒนาของตนเองในไม่ช้าเมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลก็กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยงามที่สุดในโลกซึ่งมีการสร้างผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวศิลปินกวีนักเขียนปรากฏตัวและมีการสร้างห้องสมุดขนาดใหญ่ โดยรวมแล้วไบแซนเทียมให้ความสำคัญกับมรดกโบราณ

ทางตะวันตกของอาณาจักรเดิมได้ส่งไปยังคริสตจักรคาทอลิกที่ยังเยาว์วัยซึ่งเกรงว่าจะสูญเสียอิทธิพลเหนือดินแดนขนาดใหญ่ดังกล่าวได้สั่งห้ามทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณอย่างรวดเร็วและไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาอาณาจักรใหม่ ช่วงเวลานี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อยุคกลางหรือยุคมืด แม้ว่าในความเป็นธรรมเราสังเกตว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่เลวร้าย - ในเวลานี้ที่รัฐใหม่ ๆ ปรากฏบนแผนที่โลกเมืองต่างๆที่เจริญรุ่งเรืองสหภาพแรงงาน (สหภาพแรงงาน) ปรากฏขึ้นพรมแดนของยุโรปขยายตัว และที่สำคัญมีการพัฒนาเทคโนโลยีอย่างล้นหลาม มีการประดิษฐ์สิ่งของต่างๆในช่วงยุคกลางมากกว่าในสหัสวรรษก่อนหน้า แต่มันไม่เพียงพออย่างแน่นอน

โดยปกติแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะแบ่งออกเป็น 4 ยุคด้วยกันคือยุคโปรโต - เรอเนสซองส์ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ทั้งศตวรรษที่ 15), ศิลปวิทยาการสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย กลางศตวรรษที่ 16 - ปลายศตวรรษที่ 16) แน่นอนว่าวันที่เหล่านี้มีเงื่อนไขอย่างมาก - สำหรับแต่ละรัฐในยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีของตัวเองและในปฏิทินและเวลาของตัวเอง

การเกิดขึ้นและการพัฒนา

ควรสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยต่อไปนี้ - การล่มสลายที่ร้ายแรงในปี 1453 มีบทบาทในการปรากฏตัวและการพัฒนา (ในระดับที่มากขึ้นในการพัฒนา) ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ที่โชคดีพอที่จะรอดพ้นจากการรุกรานของชาวเติร์กได้หลบหนีไปยุโรป แต่ไม่ใช่มือเปล่าผู้คนพาพวกเขาไปด้วยหนังสืองานศิลปะแหล่งโบราณและต้นฉบับจำนวนมากซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักในยุโรป อิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเป็นทางการ แต่ประเทศอื่น ๆ ก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน

ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ทางปรัชญาและวัฒนธรรม - ตัวอย่างเช่นมนุษยนิยม ในศตวรรษที่ 14 การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของลัทธิมนุษยนิยมเริ่มได้รับความสนใจในอิตาลี ในบรรดาหลักการหลายประการมนุษยนิยมได้ส่งเสริมความคิดที่ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาลของเขาเองและจิตใจมีพลังอันเหลือเชื่อที่สามารถพลิกโลกได้ มนุษยนิยมมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในวรรณคดีโบราณมากขึ้น

ปรัชญาวรรณคดีสถาปัตยกรรมจิตรกรรม

ในบรรดานักปรัชญาชื่อดังกล่าวปรากฏเช่น Nicholas of Cusansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus of Rotterdam, Martin Luther และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้พวกเขามีโอกาสสร้างสรรค์ผลงานตามกระแสใหม่ของยุคสมัย จากการศึกษาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีความพยายามที่จะอธิบายสิ่งเหล่านี้ และแน่นอนว่าในใจกลางของทั้งหมดนี้คือมนุษย์ - สิ่งสร้างหลักของธรรมชาติ

วรรณกรรมกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง - ผู้เขียนสร้างผลงานที่เฉลิมฉลองอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจซึ่งแสดงให้เห็นถึงความร่ำรวย โลกภายใน คนอารมณ์ของเขา ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเรเนสซองส์คือ Florentine Dante Alighieri ในตำนานผู้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา The Comedy (ต่อมาเรียกว่า The Divine Comedy) ในลักษณะที่ค่อนข้างหลวมเขาอธิบายถึงนรกและสวรรค์ซึ่งคริสตจักรไม่ชอบเลยมีเพียงเธอเท่านั้นที่ต้องรู้เรื่องนี้เพื่อที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน ดันเต้ลุกขึ้นอย่างแผ่วเบา - เขาเพิ่งถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์โดยห้ามไม่ให้กลับมา หรืออาจจะเผาพวกเขาเหมือนพวกนอกรีต

นักประพันธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ ได้แก่ Giovanni Boccaccio (The Decameron), Francesco Petrarca (บทกวีโคลงสั้น ๆ ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) (ไม่ต้องมีการแนะนำ), Lope de Vega (นักเขียนบทละครชาวสเปนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Dog in the Hay "), Cervantes (" ดอนกิโฆเต้ "). คุณสมบัติที่โดดเด่น วรรณกรรมในช่วงเวลานี้กลายเป็นงานในภาษาประจำชาติ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกอย่างเขียนเป็นภาษาละติน

และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดไม่ได้ที่จะกล่าวถึงสิ่งที่ปฏิวัติทางเทคนิคนั่นคือแท่นพิมพ์ ในปี 1450 แท่นพิมพ์เครื่องแรกได้ถูกสร้างขึ้นในห้องปฏิบัติการของเครื่องพิมพ์ Johannes Gutenberg ซึ่งทำให้สามารถจัดพิมพ์หนังสือได้ในปริมาณที่มากขึ้นและทำให้สามารถอ่านได้ในวงกว้างซึ่งจะช่วยเพิ่มการรู้หนังสือ สิ่งที่กลายเป็นสิ่งที่เต็มไปด้วยตัวเอง - เมื่อมีคนเรียนรู้ที่จะอ่านเขียนและตีความความคิดมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาก็เริ่มศึกษาและวิพากษ์วิจารณ์ศาสนาอย่างรอบคอบในรูปแบบที่พวกเขารู้จัก

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ขอตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อที่ทุกคนรู้จัก - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer ลักษณะเด่นของภาพวาดในครั้งนี้คือลักษณะของภูมิทัศน์เป็นฉากหลังทำให้ร่างกายมีความสมจริงมีกล้ามเนื้อ (ใช้ได้กับทั้งชายและหญิง) ผู้หญิงเป็นภาพ "ในร่างกาย" (จำสำนวนที่มีชื่อเสียง "สาวทิเชียน" - สาวอวบในน้ำผลไม้ที่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต)

รูปแบบสถาปัตยกรรมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - โกธิคถูกแทนที่ด้วยการกลับไปสู่การก่อสร้างแบบโบราณของโรมัน สมมาตรปรากฏขึ้นส่วนโค้งคอลัมน์โดมกำลังถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง โดยทั่วไปสถาปัตยกรรมในยุคนี้ก่อให้เกิดความคลาสสิกและบาโรก ในบรรดาชื่อในตำนาน ได้แก่ Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ทำให้มีเวลาใหม่และเพื่อนร่วมทางนั่นคือการตรัสรู้ ตลอดสามศตวรรษที่คริสตจักรต่อสู้กับวิทยาศาสตร์อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยดำเนินการทุกอย่างที่สามารถทำได้ แต่สุดท้ายก็ไม่ประสบความสำเร็จในการชนะ - วัฒนธรรมยังคงเจริญรุ่งเรืองความคิดใหม่ปรากฏขึ้นท้าทายอำนาจของคริสตจักร และยุคเรเนสซองส์ยังถือเป็นมงกุฎของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปทิ้งไว้เบื้องหลังอนุสรณ์สถานที่เป็นพยานในเหตุการณ์ที่ห่างไกลเหล่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่คือยุคแห่งประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปทั่วโลกซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลางและก่อนการตรัสรู้ มันตก - ในอิตาลี - ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสี่ (ทุกแห่งในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16) - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่สิบหกและในบางกรณี - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบแปด

คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอยู่แล้วในนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่นใน Giorgio Vasari ในความหมายที่ทันสมัยคำนี้ถูกนำมาใช้ในชีวิตประจำวันโดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันคำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นคำเปรียบเทียบสำหรับการออกดอกทางวัฒนธรรม

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือลัทธิมานุษยวิทยานั่นคือความสนใจเป็นพิเศษในมนุษย์ในฐานะปัจเจกบุคคลและกิจกรรมของเขา นอกจากนี้ยังรวมถึงลักษณะทางโลกของวัฒนธรรม สังคมเริ่มให้ความสนใจในวัฒนธรรมของสมัยโบราณมีบางสิ่งเกิดขึ้นเช่น "การฟื้นฟู" ดังนั้นชื่อของช่วงเวลาสำคัญดังกล่าวจึงปรากฏขึ้น บุคคลที่โดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Michelangelo ผู้เป็นอมตะนิโคโลมาเคียเวลลีและลีโอนาร์โดดาวินชีที่ยังมีชีวิตอยู่เสมอ

วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแนวโน้มสำคัญในวรรณคดีซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อยู่ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ถึงศตวรรษที่สิบหก มันแตกต่างจากวรรณกรรมในยุคกลางที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดใหม่ ๆ ที่ก้าวหน้าของมนุษยนิยม พ้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งมีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส

แนวความคิดมนุษยนิยมเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป นอกจากนี้วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังแพร่กระจายไปทั่วยุโรป แต่ได้รับลักษณะประจำชาติของตนเองในแต่ละประเทศ คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหมายถึงการต่ออายุการดึงดูดใจของศิลปินนักเขียนนักคิดต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยโบราณการเลียนแบบอุดมคติอันสูงส่ง

นอกเหนือจากแนวความคิดแบบเห็นอกเห็นใจแล้วยังมีแนวใหม่ ๆ เกิดขึ้นในวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความสมจริงในยุคแรก ๆ ก็เกิดขึ้นซึ่งเรียกว่า "สัจนิยมแบบฟื้นฟูศิลปวิทยา" ดังที่เห็นได้จากผลงานของ Rabelais, Petrarch, Cervantes และ Shakespeare วรรณกรรมในครั้งนี้เต็มไปด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ มันแสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธการเชื่อฟังที่คริสตจักรประกาศอย่างสิ้นเชิง

นักเขียนปัจจุบันมนุษย์เป็นสิ่งสร้างสูงสุดของธรรมชาติเผยให้เห็นความมั่งคั่งของจิตวิญญาณจิตใจและความงามของรูปลักษณ์ทางกายภาพของเขา ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของภาพความสามารถในการมีความรู้สึกที่จริงใจการแต่งภาพและความหลงใหลซึ่งส่วนใหญ่มักจะมีความรุนแรงสูงของความขัดแย้งที่น่าเศร้าซึ่งแสดงให้เห็นถึงการปะทะกันของบุคคลที่มีกองกำลังศัตรู

วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะหลากหลายประเภท แต่ยังคงมีรูปแบบวรรณกรรมบางประเภทที่ครอบงำอยู่ เรื่องสั้นได้รับความนิยมสูงสุด โคลงปรากฏชัดเจนที่สุดในบทกวี ละครเรื่องนี้ยังได้รับความนิยมอย่างมากซึ่ง Lope de Vega ชาวสเปนและเชกสเปียร์ในอังกฤษมีชื่อเสียงมากที่สุด ควรสังเกตถึงการพัฒนาที่สูงและความนิยมของร้อยแก้วเชิงปรัชญาและการสื่อสารมวลชน