ปีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟู

การฟื้นฟู, หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (fr. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, อิตาลี rinascimento) - ยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งแทนที่วัฒนธรรมของยุคกลางและวัฒนธรรมก่อนหน้าของเวลาใหม่ กรอบตามลำดับเหตุการณ์ที่เป็นแบบอย่างของยุค - จุดเริ่มต้นของ XIV เป็นไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ XVI

คุณสมบัติที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรมและการกระทำของมนุษย์ (นั่นคือความสนใจก่อนอื่นของคนและกิจกรรมของเขา) มีความสนใจในวัฒนธรรมโบราณมี "การฟื้นฟู" ตามที่เป็นอยู่คำที่ปรากฏ

เทอม การฟื้นฟู มันถูกพบแล้วจากมนุษย์อิตาลีตัวอย่างเช่น Georgho Vazari ในความหมายปัจจุบันคำนี้ได้รับการแนะนำให้ใช้งานในศตวรรษที่ชาวฝรั่งเศส XIX ของฝรั่งเศสด้วย Jules Mismal ปัจจุบันระยะเวลา การฟื้นฟู กลายเป็นอุปมาอุปมัยมรดกทางวัฒนธรรม: ตัวอย่างเช่นการเกิดใหม่ของศตวรรษ

ลักษณะทั่วไป

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการประชาสัมพันธ์ในยุโรป

การเติบโตของเมืองเมืองนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของอิทธิพลของนิคมที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ด้านศักดินา: อาจารย์และช่างฝีมือพ่อค้าธนาคาร พวกเขาทั้งหมดเป็นคนต่างด้าวกับระบบค่าลำดับชั้นที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางวัฒนธรรมของคริสตจักรส่วนใหญ่และจิตวิญญาณที่มีความอ่อนน้อมถ่อมตน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคม - ปรัชญาที่ถือว่ามนุษย์บุคลิกภาพของเขาเสรีภาพของเขากิจกรรมที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นมูลค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ

เมืองเริ่มเกิดขึ้นที่ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกซึ่งมีกิจกรรมอยู่นอกการควบคุมของโบสถ์ Worldview ใหม่ยื่นอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่เท่าเทียมกัน การประดิษฐ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ XV ของการพิมพ์มีบทบาทอย่างมากในการแพร่กระจายของมรดกโบราณและมุมมองใหม่ทั่วยุโรป

การฟื้นตัวเกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งสัญญาณแรกของเขาเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ XIII และ XIV (ในกิจกรรมของตระกูล Pisano, Jotto, Okanya และอื่น ๆ ) แต่ก็ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงเพียง 20s ของศตวรรษที่ XV เท่านั้น ในประเทศฝรั่งเศสเยอรมนีและประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นอย่างมีนัยสำคัญในภายหลัง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV มันถึงความรุ่งเรืองสูงสุด ในศตวรรษที่ XVI วิกฤตของความคิดของการเกิดใหม่คือการผลิตเบียร์ซึ่งเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของการฆาตกรและบาร็อค

ช่วงเวลาของยุค

การเกิดใหม่ในช่วงต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ครอบคลุมในอิตาลีจาก 1420 ถึง 1,500 ในช่วงแปดสิบปีนี้งานศิลปะไม่ได้สละอย่างสมบูรณ์จากตำนานของอดีตที่ผ่านมา แต่พยายามที่จะผสมองค์ประกอบที่ยืมมาจากยุคคลาสสิกกับพวกเขา ต่อจากนั้นและเพียงเล็กน้อยในอิทธิพลเท่านั้นที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งกว่าสภาพการใช้ชีวิตและวัฒนธรรมศิลปินโยนฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างของศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดโดยรวมของงานและรายละเอียดของพวกเขา

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีได้ตัดสินใจแล้วในเส้นทางของการเลียนแบบสมัยโบราณคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ มันยังคงรักษาประเพณีของสไตล์โกธิคมานานแล้ว ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์เช่นเดียวกับในสเปนการฟื้นฟูเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 และช่วงต้นของมันเป็นเวลาประมาณจนถึงกลางศตวรรษหน้าโดยไม่ต้องผลิตอย่างไรก็ตามไม่มีอะไรยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ

การฟื้นฟูสูง

ช่วงเวลาที่สองของการฟื้นฟูคือช่วงเวลาของการพัฒนาที่เขียวชอุ่มที่สุดของสไตล์ของเขา - เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกว่า "การฟื้นฟูสูง" มันขยายไปถึงอิตาลีจากประมาณ 1,500 ถึง 1580 ในเวลานี้ศูนย์กลางของความรุนแรงของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ย้ายไปยังกรุงโรมด้วยการเข้าสู่บทกวี Throl ของ Julia II ซึ่งเป็นคนที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งต้องเผชิญกับศาลของศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลี ใครครอบครองพวกเขาจำนวนมากและสำคัญและทำให้พวกเขาเป็นตัวอย่างของความรักที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันพ่อและผู้สืบทอดที่ใกล้ที่สุดโรมกลายเป็นเหมือนเอเธนส์ใหม่ของเวลาของ pericles: อาคารอนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้นผลงานประติมากรรมที่งดงามมีการแสดงจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่เขียนไว้ยังถือว่าเป็นภาพวาดไข่มุก ในขณะเดียวกันอุตสาหกรรมศิลปะทั้งสามแห่งก็จะจับมือกันเล็กน้อยในมือช่วยคนอื่นและทำหน้าที่ร่วมกัน โบราณตอนนี้มีการทำซ้ำอย่างละเอียดมากขึ้นด้วยความแม่นยำและลำดับที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีคือการทอผ้าแทนที่จะเป็นความงามที่ขี้เล่นซึ่งประกอบไปด้วยระยะเวลาก่อนหน้า; ความท้าทายในยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และค่อนข้างประทับคลาสสิกตกอยู่กับการสร้างงานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของโบราณไม่ได้กลืนในศิลปินของความเป็นอิสระของพวกเขาและพวกเขามีความมั่งคั่งที่ยิ่งใหญ่และความมีชีวิตชีวาของแฟนตาซีกระบวนการอย่างอิสระและนำสิ่งที่พวกเขาคิดว่ายืมจากศิลปะกรีก - โรมันที่เกี่ยวข้องกับเขา

การฟื้นฟูทิศเหนือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอาณาเขตของเนเธอร์แลนด์เยอรมนีและฝรั่งเศสมีการจัดสรรในรูปแบบแยกต่างหากโดยมีความแตกต่างบางอย่างกับการฟื้นฟูในอิตาลีและเรียกว่า "การฟื้นฟูเหนือ"

ความแตกต่างสไตล์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีประเพณีและทักษะของศิลปะโกธิคได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานให้ความสนใจน้อยลงที่จ่ายให้กับการศึกษาของมรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

ตัวแทนที่โดดเด่น - Yang Van Eyk (ประมาณ 1390-1441), Rogyr Van Der Wayden (1399 หรือ 1400-1464), Gogo Van Der Gus, Peter Bruegel อาวุโส (1525 / 1530-1569)

[แก้ไข] ชายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทความหลัก: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษยชาติ

วิทยาศาสตร์

การพัฒนาความรู้ในศตวรรษที่ XV-XVI มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและสถานที่ของมนุษย์ในนั้น การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมระบบ Heliocentric ของ Miranicola Copernicus เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับขนาดของโลกและสถานที่ในจักรวาลและผลงานของ Paracelles และ Beliel ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากโบราณพยายามที่จะสำรวจ โครงสร้างของบุคคลและกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้นวางจุดเริ่มต้นของการแพทย์ทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์สาธารณะ ในผลงานของ Jean Boden และ Niccolo Machiavelli กระบวนการทางประวัติศาสตร์และการเมืองครั้งแรกเริ่มที่จะได้รับการพิจารณาเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ของกลุ่มคนต่าง ๆ และผลประโยชน์ของพวกเขา พยายามพยายามพัฒนา "อุดมคติ" อุปกรณ์สาธารณะ: "ยูโทเปีย" โทมัสโมรา "เมืองแห่งดวงอาทิตย์" Tommaso Campanella ต้องขอบคุณความสนใจในสมัยโบราณตำราโบราณจำนวนมากได้รับการบูรณะ [ แหล่งที่มาไม่ระบุ 522 วัน] มนุษยนิยมหลายคนมีส่วนร่วมในการศึกษาภาษาละตินคลาสสิกและกรีกโบราณ

โดยทั่วไปแล้วความเชื่อมั่นที่เกิดขึ้นในยุคใหม่ในยุคนี้สร้างพื้นหลังอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ของบทความ XVII ที่ตามมา เกี่ยวข้องกับการฟื้นตัวของฝ่ายค้านโดยการเคลื่อนไหวของการปฏิรูป

ปรัชญา

บทความหลัก:ปรัชญาการฟื้นฟู

ในศตวรรษที่ 15 (1459), Platonov Academy ใน Razzhi กำลังฟื้นขึ้นมาในฟลอเรนซ์

นักปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

• Leonardo Bruni
• Martilio Ficino
• lorenzo valla
• Manetti
• Jean Boden
• Michelle Monten
• โธมัสหมอ
• Erasmus rotterdamsky
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• จอร์แดนบรูโน่

วรรณคดี

อุดมการณ์ที่มีมนุษยธรรมของยุคการสรรเสริญของฮาร์มอนิกฟรีสร้างสรรค์บุคลิกภาพที่ครอบคลุมได้มากที่สุดในวรรณคดีทบทวน รัก Sonya Francesco Petroorski (1304-1374) เปิดความลึก โลกภายใน มนุษย์ความมั่งคั่งของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณคดีอิตาลีรอดชีวิตจากความรุ่งเรือง - เนื้อเพลง Petrarki, Novels Giovanni Bokcchcho (1313-1375), การทำรายการทางการเมือง Niccolo Makiavelli (1469-1527), pooms ludochiko ariosto (1474-1533) และ Tarkvato Tasso (1544-1595 ) หยิบยก "คลาสสิก" ของเธอ (พร้อมกับกรีกโบราณและโรมันโบราณ) วรรณคดีสำหรับประเทศอื่น ๆ ...

วรรณกรรมฟื้นฟูขึ้นอยู่กับสองประเพณี: บทกวีที่เป็นที่นิยมและ "หนังสือ" วรรณกรรมโบราณดังนั้นบ่อยครั้งที่การเริ่มต้นมีเหตุผลถูกรวมเข้ากับนิยายบทกวีและประเภทการ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้สำนึกในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนี้: "Decameron" Bokcchcho "Don Quixote" ของ Cervantes และ "Gargantua และ Pantagruela" Francois Rabl

ด้วยยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดขึ้นของวรรณกรรมแห่งชาติเชื่อมต่อกัน - แตกต่างจากวรรณคดีของยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นเป็นหลักในภาษาละติน

โรงละครและละครที่ได้รับอย่างกว้างขวาง นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้คือ William Shakespeare (1564-1616, อังกฤษ) และ Lope De Vega (1562-1635, สเปน)

ศิลปะ

สำหรับการวาดภาพและการผสมพันธุ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการบรรจบกันของศิลปินที่มีธรรมชาติการรุกที่ใกล้ที่สุดในกฎหมายของกายวิภาคศาสตร์โอกาสการกระทำของแสงและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ

ศิลปินฟื้นฟูการวาดภาพของวิชาศาสนาดั้งเดิมเริ่มใช้เทคนิคศิลปะใหม่: สร้างองค์ประกอบจำนวนมากโดยใช้ภูมิทัศน์ในพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสร้างภาพที่สมจริงยิ่งขึ้นมีชีวิตชีวาในสิ่งที่แตกต่างกันอย่างมากระหว่างความคิดสร้างสรรค์จากประเพณีที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้การประชุมที่มีอยู่มากมายในภาพ

สถาปัตยกรรม

สิ่งสำคัญคือยุคนี้มีลักษณะ - กลับมาในสถาปัตยกรรมต่อหลักการและรูปแบบของโบราณส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน สมมาตรสัดส่วนรูปทรงเรขาคณิตและลำดับส่วนประกอบของชิ้นส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ซึ่งระบุไว้อย่างชัดเจนจากตัวอย่างที่มีชีวิตอยู่ของสถาปัตยกรรมโรมัน สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการเรียงลำดับของคอลัมน์เสาเสาและสนาม, ซุ้มครึ่งวงกลมซุ้มของซีกโลกของโดมซอกและ Edicula มาแทนที่โครงร่างอสมมาตร

ช่วงเวลาที่ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกซึ่งนำหน้าเวลาใหม่และเปลี่ยนชื่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการฟื้นฟู ประวัติความเป็นมาของยุคต้นกำเนิดที่รุ่งอรุณในอิตาลี หลายศตวรรษสามารถอธิบายได้ว่าเป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของภาพวาดใหม่มนุษย์และโลกของโลกซึ่งเป็นฆราวาสในธรรมชาติโดยเนื้อแท้ แนวคิดที่ก้าวหน้าพบศูนย์รวมของพวกเขาในมนุษยนิยม

ปีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแนวคิด

ใส่กรอบชั่วคราวที่เฉพาะเจาะจงสำหรับปรากฏการณ์นี้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกนั้นค่อนข้างยาก นี่คือความจริงที่ว่าในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทุกประเทศในยุโรปได้เข้ามาในเวลาที่แตกต่างกัน ก่อนหน้านี้บางคนอื่น ๆ ในภายหลังเนื่องจากความล่าช้าในการพัฒนาเศรษฐกิจสังคม วันที่โดยประมาณสามารถเรียกได้ว่าเริ่มต้น 14 และสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 ปีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะโดยการรวมตัวกันของธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรมการทำให้มีมนุษยชาติเฟื่องฟูที่น่าสนใจในสมัยโบราณ ด้วยหลังตามทางชื่อของช่วงเวลานี้เชื่อมต่อกัน มันได้รับการฟื้นฟูการแนะนำของโลกยุโรป

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รอบนี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของสังคมยุโรปและความสัมพันธ์ในนั้น บทบาทสำคัญที่มีบทบาทสำคัญในการล่มสลายของไบแซนเทียมเมื่อประชาชนหนีไปยุโรปอย่างมากนำมาพร้อมกับห้องสมุดแหล่งโบราณต่าง ๆ ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ การเพิ่มขึ้นของจำนวนเมืองที่นำไปสู่การเสริมสร้างอิทธิพลของช่างฝีมือเรียบง่ายพ่อค้าธนาคาร ศูนย์ศิลปะและวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งเป็นคริสตจักรกิจกรรมที่ไม่มีการควบคุมอีกต่อไป

ปีแรกของยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นธรรมเนียมในการนับด้วยการโจมตีในอิตาลีการเคลื่อนไหวครั้งนี้เริ่มขึ้นในประเทศนี้ สัญญาณเริ่มต้นของเหล็กมีการสังเกตเห็นได้ในศตวรรษที่ 13-14 แต่มีตำแหน่ง บริษัท ในศตวรรษที่ 15 (20) ถึงความรุ่งเรืองสูงสุดที่จะสิ้นสุด ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) จัดสรรสี่ช่วงเวลา ให้เราอยู่กับพวกเขาในรายละเอียดเพิ่มเติม

ปราสาท

ช่วงเวลานี้กำลังออกเดทประมาณครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13-14 เป็นที่น่าสังเกตว่าวันที่ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับอิตาลี ในความเป็นจริงช่วงเวลานี้เป็นขั้นตอนการเตรียมการของการเกิดใหม่ เป็นที่ยอมรับตามอัตภาพเพื่อแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: ก่อนและหลังความตาย (1137), Jotto di Bondone (ประติมากรรมในภาพ) ตัวเลขสำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกสถาปนิกและศิลปิน

ปีที่ผ่านมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับโรคระบาดของโรคระบาดซึ่งยุบไปยังอิตาลีและทั้งหมดของยุโรปโดยรวม Predamentansans มีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับยุคกลางโกธิคโรแมนติกประเพณีไบแซนไทน์ ร่างกลางถือว่าเป็น Jotto ซึ่งระบุแนวโน้มหลักของการวาดภาพชี้ให้เห็นวิธีการที่การพัฒนาของเธอเข้าสู่อนาคต

ช่วงเวลาของการเกิดใหม่ในช่วงต้น

เมื่อถึงเวลาที่เขาใช้เวลาแปดสิบปี ปีแรก ซึ่งโดดเด่นด้วย Bicon มากลดลงเมื่อวันที่ 1420-1500 ศิลปะยังไม่ได้นิยามใหม่จากประเพณียุคกลาง แต่เพิ่มองค์ประกอบที่ยืมมาจากยุคคลาสสิก ราวกับว่ากำลังเพิ่มขึ้นทุกปีภายใต้อิทธิพลของสภาพการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมทางสังคมมีการปฏิเสธอย่างสมบูรณ์แก่ศิลปินจากผู้เก่าและการเปลี่ยนไปสู่ศิลปะโบราณเป็นแนวคิดพื้นฐาน

ช่วงเวลาของการเกิดใหม่สูง

นี่คือจุดสูงสุด, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในขั้นตอนนี้ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ของปี ค.ศ. 1500-1527) เอื้อมมือไปถึงอภินันทนาการและศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีทั้งหมดย้ายไปกรุงโรมจากฟลอเรนซ์ มันเกิดขึ้นในการเชื่อมต่อกับการเข้าสู่ Papal Throl ของ Julia II ซึ่งมีความก้าวหน้ามากมุมมองที่กล้าหาญเป็นผู้ชายที่กล้าได้กล้าเสียและทะเยอทะยาน เขาดึงดูดศิลปินและช่างแกะสลักที่ดีที่สุดจากทั่วอิตาลีไปยังเมืองนิรันดร์ ในเวลานี้ที่ไททันส์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาซึ่งโลกทั้งโลกชื่นชมและวันนี้

การฟื้นฟูต่อมา

ครอบคลุมส่วนเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 การพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในช่วงนี้เป็นสิ่งที่ไม่แข็งแรงและมีความหลากหลายที่แม้แต่นักประวัติศาสตร์จะไม่ลดเขาไปยังตัวหารคนหนึ่ง ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในที่สุดในขณะนี้เมื่อโรมมีฤดูใบไม้ร่วงคือในปี 1527 แช่ในการปฏิรูปแบบเคาน์เตอร์ซึ่งใส่ "ข้าม" ในการขนส่งสินค้าทุกครั้งรวมถึงการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณ

วิกฤตความคิดและความขัดแย้งในโลกดูเป็นผลให้ในฟลอเรนซ์เทลงสู่การเกรงใจ สไตล์ที่มีลักษณะการทำลายล้างและการสูญเสียความสมดุลระหว่างลักษณะจิตวิญญาณและร่างกายของยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่นเวนิสมีถนนพัฒนาตนเองของตัวเองมีผู้เชี่ยวชาญเช่น Titian และ Palladio จนถึงสิ้นปี 1570 ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขายังคงอยู่ห่างจากปรากฏการณ์ปรากฏการณ์วิกฤตของศิลปะของกรุงโรมและฟลอเรนซ์ ในภาพของ The Blights of Tian "Isabella Portugal"

เจ้านายที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชาวอิตาเลียนที่ยิ่งใหญ่สามคนเป็นไททันส์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามงกุฎที่ดีของเธอ:

งานทั้งหมดของพวกเขาเป็นไข่มุกที่ดีที่สุดที่เลือกของโลกแห่งโลกซึ่งรวบรวมยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปีที่ผ่านมาศตวรรษถูกแทนที่ แต่การสร้างสรรค์ของผู้ยิ่งใหญ่ - หมดเวลา

ยุคแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลีในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XV หันไป โลกยุคกลางโดยการเปลี่ยนมันตลอดไป แปลจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสหรืออิตาลีคือ "เกิดอีกครั้ง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูในศิลปะของประเพณีโบราณ ยุคแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นความก้าวหน้าที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติอาจไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในเวลานั้นผลงานที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพประติมากรรมสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้น เขียนหนังสือที่ยอดเยี่ยม (และเผยแพร่) การสร้างอัจฉริยะของมนุษย์สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในอดีตยังคงชื่นชมจนถึงตอนนี้และไม่เคยสูญเสียเสน่ห์ของพวกเขา

ยุคกลางที่น่ากลัว

ถือว่าเป็นที่รู้จักกันดีในความจริงที่ว่ายุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยามาแทนที่ยุคกลางซึ่งเป็นไปตามปกติมืดแน่นอนและโดดเด่นด้วยความโหดร้ายทางศาสนาที่หลากหลาย - ทุกอย่างได้ยินเกี่ยวกับการสืบสวน . มีแหล่งข้อมูลที่ประกาศโดยตรงว่าเนื่องจากการลงทะเบียนของคริสตจักรคาทอลิกไหวพริบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการลดลง

ในบางส่วนการดูสิ่งต่าง ๆ มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ แต่ไม่น่าจะทำบุญของพระสงฆ์ในกระบวนการนี้ที่ยอดเยี่ยมมาก เพียงแค่สังคมมนุษย์พัฒนาอย่างว่องไวสำหรับการปฏิวัติแต่ละครั้งปฏิกิริยาดังต่อไปนี้และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นเหยื่อของกระบวนการทางธรรมชาติอย่างสมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความคิดจำนวนมากเป็นมนุษย์ต่างดาวที่ไม่รู้จะยอมรับโรคระบาดมากมายให้กับสังคมในช่วงเวลาเหล่านั้น มันเป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้คนสำคัญของพระเจ้าของเขาเมื่อเขาเป็นเงินบำนาญขึ้นอยู่กับและอยู่ในความกลัวอย่างต่อเนื่อง

คริสตจักรเป็นที่มั่นของอารยธรรม

นักประวัติศาสตร์บางคนกล่าวถึงยุคกลางโดยตรงในความหลากหลายของอาชญากรรมต่อมนุษยชาติแม้จะไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง ตัวอย่างเช่นบางแหล่งที่มีความกล้าที่จะโต้แย้งว่าวิทยาศาสตร์ไม่ได้พัฒนาในยุคกลาง อย่างไรก็ตามมหาวิทยาลัยยุโรปสมัยใหม่หลายแห่งปรากฏตัวที่เว็บไซต์ของอารามเก่า (Oxford) หรือความพยายามของคนจิตวิญญาณ (Sorbonne)

มันไม่สมเหตุสมผลที่จะปฏิเสธว่าการก่อตัวของโบราณวัตถุเกือบทั้งหมดเป็นโบสถ์ (และยังคงอยู่หลายทศวรรษ) มันอธิบายได้ง่าย: เปอร์เซ็นต์ที่สูงที่สุดของผู้ที่มีความสามารถระดับประถมศึกษาที่มุ่งเน้นไปที่พระสงฆ์และบางคนที่จะสอน "เพื่อนคนที่ไม่มีเหตุผล" เพื่อไม่ให้พระและคนอื่น ๆ คนอื่น ๆ ?

การพัฒนาอารยธรรมมีความต่อเนื่อง บางครั้งให้บางครั้งต้องถอยกลับไปสู่มนุษยชาติ แต่วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไม่เกิดขึ้นในรูปแบบที่เรารู้ถ้ามันไม่ได้มีไว้สำหรับเส้นทางที่หนามของเราในความมืดของยุคกลาง มาก งานวรรณกรรม ฉันจะไม่โผล่ออกมาหากพวกเขาไม่ได้นำหน้าด้วยงานเก่าของนักเก็ตหลายศตวรรษ (ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ที่เราเรียกว่านิทานพื้นบ้านเท่านั้นเพราะชื่อของพวกเขายังไม่ทราบ) หากไม่มีบทกวีอัศวินยุคกลาง Dante Aligiery Drante และ Sonnets ของ Petrarch จะแทบจะไม่เกิดขึ้น

เมล็ดควรตกอยู่บนดินที่อุดมสมบูรณ์

เพื่อต่อต้านยุคก่อนหน้าของภายหลังไม่ถูกต้องเกินไป Voltaire แย้งว่าเรื่องราวเป็นตำนานที่ทุกคนเห็นด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จดจำความจริงของข้อความที่มีไหวพริบนี้ ประวัติความเป็นมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏการณ์ของซับซ้อนและหลากหลายไม่สามารถตีความได้อย่างแจ่มแจ้ง มีหลายรุ่นที่อธิบายเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่นี้ในพงศาวดารของมนุษยชาติซึ่งหลายอย่างมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่

ความมั่นใจที่ทำจากโรงเรียนว่าศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการค้นพบตัวเองทันทีและเริ่มเลียนแบบเธอควรได้รับการยอมรับว่าเป็นแผนผัง ท้ายที่สุดตัวอย่างของศิลปะของศิลปะกรีก - โรมันไม่ได้ไปทุกที่งานที่สำคัญของผู้เขียนโบราณถูกแปลเป็นเริ่มต้นจากศตวรรษที่ VIII แต่ไม่มีการฟื้นฟูไม่มีแปดศตวรรษ

แน่นอนว่าการล่มสลายของกรุงโรมที่สอง (คอนสแตนติโนเปิล) ในเมื่อความหวาดกลัวจากมุสลิมของตัวเลขทางวัฒนธรรม (และไม่เพียง แต่) รีบไปทางทิศตะวันตกออกจากห้องสมุดไอคอนและ (ที่สำคัญที่สุด) ความรู้และประสบการณ์ของพวกเขามีบทบาทอย่างมาก . ในท้ายที่สุดอิทธิพลของไบแซนเทียมในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือไม่ต้องสงสัย ให้คริสตจักรโรมันปฏิเสธสายไอคอน แต่มันเติบโตบน NIVA อื่น ไอคอนของแม่ของพระเจ้าและ "Sicstinskaya Madonna ที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo ด้วยความแตกต่างทั้งหมด - ทั้งในเทคนิคและการเติม - เป็นภาพของผู้หญิงคนเดียวกันกับทารกเดียวกัน

การประชุมของสถานการณ์ที่ดี

การฟื้นฟูเป็นไปได้เนื่องจากการเคลือบของปัจจัยหลายอย่างและเหตุผลหนึ่งอันนั้นแน่นอนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นคำตอบของคริสตจักรคาทอลิกซึ่งอิทธิพลที่ในช่วงเวลาเหล่านั้นคือมหาศาลความมั่งคั่ง - ไม่สามารถทำได้และความปรารถนาที่จะมีอำนาจ ไม่รู้จักพอ สถานะของกิจการดังกล่าวให้กำเนิดการประท้วงที่ทรงพลังในสังคม: ไม่ค่อยชอบ Dogmas และการสบตาที่รุนแรงที่กำหนดไว้ในทรงกลมทั้งหมด ชายคนนั้นต้องรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง (และเป็นศัตรู) ของเธออย่างต่อเนื่องซึ่งทุกช่วงเวลาสามารถตีเขา Karaya for Sins ความต้องการของคริสตจักรศักดิ์สิทธิ์ขัดแย้งกับธรรมชาติของมนุษย์มาก

ปัจจัยที่สองคือการก่อตัวของรัฐอย่างรวดเร็ว พลังทางโลกที่ได้รับลำดับชั้นที่เรียวและวิธีการที่สำคัญในการนำไปสู่วิชาของพวกเขาไม่ใช่ความปรารถนาทั้งหมดที่จะยอมแพ้ฝ่ามือของการแข่งขันชิงแชมป์แห่งอำนาจทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างของการต่อสู้ที่โหดร้ายระหว่างโบสถ์และพระมหากษัตริย์อันยิ่งใหญ่ไม่ได้หายากในประวัติศาสตร์ หนึ่งในนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีหน้าที่ต้องเสียชีวิตของเขา

เหตุผลที่สามมีแนวโน้มที่จะเป็นความจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวลาที่ชีวิตทางวัฒนธรรมออกจากวัดอย่างมีความสุขซึ่งถูกล็อคเป็นเวลาหลายปีและมุ่งเน้นไปที่เมืองที่เติบโตอย่างรวดเร็วและอุดมไปด้วย Sigor Dogmas กำหนดให้กับศิลปินที่จะเขียนเพียงและในทางใด ๆ ข้อ จำกัด ในวิชา ฯลฯ ไม่สามารถทำให้เกิดความสุขในคนที่มีความสามารถจริงๆ พวกเขาพยายามเสรีภาพพวกเขาได้รับมัน

สภาพที่สี่ที่สำคัญสำหรับการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเงินเพราะมันจะเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนที่ร่ำรวยที่สุดในสมัยนั้นของลูกหลานที่ยิ่งยาสีตี้อิตาลีมีหน้าที่ต้องให้ความจริงที่ว่าสไตล์ที่ยอดเยี่ยมนี้ปรากฏขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดโดยไม่มีความยากจน Dogma ที่ศิลปินต้องหิวไม่สามารถป้องกันได้ ยุคแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดคือหลักฐาน ผู้สร้างควรมี - ซึ่งหมายความว่าเขาต้องการคำสั่งซื้อในและพื้นที่สำหรับการใช้ความสามารถของเขา

ฟลอเรนซ์ที่มีความสุข

ทั้งหมดนี้พบในฟลอเรนซ์และไม่น้อยเนื่องจากผู้ปกครองของเมือง - Lorenzo นั้นยอดเยี่ยมมาก ลาน Velmazby นั้นยอดเยี่ยม จิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดช่างแกะสลักและสถาปนิกได้พบในผู้อุปถัมภ์ที่น่าเชื่อถือ พระราชวังจำนวนมากวัดโบสถ์และงานสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในเมือง สีได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก

ตามกฎแล้วมันเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งปันสามช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่นักวิจัยบางคนรวมถึงอีกคนหนึ่งที่เรียกว่า pratinessans ที่เรียกว่ายังคงเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง แต่ได้รับคุณสมบัติใหม่ที่ได้รับจากแสงสว่างแล้ว หนึ่งในเหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในเวลานั้นคือการก่อสร้างโบสถ์ฟลอเรนซ์ (ศตวรรษที่สิบสาม) - โครงสร้างที่งดงามที่มีการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยม

การเกิดใหม่ในช่วงต้น

หลังจาก "การเตรียมเบื้องต้น" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดำเนินการในฉาก: ปีของการเริ่มต้นและสิ้นช่วงเวลาของนักประวัติศาสตร์นี้ค่อนข้างเป็นเอกฉันท์ - จาก 1420 ถึง 1,500 ปีแปดสิบปีที่จำเป็นสำหรับการปลดปล่อยตัวเองจากศีลที่เข้มงวดตามที่ คริสตจักรและหันไปหามรดกของบรรพบุรุษอันรุ่งโรจน์ ในช่วงเวลานี้การเลียนแบบตัวอย่างโบราณกลายเป็นมวล ภาพของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าด้วยการสะท้อนความรักของกล้ามเนื้อที่เล็กที่สุดและหลอดเลือดดำลักษณะรูปแบบใหม่ที่ไม่รู้จักสำหรับคาทอลิกยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเพลงที่แท้จริงของความงามของโลกที่บางครั้งในบางครั้งในรูปแบบดังกล่าวที่จะทำให้ผู้ชมหวาดกลัวเมื่อห้าสิบปีก่อน

ไม่สามารถกล่าวได้ว่าแนวโน้มดังกล่าวพบว่ามีความเข้าใจในโคตรทุกคน: มีนักมวยปล้ำที่ลุกเป็นไฟที่มีการฟื้นฟูซึ่งต้องขอบคุณกิจกรรมของพวกเขาถึงผลงานของความรุ่งโรจน์นิรันดร์ที่น่าสงสัยสำหรับ NIVA ตัวอย่างที่สว่างที่สุดคือหัวหน้าของอาราม Florentine Dominican - Savonarol เขาเป็นคำวิจารณ์ที่ไม่รู้จักเหนื่อยต่อมนุษยชาติ "มิติ" และไม่ได้ขอร้องให้ร่างผลงานของเขาดังนั้นเขาจึงถูกกักขัง ในบรรดาการสูญเสียที่ไม่สามารถเอาชนะได้ - ด้วงหลายชิ้นของปริญญาโทที่มีชื่อเสียงของยุครวมถึง Sandro Botichelli แปรงของเขาเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่า "เกิดของวีนัส", "ฤดูใบไม้ผลิ", "พระคริสต์ในมงกุฎเทิร์น" ต้องบอกว่าผืนผ้าใบที่เหลือเกือบทั้งหมดของผู้เขียนทุ่มเทให้กับหัวข้อพระคัมภีร์ไบเบิลและ คนสมัยใหม่ เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าพวกเขาสามารถกักขังโดมินิกันที่รุนแรง

อย่างไรก็ตามกระบวนการนี้เปิดตัวและไม่ได้อยู่ในกองกำลังมนุษย์ก็หยุดลง Savonarola เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1498 และการฟื้นฟูยังคงเดินไปทั่วประเทศการพิชิตเมืองใหม่ - โรมเวนิสมิลานเนเปิลส์

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดและโดดเด่นของการฟื้นฟูก่อนกำหนดเรียกว่า Sculptor Donatello ศิลปินของ Jotto และ Mazacho ในช่วงเวลานี้ในการวาดภาพโอกาสที่เปิดในศตวรรษที่ XV ถูกนำไปใช้ครั้งแรก สิ่งนี้ได้รับอนุญาตให้สร้างรูปภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามมิติ - ก่อนหน้านี้ไม่สามารถใช้งานได้

ในสถาปัตยกรรมเวกเตอร์ของการพัฒนาต่อไปถูกถาม Filippo Brunlelleski สร้างโดมที่งดงามของ Santa Maria del Fiore Cathedral

การฟื้นฟูสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งที่สามคือการเกิดใหม่สูง ใช้เวลาเพียง 27 ปี (1,500-1527) และผูกพันกับการทำงานของผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อรู้จักเราแต่ละคน: Leonardo da Vinci, Michelangelo และ Rafael

ในเวลานี้เมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุโรปถูกถ่ายโอนจากฟลอเรนซ์ไปยังกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาองค์ใหม่ Julius II (เข้าสู่บัลลังก์ในปี 1503) เป็นคนที่โดดเด่นพัดลมขนาดใหญ่ของศิลปะและเจ้าของมุมมองที่ค่อนข้างกว้าง หากไม่ใช่สำหรับคนทางจิตวิญญาณผู้คนจะไม่เห็นงานศิลปะมากมายซึ่งถือว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมโลกอย่างถูกต้อง

ตัวเอง ดีที่สุดเจ้านายทำเครื่องหมายด้วยซีล Genius ได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก เมืองกำลังเดือดจากการก่อสร้าง สถาปนิก, ช่างแกะสลักและจิตรกรทำงานไหล่ไหล่ (และบางครั้ง "การรวมตำแหน่ง") สร้างงานอมตะของพวกเขา ในเวลานี้การก่อสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ - โบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุดของศรัทธาคาทอลิกได้รับการออกแบบและเริ่มต้นขึ้น

ภาพวาดของโบสถ์ Sistine ดำเนินการโดย Michelangelo ตัวเองรวบรวมจุดทั้งหมดความสมบูรณ์แบบและความงามที่ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้เราเป็นศูนย์กลางของจักรวาลของพวกเขา (เป็นกรณีที่มีจดหมายทุน): เป็นเหมือนพระเจ้า ผู้สร้างความเป็นไปได้ที่เกือบจะไม่มีที่สิ้นสุด

ทุกอย่างมาถึงจุดสิ้นสุด

ในปี ค.ศ. 1523 สมเด็จพระสันตะปาปาโรมันกลายเป็น Clement VII และกลายเป็นสงครามกับ Emperor Carl V ทันทีสร้างคอนยัคลีกซึ่งรวมถึงฟลอเรนซ์มิลานเวนิสและฝรั่งเศส สังฆราชไม่ต้องการแบ่งปันอำนาจกับ Habsburgs และฉันต้องจ่ายเงินให้กับเมืองนิรันดร์ ในปี 1527 กองทัพของ Karl V, เป็นเวลานาน ไม่ได้รับการร้องเรียน (จักรพรรดิได้รับความเดือดร้อนในการสู้รบ) ในขั้นต้นและจากนั้นก็บุกเข้าไปในกรุงโรมและปล้นพระราชวังและวัดของเขา เมืองใหญ่ที่ปรากฎและการฟื้นฟูสูงสิ้นสุดลง

สารานุกรมอังกฤษระบุว่าในฐานะยุคประวัติศาสตร์แบบองค์รวมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหนึ่งศตวรรษ (1420-1527) กฎในอิตาลีที่ได้รับพรสิ้นสุดลง ผู้ที่ไม่เห็นด้วยกับคอมไพเลอร์ของหนังสืออ้างอิงที่โด่งดังที่สุดในโลกเรียกช่วงเวลาที่เริ่มหลังจากปี ค.ศ. 1530 การฟื้นฟูล่าช้าและยังคงไม่สามารถแสดงความคิดเห็นเพียงครั้งเดียวเมื่อสิ้นสุดลง มีข้อโต้แย้งและในความโปรดปรานของปี 1590 และ 1620 และแม้แต่ 1630 แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ปรากฏการณ์ตกค้างของแต่ละบุคคลอาจเป็นสัญญาณของยุคทั้งหมด

ยุคแห่งความเสื่อม

ในเวลานี้ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมีความหลากหลายมากไหลปรากฏขึ้นซึ่งถือว่าเป็นอาการของวิกฤตและความเสื่อมโทรมในงานศิลปะ (ตัวอย่างเช่นมารยาทในฟลอเรนซ์) มันเป็นลักษณะของบุคลิกภาพบางอย่างมากเกินไปของรายละเอียดมุ่งเน้นไปที่ "ความคิดของศิลปิน" ราคาไม่แพงเพียงวงกลมแคบ ๆ ของผู้เชี่ยวชาญ ประติมากรรมสถาปัตยกรรมและการทาสีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ที่อยู่ในการค้นหาความสามัคคีอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยให้ทางไปสู่การโพสท่าที่ผิดธรรมชาติหยิกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสีที่ยิ่งใหญ่ลักษณะของเทรนด์ใหม่ในโลกแห่งศิลปะ

อย่างไรก็ตามในขณะที่พูดถึงการตายครั้งสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้น ในบางเมืองของอิตาลีศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงมีชีวิตอยู่ซึ่งเป็นความจริงต่อประเพณีที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้น The Great Titian ซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำงานในเวนิสจนถึงปี ค.ศ. 1576

ในขณะเดียวกันอิตาลีและยุโรปได้รับความทุกข์ทรมานครั้งใหญ่ ติดตามไม่สามารถคิดได้ในยุคกลางเสรีภาพซึ่งถือยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีปฏิกิริยารุนแรง การสืบสวนศักดิ์สิทธิ์ที่ปฏิรูปการปฏิรูปอีกครั้งทำให้บราเดอร์ของกระดานอยู่ในมือของพวกเขาอีกครั้ง พื้นเสียชีวิตบนสี่เหลี่ยมจัตุรัส - ไฟไหม้และนอกรีตและผลงานของพวกเขา

หนังสือเกือบทุกเล่มที่เข้ามาโดยสมเด็จพระสันตะปาปา Pavlom IV ใหม่ถูกทำลายในดัชนีโรมันของหนังสือต้องห้าม (ก่อนหน้านี้เล็กน้อยรายการที่เกี่ยวข้องถูกตีพิมพ์ในเนเธอร์แลนด์ปารีสและเวนิส) การดำเนินการตามกฎหมายเป็นหลุมฝังศพเพราะในยุคของการฟื้นฟูปรากฏตัวอักษรพิมพ์ - ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV, Guttenberg จัดการเพื่อสร้างพระคัมภีร์ที่พิมพ์ออกมาครั้งแรก แน่นอนว่าการอุทธรณ์ของมนุษยชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบินออกมาแน่นอนไม่ใช่การไหลเวียนนับล้าน แต่บรรพบุรุษศักดิ์สิทธิ์กำลังทำอะไรบางอย่าง

นักประวัติศาสตร์ชี้ให้เห็นว่าการกดขี่ข่มเหงทางศาสนาในอิตาลีเป็นสิ่งที่ไร้ความปราณีมากที่สุดในยุโรป - เงินเดือนที่โหดร้ายเมื่ออายุของเสรีภาพและความงาม

Northern Revival - หนึ่งในปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บ่อยครั้งที่เมื่อพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูมันเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - ปรากฏการณ์นี้เกิดมาและถึงการเจริญรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นี่ วันนี้ในอิตาลีเมืองทั้งหมดสามารถพิจารณาอนุเสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมภาพวาดและประติมากรรมของยุค

อย่างไรก็ตามแน่นอนว่า Agers of the Renaissance ไม่ จำกัด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือที่เกิดขึ้นในยุโรปใกล้กับกลางศตวรรษที่สิบสี่และนำเสนองานที่ยอดเยี่ยมมากมาย คุณสมบัติลักษณะของสไตล์นี้เป็นผลกระทบที่มากขึ้นของศิลปะแบบกอธิคยุคกลาง มีความสนใจไม่มากกับมรดกทางมรดกโบราณเช่นเดียวกับในอิตาลีและความเฉยเมยมากขึ้นแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของกายวิภาคศาสตร์ เพื่อผู้สร้างยุค เรเนสซองเหนือ Durier, Van Eyk, รถเครน ในวรรณคดีเหตุการณ์นี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของเช็คสเปียร์และคนรับใช้

ผลกระทบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อวัฒนธรรมเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงเกินไป: มันใหญ่มาก การทบทวนและเพิ่มพูนวัฒนธรรมโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างขึ้นเอง - และให้มนุษยชาติเป็นจำนวนมาก งานอมตะ ศิลปะซึ่งแน่นอนปรับปรุงโลกที่เราอาศัยอยู่

เป็นสิ่งที่จำเป็น - ในอิตาลี - ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIV (ทุกที่ในยุโรป - จากศตวรรษที่ XV-XVI) - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ XVI และในบางกรณี - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบสองของ XVII คุณสมบัติที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของเธอและการกระทำของมนุษย์ (นั่นคือดอกเบี้ยแรกของทุกคนและกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณเกิดขึ้น "การฟื้นฟู" เกิดขึ้น - คำที่ปรากฏ

เทอม การฟื้นฟู มันถูกพบแล้วจากมนุษย์อิตาลีตัวอย่างเช่น Georgho Vazari ในความหมายปัจจุบันคำนี้ได้รับการแนะนำให้ใช้งานในศตวรรษที่ชาวฝรั่งเศส XIX ของฝรั่งเศสด้วย Jules Mismal ปัจจุบันระยะเวลา การฟื้นฟู กลายเป็นอุปมาอุปมัยของความรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม

สารานุกรม YouTube

1 / 4

✪ยุคแรกเกิดใหม่ (rus.) ประวัติศาสตร์ของยุคกลาง

✪ Muntan - ล่องเรือ / ทำลายคำสาป / Vladimir Munnyang / ฟื้นฟู

✪ฟื้นฟูอำเภอ Galanecozhsky

reb การเกิดใหม่ Caroling

คำบรรยาย

ลักษณะทั่วไป

การเติบโตของเมืองเมืองนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของอิทธิพลของนิคมที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ด้านศักดินา: อาจารย์และช่างฝีมือพ่อค้าธนาคาร พวกเขาทั้งหมดเป็นคนต่างด้าวกับระบบลำดับชั้นของค่าที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางวัฒนธรรมโบสถ์ส่วนใหญ่และจิตวิญญาณที่อ่อนน้อมถ่อมตนของมัน สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคม - ปรัชญาที่ถือว่ามนุษย์บุคลิกภาพของเขาเสรีภาพของเขากิจกรรมที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นมูลค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ

เมืองเริ่มเกิดขึ้นที่ศูนย์วิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกซึ่งมีกิจกรรมอยู่นอกการควบคุมของโบสถ์ Worldview ใหม่ยื่นอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่เท่าเทียมกัน การประดิษฐ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ XV ของการพิมพ์มีบทบาทอย่างมากในการแพร่กระจายของมรดกโบราณและมุมมองใหม่ทั่วยุโรป

ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟูแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:

1. pratinessans (ครึ่งครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่สิบสาม - XIV ศตวรรษ)
2. การเกิดใหม่ในช่วงต้น (เริ่มต้น XV - ปลายศตวรรษที่ XV)
3. การฟื้นฟูสูง (สิ้นสุดของ XV - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ XVI)
4. ต่อมาเกิดใหม่ (กลาง XVI - 1590s)

ปราสาท

Pratinessanca มีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับยุคกลางที่ปรากฏในช่วงปลายยุคกลางกับไบแซนไทน์โรแมนติกและประเพณีโกธิคช่วงเวลานี้เป็นผู้เบิกทางของการฟื้นฟู มันแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย: การเสียชีวิตของ Jotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุดคือเจ้านายที่สว่างที่สุดอาศัยอยู่และทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับการแพร่ระบาดของโรคระบาดที่เกิดขึ้นในอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสองโครงสร้างวัดหลักถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟีเรสผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นงานยังคงเป็น Jotto ที่ออกแบบ Campanil ของโบสถ์ Florentine

ก่อนหน้านี้ศิลปะของ Prostanessance ปรากฏตัวเองในประติมากรรม (Nikcolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) ภาพวาดเป็นตัวแทนของโรงเรียนศิลปะสองแห่ง: ฟลอเรนซ์ (Chimabue, Jotto) และ Siena (Duccu, Simone Martini) Jotto กลายเป็นรูปจิตรกรรมกลาง ศิลปินฟื้นฟูถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Jotto ระบุวิธีการที่การพัฒนาของมันไป: การกรอกรูปแบบทางศาสนาของเนื้อหาทางโลกการเปลี่ยนผ่านจากภาพแบนไปจนถึงปริมาตรและบรรเทาความสมจริงที่เพิ่มขึ้นในการวาดภาพขอบเขตพลาสติกของตัวเลขที่ปรากฎการตกแต่งภายในในการทาสี

การเกิดใหม่ในช่วงต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "เกิดใหม่" ครอบคลุมในอิตาลีจาก 1,500 ครั้ง ในช่วงแปดสิบปีนี้งานศิลปะไม่ได้ชำระคืนจากตำนานของอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) แต่องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกจะถูกกระตุ้นให้พวกเขา ต่อจากนั้นและเพียงเล็กน้อยและเพียงเล็กน้อยภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งกว่าสภาพความเป็นอยู่ที่เปลี่ยนแปลงไปและวัฒนธรรมศิลปินโยนฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดโดยรวมของงานและรายละเอียดของพวกเขา

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีได้ตัดสินใจแล้วในเส้นทางของการเลียนแบบสมัยโบราณคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ มันยังคงรักษาประเพณีของสไตล์โกธิคมานานแล้ว ทางเหนือของเทือกเขาแอลป์เช่นเดียวกับในสเปนการฟื้นฟูเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 และช่วงต้นของมันใช้เวลาประมาณกลางศตวรรษหน้า

การฟื้นฟูสูง

ช่วงเวลาที่สามของการฟื้นฟูคือเวลาของการพัฒนาที่เขียวชอุ่มที่สุดของสไตล์ของเขา - เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกว่า "การเกิดใหม่สูง" มันขยายไปถึงอิตาลีประมาณ 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ย้ายไปที่กรุงโรมด้วยการเข้าสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียที่สอง - คนที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญกล้าได้กล้าเสียดึงดูดศาลของเขาของศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลี ใครครอบครองงานจำนวนมากและสำคัญและให้ตัวอย่างความรักที่แตกต่างกันสำหรับศิลปะ ในเวลาเดียวกันสมเด็จพระสันตะปาปาและในผู้สืบทอดที่ใกล้ชิดที่สุดของเขาโรมกลายเป็นราวกับว่าเอเธนส์ใหม่ของ pericles: อาคารอนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้นงานประติมากรรมที่งดงามถูกสร้างขึ้นจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่เขียนไว้ยังถือว่าเป็นภาพวาดด้วยไข่มุก ; ในขณะเดียวกันอุตสาหกรรมศิลปะทั้งสามแห่งก็จะจับมือกันเล็กน้อยในมือช่วยคนอื่นและทำหน้าที่ร่วมกัน ตอนนี้มีการขยายตัวของโบราณวัตถุให้ละเอียดยิ่งขึ้นทำซ้ำด้วยความแม่นยำและลำดับที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีจะถูกแทนที่ด้วยความงามที่ขี้เล่นซึ่งประกอบไปด้วยระยะเวลาก่อนหน้า; ความท้าทายในยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และค่อนข้างประทับคลาสสิกตกอยู่กับการสร้างงานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของโบราณไม่ได้กลืนในศิลปินของความเป็นอิสระของพวกเขาและพวกเขามีความมั่งคั่งและความมีชีวิตชีวาของกระบวนการจินตนาการอย่างอิสระและใช้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเกี่ยวข้องกับการยืมตัวเองจากศิลปะกรีก - โรมันโบราณ

ความคิดสร้างสรรค์ของสามนายอิตาลีที่ยิ่งใหญ่นับเป็นอันดับต้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามันคือ Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonaroti (1475-1564) และ Rafael Santi (1483-1520)

การฟื้นฟูต่อมา

ต่อมาการเกิดใหม่ในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ศิลปะและวัฒนธรรมของเวลานี้มีความหลากหลายมากในอาการของพวกเขาที่เป็นไปได้ที่จะลดพวกเขาให้กับตัวหารคนหนึ่งที่มีส่วนใหญ่ของการประชุม ตัวอย่างเช่นสารานุกรมอังกฤษเขียนว่า "การฟื้นฟูเป็นช่วงประวัติศาสตร์แบบองค์รวมสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ในยุโรปตอนใต้การประมวลผลเคาน์เตอร์มีความกระตือรือร้นซึ่งมองไปที่อิสรภาพทั้งหมดรวมถึงความท้าทายของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของโบราณวัตถุเป็นรากฐานที่สำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้ง WorldView และความรู้สึกโดยรวมของวิกฤตที่เทลงในฟลอเรนซ์ในศิลปะ "ประสาท" ของสีที่วางแผนไว้และเส้นที่แตกหัก - ฆาตกร ในปาร์มาที่ Korredago ทำงานท่าทางได้รับการเข้าถึงหลังจากการตายของศิลปินในปี ค.ศ. 1534 ประเพณีศิลปะของเวนิสมีตรรกะของตัวเองในการพัฒนา ในตอนท้ายของยุค 1570, Titian และ Palladio ทำงานที่นั่นซึ่งความคิดสร้างสรรค์มีความคิดสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อยที่มีปรากฏการณ์วิกฤตในศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม

การฟื้นฟูทิศเหนือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีไม่มีผลกระทบต่อประเทศอื่น ๆ จนกว่าเมืองจะแพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่มีอิทธิพลในภายหลังจำนวนมากยังคงอยู่ก่อนยุคบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอาณาเขตของเนเธอร์แลนด์เยอรมนีและฝรั่งเศสมีการจัดสรรในรูปแบบแยกต่างหากโดยมีความแตกต่างบางอย่างกับการฟื้นฟูในอิตาลีและเรียกว่า "การฟื้นฟูเหนือ"

ความแตกต่างสไตล์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีประเพณีและทักษะของศิลปะโกธิคได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานให้ความสนใจน้อยลงที่จ่ายให้กับการศึกษาของมรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

ฟื้นฟูในอังกฤษ

การฟื้นฟูของอังกฤษเริ่มต้นจากศตวรรษที่สิบหก มันเกี่ยวข้องกับการทำงานของ William Shakespeare Worrers, Christopher Marlo, Edmund Spencer, Thomas Mora, Francis Bacon, Sir Philippe Sydney; ศิลปินและสถาปนิก (เช่น Inigo Jones); นักแต่งเพลงเช่น Thomas Tallis, John Taverner และ William Berda

การฟื้นฟูในรัสเซีย

แนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอยู่ในอิตาลีและยุโรปกลางมีอิทธิพลต่อรัสเซียในหลาย ๆ ทางแม้ว่าอิทธิพลนี้จะถูก จำกัด มากเนื่องจากระยะทางไกลระหว่างรัสเซียและศูนย์วัฒนธรรมยุโรปหลักในมือข้างหนึ่งและสิ่งที่แนบมากับวัฒนธรรมรัสเซียที่แข็งแกร่ง ประเพณีออร์โธดอกซ์ของพวกเขาและมรดกไบแซนไทน์ในอีกด้านหนึ่ง

วิทยาศาสตร์

โดยทั่วไปแล้วความเชื่อมั่นที่เกิดขึ้นในยุคใหม่ในยุคนี้สร้างพื้นหลังอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ของบทความ XVII ที่ตามมา เกี่ยวข้องกับการฟื้นตัวของฝ่ายค้านโดยการเคลื่อนไหวของการปฏิรูป

ปรัชญา

นักปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณคดี

Hedgeon ที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีถือเป็นบทกวีชาวอิตาลี Dante Aliligiery (1265-1321) ซึ่งเปิดเผยสาระสำคัญของคนในเวลานั้นในงานที่เรียกว่า "ตลก" ซึ่งต่อมาจะถูกเรียก "Divine Comedy" ตำแหน่งนี้ลูกหลานแสดงความชื่นชมต่อการสร้างดานเต้ที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา อุดมการณ์ที่มีมนุษยธรรมของยุคการสรรเสริญของฮาร์มอนิกฟรีสร้างสรรค์บุคลิกภาพที่ครอบคลุมได้มากที่สุดในวรรณคดีทบทวน Sonnets Love Love ของ Francesco Petrarca (1304-1374) เปิดความลึกของโลกภายในของบุคคลความมั่งคั่งของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณคดีอิตาลีรอดชีวิตจากความรุ่งเรือง - เนื้อเพลง Petrarki, Novels Giovanni Bokcchcho (1313-1375), การทำรายการทางการเมือง Niccolo Makiavelli (1469-1527), pooms ludochiko ariosto (1474-1533) และ Tarkvato Tasso (1544-1595 ) หยิบยก "คลาสสิก" ของเธอ (พร้อมกับวรรณกรรมกรีกโบราณและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่น ๆ

วรรณกรรมฟื้นฟูขึ้นอยู่กับสองประเพณี: บทกวีที่เป็นที่นิยมและ "หนังสือ" วรรณกรรมโบราณดังนั้นบ่อยครั้งที่การเริ่มต้นมีเหตุผลถูกรวมเข้ากับนิยายบทกวีและประเภทการ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้สำนึกในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนี้: "Decameron" Bokcchcho "Don Quixote" ของ Cervantes และ "Gargantua และ Pantagruela" Francois Rabl ด้วยยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดขึ้นของวรรณกรรมแห่งชาติเชื่อมต่อกัน - แตกต่างจากวรรณคดีของยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นเป็นหลักในภาษาละติน โรงละครและละครที่ได้รับอย่างกว้างขวาง นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้คือ William Shakespeare (1564-1616, อังกฤษ) และ Lope De Vega (1562-1635, สเปน)

ศิลปะ

สำหรับภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมองอย่างมืออาชีพของศิลปินต่อธรรมชาตินั้นโดดเด่นด้วยกฎของกายวิภาคศาสตร์มุมมองชีวิตการกระทำของแสงและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ ที่เหมือนกัน

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทำงานเกี่ยวกับภาพเขียนโดยธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเริ่มใช้เทคนิคศิลปะใหม่: สร้างองค์ประกอบจำนวนมากโดยใช้ภูมิทัศน์เป็นองค์ประกอบพล็อตในพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสร้างภาพที่สมจริงยิ่งขึ้นมีชีวิตชีวาในสิ่งที่แตกต่างกันอย่างมากระหว่างความคิดสร้างสรรค์จากประเพณีที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้การประชุมที่มีอยู่มากมายในภาพ

สถาปัตยกรรม

สิ่งสำคัญคือยุคนี้มีลักษณะ - กลับมาในสถาปัตยกรรมต่อหลักการและรูปแบบของโบราณส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน สมมาตรสัดส่วนรูปทรงเรขาคณิตและลำดับส่วนประกอบของชิ้นส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ซึ่งระบุไว้อย่างชัดเจนจากตัวอย่างที่มีชีวิตอยู่ของสถาปัตยกรรมโรมัน สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการเรียงลำดับของคอลัมน์เสาเสาและสนาม, ซุ้มครึ่งวงกลมซุ้มของซีกโลกของโดมซอกและ Edicula มาแทนที่โครงร่างอสมมาตร การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนา สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทำห้าเจ้านาย:

เพลง

ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ดนตรีอาชีพสูญเสียธรรมชาติของศิลปะของคริสตจักรอย่างหมดจดและได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านทะลุทะลวงด้วยสากลมนุษยชาติใหม่ ระดับสูงถึงศิลปะของเสียงร้องและเสียงกวดวิชา Polyphony ในผลงานของตัวแทน "Ars Nova" ("ศิลปะใหม่") ในอิตาลีและฝรั่งเศส XIV Century ในโรงเรียนโพลีโฟนิกใหม่ - อังกฤษ (ศตวรรษที่ XV), เนเธอร์แลนด์ (XV- XVI ศตวรรษ), โรมัน, Venetian, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก, ฯลฯ (ศตวรรษที่ XVI)

ประเภทต่าง ๆ ของศิลปะดนตรีฆราวาส - Fottol และ Willlell ในอิตาลี Wiliansiko ในสเปนบัลลาดในอังกฤษ, Madrigal ที่เกิดขึ้นในอิตาลี (Luke Marrenzio, Jacob Arcabell, Jesualdo Da Venose) แต่ได้รับการกระจายอย่างกว้างขวางเพลงหลายเสียง (Clemen Zhanken, Claude Lice) แรงบันดาลใจจากมนุษยนิยมทางโลกเจาะเข้าไปในดนตรีลัทธิ - ในฟลอริดสเฟลมิช (Zoskien Dere, Orlando di Lasso) ในศิลปะของนักแต่งเพลงของโรงเรียน Venetian (Andrea และ Giovanni Gabriel)

หมายเหตุ

วรรณคดี

• // สารานุกรมพจนานุกรม Brockhaus และ Efron: ใน 86 ตัน (82 T และ 4 Extra) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. 1890-1907
• Pizetsky v.n. รูปแบบสถาปัตยกรรมของการเกิดใหม่ในช่วงต้นของอิตาลี ภาพรวมของรูปแบบสถาปัตยกรรมเกิดใหม่พร้อมกับข้อมูลในอดีตเกี่ยวกับพวกเขาบ่งบอกถึงสาเหตุของการปรากฏตัวในศิลปะอิตาลี คำอธิบายรายละเอียดต่าง ๆ ของอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมอิตาลีของศตวรรษที่ XV ด้วยภาพวาดและภาพวาด ด้วย 142 ภาพวาดในหนึ่งแผ่นแยกต่างหากและ 10 ภาพวาดในข้อความ - S. -Petersburg: ฉบับบรรณาธิการของนิตยสาร Builder พิมพ์ E. Evdokimova Troitskaya St., №18 2440- 106 หน้า
• Abramson Mary Lazarevna จาก

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้นั้นง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณคุณมาก

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

สถาบันธนาคารระหว่างประเทศ

กรมวิชาการด้านมนุษยธรรมและสังคม

บทคัดย่อสำหรับการศึกษาทางวัฒนธรรม

เรื่อง: "ยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาและสาเหตุของการปรากฏตัวของเธอ"

ดำเนินการ: Sinyakova EP.

ตรวจสอบ:bydanov v.e..

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 2015

บทนำ

1. ลักษณะทั่วไป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2. เหตุผลในการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3. การฟื้นฟูในรัสเซีย

4. ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

5. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรป ทุกประเทศในยุโรปได้ผ่านช่วงเวลานี้ แต่สำหรับแต่ละประเทศเนื่องจากความไม่สม่ำเสมอของการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคมมีกรอบประวัติศาสตร์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นตัวเกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งสัญญาณแรกของเขาเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ XIII และ XIV (ในกิจกรรมของตระกูล Pisano, Jotto, Okanya และอื่น ๆ ) แต่ก็ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงเพียง 20s ของศตวรรษที่ XV เท่านั้น ในประเทศฝรั่งเศสเยอรมนีและประเทศอื่น ๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นอย่างมีนัยสำคัญในภายหลัง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV มันถึงความรุ่งเรืองสูงสุด ในศตวรรษที่ XVI วิกฤตของความคิดของการเกิดใหม่คือการผลิตเบียร์ซึ่งเป็นผลมาจากการเกิดขึ้นของการฆาตกรและบาร็อค

คำว่า "การฟื้นฟู" เริ่มนำมาใช้ในศตวรรษที่ XVI ในความสัมพันธ์กับทัศนศิลป์ ผู้เขียน "Lifeshops ของจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดช่างแกะสลักและสถาปนิก" (1550) ศิลปินอิตาลี D. Vazari เขียนเกี่ยวกับ "การฟื้นฟู" ของศิลปะในอิตาลีหลังจากการลดลงมานานในช่วงเวลากลางของยุคกลาง ต่อมาแนวคิดของ "การฟื้นฟู" ได้รับความรู้สึกที่กว้างขึ้น

1. รวม H.acristerism ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือจุดสิ้นสุดของยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคใหม่จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงจากสังคมยุคกลางศักดินาไปยังชนชั้นกลางเมื่อรากฐานของวิถีชีวิตสาธารณะศักดินาถูกคลายและความสัมพันธ์กับชนชั้นกลาง - ทุนนิยม ยังไม่ได้เกิดขึ้นกับศีลธรรมการซื้อขายทั้งหมดของพวกเขาและความหน้าซื่อใจคด Soulless อยู่ในความลึกของระบบศักดินาในเมืองฟรีมีช่างฝีมือรายใหญ่ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการผลิตการผลิตของเวลาใหม่ชั้นของชนชั้นกลางเริ่มพับที่นี่ ด้วยลำดับและแรงพิเศษมันประจักษ์ตัวเองในเมืองอิตาลีซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนเป็นศตวรรษที่ XV - XV อยู่แล้ว เข้าสู่เส้นทางของการพัฒนาทุนนิยมในเมืองเนเธอร์แลนด์เช่นเดียวกับในบางเมืองปุโรหิตและภาคใต้ของศตวรรษที่ XV ที่นี่ในเงื่อนไขของการไม่ได้รับความสัมพันธ์ทุนนิยมอย่างเต็มที่สมาคมเมืองที่แข็งแกร่งและอิสระที่พัฒนาขึ้น การพัฒนาของมันไปในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันการค้าและบางส่วน - การต่อสู้เพื่ออำนาจทางการเมือง อย่างไรก็ตามช่วงของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กว้างขึ้นและครอบคลุมโดยอาณาเขตของฝรั่งเศสสเปนอังกฤษสาธารณรัฐเช็กโปแลนด์ที่มีแนวโน้มใหม่ที่มีจุดแข็งและในรูปแบบที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของประชาชาติตั้งแต่ในเวลานี้อำนาจของราชวงศ์พึ่งพาชาวเมืองทำลายพลังของขุนนางศักดินา จากการเชื่อมโยงที่เป็นทางภูมิศาสตร์เท่านั้นที่มีการระดมุกกษัตริย์รายใหญ่ที่เกิดขึ้นตามแนวเดียวกัน ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์สัญชาติ

มันเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาที่ไม่เคยมีมาก่อนของการค้าระหว่างประเทศเวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมในเวลานี้รากฐานของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ถูกวางโดยเฉพาะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่มีการค้นพบขั้นพื้นฐานและสิ่งประดิษฐ์ จุดเปลี่ยนสำหรับกระบวนการนี้คือการประดิษฐ์ของการพิมพ์ ในรูปแบบต่าง ๆ มันชุบและการฟื้นฟูต่อเนื่อง ระดับสูงถึงวรรณกรรมซึ่งกำลังแปลงสภาพการพิมพ์ที่ได้รับเชิญความเป็นไปได้ในการจัดจำหน่ายก่อนหน้านี้ สร้างต้นฉบับโบราณวัตถุที่เผยแพร่ใหม่หรือแปลใหม่สามารถข้ามขอบเขตของพื้นที่และเวลาได้มากขึ้นกว่าเดิม มีโอกาสที่จะเผยแพร่ความรู้ใด ๆ และความสำเร็จของวิทยาศาสตร์บนกระดาษซึ่งช่วยฝึกอบรมได้อย่างมาก หากไม่มีการพิมพ์การศึกษาแบบคลาสสิกจึงมีให้เฉพาะกับวงกลมแคบ ๆ ของนักวิทยาศาสตร์และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์จะเป็นที่รู้จักกันในจำนวนผู้คนจำนวนน้อย

ผู้ก่อตั้งมนุษยนิยมในอิตาลีได้รับการยกย่องให้เป็น Petrack และ Bokcchchcho - กวีนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญของโบราณวัตถุ สถานที่สำคัญซึ่งในระบบการศึกษาของนักวิชาการยุคกลางครอบครองตรรกะและปรัชญาของอริสโตเติลตอนนี้เริ่มครอบครองวาทศิลป์และซิเซโร การศึกษาวาทศิลป์คือการมีความคิดของมนุษยนิยมให้กุญแจไปยังคลังสินค้าทางวิญญาณของโบราณวัตถุ การฝึกฝนลิ้นและสไตล์ของสมัยก่อนถือเป็นความเชี่ยวชาญโดยการคิดและโลกวิวัฒน์และขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการปลดปล่อยของแต่ละบุคคล ละตินอดีตและลิ้นก่อนหน้านี้ของวิทยาศาสตร์และวรรณคดีถูกล้างในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและได้รับการบูรณะในความบริสุทธิ์แบบคลาสสิก กรีกที่มีความรู้หายไป ยุโรปยุคกลางกลายเป็นเรื่องของการศึกษาอย่างกระตือรือร้น องค์ประกอบของโบราณที่ต้องการเขียนใหม่เผยแพร่ ในศตวรรษที่ XV เกือบทั้งหมดรวบรวมองค์ประกอบของอนุสาวรีย์วรรณกรรมโบราณ

การศึกษาของโบราณวัตถุที่กำหนดไว้ในมุมมองทางศาสนาและศีลธรรม แม้ว่ามนุษยนิยมหลายคนจะถูกสะพายหลังการดื้อดึงคนตาบอดเสียชีวิต นายกรัฐมนตรีของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ Ka Bellcho Salutatti ประกาศว่าการเขียนที่ศักดิ์สิทธิ์นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าบทกวี อย่างไรก็ตามมีความกังวลเสมอว่าการศึกษาของผู้เขียนโบราณเข้าสู่ความขัดแย้งกับการให้บริการของพระคริสต์และการแช่ลึกในปรัชญาโบราณมักจะบ่อนทำบัตรความเชื่อในพระคริสต์ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การสืบสวนศักดิ์สิทธิ์ดำเนินกิจกรรมเป็นส่วนใหญ่ในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความรักรู้เพื่อความมั่งคั่งและความมันวาวซึ่งเป็นแนวทางของพระราชวังพระราชวังและวาติกันเองก็ก่อให้เกิด ตำแหน่งของคริสตจักรได้รับการพิจารณาจากปรมาจารย์จำนวนมากเพื่อให้อาหารที่สะดวกสบายและเข้าถึงอำนาจทางการเมือง โรมตัวเองในสายตาของบางคนกลายเป็นบาบิโลนพระคัมภีร์ที่แท้จริงซึ่งการทุจริตความท้าทายและใบอนุญาตครองราชย์ สิ่งนี้นำไปสู่การแยกในหมู่บ้านคริสตจักรเพื่อการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวของนักปฏิรูป

อย่างไรก็ตามยุคของชุมชนเมืองฟรีเป็นระยะสั้นพวกเขาเปลี่ยนไปตามการปกครองแบบเผด็จการ การแข่งขันเชิงพาณิชย์ของเมืองเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นการแข่งขันที่เป็นเลือด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของศตวรรษที่ผ่านมาการตอบสนองศักดินา - คาทอลิกเกิดขึ้น อุดมคติที่มีมนุษยธรรมสดใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกของการมองโลกในแง่ร้ายและความวิตกกังวลมีแนวโน้มที่เข้มข้น จำนวนรัฐอิตาลีจำนวนหนึ่งกำลังประสบกับการลดลงทางการเมืองและเศรษฐกิจพวกเขาสูญเสียความเป็นอิสระของพวกเขามีการดูแลทางสังคมและการยากจนของมวลชนขัดแย้งในชั้นเรียนที่เลวร้ายลง

การรับรู้ของโลกนั้นยากขึ้นการพึ่งพาของบุคคลจากสภาพแวดล้อมมีความสำคัญมากกว่าความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตคือการพัฒนาอุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลที่หายไป ในโลกที่ซับซ้อนเช่นนี้ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการรวบรวมอุดมคติในงานศิลปะซึ่งพวกเขาใฝ่ฝันและในการเฉลิมฉลองที่เชื่อว่าทำในงานศิลปะที่อยู่ในชีวิตยังคงไม่สามารถทำได้

2. เหตุผลในการเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประเทศต่าง ๆ การฟื้นตัวเกิดขึ้นและถึงความรุ่งเรืองในเวลาที่ต่างกัน ก่อนหน้านี้มันเริ่มขึ้นในอิตาลี - ศตวรรษที่สิบสี่และในศตวรรษที่ XVI วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นปรากฏการณ์แพน - ยุโรป: เยอรมนี, เนเธอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, สเปน, โปรตุเกส, อังกฤษ - ในทุกประเทศมีการทำรัฐประหารทางวัฒนธรรม ความสำเร็จมหึมาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในยุคนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางพวกเขาได้กลายเป็นเรื่องของความสนใจอย่างใกล้ชิดการศึกษาและความเข้าใจ

การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจัดทำขึ้นจากเงื่อนไขในประวัติศาสตร์ของ Pan-European และท้องถิ่น โดยสาระสำคัญวัฒนธรรมของการฟื้นฟูเป็นวัฒนธรรมของยุคการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาสู่ทุนนิยม ในเวลานี้มีรัฐแห่งชาติและสถาบันพระมหากษัตริย์ที่แท้จริง Bourgeoisie ในการต่อสู้กับการตอบสนองระบบศักดินานั้นได้รับการทดสอบลึก ความขัดแย้งทางสังคม - สงครามชาวนาในเยอรมนีสงครามศาสนาในฝรั่งเศสการปฏิวัติชนชั้นกลางของเนเธอร์แลนด์

ผู้สร้างวัฒนธรรมการฟื้นฟูเป็นผู้อพยพจากชั้นทางสังคมที่หลากหลายและความสำเร็จในด้านความรู้ด้านมนุษยธรรมศิลปะสถาปัตยกรรมเป็นทรัพย์สินของทั้งสังคมแม้ว่าจะมีขอบเขตที่มากขึ้นและเป็นส่วนที่ร่ำรวย ผู้แทนของพ่อค้ารายใหญ่ขุนนางศักดินาผู้ปกครองของรัฐยุโรปและคอร์ทยาร์ดของสมเด็จพระสันตะปาปาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อวัฒนธรรมใหม่ อย่างไรก็ตามไม่ได้อยู่ในทุกกรณีชั้นสูงสุดดึงดูดด้านอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการศึกษาระดับสูงความได้เปรียบทางศิลปะของวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบใหม่ของสถาปัตยกรรมแฟชั่นมีความสำคัญมากขึ้นสำหรับพวกเขา

พื้นฐานทางอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมนุษยนิยม Stsos - มุมมองเชิงรุก คำว่า "มนุษยชาติ" (มนุษยชาติ) มนุษย์อิตาลีที่ยืมมาจากซิเซโร (I ศตวรรษ BC) ซึ่งในคราวเดียวต้องการให้พวกเขาเน้นว่าแนวคิดของ "มนุษยชาติ" เป็นผลที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในนโยบายกรีกโบราณ ได้รับในดินโรมัน ดังนั้นในการทำความเข้าใจ Cicero มนุษยนิยมหมายถึงการฟื้นฟูมนุษย์ มรดกโบราณมีบทบาทชี้ขาดในการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำเร็จของสมัยก่อนเป็นจุดอ้างอิงสำหรับการฟื้นฟู นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีและหลังจากพวกเขาและนักมนุษยนิยมของประเทศอื่น ๆ ที่พบในสมัยโบราณคลาสสิกอิสระอิสระจากปรัชญาศาสนาและวิทยาศาสตร์บทกวีฆราวาสที่ยอดเยี่ยมและศิลปะที่มาถึงความสูงของศิลปะที่เหนือชั้นและความสมบูรณ์แบบสถาบันสาธารณะที่สร้างขึ้นจากหลักการประชาธิปไตย ในเวลาเดียวกันเรากำลังพูดถึงทุกครั้งที่ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับการเรียนรู้ แต่ยังเกี่ยวกับการประมวลผลดั้งเดิมของประเพณีโบราณ มีการดูดกลืนวัฒนธรรมโบราณและวัฒนธรรมยุคกลาง

การพับวัฒนธรรมใหม่ที่เตรียมโดยจิตสำนึกสาธารณะ บทบาทของแรงงานจิตเพิ่มขึ้นอย่างมากซึ่งพบว่าการแสดงออกของมันเพิ่มขึ้นอย่างมากในจำนวนผู้ประกอบการฟรี เนื่องจากการล่มสลายของความสัมพันธ์กับร้านค้าขององค์กรในเมืองและปรับปรุงในบทบาทของการเริ่มต้นของแต่ละบุคคล กระบวนการเหล่านี้มาพร้อมกับความจริงที่ว่าบุตรชายที่มีความสามารถมากที่สุดของพ่อค้าพ่อค้าครูผู้แทนผู้แทนของขุนนางน้อยลง - บุตรชายช่างฝีมือและชาวนาตามความไม่สอดคล้องกันของพวกเขากลายเป็นศิลปินสถาปนิกช่างแกะสลัก นักเขียน มนุษยนิยมที่โดดเด่นที่สุดกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญา

การสื่อสารผ่อนคลายกับโบสถ์ผู้มีมนุษยนิยมจำนวนมากอาศัยอยู่ในรายได้ที่ได้รับจากกิจกรรมระดับมืออาชีพช่วยเพิ่มความเป็นปรปักษ์กับนักวิชาการอย่างเป็นทางการชุบด้วยจิตวิญญาณของโบสถ์วิชาการ ในเวลาเดียวกันอำนาจทางศีลธรรมและการเมืองของพระสันตะปาปาที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ของ "Avignon Capitivity" ของเขา (1309--1375) ซึ่งมักจะแยกโดยคริสตจักรคาทอลิกเกิดขึ้น

3. ฟื้นคืนชีพในรัสเซีย

แนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอยู่ในอิตาลีและยุโรปกลางมีอิทธิพลต่อรัสเซียในหลาย ๆ ทางแม้ว่าอิทธิพลนี้จะถูก จำกัด มากเนื่องจากระยะทางไกลระหว่างรัสเซียและศูนย์วัฒนธรรมยุโรปหลักในมือข้างหนึ่งและสิ่งที่แนบมากับวัฒนธรรมรัสเซียที่แข็งแกร่ง ประเพณีออร์โธดอกซ์ของพวกเขาและมรดกไบแซนไทน์ในอีกด้านหนึ่ง

ซาร์อีแวน III ถือได้ว่าเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซียเนื่องจากมีสถาปนิกจำนวนมากจากอิตาลีเริ่มทำงานในรัสเซียซึ่งนำเทคโนโลยีการก่อสร้างใหม่และองค์ประกอบบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วไปไม่ขยับออกห่างจาก การออกแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1475 สถาปนิกจาก Bologna Aristotle Phioravanti ได้รับเชิญให้ฟื้นฟูวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลินเสียหายในระหว่างแผ่นดินไหว ในฐานะที่เป็นตัวอย่างสถาปนิกใช้วิหาร Vladimir ของศตวรรษที่สิบสองและพัฒนาโครงการที่ผสมผสานสไตล์รัสเซียแบบดั้งเดิมด้วยการฟื้นฟูของประแจสัดส่วนและสมมาตร

ในปี ค.ศ. 1485 Ivan III สั่งให้การก่อสร้างวังเทอร์รี่ใน Kremlin Alevisa Fryazin เก่า มันเป็นสถาปนิกของสามชั้นแรก นอกจากนี้ Aleviz Fryazin ยังแก่กับสถาปนิกชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อสร้างกำแพงเครมลินและหอคอย ห้อง Granovy ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่รับสมัครและเพื่อนของกษัตริย์รัสเซียเป็นงานของชาวอิตาลีอีกสองคน Marco Ruffo และ Pietro Solari และมีสไตล์ของอิตาลีมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1505 สถาปนิกชาวอิตาลีรู้จักกันในรัสเซียขณะที่ Aleviz มาถึงมอสโกและ Aleviz Fryazin บางทีมันอาจเป็นช่างแกะสลักเวนิส Aleviz Lamberty Da Montan เขาสร้างโบสถ์ 12 แห่งสำหรับ Ivan III รวมถึงมหาวิหารเทวทูตซึ่งทำเครื่องหมายด้วยการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของประเพณีรัสเซีย, ศีล Orthodox Canons และ Renaissance Style เป็นที่เชื่อกันว่ามหาวิหารของเมืองหลวงของปีเตอร์ในอารามสูง Petrovsky งานอีกงานหนึ่งของ Alevision ใหม่ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "แปดใน Chetverik"

อย่างไรก็ตามตั้งแต่จุดเริ่มต้นของ XVI และในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII ประเพณีดั้งเดิมของการสร้างเต็นท์หินได้รับการพัฒนาในรัสเซีย มันเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศในยุโรปอื่น ๆ แม้ว่านักวิจัยบางคนเรียกมันว่า "โกธิครัสเซีย" เปรียบเทียบสไตล์นี้กับสถาปัตยกรรมยุโรปของยุคสมัยกอธิคยุคแรก ชาวอิตาเลียนที่มีเทคโนโลยีขั้นสูงของพวกเขาอาจส่งผลกระทบต่อการปรากฏตัวของหลังคาเต็นท์หิน (เต็นท์ไม้เป็นที่รู้จักในรัสเซียและยุโรปมานาน) ตามที่หนึ่งของสมมติฐานสถาปนิกชาวอิตาลี Petrix มีขนาดเล็กบางทีผู้เขียนโบสถ์ Ascension ใน Kolomensky ซึ่งเป็นหนึ่งในวัด Tantle ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งแรกและมีชื่อเสียงที่สุด

ถึง ศตวรรษที่สิบสอง อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของการทาสียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไอคอนรัสเซียกลายเป็นสมจริงยิ่งขึ้นในเวลาเดียวกันหลังจากที่ไอคอนภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดเช่นในผลงานของ Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Guri Nikitina, Karp Zolotarev และอื่น ๆ ศิลปินรัสเซีย ค่อยๆภาพทางโลกชนิดใหม่ - Parsuna ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นขั้นตอนกลางระหว่างการวาดภาพเชิงนามธรรมและภาพวาดที่สะท้อนถึงคุณสมบัติที่แท้จริงของการแสดง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVI หนังสือเริ่มที่จะพิมพ์ในรัสเซียและ Ivan Fedorov เป็นเครื่องพิมพ์รัสเซียที่มีชื่อเสียงคนแรก ในศตวรรษที่ XVII ตราประทับนั้นแพร่หลายและการแกะสลักบนต้นไม้ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนารูปแบบพิเศษของศิลปะพื้นบ้านที่เรียกว่า Lubok ซึ่งยังคงอยู่ในรัสเซียและในศตวรรษที่ XIX เทคโนโลยียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจำนวนหนึ่งได้รับการยอมรับจากชาวรัสเซียจากยุโรปค่อนข้างเร็วและปรับปรุงต่อมาพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีภายในที่แข็งแกร่ง เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเทคโนโลยีทางทหารเช่นการหล่อปืนใหญ่ Ascending กลับไปที่ศตวรรษที่ XV The King Cannon ซึ่งเป็นปืนเกจที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกโยนในปี 1586 โดยอาจารย์ชื่อ Andrei Chokhov และยังแตกต่างกันในการตกแต่งที่อุดมไปด้วย เทคโนโลยีอีกประการหนึ่งที่ตามสมมติฐานหนึ่งถูกนำมาจากยุโรปชาวอิตาเลียนยุโรปนำไปสู่การสร้างวอดก้า ย้อนกลับไปในปี 1386 เอกอัครราชทูต Genoese นำ "น้ำที่ใช้ชีวิต" ไปยังมอสโกและนำเสนอให้กับเจ้าชาย Dmitry Donskoy ที่ยิ่งใหญ่ อวัยวะเพศอาจได้รับเครื่องดื่มนี้ด้วยความช่วยเหลือของนักเล่นแร่แปรธาตุแห่ง Provence ซึ่งใช้อุปกรณ์กลั่นที่พัฒนาโดยชาวอาหรับเพื่อแปลงสาโทองุ่นในแอลกอฮอล์ Moscow Monk Isidor ใช้เทคโนโลยีนี้สำหรับการผลิตวอดก้ารัสเซียดั้งเดิมดั้งเดิมในปี ค.ศ. 1430

4 . ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟูแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:

· pratinessans (ครึ่งครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่สิบสอง - ศตวรรษที่ XIV)

·การเกิดใหม่ในช่วงต้น (เริ่มต้น XV - สิ้นสุดศตวรรษที่ XV)

·การฟื้นฟูสูง (สิ้นสุด XV - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ XVI)

·การฟื้นฟูในภายหลัง (กลาง XVI - 90s ของศตวรรษที่ XVI)

ปราสาท

Pratinessanca มีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับยุคกลางด้วยความโรแมนติก, ประเพณีโกธิค, ช่วงเวลานี้คือการเตรียมการฟื้นฟูนิสซองส์ มันแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย: การเสียชีวิตของ Jotto di Bondone และหลัง (1337) การค้นพบที่สำคัญที่สุดคือเจ้านายที่สว่างที่สุดอาศัยอยู่และทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับการแพร่ระบาดของโรคระบาดที่เกิดขึ้นในอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสองโครงสร้างวัดหลักถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟีเรสผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นงานยังคงเป็น Jotto ที่ออกแบบ Campanil ของโบสถ์ Florentine

ก่อนหน้านี้ศิลปะของ Prostanessance ปรากฏตัวเองในประติมากรรม (Nikcolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) ภาพวาดเป็นตัวแทนของโรงเรียนศิลปะสองแห่ง: ฟลอเรนซ์ (Chimabue, Jotto) และ Siena (Duccu, Simone Martini) Jotto กลายเป็นรูปจิตรกรรมกลาง ศิลปินฟื้นฟูถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Jotto ระบุวิธีการที่การพัฒนาของมันไป: การกรอกรูปแบบทางศาสนาของเนื้อหาทางโลกการเปลี่ยนผ่านจากภาพแบนไปจนถึงปริมาตรและบรรเทาความสมจริงที่เพิ่มขึ้นในการวาดภาพขอบเขตพลาสติกของตัวเลขที่ปรากฎการตกแต่งภายในในการทาสี

การเกิดใหม่ในช่วงต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ครอบคลุมในอิตาลีจาก 1420 ถึง 1,500 ในช่วงแปดสิบปีนี้ศิลปะไม่แตกต่างจากตำนานของอดีตที่ผ่านมา แต่ในเวลาเดียวกันไม่ใช่ "ดำเนินการ" สัจพจน์ใหม่ของชีวิตมนุษย์องค์ประกอบที่ยืมมาจากยุคคลาสสิก ต่อจากนั้นและเพียงเล็กน้อยในอิทธิพลเท่านั้นที่แข็งแกร่งกว่าและแข็งแกร่งกว่าสภาพความเป็นอยู่ที่เปลี่ยนแปลงและสภาพวัฒนธรรมศิลปินเป็นฐานยุคกลางที่สมบูรณ์และใช้ตัวอย่างของศิลปะโบราณทั้งในแนวคิดโดยรวมของงานและรายละเอียดของพวกเขา

ในขณะที่ศิลปะในอิตาลีได้ตัดสินใจแล้วในเส้นทางของการเลียนแบบสมัยโบราณคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ มันยังคงรักษาประเพณีของสไตล์โกธิคมานานแล้ว ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์เช่นเดียวกับในสเปนการฟื้นฟูเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV เท่านั้นและระยะเวลาเริ่มต้นประมาณจนถึงกลางศตวรรษหน้า

การฟื้นฟูสูง

ช่วงเวลาที่สามของการฟื้นฟูคือเวลาของการพัฒนาที่เขียวชอุ่มที่สุดของสไตล์ของเขา - เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกว่า "การเกิดใหม่สูง" มันขยายไปถึงอิตาลีประมาณ 1500 ถึง 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ย้ายไปที่กรุงโรมด้วยการเข้าสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียที่สอง - คนที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญกล้าได้กล้าเสียดึงดูดศาลของเขาของศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลี ผู้ครอบครองพวกเขาทำงานมากมายและสำคัญและยกตัวอย่างความรักที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันสมเด็จพระสันตะปาปาและในผู้สืบทอดที่ใกล้ชิดที่สุดของเขาโรมกลายเป็นราวกับว่าเอเธนส์ใหม่ของ pericles: อาคารอนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้นงานประติมากรรมที่งดงามถูกสร้างขึ้นจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่เขียนไว้ยังถือว่าเป็นภาพวาดด้วยไข่มุก ; ในขณะเดียวกันอุตสาหกรรมศิลปะทั้งสามแห่งก็จะจับมือกันเล็กน้อยในมือช่วยคนอื่นและทำหน้าที่ร่วมกัน ตอนนี้มีการขยายตัวของโบราณวัตถุให้ละเอียดยิ่งขึ้นทำซ้ำด้วยความแม่นยำและลำดับที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีจะถูกแทนที่ด้วยความงามที่ขี้เล่นซึ่งประกอบไปด้วยระยะเวลาก่อนหน้า; ความท้าทายในยุคกลางหายไปอย่างสมบูรณ์และค่อนข้างประทับคลาสสิกตกอยู่กับการสร้างงานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบของโบราณไม่ได้จมน้ำตายในศิลปินของความเป็นอิสระของพวกเขาและพวกเขามีความมั่งคั่งที่ยิ่งใหญ่และความมีชีวิตชีวาของจินตนาการกระบวนการอย่างอิสระและนำไปใช้กับสิ่งที่ถือว่าเกี่ยวข้องกับการยืมตัวเองจากศิลปะกรีก - โรมันโบราณ

การทำงานของสามนายอิตาลีที่ยิ่งใหญ่เป็นอันดับต้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามันคือ Leonardo da Vinci (1452--1519), Michelangelo Buonaroti (1475--1564) และ Rafael Santi (1483--1520)

การฟื้นฟูต่อมา

ภายหลังการฟื้นฟูในอิตาลีครอบคลุมระยะเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 นักวิจัยบางคนถูกนับสำหรับการฟื้นฟูล่าช้าและ 1630 แต่ตำแหน่งนี้มีข้อพิพาทในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมของเวลานี้มีความหลากหลายมากในอาการของพวกเขาที่เป็นไปได้ที่จะลดพวกเขาให้กับตัวหารคนหนึ่งที่มีส่วนใหญ่ของการประชุม ตัวอย่างเช่นสารานุกรมอังกฤษเขียนว่า "การฟื้นฟูเป็นช่วงประวัติศาสตร์แบบองค์รวมสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ในยุโรปตอนใต้การประมวลผลเคาน์เตอร์มีความกระตือรือร้นซึ่งมองไปที่อิสรภาพทั้งหมดรวมถึงความท้าทายของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของโบราณวัตถุเป็นรากฐานที่สำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้ง WorldView และความรู้สึกโดยรวมของวิกฤตที่เทลงในฟลอเรนซ์ในศิลปะ "ประสาท" ของสีที่วางแผนไว้และเส้นที่แตกหัก - ฆาตกร ในปาร์มาที่ Korredago ทำงานท่าทางได้รับการเข้าถึงหลังจากการตายของศิลปินในปี ค.ศ. 1534 ประเพณีศิลปะของเวนิสมีตรรกะของตัวเองในการพัฒนา จนถึงสิ้นปี 1570 Titian และ Palladio ทำงานที่นั่นซึ่งความคิดสร้างสรรค์มีน้อยเหมือนปรากฏการณ์วิกฤตในศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม

การฟื้นฟูทิศเหนือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่มีผลกระทบต่อประเทศอื่น ๆ จนกระทั่งปี ค.ศ. 1450 หลังจากปี ค.ศ. 1500 สไตล์ได้แพร่กระจายผ่านทวีป แต่มีอิทธิพลในภายหลังมากมายยังคงอยู่ก่อนยุคบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอาณาเขตของเนเธอร์แลนด์เยอรมนีและฝรั่งเศสมีการจัดสรรในรูปแบบแยกต่างหากโดยมีความแตกต่างบางอย่างกับการฟื้นฟูในอิตาลีและเรียกว่า "การฟื้นฟูเหนือ"

"Love Bourge ในความฝันของ Polyfila" (1499) เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของประเภทยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความแตกต่างสไตล์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีประเพณีและทักษะของศิลปะโกธิคได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานให้ความสนใจน้อยลงที่จ่ายให้กับการศึกษาของมรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

ตัวแทนที่โดดเด่น - Albrecht Durer, Hans Golbien จูเนียร์, Lucas Cranss อาวุโส, Peter Bruegel อาวุโส ผลงานบางอย่างของอาจารย์กอธิคปลายเช่น Jan Van Eyk และ Hans Memling ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของ Prerenore

5 . วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่หลักธรรมเกี่ยวกับมนุษยนิยมการอนุมัติของศักดิ์ศรีและความงามของคนจริงจิตใจของเขาและเจตจำนงกองกำลังสร้างสรรค์ของเขา ในทางตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมของยุคกลางวัฒนธรรมชีวิตที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นฆราวาส การปลดปล่อยจากโบสถ์ Scholastic และ Dogmatics มีส่วนทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ หลงใหลความกระหายความรู้ จริง Mira และชื่นชมสำหรับพวกเขานำไปสู่การแสดงผลในศิลปะของด้านต่าง ๆ ของความเป็นจริงและรายงานความมหัศจรรย์ Pathos ที่มีความสำคัญที่สุดของศิลปิน

บทบาทสำคัญสำหรับการก่อตัวของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีมรดกโบราณที่เข้าใจกันใหม่ ผลกระทบของโบราณวัตถุเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการก่อตัวของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีซึ่งอนุเสาวรีย์หลายแห่งของศิลปะโรมันโบราณที่เก็บรักษาไว้ "ในต้นฉบับที่บันทึกไว้ในฤดูใบไม้ร่วงของไบแซนเทียม" Engels เขียนว่า "โลกใหม่ปรากฏตัวในยุคกรีกโบราณวัตถุกรีกเขียนจากซากปรักหักพังของกรุงโรม ผีของยุคกลางหายไปก่อนภาพแสง ในอิตาลีการออกดอกของการออกดอกที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนซึ่งปรากฏขึ้นราวกับว่าการสะท้อนของสมัยโบราณคลาสสิกและซึ่งไม่สามารถบรรลุอีกต่อไป "

ชัยชนะของการเริ่มต้นทางโลกในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผลมาจากการอนุมัติทางสังคมของกองกำลังให้คะแนนของ Bourgeoisie แต่ ปฐมนิเทศมนุษยธรรม ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมองโลกในแง่ดีความเป็นวีรบุรุษและสังคมของภาพของเขาแสดงออกถึงความสนใจของไม่เพียง แต่เป็นชนชั้นกลางของหนุ่ม แต่ยังรวมถึงชั้นที่ก้าวหน้าทั้งหมดของสังคมโดยรวม ศิลปะการฟื้นฟูก่อตั้งขึ้นในบริบทของผลที่ตามมาของกองทุนทุนนิยมความกล้าหาญจิตใจความมั่งคั่งความแข็งแกร่งของธรรมชาติยังไม่มีเวลาที่จะประจักษ์ตนเอง สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของอินฟินิตี้ของการพัฒนาความสามารถที่ก้าวหน้าต่อไปของมนุษย์ ศิลปะได้รับการอนุมัติจากอุดมคติของบุคลิกไททานิค ความสว่างที่ครอบคลุมของตัวละครของผู้คนของการฟื้นฟูซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะส่วนใหญ่เกิดจากความจริงที่ว่า "วีรบุรุษของเวลาไม่ได้กลายเป็นทาสของกองแรงงานซึ่งสร้างฉากเดียวที่มีอิทธิพล เรามักจะสังเกตเห็นกับผู้สืบทอดของพวกเขา "

การเปลี่ยนแปลงตัวอักษร ศิลปะประยุกต์รูปแบบการยืมและลวดลายของอุปกรณ์ประดับในสมัยโบราณและเกี่ยวข้องกับคริสตจักรไม่มากนักเช่นเดียวกับคำสั่งทางโลก ในลักษณะที่ร่าเริงทั่วไปของเขาขุนนางในรูปแบบและสีความรู้สึกของความสามัคคีของสไตล์ซึ่งมีอยู่ในทุกประเภทของศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้การสังเคราะห์ศิลปะบนพื้นฐานของความร่วมมือที่เท่าเทียมกันของทุกสายพันธุ์ .

ข้อกำหนดใหม่หันหน้าไปทางศิลปะนำไปสู่การตกแต่งของสายพันธุ์และประเภทของมัน ในการวาดภาพอิตาลีอนุสาวรีย์ Fresco ได้รับการแพร่หลาย จากศตวรรษที่ XV ภาพที่โดดเด่นกำลังถูกครอบครองมากขึ้นในการพัฒนาที่ผู้เชี่ยวชาญเนเธอร์แลนด์มีบทบาทพิเศษ พร้อมกับประเภทที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ของการวาดภาพทางศาสนาและตำนานการเติมความหมายใหม่ภาพภาพจะถูกนำไปข้างหน้าภาพวาดประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ ในประเทศเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ซึ่งการเคลื่อนไหวของประชาชนทำให้เกิดความต้องการงานศิลปะอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้นตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแกะสลักอย่างกว้างขวางซึ่งมักใช้ในหนังสือตกแต่ง กระบวนการแยกประติมากรรมเสร็จสมบูรณ์ในยุคกลาง พร้อมกับพลาสติกตกแต่งอาคารตกแต่งประติมากรรมรอบอิสระปรากฏขึ้น - แก้วและอนุสาวรีย์ การตกแต่งเพื่อการตกแต่งได้รับตัวละครขององค์ประกอบมัลติฟิกที่มีแนวโน้มที่สร้างขึ้น

การค้นหาในอุดมคติของมรดกโบราณความคิดที่อยากรู้อยากเห็นเปิดโลกของโบราณวัตถุคลาสสิกที่ต้องการในคลังสินค้าแห่งการวัดของสิ่งมีชีวิตของนักเขียนโบราณ, ชิ้นส่วนที่ถ่ายทำของคอลัมน์และรูปปั้น, ความโล่งอกและอุปกรณ์ล้ำค่า กระบวนการของการดูดกลืนและการประมวลผลและมรดกโบราณถูกเร่งโดยการย้ายไปยังอิตาลีของนักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกและศิลปินจากไบแซนเทียมจับโดยเติร์กในปี ค.ศ. 1453 ในต้นฉบับที่บันทึกไว้โลกใหม่ก็เปิดอยู่ในรูปปั้นที่แตกสลายและความโล่งใจของยุโรปที่ประหลาดใจวัฒนธรรมที่ไม่รู้จักกับอุดมคติของเธอในอุดมคติของโลกมนุษย์ลึกและจับต้องได้ โลกนี้ให้กำเนิดความรักที่ยิ่งใหญ่ของความงามของโลกและดื้อรั้นจะรู้จักโลกนี้ในมนุษย์

ปรัชญาการฟื้นฟูวัฒนธรรมการฟื้นฟูวัฒนธรรม

บทสรุป

ปรัชญาของยุคสมัยของความสัมพันธ์ได้จ่ายเงินเป็นหลักของข้อเสียของสาระสำคัญของมนุษย์สร้างขึ้นและคะนองการเชื่อมต่อของพวกเขาซึ่งกันและกัน จำเป็นต้องทำให้จำเป็นต้องทำให้มันเป็นไปได้ที่จะทำให้ตัวเองทำเองทำให้มันเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนหนึ่งหรืออีกด้วยจิตวิญญาณซึ่งเป็นและเป็นการเชื่อมต่อกับพันธบัตร Verthinds แรกซึ่งมันทำ ไม่ชอบสูบบุหรี่ ซ้อนทับทั้งหมดมีการตรวจสอบเพิ่มเติมจากโลกเกาะจากทุกสิ่ง ในกรณีที่ภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Filletsofia คราวนี้ทำให้การฉีกขาดของตัวต่อตัวซึ่งเป็น Micro-Cosma ซึ่งเป็นโลกที่แยกต่างหากของหยาบและกฎ นอกจากนี้ยังมีเส้นทางของการก่อตัวและการปรับแต่งของโลกนี้ แต่ทุกที่วิธีนี้ขับรถไปเงียบ ๆ ใน Seba ยิ่งไปกว่านั้น M. Mountain แสดงความคิดเกี่ยวกับญาติของผู้คนที่มีเงินเดือนและการปิดการใช้งานของการเชื่อมโยงกันซึ่งเป็นส่วนบุคคลใน Choosecomcompan

Philoesofsky เมาส์จาก Vanames ของความเป็นคู่ที่ซับซ้อนและความก้าวหน้ามันไม่สนใจเกี่ยวกับอัตตาสำหรับ filoxophia ที่ต้องการและ ne จะพบการอ้างอิงของการอ้างอิงถึงความคมชัดในการปิดกั้น Sowlastics และมูลนิธิ มุ่งเน้นไปที่ปรัชญา

บรรณานุกรม

1. Avsrintsev S.S. ชะตากรรมของประเพณีทางวัฒนธรรมในยุโรปในยุคของการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางถึงยุคกลาง // จากประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมของยุคกลางและการฟื้นฟู M. , 1976

2. Bathkin L.m การฟื้นฟูอิตาลี ในการค้นหาความแตกต่าง M. , 1989

3. LOSEV A.F. ความสวยงามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา M. , 1978

4. http://renessans.jimdo.com

5. http://crossmoda.narod.ru

โพสต์ใน allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและเศรษฐกิจ, ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและ ลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาวัฒนธรรมของอิตาลีในช่วงระยะเวลาของการฟื้นฟูต้นปาสติกในช่วงต้นสูงและล่าช้า คุณสมบัติของช่วงเวลาเกิดใหม่ในรัฐสลาฟ

นามธรรมเพิ่ม 05/09/2011


ลักษณะโดยรวมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติที่โดดเด่น ช่วงเวลาสำคัญและยุคฟื้นฟู การพัฒนาระบบความรู้ปรัชญาการฟื้นฟู ลักษณะของผลงานชิ้นเอก วัฒนธรรมศิลปะ ระยะเวลาของการกำหนดศิลปะการฟื้นฟูสูงสุด

งานสร้างสรรค์เพิ่ม 05/17/2010


ลักษณะโดยรวมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป จุดเริ่มต้นของการทำรัฐประหารทางวัฒนธรรมในยุโรป คำอธิบายของอนุสาวรีย์วัฒนธรรมและศิลปะความคิดที่สวยงามและศิลปะของช่วงเวลานี้ การวาดภาพวรรณกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของปราจนัน

งานนำเสนอเพิ่ม 03/12/2013


การฟื้นฟูเป็นยุคในประวัติศาสตร์ของยุโรป ประวัติความเป็นมาของปรากฏการณ์นี้คุณสมบัติของการเกิดใหม่ในช่วงต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเฟื่องฟูในดินแดนเนเธอร์แลนด์เยอรมนีและฝรั่งเศส ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือวิทยาศาสตร์ปรัชญาและวรรณคดี สถาปัตยกรรมและดนตรี

นำเสนอเพิ่ม 12/15/2014


คุณสมบัติที่โดดเด่น Pratinessan การฟื้นฟูและการฟื้นฟูล่าช้าในช่วงต้นสูงและล่าช้า มนุษยนิยมและการกระทำผิดกฎหมาย คุณสมบัติหลักของปรัชญายุคฟื้นฟู ประติมากรรมภาพวาดสถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่งของการฟื้นฟู คนในยุคนี้

นำเสนอเพิ่ม 02/13/2017


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นขั้นตอนสำคัญของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรป. ศิลปะ ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนา Polyphony Vocal และ Instrumental Music การแยกบทกวีจากศิลปะการร้องเพลงความมั่งคั่งของวรรณกรรมของยุคกลางปลายปี

การตรวจสอบเพิ่ม 12.10.2009


กรอบตามลำดับยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติที่โดดเด่น ธรรมชาติทางโลกของวัฒนธรรมและความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสมบัติของการรวมตัวกันในรัสเซีย การฟื้นตัวของภาพวาดวิทยาศาสตร์และโลกวิวัฒนาการ

งานนำเสนอเพิ่ม 24.10.2015


การเกิดขึ้นของคำว่า "ฟื้นฟู" ในยุคกลางลักษณะของการอ้างสิทธิ์ Worldview Humanistic เป็นหนึ่งในการพิชิตก้าวหน้าที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปที่ตามมา

นามธรรมเพิ่ม 04/26/2009


การกำหนดระดับของอิทธิพลของยุคกลางในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวิเคราะห์ขั้นตอนหลักของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติที่โดดเด่นของการเกิดใหม่ในประเทศต่าง ๆ ยุโรปตะวันตก. คุณสมบัติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบลารุส

งานหลักสูตรเพิ่ม 04/23/2011


ผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสละยุคก่อนหน้านี้นำเสนอตัวเองด้วยการระบาดของแสงที่สดใสท่ามกลางความมืดชั่วนิรันดร์ วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวแทนและการทำงาน โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ผู้ก่อตั้งการวาดภาพการฟื้นตัวเร็ว