ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหมายถึงอะไร ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป

เรเนซองส์

ประวัติและคุณสมบัติ

ในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา ยุโรปได้เห็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันน่าทึ่งในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม โดยมีอิตาลีเป็นศูนย์กลาง แนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยผลงานของนักประวัติศาสตร์ Michelet และศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลป์ Jacob Burkhard

ลักษณะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้ฟื้นฟูศิลปะตะวันตกตามหลักการของศิลปะกรีกคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านประติมากรรมและภาพวาด ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 14 ในการค้นหาค่านิยมทางศิลปะชุดใหม่และการตอบสนองต่อสไตล์โกธิก ปรมาจารย์และนักคิดชาวอิตาลีเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของกรีกโบราณและโรมซึ่งเข้ากันได้ดีกับ ความปรารถนาของพวกเขาที่จะสร้างรูปแบบศิลปะที่เป็นสากลและมีเกียรติและแสดงอารมณ์ของเวลานั้น

มนุษยนิยม

ประการแรก ศิลปะในสมัยนั้นถูกกำหนดโดยแนวคิดทางปรัชญาของ "มนุษยนิยม" โดยอิงจากความสำเร็จที่มีอยู่ (เช่น ประชาธิปไตย)

ในทัศนศิลป์มนุษยนิยมหมายถึง:

• การสร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์แทนภาพโปรเฟสเซอร์และสัญลักษณ์
• ความสมจริงและความใส่ใจในรายละเอียดมากขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น แนวทางนี้อธิบายทั้งความเลื่อมใสในประติมากรรมคลาสสิกและผลงานที่ล้าสมัยของไบแซนไทน์
• เน้นการพัฒนาและส่งเสริมการกระทำคุณธรรม นักทฤษฎีศิลปะชั้นนำแห่งยุคนั้น Alberti (1404-1472) กล่าวว่า "ความสุขไม่สามารถบรรลุได้หากปราศจากความดี ความยุติธรรม และความดี"

สาเหตุ

ยังไม่ชัดเจนว่าอะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะนี้ แม้ว่ายุคมืดของยุโรปจะสิ้นสุดลงและคริสตจักรคริสเตียนก็ประสบกับการเกิดใหม่ในศตวรรษที่ 12-13 แต่ศตวรรษที่ 14 ประสบปัญหาพืชผลร้ายแรง โรคระบาดโรคระบาด และสงครามระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส ดังนั้นเหตุผลของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จึงเป็นปัจจัยและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หลายประการ

สังเกตแนวโน้มการพัฒนาที่เป็นบวกในขณะนั้นในอิตาลี เวนิสและเจนัวเติบโตอย่างมั่งคั่งในการค้าขายกับตะวันออก และฟลอเรนซ์ก็กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องประดับ ขนสัตว์ และผ้าไหม ความเจริญรุ่งเรืองค่อยๆ มาถึงยุโรปเหนือ ดังเห็นได้จากการสร้างสหภาพหรรษา

การแพร่กระจายของความคิดใหม่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์การพิมพ์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความไม่อดทนเนื่องจากความก้าวหน้าช้าหลังจากความอดอยากทางวัฒนธรรมและทางปัญญานับพันปีความปรารถนาที่จะเกิดใหม่

ความอ่อนแอของคริสตจักร

ตำแหน่งที่ล่อแหลมของคริสตจักรเป็นแรงผลักดันเพิ่มเติมในการพัฒนา สิ่งนี้นำไปสู่มุมมองที่เห็นอกเห็นใจและส่งเสริมให้พระสงฆ์ตกแต่งวัดและโบสถ์เพื่อร่วมมือกับสถาปนิกและประติมากร ปฏิกิริยาต่อการเปลี่ยนแปลงนี้ เรียกว่าการต่อต้านการปฏิรูป ดำเนินไปจนถึงปลายศตวรรษที่สิบหก

การพัฒนา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังสอดคล้องกับจุดเริ่มต้นของการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของชาวตะวันตก ชาวยุโรปกำลังสำรวจเส้นทางเดินทะเลใหม่ๆ พิชิตทวีป และสร้างอาณานิคมใหม่ การวิจัยใหม่กำลังเกิดขึ้นในด้านอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์ ธรรมชาติ และโลก ปรมาจารย์ ศิลปกรรมแสดงให้เห็นถึงความต้องการวิธีการและความรู้ใหม่ๆ ตามที่ศิลปินชาวอิตาลี สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ จอร์โจ วาซารี (ค.ศ. 1511-1574) ไม่เพียงแต่เป็นการเคารพในศิลปะและความโบราณแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเรียนรู้จากธรรมชาติเพื่อเลียนแบบ

Epicenter

นอกเหนือจากการเป็นประเทศการค้าที่ร่ำรวยที่สุดแล้ว อิตาลียังมีผลงานคลาสสิกและสิ่งประดิษฐ์จำนวนมากไว้ใช้งาน ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโรมัน ตลอดจนงานกรีกโบราณ พบได้ในเกือบทุกเมืองในประเทศ นอกจากนี้ การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิไบแซนไทน์ ทำให้นักวิชาการชาวกรีกจำนวนมากต้องอพยพไปยังอิตาลี พร้อมกับแนวคิดคลาสสิกและข้อความสำคัญของพวกเขา ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้อธิบายได้ว่าทำไมประเทศนี้จึงกลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป

ในยุโรปเหนือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยความก้าวหน้าในการเป็นตัวแทนของแสง การกระจายและการสะท้อนของแสง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิต ส่วนหนึ่งเป็นเพราะศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือส่วนใหญ่ใช้สีน้ำมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 โดยเลือกใช้สีอุบาทว์หรือปูนเปียก ซึ่ง (ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงภูมิอากาศ) ยังคงเป็นที่ต้องการและเป็นที่นิยมในอิตาลี

ศิลปะทางศาสนาในสมัยนั้นครอบงำด้วยการพรรณนาถึงอัครสาวกและสมาชิกในครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ซึ่งถูกพรรณนาว่าเป็นบุคคลที่มีชีวิตอยู่ ท่าทางและสภาพแวดล้อมของพวกเขาแสดงอารมณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ เนื้อเรื่องและเรื่องราวจากเทพนิยายคลาสสิกที่แสดงแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมก็เป็นที่นิยมเช่นกัน

ทิเชียน.

เป็นที่น่าสังเกตว่าสถานะของอาชีพศิลปินและประติมากรกำลังก้าวไปสู่ระดับใหม่เพราะตอนนี้การสร้างภาพเขียนและประติมากรรมต้องใช้การเตรียมจิตใจและเทคนิคที่จริงจัง

แกลเลอรี่

แกลเลอรี่อิตาลีต่อไปนี้มีคอลเล็กชั่นภาพวาดหรือประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สำคัญ:

• หอศิลป์อุฟฟิซิ
• พระราชวังปิติ.
• พิพิธภัณฑ์วาติกัน.
• ดอเรีย แพมฟิลจ์ แกลเลอรี่
• พิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต
• พิพิธภัณฑ์อิซาเบลลา สจ๊วต การ์ดเนอร์

บทสรุป

การมีส่วนร่วมหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการส่งเสริมอุดมคติโบราณแบบคลาสสิกซึ่งส่งผลให้มีการพัฒนาภาพวาดและประติมากรรมแบบตะวันตกแบบคลาสสิก แม้ว่า ศิลปินร่วมสมัยและสำรวจรูปแบบศิลปะใหม่ๆ สำหรับตะวันตก แบบจำลองหลักยังคงเป็นแบบโบราณของกรีกและการตีความในรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เรเนซองส์อัปเดต: 16 กันยายน 2017 โดยผู้เขียน: Gleb

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลีในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ได้เปลี่ยนไป โลกยุคกลางโดยการเปลี่ยนแปลงตลอดไป แปลจากภาษาฝรั่งเศสหรืออิตาลีว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" คือ "เกิดใหม่" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการคืนชีพของประเพณีโบราณในงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ ไม่ต้องสงสัยเลย ในช่วงเวลานั้น มีการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม มีการเขียนหนังสือที่ยอดเยี่ยม (และตีพิมพ์) การสร้างสรรค์ของอัจฉริยะของมนุษย์ที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในอดีต ยังคงสร้างความสุขมาจนถึงทุกวันนี้และจะไม่มีวันสูญเสียเสน่ห์ของพวกเขาไป

ยุคกลางที่น่ากลัว

เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ยุคกลางซึ่งตามปกติแล้วมืดมนรุนแรงและมีลักษณะความโหดร้ายทางศาสนาต่างๆ - ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับการสอบสวน มีแหล่งข่าวที่กล่าวโดยตรงว่าเนื่องจากการบิดเบือนของคริสตจักรคาทอลิกที่ร้ายกาจ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเสื่อมโทรมลง

ส่วนหนึ่ง ทัศนะต่อสิ่งต่าง ๆ นี้มีสิทธิที่จะดำรงอยู่ แต่ข้อดีของคณะสงฆ์ในกระบวนการนี้ไม่น่าจะยิ่งใหญ่ได้ขนาดนี้ เป็นเพียงว่าสังคมมนุษย์พัฒนาเป็นวัฏจักร การปฏิวัติทุกครั้งจะตามมาด้วยปฏิกิริยา และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ตกเป็นเหยื่อของกระบวนการทางธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความคิดหลายอย่างต่างไปจากสังคมที่โง่เขลาในสมัยนั้นซึ่งมีโรคระบาดมากมาย เป็นการยากมากที่จะปลูกฝังแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ให้กับบุคคลเมื่อเขายากจน พึ่งพาอาศัย และอยู่ในความกลัวตลอดเวลา

คริสตจักรเป็นป้อมปราการแห่งอารยธรรม

นักประวัติศาสตร์บางคนกล่าวหาโดยตรงในยุคกลางว่าก่ออาชญากรรมต่อมนุษยชาติหลายอย่าง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นความจริงก็ตาม ตัวอย่างเช่น แหล่งข้อมูลบางแห่งใช้เสรีภาพในการอ้างว่าวิทยาศาสตร์ไม่ได้พัฒนาขึ้นในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม มหาวิทยาลัยในยุโรปสมัยใหม่หลายแห่งปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำบนพื้นที่ของอดีตอาราม (อ็อกซ์ฟอร์ด) หรือผ่านความพยายามของคณะสงฆ์ (ซอร์บอน)

ไม่มีประเด็นใดที่จะปฏิเสธได้ว่าการศึกษาในสมัยโบราณเกือบทั้งหมดนั้นเป็นของสงฆ์ สิ่งนี้อธิบายได้ง่าย: เปอร์เซ็นต์สูงสุดของผู้ที่รู้หนังสือเบื้องต้นกระจุกตัวอยู่ในคณะสงฆ์ และถ้าเป็นเช่นนั้น ใครควรสอน “คนที่ไร้เหตุผล” ของพวกเขาหากไม่ใช่พระสงฆ์และนักบวชอื่นๆ

การพัฒนาอารยธรรมเป็นไปอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าบางครั้งมนุษยชาติจะต้องก้าวถอยหลัง แต่วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไม่มีวันเกิดขึ้นในรูปแบบที่เรารู้จัก หากไม่ผ่านเส้นทางที่มีหนามในความมืดมิดของยุคกลาง ดังนั้นงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่จะไม่เกิดขึ้นหากพวกเขาไม่ได้นำหน้าด้วยงานอายุหลายศตวรรษของนักเก็ตจำนวนมาก (ซึ่งเราเรียกว่างานนิทานพื้นบ้านเพียงเพราะชื่อของพวกเขายังไม่ทราบ) ถ้าไม่มีบทกวีอัศวินในยุคกลาง Divine Comedy ของ Dante Alighieri และบทกวีของ Petrarch ก็แทบจะไม่เกิดขึ้น

เมล็ดต้องตกบนดินอุดมสมบูรณ์

ตรงกันข้ามกับยุคก่อนกับยุคต่อไปไม่ถูกต้องนัก วอลแตร์แย้งว่าประวัติศาสตร์เป็นตำนานที่ทุกคนเห็นด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับความจริงของข้อความที่เฉียบแหลมนี้ ประวัติความเป็นมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายไม่สามารถตีความได้อย่างชัดเจน มีหลายฉบับที่อธิบายเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่นี้ในบันทึกประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ซึ่งหลายฉบับมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้

ความเชื่อที่ว่าจู่ๆ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ค้นพบและเริ่มเลียนแบบมันอย่างกันเองโดยพรากจากโรงเรียน ถือว่าเป็นเรื่องคร่าวๆ ท้ายที่สุดแล้วตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปะกรีก - โรมันไม่ได้หายไปไหน งานสำคัญของนักเขียนโบราณได้รับการแปลจากศตวรรษที่ VIII แต่ไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นอีกแปดศตวรรษ

แน่นอนว่าการล่มสลายของกรุงโรมที่สอง (คอนสแตนติโนเปิล) เมื่อบุคคลทางวัฒนธรรม (และไม่เพียงเท่านั้น) ตกใจกลัวฝูงชนชาวมุสลิมรีบไปทางทิศตะวันตกนำห้องสมุดไอคอนและ (ที่สำคัญที่สุด) ความรู้และประสบการณ์ของพวกเขาไปด้วย บทบาท. ท้ายที่สุดแล้วอิทธิพลของ Byzantium ที่มีต่อศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่าคริสตจักรโรมันจะปฏิเสธการวาดภาพไอคอน แต่ก็เติบโตในด้านอื่น ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าและ "Sistine Madonna" ที่มีชื่อเสียงโดย Michelangelo ที่มีความแตกต่างทั้งหมด - ทั้งในด้านเทคนิคและในเนื้อหา - เป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนเดียวกันที่มีลูกคนเดียวกัน

การบรรจบกันของสถานการณ์ที่เอื้ออำนวย

การฟื้นฟูเกิดขึ้นได้เนื่องจากการบรรจบกันของปัจจัยและเหตุผลหลายประการ หนึ่งในนั้นคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการตอบสนองต่อคริสตจักรคาทอลิก ซึ่งอิทธิพลในเวลานั้นมหาศาล ความมั่งคั่งประเมินค่าไม่ได้ และความปรารถนาในอำนาจ ไม่เพียงพอ สถานการณ์เช่นนี้ก่อให้เกิดการประท้วงที่ทรงพลังในสังคม: แทบไม่มีใครชอบหลักคำสอนที่รุนแรงและการบำเพ็ญตบะที่กำหนดไว้ในทุกด้านของชีวิต คนๆ หนึ่งต้องรู้สึกถึงพลังที่สูงกว่า (และเป็นศัตรู) กับตัวเองอยู่ตลอดเวลา ซึ่งสามารถตกใส่เขาได้ทุกเมื่อ และลงโทษเขาเพราะบาปของเขา การเรียกร้องของคริสตจักรศักดิ์สิทธิ์นั้นขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์เอง

ปัจจัยที่สองคือการพัฒนาอย่างรวดเร็วของรัฐ อำนาจทางโลก การได้มาซึ่งลำดับชั้นที่กลมกลืนกันและวิธีการที่สำคัญในการเป็นผู้นำ ไม่ได้กระตือรือร้นเลยที่จะมอบฝ่ามือให้กับอำนาจทางวิญญาณเลย ตัวอย่างของการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างคริสตจักรและพระมหากษัตริย์ที่ทรงอำนาจนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกเลยในประวัติศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนี้ความตายของหนึ่งในนั้น

เหตุผลที่สามอาจเป็นความจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่ชีวิตทางวัฒนธรรมออกจากอารามอย่างมีความสุขซึ่งถูกขังอยู่หลายปีและกระจุกตัวอยู่ในเมืองที่เติบโตอย่างรวดเร็วและร่ำรวย หลักปฏิบัติที่โหดร้ายที่สั่งให้ศิลปินเขียนในทางเดียวเท่านั้น ข้อจำกัดในเรื่อง ฯลฯ ไม่สามารถสร้างความสุขให้กับคนที่มีความสามารถจริงๆ พวกเขาดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ พวกเขาเข้าใจแล้ว

เงื่อนไขประการที่สี่ที่สำคัญสำหรับการกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเงิน ไม่ว่ามันจะฟังดูเหยียดหยามแค่ไหนก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลูกหลานที่กตัญญูกตเวทีเป็นหนี้อิตาลีที่ร่ำรวยที่สุดในสมัยนั้นซึ่งรูปแบบที่ยอดเยี่ยมนี้ปรากฏขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เกิดจากความยากจน ความเชื่อที่ศิลปินควรจะหิวนั้นไม่อาจต้านทานได้ ยุคเรเนสซองส์ทั้งหมดเป็นเครื่องพิสูจน์เรื่องนี้ ผู้สร้างต้องกินด้วย ซึ่งหมายความว่าเขาต้องการคำสั่ง วิธีการ และพื้นที่เพื่อใช้ความสามารถของเขา

บุญราศีฟลอเรนซ์

ทั้งหมดนี้ถูกพบในฟลอเรนซ์ และไม่น้อยก็ต้องขอบคุณผู้ปกครองของเมือง - Lorenzo the Magnificent ลานของขุนนางนั้นยอดเยี่ยม จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีความสามารถมากที่สุดได้พบผู้มีพระคุณที่เชื่อถือได้ในลอเรนโซ มีการสร้างพระราชวัง วัด โบสถ์น้อย และงานสถาปัตยกรรมอื่นๆ มากมายในเมือง จิตรกรได้รับคำสั่งมากมาย

ตามกฎแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามช่วงเวลา แต่นักวิจัยบางคนรวมถึงอีกช่วงหนึ่ง - ที่เรียกว่า Proto-Renaissance ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง แต่ได้รับคุณสมบัติใหม่ที่เต็มไปด้วยแสงแล้ว หนึ่งในเหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือการก่อสร้างมหาวิหารฟลอเรนซ์ (ศตวรรษที่สิบสาม) - โครงสร้างที่สวยงามพร้อมการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

หลังจาก "การเตรียมการเบื้องต้น" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นก็ปรากฏตัวขึ้นในที่เกิดเหตุ: นักประวัติศาสตร์ตั้งชื่อปีแห่งการเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของช่วงเวลานี้อย่างเป็นเอกฉันท์ - จาก 1420 ถึง 1500 ต้องใช้เวลาแปดสิบปีในการปลดปล่อยตัวเองจากศีลที่เคร่งครัดที่กำหนดโดยคริสตจักรและ หันไปหามรดกของบรรพบุรุษที่รุ่งโรจน์ ในช่วงเวลานี้ การเลียนแบบแบบจำลองโบราณได้แพร่หลายไปทั่ว รูปภาพของร่างกายมนุษย์เปลือยที่มีภาพสะท้อนของกล้ามเนื้อและเส้นเลือดที่เล็กที่สุดแสดงถึงลักษณะใหม่ที่ยุโรปคาทอลิกไม่รู้จัก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นเพลงสวดที่แท้จริงของความงามทางโลก ซึ่งบางครั้งร้องในรูปแบบที่ตรงไปตรงมาซึ่งจะทำให้ผู้ฟังตกใจเมื่อราวหนึ่งร้อยห้าสิบปีที่แล้ว

ไม่สามารถพูดได้ว่าแนวโน้มดังกล่าวพบความเข้าใจในหมู่คนรุ่นเดียวกันทั้งหมด: มีนักสู้ที่กระตือรือร้นต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งต้องขอบคุณกิจกรรมของพวกเขาที่ประสบความสำเร็จในด้านความคลุมเครือของสง่าราศีนิรันดร์ที่น่าสงสัย ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือหัวของอาราม Florentine Dominican - Savonarola เขาเป็นนักวิจารณ์ที่ไม่สิ้นสุดของ "ความลามก" ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ลังเลที่จะเผางานที่ทำให้เขาโกรธเคือง ท่ามกลางความสูญเสียที่ไม่อาจกู้คืนได้คือภาพวาดหลายภาพโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น รวมทั้งซานโดร บอตติเชลลี พู่กันของเขาเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น "The Birth of Venus", "Spring", "Christ in the Crown of Thorns" ฉันต้องบอกว่าผืนผ้าใบที่รอดตายเกือบทั้งหมดของผู้แต่งนั้นอุทิศให้กับหัวข้อในพระคัมภีร์และ ผู้ชายสมัยใหม่เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าสิ่งใดในตัวพวกเขาอาจทำให้โดมินิกันโกรธเคือง

อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้เริ่มต้นขึ้น และไม่ได้อยู่ในอำนาจของมนุษย์ที่จะหยุดมันได้ ซาโวนาโรลาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1498 และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงเดินขบวนไปทั่วประเทศเพื่อพิชิตเมืองใหม่ - โรม, เวนิส, มิลาน, เนเปิลส์

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นและมีลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ได้แก่ ประติมากร Donatello จิตรกร Giotto และ Masaccio ในช่วงเวลานี้ กฎแห่งทัศนมิติซึ่งค้นพบในศตวรรษที่ 15 ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพเป็นครั้งแรก สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างภาพวาดสามมิติสามมิติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ในเวลาต่อมา - ก่อนหน้านี้ไม่สามารถใช้ได้กับศิลปิน

ในสถาปัตยกรรม เวกเตอร์ของการพัฒนาเพิ่มเติมถูกกำหนดโดย Filippo Brunelleschi ผู้สร้างโดมอันงดงามของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

จุดสูงสุดของการพัฒนาของยุคคือช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง มันกินเวลาเพียง 27 ปี (1500-1527) และเกี่ยวข้องกับงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อที่เราแต่ละคนรู้จัก: Leonardo da Vinci, Michelangelo และ Raphael

ในเวลานี้ เมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุโรปถูกย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 องค์ใหม่ (ขึ้นครองบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1503) เป็นบุรุษที่ไม่ธรรมดา ผู้ชื่นชอบศิลปะอย่างยิ่ง และเป็นคนค่อนข้างกว้าง ถ้าไม่ใช่สำหรับนักบวช คนคงจะไม่ได้เห็นงานศิลปะมากมายที่ถือว่าเป็นไข่มุกแห่งมรดกวัฒนธรรมโลก

ช่างฝีมือที่ดีที่สุดที่มีตราประทับอัจฉริยะได้รับคำสั่งซื้อมากมาย เมืองกำลังเดือดด้วยการก่อสร้าง สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรทำงานเคียงข้างกัน (และบางครั้ง "รวมตำแหน่ง") เพื่อสร้างผลงานอมตะของพวกเขา ในเวลานี้ การก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ได้รับการออกแบบและเริ่ม - โบสถ์ที่มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่ที่สุดของศาสนาคาทอลิก

ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนที่สร้างโดยมิเคลันเจโลด้วยมือของเขาเอง สื่อถึงความหมาย ความสมบูรณ์แบบ และความงามทั้งหมดที่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามอบให้เรา ซึ่งเลือกมนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล (เช่นเดียวกับตัวพิมพ์ใหญ่): สิ่งมีชีวิตที่เหมือนพระเจ้า ผู้สร้างที่มีความเป็นไปได้ที่แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด

ทุกอย่างจบลง

ในปี ค.ศ. 1523 Clement VII ได้ขึ้นเป็นพระสันตะปาปาและเข้าไปพัวพันกับการทำสงครามกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ทันที ทำให้เกิดลีกคอนญัก ซึ่งรวมถึงฟลอเรนซ์ มิลาน เวนิส และฝรั่งเศส สมเด็จพระสันตะปาปาไม่ต้องการแบ่งปันอำนาจของเขากับราชวงศ์ฮับส์บวร์ก แต่เขาต้องชดใช้ สู่เมืองนิรันดร์... ในปี ค.ศ. 1527 กองทัพของชาร์ลส์ที่ 5 เวลานานที่ไม่ได้รับเงินเดือน (จักรพรรดิเสียในระหว่างการสู้รบ) วางล้อมก่อนแล้วบุกเข้าไปในกรุงโรมและปล้นพระราชวังและวัดวาอาราม เมืองใหญ่ถูกลดจำนวนลง และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงก็สิ้นสุดลง

สารานุกรมบริแทนนิการะบุว่าในฐานะที่เป็นยุคประวัติศาสตร์แบบองค์รวม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1420-1527) ที่ปกครองในอิตาลีอันศักดิ์สิทธิ์ได้สิ้นสุดลงแล้ว บรรดาผู้ที่ไม่เห็นด้วยกับผู้เรียบเรียงหนังสืออ้างอิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเรียกช่วงเวลาที่เริ่มหลังจากปี 1530 ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยังคงไม่สามารถตกลงกันได้เมื่อสิ้นสุด มีการโต้เถียงกันในทศวรรษ 1590, 1620 และแม้แต่ช่วงทศวรรษที่ 1630 แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ปรากฏการณ์ที่เหลือของแต่ละบุคคลจะเป็นสัญญาณของยุคทั้งหมดได้

อายุของความเสื่อม

ในเวลานี้ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมีความหลากหลายมากแนวโน้มปรากฏขึ้นซึ่งถือว่าเป็นการสำแดงของวิกฤตและความเสื่อมในงานศิลปะ (เช่นมารยาทแบบฟลอเรนซ์) มีลักษณะเฉพาะด้วยความอวดดีรายละเอียดมากเกินไปสมาธิกับ "ความคิดของศิลปิน" ซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะกลุ่มผู้เชี่ยวชาญที่แคบเท่านั้น ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ซึ่งแสวงหาความกลมกลืนอย่างไม่หยุดยั้ง ได้หลีกทางให้กับท่าทางที่ผิดธรรมชาติ ลอนผมที่ไม่มีที่สิ้นสุด และสีสันอันน่าเกรงขามซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเทรนด์ใหม่ในโลกศิลปะ

อย่างไรก็ตาม ยังเร็วเกินไปที่จะพูดถึงความตายครั้งสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในบางเมืองของอิตาลี ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงมีชีวิตอยู่ ซึ่งยังคงยึดมั่นในประเพณีอันยิ่งใหญ่ ดังนั้นทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ฉลาดที่สุดจึงทำงานในเวนิสจนถึงปี ค.ศ. 1576

ในขณะเดียวกันอิตาลีและยุโรปก็ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ภายหลังเสรีภาพที่คิดไม่ถึงในยุคกลางซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้นำมาซึ่งปฏิกิริยารุนแรงตามมา Holy Inquisition ที่กลับเนื้อกลับตัวเข้ายึดครองอีกครั้ง กองไฟลุกโชนในจัตุรัส - ไฟเผาผลาญทั้งนอกรีตและผลงานของพวกเขา

หนังสือเกือบทั้งหมดที่แนะนำโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ใหม่ใน "ดัชนีหนังสือต้องห้าม" ของโรมันถูกทำลาย (ก่อนหน้านี้เล็กน้อยรายการที่เกี่ยวข้องได้รับการตีพิมพ์ในเนเธอร์แลนด์ ปารีส และเวนิส) งานของผู้สอบสวนนั้นยากเพราะเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่การพิมพ์ปรากฏขึ้น - ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 Gutenberg สามารถสร้างพระคัมภีร์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้ การอุทธรณ์นอกรีตของนักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากระจัดกระจายแน่นอนไม่ใช่เป็นล้านเล่ม แต่บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์มีบางอย่างที่ต้องทำ

นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าการกดขี่ข่มเหงทางศาสนาในอิตาลีเป็นการกระทำที่ไร้ความปราณีที่สุดในยุโรป ซึ่งเป็นการลงทัณฑ์ที่โหดร้ายสำหรับศตวรรษแห่งเสรีภาพและความงาม

Northern Renaissance - หนึ่งในปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บ่อยครั้งที่พวกเขาพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขาหมายถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างแน่นอน - ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นและมาถึงจุดสูงสุดที่นี่ ทุกวันนี้ในอิตาลี เมืองทั้งเมืองถือได้ว่าเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมแห่งยุค

อย่างไรก็ตาม แน่นอน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้จำกัดอยู่เพียง Apennines เท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือที่เรียกว่ามีต้นกำเนิดในยุโรปใกล้กับกลางศตวรรษที่ 16 และมอบผลงานที่สวยงามมากมายให้กับโลก ลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้คืออิทธิพลของศิลปะกอธิคยุคกลางที่มากขึ้น ที่นี่มรดกโบราณไม่ได้รับความสนใจมากเท่ากับในอิตาลี และไม่แยแสต่อความซับซ้อนของกายวิภาคศาสตร์แสดงให้เห็นมากขึ้น ผู้สร้าง Northern Renaissance ได้แก่ Dürer, Van Eyck, Cranach ในวรรณคดีเหตุการณ์นี้ถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของเช็คสเปียร์และเซร์บันเตส

อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีต่อวัฒนธรรมไม่สามารถเน้นมากเกินไปได้ มันยิ่งใหญ่มาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคิดใหม่และทำให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างขึ้นเอง และทำให้มนุษยชาติมีจำนวนมาก งานอมตะศิลปะที่ได้ปรับปรุงโลกที่เราอาศัยอยู่อย่างแน่นอน

เธอให้โลกนี้เป็นคนเข้มแข็งเอาแต่ใจและมีไหวพริบผู้สร้างชะตากรรมของเธอและตัวเธอเอง มีการเปลี่ยนแปลงทางความคิดของผู้คนอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับยุคกลาง ประการแรก แรงจูงใจทางโลกในวัฒนธรรมยุโรปรุนแรงขึ้น แวดวงต่างๆ ของสังคม - ศิลปะ ปรัชญา วรรณกรรม การศึกษา - มีความเป็นอิสระและเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ หลัก นักแสดงชายยุค บุคคลที่มีพลังและมีอิสระซึ่งใฝ่ฝันที่จะตระหนักถึงอุดมคติทางโลกส่วนตัวของเขา พยายามดิ้นรนเพื่อความเป็นอิสระในทุกด้านของกิจกรรมของเขา พยายามที่จะตระหนักถึงความสนใจที่หลากหลาย ท้าทายประเพณีและระเบียบที่จัดตั้งขึ้นได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมชนิดหนึ่ง

ชื่อของมัน การฟื้นฟู(ในภาษาฝรั่งเศส "เรอเนซองส์" ในภาษาอิตาลี "เรอเนซองส์") ได้รับจากมือเบา ๆ ของจิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอิตาลี จิออร์จิโอ วาซารี ผู้ซึ่งในหนังสือของเขา "ชีวประวัติของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ประติมากร และสถาปนิก" ได้กำหนดให้คำนี้เป็นยุคสมัย ของศิลปะอิตาลีระหว่างปี ค.ศ. 1250 ถึง ค.ศ. 1550 ดังนั้นเขาจึงต้องการเน้นย้ำถึงการกลับคืนสู่ชีวิตของสังคมแห่งอุดมคติทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณและกำหนดยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ใหม่ที่เข้ามาแทนที่ยุคกลาง

เงื่อนไขเบื้องต้นและคุณสมบัติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมรูปแบบใหม่คือโลกทัศน์ใหม่เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตของประเทศในยุโรปหลายประเทศ ในอิตาลี และจากนั้นในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ การค้าพัฒนาอย่างรวดเร็วและด้วยเหตุนี้ สำคัญมากเข้าซื้อกิจการโรงงานอุตสาหกรรมแห่งแรก - โรงงาน สภาพความเป็นอยู่ใหม่ก่อให้เกิดการคิดใหม่โดยธรรมชาติ ซึ่งอาศัยการคิดอย่างอิสระทางโลก การบำเพ็ญตบะแห่งศีลธรรมในยุคกลางไม่สอดคล้องกับการปฏิบัติในชีวิตจริงของกลุ่มสังคมและชนชั้นใหม่ที่มาก่อนใน ชีวิตสาธารณะ... ลักษณะของเหตุผลนิยมความรอบคอบความตระหนักในบทบาทของความต้องการส่วนบุคคลของบุคคลนั้นปรากฏให้เห็นมากขึ้น ศีลธรรมใหม่ได้พัฒนาขึ้น สร้างความชอบธรรมให้กับความสุขของชีวิตทางโลก ยืนยันสิทธิมนุษยชนในความสุขทางโลก การพัฒนาอย่างเสรี และการสำแดงความโน้มเอียงทางธรรมชาติทั้งหมด การเสริมสร้างความรู้สึกทางโลกความสนใจในการกระทำทางโลกของมนุษย์มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการเกิดขึ้นและการก่อตัวของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือฟลอเรนซ์ซึ่งในศตวรรษที่สิบสาม เป็นเมืองแห่งพ่อค้าผู้มั่งคั่ง เจ้าของโรงงานผลิต ช่างฝีมือจำนวนมาก ซึ่งจัดอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ นอกจากนี้ การประชุมเชิงปฏิบัติการของแพทย์ เภสัชกร นักดนตรี ทนายความ ทนายความ และพรักานก็มีจำนวนมากสำหรับเวลานั้น มันเป็นหนึ่งในตัวแทนของชั้นเรียนนี้ที่กลุ่มคนที่มีการศึกษาเริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งตัดสินใจศึกษามรดกทางวัฒนธรรม กรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ พวกเขาหันไปหามรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณซึ่งเป็นผลงานของชาวกรีกและโรมันซึ่งครั้งหนึ่งสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่ไม่ถูก จำกัด ด้วยหลักคำสอนของศาสนาสวยงามทั้งร่างกายและจิตใจ ดังนั้นยุคใหม่ของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปได้รับชื่อ "เรอเนสซองส์" สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะคืนตัวอย่างและคุณค่าของวัฒนธรรมโบราณในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่

การฟื้นฟูมรดกโบราณเริ่มต้นด้วยการศึกษาภาษากรีกและละติน ต่อมาละตินกลายเป็นภาษาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ก่อตั้งยุควัฒนธรรมใหม่ - นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา บรรณารักษ์ - ศึกษาต้นฉบับและหนังสือเก่า รวบรวมโบราณวัตถุ งานที่ลืมไปของนักเขียนชาวกรีกและโรมันที่ได้รับการฟื้นฟู และแปลใหม่ ตำราวิทยาศาสตร์บิดเบี้ยวในยุคกลาง ตำราเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นอนุสรณ์สถานของยุควัฒนธรรมอื่นเท่านั้น แต่ยังเป็น "ครู" ที่ช่วยให้พวกเขาค้นพบตัวเอง เพื่อกำหนดบุคลิกภาพของพวกเขา

อนุสาวรีย์อื่น ๆ ของวัฒนธรรมศิลปะในสมัยโบราณค่อยๆกลายเป็นประติมากรรมที่ตกลงไปในวงกลมแห่งความสนใจของนักพรตเหล่านี้ ในเวลานั้นในฟลอเรนซ์ โรม ราเวนนา เนเปิลส์ เวนิส ยังมีรูปปั้นกรีกและโรมัน เรือทาสี อาคารสถาปัตยกรรมค่อนข้างมาก นับเป็นครั้งแรกในรอบสหัสวรรษของการครอบงำของคริสเตียน ประติมากรรมโบราณไม่ถือว่าเป็นรูปเคารพนอกรีต แต่เป็นงานศิลปะ ในอนาคตมรดกโบราณได้รวมอยู่ในระบบการศึกษา และทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรม ประติมากรรม ปรัชญา วงกลมกว้างของคน กวีและศิลปินเลียนแบบนักเขียนโบราณ พยายามรื้อฟื้นศิลปะโบราณ แต่บ่อยครั้งที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรม ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นหลักการและรูปแบบเก่านำไปสู่การสร้างสิ่งใหม่ วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการหวนคืนสู่สมัยโบราณ เธอพัฒนาและตีความมันด้วยวิธีใหม่โดยอิงจากสภาพทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป ดังนั้นวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ของเก่าและใหม่ วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นเป็นการปฏิเสธการประท้วงการปฏิเสธวัฒนธรรมยุคกลาง ลัทธิคัมภีร์และนักวิชาการถูกปฏิเสธ เทววิทยาถูกลิดรอนจากอำนาจเดิม ทัศนคติต่อคริสตจักรและคณะสงฆ์กลายเป็นเรื่องวิพากษ์วิจารณ์ นักวิจัยเห็นพ้องกันว่าไม่มียุคใดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปที่มีงานเขียนและคำพูดต่อต้านคริสตจักรมากมายที่ถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่วัฒนธรรมที่ไม่ใช่ศาสนา ผลงานที่ดีที่สุดหลายชิ้นในยุคนี้ถือกำเนิดขึ้นในกระแสหลักของศิลปะคริสตจักร ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างภาพเฟรสโก ออกแบบและทาสีอาสนวิหาร โดยอ้างอิงถึงตัวละครและหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล นักมานุษยวิทยาแปลใหม่และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพระคัมภีร์และมีส่วนร่วมในการวิจัยเชิงเทววิทยา ดังนั้น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการคิดใหม่เกี่ยวกับศาสนา ไม่ใช่เกี่ยวกับการปฏิเสธศาสนา ความเข้าใจของมนุษย์เกี่ยวกับโลกที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นงานเชิงอุดมคติอย่างหนึ่งของยุคนี้ โลกดึงดูดคนๆ หนึ่ง เพราะเขาได้รับการทำให้จิตวิญญาณจากพระเจ้า แต่เป็นไปได้ที่จะรู้จักเขาด้วยความช่วยเหลือเท่านั้น ความรู้สึกของตัวเอง... ในกระบวนการของความรู้ความเข้าใจนี้ ดวงตาของมนุษย์ตามตัวเลขทางวัฒนธรรมในสมัยนั้นเป็นวิธีที่ซื่อสัตย์และน่าเชื่อถือที่สุด ดังนั้นในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี จึงมีความสนใจอย่างมากในการรับรู้ทางสายตา การวาดภาพ และศิลปะเชิงพื้นที่ประเภทอื่นๆ ที่เฟื่องฟู ช่วยให้คุณมองเห็นและจับภาพความงามอันศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างแม่นยำและแท้จริงมากขึ้น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินกำหนดเนื้อหาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในยุคนั้นมากกว่าคนอื่น ๆ เนื่องจากมีลักษณะทางศิลปะที่เด่นชัด

การก่อตัวของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของโลกและรูปแบบศิลปะที่นำไปใช้นั้นสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: ขั้นเตรียมการ, เบื้องต้น, ระดับสูง, ปลายและขั้นสุดท้าย แต่ละคนมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันและแตกต่างกันจากภายใน ในเวลาเดียวกัน สไตล์ยุคกลางยังคงมีอยู่ - กอทิกตอนปลาย โปรโต-เรอเนซองส์ มารยาท ฯลฯ เมื่อนำมารวมกันแล้ว สิ่งเหล่านี้ก่อให้เกิดจานสีที่หลากหลายและหลากหลายในการแสดงโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามหาเหตุผลนิยม มุมมองทางวิทยาศาสตร์ของสิ่งต่าง ๆ การเลียนแบบธรรมชาติ ในเวลานี้ความสนใจเป็นพิเศษในความกลมกลืนของธรรมชาติเกิดขึ้น การเลียนแบบกลายเป็นหลักการสำคัญของทฤษฎีศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการยึดมั่นในกฎแห่งธรรมชาติโดยนัย ไม่ใช่ลักษณะภายนอกของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง มีการปนเปื้อน (การรวมกันของสองหลักการในงานเดียว) ของภาพลักษณ์ของธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ตามกฎของธรรมชาติ

ศูนย์รวมความงามของมนุษย์ซึ่งถือเป็นการสร้างโลกธรรมชาติสูงสุดได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ศิลปินส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์แบบของร่างกายของบุคคล หากจิตสำนึกในยุคกลางถือว่าร่างกายเป็นเปลือกนอก จุดสนใจของสัญชาตญาณของสัตว์ แหล่งที่มาของความบาป วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่ามันเป็นคุณค่าทางสุนทรียะที่สำคัญที่สุด หลังจากการละเลยเนื้อหนังเป็นเวลาหลายศตวรรษ ความสนใจในความงามทางร่างกายก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

ในเวลานี้มีบทบาทสำคัญในลัทธิความงามของผู้หญิง ศิลปินหลายคนพยายามที่จะไขความลึกลับของเสน่ห์ของเพศที่ยุติธรรม สาเหตุหลักมาจากการแก้ไขตำแหน่งของผู้หญิงใน ชีวิตจริง... หากในยุคกลางชะตากรรมของเธอเชื่อมโยงกับการดูแลทำความสะอาดอย่างแยกไม่ออก เลี้ยงลูก แยกตัวจากความบันเทิงทางโลก จากนั้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพื้นที่อยู่อาศัยของผู้หญิงก็ขยายตัวอย่างมาก อุดมคติของผู้หญิงที่ผ่อนคลาย มีการศึกษา และเป็นอิสระ ผู้ซึ่งเปล่งประกายในสังคม ผู้รักศิลปะ ผู้รู้วิธีที่จะเป็นเพื่อนที่น่าสนใจกำลังก่อตัวขึ้น เธอพยายามแสดงความงามด้วยการเปิดเผยผม คอ แขน สวมชุดทรงเตี้ย และเครื่องสำอาง ท่าเรือรวมถึงการตกแต่งเสื้อผ้าด้วยทอง, เงินเย็บปักถักร้อย, อัญมณี, ลูกไม้ ผู้หญิงที่สวย สง่า และมีการศึกษาพยายามที่จะมีเสน่ห์ เพื่อโน้มน้าวโลกด้วยความน่าดึงดูดใจและเสน่ห์ของเธอ

ซึ่งแตกต่างจากยุคกลางซึ่งสร้างอุดมคติของผู้หญิงที่เปราะบางที่มีร่างกายผอมบาง ใบหน้าซีด ท่าทางสงบ ถ่อมตน ถูกเลี้ยงดูมาในการสวดภาวนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะชอบหญิงสาวที่แข็งแรงมากกว่า ในเวลานี้ชื่นชมรูปแบบหญิงที่โค้งมน สตรีมีครรภ์ถือเป็นอุดมคติของความงาม สวยงามน่าดึงดูด เป็นตัวเป็นตนตามหลักความเป็นผู้หญิงอย่างแท้จริง มีส่วนร่วมในความลึกลับของการให้กำเนิด สัญญาณของความงามของผู้ชาย ได้แก่ ความแข็งแกร่งทางกายภาพ พลังงานภายใน เจตจำนง ความมุ่งมั่น ความสามารถในการได้รับการยอมรับ ชื่อเสียง ยุคเรอเนสซองส์ก่อให้เกิดการประมาณการที่หลากหลายในการตีความความสวยงามตามลัทธิเอกลักษณ์ของมนุษย์

ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของบทบาทของศิลปะในชีวิตสาธารณะซึ่งกลายเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทหลักในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับคนในยุคนั้น ศาสนาได้กลายเป็นสิ่งที่เป็นศาสนาในยุคกลาง และในยุคปัจจุบัน นั่นคือ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ความคิดเห็นของประชาชนถูกครอบงำโดยความเชื่อที่ว่า ชิ้นงานศิลปะสามารถแสดงอุดมคติของโลกที่มีการจัดระเบียบอย่างกลมกลืนได้อย่างเต็มที่ที่สุด ที่ซึ่งบุคคลเข้ามาเป็นศูนย์กลาง ศิลปะทุกรูปแบบอยู่ภายใต้ภารกิจนี้ในระดับที่แตกต่างกัน

บทบาทของศิลปินกำลังเติบโตขึ้นเป็นพิเศษ ซึ่งเปรียบได้กับผู้สร้างจักรวาล ศิลปินตั้งเป้าหมายเลียนแบบธรรมชาติ พวกเขาไม่เชื่อว่าศิลปะจะสูงกว่าธรรมชาติ ในการทำงาน ทักษะทางเทคนิค ความเป็นอิสระในวิชาชีพ ทุนการศึกษา มุมมองที่เป็นอิสระของสิ่งต่าง ๆ และความสามารถในการสร้างงานศิลปะ "มีชีวิต" ได้รับการชื่นชมมากขึ้น

นอกจากงานจิตรกรรมและประติมากรรมขนาดใหญ่ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแล้ว งานศิลปะขาตั้งซึ่งได้รับคุณค่าที่เป็นอิสระก็ได้รับการพัฒนามากขึ้นเรื่อยๆ ระบบของประเภทเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง: พร้อมกับประเภทตำนานศาสนาซึ่งยังคงครอบครองสถานที่หลักในตอนแรกมีผลงานสองสามชิ้นของประเภทประวัติศาสตร์ชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ปรากฏขึ้น ประเภทภาพเหมือนที่ได้รับการฟื้นฟูมีความสำคัญอย่างยิ่ง ศิลปะรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นและจะแพร่หลาย - การแกะสลัก

ในยุคนั้นตำแหน่งที่โดดเด่นของการวาดภาพได้กำหนดอิทธิพลของมันไว้ล่วงหน้าในศิลปะอื่น ๆ หากในยุคกลางขึ้นอยู่กับศิลปะแห่งคำพูด จำกัด หน้าที่ของตนให้แสดงภาพประกอบข้อความในพระคัมภีร์ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปลี่ยนสถานที่ระหว่างภาพวาดและวรรณคดีทำให้การบรรยายวรรณกรรมขึ้นอยู่กับภาพของโลกที่มองเห็นได้ในภาพวาด นักเขียนเริ่มบรรยายโลกตามที่เห็น

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

การก่อตัวและการพัฒนาของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นกระบวนการที่ยาวนานและไม่สม่ำเสมอ อิตาลีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีวัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นเร็วกว่าประเทศอื่น ๆ กรอบลำดับเหตุการณ์ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสาม จนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 รวม ในช่วงเวลานี้ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ในบรรดานักประวัติศาสตร์ศิลป์ ขั้นตอนเหล่านี้มักถูกเรียกตามชื่อของศตวรรษ: ศตวรรษที่สิบสาม เรียกว่า duchento (ตัวอักษร - สองร้อย) ศตวรรษที่สิบสี่ - trecento (สามร้อย) ศตวรรษที่สิบห้า - Quattrocento (สี่ร้อย) ศตวรรษที่สิบหก - cinquecento (ห้าร้อย)

ภาพแรกของโลกทัศน์ใหม่และการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 พวกเขาถูกแทนที่ด้วยคลื่นของศิลปะแบบโกธิก ปรากฏการณ์เหล่านี้กลายเป็น "ก่อนการฟื้นฟู" และได้รับชื่อ Proto-Renaissance ปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรมของอิตาลีได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 15 ระยะนี้ซึ่งถูกกำหนดให้เป็น quattrocento เรียกอีกอย่างว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้บรรลุถึงความสมบูรณ์และเฟื่องฟูในปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดซึ่งกินเวลาเพียง 30-40 ปีนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงหรือคลาสสิก โดยทั่วไป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1530 แต่ในช่วง 2/3 สุดท้ายของศตวรรษที่ 16 มันยังคงมีอยู่ในเวนิส ช่วงเวลานี้มักเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก

เริ่ม ยุคใหม่เกี่ยวข้องกับงานของ Giotto di Bondone ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ในทัศนศิลป์ของ Proto-Renaissance Giotto เป็นบุคคลสำคัญตั้งแต่ จิตรกรรายใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เทคนิคโมเสกที่ใช้แรงงานมากถูกแทนที่ด้วยเทคนิคของภาพเฟรสโกซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนดของการวาดภาพอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นทำให้สามารถถ่ายโอนปริมาตรและความหนาแน่นของวัสดุได้แม่นยำยิ่งขึ้นกว่าโมเสกที่มีความมองไม่เห็นของสสาร และรวดเร็วยิ่งขึ้นในการสร้างองค์ประกอบที่มีหลายส่วน

Giotto เป็นคนแรกที่นำหลักการเลียนแบบธรรมชาติมาใช้ในการวาดภาพ เขาเริ่มดึงผู้คนที่มีชีวิตจากธรรมชาติซึ่งไม่ได้ทำใน Byzantium หรือใน ยุโรปยุคกลาง... หากในงานของศิลปะยุคกลางที่ปลดเปลื้องร่างที่มีใบหน้าเคร่งขรึมนักพรตแทบจะไม่แตะพื้นแล้วร่างของ Giotto ก็ปรากฏเป็นวัตถุมากมาย เขาบรรลุผลนี้ด้วยการสร้างแบบจำลองแสงตามที่ตามนุษย์รับรู้แสงใกล้เข้ามา ยิ่งความมืดยิ่งห่างไกล เมื่อทำงานกับจิตรกรรมฝาผนัง ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษในการแสดงสภาพจิตใจของเหล่าฮีโร่

เขตแดนระหว่าง Duchento และ Trecento (ศตวรรษที่ XIII-XIV) กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตทางวัฒนธรรมของอิตาลี ในแง่หนึ่ง มันสวมมงกุฎยุคกลางและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงเวลานี้ กวีนิพนธ์ได้แสดงออกถึงวัฒนธรรมใหม่และความรู้สึกใหม่ของโลกอย่างเต็มที่ ในวรรณคดีมีการระบุความโน้มถ่วงที่มีต่อสิ่งใหม่ซึ่งแสดงออกในทิศทางค่าอื่นอย่างชัดเจนที่สุด ประเพณีใหม่ที่มีพรสวรรค์และสดใสที่สุดคือ Dante, Franchsko Petrarca, Giovanni Boccaccio

Dante Alighieriในตอนต้นของกวีนิพนธ์ เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์อิตาลี ที่รู้จักกันในชื่อโรงเรียน "รูปแบบใหม่อันแสนหวาน" ซึ่งความรักต่อผู้หญิงได้รับการทำให้เป็นอุดมคติและระบุด้วยความรักในปัญญาและคุณธรรม ผลงานชิ้นแรกของเขาคือบทกวีบทกวีที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ซึ่งดันเต้ทำหน้าที่เป็นผู้เลียนแบบกวีในราชสำนักของฝรั่งเศส ตัวละครหลักผลงานวรรณกรรมของเขาคือ Florentine Beatrice อายุน้อยซึ่งเสียชีวิตเจ็ดปีหลังจากการพบกัน แต่กวีได้แสดงความรักที่เขามีต่อเธอตลอดชีวิต

ดันเต้เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะผู้แต่งบทกวี "The Divine Comedy" ในขั้นต้นเขาเรียกมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของเขาว่าเป็นเรื่องตลกตามประเพณียุคกลางตามที่ตลกเรียกว่าตลก งานวรรณกรรมกับการเริ่มต้นที่ไม่ดีและจุดจบที่ดี ฉายา "พระเจ้า" ถูกเพิ่มเข้ามาในชื่อเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 เพื่อตอกย้ำคุณค่าทางศิลปะและความยอดเยี่ยมของงานกวีนิพนธ์

"The Divine Comedy" มีโครงสร้างที่ชัดเจน: สามส่วนหลัก - "Hell", "Purgatory", "Paradise" ซึ่งแต่ละเพลงประกอบด้วย 33 เพลงเขียนโดย terzins - รูปแบบบทกวีในรูปแบบของสามบท เนื้อหาของบทกวีของดันเต้เกี่ยวข้องกับทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับความหมายสี่ประการของงานกวี - ตามตัวอักษร เชิงเปรียบเทียบ คุณธรรม และคล้ายคลึงกัน (กล่าวคือ สูงกว่า)

บทกวี Divine Comedy มีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องดั้งเดิมของประเภท "วิสัยทัศน์" เมื่อบุคคลที่ติดหล่มอยู่ในความชั่วร้ายของเขาได้รับความช่วยเหลือจากกองกำลังจากสวรรค์ (ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในหน้ากากของเทวดาผู้พิทักษ์ของเขา) เพื่อให้เข้าใจถึงความอธรรมของเขาทำให้เป็นไปได้ เพื่อดูนรกและสวรรค์ บุคคลตกอยู่ในการนอนหลับเซื่องซึมในระหว่างที่วิญญาณของเขาไปสู่ชีวิตหลังความตาย พล็อตของดันเต้ดูเหมือน ด้วยวิธีต่อไปนี้: ผู้กอบกู้จิตวิญญาณของเขาคือเบียทริซผู้เป็นที่รักที่ล่วงลับไปแล้ว ผู้ส่งเวอร์จิลกวีโบราณเพื่อช่วยวิญญาณของอาลีกีเอรี เดินทางไปกับเขาด้วยการเดินทางผ่านขุมนรกและไฟชำระ ในสวรรค์เขาติดตามเบียทริซเองเนื่องจากเวอร์จิลนอกรีตไม่มีสิทธิ์อยู่ที่นั่น

ดันเต้บรรยายภาพนรกว่าเป็นขุมนรกที่มีรูปทรงกรวยใต้ดิน ซึ่งเนินลาดล้อมรอบด้วยหินที่มีศูนย์กลาง - "วงแหวนแห่งนรก" เมื่อแคบลงก็ไปถึงใจกลางโลกด้วยทะเลสาบน้ำแข็งที่ลูซิเฟอร์ถูกแช่แข็ง คนบาปจะถูกลงโทษในแวดวงแห่งนรก ยิ่งบาปของพวกเขามากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งอยู่ในวงกลมที่ต่ำเท่านั้น ระหว่างการเดินทาง ดันเต้ต้องผ่านนรกทั้งเก้าแห่ง ตั้งแต่ครั้งแรกที่ทารกที่ยังไม่รับบัพติศมาและผู้ที่ไม่ใช่คริสเตียนที่มีคุณธรรม จนถึงลำดับที่เก้า ที่ซึ่งคนทรยศถูกทรมาน เราเห็นยูดาสในท่ามกลางคนเหล่านั้น ไม่ใช่ว่าคนบาปทุกคนจะรังเกียจและตำหนิดันเต้ ดังนั้นในการตีความความรักของ Francesca และ Paolo ความเห็นอกเห็นใจของกวีจึงแสดงออกเพราะความรักที่มีต่อเขาไม่ใช่บาปที่ถูกประณาม แต่เป็นความรู้สึกที่กำหนดโดยธรรมชาติของชีวิต

Dante นำเสนอ Purgatory เป็นภูเขารูปกรวยขนาดใหญ่ที่สูงตระหง่านอยู่กลางมหาสมุทรในซีกโลกใต้ ตามคำสอนของโธมัสควีนาส ไฟชำระเป็นสถานที่ที่วิญญาณของคนบาปที่ไม่ได้รับการให้อภัยในชีวิตทางโลก แต่ยังไม่ได้รับภาระกับบาปมรรตัย ก่อนที่จะเข้าถึงสวรรค์ เผาในไฟชำระ (โปรดทราบว่าไฟชำระล้างบาปถูกมองโดยนักศาสนศาสตร์บางคนว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดของมโนธรรมและการกลับใจ โดยคนอื่นๆ เป็นไฟที่แท้จริง) ระยะเวลาที่วิญญาณของคนบาปอยู่ในไฟชำระอาจสั้นลงโดยญาติและเพื่อนของเขาที่ ยังคงอยู่บนโลกด้วยการทำ "ความดี" - สวดมนต์, มวลชน, บริจาคให้กับคริสตจักร

สวรรค์ตาม Dante เป็นพื้นที่มหัศจรรย์และลึกลับ ที่พำนักอันรุ่งโรจน์ของพระเจ้านี้มีรูปร่างเหมือนทะเลสาบทรงกลมและเป็นหัวใจของกุหลาบสวรรค์ ดวงวิญญาณที่มีความสุขซึ่งพบว่าตนเองอยู่ในสถานที่ซึ่งสอดคล้องกับการเอารัดเอาเปรียบและศักดิ์ศรี

บทกวีที่ยิ่งใหญ่ของดันเต้คือภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของจักรวาล ธรรมชาติ และการดำรงอยู่ของมนุษย์ แม้ว่าโลกที่ปรากฎใน The Divine Comedy จะเป็นเรื่องสมมติ แต่ก็มีหลายๆ แง่มุมที่คล้ายกับภาพในโลก: ความลึกและทะเลสาบที่ชั่วร้ายเป็นเหมือนหลุมยุบอันน่าสยดสยองในเทือกเขาแอลป์ ถังที่ชั่วร้ายก็เหมือนถังของคลังแสงเวนิส ที่ซึ่งน้ำมันดินถูกต้มเพื่อกาว เรือ ภูเขาไฟชำระ และป่าไม้บนตัวเธอ เหมือนกับภูเขาและป่าไม้ในโลก และสวนสวรรค์เปรียบเสมือนสวนหอมของอิตาลี จนถึงทุกวันนี้ The Divine Comedy ยังคงเป็นงานวรรณกรรมชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ จินตนาการอันทรงพลังของดันเต้บรรยายถึงโลกที่น่าเชื่ออย่างผิดปกติซึ่งคนรุ่นเดียวกันที่ฉลาดหลักแหลมหลายคนของเขาเชื่ออย่างจริงใจในการเดินทางของผู้เขียนสู่โลกหน้า

ฟ.ลิปเป้ มาดอนน่า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมเกิดขึ้นในอิตาลี ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีได้ต่อสู้กับการต่อสู้อย่างกล้าหาญกับการพึ่งพาระบบศักดินาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 การพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น ขจัดอำนาจของขุนนางศักดินาและจัดระเบียบนครรัฐอิสระ เมืองที่เป็นอิสระในอิตาลีเหล่านี้กำลังมีอำนาจอย่างมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองอิสระในอิตาลีกลายเป็นสาเหตุของความเจริญรุ่งเรือง ชนชั้นนายทุนอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองอย่างมั่นคงในความแข็งแกร่งของพวกเขา พวกเขาต่างด้าวที่จะดิ้นรนเพื่อความทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การปฏิเสธความชื่นชมยินดีทางโลกทั้งหมดที่ได้ประกาศแก่พวกเขาจนถึงขณะนี้ ความเคารพต่อมนุษย์ทางโลกที่มีความสุขในชีวิตเติบโตขึ้น ผู้คนเริ่มมีความสัมพันธ์กับชีวิตอย่างกระตือรือร้นศึกษาโลกอย่างกระตือรือร้นชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ต่างๆ ได้ถือกำเนิดขึ้น ศิลปะพัฒนาขึ้น

ในอิตาลี อนุสรณ์สถานศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณจำนวนมากยังคงหลงเหลืออยู่ ดังนั้นยุคโบราณจึงได้รับการยกย่องให้เป็นแบบจำลองอีกครั้ง ศิลปะโบราณจึงกลายเป็นวัตถุแห่งความชื่นชม การเลียนแบบของสมัยโบราณทำให้เกิดชื่อของยุคนี้ในงานศิลปะ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำของศิลปะโบราณที่ตาบอด แต่เป็นของใหม่แล้ว แต่อิงจากตัวอย่างศิลปะโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน: ศตวรรษที่ VIII-XIV - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento-with it.); ศตวรรษที่สิบห้า - ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

มีการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วประเทศอิตาลีโดยมองหาอนุสรณ์สถานโบราณ รูปปั้น เหรียญ จาน อาวุธที่เพิ่งค้นพบใหม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีและรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นมาเพื่อสิ่งนี้โดยเฉพาะ ศิลปินเรียนรู้จากตัวอย่างโบราณเหล่านี้ วาดภาพจากธรรมชาติ

เที่ยวบินไปอียิปต์ (จิออตโต)

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

การเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวข้องกับชื่อ จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่(1266? - 1337) เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีบริการที่ยอดเยี่ยมสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นช่างปรับปรุง ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของภาพวาดยุโรปทั้งหมดหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากในพระกิตติคุณ สร้างภาพคนจริง มีจิตวิญญาณ แต่อยู่ในโลก

การกลับมาของโยอาคิมกับคนเลี้ยงแกะ (จีอ็อตโต)

Giotto สร้างวอลลุ่มโดยใช้ chiaroscuro เป็นครั้งแรก เขาชอบเฉดสีเย็นที่สะอาดและสว่าง: ชมพู, เทามุก, ม่วงซีดและม่วงอ่อน ผู้คนในภาพเฟรสโกของจอตโตนั้นแข็งแรงและมีดอกยางหนัก มีลักษณะใบหน้าใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ตาแคบ ผู้ชายของเขาใจดีเอาใจใส่จริงจัง

ปูนเปียกโดย Giotto ในวิหารปาดัว

ผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวัดของปาดัวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด ที่นี่เขานำเสนอเรื่องราวพระกิตติคุณที่มีอยู่จริงทางโลก ในงานเหล่านี้ เขาเล่าถึงปัญหาที่ทำให้ผู้คนกังวลตลอดเวลา: เกี่ยวกับความใจดีและความเข้าใจซึ่งกันและกัน การทรยศหักหลัง การทรยศ เกี่ยวกับความลึก ความเศร้าโศก ความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของมารดาที่กินหมดชั่วนิรันดร์

ปูนเปียกโดย Giotto

แทนที่จะตัดการเชื่อมต่อร่างของแต่ละคน เช่นเดียวกับในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน เล่าเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับความซับซ้อน ชีวิตภายในวีรบุรุษ แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองแบบมีเงื่อนไข โมเสกไบแซนไทน์, Giotto แนะนำพื้นหลังแนวนอน และถ้าในไบแซนไทน์วาดภาพร่างนั้นลอยและแขวนอยู่ในอวกาศ วีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็พบว่ามีพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา การค้นหาของ Giotto สำหรับการถ่ายโอนพื้นที่, ความเป็นพลาสติกของตัวเลข, การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทำให้งานศิลปะของเขาเป็นเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปูนเปียกโดย S. Martini

หนึ่งในปรมาจารย์ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงคือ Simone Martini (1284 - 1344)

ในภาพวาดของเขายังคงรักษาลักษณะของ Northern Gothic ไว้: ร่างของ Martini นั้นถูกยืดออกและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่มาร์ตินี่สร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro ทำให้พวกเขามีการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง

เศษของปูนเปียก โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449 - 1494)

Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น)

สมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Platonic Academy เปิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเล็กชั่นต้นฉบับโบราณที่ร่ำรวยที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ เซรามิก

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศูนย์กลางหลักก็ปรากฏขึ้น ชีวิตศิลปะอิตาลี - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะที่เหมือนจริงใหม่คือฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

อาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร (มหาวิหารฟลอเรนซ์)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ชาวฟลอเรนซ์มีสูง วัฒนธรรมทางศิลปะพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสาวรีย์ของเมืองหารือเกี่ยวกับตัวเลือกสำหรับการก่อสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกอย่างที่ดูเหมือนกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณ อาคารที่ประดับประดาด้วยโดมเริ่มได้รับการพิจารณาว่าสมบูรณ์แบบที่สุด ตัวอย่างที่นี่คือโรมันแพนธีออน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก เป็นพิพิธภัณฑ์เมือง ได้เก็บสถาปัตยกรรมจากสมัยโบราณไว้เกือบไม่บุบสลาย อาคารที่สวยงามที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคเรเนสซองส์ เหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารเก่าแก่ของฟลอเรนซ์ มีอาคารขนาดใหญ่ของมหาวิหารซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร (Cathedral of Santa Maria del Fiore) ของเมือง ซึ่งมักเรียกกันว่ามหาวิหารฟลอเรนซ์สูงตระหง่าน สูงถึง 107 เมตร โดมอันวิจิตรตระการตาซึ่งมีความเพรียวบางซึ่งเน้นด้วยซี่โครงหินสีขาวประดับประดามหาวิหาร โดมมีขนาดโดดเด่น (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ทำให้มองเห็นทัศนียภาพรอบด้านของเมืองได้ทั้งหมด โบสถ์แห่งนี้สามารถมองเห็นได้จากถนนเกือบทุกสายในฟลอเรนซ์ ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่เหนือท้องฟ้าอย่างชัดเจน อาคารอันงดงามนี้สร้างโดยสถาปนิก Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (สถาปนิก Brunelleschi และ Bramante)

อาคารทรงโดมที่งดงามและโด่งดังที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม... มันถูกสร้างขึ้นมานานกว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการเดิมคือ สถาปนิก Bramante และ Michelangelo

อาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโต และ "ปุตติ" (ทารกเปลือยเปล่า) พวงหรีดดอกไม้และผลไม้ ปูนปลาสเตอร์ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ โค้งครึ่งวงกลมกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง คนรวยเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะเป็นบ้านที่อยู่ใกล้กัน พระราชวังหรูหราก็ปรากฏขึ้น - พาลาซโซ

เดวิด (sc. Donatello)

ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 พวกเขาทำงานในฟลอเรนซ์ ประติมากรที่มีชื่อเสียงสองคน - Donatello และ Verrocchio โดนาเทลโล (1386? - 1466)- หนึ่งในประติมากรคนแรกในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ศิลปะโบราณ เขาสร้างผลงานที่สวยงามชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - รูปปั้นของดาวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ ชายหนุ่มผู้เลี้ยงแกะธรรมดา เดวิด เอาชนะยักษ์โกลิอัท และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียให้พ้นจากการเป็นทาสและต่อมาได้กลายเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพโปรดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาวาดภาพโดยประติมากรไม่ใช่นักบุญที่ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษหนุ่ม ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์บ้านเกิดของเขา ในงานประติมากรรมของเขา Donatello ยกย่องมนุษย์ว่าเป็นอุดมคติของบุคลิกภาพที่กล้าหาญที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดวิดได้รับการสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของผู้ชนะ Donatello ไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกของคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นสัญญาณของต้นกำเนิดที่เรียบง่าย ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้วาดภาพร่างที่เปลือยเปล่า โดยพิจารณาว่าเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นนายคนแรกที่ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ เขายืนยันว่าร่างกายของมนุษย์มีความสวยงาม รูปปั้นเดวิดเป็นประติมากรรมรอบแรกในยุคนั้น

รูปปั้นผู้บัญชาการ Gattamelata (sc. Donatello)

อีกรูปปั้นที่สวยงามโดย Donatello เป็นที่รู้จักกัน - รูปปั้นนักรบผู้บัญชาการ Gattamelata เป็นอนุสาวรีย์การขี่ม้าแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว อนุสาวรีย์นี้ยังคงตั้งตระหง่านอยู่บนฐานสูง ตกแต่งจัตุรัสในเมืองปาดัว เป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามด้วยจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ผู้สมควรได้รับเกียรติจากการกระทำที่ยิ่งใหญ่ ถูกทำให้เป็นอมตะในงานประติมากรรม Gattemelata สวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขาที่แปลว่า "แมวด่าง") นั่งบนหลังม้าที่แข็งแรงในท่าทางที่สงบและสง่างาม ลักษณะใบหน้าของนักรบเน้นย้ำถึงบุคลิกที่แน่วแน่และแน่วแน่

อนุสาวรีย์ขี่ม้าที่ Condottiere Colleoni (Verrocchio)

อันเดรีย แวร์รอคคิโอ (1436 -1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ Condottiere Colleoni ซึ่งสร้างขึ้นในเวนิสบนจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่กระทบในอนุสาวรีย์คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและคนขี่ ม้าวิ่งออกมาจากแท่นหินอ่อนซึ่งเป็นที่ตั้งของอนุสาวรีย์

Colleoni ยืนขึ้นบนโกลนเหยียดตัวยกศีรษะสูงมองดูระยะไกล ใบหน้าของเขาเต็มไปด้วยความโกรธเกรี้ยวและตึงเครียด ในท่าทางของเขา บุคคลสามารถสัมผัสได้ถึงเจตจำนงอันยิ่งใหญ่ ใบหน้าของเขาดูเหมือนนกล่าเหยื่อ ภาพที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งที่ทำลายไม่ได้, พลังงาน, ความดื้อรั้นที่รุนแรง

เฟรสโก มาซาชโช

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังต่ออายุศิลปะการวาดภาพอีกด้วย จิตรกรได้เรียนรู้วิธีถ่ายทอดพื้นที่ แสงและเงา ท่าทางธรรมชาติ ความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์อย่างถูกต้อง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมความรู้และทักษะเหล่านี้ รูปภาพในสมัยนั้นเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและร่าเริง แบ็คกราวด์มักจะทาสีด้วยสีอ่อน ในขณะที่สิ่งปลูกสร้างและลวดลายธรรมชาตินั้นมีเส้นที่คมชัด ส่วนสีที่บริสุทธิ์จะเหนือกว่า ด้วยความพากเพียรที่ไร้เดียงสา ทุกรายละเอียดของงานจึงถูกแสดงออกมา ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงแถวกันและแยกออกจากพื้นหลังด้วยรูปทรงที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกพยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ด้วยความจริงใจทำให้เข้าถึงจิตวิญญาณของผู้ชม

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi หรือที่รู้จักในชื่อ Masaccio (1401-1428)

เขาถือเป็นลูกศิษย์ของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Masaccio มีอายุเพียง 28 ปี แต่สำหรับเขา for อายุสั้นทิ้งร่องรอยไว้ในงานศิลปะซึ่งแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ เขาสามารถบรรลุการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติที่เริ่มต้นโดย Giotto ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและลึก ผู้คนในภาพเฟรสโกของ Masaccio มีความหนาแน่นและมีพลังมากกว่าในภาพวาดของยุคโกธิก

เฟรสโก มาซาชโช

Masaccio เป็นคนแรกที่วางตำแหน่งวัตถุในอวกาศได้อย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาผู้คนตามกฎของกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีเชื่อมโยงร่างกับภูมิทัศน์ให้เป็นการกระทำเดียว อย่างมาก และในขณะเดียวกัน การถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ และนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกร

การนมัสการของโหราจารย์ (มาซัคซิโอ)

มาดอนน่ากับลูกกับเทวดาทั้งสี่ (มาซาชโช)

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งไม่กี่ชิ้นโดย Masaccio ซึ่งได้รับหน้าที่ในปี 1426 สำหรับโบสถ์น้อยในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

มาดอนน่านั่งบนบัลลังก์ สร้างขึ้นตามกฎของจิอ็อตโตอย่างเคร่งครัด ร่างของเธอวาดด้วยลายเส้นที่มั่นใจและชัดเจน ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับมิติประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า สายตาที่ห่างเหินของเธอไม่ได้มุ่งไปที่ใด พระแม่มารีสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มอยู่ในอ้อมแขนของพระกุมาร ซึ่งมีรูปร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม เสื้อคลุมที่พับลึกช่วยให้ศิลปินเล่นกับ chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ภาพพิเศษด้วย ทารกกินองุ่นดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศีลระลึก เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี) ล้อมรอบมาดอนน่าทำให้ภาพมีเสียงทางอารมณ์เพิ่มเติม

Masaccio ภาพเฟรสโกจากห้องสมุดของมหาวิหารในเซียนา อุทิศให้กับชีวิตของนักมนุษยนิยมและกวี Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

แสดงให้เห็นในที่นี้คือพิธีการจากไปของพระคาร์ดินัลคาปรานิกไปยังมหาวิหารบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี 1431 ถึง 1449 ครั้งแรกในบาเซิลและต่อที่โลซาน พิกโกโลมินียังอยู่ในราชสำนักของพระคาร์ดินัลด้วย

ในกรอบอันสง่างามของซุ้มประตูครึ่งวงกลม กลุ่มพลม้าจะถูกนำเสนอ พร้อมด้วยหน้าและคนใช้ งานนี้ไม่จริงและน่าเชื่อถือเท่าที่ได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญ เกือบจะน่าอัศจรรย์

ในเบื้องหน้า นักขี่ม้าที่หล่อเหลาบนหลังม้าขาว ในชุดหรูหราและหมวก หันศีรษะมองผู้ชม นี่คือ Aeneas Silvio ศิลปินวาดภาพด้วยเสื้อผ้าที่อุดมด้วยความสุข ม้าที่สวยงามในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่างการเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อยการเอียงศีรษะเล็กน้อยอยู่ใกล้กับอุดมคติของศาล

ชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส และปินตูริคคิโอเล่าเรื่องการพบปะของสมเด็จพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิเฟรเดอริคที่ 3

นักบุญเจอโรมและยอห์นผู้ให้บัพติศมา (มาซัคซิโอ)

แผงเดียวที่วาดโดย Masaccio สำหรับอันมีค่าสองด้าน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจิตรกรก่อนวัยอันควร งานที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในกรุงโรมเสร็จสมบูรณ์โดยจิตรกรมาโซลิโน

แสดงให้เห็นร่างนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและยิ่งใหญ่ในชุดสีแดง เจอโรมกำลังถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร มีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาปรากฎในรูปแบบปกติของเขา: เขาเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนอยู่ในมือ ตัวเลขทั้งสองมีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคของภาพและความรู้สึกที่เกือบจะเหมือนประติมากรรม

ภาพเหมือนของเด็กชาย (1480) (Pinturicchio)

ความสนใจในมนุษย์ ความชื่นชมในความงามของเขานั้นยิ่งใหญ่มากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำไปสู่การเกิดขึ้น ประเภทใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทแนวตั้ง

Pinturicchio (ตัวแปรของ Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

เกิดที่เมืองเปรูจา ประเทศอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพขนาดเล็กช่วย Pietro Perugino ตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของการทาสีผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ภายในเวลาไม่กี่ปี Pinturicchio กลายเป็นศิลปินอิสระที่ยิ่งใหญ่ เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์บอร์เกียในวาติกัน ทำภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องสมุดของอาสนวิหารในเซียนา

ศิลปินไม่เพียง แต่สื่อถึงความคล้ายคลึงของภาพเหมือน แต่ยังพยายามเปิดเผยสถานะภายในของบุคคล ก่อนหน้าเราเป็นเด็กวัยรุ่น สวมชุดชาวเมืองสีชมพูเข้มงวด สวมหมวกแก๊ปสีฟ้าเล็กๆ บนหัวของเขา ผมสีน้ำตาลร่วงลงมาถึงไหล่ ใบหน้าบอบบาง จ้องมองอย่างตั้งใจ ดวงตาสีน้ำตาลครุ่นคิด วิตกกังวลเล็กน้อย

ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศ Umbrian ที่มีต้นไม้เรียวยาว แม่น้ำสีเงิน ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีชมพูบนขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิที่สะท้อนถึงตัวละครของฮีโร่นั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของฮีโร่

ภาพของเด็กชายอยู่ในโฟร์กราวด์ มีขนาดใหญ่และกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ และภูมิทัศน์ถูกวาดเป็นพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก

สิ่งนี้สร้างความประทับใจในความสำคัญของมนุษย์ การปกครองเหนือธรรมชาติโดยรอบ ยืนยันว่ามนุษย์เป็นสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

มาดอนน่ากับลูกกับนางฟ้าสองคน (เอฟ ลิปปี)

ฟิลิปโป ลิปปี (1406 - 1469)

มีตำนานเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี เขาเป็นพระเอง แต่ออกจากวัดกลายเป็นศิลปินเร่ร่อนลักพาตัวภิกษุณีจากวัดและเสียชีวิตถูกวางยาพิษโดยญาติของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเขาตกหลุมรักในวัยชราแล้ว เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมารซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวา ในภาพวาดของเขา เขาบรรยายรายละเอียดมากมาย: ของใช้ในครัวเรือน สิ่งแวดล้อม ดังนั้นหัวข้อทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

การประกาศ (1443) (F. Lippi)

พิธีราชาภิเษกของมารีย์ (1441-1447) (F. Lippi)

ภาพเหมือนของ Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

เขาไม่เพียงวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากจากชีวิตของชนชั้นสูงชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความหรูหราของพวกเขา ภาพเหมือนของชนชั้นสูง

ต่อหน้าเราคือภรรยาของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ เพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่สวยและหรูหราคนนี้ ศิลปินแสดงความสงบ ช่วงเวลาแห่งความเงียบและความเงียบ สีหน้าของหญิงสาวดูเย็นชา ไม่แยแสกับทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าเธอจะมองเห็นถึงความตายที่ใกล้จะมาถึง ไม่นานหลังจากวาดภาพเหมือน เธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้มีรูปโปรไฟล์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลจำนวนมากในสมัยนั้น

บัพติศมา (ค.ศ. 1458-1460) (P. della Francesca)

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาได้เปลี่ยนแปลงวิธีการต่างๆ มากมายในการสร้างมุมมองของพื้นที่อันงดงาม

ภาพวาดถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ที่มีอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าตอนนี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันในเทคนิคที่จะทาสีงานในภายหลังของเขา

ศิลปินจับภาพการปรากฏตัวของความลึกลับของพระตรีเอกภาพในขณะที่รับบัพติศมาของพระคริสต์ นกพิราบสีขาวกางปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในพระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ถูกวาดด้วยสีที่ถูกจำกัด

Fresco della Francesca

จิตรกรรมฝาผนังของเขาเคร่งขรึม ประเสริฐและโอฬาร ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์และในผลงานของเขา ผู้คนมักทำสิ่งที่มหัศจรรย์อยู่เสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่เขียนในที่โล่ง (ในอากาศ)

พระคริสต์ผู้ตาย (Mantegna)

อันเดรีย มันเตญญา (1431 - 1506)

ศิลปินเอกจากปาดัว เขาชื่นชมความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดของผลงานของศิลปินโบราณ ภาพของเขาชวนให้นึกถึงประติมากรรมกรีก - เคร่งครัดและสวยงาม ในจิตรกรรมฝาผนังของเขา Mantegna ยกย่องบุคลิกภาพที่กล้าหาญ ธรรมชาติในภาพวาดของเขาถูกทิ้งร้างและไม่เอื้ออำนวย

มันเทน่า มาดอนน่าและพระกุมารกับยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและมารีย์ มักดาลีน (1500)

มาดอนน่านั่งบนเก้าอี้นวมสีแดงเข้มใต้หลังคาและอุ้มเด็กที่เปลือยเปล่าไว้ในอ้อมแขนของเธอ รูปลักษณ์ของพระแม่มารีนั้นไม่มีความสง่าผ่าเผย แต่เป็นภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวนา ร่างกายที่เปลือยเปล่าของทารกดูมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ ที่ด้านข้างของมาดอนน่า - John the Baptist และ Mary Magdalene ในมือของชาวมักดาลามีภาชนะใส่เครื่องหอมสำหรับเจิม ไม้กางเขนในมือของยอห์นถูกพันด้วยริบบิ้นที่มีข้อความเกี่ยวกับลูกแกะผู้ชดใช้บาปของโลก ร่างเหล่านี้วาดในลักษณะปกติสำหรับศิลปิน และดูเหมือนแกะสลักจากหิน โดยแต่ละรอยพับระบุไว้อย่างชัดเจนในเสื้อผ้า พื้นหลังเป็นภาพของสวนที่มีใบไม้สีเข้ม ในโทนสีของมัน สีเขียวนี้ตัดกับท้องฟ้าสีเขียวซีดและสีอ่อน งานนี้ทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าและหายนะบางอย่าง

Parnassus (มันเตญญา)

สวดมนต์เพื่อถ้วย (Mantegna)

ภาพวาดเล็กๆ นี้พรรณนาถึงช่วงเวลาที่หลังจากพระกระยาหารมื้อสุดท้าย พระเยซูเสด็จไปกับนักบุญเปโตรและบุตรชายสองคนของเศเบดีไปยังสวนเกทเสมนี ที่ซึ่งพระองค์เสด็จออกจากอัครสาวกที่ร่วมด้วยแล้วเสด็จออกไปอธิษฐานทูลต่อพระเจ้าพระบิดา: "ข้าพเจ้า พ่อ! นี่ "

รูปที่คุกเข่าของพระคริสต์ในท่าอธิษฐานเป็นจุดศูนย์กลางของภาพ สายตาของเขาหันไปทางท้องฟ้าซึ่งกลุ่มเทวดามองเห็นได้บนก้อนเมฆ อัครสาวกที่มากับพระคริสต์นอนที่เชิงเขา

ตามถนนที่นำไปสู่สวน แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงถ้อยคำของข่าวประเสริฐ: "ดูเถิด ผู้ทรยศเรามาใกล้แล้ว" กลุ่มทหารยามปรากฏให้เห็น นำโดยยูดาส

มีสัญลักษณ์มากมายในภาพ: ต้นไม้แห้งที่มีนกแร้งหมายถึงความตายและกิ่งที่มีหน่อสีเขียวบ่งบอกถึงการฟื้นคืนชีพที่ใกล้เข้ามา กระต่ายผู้ถ่อมตนนั่งอยู่บนถนนซึ่งกองทหารโรมันจะเดินขบวนเพื่อนำพระคริสตเจ้าไปคุมขัง กล่าวถึงความอ่อนโยนของมนุษย์เมื่อเผชิญกับความตายที่ใกล้จะมาถึง ตอไม้สามท่อนที่หลงเหลือจากต้นไม้ที่เพิ่งโค่นทำให้นึกถึงการตรึงกางเขนที่กำลังจะเกิดขึ้น

Sacred Talk (เบลลินี)

จิโอวานนี เบลลินี (1427/1430 - 1516)

พี่น้อง Bellini แสดงออกอย่างสดใสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ Giovanni Bellini ซึ่งมักถูกเรียกว่า Gianbellino เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของจิตรกรชาวเวนิสที่มีชื่อเสียง ร่วมกับพี่ชายของเขาตั้งแต่ยังเด็กพวกเขาช่วยพ่อของเขาให้ทำตามคำสั่งทางศิลปะ เขาทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งพระราชวังเวนิสแห่ง Doges

ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความงดงามนุ่มนวลสีทอง Madonnas Gianbellino ดูเหมือนจะละลายในภูมิประเทศ ออร์แกนิกอยู่เสมอ

มาดอนน่าในทุ่งหญ้า (1500-1505) เบลลินี

ตรงกลางของภาพคือภาพของแมรี่สาวนั่งอยู่ในทุ่งหญ้าซึ่งมีทารกเปลือยกายนอนอยู่บนตัก ใบหน้าที่คร่ำครวญของเธอมีเสน่ห์ มือของเธอพับอยู่ในท่าอธิษฐานน่ารัก รูปแกะสลักของทารกศักดิ์สิทธิ์ดูเหมือนจะเป็นรูปปั้นซึ่งพูดถึงความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับงานของ Mantegna อย่างไรก็ตาม ความนุ่มนวลของแสงและเงา และความอิ่มตัวของสีโดยรวม สีบอกว่าเบลลินีพบหนทางของเขาในการวาดภาพ

ภูมิทัศน์ที่สวยงามถูกวาดเป็นพื้นหลัง ภาพวาดถูกวาดด้วยสื่อผสมซึ่งทำให้ศิลปินสามารถทำให้เส้นขอบดูนุ่มนวลขึ้นและสีสันยิ่งขึ้น

ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredana เบลลินี

ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากเบลลินีในฐานะศิลปินแห่งสาธารณรัฐเวเนเชียน มีการวาด Doge ที่นี่เกือบทั้งด้านหน้า - ตรงกันข้ามกับประเพณีการวาดภาพใบหน้าในโปรไฟล์รวมถึงเหรียญและเหรียญ

เคลียร์ chiaroscuro ดึงโหนกแก้มสูง จมูก และคางที่ดื้อดึงของใบหน้าที่ชาญฉลาดและเข้มแข็งของผู้สูงอายุได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตรงข้ามกับพื้นหลังสีน้ำเงิน-เขียวสดใส เสื้อคลุมผ้าสีขาวกับสีทองและสีเงินโดดเด่นในทางตรงกันข้าม เจ้าหมาสวมมันในงานฉลองการนำเสนอ - วันที่เขาหมั้นหมายไปที่ทะเล เข้ายึดอำนาจเหนือเวนิสเป็นเวลาหนึ่งปี ภาพเขียนสีน้ำมันช่วยให้ศิลปินเติมพื้นที่ของภาพวาดด้วยอากาศ และทำให้ภาพของ Doge มีชีวิตชีวาขึ้นอย่างน่าประหลาดใจ

เนื้อหาของบทความ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางของศตวรรษที่ 14-16 เนื้อหาหลักคือการก่อตัวของ "โลก" ใหม่ซึ่งเป็นภาพทางโลกโดยเนื้อแท้ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากยุคกลาง ภาพวาดใหม่สันติสุขปรากฏให้เห็นในมนุษยนิยม กระแสอุดมการณ์ชั้นนำแห่งยุค และปรัชญาธรรมชาติ ปรากฏออกมาในศิลปะและวิทยาศาสตร์ ซึ่งได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติ วัสดุก่อสร้างสำหรับอาคารดั้งเดิมของวัฒนธรรมใหม่คือสมัยโบราณซึ่งถูกกล่าวถึงโดยหัวหน้าของยุคกลางและ "ฟื้น" สู่ชีวิตใหม่ - ดังนั้นชื่อของยุค - "เรอเนซองส์" หรือ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” (แบบฝรั่งเศส) มอบให้ในภายหลัง เกิดในอิตาลี เป็นวัฒนธรรมใหม่เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ข้ามเทือกเขาแอลป์ซึ่งเป็นผลมาจากการสังเคราะห์ภาษาอิตาลีและท้องถิ่น ประเพณีประจำชาติวัฒนธรรมของ Northern Renaissance ถือกำเนิดขึ้น ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่อยู่ร่วมกับวัฒนธรรมของยุคกลางตอนปลาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเทศที่อยู่ทางเหนือของอิตาลี

ศิลปะ.

ภายใต้ลัทธิคริสต์ศาสนิกชนและการบำเพ็ญตบะของภาพยุคกลางของโลก ศิลปะในยุคกลางรับใช้ศาสนาเป็นหลัก ถ่ายทอดโลกและมนุษย์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขากับพระเจ้าในรูปแบบดั้งเดิม กระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ของวัด ทั้งโลกที่มองเห็นและไม่มีใครสามารถเป็นวัตถุทางศิลปะที่มีคุณค่าในตัวเองได้ ในศตวรรษที่ 13 ในวัฒนธรรมยุคกลางมีการสังเกตแนวโน้มใหม่ (คำสอนที่ร่าเริงของเซนต์ฟรานซิสงานของดันเต้ผู้บุกเบิกด้านมนุษยนิยม) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 จุดเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาศิลปะอิตาลี - Proto-Renaissance (กินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 15) ซึ่งเตรียมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินบางคนในเวลานี้ (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, ฯลฯ ) ยุคกลางที่ค่อนข้างเป็นภาพเพเกินถูกเติมแต่งด้วยการเริ่มต้นที่ร่าเริงและเป็นโลกมากขึ้น ในงานประติมากรรม ความไม่มีตัวตนแบบโกธิกของร่างถูกเอาชนะ อารมณ์แบบโกธิกลดลง (N. Pisano) เป็นครั้งแรกที่มีการแบ่งแยกประเพณียุคกลางอย่างชัดเจนในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 14 ในภาพเฟรสโก Giotto di Bondone ผู้ซึ่งนำความรู้สึกของพื้นที่สามมิติมาสู่ภาพวาด วาดภาพร่างให้กว้างใหญ่ขึ้น ให้ความสนใจกับฉากนี้มากขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือได้แสดงให้เห็นถึงความพิเศษของมนุษย์ต่างดาวในสไตล์กอธิคที่สูงส่ง ความสมจริงใน การพรรณนาถึงประสบการณ์ของมนุษย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้นบนดินที่ปลูกโดยปรมาจารย์โปรโต - เรเนซองส์ซึ่งผ่านหลายขั้นตอนในวิวัฒนาการ (ต้น, สูง, ภายหลัง) เมื่อเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ที่แสดงออกโดยนักมานุษยวิทยา มันสูญเสียการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับศาสนา ภาพวาด และรูปปั้นที่แผ่ขยายออกไปนอกพระวิหาร ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพ ศิลปินได้ควบคุมโลกและบุคคลที่เห็นด้วยตาโดยใช้วิธีการทางศิลปะใหม่ (ถ่ายโอนพื้นที่สามมิติโดยใช้มุมมอง (เส้นตรงโปร่งสบายสี) สร้างภาพลวงตาของปริมาตรพลาสติก สังเกตสัดส่วนของตัวเลข) ความสนใจในบุคลิกภาพลักษณะเฉพาะของมันถูกรวมเข้ากับอุดมคติของมนุษย์การค้นหา "ความงามที่สมบูรณ์แบบ" โครงเรื่องของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ทิ้งงานศิลปะ แต่ต่อจากนี้ไปภาพของพวกเขาก็เชื่อมโยงกับงานควบคุมโลกและรวบรวมอุดมคติทางโลกอย่างแยกไม่ออก (ดังนั้น Bacchus และ John the Baptist Leonardo, Venus และ Our Lady of Botticelli จึงมีความคล้ายคลึงกันมาก) . สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูญเสียความทะเยอทะยานแบบโกธิกสู่ท้องฟ้าได้รับความสมดุลและสัดส่วน "คลาสสิก" สัดส่วนกับร่างกายมนุษย์ ระบบระเบียบแบบโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ แต่องค์ประกอบของระเบียบไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้าง แต่เป็นการตกแต่งที่ประดับประดาทั้งแบบดั้งเดิม (วัด วังของเจ้าหน้าที่) และอาคารประเภทใหม่ (พระราชวังเมือง บ้านพักตากอากาศในชนบท)

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกถือเป็นจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ Masaccio ผู้ซึ่งหยิบเอาประเพณีของ Giotto ซึ่งประสบความสำเร็จในการจับต้องได้ของรูปปั้นเกือบทั้งหมดใช้หลักการของมุมมองเชิงเส้นออกจากแบบแผนของการพรรณนาสถานการณ์ การพัฒนาจิตรกรรมเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 15 ไปในโรงเรียนของฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, ปาดัว, เวนิส (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, C. Criveli, S. Botticelli และอื่น ๆ อีกมากมาย) ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดและพัฒนา (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ฯลฯ ) Donatello เป็นคนแรกที่สร้างรูปปั้นทรงกลมแบบยืนด้วยตัวเองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยการแสดงออกถึงความเย้ายวน) และสถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, L.B. Alberti และอื่น ๆ ) ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 (ก่อนอื่น LB Alberti, P. della Francesco) ได้สร้างทฤษฎีวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือได้รับการจัดเตรียมโดยการเกิดขึ้นในยุค 1420 - 1430 บนพื้นฐานของยุคกอธิคตอนปลาย (ไม่ได้รับผลกระทบจากประเพณี Jott) ของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพที่เรียกว่า "ars nova" - "ศิลปะใหม่" (คำของ E. Panofsky) พื้นฐานทางจิตวิญญาณของมันตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่เรียกว่า "ความกตัญญูกตเวทีใหม่" ของผู้ลึกลับทางเหนือของศตวรรษที่ 15 ซึ่งถือว่าปัจเจกเฉพาะปัจเจกและการยอมรับต่อพระเจ้าของโลก ต้นกำเนิดของรูปแบบใหม่คือจิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck ผู้ซึ่งปรับปรุงเช่นกัน สีน้ำมันและอาจารย์จาก Flemall ตามด้วย H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. ถึง Sint Jans, I. Bosch และคนอื่นๆ (ช่วงกลางหลังของศตวรรษที่ 15) ภาพวาดดัตช์ใหม่ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในยุโรป: ตัวอย่างแรกปรากฏขึ้นในปี 1430-1450 ภาพวาดใหม่ในเยอรมนี (L. Moser, G. Mulcher โดยเฉพาะอย่างยิ่ง K. Witz) ในฝรั่งเศส (ปรมาจารย์แห่งการประกาศจาก Aix และแน่นอน J. Fouquet) รูปแบบใหม่มีลักษณะพิเศษที่สมจริง: การถ่ายโอนพื้นที่สามมิติผ่านมุมมอง (แม้ว่าตามกฎโดยประมาณ) ความปรารถนาในระดับเสียง "ศิลปะใหม่" เคร่งศาสนาสนใจในประสบการณ์ส่วนตัวลักษณะของบุคคลชื่นชมในตัวเขาเหนือความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู สุนทรียศาสตร์ของเขาต่างไปจากสิ่งที่น่าสมเพชของอิตาลีในอุดมคติของมนุษย์ ความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก ด้วยความรักพิเศษธรรมชาติชีวิตประจำวันได้รับการอธิบายอย่างละเอียดสิ่งที่ทาสีอย่างระมัดระวังตามกฎมีความหมายทางศาสนาและสัญลักษณ์

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือนั้นถือกำเนิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีศิลปะและจิตวิญญาณแห่งชาติของประเทศทรานส์อัลไพน์กับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมของอิตาลีด้วยการพัฒนามนุษยนิยมภาคเหนือ ศิลปินคนแรกในประเภทเรเนซองส์ถือได้ว่าเป็นปรมาจารย์ชาวเยอรมันชื่อ A. Dürerซึ่งรักษาจิตวิญญาณแบบโกธิกโดยไม่สมัครใจ G. Holbein the Younger ด้วย "วัตถุประสงค์" ในการวาดภาพของเขาทำให้ศิลปะแบบโกธิกแตกสลายอย่างสมบูรณ์ ในทางตรงกันข้าม ภาพวาดของ M. Grunewald เต็มไปด้วยความสูงส่งทางศาสนา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันเป็นผลงานของศิลปินรุ่นหนึ่งและลดลงในทศวรรษที่ 1540 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 16 กระแสน้ำที่มุ่งสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและมารยาทของอิตาลีเริ่มแพร่กระจาย (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley และอื่น ๆ ) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในภาพวาดชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 - คือการพัฒนาประเภทการวาดภาพขาตั้งในชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky) ศิลปินที่มีเอกลักษณ์ระดับประเทศที่สุดในยุค 1550 - 1560 คือ P. Brueghel the Elder ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ตลอดจนภาพเขียนอุปมา ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและมุมมองที่น่าขันเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ตัวเขาเอง. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์หมดแรงในปี 1560 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะแบบราชสำนักโดยสิ้นเชิง (ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชาวเมืองมากกว่า) อาจเป็นศิลปะคลาสสิกที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ ซึ่งค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิตาลี บรรลุวุฒิภาวะในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษในผลงานของสถาปนิก P. Lescaut ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, F. Delorma, ประติมากร J. Goujon และ J. Pilon จิตรกร F. Clouet, J. Cousin รุ่นพี่ "School of Fontainebleau" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสโดย Rosso และ Primaticcio ศิลปินแนว Mannerist ชาวอิตาลี มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรและประติมากรด้านบน แต่ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็น Mannerists โดยนำเอาอุดมคติคลาสสิกที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของ Mannerist มาใช้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะฝรั่งเศสสิ้นสุดลงในทศวรรษที่ 1580 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ในยุโรปกำลังค่อยๆ หลีกทางให้กับความมีมารยาทและยุคบาโรก

วิทยาศาสตร์.

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับขนาดและลักษณะการปฏิวัติของความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือโลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยม ซึ่งเข้าใจว่ากิจกรรมของการพิชิตโลกเป็นส่วนหนึ่งของชะตากรรมทางโลกของมนุษย์ เพื่อสิ่งนี้จะต้องเพิ่มการฟื้นคืนชีพของวิทยาศาสตร์โบราณ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโดยความต้องการการนำทาง การใช้ปืนใหญ่ การสร้างโครงสร้างไฮดรอลิก ฯลฯ การเผยแพร่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การแลกเปลี่ยนความรู้ระหว่างนักวิทยาศาสตร์คงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการประดิษฐ์การพิมพ์ประมาณ 1445.

ความก้าวหน้าทางคณิตศาสตร์และดาราศาสตร์ครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 และมีความเกี่ยวข้องหลายประการกับชื่อของ G. Peyerbach (Purbach) และ I. Müller (Regiomontan) Müller ได้สร้างตารางดาราศาสตร์ใหม่ที่สมบูรณ์แบบกว่า (แทนที่จะเป็นตาราง Alfonsian ของศตวรรษที่ 13) - "Ephemeris" (เผยแพร่ในปี 1492) ซึ่งใช้ในการเดินทางโดยโคลัมบัส Vasco da Gama และผู้นำทางอื่น ๆ นักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีมีส่วนสำคัญในการพัฒนาพีชคณิตและเรขาคณิตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ L. Pacioli ในศตวรรษที่ 16 ชาวอิตาเลียน N. Tartaglia และ G. Cardano ได้ค้นพบวิธีใหม่ในการแก้สมการขององศาที่สามและสี่

เหตุการณ์ทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 16 คือการปฏิวัติทางดาราศาสตร์ของโคเปอร์นิแกน นักดาราศาสตร์ชาวโปแลนด์ Nicolaus Copernicus ในบทความ เรื่องการพลิกกลับของทรงกลมสวรรค์(ค.ศ. 1543) ปฏิเสธภาพปโตเลมี-อริสโตเตเลียนที่มีตำแหน่งทางภูมิศาสตร์หลักของโลก และไม่เพียงแต่สันนิษฐานว่าวัตถุท้องฟ้าหมุนรอบดวงอาทิตย์เท่านั้น และโลกยังคงอยู่รอบแกนของมันเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นเป็นครั้งแรกในรายละเอียด (geocentrism เป็นการคาดเดา) เกิดในกรีกโบราณ) อย่างไร บนพื้นฐานของระบบดังกล่าว เราสามารถอธิบายได้ - ดีกว่าเมื่อก่อนมาก - ข้อมูลทั้งหมดของการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์ ในศตวรรษที่ 16 ระบบใหม่ของโลกโดยรวมไม่ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนวิทยาศาสตร์ มีเพียงกาลิเลโอเท่านั้นที่ให้การพิสูจน์ที่น่าเชื่อถือถึงความจริงของทฤษฎีของโคเปอร์นิคัส

จากประสบการณ์ นักวิชาการบางคนของศตวรรษที่ 16 (ในหมู่พวกเขาคือ Leonardo, B. Varki) แสดงความสงสัยเกี่ยวกับกฎของกลศาสตร์อริสโตเติลซึ่งครองอำนาจสูงสุดจนถึงเวลานั้น แต่ไม่ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาด้วยตนเอง (ต่อมากาลิเลโอจะทำ นี้). การใช้ปืนใหญ่มีส่วนช่วยในการกำหนดและแก้ไขปัญหาทางวิทยาศาสตร์ใหม่: Tartaglia ในบทความ วิทยาศาสตร์ใหม่พิจารณาประเด็นเรื่องกระสุน ทฤษฎีของคันโยกและตุ้มน้ำหนักได้รับการจัดการโดย Cardano Leonardo da Vinci กลายเป็นผู้ก่อตั้งระบบไฮดรอลิกส์ งานวิจัยเชิงทฤษฎีของเขาเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโครงสร้างไฮดรอลิก งานถมดิน การสร้างคลอง และการปรับปรุงระบบล็อค แพทย์ชาวอังกฤษ ดับเบิลยู กิลเบิร์ต วางรากฐานสำหรับการศึกษาปรากฏการณ์แม่เหล็กไฟฟ้าโดยเผยแพร่บทความ เกี่ยวกับแม่เหล็ก(1600) ซึ่งเขาอธิบายคุณสมบัติของมัน

ทัศนคติที่สำคัญต่อเจ้าหน้าที่และการพึ่งพาประสบการณ์เป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนในด้านการแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ Fleming A. Vesalius ในงานที่มีชื่อเสียงของเขา in เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์(1543) อธิบายรายละเอียดของร่างกายมนุษย์ โดยอาศัยข้อสังเกตมากมายของเขาในกายวิภาคของศพ วิพากษ์วิจารณ์ Galen และหน่วยงานอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 พร้อมกับการเล่นแร่แปรธาตุ iatrochemistry ปรากฏขึ้น - เคมีทางการแพทย์ซึ่งพัฒนาการเตรียมยาใหม่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ F. von Hohenheim (Paracelsus) การปฏิเสธความสำเร็จของรุ่นก่อนของเขาในความเป็นจริงเขาไม่ได้ไปไกลจากพวกเขาในทางทฤษฎี แต่ในขณะที่ผู้ปฏิบัติงานได้แนะนำยาใหม่จำนวนหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 16 วิทยาวิทยา พฤกษศาสตร์ และสัตววิทยาได้รับการพัฒนา (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona) ซึ่งอยู่ในขั้นตอนของการรวบรวมข้อเท็จจริงในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รายงานของนักวิจัยจากประเทศใหม่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้ซึ่งมีคำอธิบายของพืชและสัตว์

ในศตวรรษที่ 15 การทำแผนที่และภูมิศาสตร์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ความผิดพลาดของปโตเลมีได้รับการแก้ไข บนพื้นฐานของข้อมูลยุคกลางและสมัยใหม่ ในปี 1490 M. Beheim ได้สร้างโลกใบแรก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 การค้นหาเส้นทางทะเลของอินเดียและจีนของชาวยุโรป ความสำเร็จในการเขียนแผนที่และภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์ และการต่อเรือ ได้รับการสวมมงกุฎด้วยการค้นพบชายฝั่งอเมริกากลางโดยโคลัมบัส ซึ่งเชื่อว่าเขามาถึงอินเดียแล้ว (เป็นครั้งแรกที่ทวีปเรียกว่า อเมริกาปรากฏบนแผนที่ของ Waldseemüller ในปี ค.ศ. 1507) ในปี ค.ศ. 1498 ชาวโปรตุเกส Vasco da Gama มาถึงอินเดียโดยแล่นเรือรอบทวีปแอฟริกา แนวความคิดที่จะไปถึงอินเดียและจีนโดยเส้นทางตะวันตกนั้นเกิดขึ้นจากการเดินทางไปมาเจลลันของสเปน - เอล คาโน (1519-1522) ซึ่งวนรอบอเมริกาใต้และเดินทางรอบโลกรอบแรก (ในทางปฏิบัติ ความกลมของโลกคือ พิสูจน์แล้ว!) ในศตวรรษที่ 16 ชาวยุโรปเชื่อว่า "โลกในทุกวันนี้เปิดกว้างและรู้จักเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด" การค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ได้เปลี่ยนสภาพภูมิศาสตร์และกระตุ้นการพัฒนาการทำแผนที่

ศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีผลเพียงเล็กน้อยต่อพลังการผลิตที่พัฒนาไปตามเส้นทางของการปรับปรุงประเพณีอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในเวลาเดียวกัน ความสำเร็จของดาราศาสตร์ ภูมิศาสตร์ การทำแผนที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับ Great Geographical Discoveries ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการค้าโลก การขยายอาณานิคมและการปฏิวัติราคาในยุโรป ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกำเนิดของวิทยาศาสตร์คลาสสิกในยุคปัจจุบัน

ดมิทรี ซาโมโตวินสกี้