ด้านล่างนี้จะนำเสนอศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความสามารถในการวาดด้วยดินสอกระดานชนวนธรรมดา แต่ละคนมีสไตล์บุคลิกภาพและธีมที่ชื่นชอบสำหรับความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ ชื่อของผู้เขียนแต่ละคนยังเป็นลิงก์ไปยังแกลเลอรีออนไลน์ส่วนตัวของศิลปินด้วย ซึ่งคุณสามารถศึกษาภาพวาดดินสอและชีวประวัติของแต่ละคนได้อย่างละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้น
เมื่อคุณมองผ่านภาพ คุณจะสังเกตเห็นบางอย่าง คุณสมบัติที่น่าสนใจในรูปของทุกคน บางส่วนโดดเด่นด้วยเส้นที่นุ่มนวล การเปลี่ยนเงาของแสงอย่างนุ่มนวล และรูปร่างที่เพรียวบาง ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ใช้เส้นที่แข็งและลายเส้นที่ชัดเจนในงานศิลปะซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง
ก่อนหน้านี้ บนเว็บไซต์ของเรา เราได้เผยแพร่รูปภาพของผู้เชี่ยวชาญบางคนแล้ว นี่คือรายการบทความที่คุณสามารถเห็นภาพวาดดินสอที่น่าสนใจไม่แพ้กัน
- อัลบั้มภาพประกอบอันน่าทึ่งโดย Matthias Adolfsson;
เจดี ฮิลเบอร์รี่
ความสามารถตามธรรมชาติและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะดึงดูดความสนใจมาที่งานของเขาปรากฏใน JD Hillberry เมื่อตอนเป็นเด็ก ความพยายามและพรสวรรค์ทำให้อาจารย์เป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ดีที่สุดภาพวาดดินสอในโลก ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่รัฐไวโอมิง เขาเริ่มพัฒนาเทคนิคของตนเอง โดยผสมถ่านชาร์โคลและกราไฟต์เพื่อให้ได้ภาพเหมือนจริงในภาพวาด JD ใช้แสงสีเดียวเพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปที่การเล่นแสง เงา และพื้นผิว ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาได้พยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าความสมจริงและการแสดงออก หลังจากย้ายมาอยู่ที่โคโลราโดในปี 1989 Hillberry ก็เริ่มทดลองวาดภาพหลอกๆ ตามเนื้อผ้างานประเภทนี้จะดำเนินการในน้ำมัน แต่เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความสมจริงของพล็อตด้วยความช่วยเหลือของดินสอ ผู้ชมที่ดูภาพดังกล่าวถูกหลอกให้คิดว่าวัตถุนั้นอยู่ในกรอบหรือในหน้าต่าง แม้ว่าจริงๆ แล้วองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้จะถูกวาดขึ้น การทำงานจากสตูดิโอของเขาในเวสต์มินสเตอร์ โคโลราโด เจ.ดี. ฮิลเบอร์รี่ยังคงขยายการรับรู้ของสาธารณชนต่อไปด้วยภาพวาดของเขา
Brian Duey
Brian เป็นหนึ่งในศิลปินวาดภาพด้วยดินสอที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด ที่โต้ตอบอย่างสวยงามด้วยดินสอเพื่อสร้างงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับงานและเกี่ยวกับตัวเขาเอง:
“ฉันชื่อ Brian Duey ฉันเกิดและเติบโตใน Grand Rapids รัฐมิชิแกน ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนของรัฐในหมู่บ้านเล็ก ๆ ชื่อ Granville ที่ซึ่งฉันเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะครั้งแรก ฉันไม่เคยคิดถึงความจริงจังของความรัก แต่พบว่า มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะวาดด้วยดินสอตอนอายุ 20 ฉันนั่งอยู่คนเดียวในบ้านและด้วยความเบื่อ ฉันจึงตัดสินใจหยิบดินสอแล้วเริ่มวาด ฉันตกหลุมรักการวาดทันทีและอยากทำตลอดเวลา กับแต่ละคน วาดรูป ฉันเก่งขึ้นเรื่อย ๆ เทคนิคของตัวเองและเทคนิคของตัวเองในขณะทำงาน ฉันพยายามที่จะสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงและเพิ่มแนวความคิดของฉันเอง ฉันมักถูกถามว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันและเรียนรู้ที่จะวาดที่ไหน ฉันสามารถประกาศอย่างเปิดเผยว่าฉันเป็น เรียนด้วยตัวเอง
ภาพประกอบของฉันได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือและการ์ดอวยพร บนปกซีดี และในนิตยสารต่างๆ ฉันทำงานเชิงพาณิชย์มาตั้งแต่ปี 2548 และในช่วงเวลานั้นก็มีลูกค้าไปทั่วโลก คำสั่งซื้อส่วนใหญ่ของฉันมาจากสหรัฐอเมริกา บริเตนใหญ่ และแคนาดา แต่ฉันยังทำงานกับลูกค้าในไอร์แลนด์ด้วย ภาพวาดของฉันถูกนำไปแสดงในแกลเลอรี่ในสหรัฐอเมริกา ในปี 2550 ฉันถูกขอให้วาดภาพเหมือนของ Britney Spears ซึ่งรวมอยู่ในหอศิลป์ในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย งานนี้ครอบคลุมใน MTV และฉันได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ฉันจะไม่พอใจกับสิ่งที่ได้รับแล้วและทำงานต่อไป ฉันมีความคิดและแผนใหม่ เป้าหมายอย่างหนึ่งของฉันในอนาคตคือการจัดพิมพ์หนังสือวาดภาพเพื่อการศึกษา
ที.เอส.อาเบะ
แม้ว่าเราจะไม่พบผลงานของอาเบะมากมาย แต่จากภาพประกอบของเธอเห็นได้ชัดว่านี่คือปรมาจารย์ชั้นสูง ศิลปินมีทักษะการใช้ดินสอที่ยอดเยี่ยมและเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดความคิดที่ซับซ้อนโดยใช้เทคนิคของเธอเอง ภาพวาดของอาเบะมีความกลมกลืนและสมดุล ซับซ้อน และในขณะเดียวกันก็มองเห็นได้ง่าย เธอเป็นหนึ่งในศิลปินวาดภาพดินสอที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุคของเรา
ซีซาร์ เดล วัลเล่
ศิลปินใช้เทคนิคพิเศษเฉพาะในการวาดภาพด้วยดินสอในผลงานของเขา ภาพประกอบของซีซาร์ไม่เพียงแสดงความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอีกด้วย
Henrik
ผลงานของ Henrik มีอยู่ใน Deviant Art Gallery ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของศิลปะดินสอ อาจารย์ใช้โทนขาวดำอย่างปาฏิหาริย์เพื่อถ่ายทอดภาพต้นฉบับและแนวคิดที่ไม่ธรรมดา
คอลเล็กชันกราฟิกรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 ใน Sergiev Posad Museum-Reserve มีปริมาณน้อย ไม่เป็นระบบ และสมบูรณ์กว่าคอลเล็กชันรูปภาพของยุคนี้ แต่มีความสำคัญทางศิลปะในคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ทั่วไป
ความเฉพาะเจาะจงของคอลเล็กชันภาพกราฟิกของพิพิธภัณฑ์ (เช่นเดียวกับภาพ) คือผลงานที่โดดเด่นของศิลปินท้องถิ่นและการเน้นเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการยึดถือของ Trinity-Sergius Lavra และเมือง ส่วนพิเศษของมันประกอบด้วยแผ่นงานแต่ละแผ่น (ไม่ค่อยมี - รอบการทำงาน) ของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของศิลปะรัสเซีย - I.I. Shishkina, บี.เอ็ม. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina และอื่น ๆ (ประมาณ 80 งาน)
ขั้นตอนแรกสู่การก่อตัวของคอลเล็กชั่นเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ - ในปี พ.ศ. 2463-2464: มีการซื้องานกราฟิกของศิลปินท้องถิ่นมากกว่า 30 ชิ้นจาก "นิทรรศการแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมของ TSL"
ส่วนที่มีค่าที่สุดของคอลเลกชันคือการบริจาคและซื้องานกราฟิกจากบุคคลทั่วไป ด้วยวิธีนี้ผลงานของ I.I. Shishkina, บี.เอ็ม. Kustodiev, V.A. Favorsky, L.S. บักสท. "ชื่อ" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin และคนอื่น ๆ ) เป็น "ชื่อ" แต่แสดงด้วยผลงานเดี่ยว "บุคลิก" ของภาพกราฟิกรัสเซียในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ก็เหมือนกัน - T.A. Mavrina (คอลเล็กชัน SPMZ ทำให้สามารถแสดงผลงานในการพัฒนาได้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1940 ถึงปี 1970 โดยใช้ตัวอย่างผลงานที่ดีที่สุด) อย่างไรก็ตาม สำหรับคอลเล็กชั่นงานศิลปะ "ระดับจังหวัด" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานของศิลปินคลาสสิกแต่ละชิ้นนั้นมีค่าอย่างยิ่ง
ตัวอย่างแรกสุด พิมพ์กราฟิกในงานที่ซับซ้อนเรากำลังพิจารณาถึงยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX พวกเขาเกี่ยวข้องกับ "บุคลิกภาพ" หนึ่งเดียว - สำคัญและสำคัญในประวัติศาสตร์ของการแกะสลักรัสเซียในยุคนี้ - I.I. ชิชกิน (1832 1898)
ขอให้เราระลึกว่าทศวรรษ 1870 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงและ "การผ่าน" สำหรับกราฟิกที่พิมพ์ของรัสเซีย ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของโทนสี แต่ถึงแม้จะไม่ใช่ยุคที่สร้างสรรค์ที่สุด แต่ก็ยังมีอัจฉริยะอย่างแท้จริงในการแกะสลักไม้ (V.V. Mate) และการแกะสลัก (I.I.Shishkin) ในคอลเล็กชั่นของเรามีการแกะสลักสี่แบบโดยศิลปินซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 1880 (ช่วงเวลาที่มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Shishkin) เหล่านี้เป็นแผ่น "Gurzuf" (1885), "Black Forest" (1885), "April" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886) ยอดเยี่ยมในทักษะการดำเนินการและความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดสถานะของธรรมชาติ . คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เช่น ศิลปินท่องเที่ยว Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) และ Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) ภาพเหมือนของ V.E. Makovsky ซึ่งถูกประหารชีวิตในภาพวาดนั้นมีองค์ประกอบและความสมบูรณ์ที่ไร้ที่ติเหมือนกับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเหมือน V.E. มาคอฟสกีมีความสามารถที่จะถ่ายทอดได้อย่างถูกต้องไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงภายนอกของบุคคลที่ถูกพรรณนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของการเคลื่อนไหวทางจิตของเขาด้วย โดยเน้นที่ลักษณะตัวละครหลักที่กำหนดการกระทำของบุคคล ความคิดและความรู้สึกของเขา Valentin Serov เช่นเดียวกับศิลปินจริงๆ ทำงานได้อย่างน่าทึ่งไม่เพียงแต่ในภาพวาดสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอีกด้วย งานเขียนดินสอและถ่านจำนวนมากของเขามีความมีชีวิตชีวาและแม่นยำเหมือนกันในการถ่ายทอดลักษณะนิสัยของผู้คนที่พรรณนา ความสมบูรณ์ของการประหารชีวิตเช่นเดียวกับภาพเขียนสีน้ำมันของเขา
คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานหลายชิ้นของศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ประการแรกนี่คือภาพวาดโดย Mikhail Vrubel (1856-1910) ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Symbolism และ Art Nouveau ในวิจิตรศิลป์รัสเซีย พร้อมกับแผ่นของ L.S. Bakst และ M.A. ความมั่งคั่งของกราฟิกรัสเซียของ Vrubel ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 และปี 1910 นำเสนอโดยผลงานของ K.A. Korovin (1861–1939) - ภาพร่างสำหรับโอเปร่าปี 1917 โดย N.A. Rimsky Korsakov "Sadko" ภาพร่างนี้เป็นเพียงตัวอย่างเดียว "ที่รอดตาย" ของกราฟิกการแสดงละครและการตกแต่ง มีสไตล์ลิสต์ แผ่นงานของเราอยู่ใกล้กับงานละครของ K. Korovin ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 – 1910 ภาพสเก็ตช์ของ K. Korovin สำหรับ "Sadko" ในปี 1906, 1914 นั้นโดดเด่นด้วยโครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งรวมถึงไม่เพียง แต่ภาพของ "นักร้อง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระเบียงที่เปิดโล่งตลอดช่วงที่ภูมิทัศน์ - "ทะเลสีฟ้า " สามารถมองเห็นได้ แผ่นงานของเรามีเสียงในห้อง: หมายถึงภายในห้องที่มีหลุมฝังศพสูง หน้าต่างเล็ก เตากระเบื้อง และม้านั่ง
คอลเลกชันกราฟิกของพิพิธภัณฑ์ยังมีภาพวาดขนาดเล็กโดย Ilya Efimovich Repin "Portrait of the Writer Leontyev-Shcheglov" ไอ.แอล. Leontiev-Shcheglov (2399-2454) - นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ
แผ่นกราฟฟิค โดย บี.เอ็ม. Kustodiev ในชุดสะสมของ Sergiev Posad Museum-Reserve - เหล่านี้เป็นภาพแกะสลักเสื่อน้ำมันสามชิ้นในปี 1926 (ลงนามลงวันที่โดยผู้เขียน) ซึ่งได้รับในปี 1928 จากคอลเล็กชั่นส่วนตัว กราฟิกเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน แม้ว่าโดยส่วนใหญ่แล้วเขาจะเป็นจิตรกรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1920 Kustodiev ได้ทำภาพประกอบหนังสือ โปสเตอร์ และการแกะสลักขาตั้งจำนวนมาก ในปี พ.ศ. 2469 Kustodiev สร้างองค์ประกอบหลายอย่างด้วย "Bathers" ในเทคนิคของ linocut, แม่พิมพ์และสีน้ำ ในบันทึกประจำวันของปี 1926 ของนักเขียนชีวประวัติคนแรก V.V. Kustodiev Voinov (ศิลปินกราฟิค, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, นักวิจารณ์ศิลปะ) ธีมของงานของ Boris Mikhailovich เกี่ยวกับ linocut "Bather" และ "Bather" ได้ยินอยู่ตลอดเวลา แบบคงที่ใน ปีที่แล้วชีวิตของบี.เอ็ม. Kustodiev "สำหรับภาพบุคคล, ตัวละครในภาพวาด, ปก, ภาพพิมพ์, ภาพประกอบ" เสิร์ฟ Irina ลูกสาวของเขา เธอยังถ่ายรูปให้พ่อของเธอในการแกะสลัก "The Bather"
เหนือซีรี่ส์ "Bathers" โดย B.M. Kustodiev ทำงานในความหมายที่แท้จริงของคำจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต: การแกะสลักสุดท้ายของวงจรนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในวันที่ 4 พฤษภาคม 1927 (และในวันที่ 26 พฤษภาคมศิลปินเสียชีวิต)
ผลงานหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นของศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นงานแกะสลักไม้สุดคลาสสิก V.A. Favorsky (1886-1964) จัดแสดงในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ด้วยแผ่นกราฟิกสิบหกแผ่นจากยุคต่าง ๆ เหล่านี้เป็นงานขาตั้งและ ภาพประกอบหนังสือและตัวอย่าง "ฟอนต์กราฟิก" ของเขา
การเลือกแผ่นงานส่วนใหญ่เป็นการสุ่ม ไม่ใช่ทุกแผ่นเป็นผลงานระดับเฟิร์สคลาสหรือผลงานอันโดดเด่นของอาจารย์ ในปี พ.ศ. 2462 พ.ศ. 2482 สมาชิกในครอบครัวนี้ (รวมถึง Vladimir Andreevich Favorsky) อาศัยอยู่ใน Sergiev Zagorsk มีรากฐานมาจากชีวิตทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของเขาสร้างผลงานมากมายที่นี่และ V.A. Favorsky เป็นหนึ่งในผู้จัดงานพิพิธภัณฑ์ของเรา
ในหมู่พวกเขา - หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในยุคนี้ของผลงานของศิลปิน - การแกะสลักขาตั้ง "ตุลาคม 2460" 2471 ไม้แกะสลักนี้ถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งของรัฐครั้งแรกของสภาผู้แทนราษฎรในวันครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม จากนั้น Favorsky ได้คิดค้นซีรีส์เรื่อง "Years of the Revolution" ซึ่ง "ภาพวาดที่จัดเรียงตามลำดับเวลาคือการสร้างประวัติศาสตร์ทั้งหมดของรัฐโซเวียตขึ้นใหม่ในช่วง 10 ปีแรกปีแล้วปีเล่า" แม่พิมพ์ไม้ "ตุลาคม 2460" เป็นการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดและในขณะเดียวกันก็เป็นองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบที่มีมากมาย นักแสดงและหลายตอนรวมกันค่อนข้างเป็นอินทรีย์
ช่วงปลายของ V.A. Favorsky ในคอลเล็กชั่นของเราเป็นการแกะสลักจากวงจรที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขาในปี 1950 ซึ่งศิลปินได้รับรางวัล Lenin Prize ในปี 1962 - ภาพประกอบจากปี 1950 ถึง "The Lay of Igor's Regiment" และ "Boris Godunov" 1955 . บริจาค ไปที่พิพิธภัณฑ์ในปี 2508
พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบ "สไตล์ปลาย" ของไม้แกะสลักของ Favorsky ซึ่งให้ความสนใจมากขึ้นกับรูปลักษณ์ของตัวละคร ฉาก เครื่องแต่งกาย ซึ่งภาพหมายถึงการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติ: การบำเพ็ญตบะของการแก้ปัญหากราฟิกด้วยโครงร่างและแรเงาแบบเปิดถูกแทนที่ด้วย "ความงดงาม" บางอย่าง ความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่และตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของ Lay นั้นมีเสียงที่สมบูรณ์ในองค์ประกอบหลายส่วน (ก่อนการต่อสู้) ซึ่ง Favorsky รวมภาพของทหารรัสเซียภายใต้ธงการต่อสู้และ Guslyar จากวงจรกราฟิกที่หลากหลาย V.A. Favorsky of the 50s สู่ละครของ A.S. พุชกิน ("Boris Godunov", "Little Tragedies") ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มีภาพประกอบเพียงภาพเดียวสำหรับโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" - "Pimen and Grigory" 2498
การรวบรวมผลงานโดยศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นและจิตรกร Tatyana Alekseevna Mavrina ใน Sergiev Posad Museum-Reserve ในแง่ของปริมาณงานระดับงานของพวกเขา ความหลากหลายของประเภทสามารถเปรียบเทียบได้เฉพาะกับคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศซึ่งมีคอลเลกชั่นกราฟิกของศตวรรษที่ 20 (พิพิธภัณฑ์พุชกิน, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian) นี่คือแผ่นงานหกสิบสองแผ่นที่มาถึงเราในปี 2520 2521 หลังจากนิทรรศการส่วนตัวของผู้แต่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ ท.เอ. นำเสนอผลงาน 45 ชิ้น Mavrina เป็นของขวัญ
ตามลำดับเวลา คอลเล็กชั่นงานของ Mavrin ครอบคลุมงานของศิลปินจำนวนมาก (วันสุดท้ายคือปี 1944 และ 1976 นอกจากนี้ จำนวนแผ่นที่เท่ากันโดยประมาณยังหมายถึงช่วงเวลาของยุค 40, 50, 60 และ 70) มันแสดงถึงเทคนิคกราฟิกที่หลากหลายเพียงพอซึ่ง Mavrina ทำงานอย่างได้ผล: สีน้ำ, gouache, แผ่นงานในสื่อผสม (อุบาทว์, gouache หรืออุบาทว์, gouache, สีน้ำ), ภาพวาดดินสอ, ภาพวาดหมึก
"วัฏจักร Zagorsk" T.A. Mavrina แสดงทัศนคติของเธออย่างชัดเจนลำดับความสำคัญในงานศิลปะสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอซึ่งมักถูกเรียกว่า "Mavrinsky" อย่างถูกต้องเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี 1940 "ชุดพล็อต" ของงาน Mavrin ในยุค 50 - ชุด "ที่เห็นอย่างเหลือเชื่อ" ของ Lavra, อาราม Pyatnitsky, เมืองเก่าและชีวิตของผู้อยู่อาศัย - ทุกวันและรื่นเริง, เป็นตัวเป็นตนในคีย์พิเศษเชิงเปรียบเทียบและบทกวี เกี่ยวข้องกับภาพศิลปะพื้นบ้านและคติชนวิทยา แผ่นงานของทศวรรษ 1960 - 1970 สื่อความหมายและอิสระได้เช่นเดียวกับภาพวาด จัดองค์ประกอบและลงสี ในองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง ภูมิทัศน์ของประเภทยังคงมีอยู่ ในชื่อที่เน้นถึงแง่มุมที่มีประสิทธิภาพและในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างคลาสสิกของ "ภาพเหมือน Mavrinsky" ในคอลเล็กชันของเราคือ "Demidova" 1973 "Demidova" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการผสมผสานแบบออร์แกนิกของสองประเภท - "แนวตั้งในแนวนอน": ภาพขนาดใหญ่หน้าผากครึ่งความยาว "หญิงชราชาวรัสเซีย" ในชุดคลุมสีขาวกับพื้นหลังหมู่บ้านฤดูร้อน ภูมิประเทศ ซึ่งตามประเพณีเก่าแก่ของภาพเขียนพื้นบ้านและภาพพิมพ์ยอดนิยมจะมีการจารึกบนภาพด้วยตัวมันเอง
) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอ เธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอโดดเด่นด้วยความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้
ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubarev
ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่แสวงหาชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติของเขาแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ
ความสมจริงทางประสาทสัมผัสของ Sergei Marshennikov
Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีบนผืนผ้าใบของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในความเปลือยเปล่า ในหลาย ๆ ส่วนใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา - Natalya
โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow
ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองดูเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นคนที่สายตาสั้นมองโลกนี้โดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์
กระต่ายอาบแดดของ Laurent Parsellier
ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกกับเขา มีแสงสว่าง อากาศ และ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน
พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann
ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบเมื่อพิจารณาถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.
โลกลวงตาของ Neil Simon
ในภาพวาดของนีล ซิโมน ศิลปินชาวอังกฤษ ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไปและแผนการก็ไหลเข้าหากัน
ละครรักโดย โจเซฟ โลรัสโซ
โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยโดยกำเนิด นำฉากที่เขาเคยเห็นมาบนผืนผ้าใบ ชีวิตประจำวันคนธรรมดา. การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มรูปภาพทางอารมณ์ของเขา
ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Lyovin
Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่สำคัญที่สุดศิลปะของเขาคือการยึดติดกับธรรมชาติซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งและหลงใหลและรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง
Valery Blokhin ทิศตะวันออกที่สดใส
กราฟฟิคคือที่สุด สายพันธุ์โบราณทัศนศิลป์. งานกราฟิกชิ้นแรกถือเป็นภาพเขียนหินของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ซึ่งสะท้อนมุมมองของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา หนังสือปาปิรัสของชาวอียิปต์โบราณมีสัญลักษณ์กราฟิก (อักษรอียิปต์โบราณ) และภาพประกอบ ตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของกราฟิกในรูปแบบของภาพวาดบนแจกันและภาชนะเซรามิกได้มาถึงเรา
เป็นเวลานานมีเพียงการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้นที่ถือเป็นกราฟิก ในยุคกลางหนังสือกราฟิกเริ่มแพร่หลาย: หนังสือที่เขียนด้วยลายมือถูกตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพย่อที่สวยงาม และการสร้างแบบอักษรกลายเป็นพื้นที่ศิลปะของโรงแรม
ศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นและผลงานที่โดดเด่นของพวกเขา
Albrecht Durer ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการแกะสลัก งานทองแดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Knight, Death and the Devil (1513), St. เจอโรมในห้องขังของเขา "และ" Melancholy "(1514)
ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci เป็นนักเขียนแบบร่างที่เลียนแบบไม่ได้ มรดกทางกราฟิกมากมายของเขารวมถึง: ภาพวาดเตรียมการสำหรับการวาดภาพ, ภาพสัตว์และพืช, ภาพประกอบสำหรับการพัฒนาทางเทคนิค, ภาพวาดสำหรับบทความ
เทคนิคและประเภทของกราฟิก
การวาดภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะภาพพิมพ์ทุกประเภท โดยทั่วไปแล้ว กราฟิกจะถูกวาดบนกระดาษที่มีบทบาทของพื้นที่ ในการสร้างผลงาน ศิลปินสามารถใช้คลังอาวุธทั้งหมดได้: ดินสอ ปากกาลูกลื่น ถ่าน หมึก หมึก ร่าเริง (ดินสอสีน้ำตาลแดงที่ทำจากดินขาวและเหล็กออกไซด์) ชอล์กสี ซอส (หนึ่งในพันธุ์ของ สีพาสเทล), สีน้ำ, gouache
เครื่องมือหลักของการวาดภาพยุโรปในช่วงปลายยุคโกธิกและเรอเนซองส์คือปากกา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 พวกเขาเริ่มใช้ดินสอแกรไฟต์สร้างภาพวาด ภาพวาด สเก็ตช์ ในกราฟิกนั้นแทบจะไม่ได้ใช้ผ้าใบเนื่องจากสีน้ำและ gouache ไม่พอดีกับมัน สีในภาพกราฟิกใช้น้อยกว่าในภาพวาดมาก วิธีกราฟิกหลักของกราฟิกคือ เส้น สปอต chiaroscuro สโตรก และพอยต์
กราฟิกมีหลากหลายประเภทเช่นเดียวกับการวาดภาพ แต่ในที่นี้ ประเภทของภาพบุคคลและภูมิทัศน์นั้นพบเห็นได้ทั่วไปในระดับที่น้อยกว่า - สิ่งมีชีวิต ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และอื่นๆ ตามเนื้อผ้า กราฟิกแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ (โปสเตอร์ ภาพกราฟิกบนผนัง) ขาตั้ง (ภาพวาดและภาพพิมพ์) หนังสือ (ภาพประกอบ ไปรษณียบัตร) รวมถึงคอมพิวเตอร์กราฟิก ซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ใช้วัสดุแบบดั้งเดิม
ศิลปะภาพพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยเทคนิคหลากหลายที่ศิลปินใช้ในรูปแบบบริสุทธิ์หรือในรูปแบบต่างๆ กราฟิกมีสองประเภทตามเทคนิค: การวาดภาพและการพิมพ์กราฟิก (ภาพพิมพ์) ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียวเท่านั้น ในสมัยโบราณ ศิลปินใช้ต้นกก กระดาษ parchment และตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 พวกเขาเริ่มวาดภาพบนกระดาษ
ในทางตรงกันข้าม ภาพกราฟิกที่พิมพ์ออกมามีอยู่หลายชุด สำหรับการจำลองแบบจะใช้การแกะสลัก - ภาพวาดบนวัสดุแข็งซึ่งถูกเคลือบด้วยสีแล้วพิมพ์ลงบนแผ่นกระดาษ ขึ้นอยู่กับวัสดุประเภทต่าง ๆ และเทคนิคการแกะสลักมีความโดดเด่น: แม่พิมพ์ (ไม้แกะสลัก), linocut (ภาพวาดที่แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน), การแกะสลัก (การแกะสลักโลหะ), การพิมพ์หิน (การแกะสลักหิน) เมื่อมีการแกะสลักหนังสือที่พิมพ์ออกมาและกราฟิกหนังสือก็เริ่มพัฒนาขึ้น ทุกวันนี้ การพัฒนากราฟิกไม่ได้หยุดนิ่ง มีแนวและเทคนิคใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่ในสมัยโบราณ กราฟิกยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของทัศนศิลป์ในชีวิตของเรา
เราได้วางแผนที่จะให้คะแนนผลงานที่แพงที่สุดบนกระดาษโดยศิลปินในวงโคจรของศิลปะรัสเซียมาเป็นเวลานาน แรงจูงใจที่ดีที่สุดสำหรับเรากลายเป็นสถิติใหม่ในกราฟิกรัสเซีย - 2.098 ล้านปอนด์สำหรับภาพวาดโดย Kazimir Malevich เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน
การเผยแพร่การให้คะแนนของเรา เราชอบที่จะใช้การจองทุกประเภทเพื่อเตือนคำถามที่เป็นไปได้ ดังนั้น หลักการแรก: เฉพาะกราฟิกดั้งเดิมเท่านั้น ประการที่สอง: เราใช้ผลลัพธ์ของการประมูลแบบเปิดสำหรับผลงานของศิลปินที่รวมอยู่ในวงโคจรของศิลปะรัสเซีย ตามฐานข้อมูลของไซต์ (บางทีการขายแกลเลอรีอาจมีราคาสูงกว่า) ประการที่สาม: แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องน่าดึงดูดใจที่จะวางเงิน 3.7 ล้านเหรียญให้กับ Husatonic ของ Arshil Gorka อย่างที่คุณทราบ ตัวเขาเองพยายามทุกวิถีทางที่จะถือว่าเป็นศิลปินรัสเซีย โดยไม่หลบเลี่ยงการหลอกลวง ใช้นามแฝงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maxim Gorky เป็นต้น ในปี 2009 ผลงานของ Gorki ถูกแสดงโดยพิพิธภัณฑ์รัสเซียและ Tretyakov Gallery ในนิทรรศการ "ศิลปินอเมริกันจากจักรวรรดิรัสเซีย" เรารวมไว้ในฐานข้อมูล AI ของผลการประมูล แต่เริ่มต้นด้วยการจัดอันดับกราฟิกรัสเซียคือ ไม่เป็นธรรมบนเหตุที่เป็นทางการ ประการที่สี่: หนึ่งแผ่น - หนึ่งผลลัพธ์ สำหรับการให้คะแนนนี้ เราเลือกเฉพาะงานที่ประกอบด้วยแผ่นงานเดียว แนวทางที่เป็นทางการจะบังคับให้เราพิจารณาอีกสามรายการ โดยแต่ละรายการขายเป็นล็อตเดียว: 122 ภาพวาดหมึกต้นฉบับสำหรับ "Book of the Marquise" โดย Konstantin Somov สองโฟลเดอร์ที่มี 58 ภาพวาดและ gouache สำหรับ "The Brothers Karamazov" โดย FM Dostoevsky โดย Boris Grigoriev และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Yakov Peremena ประการที่ห้า: ผู้แต่งหนึ่งคน - หนึ่งงาน หากเราติดอันดับท็อป 10 อย่างเป็นทางการด้วยราคา (ไม่รวมผลลัพธ์ของ Gorka และล็อตสำเร็จรูป) ก็จะมี Kandinsky ห้าแผ่น Chagall สามแผ่นและ Malevich และ Serebryakova อย่างละหนึ่งแผ่น น่าเบื่อ. หก: เราวิเคราะห์ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2544 จนถึงปัจจุบัน ประการที่เจ็ด: คะแนนราคารวบรวมเป็นดอลลาร์ ผลลัพธ์ในสกุลเงินอื่น ๆ จะถูกแปลงเป็นดอลลาร์ที่อัตราแลกเปลี่ยนในวันที่ทำการซื้อขาย แปด: ผลลัพธ์ทั้งหมดจะพิจารณาจากค่าคอมมิชชั่นของผู้ขาย
ภาพวาด "Peasant's Head" ของ Kazimir Malevich ซึ่งเป็นภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพวาด "Peasant Funeral" ที่สูญหายในปี 2454 คาดว่าจะกลายเป็นล็อตอันดับต้น ๆ ของการประมูลรัสเซียของ Sotheby เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2014 ที่ลอนดอน ผลงานของ Malevich ปรากฏในตลาดศิลปะน้อยมาก "The Peasant's Head" เป็นงานแรกที่เปิดประมูลตั้งแต่การขาย "Suprematist Composition" ในราคา 60 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's ในปี 2008 และหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดของศิลปิน ในคอลเลกชันส่วนตัว ภาพสเก็ตช์นี้เป็นหนึ่งใน 70 ผลงานของศิลปินที่จัดแสดงในเบอร์ลินในปี 1927 และถูกทิ้งร้างในเยอรมนีเพื่อช่วยพวกเขาให้รอดพ้นจากการถูกสั่งห้ามและการถูกลืมเลือนซึ่งรอพวกเขาอยู่ในรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ งานมาถึงการประมูลที่ Sotheby's จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเยอรมันอันทรงพลังของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย คอลเล็กชั่นนี้เกือบทั้งหมดหายไปพร้อมกับค่าที่ประเมินไว้สูงเกินไป แต่ภาพวาดของ Malevich นั้นไม่ได้แข่งขันกัน สำหรับเขาพวกเขาให้ค่าประมาณมากกว่าสามเท่า - 2.098 ล้านปอนด์ นี่เป็นงานกราฟิกที่แพงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย
รายชื่องานกราฟิกที่แพงที่สุดโดย Wassily Kandinsky มีภาพวาดต้นฉบับมากถึง 18 ภาพซึ่งมีมูลค่ากว่าล้านเหรียญ สีน้ำของเขาในข้อความนามธรรมของพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าภาพวาด ขอให้เราระลึกว่ามาจากงานกราฟิกของ Kandinsky - "The First Abstract Watercolor" อย่างแม่นยำในปี 1910 ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะต้องนับประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ ตามตำนานกล่าวไว้ว่า เมื่อ Kandinsky นั่งอยู่ท่ามกลางความมืดมิดของเวิร์กช็อปในมิวนิกและมองดูผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา ก็ไม่สามารถแยกแยะสิ่งใดบนนั้นได้ ยกเว้นจุดสีและรูปร่าง จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าเขาต้องละทิ้งความเป็นกลางและพยายามจับภาพผ่านสีของ "การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ" ผลที่ได้คืองานที่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับโลกภายนอก - "สีน้ำนามธรรมชิ้นแรก" (ปารีส, Georges Pompidou Center)
ผืนผ้าใบของ Kandinsky นั้นหายากในตลาดและมีราคาแพงมาก แต่กราฟิกจะเข้ากันได้ดีกับคอลเลกชั่นใด ๆ และจะดูสง่างามในนั้น กราฟิกการผลิตสามารถจ่ายได้หลายพันดอลลาร์ แต่สำหรับภาพวาดต้นฉบับ เช่น เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาดที่มีชื่อเสียง คุณจะต้องจ่ายเพิ่มหลายเท่า สีน้ำ Untitled (1922) ที่แพงที่สุดถูกขายในช่วงศิลปะบูมปี 2008 ในราคา 2.9 ล้านดอลลาร์
Marc Chagall เป็นศิลปินที่มีผลงานไม่ธรรมดาในช่วงเวลาของเขา ทุกวันนี้ Damien Hirst และ Jeff Koons ได้รับความช่วยเหลือจากกองทัพผู้ช่วย และ Mark Zakharovich ได้สร้างงานกราฟิกดั้งเดิมหลายพันชิ้นเพียงลำพังเป็นเวลา 97 ปีในชีวิตของเขา ไม่ต้องพูดถึงงานหมุนเวียน ฐานข้อมูลของเราเกี่ยวกับผลการประมูลของ Chagall มีผลงานต้นฉบับมากกว่า 2,000 ชิ้นบนกระดาษ ศิลปินคนนี้มีราคาเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และโอกาสการลงทุนในการซื้อผลงานของเขานั้นชัดเจน - สิ่งสำคัญคือความถูกต้องของงานนั้นได้รับการยืนยันจากคณะกรรมการ Chagall มิฉะนั้นงานอาจถูกไฟไหม้ (นี่คือสิ่งที่คณะกรรมการ Chagall คุกคามเจ้าของซึ่งเพิ่งส่งภาพวาดไปตรวจสอบที่ปารีสซึ่งกลายเป็นของปลอม) ดังนั้นควรเลือกเฉพาะกราฟิกที่เหมือนจริงอย่างไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น ราคาสามารถเข้าถึงได้ 2.16 ล้านดอลลาร์ - นี่คือจำนวนเงินที่จ่ายในเดือนพฤษภาคม 2556 สำหรับภาพวาด "Horsemen" (กระดาษบนกระดาษแข็ง, gouache, สีพาสเทล, ดินสอสี)
สีพาสเทล Lying Nude ไม่ได้เป็นเพียงงานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Zinaida Serebryakova เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานทั่วไปที่แพงที่สุดของเธอด้วย ธีมของร่างผู้หญิงเปลือยเป็นหนึ่งในธีมหลักในผลงานของศิลปิน ภาพนู้ดของ Serebryakova วิวัฒนาการมาจากภาพของนักอาบน้ำและความงามของรัสเซียในโรงอาบน้ำในยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียไปจนถึงการนอนเปลือยกาย ซึ่งมากกว่าในจิตวิญญาณของศิลปะยุโรปในยุคปารีส เมื่อมองดู Serebryakova ที่เปลือยเปล่าที่สวยงามเย้ายวนในอุดมคติมันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าชะตากรรมของศิลปินช่างน่าเศร้าเพียงใด - สามีของเธอเสียชีวิตด้วยไข้รากสาดใหญ่ทิ้งเธอไว้กับลูกสี่คนในอ้อมแขนของเธอ ฉันต้องอยู่กันแบบปากต่อปาก และสุดท้ายก็ย้ายไปปารีส (อย่างที่เห็นในภายหลัง ตลอดไป) ทิ้งลูกๆ ไว้ในรัสเซีย (จากนั้นมีเพียงสองคนเท่านั้นที่สามารถเดินทางไปฝรั่งเศส อีกสองคนต้องเป็น ที่แยกทางกันมากว่า 30 ปี)
Zinaida Serebryakova ปลูกฝังความงามคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบนิรันดร์ในผลงานของเธอ สีพาสเทลยังสื่อถึงความสว่างและความโปร่งสบายได้ดียิ่งขึ้น ภาพผู้หญิงซึ่งมีบางอย่างเกี่ยวกับตัวศิลปินเองและลูกๆ ของเธอเกือบตลอดเวลา (ลูกสาวคัทย่าเป็นหนึ่งในนางแบบที่เธอโปรดปราน)
สีพาสเทล Reclining Nude ที่ค่อนข้างใหญ่ถูกซื้อในช่วงศิลปะบูมในเดือนมิถุนายน 2008 ในราคา 1.07 ล้านปอนด์ (2.11 ล้านดอลลาร์) ไม่มีงานอื่นใดที่สามารถทำลายสถิตินี้ได้ ที่น่าสนใจในการประมูล 10 อันดับแรกของ Zinaida Serebryakova มีเพียงภาพเปลือยและงานสามชิ้นเป็นเพียงสีพาสเทล
ในการประมูลของ Sotheby's ในลอนดอนเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2012 ซึ่งอุทิศให้กับภาพวาดและกราฟิกของศิลปินรัสเซีย ล็อตบนไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพวาดดินสอบนกระดาษ - "Portrait of Vsevolod Meyerhold" โดย Yuri Annenkov ผู้เข้าร่วมแปดคนโต้เถียงกันเรื่องงานในห้องโถงและทางโทรศัพท์ เป็นผลให้ภาพวาดประมาณ 30-50,000 ปอนด์ทำให้เจ้าของใหม่มีราคาแพงกว่าที่ประเมินไว้หลายสิบเท่า ผลลัพธ์ 1.05 ล้านปอนด์ (1.68 ล้านดอลลาร์) ในชั่วข้ามคืนทำให้ "Portrait of Vsevolod Meyerhold" เป็นกราฟิกที่แพงที่สุดของผู้เขียนและได้อันดับสามในรายการราคาประมูลสูงสุดสำหรับงานของ Annenkov โดยทั่วไป
ทำไมความสนใจในภาพเหมือนจึงแข็งแกร่งมาก? แอนเนนคอฟเป็นจิตรกรวาดภาพผู้เก่งกาจที่ทิ้งภาพบุคคลที่ดีที่สุดในยุคนั้นเอาไว้ ทั้งกวี นักเขียน ผู้กำกับ นอกจากนี้ เขามีพรสวรรค์ด้านกราฟิกมาก: ในลักษณะของเขา เขาได้ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกเข้ากับองค์ประกอบเปรี้ยวจี๊ดของลัทธิคิวบิสม์, ลัทธิแห่งอนาคต, การแสดงออก เขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินละครและภาพยนตร์ นักวาดภาพประกอบหนังสือ... บุคลิกของนางแบบในภาพเหมือนได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างแน่นอน - Vsevolod Meyerhold ผู้กำกับชื่อดัง เหนือสิ่งอื่นใด ภาพวาดนี้มาจากคอลเล็กชันของนักแต่งเพลง Boris Temkin ซึ่งเป็นชาวเครเมนชูก ซึ่งอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผู้ชนะรางวัลออสการ์ถึงสี่ครั้งสำหรับ งานดนตรีที่โรงหนัง.
หนึ่งในศิลปินหลักของสมาคม World of Art แน่นอน Lev (Leon) Bakst ควรอยู่ในรายชื่อศิลปินกราฟิกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของเรา ผลงานการแสดงละครอันวิจิตรงดงามของเขา - ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับนักเต้นที่เก่งที่สุดแห่งยุค ทิวทัศน์สำหรับการแสดง - ให้แนวคิดแก่เราในวันนี้ว่า Russian Seasons ของ Diaghilev นั้นงดงามเพียงใด
งานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Bakst คือ The Yellow Sultana สร้างขึ้นในปีที่บัลเล่ต์ของ Diaghilev ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก เมื่อถึงเวลานั้น Bakst ก็กว้างแล้ว ศิลปินชื่อดังผลงานการแสดงของเขาได้กลายเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จัก อิทธิพลของเขาชัดเจนในด้านแฟชั่น การออกแบบภายใน และ เครื่องประดับ... ภาพเปลือยที่เย้ายวน "The Yellow Sultana" ซึ่งงอกออกมาจากภาพสเก็ตช์ละครของเขา ทำให้เกิดการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างโทรศัพท์ทั้งสองในการประมูลของ Christie เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2555 เป็นผลให้ตัวเลขถึง 937,250 ปอนด์ ( 1 467 810 ดอลลาร์) โดยคำนึงถึงค่าคอมมิชชั่นแม้ว่าจะมีการประมาณการอยู่ที่ 350-450,000 ปอนด์ก็ตาม
โลกแห่งรังอันสูงส่ง คฤหาสน์ที่มีหมอกหนา และหญิงสาวผู้สง่างามที่เดินเล่นไปตามตรอกซอกซอย ซึ่งกำลังหายไปในความหลงลืม ปรากฏในผลงานของ Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov บางคนเรียกสไตล์ของเขาว่า "ความสง่างามในการวาดภาพ" เขามีลักษณะเหมือนฝัน ความเศร้าโศกที่เงียบสงบ ความโศกเศร้าในสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว สำหรับ Borisov-Musatov ที่ดินอันสูงส่งเป็นโลกในปัจจุบัน แต่มีบางอย่างในโลกอื่นในการเป็นตัวแทนของโลกนี้สวนสาธารณะระเบียงและสระน้ำเหล่านี้ดูเหมือนจะฝันถึงโดยศิลปิน ดูเหมือนว่าเขาจะมีความรู้สึกว่าในไม่ช้าโลกนี้จะไม่เป็นและตัวเขาเองจะไม่เป็น (โรคร้ายแรงพาศิลปินไปเมื่ออายุ 35)
Victor Borisov-Musatov ชอบสีพาสเทลและสีน้ำกับภาพสีน้ำมัน พวกเขาให้ความสว่างที่จำเป็นของจังหวะและหมอกควัน การปรากฏตัวในการประมูลของรัสเซียของ Sotheby's ในปี 2549 ของสีพาสเทล "วันสุดท้าย" เป็นเหตุการณ์เนื่องจากงานหลักของ Borisov-Musatov อยู่ในพิพิธภัณฑ์และมีงานเพียงไม่กี่โหลเท่านั้นที่ได้เข้าร่วมการประมูลแบบเปิดสำหรับทุกคน เวลา. Pastel "The Last Day" มาจากคอลเล็กชั่นของ V. Napravnik ลูกชายของ Eduard Napravnik วาทยกรและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สีพาสเทลนี้วาดภาพใน "Portrait of Maria Georgievna Napravnik" โดย Zinaida Serebryakova ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Chuvash ในเอกสาร "Borisov-Musatov" (1916) NN Wrangel กล่าวถึง "The Last Day" ในรายการผลงานของศิลปิน ดังนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าของแท้มีราคาถึง 702,400 ปอนด์หรือ 1,314,760 ดอลลาร์สำหรับศิลปิน
อเล็กซานเดอร์ เดเนก้ามีตารางงานที่ยอดเยี่ยมในช่วงเริ่มต้นของเขา เส้นทางสร้างสรรค์กราฟิกดึงดูดเขามากกว่าการวาดภาพ - ประการแรกเนื่องจากศักยภาพในการโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินทำงานมากในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือและนิตยสาร สร้างโปสเตอร์ ต่อมา "งานโปสเตอร์นิตยสาร" ทำให้เขาเหนื่อย เขาเริ่มทำงานมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการวาดภาพ ในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ แต่ทักษะที่ได้มาของช่างเขียนแบบกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มาก - ตัวอย่างเช่น เมื่อสร้างภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพวาด "หญิงสาวผูกริบบิ้นบนหัวของเธอ" - ภาพร่างสำหรับภาพวาด "Bather" (1951, คอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery) นี่เป็นงานที่แพงที่สุดของ Deineka ในปัจจุบันซึ่งเป็นของยุคปลายของความคิดสร้างสรรค์ เมื่อสไตล์ของศิลปินจากการค้นหาแนวหน้าในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 30 ได้พัฒนามาอย่างแข็งแกร่งสู่สัจนิยมแบบสังคมนิยมแล้ว แต่เดเนก้าก็จริงใจในสัจนิยมสังคมนิยม พลังและความงามของร่างกายมนุษย์ที่แข็งแรงเป็นหนึ่งในธีมโปรดของ Deineka "หญิงสาวผูกริบบิ้น" หมายถึงเราที่เปลือยเปล่าของเขาซึ่งคล้ายกับเทพธิดากรีก - วีนัสโซเวียตผู้พบความสุขในการทำงานและกีฬา นี่คือภาพวาดของตำราเรียน Deineka ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่มันถูกขายในราคา 27,500,000 รูเบิล (1,012,450 ดอลลาร์) ในการประมูล Sovcom
Boris Dmitrievich Grigoriev อพยพจากรัสเซียในปี 2462 ในต่างประเทศเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุด แต่ในเวลาเดียวกันในบ้านเกิดของเขาเขาถูกลืมไปหลายสิบปีและนิทรรศการครั้งแรกของเขาในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น แต่วันนี้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดและได้รับความนิยมอย่างสูงในตลาดศิลปะรัสเซีย ผลงานของเขาทั้งภาพและกราฟิกขายได้หลายแสนล้านดอลลาร์ ศิลปินคนนี้ทำงานหนักมาก เขาเชื่อว่าเขาสามารถจัดการหัวข้อใด ๆ ก็ได้
อาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดคือวัฏจักร "การแข่งขัน" และ "ใบหน้าของรัสเซีย" - จิตวิญญาณที่ใกล้ชิดและแตกต่างกันเฉพาะในครั้งแรกที่ถูกสร้างขึ้นก่อนการย้ายถิ่นฐานและครั้งที่สองอยู่ในปารีสแล้ว ในรอบนี้ เราจะเห็นแกลเลอรีประเภท ("ใบหน้า") ของชาวนารัสเซีย - ชายชรา ผู้หญิง เด็ก ๆ จ้องมองผู้ชมอย่างเศร้าโศก ดึงดูดสายตาและในขณะเดียวกันก็ผลักเขาออกไป Grigoriev ไม่ได้มีแนวโน้มที่จะทำให้อุดมคติหรือตกแต่งผู้ที่เขาเขียนในทางกลับกันบางครั้งเขาก็นำภาพมาสู่พิสดาร หนึ่งใน "ใบหน้า" ที่ทำด้วย gouache และสีน้ำบนกระดาษกลายเป็นงานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Boris Grigoriev: ในเดือนพฤศจิกายน 2552 ที่การประมูลของ Sotheby พวกเขาจ่ายเงิน 986,500 ดอลลาร์สำหรับมัน
และในที่สุดผู้เขียนคนที่สิบในรายการผลงานกราฟิกรัสเซียที่แพงที่สุดของเรา - Konstantin Somov ลูกชายของภัณฑารักษ์ของคอลเลกชัน Hermitage และนักดนตรีผู้รักศิลปะและทุกสิ่งที่สวยงามได้รับการปลูกฝังตั้งแต่วัยเด็กหลังจากเรียนที่ Academy of Arts กับ Repin ในไม่ช้า Somov ก็พบว่าตัวเองอยู่ในสังคม World of Art ซึ่งส่งเสริมลัทธิ แห่งความงามใกล้ตัวเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความอยากในการตกแต่งและ "ความน่ารัก" นี้แสดงออกในภาพวาดมากมายของเขาโดยอิงจากภาพของยุคที่กล้าหาญซึ่งเป็นที่สนใจในผลงานของศิลปินระดับโลกอื่น ๆ (Lancer, Benois) "Somovskie" แต่งงานและสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญในการออกเดทลับๆ ฉากงานเลี้ยงสังสรรค์และการปลอมตัวด้วยสีสรรค์และสุภาพสตรีในวิกผมหมายถึงสุนทรียศาสตร์ของบาร็อคและโรโกโก
ราคาผลงานของ Somov ในตลาดศิลปะเริ่มเติบโตอย่างน่าอัศจรรย์และไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปตั้งแต่ปี 2549 ภาพเขียนบางภาพของเขาเกินประมาณการถึง 5 หรือ 13 เท่า ภาพวาดของเขามีค่าใช้จ่ายหลายล้านปอนด์ สำหรับกราฟิก ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดของ Somov จนถึงตอนนี้คือ 620,727 ดอลลาร์ - นี่เป็นเพียงหนึ่งในภาพวาดของซีรีส์ "กล้าหาญ" "Masquerade"
เมื่อวันที่ 22 เมษายน 2010 ที่ Sotheby's ในนิวยอร์ก ผลงาน 86 ชิ้น - ภาพวาดและภาพวาด - โดยผู้เขียนเกือบสองโหลถูกขายเป็นล็อตเดียวหมายเลข 349 การขายครั้งนี้ทำให้เกิดความสับสนในสถิติการประมูลของศิลปินที่มีผลงานรวมอยู่ในล็อตนี้ ใช่ คอลเลคชันมีคุณค่ามากในตัวเอง มีประวัติอันยาวนาน ซับซ้อน และน่าสลดใจ และในอีกด้านหนึ่ง เป็นการดีที่คอลเลคชันตกไปอยู่ในมือคนเดียวกัน แต่ในทางกลับกัน หากสักวันหนึ่งเจ้าของตัดสินใจที่จะขายผลงานแต่ละชิ้น สำหรับผู้เขียนส่วนใหญ่ ระดับราคาก็ไม่มีอยู่จริง หลังจาก "การเตรียมปืนใหญ่" อันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นก่อนการขายของสะสม มันอาจปรากฏขึ้น แต่ไม่ และหากขายต่อก็จะได้ผลลบอย่างมาก
ความสนใจ! วัสดุทั้งหมดบนไซต์และฐานข้อมูลของผลการประมูลของไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่แสดงเกี่ยวกับผลงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตาม Art เท่านั้น 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่ส่งโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่ละเมิดสิทธิ์ของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต
