"SCHOOL OF PRINTED GRAPHICS" เป็นโครงการด้านการศึกษาเพื่อสังคมสำหรับ ช่วงกว้างคนรักศิลปะ โครงการเกี่ยวข้องกับการสร้างและการใช้งานจริงของโปรแกรมการฝึกอบรมหลายระดับเกี่ยวกับกราฟิกที่พิมพ์ในระบบของชั้นเรียนปริญญาโท ดังนั้นระดับการฝึกขั้นพื้นฐานจะออกแบบมาสำหรับทุกคนที่เริ่มฝึกตั้งแต่เริ่มต้นหรือผู้ที่มีประสบการณ์น้อยในการวาดภาพ นักศึกษาหลักสูตรนี้จะสามารถศึกษาเทคนิคต่างๆ ของการพิมพ์กราฟิก ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือของช่างแกะสลัก สร้างการแกะสลักอย่างง่ายบนกระดาษแข็ง พิมพ์บนเครื่อง รับงานพิมพ์ ระบายสี และจัดเรียงลงในเสื่อ และลงนามอย่างถูกต้อง หลักสูตร "สำหรับมืออาชีพ" จะเป็นที่สนใจของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนที่สนใจในเทคนิคการพิมพ์คลาสสิกและสมัยใหม่นักเรียนมัธยมปลาย สถาบันการศึกษา(โรงยิม, สถานศึกษา, โรงเรียน, โรงเรียนประจำ), นักเรียนของคณะเฉพาะทาง, อาจารย์ หลักสูตรนี้จะเริ่มต้นด้วยภาพรวมและการวิเคราะห์เทคนิคการพิมพ์ต่างๆ (สูง ลึก แบนราบ ลายฉลุ) ส่วนเกริ่นนำจะตามด้วย ฝึกงานในพื้นที่ต่อไปนี้ของการพิมพ์กราฟิก: linocut, etching, photo etching, lithography, monotype, การพิมพ์ซิลค์สกรีน, แม่พิมพ์, การพิมพ์สกรีน
เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ภาพพิมพ์กราฟิกเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและโดดเด่นที่สุดในรัสเซีย วัฒนธรรมทางศิลปะ... ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้อย่างแม่นยำสร้างผลงานในด้านกราฟิกขาตั้งดั้งเดิมการแกะสลักแบบพิมพ์ ภาพประกอบหนังสือ... (V.V. Mate, V.D. Falileev, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.P. Shillingovsky, V.N. Masyutin, D.I.Mitrokhin, V.A. และอื่น ๆ )
อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ต้นยุค 90 กาแล็กซี่อันกว้างใหญ่ของศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียที่โด่งดังแทบไม่มีโอกาสได้ทำงานในเทคนิคการพิมพ์หินและการแกะสลัก: โรงพิมพ์และการผลิตแท่นพิมพ์สำหรับศิลปินถูกเลิกกิจการ รัฐหยุดให้ทุนสนับสนุน บ้านสร้างสรรค์ของศิลปินกราฟิกซึ่งมีการศึกษาแลกเปลี่ยนประสบการณ์และหลอมรวมความคิดสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในด้านการพิมพ์กราฟิกอย่างต่อเนื่อง การไหลเข้าของศิลปินรุ่นเยาว์ในสายพันธุ์นี้เกือบจะหยุดลงแล้ว ทัศนศิลป์แต่กราฟิกที่พิมพ์ของรัสเซียมีความสว่างมากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดระดับโลก คว้ารางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ มีชื่อเสียงจากกระแสศิลปะที่หลากหลายและความต่อเนื่อง จนถึงปัจจุบัน พื้นฐานทางทฤษฎี ระเบียบวิธี และทางเทคนิคสำหรับการศึกษาและการใช้กราฟิกพิมพ์ในกระบวนการสร้างสรรค์และประเด็นการทำความเข้าใจเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ได้สูญหายไปในทางปฏิบัติ วี สหพันธรัฐรัสเซียทุกปีมีสถานที่ที่มีอุปกรณ์และช่างฝีมือพิเศษน้อยลงเรื่อย ๆ ที่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของพวกเขาในการสร้างการแกะสลัก, การแกะสลักเสื่อน้ำมัน, การแกะสลัก, การแกะสลักภาพถ่าย, การพิมพ์หิน, การพิมพ์โมโนไทป์, การพิมพ์ซิลค์สกรีน, ไซโลแกรม, การพิมพ์สกรีนให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ,นักเรียน,นักเรียนโรงเรียนศิลปะ ในเวลาเดียวกันหลักสูตรของสถาบันการศึกษารวมถึงหัวข้อ "กราฟิก" แต่โดยพื้นฐานแล้ว นักเรียนขาดโอกาสในการเรียนวิชานี้ในทางปฏิบัติ และผู้สำเร็จการศึกษาไม่สามารถจัดระเบียบและสอนวิชาที่น่าสนใจในโรงเรียนศิลปะและโรงเรียนศิลปะได้
"โรงเรียนกราฟิกสิ่งพิมพ์" ของเราได้รับการออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความเป็นมืออาชีพที่สูญหาย ความรู้ และการเข้าถึงของประชากรทั่วไปในภูมิภาคให้กลายเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สำคัญที่สุด - งานกราฟิก (การพิมพ์)
วันนี้ใน Veliky Novgorod ด้วยการสนับสนุนของ Federal Agency for Press and Mass Communications และการบริหารงานของภูมิภาค Novgorod มีการประชุมเชิงปฏิบัติการ Novgorod Printing House ซึ่งเป็นอุปกรณ์ระดับมืออาชีพที่ช่วยให้สามารถจัดหลักสูตรฝึกอบรมได้ ที่นี่ ศิลปินรุ่นเยาว์และมืออาชีพ นักศึกษาคณะศิลปะ นักเรียนโรงเรียนศิลปะสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคใหม่สำหรับการแกะสลัก ไลโนคัท โมโนไทป์ และยังมีโอกาสได้ทำงานกับอุปกรณ์ที่จัดให้
แน่นอนว่าด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัล บทบาทของเทคนิคดั้งเดิมได้เปลี่ยนไปอย่างมาก แต่มันเป็นข้อได้เปรียบที่แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษของกราฟิกที่พิมพ์ออกมา ซึ่ง P. Picasso และ P. Gauguin และ A. Durer ต่างก็ชื่นชอบและ E. Degas ที่ยอมให้ในคำพูดของ V. Favorsky ถือว่ากราฟิกที่พิมพ์ออกมาเป็นทัศนศิลป์ที่ทันสมัยที่สุดทุกประเภท
เราหวังว่าผลงานของ School of Printed Graphics จะมีส่วนช่วยในการอนุรักษ์และพัฒนางานกราฟิกร่วมสมัยในรัสเซียอย่างแท้จริง
ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์
Estamp
ประเภทของงานพิมพ์
พิมพ์เลตเตอร์เพรส
แม่พิมพ์
Linocut
แกะสลักกระดาษแข็ง
แกะสลักกระดาษแข็ง
การพิมพ์แผ่นแม่พิมพ์
แกะสลัก
เมซโซทินต์
เทคนิคเมซโซตินโต
พิมพ์แบน: การพิมพ์หิน โมโนไทป์
การพิมพ์หิน
โมโนไทป์
โมโนไทป์
การพิมพ์สกรีน:
ซิลค์สกรีน
กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร
การวาดภาพ
กราฟิกหนังสือ
ภาพประกอบ
วิกเน็ตต์
วิกเน็ตต์
ใบหุ้มปก
กราฟิกประยุกต์
โปสเตอร์
โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky
คอมพิวเตอร์กราฟฟิค
กราฟิกประเภทอื่นๆ
เฝือก
การเขียนกราฟิก
การประดิษฐ์ตัวอักษร
สุมิเอะอาร์ต
กราฟิกเป็นรูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดในสมัยของการวาดภาพหิน แม้ว่าคำนี้มีรากศัพท์ภาษากรีกและหมายถึง "เขียน", "วาด" ทุกวันนี้มันเป็นสายพันธุ์ที่เป็นอิสระและมีหลายแง่มุมโดยมีประเภทและศีลเป็นของตัวเอง ประเภทของศิลปะกราฟิก ตามวัตถุประสงค์ งานกราฟิกแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้: ขาตั้งกราฟิก ในรูปแบบศิลปะ มันใกล้เคียงกับการวาดภาพ เนื่องจากเป็นการสื่อถึงวิสัยทัศน์ของศิลปินและโลกทางอารมณ์ นอกจากนี้ อาจารย์ยังทำสิ่งนี้สำเร็จไม่ได้เนื่องมาจากความหลากหลายของจานสีและเทคนิคต่างๆ ในการนำไปใช้กับผืนผ้าใบ แต่ด้วยความช่วยเหลือของเส้น ลายเส้น จุด และโทนสีของกระดาษ กราฟิกประยุกต์เป็นวิจิตรศิลป์ชนิดหนึ่ง ตัวอย่างของมันอยู่รอบตัวเราทุกที่ มันมีจุดประสงค์เฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบของหนังสือช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจเนื้อหาได้ง่ายขึ้น โปสเตอร์และโปสเตอร์ถ่ายทอดความรู้หรือข้อมูลการโฆษณา รวมถึงฉลากผลิตภัณฑ์ ซองจดหมาย แสตมป์ การ์ตูน และอื่นๆ อีกมากมาย วิจิตรศิลป์ทุกประเภท (กราฟิก รูปภาพไม่มีข้อยกเว้น) เริ่มต้นด้วยการร่างภาพวาด ศิลปินทุกคนใช้เป็นขั้นตอนแรกก่อนลงสีบนผืนผ้าใบหลัก มันอยู่ในนั้นที่สร้างการฉายภาพของตำแหน่งของวัตถุภาพวาดในอวกาศซึ่งจะถูกโอนไปยังผืนผ้าใบในภายหลัง การวาดภาพกราฟิก กราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ประเภทของกราฟิกในทิศทางใดก็ได้เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ เช่น ผืนผ้าใบในภาพวาด สำหรับการวาดภาพกราฟิกนั้นใช้กระดาษซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีขาวแม้ว่าจะมีตัวเลือกต่างๆ หลักของเขา จุดเด่น คือความเปรียบต่างของสีตั้งแต่สองสีขึ้นไป คือ สีดำ สีขาว สีเทา ความเปรียบต่างประเภทอื่นๆ เป็นไปได้ แต่แม้ว่าอาจารย์จะใช้ดินสอสีดำบนกระดาษสีขาว เฉดสีของลายเส้นก็มีความหลากหลายตั้งแต่สีดำอ่อนไปจนถึงสีดำสนิท รูปภาพที่เป็นขาวดำที่มีสีตัดกันหนึ่งสีเสริมอารมณ์ได้ดีมาก สิ่งนี้สะดุดตาและสายตาของผู้ชมมุ่งไปที่จุดสว่าง กราฟิกเช่นรูปแบบของวิจิตรศิลป์ (ภาพถ่ายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน) กลายเป็นงานเชื่อมโยงเมื่อสำเนียงที่สดใสกระตุ้นความทรงจำส่วนตัวในตัวแสดง เครื่องมือสำหรับสร้างภาพวาดกราฟิก เครื่องมือที่ง่ายและราคาไม่แพงที่สุดคือดินสอกราไฟท์และปากกาลูกลื่นธรรมดา อาจารย์ยังชอบใช้หมึก ถ่าน สีพาสเทล สีน้ำ และร่าเริง ดินสอตะกั่วเป็นเครื่องมือยอดนิยม นี่คือกล่องไม้หรือโลหะ โดยจะสอดแท่งกราไฟท์สีเทา-ดำเข้าไป หรือกล่องสีที่มีการเติมสีย้อมลงไป ดินสอสีพาสเทลไม่มีโครง แต่สามารถผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีใหม่ได้ หมึกมีสีดำสนิท ติดบนกระดาษได้ง่าย และใช้สำหรับการเขียนพู่กัน การสเก็ตช์ภาพ และการวาดภาพ สามารถใช้ปากกาหรือแปรงก็ได้ เพื่อให้ได้เฉดสีดำที่แตกต่างกัน หมึกจะถูกเจือจางด้วยน้ำ กราฟิกในรูปแบบศิลปะไม่ได้สงวนไว้เช่นถ่านหิน ถ่านสำหรับการวาดภาพถูกใช้ในสมัยโบราณและในศตวรรษที่ 19 ถ่านศิลปะถูกสร้างขึ้นจากผงถ่านหินอัดและกาว ศิลปินกราฟิคสมัยใหม่ยังใช้ปากกาสักหลาดที่มีความหนาของก้านต่างกัน ภาพพิมพ์กราฟิก งานวิจิตรศิลป์ประเภทนี้ประกอบด้วย: ภาพพิมพ์แกะเป็นภาพพิมพ์ไม้ที่ใช้พิมพ์ภาพโดยใช้หมึกพิมพ์ มีต้นกำเนิดในประเทศจีนในคริสต์ศตวรรษที่ 6 ปรากฏในตะวันออกในศตวรรษที่ 9 และในยุโรปในศตวรรษที่ 15 การแกะสลักโลหะซึ่งใช้แผ่นทองเหลือง ทองแดง หรือตะกั่ว ถูกแบ่งออกเป็นแบบลึก นูน และมีรอยบาก ภาพวาดถูกนำไปใช้กับโลหะเคลือบด้วยสีแล้วโอนไปยังกระดาษทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการ Linocut ปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่ 20 พร้อมกับวัสดุเช่นเสื่อน้ำมัน ลูกแก้ว และพลาสติก แตกต่างในความเรียบง่ายและความเร็วในการสร้างแม่แบบศิลปะ เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยคอนทราสต์ขาวดำที่แข็งแกร่งและทุกขนาด ช่างฝีมือที่มีชื่อเสียงหลายคนเคยทำงานในกราฟิกประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น Picasso, Matisse, Ivan Pavlov สิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากทุกประเภทที่ใช้ในการพิมพ์ หนังสือกราฟิก งานวิจิตรศิลป์ประเภทนี้มีดังต่อไปนี้: หนังสือย่อส่วน วิธีโบราณในการออกแบบต้นฉบับซึ่งใช้ในอียิปต์โบราณ ในยุคกลาง หัวข้อหลักของภาพย่อคือแรงจูงใจทางศาสนา และเริ่มปรากฏเฉพาะเรื่องทางโลกในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น วัสดุหลักที่ใช้โดยปรมาจารย์จิ๋วคือ gouache และสีน้ำ การออกแบบหน้าปกเป็นการถ่ายทอดข้อความทางอารมณ์ของหนังสือซึ่งเป็นธีมหลัก ในที่นี้ แบบอักษร ขนาดของตัวอักษร และรูปแบบที่สอดคล้องกับชื่อควรมีความกลมกลืนกัน หน้าปกนำเสนอต่อผู้อ่านไม่เพียง แต่ผู้แต่งงาน งานของเขา แต่ยังรวมถึงสำนักพิมพ์และนักออกแบบด้วย ภาพประกอบถูกใช้เป็นส่วนเสริมของหนังสือ ช่วยสร้างภาพให้ผู้อ่านเข้าใจข้อความได้แม่นยำยิ่งขึ้น ภาพพิมพ์นี้เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในยุคของการพิมพ์ เมื่อภาพจำลองที่ทำด้วยมือถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก คน ๆ หนึ่งพบภาพประกอบในวัยเด็กตอนที่เขายังอ่านไม่ออก แต่เรียนรู้นิทานและวีรบุรุษของพวกเขาผ่านรูปภาพ หนังสือกราฟิกเป็นรูปแบบของวิจิตรศิลป์ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนผ่านหนังสือภาพประกอบที่มีข้อมูลในรูปภาพสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุดและผ่านข้อความที่มีภาพอธิบายสำหรับเด็กโต โปสเตอร์เป็นรูปแบบศิลปะ ตัวแทนของการวาดภาพกราฟิกก็คือโปสเตอร์ หน้าที่หลักคือการถ่ายทอดข้อมูลโดยใช้วลีสั้น ๆ ที่มีภาพเสริม ตามขอบเขตการสมัคร ผู้โพสต์คือ: การเมือง จุดประสงค์คือคำกระตุ้นการตัดสินใจ หัวข้อของความปั่นป่วนทางการเมืองมีความหลากหลาย - ตั้งแต่การคุ้มครอง (สันติภาพ สัตว์ ประชาธิปไตย นิเวศวิทยา) ไปจนถึงการเปิดเผย โปสเตอร์โซเชียลกระตุ้นให้บุคคลเปลี่ยนแปลงบางสิ่งหรือเข้าร่วมกับผู้ที่ทำ กราฟิกโปสเตอร์โฆษณามีข้อมูลเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ เหตุการณ์ และผู้เข้าร่วม ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพยนตร์และ โปสเตอร์ละคร, ชั้นวางโฆษณา งานหลักของพวกเขาคือการดึงดูดความสนใจของผู้ชมและความปรารถนาที่จะได้รับสิ่งที่พวกเขาแจ้ง โดดเด่นด้วยสีสันสดใสและสโลแกนดังที่จำง่าย โปสเตอร์การเรียนการสอนมีข้อมูลการศึกษาที่จะช่วยเสริมความรู้ของนักเรียน หมวดหมู่นี้ยังรวมถึงรูปภาพที่มีกฎความปลอดภัย การป้องกันและรักษาโรค และคำเตือนประเภทอื่นๆ อีกมากมาย โปสเตอร์เป็นหนึ่งในประเภทกราฟิกที่พบบ่อยที่สุด กราฟิกประยุกต์ ศิลปะกราฟิกอีกประเภทหนึ่งคือการออกแบบฉลาก ซองจดหมาย แสตมป์ และปกสำหรับวิดีโอและซีดีเพลง ฉลากเป็นประเภทของกราฟิกอุตสาหกรรม โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อให้ข้อมูลจำนวนสูงสุดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ที่มีขนาดภาพต่ำสุด เมื่อสร้างฉลาก สีจะถูกนำมาพิจารณาด้วย ซึ่งควรเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความมั่นใจในผลิตภัณฑ์ในตัวผู้ชม แผ่นปิดมีข้อมูลสูงสุดเกี่ยวกับภาพยนตร์หรือกลุ่มดนตรี ถ่ายทอดผ่านภาพวาด การออกแบบกราฟิกของแสตมป์และซองจดหมายมีประวัติอันยาวนาน หัวข้อสำหรับพวกเขาส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นกิจกรรมที่เกิดขึ้นในประเทศต่าง ๆ โลกรอบตัวพวกเขาและวันหยุดใหญ่ แสตมป์สามารถออกได้ทั้งแบบสำเนาแยกและทั้งชุด รวมเป็นธีมเดียว แสตมป์อาจเป็นรูปแบบศิลปะภาพพิมพ์ที่พบได้บ่อยที่สุดที่กลายเป็นของสะสมได้ กราฟิกที่ทันสมัยด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ศิลปะกราฟิกรูปแบบใหม่จึงเริ่มพัฒนา - คอมพิวเตอร์กราฟิก ใช้ในการสร้างและแก้ไขภาพกราฟิกบนคอมพิวเตอร์ นอกเหนือจากการเกิดขึ้นแล้ว อาชีพใหม่ก็ปรากฏขึ้น เช่น นักออกแบบกราฟิกคอมพิวเตอร์
ขั้นตอนการทำงานบนโมโนไทป์
1. นำแก้ว (หรือพื้นผิวที่เรียบเสมอกัน: พลาสติก ผ้าน้ำมัน) แล้วทาสีให้ไม่หนา แต่เปียกพอ: สีน้ำหรือ gouache (สีตามอำเภอใจ)
2. จากนั้นแนบกระดาษขนาดที่ต้องการด้านบน กดเบา ๆ บนกระดาษแล้วลอกออกเล็กน้อยในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง หรือคุณสามารถดึงแผ่นจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งได้เล็กน้อย
3. เมื่อคุณดูที่กระดาษ หมึกควรจะพิมพ์บนนั้น หลังจากตรวจสอบภาพพิมพ์นี้แล้ว คุณอาจเห็นภาพวาดบางอย่าง หากคุณมีรูปภาพของบางสิ่งหรือเพียงแค่องค์ประกอบที่ดี เราสามารถพูดได้ว่าผลลัพธ์ที่ได้คือภาพแบบโมโนไทป์
4. ตรวจสอบรอยพิมพ์ที่แห้งอย่างระมัดระวังและวงกลมทุกสิ่งที่คุณเห็น: (สิ่งมีชีวิต พืช สถาปัตยกรรม ฯลฯ) ด้วยดินสอหรือปากกา ปากกาสักหลาดหรือหมึก เพิ่มรายละเอียดที่จำเป็นตามต้องการ และถ้าจำเป็น ให้แตะสีที่ต้องการเล็กน้อย
Narbut Georgy Ivanovich(1886-1920) - ศิลปินกราฟิคชาวยูเครน อิทธิพลที่สำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะที่สร้างสรรค์ของอาจารย์นั้นเกิดจากการเชื่อมต่อกับสมาคมศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งสมาชิกให้ความสนใจอย่างมากกับการฟื้นคืนศิลปะของหนังสือ งานแรกๆ Narbuta - ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย ในภาพประกอบของนิทานของ I. Krylov ศิลปินใช้รูปแบบกราฟิกแบบเก่า - ภาพเงาซึ่งต่อมาเขาหันไปซ้ำ ๆ
ในปี 1917-1920 Narbut ทำงานในเคียฟ; ความหลงใหลในศิลปะยูเครนโบราณกระตุ้นให้เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นหลายชุด ตั้งแต่มกราคม 2462 Narbut เป็นอธิการของ Academy of Arts ในเคียฟ
ปาโบล ปีกัสโซ. ดอนกิโฆเต้
ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์
Estamp
พิมพ์ (French Estampe) เป็นการพิมพ์บนกระดาษจากเพลทพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับเป็นของศิลปินเองหรือโดยการมีส่วนร่วมของเขา
พิมพ์เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในตอนแรก งานภาพพิมพ์ไม่ใช่ส่วนอิสระของทัศนศิลป์ แต่เป็นเทคนิคในการทำซ้ำภาพเท่านั้น
ประเภทของงานพิมพ์
ประเภทของงานพิมพ์แตกต่างกันในวิธีการสร้างแผ่นพิมพ์และวิธีการพิมพ์ จึงมี 4 เทคนิคการพิมพ์หลัก
พิมพ์เลตเตอร์เพรส: แม่พิมพ์; ไลโนคัท; แกะสลักบนกระดาษแข็ง
แม่พิมพ์
Woodcut - ภาพพิมพ์ไม้หรือกระดาษที่ทำจากการแกะสลักดังกล่าว Woodcut เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดและแพร่หลายในประเทศต่างๆ แห่งตะวันออกไกล(ศตวรรษที่ VI-VIII). ตัวอย่างแรกของการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตกที่ทำในเทคนิคนี้ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญการแกะสลักไม้ ได้แก่ Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ.
เจ. กเนซดอฟสกี. การ์ดคริสต์มาส
Linocut
Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีนี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุที่ดีสำหรับงานพิมพ์ขนาดใหญ่ สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือสำหรับ linocut นั้นใช้เหมือนกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเชิงมุมและตามยาว เช่นเดียวกับมีดสำหรับการตัดแต่งชิ้นส่วนขนาดเล็กอย่างแม่นยำ ในรัสเซีย N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ ภายหลังเทคนิคนี้ใช้สำหรับการแกะสลักขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบหนังสือโดย Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina เป็นต้น
B. Kustodiev "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, German Expressionists, ศิลปินชาวอเมริกันทำงานในต่างประเทศในด้านเทคนิคการแกะสลักเสื่อน้ำมัน
จาก ศิลปินร่วมสมัย linocut ถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike
ใช้ไลโนคัททั้งขาวดำและสี
ร. กูเซวา. ไลโนคัทสี ยังคงมีชีวิต "แช่แข็ง"
แกะสลักกระดาษแข็ง
ชนิดของการพิมพ์ การแกะสลักแบบเรียบง่ายทางเทคโนโลยี ใช้แม้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์
แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินกราฟิกที่สำคัญบางคนใช้การแกะสลักกระดาษแข็งในการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ งานพิมพ์ที่มีลายนูนสำหรับการพิมพ์นั้นใช้การปะติดที่ประกอบด้วยส่วนประกอบกระดาษแข็งแต่ละชิ้น ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มม.
แกะสลักกระดาษแข็ง
การพิมพ์แผ่นแม่พิมพ์: เทคนิคการแกะสลัก (การกัดด้วยเข็ม, สีน้ำ, ลาวิส, เส้นประ, ลักษณะดินสอ, จุดแห้ง; น้ำยาเคลือบเงาอ่อน; เมซโซตินโต, การแกะสลักฟัน)
แกะสลัก
การแกะสลักเป็นการแกะสลักโลหะชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณได้รับความประทับใจจากแผ่นพิมพ์ ("บอร์ด") ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกกัดด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก
แรมแบรนดท์ "คำเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, เครื่องตัด
เมซโซทินต์
Mezzotinto ("ลักษณะสีดำ") - ประเภทของการแกะสลักบนโลหะ ความแตกต่างที่สำคัญจากลักษณะการแกะสลักอื่นๆ ไม่ใช่การสร้างระบบการเยื้อง (ลายเส้นและจุด) แต่เป็นการทำให้แสงบนกระดานเกรนเรียบขึ้น ไม่สามารถรับเอฟเฟกต์ Mezzotinto ด้วยวิธีอื่นได้ ภาพถูกสร้างขึ้นที่นี่เนื่องจากการไล่ระดับแสงที่แตกต่างกันบนพื้นหลังสีดำ
เทคนิคเมซโซตินโต
พิมพ์แบน: การพิมพ์หิน โมโนไทป์
การพิมพ์หิน
การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบลงบนกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางเคมีกายภาพซึ่งหมายถึงการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งต้องขอบคุณการประมวลผลที่เหมาะสมทำให้ได้คุณสมบัติในการยอมรับสีพิมพ์หินพิเศษในแต่ละพื้นที่
เขื่อน Universitetskaya ศตวรรษที่ XIX ภาพพิมพ์หินโดยMüllerหลังจากวาดโดย I. Charlemagne
โมโนไทป์
คำนี้มาจากโมโน ... และกรีก τυπος - สำนักพิมพ์ นี่คือการพิมพ์กราฟิกประเภทหนึ่ง ซึ่งประกอบด้วยการใช้หมึกด้วยมือบนพื้นผิวเรียบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง งานพิมพ์ที่ได้รับบนกระดาษจะเป็นงานพิมพ์เดียวที่ไม่ซ้ำใครเสมอ ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิคการพิมพ์แบบโมโนไทป์จะใช้เพื่อพัฒนาจินตนาการในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า
โมโนไทป์
ทุกคนสามารถใช้เทคนิคโมโนไทป์ได้ จำเป็นต้องสุ่มใช้สี (สีน้ำ, gouache) บนพื้นผิวเรียบ จากนั้นกดด้านนี้ลงบนกระดาษ ในระหว่างการฉีกแผ่นสีจะถูกผสมเข้าด้วยกันซึ่งจะรวมกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันอย่างสวยงาม จากนั้นจินตนาการของคุณเริ่มทำงานและบนพื้นฐานของภาพนี้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
เลือกสีสำหรับองค์ประกอบถัดไปอย่างสังหรณ์ใจ ขึ้นอยู่กับรัฐที่คุณอยู่ คุณสามารถสร้างโมโนไทป์ด้วยสีบางสีได้
การพิมพ์สกรีน:เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน ตัดลายฉลุ
ซิลค์สกรีน
วิธีการทำซ้ำข้อความและจารึก ตลอดจนภาพ (ขาวดำหรือสี) โดยใช้แผ่นพิมพ์ลายฉลุซึ่งหมึกซึมเข้าสู่วัสดุพิมพ์
I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967) ซิลค์สกรีน
กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร
กราฟิกที่ไม่ซ้ำใครถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว (การวาดภาพ การปะติด ฯลฯ)
ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์
กราฟิกขาตั้ง
การวาดภาพ- พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท หากปราศจากความรู้พื้นฐานการวาดภาพทางวิชาการ ศิลปินก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ
การวาดภาพสามารถทำเป็นงานกราฟิกที่เป็นอิสระหรือทำหน้าที่เป็นขั้นตอนเริ่มต้นสำหรับการสร้างการออกแบบภาพกราฟิกประติมากรรมหรือสถาปัตยกรรม
ภาพวาดส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนกระดาษ ในการวาดภาพขาตั้ง วัสดุกราฟิกทั้งชุดถูกนำมาใช้: ดินสอสีต่างๆ สีที่ใช้ด้วยแปรงและปากกา (หมึก หมึก) ดินสอ ดินสอกราไฟท์ และถ่าน
กราฟิกหนังสือ
ประกอบด้วยภาพประกอบหนังสือ ขอบมืด headpieces ดรอปแคป ปก ปกกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกหนังสือยังสามารถรวมกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์
ภาพประกอบ- ภาพวาด ภาพถ่าย แกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ มีการใช้ภาพประกอบสำหรับตำราตั้งแต่สมัยโบราณ
เพชรประดับที่วาดด้วยมือถูกนำมาใช้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือรัสเซียโบราณ ด้วยการถือกำเนิดของการพิมพ์หนังสือ ภาพประกอบที่วาดด้วยมือจะถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
บาง ศิลปินชื่อดังนอกเหนือจากอาชีพหลักแล้ว พวกเขายังหันไปใช้ภาพประกอบ (S.V. Ivanov, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, B.M. Kustodiev, A.N. Benois, D.N. Kardovsky, E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya.
สำหรับคนอื่น ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev เป็นต้น)
วิกเน็ตต์(fr. vignette) - การตกแต่งในหนังสือหรือต้นฉบับ: ภาพวาดหรือเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่จุดเริ่มต้นหรือส่วนท้ายของข้อความ
โดยทั่วไปแล้ว หัวข้อสำหรับวิกเน็ตต์จะเป็นลวดลายดอกไม้ ภาพนามธรรม หรือภาพคนและสัตว์ งานของบทความสั้นคือการทำให้หนังสือดูมีศิลปะ เช่น นี่คือการออกแบบหนังสือ
วิกเน็ตต์
ในรัสเซียการออกแบบข้อความที่มีขอบมืดเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมในยุคอาร์ตนูโว (รู้จักขอบมืดโดย Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere)
ใบหุ้มปก
กราฟิกประยุกต์
Henri de Toulouse-Lautrec "มูแลงรูจ, ลากุลยา" (1891)
โปสเตอร์- ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ วี รูปทรงทันสมัยโปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นการโฆษณาการค้าและการแสดงละคร (โปสเตอร์) และจากนั้นก็เริ่มทำการก่อกวนทางการเมือง (โปสเตอร์โดย V.V. Mayakovsky, D.S.Moor, A.A. Deineka ฯลฯ )
โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky
คอมพิวเตอร์กราฟฟิค
ในคอมพิวเตอร์กราฟิก คอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้รับจาก โลกแห่งความจริง.
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็นวิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ โฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น และมัลติมีเดีย
ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟฟิค
กราฟิกประเภทอื่นๆ
เฝือก
ประเภทของกราฟิก รูปภาพพร้อมคำบรรยาย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความพร้อมใช้งานของรูปภาพ มุมมองเริ่มต้น ศิลปะพื้นบ้าน... มันถูกดำเนินการในเทคนิคการแกะสลักไม้, แกะสลักทองแดง, การพิมพ์หินและเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือเปล่า
lubok โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิค พูดน้อย ของวิธีการแสดงภาพ (จังหวะหยาบ, สีสดใส) บ่อยครั้งที่งานพิมพ์ยอดนิยมมีการบรรยายโดยละเอียดพร้อมคำอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก
การเขียนกราฟิก
การเขียนกราฟิกเป็นส่วนพิเศษของกราฟิกที่เป็นอิสระ
การประดิษฐ์ตัวอักษร(กรีก kalligraphia - การเขียนที่สวยงาม) - ศิลปะการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้น ช่างฝีมือที่ไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรนั้นถือว่าชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับ อัลกุรอานห้ามศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่ได้เป็นเพียงเครื่องหมาย แต่เป็นงานศิลปะด้วย ข้อความที่เขียนในลักษณะที่น่าเกลียดไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหาได้
สุมิเอะอาร์ต(sumi-e) เป็นการดัดแปลงเทคนิคการวาดภาพด้วยหมึกจีนของญี่ปุ่น เทคนิคนี้แสดงออกได้มากที่สุดเนื่องจากมีความกระชับ การแปรงพู่กันแต่ละครั้งมีความหมายและมีความหมาย Sumi-e แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างาม ศิลปินไม่ได้วาดภาพวัตถุใด ๆ เขาวาดภาพซึ่งเป็นสาระสำคัญของวัตถุนี้ การทำงานในเทคนิค sumi-e นั้นไร้รายละเอียดมากเกินไปและให้ขอบเขตจินตนาการแก่ผู้ชม
มีสถานที่งบประมาณในโครงการปริญญาโทที่ School of Design หรือไม่?
School of Design มีหลักสูตรปริญญาโท 6 หลักสูตร ได้แก่ การออกแบบ การออกแบบการสื่อสาร แฟชั่น ศิลปะร่วมสมัย การออกแบบภายใน และการออกแบบร่วมสมัยในการสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน ในโปรแกรม "การออกแบบ" - สถานที่งบประมาณ 18 แห่งในรายการ "การออกแบบที่ทันสมัยในการสอน ... " - สถานที่เสมือนงบประมาณ 15 แห่ง, โปรแกรม "การออกแบบการสื่อสาร", "แฟชั่น", "การออกแบบภายใน", "การปฏิบัติ ศิลปะร่วมสมัย"- ทางการค้า.
มีประโยชน์สำหรับคนพิการในโปรแกรม HSE Master หรือไม่?
จะไม่มีการตั้งค่าสำหรับการสอบ แต่ถ้าคุณมีความทุพพลภาพ คุณมีสิทธิ์สมัครแบบไม่ต้องต่อแถวและได้รับเงินช่วยเหลือทางสังคมระหว่างเรียน
คะแนนผ่านสำหรับสถานที่งบประมาณในโปรแกรมการออกแบบคืออะไร?
ฉันจะได้รับประกาศนียบัตรเสริมหลังจากวันที่ 20 กรกฎาคม สิ่งนี้จะป้องกันไม่ให้ฉันสมัครเป็นผู้พิพากษาหรือไม่?
หากผู้สมัครมีประกาศนียบัตรอยู่ในมือ และการออกใบสมัครที่มีคะแนนล่าช้า สำนักงานการรับเข้าศึกษาจะได้รับประกาศนียบัตรหรือสำเนาโดยไม่ต้องสมัคร ตามด้วยใบสมัครก่อนการลงทะเบียน
จำเป็นต้องลงทะเบียนในบัญชีส่วนตัวของคุณเพื่อส่งเอกสารหรือไม่?
เราจะยอมรับเอกสารแม้ว่าคุณจะไม่ได้ลงทะเบียนในบัญชีส่วนตัวของคุณ แต่เรายังคงแนะนำให้ทุกคนลงทะเบียน: วิธีนี้จะช่วยประหยัดเวลาได้มาก สมัครเข้าเยี่ยมชมสำนักงานรับสมัครในเวลาที่สะดวกสำหรับคุณและไม่ยืนเป็นแถวแรกและยังช่วยให้คุณประหยัดจากการถูกลืม เอกสารที่จำเป็น นอกจากนี้ คุณสามารถเช็คอินผ่านบัญชีส่วนตัวของคุณได้ การรับเอกสารดำเนินการตามที่อยู่: Myasnitskaya st., 20, ห้อง 111
จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านการออกแบบหรือประสบการณ์ด้านการออกแบบเพื่อลงทะเบียนเรียนในระดับปริญญาโทที่ School of Design หรือไม่?
ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ในด้านการออกแบบ เราได้เปิดโปรไฟล์ “การออกแบบการสื่อสาร ระดับพื้นฐานของ". ช่วยให้ผู้คนได้รับอาชีพใหม่ใน 2 ปีโดยไม่ต้องฝึกอบรมด้านการออกแบบล่วงหน้า นอกจากนี้ยังไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์และความรู้พิเศษในการเข้าสู่โปรไฟล์ "การสร้างแบรนด์แฟชั่น"
จะเป็นอย่างไรหากฉันต้องการศึกษาต่อในด้านการออกแบบ แต่ยังไม่พบความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านที่ฉันสนใจในโปรไฟล์
สามารถสมัครเข้าโปรแกรม Design, Art Direction profile. สำหรับนักเรียนของโปรไฟล์นี้ School of Design เสนอเส้นทางการศึกษาส่วนบุคคลตามความทะเยอทะยานระดับมืออาชีพ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของผู้สมัคร: ตัวอย่างเช่น มีโอกาสพัฒนาไม่เพียงแต่ในฐานะนักออกแบบการสื่อสารเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาทักษะอีกด้วย ในสาขาแอนิเมชั่น ภาพประกอบ การออกแบบเครื่องประดับ ฯลฯ เพื่อหารือเกี่ยวกับโปรแกรมที่เป็นไปได้สำหรับการฝึกอบรมเพิ่มเติม โปรดแจ้งให้สมาชิกคณะกรรมการตรวจสอบทราบเกี่ยวกับทิศทางการออกแบบที่คุณสนใจ
ฉันสามารถสมัครหลายโปรไฟล์พร้อมกันได้หรือไม่?
ผู้สมัครเข้าสู่โปรแกรมการศึกษาและเลือกเพียงหนึ่งโปรไฟล์ภายในนั้น
การพิมพ์กราฟิกเป็นวิธีการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ต่างจากภาพวาด มันเข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก และถูกกว่ามาก กราฟิกที่พิมพ์ออกมาแพร่หลายที่สุดในยุโรปในยุคกลางด้วยการถือกำเนิดของกระดาษและการเปิดแท่นพิมพ์
คุณสมบัติที่สำคัญของกราฟิกคือความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างรวดเร็ว การจำลองหลาย ๆ สำเนาง่าย ๆ ความสามารถในการเปิดเผยแนวคิดอย่างต่อเนื่องในรูปภาพจำนวนหนึ่ง ดังนั้น เดิมทีใช้เพื่อแสดงเรื่องศาสนา ต่อมาคุณสมบัติเหล่านี้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกราฟิกการเมืองที่ปั่นป่วนและเสียดสีซึ่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งตกอยู่ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญหลายปี ("แผ่นบิน" ของสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1524-26 ในเยอรมนีการแกะสลักการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ลายยอดนิยม สงครามรักชาติ 2355 โปสเตอร์ของ Civil and Great Patriotic Wars)
แม้จะมีบทบาทสนับสนุนบ้าง ภาพพิมพ์กราฟิกก็มีคุณธรรมที่แสดงออกหลายอย่างซึ่งทำให้พวกเขาได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต
ในเวลาเดียวกัน เทคนิคการพิมพ์กราฟิกหลายอย่างต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ดังนั้น ศิลปินจึงมักจะมอบภาพร่างของเขาให้กับช่างแกะสลักผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งย้ายภาพนี้ไปไว้บนกระดานแล้วพิมพ์ออกมา เทคนิคการพิมพ์หินเป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซึ่งสามารถหมุนเวียนได้มากโดยไม่ลดคุณภาพ ทำให้สามารถบรรลุความคล้ายคลึงกันสูงสุดกับภาพที่ทำด้วยเทคนิคการถ่ายภาพ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 ตัวศิลปินเองและตัวแทนจำหน่ายเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อเผยแพร่ผลงานของพวกเขา ในยุโรป การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพิมพ์หินดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดามาจนถึงทุกวันนี้
ในรัสเซียในสมัยโซเวียตระบอบคอมมิวนิสต์ตระหนักดีถึงอันตรายของการหมุนเวียนที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ดังนั้นการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพิมพ์หินจึงอยู่ภายใต้การดูแลของกองทุนศิลปะและพวกเขาเป็นหลักประกันการพิมพ์ลิขสิทธิ์ (ทำโดยผู้เขียนเอง) หิน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าทุกวันนี้การพิมพ์หินในรัสเซียเป็นหนึ่งในเทคนิคการพิมพ์กราฟิกนั้นถูกบรรจุด้วยการพิมพ์ซ้ำในทางปฏิบัติและไม่มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
อย่างไรก็ตาม ในยุโรปด้วยภาพวาดต้นฉบับที่มีราคาสูงมาก ภาพพิมพ์หินที่ทำซ้ำโดยศิลปินยอดนิยมสามารถเข้าถึงราคาที่สูงมากได้
ในปี 1994 ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ได้จัดนิทรรศการภาพพิมพ์หิน 15 ภาพในริกาโดยซัลวาดอร์ดาลีจากคอลเล็กชั่นเวิร์กช็อปการพิมพ์หินของฝรั่งเศสซึ่งทำหน้าที่เป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือ ในเวลานั้นต้นทุนของการพิมพ์หินเหล่านี้สูงถึง $ 1,000-2,000 วันนี้ภาพพิมพ์หินเหล่านี้ถูกขายในการประมูลในราคา 15,000 ดอลลาร์และมากกว่านั้น
คุณค่าของงานพิมพ์กราฟิกในรูปแบบศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ประการแรก เกี่ยวกับขนาดของการหมุนเวียนและหมายเลขซีเรียลของงานพิมพ์
เทคโนโลยีการพิมพ์ในปัจจุบันทำให้สามารถหมุนเวียนได้ในปริมาณมากด้วยคุณภาพคงที่ ในขณะที่เทคนิคแบบเก่า เช่น จุดแห้ง การกัด และอื่นๆ แผ่นพิมพ์ติดขัดระหว่างกระบวนการพิมพ์ และงานพิมพ์เองก็ได้รับการแก้ไข ดังนั้นงานพิมพ์ที่พิมพ์ครั้งแรกในการรันจึงมีค่าสูงสุด
เพื่อป้องกันภาพพิมพ์สมัยใหม่จากการคิดค่าเสื่อมราคา จึงมีการนำข้อจำกัดพิเศษมาใช้กับจำนวนภาพพิมพ์ ตลอดจนกฎพิเศษสำหรับการระบุแหล่งที่มา
ตามกฎสากล ภาพพิมพ์ต้นฉบับต้องมีข้อมูลดังต่อไปนี้
- 19/99 คือหมายเลขซีเรียลของการพิมพ์ โดยเศษส่วนคือจำนวนการพิมพ์ทั้งหมด
- ของ litas, xyl เป็นต้น เป็นชื่อย่อของเทคนิคการแสดง
- ชื่องานและปีที่สร้าง
- ลายเซ็นต้นฉบับของผู้เขียน
นอกจากนี้ อาจมีตัวอักษรระบุการพิมพ์ปรู๊ฟหรืองานพิมพ์ของผู้เขียนแทนหมายเลขประจำเครื่องของงานพิมพ์
การปรากฏตัวของการกำหนดตัวอักษรเหล่านี้บ่งชี้ว่าตัวเลือกนี้ถูกปฏิเสธโดยผู้เขียนและเขาได้ทำการปรับเปลี่ยน อย่างไรก็ตามจะไม่ถูกทำลายและลงนาม
ภาพพิมพ์ดังกล่าวมีมูลค่าสูงสุดในหมู่นักสะสม เนื่องจากเป็นงานพิมพ์ที่ไม่ซ้ำแบบใครและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
มูลค่าการหมุนเวียนเพิ่มเติมขึ้นอยู่กับหมายเลขประจำเครื่องของงานพิมพ์ และตามกฎแล้ว 10 รายการแรกมีค่าใช้จ่ายสูงสุด เป็นต้น) ต้องถูกทำลายทิ้งเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ในการพิมพ์ครั้งต่อๆ ไป
น่าเสียดายที่ศิลปินกราฟิกจำนวนมากที่พิมพ์ภาพด้วยตัวเองในเวิร์กช็อปไม่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น Karlis Cīrulis ศิลปินกราฟิคชื่อดังชาวลัตเวีย (Kārlis Cīrulis 1925.1.IX - 1994.17.II) ผู้สร้างชุดการแกะสลักที่น่าทึ่งพร้อมมุมมองของริกา พิมพ์ภาพของเขาหลายร้อยภาพในช่วงชีวิตของเขา และไม่ได้คัดลอก เลยในหลาย ๆ อันหรือใส่สิ่งที่ไม่น่าเชื่อถือ หลังจากการตายของเขา ความคิดเห็นเหล่านี้ของคู่สมรสของเขายังคงถูกทำซ้ำจากกระดานโดยไม่มีลายเซ็นของผู้เขียน ด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อปรมาจารย์ด้านการแกะสลักอัจฉริยะ ผู้สร้างภาพสำหรับการ์ดเชิญสำหรับแกลเลอรีของเรา "Splendid Palas" สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวันนี้งานของเขาถูกลดคุณค่าและไม่คุ้มค่าเท่าที่ควร
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Salvador Dali หลายรุ่นที่สร้างขึ้นหลังปี 1981 เมื่อเจ็บป่วย เขาจึงไม่สามารถทำงานได้เลย นักวิจัยบางคนในผลงานของเขาอ้างว่าเขาทิ้งแผ่นเปล่าพร้อมลายเซ็นจำนวนมากไว้สำหรับพิมพ์ภาพพิมพ์หินเหล่านี้
ในกรณีของนิทรรศการภาพพิมพ์หินโดยซัลวาดอร์ ดาลี เรากำลังจัดการกับภาพพิมพ์หินที่สร้างขึ้นจากภาพประกอบต้นฉบับโดยซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งมีอยู่ในเทคนิคนี้เท่านั้น การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพิมพ์หินได้ลงนามในสัญญากับศิลปินเพื่อสิทธิ์ในการพิมพ์ภาพพิมพ์หินของเขา และ Dali ควบคุมกระบวนการสร้างของพวกเขา ปรับแต่ง และลงนามในฉบับที่เสร็จสิ้นแล้ว หลังจากนั้นหินพิมพ์หินก็ถูกลบออกและการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพิมพ์หินได้ออกใบรับรองพิเศษเพื่อยืนยันความถูกต้องของการหมุนเวียนนี้และคำอธิบายของการพิมพ์หินเองโดยระบุขนาดเดิมของกระดาษและชื่อ
ในกรณีเช่นนี้ ส่วนหนึ่งของงานพิมพ์มักจะถูกส่งมอบให้กับผู้แต่งเอง และส่วนที่เหลือจะไปที่โรงพิมพ์หินซึ่งขายงานพิมพ์เหล่านี้
นั่นคือเหตุผลที่คุณยังคงพบเวิร์กช็อปเกี่ยวกับการพิมพ์หินและการแกะสลักแบบยุโรปเก่า ซึ่งมักจะทำงานเป็นร้านขายงานศิลปะ กราฟิกเก่าที่ยังคงอยู่ในคอลเล็กชันของเจ้าของ
ร้านบาแกตต์สมัยใหม่มักต้องรับมือกับการออกแบบกราฟิกที่พิมพ์ออกมา บ่อยครั้งที่เจ้าของของพวกเขาไม่ได้ตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของพวกเขา น่าเสียดายที่พนักงานต้อนรับตามคำสั่งและช่างฝีมือเองก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ดังนั้นพวกเขาจึงมักยอมรับการออกแบบที่ไม่รู้หนังสือ หรือแม้แต่ทำให้งานเสีย
ด้านล่างนี้ เราจะพยายามพูดถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิคของกราฟิกที่พิมพ์ออกมาแต่ละรายการ รวมถึงความแตกต่างระหว่างการออกแบบกับสื่ออื่นๆ บนกระดาษ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ปี 2550
ไอวาร์ พอซฮาร์สกี้
กราฟิกที่พิมพ์ หากคุณใช้กราฟิกที่พิมพ์ในแง่ของเทคนิคแล้วจะประกอบด้วยสี่หลัก องค์ประกอบทางเทคนิค: 1. กระดาน โดยทั่วไปคือพื้นผิวที่ใช้วาดภาพ 2. เครื่องมือ 3.หมึกพิมพ์. 4. การพิมพ์ ตามวัสดุของแผ่นพิมพ์และวิธีการพัฒนากราฟิกพิมพ์มีสามประเภทหลัก I. การแกะสลักนูน สถานที่ทั้งหมดที่ควรจะออกมาเป็นสีขาวบนกระดาษจะถูกลบออกจากพื้นผิวของกระดานโดยการตัดหรือเซาะร่องและในทางกลับกันเส้นและระนาบที่สอดคล้องกับภาพวาดยังคงไม่บุบสลาย - บนกระดานทำให้เกิดนูนนูน กลุ่มนี้รวมถึงการแกะสลักไม้ (ไม้แกะสลัก) และเสื่อน้ำมัน และยังเป็นที่รู้จักกันในนามข้อยกเว้นการแกะสลักโลหะนูน) ครั้งที่สอง เจาะลึก. รูปภาพถูกนำไปใช้กับพื้นผิวในรูปแบบของร่องลึก รอยขีดข่วนหรือร่อง หมึกจะเข้าไปในช่องเหล่านี้ ซึ่งจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษภายใต้แรงกดของแท่นพิมพ์ แรงกดของแท่นพิมพ์จะทิ้งรอยเว้าบนกระดาษ (Plattenrand) ตามขอบของกระดาน ซึ่งแยกภาพวาดออกจากระยะขอบ กลุ่มนี้รวมถึงการแกะสลักทุกประเภทบนโลหะ - การแกะสลักด้วยสิ่ว การแกะสลัก ฯลฯ III การแกะสลักหินแบน ที่นี่ภาพวาดและพื้นหลังอยู่ในระดับเดียวกัน พื้นผิวของหินได้รับการบำบัดด้วยองค์ประกอบทางเคมีในลักษณะที่เมื่อรีดจะมองเห็นสีมันเยิ้มในบางสถานที่เท่านั้นที่ส่งภาพและสีจะไม่ตกบนพื้นผิวที่เหลือโดยปล่อยให้พื้นหลัง ของกระดาษที่ไม่บุบสลาย - นี่คือเทคนิคของการพิมพ์หิน นอกจากหินแล้ว แผ่นอะลูมิเนียมยังใช้ในการพิมพ์แบบเรียบ ซึ่งเรียกว่าอัลกราเฟีย
ภาพแกะสลักไม้ ภาพแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด - ภาพแกะสลัก (ไม้แกะสลัก) - ปรากฏในศตวรรษที่ 6-7 ในประเทศจีนและในญี่ปุ่น และงานพิมพ์ยุโรปชุดแรกเริ่มพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่สิบสี่ทางตอนใต้ของเยอรมนีเท่านั้น พวกเขาได้รับการออกแบบอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีการจีบขอบบางครั้งพวกเขาก็ทาสีด้วยมือ เหล่านี้เป็นแผ่นที่มีภาพฉากจากพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์คริสตจักร ราวปีค.ศ. 1430 มีการทำหนังสือ "บล็อก" (xylographic) เล่มแรกขึ้น ในระหว่างการตีพิมพ์ซึ่งมีการแกะสลักรูปภาพและข้อความไว้บนกระดานเดียว และประมาณปีค.ศ. 1461 หนังสือเล่มแรกถูกพิมพ์ พร้อมภาพประกอบด้วยไม้แกะสลัก อันที่จริงหนังสือที่ตีพิมพ์ในสมัยของ Johannes Gutenberg นั้นเป็นงานแกะสลักเนื่องจากข้อความในนั้นถูกจัดวางและคูณด้วยภาพพิมพ์จากความคิดโบราณที่โล่งใจ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสีและ "วาด" ไม่เพียง แต่ด้วยเส้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุด "แกะสลัก" chiaroscuro และโทนสีนำไปสู่การประดิษฐ์ไม้แกะสลักสี "chiaroscuro" ซึ่งพิมพ์จากกระดานหลายแผ่นโดยใช้ สีหลักของสเปกตรัมสี มันถูกคิดค้นและจดสิทธิบัตรโดย Venetian Hugo da Carpi (ค. 1455 - c. 1523) อย่างไรก็ตามเทคนิคนี้ใช้ลำบากและไม่ค่อยได้ใช้ - "การเกิดใหม่" เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ไม้แกะสลักมีลักษณะเฉพาะด้วยความแตกต่างและการแยกเส้นบางส่วน ยิ่งรายละเอียด การเปลี่ยนภาพ การข้ามเส้นในภาพวาด ยิ่งยากสำหรับช่างแกะสลักและการแกะสลักไม้ที่แสดงออกน้อยกว่า - เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับการตกแต่งหนังสือ สำหรับภาพประกอบหนังสือ การปฏิวัติทางเทคนิคที่สำคัญเกิดขึ้นที่ เปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 โดยช่างแกะสลักชาวอังกฤษ Thomas Buick - end or tone woodcut
ดูเรอร์ คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ค.ศ. 1498 มรดกทางกราฟิคของ Woodcut Dürer นั้นมีมากมาย ปัจจุบันรู้จักการแกะสลักทองแดง 105 อันรวมถึงการแกะสลักและภาพพิมพ์ drypoint และไม้แกะสลัก 189 อัน
ฮานส์ โฮลไบน์. "ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาถือขวาน", "นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาถือขวาน" บาร์บาร่า " ภาพประกอบสำหรับ "สวนแห่งจิตวิญญาณ" 1522 -23 สองเดือน
จี.ดอร์. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายโดย C. Perrault Puss in Boots พ.ศ. 2405 สิ้นสุดการแกะสลัก
การแกะสลักเชิงลึกด้วยโลหะ ตัวเลือกการพิมพ์เชิงลึกทั้งหมดถูกรวมเข้ากับโลหะชนิดเดียวกัน (โดยปกติคือแผ่นทองแดง) และกระบวนการพิมพ์เดียวกัน พวกเขาต่างกันในวิธีที่พวกเขาสร้างภาพวาดบนกระดาน ในเวลาเดียวกัน ต้องคำนึงถึงการพิมพ์กราเวียร์หลักสามประเภท: กลไก (ซึ่งรวมถึงการแกะสลักฟันหน้า, จุดแห้ง, เมซโซตินโต), เทคนิคผสมเคมี (การกัด, น้ำยาเคลือบเงาอ่อน, น้ำอควาทินต์) (ลักษณะดินสอและเส้นประ)
การแกะสลักด้วยสิ่วบนโลหะ ประวัติความเป็นมาของการประดิษฐ์ในการแกะสลักเพิ่มเติมนั้นเป็นสัดส่วนโดยตรงกับความปรารถนาที่จะเพิ่มจำนวนภาพพิมพ์ เพื่อให้ภาพวาดมีความซับซ้อนมากขึ้น และสร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดได้แม่นยำยิ่งขึ้น เกือบตามรอยแม่พิมพ์ - ปลายศตวรรษที่ 15 - ปรากฏการแกะสลักด้วยสิ่วบนโลหะ (แผ่นทองแดง) ซึ่งทำให้สามารถทำงานได้อย่างยืดหยุ่นมากขึ้นในการวาดภาพ ปรับเปลี่ยนความกว้างและความลึกของเส้น ถ่ายทอดแสงและโครงร่างที่เคลื่อนที่ได้ ทำให้โทนสีควบแน่นด้วยเฉดสีต่างๆ ทำซ้ำได้แม่นยำยิ่งขึ้น สิ่งที่ศิลปินตั้งใจไว้ - อันที่จริงแล้วสร้างภาพวาดที่มีความซับซ้อน ผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุดที่ทำงานในเทคนิคนี้คือชาวเยอรมัน - Albrecht Durer, Martin Schongauer และชาวอิตาลี - Antonio Pollaiolo และ Andrea Mantegna ศตวรรษที่ 16 ชื่นชมการแกะสลักเป็นศิลปะชั้นสูง - คล้ายกับภาพวาด แต่ใช้การออกแบบกราฟิกที่มีเล่ห์เหลี่ยมทางเทคนิคและความงามที่แปลกประหลาด ดังนั้นอาจารย์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่สิบหก เปลี่ยนการแกะสลักจากวัสดุประยุกต์จำนวนมากให้เป็นงานศิลปะชั้นสูงด้วยภาษาของตนเอง ธีมของตนเอง เหล่านี้คืองานแกะสลักของ Albrecht Dürer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, Pieter Bruegel the Elder, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach the Elder, Hans Baldung Green และผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นอีกมากมาย
เข็มแห้ง เข็มแห้งเป็นเข็มเหล็กที่มีปลายแหลม ด้วยเข็มนี้ พวกเขาวาดบนโลหะในลักษณะเดียวกับตะกั่วโลหะบนกระดาษ จุดแห้งไม่ตัดเป็นโลหะ ไม่ทำให้เกิดเศษ แต่ขีดข่วนพื้นผิว ทิ้งระดับความสูงเล็กน้อย ขอบ (หนาม) ที่ขอบ เอฟเฟกต์จุดแห้งนั้นอิงจากข้อเท็จจริงที่ว่า หนามเหล่านี้ไม่ได้ถูกขูดออกด้วยเกรียงและจะทิ้งรอยกำมะหยี่สีดำไว้บนงานพิมพ์ drypoint ช่วยให้สามารถพิมพ์ได้จำนวนน้อยมาก (สิบสองถึงสิบห้า) เนื่องจากหนามที่กำหนดผลกระทบหลักของการแกะสลักจะถูกลบออกในไม่ช้า บางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเก่าบางคน (ในศตวรรษที่ 17) ใช้จุดแห้งร่วมกับเทคนิคอื่นๆ เท่านั้น ตัวอย่างเช่น การแกะสลัก (เอฟเฟกต์โทนสีอ่อนของหนามถูกใช้อย่างชำนาญโดย Rembrandt ในการแกะสลักของเขา) เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อ "ostalivanie" ของแผ่นทองแดงทำให้สามารถแก้ไขหนามได้ศิลปินเริ่มหันไปใช้เข็มแห้งในรูปแบบที่บริสุทธิ์ (ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญเข็มแห้งเราจะเรียกว่า Ella, G. Vereisky) .
mezzotinto หรือ "ลักษณะสีดำ" เป็นประเภทของฟันแกะสลัก เทคนิคการแกะสลักใน "ลักษณะสีดำ" ไม่ได้ถูกคิดค้นโดยศิลปิน แต่โดยมือสมัครเล่น - ชาวเยอรมัน Ludwig von Siegen ซึ่งอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความแตกต่างของขาวดำในภาพวาดของแรมแบรนดท์ การแกะสลักเมซโซตินโตที่เก่าแก่ที่สุดของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1643 ในเทคนิคเมซโซตินโต กระดานถูกจัดเตรียมด้วยเครื่องมือ "โยก" พิเศษ - ใบมีดโค้งที่มีฟันบางและแหลมคม (หรือไม้พายที่มีก้นมน) เพื่อให้พื้นผิวทั้งหมดของกระดานขรุขระหรือเป็นเม็ดเล็กสม่ำเสมอ เคลือบด้วยสี ให้งานพิมพ์สีดำหนานุ่มสม่ำเสมอ จากนั้นด้วยมีดโกนที่คมกว่า (มีดโกน) พวกเขาเริ่มทำงานจากความมืดเป็นแสง ค่อยๆ ขจัดความหยาบกร้าน ในบริเวณที่ควรจะสว่างเต็มที่ กระดานจะขัดมันให้สะอาด ดังนั้นด้วยการเจียรมากหรือน้อยการเปลี่ยนจากแสงจ้าเป็นเงาที่ลึกที่สุดจึงทำได้ การพิมพ์เมซโซตินโตที่ดีนั้นหาได้ยากเนื่องจากบอร์ดจะเสื่อมสภาพในไม่ช้า อาจารย์ของ Mezzotinto ไม่ค่อยสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมโดยตั้งเป้าหมายการสืบพันธุ์เป็นหลัก เมซโซตินโตเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 (เออร์ลอม กรีน วอร์ด และอื่นๆ) กลายเป็นเทคนิคกราฟิกระดับชาติ-อังกฤษ และสร้างสรรค์ผลงานการวาดภาพเหมือนของเรย์โนลด์ส เกนส์โบโรห์ และจิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงอื่นๆ
การแกะสลัก การไล่ตามเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ซับซ้อนและรูปแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นนำไปสู่การทดลองด้วยการกระทำทางเคมีบนกระดาน - การแกะสลัก และในที่สุดก็มีส่วนทำให้เกิดเทคนิคใหม่ - การแกะสลัก ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 17 มันเป็นช่วงเวลาของสุดยอดช่างแกะสลัก แตกต่างกันในด้านอารมณ์ รสนิยม งาน และทัศนคติต่อเทคนิค แรมแบรนดท์พิมพ์งานแยกกัน เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์แสงและเงาที่ซับซ้อนที่สุดโดยการแกะสลักและแรเงาบนกระดาษชนิดต่างๆ Jacques Callot ได้แกะสลักชีวิตของเขาและแกะสลักทั้งจักรวาลของภาพบุคคล ฉากต่างๆ ประเภทมนุษย์; Claude Lorrain ทำซ้ำภาพวาดทั้งหมดของเขาด้วยการแกะสลักเพื่อไม่ให้ถูกปลอมแปลง เขาเรียกหนังสือแกะสลักที่เขารวบรวมว่า "หนังสือแห่งความจริง" ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ยังได้จัดตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษ ซึ่งสำเนาภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นด้วยการแกะสลัก แอนโธนี่ ฟาน ไดจ์ค สลักภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดด้วยเข็มแกะสลัก ในเวลานี้ มีการแสดงหลายประเภทในการแกะสลัก - ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ พระ ฉากต่อสู้; ภาพสัตว์ ดอกไม้ และผลไม้ ในศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์หลักเกือบทั้งหมดได้ลองใช้มือในการแกะสลัก - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - ในฝรั่งเศส, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - ในอิตาลี แผ่นงานแกะสลักชุดใหญ่ปรากฏขึ้น รวมเป็นหนึ่งตามธีม โครงเรื่อง บางครั้งมีการรวบรวมเป็นหนังสือทั้งเล่ม เช่น แผ่นงานเสียดสีโดย W. Hogarth และภาพย่อประเภทโดย D. Chodovetsky หนังสือสถาปัตยกรรมโดย JB Piranesi หรือชุดการแกะสลักด้วยเทคนิคโดย F . โกย่า.
จ๊าค คัลลอต. โรงสีน้ำ. จากชุดภูมิทัศน์อิตาลี 10 แห่ง 1620s Etching ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักรุ่นแรกที่ใช้เทคโนโลยีอย่างครบครัน
จ๊าค คัลลอต. แกะสลักจากซีรีส์ "ยิปซี"
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น แรมแบรนดท์ที่มีผมกระเซิงแกะสลัก แรมแบรนดท์ยกระดับการแกะสลักให้สูงจนไม่สามารถบรรลุได้ ทำให้เป็น "วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ทรงพลัง
Parmigianino (ฟรานเชสโก้ มัซโซลา) คู่รัก. การแกะสลัก, จุดแห้ง. มันอยู่ในการแกะสลักของเขาที่ความคาดไม่ถึงของการประดิษฐ์ การรวมกันของความสมบูรณ์ของภาพและความสมบูรณ์ของภาพ พลวัตของจังหวะ ซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของการแกะสลัก เริ่มส่งเสียงเป็นครั้งแรก
การแกะสลักที่หลากหลายเป็นสิ่งที่เรียกว่าน้ำยาเคลือบเงาอ่อน เห็นได้ชัดว่ามันถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 17 แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 น้ำมันหมูผสมกับดินกัดตามปกติซึ่งทำให้นุ่มและล้าหลังได้ง่าย กระดานถูกปกคลุมด้วยกระดาษที่หนึ่งวาดด้วยดินสอทื่ออย่างหนัก ความหยาบของกระดาษจะเกาะติดกับสารเคลือบเงาเนื่องจากแรงกดของดินสอ และเมื่อกระดาษลอกออก ก็จะดึงอนุภาคของสารเคลือบเงาที่หลุดออกมา หลังจากการแกะสลักจะได้สัมผัสที่ชุ่มฉ่ำชวนให้นึกถึงภาพวาดดินสอ
เทคนิคการแกะสลักที่เฟื่องฟูนั้นส่วนใหญ่มาจากความจำเป็นในการพัฒนาการตีพิมพ์หนังสืออย่างรวดเร็ว และความรักในศิลปะซึ่งต้องการการทำซ้ำของภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาการแกะสลักแบบทำซ้ำ บทบาทหลักในการแกะสลักในสังคมเปรียบได้กับการถ่ายภาพ เป็นความจำเป็นในการทำซ้ำที่นำไปสู่การค้นพบทางเทคนิคจำนวนมากในการแกะสลักใน ปลาย XVIIIศตวรรษ. นี่คือลักษณะของการแกะสลักที่หลากหลาย - เส้นประ (เมื่อการเปลี่ยนสีถูกสร้างขึ้นโดยจุดที่หนาขึ้นและทำให้หายากซึ่งเต็มไปด้วยแท่งแหลมพิเศษ - punsons - จุด), aquatint (เช่นน้ำสี; ภาพวาดบนกระดานโลหะถูกกัดด้วยกรดผ่านแอสฟัลต์ หรือโรยผงขัดมัน) ลาวิส (เมื่อวาดด้วยแปรงชุบกรดโดยตรงบนกระดานและเมื่อพิมพ์หมึกจะเติมบริเวณที่กัด) ลักษณะดินสอ (ทำซ้ำจังหวะหยาบและเป็นเม็ดเล็ก ๆ ของ ดินสอ). เห็นได้ชัดว่าเป็นครั้งที่สองเมื่อสิ้นสุด XVIII - ต้นXIXศตวรรษที่มีการแกะสลักโทนเมซโซตินโตซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1643 การพัฒนาเทคนิคการทำซ้ำที่ดียิ่งขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการประดิษฐ์ของ Thomas Buick ชาวอังกฤษในยุค 1780 ของการแกะสลักบนไม้ ตอนนี้ศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของเส้นใยไม้เหมือนเมื่อก่อนเมื่อเขาจัดการกับเลื่อยตามยาวตอนนี้เขาทำงานเกี่ยวกับการตัดไม้เนื้อแข็งและสามารถสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้นด้วยสิ่ว
Aquatint การแกะสลักแบบพิเศษคือ aquatint ผู้ประดิษฐ์ถือเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Leprinse (พ.ศ. 2308) ผลที่เขาได้รับจากการประดิษฐ์ของเขานั้นคล้ายกับฮาล์ฟโทนของการวาดภาพด้วยหมึกที่ล้างแล้ว เทคนิค aquatint เป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุด ขั้นแรกให้ร่างโครงร่างของภาพวาดบนกระดานตามปกติ จากนั้นจึงทาไพรเมอร์ดองอีกครั้ง จากสถานที่ที่ควรจะมืดในการพิมพ์ดินจะถูกชะล้างด้วยสารละลายและสถานที่เหล่านี้เต็มไปด้วยฝุ่นผงแอสฟัลต์ เมื่อถูกความร้อน ผงจะละลายในลักษณะที่เมล็ดธัญพืชเกาะติดกับกระดาน กรดจะกินเข้าไปในรูพรุนระหว่างเมล็ดพืช ส่งผลให้พื้นผิวหยาบและให้โทนสีที่สม่ำเสมอในการพิมพ์ การแกะสลักซ้ำช่วยให้เงาและการเปลี่ยนโทนสีได้ลึกขึ้น (ในกรณีนี้ พื้นที่แสงจะถูกเคลือบด้วยกรดวานิช) นอกจากเทคนิค Leprens ที่อธิบายไว้ที่นี่แล้ว ยังมีวิธีการอื่นๆ ของ aquaint ใน aquatint การเปลี่ยนโทนสีจากแสงเป็นเงาไม่ได้เกิดขึ้นจากการไหลเข้าที่นุ่มนวล แต่เป็นการกระโดดในชั้นที่แยกจากกัน เทคนิค aquaint มักใช้ร่วมกับการแกะสลักหรือการแกะสลักฟัน และบางครั้งก็ใช้ร่วมกับการพิมพ์สี ในศตวรรษที่ 18 มีการใช้ aquaint เพื่อวัตถุประสงค์ในการสืบพันธุ์เป็นหลัก แต่ยังมีปรมาจารย์ดั้งเดิมที่โดดเด่นซึ่งได้ผลลัพธ์อันน่าทึ่งในการบำบัดน้ำ ในหมู่พวกเขาควรมอบสถานที่แรกให้กับ F. Goya ซึ่งสกัดจาก aquaint ซึ่งมักจะรวมกับการแกะสลักความแตกต่างที่แสดงออกของโทนสีเข้มและการจุดไฟอย่างกะทันหันและศิลปินชาวฝรั่งเศส L. Debucourt ซึ่งมีนักวาดภาพสีดึงดูดด้วย ความลึกและความนุ่มนวลของโทนสีและความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน หลังจากที่ความสนใจใน aquatint ลดลงบ้างในศตวรรษที่ 19 ก็กำลังประสบกับการฟื้นตัวครั้งใหม่ในศตวรรษที่ 20
Decollete หญิงชาวสวิสในศตวรรษที่ 16 ถือแก้วเบียร์อย่างมั่นใจ อาจเป็นแจกันดอกไม้ Aquatint อิงจากภาพวาดของ Hans Holbein the Younger ในห้องสมุดสาธารณะบาเซิล บาเซิล ปี 1790
ขุนนางสวิสแห่งศตวรรษที่ 16 ถือดาบสองมือ
การผสมผสานระหว่างรอยบากและการแกะสลักทำให้เกิดการแกะสลักเชิงลึกอีกสองประเภทในศตวรรษที่ 18 ลักษณะดินสอค่อนข้างชวนให้นึกถึงน้ำยาเคลือบเงาอ่อน ในเทคนิคนี้ การแกะสลักจะทำบนพื้นกัด ประมวลผลด้วยเทปวัดต่างๆ และที่เรียกว่ามาตูอาร์ (สากชนิดหนึ่งที่มีฟัน) หลังจากการแกะสลัก เส้นจะถูกทำให้ลึกขึ้นด้วยมีดคัตเตอร์และเข็มแห้งบนกระดานโดยตรง ผลการพิมพ์ชวนให้นึกถึงเส้นกว้างของดินสออิตาลีหรือร่าเริง รูปแบบดินสอซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการสืบพันธุ์โดยเฉพาะนั้นแพร่หลายมากในฝรั่งเศสโดยเฉพาะ Demarto และ Bonnet ทำซ้ำภาพวาดของ Watteau และ Boucher อย่างเชี่ยวชาญ พิมพ์ภาพแกะสลักได้ทั้งแบบร่าเริงหรือแบบสองสี และ Bonnet ซึ่งเลียนแบบสีพาสเทล บางครั้งใช้สีขาวมากขึ้น (เพื่อให้ได้โทนสีที่สว่างกว่ากระดาษ) เส้นประหรือลักษณะประเป็นเทคนิคที่รู้จักกันในศตวรรษที่ 16 และยืมมาจากอัญมณี: ใช้สำหรับตกแต่งอาวุธและเครื่องใช้โลหะ เส้นประติดกับรูปแบบดินสออย่างใกล้ชิด แต่ในขณะเดียวกัน เส้นประก็ใกล้เคียงกับเส้นเมซโซตินโตอย่างมีสไตล์ เนื่องจากใช้กับจุดโทนสีกว้างและช่วงการเปลี่ยนภาพ เทคนิคเส้นประเป็นการผสมผสานระหว่างการแกะสลักฟันหน้ากับการกัดฟัน: การนำจุดกลุ่มต่างๆ มารวมกัน ราวกับว่ารวมกันเป็นโทนสีเดียว จะถูกนำไปใช้กับเข็ม ล้อ และเทปวัดต่างๆ บนพื้นกัดแล้วจึงทำการแกะสลัก จุดละเอียดอ่อนบนใบหน้าและร่างกายเปลือยเปล่าถูกนำไปใช้กับกระดานโดยตรงด้วยกราเวียร์หรือเข็มที่มีจุดโค้ง เทคนิคลายจุดได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการพิมพ์สีจากกระดานแผ่นเดียว ทาสีด้วยไม้กวาด และตัดซ้ำสำหรับการพิมพ์ใหม่แต่ละครั้ง เทคนิคนี้แพร่หลายมากที่สุดในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลายจุดมีลักษณะเฉพาะในการสืบพันธุ์เท่านั้น
จากมุมมองเชิงปฏิบัติ การแกะสลักโลหะตรงตามข้อกำหนดที่สำคัญสองประการในคราวเดียว: 1. ให้ตัวอย่างและแรงจูงใจสำหรับองค์ประกอบตกแต่ง 2. เป็นเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการสืบพันธุ์ - ภาพวาด, ภาพวาด, รูปปั้น, อาคาร. 3. นอกจากนี้ ในทางตรงกันข้ามกับงานแกะสลักไม้ บางยุค (XVII-XVIII ศตวรรษ) ปลูกฝังการแกะสลักเชิงลึกในรูปแบบที่ใหญ่มาก วางกรอบและใช้เพื่อตกแต่งผนัง 4. ในที่สุด แม่พิมพ์มักไม่ระบุชื่อ การแกะสลักโลหะเป็นประวัติศาสตร์ของศิลปินตั้งแต่เริ่มต้น แม้ว่าเราจะไม่รู้จักชื่อผู้เขียนการแกะสลัก แต่เธอก็มีสัญญาณของบุคลิกภาพบางอย่างอยู่เสมอ การแกะสลักไม้และการแกะสลักโลหะนั้นแตกต่างกันในแหล่งกำเนิด - แม่พิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับหนังสือ กับตัวอักษร กับเครื่องพิมพ์ - การแกะสลักเชิงลึกในต้นกำเนิดไม่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์หรือการเขียนโดยทั่วไป - โดดเด่นด้วยลักษณะการตกแต่ง ถือกำเนิดขึ้นในโรงงานของช่างอัญมณี (อยากรู้ว่าช่างแกะสลักทองแดงได้รับการศึกษาในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ ช่างทองที่พวกเขาตกแต่งด้ามดาบ จาน ถ้วยแกะสลัก และไล่ล่า) ในแง่นี้ การแกะสลักด้วยสิ่วมีรากฐานที่เก่าแก่มาก แม้แต่นักอัญมณีโบราณก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นกราฟ เนื่องจากรอยประทับสามารถหาได้จากทุกพื้นผิวโลหะ (เช่น จากกระจกอิทรุสกัน) และในการแกะสลักด้วยสิ่วในเวลาต่อมา ในความวิจิตรงดงามและความแม่นยำในขณะเดียวกัน เศษของศิลปะเครื่องประดับก็ถูกเก็บรักษาไว้
การพิมพ์หิน "การปฏิวัติ" ครั้งต่อไปเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2339 เมื่อ Aloysius Senefelder คิดค้นการพิมพ์หิน - การพิมพ์ด้วยหินแบน เทคนิคนี้ช่วยศิลปินจากการไกล่เกลี่ยของผู้ทำสำเนา - ตอนนี้เขาสามารถใช้ภาพวาดบนพื้นผิวของหินและพิมพ์ได้โดยไม่ต้องหันไปใช้บริการของช่างแกะสลักและช่างแกะสลัก พิมพ์หินหรือการพิมพ์แบบแบนพิมพ์บนหินของหินปูนชนิดพิเศษ สีฟ้า สีเทาหรือสีเหลือง (พันธุ์ที่ดีที่สุดจะพบในบาวาเรียและใกล้โนโวรอสซีสค์) เทคนิคการพิมพ์หินมีพื้นฐานมาจากการสังเกตว่าพื้นผิวดิบของหินไม่รับสารที่เป็นไขมัน และไขมันไม่อนุญาตให้ของเหลวไหลผ่าน กล่าวคือ ปฏิกิริยาร่วมกันของไขมันและของเหลว (หรือกรด) ศิลปินวาดบนหินด้วยดินสอหนา หลังจากนั้นพื้นผิวของหินจะถูกกัดเซาะเล็กน้อย (ด้วยสารละลายหมากฝรั่งอารบิกและกรดไนตริก) จุดที่ไขมันสัมผัสกับหิน กรดจะไม่ทำงาน ที่ซึ่งกรดทำหน้าที่ หมึกพิมพ์ที่มีความมันจะไม่เกาะติดกับพื้นผิวของหิน หากหลังจากการแกะสลักแล้ว สีถูกกลิ้งลงบนพื้นผิวของหิน มันจะได้รับการยอมรับจากสถานที่เหล่านั้นที่สัมผัสด้วยดินสอหนาของช่างเขียนแบบเท่านั้น - กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในกระบวนการพิมพ์ ภาพวาดของศิลปินจะทำซ้ำอย่างสมบูรณ์
จากไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ XIX ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการพิมพ์หิน ยุคของการพิมพ์กราฟิกจำนวนมากจึงเริ่มต้นขึ้น และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์หนังสือเป็นอย่างแรก การแกะสลักถูกนำมาใช้เพื่อแสดงนิตยสารแฟชั่น นิตยสารเสียดสี อัลบั้มของศิลปินและนักเดินทาง หนังสือเรียนและคู่มือ ทุกอย่างถูกสลักไว้ - แผนที่พฤกษศาสตร์ หนังสือประวัติศาสตร์ภูมิภาค "หนังสือเล่มเล็ก" ที่มีสถานที่ท่องเที่ยวในเมือง ทิวทัศน์ คอลเล็กชั่นกวีนิพนธ์ และนวนิยาย และเมื่อทัศนคติต่อศิลปะเปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 19 - ในที่สุดศิลปินก็ไม่ถือว่าเป็นช่างฝีมืออีกต่อไปและกราฟิกก็ทิ้งบทบาทของคนรับใช้ในการวาดภาพการฟื้นตัวของการแกะสลักดั้งเดิมก็เริ่มขึ้นซึ่งมีคุณค่าโดยเนื้อแท้ในตัวมันเอง คุณสมบัติทางศิลปะและเทคนิคการพิมพ์ ตัวแทนของแนวโรแมนติก - E. Delacroix, T. Gericault, จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส - C. Corot, J. F. Millet และ C. F. Daubigny, อิมเพรสชั่นนิสต์ - Auguste Renoir, Edgar Degas และ Pizarro เล่นบทบาทของพวกเขาที่นี่ ในปี พ.ศ. 2409 ได้มีการก่อตั้งสมาคมนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำขึ้นในปารีส โดยมีสมาชิกคือ อี. มาเนต์, อี. เดอกาส์, เจ. เอ็ม. วิสต์เลอร์, เจ. บี. ยงไคนด์ พวกเขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์อัลบั้มการแกะสลักของผู้แต่ง ดังนั้นเป็นครั้งแรกที่มีการสร้างสมาคมของศิลปินที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่แท้จริงของการแกะสลักศิลปะการค้นหารูปแบบใหม่ซึ่งกำหนดให้อาชีพของพวกเขาเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทพิเศษ ในปี 1871 สังคมดังกล่าวก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมีส่วนร่วมของ N. Ge, I. Kramskoy และ ชิชกิน
นอกจากนี้ การพัฒนาการแกะสลักก็สอดคล้องกับการค้นหาภาษาดั้งเดิมอยู่แล้ว เมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ประวัติของเทคนิคการแกะสลักและศิลปะนี้เองดูเหมือนจะปิดวงจร: จากความเรียบง่าย การแกะสลักกลายเป็นความซับซ้อน และเมื่อถึงมัน มันเริ่มมองหาความคมชัดที่แสดงออกของจังหวะพูดน้อยและลักษณะทั่วไปอีกครั้ง ป้าย และหากเป็นเวลาสี่ศตวรรษที่เธอพยายามหลีกเลี่ยงการเปิดเผยเนื้อหาของเธอ ตอนนี้เธอก็เริ่มสนใจในความสามารถของมันอีกครั้ง ความเฟื่องฟูของโรงเรียนการแกะสลักรัสเซียและโซเวียต ซึ่งมีศิลปินมากพรสวรรค์จำนวนมากและปรากฏการณ์สำคัญหลายประการ เป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์การพิมพ์กราฟิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตศิลปะระดับยุโรป เช่น สมาคมศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โลกแห่งศิลปะ" ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 การค้นหารูปแบบกราฟิกของวงกลม Favorsky และงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการของทศวรรษ 1960-80
การแกะสลักภาพถ่ายหรือการถ่ายภาพ Heliography เป็นวิธีการเตรียมขั้นสูงทางเทคนิคและศิลปะโดยใช้ภาพถ่ายของกระดานเชิงลึกซึ่งคล้ายกับการแกะสลักทองแดง แผ่นไม้ได้มาจากการแกะสลักโลหะโดยตรงหรือการสร้างทองแดงบนภาพบวก เฮลิกราฟฟี หลานสาว 1824 ก.
