ปริญญาโทสาขากราฟิกเครื่องโซเวียต จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดช่างแกะสลักแผนภูมิศิลปินโลกที่ทันสมัยทั่วโลก

ศิลปะ - ความเข้าใจเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง กระบวนการหรือผลการแสดงออกของภายในหรือภายนอก (เกี่ยวกับผู้สร้าง) ของโลกในรูปแบบศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในลักษณะที่สะท้อนถึงผู้เขียนไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังคนอื่น ๆ

วันนี้เราบอกคุณเกี่ยวกับศิลปินและช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดจากทั่วโลกและเริ่มจากศิลปินรัสเซียกันเถอะ

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900), Marinist สมาชิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอัมสเตอร์ดัมโรมันฟลอเรนซ์และสตุตการ์ต สร้างภาพวาดประมาณ 6,000 ภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Ninth Shaft", "Chesmen Fight"

Ivan Aivazovsky "Ninth Shaft"

Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795), ภาพบุคคล ได้รับชื่อเสียงที่รวดเร็วสำหรับภาพวาดตกแต่งของพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง

Anthropov Alexey Petrovich - ถ่ายภาพตัวเอง

Argunov Ovan Petrovich (1729-1802), ภาพบุคคล เขาเขียนภาพของขบวนพาเหรดซึ่งมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่แน่นอนและชัดเจนยับยั้งด้วยสี ผู้แต่ง "แนวตั้งของชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย" และอื่น ๆ

Argunov Ovan - แนวตั้งของชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดสูทรัสเซีย

Arkhipov Abram Efimovich (ค.ศ. 1862-1930), ปริญญาโทของจิตรกรรมเต็ม, etudes และภาพวาดประเภท เขาทำงานมากมายเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนาสร้างภาพร่วมสมัยของโคตร

Borisov Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905), ศิลปิน Novator รูปภาพ: "หญิงสาวบนระเบียง", "ที่อ่างเก็บน้ำ"

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - รูปภาพ "ที่อ่างเก็บน้ำ"

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825) ภาพบุคคล เขาได้รับคำสั่งจากการถ่ายภาพบุคคลของเจ้าหน้าที่ระดับสูงที่สุดของเวลาสมาชิกของครอบครัวจักรวรรดิ การถ่ายภาพของ Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Borovikovsky Vladimir Lukich - แนวตั้งของ A. และ V. Gagarines 1802

Bruni Fedor (fidelio) Antonovich (1799-1875) รูปภาพ: "ความตายของ Camillas, Sisters Horace", "Copper Zmiy" และอื่น ๆ จิตรกรรม St. Isaac Cathedral ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) ฉันเขียนภาพสเก็ตช์และรูปภาพในหัวข้อประวัติศาสตร์และตำนาน แต่ฉันได้รับชื่อเสียงเป็นภาพบุคคล รูปภาพ: "Horseman", "Yu P. Samoilova กับ Arapchonkom "," Virsavia "," บ่ายอิตาลี "ฯลฯ หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนของ Yu P. Samoilova กับลูกสาวของเขา

ภาพที่โด่งดังที่สุดของ Bryullov - Yu P. Samoilova กับลูกสาวของเขา

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), มือถือ, ผู้เขียนภาพวาดในเรื่องประวัติศาสตร์และยอดเยี่ยม ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุด "หลังจากเดินทาง Igor Svyatoslavich กับ Polovtsy", "Alenushka" งานที่ทะเยอทะยานที่สุดคือภาพของ "Bogatyri"

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - จิตรกรรม "Bogatyry"

Venetsianov Alexey Gavrilovich (2323-2473) หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทของครัวเรือนในการวาดภาพของรัสเซีย โพสต์การถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากของชาวนาและฉากของชีวิตที่เรียบง่าย รูปภาพ: "Khumno", "Sleeping Cowel", "บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ "," หัวหน้าของชายชาวนาเก่า "

รูปภาพ "Sleeping Cowel" - Venetsian Alexei

vescheckin vasily vasilyevich (1842-1904), ผู้เชี่ยวชาญด้านพิณ โพสต์โดยวัฏจักรของภาพวาดบนแปลงศาสนา รูปภาพ: "ototheosis of the war", "การปั่น" ทั้งหมด "

"apotheosis of war" - รูปภาพของศิลปินรัสเซีย vasily vereshchagin

vrubel mikhail alexandrovich (1856-1910) เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพเครื่องโบสถ์จิตรกรรมอนุสาวรีย์ รูปภาพ: "Demon Sitting", "Gadeller", "Pan", "Lilac", "Demon พ่ายแพ้" ฯลฯ

Vrubel Mikhail Alexandrovich - ปีศาจ 1802

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894) หนึ่งในผู้ก่อตั้งพันธมิตรมือถือภูมิทัศน์ภาพบุคคล รูปภาพ "ซาอูลจาก Anestherskogy Magician", "The Secret Meeting", "Peter I สอบถาม Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof"

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) หนึ่งในผู้สร้างพันธมิตรมือถือ รูปภาพ: "ไม่ทราบ", "Mina Moiseev", "Half-Owner", "Contemporance"

Nesterov Mikhail Vasilyevich (2405-2485), ภาพบุคคล, ปริญญาโทของจิตรกรรมอนุสาวรีย์และภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด: "ตกเป็นเหยื่อของเพื่อน", "ผู้เชี่ยวชาญ", "ไปยัง Sovereign of the Publ", "Deserter"

Nesterov Mikhail Vasilyevich - วาดภาพ "เหยื่อของเพื่อน"

repin ilya efimovich (2387-2473) ภาพของโคตร (Stasov, Pisemist, Tolstoy, Deligus) ชื่อเสียงมากมายมีรูปภาพ: "ไม่ต้องรอ", "Burlaci on the Volga", "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", "Ivan the Terrible และ Son of Ivan ของเขา"

repin ilya efimovich - ภาพวาด "คอซแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"

Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916) ปริญญาโทการวาดภาพประวัติศาสตร์ รูปภาพ: "กลัว Morozova", "การดำเนินการ STRELLESKAYA ตอนเช้า", "การเปลี่ยนแปลง Suvorov ผ่านเทือกเขาแอลป์", "Stepan Razin"

Surikov Vasily Ivanovich - จิตรกรรม "การประหารชีวิตตอนเช้า Strelleskaya"

มาร์ค Chagal (1887-1985) จิตรกรและตารางเวลา สร้างผลงานเซอร์เรียลมักจะอยู่ในหัวข้อคติชนวิทยาและคัมภีร์ไบเบิล ("ใต้เมือง") หน้าต่างกระจกสีและภาพประกอบ

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) ภูมิทัศน์ รูปภาพ: "เที่ยง ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก "" ไรย์ "," ป่าดาลี "," ท่ามกลางหุบเขาของสนิม "," ตอนเช้าในป่าสน "

Shishkin Ivan Ivanovich - "Grove Ship"

ศิลปินต่างประเทศ

บ๊อช (Bos Van Aken) Geeronimus (ตกลง 1460-1516) ภาพวาดเนเธอร์แลนด์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "การล่อลวงของเซนต์ อันโตนิโอ ", triptychs" ที่เสนา "และ" สวนแห่งความสุข "

Botticelli Sandro (1445-1510) ศิลปินอิตาลี, ปริญญาโทสาขาฟลอเรนซ์ องค์ประกอบเกี่ยวกับหัวข้อศาสนาพระคัมภีร์ศาสนา: "ชาดกแห่งพลัง", "การกลับมาของ Judith", "Madonna และ Angels" องค์ประกอบของตำนาน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดของวีนัส"

Sandro Botticelli "Madonna กับลูกและเทวดา"

Bruegel Peter (ระหว่าง 1525 และ 1535-1569) จิตรกรเนเธอร์แลนด์ รูปภาพ: "Battle of Carnival and Post", "Mad Greta", "Peasant Dance"

Van Gogh Vincent (1853-1890) ศิลปินดัตช์ตัวแทนของลัทธิสมรส รูปภาพ: "Peasanthie", "Potato Criffiers", "Montmartre Hills", "ภูมิทัศน์ใน Aventer หลังจากฝนตก"

Vincent Van Gogh - "ภูมิทัศน์ในปลาทองหลังจากฝนตก"

วัง Dake Antonis (1599-1641) จิตรกรเฟลมิช Parade Aristocratic และภาพบุคคลที่ใกล้ชิด ("Karl I on the Hunt") องค์ประกอบทางศาสนาและตำนานในจิตวิญญาณบาร็อค

คนเลวทราม (Rodriguez de Silva Velasquez) ดิเอโก (1599-1660) ศิลปินสเปน รูปภาพ: "อาหารเช้า", "อาหารเช้าของชายหนุ่มสองคน", "พระคริสต์ในบ้านของ Martha และ Mary" การถ่ายภาพบุคคลของบ้านราชวงศ์: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita

Paolo Veronese (1528-1588) จิตรกรอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวแทนของโรงเรียนเวนิส perched จิตรกรรมฝาผนังของ Villa Barbara - Volpy ในเขาวงกต ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "การแต่งงานใน Cana" เป็นที่มีชื่อเสียงที่สุด

Gajen Pol (1848-1903) ศิลปินฝรั่งเศสตัวแทนของการประท้วง รูปภาพ: "ผู้หญิงสองคน Taitian", "และคุณอิจฉา?", "ภรรยาของกษัตริย์" เรามาจากไหน พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน "

Paul Gajen - Taitian-1891

Goya Francisco (2289-2471) ศิลปินสเปน ฉันเขียนภาพวาดในครัวเรือนและประวัติศาสตร์พล็อตในตำนานและศาสนาการถ่ายภาพวาดผนัง (จิตรกรรมฝาผนัง) รูปภาพ: "Umbrella", "ผู้ขายของจาน", ชุดของการแกะสลัก "Catrician"

Golbaine Hans Jr. (1497 หรือ 1498-1543) จิตรกรเยอรมันและตารางงานตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทำงาน: "ตาย" และ "MRETT"

Dali Salvador (2447-2532) จิตรกรชาวสเปนตัวแทนของสถิตยศาสตร์ ภาพที่โด่งดังที่สุดคือ Fantasmagoria "ยีราฟยีราฟ" และ "ความมั่นคงของความทรงจำ"

Dali Salvador - จิตรกรรม "นอนหลับ"

บ้านหนังสือเล่มหนึ่ง (1808-1879), ตารางงานฝรั่งเศส, จิตรกรและประติมากร, ปริญญาโทการวาดภาพเสียดสีและการพิมพ์หิน ชื่อเสียงที่ได้รับการ์ตูนล้อเลียนในการปกครองและหัวหน้า ("Transnonen Street", ชุด "Bourgeois ที่ดี")

durer albrecht (1471-1528) ศิลปินเยอรมันตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน รูปภาพ: "House at Pond", "มุมมองของ Innsbruck", "ภาพเหมือนของ Oswald Cleel"

ตำรวจตำรวจ (2319-2470) ศิลปินภูมิทัศน์ภาษาอังกฤษตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสสิก ภาพวาด; "Mill in Flatford", "มหาวิหาร Salisbury จากสวนบิชอป", "Breadfield"

Leonardo da Vinci (1452-1519) ศิลปินอิตาลี ตามความเก่งกาจของการให้ของพวกเขาพวกเขาแซงกว่ารุ่นก่อนและครูทุกคน รูปภาพ: "Supper ล่าสุด", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady with Mornosta", "มาดอนน่าใน Grote" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย"

Mazacho (1401-1428) จิตรกรอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะการฟื้นฟู สร้างจิตรกรรมฝาผนังของ Brankachchi Chapels ในโบสถ์ Santa Maria del Carmina ในฟลอเรนซ์

Mana Eduard (2375-2426) จิตรกรฝรั่งเศสและตารางเวลาผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิชชัน รูปภาพ: "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า", โอลิมเปีย, "" บาร์ใน Foli-Berger "

Modigliani Amadeo (1840-1920) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มาจากอิตาลี รูปภาพ: "Pablo Picasso", "นาง Pompadur", "สุภาพสตรีที่มีเน็คไทสีดำ", "เปลือย" และอื่น ๆ

Monet Claude Oscar (1840-1926) ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศส รูปภาพ: "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า", "Lilac in the Sun", "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น "," สถานี Saint-Lazar "

Murillo Bartolome Esteban (1618-1682) ศิลปินสเปนตัวแทนของภาพวาดบาโรก รูปภาพ: "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่มีนก", "หลบหนีไปยังอียิปต์", รุ่นของคนเลี้ยงแกะ "," มาดอนน่ากับลูก "และอื่น ๆ

Picasso Pablo (1881-1973) หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XX รูปภาพ: "Harlequin", "ภาพเหมือนของภรรยา", "Jacqueline ที่มีผ้าพันคอสีดำ", "นักกีตาร์เก่า", "อาหารเย็นของคนตาบอด", "หญิงสาวบนชาม", นักดนตรีสามคน "ฯลฯ

Pussen Nika (1594-1665) จิตรกรฝรั่งเศสตัวแทนของคลาสสิก รูปภาพ: "Tancred and Hermine", "Arcade Shepherds"

ราฟาเอลซานเตีย (1483-1665) ศิลปินอิตาลีหนึ่งในอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเกิดใหม่ของฟลอเรนซ์ - โรมัน จุดศูนย์กลางในงานของเขาใช้ธีมของมาดอนน่า: "มาดอนน่าคอนกรีต", "มาดอนน่าคนเดียว", "มาดอนน่า Terranova", "มาดอนน่าเป็นสีเขียว", "Sikstinskaya Madonna" และอื่น ๆ.

ราฟาเอลซานติ - เซนต์เจอโรมที่สนับสนุนการดำเนินการสองครั้ง

Rembrandt Harmers วังไรน์ (1606-1669) ศิลปินดัตช์ ภาพวาด; "กายวิภาคศาสตร์ของดร. Tule", "Dana", "Night Watch", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "สาวที่หน้าต่าง"

Rembrandt - "Dana"

Renoir Pierre Augusten (2384-2462) ศิลปินฝรั่งเศสตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสสิก รูปภาพ: "ภาพของอัลเฟรด Sissey กับภรรยาของเขา", "ว่ายน้ำบน Seine", "Tropick ในหญ้าสูง", "อาหารเช้า" ตอนแรกตอนแรกในโอเปร่า ", ภาพเหมือนของนักแสดงหญิงชาวซามาร์"

Sarian Martiros Sergeevich (1880-1972) จิตรกรอาร์เมเนีย รูปภาพ: "อาร์มาเนีย", "Ararat Valley", "ฤดูใบไม้ร่วงยังมีชีวิต"

Cezanne Pol (1839-1906) ศิลปินฝรั่งเศสตัวแทนของการประท้วง รูปภาพ: "สาวเปียโน" ถนนใน Pontoise "," ช่อดอกไม้ในแจกัน "," Piero และ Harlequin "," Lady in Blue "ฯลฯ

Surbaran Francisco (1598-1664) จิตรกรสเปน ตัวแทนของโรงเรียนเซวิลล์ ชื่อเสียงที่ได้รับวัฏจักรของภาพวาดจากชีวิตของเซนต์ Bonaventure

Turner Joseph Melor William (1775-1851) ศิลปิน Anglian ตัวแทนของอิมเพรสชั่นศาสตรมหาบัณฑิตภูมิทัศน์ที่โรแมนติก พล็อตทางประวัติศาสตร์ของตำนาน ("ฮันนิบาลข้ามเทือกเขาแอลป์ในพายุหิมะ" ยูลิสซิสและโปลฟอม ") สะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบของเขา รูปภาพ: "ดาวราตรี", "ฝน, คู่รักและความเร็ว", "ละลายและ calais"

Tintoretto Jacopo (1518-1594) ศิลปินอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนเวนิส องค์ประกอบคู่ขนาดใหญ่ "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย" ความนิยมนำรูปภาพ "Miracle San Mark" ในวงจรของฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลผ้าใบที่สำคัญที่สุด: "การสร้างสัตว์", "การสร้างอดัมและอีฟ", โซโลมอนและราชินี Sava "ฯลฯ

Titian Veverielio (ตกลง 1476/77 หรือ 1489/90 - 1576) ศิลปินอิตาลี, เจ้านายของโรงเรียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Venetian รูปภาพ: "ฟลอร่า", "โลกและความรักสวรรค์", "มาดอนน่ากับเชอร์รี่", "การส่งจดหมาย", "การลักพาตัวของยุโรป"

ตูลูส - Lotrek Henri Marie Raymont de (ค.ศ. 1864-1901) ศิลปินฝรั่งเศสตัวแทนของลัทธิสรรสมรรถนะ รูปภาพ: "Countess Toulouse-Thorrek สำหรับอาหารเช้าใน Merro", "Broke", "ในร้านกาแฟ", เต้นรำใน Moulin-Rouge "และอื่น ๆ

hals franz (1581 หรือ 85-1666), ศิลปินชาวดัตช์, นักปฏิรูปที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดภาพชาวยิว รูปภาพ: "Singing Flotist Boy" เด็กที่มีวงกลม "," ยิปซี "," Smiling Cavalier "," ร่าเริง Sobilnik "

El Greco Domenico (1541-1614) ศิลปินสเปนของต้นกำเนิดกรีก

Engle Jean Auguste Dominic (2323-2497) ศิลปินฝรั่งเศสหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของศตวรรษที่สิบเก้าผู้สนับสนุนประเพณีของความคลาสสิค

จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดช่างแกะสลักแผนภูมิทั่วโลก อัปเดต: 18 กุมภาพันธ์ 2560 โดยผู้แต่ง: เว็บไซต์

กราฟิก - ประเภทของภาพศิลปะ

คำว่า "กราฟิก" เกิดขึ้นจากคำภาษากรีก "Counto" - ฉันเขียน กราฟิกกราฟิกหลัก - สายบาร์โค้ดคราบและจุด สีหลักคือสีดำแม้ว่าสีอื่น ๆ สามารถนำไปใช้เป็นเครื่องมือเสริม

M. Vrubel ภาพประกอบกับโศกนาฏกรรม A.S. Pushkin "Mozart และ Salieri"
พื้นหลังกระดาษในแผนภูมิมีบทบาทของพื้นที่ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับรูปแบบกราฟิก
กราฟิกแม้จะมีขนาดใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับการทาสีภาษานั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติภาพที่ยอดเยี่ยมและการส่งผ่านอารมณ์ มันคุ้มค่าที่จะจดจำภาพของศิลปินหนุ่ม Nadi Rusheva พวกเขาหลงใหลได้อย่างง่ายดายความแม่นยำและภาพที่ลึก คุณสามารถอ่านศิลปินนี้

N. Rusheva "Pushkin และ Pushchin"
ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนใช้คุณสมบัติกราฟิก: Bilibin, Breygel, Van Gogh, Watto, Vrubel, Goya, Kuenga, Leonardo Da Vinci, Allonse Fly, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai ฯลฯ

F. Tolstoy "ภายใต้เกม AMUR" กระดาษปรับสี, ดินสอ, ซีเปีย, เบลิล

ประเภทกราฟิกส่วนใหญ่เป็นประเภทเดียวกับการวาดภาพ แต่ที่นี่บ่อยครั้งที่มีแนวตั้งและภูมิทัศน์ในระดับที่น้อยกว่า - ประวัติศาสตร์ครัวเรือนและประเภทอื่น ๆ

M. Demidov "แนวตั้งของ S. rakhmaninova"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945) จากซีรีส์ "ผู้บัญชาการทหารรัสเซียที่ยิ่งใหญ่"

V. Favorsky "Pushkin-Locesther" (1935)

ภูมิทัศน์ในรูปกราฟิก "ไม่เล่น" ด้วยสี แต่ทำให้ความรู้สึกพึงพอใจของความรู้สึกและส่งเสริมจินตนาการ

S. nikireeve "dandelions"

งานกราฟิกของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก

งานศิลปะกราฟิกมีความหลากหลายและดึงดูดความเป็นไปได้ของความเป็นไปได้ในการส่งประสาทสัมผัสและความคิดด้วยความช่วยเหลือของดินสอหรือ Felt-meter คุณสมบัตินี้น่าสนใจไม่เพียง แต่เป็นศิลปินกราฟิกที่สร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีผู้ชมด้วย

A. Durer "ถ่ายภาพตัวเอง" (1500) เก่า Pinakotek (มิวนิก)
ศิลปินชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุด Albrecht Dürer (1471-1528) ออกจากมรดกที่ยิ่งใหญ่จากภาพวาด - ประมาณหนึ่งพัน: ภูมิทัศน์, ภาพ, ภาพร่างของผู้คนสัตว์และพืช ศิลปินคนนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในรูปกราฟิกเพราะ ในงานที่งดงามเขาไม่ได้เป็นอิสระจากความเด็ดขาดของลูกค้าเสมอไป
Durer ฝึกปฏิบัติอย่างต่อเนื่องในรูปแบบทั่วไปพื้นที่อาคาร ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ของเขามีความโดดเด่นด้วยทักษะการดำเนินการสูงการสังเกต ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาทำงานอย่างระมัดระวัง ในการแกะสลักและภาพวาดของเขาเขาทำซ้ำแรงจูงใจของงานกราฟิกซ้ำ ๆ

A. Durer "มือของการอธิษฐาน" (ประมาณ 1508)

Katsusik Hokusai "ภาพตัวเอง"
Katsusik Hokusai (1760-1849) - ศิลปินญี่ปุ่นที่ยอดเยี่ยม Ukiyo-E (ภาพโลกแปรผัน), Illustrator, การแกะสลัก เขาเป็นผู้เขียนภาพวาดกราฟิกและการแกะสลักที่หลากหลาย

Katsusik Hokusai "คลื่นใหญ่ใน Canhanwa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) - ตารางงานภาษารัสเซียและโซเวียต, ภาพบุคคล, Xylography และกราฟิกหนังสือ, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, ภูมิทัศน์, จิตรกร, อาจารย์และทฤษฎีของวิจิตรศิลป์, ศาสตราจารย์

เป็นที่รู้จักกับกราฟิกและการแกะสลักรอบของมันรวมถึงภาพประกอบสำหรับงานโดย A.S. Pushkin ไปที่ "คำเกี่ยวกับกองทหารของ Igor" การเปลี่ยนแปลงของ Marshak เรื่องราวของ Privhanin และ Tolstoy เป็นต้น
ในวิสัยทัศน์พลาสติกของมัน Favorsky อยู่ใกล้กับโมเสีย Byzantine กับ Michelangelo, Vrubel

V. favorsky ภาพประกอบสำหรับ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " A.S. พุชกิน
Leonardo da Vinci (1452-1519) "Universal Man": ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีนักประดิษฐ์นักเขียนนักดนตรีหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของงานศิลปะการฟื้นฟูสูง

ภาพตัวเองโดยประมาณ Leonardo da Vinci
ศิลปินได้รับการแก้ไขผลการสังเกตของเขาตลอดเวลาในโลกในสเก็ตช์สเก็ตช์ที่ดำเนินการในเทคนิคต่าง ๆ (ดินสออิตาลี, ดินสอสีเงิน, Sangin, ปากกา ฯลฯ ) หาแบบเฉียบพลันในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้าคุณสมบัติทางกายภาพและการเคลื่อนไหวของ ร่างกายมนุษย์นำทุกอย่างเป็นไปตามความสอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ

Leonardo da Vinci ภาพร่างของหัวหน้าหญิงสาว (หัวของแองเจิลสำหรับการวาดภาพ "มาดอนน่าในโขดหิน")

Leonardo Da Vinci "Vitruvian Man" (1490) คลังภาพของสถาบันเวนิส (อิตาลี)
ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อกำหนดสัดส่วน (ชาย) ของร่างกายมนุษย์ตามที่อธิบายไว้ในบทความของสถาปนิกโรมันโบราณ vitruvia "บนสถาปัตยกรรม"
ผู้ชาย vitruvian - ร่างของชายเปลือยกายในสองซ้อนกันในตำแหน่งอื่น: ด้วยมือของพวกเขาลงวันที่และขาจารึกไว้ในวงกลม ด้วยมือเจือจางและเคลือบด้วยขาจารึกไว้ในตาราง การวาดภาพและคำอธิบายบางครั้งเรียกว่า "สัดส่วนตามบัญญัติ"
การวาดภาพทำด้วยปากกาหมึกและสีน้ำที่มีดินสอโลหะขนาดการวาดภาพ 34.3 × 24.5 เซนติเมตร
รูปวาดอยู่ในเวลาเดียวกันแรงงานทางวิทยาศาสตร์และงานศิลปะมันทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของความสนใจของเลโอนาร์โดในสัดส่วน

ภาพล้อเลียน

ประเภทกราฟิกที่เฉพาะเจาะจงคือภาพล้อเลียน (รูปแบบเหน็บแนม, การ์ตูน)
ภาพล้อเลียนเป็นหนึ่งในรูปวาดที่เก่าแก่ที่สุด มันสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาของสังคมและจากช่วงเวลาแรกที่ทำหน้าที่เป็นวิธีการที่แน่นอนในการยืนยันตัวเองมากกว่าผู้กระทำความผิด ดังนั้นเยาะเย้ยศัตรูดังนั้นผู้คนจึงเย้ยหยันขุนนางหรือการทาสของพวกเขา โดยปกติแล้วมันเป็นภาพวาดที่มีการบิดเบือนขั้นต้นของคุณสมบัติของผู้กระทำผิดหรือเลี่ยนหาง ฯลฯ การเกิดของภาพล้อแตกหักในรัสเซียเกิดขึ้นในศตวรรษที่ XVII ด้วยหน้าอกพื้นบ้านของหน้าอก
ภาพล้อเลียนในรูปแบบเหน็บแนมหรือตลกขบขันและปัจจุบันแสดงให้เห็นถึงสังคม, สังคม - การเมือง, ปรากฏการณ์ในประเทศ, ใบหน้าที่แท้จริงหรือลักษณะเฉพาะของผู้คน
ล้อเลียนสมัยใหม่เป็นภาพวาดเหน็บแนมหรือตลกขบขัน Isoanject ความแตกต่างด้านความแตกต่างของภาพล้อเลียนทางการเมืองสังคมในประเทศ ฯลฯ แนวล้อเลียนพัฒนาไปทั่วโลก

ทุนนิยมผ่านสายตาของ Hurluf Bidstrup ศิลปินเดนมาร์ก - นักเขียนการ์ตูน ((1912-1988)
ศิลปินในประเทศที่มีชื่อเสียง - นักเขียนการ์ตูน: เซมา, Rotts, เมล็ด, BODGES, Denis, Kukryniks, Efimov

Kukryniks (จากซ้ายไปขวา: Porfiry Wings, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

การ์ตูนล้อเลียน Kukryniks
การ์ตูน (fr. ค่าใช้จ่าย) - ความหลากหลายของการ์ตูนล้อเลียน; ภาพ Satyrian หรือมีนิสัยชอบอารมณ์ขัน (มักจะเป็นแนวตั้ง) ซึ่งมีการสังเกตความคล้ายคลึงกันภายนอก แต่คุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะของรุ่นที่ได้รับการจัดสรร คนสัตว์และวิชาต่าง ๆ สามารถอธิบายได้ในการ์ตูน ซึ่งแตกต่างจากภาพล้อเลียนการ์ตูนไม่ได้ยกข้อบกพร่องของฮีโร่พวกเขาดีทำให้คนยิ้ม แต่ไม่หัวเราะในภาพ

การ์ตูนที่ Maxim Galkina
ความหลากหลายของภาพล้อเลียนมีความพิถีพิถัน
พิถีพิถัน (Fr. grotesque, แท้จริง - "แฟนซี", "ตลก" - ชนิดของกิจกรรมศิลปะ, การ์ตูนหรือยาเสพติดโดยทั่วไปแล้วและการเหลาการพล็อตชีวิตผ่านการผสมผสานของจริงและยอดเยี่ยม grotesque มีอยู่ในศิลปะอื่น ๆ : วรรณกรรม, ภาพวาด, ดนตรี ในสาระสำคัญ Grotesque มีอยู่ในความคิดศิลปะบางอย่างนี่เป็นของขวัญชนิดหนึ่ง ในประเภท, Grotesque เขียน Aristophane, F. Rabl, E. T. A. Gofman, N. V. Gogol, M. Twin, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrinแต่ในบทความนี้เราพิจารณาเฉพาะ Grotesque ใน Visual Art เท่านั้น

lyrical grotesque

ศิลปินที่มีชื่อเสียง, ช่างแกะสลัก, กราฟิก

Ivanovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900) - จิตรกรรัสเซีย, ภูมิทัศน์ทะเลปริญญาโท ("Ninth Val", "ทะเลดำ")

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - ศิลปินภาพบุคคลของชาวรัสเซียและยูเครน, Sentimentalist (Portraits M. I. Lopukhina, A. B. Kurakina)

Bosch (Bos Van Aken) Jerome (Hieronimus)(ตกลง. 1460-1516) - จิตรกรดัตช์หนึ่งในจ้าวรายใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหนือ

Botticelli Sandro (Alessandro Di Mariano Di Vanya Filipei)(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา

BRUEGEL-Senior Peter ("Venietary")(ตกลง 1525-1569) - จิตรกร Flemish และตารางงานปริญญาโทภูมิทัศน์และฉากประเภท

Bryullov Karl Pavlovich(พ.ศ. 2342-2495) - จิตรกรชาวรัสเซีย, Draftsman, Master of Stress Dramatic Canvases ("วันสุดท้าย Pompeii") และ Parade Portraits ("Horseman")

Van Gogh Vincent(1853-1890) - จิตรกรชาวดัตช์ตัวแทนของการประท้วง สำหรับภาพวาดความแตกต่างของสีจังหวะจังหวะ สร้างภาพที่น่าเศร้าในลักษณะที่มีความเจ็บปวดและมีความแตกต่างอย่างมากที่สร้างขึ้นบนความแตกต่างของสีจังหวะที่กระโชกในพลวัตฟรีของ Smear อภิบาล ("Night Café", "ภูมิทัศน์ในช่องโหว่")

Van Dake Antonis (1599-1641) -จิตรกร Flemish, Virtuoso ของการวาดภาพนักเรียนของ Rubens ผลงานของเขาถูกทำเครื่องหมายโดย Noble Spirituality ("ภาพตัวเอง")

แวนayke ม.ค.(ตกลง. 1385 หรือ 1390-1441) - จิตรกรเฟลมิชแห่งการเกิดใหม่ต้นแบบต้นแบบผู้เขียนองค์ประกอบมากกว่า 100 รายการเกี่ยวกับแปลงศาสนาหนึ่งในศิลปินคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการทาสีด้วยสีน้ำมัน

Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926) - ศิลปินมือถือรัสเซีย สร้างผืนผ้าใบในหัวข้อของมหากาพย์รัสเซียและเทพนิยาย ("Alenushka", "สามวีรบุรุษ")

Watto Antohan(1684-1721) - ศิลปินฝรั่งเศส, ปริญญาโทของการวาดภาพประเภท

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - ศิลปินสเปน ผ้าใบของ Velasquez ("อาหารเช้า" "ส่งมอบเรื่องไร้สาระ") โดดเด่นด้วยความรู้สึกสามัคคีความละเอียดอ่อนและความอิ่มตัวของสี

Venetsianov Alexey Gavrilovich(2323-2473) - จิตรกรรัสเซีย ผลงานส่วนใหญ่ของเขา - ในหัวข้อของชีวิตชาวนาเขียนจากธรรมชาติ

vescheckin vasily vasilyevich(2385-2457) - นักบินรัสเซีย ในผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวของสงคราม ("apotheosis of war") เขาเสียชีวิตเมื่อระเบิดของเรือรบ "Petropavlovsk" ในพอร์ตอาร์เธอร์

Vermer Delftsky ม.ค.(1632-1675) - จิตรกรชาวดัตช์โดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีของชีวิตประจำวัน ("สาวอ่านจดหมาย")

Paolo (Cagliari) Veronese(1528-1588) - จิตรกรชาวอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดที่สร้างขึ้นแตกต่างกันในเทศกาลและความซับซ้อน

vrubel mikhail alexandrovich(2399-2453) - ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่มืด ในทางปฏิบัติเพื่อการรวมกันเชิงปรัชญา, โศกนาฏกรรม, ความเข้าใจสัญลักษณ์ของพล็อต ("เจ้าหญิง Garza", "ปีศาจ")

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908-1974) - ประติมากรของโซเวียตรัสเซีย (ร่างของแม่ของแม่ที่ Maamaev Kurgan ใน Volgograd)

Ge Nikolai Nikolaevich(1831–1894) - จิตรกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง, ปริญญาโทการถ่ายภาพบุคคล, พื้นหลังประวัติศาสตร์และศาสนา ("อาหารมื้อเย็นสุดท้าย", "ปีเตอร์ฉันซักถาม Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof", "ความจริงคืออะไร?")

เกนส์โบโรโทมัส(1727–1788) - จิตรกรอังกฤษตารางเวลาภาพบุคคลและภูมิทัศน์

Gogen Eugene Henri Paul(1848–1903) - จิตรกรฝรั่งเศสประติมากรรม - เซรามิกและตารางเวลา พร้อมกับ Cezanne และ Van Gogh ถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิสรร

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - จิตรกรสเปนและกราฟรูปแบบผู้ริเริ่มผู้กล้าหาญ ในบรรดาผลงานของเขา - จิตรกรรมฝาผนัง, ผ้าใบที่งดงาม ("mach nude"), ชุดของการแกะสลัก ("COPRICIAN")

Greco (El Greco)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614 ) - จิตรกรชาวสเปนของต้นกำเนิดกรีกซึ่งผลงานเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดสำหรับความสูงส่งลึกลับ ("ภาพบุคคลของผู้สอบสวน")

David Jacques หลุยส์(1748–1825) - จิตรกรฝรั่งเศส, ผู้สนับสนุนของโรงเรียนจิตรกรรมแบบคลาสสิก ("goraziev")

Dali Salvador(1904–1989) - ศิลปินสเปนหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการสถิตยศาสตร์ ในภาพวาดของเขาติดอยู่กับความแม่นยำที่มองเห็นได้ของสถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติและการรวมกันของวัตถุ

degi edgar (1834–1917) - ศิลปินผู้สอนศาสนาฝรั่งเศส, Master Pastel ("Blue Dancers")

Delacroix Eugene (1798–1863) - จิตรกรและตารางงานฝรั่งเศสหัวหน้าครอบครัวโรแมนติกฝรั่งเศส ("อิสรภาพผู้นำคน")

Georgeon(1477–1510) - จิตรกรอิตาลีหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะการฟื้นฟูสูง ("การนอนหลับวีนัส", "จูดิ ธ ")

Jotto di Bondone(1266–1337) - ศิลปินอิตาลีลักษณะของการวาดภาพครั้งใหม่ ("การไว้ทุกข์พระคริสต์")

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - ประติมากรอิตาลีหนึ่งใน "บรรพบุรุษ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

durer albrecht(1471-1528) - จิตรกรเยอรมันและกำหนดการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานักทฤษฎีศิลปะ (การถ่ายภาพตัวเอง, มาดอนน่ากับทารก, แกะสลัก)

Kandinsky Vasily Vasilyevich(ค.ศ. 1866-1944) - จิตรกรรัสเซียและตารางเวลา Avant-Gardeist หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม

Kanov อันโตนิโอ(1757-1822) - ประติมากรอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิคในประติมากรรมยุโรป

Caravaggio Michelangelo ใช่ (Michelangelo Merisi Caravaggio)(ค.ศ. 1571-1610) - ศิลปินอิตาลีผู้ปฏิรูปของภาพวาดยุโรปของศตวรรษที่สิบแปดซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในบาโรก

cyproshensky orest adamovich(2325-2479) - จิตรกรชาวรัสเซียและช่างเขียนร่างตัวแทนของโรแมนติก (ภาพบุคคล A. S. Pushkin)

Klodt Peter Karlovich(1805-1867) - ประติมากรรัสเซียตัวแทนของคลาสสิกสัตว์ (ม้าที่สะพาน Anichkovo ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - ศิลปินจิตรกรและโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นปริญญาโทที่ละเอียดอ่อนของการวาดภาพที่เต็มไปด้วยความประทับใจ

Kramskaya Ivan Nikolaevich(1837-1887) - จิตรกรรัสเซีย, โทรศัพท์มือถือ, ครู I. E. repin ("Hay Night") ปริญญาโทของภาพทางจิตวิทยาเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อน ("คนแปลกหน้า")

เครน Lucas Elder(1472-1553) - จิตรกรเยอรมันและตารางเวลาที่รวมหลักการทางศิลปะของการเกิดใหม่ด้วยประเพณีแบบกอธิคซึ่งเป็นภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม

Kindji Arkhip Ivanovich(1841-1910) - จิตรกรรัสเซียภูมิทัศน์โทรศัพท์มือถือ ผลงานของ Kuinji แสดงให้เห็นถึงสีตกแต่งของรสชาติเพื่อภาพลวงตาใกล้เคียงกับธรรมชาติผลกระทบของแสง ("กลางคืนบน Dnieper")

Larionov Mikhail Fedorovich(1881-1964) - จิตรกรรัสเซีย, เปรี้ยวจี๊ด, นามธรรม, ผู้สร้างรังสีที่เรียกว่า

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900) เป็นโทรศัพท์มือถือของรัสเซียมือถือซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ภูมิทัศน์ผู้สร้างภูมิทัศน์ Moody ซึ่งเผยให้เห็นถึงความแตกต่างที่ลึกซึ้งของรัฐของธรรมชาติ ("เหนือภูมิภาคนิรันดร์")

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - ภาพบุคคลของรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII, Master of Parade Portraits

Leonardo da Vinci(1452-1519) - ศิลปินอิตาลีช่างแกะสลักสถาปนิกและนักวิทยาศาสตร์ ปรับปรุงอุดมคติของความงามของผู้หญิงในผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Joconda" ("Mona Lisa")

lisype(IV Century BC) เป็นประติมากรกรีกโบราณศิลปินศาล Alexander Macedonsky

Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) จิตรกรชาวอิตาลีในงานของเขาพยายามรวบรวมความคิดของความสมบูรณ์แบบของมนุษย์

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - ศิลปินนามธรรมของรัสเซีย ("Black Square") ผู้ก่อตั้ง Suprematism

Mana Eduard(ค.ศ. 1832-1883) - ศิลปินฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิชชัน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความเฉียบแหลมของการรับรู้ของความเป็นจริง ("คอนเสิร์ตใน Tuileries")

matisse henri(1869-1954) - จิตรกรฝรั่งเศส, ตาราง, การแสดงออกถึงสไตล์ประดับในหน้าต่างกระจกสี, แกะสลัก, พิมพ์หินผู้ก่อตั้งรูปแบบ

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - จิตรกรอิตาลีประติมากรและสถาปนิก (ดาวิดจิตรกรรมของโบสถ์ Sistine ในโรม)

Miron จาก Eleuleter(v ใน. bc) - ประติมากรกรีกของยุคก่อนนำหน้าโดยตรงไปยังศิลปะกรีกที่เฟื่องฟูสูงสุด (สิ้นสุด VI - เริ่มต้นศตวรรษที่ V) งานที่โด่งดังที่สุดของ Mirone คือ "Discobol"

Modigliani Amedeo(1884-1920) - จิตรกรอิตาลี การทำงานของ Modigliani โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางดนตรีของรูปเงาดำและสีองค์ประกอบกระชับขององค์ประกอบ

Monet Oscar Claude(1840-1926) - จิตรกรฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสซัม

munk edward(1863-1944) - จิตรกรและตารางเรียนนอร์เวย์หนึ่งในผู้ก่อตั้ง expressionism ("creek")

Mukhina Vera Ignatievna(1889-1953) - Soviet Sculptor Monumental ("คนงานและเกษตรกรกลุ่ม")

Perov Vasily Grigorievich (Curden)(1834-1882) - จิตรกรรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "ห้างหุ้นส่วนของนิทรรศการศิลปะบนมือถือ" ("Troika", "ภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky", "Prival Hunters")

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - จิตรกรชาวรัสเซียโซเวียต ("ว่ายน้ำสีแดง kony"), สัญลักษณ์, โรแมนติก

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - ศิลปินฝรั่งเศสทำงานหลายทิศทาง - Cubism, ความสมจริง, ฯลฯ ที่สร้างขึ้นงาน, ความเจ็บปวดและการประท้วงเต็มรูปแบบ ("Gernik") ผู้แต่ง "นกพิราบแห่งโลก" ที่มีชื่อเสียง

Pirostmani Niko(1862-1918) - ศิลปิน Primitivist Georgian เขาเขียนภาพบุคคล, สัญญาณ, การส่งความรู้สึกของความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตอย่างรวดเร็ว

แพรคราฟท์(IV Century BC) - ประติมากรกรีกโบราณเกิดที่เอเธนส์โอเค 390 ปีก่อนคริสตกาล e. ผู้เขียนองค์ประกอบที่มีชื่อเสียง "Hermes กับ Dionis ทารก", "Apollo ที่ฆ่าจิ้งจก" งานการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักกันในสำเนาโรมันหรือคำอธิบายของผู้เขียนโบราณ

Pussen Nika(1594-1665) - จิตรกรฝรั่งเศสตัวแทนของโรงเรียนแห่งความคลาสสิค ("ภูมิทัศน์ที่มีโพลีฟีม")

ราฟาเอลซานเตีย(1483-1520) - จิตรกรอิตาเลียนและสถาปนิกซึ่งผืนผ้าใบแตกต่างความคมชัดคลาสสิกและจิตวิญญาณอันสง่างาม เขายกย่องปฐมกาลโลกความกลมกลืนของกองกำลังจิตวิญญาณและทางกายภาพของเขา ("Sicstinskaya Madonna")

Reynolds Joshua(1723-1792) - จิตรกรอังกฤษและนิติบุคคลของศิลปะ Virtuoso Portrait ("J. O. Khitfield"), เขียนถึงหัวข้อประวัติศาสตร์และตำนาน

Rembrandt Harmers วังไรน์(1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์, Draftsman, Etching เขาเขียนฉากที่ซับซ้อนเกี่ยวกับโครงสร้างทางจิตวิทยาการถ่ายภาพบุคคล ("นาฬิกากลางคืน", "Dana")

Renoir Ogust(2384-2462) - จิตรกรฝรั่งเศสตารางเวลาและประติมากรใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาไล่ล่าความงามที่ชาญฉลาดและความสุขของการเป็น

repin ilya efimovich(1844-1930) - จิตรกรรัสเซียและยูเครน ฉันเปิดเผยความงามทางจิตวิญญาณของผู้คน winsnoye ของเขา ("คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", "Burlaki on the Volga", "ไม่รอ")

Roerich Nikolai Konstantinovich(1874-1947) - ศิลปินรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เขาอาศัยอยู่ในอินเดียซึ่งปรัชญามีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของเขา

roden ogust(1840-1917) - ประติมากรฝรั่งเศสแบบฟอร์มผู้ริเริ่ม ("นักคิด", "Citizens Kale")

Rockot Fedor Stepanovich(1735-1808) - จิตรกรรัสเซียที่โดดเด่น ในบรรดาผลงานของศิลปิน - จิตรกรรมบอบบางภาพบทกวีตื้นตันด้วยความตระหนักถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

Rubens Peter Paul(1577-1640) - ช่างทาสีเฟลมิช ภูมิทัศน์ของเขาตื้นตันใจกับความรู้สึกของกองกำลังธรรมชาติที่ทรงพลัง ฉากของชีวิตชาวนา ("การกลับมาของ reapes") ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณประชาธิปไตย

Rublev Andrey(ตกลง 1360-ok 1430) - จิตรกรรัสเซียที่ยอดเยี่ยม, จิตรกรไอคอน, หลักที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนการทาสีมอสโก ผลงานของ Rublev ถูกแทรกซึมโดยมนุษยชาติลึกและจิตวิญญาณที่ประเสริฐ ("ทรินิตี้", การวาดภาพของมหาวิหารจำนวนมากไอคอน)

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897) - จิตรกรรัสเซียภูมิทัศน์โทรศัพท์มือถือ ส่งความงามของบทกวีและความสำคัญของแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน ("Graci Flew")

Sarian Martiros Sergeevich(1880-1972) - ศิลปินอาร์เมเนีย ปริญญาโทด้านชีวิตภูมิทัศน์ทางอารมณ์สดใสและตกแต่ง - บีบในลักษณะ ("Ararat Valley", "อาร์มาเนีย") ภาพทางจิตวิทยาเฉียบพลันและเทศกาลในรสชาติของชีวิต

Cezanne Pol(ค.ศ. 1839-1906) - จิตรกรฝรั่งเศส, ผู้โพสต์สแน็ปแมน ("นาวิกโยธิน", "ลูกพีชและลูกแพร์")

Serov Valentin Alexandrovich(1865-1911) - จิตรกรรัสเซียและตารางเวลาโทรศัพท์มือถือ ผลงานในช่วงต้น ("หญิงสาวที่มีลูกพีช") มีความโดดเด่นด้วยความสดชื่นและความมั่งคั่งของสี

Sneiders ฝรั่งเศส(1579-1657) - จิตรกรเฟลมิช, อาจารย์ของยังคงมีชีวิตชีวาและองค์ประกอบสัตว์ในรูปแบบของบาร็อค ("cockflets", "ตลาดผลไม้")

Surikov Vasily Ivanovich(2391-2459) - ศิลปินมือถือชาวรัสเซีย, ผ้าใบจำนวนมากทุ่มเทให้กับจุดเปลี่ยนประวัติศาสตร์รัสเซีย ("กลัว morozov" และอื่น ๆ ) Master Portrait

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - จิตรกรอิตาลีหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Titian (Titian Titionalo)(1476-1576) - จิตรกรอิตาเลียนหัวหน้าโรงเรียนเวนิส ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความร่าเริงที่มีความสุขหลายแง่มุมของการรับรู้ของชีวิต ("วีนัสและ Adonis", "Dana") และในการทำงานในภายหลัง - ละครที่เข้มข้น

torvaldsen berper(2311-2487) - ประติมากรเดนมาร์กตัวแทนของคลาสสิก รูปปั้น Torvaldsen มีลักษณะโดยความสมบูรณ์ของพลาสติกยับยั้งชั่งใจและการทำให้เป็นอุดมคติของภาพ ("Jason")

Tropinin Vasily Andreevich(2319-2497) - จิตรกรรัสเซีย, ปริญญาโทแนวโรแมนติก

ตูลูส - Lotrek Henri de(ค.ศ. 1864-1901) - ตารางเรียนและจิตรกรฝรั่งเศส Postimipressionist

fidia(v ใน. bc) - ประติมากรกรีกโบราณของช่วงเวลาที่คลาสสิกสูง งานของ Fidia ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณ (รูปปั้นของเอเธนส์, ซุสโอลิมปิก)

Hokusai Katsusika(1760-1849) - จิตรกรและช่างเขียนแบบญี่ปุ่น, ต้นแบบ xylography สี

Bellini Benvenuto(1500-1571) - ประติมากรอิตาลีสถาปนิกและนักเขียน หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมารยาท

มาร์ค Chagal(1887-1985) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ติดตามของสถิตยศาสตร์ ภาพส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายพื้นบ้านของชาวรัสเซียและชาวยิว

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898) จิตรกรรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในจ้าวที่ใหญ่ที่สุดของการวาดภาพภูมิทัศน์ที่สมจริง นักวิชาการ (2408) ศาสตราจารย์ (2416) หัวหน้าฝ่ายเวิร์กช็อปภูมิทัศน์ (2437-2438) ของสถาบันศิลปะ สมาชิกของผู้ก่อตั้ง "หุ้นส่วนของนิทรรศการศิลปะบนมือถือ"

Escher Maurice Cornelis(1898-1972) - ศิลปินดัตช์ - ตารางเวลา มันเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักโดยการพิมพ์หินแนวคิดการแกะสลักบนต้นไม้และโลหะซึ่งเขาศึกษาด้านพลาสติกของแนวคิดของอินฟินิตี้และสมมาตรรวมถึงคุณสมบัติของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน

Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich(ค.ศ. 1846-1898) - โทรศัพท์มือถือของจิตรกรรัสเซีย การถ่ายภาพทิวทัศน์ภูมิทัศน์ฉากประเภท ("Kochegar", "Old and Youth") มีความโดดเด่นด้วยละคร

ข้อความนี้เป็นส่วนที่คุ้นเคย

ศิลปินที่มีชื่อเสียงในโลกนี้จะถูกนำเสนอด้านล่างด้วยความสามารถในการวาดด้วยดินสอสไตลิสต์ปกติ แต่ละคนมีสไตล์ความเป็นตัวของตัวเองเช่นเดียวกับธีมที่ชื่นชอบสำหรับความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ชื่อของผู้เขียนแต่ละคนยังอ้างอิงถึงแกลเลอรี่ออนไลน์ส่วนตัวของศิลปินที่คุณสามารถศึกษาภาพวาดดินสอในรายละเอียดเพิ่มเติมและในรายละเอียดและชีวประวัติของแต่ละคน
การมองผ่านภาพคุณจะสังเกตเห็นคุณสมบัติที่น่าสนใจบางอย่างในภาพของแต่ละภาพ บางคนโดดเด่นด้วยเส้นนิ่มการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นของเงาแสงและรูปแบบที่คล่องตัว คนอื่น ๆ ในทางตรงกันข้ามใช้เส้นแข็งและจังหวะที่ชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสร้างผลกระทบที่น่าทึ่ง
ก่อนหน้านี้บนเว็บไซต์ของเราเราได้เผยแพร่ภาพของเจ้านายบางตัวแล้ว นี่คือรายการของบทความที่คุณสามารถดูภาพวาดดินสอที่น่าสนใจน้อยลง

• อัลบั้มของภาพประกอบที่เหลือเชื่อจาก Mattias Adolfisson;

JD Hillberry

ความสามารถตามธรรมชาติและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะดึงดูดความสนใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาปรากฏที่ JD Hillberry ในวัยเด็ก ความปรารถนาและความสามารถทำให้ปริญญาโทเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดของการวาดดินสอในโลก ในขณะที่เรียนรู้ในไวโอมิงเขาเริ่มพัฒนาเทคนิคของเขาเองผสมถ่านหินและกราไฟท์เพื่อให้ได้ภาพถ่ายของผลกระทบที่เหมือนจริงในภาพวาดของมัน JD ใช้แสงโมโนโครมเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมในเกมช็อตและพื้นผิว ตลอดอาชีพของเขาเขาพยายามที่จะไปไกลกว่าความสมจริงและการแสดงออก หลังจากย้ายไปที่โคโลราโดในปี 1989 Hillberry เริ่มทดลองด้วยรูปแบบการฉ้อโกง ตามเนื้อผ้างานประเภทนี้ดำเนินการโดยน้ำมัน แต่มันประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความสมจริงของพล็อตและด้วยความช่วยเหลือของดินสอ ผู้ชมดูภาพดังกล่าวถูกหลอกลวงโดยคิดว่าวัตถุอยู่ในกรอบหรือในหน้าต่างแม้ว่าในความเป็นจริงองค์ประกอบเหล่านี้จะถูกดึงออกมา การทำงานในสตูดิโอของเขาใน Westminster, Colorado, JD Hillberry ยังคงขยายการรับรู้ของประชาชนด้วยภาพวาดของมัน

Brian Dusy

ไบรอันเป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าทึ่งที่สุดของการวาดดินสอซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับดินสออย่างสมบูรณ์แบบสร้างงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ นั่นคือสิ่งที่เขาพูดถึงงานของเขาและเกี่ยวกับตัวเอง:
"ชื่อของฉันคือ Brian Suuty ฉันเกิดและเติบโตขึ้นใน Grand Rapids มิชิแกนฉันไปเยี่ยมโรงเรียนของรัฐในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่เรียกว่า Granville ซึ่งฉันได้พบกับศิลปะครั้งแรกฉันไม่เคยคิดถึงความจริงจังของความหลงใหลของฉัน แต่ฉัน พบภาพวาดที่แข็งแกร่งสำหรับการวาดภาพดินสออายุ 20 ปีฉันอยู่คนเดียวในบ้านของฉันและฉันตัดสินใจที่จะใช้ดินสอจากความเบื่อหน่ายและเริ่มวาดฉันตกหลุมรักกับรูปวาดทันทีและต้องการที่จะทำตลอดเวลา ฉันดีขึ้นและดีขึ้นด้วยการวาดภาพแต่ละครั้งฉันพัฒนาเทคนิคและเทคนิคดั้งเดิมของคุณเองในระหว่างการทำงานฉันมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพวาดที่สมจริงและเพิ่มความคิดแนวคิดของฉันเองฉันมักจะถามฉันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันและที่ที่ฉันเรียนรู้ที่จะวาดฉันสามารถ ประกาศอย่างเปิดเผยว่าฉันได้สอนตัวเอง
ภาพประกอบของฉันถูกตีพิมพ์ในหนังสือและในการ์ดอวยพรบนแผ่นซีดีครอบคลุมและในนิตยสารต่าง ๆ ฉันมีส่วนร่วมในการทำงานเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 2005 และในช่วงเวลานี้ฉันได้รับลูกค้าทั่วโลก คำสั่งซื้อส่วนใหญ่ของฉันมาจากสหรัฐอเมริกาบริเตนใหญ่และแคนาดา แต่ฉันยังร่วมมือกับลูกค้าจากไอร์แลนด์ ภาพวาดของฉันถูกแสดงในแกลเลอรี่ของสหรัฐอเมริกา ในปี 2007 ฉันถูกขอให้เขียนภาพเหมือนของ Britney Spears ซึ่งรวมอยู่ในหอศิลป์ใน Hollywood, California เหตุการณ์นี้มีแสงสว่างบน MTV และฉันได้รับชื่อเสียงระดับโลก ฉันจะไม่หยุดที่นั่นและทำงานต่อไป ฉันมีความคิดและแผนใหม่ หนึ่งในเป้าหมายของฉันสำหรับอนาคตคือการตีพิมพ์หนังสือเรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพ

T. S. Abe

แม้ว่าเราจะไม่พบผลงานมากมายของ ABE ตามภาพประกอบที่เป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นอาจารย์ชั้นสูง ศิลปินเป็นเจ้าของดินสออย่างสมบูรณ์แบบและแสดงแนวคิดที่ซับซ้อนอย่างชำนาญโดยใช้วิธีการของตัวเอง รูปภาพของ Abe กลมกลืนกันและสมดุลซับซ้อนและในเวลาเดียวกันเพื่อการรับรู้ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดในการวาดดินสอของเวลาของเรา

Caesar del Valle (Cesar Del Valle)

ศิลปินในงานของเขาใช้เทคนิคพิเศษพิเศษสำหรับการวาดด้วยดินสอ ภาพประกอบซีซาร์ไม่เพียงแสดงความสามารถของเขาเท่านั้นและยังสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ที่ลึกซึ้งโดยผู้เขียนสภาพแวดล้อม

เฮนริค (เฮนริค)

งานของ Henrik นำเสนอในแกลเลอรี่ศิลปะของหอศิลป์ Deviant Art ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของศิลปะดินสอ ต้นแบบอย่างน่าอัศจรรย์ใช้โทนสีดำและสีขาวสำหรับการถ่ายโอนภาพต้นฉบับและความคิดที่ผิดปกติ

จัดอันดับการทำงานที่แพงที่สุดในศิลปินกระดาษของวงโคจรของศิลปะรัสเซียที่เรารวบรวมมาเป็นเวลานาน แรงจูงใจที่ดีที่สุดสำหรับเราคือบันทึกใหม่ของกราฟิกรัสเซีย - 2,098 ล้านปอนด์สำหรับการวาดภาพ Casimir Malevich ในวันที่ 2 มิถุนายน

การจัดทำคะแนนของเราเราชอบที่จะหยุดการจองต่าง ๆ เพื่อป้องกันคำถามที่เป็นไปได้ ดังนั้นหลักการแรก: เฉพาะกราฟิกดั้งเดิมเท่านั้น ประการที่สอง: เราใช้ผลการซื้อขายการประมูลแบบเปิดในผลงานของศิลปินที่เข้าสู่วงโคจรของศิลปะรัสเซียตามเว็บไซต์ฐาน (บางทีการขายแกลเลอรี่อยู่ในราคาที่สูงขึ้น) ประการที่สาม: แน่นอนว่ามันจะดึงดูดให้นำเงิน 3.7 ล้านดอลลาร์สำหรับ "Husatonik" โค้ง Gorki เขาเองในขณะที่เขารู้ในทุกวิถีทางเขาพยายามที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นศิลปินรัสเซียไม่ใช่คนต่างด้าวกับ mystifications เอานามแฝงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maxim Gorky ฯลฯ ในปี 2009 งานของ Gorki แสดงให้เห็นถึงพิพิธภัณฑ์รัสเซียและแกลเลอรี Tretyakov ที่นิทรรศการ "ศิลปินอเมริกันจากจักรวรรดิรัสเซีย" เรารวมอยู่ในฐานข้อมูลผลการประมูล AI แต่การจัดอันดับของกราฟิกรัสเซียนั้นไม่เป็นธรรมเหตุผลทางการ ที่สี่: หนึ่งแผ่นเป็นผลลัพธ์หนึ่ง ในการจัดอันดับนี้เราเลือกงานที่ประกอบด้วยหนึ่งแผ่นเท่านั้น วิธีการที่เป็นทางการจะบังคับให้เราใช้เวลาอีกสามตำแหน่งซึ่งแต่ละแห่งถูกขายโดยล็อตเดียว: 122 ภาพวาดหมึกดั้งเดิมสำหรับ "หนังสือมาร์ควิส" Konstantin Somov สองโฟลเดอร์ที่มี 58 ภาพวาดและ Gouache ไปที่ "Brothers Karamazov" FM Dostoevsky ทำงาน Boris Grigoriev และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของการเปลี่ยนแปลง Jacob ที่ห้า: ผู้เขียนคนหนึ่งเป็นงานเดียว หากเราใช้เวลา 10 อันดับแรกในราคา (ไม่รวมผลลัพธ์ของสไลด์และล็อตสำเร็จรูป) จากนั้นจะมีห้าแผ่น Kandinsky, สาม - stegal และ malevich และ serebryakova เบื่อ. หก: วิเคราะห์ระยะเวลาตั้งแต่ปี 2544 จนถึงวันนี้ ที่เจ็ด: คะแนนราคาถูกสร้างขึ้นเป็นดอลลาร์ผลในสกุลเงินอื่น ๆ จะถูกแปลงเป็นดอลลาร์ในอัตราในวันที่ซื้อขาย Eighth: ผลลัพธ์ทั้งหมดได้รับการพิจารณาคำนึงถึงค่าคอมมิชชั่นของผู้ขาย

รูป Casimir Malevich "หัวหน้าชาวนา" ซึ่งเป็นภาพร่างการเตรียมการของภาพที่หายไปของ "งานศพชาวนา" ของปี 1911 ค่อนข้างคาดว่าจะกลายเป็นจำนวนมากของการเสนอราคาของรัสเซียในวันที่ 2 มิถุนายน 2014 ในลอนดอน ผลงานของ Malevich ในตลาดศิลปะปรากฏขึ้นอย่างมาก "หัวหน้าชาวนา" เป็นงานแรกที่ออกให้เพื่อการค้านับตั้งแต่การขาย "องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่" ในราคา $ 60 ล้านในการประมูลของ Sotheby ในปี 2008 และหนึ่งในความหมายล่าสุด ของศิลปินในคอลเลกชันส่วนตัว Etude นี้เป็นหนึ่งใน 70 งานที่เปิดเผยโดยศิลปินในกรุงเบอร์ลินในปี 1927 จากนั้นจากนั้นไปที่เยอรมนีเพื่อช่วยพวกเขาจากการห้ามและการให้อภัยเทียมซึ่งย่อมจะรอพวกเขาในรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สำหรับการซื้อขายงานของ Sotheby หลุดออกมาจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเยอรมันที่ทรงพลังของ Russian Avant-Garde การประชุมครั้งนี้เกือบทั้งหมดผ่านการประมาณการเกิน แต่รูปวาดของ Malevich ก็ออกจากการแข่งขัน สำหรับเขาพวกเขาได้รับประมาณสามเท่า - 2.098 ล้านปอนด์ วันนี้เป็นงานกราฟิกที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซีย

รายการงานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Vasily Kandinsky ทั้งหมด 18 ภาพวาดต้นฉบับมีค่าใช้จ่ายมากกว่าหนึ่งล้านดอลลาร์ สีน้ำของเขาในการส่งนามธรรมของพวกเขานั้นไม่ด้อยกว่าการทำงานที่งดงาม จำได้ว่ามันมาจากงานกราฟิกของ Kandinsky - "สีนามธรรมแรก" ของปี 1910 - เป็นธรรมเนียมในการนับเรื่องราวของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ ในฐานะที่เป็นตำนานกล่าวว่าวันหนึ่ง Kandinsky นั่งอยู่ใน Semit of Workshop ในมิวนิคและมองหางานที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอไม่สามารถแยกแยะอะไรนอกจากจุดสีและรูปแบบของมัน จากนั้นเขาก็ตระหนักว่าเขาต้องละทิ้งความเที่ยงธรรมและพยายามจับภาพผ่านสีของ "การเคลื่อนไหวของวิญญาณ" ผลที่ได้คือการทำงานปราศจากการเชื่อมต่อใด ๆ กับโลกภายนอก - "สีนามธรรมสีน้ำ" (ปารีส, ศูนย์กลางของ George Pompidou)

ผ้าใบ Kandinsky หายากในตลาดและมีราคาแพงมาก แต่กราฟิกจะเข้ากันได้ดีในคอลเลกชันใด ๆ และจะมองมันที่คู่ควร กราฟิกวงจรสามารถมีราคาไม่แพงสำหรับหลายพันดอลลาร์ แต่สำหรับรูปแบบดั้งเดิมซึ่งตัวอย่างเช่นเป็นร่างไปยังงานที่มีชื่อเสียงที่รู้จักกันดีคุณจะต้องจ่ายมากขึ้นหลายครั้ง สีน้ำที่แพงที่สุด "ไม่มีชื่อ" ของปี 1922 ถูกขายในช่วงเวลาของศิลปะหมากฝรั่งปี 2008 เป็นเวลา 2.9 ล้านดอลลาร์

Mark Chagall มีประสิทธิผลผิดปกติสำหรับเวลาของเขาโดยศิลปิน นี่คือวันนี้ Demin Hurst และ Jeff Kunsu ช่วยกองทัพของผู้ช่วยและ Mark Zakharovich ครั้งหนึ่งเคยสร้างงานกราฟิกดั้งเดิมนับพันสำหรับชีวิต 97 ปีของเขาไม่ต้องพูดถึงการไหลเวียนของงาน ในฐานข้อมูลของเราผลการประมูลของการฉุกเฉินมากกว่า 2,000 งานต้นฉบับบนกระดาษนั้นถูกต้อง ศิลปินนี้สอดคล้องกันมากขึ้นเรื่อย ๆ และแนวโน้มการลงทุนสำหรับการซื้องานของเขาชัดเจน - สิ่งสำคัญที่ความถูกต้องของงานได้รับการยืนยันจากคณะกรรมการ Chagal และไม่ใช่งานที่สามารถเผาไหม้ได้ (นี่เป็นสิ่งนี้ที่คุกคามคณะกรรมการของ Shagala เจ้าของที่เพิ่งส่งไปยังปารีสซึ่งกลายเป็นของปลอม) ดังนั้นทางเลือกที่ควรทำในความโปรดปรานของกราฟิกแท้อย่างไม่มีเงื่อนไข ราคาของมันสามารถสูงถึง $ 2.16 ล้าน - จ่ายมากในเดือนพฤษภาคม 2556 สำหรับการวาดภาพ "นักปั่น" (กระดาษบนกระดาษแข็ง, Gouache, Pastel, ดินสอสี)

พาสเทล "นอนเปลือย" ไม่เพียง แต่งานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Zinaida Serebryakova แต่ยังทำงานที่แพงที่สุดเลย หัวข้อของร่างกายเปลือยกายตัวเมียเป็นหนึ่งในหลักในการทำงานของศิลปิน Nu Serebryakov วิวัฒนาการมาจากภาพของชุดว่ายน้ำและความงามของรัสเซียในการอาบน้ำในยุครัสเซียของความคิดสร้างสรรค์ถึงการโกหกเปลือยกายมากขึ้นในจิตวิญญาณของศิลปะยุโรปในยุคปารีส ดูเงินเปลือยที่สวยงามและเป็นอุดมคติมันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าชะตากรรมของศิลปินที่น่าเศร้าอย่างไร - สามีเสียชีวิตจาก Tifa ทิ้งเธอไว้กับลูกสี่คนในอ้อมแขนของเขา ฉันต้องใช้ชีวิตอย่างสงบและในท้ายที่สุดอพยพไปปารีส (เมื่อปรากฎอยู่ตลอดไป) ออกจากเด็ก ๆ ในรัสเซีย (จากนั้นก็เป็นไปได้ที่จะขนส่งในฝรั่งเศสเพียงสองคนเท่านั้นที่มีอีกสองคนต้องมีส่วนร่วมมากกว่า 30 ปี .

Zinaida Serebryakov ปลูกฝังในผลงานของเขาที่สมบูรณ์แบบนิรันดร์ความงามคลาสสิก สีพาสเทลในบางสิ่งที่ดียิ่งขึ้นถ่ายโอนความสะดวกและความเป็นลมของภาพผู้หญิงซึ่งมีบางสิ่งบางอย่างจากศิลปินตัวเองและลูก ๆ ของเธอ (ลูกสาวของ Katya เป็นหนึ่งในรุ่นที่ชื่นชอบ)

พาสเทลขนาดใหญ่สวย "นอนเปลือย" ถูกซื้อในช่วงเวลาของการเจริญรุ่งเรืองศิลปะในเดือนมิถุนายน 2551 สำหรับ 1.07 ล้านปอนด์ (2.11 ล้านดอลลาร์) งานไม่ใช่งานอื่นที่สามารถเอาชนะบันทึกนี้ได้ อะไรคือสิ่งที่น่าสนใจในการขายประมูล 10 อันดับแรกของ Zinaida Serebryakova เพียง Nu เท่านั้นและงานสามชิ้นเป็นเพียงพาสเทล

ที่ลอนดอนเทรดดิ้ง Sotheby เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2555 อุทิศตนเพื่อการวาดภาพและกราฟิกของศิลปินรัสเซียจำนวนมากไม่ทำงานที่งดงาม แต่ภาพวาดดินสอบนกระดาษ - "ภาพของ VSevolod Meyerhold" Yuri Annenkov ผู้เข้าร่วมแปดคนในห้องโถงและโทรศัพท์ที่ถกเถียงกันอยู่ เป็นผลให้รูปวาดประมาณที่ 30-50,000 ปอนด์ค่าใช้จ่ายเจ้าของใหม่ของหลายโหลมากกว่าประมาณการ ผลที่ได้คือ 1.05 ล้านปอนด์ (1.68 ล้านดอลลาร์) ค้างคืนทำ "ภาพของ VSevolod Meyerhold" ตารางเวลาที่แพงที่สุดของผู้เขียนและนำสถานที่ที่สามในรายการราคาประมูลสูงสุดสำหรับ annenekov เลย

ทำไมความสนใจในแนวตั้งที่แข็งแกร่ง Annenkov เป็นแนวตั้งที่ยอดเยี่ยมซึ่งออกจากภาพของตัวเลขที่ดีที่สุดของยุค - กวีนักเขียนผู้กำกับ นอกจากนี้เขายังมีความสามารถมากในแผนภูมิ: ในลักษณะของเขามีเทคนิคการวาดภาพคลาสสิกกับองค์ประกอบเปรี้ยวจี๊ดของ Cubism, อนาคต, Expressionism .. เขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินของโรงละครและโรงภาพยนตร์ในฐานะนักแสดงหนังสือ ความสนใจของประชาชนที่ดึงดูดความสนใจของแบบจำลองของโมเดลในแนวตั้งเป็นผู้อำนวยการชื่อดัง VSevolod Meyerhold ดีไปที่ด้านบนทั้งหมดภาพวาดนี้มาจากคอลเลกชันของนักแต่งเพลง Boris Temkin ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ Kremenchug ซึ่งถูกปล่อยออกสู่สหรัฐอเมริกาและได้กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงเจ้าของสี่เท่าของรางวัลออสการ์สำหรับดนตรี ทำงานในโรงภาพยนตร์

หนึ่งในศิลปินหลักของสมาคม "World of Art" Lion (Leon) Bakst แน่นอนคือการอยู่ในรายการกราฟที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่สุดของเรา งานโรงละครที่ซับซ้อนของเขา - ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับนักเต้นที่ดีที่สุดของยุคทิวทัศน์ของการผลิต - ให้เราในวันนี้เป็นความคิดว่าปรากฏการณ์ที่หรูหราคือ Dyagilevsky "ฤดูกาลรัสเซีย"

งานกราฟิกที่แพงที่สุดของ Baksta "Yellow Sultansh" ถูกสร้างขึ้นหนึ่งปีเมื่อ Ballet Dyagilevsky เป็นครั้งแรกไปทัวร์อเมริกา ในเวลานั้น Bakster เป็นศิลปินที่รู้จักกันดีสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของงานโรงละครของเขากลายเป็นแบรนด์อิทธิพลของเขามีความสำคัญในการออกแบบตกแต่งภายในและเครื่องประดับ Sensual Nude "Yellow Sultansh" ที่ได้รับการเติบโตออกจากภาพร่างละครของเขาทำให้เกิดการต่อสู้ที่ดุเดือดของโทรศัพท์สองเครื่องที่การประมูลของคริสตี้ "S 28 พฤษภาคม 2012 เป็นผลให้ 937,250 ปอนด์ถึงตัวเลข ( 1 467 810 ดอลลาร์) คำนึงถึงคณะกรรมการแม้จะมีความจริงที่ว่าประมาณคือ 350-450,000 ปอนด์

โลกแห่งการแก้แค้นในการไม่มีการอยู่ของ Noble Nests, Foggy Manor Parks และหญิงสาวที่สง่างามเดินไปตามอัลลีลปรากฏขึ้นในผลงานของ Viktor Elpidorovich Borisov-Musatova สไตล์ของเขาบางอย่างเรียกว่า "Elegy in Painting" เขาโดดเด่นด้วยความฝันความเศร้าโศกที่เงียบสงบความโศกเศร้าในยุคซ้าย สำหรับ Borisov-Musatov นิทรรศการอันสูงส่งเป็นโลกแห่งปัจจุบัน แต่มีบางสิ่งที่อื่น ๆ ในการแมปของเขาในโลกนี้สวนสาธารณะเหล่านี้ Verandas และบ่อน้ำดูเหมือนจะเห็นได้โดยศิลปิน ดูเหมือนว่าเขาจะแสดงว่าในไม่ช้าโลกนี้จะไม่กลายเป็นและตัวเขาเองจะไม่กลายเป็น (การเจ็บป่วยที่รุนแรงถือศิลปินที่อายุ 35 ปี)

น้ำมันจิตรกรรม Victor Borisov Musatov พาสเทลที่ต้องการและสีน้ำพวกเขาให้ความสะดวกในการเปื้อนและหมอกควันที่จำเป็น การปรากฏตัวของ Sotheby ในปี 2549 ในปี 2549 พาสเทลของเขา "วันสุดท้าย" กลายเป็นเหตุการณ์เนื่องจากผลงานหลักของ Borisov-Musatov อยู่ในพิพิธภัณฑ์และงานเพียงหนึ่งโหลจึงมาเปิดการประมูลตลอดเวลา พาสเทล "วันสุดท้าย" มาจากคอลเลกชันของผู้อำนวยการ V. ลูกชายของผู้ควบคุมวงรัสเซียและทิศทางนักแต่งเพลงเอ็ดเวิร์ด พาสเทลนี้ปรากฎใน "ภาพเหมือนของ Mary Georgievna ผู้อำนวยการ" Brush of Zinaida Serebryakova เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Chuvash ในเอกสาร Borisov-Musatov (1916) N. N. Wrangel กล่าวถึง "วันสุดท้าย" ในรายการผลงานของศิลปิน ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งที่แท้จริงคาดว่าจะได้รับการบันทึกสำหรับราคาศิลปิน 702,400 ปอนด์หรือ 1,314,760 ดอลลาร์

Alexander Deineka เป็นตารางที่ยอดเยี่ยมในระยะเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของตารางของตารางที่ดึงดูดเขายิ่งกว่าภาพวาด - ก่อนอื่นศักยภาพการโฆษณาชวนเชื่อของเขา ศิลปินทำงานเหมือนหนังสือและนิตยสาร Illustrator สร้างโปสเตอร์ที่สร้างขึ้น ต่อมา "งานวารสารโปสเตอร์" นี้เหนื่อยเขาเริ่มทำงานมากขึ้นในการวาดภาพในศิลปะที่ยิ่งใหญ่ แต่ทักษะการเพิ่มขึ้นที่ได้มากลายเป็นประโยชน์มาก - ตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างภาพร่างการเตรียมการให้กับภาพ "หญิงสาวที่วางเทปบนหัว" เป็นภาพร่างสำหรับรูปภาพ "Buckulcher" (1951 การประชุมของ GTG) นี่เป็นวันทำงานที่แพงที่สุดของ Deneki หมายถึงช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์เมื่อสไตล์ของศิลปินจากการค้นหาเปรี้ยวจี๊ดในปี 1920-30 มีการพัฒนาอย่างมากต่อสังคมนิยม แต่ Deineka นั้นจริงใจและสังคมนิยม พลังและความงามของการหายใจร่างกายมนุษย์เป็นหนึ่งในธีมที่โปรดปรานในงานของ Deneki "หญิงสาวผูกติดกับเทป" หมายถึงเราที่จะเปลือยกายของเขาคล้ายกับเทพธิดากรีก - วีนัสโซเวียตซึ่งมีความสุขในแรงงานและกีฬา นี่คือภาพวาดของ Krestomatiy Deneki ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่มันถูกขายเพื่อบันทึก 27,500,000 รูเบิล (1,012,450 ดอลลาร์) ที่การประมูล "Sovkom"

Boris Dmitrievich Grigoriev อพยพจากรัสเซียในปี 1919 ในต่างประเทศเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง แต่ในเวลาเดียวกันเขาลืมเขามาหลายทศวรรษในบ้านเกิดของเขาและนิทรรศการครั้งแรกของเขาในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น แต่วันนี้เป็นหนึ่งในผู้เขียนที่ได้รับความนิยมและมีคุณค่ามากที่สุดในตลาดศิลปะรัสเซียงานของเขาทั้งที่งดงามและกราฟิกมีจำหน่ายสำหรับหลายแสนและล้านดอลลาร์ ศิลปินมีประสิทธิภาพอย่างมากเขาเชื่อว่าเขาสามารถตายหัวข้อใด ๆ คำสั่งใด ๆ

อาจเป็นที่นิยมมากที่สุดของ "Raale" และ "ใบหน้าของรัสเซีย" - ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณมากและโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าครั้งแรกถูกสร้างขึ้นก่อนการย้ายถิ่นฐานและที่สองอยู่ในปารีสแล้ว ในรอบเหล่านี้เราปรากฏต่อหน้าเราโดยแกลเลอรี่ของประเภท ("รายการ") ของชาวนารัสเซีย - เราดูซบเซาที่ผู้ชมของชายชราผู้หญิงเด็ก ๆ พวกเขาดึงดูดความสนใจและในเวลาเดียวกัน ขับไล่มัน Grigoriev ไม่ได้มีแนวโน้มที่จะเป็นอุดมคติหรือกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญของผู้ที่เขาเขียนในทางตรงกันข้ามบางครั้งเขานำภาพมาสู่ความพิลึก หนึ่งใน "ใบหน้า" ที่เต็มไปด้วย Gouache และ Watercolor บนกระดาษกลายเป็นงานกราฟิกที่แพงที่สุด Boris Grigorieva: ในเดือนพฤศจิกายน 2009, 986 500 ดอลลาร์จ่ายให้เขาที่การประมูลของ Sotheby

และในที่สุดผู้เขียนที่สิบในรายการผลงานที่แพงที่สุดของกราฟิกรัสเซีย - Konstantin Somov ลูกชายของผู้พิทักษ์ของคอลเล็กชั่น Hermitage และความรักของนักดนตรีที่มีต่อศิลปะและทุกสิ่งที่สวยงามได้รับการฉีดวัคซีนจากวัยเด็กดูที่ Academy of Arts ใน Repin Somov ในไม่ช้าก็พบว่าตัวเองอยู่ในสังคม "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งกระตุ้นความงามของเขา ใกล้เขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงฉุดนี้สำหรับการตกแต่งและ "ความสวยงาม" ที่ประจักษ์ในภาพวาดจำนวนมากขึ้นอยู่กับภาพของยุคของความกล้าหาญที่น่าสนใจในการทำงานและ Miriskusenikov อื่น ๆ (Lancer, Beno'a) "Somovsky" Marquis และ Galant Cavalers ในวันที่ลับฉากของเทคนิคทางโลกและมาสคาร่ากับ Harlequins และผู้หญิงในวิกผมส่งให้สุนทรียภาพของบาร็อคและโรโคโค

ราคาของการทำงานของ Somov ในตลาดศิลปะเริ่มที่จะเติบโตเป็นปรากฎการณ์และไม่เข้าใจได้เสมอตั้งแต่ปี 2549 ผืนผ้าใบที่งดงามของแต่ละบุคคลเกินประมาณการที่ 5 และแม้กระทั่ง 13 ครั้ง การวาดภาพมันใช้เวลามากกว่าล้านปอนด์ สำหรับกราฟิกนี่เป็นผลที่ดีที่สุดของ Somov จนถึงตอนนี้ $ 620,727 - นี่เป็นเพียงหนึ่งในภาพวาดของ "ความกล้าหาญ" ซีรีส์ "สวมหน้ากาก"

เมื่อวันที่ 22 เมษายน 2010 86 งานขายให้กับ Sotheby's ในนิวยอร์กภาพวาดและกราฟิกถูกขาย - เกือบสองโหลผู้เขียน การขายนี้โดยวิธีการทำให้สับสนกับสถิติการประมูลของศิลปินเหล่านั้นที่ทำงานตกอยู่ในล็อตนี้ ใช่คอลเลกชันมีค่ามากในตัวเองเธอมีเรื่องราวที่ยาวนานซับซ้อนและน่าเศร้าและในมือข้างหนึ่งมันเป็นสิ่งที่ดีที่คอลเลกชันตกอยู่ในมือเดียว แต่ในทางกลับกันถ้าสักวันเจ้าของตัดสินใจที่จะขายงานส่วนบุคคลจากนั้นในผู้เขียนส่วนใหญ่ไม่มีอยู่ หลังจาก "การเตรียมการศิลปะ" ที่หูหนวกหูหนวกซึ่งนำหน้าการขายของคอลเลกชันเขาสามารถปรากฏขึ้นได้ แต่ไม่ใช่และเมื่อขายต่อมันจะทำงานในลบขนาดใหญ่

ความสนใจ! วัสดุและฐานข้อมูลเว็บไซต์ทั้งหมดของเว็บไซต์ผลการประมูลรวมถึงการอ้างอิงที่แสดงของงานที่ขายในการประมูลมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้งานเพียงอย่างเดียวตามงานศิลปะ 1274 ของประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ใช้เพื่อการค้าหรือการละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียไม่ได้รับอนุญาต เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่แสดงโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สามการบริหารเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลบนพื้นฐานของการอุทธรณ์ของร่างกายที่ได้รับอนุญาต