เป็นศิลปินที่บ้าน ชาที่ซับซ้อน

ส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโลกของศิลปินที่ลึกซึ้งเต็มไปด้วยเหตุการณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นและแม้จะมีข้อพิพาทภายในของศิลปินที่มีตัวเองเงียบสงบและเรียบง่าย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าอยู่เบื้องหลังภาพวาดที่น่าสนใจและภาพลวงตาโดยรวมของชีวิตแสงเป็นชั่วโมงของการทำงานต่อเนื่องและความอุตสาหะ แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ไม่สามารถอวดความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย และไม่มีใครเริ่มสร้างภาพเขียนที่งดงามเพียงใช้แปรงหรือดินสอในมือของเขา

มันเพียงพอสำหรับความคิดเห็นที่ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการวาด และมันเป็นความจริง แต่นี่เป็นเพียงศิลปินที่โดดเด่นที่รู้วิธีการวาด แต่ไม่มีพรสวรรค์มันไม่น่าจะเป็น ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าคุณภาพแรกและคุณภาพหลักที่คุณต้องมีคือ ความสามารถ.

และถ้าคุณคิดว่าคุณเป็นเจ้าของของขวัญดังกล่าวและคุณมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ลองไปที่สาระสำคัญกันเถอะ

1. ค้นหาหลักสูตร

หลายคนตอนนี้หลังจากอ่านรายการนี้เจอกันอย่างต่อเนื่องคิดว่าพวกเขาพูดวันนี้และมีวัสดุจำนวนมากที่ฉันสามารถเรียนรู้ได้ แต่เราแนะนำให้คุณไปเล็กน้อยและฟังคำแนะนำนี้

ไม่มีใครระบุว่าวันนี้อินเทอร์เน็ตให้โอกาสเราในการเรียนรู้ทุกอย่างอย่างแท้จริง แต่สำหรับศิลปินมือใหม่มันสำคัญมากที่งานของเขาดูมืออาชีพ เพราะการประดิษฐ์ล้อและความเข้าใจในระหว่างการทำงานสิ่งผิดพลาดที่คุณมุ่งมั่นคุณจะใช้เวลามากในการปรับปรุงความสามารถของคุณ และบางทีคุณอาจไม่พบข้อผิดพลาดเหล่านี้เลยและคุณจะคิดว่าทำไมงานของคุณไม่ประสบความสำเร็จ มืออาชีพจะพบข้อผิดพลาดที่สมบูรณ์แบบทันทีและจะบอกคุณ และบอกฉันว่าจะแก้ไขได้อย่างไรและให้เคล็ดลับที่มีประโยชน์มากมาย

และนี่คือขั้นต่ำที่คุณจะได้รับชั้นเรียนด้วยมืออาชีพ ดังนั้นคุณไม่ควรละเลยความเป็นไปได้ของศิลปะการเรียนรู้ศิลปะโดยเร็วที่สุด

2. สำรวจวรรณกรรม

ใช่ศิลปินยังต้องเรียนรู้ทฤษฎี คุณจะต้องอ่านหนังสือจำนวนหนึ่งเพื่อให้มีความคิดเกี่ยวกับสีตัวเลขความสามัคคีและสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย นี่คือหนังสือบางเล่มที่ควรให้ความสนใจ:

1. โครงร่างและการฝึกอบรมการฝึกอบรม

หนังสือเล่มนี้เผยให้เห็นรากฐานของการฝึกอบรมในสถาบันศิลปะคลาสสิกจะมีประโยชน์มากสำหรับศิลปินมือใหม่ โครงร่างมีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะและการปรับปรุงอุปกรณ์มากกว่าภาพวาดที่เต็มไปด้วยเต็มรูปแบบ ผู้เขียนสรุปประสบการณ์ของตัวเองในหนังสือของเขาเพื่อทำภาพร่างและประสบการณ์นี้จะมีประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนศิลปะศิลปะอย่างจริงจัง

2. วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสีและภาพวาด

หนังสือเล่มนี้จะบอกเกี่ยวกับสีจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ด้วยคุณจะได้เรียนรู้และเข้าใจสิ่งที่เป็นสกรีนความคมชัดและอื่น ๆ อีกมากมาย ความแข็งแรงและคุณสมบัติของสีคืออะไรและสีอะไรโดยรวม

3. ส่วนสีทองในการทาสี

ความสามัคคีและสัดส่วนมีความสำคัญมากในการวาดภาพ ดังนั้นหนังสือเล่มนี้จึงใช้บังคับให้อ่าน การใช้ส่วนทองคำเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ภาพสามารถกลายเป็นผลงานชิ้นเอก

4. ดินสอ ศิลปะของการเป็นเจ้าของช่างเทคนิค

ในหนังสือเล่มนี้ Paul Calle บอกทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือที่รักที่สุดของเขา - ดินสอ หากหลายคนใช้ดินสอเพื่อสร้างสเก็ตช์จากนั้นผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกของอเมริกาเลือกเป็นตัวแทนศิลปะที่ร้ายแรงและขั้นพื้นฐาน การครอบครองดินสอเป็นตัวบ่งชี้หลักที่พวกเขากำหนดว่า "จะเป็น" จากศิลปิน

5. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้สอนให้เชื่อใจตาคุณ การวาดภาพเป็นวิสัยทัศน์ของโลกที่มีดวงตาของตัวเองและไม่พยายามที่จะใช้กฎสุ่มสี่สุ่มห้าในทางปฏิบัติ หนังสือเล่มนี้รวมถึงตัวอย่างและสเก็ตช์สเก็ตช์และภาพวาดที่ซับซ้อนเทคนิคการวาดภาพต่าง ๆ และเคล็ดลับการปฏิบัติ

3. เรียนรู้ที่จะเห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน

แฮ็ควิธีการเปลี่ยนรูปแบบและสีขึ้นอยู่กับแสงเป็นแกมสสีโดยรอบส่งผลกระทบต่อคุณ มุ่งเน้นความสนใจของคุณเกี่ยวกับวิธีการที่ร่างกายของผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติซึ่งโครงสร้างสิ่งที่มี ตามที่พวกเขาพูดเรียนรู้วิธีการหยุดและสูดกลิ่นของดอกกุหลาบ

4. วาดทุกวัน

ยกตัวอย่างเช่นคุณอย่าปล่อยให้ตัวเองอย่าหายใจตลอดทั้งวันเพราะคุณขี้เกียจเกินไป? ปล่อยให้มันเป็นตัวอย่างที่ไม่ธรรมดาเกินไป แต่คุณควรรักษาภาพวาดเป็นกระบวนการที่สำคัญ คุณรู้จักนักดนตรีเช่นใครสามารถทำได้อย่างน้อยก็ไม่มีดนตรีอย่างน้อย?

โยนความเกียจคร้านของคุณและวาดทุกวันโดยการปรับปรุงทักษะของคุณและเทอารมณ์ของคุณลงบนกระดาษ การฝึกฝน - พื้นฐานของทุกสิ่ง

5. ถามคนอื่น

เรามักจะตีในสุดขั้ว: เหมาะอย่างยิ่งการทำงานของพวกเขาหรือมากเกินไปที่จะประมาทคุณภาพของพวกเขา ดังนั้นมุมมองจากด้านนั้นจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง รู้สึกอิสระที่จะแสดงงานของคุณให้เพื่อนและคนที่คุณรักและฟังความคิดเห็นของพวกเขา แน่นอนว่ามันคุ้มค่าที่จะเข้าใจว่ามันไม่คุ้มกับการวิพากษ์วิจารณ์ใกล้กับหัวใจและคุณต้องสามารถแยกแยะการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์จากความอิจฉาที่ง่ายต่อการทำงานที่ดี ยังคำนึงถึงความจริงที่ว่าผู้คนใกล้ชิดคุณสามารถและโกหกเพื่อที่คุณจะไม่ทำให้คุณอารมณ์เสีย

วิธีที่ดีที่สุดที่ออกจากสถานการณ์จะแสดงให้คุณทำงานอย่างมืออาชีพเพื่อให้สามารถประเมินระดับของคุณและระบุข้อผิดพลาด

6. อย่าท้อแท้หากคุณไม่สามารถหาสไตล์ของคุณ

หากคุณมองหางานของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคุณจะพบว่าสไตล์ของงานของพวกเขาเปลี่ยนไปเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นแน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องถ่มน้ำลายในการผลิตสไตล์ของคุณและทำการคัดลอก แต่ยังต้องกังวลว่าคุณต้องการที่จะวาดในสไตล์ที่แตกต่างกันมันไม่คุ้มค่า รูปแบบการวาดภาพการเปลี่ยนแปลงด้วยความแข็งแกร่งของชีวิตมันขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงตัวละครของคุณและอีกมากมาย

7. เรียนรู้การทำงานของเจ้านาย

การศึกษาภาพวาดที่ทาสีศิลปะศิลปะจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของเราเองและจะขยายขอบเขตของคุณ นอกจากนี้การออกกำลังกายที่ดีจะพยายามคัดลอกรูปภาพของตัวช่วยสร้างใด ๆ เพิ่มรายละเอียดที่คุณคิดว่าไม่เพียงพอ โดยทั่วไปแล้วลองช่างเทคนิคที่ใช้ศิลปินที่โดดเด่น เป็นไปได้ว่าคุณจะพบสไตล์ของคุณด้วยวิธีนี้

8. สื่อสารกับศิลปิน

การสื่อสารกับศิลปินอีกครั้งจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของคุณคนรู้จักของคุณจะสามารถประเมินผลงานของคุณและในอนาคตการออกเดทเหล่านี้จะช่วยให้คุณส่งเสริมและขายงานของเรา วันนี้ศตวรรษของอินเทอร์เน็ตนั้นไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาชุมชนศิลปะและเข้าร่วมวงกลมของพวกเขา

9. ลงทุนความหมายในรูปภาพของคุณ

อย่าวาดต้นไม้หรือบ้านเพียงแค่ แปลงดังกล่าวเหมาะสำหรับสเก็ตช์ งานของคุณต้องแบกรับความหมายได้รับแจ้งดังนั้นใส่บางสิ่งมากกว่ารูปภาพของคุณมากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม เมื่อจะวาดหนึ่งหรือหนึ่งพล็อตถามตัวเองว่า "ทำไม?" ให้คำตอบที่ถกเถียงกันแล้ววาด

ทุกอย่างไม่ได้เช่นกัน ศิลปินที่ยอดเยี่ยมไม่เพียงแค่วาดตัวเลขมนุษย์สิบคนและกลายเป็นมืออาชีพ พวกเขาวาดตัวเลขหลายพันคนที่ศึกษากายวิภาคศาสตร์พฤติกรรมร่างกายและอีกมากมาย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสิ้นหวังหากในหนึ่งปีของการฝึกฝนคุณ (เกี่ยวกับสยองขวัญ!) ไม่ได้กลายเป็นเจ้านายที่มีชื่อเสียง จำไว้ว่าสำหรับคุณต้องการเวลา

เรายังต้องการให้เคล็ดลับสองสามเคล็ดในการโปรโมตผลงานของเรา:

1. สร้างพอร์ตโฟลิโอ

อย่าผลักภาพวาดทั้งหมดไปยังพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกสิ่งที่ดีที่สุดที่แสดงความสามารถของคุณได้ดีที่สุดให้งานดังกล่าวและน้อย และเรามีผลงานนี้ทุกที่ ใครจะรู้ว่าคุณสามารถสะดุดกับคนที่คุณต้องการ

2. เริ่มบัญชีเกี่ยวกับทรัพยากรที่เกี่ยวข้อง

ส่งเสริมตัวเองใน LinkedIn, Tumblr และอื่น ๆ ให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับคุณ นอกจากนี้บางทีคุณอาจจะพบนักลงทุนหรือผู้ซื้อที่มีศักยภาพบางคน ดังนั้นคุณไม่ควรละเลยโปรโมชั่นของตัวเองบนอินเทอร์เน็ต

3. มองหาสถานที่ที่คุณสามารถแสดงงานของคุณได้

มีส่วนร่วมในการแข่งขันค้นหาแกลเลอรี่ที่คุณสามารถใส่ภาพวาดของคุณมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการบนถนน ใช้โอกาสใด ๆ ในการแสดงตัวเอง แม้แต่บาร์และร้านอาหารก็เหมาะสม สื่อสารกับเจ้าของสถาบันต่าง ๆ และเสนอภาพวาดของคุณสำหรับทิวทัศน์ของห้องของพวกเขา

4. พยายามเริ่มทำความรู้จักกับอาจารย์

ความคุ้นเคยกับบุคคลที่มีอิทธิพลในทรงกลมศิลปะสามารถให้ข้อดีมากมายแก่คุณ บางครั้งหนึ่งในชื่อของอาจารย์พูดคุยกับการสนทนากับนักลงทุนที่มีศักยภาพสามารถส่งผลกระทบต่อการตัดสินใจอย่างมีนัยสำคัญ ใช่และอาจารย์เองสามารถช่วยคุณในการส่งเสริมการขายของคุณ

เราแต่ละคนในวัยเด็กใฝ่ฝันที่จะเป็นใครบางคน แต่ไม่ใช่ทุกความฝันที่ถูกกำหนดให้เป็นจริง โดยวิธีการที่คุณมีความปรารถนาที่จะใช้ดินสอและวาดสิ่งที่ไม่ธรรมดา? หรือหยุดการขาดทักษะการวาดภาพหรือไม่? ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเป็นศิลปินแม้จะมีอายุและดำเนินการในฝันของลูก ๆ ของคุณ

ทุกอย่างเป็นไปได้

กลายเป็นภาพวาดหลักทุกวัย มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าคุณไปเยี่ยมโรงเรียนศิลปะในวัยเด็กหรือไม่และการประเมินสิ่งที่ใส่ในบทเรียนห้องเรียน ศิลปินมืออาชีพหลายคนบอกว่าทุกคนมีความสามารถสำหรับการวาดภาพ แต่ทุกคนไม่พัฒนามันและทุกคนไม่รู้จักวิธี ศิลปินจะช่วยคุณหลักสูตรการวาดภาพพิเศษความปรารถนาอันยิ่งใหญ่และความมั่นใจในความสามารถของพวกเขา

ขั้นตอนแรกสู่วิธีการเป็นศิลปินคือการลองทำบางสิ่งเพื่อดึงดูดตัวเอง ตอนนี้บนอินเทอร์เน็ตมีเว็บไซต์พิเศษซึ่งอธิบายรายละเอียดกระบวนการวาดรายการเฉพาะ นอกจากนี้คุณยังสามารถดูหลักสูตรวิดีโอที่วาดภาพ - และพยายามทำสิ่งที่ทำให้มือของศิลปินบนจอภาพ แน่นอนว่ามีความสามารถดั้งเดิมที่ไม่เคยเข้าใจและกฎหมายการวาดภาพอื่น ๆ แต่คุณจะประสบความสำเร็จมากขึ้นถ้าคุณสมัครใช้งานหลักสูตรการวาดภาพ

หลักสูตรการวาดภาพ

โดยปกติแล้วชั้นเรียนดังกล่าวจึงประกอบด้วยศิลปินแล้ว ในเวลาเดียวกันอายุของนักเรียนที่นี่ไม่ จำกัด อย่างแน่นอนซึ่งเป็นข้อยกเว้นที่ไม่น่าเชื่อ คุณจะไม่รู้สึกขี้ขลาดเพราะมีผู้ใหญ่คนเดียวกันกับผู้ใหญ่คนเดียวกันที่ไม่ได้ถือแปรงอยู่ในมือของพวกเขาบางทีอาจมาจากช่วงเวลาที่โรงเรียน

ร่วมกับพวกเขาคุณจะได้รับความรู้ที่มีค่าเกี่ยวกับงานศิลปะ มันจะไม่เพียง แต่ใช้ประโยชน์จากการสร้างองค์ประกอบที่เหมาะสม แต่จะช่วยให้คุณลองใช้งานกับวัสดุที่แตกต่างกัน - สีดินสอสีพาสเทลและอื่น ๆ นอกจากนี้บ่อยครั้งที่ครูให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือสไตล์การทาสีซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับผู้เริ่มต้น

หลักสูตรของศิลปินมีข้อได้เปรียบอย่างมากในการเรียนรู้อิสระ กล่าวคือ: คุณจะได้รับความรู้ด้านวิชาการจากด้านการวาดภาพ นอกจากนี้วัสดุทั้งหมดจะถูกสร้างขึ้นในลำดับที่ต้องการเช่นเดียวกับโครงสร้าง

วิธีการเป็นศิลปินเป็นเวลาสองสามเดือน? เป็นไปได้ค่อนข้างเป็นไปได้ถ้าหลักของธุรกิจของพวกเขาช่วยในงานศิลปะที่ครอบคลุม ความรู้พื้นฐานที่คุณสามารถรับได้หลายชั้นเรียน และเชื่อฉัน - ระดับของคุณสมบัติของคุณในการวาดภาพจะเติบโตอย่างมีนัยสำคัญ แต่คุณต้องปรับปรุงให้ดีขึ้น สามารถทำได้หลักสูตรการเยี่ยมชมศิลปินมือใหม่เป็นประจำ นอกจากนี้ค่าใช้จ่ายของพวกเขาค่อนข้างเป็นประชาธิปไตย และถ้าในอนาคตคุณจะรู้สึกถึงความปรารถนาที่จะผูกชีวิตของคุณด้วยการวาดภาพคุณสามารถไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะ หลายคนมีกลุ่มพิเศษสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในตอนเย็น หลังจากจบแล้วคุณจะเปิดประตูโรงเรียนมืออาชีพและสถานประกอบการที่สูงขึ้นซึ่งสอนโดยศิลปะภาพ

ศิลปินเป็นคนที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพประกอบสำหรับวารสารหนังสือโปสการ์ดและเว็บไซต์ นั่นคือเหตุผลที่ตัวแทนของอาชีพนี้มักจะเรียกว่านักวาดภาพประกอบ ในบทความนี้เราจะบอก วิธีการเป็นศิลปิน.

แน่นอนว่ามีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทนี้มีความจำเป็น เพื่อเป็นเจ้าของการวาดภาพ: องค์ประกอบทฤษฎีสีมุมมองและอื่น ๆ เพื่อเริ่มต้นด้วยการวาดจาก 5 ถึง 10 ภาพวาดในหัวข้อต่าง ๆ สามารถพบความคิดเห็นบนอินเทอร์เน็ตนิตยสารและหนังสือ. นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญในการประเมินผลงานของคุณอย่างเป็นกลาง มันจะค่อนข้างยากที่จะทำด้วยตัวเอง นอกจากนี้ยังเป็นที่พึงปรารถนาที่ไม่ใช่เพื่อนและญาติที่อาจสรรเสริญคุณกลัวที่จะทำให้คุณขุ่นเคือง ดังนั้นงานสามารถเลื่อนออกไปที่ไหนสักแห่งบนอินเทอร์เน็ต

ที่จะเป็นศิลปินที่จำเป็น เป็นเจ้าของเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย. เป็นการดีที่สุดที่จะใช้วิธีการหนึ่งในการสร้างภาพวาดเช่นเดียวกับในอนาคตลูกค้าจะรอสิ่งที่กำหนดจากคุณ

ภาพประกอบสามารถทำได้ไม่เพียง แต่ด้วยดินสอ นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้กระดาษสีมาสคาร่าสีสีน้ำ นอกจากนี้สำหรับศิลปินนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่แต่ละคนจำเป็นต้องมีโปรแกรมคอมพิวเตอร์ระดับสูงเช่น Adobe Photoshop และ Adobe Illustrator แน่นอนไม่มีใครห้ามใช้ เทคนิคผสมและภาพวาดรวมบนกระดาษด้วยการประมวลผลคอมพิวเตอร์. ในขั้นตอนแรกขอแนะนำให้ลองใช้เทคนิคทั้งหมดเพื่อตรวจสอบว่าพวกเขาเป็นของคุณจริงๆ

เมื่อสร้างภาพวาด ไม่จำเป็นต้องคัดลอกความจริง. เพื่อทำงานนี้มีกล้อง ศิลปินทุกคนมีโอกาสง่ายขึ้นรายละเอียดและเน้นรายละเอียดเหล่านั้นหรืออื่น ๆ ยอมรับว่ามันน่าสนใจมากขึ้นที่จะดูงานของศิลปินที่ทิ้งรอยพิมพ์ของมือของเขาบนผืนผ้าใบมากกว่าในภาพที่ไม่แตกต่างจากภาพถ่าย

เพื่อที่จะเป็นศิลปินคุณต้องเรียนรู้ที่จะรับรู้การวิจารณ์ คุณจะได้รับความคิดเห็นที่ส่งถึงงานของคุณเสมอ เมื่อคุณจะให้ความคิดเห็นเชิงลบจงขอบคุณสำหรับพวกเขาท้ายที่สุดมันเป็นความคิดเห็นเชิงลบที่จะทำให้คุณแข็งแกร่งขึ้นเป็นบุคลิกภาพและยังขยายมุมมองของคุณ ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่จำเป็นต้องหยุดการพัฒนาของคุณ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องพัฒนาไม่เพียง แต่ในแง่ของการวาดภาพ เรียนรู้โลกที่คุณอาศัยอยู่ อ่านหนังสือจดจำข้อเท็จจริงจากเรื่องราวดูศิลปะและสารคดีทำภาพถ่าย เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจว่าทุกอย่างในโลกนี้มีความสัมพันธ์กัน

แชทเพิ่มเติมกับผู้คน. สิ่งนี้ใช้ไม่เพียง แต่สำหรับญาติและคนที่คุณรัก ให้แน่ใจว่าได้รู้จักคนรู้จักใหม่ การสื่อสารในตัวเองทำให้เรามีอารมณ์หลากหลายที่สามารถใช้ในความคิดสร้างสรรค์

สำหรับการค้นหาลูกค้ามันจะจำเป็นสำหรับสิ่งนี้ มันสามารถทั้งในรูปแบบที่พิมพ์และอิเล็กตรอน พอร์ตโฟลิโอเป็นสิ่งจำเป็นในการสั่งซื้อลูกค้าและนายจ้างที่มีศักยภาพในการกำหนดระดับมืออาชีพของคุณ วันนี้มีเว็บไซต์จำนวนมากสำหรับการค้นหางานที่คุณสามารถค้นหาลูกค้าได้ ยิ่งกว่านั้น คุณสามารถอัปโหลดงานของคุณเองในบล็อก หรือในหน้าส่วนตัวบนเครือข่ายสังคมออนไลน์ ดังนั้นผู้คนจำนวนมากสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับกิจกรรมของคุณ

ในที่สุดมันก็คุ้มค่าที่จะพูดถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลที่ต้องพัฒนาในตัวเองเพื่อเป็นศิลปิน เรากำลังพูดถึง ความสมบูรณ์แบบความอดทนความสามารถในการมีสมาธิและรับรู้การวิจารณ์.

สำหรับสถาบันการศึกษาที่เป็นไปได้ที่จะฝึกฝนสิ่งนี้พวกเขารวมถึงวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยของวัฒนธรรมและศิลปะที่มี "ศิลปะที่ดีและตกแต่งและประยุกต์"

โพสต์นี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติมาก แต่ในที่สุดการใช้จ่ายสองชั่วโมงที่เขาฉันดีใจที่ฉันพูดทุกอย่างที่ฉันอยากจะพูดนาน ปล่อยให้การทำซ้ำนี้พูดแล้ว - แต่ของฉันเองใช้เวลาผ่านประสบการณ์ของฉัน และถ้าอย่างน้อยก็ได้หลังจากโพสต์นี้ไปและวาดแม้แต่ภาพที่เล็กที่สุด - นี่เป็นชัยชนะแล้ว ดีหรือจะปรุงเค้ก \u003d) หลังจากทั้งหมดแม้จะมีความกลัวและความไม่สะดวกทั้งหมดของเรา ... ใช่พวกเขาเป็น - แต่ทุกอย่างไม่น่ากลัวและไม่อึดอัดมากเท่าที่เราทำให้ตกใจ สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้น ยิ่งกว่านั้นจะง่ายขึ้น ความจริง

0. ความเกียจคร้าน

ไม่มีแรงบันดาลใจ? กำลังจะทาสีหนึ่งชั่วโมงที่ผ่านมา แต่มีบางอย่าง? ไม่ต้องการข่มขืนตัวเอง? แนวคิดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงอยู่ในหัวนานกว่าหนึ่งสัปดาห์? ไม่ได้เงื่อนไข? มีใครยุ่งหรือไม่? ไม่ต้องการวาดด้วยคนแปลกหน้า? เหนื่อยวันนี้? ไม่ใช่อารมณ์นั้นเหรอ? วัสดุที่สวยงามใหม่จะไม่ทำงานได้ทุกที่? ลองพรุ่งนี้เพราะวันนี้มันสายเกินไป? "บางสิ่งไม่ได้วาด"? พยายาม แต่มือวันนี้ไม่เชื่อฟัง? เด็ก, สามี, ทำอาหารสิ่งสำคัญ? ฉันอยากนอนเร็วเพื่อลุกขึ้น?

ขอแสดงความยินดี หากคุณไม่ได้ทาสีหนึ่งในเหตุผลเหล่านี้รายการของคุณเป็นศูนย์ บนศูนย์คุณจะอยู่ นานจนกระทั่งคุณรีเซ็ตตัวเองและ ... นอนครึ่งชั่วโมงน้อยลง เตรียมซุปหนึ่งซุปเป็นเวลาสองวัน เดินไปกับเด็กเล็กลง ฟันบีบดึงพลังของหนึ่งชั่วโมงหรืออื่น ๆ อย่ากลัวที่จะลองใช้วัสดุใหม่ คุณจะหยุดกลัวคนแปลกหน้าและขึ้นงานของคุณ รีเลย์ลุกขึ้น

เชื่อฉันแม้กระทั่งครึ่งชั่วโมงกำจัดด้วยเหตุผลเหล่านี้ทั้งหมด - ชัยชนะแล้ว ใช่ความคืบหน้าไม่ได้รับเช่นนั้น ใช่ฉันเข้าใจมีสถานการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตขาดเวลากองกำลังเงิน ใช่. แต่ในสถานการณ์เหล่านี้ส่วนใหญ่ - ในเกือบทั้งหมด - ยังมีความเป็นไปได้บางอย่าง คุณสามารถเสียใจด้วยตัวเองเพื่อส่งเสริมให้สาวน้ำผึ้งหรือเด็กชายตัวเล็ก ๆ แต่จ่ายเงินเพราะมันเป็นช่วงชีวิตที่หายไป คุณสูญเสียถ้าคุณไม่ทำสิ่งที่คุณต้องการ และสิ่งนี้ยังใช้กับปัญหาเกี่ยวกับการซ่อมแซมสุขภาพหรือไม่แพง คุณต้องการมัน? ทำ. ตัดสินใจ, ได้รับการรักษา, วาด, ทำการซ่อมแซม ตอนนี้ ใช่มันจะอึดอัด ใช่ตอนนี้เวลาที่ไม่เหมาะสม เหมาะสมจะไม่เป็น ปาฏิหาริย์ในกรณีนี้ - คุณเองที่เอาชนะตัวเอง

เมื่อฉันนั่งวาดฉันเอาชนะตัวเอง และเพียงหนึ่งชั่วโมงและสองงานฉันเริ่มได้รับความสุขที่แท้จริง บางครั้งก่อนบางครั้งในภายหลัง แต่ความสุขนี้คุ้มค่ากับความไม่สะดวกที่ฉันจะไป และความกังวลเกือบทุกอย่างที่ฉันทำ ฉันเพิ่งเขียนโพสต์ที่ฉันเกลียดการปรุงอาหาร หลายคนไม่เข้าใจฉัน การทำอาหารเพียงแค่มีอุปสรรคมากขึ้นสำหรับฉันมากกว่างานอดิเรกที่เหลือของฉัน แต่ฉันชอบที่จะทำ ฉันรักที่ฉันจะไม่พูด เพราะฉันกลับมาอีกครั้งแล้วครั้งเล่า ดังนั้นฉันต้องการมัน ดังนั้นฉันจะผ่านสิ่งกีดขวางทั้งหมดและรับของตัวเอง และมันจะทำให้ฉันมีความสุข เค้กที่รอบคอบถ่ายภาพที่สวยงามภาพวาดสำเร็จรูปสั่งซื้อในบ้านดูแลเกี่ยวกับที่รักของผู้ชายกับฉันเรียนรู้โดย etude บนไวโอลิน - นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุข และคุณ? คิดเกี่ยวกับมัน หากมีความปรารถนามาอีกครั้งในหัวของคุณอีกครั้ง - พวกเขาควรจะดำเนินการแม้จะมีความไม่สะดวก ดังนั้นคุณต้องการมันหมายความว่าความสุขของคุณขึ้นอยู่กับมัน เพียงแค่พยายามเอาชนะตัวเอง แล้วคุณจะเข้าใจมันคุ้มค่าหรือไม่

1. อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่เริ่มต้น

ทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายมาก - Betty Edwards Book "ค้นพบศิลปิน"
อย่างไรก็ตามคุณจะต้องลืมสิ่งที่สอนที่นั่นและเริ่มแรก แต่คนที่ไม่ทราบวิธีการวาดอะไรเลยหนังสือเล่มนี้จะช่วยทำขั้นตอนแรก

วาดจากธรรมชาติ ใหญ่กว่าดีกว่า. พก Notepad กับคุณทำสเก็ตช์อย่างรวดเร็วมุม - รวบรวมข้อมูลภาพจำได้ว่าคุ้นเคยกับทุกวัน คุณจะได้รับประโยชน์อย่างจริงจังกับผู้ที่วาดภาพเท่านั้น การวาดภาพจากธรรมชาติคุณวิเคราะห์ข้อมูลที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์: คุณไม่มีความเป็นไปได้ที่จะวาด - คุณจับเอสเซ้นส์เองพยายามที่จะเข้าใจโครงสร้าง - แตกต่างจากจุดคัดลอกที่ไม่มีความคิดในภาพถ่าย หากธรรมชาติกำลังเคลื่อนที่ - ดีกว่าสำหรับคุณ: มองหาปัญหาลองถ่ายโอนข้อมูลไปยังเงินทุนขั้นต่ำ

เรียนรู้โครงร่างของศิลปินคนอื่น ๆ : ดูว่าพวกเขาทำงานกับเส้นด้วยรอยเปื้อนด้วยองค์ประกอบ; วิธีจัดการเพื่อถ่ายโอนพล็อตทั้งหมดด้วยเพียงไม่กี่บรรทัด พิมพ์เป็นตัวอย่างและดำเนินการกับคุณ (ตัวอย่างเช่นในกระเป๋าโน้ตบุ๊ค) สร้างแรงบันดาลใจและส่งสิ่งที่คุณต้องการผ่านภาพร่างและสเก็ตช์ของคุณ พยายามวาดในรูปแบบที่แตกต่างกันเครื่องมือที่แตกต่างกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน

2. แสงเงา, ปฏิกิริยาตอบสนอง .. blah blah blah

ทั้งหมดข้อมูลในกรณีส่วนใหญ่คือข้อมูลตั้งอยู่
ใช่เข้าใจและสำรวจทุกอย่างจะกลายเป็นครั้งแรก แต่ข้อมูลอยู่ตรงหน้าคุณ ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องของความปรารถนาและการปฏิบัติของคุณ และไม่คิดเกี่ยวกับ Otmind อีกครั้ง! ทุกอย่างอยู่ที่นี่

3. กายวิภาคศาสตร์

วิธีการทำงานกับวรรณกรรมดังต่อไปนี้: พิมพ์การกลับรายการด้วยรูปแบบที่ต้องการ / กล้ามเนื้อ / กระดูกต่อหน้าคุณและดึงดูดคนที่อยู่อาศัยดูที่งานพิมพ์ เค้กเพื่อนกับช็อคโกแลตขอให้ MCH ของคุณลุกขึ้นเพราะคอมพิวเตอร์ (ใช่แล้วมันมาในรูปแบบ) วาดบนสนามเด็กเล่นในศูนย์การค้า - เชื่อฉันไม่มีใครอยู่ข้างหน้าคุณ (คุณสามารถพูดได้ว่านักเรียน - แล้ว หน่วงเหนี่ยวถ้าคุณติด)

คุณจะไม่สามารถสำรวจกายวิภาคได้จนกว่าคุณจะเห็นกล้ามเนื้อและกระดูกทั้งหมดผิวที่ซ่อนอยู่ไขมันและเสื้อผ้าในคนที่มีชีวิต รับคุณเองเช่นเดียวกับครูวาดแผนการเหล่านี้มีเพียงธรรมชาติต่อหน้าคุณ เพียงแค่วาดภาพรูปภาพจากตำราเรียนจะนำประโยชน์เล็กน้อย (และผู้เริ่มต้นเท่านั้น)

ที่นี่คุณมีวิดีโอของ Ryzhkin ก่อนวาดทุกสิ่งที่ดึงดูดครู
ไม่คุณไม่ได้เรียนรู้อะไรถ้าคุณไม่วาด ไม่ว่าในกรณีใด ๆ คุณต้องวาดและคัดลอกเสมอ

4. "โอ้ฉันต้องการคำวิจารณ์และความคิดเห็นของครูตัวเอง (a) ฉันไม่รับมือ .. "
(บางคนฉันจะนอนไม่หลับ!
โอ้ใส่ชุด!
uu-uu-u! .. )

หมี. ของเขา งาน. เปิด. จดหมาย. เขียน. จดหมาย. มากที่สุด. ศิลปิน. ส่ง. (ดีกว่าไม่กี่)
ทุกคนจะตอบ คุณสามารถแม้แต่การพูดภาษาอังกฤษ - นักแปลเพื่อช่วยคุณ แก้ไขข้อผิดพลาด - ส่งอีกครั้ง ขอคำแนะนำ ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามารถนำไปใช้กับศิลปินและสภาเพื่อถาม - แม้แต่ที่ครูอย่างน้อยก็ในหมู่นักเรียน ดังนั้นหาเพื่อนและปรึกษากับพวกเขา คุณสามารถทำสิ่งเดียวกันได้ - แต่ผ่าน Vkontakte ในกลุ่ม Huduchili บางคนเพื่อสื่อสาร คุณจะอายที่จะแสดงงาน - อย่าเรียนรู้อะไรเลย

5. จะเริ่มทำงานที่ไหน (จากโครงร่างไปยังภาพประกอบที่เสร็จสิ้น)

0. วาดการเผาไหม้รอบตัวคุณ พูดเกินจริง, stylize ทำอะไร - แต่จากธรรมชาติ ดังนั้นคุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดมากมายและเพิ่มความเร็วในการพัฒนาของคุณในบางครั้ง
1. สเก็ตช์ "จากหัว" (ใด ๆ บีบทุกอย่างที่จำได้รู้ว่ามนุษย์และโค้ง - สิ่งสำคัญที่ชัดเจน)
2. ดู refs (ภาพถ่ายที่ดีกว่าและไม่ใช่ศิลปะของคนอื่น)
3. สเก็ตช์โดยการเปลี่ยนสี (พลาดด้วยตัวคุณเองข้อมูลทั้งหมดที่ได้รับสอดคล้องกับการพัฒนาเหล่านั้นซึ่งมีอยู่แล้ว - คิดว่าคิด!)
4. ค้นหาแนวคิด
5. ธรรมชาติ, refs, ร่าง, ค้นหาแนวคิด - ทำซ้ำอีกครั้งและอีกครั้งจนกว่าเราจะคิดว่างานทั้งหมด;
6. รายละเอียด - แม้แต่เส้นด้าย NeoShep ขนาดเล็ก - คิดค้นในลักษณะเดียวกับวัตถุหลัก เหนือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณต้องทำงานมันไม่ได้มา
7. คุณสามารถลองรวบรวมการจับแพะชนแกะของงานในอนาคตจากการอ้างอิง แต่ในท้ายที่สุดสิ่งนี้จะต้องดึงตัวเอง: ไม่มีการเชี่ยวชาญในภาพจะดูไม่ดีเว้นแต่คุณจะไม่ใช่ช่างทาสีมืออาชีพ เหนือโครงร่างและรายละเอียดที่คุณต้องทำงานนานและเบา ๆ ความประมาทเลินเล่อได้รับอนุญาตเฉพาะในขั้นตอนแรก
8. ดึง? เพิ่มความละเอียดสเกลวาดรายละเอียดเพิ่มเติมให้ระบุและสร้างเส้นที่เรียบร้อยและเปื้อน - แม่นยำจากความแม่นยำและการชี้แจงควบคู่ไปกับการเพิ่มของสิ่งเล็ก ๆ และ "ความไม่สมบูรณ์" เพิ่มและระบุจนกว่าคุณจะเบื่อ \u003d)
9. อย่าลืมดูภาพรวม ทำเพื่อให้ทุกอย่างมองข้ามกันอย่างกลมกลืน อย่ากลัวที่จะวาดซ้ำสิ่งที่ไม่พอดี อย่าลืมเกี่ยวกับรูปแบบที่คุณต้องการในท้ายที่สุด มันถูกวาดทุกอย่างมักจะเป็นครั้งคราวใน 2-3 มากกว่าตัวเลือกที่เสร็จสมบูรณ์
10. อย่ากลัว และอย่าหยุด การบอกกล่าวและการวิจารณ์ในขั้นตอนแรกคือศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของคุณ ทำงานให้นานที่สุด ยึดมั่นอดทนและความขยันของคุณจะได้รับรางวัลด้วยผลลัพธ์ที่ดีและความก้าวหน้า ยิ่งยากขึ้น - ความคืบหน้ามากขึ้น วิธีง่ายๆ ไม่.

6. ทำงานสำหรับวัสดุสด

ลองทุกอย่าง ให้แน่ใจว่าใช้ดินสอ - นี่เป็นเครื่องมือพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้: มันมีระเบียบวินัยและไม่อนุญาตให้ Halur \u003d) ส่วนที่เหลือคือรสนิยมของคุณ แต่ฉันไม่แนะนำให้คุณมีส่วนร่วมในการสะสมของเครื่องดูดควัน วัสดุและการค้นหา "มีคุณภาพดีนักที่ฉันจะประสบความสำเร็จ" ดินสอที่ดี - เกาะ i-noor โดยทั่วไปแล้วคุณสามารถวาดนักออกแบบได้ - พวกเขายังคงผลิตโดยวิธีการ ยางลบเป็นเกาะที่เหมือนกันกับช้าง - ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม กระดาษ - สำหรับภาพร่างและสเก็ตช์ขนาดเล็กจะลดลงเครื่องพิมพ์ราคาถูก (หรือแม้แต่ "หนังสือพิมพ์" ราคาถูกดูในร้านเครื่องเขียนเหมาะสำหรับดินสอนุ่ม) สำหรับงานที่ยาวนานใช้ Watman และกระดาษอย่างเข้มข้น "สรุปรัฐ" หากคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างกับพื้นผิว - จากนั้น Fabriano หรือ Canson

ลองทุกอย่าง แต่ไม่ได้เข้าร่วมการช็อปปิ้งเกินไป ซื้อสีน้ำ - จะดึงดูดเธอให้วาดอย่างน้อยครึ่งปีจากนั้นวาดข้อสรุป - มันคุ้มค่าที่จะพัฒนาต่อไปหรือลองอย่างอื่น ไปอีกครั้งเพื่อศิลปินที่คุ้นเคย - ไม่มีเพื่อน? - ทำความคุ้นเคยไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการลองเพียงเล็กน้อยและตัดสินใจว่าคุณต้องการที่จะควบคุมวัสดุ เตรียมพร้อมสำหรับทุกสิ่งประมาณ 10 เท่าของการสอนและวิดีโอประมาณ 10 เท่า เพราะคุณไม่ใช่ wi-chok นี่เป็นปกติ. อย่ายอมแพ้ลองตรงกันข้ามกับทุกสิ่ง และเมื่อปรากฎตัวเท่านั้น - ตัดสินใจมันเหมาะสำหรับคุณหรือไม่ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น - แต่ในกรณีส่วนใหญ่มันคุ้มค่าที่จะต้องทนทุกข์ทรมานและลองใช้วัสดุหรือเทคนิคตามที่ควร

7. ความเร็วในการทำงาน

ครั้งแรกในตอนแรกคุณจะวาดช้ามาก สิ่งนี้ไม่หลีกเลี่ยง จากนั้นคุณจะวาดด้วยความเร็วเดียวกัน แต่มีสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้น และหลังจากผ่านไปเท่านั้น (ปีของชั้นเรียนปกติ) คุณจะสังเกตเห็นว่าความเร็วในการทำงานเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ แต่นี่เป็นเพียงการปฏิบัติที่คงที่เท่านั้น

!สำคัญ คุณสามารถวาดงานของความซับซ้อนใด ๆ ในขณะนี้ แต่ถ้าศาสตราจารย์ ศิลปินดึงบางสิ่งบางอย่างใน 5 ชั่วโมงคุณจะทำมัน 10, 20 หรือ 50 - ขึ้นอยู่กับระดับของคุณ แต่คุณจะทำถ้าคุณค่อนข้างดื้อรั้นและขยัน

มันยังคงคุ้มค่าที่จะเข้าใจว่าการวาดภาพประกอบอย่างจริงจังใช้เวลามากกว่าที่คุณคิด - แม้จากศิลปินมืออาชีพ สงบสติอารมณ์ สงบลงฉันบอกคุณ อย่ารีบ - แค่ทำ คุณสามารถแม้กระทั่ง (เมื่อวาดบนคอมพิวเตอร์) เพื่อวางที่มุมของหน้าจอด้วยชุดทีวีหน้าต่างขนาดเล็ก ถ้ามันไม่รบกวนเกินไปแน่นอน สร้างหน้าต่างที่ด้านบนของผู้อื่นโดยใช้โปรแกรม Deskpins ตัวอย่างเช่น ฟรีและใช้งานง่าย

คิดว่าเป็นสิ่งที่รบกวนจิตใจคุณ แม้จะเกี่ยวกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ปิดใช้งานปุ่มที่ไม่จำเป็นบนแท็บเล็ต เปลี่ยน Hotkes ตรวจสอบพวกเขาหากคุณไม่ทราบ ลองโปรแกรมอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นบางคนกลายเป็นสะดวกในการวาดในเครื่องมือสี Sai หรือจิตรกรและไม่ได้อยู่ใน Photoshop

การกระทำใน Photoshop มันง่ายมาก มาพร้อมกับชื่อของการกระทำคลิกปุ่มบันทึกการกระทำให้ทำตามขั้นตอนกดปุ่ม ตอนนี้แทนที่จะเป็นแถวของการกระทำคุณมีปุ่มเดียว นอกจากนี้คุณยังสามารถ Harrow File - Batch - และเพื่อใช้การดำเนินการสำหรับโฟลเดอร์ไฟล์ทั้งหมดทันที ลองทดลองเพิ่มประสิทธิภาพเวลาของคุณ จากสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้มีหลายชั่วโมงในการดำเนินงานและวันแห่งความล่าช้าในการล่าช้า

8. เบรก Photoshop
การตั้งค่า Perfomance ลบช่องทำเครื่องหมาย OpenGL คุณไม่สามารถปรับเปลี่ยนภาพได้ แต่จะมีการแขวนน้อยลง ฉันยังแนะนำให้คุณลดสถานะประวัติศาสตร์ - พูดว่ามากถึง 30 คือจำนวนของ CNTR + Z ที่เป็นไปได้ ยังปลดปล่อยหน่วยความจำ ไม่พอ? จากนั้นจะต้องลบเห็บด้วยการใช้โปรเซสเซอร์กราฟิกในส่วนประสิทธิภาพ คุณจะไม่สามารถบิดผืนผ้าใบ แต่มันจะช้าลงน้อยลง
และถ้าคุณลบการตั้งค่าของแปรงไปยังศูนย์ระยะห่าง - มันคุ้มค่าที่จะออกอย่างน้อยแปด: สิ่งนี้ยังส่งผลกระทบต่อความเร็ว

9. มือเจ็บ
ช่วยผ้าพันแผลยืดหยุ่น คุณยังสามารถใช้การล็อคข้อมือ (สำหรับการขายในน้ำผึ้งร้านค้า)

10. หมุนเจ็บ

การชาร์จการชาร์จและการชาร์จอีกครั้ง แม้ว่าจะมีโรคกระดูกสันหลังใด ๆ - เหมือนกันทั้งหมด: ระวังด้วยการโหลดที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปการชาร์จปกติจะช่วยให้คุณได้ โดยเฉพาะการออกกำลังกายที่แพทย์แนะนำ ทำตามวิธีที่คุณทำงาน - ใส่ขาด้วยตัวคุณเอง / บนอุจจาระใส่หมอนภายใต้หลัง / ตูดของคุณทำตามที่สะดวกสำหรับคุณ - ด้านหลังตรงและไม่ท่วมท้น และลองผ่อนคลายตัวเอง - นอนลงตำหนิดึงออก ฟังความรู้สึกของคุณและทำแบบฝึกหัดที่คุณต้องการให้ร่างกายของคุณ

10. วิสัยทัศน์

จนถึงตอนนี้ทุกอย่าง จากนั้นฉันจะเติมเต็มโพสต์นี้ ฉันหวังว่าฉันไม่ได้ใช้เวลาที่ไร้สาระ \u003d) สวัสดีทุกคน

ขอบคุณมากที่ Samokhin Alexey สำหรับความรู้ที่มีค่าคัดเลือกตามคุณภาพและภาพประกอบ ถ้าไม่มีมันฉันจะเติบโตไปถึงทั้งหมดนี้อีกต่อไป

ในแต่ละอาชีพและแต่ละรูปแบบของศิลปะในกรณีที่ไม่ควรละเลยทฤษฎี นักแต่งเพลงจะไม่สามารถเขียนทำนองได้โดยไม่ต้องเรียนรู้หมายเหตุ ศิลปินด้วย ไม่มีใครมีสิทธิ์เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินถ้าเขาไม่ได้เป็นเจ้าของความรู้เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับองค์ประกอบมุมมองกายวิภาคศาสตร์ทฤษฎีของแสง แน่นอนคุณไม่เพียง แต่จะไม่เพียง แต่รู้กฎ แต่ยังสามารถนำไปใช้อย่างถูกต้องในทางปฏิบัติ

อย่าสิ้นหวังหากบางสิ่งไม่ทำงาน แม้ในหมู่ศิลปินมืออาชีพมีคนที่แข็งแกร่งเช่นในการวาดภาพยังคงมีชีวิตและสถาปัตยกรรม แต่ไม่รู้วิธีการวาดเส้นโค้งที่ราบรื่นและอ่อนโยนของร่างกายมนุษย์ และในทางตรงกันข้ามศิลปินจะวาดภาพแนวตั้งได้อย่างง่ายดายและภูมิทัศน์หรือยังมีชีวิตอยู่ในการแสดงของเขาจะดูเหมือนคอรีและหยาบคาย ต้องการอย่างถาวร ทำงานกับสถานที่ที่อ่อนแอของคุณ. พวกเขาจะไม่หายไปด้วยตัวเอง

การขยายขอบเขตของขอบเขต

หากคุณชอบทิศทางเฉพาะอะนิเมะหรือการ์ตูนความสมจริงหรือสไตล์เฉพาะอื่น ๆ คุณไม่ควรมุ่งเน้นไปที่มันเท่านั้น ให้แน่ใจว่าได้ขยายขอบเขตของคุณ ศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวเท่านั้นไม่ช้าก็เร็วกลายเป็นตัวประกันของเทมเพลตที่ติดตั้ง

วาดสิ่งเดียวกันอย่างต่อเนื่องศิลปินจะไม่สร้างอะไรใหม่ เมื่อบุคคลคุ้นเคยกับรูปแบบการวาดที่แตกต่างกันเขาสามารถผสมทิศทางของแต่ละบุคคลได้โดยการสร้าง ภาพวาดต้นฉบับและเป็นเอกลักษณ์. มันน่าสนใจยิ่งกว่าหลายสิบครั้งที่ redrawing ฮีโร่เดียวกันจากมุมและมุมที่แตกต่างกัน

คิดผลงาน

คำถามหลักที่ควรมาพร้อมกับแต่ละรูปวาดของคุณ ทำไมมันถูกสร้างขึ้น. ไม่ควร จำกัด การวาด "สิ่งที่ยอดเยี่ยม" หรือผู้หญิงครึ่งเปลือยกายน่ารัก งานของคุณควรพูดอะไรกับโลกนี้ คุณมีอะไรที่จะพูดไหม?

อย่าสัมผัสเพียงระดับต่ำสุดของความสุข พยายามเจาะลึก ทุติข่าวกรองและอารมณ์ของผู้ชม คุณภาพและความคิดริเริ่มของงานโดยตรงขึ้นอยู่กับจำนวนอารมณ์ที่ผู้เขียนลงทุนในภาพเพลงหรืองานศิลปะอื่น ๆ

การคัดลอกความจริง

ในการวาดภาพที่สร้างสรรค์มันไม่ค่อยได้รับการต้อนรับ ท้ายที่สุดมีกล้องถ่ายรูปเพื่อการถ่ายโอนความเป็นจริง คุณเหมือนศิลปินมีโอกาสที่ไม่เหมือนใครในการจัดการโลกภายนอก สิ่งที่สามารถลบได้บางอย่างในทางตรงกันข้ามเน้น รายละเอียดบางอย่างเพิ่มของคุณเองจำนามธรรมและสถิตยศาสตร์ มันเป็นความอัปยศที่มีพลังใหญ่เช่นนี้และไม่ได้ใช้งานเลย

บางครั้งแม้แต่การหล่อตามปกติของขาของเธอเองในภาพจะดูเป็นต้นฉบับมากขึ้นและน่าพอใจกว่ารูปแบบ hyperlystal ซึ่งแสดงให้เห็นถึงโลกรอบตัว

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้เวลาหลายวันและแม้กระทั่งสัปดาห์การทำงานอย่างระมัดระวังในการทำงานกับรายละเอียดเมื่อผลลัพธ์เดียวกันสามารถรับได้ในไม่กี่นาทีของการทำงานกับกล้อง แน่นอนถ้างานของคุณอยู่ในการคัดลอกความจริงแล้วมันเป็นเรื่องปกติ แต่ยังคง อย่าลืมที่จะออกจากสถานที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์.

การขัดไม่ได้เป็นสถานที่เสมอไป

แน่นอนว่ามีเพียงคุณเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าจะเข้าใกล้รายละเอียดของรูปแบบได้อย่างรอบคอบแค่ไหน แต่จำไว้ว่า: นำไปสู่อุดมคติ - ในความเป็นจริงกระบวนการที่ไม่มีความหมายเนื่องจากอุดมคติเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุ แทนที่จะชนะในที่หนึ่งมันจะดีกว่าที่จะให้เวลามากขึ้นในการค้นหาโซลูชั่นและแนวคิดใหม่ ๆ

เช่นเดียวกับการปรุงอาหารซึ่งทดลองใช้ส่วนผสมใหม่อย่างต่อเนื่องศิลปินต้องอยู่ตลอดเวลา คิดเกี่ยวกับรูปแบบและวิธีการใหม่. วิธีการนี้จะเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์และพรอมต์ของคุณอย่างมีนัยสำคัญเมื่อมีวิธีการวาดที่เหมาะสม

ควรฝึกฝนอะไร

การปฏิบัติอย่างถาวรเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ แต่แผ่นงานหลายพันแผ่นที่มี Doodles เดียวกันจะไม่ทำให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ การฝึกฝนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับจิตใจ วาดอะไรอีกที่ไม่ทราบวิธีการวาดและอย่าทำซ้ำหลายร้อยครั้งการวาดภาพซึ่งคุณได้รับอย่างดีแม้จะปิดตาของคุณ แน่นอนว่าในลักษณะดังกล่าวคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดได้ มันไม่เลว แต่ตรงกันข้ามก็ดี เพียงแค่ต้องแน่ใจ วิเคราะห์ความผิดพลาดของคุณ.

วิธีการดังกล่าวจะช่วยให้คุณประหยัดจากการทำผิดพลาดในอนาคต เรียนรู้โลกภายนอก หลังจากนั้น แสงเงารูปร่าง - ทั้งหมดนี้เชื่อฟังกฎทางกายภาพของธรรมชาติ ตระหนักถึงพวกเขาคุณสามารถปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของคุณเองอย่างมีนัยสำคัญ

มอสโกไม่ได้สร้างขึ้นในหนึ่งวัน เราต้องการฝึกซ้อมและฝึกฝนมานานหลายปีเพื่อให้เป็นมืออาชีพที่แท้จริงของธุรกิจของคุณ นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพ วาดภาพวาดหลายโหลคุณแน่นอนพัฒนาทักษะของคุณ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่ ต้องการร้อยถ้าไม่ใช่ภาพวาดนับพัน. ยิ่งไปกว่านั้นวาดด้วยจิตใจด้วยการวิเคราะห์ข้อบกพร่องและข้อผิดพลาดทั้งหมด

ยกตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของโคลสอัพ เพื่อที่จะวาดหนึ่งหัวคุณต้องมีความรู้เพียงพอ เกี่ยวกับโครงกระดูกกล้ามเนื้อผิว. เกี่ยวกับวิธีที่แสงตกลงบนพื้นผิวขณะที่พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกทั่วโลกวิธีการถ่ายโอนอายุและอารมณ์ของบุคคลที่ถูกวาด การวาดภาพมีผลต่อสาขาวิทยาศาสตร์เกือบทั้งหมด: ชีววิทยา, ฟิสิกส์, จิตวิทยา.

ศิลปินเช่นเดียวกับบุคคลอื่น ๆ ชีวิตรายล้อมไปด้วยคนที่จะแสดงความประทับใจและความคิดเห็นของพวกเขาอย่างแน่นอน เราประพฤติตนสำหรับสิ่งนี้และมีความคิดสร้างสรรค์ - สร้างอารมณ์ในมนุษย์. ผู้ที่ไม่สามารถรับรู้การวิจารณ์จะไม่สามารถกลายเป็นศิลปินที่ดีเพราะการวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาและพัฒนาที่สร้างสรรค์

ตอนแรกคุณไม่ควรวางใจในการวิจารณ์วัตถุประสงค์และเหตุผล สำหรับข้อบกพร่องทั่วไปมันเป็นเรื่องยากที่จะเห็นข้อผิดพลาดเล็ก ๆ ดังนั้นเคล็ดลับส่วนใหญ่จะเป็นเช่นนั้น "สอนมูลนิธิ!" ทำตามเคล็ดลับเหล่านี้เพิ่มระดับความรู้เชิงทฤษฎีเรียนรู้ที่จะใช้ในการปฏิบัติ เมื่อพบกฎพื้นฐานง่ายต่อการดูและชี้ให้เห็นรายละเอียดที่ผู้เขียนผิด

การศึกษาทั่วไป

โลกรอบตัวเราไม่ใช่จำนวนทั้งสิ้นของแต่ละประเภท ศาสนา, วัฒนธรรม, เศรษฐศาสตร์, กีฬา, ความสัมพันธ์ทางสังคม - ทั้งหมดนี้เชื่อมต่อกับเครือข่ายที่แยกกันไม่ได้หนึ่งเครือข่าย ยิ่งมีความรู้เกี่ยวกับโลกกลางแจ้งที่คุณมีมากเท่าไหร่ศิลปินก็จะยิ่งสามารถกลายเป็นได้

ประสบการณ์ส่วนตัวไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับคนที่ไม่คุ้นเคย พวกเขามีความสุขมากขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้นในการดูว่าแนวโน้มและเหตุการณ์ทั่วไปในโลกสะท้อนให้เห็นในหัวและผลงานของศิลปิน เรียนรู้ เพื่อสร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในโลก และส่งความคิดเห็นนี้ผ่านผืนผ้าใบ

บทบาทนี้เหมาะสำหรับคุณ หรือไม่?

ทำไมบางคนถึงกลายเป็นศิลปินนักร้องใครบางคนและคน Acrobat ตั้งแต่แรกเกิดเราทุกคนเท่ากัน เพียงบางคนสามารถทำหนึ่งต่อชั่วโมงในขณะที่คนอื่นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง บุคคลนั้นกลายเป็นศิลปินเมื่อมันน่าสนใจที่จะวาดเขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพเดียว หมายความว่ามันมีความพยายามและความอดทน หากคุณไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ให้คิดว่ามันคุ้มค่าหรือไม่ ท้ายที่สุดมันเป็นไปได้ค่อนข้างที่ความยากลำบากครั้งแรกที่คุณทิ้งการวาดภาพและทำสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

เราแต่ละคนมีศักยภาพที่แตกต่างกันและคำนึงถึงสภาพแวดล้อมการอบรมและนิสัยแต่ละตำแหน่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ หากคุณเพียงต้องการและชอบวาดไม่จำเป็นเลยคุณจะกลายเป็นศิลปินที่ดี ด้วยความประสงค์คุณต้องใช้ความพยายามอย่างยิ่งความอดทนและความสมบูรณ์แบบมาก หวังเพียงทางอ้อมช่วยให้คุณทนต่อการทดลองทั้งหมดที่จะยืนอยู่ระหว่างทาง

การมีส่วนร่วมหลักในการพัฒนาจะยังคงให้การปฏิบัติเป็นประจำซึ่งมักจะซับซ้อนและไม่น่าสนใจ หากคุณมีความปรารถนาเพียงอย่างเดียวและทุกขั้นตอนจะมอบให้กับคุณด้วยความยากลำบากมากไม่ช้าก็เร็วคุณจะเริ่มวาดภาพวาด จำไว้ ต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่างและเข้าหาบทบาทนี้ - สิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง.

ลองนึกภาพนักเต้นที่แท้จริง "แม่น้ำ" ฟลอร์เต้นรำ ทุกคนเห็นความสำเร็จของเขาแต่ละคนสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวและความฝันในอนาคตในอนาคตที่จะเต้นไม่แย่ลง ดูเหมือนว่ามันไม่ยากเลยเพราะนักเต้นเคลื่อนที่แสงดังกล่าวและผ่อนคลาย แต่มันคุ้มค่าที่จะมองขึ้นไปข้างบนและดูการออกกำลังกายทุกวันในชีวิตประจำวันฆ่ารองเท้าและลบไปยังนิ้วข้าวโพดเนื่องจากความคิดที่จะเป็นนักเต้นหายไปทันที

ในทำนองเดียวกันกับศิลปิน แต่ละอาจารย์ผ่านไป เส้นทางยาวของความผิดหวังความผิดพลาดคืนนอนไม่หลับขาดความคืบหน้าความเกลียดชังสำหรับเซสชั่นของคุณเองหรือเลย. หลังจากความยากลำบากทั้งหมดเท่านั้นพวกเขาแสวงหาสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ศิลปินที่ยอดเยี่ยม".