ข้อความในหัวข้อแนวดนตรี ประเภทหลัก

โพสต์ของวันนี้เน้นไปที่หัวข้อ - แนวดนตรีหลัก เริ่มต้นด้วย มากำหนดสิ่งที่เราจะพิจารณาประเภทดนตรี หลังจากนั้น แนวเพลงจริงจะถูกตั้งชื่อ และในตอนท้าย คุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสน "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่นๆ ในดนตรี

ดังนั้นคำว่า "ประเภท"มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและมักจะแปลจากภาษานั้นว่าเป็น "สายพันธุ์" หรือสกุล เพราะฉะนั้น, แนวเพลง- นี่คือประเภทหรือประเภทของงานดนตรีถ้าคุณชอบ แค่.

แนวเพลงแตกต่างกันอย่างไร?

ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยในการระบุประเภทเฉพาะและไม่สับสนกับองค์ประกอบประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน นี้:

1. ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
2. คุณสมบัติสไตล์ของประเภทนี้
3. จุดประสงค์ที่สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขาเล่นในสังคม
4. เงื่อนไขที่สามารถแสดงและฟัง (ดู) งานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งได้

ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร ยกตัวอย่างเช่นประเภทเช่น "วอลทซ์" Waltz เป็นการเต้นรำและนั่นก็พูดมากแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำ หมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่จะต้องแม่นยำเมื่อจำเป็นต้องเต้น (นี่เป็นเรื่องของเงื่อนไขการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความสนุกสนาน บางครั้งเพียงเพื่อชื่นชมความงามของความเป็นพลาสติก บางครั้งเพราะการเต้นรำวอลทซ์เป็นประเพณีในวันหยุด (นี่คือวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิต) วอลทซ์เป็นการเต้นรำมีลักษณะการหมุนวนความเบาดังนั้นในดนตรีจึงมีโครงสร้างสามส่วนจังหวะที่ไพเราะและสง่างามซึ่งจังหวะแรกนั้นแข็งแกร่งเหมือนการผลักและทั้งสองก็อ่อนแอบิน (นี่ เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาโวหารและสาระสำคัญ)

แนวเพลงหลัก

ทุกอย่างที่มีเงื่อนไขระดับสูงสามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: การแสดงละคร, คอนเสิร์ต, มวลชนและประเภทพิธีกรรมทางศาสนา พิจารณาแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้แยกกันและระบุประเภทดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น

1. ประเภทละคร (รายการหลักที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ โอเปร่า ละครเพลง ละครเพลง เพลงและละครตลก ประโลมโลก ฯลฯ)
2. ประเภทคอนเสิร์ต (เหล่านี้คือซิมโฟนี, โซนาตา, ออราโทริโอ, กันตาตา, ทริโอ, ควอเตตและควินเทต, ห้องสวีท, คอนแชร์โต, ฯลฯ)
3. ประเภทมวลชน (ในที่นี้เรากำลังพูดถึงเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นหลักในความหลากหลายทั้งหมด)
4. ประเภทลัทธิและพิธีกรรม (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรืองานรื่นเริง - ตัวอย่างเช่น: เพลงงานรื่นเริง, งานแต่งงานและงานศพ, คาถา, ระฆัง, ฯลฯ )

เราได้ตั้งชื่อแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมดแล้ว (โอเปร่า บัลเล่ต์ oratorio, cantata, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, โซนาตาเป็นประเภทที่ใหญ่ที่สุด) พวกเขาเป็นประเภทหลักและดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่แต่ละประเภทเหล่านี้มีหลายพันธุ์

และอีกอย่างหนึ่ง... เราไม่ควรลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างสี่คลาสนี้มีเงื่อนไขมาก มันเกิดขึ้นที่ประเภทเดินจากหมวดหมู่หนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งสร้างตัวจริงขึ้นมาใหม่บนเวทีโอเปร่า (เช่นในละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden) หรือในประเภทคอนเสิร์ตบางประเภท - ตัวอย่างเช่น ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของไชคอฟสกี ซึ่งเป็นเพลงที่โด่งดังมาก เพลงพื้นบ้านถูกยกมา ดูด้วยตัวคุณเอง! ถ้ารู้ว่าเพลงนี้คืออะไร เขียนชื่อเพลงในคอมเมนต์ได้เลย!

พี.ไอ. ไชคอฟสกี ซิมโฟนี หมายเลข 4 - รอบชิงชนะเลิศ

หนังสือเรียนจัดทำขึ้นสำหรับนักเรียนและอาจารย์ของวิทยาลัยการสอนเพื่อใช้ในบทเรียน "การเล่นเครื่องดนตรี" คู่มือประกอบด้วยเนื้อหาเชิงทฤษฎีที่แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับแนวเพลงหลัก แอปพลิเคชั่นประกอบด้วยสื่อดนตรีที่นักเรียนสามารถใช้สำหรับการฟังและการแสดงในห้องเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

แนวดนตรี

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่าประเภท แปลว่า ประเภท, ประเภท, ลักษณะ. คำนี้หมายถึงประเภทของงานที่มีของตัวเอง คุณสมบัติที่โดดเด่น, เนื้อหา รูปแบบ และวัตถุประสงค์ เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าแนวเพลงคืออะไร เรามาวาดภาพกัน คุณคงทราบดีว่าถ้ามีคนปรากฎอยู่ในรูปภาพ ภาพนี้จะถูกเรียกว่าภาพเหมือน หากวาดภาพธรรมชาติบนผืนผ้าใบ แสดงว่าเป็นภูมิทัศน์ ภาพของผลไม้เกมเรียกว่าชีวิตนิ่ง ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพนิ่ง - ประเภทในการวาดภาพ ในวรรณคดี นี่คือเรื่องราว นวนิยาย เรื่องสั้น เรียงความ

ดนตรีก็มีแนวเพลงของตัวเองเช่นกัน เริ่มต้นด้วยแนวดนตรีสามประเภท: เพลง เต้นรำ และเดินขบวน ครูและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม D.B. Kabalevsky เปรียบเทียบพวกมันกับวาฬสามตัวซึ่งมีดนตรีอยู่ทั้งหมดเพลงเต้นรำและเดินขบวนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเราและได้รวมเข้ากับมันจนบางครั้งเราไม่สังเกตเห็นและไม่มองว่ามันเป็นศิลปะ พวกเราคิดอย่างไรเมื่อได้ฟังเพลงกล่อมแม่ เดินเล่นในคณะกีฬา หรือเต้นรำในดิสโก้ซึ่งแสดง ดนตรีประกอบ? แน่นอนว่าไม่มีใคร แต่พวกเขาอยู่กับเราเสมอ - ร้องเพลง เต้นรำ และเดินขบวน

ในโอเปร่า ในซิมโฟนีและในการร้องเพลง cantata ใน เปียโนโซนาต้าและในเครื่องสาย, ในบัลเล่ต์, ในดนตรีแจ๊ส, ป๊อปและดนตรีพื้นบ้าน, ในคำเดียว, ในสาขาศิลปะดนตรีใด ๆ เรากำลังรอการสนับสนุนจาก "ปลาวาฬสามตัว"

เพลง

นานก่อนที่ดนตรีอาชีพจะปรากฏขึ้น เพลงพื้นบ้านอย่างซื่อสัตย์และสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปของลักษณะประจำชาติของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างซื่อสัตย์และเป็นศิลปะการเกิดของเพลงนั้นสัมพันธ์กับชีวิตของผู้คน การงาน และชีวิตมาช้านานเพลง เหมือนสะอื้นหรือหัวเราะ สะท้อนถึงสภาพ จิตวิญญาณมนุษย์นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามีความหลากหลายและมากมาย ความพิเศษของเพลงอยู่ที่การผสมผสานของคำและดนตรี.

บ่อยครั้งที่คำจำกัดความของ "พื้นบ้าน" ถูกเพิ่มเข้าไปในคำว่า "เพลง" เพลงลูกทุ่งแต่ละเพลงมีรสชาติประจำชาติที่เด่นชัด เพราะคนจากทุกชาติและทุกทวีปร้องเพลงในแบบของตัวเอง ยากที่จะสับสนเพลงรัสเซีย จากจอร์เจีย อุซเบก เนเปิลส์ หรือนิโกรเหมือนอัญมณีล้ำค่า บทเพลงนี้ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น นักแสดงแต่ละคนนำสิ่งที่เป็นของตัวเองมามอบให้ บ่อยครั้ง บทเพลงเดียวกันจึงถูกขับร้องในหมู่บ้านต่างๆ ด้วยท่วงทำนองที่ต่างกัน เพลงพื้นบ้านมีหลายประเภท: แรงงาน, การเล่น, พิธีกรรม, ครอบครัวและของใช้ในครัวเรือน, การเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, โคลงสั้น ๆ , มหากาพย์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนใหญ่มักจะเล่นเพลงพร้อมกับเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงสร้างแนวเพลงใหม่โดยใช้ธีมพื้นบ้าน รวมถึงผลงานชิ้นเอก: cantatas, oratorios, operas และ operettas เพลงออร์แกนิกเข้าสู่เพลงไพเราะ และมีตัวอย่างมากมาย

เต้นรำ หนึ่งในสำนวนที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะพื้นบ้าน. วี

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือราบรื่นผู้คนพยายามถ่ายทอดความรู้สึก

อารมณ์และความคิด การเต้นรำพิธีกรรมจึงปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็น

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของทุกวันหยุด หลายคนได้เก็บไว้

และถึงเวลาของเรา ผู้คนเต้นรำ บางครั้งเปลี่ยนการเต้นเป็นศิลปะ

- บัลเล่ต์ เต้นรำขณะเข้าร่วม พิธีการอันเคร่งขรึมหรือมีความสนุกสนาน

ตอนเย็นและวันหยุดฟรี แต่ละประเทศมีของตัวเอง

ประเพณีนาฏศิลป์ประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ ดนตรีโดยเนื้อแท้

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสตีระฆัง (courante - "วิ่ง", "ปัจจุบัน")

ที่มาของศาล แต่ค่อนข้างเร็ว แตกต่าง

ตัวเลขที่ซับซ้อนและซับซ้อนและเพลงที่เกี่ยวข้อง

ท่าเต้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง sarabande - ช้าตระหง่าน เขาเกิด

ในประเทศสเปนและเกิดขึ้นจากพิธีไว้ทุกข์อันเคร่งขรึม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน

ชื่อ (sacra banda ในภาษาสเปน - "ขบวนศักดิ์สิทธิ์")

Gigue - ท่าเต้นเก่าของกะลาสีเรืออังกฤษ รวดเร็ว ร่าเริง

สบายๆ นาฏยศิลป์ทั้งสี่นี้เป็นเอกภาพโดยนักประพันธ์เพลงมานาน

ไปจนถึงห้องสวีท

การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมมากมายมีมานานแล้วในโปแลนด์ ที่สุด

Polonaise, mazurka, krakowyak กลายเป็นที่รู้จักในหมู่พวกเขา

ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาคือโปโลเนซ . ในสมัยก่อนเรียกว่าผู้ยิ่งใหญ่หรือ

เดินเต้น. ชื่อปัจจุบันมาจากภาษาฝรั่งเศส

polonaise ("โปแลนด์") Polonaise - ขบวนแห่เปิด

ลูกศาล นอกจากศาลแล้วยังมีชาวนา

Polonaise สงบและเรียบเนียนยิ่งขึ้น ท่าเต้นที่ชอบคือ

mazurka แม่นยำยิ่งขึ้น - Mazury (จากชื่อหนึ่งในภูมิภาคของโปแลนด์ -

มาโซเวีย). มาซูรกะพื้นบ้านที่ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า สำเนียงเฉียบแหลม

เมโลดี้เป็นการเต้นรำคู่ที่ไม่มีตัวเลขที่ประดิษฐ์ขึ้นล่วงหน้า

รำที่สาม - Krakowiak แตกต่างจากสองตัวแรกในขนาดที่ชัดเจน

การเต้นรำทั้งหมดนี้นำเสนอในผลงานของโชแปง เราได้ยินพวกเขาใน

Ivan Susanin โอเปร่าของ Glinka

เต้นลายโพลก้า เป็นของชาวสลาฟอีกคนหนึ่ง - ชาวเช็ก

ชื่อของมันมาจากคำว่า pulka - "ครึ่ง" ขณะที่พวกเขาเต้น

ก้าวเล็กๆของเขา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลายที่

พวกเขาเต้นเป็นคู่เป็นวงกลม การเต้นรำของเช็กที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคือ

โอเปร่าของ Smetana เรื่อง The Bartered Bride

ชะตากรรมที่น่าสนใจของชาวนาชาวออสเตรียผู้ให้ยืมเต้นรำ คู่

การเต้นรำแบบวงกลมซึ่งตั้งชื่อตามภูมิภาค Landl ของออสเตรียนั้นอยู่ใน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เขาอพยพจากหมู่บ้านไปยังเมืองต่างๆ ในออสเตรียและเยอรมนี ของเขา

เริ่มเต้นที่ลูกบอลและค่อยๆกลายเป็นที่รู้จักกันดีและ

เพลงวอลทซ์ที่ทุกคนชื่นชอบ

ใน "Hungarian Rhapsodies" ของ Liszt และ "Hungarian Dances" ของ Brahms

ลักษณะการเลี้ยวที่ไพเราะคมชัดเป็นจังหวะ พวกเขา

จำได้ทันทีด้วยหู ชวนให้นึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านฮังการีชาร์แดช

ชื่อของมันมาจากคำว่า csarda - "โรงเตี๊ยม", "โรงเตี๊ยม"

โรงเตี๊ยมของฮังการีเป็นคลับประเภทหนึ่งมาช้านาน โดย

ชาวบ้านในท้องถิ่นรวมตัวกัน ในพวกเขาหรือบนเวทีต่อหน้าพวกเขาและ

เต้น Czardas เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และไม่ใช่ในชาวนา

วันพุธแต่ในตัวเมือง การเต้นรำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: ช้า,

น่าสมเพชและเคลื่อนที่ได้ ระบำไฟ

เมืองโตรอนโตตั้งอยู่ทางตอนใต้ของอิตาลี ทรงตั้งพระนามว่า

การเต้นรำประจำชาติทารันเทล

การเต้นรำของสเปนมีสีสันมาก jota - การเต้นรำสเปนที่ชื่นชอบ

จังหวัดของอารากอน, คาตาโลเนีย, บาเลนเซียมีลักษณะที่รวดเร็ว

จังหวะที่เฉียบคมซึ่งเน้นโดยการคลิกของ castanets เป็นสองเท่า

การเต้นรำที่แสดงกับกีตาร์หรือแมนโดลิน ความพิเศษของโชตะ

Glinka หลงใหลในระหว่างการเดินทางไปสเปน วงออเคสตราของเขา

"Aragonese Jota" เขียนด้วยธีมพื้นบ้านของแท้

การเต้นรำยอดนิยมอีกอย่างคือโบเลโร (ในภาษาสเปน volar - "บิน")

ปานกลางมากขึ้นด้วยจังหวะเหมือนโปโลเนซ

ในรัสเซียดนตรีบรรเลงล้วนยังไม่ได้รับเช่นนั้น

แพร่หลาย: ชาวรัสเซียชอบร้องเพลงมานานแล้วและการเต้นรำทั้งหมด - และ

ระบำเร็ว รำวงเรียบ มักมาพร้อม

ร้องเพลง. การเต้นรำที่กระฉับกระเฉงที่สุดในศตวรรษที่ 19“คุณหญิง” แม้น

ได้ชื่อมาจากบทเพลง "มาดาม-เลดี้" ท่ามกลาง

การเต้นรำของชนชาติอื่น ๆ เป็นที่รู้จักของยูเครนคอซแซค , รวดเร็ว ฉับไว

มอลโดวา

การเต้นรำของชาวคอเคเชียนได้รับความนิยมอย่างมากเลซกินก้า ดนตรี

Lezginki - ด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง - ดึงดูด

ได้รับความสนใจจากนักประพันธ์เพลงมากมาย พายุ เต็มไปด้วยพลังธาตุและ

ความหลงใหล lezginka ฟังในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ในบัลเล่ต์

"กายาเน่" Khachaturian.

มีนาคม. คำว่า Marche ในภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "เดิน" ในดนตรี นี่คือชื่อที่มอบให้กับท่อนที่เขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง ซึ่งสะดวกต่อการเดินขบวน แม้ว่าการเดินขบวนจะแตกต่างกัน แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: การเดินขบวนมักเขียนด้วยขนาดที่เท่ากัน - สองหรือสี่ในสี่เพื่อไม่ให้คนเดินหลงทาง แต่มีข้อยกเว้นสำหรับทุกกฎ ฟังเพลงของ A. Alexandrov กับบทกวีของ V. Lebedev - Kumach "Holy War" มันถูกเขียนด้วยหน่วยเมตรแต่เป็นการเดินทัพที่แท้จริงโดยที่ทหารไปด้านหน้า การเดินขบวนเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในการจัดระเบียบและเป็นหนึ่งเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงปฏิวัติหลายเพลงเขียนขึ้นตามจังหวะการเดินขบวน เหล่านี้คือ Marseillaise, Internationale, Varshavyanka ที่มีชื่อเสียง ราชาแห่งการเดินขบวนถูกเรียกว่านักแต่งเพลงโซเวียต I.O. ดูนาเยฟสกี. เขาเขียนการเดินขบวนที่มีชื่อเสียงมากมาย: "March of Enthusiasts", "March of Athletes", "Sports March" การเดินขบวนมีหลายประเภท: ฝึกซ้อม, เคาน์เตอร์, คอนเสิร์ต, งานศพ

ไชคอฟสกี. เดือนมีนาคมของทหารไม้;
งานศพตุ๊กตา ("อัลบั้มสำหรับเด็ก");
“Wedding March” โดย Mendelssohn;

เดินขบวนจากโอเปร่า: M. Glinka "รุสลันและมิลามิลา";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "เฟาสท์";
เอฟ โชแปง. โซนาต้าในบีแฟลตเมเจอร์;
แอล. เบโธเฟน. ตอนจบของซิมโฟนีที่ห้า;
วี Agapkin. "ลาก่อนสลาฟ";
วี. อเล็กซานดรอฟ. "สงครามศักดิ์สิทธิ์";
I. ดูนาเยฟสกี. ภาพยนตร์มีนาคม"เด็กตลก".

ความหมายของประเภทในงานดนตรีคลาสสิก

แนวดนตรีก็แตกต่างกันไปตามวิธีการแสดง วีดนตรีไพเราะมันเป็นซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, ห้องชุด

ซิมโฟนี - บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา ที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

คอนเสิร์ต - งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่ค่อย) รวมทั้งการแสดงดนตรีในที่สาธารณะ

ฤดูกาล นักแต่งเพลงชาวเวนิส Antonio Vivaldi - คอนแชร์โตไวโอลินสี่ชุดแรกจากผลงานชิ้นที่แปดของเขา ซึ่งเป็นรอบการแสดงคอนเสิร์ต 12 ครั้ง ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา และเป็นผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในสไตล์บาร็อค เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1723 ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อสองปีต่อมา คอนเสิร์ตแต่ละครั้งจะจัดขึ้นในหนึ่งฤดูกาลและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน นักแต่งเพลงนำหน้าคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยโคลง - โปรแกรมวรรณกรรมชนิดหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีคือ Vivaldi เอง ควรเสริมว่ากระบวนทัศน์ของการคิดเชิงศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายเดียวหรือโครงเรื่องเดียว และเกี่ยวข้องกับความหมายรอง คำใบ้ สัญลักษณ์ ภาพลวงตาแรกที่เกิดขึ้นคือวัยสี่ขวบของมนุษย์ตั้งแต่เกิดจนตาย (ส่วนสุดท้ายมีการพาดพิงถึงวงกลมสุดท้ายของนรกของดันเต้) การพาดพิงถึงสี่ภูมิภาคของอิตาลีนั้นเปิดกว้างพอ ๆ กันตามจุดสำคัญทั้งสี่และเส้นทางของดวงอาทิตย์ที่ทอดผ่านท้องฟ้า เหล่านี้คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, Adriatic, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอน, ใต้ร้อน) พระอาทิตย์ตกที่สวยงาม (โรม, Latium) และเที่ยงคืน (บริเวณเชิงเขาที่หนาวเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็ง) แต่โดยทั่วไปแล้ว เนื้อหาของวัฏจักรนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้นมาก ซึ่งชัดเจนสำหรับผู้ฟังที่รู้แจ้งในสมัยนั้น ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ก็มาถึงจุดสูงสุดของประเภทและการพรรณนาโดยตรงโดยไม่อายจากอารมณ์ขัน: ดนตรีประกอบด้วยสุนัขเห่า, แมลงวันหึ่ง, เสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ควบคู่ไปกับความสวยงามไร้ที่ติ แบบฟอร์มนำไปสู่การรับรู้ของวัฏจักรเป็นผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้

สวีท - งานสำหรับเครื่องมือหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ในแชมเบอร์มิวสิคประเภท: ทริโอ, สี่, โซนาต้า, โหมโรง

Trio (จากภาษาละติน tria - "สามคน") - วงดนตรีของนักดนตรี-นักแสดงสามคน นักร้องหรือนักดนตรี.

สี่ - วงดนตรีของนักดนตรี นักร้อง หรือนักบรรเลงสี่คน.

โซนาต้า - งานดนตรีที่มีจังหวะและลักษณะที่แตกต่างกันสามหรือสี่ส่วน

โหมโรง (จากภาษาละติน - ก่อนและเกม) - เพลงสั้นที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ในเสียงเพลง- โรแมนติก oratorio, cantata

โรแมนติก - การประพันธ์เสียงร้องที่เขียนในบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นความรัก แชมเบอร์มิวสิคและกวีนิพนธ์สำหรับเสียงพร้อมบรรเลงประกอบ

โอราโตริโอ - เพลงสำคัญสำหรับนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ในอดีต oratorios ถูกเขียนเฉพาะเรื่องจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น มันแตกต่างจากโอเปร่าที่ไม่มีการแสดงบนเวทีและจาก cantata ด้วยขนาดที่ใหญ่ขึ้นและการแตกแขนงของพล็อต

Cantata (ภาษาอิตาลี cantata จากภาษาละติน cantare - ถึง sing ) เป็นงานร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

สู่แนวเพลงและละครได้แก่ โอเปร่า โอเปร่า และบัลเลต์

โอเปร่า - งานสำหรับโรงละครซึ่งดำเนินการโดยศิลปิน - นักร้องและวงออเคสตรา ในประเภทดนตรีนี้ กวีนิพนธ์และนาฏศิลป์ เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว

พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือบท บ่อยครั้ง พื้นฐานของบทคือวรรณกรรมบางประเภทหรือ งานละคร. ตัวอย่างเช่น โอเปร่า The Stone Guest โดย Dargomyzhsky ถูกเขียนเป็นข้อความเต็มของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกิน แต่โดยปกติแล้ว บทจะถูกนำมาใช้ใหม่ เนื่องจากข้อความควรกระชับและรัดกุม

เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำไพเราะซึ่งโดยทั่วไปแล้วผู้ฟังจะคุ้นเคยกับเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ดนตรีในโอเปร่าเผยความรู้สึกภายในสุดของตัวละคร ตัวละครของพวกเขา

พูดถึงความคิดของพวกเขา ในการแสดงละคร เรื่องนี้ถ่ายทอดใน

บทพูดของนักแสดง ในโอเปร่า บทบาทของบทพูดคนเดียวเล่นโดย aria (แปลจาก

อิตาลี - "เพลง") Arias มีลักษณะเฉพาะด้วยการสวดมนต์กว้าง มากขึ้น

แสดงฮีโร่อย่างเต็มที่ บทนำของเขาหลายเพลงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโอเปร่า ในโอเปร่า P.I.

ไชคอฟสกี "Eugene Onegin" Lensky แสดงเพลง "ที่ไหนที่คุณไป" ซึ่งแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ความตื่นเต้น

ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคต Arioso Lensky "ฉันรักคุณ Olga" -

เพลงเล็ก ๆ ที่สร้างตัวละครโคลงสั้น ๆ ฟรี

องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการของโอเปร่าคือตระการตา ในช่วงเวลาเดียวกัน

ร้องเพลงโซโล่หลายคน เราไม่ได้ยินแค่เสียงของแต่ละคน

นักแสดงแต่เรายังสัมผัสได้ถึงความงามของเสียงร่วมดังกล่าว

วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่ไม่มีโอเปร่าสักตัวเดียวทำไม่ได้คือคณะนักร้องประสานเสียง

วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า เขาไม่เพียง แต่มาพร้อมกับโอเปร่าทั้งหมด

แต่มันเป็นแบบ นักแสดงชาย, ตั้งแต่เปิดเพลง

วงออเคสตราเผยไอเดียงานเผยความคิดความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของตัวละครกำหนดการพัฒนาที่น่าทึ่งของโครงเรื่อง

องค์ประกอบที่สำคัญของโอเปร่าคือฉากเต้นรำ ในโอเปร่า M.I.

Glinka "Ivan Susanin" องก์ที่สองสร้างขึ้นเกือบทั้งหมดบน

การเต้นรำ เป็นลักษณะเฉพาะของผู้หยิ่งทะนง มั่นใจในตนเอง

ชัยชนะของผู้ดีโปแลนด์ นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเต้น polonaise ที่ลูกบอลนี้

Krakowiak, mazurka นำเสนอโดยนักแต่งเพลงไม่ใช่พื้นบ้าน แต่

อัศวินเต้น.

Operetta (จากละครอิตาลี โอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง) -

การแสดงละครที่แต่ละตัวเลขดนตรี

สลับกับบทสนทนา ไม่มีเพลง โอเปร่าเขียนใน

เนื้อเรื่องการ์ตูน , ตัวเลขดนตรีในนั้นสั้นกว่าโรงอุปรากรโดยทั่วไป

ดนตรีประกอบละครเบา นิยม แต่สืบสาน

ประเพณีดนตรีวิชาการโดยตรง

บัลเล่ต์ (จากภาษาอิตาลี ballo - การเต้นรำ) - การแสดงบนเวทีชนิดหนึ่งศิลปะ;

การแสดงเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนในละครเพลง

รูปแบบการออกแบบท่าเต้น บัลเล่ต์มักขึ้นอยู่กับ

โครงเรื่องบางอย่าง การออกแบบที่น่าทึ่ง บท แต่ก็มี

บัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง ประเภทหลักของการเต้นรำในบัลเล่ต์

เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ บทบาทสำคัญที่นี่

ละครใบ้เล่นด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครของพวกเขา

"การสนทนา" ระหว่างกัน แก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบัลเล่ต์ร่วมสมัย

องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์

ต้องใช้ความอดทนและความอดทนจากบุคคลที่เกี่ยวข้อง

ต่อจากบทความชุดเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการสร้างและพัฒนาแนวเพลง หลังจากบทความนี้ คุณจะไม่สับสนระหว่างแนวดนตรีกับสไตล์ดนตรีอีกต่อไป

ก่อนอื่น เรามาดูกันว่าแนวคิดของ "ประเภท" และ "สไตล์" แตกต่างกันอย่างไร ประเภท- เป็นงานประเภทหนึ่งที่พัฒนามาอย่างยาวนาน หมายถึงรูปแบบ เนื้อหา และวัตถุประสงค์ของดนตรี แนวดนตรีเริ่มก่อตัวตั้งแต่ระยะแรกในการพัฒนาดนตรีในโครงสร้างของชุมชนดึกดำบรรพ์ จากนั้นดนตรีก็มาพร้อมกับกิจกรรมของมนุษย์ในทุกขั้นตอน ไม่ว่าจะเป็นชีวิต การงาน การพูด และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างหลักการประเภทหลักขึ้นซึ่งเราจะวิเคราะห์เพิ่มเติม

สไตล์หมายถึงผลรวมของวัสดุ (ฮาร์โมนี, เมโลดี้, จังหวะ, โพลีโฟนี) แบบที่ใช้ในเพลง โดยปกติสไตล์จะขึ้นอยู่กับแนวโน้มของยุคใดยุคหนึ่งหรือจัดประเภทโดยนักแต่งเพลง กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ คือชุดของวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่กำหนดภาพและแนวคิดของดนตรี อาจขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของผู้แต่ง โลกทัศน์และรสนิยม แนวทางดนตรี นอกจากนี้ สไตล์ยังเป็นตัวกำหนดกระแสในดนตรี เช่น แจ๊ส ป๊อป ร็อค สไตล์โฟล์ค และอื่นๆ

ตอนนี้กลับไปที่แนวเพลง การเริ่มต้นประเภทหลักมีห้าประเภท ซึ่งดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มีต้นกำเนิดมาจากชุมชนดั้งเดิม:

• มอเตอร์ไฟฟ้า
• ปาฐกถา
• สวดมนต์
• การส่งสัญญาณ
• ภาพเสียง

พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดที่ปรากฏพร้อมกับการพัฒนาดนตรี

ไม่นานหลังจากการก่อตัวของหลักการประเภทหลัก ประเภทและรูปแบบก็เริ่มเชื่อมโยงกันเป็นระบบเดียว ระบบประเภทและสไตล์ดังกล่าวเกิดขึ้นตามโอกาสที่ดนตรีถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะที่ปรากฏของระบบสไตล์ประเภทซึ่งใช้ในลัทธิโบราณบางอย่างสำหรับพิธีกรรมโบราณและในชีวิตประจำวัน แนวเพลงมีลักษณะที่ประยุกต์ใช้มากขึ้นซึ่งก่อให้เกิดภาพสไตล์และลักษณะการประพันธ์เพลงโบราณ

บนผนังของปิรามิดอียิปต์และปาปิริโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่พบแนวเพลงพิธีกรรมและเพลงสวดซึ่งส่วนใหญ่มักพูดถึงเทพเจ้าอียิปต์โบราณ

เชื่อกันว่าดนตรีโบราณได้รับจุดสูงสุดของการพัฒนาอย่างแม่นยำใน กรีกโบราณ. ในดนตรีกรีกโบราณมีการค้นพบรูปแบบบางอย่างตามโครงสร้างของมัน

เมื่อสังคมพัฒนาขึ้น ดนตรีก็เช่นกัน วี วัฒนธรรมยุคกลางแนวเพลงและเสียงร้องใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ในยุคนี้ประเภทเช่น:

• Organum เป็นเพลงโพลีโฟนิกรูปแบบแรกสุดในยุโรป แนวเพลงนี้ถูกใช้ในโบสถ์ และมีความเจริญรุ่งเรืองในโรงเรียน Notre Dame ในกรุงปารีส
• Opera เป็นงานดนตรีและละคร
• การร้องเพลงประสานเสียง - การร้องเพลงคาทอลิกหรือโปรเตสแตนต์
• Motet เป็นแนวร้องที่ใช้ทั้งในโบสถ์และในงานสังคม สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับข้อความ
• ความประพฤติเป็นเพลงยุคกลางซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรมมากที่สุด จนถึงขณะนี้ พวกเขาไม่สามารถถอดรหัสบันทึกความประพฤติในยุคกลางได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากไม่มีจังหวะที่แน่นอน
• พิธีมิสซาเป็นพิธีในโบสถ์คาทอลิก บังสุกุลยังรวมอยู่ในประเภทนี้
• Madrigal เป็นผลงานสั้นๆ เกี่ยวกับธีมโคลงสั้น ๆ และความรัก ประเภทนี้เกิดขึ้นในอิตาลี
• Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและในขั้นต้นเป็นเพลงร้องของชาวนา
• Pavane เป็นการเต้นรำที่ราบรื่นซึ่งเปิดวันหยุดในอิตาลี
• Galliard - การเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะก็มาจากอิตาลี
• Allemanda เป็นการเต้นรำแบบขบวนที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี

วี XVII-XVIIIเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ดนตรีชนบท - เพลงคันทรี่ - ได้พัฒนาอย่างแข็งขันในอเมริกาเหนือ แนวเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อต เนื้อเพลงของเพลงดังกล่าวมักพูดถึงความรัก ชีวิตในชนบท และชีวิตคาวบอย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 คติชนวิทยาได้พัฒนาอย่างแข็งขันในละตินอเมริกาและแอฟริกา ในชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน บลูส์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเดิมเป็น "เพลงประจำงาน" ที่มาพร้อมกับการทำงานภาคสนาม เพลงบลูส์ก็มีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดและบทสวดทางศาสนา เพลงบลูส์เป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ - แจ๊ส ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างแอฟริกันและ วัฒนธรรมยุโรป. แจ๊สเป็นที่แพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล

ตามดนตรีแจ๊สและบลูส์ ในช่วงปลายยุค 40 จังหวะและบลูส์ (R'n'B) ซึ่งเป็นแนวเพลงและการเต้นรำปรากฏขึ้น เขาค่อนข้างเป็นที่นิยมใน สิ่งแวดล้อมเยาวชน. ต่อมา Funk และ Soul ก็ปรากฏตัวขึ้นในแนวนี้

แนวเพลงป๊อปก็ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ควบคู่ไปกับแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันเหล่านี้ ต้นกำเนิดของแนวเพลงประเภทนี้พบได้ในดนตรีพื้นบ้าน สตรีทโรแมนซ์ และเพลงบัลลาด ดนตรีป็อปมักผสมผสานกับแนวเพลงอื่น ๆ ทำให้เกิดรูปแบบดนตรีที่น่าสนใจทีเดียว ในช่วงทศวรรษ 1970 สไตล์ "ดิสโก้" ปรากฏอยู่ในเพลงป๊อป ซึ่งกลายเป็นเพลงแดนซ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น โดยลดชั้นร็อกแอนด์โรลลงเป็นแบ็คกราวด์

ในยุค 50 ร็อคพุ่งขึ้นสู่อันดับของแนวเพลงที่มีอยู่แล้ว ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในเพลงบลูส์ โฟล์ค และคันทรี ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเติบโตในสไตล์ต่างๆ มากมาย ผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ

สิบปีต่อมา แนวเร้กเก้ก่อตั้งขึ้นในจาไมก้า ซึ่งแพร่หลายในช่วงทศวรรษ 70 พื้นฐานของเร้กเก้คือเมนโต - ประเภท ดนตรีพื้นบ้านจาไมก้า.

ในปี 1970 แร็พปรากฏตัวขึ้นซึ่งดีเจชาวจาเมกา "ส่งออก" ไปยังบรองซ์ ผู้ก่อตั้งแร็พคือ DJ Kool Herc ในขั้นต้น การอ่านแร็พเพื่อความเพลิดเพลินเพื่อระบายอารมณ์ พื้นฐานของแนวเพลงนี้คือจังหวะที่กำหนดจังหวะสำหรับการท่อง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองเป็นแนวเพลง เป็นเรื่องแปลกที่ไม่ได้รับการยอมรับในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกปรากฏขึ้น ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างดนตรีโดยใช้อิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรี, เทคโนโลยีและโปรแกรมคอมพิวเตอร์

ประเภทที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น:

แจ๊ส:

• นิวออร์ลีนส์แจ๊ส
• Dixieland
• แกว่ง
• ชิงช้าตะวันตก
• ตะบัน
• ฮาร์ดบ็อบ
• Boogie Woogie
• แจ๊สสุดเท่
• โมดอลหรือโมดัลแจ๊ส
• แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
• วิญญาณแจ๊ส
• ฟรีแจ๊ส
• บอสซาโนว่าหรือละตินแจ๊ส
• ซิมโฟนิกแจ๊ส
• ความก้าวหน้า
• ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• แจ๊สไฟฟ้า
• กรดแจ๊ส
• ครอสโอเวอร์
• แจ๊สสมูท

• คาบาเร่ต์
• การแสดงของนักร้อง
• ห้องโถงดนตรี
• ดนตรี
• แร็กไทม์
• ห้องนั่งเล่น
• ครอสโอเวอร์สุดคลาสสิค
• ป๊อปประสาทหลอน
• อิตาโลดิสโก้
• ยูโรดิสโก้
• พลังงานสูง
• นูดิสโก้
• ดิสโก้อวกาศ
• เย-เย
• เคป๊อป
• ยูโรป็อป
• เพลงป๊อบอาหรับ
• เพลงป๊อปรัสเซีย
• ริกซาร์
• ไลก้า
• ละตินอเมริกาป๊อป
• เจป๊อป

• ร็อคแอนด์โรล
• บิ๊กบีท
• อะบิลลี
• โรคจิต
• neo-rocabilly
• skiffle
• ดูวอป
• บิด
• อัลเทอร์เนทีฟร็อก (Indie Rock/College Rock)
• แมทร็อค
• แมดเชสเตอร์
• กรันจ์
• รองเท้าแกซซิ่ง
• Britpop
• เสียงร็อค
• เสียงป๊อป
• โพสต์กรันจ์
• lo-fi
• อินดี้ป็อป
• ทวิตป๊อบ
• อาร์ท ร็อค (โปรเกรสซีฟ ร็อค)
• แจ๊สร็อค
• เคราท์ร็อค
• โรงรถร็อค
• Freakbeat
• แกลมร็อค
• คันทรีร็อค
• Merseybit
• โลหะ (ฮาร์ดร็อค)
• โลหะเปรี้ยวจี๊ด
• โลหะทางเลือก
• โลหะดำ
• เมทัลสีดำเมโลดี้
• โลหะสีดำไพเราะ
• โลหะสีดำที่แท้จริง
• โลหะไวกิ้ง
• โลหะกอธิค
• ดูมเมทัล
• โลหะมรณะ
• เมโลดี้เดธเมทัล
• เมทัลคอร์
• โลหะใหม่
• โลหะพลังงาน
• โลหะโปรเกรสซีฟ
• โลหะความเร็ว
• สโตเนอร์ ร็อค
• แทรชเมทัล
• โลหะพื้นบ้าน
• โลหะหนัก
• คลื่นลูกใหม่
• เพลงร็อครัสเซีย
• ผับร็อค
• พังค์ร็อก
• สกาพังค์
• ป๊อปพังก์
• เปลือกพังก์
• ไม่ยอมใครง่ายๆ
• ครอสโอเวอร์
• ชาวบ้านจลาจล
• ป๊อปร็อค
• Postpunk
• กอธิคร็อค
• ไม่มีคลื่น
• Postrock
• ไซเคเดลิคร็อก
• ซอฟร็อค
• โฟล์คร็อค
• เทคโนร็อค

อย่างที่คุณเห็นมีหลายสไตล์ สำหรับการแจงนับ รายการทั้งหมดมันจะใช้เวลานานดังนั้นเราจะไม่ทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือตอนนี้คุณรู้แล้วว่าแนวเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร และคุณจะไม่สับสนระหว่างประเภทและสไตล์อีกต่อไป

เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามว่าเพลงประเภทใดอยู่ในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรี แนวเพลงมากมายได้สั่งสมมาจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวัดแนวดนตรีเหล่านี้ด้วยปทัฏฐาน: ร้องประสานเสียง, โรแมนติก, คันตาทา, วอลทซ์, ซิมโฟนี, บัลเลต์, โอเปร่า, โหมโรง ฯลฯ

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่นักดนตรี "หอกหัก" ที่พยายามจัดประเภทแนวดนตรี (โดยธรรมชาติของเนื้อหา ตามหน้าที่ เป็นต้น) แต่ก่อนที่จะพูดถึงการจัดประเภท เรามาทำความเข้าใจแนวความคิดของประเภทกันก่อนดีกว่า

ประเภทดนตรีคืออะไร?

ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่เฉพาะเจาะจง มีเงื่อนไขบางประการในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบ ดังนั้นเสียงสูงต่ำที่ "ไหว" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับมัน c - วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

ประเภทของดนตรีคืออะไร: การจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดนั้นเป็นไปตามวิธีการแสดง เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

• เครื่องดนตรี (march, waltz, etude, sonata, ความทรงจำ, ซิมโฟนี)
• แนวเสียง (เพลง, เพลง, โรแมนติก, คันทา, โอเปร่า, ละครเพลง)

ประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับการตั้งค่าของการแสดง มันเป็นของ A. Sohor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าแนวดนตรีคือ:

• พิธีกรรมและศาสนา (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - มีลักษณะเป็นภาพทั่วไป, การครอบงำของหลักการร้องประสานเสียงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่
• มวลครัวเรือน (ความหลากหลายของเพลง, การเดินขบวนและการเต้นรำ: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - พวกเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (oratorio, sonata, quartet, symphony) - การแสดงใน ห้องคอนเสิร์ต, โทนโคลงสั้น ๆ เป็นการแสดงออกของผู้เขียน;
• ประเภทละคร (ดนตรี, โอเปร่า, บัลเล่ต์) - ต้องการการกระทำ, โครงเรื่องและฉาก

นอกจากนี้ ประเภทตัวเองยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่นๆ ดังนั้น Opera-seria ("serious" opera) และ opera-buffa (comic) ก็เป็นแนวเพลงเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ยังมีอีกหลายสายพันธุ์ที่สร้างแนวเพลงใหม่ๆ (โอเปร่า โอเปร่า โอเปร่า โอเปร่า ฯลฯ)

ชื่อประเภท

เราสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงและลักษณะที่ปรากฏ ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติของประเภท: ตัวอย่างเช่นการเต้นรำเป็นหนี้ชื่อ "kryzhachok" เนื่องจากนักเต้นอยู่ในไม้กางเขน (จาก "kryzh" เบลารุส - ไม้กางเขน) น็อคเทิร์น ("กลางคืน" - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงตอนกลางคืนในที่โล่ง ชื่อบางชื่อมาจากชื่อของเครื่องดนตรี (ประโคม มูเซตต์) อื่น ๆ จากเพลง (Marseillaise, Kamarinskaya)

ดนตรีมักจะได้รับชื่อประเภทหนึ่งเมื่อถูกถ่ายโอนไปยังสื่ออื่น เช่น การเต้นรำพื้นบ้าน- ในบัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางกลับกัน: ผู้แต่งใช้ธีม "ฤดูกาล" และเขียนงาน จากนั้นธีมนี้จะกลายเป็นประเภทที่มีรูปแบบเฉพาะ (4 ฤดูกาลเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะได้ข้อสรุป

เมื่อพูดถึงประเภทของดนตรีแล้ว เราไม่สามารถมองข้ามข้อผิดพลาดทั่วไปได้ นี่เป็นความสับสนในแง่ของเมื่อเรียกว่าประเภทคลาสสิก ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าแนวเพลงนั้นเป็นแบบแผนบนพื้นฐานของการสร้างผลงานและสไตล์ค่อนข้างบ่งบอกถึงคุณสมบัติของภาษาดนตรีของการสร้างสรรค์

ประเภท(เผ ประเภท) - มัน แนวคิดทั่วไปซึ่งล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์แห่งโลกแห่งศิลปะ ความสมบูรณ์ของคุณสมบัติที่เป็นทางการและเนื้อหาของงาน งานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวความคิดประเภท

อาริโอโซ- เพลงเล็ก ๆ ที่มีคำประกาศหรือตัวเพลงไพเราะ

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปร่า oratorio หรือ cantata ที่ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวพร้อมกับวงออเคสตรา

เพลงบัลลาด- การแต่งเพลงเดี่ยวโดยใช้ข้อความของงานกวีและรักษาคุณสมบัติหลักไว้ การประพันธ์เพลง

บัลเล่ต์- ประเภทของศิลปะการแสดงบนเวทีซึ่งมีเนื้อหาปรากฏอยู่ในภาพการเต้นรำและดนตรี

บลูส์- เพลงแจ๊สเนื้อหาเศร้าและโคลงสั้น ๆ

Bylina- เพลงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

โวเดอวิลล์- ตลก ละครเวทีด้วยเลขดนตรี 1) ประเภทของซิทคอมที่มีเพลงประกอบ, โรแมนติก, เต้นรำ; 2) เพลงคู่สุดท้ายในเพลงบรรเลง

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีด้นสดประเภทหนึ่ง

ดิสโก้ — สไตล์ดนตรีด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายและจังหวะที่หนักหน่วง

สิ่งประดิษฐ์- ดนตรีสั้น ๆ ที่ต้นฉบับใด ๆ พบว่าในด้านการพัฒนาไพเราะ การแต่งรูปเป็นสิ่งสำคัญ

ไซด์โชว์- เพลงที่เล่นระหว่างส่วนต่างๆ

อินเตอร์เมซโซ่- การเล่นฟรีฟอร์มขนาดเล็ก รวมถึงตอนอิสระในโอเปร่าหรือเพลงอื่นๆ

คันตา- งานร้องและบรรเลงขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึม โดยปกติสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

Cantilena- ท่วงทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวล

แชมเบอร์มิวสิค - (ตัวอักษร "ดนตรีในห้อง") ผลงานในห้องแชมเบอร์เป็นทั้งชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว: เพลงที่ไม่มีคำพูด, รูปแบบต่างๆ, โซนาต้า, สวีท, พรีลูด, ทันควัน, ช่วงเวลาทางดนตรี, น็อคเทิร์นหรือวงดนตรีต่างๆ: ทริโอ, ควอเตต, ควินเต็ต ฯลฯ โดยที่ สาม สี่ ตามลำดับ เข้าร่วม เครื่องดนตรีห้าชิ้นและทุกส่วนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ต้องใช้การตกแต่งอย่างระมัดระวังจากผู้แสดงและผู้แต่ง

capriccio- ผลงานชิ้นเอกของโกดังด้นสดที่เปลี่ยนภาพ อารมณ์ โดยไม่คาดคิด

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่ค่อย) รวมทั้งการแสดงดนตรีในที่สาธารณะ

มาดริกาล- งานดนตรีและบทกวีเล็ก ๆ แห่งความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- เพลงที่มีจังหวะที่วัดได้ จังหวะที่ชัดเจน มักจะมากับขบวนรวมหมู่

ดนตรี- ดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่า, ละครโอเปร่า; บัลเลต์, เพลงป๊อบ.

น็อคเทิร์น— ใน xviii — ต้น xixวี เครื่องดนตรีหลายส่วน ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม มักทำกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ใช่เลย- เพลงศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับงานหรือบุคคลสำคัญ

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่อิงจากการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปร่า- การแสดงละครเวทีเรื่องตลก ทั้งฉากร้องและเต้น ดนตรีประกอบ และบทสนทนา

Oratorio- งานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้านเป็นสไตล์และการเคลื่อนไหวในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เฮาส์เป็นทายาทของรูปแบบการเต้นของยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร พลังงานสูง โซล ฟังก์ ฯลฯ) ความแตกต่างหลักระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะซ้ำๆ ปกติใน 4/4 และการสุ่มตัวอย่าง - ทำงานกับการแทรกเสียงซึ่งเล่นซ้ำในเพลงเป็นครั้งคราวซึ่งสอดคล้องกับจังหวะบางส่วน รูปแบบย่อยร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของบ้านคือบ้านโปรเกรสซีฟ

คณะนักร้องประสานเสียง - ผลงานนักร้องวงใหญ่ การร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (หรือวงออร์เคสตรา) (a cappella)

เพลง- บทกวีที่ตั้งใจจะร้อง รูปแบบดนตรีของมันมักจะเป็นคู่หรือ strophic

บุหงา- บทละครที่ตัดตอนมาจากท่วงทำนองยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- งานดนตรีสำเร็จรูปขนาดเล็ก

แรปโซดี- ละครเพลง (บรรเลง) เกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ ราวกับสร้างการแสดงของแรปซอด

บังสุกุล- พิธีไว้ทุกข์ (งานศพ)

โรแมนติก- งานโคลงสั้นสำหรับเสียงดนตรีประกอบ

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- เป็นแนวเพลงและแนวการเต้น แต่เดิม เป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนตามแนวโน้มของบลูส์และแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ปัจจุบัน ตัวย่อของ rhythm and blues (English r&b) เป็นตัวย่อที่ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- ท่อนเพลงที่มีส่วนหลักซ้ำหลายครั้ง

เซเรเนด- เพลงโคลงสั้น ๆ ประกอบกับพิณ แมนโดลิน หรือกีตาร์ บรรเลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา ที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

ไพเราะ ดนตรี- ไม่เหมือนกับแชมเบอร์มิวสิค มันถูกแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. งานไพเราะมีลักษณะเฉพาะที่ความลึกและความเก่งกาจของเนื้อหา มักจะยิ่งใหญ่ของขนาดและในขณะเดียวกันการเข้าถึงของภาษาดนตรี

ความสอดคล้อง- การผสมผสานระหว่างเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกัน

โซนาต้า- งานดนตรีที่มีจังหวะและลักษณะที่แตกต่างกันสามหรือสี่ส่วน

โซนาตินา- โซนาต้าน้อย

สวีท- งานสำหรับเครื่องมือหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ไพเราะ บทกวี- แนวเพลงไพเราะที่แสดงแนวคิดโรแมนติกในการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตราส่วนหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้แหล่งที่มาของโปรแกรมต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์น้อยกว่า ภาพธรรมชาติ)

Toccata- บทเพลงอัจฉริยะสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและจังหวะที่ชัดเจน

โทน- เสียงของระดับเสียงบางอย่าง

tush- ดนตรีทักทายสั้นๆ

ทาบทามเป็นวงออร์เคสตราที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นบทนำของโอเปร่า บัลเลต์ ละคร ในภาพและรูปแบบ การทาบทามคลาสสิกจำนวนมากอยู่ใกล้กับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซีเป็นเพลงรูปแบบอิสระ

สง่างาม- บทเพลงแห่งธรรมชาติที่น่าเศร้า

Etude- บทเพลงที่อิงจากข้อความอัจฉริยะ