ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Lunar Sonata" Beethoven เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของเขาเช่นเดียวกับการสูญเสียการได้ยิน ในระหว่างการเขียนงานที่มีชื่อเสียงของเขาเขาประสบปัญหาสุขภาพที่รุนแรงแม้ว่าเขาจะได้รับความนิยม เขาเป็นแขกต้อนรับในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงทำงานเป็นอย่างมากและถือเป็นนักดนตรีแฟชั่น เขามีงานมากมายแล้วรวมถึง Sonatas อย่างไรก็ตามเป็นกรณีที่พิจารณาซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการทำงานของเขา
ความใกล้ชิดกับ Juliet Guichchardi
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Lunar Sonata" Beethoven เกี่ยวข้องโดยตรงกับผู้หญิงคนนี้เนื่องจากเธอทุ่มเทให้กับการสร้างใหม่ของเธอ เธอเป็นเคานท์เตสและในช่วงเวลาของการออกเดทกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอยู่ในวัยเด็กอย่างสมบูรณ์
ร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของเขาหญิงสาวเริ่มเรียนของเขาจากเขาและเอาชนะความสุขุมของครูธรรมชาติที่ดีและความเป็นกันเอง เบโธเฟนตกหลุมรักเธอและใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับความงามของหนุ่มสาว ความรู้สึกใหม่นี้ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ในนั้นและเขาถูกนำไปใช้ในการทำงานกับงานที่ตอนนี้ได้มาจากสถานะของลัทธิ
หยุดพัก
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "จันทรคติโซนาต้า" เบโธเฟนในความเป็นจริงทำซ้ำต่อไปนี้ทั้งหมดของละครเรื่องนี้ของนักแต่งเพลง จูเลียตรักครูของเธอและตอนแรกดูเหมือนว่ามันจะไปแต่งงาน อย่างไรก็ตาม Coquette Young ได้เลือกนักดนตรีที่น่าสงสารของกราฟที่โดดเด่นสำหรับผู้ที่และออกมาในที่สุดแต่งงาน มันกลายเป็นระเบิดอย่างหนักต่อนักแต่งเพลงซึ่งสะท้อนให้เห็นในส่วนที่สองของงานภายใต้การพิจารณา รู้สึกถึงความเจ็บปวดความโกรธและความสิ้นหวังซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงอันเงียบสงบของส่วนแรก ภาวะซึมเศร้าของผู้เขียนกำเริบและการสูญเสียการได้ยิน
โรค
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Lunar Sonata" Beethoven นั้นน่าทึ่งเหมือนชะตากรรมของผู้เขียนของเธอ เขาประสบปัญหาร้ายแรงที่เกี่ยวข้องกับการอักเสบของเส้นประสาทหูซึ่งนำไปสู่การสูญเสียการได้ยินเกือบทั้งหมด เขาถูกบังคับให้ยืนใกล้กับเวทีเพื่อฟังเสียง มันไม่สามารถ แต่ส่งผลกระทบต่องานของเขา
เบโธเฟนมีชื่อเสียงในการหาโน้ตที่จำเป็นอย่างไม่แน่นอนการเลือกเฉดสีดนตรีที่จำเป็นและโทนเสียงจากจานสีออเคสตราที่อุดมไปด้วย ตอนนี้เขาได้ทำงานหนักขึ้นทุกวัน อารมณ์ที่มืดมนของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นในงานภายใต้การพิจารณาในส่วนที่สองซึ่งแรงจูงใจของเสียงแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งดูเหมือนจะไม่หาทางออก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหัวข้อนี้เกี่ยวข้องกับแป้งเหล่านั้นที่มีประสบการณ์นักแต่งเพลงเมื่อเขียนทำนอง
ชื่อ
ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือประวัติศาสตร์ของการสร้าง "ดวงจันทร์ Sonatas" Beethoven สั้น ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมนี้เราสามารถพูดได้ต่อไปนี้: มันบ่งบอกถึงความประทับใจในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเช่นเดียวกับวิธีที่เขายอมรับโศกนาฏกรรมส่วนตัวนี้ให้หัวใจ ดังนั้นส่วนที่สองของเรียงความจะเขียนขึ้นในน้ำเสียงที่โกรธมากเชื่อว่าชื่อไม่สอดคล้องกับเนื้อหา
อย่างไรก็ตามเพื่อนของนักแต่งเพลงกวีและการวิจารณ์ดนตรีของ Ludwig Robelsta เธอเตือนภาพของ The Night Lake ในช่วง Radiance Lunar รุ่นที่มาของชื่อรุ่นที่สองเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าในเวลาที่การพิจารณาแฟชั่นถูกครอบงำโดยทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดวงจันทร์ดังนั้นผู้ร่วมสมัยจึงได้รับการยอมรับอย่างเต็มใจ
ชะตากรรมต่อไป
ประวัติความเป็นมาของ "จันทรคติโซนาต้า" ของเบโธเฟนต้องได้รับการพิจารณาอย่างสั้น ๆ ในบริบทของชีวประวัติของนักแต่งเพลงเนื่องจากความรักที่ไม่สมหวังมีอิทธิพลต่อชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของเขา หลังจากพ่ายแพ้กับจูเลียตเขาออกจากกรุงเวียนนาและย้ายไปที่เมืองซึ่งเขาเขียนพันธสัญญาที่โด่งดังของเขา ในนั้นเขาเทความรู้สึกที่ขมขื่นเหล่านั้นสะท้อนให้เห็นในงานของเขา นักแต่งเพลงเขียนว่าเขาแม้จะมีความขยะแขยงที่มองเห็นได้และความเศร้าโศกก็มีแนวโน้มที่จะดีและอ่อนโยน เขายังบ่นเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "จันทรคติโซนาต้า" 14 เบโธเฟนในหลาย ๆ วิธีช่วยให้เข้าใจเหตุการณ์เพิ่มเติมในชะตากรรมของเขา จากความสิ้นหวังเขาเกือบจะตัดสินใจฆ่าตัวตายเพื่อฆ่าตัวตาย แต่ในท้ายที่สุดเธอก็ไปกับกองกำลังและการเป็นคนหูหนวกเกือบสนิทเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ในอีกไม่กี่ปีที่ผ่านมาคู่รักได้พบกันอีกครั้ง บ่งบอกถึงความจริงที่ว่าจูเลียตครั้งแรกมาถึงนักแต่งเพลง
เธอจำเยาวชนที่มีความสุขบ่นถึงความยากจนและขอเงิน อย่างไรก็ตามเบโธเฟนให้เธอเป็นจำนวนที่สำคัญอย่างไรก็ตามขอให้เขาอีกต่อไป ในปี 1826 Maestro ป่วยหนักและได้รับความเดือดร้อนเป็นเวลาหลายเดือน แต่ไม่มากจากความเจ็บปวดทางกาย แต่จากจิตสำนึกของสิ่งที่ไม่สามารถทำงานได้ ในปีหน้าเขาเสียชีวิตและหลังจากการตายของเขาจดหมายที่อ่อนโยนถูกค้นพบอุทิศให้กับจูเลียตผู้พิสูจน์ว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยังคงมีความรักต่อผู้หญิงที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างเรียงความที่มีชื่อเสียงที่สุด ดังนั้นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นคือ Ludwig Van Beethoven "จันทรคติ Sonata" ประวัติศาสตร์ที่เปิดเผยสั้น ๆ ในเรียงความนี้ยังคงดำเนินการเกี่ยวกับฉากที่ดีที่สุดทั่วโลก
ความแตกต่างระหว่างคำพูดคืออะไร: คำสารภาพและการพูดคนเดียว
คนพูดคนเดียวสามารถเกิดขึ้นได้ในหัวข้อใด ๆ คำสารภาพ - ส่วนตัวมากนี่คือสถานะของจิตวิญญาณของบุคคลที่แยกต่างหาก
วันนี้เราจะฟังเพลงของ L. Bethoven ซึ่งนักเขียนชาวฝรั่งเศส R OLDAN กล่าวว่า: "นี่เป็นคนเดียวที่ไม่มีคำพูดสารภาพความจริงที่น่าทึ่งเช่นนั้นสามารถพบได้ในเพลง ... ไม่มี คำเดียว แต่มันไม่ชัดเจนสำหรับทุกคน "
เสียง ผม. ส่วน การวิเคราะห์.
Melody - Bass - Triols
ผู้ชายเป็นภูเขาแห่งมนุษย์ - โลกรอบตัว
องค์ประกอบทั้งสามนี้พัฒนาอย่างไร
ความอ่อนโยนความโศกเศร้าการทำสมาธิ การวัดการเคลื่อนไหวของเสียงกลาง Madrifying จากนั้นเมโลดี้ขอทานจะปรากฏขึ้นการเคลื่อนไหวเล็กน้อยชั้นบน "ฉันจริงเหรอ?" - คนคิด เธอหลงใหลพยายามที่จะลงทะเบียนสดใส แต่ค่อยๆเมโลดี้ไปที่เบส ชายคนนั้นถูกละลายในภูเขาไปหาเขาเลยและธรรมชาติยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ผสานกับปัญหา Chords ล่าสุด - เหมือนแผ่นพื้นหนักครอบคลุมบุคคล
เสียง n
ภาพอะไรเป็นแรงบันดาลใจทำนองนี้?
นี่คือเกาะแห่งความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ B. Ageet เรียกว่า "ดอกไม้ระหว่างสองเหว"
ส่วนโคลงนี้คืออะไร?
บางคนถือว่าเป็นภาพดนตรีจูเลียต Gvicardi คนอื่น ๆ ละเว้นจากคำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างของส่วนลึกลับ น้ำเสียงอนุญาตให้ตีความจากความเกรซที่ไม่เห็นด้วยกับอารมณ์ขันที่สังเกตได้ ชายคนนั้นอาจทำสิ่งที่เสร็จแล้วเมื่อนานมาแล้วที่ชื่นชอบมุมของธรรมชาติวันหยุด G.nigauz กล่าวว่านี่เป็น "ดอกไม้ที่มีใบหลบตา"
เสียง SE ส่วน
สมาคมคืออะไร?
มันฟังดูเหมือนพายุทั้งหมดกวาดบนเส้นทางของมัน เสียงสี่คลื่นของเสียงกลิ้งด้วยแรงกดดันอย่างมาก แต่ละคลื่นจะจบลงด้วยการพัดสองอันที่คมชัด - องค์ประกอบนั้นโหมกระหน่ำ แต่หัวข้อที่สองมา เสียงด้านบนมีความกว้างนักร้อง: บ่นคัดค้านการประท้วง สถานะของอารมณ์ที่รุนแรงนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้เนื่องจากการประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับการเริ่มต้นอย่างรวดเร็วของ 3 ส่วน บางครั้งดูเหมือนว่ามีอาการอ่อนเพลียอย่างสมบูรณ์ แต่บุคคลเพิ่มขึ้นอีกครั้งเพื่อเอาชนะความทุกข์ทรมาน
นี่คือส่วนที่โดดเด่นของ Sonata และความสมบูรณ์ตามธรรมชาติของเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ที่นี่ทุกอย่างเป็นเหมือนในชีวิตของหลาย ๆ คนที่มีชีวิตอยู่ - หมายถึงการต่อสู้เอาชนะความทุกข์ทรมาน
"Panthetic Sonata" № 8
Sonata L. Beethoven ในปี 1798 ถูกเขียนขึ้น ชื่อเป็นของนักแต่งเพลงเอง จากคำภาษากรีก "Paphos" - มีอารมณ์ยกสูงขึ้นชื่อนี้หมายถึงทั้งสามส่วนของ Sonata แม้ว่าจะแสดงในแต่ละส่วนในรูปแบบที่แตกต่างกัน
ผม. ส่วน เขียนอย่างรวดเร็วในรูปแบบของ Sonata Allegro การเริ่มต้นที่ผิดปกติของ Sonatata "การแนะนำช้าฟังดูเศร้าโศกและในเวลาเดียวกันอย่างเคร่งขรึมคอร์ดหนักจากการลงทะเบียนล่างหิมะถล่มจะค่อยๆขยับขึ้นทุกอย่างดังอย่างต่อเนื่องพวกเขารับผิดชอบต่อการร้องเพลงอย่างอ่อนโยนร้องเพลงด้วย เฉดสีของเมโลดี้ plea กับพื้นหลังของคอร์ดที่สงบ
หลังจากเข้าร่วมอย่างรวดเร็ว Sonata Allegro เริ่มต้นขึ้น
พรรคหลัก เตือนคลื่นที่โหมกระหน่ำอย่างรวดเร็ว เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเบสกระสับกระส่ายปรับเสียงด้านบนเป็นกังวลและลดลง
ปาร์ตี้ที่มีผลผูกพัน ค่อยๆปลอบประโลมความตื่นเต้นของธีมหลักและนำไปสู่ความไพเราะและการร้องเพลง ฝ่ายข้าง
ตรงกันข้ามกับกฎที่จัดตั้งขึ้นใน Sonats of the Vienna Classics - พรรคด้านข้าง "Patatheic Sonata" ฟังดูไม่ได้อยู่ในที่สำคัญแบบขนาน แต่ในชื่อเดียวกันกับเขาในผู้เยาว์
ควบคุมคำถามและงานสำหรับนักเรียน
1. ปีที่เกิด L, Beethoven?
a) .1670
b) 1870
ใน). 1770
2. เบโธเฟนเกิดที่ไหน
แต่). ในบอนน์
b) ในปารีส,
ใน). ในเบอร์เกน
3. ใครคือครูของเบโธเฟน?
แต่). Gendel G. F.
b) Nefa K. G.
ใน). Mozart V.
4. เมื่ออายุเท่าไหร่เบโธเฟนเขียน "ดวงจันทร์โซนาต้า"?
แต่). ใน 50 ปี
b) ในอายุ 41 ปี
ใน). ที่ 21
ห้า. ความรักของผู้หญิงคนไหนที่มีต่อผู้หญิงเขียน "จันทรคติ Sonatu?
แต่). จูเลียต Gvicardi
b). Jullette กะหล่ำปลี ใน). โจเซฟินเดา
6. กวีชนิดใดที่ให้ชื่อ Sonata №14 "ดวงจันทร์"?
a) และชิลเลอร์
b) L. RobelsTHAB
ใน). I. Schencom
7. งานใดที่ไม่ได้ใช้กับงานของ Beethoven?
แต่). "Potetitic Sonata"
b) "ฮีโร่ซิมโฟนี"
ใน),. "etude ปฏิวัติ"
8. Symphony เขียนกี่อัน Beethoven?
แบบฝึกหัด 1.
ฟังสองผลงานกำหนดสไตล์ของ L. Beethoven อธิบายความคิดเห็นของฉัน
เสียง: "โหมโรงหมายเลข 7" F. Chopin และ "Sonata" №14, 3 ส่วนของ L. Beethoven
ซิมโฟนี
ซิมโฟนี (จากกรีกσυμφωνία - "ความสอดคล้อง") - ประเภทของเพลงบรรเลงไพเราะของรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเนื้อหาพื้นฐานที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย
เนื่องจากความคล้ายคลึงกับโครงสร้างด้วย โซนาต้าSonatoo และ Symphony รวมกันภายใต้ชื่อทั่วไป " sonate-Symphonic Cycle " ใน Symphony คลาสสิก (ในรูปแบบที่มันเป็นตัวแทนในการทำงานของชุดคลาสสิกเวียนนา - Haydna, Mozart และ Beethoven) มักจะมีสี่ส่วน
ส่วนที่ 1 ในการก้าวอย่างรวดเร็วเขียนในรูปแบบ Sonate;
2nd ในการเคลื่อนไหวช้าเขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง, Rondo, Rondo Sonata, คอมเพล็กซ์สามส่วน
3rd - Scherzo หรือ Menuet - ในรูปแบบ threepone
ส่วนที่ 4 ในการก้าวอย่างรวดเร็ว - ในรูปแบบ Sonate ในรูปแบบของ Rondo หรือ Rondo Sonata
โปรแกรมซิมโฟนีเรียกว่าหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่รู้จักในโปรแกรมและแสดงตัวอย่างเช่นในชื่อหรือ Epigraph - "Symphony" Beethoven "Symphony ที่ยอดเยี่ยม" ของ Berlioz, Symphony No. 1 " ฤดูหนาวกรีนส์ "Tchaikovsky ฯลฯ
งานสำหรับนักเรียน
การได้ยินและการวิเคราะห์ชิ้นส่วนจากซิมโฟนี โปรแกรม Cretan E. D. "เพลง"
ใน Mozart Symphony No. 40 การสัมผัส
1. ร้องเพลงเมโลดี้หลักของ Solfeggio, Vocalization สำหรับข้อความที่คิดค้นขึ้นอย่างอิสระ
2. เล่นและวาดเส้นไพเราะของหัวข้อหลัก
3. ในกระบวนการฟังการวาดภาพศิลปะที่เกิดขึ้น
4. ทำคะแนนลีลาสำหรับ DMI
5. จำหน่ายการเคลื่อนไหวของจังหวะที่เสนอและเขียนการปรับตัวแบบลีลาจีน
A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyr"
1. หัวข้อหลัก: ร้องเพลงเล่นเปียโนโลหะบนเปียโน
2. เปรียบเทียบภาพดนตรีด้วยศิลปะ - A.Vasnets "Bogatyry"
P. Tchaikovsky ซิมโฟนี№4รอบชิงชนะเลิศ
1. เรียกใช้หัวข้อหลักกับการหยุดชั่วคราวในคำพูดของเพลง "ในฟิลด์ของ Bereza Stood"
2. ทำตามเครื่องดนตรีเสียงประกอบละครกอล์ฟ
ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดของโซนาต้านี้จากสามก่อนหน้านี้คือเด่นชัด ธรรมชาติที่โรแมนติก. จากนาฬิกาครั้งแรกพื้นผิว Trior สร้างความรู้สึกวิตกกังวลและการเคลื่อนไหว ส่วนข้างไม่ได้มีความแตกต่างที่แข็งแกร่งกับหลักในขณะที่ยังคงระลอกคลื่นด้านในโดย Triols การพัฒนาแบบโพลีโฟนิคของฝ่ายด้านข้างก็มักจะผิดปกติก่อนที่โซนาต้านี้ไม่พบกันในไวโอลิน Sonats Beethoven
เป็นการยากที่จะเชื่อว่าในช่วงเวลาที่มีผลของเบโธเฟนนั้นมีอาการหูหนวกก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและเสียงรบกวนไม่หยุดยั้งในหู
โซนาต้าที่สี่เป็นสามส่วน ในความคิดของฉันวัฏจักรนี้มีความเป็นเอกลักษณ์อย่างสมบูรณ์ด้วยปริมาณที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งเป็นที่รู้จักมากและนำเสนอที่เข้มข้นของวัสดุดนตรี ส่วนที่หนึ่งและสามของ Sonata ก่อให้เกิดส่วนโค้งที่เป็นรูปเป็นร่าง นี่เป็นหนึ่งในรอบชิงชนะเลิศสองสามรอบของ Sonatas ไวโอลินและแน่นอนว่ารอบชิงชนะเลิศของเวลาที่เขียนในผู้เยาว์และดำเนินการพัฒนาภาพของส่วนแรกอย่างต่อเนื่อง d.f.ostrakh โดดเด่นในโซนาต้านี้ว่า "crazer เล็ก"
ส่วนที่น่าทึ่งของฉันและส่วนแบ่งที่น่าทึ่งแบ่งปัน Major Andante Scherzoso ซึ่งนักดนตรีมักถูกเรียกว่า Intermedia (โดยทั่วไปที่ตั้งของดินแดนยังผิดปกติ - บ่อยครั้งที่เรากำลังเผชิญกับชิ้นส่วนที่สำคัญที่สำคัญอย่างรวดเร็วและช้าส่วนที่สองเล็กน้อย)
ความจริงที่ว่า Sonata เขียนขึ้นในผู้เยาว์ยังผิดปกติ - ในตอนเช้าของ Symphony ศตวรรษ XIX และยิ่งกว่านั้น Sonata (ซึ่งแต่งบ่อยที่สุดเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประชาชน) ในสาขาวิชาเอก ดังนั้น Minor Sonata เป็นข้อยกเว้นที่หายาก ตามกฎแล้วนักแต่งเพลงนี้ต้องการแจ้งผู้ฟัง "ความจริงจังที่ยอดเยี่ยมของงานนี้" เป็นหนึ่งในสถานการณ์นี้ที่ทำให้ดูเกี่ยวกับมูลค่าทางศิลปะของวงจรโซนาต้าในแสงที่แตกต่างกัน ประเภทห้อง Beethoven ถือเป็นเพลงที่ง่ายสำหรับผู้ฟังที่เดินทางมาพักผ่อน ดังนั้นการใช้โทนเสียงเล็กน้อยในดนตรีห้องที่ขัดแย้งกับความคิดของคอนเสิร์ตทางโลกเป็นผู้เยาว์ส่วนใหญ่มักจะเปิดตัวทรงกลมของภาพที่น่าทึ่งและบ่อยครั้งและน่าเศร้าต่อหน้าผู้ฟัง และความจริงที่ว่าโซนาต้าที่สี่กลายเป็นผู้เยาว์รายแรกของทั้งสิบบอกเราเกี่ยวกับเนื้อหา "โรแมนติก" ของงานนี้
ส่วนแรกเขียนตามธรรมเนียมในรูปแบบของ Sonata Allegro ในกรณีที่กำหนดนี่เป็นเพรสโตที่ไม่เหมาะสม
การกระทำที่แผ่ออกไปจากนาฬิกาแรก หัวข้อเสียงในปาร์ตี้เปียโนที่มันปั่นป่วนและแม้แต่ตัวละครประสาทเน้นสารสกัดไปยังเศษส่วนแรกและจังหวะที่รวดเร็วของคอร์ดยาชูกำลัง Arpeggled ในเบส (การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและแบบไดนามิกจากชั้นเชิงแรกของงานที่ฉันคล้ายกับ สุดท้ายของ Treble Sonata ที่สามของ Brahms D-Moll)
Beethoven Sonata หมายเลข 4
brahms Sonata №3, สุดท้าย
เช่น B.v. Asafyev "บางทีภาพที่ขัดแย้งกันนี้ - ความมั่นคงตึงเครียด - คุณภาพพื้นฐานของ Tonicity ของ Beethoven จะถูกส่งที่ดีที่สุด
ในความคิดของฉันหัวข้อของแบทช์หลักเป็นประโยคที่ยอดเยี่ยม (22112) พร้อมเพิ่มเติม (4) ฉันไม่เห็นด้วยกับ R.A. Sifullin ซึ่งอยู่ในงานของเขา "Semantics ของข้อความถังและคำแนะนำผู้บริหาร" ระบุว่าหัวข้อของพรรคหลักเขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่าย มันวางขอบเขตดังนี้:
(1-12 ติดตาม) (13-23 ติดตาม) (24-29 ติดตาม)
ในความคิดของฉันขอบเขตของพรรคหลักจะต้องแสดงเป็น:
ข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมเพิ่มเติม
ความจริงที่ว่า Saifullin เรียกส่วนที่สองของพรรคหลักในความคิดของฉันคือจุดเริ่มต้นของพรรคที่มีผลผูกพัน ในทางกลับกันโครงสร้างของมันฉันจะกำหนดเป็น 2 + 2 + 4 + 5:
ฝ่ายที่มีผลผูกพันประเภทนี้พบกันในนักแต่งเพลงในตอนท้ายของ XVIII-Early Xix Centuries เมื่อรูปแบบเสียงคลาสสิกยังคงไม่เกิดขึ้นในที่สุดและอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างคลาสสิกและบาร็อค ประเภทของการจัดตำแหน่งของ t.kyuregian ที่เรียกว่า "แบบฟอร์ม sonata pre-clasical" ซึ่งปาร์ตี้ Binder เป็นแบบจำลองและการทำซ้ำลำดับที่มีการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติมในน้ำเสียงของส่วนข้าง
นี่ไม่ใช่คุณสมบัติเดียวของ "ความจริง" ใน Sonate นี้ ขอบเขตของการพัฒนาการพัฒนาและรหัสการพิมพ์ซ้ำจะถูกระบุโดยเครื่องหมายการพิมพ์ซ้ำซึ่งเป็นลักษณะของ Caroque Cuit และพาร์ทิชัน, Gaidn, Mozart ใช้แบบฟอร์มนี้ เบโธเฟนใช้เขาใน Sonata Ou.10 №2
นักดนตรี Lenz เรียกแบบฟอร์มที่ฉันเป็นของ Sonata ที่สี่ - Sonatina แต่ในเวลาเดียวกันทำให้การชี้แจงซึ่งคล้ายกับที่ไม่มีใครในวรรณคดีดนตรีทั้งหมด
หัวข้อของด้านข้างของพรรคด้านข้างอยู่กับโครงสร้างขนาดใหญ่ต่อโครงสร้างของ 2222 มันซ้ำแล้วซ้ำอีกสองครั้ง: ในปาร์ตี้ไวโอลินและปาร์ตี้เปียโน ในเวลาเดียวกัน "antiposition" ยังไม่เปลี่ยนแปลง: ความจริงที่ว่าเปียโนเสียงก่อนและส่งไปยังไวโอลิน มันเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแรงกระแทกทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง โดยทั่วไปการใช้ Polyphony ในงานปาร์ตี้ไม่ได้อยู่ที่ Beethoven และไม่เคยพบในไวโอลินโซนาต้า
ธีมแรกของหัวข้อที่สอง
ธรรมชาติของการรวมเมื่อเปรียบเทียบกับธีมของเกมหลักที่ผ่อนคลายมากขึ้น แต่ความสงบค่อนข้างจินตนาการไม่มีดุลยภาพหัวข้อนั้นเป็นของเหลวมากทั้งหมดที่เติมเต็มด้วยน้ำเสียงมือสอง
หลังจากธีมคู่การเพิ่ม 8 นาฬิกาเสียงยังซึมซาบด้วยน้ำเสียงและการเลียนแบบ Lamento ดังนั้นรูปแบบของงานปาร์ตี้ด้านข้างลักษณะนี้:
ปาร์ตี้สุดท้าย "มูลค่า" ในอำนาจยาชูกำลังในทางกลับกันยังมีการส่งไมโครของตัวเองซึ่งสามารถดูได้เป็นแบบจำลองที่ลดลงของส่วนด้านข้าง:
ในส่วนสุดท้ายแบทช์สุดท้ายในตารางฉันระบุว่าการลดลงของแรงดันไฟฟ้าที่มองเห็นได้เกิดขึ้น แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่มีการลดลงของ Dis-FIS-A-C ที่ลดลงในวรรคจอร์กโทนิค E-Moll และโดยการซ้อนทับกันเป็นความรู้สึกของแรงดันไฟฟ้าที่แข็งแกร่งจะถูกสร้างขึ้น
ดังนั้นนิทรรศการขนาดเล็กนี้จึงเรียงซ้อนกันเพียง 67 นาฬิกา แต่ข้อ จำกัด ดังกล่าวในอวกาศไม่ได้ป้องกันเบโธเฟนเพื่อวางรากฐานสำคัญต่อเนื่องและให้ต้นกล้าในการพัฒนาครั้งแรก เมื่อเทียบกับการแสดงออกของเบโธเฟนมันให้การพัฒนาที่แท้จริงปรับใช้ "เบโธเฟน" - 95 นาฬิกา มันแบ่งออกเป็นหลายส่วนที่ฉันจัดสรรตามวัสดุดนตรีที่อยู่ระหว่างการพัฒนา ในตารางฉันระบุขอบเขตของส่วนของส่วนและระบุองค์ประกอบเพลง - ธีมที่ Beethoven พัฒนาในส่วนนี้ ในข้อความด้านล่างตารางฉันอธิบายแต่ละส่วนในรายละเอียดเพิ่มเติมรวมถึงส่วนเริ่มต้นของแต่ละส่วน:
การพัฒนาทำซ้ำหัวข้อของการเปิดรับแสงอย่างชัดเจนในลำดับเหตุการณ์ผ่านเพียงส่วนข้าง
ส่วนแรกมีการขยายโดยองค์ประกอบแรกของพรรคหลักซึ่งเบโธเฟนช่วยให้การพัฒนาวรรณยุกต์และฮาร์มอนิก นาฬิกาหกนาฬิกาแรกในเสียงเบสเปียโนที่คุ้นเคยกับเราโดยการใช้ยาโทนิคที่มีสติซึ่งเกี่ยวข้องกับเราที่จุดเริ่มต้นของการสัมผัสกับตัวละครที่กระสับกระส่ายและใจร้อน แต่ในรอบต่อไป 8 รอบต่อแรงจูงใจนี้ความต่อเนื่องของเวลาในชั้นเชิงเข้าร่วมในลักษณะที่เปลี่ยนแปลงรากของเสียง ตอนนี้ไวโอลินและเปียโนแสวงหาความท้าทายที่เด็ดขาดและคมชัดซึ่งกันและกันเสียงแรงจูงใจนี้ที่ Soloists ทั้งสองเป็นคำตอบคำถามซึ่งในทางกลับกันกลายเป็นแบบจำลองสำหรับการพัฒนาตามลำดับ (โทน) เสียงคอร์ดเสียงสำหรับเศษส่วนแรก (พร้อมสารสกัด): และในกรณีแรกเท่านั้นที่เป็น D6 / 5 ถึง D-Moll ในอีกสามกรณีมันเป็นที่ไม่ได้ลดลงบน Bass ที่ลดลงในการสร้างแรงดันเสียงที่แข็งแกร่ง แต่แรงดันไฟฟ้าจะถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในเสียงของแนวตั้งฮาร์มอนิก แต่ยังอยู่ในแนวนอนเช่นกัน: ในบรรทัดที่น้อยลงนี้เป็นที่สองที่เพิ่มขึ้นนั้นแตกต่างกันซึ่งเน้นการแตกหักของรูปแบบไพเราะ นอกจากนี้เสียงแรงจูงใจนี้ไม่มีการประกอบและหยุดชั่วคราวจำนวนมากในชุดของเครื่องมือ "น้ำตา" ที่ไพเราะในที่สุดก็ให้ดนตรีตัวละครกบฏอย่างยิ่ง
แนวนอนไพเราะกำลังรีบวิ่งอย่างมั่นใจดังนั้นแรงดันไฟฟ้าที่ไม่เหมาะสม แต่ส่วนที่สองขัดจังหวะแนวโน้มนี้โดยใช้แท่งเพลงหลายแห่งของเนื้อเพลงที่ถูกรบกวน ในส่วนนี้มีขนาดเล็กที่สุดเพียง 7 นาฬิกาและในความคิดของฉันเนื้อเพลงที่นี่เป็นจินตภาพแม้ว่าเมโลดี้กว้างลักษณะที่ปรากฏในไวโอลินและฉลุ Ulitnaya ในปาร์ตี้เปียโน ส่วนนี้ทำให้เราเสียสมาธิจากความสนใจและสัญญาณเตือนที่วางแผนไว้ที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนา แต่อย่างที่ไม่มีใครสังเกตเห็นความสงบนี้มาเช่นเดียวกับที่เราไม่ได้สังเกตโดยเราและปล่อยให้เราเปลี่ยนสิ่งที่ส่วนที่สามมาถึงซึ่งอยู่ภายใต้การพัฒนาวรรณยุกต์ฮาร์มอนิกไพเราะและโพลีโฟนิกขององค์ประกอบที่น้อยลงของพรรค Binder โดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบนี้ได้ถูกวางในส่วนที่สองในตัวแปรที่สำคัญซึ่งในกรณีนี้สามารถรวมกันได้
การแบ่งพาร์ติชันที่สามทั้งหมดระหว่าง A-Moll และ D-Moll Tons และถูกสร้างขึ้นเป็นบทสนทนาระหว่าง Soloists แรงดันไฟฟ้าที่เติบโตด้วยการแข่งขันแต่ละครั้ง
ส่วนที่สี่สามารถมีสิทธิ์ได้รับ "ก่อนหน้า" ไปยังหัวข้อใหม่ มันคุ้มค่ากับ D A-Moll และวิธีการเตรียมกิจกรรมการพัฒนาที่สำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของหัวข้อใหม่ ที่นี่เราเห็นเสียงสะท้อนของเทคนิคโพลีโฟนิคเหล่านั้นที่เบโธเฟนใช้ในส่วนสุดท้ายของการสัมผัส
การปรากฏตัวของหัวข้อใหม่เป็นเหตุการณ์ที่ถูกต้องในแบบฟอร์มนี้ "Preolt" - ส่วน IV สามารถให้บริการการทำนายแบบดั้งเดิมที่จะบรรเลง แต่ Beethoven ยังไม่ได้ประกาศทุกสิ่งที่เขาคิดดังนั้น หัวข้อใหม่ การพัฒนาได้กลายเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการทำเช่นนี้ หัวข้อนี้ทำให้ฉันนึกถึงหัวข้อที่สองของฝ่ายด้านข้างในรอบชิงชนะเลิศของ Tree Sonata ของ Brahms ที่กล่าวถึงแล้ว:
รูปแบบของหัวข้อใหม่สามารถกำหนดเป็นสามช่วงเวลา 8 จังหวะของโครงสร้างใหม่ที่สามซึ่งเปิดและนำเราไปสู่การบรรเลงโดยตรงเพื่อการตอบสนองต่อการตอบโต้ของ A-Moll ทั้ง 3 รอบถูกสร้างขึ้นบนวัสดุเฉพาะเรื่องและดำเนินการในสามเสียงที่แตกต่างกัน: A-Moll, D-Moll, B-DUR การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบ ในกรณีสุดท้ายการปรับ B-DUR เป็น A-Moll ค่อยๆ: ผ่าน D คือการเบี่ยงเบนใน D-Moll จาก Tonic Quart Scscourt D-Moll โดยไม่มาจากเบส "A", Beethoven ไปที่ D ของ โทนเสียงหลักของ a-moll
แผนภาพของธีมใหม่มีดังนี้:
หัวข้อใหม่ระงับการปลดปล่อยความเครียดที่น่าทึ่งในการพัฒนาในความคิดของฉันมันปรากฏขึ้นในนั้นดังนั้นความสมดุลของความสมดุลจะปรากฏขึ้นซึ่งมันไม่ก่อนหน้านี้ (ฉันคิดว่า Brahms ขึ้นอยู่กับหัวข้อนี้เมื่อเขาเขียน รอบชิงชนะเลิศไวโอลินโซนาต้าที่สามของเขา)
แต่ในสี่นาฬิกาสุดท้าย Crescendo เกิดขึ้นแรงดันไฟฟ้าจะเพิ่มขึ้นทันทีเตือนเราถึงเหตุการณ์การพัฒนาทั้งหมดซึ่งนำเราไปสู่การบรรเลงแบบไดนามิก
การบรรเลงไม่มีหัวข้อของพรรค Binder หลักของธีมหลักของพรรคไม่เปลี่ยนแปลงโครงสร้างเดียวกันของ 22112 ยังคงอยู่ แต่การเพิ่มขึ้นในหลักการอื่น: เบโธเฟนจะหักองค์ประกอบจากฐาน - จากน้อยไปมาก (ซึ่งก่อนหน้านี้ฟังในปาร์ตี้เปียโนก่อนหน้านี้) และกับ ความช่วยเหลือของการดำเนินการการปรับใน C-DUR (Tonality ด้านข้างในการบรรเลง) กระบวนการปรับต่อดังต่อไปนี้ในตาราง:
หัวข้อของพรรคด้านข้างผ่าน 2 ครั้งเช่นเดียวกับในการแสดงออก แต่ในการแสดงออกมีการทำซ้ำที่แม่นยำของหัวข้อที่มีการเปลี่ยนแปลงคะแนนโหวต แผนกต้อนรับแบบโพลีโฟนิกของเบโธเฟนนี้ได้รับการบรรยายในการบรรเลง แต่การถือครองครั้งแรกใน C-Dur และการถือครองครั้งที่สองของหัวข้อซึ่งขึ้นอยู่กับกฎหมายของการพิมพ์ใหม่ในโทนเสียงหลักของ A-Moll
หัวข้อที่ได้รับเสียงที่เบากว่าบางช่วงเวลาที่เราคิดว่าท้องฟ้าปรากฏออกมาจากการชนที่น่าทึ่ง แต่การเพิ่ม (8 นาฬิกาเช่นเดียวกับในการแสดงออก) อีกครั้งกลับไปสู่โลกแห่งความจริงของการดิ้นรน
แบทช์สุดท้ายถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับในการเปิดรับเพิ่มการเพิ่มขึ้น: 4 + 4 + 10 ซึ่งการปรับใน D-Moll เกิดขึ้น จบลงด้วยการบรรเลงโดย "จุดเริ่มต้นของการพัฒนา" แต่ความต่อเนื่องไม่ควรเป็น และดอกเบี้ยแรกของไวโอลินในแรงจูงใจที่มีแรงจูงใจถูกขัดจังหวะซึ่งหัวข้อใหม่ควรดำเนินการจากการพัฒนาซึ่งแน่นอนว่าเป็นคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบของส่วนนี้ (แม้ว่าในการจัดหาในรูปแบบ ของหัวข้อใหม่คือรหัส)
การดำเนินการแทนที่จะเป็นช่วง 8 นาฬิกาเบโธเฟนออกเพียงสี่เดิมพันหลังจากนั้นมันจะโมดูลต่อความหนาแน่นอื่น หัวข้อเริ่มต้นใน A-Moll ผ่าน DD มันโมดูลใน A-Moll
นี่คือวิธีที่โครงสร้างของหัวข้อใหม่ในโค้ดมีลักษณะเป็นแผนผัง:
ในหัวข้อที่สองและสามมีการเปลี่ยนแปลงในแนวดิ่งเล็ก ๆ ในปาร์ตี้เปียโน
ส่วนแรกสิ้นสุดลงบน PP ซึ่งเป็นที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเบโธเฟน จบเช่นนี้แน่นอนว่าเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบอุดมการณ์ มันสร้างผลกระทบของความสับสนความหวังที่ไม่ได้ผลคลัตช์ก่อนที่จะต่อสู้ต่อไปเพื่อความสุขของเขา
อย่างที่เราเห็นโครงสร้างของส่วนแรกของ Sonatas ที่สี่นั้นเป็นอย่างมากสำหรับเบโธเฟน แต่ในทางกลับกันเราเห็นมือของหลัก: เทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนเกมของโทนเสียงการปรับต่าง ๆ และของ หลักสูตรการแสดงออกอย่างมากและการสั่นคลอน
ดังนั้นเราพบกันในส่วนที่ฉันไม่ปกติสำหรับเทคนิค Sonata Allegro คลาสสิค ในทางตรงกันข้ามกับเบโธเฟนนี้เขียนส่วนที่สองของ Andante Scherzoso Piu Allegretto ในลักษณะเดียวกันกับที่ไม่มีรูปแบบ Sonataya แบบวาล์ว - คลาสสิกซึ่งในทางกลับกันเป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับส่วนที่ช้าของ Sonata Classic Cycle
นักดนตรีชาวฝรั่งเศส Lenz ขนานนามว่าส่วนนี้ของเพลงฤดูใบไม้ผลิมันจะค่อนข้างบังเอิญในตัวละครค่อนข้างมาถึง "Spring Sonata" ที่ 5: ง่ายมากไร้เดียงสาสดใสมันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยตรงของส่วนที่ 1
หัวข้อของพรรคหลักจะเน้นง่าย ๆ : คอร์ดทำงานได้ง่ายและมีโครงสร้างง่ายหยุดชั่วคราวที่แทรกซึมหัวข้อนั้นแสดงออกมาก ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเต็มไปด้วยเสียงพวกเขามีลักษณะมากเหมือนเสียงสะท้อนก้องซึ่งต่อมาและกลายเป็นเมื่อไวโอลินเข้าสู่
หัวข้อของพรรคหลักคือรูปร่างพื้นผิวสองพรรคที่เรียบง่ายโครงสร้างของมันถูกระบุในตารางต่อไปนี้:
ปาร์ตี้ Binder ที่นี่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งแตกต่างจากการเปิดรับเป็นพื้นฐานของมันเป็นหัวข้อใหม่และรูปร่างมันเป็น fugato ที่มีการตอบสนองด้วยเสียง, Anticatch withheld และหนึ่ง strint เบโธเฟนพัฒนาเงินฝากของการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคในส่วนแรกในส่วนที่สามที่พวกเขาไปถึง Apogee ของพวกเขา (Beethoven เต็มใจใช้เทคนิค Polyphonic ในประเภทการทำงานเชิงพรรณนาบ่อยครั้งเพื่อเน้นตัวละคร Scratosal) กระบวนการของการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคใน Fugato จะปรากฏใน ตาราง "หัวข้อ" ถูกแสดงโดย T "ตอบ" O, "antiposition" P:
เสริมใน D ถึง E-DUR นำเราไปสู่หัวข้อของฝ่ายหนึ่งเขียนในรูปแบบของยุคแปดโทนด้วยการขยายและเพิ่ม เพื่อชี้แจงว่าระยะเวลาที่สัมผัสแปดครั้งปกติจะใช้เวลา 17 นาฬิกาฉันเป็นหัวข้อ "ตารางที่ไม่มีอะไร" ของด้านข้างของปาร์ตี้ด้านข้างซึ่งการทำซ้ำทั้งหมดการเพิ่มและการขยายจะปรากฏขึ้น:
|
ไม่มีการทำซ้ำ |
||
|
ด้วยการทำซ้ำ |
4 + 4 (การทำซ้ำไวโอลิน) |
4 + 5 (การขยายตัวของ caded) |
ปาร์ตี้ด้านข้างมีความคิดที่สดใสและเป็นที่รู้จักมาก - การท่อง, การเจี๊ยบ, ซึ่งให้ความสว่างที่มากขึ้นและทำนองเพลงที่ไร้เดียงสา - และครั้งต่อไปจะได้พบกับการบรรเลงเท่านั้น
ปาร์ตี้สุดท้ายคือรูปร่างพื้นผิวสองส่วนที่เรียบง่ายมันแบ่งออกเป็นสองชิ้นส่วนต่าง ๆ ที่แตกต่างกันในครั้งแรกที่เตือนเหตุการณ์ของส่วนแรกกลับมาเป็นครั้งเดียว: SubiTo SF เกิดขึ้นส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของ Accento ไวโอลิน แต่อย่างรวดเร็วของละครก็หายไปทันทีให้การครอบงำของธีมหลักที่เรียบง่ายเรียบง่ายและร้องเพลงของปาร์ตี้สุดท้าย ดังนั้นรูปแบบของแบทช์สุดท้ายมีดังนี้:
ดังนั้นเราจึงเห็นว่าแต่ละหัวข้อของการเปิดรับแสงจะดำเนินการสองครั้ง แต่เปียโนเดี่ยวเริ่มต้นขึ้น
การพัฒนาของจิ๋วมันถูกวางไว้ใน 36 นาฬิกาเลย "ไม่ใช่ Beethovenskaya" โดยไม่มีวิธีการที่น่าทึ่งมันถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาพรรคหลักและ Binder
สี่จุดการพัฒนาเปิด - ด้านบนสี่จุดแรกของหัวข้อ: หัวข้อเสียงใน fis-moll แบบขนานในเปียโนกับพื้นหลังที่โดดเด่นอย่างเร่งด่วนในไวโอลิน หัวข้อไม่ได้รับการพัฒนา แต่ไหลเข้าสู่หัวข้อของพรรค Binder ซึ่งผ่านการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนา
illications จากการเปิดรับแสงไม่ได้อีกต่อไปแทนที่จะมีแรงจูงใจสองเท่าซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคอย่างแข็งขันเบโธเฟนใช้การเรียงสับแนวตั้งและแนวนอนการมีปฏิสัมพันธ์แบบโพลีโฟนิคนั้นดำเนินการระหว่างทั้งสามโหวต ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการพัฒนาวรรณยุกต์อย่างต่อเนื่อง: FIS-MOLL, G-DUR, A-MOLL, H-MOLL
ในนาฬิกาต่อไปนี้องค์ประกอบเริ่มต้นของหัวข้อของ Fugato ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของการพัฒนาฉันคิดว่า Beethoven จงรักษาการพัฒนาเลียนแบบโดยเจตนาโดยใช้การกล่าวถึงครั้งที่สองจากหัวข้อของพรรคหลักในฐานะ "AntiCatch"
ในระหว่างนี้การเคลื่อนไหวของวรรณยุกต์ยังคงดำเนินต่อไปคราวนี้โดย Pure Quarts: H-Moll, E-Moll, A-Moll, D-Moll จาก D-Moll โดยใช้ SEPKORD ที่ลดลง DIS-FIS-A-C BEETHOVEN ตกอยู่ในความโดดเด่นของโทนเสียงหลักจึงเริ่มเตรียมความพร้อมการเตรียมพร้อม 5 นาฬิกายืนอยู่บน D จากนั้นเขาทิ้งเธอออกจากการได้ยินของเราเพียงอันดับหนึ่งของ Leit-songations ของหัวข้อหลักของชุดหลักซึ่งสอง soloists สะท้อนหลังจากที่เราได้รับการ repzy
ดังนั้นภายในการพัฒนาขนาดเล็กนี้ไม่มีพรมแดนที่ชัดเจนเช่นเดียวกับในการพัฒนาของฉัน แต่เพื่อความสะดวกหลายส่วนสามารถแตกต่างได้ที่นี่:
ในการบรรเลงการเปลี่ยนแปลงในพรรคหลักนั้นชัดเจนจากนาฬิกาแรก ใน Batch ไวโอลินนักมงข้ามเวทย์มนตร์จากที่สิบหกและมีการเพิ่มจังหวะ เขาให้ตัวละครเกมกับเพลง
Trell ในปาร์ตี้เปียโนซึ่งฟังดูจากพื้นหลังของ Leit-Tononations ที่สองของหัวข้อหลักของพรรคหลักให้กับบาทหลวงของเสียง
ตอนที่สองของหัวข้อหลักของพรรคหลักได้มาพร้อมกับหมุดที่มีทักษะขนาดเล็กบน Spiccato ที่ไวโอลินบน Staccato อ่อน ๆ ในเปียโนซึ่งเน้นลักษณะที่คมชัดของหัวข้อ
หัวข้อของแบตช์หลักจะถูกแปลงเปลี่ยนเป็นตริกส์และการตกแต่ง แต่โครงสร้างหลักของหัวข้อไม่เปลี่ยนแปลง
แต่การปรากฏตัวของพรรค Binder เปลี่ยนไปค่อนข้าง: ก่อนอื่นธีมแรกเข้าสู่ไวโอลิน แต่หัวข้อไม่ปรากฏเพิ่มเติมในแบทช์ไวโอลินเปลี่ยนเป็นเสียงที่ต่ำกว่าของชุดเปียโน หัวข้อนี้ถูกลิดรอนความสุขแบบโพลีโฟนิกดังกล่าวที่เราได้เห็นใน Binder ของพรรคการเปิดรับ ต่อไปนี้เป็นเพียง 2 หัวข้อเต็มรูปแบบนี้เป็นวิธีการที่เรียบง่ายของเทคนิคโพลีโฟนิคดูเหมือนในหัวเรื่องของพรรค binder ในการบรรเลง:
ชุดรูปแบบของด้านข้างและภาคสุดท้ายไม่มีการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกและโครงสร้างเท่านั้นตามกฎของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างแบบคลาสสิกจะถูกถ่ายโอนไปยังหัวเรื่องหลัก - ในกรณีนี้ใน A-Dur
เราเห็นว่าแนวคิดและแนวคิดเชิงอุดมการณ์ที่แข็งแกร่งของโซนาต้านี้มีความสำคัญต่อเบโธเฟนสำหรับการเกิดอวตารที่การสร้างภาพที่ตัดกันในส่วนที่สองนั้นเป็นสิ่งที่จำเป็น: ถ้าคุณดูที่ Andante Scherzoso ยังคงใส่ใจ จากนั้นเราจะไม่พบพยัญชนะที่นี่ SEPKord ธรรมดามากขึ้น Cadans ที่นี่ได้รับการเน้นที่โปร่งใสและชัดเจนหยุดชั่วคราวในชุดรูปแบบให้ความเรียบง่ายและความสง่างามที่งดงาม
ส่วนที่สองทำหน้าที่เป็น intermanitia "การพักผ่อน" ระหว่างส่วนที่ฉันน่าทึ่งและตอนจบที่กบฏซึ่งกำลังพูดถึง
สุดท้ายนั้นเขียนตามแบบดั้งเดิมในรูปแบบของ Rondo Sonata โครงสร้างของส่วนนี้มีคอมโพสิตที่ซับซ้อนดังนั้นเพื่อความสะดวกฉันจะจินตนาการถึงตารางตาราง:
ในความคิดของฉันในการละเว้นการตั้งค่าการอ้างอิง Rondo 1 เท่ากับสองกราฟิกมันยังแสวงหาขนาดของชิ้นส่วน - อัลล้วนกล้าหาญ แต่ในบางตอน 1 เมตริกนั้นเท่ากับ 1 กราฟิกดังนั้นเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนฉันจะคำนวณนาฬิกากราฟิก (ตารางยังแสดงการนับของนาฬิกากราฟิก)
การละเว้นเป็นหัวข้อที่แสดงออกมากมันรวมคุณสมบัติที่ขัดแย้งกัน: บรรยายอย่างแพร่หลาย, โคลงสั้น ๆ , กับการจู่โจมบนส้นเท้าที่น่าทึ่งและความยุ่งยาก หัวข้อในประโยคแรกจะดำเนินการโดยเปียโนโหวตของมันกำลังเคลื่อนที่เป็นครั้งแรกตรงข้ามกับมันเป็นแบบขนานอย่างเคร่งครัด - การประชุมที่ชัดเจนนี้ยังสร้างผลกระทบบางอย่างของการล่อลวง และกับพื้นหลังของหัวข้อเสียงเหยียบไวโอลิน - ทั้งหมดนี้ในการรวมกันส่งผลกระทบต่อสถานะพิเศษของความตื่นเต้นและการกำจัดในเวลาเดียวกัน:
เมื่อหัวข้อเข้าสู่ไวโอลินตัวเลขขนาดเล็กในการประกอบปรากฏในเสียงเฉลี่ยที่สนับสนุนโดย Laconic Bass - ทำให้การเคลื่อนไหวเร็วขึ้นโดยไม่รู้ตัวแม้ว่าจังหวะจะยังคงเหมือนเดิม
นอกจากนี้ยังมีการเสริมสร้างพื้นที่แบบไดนามิกเนื่องจาก Crescendo และ Octave Duing การละเว้นสิ้นสุดลงบน F ซึ่งสร้างความแตกต่างที่สว่างขึ้นด้วยตอนแรกที่ตามมาใน P.
ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดรูปแบบของตอนแรกได้อย่างชัดเจน ที่นี่มีการใช้โครงสร้างซึ่งมักใช้โดยนักแต่งเพลงในการพัฒนาและส่วนอื่น ๆ ที่มีการพัฒนาวัสดุดนตรี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าตอนนั้นไม่มีหัวข้อที่โดดเด่นหรือแรงจูงใจที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ธีมของตอนแรกเป็นธีมของพรรคด้านข้างของรอบชิงชนะเลิศ ในสมุดบันทึกต่อไปนี้เฉพาะด้านบนของหัวข้อจะปรากฏขึ้น:
มงกุฎของตอนแรกกลายเป็น Serckord ที่ลดลงซึ่งทำให้กระแสฮาร์มอนิกสดเมื่อเทียบกับการละเว้นจากความชื้น
ยังแสดงออกถึงพื้นผิวใหม่ที่ Beethoven นำมาที่นี่เป็นครั้งแรก - เหล่านี้เป็นทำนองเพลงที่แตกต่างกันอย่างกว้างของเปียโนและไวโอลินซึ่งผลักดันกรอบของพื้นที่เสียงและยังดำเนินการเคลื่อนไหววรรณยุกต์: H-Moll, A- Moll, E-Moll ด้านล่างเป็นเพียงลิงค์เดียวเท่านั้น:
การสอดแทรกแบบอินเตอร์จีจำนวนมากยังนำสีของตัวเอง:
แต่กลยุทธ์ที่สดใสที่สุดในตอนนี้คุณสามารถพูดได้ใน Sonate นี้เป็นเรื่องราวของความจริงใจและเป็นพวงมาลัยที่น่าสนใจซึ่งเกิดขึ้นในทั้งสองฝ่ายซึ่งส่งให้เราพูดถึงการพูดที่โด่งดังของเปียโน Sonatata OP.31 2:
การฟื้นฟูที่แสดงออกนี้ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนภาพเพื่องดเว้น การละเว้นในส่วนนี้ตามด้วยไม่เปลี่ยนแปลง
ตอนที่สองคือการมีขนาดเล็กที่สุดของทั้งหมดเขาหมายถึงเราต่ออารมณ์ของส่วนที่สองมันมีอยู่ในลักษณะของความปลอดภัยที่ง่าย
ในความคิดของฉันรูปร่าง - นี่เป็นช่วงเวลาที่มีขนาดใหญ่สิบหกที่มีการขยายตัว แต่การตัดสินนี้เป็นที่ถกเถียงกัน: ไม่มี Cade กลางถึง D ซึ่งมักจะ คุณสมบัติที่โดดเด่น ระยะเวลา ที่นี่เราพบ 3 Cades การดัดแปลงใน H-Moll, D-Moll และ A-Moll ยิ่งไปกว่านั้นการมอดูเลตในโทนเสียงหลักเกิดขึ้นในวิธีที่น่าสนใจ: เบโธเฟนเริ่มการหมุนเวียน Cadenceal เป็นแบบดั้งเดิม เขาใช้ยาชูกำลัง S ด้วย Secek ตามด้วย Allyed S ซึ่งเป็นนัยว่าเป็น D ถึง A-Moll และไม่ใช่ Allyed S ถึง D-Moll:
SC Secking เกลือ \u003d da-moll
ตอนกลางที่สามคือความสนใจที่ใหญ่ที่สุด การดูโน้ตที่จำได้ในยุคกลางและบทสวดในยุคกลางซึ่งมีผู้แต่ง - โรแมนติกในภายหลังถูกนำมาใช้เป็นรุ่นสำหรับการเปลี่ยนแปลง:
เบโธเฟนเขียนตอนนี้เป็นรูปแบบการเปลี่ยนแปลงในหัวข้อที่แสดงในตัวอย่างเพลงด้านบน โครงสร้างตอนค่อนข้างโปร่งใส แต่เนื่องจากตอนนี้มีขนาดใหญ่เพื่อความสะดวกในการสร้างรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่พื้นผิวและประเภทของแต่ละกลุ่มของการเปลี่ยนแปลงสะท้อนให้เห็น:
ในตอนที่ฉันกำหนดให้เป็นที่สี่การลดทอนของบางตอนก่อนหน้านี้เสียงก่อนหน้านี้ ส่วนนี้ของแบบฟอร์มนี้ทำหน้าที่เป็นการบรรเลงของชิ้นส่วน
ส่วนข้างของตอนแรกเนื่องจากเชื่อว่าจะถูกถ่ายโอนไปยังโทนเสียงหลักของ A-Moll
ชุดรูปแบบของตอนที่สองจะถูกลดลงในประโยคในตำแหน่งนี้ในแบบฟอร์มมันมีลักษณะคล้ายกับการดัดแปลงใน B-Dur ซึ่งนำเราไปสู่หัวข้อของตอนที่สาม
เบโธเฟนช่วยให้การพัฒนารูปแบบการเปลี่ยนแปลงของหัวข้อนี้ แต่อย่างแท้จริงโมดูลในทันที A-Moll และมุ่งมั่นที่จะเสร็จสมบูรณ์นั่นคือการดำเนินการขั้นสุดท้ายของ Refeven นี่คือวิธีที่ดูในหมายเหตุ:
การดำเนินการครั้งสุดท้ายของการละเว้นคือแบบไดนามิกมันไม่แตกต่างจากโครงสร้างและความสามัคคีก่อนหน้านี้ แต่เบโธเฟนเริ่มเปลี่ยนทิศทางของทำนองนั้นจึงเน้นความสำคัญของการเสริมแรงล่าสุด - ความสำเร็จของชิ้นส่วนและโซนาต้าทั้งหมด:
แรงดันไฟฟ้าจะถูกฉีดอีกครั้ง แต่พร้อมแล้วสำหรับข้อสรุปเชิงตรรกะ 9 เรื่องสุดท้ายของ Sonata ในชุดไวโอลินและเปียโนเป็นชัยชนะที่มีความมั่นใจซึ่งเป็นที่ระลึกถึงความสมมาตรที่ไม่เห็นด้วยในฝ่ายตรงข้ามเป็นผลให้เข้าด้วยกันถึงการเป็นหุ้นโทนิคล่าสุด:
ใน Sonate นี้มันให้การพัฒนาขั้นตอนที่ยาวนานกว่าของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเบโธเฟน ย้ายไปที่กรุงเวียนนาความก้าวหน้าทางโลก, ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของนักเปียโน - Virtuoso จำนวนมาก แต่ผิวเผินกำหนดความรักงานอดิเรก
ความขัดแย้งสันติภาพชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นข้อกำหนดของสาธารณะ แต่แสงจะร้องขอว่าจะหาเส้นทางของความพึงพอใจที่ซื่อสัตย์ที่สุดของพวกเขาหรือไม่? หรือไปที่ของพวกเขาหนักยาก แต่เป็นวีรบุรุษ? มันนำมาซึ่งแน่นอนว่าช่วงเวลาที่สามคือการมีชีวิตความรู้สึกทางอารมณ์มือถือของเด็กปีความสามารถนั้นรับผิดชอบต่อการยอมจำนนต่อทุกสิ่งที่ชนวนกับแวววาวและเปล่งปลั่ง
นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะจดบันทึกมากขึ้นเรื่อย ๆ "สัมปทาน" ความสมบูรณ์ของภายนอกของเปียโน Sonatat Beethoven ในภายหลัง
แน่นอนว่ามีสัมปทานพวกเขารู้สึกว่าจากนาฬิกาแรกอารมณ์ขันแสงที่จะชำระ Josef Hayidn หลายคนใน Sonata และ Virtuoso ตัวเลข; บางคน (ตัวอย่างเช่นกระโดดเทคนิคเกมขนาดเล็กคึกคักอย่างรวดเร็วของอ็อกเทฟที่แตกสลาย) มองในอดีตและในอนาคต (เตือน Scarlatti, Clementa แต่ยังรวมถึง Gummel, Weber)
อย่างไรก็ตามการฟังอย่างตั้งใจเราสังเกตว่าเนื้อหาของบุคลิกลักษณะเบโธเฟนได้รับการเก็บรักษาไว้ยิ่งไปกว่านั้น - มันพัฒนาไปข้างหน้า
ส่วนแรก Sonata (Allegro Vivace, A-Dur) มีความโดดเด่นสำหรับความร่ำรวยที่เพิ่มขึ้นขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องขนาดของการพัฒนา
ติดตาม Okadovsky, Naughty, Gaidnovsky, จุดเริ่มต้นของพรรคหลัก (บางทีในนั้น, ส่วนแบ่งของการประชดตามที่อยู่ "Papashi Gaidna") ควรมีชุดของการตัดใหม่อย่างชัดเจนและการกลั่นของ Kazdasov ที่สดใส (พร้อมด้วยสำเนียง Beethoven ที่ชื่นชอบที่ จุดอ้างอิง) เกมนี้เป็นจังหวะที่ร่าเริงนี้เรียกร้องให้มีความสุขที่ไร้สติ เกมที่ยอดเยี่ยมของ Kazdasov ถูกต่อต้านในปาร์ตี้ในเมือง - คลังสินค้าโรแมนติกเกือบ มันเป็นที่นิยมในการเปลี่ยนเป็นส่วนข้างที่ทำเครื่องหมายด้วยการถอนหายใจของแปดสลับระหว่างมือขวาและมือซ้าย เมื่อพื้นหลังเป็นจังหวะของลูกคออายุสิบหกในมือซ้ายกำลังเข้ามา (vol. 58 และ d.) การถอนหายใจของมือขวากลายเป็นน่าตกใจและน่าหลงใหลอย่างหลงใหลและขอทาน Chromatizms เป็นสายไพเราะที่เพิ่มขึ้นอย่างน่าตื่นเต้น, ซิงค์, พระพุทธศาสนา - ขึ้นอยู่กับ Sepkord โรแมนติกที่รักของสองเล็กและใหญ่หนึ่ง (ดำเนินการอย่างมากโดย Wagner ใน Opera Tristan และ Isolde) - ทุกอย่างฟังดูที่นี่ใหม่มาก! Kadans ของพรรคหลักคือชิ้นส่วนการพัฒนาของพรรคภายใน - ต่อเนื่อง:
แต่เมื่อถึงจุดสุดยอดและทำลายการเติบโตของโรแมนติกที่อ่อนกำลังของเสียงอุทานที่ดังและเสียงสะท้อนที่เงียบสงบของพวกเขาเบโธเฟนจะกระโดดเข้าสู่กระแสของความร่าเริงสนุกกับความสนุกที่ยอดเยี่ยมของปาร์ตี้สุดท้าย ที่นี่ Kazdasses เด็ดขาดมีความโล่งใจอย่างมากที่ตรงข้ามกับยุคพรุ่งนี้ของส่วนข้าง ปรากฎว่าธรรมชาติของภาพทั้งหมด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะ surpas surpasically เพื่อความสะดวกสบายของชีวิต - ความกระหายความลึกความรู้สึกที่กระตือรือร้นตื่นตัว และในเวลาเดียวกันความทุกข์เกิดเกิดความไม่พอใจ ชีวิตอีกครั้งมีการล่อลวงอีกครั้งและจะทำตามความฝันอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับความสุขที่แท้จริง
อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ผลลัพธ์ ในการพัฒนา (ที่ Lenz พบว่า "Symphonic Development") องค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น - Heroic, Fanfarm ความจริงที่ว่าเขา (ยืมมาจากองค์ประกอบแรกของปาร์ตี้หลักและการเปลี่ยนแปลง) ได้รับจากพื้นหลังการสั่นสะเทือนของสิบหกของพาร์ทิชันด้านข้าง - หนึ่งในอาการของตรรกะเรียวของเบโธเฟน มีการวางแผนที่จะเอาชนะการเตือนภัยและการกลึงของชีวิตส่วนตัวในความกล้าหาญของการดิ้นรนแรงงานความสำเร็จ
การเริ่มต้นที่กล้าหาญในการพัฒนาและต่อไปที่ม้วนลำดับได้รับการพัฒนาและเสียงเช่นคำสั่งของความตั้งใจ "ไร้เหตุผล", แฝงตัวแรกขององค์ประกอบที่สองของพรรคหลัก สงบในที่โดดเด่นก่อนที่จะบรรยาย - Beethovenski เป็นแอปพลิเคชั่นดั้งเดิมของจุดอวัยวะคลาสสิก - เพื่อสร้างการแตกหักรูปแบบโคซุร่าและในเวลาเดียวกันเพื่อเริ่มต้นความรู้สึกของความกระหายในการกลับมาของภาพเริ่มต้น
การบรรเลงไม่มีองค์ประกอบใหม่อย่างมากและเราจะไม่หยุดเฉพาะ เราทราบว่ามีความหมายลึกเพียงอย่างเดียวในตอนจบและการแสดงออกและการพิมพ์ซ้ำของเสียงดังหยุดชั่วคราว (เบโธเฟนได้รักเหล่านี้จบลงในภายหลัง) สาระสำคัญอยู่ในความไม่เป็นประโยชน์ที่ขีดเส้นใต้ในดังนั้นเพื่อให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับการพัฒนาภาพ จุดสิ้นสุดที่คล้ายกันทำให้รุนแรงขึ้นความขัดแย้งในปัจจุบันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง
ใน ส่วนที่สอง Sonats (Largo Appassionato, D-Dur) เป็นประณาม Beethoven มากขึ้นกว่าในส่วนที่ช้าของโซนาต้าก่อนหน้านี้
มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความหนาแน่นและความเยือกเย็นของพื้นผิวช่วงเวลาของกิจกรรมจังหวะ (โดยวิธีการซึ่งเป็นพื้นหลังเป็นจังหวะของ "ทหาร" ที่แปดทั้งหมด) นักร้องที่เด่นชัดอย่างชัดเจน, การปกครอง lemato มันไม่ใช่โดยโอกาสที่แน่นอนว่าทางเข้ามากที่สุดการลงทะเบียนเฉลี่ยของเปียโน (ความประพฤติครั้งสุดท้ายของหัวข้อก็เหมือนกับ Wooden Winds - เสียงความคมชัดของแสง) สำนักพิมพ์ความร้อนความอิ่มตัวของประสบการณ์ - เป็นคุณสมบัติทั่วไปที่แพร่หลายมากของภาพของ Largo Appassionato และนี่คือคุณสมบัติของใหม่ซึ่งไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกันในความคิดสร้างสรรค์ของเปียโนไม่ใช่ Haidna, Nor Mozart แน่นอน, A. Rubinstein ที่พบ "โลกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์และลดลงที่นี่" จำได้ว่า A. I. Kubrin เลือก epigraph เรื่องราวของเขา " สร้อยข้อมือโกเมน"สัญลักษณ์ของ" Big Love "Zholkova ถึง Vera Nikolaevna
ความมั่งคั่งของสาขาอารมณ์และเฉดสีของลาร์โก หัวข้อหลักที่มีการร้องเพลงประสานเสียงที่เข้มข้นของมัน (ตัวอย่างต้นของการไตร่ตรองที่ฉลาดเบโธเฟนอย่างแท้จริง) ทำหน้าที่เป็นก้าน และความเศร้าโศกที่สดใสของ "ไวโอลิน" (จากนั้น "เชลโล่") ของน้ำเสียงของความรัก (กับ t. 19) และละครของหัวข้อย่อยที่ติดอยู่รอบคันนี้
Romain Rollan กล่าวอย่างถูกต้องความหมายพิเศษของชิ้นส่วนที่ช้าของ Sonatat Beethoven วิพากษ์วิจารณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านพิธีการสมัยใหม่ Romain Rollan เขียนว่า: "ยุคดนตรีของเราสนใจในการสร้างมากกว่าความรู้สึกให้คุณค่าของ Adagio หรือ Andante ที่น้อยกว่า allegro คลาสสิก Sonatas และซิมโฟนีครั้งแรก ในยุคของเบโธเฟนมันแตกต่างกัน และผู้ชมชาวเยอรมันเมื่อถึงศตวรรษที่ XVIII และ XIX แม้จะดับความกระหายในหัวข้อของ "ความปรารถนาในบ้านเกิด" Sehnsucht ความอ่อนโยนความหวังและความเศร้าโศกซึ่งไหลในเบโธเฟน Adagio เช่นเดียวกับในเพลงของช่วงเวลาเดียวกัน (1795-1796) จาก Wilhelm Meister
Largo Appassionato จาก Sonata ที่สองเป็นตัวอย่างของการก่อสร้างส่วนที่ช้าของ Semonate ของ Beethoven ที่พัฒนาแล้วในความรู้สึกทางอุดมการณ์รูป ในแนวโน้มของชิ้นส่วนดังกล่าว - เพื่อดูโลกราวกับว่าจากภายในจากบรรทัดฐานทางศีลธรรม - คุณสามารถจับก้องของเทรนด์เชิงปรัชญาและศาสนาของยุค (สำคัญในแผนนี้หลังถ้าบริสุทธิ์ "งานรื่นเริง" ดำเนินการหัวข้อของ Largo) แต่ความจริงของเรื่องนี้คือเบโธเฟนเป็นเพียงในบางครั้งและมันเกี่ยวข้องกับทรงกลมทางศาสนาโดยอ้อม เขาครองเนื้อหาในชีวิตจริงของการลงโทษอย่างต่อเนื่องของผู้คนในช่วงเวลาของเขาเกี่ยวกับปัญหาของจริยธรรมปัญหาในการปรับปรุงบุคลิกภาพซึ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นในตัวเองพบว่าความแข็งแกร่งในการฝึกฝนความหลงใหลมาเป็นหลักกับงานจริยธรรมที่สูงที่สุด . ใน Largo - และการต่อสู้และการเอาชนะ Lenz ที่พบที่นี่ "คำปราศรัยเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมด" อยู่ในแบบของเขาเอง
ความคมชัดที่แนะนำโดย Schero ถัดไป (Allegretto, A-DUR) นั้นยอดเยี่ยม การปรากฏตัวของ Scherzo (แทน Menuet) หมายถึงนวัตกรรม สาระสำคัญของมันในความต้องการที่จะฟื้นฟูองค์ประกอบเดียวของมุขตลก, อารมณ์ขัน, ประเภท ใน Scherzo, Sonatas Sonatas ที่สอง "Squats" ของหัวข้อแรกถูกแปลงโดยความฉับไวและความตรงที่หยาบ และในสามทรีโอ - นักร้องอีกครั้ง
ใน ตอนจบ Sonata (Rondo, Grazioso, A-Dur) Beethoven ได้รับการเลือกตั้งอย่างมีนัยสำคัญโครงสร้าง Rondo ด้วยสามหัวข้อหลัก (และด้วยอันดับสุดท้ายสุดท้าย); โครงสร้างนี้ในภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในรอบชิงชนะเลิศในฐานะที่กว้างขวางที่สุดยืดหยุ่นและกับคนอื่นที่ไม่ใช่ Sonata Allegro
Lenza เป็นเจ้าของคำเยาะเย้ยเกี่ยวกับความยาวและความยาวที่มากเกินไปของเพลงของ Rondo นี้
ในทางตรงกันข้าม A. Rubinstein เห็นในรอบชิงชนะเลิศโซนาต้าที่สองของความแปลกใหม่ของความคิดและเทคนิค, พระคุณที่มีเสน่ห์
เราคิดว่าการลดลงของความเครียดขนาดใหญ่และการครอบงำของพื้นผิวที่สง่างามในรอบชิงชนะเลิศ - ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นความเสียหายหรือความล้มเหลว แต่ความตั้งใจที่ใส่ใจของเบโธเฟนซึ่งสร้างขึ้นโดยภาระที่อ่อนเยาว์และความเจ็บปวดของนักแต่งเพลง
แสดงให้เห็นในความมั่งคั่งชิ้นส่วนแรกและที่สองและความต้องการของโลกอารมณ์ความคิดทางจริยธรรมของพวกเขาเบโธเฟนตอนนี้ซ่อนทั้งหมดนี้ภายใต้ปกของกลอส Secular Grace Salon Grace จริงในรอบสุดท้ายความเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟนให้ตัวเองรู้ - ในการไล่ตามจังหวะในอารมณ์ของสำเนียงในน้ำเสียง fanfar บางส่วนของชิ้นส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการหมุนเวียนที่สดใสแข็งแรงและเป็นจังหวะและพื้นผิวของการพัฒนาก่อนหน้าสุดท้าย การถือกำเนิดของหัวข้อเริ่มต้น แต่มุมที่คมชัดอย่างไรก็ตามเพียงแค่หยุดพักอย่าไล่ตาม สิงโตหนุ่มดูเหมือนจะถูกทำให้เชื่องลืมความดุร้ายและความเป็นอิสระของเขา Cadan ที่อ่อนน้อมถ่อมตนนั้นเสร็จสมบูรณ์โดย Rondo และกับเขาและ Sonata ทั้งหมด!
แต่อย่าลืม! ปล่อยให้แม้กระทั่ง Beethoven ขอแสดงความยินดีอย่างจริงใจโดย "Smoles of Light" นี่คือวับไปอย่างที่เรารู้จากประวัติข้อเท็จจริงมากมายของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ภายใต้ฝาครอบของงานอดิเรกชั่วคราวบุคคลยังคงมีความรู้สึกลึก ๆ ความต้องการที่ไม่เสื่อมสภาพและข้อกำหนดทางจริยธรรมขนาดใหญ่ ในจิตวิญญาณเขาเห็นได้ชัดว่ากำลังรีดผ้าอยู่เหนือจุดอ่อนของเขาเองและในการท้าทายของผู้ฟังฆราวาสมีสีเขียวช้างและเตรียมความพร้อมสำหรับการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ใหม่
คำพูดเพลงทั้งหมดได้รับจากสิ่งพิมพ์: เบโธเฟน Sonatas สำหรับเปียโน M. , Muzgiz, 1946 (สำนักงานบรรณาธิการ F. Lamonda) ในสองเล่ม การกำหนดหมายเลขของนาฬิกาจะได้รับในฉบับนี้
ในเงามืดของ Largo E Mesto ที่น่าทึ่ง MENDEN นี้ยังคงอยู่ค่อนข้างต่ำ เขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของนักวิจัยและมักจะไม่ถือว่าเป็นอาการที่สดใสของสไตล์และอัจฉริยะของผู้สร้าง
ในขณะเดียวกันตรรกะ Beethoven ของการต่อสู้ของการตัดกันเริ่มขึ้นใน MuDeet ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แปลกประหลาดและบอบบาง นอกจากนี้ยังได้รับการคาดหวังจากคุณสมบัติของทำนองเพลงของนักแต่งเพลงที่ตามมา - Shuman, Chopin แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้สไตล์ของเบโธเฟนเพื่อปิดแนวโรแมนติก: ความแตกต่างในแนวคิดศิลปะและ Moneosozenia ยังคงมีผลบังคับใช้ แต่การมีปันส่วนดังกล่าวประกอบไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนและบ่งบอกถึงความทะเยอทะยานในอนาคตอีกครั้งเกี่ยวกับความหมายของเขาสำหรับการพัฒนาศิลปะต่อไป
Menuet ซึ่งเป็นปัญหาคือตัวละคร Light-Lyric และชื่อ Anton Rubinstein "มารยาท" องค์ประกอบที่ใช้งานอยู่และมีการใช้งานมากขึ้นจะเสิร์ฟโดยความแตกต่างกับลักษณะหลักของการเล่นเพื่อความหมายบางอย่าง Stero Garre และนี่คือวิธีการใช้งานฟังก์ชั่นของคำศัพท์ประเภทสไตล์ต่าง ๆ ได้อย่างไรตลอดทั้งผลิตภัณฑ์วิธีการเต้นรำของ Melody of Classical Muenet คาดว่าจะมีเนื้อเพลงโรแมนติกแก่แล้วและเนื้อเพลงนี้รวมกับองค์ประกอบ crosslinic ประกอบด้วยการเปิดตัวทางศิลปะหลักของ การเล่น. การตรวจจับและการชี้แจงของมันเป็นหนึ่งในภารกิจของ etude
งานอื่นคือการแสดงให้เห็นถึงด้านต่าง ๆ ของวิธีการวิเคราะห์ที่กำหนดไว้ในส่วนก่อนหน้าของหนังสือ
ภายในกรอบของรูปแบบสามส่วน da capo, ส่วนที่ไพเราะที่สุดของ menuet ที่มีค่าเฉลี่ย (trio) - ใช้งานมากขึ้นด้วยลวดลายที่เน้นการอัดแน่นมาก มันด้อยกว่าขนาดสุดขีดและเล่นบทบาทของความคมชัดที่คำนวณได้ ส่วนที่รุนแรงในทางกลับกันนอกจากนี้ยังมีสามส่วนและพวกเขากำลังทำซ้ำ - ในระดับที่เล็กกว่าอย่างเหมาะสมและมีความคมชัดน้อยกว่าของความคมชัด - ความสัมพันธ์ที่คล้ายกัน: ช่วงเวลาเริ่มต้นและการบรรเลงถูกกำหนดและพัฒนาทำนายทำนายการเต้นรำ การสังข์หมายถึงมือถือมากขึ้นและกำลังเข้าใกล้ตัวละครในตอนที่ฉันสามารถพบกันได้ใน Scherzo
ในที่สุดองค์ประกอบแบบไดนามิกจะแทรกซึมทั้งธีม Lyrical หลัก มันเป็นเพียงเสียงเดียว "A" ในงานปาร์ตี้ของมือซ้ายที่ถ่ายโดย Sforzando Ascending Octave Jump (ดูชั้นเชิง 7):
ช่วงเวลานี้อาจดูเฉพาะรายละเอียดจังหวะส่วนตัวแยกต่างหากที่ออกแบบมาเพื่อให้มีความคมชัดต่อความคิดทางดนตรีเพิ่มความสนใจ อย่างไรก็ตามจากการไหลของการเล่นเพิ่มเติมความหมายที่แท้จริงของรายละเอียดนี้พบ ในความเป็นจริงแรงกระตุ้นสำหรับการจำลองการจำลองตรงกลางของส่วนแรกให้บริการขั้นตอนสุดท้ายของ Octerave ที่คล้ายกันใน Focus Bass (SF) บนเสียงที่สอง:
ในการบรรเลง (ภายในส่วนแรก) การเคลื่อนไหวของ Octate เบสและผลการซิงค์ของธีมนาฬิกาที่เจ็ดได้รับการเสริม:
ในที่สุดทั้งสามคนก็เริ่มต้นด้วยแรงจูงใจในการตบเบา ๆ ในเบส - ความจริงหนึ่งควอร์ต แต่แล้วค่อย ๆ ขยายไปถึงระดับสูงสุด:
เสียงดังของ Octave ของ Fortissimo และยิ่งไปกว่านั้นทั้งสามคนจะจบลงด้วยเสียง "A"
เป็นที่ชัดเจนว่าการซิงค์ของนาฬิกา 7-8 ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของการตัดกัน (การพูดโดยเฉพาะไขว้) ใช้ไปกับลำดับขนาดใหญ่ผ่านการเล่นทั้งหมด นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่าการเปรียบเทียบองค์ประกอบที่เป็นมรดกและไขว้ (ขึ้นอยู่กับการเต้นรำที่มีผลผูกพัน) จะได้รับในสามระดับขนาดใหญ่ที่แตกต่างกัน: ภายในหัวข้อหลักต่อไปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายของครั้งแรก ในที่สุดในที่สุดภายในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนของเมนู (นี่คือหนึ่งจากการแสดงออกของหลักการที่คุ้นเคยที่สุดของผลกระทบหลายและเข้มข้น)
ตอนนี้เชือกให้ความสนใจกับเสียงแรกของ Melody - ซอง "อีกครั้ง" A " แต่นี่เป็นปัญหานี้ไม่ใช่แบบไดนามิก แต่เนื้อเพลง เกี่ยวกับ Syncopes ดังกล่าวและการใช้งานของ Chopin บ่อยครั้ง (เราจะเตือนอย่างน้อย Waltz H-Moll) ที่กล่าวถึงในส่วน "ในความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและวิธีการของเพลง" เห็นได้ชัดว่าเป็นลมหมดสติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเมนู Beethoven เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดและสดใสของชนิดนี้
ดังนั้นเสียงเล่นจึงเป็นซิงค์ของสองชนิดที่แตกต่างกัน ตามที่กล่าวไว้ในส่วน "หลักการของฟังก์ชั่นการรวม" มีฟังก์ชั่นต่าง ๆ ของวิธีการเดียวกันและเป็นผลให้มีเกมของซิงค์ให้เอฟเฟกต์ศิลปะขนาดใหญ่: Syncous "A" Tact 7 พร้อมกันและเตือนเริ่มต้น "A" และแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากความประหลาดใจและเฉียบพลัน ในการแข่งขันครั้งต่อไป (8) - อีกครั้งตามเงื่อนไขของประโยคที่เริ่มต้นประโยคที่สอง การเปรียบเทียบ Scratosal และ Lyrical เริ่มปรากฏตัวเองดังนั้นในอัตราส่วนที่อธิบายไว้ของ Syncop สองประเภท
มันไม่ยากที่จะแยกแยะพวกเขา: Scratopic Syncopes ได้รับ Sforzando ในเสียงเบสและนำหน้าด้วยนาฬิกา (ในกรณีนี้ - ง่าย) (tack 8 ในตัวอย่าง 68, Tact 32); เนื้อเพลงไม่มีร่มเงาของ Sforzando เสียงในทำนองเพลงและนำหน้านาฬิกาแปลก ๆ (นาฬิกา 1, 9 และ 13 ตัวอย่าง 68, tack 33 ในตัวอย่าง 70) ในจุดสุดยอดของการเล่นที่เราเห็นซิงค์สองชนิดนี้จะถูกรวมเข้าด้วยกัน
และตอนนี้พิจารณาผลประกอบการเริ่มต้นของ MuxeT ในนั้นน้ำเสียงมีความเข้มข้นในลักษณะของศตวรรษของ XIX ของ Melodes Lyrical ในศตวรรษที่ XIX: สำหรับ Syncopa - การก้าวกระโดดทางเพศทั่วไปจากเวที V เป็น III ที่มีการชะลอตัวที่ราบรื่นต่อมาและโทนิค D ซึ่งรวมถึงการกักกันเสียงเบื้องต้น . ทั้งหมดนี้อยู่กับการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ค่อนข้างแม้กระทั่ง Legato, เปียโน, Dolce แน่นอนว่าแต่ละกองทุนจดทะเบียนสามารถพบกันในสภาพที่หลากหลายของประเภทโวหาร แต่การรวมทั้งหมดของพวกเขาแทบจะไม่ นอกจากนี้บทบาทของการหมุนเวียนเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานชะตากรรมของเขาในนั้น ที่นี่บทบาทนี้มีความสำคัญมากแรงจูงใจซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกได้รับการอนุมัติมันจะเพิ่มขึ้น
สำหรับการพัฒนาต่อไปของการเล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสลับของ Legato และ Staccato ในน้ำเสียงที่สองของนาฬิกา 5-6 (และในช่วงเวลาเดียวกัน) การคัดค้านสัญลักษณ์หลักนี้ในด้านการสกระทอกยังให้บริการที่นี่เป็นการรวมกันของการเล่นที่เล่นการเล่นหลักสองครั้ง Staccato สร้างร่มเงาของความคมชัดที่เตรียมการซิงค์นาฬิกาที่เจ็ด หลังยังคงฟังดูไม่คาดคิดละเมิดความเฉื่อยของการรับรู้
มันอยู่เหนือความหมายของการซิงค์นี้ในแนวคิดของ Menuet แต่ฟังก์ชั่นที่มีความหมายของซิงค์ถูกรวมกันที่นี่ (ครั้งนี้ที่ Simultaneity) กับการสื่อสาร ท้ายที่สุดแล้วมันอยู่ในแคดันตามปกติการรับรู้จากการใช้งานของรูปแบบของเขาเฉื่อยของเขาและยิ่งไปกว่านั้นหมายถึงการลดลงของแรงดันไฟฟ้ามักจะมีอันตรายจากการล้มและฟังความสนใจ และซิงค์การทำลายความเฉื่อยสนับสนุนความสนใจนี้ในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุด
เป็นที่น่าสังเกตว่าในประโยคที่สองซึ่งโดยทั่วไปคล้ายกับครั้งแรกไม่มีการซิงค์ดังกล่าว (ในทางตรงกันข้ามสายเลือดโคลนอื่นจะปรากฏขึ้นสิ่งนี้ทำให้ปากกาเต็มของระยะเวลาทนและเป็นจังหวะอย่างไรก็ตามการขาดงาน ของการซิงค์เฉียบพลันยังละเมิดความเฉื่อยของการรับรู้เช่นเดียวกับการเปรียบเทียบกับการก่อสร้างก่อนหน้านี้ตามที่กล่าวไว้แล้วในส่วนของความเฉื่อยของการรับรู้ในกรณีดังกล่าวองค์ประกอบหายไป (เมื่อการทำซ้ำของพาร์ติชันใด ๆ ) องค์ประกอบยังคงปรากฏขึ้นนั่นคือศิลปินที่รับรู้ "หนี้" ของเขาได้รับการรับรู้ที่นี่เกิดขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุด (และการทำซ้ำ) ของช่วงเวลา: น้ำเสียงเริ่มต้นของกลางเป็นจังหวะที่กล่าวถึง Octate ที่กล่าวถึงในการโฟกัส เสียงที่สอง - หมายถึงเพียงรูปแบบใหม่ขององค์ประกอบที่ถูกแทนที่ลักษณะที่ปรากฏของมันถูกมองว่าเป็นที่ต้องการตกอยู่บนพื้นดินที่เตรียมไว้จับตำแหน่งทางสังเขปที่ดี (ส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของชั้นเชิงแรกของการก่อสร้างใหม่) ดังนั้นจึงมีความสามารถในการให้บริการแรงกระตุ้นการกระทำที่ขยายไปถึงทั้งตรงกลาง
กลางที่มีชีวิตชีวานี้ทำให้เกิดความคมชัดในการเสริมสร้างเนื้อเพลง: ในประโยคแรกที่อ้างถึง Melody เริ่มต้นจากพื้นหลังของการลงคะแนนเสียงสูงสุดมันถูกปรับใช้อย่างต่อเนื่องมากขึ้นรวมถึงการมีสีเข้มข้น (A - AIS - H) พื้นผิวความสามัคคี (เบี่ยงเบนใน Tonality of Stage II) ได้รับการเสริมสมรรถนะ แต่ทั้งหมดนี้จะทำให้เกิดการอักเสบที่แอคทีฟขององค์ประกอบแบบไดนามิกมากขึ้น
จุดสุดยอดการแตกหักและทางแยกที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นในข้อเสนอที่สองของการตำหนิ
ข้อเสนอถูกขยายโดย Sequenceliya ที่น้อยไปมากของแรงจูงใจในการใช้งานหลัก culmination d, essence, สายเลือดโคลนเดียวกันซึ่งเริ่มจากการเล่นทั้งหมดและข้อเสนอนี้ แต่ที่นี่ Syncous Sound of the Melody ถูกถ่ายโดย SFORZANDO และนำหน้ารอบสม่ำเสมอ (ง่าย) ซึ่งเป็นลักษณะของการซิงค์ Scratosal นอกจากนี้ในส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของนาฬิกาต่อไปเสียงคอร์ดที่มีการเปลี่ยนแปลงด้วยความไม่ได้ดำเนินการโดย SFORZANDO (มีวิชาการคำสั่งสูงสุด: คอร์ดตกบนชั้นเชิงแสง) อย่างไรก็ตามอาการเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่น่าเกรงขามที่ตรงกับสุดยอดของการเพิ่มขึ้นของโคลงสั้น ๆ นั้นด้อยสิทธิไปแล้ว: คอร์ดที่มีการสนับสนุนทางเพศของสโตนแบบฮาล์ฟโทนที่ให้การสนับสนุนและเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดสุดยอด และมันหมายถึงจุดเด่นที่ไพเราะ แต่ยังเป็นจุดเปลี่ยนในรูปแบบของส่วนหลักของ Menuet (สูงถึง Trio) มีการรวมกันที่ Simultaneity ของ Syncopes สองประเภทซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการควบรวมกิจการของหลักการ Scrtosal และ Lyrical และคนแรกคือผู้ใต้บังคับบัญชาเป็นอันดับสองราวกับการละลายในนั้น Culmination อาจเปรียบได้ที่นี่ความพยายามครั้งสุดท้ายที่ขมวดคิ้วจนกลายเป็นรอยยิ้มทันที
เช่นการประพฤติเป็นรูปเป็นร่างที่ชาญฉลาดตามลำดับของส่วนหลัก ตามธรรมชาติที่อนุมัติตัวเองในการต่อสู้ของเนื้อเพลงส่งผลให้คลื่นไพเราะกว้าง (ข้อเสนอที่สองของการตำหนิ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเตือนความทรงจำอย่างชัดเจนของบทละครโกลิกส์ของโรแมนติก การขยายตัวในลำดับของการพิมพ์ซ้ำเป็นอย่างยิ่งสำหรับคลาสสิกของเวียนนา แต่การพิชิตในข้อเสนอที่สองของจุดสุดยอดไพเราะที่สดใสคอร์ดที่มีความกลมกลืนและการยึดครองของรูปแบบทั้งหมดได้กลายเป็นแบบฉบับเท่านั้นสำหรับนักแต่งเพลงที่ตามมาเท่านั้น ในโครงสร้างของคลื่นการติดต่อระหว่างโครงสร้างที่เล็กกว่าและมากกว่านั้นถูกเปิดเผยอีกครั้ง: แรงจูงใจเริ่มต้นตามลำดับไม่เพียง แต่กระโดดด้วยการเติม แต่ในเวลาเดียวกันคลื่นเล็ก ๆ ของการยกและภาวะถดถอย ในทางกลับกันคลื่นลูกใหญ่ก็กระโดดด้วยการเติม (ในความรู้สึกกว้าง): ในครึ่งแรก - เมื่อยก - มีการแข่งขันในที่สอง - ไม่ บางทีอาจมีแนวโน้มที่จะเตือนคลื่นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขัดจังหวะและการสลายตัวด้วยโครเมติกในท่วงทำนองและความสามัคคี (ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของคะแนนโหวตทั้งหมด) เนื้อเพลงของเสียงรบกวน
ลักษณะสำหรับเนื้อเพลง postbetchoven และรายละเอียดอื่น ๆ ดังนั้นการบรรเลงให้จบลงด้วย Kadans ที่ไม่สมบูรณ์: Melody ค้างบนโทน Quinta นอกจากนี้ลักษณะของบทสนทนายังมีความคล้ายคลึงกันและติดตามการบรรเลง (นอกจากนี้ยังมีคนคาดหวังเพลงของ Shuman)
คราวนี้แม้กระทั่งที่โดดเด่นนำหน้ายาชูกำลังสุดท้ายไม่ได้อยู่ในหลักการ แต่ในรูปแบบของ Tereskvartakkord - เพื่อความสามัคคีที่มีโครงสร้างฮาร์มอนิกของการเพิ่มทั้งหมดและแรงจูงใจหลักของ Menuet จุดสิ้นสุดที่คล้ายกันของการเล่น - กรณีที่ผิดปกติอย่างมากสำหรับคลาสสิกเวียนนา ในผลงานของนักแต่งเพลงต่อไปนี้ไม่สมบูรณ์ก่อนที่จะพบ Kazdasses มักจะพบ
มันได้รับการกล่าวแล้วว่า "การโทรคำอำลา" ของการลงทะเบียน, ลวดลาย, timbres เกิดขึ้นในรหัสและเพิ่มเติมบ่อยครั้ง แต่บางทีการเปรียบเทียบข้อสรุปดังกล่าวในเนื้อเพลงดนตรีนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ ในกรณีที่มีการพิจารณาบทสนทนาอำลารวมกับเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยลักษณะใหม่ (ตามที่รู้จักกันในรหัสของ Beethoven คุณภาพของภาพใหม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างมีลักษณะค่อนข้างเป็นลักษณะ) แรงจูงใจเริ่มต้นของ Menuet ไม่เพียง แต่เสียงในการลงทะเบียนต่ำ แต่ยังเปลี่ยนไปอย่างไพเราะ: การกักขังของ D - CIS ตอนนี้ยืดจะกลายเป็น Singel 1 มากขึ้น การเปลี่ยนแปลงเมตริกเกิดขึ้น: การแข่งขันที่ DominanttertsquartortArkcord ตกต่ำที่จุดเริ่มต้นของ Muenet (ด้วยการควบคุมตัวของ D ในทำนองเดียวกัน) คือแสง (ที่สอง) ที่นี่เขากลายเป็นหนัก (สาม) นาฬิกาที่มีการหมุนเวียนที่ไพเราะของ A-FIS-E คือในทางตรงกันข้ามหนัก (ครั้งแรก) และตอนนี้มันกลายเป็นน้ำหนักเบา (ที่สอง) แรงจูงใจในเสียงด้านบนยังช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงออกอย่างเข้มงวด การเริ่มต้นของหัวข้อ (A - H - A) ที่สร้างขึ้น การคัดเลือกอย่างมากของสองลวดลายจากเส้นที่ไพเราะของแข็งและการเปรียบเทียบของพวกเขาในเสียงที่แตกต่างกันและการลงทะเบียนสามารถทำให้พวกเขามีความสำคัญมากขึ้นเพื่อนำเสนอพวกเขาในขณะที่มันเพิ่มขึ้น (ไม่ใช่จังหวะและจิตวิทยา) จำได้ว่าการสลายตัวของความสามัคคีบางอย่างเกี่ยวกับองค์ประกอบขององค์ประกอบสำหรับการรับรู้ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแต่ละคนและจากนั้นทั้งหมด - เทคนิคที่สำคัญไม่เพียง แต่เป็นวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมีความรู้ด้านศิลปะ (สิ่งนี้ได้กล่าวถึงในส่วน "แล้ว เปิดงานศิลปะ "เมื่อวิเคราะห์ Barcarol Chopin)
อย่างไรก็ตามในงานศิลปะการสังเคราะห์ที่ตามมาบางครั้งมีการรับรู้ถึงการรับรู้ของผู้ฟัง (วิวเวอร์ผู้อ่าน) สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีนี้: การเพิ่มมันจะดูเหมือนจะย่อยสลายหัวข้อต่อองค์ประกอบโดยไม่ท่องอีกครั้ง แต่ผู้ฟังจดจำมันและรับรู้ - หลังจากการเพิ่มการแสดงออกขององค์ประกอบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเป็นภาพโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดอย่างเต็มที่และปริมาณมากขึ้น
อาหารเสริมบาร์โค้ดบางเป็นทางเลือกของเวที VI ธรรมชาติและฮาร์มอนิกในทำนองเดียวกัน เทคนิคนี้ใช้โดย Beethoven ในการก่อสร้างขั้นสุดท้ายและงานเขียนต่อมา (ตัวอย่างเช่นในปาร์ตี้สุดท้ายของส่วนแรกของ Symphony เก้าดูกลยุทธ์ 40-31 จากจุดสิ้นสุดของการเปิดรับ) แพร่หลายในการทำงานของ นักแต่งเพลงต่อไปนี้ของศตวรรษที่ XIX การสังเกตในการเพิ่มเวที V LADA ด้วยสองเสียงเสริมสี B และ GIS สามารถดูได้ในเงื่อนไขของ Menuet Melodes Diatal ที่ไม่ได้เตรียมไว้หากน้ำเสียงสีละลายไม่ได้ถูกละลายลงในท่วงทำนองมาก่อน เห็นได้ชัดว่าที่สำคัญกว่านั้นคือในเรื่องนี้ความสามัคคีที่คุ้มค่าที่มีเสียง B และ GIS ซึ่งเป็น KA ในทางกลับกันความสามัคคีของสิ่งนี้เป็นเพียงคอร์ดเสียงที่มีการเปลี่ยนแปลงและผิดปกติในการเล่นทั้งหมด - บางทีมันได้รับในน้ำเสียงที่กล่าวถึง A - B - A - GIS - และข้อแก้ตัวเพิ่มเติมบางอย่าง ในระยะสั้นความกลมกลืนสุด ๆ และการปลอบประเสริฐครึ่งสกรีนเปิดเวที V ของ Lada นอกจากนี้อาจเป็นตัวแทนของคู่ที่เป็นตัวแทน
"การปรากฏตัวที่แปลกประหลาดของหลักการของการเป็นหุ้นส่วนของกองทุนที่ผิดปกติที่อธิบายไว้ในส่วนสุดท้ายของส่วนก่อนหน้าของหนังสือ
Treotheism Trio เราจะดูสั้น ๆ มากขึ้น มันยืนเหมือนเดิมในทัศนคติที่ตรงกันข้ามกับธีมของชิ้นส่วนที่รุนแรง ความจริงที่ว่ามีอยู่ในแผนครั้งที่สองและมีลักษณะขององค์ประกอบที่ตัดกันเอาชนะในกระบวนการพัฒนาทำหน้าที่ในทั้งสามคน (แรงจูงใจที่ใช้งานอยู่ของสองเสียง) และในทางกลับกันผู้ใต้บังคับบัญชา (ตัดกัน) ด้วยแรงจูงใจในทั้งสามยังเอาชนะและพลัดถิ่นในตอนท้ายของส่วนนี้ให้บริการเปียโน Bipot ร่างทำนองจังหวะซึ่งทำให้การหมุนเวียนของนาฬิกา 2-3 ธีมหลักของ Menuet และเสียงในการลงทะเบียนต่ำสะท้อนเสียงที่คล้ายคลึงกันของแรงจูงใจเริ่มต้นหัวข้อหลักในอาหารเสริมก่อนหน้านี้ทันที
อย่างไรก็ตามอัตราส่วนที่เรียบง่ายนี้ตั้งอยู่อย่างไรก็ตามและซับซ้อนมากขึ้น ดูเหมือนว่าหัวข้อของทั้งสามคนนั้นใกล้เคียงกันสำหรับธีมแรกของ Allegro Mozart ที่ตัดกันปาร์ตี้สำคัญ แต่นอกเหนือจากความจริงที่ว่าองค์ประกอบทั้งสองของความคมชัดจะได้รับบนพื้นหลังของการประกอบแบบ triolic เดียวกันอัตราส่วนของพวกเขาจะได้รับความหมายที่แตกต่างกันบ้าง องค์ประกอบที่สองแม้ว่าจะรวมถึงการกักขังสิ้นสุดลงในน้ำเสียงที่ยืนยัน (Yambic) ของ Quint Downward ซึ่งเป็นเสียงแรกที่นำไปสู่ \u200b\u200bStaccato เดียวกัน ตอบสนองอย่างต่อเนื่องในการลงทะเบียนต่ำ (ผิดปกติสำหรับองค์ประกอบที่สองของหัวข้อที่แตกต่างกัน) ลวดลายสั้นที่ใช้งานสั้นกีดขวางจากเสียงเบสถึงเสียงด้านบนวลีที่เงียบสงบและเป็นจังหวะแสดงถึงจุดเริ่มต้นที่นี่ไม่นุ่มหรืออ่อนแอมากเพียงใด เช่นเดียวกับความเย็นของพัลส์ที่คมชัด
การรับรู้ของวลีดังกล่าวจะถูกกำหนดโดยสถานที่ในทุกเมนู ท้ายที่สุดแล้วรูปแบบสามส่วนของเมนูคลาสสิคที่กำหนดโดยประเพณีอย่างเคร่งครัดและผู้ฟังที่เตรียมไว้เล็ก ๆ น้อย ๆ รู้ว่าทั้งสามคนจะติดตามการบรรเลงซึ่งในกรณีนี้ความเป็นอันดับหนึ่งของการเต้นรำและหลักการโคลงสั้น ๆ จะได้รับการฟื้นฟู โดยอาศัยอำนาจตามการติดตั้งทางจิตวิทยานี้ผู้ฟังรู้สึกไม่เพียง แต่ตำแหน่งรองของวลีที่เงียบสงบที่อธิบายไว้ในกรอบของทั้งสามคนเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่โดดเด่นของการเล่นทั้งหมดเท่านั้นที่ออกจากพื้นหลังชั่วคราวเท่านั้น . ดังนั้นอัตราส่วนความคมชัดแบบคลาสสิกของลวดลายจึงอยู่ในสามเท่าราวกับมีความทะเยอทะยานและได้รับด้วยสีแดกดันอย่างอ่อนโยนซึ่งในทางกลับกันทำหน้าที่เป็นหนึ่งในการแสดงออกของ Skierziness ของทั้งสามคนนี้โดยรวม
การเล่นโดยรวมของการเล่นนั้นเชื่อมต่อกันอย่างชัดเจนจากสิ่งที่ได้รับการกล่าวว่าด้วยการกระจัดขององค์ประกอบ Scratosal ในระดับที่แตกต่างกัน ในหัวข้อที่มากประโยคแรกมีวิชาการเฉียบพลันที่สองไม่ได้ การเอาชนะองค์ประกอบการเกาในรูปแบบสามส่วนของพาร์ติชันแรกเราติดตามรายละเอียด แต่หลังจากน้ำเสียงที่เงียบสงบและอ่อนโยนของอาหารเสริมที่เป็นโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบนี้บุกรุกอีกครั้งในฐานะสามคนเพื่อให้พวกเขาถูกแทนที่ด้วยการบรรเลงทั่วไปอีกครั้ง เราฟุ้งซ่านจากการทำซ้ำชิ้นส่วนภายในส่วนแรกของ Meduet พวกเขามีความสำคัญต่อการสื่อสารส่วนใหญ่ - แก้ไขวัสดุที่สอดคล้องกันในหน่วยความจำของผู้ฟัง - แต่แน่นอนว่าพวกเขายังส่งผลกระทบต่อสัดส่วนของการเล่นและผ่านพวกเขาและความสัมพันธ์เชิงความหมาย "IA ให้พาร์ติชันแรกมีน้ำหนักมากขึ้นเมื่อเทียบกับ ทั้งสามคนการทำซ้ำเหล่านี้อย่างน้อยส่งผลกระทบต่อตรรกะการพัฒนา: ตัวอย่างเช่นหลังจากการปรากฏตัวครั้งแรกของการเพิ่มเสียงกลางจำลองอีกครั้งเริ่มต้นด้วยเหตุผลเสียงเบสที่เน้นเสียงเบส (ดูตัวอย่าง 69) และหลังจากทำซ้ำนอกจากนี้ ทรีโอเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจที่คล้ายกัน
หลังจากการวิเคราะห์เนื้อหาเฉพาะเรื่องเสร็จและการพัฒนาของการเล่นตอนนี้เราจะกลับไปที่ความคาดหวังที่เราตั้งข้อสังเกต (ในส่วนที่รุนแรงของ MuxeN) ของ Melodes Lyrical ในภายหลัง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่เกิดจาก Genre Menuet โดยทั่วไปหรือลักษณะของการเล่นนี้ซึ่งโดยไม่เรียกร้องให้มีการแสดงออกทางอารมณ์พิเศษพัฒนาสัญลักษณ์การรั่วไหลของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ เห็นได้ชัดว่าความคาดหวังของสิ่งเหล่านี้เกิดจากความจริงที่ว่าการแสดงออกของบทกวีของส่วนที่รุนแรงของการเล่นนั้นทวีความรุนแรงมากในการต่อสู้กับองค์ประกอบข้ามแบบไดนามิกและตามที่มันมีผลบังคับใช้มากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากสิ่งนี้ดำเนินการในเงื่อนไขของข้อ จำกัด ที่ยากลำบากที่กำหนดโดยประเภทที่เลือกและคลังสินค้าทั่วไปของดนตรีที่ไม่อนุญาตให้มีอารมณ์กว้างหรือรวดเร็วของอารมณ์การพัฒนาที่ไพเราะและวิธีการอื่น ๆ ในทิศทางของเนื้อเพลงที่ดีของพายขนาดเล็กของ โรแมนติกเกิดขึ้น ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นว่านวัตกรรมบางครั้งมีการกระตุ้นโดยข้อ จำกัด พิเศษที่เกี่ยวข้องกับความหมายของงานศิลปะ
นอกจากนี้ยังเปิดการเปิดงานศิลปะหลักของการเล่น มีเมนู Lyrical จำนวนมาก (ตัวอย่างเช่น Mozart) เนื้อเพลงที่ลึกกว่านี้มากกว่านี้ ในความอุดมสมบูรณ์พบได้ที่ราคลาสสิมไบเนนเซ่ของ Muxets พร้อมขนมปังและสำเนียงทุกประเภท ในที่สุดมันไม่ใช่เรื่องแปลกในการผสมผสานของ Menueta ขององค์ประกอบเนื้อเพลงกับข้ามประเทศ แต่ดำเนินการละครเรื่องการต่อสู้อย่างต่อเนื่องขององค์ประกอบเหล่านี้ในกระบวนการที่พวกเขาตามที่มันเป็นเดือยและเสริมสร้างความแข็งแกร่งซึ่งกันและกันการต่อสู้ที่นำไปสู่จุดสุดยอดและทางแยกกับการครอบงำหลังจากที่หลักการโคลงสั้น ๆ เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง การค้นพบบุคคลที่ไม่ซ้ำกันของเมนูนี้และในเวลาเดียวกันโดยทั่วไปแล้ว Beethovenskoye ในตรรกะพิเศษและการเมืองที่สดใสของละคร (การเปลี่ยนแปลงของสำเนียงข้ามประเทศในหนึ่งในอาการของจุดสุดยอดโคลงสั้น ๆ ) มันนำไปสู่การค้นพบส่วนตัวจำนวนมากในสาขาที่อธิบายถึงการคาดการณ์ของเนื้อเพลงของนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ XIX
อย่างไรก็ตามลักษณะเฉพาะของการเล่นประกอบด้วยและในความจริงที่ว่าตัวแทนของเนื้อเพลง postbetchoven ที่เกิดขึ้นในนั้นไม่ได้รับการดำเนินการอย่างครบถ้วน: การกระทำของพวกเขาถูก จำกัด โดยลักษณะทั่วไปของการเล่น (ก้าวอย่างรวดเร็วเต้นรำ บทบาทสำคัญของ Staccato ความโดดเด่นของความเงียบสงบที่เงียบสงบ) และตำแหน่งในวงจรสถานีเป็นชิ้นส่วนที่ตัดกันชิ้นส่วนอื่น ๆ ยังมีน้ำหนักน้อยกว่าและออกแบบมาเพื่อให้การปล่อยบางอย่าง ดังนั้นเน้นในการทำงานของ Muxet คุณสมบัติของเนื้อเพลงที่โรแมนติกแทบจะไม่ปฏิบัติตาม: ทันทีหลังจาก Largo E Mesto พวกเขาสามารถเสียงในเสียงต่ำเท่านั้น การวิเคราะห์ที่อธิบายไว้ที่นี่ในหลาย ๆ ด้านเช่น Filtle ที่ช้าจัดสรรคุณสมบัติเหล่านี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เพื่อที่จะเห็นและเข้าใจพวกเขาได้ดีขึ้นแล้วเตือนตำแหน่งที่แท้จริงของพวกเขาในการเล่นนี้ - แม้ว่าเนื้อเพลง แต่จะเป็นเนื้อเพลง แต่ Secrete และ Mobile Classic Menuet สามารถลงชื่อได้ภายใต้ฝาครอบของเขาในกรอบการยับยั้งคุณสมบัติเหล่านี้ให้เสน่ห์เพลงอธิบายไม่ได้
ตอนนี้เกี่ยวกับ MuDuenet ใช้กับบางส่วนของบทความอื่น ๆ ของ Beethoven ในช่วงต้นหรือไปยังแต่ละตอนของพวกเขา มันก็เพียงพอที่จะจำได้ตัวอย่างเช่นธีมเริ่มต้นของลูกกลิ้งของ Sonate ที่สิบ (Q-DUR, OP. 14 หมายเลข 2) ความยืดหยุ่นของความยืดหยุ่นที่คดเคี้ยวและยืดหยุ่นที่มีคุณสมบัติมากมายซึ่งเป็นลักษณะของ เนื้อเพลงของนักแต่งเพลงที่ตามมา ในเครื่องผูกของโซนาต้านี้มีห่วงโซ่ downlink ซ้ำสองครั้ง (ลำดับ) สูงขึ้นและสูงกว่า (ชั้นเชิง 13-20) ซึ่งยังช่วยให้ซุ้มของทำนองของอนาคตโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับละครทั่วไปของ Tchaikovsky Lines . แต่อีกครั้งเกือบกลไกที่เสร็จสมบูรณ์ของเนื้อเพลงในภายหลังไม่ได้รับอนุญาตในการแกว่งเต็ม: ความคล่องตัวของหัวข้อความกะทัดรัดเปรียบเทียบของการกักตัวในที่สุดลักษณะของเส้นเลือดคลาสสิกของการประกอบ - ทั้งหมดนี้กำลังถือกลับมาที่ระบุไว้ ความโรแมนติกแสดงออก เห็นได้ชัดว่าได้รับเงินในตอนนี้จากประเพณีของเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนของ Russoist พวกเขากำลังถูกนำมาใช้นั้นจะถูกสร้างขึ้นซึ่งส่วนใหญ่คาดหวังในอนาคตแม้ว่าจะมีเพียงในมันเท่านั้นที่จะถูกเปิดเผยถึงจุดจบ (แน่นอน เงื่อนไขบริบท) โอกาสที่แสดงออกถึงการเริ่มทำงานอย่างเต็มที่ การสังเกตและข้อควรพิจารณาเหล่านี้บางทีให้วัสดุเพิ่มเติมเกี่ยวกับปัญหาของ "เบโธเฟนยุคแรกและโรแมนติก"
ในงานนำเสนอก่อนหน้านี้ Menuet ได้รับการพิจารณาว่าเป็นบทละครที่ค่อนข้างอิสระและดังนั้นคำแนะนำสำหรับสถานที่ใน Sonate จึงถูก จำกัด ไว้ในขั้นต่ำที่จำเป็น วิธีนี้ส่วนใหญ่เป็นสิ่งที่ถูกต้องตามกฎหมายเนื่องจากชิ้นส่วนของรอบคลาสสิกมีความเป็นอิสระที่รู้จักกันดีและยอมรับการดำเนินการแยกต่างหาก อย่างไรก็ตามตามธรรมชาติว่าส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะอยู่ภายในทั้งหมดเท่านั้น และดังนั้นเพื่อให้เข้าใจถึงความประทับใจที่ผลิตโดย Menuet เมื่อรับรู้ Sonata ทั้งหมดมีความจำเป็นต้องค้นหาความสัมพันธ์และการสื่อสารที่เกี่ยวข้อง - ส่วนใหญ่กับ Largo ที่นำหน้าโดยตรง การวิเคราะห์ลิงก์เหล่านี้จะรวมกันที่นี่ด้วยการสาธิตวิธีการบางอย่างของการอธิบายงาน - วิธีการที่อ้างถึงในตอนท้ายของส่วน "On Art Onfer": เราจะจัดการกับโครงสร้างและบางส่วนแม้กระทั่งพวกธีมของ เล่น (ในบางระดับ) จากงานสร้างสรรค์ที่รู้จักกันล่วงหน้าประเภทของเธอฟังก์ชั่นในวงจรโซนาต้าจากการค้นพบทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้นรวมถึงจากคุณสมบัติทั่วไปของสไตล์นักแต่งเพลงและประเพณีที่สลักอยู่ในนั้น
ในความเป็นจริงบทบาทของการเล่นนี้ใน Sonate นั้นถูกกำหนดโดยทัศนคติที่มีต่อชิ้นส่วนใกล้เคียง - ลาร์โกและรอบชิงชนะเลิศ ลักษณะข้ามที่เด่นชัดอย่างชัดเจนของหลังจะไม่ได้รับการเห็นด้วยกับทางเลือกของ Scherzo ในฐานะที่เป็นประเภทของส่วนที่สามของ Sonata (ไม่จำเป็นต้องทำโดยไม่มีส่วนตรงกลางอย่างรวดเร็วนั่นคือเพื่อให้วงจรสามส่วน ที่นี่เป็นไปไม่ได้เช่นกันเนื่องจากรอบสุดท้ายนี้ไม่สามารถปรับสมดุลได้) มันยังคงอยู่ในสภาพของสไตล์ของเบโธเฟนตอนต้น - วิธีเดียว - Menuet ฟังก์ชั่นหลักของมันคือความแตกต่างของ Largo ที่เศร้าโศกซึ่งในมือข้างหนึ่งปล่อยแรงดันน้อยลงในอีก - บางคนปล่อยให้มันถูกยับยั้งการตรัสรู้โคลงสั้น ๆ (ในบางวิธีด้วย Tint Tint: เรียกคืนหัวข้อเริ่มต้น พื้นหลังของ trill ในเสียงบน)
แต่เมนูคลาสสิคนั้นเป็นรูปแบบสามส่วนที่ตัดกัน และในกรณีที่เขาเป็นลักษณะของการเต้นรำและเป็นโคลงสั้น ๆ ของมันเป็นกิจกรรมที่มากขึ้น ทั้งสามคนสามารถเตรียมความพร้อมสุดท้ายและในการเตรียมนี้เป็นฟังก์ชั่นที่สองของเมนูที่นี่
การจดจำตอนนี้แนวโน้มของการเบโธเฟนเพื่อการพัฒนาของวงกลมศูนย์กลางมันเป็นเรื่องง่ายที่จะคิดว่าการเปรียบเทียบหลักการของการเต้นรำ - โคลงสั้น ๆ และแบบไดนามิก (หรือทางแยก) จะดำเนินการไม่เพียง แต่ในระดับของรูปแบบสีเขียวโดยรวม แต่ยังอยู่ในส่วนของมัน พื้นฐานเพิ่มเติมสำหรับสมมติฐานดังกล่าวคือการพัฒนาที่คล้ายกัน (แต่ด้วยความสัมพันธ์ย้อนกลับของธีม) ในส่วนตรงกลางอย่างรวดเร็วของก่อนหน้านี้โซนาต้าที่สอง แน่นอนใน Screezo ของเธอซึ่งเป็นสามครั้งที่แตกต่างกันในลักษณะที่สงบและสงบมากขึ้นเป็นเอกเทศ แต่ในช่วงกลางของส่วนที่รุนแรงนอกจากนี้ยังมีตอน onevial \u200b\u200b(GIS-Moll) ใกล้กับจังหวะแม้กระทั่งรูปแบบไพเราะเรียบการขนส่งสินค้าเล็กน้อย (รวมถึงความตั้งใจ) ถึงสามคนของ Scherzo เดียวกัน ในทางกลับกันชั้นเชิงแรกของตอนนี้ (ไตรมาสซ้ำ ๆ ) ไหลโดยตรงจากนาฬิกา 3-4 ของธีมหลักของ Scherzo, การตัดกันแรงจูงใจเริ่มต้นที่ยุ่งมากขึ้น เป็นเรื่องง่ายอย่างที่คาดหวังว่าในการเต้นรำและส่วนสุดขั้วของ Muenet จาก Sonata ที่เจ็ดจะปรากฏขึ้นในทางตรงกันข้าม Mobile Middle มากขึ้น (จริง ๆ แล้ว)
มันยากที่จะใช้อัตราส่วนที่คล้ายกันภายในหัวข้อหลักใน Musuet สำหรับถ้าธีมของรูปแบบของการใช้งานหรือข้ามประเภทไม่สูญเสียตัวละครของตัวเองเมื่อพวกเขารวมอยู่ในพวกเขาเป็นทางตรงกันข้ามแรงจูงใจที่ผ่อนคลายหรืออ่อนนุ่มมากขึ้นจากนั้นธีมของเนื้อเพลงเป็นวัสดุที่เป็นเนื้อเดียวกันและการพัฒนาที่ไม่ตรงกันมากขึ้น ดังนั้นใน Scherzo จาก Sonatas ที่สอง Trio Inlet จะสม่ำเสมอและชุดรูปแบบแรกที่มีความคมชัดบางอย่างในขณะที่ MuDaT จากโซนาต้าที่เจ็ดความคมชัดภายในที่ใช้งานอยู่ภายในและหัวข้อหลักก็เป็นเนื้อเดียวกันที่ไพเราะ
แต่มันยังเป็นไปได้ที่จะป้อนองค์ประกอบแบบไดนามิกที่ตัดกันในหัวข้อดังกล่าวหรือไม่? เห็นได้ชัดว่าใช่ แต่ไม่ใช่แรงจูงใจใหม่ในเสียงเมโลดี้หลัก แต่เป็นแรงกระตุ้นสั้น ๆ มาพร้อมกับ คำนึงถึงบทบาทในการทำงานของ Sincop Beethoven เนื่องจากแรงกระตุ้นดังกล่าวเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าด้วยแผนการทั่วไปของ MuxeT นักแต่งเพลงตามธรรมชาติสามารถแนะนำสำเนียงซิงค์และแน่นอนว่าเขาต้องการที่เขาต้องการมากที่สุดและเป็นไปได้มากที่สุด มุมมองการสื่อสาร (เกี่ยวกับการลดลงของแรงดันไฟฟ้าในช่วงที่ค่อนข้างยาวของสาย Qandasovsky Quartzek ที่เป็นเช่นนั้นในการตอบแทนการเติมเป็นรูปเป็นร่างของการหยุดจังหวะของทำนองเดียวกัน) เป็นไปได้ว่าในกระบวนการสร้างสรรค์ที่แท้จริงฟังก์ชั่นการสื่อสารนี้เป็นครั้งแรก และนี่คือการสนับสนุนแล้วเพื่อให้แน่ใจว่าองค์ประกอบข้ามแบบไดนามิกปรากฏในการพัฒนาในอนาคตของ Menueta ส่วนใหญ่ในรูปแบบของพัลส์สั้น ๆ ความตั้งใจที่จะใช้จ่ายในระดับที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่องการต่อสู้กับสิ่งที่ตรงกันข้ามเริ่มที่จะผลักดันความคิดที่โชคดีในหัวข้อนี้ยังเป็นซิงค์โคลงสั้น ๆ และทำดังนั้นการเปรียบเทียบซิงโคมประเภทต่าง ๆ เป็นหนึ่งในวิธีการใช้งานค้นพบศิลปะหลัก (a ชนิดของ Seconded Sighted Substate ให้บริการการแก้หัวข้อทั่วไปของการเล่น) การต่อสู้ที่อธิบายข้างต้นข้างต้นเรายังสามารถถอนตัวจากสถานการณ์นี้เกือบจะเป็น "การแนะนำ"
คำพูดบ่งบอกถึงที่นี่แน่นอนว่าในการประชุมประเภทนี้เนื่องจากไม่มีองค์ประกอบและชิ้นส่วนในงานศิลปะไม่จำเป็นหรือโดยพลการโดยพลการอย่างสมบูรณ์ แต่ทุกอย่างฟรีและสบายใจที่อาจเป็นผลมาจากการเลือกศิลปิน (ไม่มีอะไร จำกัด อยู่กับเกมของจินตนาการของเขา) และในเวลาเดียวกันดังนั้นแรงบันดาลใจให้เป็นธรรมเชิงศิลปะซึ่งมักจะให้ความประทับใจ จากสิ่งที่เป็นไปได้เท่านั้นในขณะที่ในความเป็นจริงจินตนาการของศิลปินสามารถรองรับและโซลูชันอื่น ๆ เราใช้ราวกับว่าการหักคุณสมบัติบางอย่างของโครงสร้างของงานจากข้อมูลบางประเภทเป็นเพียงเมื่อคำอธิบายของคำอธิบายซึ่งถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนจากแรงจูงใจ, อินทรีย์ของโซลูชั่นคอมโพสิต, การติดต่อระหว่างโครงสร้างของ องค์ประกอบและงานสร้างสรรค์หัวข้อของมัน (ในความหมายทั่วไปของคำ) การใช้งานตามธรรมชาติของหัวข้อในระดับที่แตกต่างกันของโครงสร้าง (แน่นอนในบางสภาวะและประเภทของประวัติศาสตร์และประเภทที่เฉพาะเจาะจง) จำได้ว่า "คำอธิบายการสร้าง" ดังกล่าวไม่ได้ทำซ้ำขั้นตอนการสร้างงานโดยศิลปิน
ตอนนี้เราจะถอนตัวขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่ทราบของเราแรงจูงใจหลักของ Menuet การหมุนเวียนเริ่มต้นครอบครองชั้นเชิงสามครั้งแรกและส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของสี่ หนึ่งในเงื่อนไขเหล่านี้คือความสามัคคีการเคลื่อนไหวที่ลึกล้ำของบางส่วนของวงจร อีกประการหนึ่งคือฟังก์ชั่น Muxet ที่กล่าวถึงแล้วและเหนือธีมหลักทั้งหมดเช่นเดียวกับรุ่งเช้ารุ่งอรุณที่เงียบสงบหลังจากลาร์โก ตามธรรมชาติด้วยวัฏจักรของวัฏจักรของ Beethovensky การตรัสรู้จะส่งผลไม่เพียง แต่ในลักษณะโดยรวมของดนตรี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปลี่ยนแปลงของ Minora Minora Major): มันจะปรากฏในการเปลี่ยนแปลงที่เหมาะสมของน้ำเสียงมากเกินไป ทรงกลมที่ครอบงำ largo นี่เป็นหนึ่งในความลับของผลกระทบที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Menuet เมื่อการรับรู้ของเขาทันทีหลังจาก Largo
ในแรงจูงใจของนาฬิกาครั้งแรก The Largo Melody หมุนในช่วงของควอร์ตที่ลดลงระหว่างเสียงเบื้องต้นและนโยบายยาชูกำลังของผู้เยาว์ ใน Takte 3 มีการลดลงจากข้อบกพร่องต่อเสียงอินพุต แรงจูงใจหลักของด้านข้างของด้านข้างของด้านข้างของปาร์ตี้ (ให้ตัวอย่างจากการเปิดรับแสงนั่นคือในระดับของผู้โดดเด่น)
ที่นี่การจุกจิกตามท่าเรือของประเภทของการกักขังถูกนำไปสู่เสียงเบื้องต้น (อนุญาตให้มีการเปิดตัวในไตรมาส - Toxaccord ในที่โดดเด่น) และยอดเขาชั้นสูงขึ้นโดยการกระโดดระดับแปดเสียง
หากตอนนี้คุณสร้างแรงจูงใจของ Largo Light และ Lyrical ด้านข้างซึ่งคือการถ่ายโอนไปยังการลงทะเบียนที่สูงขึ้นในพื้นที่สำคัญและแทนที่การกระโดดเชิงเทรดในลำดับโคลงสั้นทั่วไป V-III จากนั้นรูปทรงของแรงจูงใจที่เป็นแรงจูงใจ ของ Menuet จะเกิดขึ้นทันที แน่นอนใน MUNDET ของ MOUTIF, การข้ามไปยัง Terrte Top และการลดลงของผู้ใหญ่จากมันเป็นเสียงเบื้องต้นและการกักขังต่อหลัง จริงในแรงจูงใจที่โค้งมนอย่างราบรื่นเสียงเบื้องต้นในทางตรงกันข้ามกับแรงจูงใจของส่วนข้างลาร์โกได้รับ แต่ในบทสรุปบทสรุปของ Menuet ที่มีแรงจูงใจแรงจูงใจเดียวกันในการลงทะเบียนต่ำมันจะจบลงด้วยเสียงเบื้องต้นและการกักขังในการกักกันจะถูกเน้นยืดออก ท้ายที่สุดเวกเตอร์ที่อยู่ระหว่างการพิจารณาจะกลับไปที่ระดับโพสต์โฟมในปริมาณของควอร์ตเปิด Presto Sonatata เริ่มต้นและโดดเด่นในนั้น สำหรับการสร้างแรงจูงใจของ Party Party Largo และ Menuet ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการกระโดดที่เพิ่มขึ้นสู่ขั้นตอน III ของ LADA และการควบคุมตัวในโทนเสียงเบื้องต้น
ในที่สุดมันเป็นสิ่งสำคัญที่ในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการ Largo (TACHS 21-22) แรงจูงใจของฝ่ายด้านข้างยังปรากฏในการลงทะเบียนต่ำ (แต่ไม่ใช่ในเสียงเบสนั่นคือเช่นเดียวกับใน MuxeT), Forte เสียง, น่าสมเพชและดังนั้นความสำคัญที่สำคัญสำคัญแรงจูงใจของอาหารเสริมของ Menuet ยื่นออกมาด้วยความมั่นใจเป็นพิเศษในฐานะ Pacification และการตรัสรู้ของขอบเขตสัญจรของ Largo และนี่ไม่ว่า Arch ที่อธิบายไว้ในขณะนี้กำลังมาถึงจิตสำนึกของผู้ฟังหรือยังคงอยู่ (ซึ่งมีแนวโน้มมากขึ้น) ในขอบเขตของจิตใต้สำนึก ไม่ว่าในกรณีใดการเชื่อมต่อน้ำเสียงที่ใกล้ชิดของ Menuet และ Largo โกนหนวดแปลก ๆ และคมชัดความคมชัดของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและชี้แจงความรู้สึกของความคมชัดที่สุดนี้มากที่สุดดังนั้นจึงเพิ่มความประทับใจที่ผลิตโดย MuxeT
ไม่จำเป็นต้องหยุดการเชื่อมโยงของ Menuet กับส่วนอื่น ๆ ของ Sonata อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจหัวข้อทำนองหลักของมันไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากการพัฒนาที่สอดคล้องกันของทรงกลมในวงจรของวัฏจักรนี้โดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลงประเภทของมัน แต่ยังเป็นการดำเนินการตามประเพณีที่สืบทอดมาจากการร้องเพลงและการเต้นรำเดียวกัน คลังสินค้าลูกกลิ้ง ตอนนี้เราจำคอมเพล็กซ์หลักที่แสดงออกและมีโครงสร้างและแสดงออกได้ (การศึกษาแบบโคลงสั้น ๆ , การรั่วไหล, การรั่วไหลด้วยการเติมที่ราบรื่นคลื่นลูกเล็ก) และเหนือสิ่งอื่นใดการเชื่อมโยงต่อเนื่องบางอย่างของโครงสร้างทั่วไปของหัวข้อ ของช่วงเวลาสแควร์กับการเต้นรำที่คล้ายกันเพลงและเพลง Dance-Vallers ของ Mozart
หนึ่งในคุณสมบัติของหัวข้อของ Menuet Beethoven คือจุดเริ่มต้นของประโยคที่สองของระยะเวลาที่สองข้างต้นครั้งแรกใน Tonality of Stage II มันก็พบกันโดย Mozart Menuet Beethoven ได้รับการดำเนินการในอาคารดังกล่าวความเป็นไปได้ของการจัดลำดับที่เพิ่มขึ้น: ในประโยคที่สองของการพิมพ์ใหม่ภายในส่วนที่เราเห็นลำดับขึ้นไป อย่างมีนัยสำคัญว่าลิงค์ที่สอง (G-Dur) ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในสามเนื่องจากลิงก์แรก (e-moll) ตัวเองเป็นการเคลื่อนไหวตามลำดับของแรงจูงใจเริ่มต้นของการเล่น (มันช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ที่เพิ่มขึ้น)
ในช่วงเวลาการเต้นรำและการเต้นรำของ Mozart กับโครงสร้างที่อธิบายไว้ก็เป็นไปได้ที่จะพบว่ารูปทรงไพเราะและฮาร์มอนิกของนิวเคลียสอันยาวนาน (นั่นคือครึ่งแรกของประโยค) อยู่ใกล้กับรูปทรงของครั้งแรก แรงจูงใจของ The Beethoven Menuet (Theme จากกลุ่ม Allegro Side ของคอนเสิร์ตเปียโน D-Moll Mozart)
ท่วงทำนองของนิวเคลียสเริ่มต้นของหัวข้อนี้และหัวข้อของ Menuet Beethoven ตรงบันทึกในหมายเหตุการประสานเสียงยังเหมือนกัน: T - D43 -T6 ในประโยคที่สองของช่วงเวลาที่นิวเคลียสเริ่มต้นถูกย้ายในทำนองเดียวกันเป็นวินาที ขึ้นไป ครึ่งหลังของประโยคแรก (การปฏิเสธที่ดีในทำนองเพลงจาก V ถึงขั้นตอนที่สองของแกมม่า)
ที่นี่ความจริงของเครือญาติของหัวข้อของเมนูเบโธเฟนกับหนึ่งในการเต้นรำที่สดใสและปาร์ตี้ร้องเพลงของ Sonata (คอนเสิร์ต) Allegro Mozart เป็นตัวบ่งชี้ แต่ความแตกต่างที่น่าสนใจยิ่งขึ้น: แม้ว่าจุดสุดยอดที่ยอดเยี่ยมใน MOZART MOZART เริ่มต้นมีการเน้นมากขึ้นการไม่มีการซิงค์และการกักขังที่น้อยลงแม้จังหวะน้อยลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามธรรมชาติที่เหลือล้นหลายสิบหกทำให้การหมุนเวียนของ Mozart เมื่อเทียบกับ Beethovensky , โดยไม่มีเนื้อเพลงที่โรแมนติกใกล้ชิด และสุดท้ายสุดท้าย การเปรียบเทียบสองหัวข้อที่เกี่ยวข้องแสดงให้เห็นว่าการคัดค้านของเครื่องวัดแม้กระทั่งและแปลกซึ่งกล่าวไว้ในส่วน "ในระบบเครื่องดนตรี": เห็นได้ชัดว่าธีมสามแถวสวม (กับสิ่งอื่น ๆ ที่เท่าเทียมกัน) มากขึ้น ตัวละครที่นุ่มนวลและเนื้อเพลงมากกว่าสี่ดอลลาร์
