เมื่อศึกษาผลงานนิยายรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ฉันพบว่าหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายในอดีตได้หายไปจากชีวิตประจำวันของเราไปนานแล้ว หายไปคือคำที่แสดงถึงชื่อของเครื่องแต่งกายรายละเอียดและเนื้อผ้าที่ใช้ตัดเย็บเสื้อผ้า
เราชื่นชมพลังทางจิตวิทยาของผลงานความสมบูรณ์ของตัวละครของวีรบุรุษในวรรณกรรมและไม่สังเกตเห็นวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ที่บ่งบอกถึงชีวิตและวัฒนธรรมในอดีต หลังจากศึกษาปัญหาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเธอจึงจัดทำผลการวิจัยอย่างเป็นทางการและทำสื่อสาธิตเพื่อใช้ในบทเรียนวรรณคดีเทคโนโลยีและศิลปะ
เมื่อหันไปหางานวรรณกรรมของ A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.S. Griboyedov, M.E.Saltykov Shchedrin เรามักไม่ค่อยเห็นสิ่งที่สำคัญสำหรับนักเขียนในเวลานั้นและเป็นที่เข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกัน ความพยายามเพียงเล็กน้อย ในผลงานของพวกเขามันเป็นเครื่องแต่งกายที่ดูเหมือนเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญซึ่งเป็นรายละเอียดที่ไม่เพียง แต่เผยให้เห็นลักษณะพลาสติกของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของพวกเขาซึ่งกำหนดตำแหน่งของผู้เขียนงานวรรณกรรมด้วย
เมื่อเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่นเครื่องแต่งกายมีข้อได้เปรียบในการแสดงออกที่สำคัญเหนือศิลปะประเภทอื่น ๆ นั่นคือความสามารถในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นได้อย่างกว้างขวางและทันที
ความหลากหลายของแฟชั่นทุกขั้นตอนของการพัฒนาการผลิตสิ่งทอในศตวรรษที่ 19 ได้รับการบันทึกไว้ในงานวรรณกรรม ความหลากหลายของผ้าสำหรับชุดสูทเกิดจากการพัฒนาเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับการผลิตสิ่งทอการปรับปรุงการตัดและการผลิตเสื้อผ้าอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ผ้าที่ทำจากเส้นใยธรรมชาติของการสานที่ซับซ้อน: กำมะหยี่เครป jacquard เน้นเทคโนโลยีการผลิตระดับสูง
แก๊ส, grogron grodenapl, grodafrik - พวกเขาพูดถึงการประยุกต์ใช้อย่างจริงจังสำหรับการผลิตผ้าไหม
Muslin, bufmuslin, muslin เป็นผลมาจากการผลิตผ้าฝ้ายที่มีเทคโนโลยีสูงและผ้า chineroyal ไม่มีรูปแบบที่ทันสมัย
เครื่องประดับและเครื่องประดับถูกเพิ่มเข้าไปในเสื้อผ้า เครื่องประดับที่เน้นความเป็นเจ้าของทางสังคมของตัวละครและทักษะของผู้สร้าง
การตัดแต่งลูกไม้ที่ทำจากผ้าฝ้ายผ้าไหมผ้าลินินทำให้สามารถกำหนดระดับความสามารถทางศิลปะและความเป็นมืออาชีพของช่างทำเครื่องเคลือบ การถือกำเนิดของลูกไม้จักรกลไม่ได้แทนที่ลูกไม้ทอมือ แต่ขยายและเสริมช่วงของพวกเขาและทำให้เครื่องแต่งกายสวยงามยิ่งขึ้น
เพื่อการรับรู้ข้อความวรรณกรรมที่สมบูรณ์ที่สุดเพื่อความใกล้เคียงสูงสุดกับความตั้งใจของผู้แต่งจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายในศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขาจะทำให้เรามีคุณค่าช่วยให้เรารับรู้วรรณกรรมของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเครื่องแต่งกายที่ฉันสร้างขึ้นจะทำให้เห็นภาพของเครื่องแต่งกายในศตวรรษที่ 19 และสามารถใช้ในบทเรียนวรรณกรรมศิลปะและเทคโนโลยีเพื่อช่วยในการมองเห็นได้
ธีมงาน:
บทบาทของเสื้อผ้าในงานวรรณกรรมและความสัมพันธ์กับความทันสมัย
MOU "มัธยม№50
พวกเขา ครบรอบ 70 ปีการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ "Kaluga
หัวหน้างาน:
ครูเทคโนโลยีของสพม. "มัธยมครั้งที่ 50"
คาลูกา, 2010
บทนำ…………………………… ..3
วิธีการวิจัย…………… .... 3
ชาย……………………………… 3
สตรี……………………………… 9
แบบสำรวจความคิดเห็น…………………………… .12
สรุป………………………… .13
เอกสารอ้างอิง………………… 14
ภาคผนวก………………………… 15
บทนำ.
"พวกเขาพบกันโดยเสื้อผ้าของพวกเขาพวกเขาเห็นพวกเขาด้วยความคิดของพวกเขา"
เสื้อผ้าเป็นหนึ่งในความต้องการที่สำคัญที่สุดของมนุษย์และผู้คนก็เริ่มทำมา แต่ไหน แต่ไร แต่ละคนสวมเสื้อผ้าเป็นจำนวนมากในชีวิตของเขา แต่มักไม่ได้คิดว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรและมาจากไหน
ในขณะที่เราอ่านนิยายเราสังเกตเห็นว่านักเขียนหลายคนมีลักษณะธรรมชาติสถาปัตยกรรมสินค้าหรูหราและเสื้อผ้า พวกเขาต้องการให้เราถูกส่งไปยังยุคนี้และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตและวัฒนธรรมของผู้คน คำอธิบายเสื้อผ้าแต่ละชิ้นช่วยให้เราทราบเวลาที่เกิดเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำ
ฉันอยากจะแสดงโดยใช้ตัวอย่างของผลงาน - ลูกสาวของกัปตันเสื้อผ้าที่สวมใส่โดยวีรบุรุษในเหตุการณ์สงครามชาวนาปี 1773-1775 ภายใต้การนำของเยเมลียันปูกาชอฟสะท้อนให้เห็นในเรื่องนี้
สมมติฐาน: ความรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกายในมาตุภูมิของฉันจะช่วยให้ฉันสามารถนำทางในแฟชั่นสมัยใหม่
วัตถุประสงค์: พิจารณาบทบาทของการอธิบายเสื้อผ้าในงานชิ้นนี้และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้เพื่อให้เข้าใจเรื่องราวได้ดีขึ้นและเปรียบเทียบสิ่งของในตู้เสื้อผ้าในยุคนั้นกับแบบจำลองในยุคของเรา
งานที่ตั้งไว้สำหรับฉัน:
1. ตรวจสอบงานและค้นหาสิ่งของในตู้เสื้อผ้าที่นั่น
2. ด้วยความช่วยเหลือของวรรณกรรมเรียนรู้เกี่ยวกับที่มาของเสื้อผ้าบางประเภท
3. การเปรียบเทียบเสื้อผ้าสมัยใหม่กับแบบจำลองในช่วงสงครามชาวนา ค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง
4. ทำการสำรวจความคิดเห็นของนักเรียนของโรงเรียนของเรา
วิธีการวิจัย.
ทฤษฎีและสังคมวิทยา (แบบสำรวจความคิดเห็น)
เสื้อผ้า.
ตู้เสื้อผ้าผู้ชาย.
เราเริ่มตรวจสอบโมเดลเสื้อผ้าด้วยเสื้อโค้ทขนสัตว์เนื่องจากเสื้อโค้ทหนังแกะมีบทบาทสำคัญมากในงานนี้ เขาสามารถช่วยชีวิตของตัวละครหลักซึ่งพิสูจน์ได้จากการสนทนาระหว่างลุง Grinev และ Pugachev:
“ - เสื้อโค้ทหนังแกะกระต่ายอีกตัวมอบให้คุณที่โรงแรม 15 รูเบิล ...
ใช่คุณต้องเป็นลูกครึ่งตลอดไปอธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อฉันและสำหรับพวกของฉันว่าคุณและนายของคุณจะไม่แขวนอยู่ที่นี่กับคนที่ไม่เชื่อฟังของฉัน ... กระต่ายเสื้อโค้ทหนังแกะ! " ฉันอยากจะยอมรับกับคนที่ซื่อสัตย์ทุกคนว่าเขาไม่ใช่คนที่เขาอ้างว่าเป็นเพราะเขายอมรับกับปีเตอร์ในภายหลัง
เสื้อหนังแกะ[เป็นต้น I] - เสื้อตัวนอกหลวมมากปกติยาวมากขนด้านในมีปลอกคอขนสัตว์ขนาดใหญ่ส่วนใหญ่เสื้อคลุมหนังแกะไม่ได้ปิดทับด้วยอะไรเลย โดยปกติเสื้อโค้ทหนังแกะจะสวมทับบนเสื้อผ้าอื่น ๆ และเสื้อแจ็คเก็ตของกองทัพ ในศตวรรษที่ 20 เสื้อคลุมหนังแกะเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นเสื้อผ้าที่ทำจากขนสัตว์พอดีตัวและเปลือยประมาณหัวเข่า
หากเราพิจารณาเสื้อโค้ทขนสัตว์ในงานนี้ฉันสามารถชี้ไปที่ เสื้อขนสัตว์สุนัขจิ้งจอก[เป็นต้น I] ซึ่งถูกอ้างถึงเมื่อ Grinev ถูกส่งจากบ้านไปที่ทำงาน: "พวกเขาใส่เสื้อโค้ทหนังแกะกระต่ายกับเสื้อคลุมขนสุนัขจิ้งจอกให้ฉัน" คำอธิบายของมันถูกใช้ในรายการที่ลุง Pugachev วางไว้: "เสื้อคลุมขนสัตว์จิ้งจอกคลุมด้วยแรตสีแดง (ผ้าขนสัตว์สำหรับแจ๊กเก็ต)" นอกจากนี้ยังมีมุมมองเช่น อาร์เมเนีย[เป็นต้น ผม]. “ วิธีที่จะไม่ปลูกในเสื้อแจ็คเก็ตของกองทัพบางตัว!” - ผู้นำ Pugachev กล่าวในการประชุมครั้งแรก นี่เป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ชายหนุ่มสวมเสื้อคลุมหนังแกะกระต่ายแก่เขา เราสามารถเห็นเสื้อแจ็คเก็ตของกองทัพในคำอธิบายของ Peter เกี่ยวกับทหารผู้ลี้ภัย Beloborodov "... ฉันไม่มีอะไรโดดเด่นในตัวเองเลยนอกจากริบบิ้นสีน้ำเงินที่สวมทับไหล่ของฉันทับเสื้อแจ็คเก็ตสีเทาของกองทัพ"
บางทีประวัติความเป็นมาของเสื้อคลุมขนสัตว์อาจเริ่มต้นในสมัยถ้ำเมื่อคนโบราณสวมหนังสัตว์ที่ถูกฆ่าเพื่อรักษาความร้อน จากนั้นเมื่อเวลาผ่านไปสกินก็เรียนรู้ที่จะแต่งตัวเย็บและย้อมสี
ชื่อผลิตภัณฑ์ยืมมาจากภาษาของชาวอาหรับ มันคือ "juba" เสื้อผ้าที่ให้ความอบอุ่นแบบดั้งเดิมที่มีแขนยาวและการตกแต่งที่ทำจากขนสีดำและสีมอร์เทนซึ่งสร้างชื่อให้กับผลิตภัณฑ์ขนสัตว์สมัยใหม่ แต่สีดำและสีน้ำตาลถูกซื้อโดยชาวอาหรับในรัสเซีย
เสื้อโค้ทขนสัตว์ถือเป็นเสื้อผ้าฤดูหนาวแบบดั้งเดิมของรัสเซีย Boyars สวมขนสัตว์ที่ทำจากสีดำและมอร์เทนสุนัขจิ้งจอกอาร์กติกและเออร์มีน คนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์เพื่อแสดงมูลค่าของพวกเขาบางครั้งก็สวมเสื้อขนสัตว์หลายตัวในเวลาเดียวกัน ในขณะเดียวกันผลิตภัณฑ์ก็ถูกสวมใส่ด้วยขนด้านในพวกเขาเริ่มสวมเสื้อผ้ากันหนาวที่มีขนนอกเมื่อไม่นานมานี้ ก่อนหน้านั้นเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ทำจากขนสัตว์บนท้องถนนเป็นสัญลักษณ์ของอาชีพเช่นคนขับรถรับจ้างหรือเจ้าบ่าว
แม้ว่าเสื้อโค้ทขนสัตว์ตัวแรกจะปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องของตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงส่วนใหญ่ แต่ก่อนหน้านี้ทุกคนไม่สามารถซื้อเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ทำจากขนสัตว์ธรรมชาติอันสูงส่งได้ ผลิตภัณฑ์ขนสัตว์มีมูลค่าสูงตลอดเวลา ดังนั้นการซื้อของพวกเขาจึงได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจังและมีความรับผิดชอบอย่างยิ่ง
สิ่งต่อไปที่ได้รับความสนใจอย่างมากในงานนี้คือชุดทหารเนื่องจากเป็นคุณสมบัติหลักที่สามารถแยกแยะกองกำลังของเราได้ เสื้อ[เป็นต้น ผม]. การใช้งานครั้งแรกตรงกับการมาถึงของ Petya ใน Orenburg และความใกล้ชิดของเขาที่นั่นกับนายพล: "ฉันเห็นผู้ชายคนหนึ่ง ... เมื่อเขามาถึงป้อมปราการเบโลกอร์สค์เป็นครั้งแรกปีเตอร์เห็นทหารรับใช้คนหนึ่ง "นั่งอยู่บนโต๊ะเย็บผ้าสีน้ำเงินที่ข้อศอกของเครื่องแบบสีเขียว" เราเห็นส่วนนี้ของแบบฟอร์มระหว่างการต่อสู้ของตัวเอกกับ Shvabrin และที่นี่เราสามารถดูได้ เสื้อชั้นในสตรี[เป็นต้น I] (เสื้อผ้าผู้ชายเย็บติดเอวยาวคลุมเข่าแขนกุดบางครั้งใส่ใต้คาฟตานปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 18 ได้แพร่หลายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตกเช่นเดียวกับในรัสเซีย (ด้วยการนำเครื่องแต่งกายแบบยุโรปตะวันตกมาใช้ในหมู่คนชั้นสูง) ทำจากผ้าไหมกำมะหยี่ประดับด้วยผ้าปักลูกไม้กระดุมในรัสเซียเย็บโดยไม่มีแขนเสื้อและสวมใต้ผ้าคาฟตานมันสั้นลงตลอดเวลาและในตอนท้ายกลายเป็นแจ็คเก็ตตัวยาวในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ผู้หญิงเริ่มสวมใส่คู่กับกระโปรงยาวแคทเธอรีนที่ 2 อนุมัติให้เป็นชุดเครื่องแบบของผู้หญิง): "เราถอดเครื่องแบบออกเหลือ แต่เสื้อชั้นในสตรีและชักดาบ" ดังนั้นการต่อสู้ด้วยดาบจึงง่ายกว่ามาก รายชื่อลุงของ Savelich ที่กล่าวถึงข้างต้นบอกเราว่าคนของ Pugachev ก็สวมเครื่องแบบเช่นกัน:“ เครื่องแบบทำด้วยผ้าสีเขียวบางราคาเจ็ดรูเบิล” คำว่า "เครื่องแบบ" (มาจากอุปกรณ์ตัดต่อของฝรั่งเศสกระสุน) เข้ามาในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เครื่องแบบเป็นตัวเป็นตนของบุคคลที่เป็นของข้าราชการรวมทั้งในภาคการธนาคาร การเกิดขึ้นของรูปแบบมีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของผู้ปกครองในยุโรปที่จะแยกแยะผู้ให้บริการของอำนาจรัฐออกจากประชาชนทั่วไป เครื่องแบบไม่เพียง แต่จะใช้เป็นความแตกต่างสำหรับตัวแทนของรัฐเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงประเภทของการบริการ (พลเรือนทหารศาล) แผนกและความอาวุโส (อันดับ) ของเจ้าของด้วย ในขณะเดียวกันเครื่องแบบก็สะท้อนความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ในยุคนั้น เครื่องแบบทหารในรัสเซียเช่นเดียวกับประเทศอื่น ๆ ในยุโรปปรากฏเร็วกว่าเครื่องแบบพลเรือน ข้อมูลแรกเกี่ยวกับเครื่องแบบของกองทหารรัสเซียย้อนกลับไปในปี 1661 และเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่ประจำจังหวัดพลเรือนปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษ 1780 สีของเครื่องแบบเหล่านี้ซ้ำกับการแก้ปัญหาสีของแขนเสื้อในท้องถิ่น ทั้งเจ้าหน้าที่และขุนนางที่ไม่ได้อยู่ในบริการสาธารณะมีสิทธิ์สวมเครื่องแบบนี้ สัญลักษณ์ของการรับใช้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ห่างไกลของดาบอัศวินซึ่งยืมมาจากประเพณีพิธีการของยุโรปตะวันตกทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจเจ้าของเครื่องแบบถึงชนชั้นสูง
ในกองทัพรัสเซียยังคงมีเครื่องประดับจำนวนมากที่สามารถพบได้ในเครื่องแบบทหารตั้งแต่สมัยจักรวรรดิรัสเซียเช่นสายสะพายรองเท้าบูทและเสื้อคลุมยาวที่มีร่องรอยของกองทัพบางประเภทบนปลอกคอสำหรับทุกตำแหน่ง สีของเครื่องแบบเป็นสีฟ้า / เขียวเช่นเดียวกับเครื่องแบบที่สวมใส่จนถึงปีพ. ศ. 2457 เมื่อเครื่องแบบทหารของกองทัพล้าหลังเปลี่ยนไปจากเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 มีการนำไอเกลเล็ตต์มาใช้ใหม่สำหรับบุคลากรของหน่วยพิทักษ์เกียรติยศและวงออเคสตรารวมของกองทหารมอสโก ในปีเดียวกันทหารรับใช้สวม aiguillettes - ผู้เข้าร่วมในสวนสนามทางทหารในมอสโกเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ยามเครมลินในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้แต่งกายด้วยชุดพิธีการพิเศษซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องแบบของทหารรักษาการณ์ของจักรวรรดิก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Valentin Yudashkin นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวรัสเซียได้พัฒนาชุดทหารใหม่
งานนี้ใช้เสื้อผ้าประเภทต่างๆเช่น เสื้อคลุมอาบน้ำ[เป็นต้น ผม]. เราเห็นการพูดถึงครั้งแรกเมื่อมีการพบกันระหว่าง Zurin และ Petrusha Grinev ขณะเล่นบิลเลียด: "ฉันเห็นเจ้านายตัวสูง ... ในชุดคลุมที่มีไม้คิวอยู่ในแม่น้ำและมีท่อฟัน" ทัศนคติต่อไปนี้ที่มีต่อสิ่งของในตู้เสื้อผ้านี้เกิดขึ้นเมื่อชายหนุ่มเห็นอีวานคุซมิช: "ข้างหน้าเป็นผู้บังคับบัญชาชายชราร่างสูงใหญ่สวมหมวกแก๊ปและชุดคลุมจีน (ทำจากจีน ซาเวลิชยังชี้ไปที่เสื้อคลุมสองตัวในรายการของเขา:“ เสื้อคลุมสองตัวผ้าฝ้ายธรรมดา (ผ้าฝ้ายราคาถูก) และผ้าไหมลายทางราคาหกรูเบิล”
Halat - อยู่บ้านหรือที่ทำงาน (ในหลาย ๆ คนในเอเชีย - บนสุด) เสื้อผ้ายาวพันรอบหรือติดกระดุมจากบนลงล่างมักทำจากผ้าฝ้าย
ปัจจุบันเสื้อคลุมไม่ได้ใช้เป็นเสื้อคลุมในรัสเซีย พวกเขาแบ่งออกเป็นคนในบ้านและคนงาน โดยทั่วไปแล้วชุดคลุมจะใช้เพื่อปกปิดภาพเปลือยชั่วคราวก่อนเปลี่ยนเสื้อผ้าเช่นหลังนอนหรืออาบน้ำ เสื้อคลุมอาบน้ำของผู้ชายกลายเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในตู้เสื้อผ้าที่บ้านของผู้ชายทุกคน ข้อกำหนดสำหรับเสื้อคลุมอาบน้ำของผู้ชาย - คุณภาพสะดวกสบายดูแลง่าย ชุดทำงานถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ด้านสุขอนามัยหรือเพื่อหลีกเลี่ยงการปนเปื้อนของเสื้อผ้าที่ไม่ทำงาน ชุดทำงานถูกใช้โดยแพทย์คนงานในห้องปฏิบัติการพ่อครัวบางครั้งโดยจิตรกรช่างไม้ ฯลฯ
ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เสื้อคลุมถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ไม่ได้ใช้งานและไม่ได้ใช้งานของเจ้านาย ตัวอย่างที่โดดเด่นคือนวนิยายเรื่อง Oblomov ที่ตัวละครหลักของงานสวมเสื้อคลุมอยู่บ้านตลอดเวลา นอกจากนี้เสื้อคลุมมักใช้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตในบ้านเท่านั้น ในภาษาพูดแพทย์มักเรียกกันในชื่อเล่นมืออาชีพว่า "คนในเสื้อคลุมสีขาว" เนื่องจากการรักษาแบบดั้งเดิมของแพทย์ทุกทิศทาง
เสื้อผ้าผู้ชายประเภทต่อไปคือ caftan [เป็นต้น ผม]. “ ชายคนหนึ่งในชุดคาฟตานสีแดงกำลังขี่ม้าขาวระหว่างพวกเขา ... มันคือปูกาชอฟเอง” ภายหลังกรินเนฟให้คำอธิบายที่ถูกต้องมากขึ้นโดยเสริมว่าคาฟตันนั้น“ ตัดแต่งด้วยเปีย” การสังเกตการณ์ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในวันที่กองทัพคอซแซคโจมตีป้อมปราการ นี่คือวิธีที่ Petrusha เห็นเสื้อผ้าเหล่านี้ที่ผู้อำนวยการศุลกากรเมื่อพูดคุยถึงแผนการกำจัด Pugachev: "ฉันพบ ... ผู้อำนวยการศุลกากรชายชราอ้วนและแดงก่ำในผ้าไหมที่มีลวดลายประดับ"
Kaftan - แจ๊กเก็ตสำหรับผู้ชายและผู้หญิง ครั้งหนึ่งในยุโรป caftan ได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ในศตวรรษที่ 14-15 เป็นเสื้อผ้าที่ค่อนข้างรัดรูปถึงเข่าหรือกลางน่อง (โดยปกติจะคาดเข็มขัด) ผู้สูงอายุใส่คาฟแทนเมื่อออกไปที่ถนน
ในยุคก่อน Petrine Russia นี่เป็นเสื้อผ้าทั่วไปสำหรับทุกส่วนของประชากร Kaftans ถูกเย็บแตกต่างกัน - ทั้งแบบตัดและแบบมีจุดประสงค์ด้วยแขนเสื้อยาว สูทผู้ชายศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียประกอบด้วยกางเกงคาฟแทนเสื้อชั้นในและกางเกงขาสั้นและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงของ caftan: พื้นเอียงอย่างมีนัยสำคัญ เขาแคบลง ปกเสื้อยืนสูงปรากฏขึ้น ปัจจุบันใช้ในชุดเดรสเช่นกัน ดังนั้นเสื้อชั้นในจึงสั้นลงและเย็บโดยไม่มีแขนเสื้อ
เสื้อ[เป็นต้น II] ภาพรวมของผู้ชาย ในเรื่องราวการใช้งานของพวกเขาเกิดขึ้นในรายการของลุงของ Savelich: "เสื้อเชิ้ตลินินดัตช์ยี่สิบตัวพร้อมข้อมือราคาสิบรูเบิล" นอกจากนี้ผู้รุกรานของ Pugachev ยังสวมเสื้อหลากสีซึ่งได้รับการยืนยันตามบรรทัดต่อไปนี้: "และผู้เฒ่าคอซแซคประมาณสิบคนนั่งในหมวกและเสื้อเชิ้ตสี"
ในรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะตัดเย็บเสื้อเชิ้ตด้วยการปักในจุดที่ "เสี่ยง" ที่สุดสำหรับกองกำลังชั่วร้าย - ที่คอเสื้อตามขอบแขนเสื้อบนไหล่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามชายเสื้อ ในเสื้อเชิ้ตสีทองถักเปียทองหรือถักสีทองที่ตะเข็บ เป้าเสื้อทรงสี่เหลี่ยมเย็บอยู่ใต้รักแร้โดยมีลิ่มสามเหลี่ยมที่ด้านข้างของเอว เสื้อถูกตัดเย็บจากผ้าลินินและผ้าฝ้ายเช่นเดียวกับผ้าไหม แขนข้อมือจะแคบ ความยาวของแขนเสื้ออาจขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของเสื้อ ปลอกคอขาด (แค่คอกลม) หรือในรูปแบบของชั้นวางทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม ("สี่เหลี่ยม") มีฐานเป็นหนังหรือเปลือกไม้เบิร์ชสูง 2.5-4 ซม. ยึดด้วยปุ่ม การมีปลอกคอบ่งบอกว่ามีรอยบากตรงกลางหน้าอกหรือด้านซ้าย (เสื้อ) โดยมีกระดุมหรือเชือก ในเครื่องแต่งกายพื้นบ้านเสื้อเป็นเสื้อผ้าชั้นนอกและในเครื่องแต่งกายของคนชั้นสูงจะเป็นเสื้อชั้นใน ที่บ้านโบยาร์สวมเสื้อเชิ้ตของแม่บ้านซึ่งเป็นผ้าไหมเสมอ สีของเสื้อจะแตกต่างกัน: มักจะเป็นสีขาวสีน้ำเงินและสีแดง (เสื้อเชิ้ตสีแดงสวมทับด้วยพอร์ตสีขาว) พวกเขาสวมด้านนอกและคาดด้วยเข็มขัดแคบ มีการเย็บซับในที่ด้านหลังและหน้าอกของเสื้อซึ่งเรียกว่าพื้นหลัง เสื้อเชิ้ตตัวยาวสำหรับผู้หญิงที่มีเข็มขัดรัดเอวกำลังเป็นที่นิยม
ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรคำว่า เสื้อ [เป็นต้น II] ปรากฏครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 ในนวนิยายของเรามีการใช้เสื้อประเภทนี้ด้วย .. ในศตวรรษที่ 17 และ 18 มีการเย็บขอบให้ชายเสื้อที่ชายเสื้อ เสื้อที่ไม่มีขอบถูกเรียก กรณี... ความยาวของชายเสื้ออยู่เหนือเข่าเล็กน้อย ที่ด้านข้างของชายเสื้อมีการตัดเล็ก ๆ - ช่องว่าง เสื้อเชิ้ตหรูหราถูกตกแต่งด้วยลายทาง - ลายขวางตามจำนวนกระดุม แต่ละแพทช์มีรังดุมดังนั้นต่อมาจึงเรียกว่ารังดุม ปกเสื้อตรงสำหรับเสื้อชาวนาเป็นแบบเฉียง (kosovorotka) เธอปรากฏตัวขึ้นเมื่อ Pyotr Grinev กล่าวถึงการจากไปของเขา: "แม่พบหนังสือเดินทางของฉันซึ่งเก็บไว้ในโลงศพของเธอพร้อมกับเสื้อเชิ้ตที่ฉันรับบัพติศมา"
ปัจจุบันมีเสื้อเบลาส์และเสื้อเชิ้ตจำนวนมากที่ใช้เทคนิคการตัดเย็บแบบเดียวกับในช่วงสงครามชาวนา แต่การตัดคอแขนเสื้อและการตกแต่งผลิตภัณฑ์กำลังเปลี่ยนไป ผลิตภัณฑ์บางอย่างสามารถตกแต่งด้วยภาพวาดที่ใช้ในสมัยของ Pugachev
เสื้อผ้าของผู้รุกรานอย่างหนึ่งคือ Cossack กางเกง[ฯลฯ II] ซึ่งฮีโร่และฉันสามารถจินตนาการได้ที่ Afanasy Sokolov (ชื่อเล่น Khlopushi) ในบรรดาผู้คนทางตะวันออกตามกฎแล้วพวกนี้จะมีความกว้างมากที่สะโพกโดยมักจะรวมกันที่เอวและเรียวยาวถึงกางเกงหน้าแข้ง ในรัสเซียและยูเครนกางเกงฮาเร็มสีน้ำเงินหรือสีแดงถือเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของคอสแซค ไม่กี่ปีที่ผ่านมากางเกงฮาเร็มมีการเปลี่ยนแปลงรูปร่าง ทุกวันนี้กางเกงฮาเร็มบางตัวอาจสับสนได้ง่ายๆกับกระโปรงชุดหลวม ๆ หรือกระเป๋าที่ไม่มีรูปทรง Bloomers สวมใส่ได้ตั้งแต่เด็กจนถึงผู้ใหญ่และไม่เพียง แต่ผู้ชายเท่านั้น พวกเขา สามารถทำจากผ้าไหมเนื้อดีมีผ้าหลายผืนและสามารถทำจากผ้าฝ้ายสีกากีเนื้อหยาบ ไม่ใช่ทุกคนที่จำกางเกงแบบนี้ได้ฉันเคยได้ยินความคิดเห็นเช่น "ในกางเกงแบบนี้ขโมยมันฝรั่งเท่านั้น", "กางเกงขากว้างทำให้ดูอ้วนและ" ลด "การเติบโต"
เสื้อผ้าผู้หญิง.
เนื่องจากเรื่องราวนี้มีเนื้อหาเฉพาะสำหรับสงครามชาวนาเราจะไม่ถอดเสื้อผ้าจำนวนมากสำหรับเพศที่ยุติธรรม แต่ก็ยังคงเป็นเช่นนั้น ตัวอย่างเช่น, sundress [เป็นต้น II] ซึ่ง Ivan Kuzmich สั่งให้ลูกสาวของเขาแต่งตัวเพื่อไม่ให้ Pugachev จำเธอได้เมื่อเขายึดป้อมปราการ:“ ไปกลับบ้าน; แต่ถ้าคุณมีเวลาให้ใส่ชุดนอนที่ Masha
Sundress - เสื้อผ้าผู้หญิงรัสเซียพื้นบ้าน แต่งตัวปกติแขนกุด Sundresses มีหลายแบบทั้งผ้าและคัตติ้ง Sundresses ถูกสวมใส่ในยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก การกล่าวถึง sundress ในรูปแบบของเสื้อผ้าเป็นครั้งแรกสามารถพบได้ใน Nikon Chronicle ตั้งแต่ปีค. ศ. 1376 รูปแบบและรูปแบบของการทำ sundresses เปลี่ยนไปจากศตวรรษสู่ศตวรรษจากเหนือจรดใต้จากหญิงชาวนาเป็นหญิงสูงศักดิ์ sundresses ของรัสเซียประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างดังนั้นจึงมีน้ำหนักมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานรื่นเริง Kosoklinny sarafans ถูกเย็บจาก "ผม" ซึ่งเป็นขนแกะทอด้วยสีดำด้วยยาต้มของต้นไม้ชนิดหนึ่งและไม้โอ๊ค มีเสื้อผ้าอาบแดดตามเทศกาลและ "วันธรรมดา" ที่แตกต่างกัน งานรื่นเริงสำหรับทุกวันได้รับการตกแต่งตามชายเสื้อด้วย "chitan" ("gaitan", "gaitan") - ถักเปียบาง 1 ซม. การบ้าน จากขนสัตว์สีแดง ด้านบนตกแต่งด้วยแถบกำมะหยี่ อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่เครื่องแต่งกายทำด้วยผ้าขนสัตว์เท่านั้นที่สวมใส่ทุกวัน ในฐานะที่เป็นเสื้อผ้าสำหรับใช้ในบ้านที่มีน้ำหนักเบา "ซายัน" ซึ่งเป็นชุดเดรสทรงตรงที่ทำจากผ้าซาตินรวบพับเล็กน้อยที่ด้านหลังและด้านข้าง เด็กสาวสวม "สีแดง" หรือ "เบอร์กันดี" ในขณะที่ผู้สูงอายุสวมชุดสีน้ำเงินและสีดำ
วันนี้เครื่องแต่งกายไม่ได้เป็นเพียง "ชุดเดรสที่มีสายรัด" แต่เป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในตู้เสื้อผ้าฤดูร้อน (และไม่เพียงเท่านั้น) ของเด็กผู้หญิงและผู้หญิง เครื่องแต่งกายที่ทันสมัยสามารถนำเสนอได้ทั้งในรูปแบบชุดเดรสสั้นแบบไม่มีน้ำหนักซึ่งเหมาะสำหรับการเดินเล่นริมทะเลและเป็นเครื่องแต่งกายที่หรูหราสำหรับการไปพักผ่อนในวันหยุด ปีนี้ sundress มีสไตล์ทันสมัยสวยงาม คุณสมบัติหลักของชุดนักเรียนคืออะไร? ความคล่องตัวใช้งานได้จริงเรียบง่ายและสง่างาม ยุคของเดรสสีน้ำตาลที่มีข้อมือเย็บติดปลอกคอที่มีแป้งและสายสัมพันธ์ของผู้บุกเบิกนั้นหายไปนานแล้วและเด็กนักเรียนในปัจจุบันสามารถเห็นได้ในเสื้อผ้าที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่บางทีตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดคือ sundress ที่ทำจากผ้าทึบและสีเข้มสวมทับเสื้อเบลาส์เสื้อกันหนาวหรือเดรส
2550 และ 2551 กลายเป็นว่ามีความอุดมสมบูรณ์อย่างผิดปกติกับเสื้อผ้าบนสายรัด มันก่อให้เกิดแฟชั่นสำหรับ sundresses และรูปแบบที่คล้ายกัน เนื้อผ้านุ่มเสื้อถักยืดหยุ่นพอดีตัว ชุดเดรสที่ตัดเย็บในลักษณะ "ดอกไม้" (รูปแบบ "ระฆัง" และ "ทิวลิป") พิสูจน์แล้วว่าเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ
ในปี 2009 คุณสามารถเห็น sundresses ได้ในคอลเลกชันของนักออกแบบหลายคน พวกเขาไม่เพียง แต่เป็นชุดลำลองเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยการตัดเย็บที่ซับซ้อนการแบ่งชั้นและสีสันสดใส สำหรับความยาวของ sundress ปีที่แล้วมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดคือแม็กซี่ซันเดรส
งานนี้ยังกล่าวถึงเสื้อผ้าเช่นเสื้อสเวตเตอร์เมื่อมาช่าคุยกับแม่ของปีเตอร์เธอ“ สวมเสื้อกันหนาวที่ทำด้วยขนสัตว์อย่างเงียบ ๆ ” Sweatshirt เป็นชื่อสามัญของรัสเซียสำหรับเสื้อผ้าที่ให้ความอบอุ่น ตามประเภทของเสื้อแจ็คเก็ตรุ่นต่างๆกำลังถูกผลิตขึ้น
เสื้อผ้าผู้หญิงอีกประเภทหนึ่ง - วิญญาณอุ่นขึ้น [เป็นต้น II] - เสื้อแจ็คเก็ตแขนกุดที่ให้ความอบอุ่น - โดยปกติจะใช้สำลีขนสัตว์ - เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายหญิงรัสเซียเก่า
มีหลายช่วงเวลาที่พุชกินพูดเกี่ยวกับเสื้อผ้าประเภทนี้: "หนึ่งในนั้นสวมเสื้อแจ็คเก็ตของเธอแล้ว" - การพิชิตป้อมปราการเบโลกอร์สก์ของปูกาชอฟ คนของเขาเข้าไปในบ้านของผู้บัญชาการปล้นและพาวาซิลิซาเยโกรอฟนาภรรยาของผู้บัญชาการออกไปจากที่นั่นเช่นเดียวกับ "เธออยู่ในชุดตอนเช้าสีขาวหมวกคลุมผมตอนกลางคืน ในระหว่างการพบกับ Maria Ivanovna Mironova กับจักรพรรดินี
Dushegreika - เสื้อผ้าเต้านมของผู้หญิงที่มีสายรัดตามกฎแล้วทำจากผ้าโรงงานราคาแพง - กำมะหยี่กำมะหยี่ผ้ากึ่งสไบผ้าไหม - มีซับในมักใช้สำลีหรือลากจูง เสื้อผ้านี้เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 17 - 18 โดยสวมใส่โดยเด็กผู้หญิงและผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจากตระกูลโบยาร์และพ่อค้า ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องอุ่นฝักบัวเริ่มใช้เป็นเสื้อผ้าสำหรับงานแต่งงานเท่านั้น
มีการกล่าวถึง Vasilisa Yegorovna เป็นครั้งแรกใน แจ็คเก็ตผ้า[เป็นต้น II] - เสื้อตัวนอกสำหรับทำงานในฤดูหนาว - แจ็คเก็ตบุนวมที่มีสายรัดและปุ่มยึด เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความพยายามของนักออกแบบเสื้อผ้าบางคนที่ใช้วัสดุสังเคราะห์สมัยใหม่ทำให้เกิดความสนใจของแฟชั่นนิสต้าในตะวันตกในเรื่องของสไตล์ "หลังโซเวียต"
“ ฉันควรส่งไปหาหมอตำแยเพื่อขอโรบรอนเหลืองของเธอ [pr. II]?” - Anna Vlasyevna ภรรยาของผู้ดูแลกล่าวเมื่อเธอพบว่า Masha Mironova กำลังจะไปหาจักรพรรดินี Robron เป็นชุดที่มีรูปมะเดื่อ (โครงที่ทำจากกิ่งไม้วิลโลว์หรือกระดูกปลาวาฬเพื่อให้ชุดของผู้หญิงมีรูปร่างที่เขียวชอุ่ม) ในเสื้อผ้าสตรีในศตวรรษที่ 18 ไม่มีเงาและปริมาณที่หลากหลาย การตัดแบบเดียวและแบบเดียวกันทำให้เกิดความแตกต่างกันเนื่องจากการตัดแต่งจำนวนนับไม่ถ้วนด้วยลูกไม้ริบบิ้นจีบ ฯลฯ Robrons ถูกเย็บจากกำมะหยี่สีแดงเข้มผ้าซาตินลัสทรินผ้าร่องผ้าร่อง - นั่นคือผ้าที่มีความหนาแน่นพอสมควรที่มีสีต่างๆ
ความงดงามและปริมาตรของกระโปรงสามารถทำได้ในปัจจุบันโดยเฉพาะเนื่องจากการแบ่งชั้นคุณสมบัติไฮเทคของวัสดุสมัยใหม่การพับและจีบ มีขนาดใหญ่และในขณะเดียวกันก็นุ่มละเอียดอ่อนห่อหุ้ม
การสำรวจความคิดเห็นทางสังคม
ในการศึกษาของฉันมีผู้หญิง 64 คนถูกสัมภาษณ์ ผล: 
สรุป
ดังนั้นงานจึงสิ้นสุดลง งาน "ลูกสาวกัปตัน" ไม่ได้รับเลือกเปล่า ๆ เราผ่านงานชิ้นนี้ซึ่งทำให้ฉันสนใจในบรรยากาศนั้น หลังจากนั้นฉันต้องการเดินทางกลับไปในช่วงเวลานั้นและเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทั้งหมด มีแนวคิดที่จะเปรียบเทียบเครื่องแต่งกายจริงในยุคนั้นกับแบบจำลองในยุคของเราปี 2010 เป็นปีที่ครบรอบ เราจะเฉลิมฉลองไม่เพียง 65 ปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่เหนือฟาสซิสต์เยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสิ้นสุดสงครามชาวนาอีก 235 ปีด้วยดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของผู้คนในช่วงหลายปีนั้น
ฉันจะศึกษาประวัติศาสตร์ของเสื้อผ้ารัสเซียต่อไปเพราะฉันพบว่ามันสนุกและมีความสำคัญ สิ่งของในตู้เสื้อผ้าไม่ใช่แค่เปลือกของเรา แต่เป็นหน้ากากชนิดหนึ่ง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาพูดว่า "พวกเขาพบกันโดยเสื้อผ้าของพวกเขาพวกเขาเห็นพวกเขาด้วยความคิดของพวกเขา"
มีเสื้อผ้าพิเศษที่ช่วยให้ผู้คนรอดชีวิตและทำงานในสภาพที่ยากลำบาก ตัวอย่างเช่นชุดคลุมสีขาวลายพราง พวกเขาสวมใส่โดยทหารเพื่อให้มองไม่เห็นในทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะในระหว่างการสู้รบ
สมมติฐานดังกล่าวได้รับการยืนยันเนื่องจากในระหว่างศึกษางานเราได้ทำความคุ้นเคยกับเสื้อผ้าในช่วงเวลาสงครามชาวนาตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าเสื้อผ้านั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรสิ่งที่ผ่านเข้ามาในชีวิตสมัยใหม่และสิ่งที่อาจเป็นไปได้ในอีกสองสามปีเพราะตอนนี้เรากำลังกลับไปสู่แฟชั่นย้อนยุค
เราสามารถเดินทางกลับไปยังยุคนี้และเป็นสักขีพยานในเหตุการณ์ทั้งหมดที่บรรยาย สิ่งนี้ทำให้สามารถศึกษาประวัติศาสตร์บ้านเกิดของพวกเขาได้ดีขึ้นและเรียนรู้แฟชั่นในยุคนั้น มีความสนใจในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ หลังจากการสำรวจพบว่าหลายคนต้องการที่จะค้นพบโลกแห่งแฟชั่นดังนั้นจึงมีการวางแผนบทเรียนด้านเทคโนโลยีซึ่งมีไว้สำหรับเรื่องนี้โดยเฉพาะ
เนื้อหานี้จะใช้ในเทคโนโลยีวรรณคดีบทเรียนประวัติศาสตร์และในผลงานของครูประจำชั้นเป็นสื่อสำหรับชั้นเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร
บรรณานุกรม
2.http: // www. /
3.http: // otvet. / คำถาม //
4.http: // ru. วิกิพีเดีย. องค์กร /
5.http: // www. โครตอฟ ข้อมูล / lib_sec / 21_f / fed / osyuk_03.htm
6.http: // www. /Publications/Magazines/VestnikCBR/2004/vestnikcbr/vestnikcbr.htm
7.http: // lib. /doc/i/204037p15.html
8.http: // bt-lady. / ดัชนี php? articleID \u003d 5167
9.http: // www. Chayka. / forum / viewtopic. php? p \u003d 460702
10.http: // znay-ka. ข้อมูล / a1.php? f_nqest \u003d 3450
11.http: // www. /
14.http: // www. / article / ahat / nat / ictoria_golovnogo_ubora_v_roccii htm
15.http: // www. /rus/additional/interestingly/document286.shtml
16.http: // www. /fashion/fashion133.html
17.http: // www. /2009/08/17/modnye_sarafany_.html
18.http: // www. / แนวโน้ม / 604-leto_devushka_sarafan
19.http: // สไตล์. / ล. php / sarafany-snova-v- โหมด htm
ภาคผนวก I
รูปที่ 1 รูปห่วงนิ้วเท้า 2 เสื้อคลุมขนสุนัขจิ้งจอก (ห่อตัวเด็ก) 3 ข้าวอาร์เมเนีย 4 เสื้อ
รูปที่ 5 เสื้อชั้นในสตรีรูปที่ 6 Robe รูปที่ 7 Caftan
ภาคผนวก II
รูป: 1 รูปเสื้อ 2 รูปเสื้อ 3 กางเกงฮาเร็ม
รูปที่ 4 Sundress fig. 5 เครื่องทำความร้อนวิญญาณรูปที่ 6 แจ็คเก็ตผ้านวมรูปที่ 7 Robron
รูปที่ 8 Cap Fig. 9 ฝาครอบคอรูปที่ 10 ฝาครอบ
ภาษาของเครื่องแต่งกายในผลงานของ A.S. PUSHKIN
A. V. Pakhomova
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์วรรณคดีและศิลปะรัสเซีย มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ยุคพุชกิน" ความอัจฉริยะของกวีไม่เพียง แต่อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาเขียนงานอมตะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าพวกเขามี“ จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย” อยู่เสมอ วีรบุรุษของพุชกินมีชีวิตที่ผิดปกติเป็นรูปเป็นร่างมีสีสันลักษณะเฉพาะ พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดเหล่านั้นที่ผู้เขียนเองและสังคมรัสเซียอาศัยอยู่ด้วยเมื่อต้นศตวรรษที่ 19
ในการศึกษาวัฒนธรรมมีแนวความคิด - "ข้อความเครื่องแต่งกาย" และ "ภาษาเครื่องแต่งกาย" เมื่อทั้งชั้นของลักษณะทางประวัติศาสตร์สังคมอารมณ์ซ่อนอยู่หลังคำอธิบายของเสื้อผ้าของวีรบุรุษบางครั้งก็ขี้เหนียวมาก: ยิ่งสังคมประเพณีลักษณะการสนทนากฎมารยาทการเลี้ยงดูแฟชั่นของยุคสมัย ... ทั้งหมดนี้นำเสนออย่างชัดเจนในกวีนิพนธ์และร้อยแก้วของพุชกินซึ่งทำให้เรามีหัวข้อใหม่สำหรับการวิจัย นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ถูกเรียกโดย VG Belinsky "สารานุกรมแห่งชีวิตชาวรัสเซีย" เราสามารถถอดความข้อความนี้ได้เล็กน้อยใน "สารานุกรมแฟชั่นรัสเซีย" ซึ่งก็เป็นความจริงเช่นกัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอที่จะพูดถึงพุชกินในฐานะฆราวาสและแฟชั่นนิสต้า เสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา ในผลงานของเขาเขาให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับหัวข้อเสื้อผ้าและแฟชั่น การยืนยันเรื่องนี้คือ "Dictionary of Pushkin's Language" ที่ตีพิมพ์ในปี 2499 ในเล่มที่สองระบุว่ามีการกล่าวถึงคำว่า "แฟชั่น" 84 ครั้งในผลงานของพุชกินและส่วนใหญ่มักอยู่ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" แฟชั่นรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากฝรั่งเศส ฝรั่งเศสกำหนดแฟชั่นให้กับยุโรปทั้งหมด เครื่องแต่งกายทางโลกของชนชั้นสูงของรัสเซียถูกสร้างขึ้นตามจิตวิญญาณของแฟชั่นยุโรปทั่วไป เมื่อจักรพรรดิพอลที่ 1 ล่วงลับไปแล้วการห้ามใช้เครื่องแต่งกายของฝรั่งเศสก็หยุดใช้ ในรัสเซียสาว ๆ เริ่มสวมเสื้อกั๊กเสื้อโค้ตโค้ตโค้ตเสื้อคลุมซึ่งเสริมด้วยเครื่องประดับที่ทันสมัย สี - ความปรารถนาสำหรับโทนสีเข้ม ส่วนใหญ่ใช้กำมะหยี่และผ้าไหมในการตัดเย็บเสื้อและชุดศาล ผ้าตาหมากรุกที่ใช้ตัดเย็บกางเกงและส่วนอื่น ๆ ของชุดสูทกลายเป็นแฟชั่นมาก ผ้าห่มลายสก็อตพับถูกโยนขึ้นไหล่ซึ่งถือว่าเป็นแฟชั่นเก๋ไก๋ในเวลานั้น ขอให้เราจำไว้ว่ามันเป็นลายตารางหมากรุกที่ A.S. Pushkin โพสต์ให้กับศิลปิน O. Kiprensky1
ในนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin กวีพูดถึงเครื่องแต่งกายของตัวละครหลัก:
ฉันสามารถบรรยายชุดของเขาต่อหน้าแสงเรียนรู้ที่นี่;
แน่นอนว่ามันจะเป็นตัวหนา
อธิบายธุรกิจของตัวเอง
แต่ pantaloons, tailcoat, เสื้อกั๊ก -
คำทั้งหมดนี้ไม่ใช่ภาษารัสเซีย 2 ...
แฟชั่นของผู้ชายในช่วงเวลานั้นสะท้อนให้เห็นถึงแนวความคิดแนวโรแมนติกเป็นส่วนใหญ่ ในรูปผู้ชายพวกเขาเน้นบางครั้งก็ค่อนข้างโอ้อวดหน้าอกโค้ง
เอวบางท่าทางสง่างาม ชายฆราวาสสวมเสื้อคลุมหาง ในยุค 20 ในศตวรรษที่ 19 กางเกงขาสั้นและถุงน่องพร้อมรองเท้าถูกแทนที่ด้วยกางเกงขายาวหลวม ๆ ซึ่งเป็นกางเกงขายาวผู้ชายรุ่นก่อน ๆ ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายชายนี้เป็นชื่อของตัวละครตลกชาวอิตาลีอย่าง Pantalone ที่มักปรากฏตัวบนเวทีในชุดกางเกงขายาวกว้าง pantaloons ถูกยึดไว้กับสายรัดที่ทันสมัยในขณะนั้นและที่ด้านล่างพวกเขาจะจบลงด้วยลายเส้นซึ่งทำให้สามารถหลีกเลี่ยงการพับได้ โดยปกติ pantaloons และ tailcoats จะมีสีแตกต่างกัน ในยุค 30 ศตวรรษที่สิบเก้า การเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้น ในการแสดงมาตรฐานใหม่ของความงามจำเป็นต้องใช้วิธีการรูปแบบและวัสดุอื่น ๆ ด้วยการเปลี่ยนผ่านของแฟชั่นไปสู่คุณภาพทางธุรกิจกิจกรรมหลากหลายประเภทผ้าไหมและกำมะหยี่ลูกไม้และเครื่องประดับราคาแพงแทบจะหายไปจากเสื้อผ้า พวกเขาถูกแทนที่ด้วยขนสัตว์ผ้าสีเข้มเรียบ วิกผมและผมยาวหายไปแฟชั่นของผู้ชายมีเสถียรภาพมากขึ้นถูกยับยั้ง เครื่องแต่งกายของอังกฤษได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ต้นปาล์มแห่งความเป็นอันดับหนึ่งในการกำหนดเทรนด์แฟชั่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ส่งไปอังกฤษโดยเฉพาะสูทผู้ชาย และจนถึงทุกวันนี้การแข่งขันชิงแชมป์ในรูปแบบเสื้อผ้าคลาสสิกของผู้ชายถูกกำหนดให้ลอนดอน เนื่องจากมารยาททางโลกกำหนดกฎเกณฑ์บางประการและกำหนดเกณฑ์ที่เข้มงวดชายคนหนึ่งที่ปฏิบัติตามกฎเหล่านี้อย่างครบถ้วนจึงถือว่าสำรวยเป็นสิงโตฆราวาส Onegin ปรากฏให้ผู้อ่านเห็น:
นี่คือ Onegin ของฉันที่มีขนาดใหญ่
ตัดตามแฟชั่นล่าสุด
ลอนดอนแต่งตัวดีแค่ไหน -
และในที่สุดฉันก็เห็นแสงสว่าง 3.
วรรณกรรมและศิลปะมีอิทธิพลต่อแฟชั่นและสไตล์ด้วย ในบรรดาขุนนางผลงานของวอลเตอร์สก็อตต์ได้รับชื่อเสียงประชาชนทุกคนที่เกี่ยวข้องกับนวนิยายวรรณกรรมเริ่มลองสวมชุดและหมวกเบเร่ต์ที่ขังอยู่ในกรง หมวกเบเร่ต์ประดับด้วยขนนกและดอกไม้เป็นส่วนหนึ่งของชุดพิธีการดังนั้นจึงไม่ถูกถอดออกที่งานเลี้ยงบอลที่โรงละครในงานเลี้ยงอาหารค่ำ
บอกฉันว่าเจ้าชายคุณไม่รู้
มีใครบ้างในหมวกเบเร่ต์สีแดงเข้มที่พูดภาษาสเปนกับเอกอัครราชทูต
หมวกเบเร่ต์ทำจากกำมะหยี่ผ้าซาตินผ้าไหมหรือผ้าราคาแพงอื่น ๆ ชิ้นส่วนของผ้าถูกดึงเข้าด้วยกันตามขนาดของศีรษะสร้างปริมาตรที่แน่นอนบางครั้งมีการเย็บขอบพวกเขาตกแต่งด้วยดอกไม้ไข่มุกตัวยึดพิเศษที่ทำจากทองคำพร้อมอัญมณี (agraphs) เป็นที่น่าแปลกใจว่าผ้าโพกศีรษะแบบนี้สวมใส่โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้วโดยเฉพาะไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรากฏบนทัตยานาเป็นสัญญาณ - เธอถูก“ มอบให้คนอื่น” หมวกเบเร่ต์ของ Tatyana เป็นสีแดงเข้ม - ในเวลานั้นสีอิ่มตัวที่สดใสเป็นแฟชั่น: สีแดงเลือดหมูและสีเขียวต่างๆก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน เครื่องประดับศีรษะของผู้ชายที่ทันสมัยและแพร่หลายที่สุดในช่วงเวลาของ Alexander Sergeevich คือหมวกทรงสูง จากช่วงเวลาของการปรากฏตัว (ศตวรรษที่สิบแปด) มันเปลี่ยนทั้งสีและรูปร่างหลายครั้ง: ตอนนี้ขยายตัวตอนนี้แคบลงมันสูงขึ้นหรือต่ำลงบางครั้งพื้นที่ของมันก็เพิ่มขึ้นจากนั้น
ลดลง เบเร่ต์ถูกสวมใส่ก่อนหน้านี้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 ผ้าโพกศีรษะแบบนี้เรียกว่าปิ่นปักผม ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 หมวกปีกกว้าง - โบลิวาร์ซึ่งตั้งชื่อตามวีรบุรุษของขบวนการปลดปล่อยในอเมริกาใต้ไซมอนโบลิวาร์ 5 ได้เข้ามาเป็นแฟชั่น หมวกดังกล่าวไม่ได้มีความหมายเพียงแค่ผ้าโพกศีรษะเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงความเชื่อมั่นของสาธารณชนที่มีต่อเจ้าของ พุชกินเองก็สวมผ้าโพกศีรษะนี้ด้วยความเต็มใจ ถุงมือไม้เท้าและนาฬิกาเสริมชุดผู้ชาย อย่างไรก็ตามมักจะถือถุงมือไว้ในมือมากกว่าที่จะอยู่ในมือเพื่อไม่ให้ถอดออกได้ยากมีหลายสถานการณ์ที่จำเป็นต้องใช้ในระหว่างวันและแม้กระทั่งในระหว่างเล่นบอล การตัดเย็บที่ดีและหนังคุณภาพสูงหรือหนังกลับได้รับความนิยมเป็นพิเศษในถุงมือ
ชุดสูทผู้ชายที่ทันสมัยในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ถือไม้เท้า มันไม่สามารถใช้งานได้เป็นเพียงอุปกรณ์เสริมเนื่องจากทำจากไม้ที่มีความยืดหยุ่นซึ่งทำให้ไม่สามารถพิงได้ โดยปกติไม้เท้าจะถือไว้ที่แขนหรือใต้แขนเพียงเพื่อประโยชน์ในการแต่งตัว
ในรูปแบบหญิงในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของชุดเปลี่ยนไปอีกครั้ง การกลับมาของเครื่องรัดตัวถูกกำหนดโดยแฟชั่นฝรั่งเศส กวียังตั้งข้อสังเกตรายละเอียดนี้:
รัดตัวนั้นแคบมากและ N ของรัสเซียเช่น N ฝรั่งเศส
เธอรู้วิธีการออกเสียงในจมูก 6 ...
วีรบุรุษของนวนิยายและเรื่องราวของ A.S. Pushkin ตามแฟชั่นและแต่งกายตามนั้นมิฉะนั้นประชาชนที่เคารพในเวลานั้นจะไม่ได้อ่านผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เขาอาศัยและเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ใกล้ชิดกับผู้คนในแวดวงของเขา
สามารถสังเกตได้ว่าศตวรรษที่ XIX โดดเด่นด้วยเสื้อตัวนอกแบบพิเศษสำหรับผู้ชาย ในช่วงสามแรกของศตวรรษผู้ชายใส่เสื้อคลุมคาร์ริกซึ่งมีปลอกคอหลายตัว (บางครั้งมากถึงสิบหกชิ้น) พวกเขาลงไปเป็นแถวเหมือนเสื้อคลุมยาวเกือบถึงเอว เสื้อผ้านี้ได้ชื่อมาจากนักแสดงชื่อดังชาวลอนดอน Garrick ซึ่งเป็นคนแรกที่กล้าปรากฏตัวในเสื้อโค้ทที่มีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 เครื่อง Mac เข้ามาในวงการแฟชั่น ในฤดูหนาวที่อากาศหนาวเย็นในรัสเซียเสื้อคลุมขนสัตว์ถูกสวมใส่แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษที่ไม่ตกยุค ในการดวลครั้งสุดท้ายพุชกินใส่เบเคชา (คาฟแทน) เป็นครั้งแรก แต่กลับมาและสั่งให้นำเสื้อคลุมขนสัตว์มาเสิร์ฟ: ข้างนอกมันหนาวในวันที่โชคชะตานั้น
ตามปกติพร้อมกับแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าและหมวกทรงผมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ผมถูกตัดและม้วนเป็นลอนแน่น - "a la Titus" ใบหน้าถูกโกน แต่ที่แก้มจากขมับเหลือแถบแคบ ๆ เรียกว่ารายการโปรด หลังจากการตายของ Paul I วิกผมก็ไม่ได้สวมใส่อีกต่อไปสีผมตามธรรมชาติก็เป็นแฟชั่น วิกผมถูกสวมใส่ในโอกาสที่หายาก พุชกินมีกรณีเช่นนี้ในปีพ. ศ. 2361 เนื่องจากความเจ็บป่วยเขาถูกบังคับให้ต้องโกนผมลอนที่หรูหรา ในขณะที่รอให้ผมงอกกลับมาเขาสวมวิก ครั้งหนึ่งนั่งอยู่ในโรงละครที่เต็มไปด้วยความน่าเบื่อกวีที่มีลักษณะเป็นธรรมชาติถอดวิกผมออกจากศีรษะและใช้มันอย่างกับพัด - คนที่อยู่ในปัจจุบันตกใจมาก
นอกเหนือจากชุดสูทผู้ชายตามที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้นคือถุงมือไม้เท้าและนาฬิกาบนโซ่ เครื่องประดับของผู้ชายก็แพร่หลายเช่นกัน: นอกเหนือจากแหวนแต่งงานแล้วหลายคนยังสวมแหวนด้วยหิน ในภาพเหมือนของ V.A.Tropinin พุชกินมีแหวนและแหวนที่นิ้วโป้งมือขวา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX "แว่นตา" - แว่นตาและแว่นตากลายเป็นแฟชั่น แม้กระทั่งคนที่มีสายตาดี เดลวิกเพื่อนของพุชกินซึ่งเป็นโรคสายตาสั้นจำได้ว่าห้ามสวมแว่นตาที่ Tsarskoye Selo Lyceum ดังนั้นผู้หญิงทุกคนจึงดูเหมือนกับเขาในตอนนั้น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและสวมแว่นตาเขาก็ตระหนักว่าเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้งเพียงใด Alexander Sergeevich รู้เรื่องนี้และนำไปใช้ในนวนิยายโดยอ้อม เขาเตือนแดกดัน:
คุณแม่ก็เข้มงวดมากขึ้นดูแลลูกสาวของคุณ:
ให้ลำตัวของคุณตรง!
ไม่อย่างนั้น ... ไม่อย่างนั้นพระเจ้าห้าม! 8
แต่บอลเสียชีวิตและแขกก็กลับบ้าน ... นักเขียนมีโอกาส "เปิด" ประตูใด ๆ และ "มอง" เข้าไปในบ้านของฮีโร่ของเขา เครื่องแต่งกายที่ใช้กันทั่วไปของขุนนางในสมัยของเขาคือเสื้อคลุม เมื่ออธิบายถึงฮีโร่ที่เปลี่ยนเสื้อคลุมเป็นชุดคลุม Pushkin หัวเราะกับชีวิตที่เรียบง่ายวัดได้ความกระตือรือร้นต่อความกังวลทางโลก ทำนายอนาคตของ Lensky Alexander Sergeevich กล่าวว่า:
ในหลาย ๆ ทางเขาจะเปลี่ยนไป
แยกทางกับมิวส์แต่งงานแล้ว
ในหมู่บ้านมีความสุขและมีเขา
จะสวมเสื้อคลุมผ้านวม 9 ...
IA Mankevich เขียนว่า:“ เป็นที่น่าสังเกตว่าจากคอลเลกชันทั้งหมดของข้อความเครื่องแต่งกายในผลงานของพุชกินชุดเครื่องแต่งกายที่เป็นวัสดุ“ สวรรค์แห่งความสงบการทำงานและแรงบันดาลใจ” เป็นข้อความเกี่ยวกับชีวประวัติอย่างไม่ต้องสงสัย ปฏิปักษ์ของชุดแต่งกาย "เครื่องแบบนักเรียนนายเรือ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพันธนาการทางศีลธรรมอันหนักหน่วงซึ่งกวีได้รับการปลดปล่อยโดยความตายเท่านั้น "ได้รับสถานะที่เป็นเวรเป็นกรรมในการสร้างชีวิตของกวีคนแรกของรัสเซีย" 10
ในตอนต้นของศตวรรษที่แล้วถ้าเราหันมาใช้แฟชั่นของผู้หญิงไม่เพียง แต่รูปแบบของชุดจะเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยาวด้วยพวกเขาก็สั้นลงด้วย ขั้นแรกให้เปิดรองเท้าจากนั้นจึงเปิดข้อเท้า มันผิดปกติมากจนมักเกิดเหตุระทึกในผู้ชาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินทุ่มเทให้กับข้อเท็จจริงนี้ใน Eugene Onegin:
ฉันรักวัยรุ่นที่คลั่งไคล้
และความรัดกุมเปล่งประกายและความสุข
และฉันจะให้เครื่องแต่งกายที่รอบคอบ
ฉันรักขาของพวกเขา
โอ้! เป็นเวลานานไม่สามารถลืมสองขา ...
เศร้าเย็น
ฉันจำทุกคนได้และในความฝันมันรบกวนหัวใจของฉัน 11.
ส่วนบนของชุดควรจะคล้ายกับหัวใจซึ่งในชุดบอลรูมคัตเอาต์เสื้อท่อนบนดูเหมือนครึ่งวงกลมสองวง โดยปกติเอวจะคาดด้วยริบบิ้นกว้างซึ่งผูกไว้ที่ด้านหลังด้วยโบว์ แขนเสื้อของชุดบอลดูเหมือนพัฟสั้น ๆ ที่เขียวชอุ่ม แขนยาวของชุดประจำวันชวนให้นึกถึงยุคกลาง ในการแต่งกายของผู้หญิงลูกไม้จะต้องมีอยู่ในปริมาณมากและมีคุณภาพสูง:
พวกเขาบิดและกระพือปีกในวงกลมของโรงสีด้วยตาข่ายลูกไม้โปร่งใส 12
หมวกของสุภาพสตรีประดับด้วยผ้าคลุมหน้าเสมอซึ่งเรียกในลักษณะฝรั่งเศส - ไหวพริบ:
และหันเหความสามารถออกจากหมวก
ด้วยสายตาที่คล่องแคล่วเขาอ่านคำจารึกง่ายๆ 13
ในแง่ของความหลากหลายของแจ๊กเก็ตแฟชั่นของผู้หญิงไม่ได้ด้อยไปกว่าผู้ชาย ใน "ยูจีนวันจิน" ของพุชกินเราพบกับคำเช่น "เสื้อโค้ท" (เสื้อโค้ททรงหลวมของผู้หญิง) "เรดิงอท" (เสื้อคลุมยาวตัดกว้าง) "ฮูด" (เสื้อคลุมผู้หญิงหรือผู้ชายที่ไม่มีการกั้นที่เอว) "เสื้อคลุม » (แจ๊กเก็ตของผู้หญิงในรูปแบบของเสื้อคลุมยาวกว้างพร้อมเสื้อคลุมและผ่าแขน) ความสามารถในการแต่งกายที่หรูหรายังบ่งบอกถึงการจับคู่ระหว่างเครื่องแต่งกายกับทรงผมหรือผ้าโพกศีรษะ แฟชั่นเสื้อผ้าก็เปลี่ยนไปและทรงผมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในตอนต้นของศตวรรษทรงผมของผู้หญิงได้ลอกแบบโบราณ สีผมน้ำตาลเป็นที่ต้องการ ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ซึ่งเป็นยุคแห่งความโรแมนติกทรงผมเป็นลอน ในปีพ. ศ. 2387 ศิลปิน Gau ได้วาดภาพ Natalya Nikolaevna Lanskaya อดีตภรรยาของพุชกินที่สวยงามด้วยทรงผมแบบนี้
เสื้อผ้าในนวนิยายมีบทบาทไม่เพียง แต่เป็นของใช้ในบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน้าที่ในการเข้าสังคมด้วย ในนวนิยายของพุชกินจะมีการนำเสนอเสื้อผ้าของประชากรทุกกลุ่ม ในเสื้อผ้าของขุนนางมอสโกรุ่นเก่าเน้นความไม่เปลี่ยนรูป:
ทุกอย่างในนั้นอยู่ในตัวอย่างเก่า:
ป้าเจ้าหญิงเฮเลนามีหมวกทรง tulle เหมือนกัน
ทุกอย่างเป็นสีขาว Lukerya Lvovna 14
คนหนุ่มสาวในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำทรงผมตามแฟชั่นล่าสุด: พวกเขาดัดลอนตามแฟชั่น 15
ฟังก์ชั่นทางศิลปะ คำอธิบายเกี่ยวกับเสื้อผ้ามีความหลากหลาย: สามารถบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมของฮีโร่อายุความสนใจและมุมมองและสุดท้ายเกี่ยวกับลักษณะนิสัย ในยุคของพุชกินแฟชั่นในสภาพแวดล้อมแบบฆราวาสสะท้อนให้เห็นถึงเทรนด์สไตล์แบบยุโรปส่วนใหญ่ฝรั่งเศส: ทุกอย่างที่เป็นแฟชั่นในฝรั่งเศสและอังกฤษได้รับการทดลองโดยผู้หญิงแฟชั่นรัสเซียในเวลาต่อมา
ชุดสูทในศตวรรษที่ 18-19 เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งได้พบการสะท้อนที่หลากหลายในวรรณกรรมประเภทต่างๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศักยภาพทางความหมายของชุดเครื่องแต่งกายและภาพในผลงานของพุชกินเป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับการศึกษาวัฒนธรรม ตามกฎแล้วตำราเครื่องแต่งกายของเขานั้นพูดน้อยตามลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างไรก็ตามเบื้องหลังคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของเครื่องแต่งกายนี้มีการสร้างเลเยอร์ขนาดมหึมาของความหมายที่เป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของชีวิตวรรณกรรมและสังคมในยุคที่นักเขียน - กวีทำงานและมีชีวิตอยู่ ผลงานของเขาเผยให้เห็นแง่มุมต่างๆเช่นจิตวิทยาของประเภททางสังคมและความสัมพันธ์นวัตกรรมที่ทันสมัยในยุคนั้นและความชอบเครื่องแต่งกายส่วนตัวของเขา นอกจากนี้เราจะพูดถึงภาษาเครื่องแต่งกายไม่เพียง แต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานร้อยแก้วของ A.S. Pushkin ด้วย เรื่องราว "Blizzard" มีคำอธิบายเกี่ยวกับอุปกรณ์เสริมหลายอย่าง แต่มีความสั้นมากจนผู้อ่านมองไม่เห็นในทางปฏิบัติพวกเขาผสานเข้ากับภาพของเหล่าฮีโร่โดยออร์แกนิกโดยทิ้งความคิดลักษณะทั่วไปไว้ในใจของเรา: "Gavrila Gavrilovich ในหมวกและแจ็คเก็ตจักรยาน Praskovya Petrovna ในชุดคลุมผ้าฝ้าย "16. “ มาช่าห่อตัวเองด้วยผ้าคลุมไหล่สวมฮู้ดที่อบอุ่น<...>"17. ในบทกวี "เคานต์นูลิน" ธีมของแฟชั่นถูกผสมผสานเข้ากับบทสนทนาในชีวิตประจำวัน Natalya Pavlovna เจ้าของที่ดินบริภาษกำลังพูดคุยกับแขกที่ไม่คาดคิดซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านของเธออย่างผิดปกติ เขาไปที่ Petropol "พร้อมเสื้อคลุมหางและเสื้อกั๊ก, / หมวก, พัดลม, เสื้อกันฝน, เสื้อรัดตัว, / หมุด, กระดุมข้อมือ, เสื้อรัดรูป, / ผ้าพันคอสี, ถุงน่อง" a jour,<...>"18 โดยมีจุดมุ่งหมาย" แสดงตัวเป็นสัตว์มหัศจรรย์ " เป็นเรื่องธรรมดาที่การสนทนาระหว่างคู่สนทนาแบบสบาย ๆ สองคนลดลงเป็นหัวข้อแฟชั่น:
"รอกสึกอย่างไร" - ต่ำมาก,
เกือบ ...
ขอดูชุดของคุณ
ดังนั้น. ruffles คันธนูมีรูปแบบ;
ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องใกล้ตัวมากสำหรับแฟชั่น -
"เราได้รับโทรเลข" 19.
ในสมัยนั้นตัวอย่างแฟชั่นของปารีสไปถึงจังหวัดของรัสเซียพร้อมกับนิตยสาร Nikolai Polevoy ตีพิมพ์ "Moscow Telegraph" ที่เป็นที่นิยมในขณะนั้น ใครก็ตามที่อ่านนิตยสารเล่มนี้คงทราบดีถึงความแปลกใหม่ในเรื่องเสื้อผ้ามารยาทในชีวิตประจำวัน: "ในบางครั้งชาวปารีสก็ชื่นชอบชีวิตในชนบท"
“ สาวชาวไร่”. ในชื่อตัวเองมีคำใบ้ในการแต่งตัว แท้จริงแล้วนางเอกเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเธอสองครั้งและแต่ละคนนั้นตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์เริ่มต้นของเธอโดยสิ้นเชิง
ในเรื่อง "ราชินีโพดำ" ชุดรูปแบบปรากฏขึ้นหลายครั้ง ตัวอย่างเช่นที่เฮอร์แมนสังเกตว่า“ จากรถม้าทุกนาทีเหยียดขาเรียวงามของสาวงามจากนั้นเสื้อแจ็คเก็ตแสนยานุภาพจากนั้นถุงเท้าลายทางและรองเท้าทางการทูต เสื้อโค้ทขนสัตว์และเสื้อคลุมส่องประกายผ่านประตูห้องโถงผู้โอ่อ่า” 20 นี่ไม่ใช่แค่รายการเสื้อผ้าที่เฮอร์แมนเห็น แต่เรายังนำเสนอแกลเลอรีประเภทสังคมและคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องของสถานะวัสดุ หรือ“ เสื้อคลุมสีดำ” ของเคาน์เตสถัดจาก“ เสื้อคลุมเย็น” (“ เย็น” ที่นี่ - โดยไม่ต้องบุขน) ของรูม่านตาของเธอซึ่งเป็นอีกหนึ่งข้อพิสูจน์ถึงสถานการณ์ที่น่าสงสารของลิซ่าในบ้านของ“ ผู้มีพระคุณ” Walking Bonnet and Hat เป็นสิ่งที่เธอมีเพียงเล็กน้อยและสิ่งที่เธอสามารถจ่ายได้ Liza แต่งตัว "เหมือนคนอื่น ๆ นั่นคือมีคนน้อยมาก"
ในยุค 70 สำหรับศตวรรษที่สิบแปดแมลงวันและมะเดื่ออยู่ในสมัยนิยม ในยุค 30 ศตวรรษที่สิบเก้า รายละเอียดของเครื่องแต่งกายของสุภาพสตรีเหล่านี้ถือว่าล้าสมัยมาเป็นเวลานานพวกเขาสามารถเห็นได้เฉพาะผู้หญิงที่มีอายุมากเท่านั้น และนี่คือรายละเอียดที่ตั้งชื่อเป็นคุณลักษณะของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นสัญญาณของการเป็นของมันทั้งวิญญาณและร่างกายของเคาน์เตสเก่า
พุชกินยังแนะนำบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงในผลงานของเขา ดังนั้นในเรื่อง "Roslavlev" ธีมของแฟชั่นจึงปรากฏในร่างของนักเขียน Germaine de Stael ซึ่งหลบหนีจากฝรั่งเศสเนื่องจากการข่มเหงของรัฐบาลนโปเลียน เธอได้รับการยอมรับด้วยความเห็นอกเห็นใจจากสังคมฆราวาสรัสเซียซึ่งมีส่วนในการแพร่กระจายในรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นความคิดที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับผ้าโพกหัว ต้องขอบคุณนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้เลียนแบบทั้งในยุโรปและรัสเซียทำให้ "ผ้าโพกหัวเดอสเตล" กลายเป็นส่วนหนึ่งของชุดสตรีโดยเฉพาะซึ่งควรสวมใส่เพื่อการตีพิมพ์เช่นเดียวกับหมวกเบเร่ต์เท่านั้น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพื้นหลังเครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์มีอยู่ในผลงานของ Alexander Sergeevich และแน่นอนการกล่าวถึงและคำอธิบายของเครื่องแต่งกายที่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ
ใน "ลูกสาวของกัปตัน" มีเนื้อหาเกี่ยวกับ "ดูแลเกียรติตั้งแต่เยาว์วัย" อยู่แล้ว เราทุกคนรู้จักสุภาษิตรัสเซีย: "ดูแลเครื่องแต่งกายของคุณอีกครั้งและให้เกียรติตั้งแต่ยังเด็ก" เมื่ออธิบายถึงฮีโร่คำอธิบายของเสื้อผ้าจะเป็นดังนี้ “ เมื่อมาถึง Orenburg ฉันไปพบนายพลโดยตรง ฉันเห็นผู้ชายตัวสูง แต่ค่อมอยู่แล้วด้วยวัยชรา ผมยาวของเขาขาวสนิท เครื่องแบบเก่าสีซีดจางดูเหมือนนักรบจากสมัยของ Anna Ioannovna "21" ไม่มีใครพบฉัน ฉันเข้าไปในห้องโถงและเปิดประตูหน้า ชายชราที่ไม่ถูกต้องนั่งอยู่บนโต๊ะเย็บปะสีฟ้าที่ข้อศอกของเครื่องแบบสีเขียวของเขา<...> ฉันเข้าไปในห้องเก่า ๆ ที่สะอาดสะอ้าน<... > ข้างหน้าต่างหญิงชราคนหนึ่งนั่งอยู่ในเสื้อแจ็คเก็ตผ้านวมและมีผ้าพันคอคลุมศีรษะ เธอคลายด้ายที่ชายชราผู้คดโกงในชุดเจ้าหน้าที่กำลังถืออยู่โดยคลี่แขนเธอออก” 22. "<...> เราเห็นคนพิการอายุประมาณยี่สิบคนที่มีผมเปียยาวและหมวกสามเหลี่ยมบนลานจอดรถ พวกเขาเรียงกันเป็นฝอย ข้างหน้าผู้บังคับบัญชายืนอยู่ชายชราแข็งแรงและสูงในหมวกและในชุดจีน "23 "<... > ลาก่อนลาก่อนแม่” ผู้บัญชาการกล่าวพร้อมกับสวมกอดหญิงชราของเขา<... > กลับบ้าน; แต่ถ้าคุณมีเวลาให้ใส่ชุดนอนที่ Masha” 24.
“ ปูกาชอฟนั่งอยู่บนเก้าอี้นวมที่ระเบียงบ้านของผู้บัญชาการ เขาสวม Cossack caftan สีแดงขลิบด้วยผมเปีย หมวกทรงสูงที่มีพู่สีทองถูกดึงไปที่ดวงตาที่เป็นประกายของเขา” 25
พุชกินยังใช้เสื้อผ้าเป็นรหัสประจำตัว "เพื่อนหรือศัตรู": "จากนั้นด้วยความประหลาดใจสุดจะพรรณนาของฉันฉันเห็น Shvabrin ท่ามกลางผู้อาวุโสที่กบฏตัดเป็นวงกลมและสวม Cossack caftan"
การแสดงออกทางความหมายขององค์ประกอบบางอย่างของเครื่องแต่งกายนั้นยอดเยี่ยมมากจนบางครั้งมันสะท้อนถึงแนวคิดหลักของงานวรรณกรรม องค์ประกอบเหล่านี้ ได้แก่ เสื้อโค้ทหนังแกะกระต่ายของ Petrusha Grinev และแจ็คเก็ต / แจ็คเก็ตผ้านวมของ Vasilisa Yegorovna ในความเป็นจริงเสื้อโค้ทหนังแกะกระต่ายมีหน้าที่สร้างพล็อต ของขวัญจากไหล่ของนายจะไม่ลืมโดย "ที่ปรึกษา" เขาจะช่วย Grinev จากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เสื้อโค้ทหนังแกะของกระต่ายวิ่งเหมือนด้ายสีแดงตลอดทุกช่วงเวลาสำคัญของพล็อต “ ฉันอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับสถานการณ์ที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาดนั่นคือเสื้อคลุมหนังแกะของเด็กที่นำเสนอให้คนจรจัดปลดปล่อยฉันจากบ่วงบาศและคนขี้เมาเดินโซเซไปรอบ ๆ โรงแรมขนาดเล็กป้อมปราการที่ถูกปิดล้อมและทำให้รัฐสั่นสะเทือน!” 27
A. Tertz กล่าวถึงบทบาทที่เป็นเวรเป็นกรรมของเสื้อโค้ทหนังแกะของกระต่ายในชีวิตของจ่าทหารรักษาการณ์ Pyotr Grinev โดยไม่เป็นการประชดประชัน:“ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยลดทอนความสำคัญและไม่ยอมให้มีแนวคิดที่เป็นนามธรรม เขาอธิบาย<...> ไม่ใช่“ ประวัติศาสตร์การก่อจลาจลของ Pugachev” แต่เป็น“ The Captain's Daughter” ที่ทุกอย่างหมุนเวียนไปตามโอกาสบนเสื้อคลุมหนังแกะของกระต่าย<.> และนำเสนอเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นสู่ความหายาก นั่นคือเคล็ดลับทั้งหมดที่ว่าชีวิตและเจ้าสาวของ Grinyov ไม่ได้รับความรอดจากความแข็งแกร่งไม่ใช่ความกล้าหาญไม่ใช่เล่ห์เหลี่ยมไม่ใช่กระเป๋าสตางค์ แต่เป็นเสื้อคลุมหนังแกะกระต่าย เสื้อโค้ทหนังแกะที่ยากจะลืมเลือนนั้นต้องเป็นกระต่าย: มีเพียงเสื้อโค้ทหนังแกะเท่านั้นที่จะช่วยประหยัดได้ C'est la vie” 28. ธีมของแจ็คเก็ตผ้านวม / แจ็คเก็ตเนื้อนุ่มมีความสัมพันธ์ทางความหมายกับการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของภรรยาของกัปตันมิโรนอฟ นักเขียนที่แนะนำเราให้รู้จักกับเจ้าของป้อมปราการ Belogorsk นามว่า Vasilisa Yegorovna สวม "เสื้อแจ็คเก็ตผ้านวม": "หญิงชราในเสื้อแจ็คเก็ตผ้านวมกำลังนั่งอยู่ที่หน้าต่าง ... " 29 ไม่เรียบร้อยและเปลือยเปล่า คนหนึ่งสวมเสื้อแจ็คเก็ตของเธอเรียบร้อยแล้ว” 30. พุชกินเปลี่ยนประวัติศาสตร์ ในสมัยโบราณอาชญากรแต่งกายด้วยชุดสตรีดังนั้นแรงจูงใจในการแต่งกายดังกล่าวอาจเป็นสัญลักษณ์ของศักยภาพของฆาตกร Vasilisa Yegorovna "สู่โลกแห่งความตายสู่ยมโลก" ดังนั้นการต่อต้านทางวัฒนธรรม "วิญญาณ - ร่างกาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาของคริสเตียนจึงกลายเป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ "ชุดสูท - ภาพเปลือย" ของฝ่ายค้านที่ภาพเปลือยกลายเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณ
ใน Egyptian Nights คำอธิบายเกี่ยวกับเสื้อผ้าเป็นไปพร้อมกับตำราการนับถือศาสนา ดังนั้นกวี Charsky "สังเกต" แฟชั่นล่าสุดใน "เสื้อผ้าของเขา" วันที่ 31 และไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับความสุข: "เขาติดอยู่ที่ลูกบอลทั้งหมด", "กินมากเกินไป<... > ในงานเลี้ยงเย็นทุกวัน” 32. เขา (Charsky) เขียนบทกวี "ในชุดจีนสีทอง" ความแตกต่างระหว่างวิถีชีวิตของขุนนาง Charsky กับแขกรับเชิญของเขาซึ่งเป็นนักแสดงสดของแขก Pushkin ถ่ายทอดผ่านคำอธิบายของเครื่องแต่งกายของพวกเขา:“ มีคนแปลกหน้าเข้ามา<...>... เขาสวมเสื้อคลุมสีดำซึ่งกลายเป็นสีขาวที่ตะเข็บแล้ว pantaloons ฤดูร้อน (แม้ว่าจะเป็นฤดูใบไม้ร่วงที่ลึกอยู่แล้วในสนาม); เพชรปลอมระยิบระยับภายใต้เน็คไทสีดำสวมเอี๊ยมสีเหลือง หมวกหยาบ
ดูเหมือนว่าเธอจะเห็นทั้งถังและสภาพอากาศเลวร้าย” 33. “ ชาวอิตาลีผู้น่าสงสารรู้สึกสับสน<...> เขาตระหนักว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างสำรวยที่หยิ่งผยองซึ่งยืนอยู่ตรงหน้าเขาในชุดสกุเฟยกผ้าปักหงอนในชุดจีนสีทองคาดเอวด้วยผ้าคลุมไหล่แบบตุรกีและเขาเป็นศิลปินพเนจรผู้น่าสงสารสวมเนกไทและเสื้อโค้ทซอมซ่อ
พุชกินมี“ ตำราเครื่องแต่งกาย” ที่น่าสนใจใน Arapa ของปีเตอร์มหาราช "Undertaker", "Shot" และงานอื่น ๆ ซึ่งคำอธิบายของเสื้อผ้า "มีส่วนร่วม" ในการสร้างรสชาติทางประวัติศาสตร์ของยุคใหม่ให้สอดคล้องกับพล็อตเรื่อง
ศิลปะการแต่งกายเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณมันทำหน้าที่ที่มีประโยชน์หลายอย่างซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการสื่อสาร
ในวัฒนธรรมของเครื่องแต่งกายการสื่อสารจะดำเนินการในภาษาเครื่องแต่งกายที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นระบบเซมิไฟนอลที่เกิดขึ้นใหม่ในอดีต ข้อสังเกตเกี่ยวกับการใช้ภาษาเครื่องแต่งกายโน้มน้าวให้เจ้าของภาษาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน คำแถลงนี้ได้รับการยืนยันโดยชิ้นส่วนของผลงานของ A.S. Pushkin ที่เราตรวจสอบในบทความนี้ ตัวละครของเขาใช้ภาษาเครื่องแต่งกายเพื่อถ่ายทอดข้อมูล (สถานะ) ทางสังคมเช่นในชุดทหารชุดเจ้าหน้าที่ ฯลฯ พระเอกของงานเช่นเดียวกับบุคคลใด ๆ สามารถประดับประดาตัวเองด้วยชุดที่หรูหราตามลำดับตัวอย่างเช่นเพื่อแสดงอารมณ์ที่ดีหรือสภาวะทางอารมณ์อื่น ๆ นอกจากนี้ยังเป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงพิธีกรรมลัทธิการเล่นการทูต ฯลฯ ที่นี่ ใช้ภาษาเครื่องแต่งกาย ความเป็นจริงของภาษาเครื่องแต่งกายมีมากมายและหลากหลาย
ในความเห็นของเราความสำคัญของทฤษฎีเซมิไฟนอลคือความจริงที่ว่าควรให้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับวัตถุสำคัญ - เครื่องแต่งกาย - เป็นเครื่องมือในการสื่อสารด้วยภาพของผู้คนในห่วงโซ่วิภาษวิธี: ภาษาไมโครสูท (ผู้แต่ง) - ภาษาเครื่องแต่งกายของผู้คน - ประเภทของภาษาเครื่องแต่งกาย - ภาษาเครื่องแต่งกายโดยทั่วไป ... ดังนั้นในสัญศาสตร์ของเครื่องแต่งกายจึงมีการระบุประเภทของการศึกษาระบบสัญลักษณ์ของเครื่องแต่งกาย (ภาษาเครื่องแต่งกาย) ซึ่งรวมเข้ากับระบบสัญลักษณ์อื่น ๆ และด้วยภาษาธรรมชาติที่พัฒนาแล้วส่วนใหญ่ สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ A.S. Pushkin รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมาย
ระบบสัญญาณคือสิ่งที่เป็นไปได้โดยหลักการในเครื่องแต่งกายเป็นภาษา บรรทัดฐานเครื่องแต่งกายแสดงถึงทุกสิ่งที่ "ถูกต้อง" การใช้เครื่องแต่งกายเกี่ยวข้องกับ "วิธีการแต่งกายของผู้คน" หากแนวคิดของ“ ภาษาเครื่องแต่งกาย” และ“ การสวมเครื่องแต่งกาย” มีความแตกต่างกันเป็นหลักในการดูภาษาของเครื่องแต่งกาย: ใช้งานหรือไม่อยู่ในภาษานั้น“ ระบบสัญญาณ” และ“ บรรทัดฐานของเครื่องแต่งกาย” อาจถือได้ว่าเป็นส่วนประกอบของ“ ภาษาเครื่องแต่งกาย” และ“ ภาษาเครื่องแต่งกาย” "ลักษณะเฉพาะ" สวมสูท "หรือ" ผู้คนแต่งตัวอย่างไร " วิธีการแต่งกายของผู้คนได้รับอิทธิพลจากบรรทัดฐานของเครื่องแต่งกายและภาษาเครื่องแต่งกายซึ่งมีอยู่แล้วและ "แสดง" ในศตวรรษที่ 18-19 ในทางกลับกันวิธีที่ผู้คนสวมใส่เครื่องแต่งกายค่อยๆสะท้อนให้เห็นในบรรทัดฐานและท้ายที่สุดแล้วในระบบสัญลักษณ์ของเครื่องแต่งกาย
1 ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2370
2 Pushkin A.S. Eugene Onegin นวนิยายในข้อ // Pushkin A.S. คอลเลกชัน อ้างอิง: ใน 16 เล่มมอสโก; ล. 2502 ท. 6. ป. 17.
3 อ้างแล้ว หน้า 10.
4 อ้างแล้ว หน้า 148.
5 โบลิวาร์ไซมอน (07.24.1783 - 12.17.1830) - ผู้นำที่มีอิทธิพลมากที่สุดของสงครามอิสรภาพของอาณานิคมสเปนในอเมริกา วีรบุรุษแห่งชาติเวเนซุเอลา
6 Pushkin A.S. Eugene Onegin หน้า 44
7 Breguet เป็นนาฬิกาที่ผลิตในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1808 Abraham-Louis Breguet เจ้าของแบรนด์ Breguet ได้เปิดสำนักงานตัวแทน "Russian House Breguet" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
8 Pushkin A.S. Eugene Onegin หน้า 18
9 อ้างแล้ว หน้า 117.
10 Mankevich I. A. ตำราเครื่องแต่งกายในผลงานของ A.Pushkin ในการอ่านเชิงวัฒนธรรม // แถลงการณ์ของ Tomsk State University 2008 ฉบับที่ 310 (พฤษภาคม) หน้า 37
11 Pushkin A.S. Eugene Onegin หน้า 19
12 ในฉบับร่าง บทที่ I. หลังจากฉันท์ XXVI
13 Pushkin A.S. ยูจีนวันจิน หน้า 118
14 อ้างแล้ว หน้า 137.
15 อ้างแล้ว หน้า 138
16 Pushkin A.S. Blizzard // Pushkin A.S. Sobr. อ้างอิง: ใน 8 เล่มมอสโกปี 1970 เล่ม 7, หน้า 98
17 อ้างแล้ว หน้า 95.
18 Pushkin A.S. Count Nulin // Pushkin A.S. Sobr. อ้างอิง: ใน 8 เล่มมอสโก 1970 เล่ม 4, หน้า 245
19 อ้างแล้ว หน้า 246
20 พุชกิน A.S. Sobr. อ้างอิง: ใน 8 เล่ม, มอสโก, 1970. เล่ม 8, หน้า 22
21 อ้างแล้ว หน้า 90
22 อ้างแล้ว หน้า 95.
23 อ้างแล้ว หน้า 98.
24 อ้างแล้ว หน้า 134
25 อ้างแล้ว หน้า 135
26 อ้างแล้ว หน้า 136
27 อ้างแล้ว หน้า 141
28 Terts A. (Sinyavsky A. D. ) รวบรวม อ้างอิง: ใน 2 เล่ม, มอสโก, 1992 โวล. I. หน้า 17
29 อ้างแล้ว หน้า 95.
30 อ้างแล้ว หน้า 137.
31 อ้างแล้ว หน้า 56
32 อ้างแล้ว หน้า 57.
33 อ้างแล้ว หน้า 58.
Parfenova Daria Vitalievna นักเรียนเกรด 10a Lyceum เลขที่ 395
ชุดสูทเป็นตัวบ่งชี้ที่ละเอียดอ่อนซื่อสัตย์และชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับลักษณะเด่นของสังคมประเทศผู้คนวิถีชีวิตความคิดอาชีพอาชีพ เครื่องแต่งกายถูกใช้โดยนักเขียนเป็นสำคัญ รายละเอียดทางศิลปะ และอุปกรณ์โวหารเพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง เสื้อผ้าเป็นกระจกแห่งกาลเวลาซึ่งไม่เพียง แต่สะท้อนถึงความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมการเมืองปรัชญาและอื่น ๆ ในยุคนั้นด้วย
ในบรรดาแหล่งข้อมูลสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายรัสเซีย นิยาย ครอบครองสถานที่พิเศษ เฉพาะในข้อความวรรณกรรมเท่านั้นที่สามารถเห็นฮีโร่ของ Anglomaniac หรือ Gallomaniac ในบริบทของชีวิตรัสเซียและไม่เพียง แต่ในคำอธิบายรายละเอียดการตัดและอุปกรณ์เสริมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะที่มีอยู่ในพื้นที่ภายในและพื้นที่ธรรมชาติอื่น ๆ ตัวละครในวรรณกรรมสามารถเคลื่อนไหวได้: พวกเขานั่งลงและลุกขึ้น เดินและรีบ ดึงริบบิ้นและปลายเข็มขัด เสื้อผ้าของพวกเขาสามารถกระพือปีกจากลมกระโชกสะท้อนเอกลักษณ์ "ความเป็นอื่น" ของฮีโร่
วัตถุประสงค์ของงาน คือการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะเช่นเครื่องแต่งกายโดยที่งานวรรณกรรมและความสมบูรณ์ของตัวละครของวีรบุรุษไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์และการศึกษาบทบาทของเครื่องแต่งกายและประวัติความเป็นมาในผลงานวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ความเกี่ยวข้องของงานเนื่องจากเครื่องแต่งกายเผยให้เราเห็นถึงจิตวิทยาของผู้คนในอดีตและปัจจุบัน เสื้อผ้าช่วยบอกเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคลช่วยให้คุณเน้นความเป็นตัวของตัวเองและแสดง "I" ของคุณเอง วรรณกรรมเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพิจารณาบุคลิกภาพดังนั้นการแสดงออก ความสงบภายใน ฮีโร่ของนิยายแห่งศตวรรษที่ XIX ผ่านชุดสูท
วัตถุการวิจัย เป็นผลงานของ A.S. Pushkin "Eugene Onegin", Leo Tolstoy "War and Peace", "Anna Karenina", I.S.Turgenev "Fathers and Sons", N.V. Gogol "Nevsky Prospect", " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว".
วิธีการวิจัย:ลักษณะทั่วไป , ความเข้าใจ , การวิเคราะห์วรรณกรรม , การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะ , การศึกษาโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนและวีรบุรุษของพวกเขา
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ
ไลเซียม№395
ย่าน Krasnoselsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
งานวิจัยในหัวข้อ:
ประวัติความเป็นมาของแฟชั่นยุโรปในศตวรรษที่ 19 และการสะท้อนกลับในวรรณกรรม
(ในตัวอย่างผลงาน "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin, "War and Peace", "Anna Karenina"Leo Tolstoy, "Fathers and Sons" โดย I.S. Turgenev, "Nevsky Prospect", "Dead Souls" โดย N.V. Gogol)
งานเสร็จ:
นักเรียนชั้น 10 "A"
Parfenova Daria Vitalievna
โทรศัพท์ติดต่อ: 753-77-98
89052536609
หัวหน้า:
Karpenko Marina Evgenievna
ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
โทรศัพท์ติดต่อ: 736-83-03
89219898437
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ปี 2556
บทนำ…. ……………………………………………………… ... น. 4-5
บทนำ………………………………………………………. ……หน้า 6
บทที่ 1. แนวโน้มแฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เครื่องแต่งกายเป็นวิธีการแสดงลักษณะของวีรบุรุษทางวรรณกรรม
บทนำ………………. ………………………………………. …ป. 7 - 8
- Fashion "Era of Empire" และภาพสะท้อนในวรรณกรรม (จากตัวอย่างนวนิยาย "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอตอลสตอย) ……………………………… .p. 8-12
1.2. แฟชั่นแห่งยุคโรแมนติก (บนตัวอย่างของนวนิยายของ Alexander Pushkin "Eugene Onegin") ……………………………………………………………… ..p. 12-17
1.3. แฟชั่นในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 (จากตัวอย่างผลงานของ N.V. Gogol "Nevsky Prospect", "Dead Souls") ……………………………. น. 18-29
ข้อสรุปในบทที่ 1 …………………………………………… ... น. 30
บทนำ…………………………………………………………น. 31-32
1.1 ประวัติศาสตร์แฟชั่นยุค 50 ของศตวรรษที่ 19 ……………………………… ... น. 32-36
1.2. เทรนด์แฟชั่นยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 (จากตัวอย่างนวนิยายของ I.S.Turgenev "Fathers and Sons") ……………………………………………… .. ……… p. 36 - 39
1.3. ความเป็นมาของแฟชั่นในช่วงทศวรรษที่ 70 - 80 ของศตวรรษที่ 19 (บนตัวอย่างนวนิยายของลีโอตอลสตอยเรื่อง Anna Karenina ……………………………………………………. หน้า 39-43
1.4. กระแสแฟชั่นปลายศตวรรษที่ 19 ………………………… .. …น. 43-47
สรุปบทที่สอง………………………. ………………… .. หน้า 48
สรุป………………………………………. ……………… ... น. 49-50
ใบสมัคร:
แกลเลอรีแฟชั่นยุโรปในศตวรรษที่ XIX …………………………… .... น. 51-53
พจนานุกรมศัพท์องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย……… .. …… ... …น. 54-63
บรรณานุกรม……………………………………….…………. หน้า 62
บทนำ.
ชุดสูทเป็นตัวบ่งชี้ที่ละเอียดอ่อนซื่อสัตย์และชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับลักษณะเด่นของสังคมประเทศผู้คนวิถีชีวิตความคิดอาชีพอาชีพ เครื่องแต่งกายถูกใช้โดยนักเขียนเป็นรายละเอียดทางศิลปะที่สำคัญและอุปกรณ์โวหารเพื่อแสดงทัศนคติของผู้แต่งต่อความเป็นจริง เสื้อผ้าเป็นกระจกแห่งกาลเวลาซึ่งไม่เพียง แต่สะท้อนถึงความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมการเมืองปรัชญาและอื่น ๆ ในยุคนั้นด้วย
ในบรรดาแหล่งข้อมูลสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายนิยายรัสเซียมีสถานที่พิเศษ เฉพาะในข้อความวรรณกรรมเท่านั้นที่สามารถเห็นฮีโร่ของ Anglomaniac หรือ Gallomaniac ในบริบทของชีวิตรัสเซียและไม่เพียง แต่ในคำอธิบายรายละเอียดการตัดและอุปกรณ์เสริมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะที่มีอยู่ในพื้นที่ภายในและพื้นที่ธรรมชาติอื่น ๆ ตัวละครในวรรณกรรมสามารถเคลื่อนไหวได้: พวกเขานั่งลงและลุกขึ้น เดินและรีบ ดึงริบบิ้นและปลายเข็มขัด เสื้อผ้าของพวกเขาสามารถกระพือปีกจากลมกระโชกสะท้อนเอกลักษณ์ "ความเป็นอื่น" ของฮีโร่
วัตถุประสงค์ของงาน คือการก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะเช่นเครื่องแต่งกายโดยที่งานวรรณกรรมและความสมบูรณ์ของตัวละครของวีรบุรุษไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์และการศึกษาบทบาทของเครื่องแต่งกายและประวัติความเป็นมาในผลงานวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ความเกี่ยวข้องของงานเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องแต่งกายเผยให้เราเห็นถึงจิตวิทยาของผู้คนในอดีตและปัจจุบัน เสื้อผ้าช่วยบอกเล่าเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคลช่วยให้คุณเน้นความเป็นตัวของตัวเองและแสดง "I" ของคุณเอง วรรณกรรมเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพิจารณาบุคลิกภาพดังนั้นเรื่องของการวิจัยจึงเป็นการแสดงออกถึงโลกภายในของวีรบุรุษแห่งนิยายในศตวรรษที่ 19 ผ่านชุดสูท
วัตถุการวิจัย เป็นผลงานของ A.S. Pushkin "Eugene Onegin", Leo Tolstoy "War and Peace", "Anna Karenina", I.S.Turgenev "Fathers and Sons", N.V. Gogol "Nevsky Prospect", " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว".
วิธีการวิจัย:ลักษณะทั่วไปความเข้าใจ การวิเคราะห์วรรณกรรม, การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะ, การศึกษาโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้เขียนและวีรบุรุษของพวกเขา
ผลการวิจัย:
อภิปรายในชั้นเรียน
การอ่าน Lyceum - 2012
บทนำ.
เครื่องแต่งกายเผยให้เราเห็นถึงจิตวิทยาของผู้คนในอดีตและปัจจุบันบางครั้งก็เผยให้เห็นม่านแห่งอนาคต เสื้อผ้าสามารถบอกได้หลายอย่างเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคลช่วยให้คุณเน้นความเป็นตัวของตัวเองและแสดง "ฉัน" ของคุณเอง
มีการแสดงออกเช่นนี้ - "สถานการณ์บังคับ" การมีสถานะที่แน่นอนในสังคมคุณจะต้องมีภาระผูกพัน นี่คือท่าทางและรูปแบบของการสื่อสารและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสไตล์การแต่งกาย
แต่ลักษณะการแต่งตัวไม่เพียงขึ้นอยู่กับสถานะในสังคมเท่านั้น เสื้อผ้าสะท้อนถึงสภาพจิตใจของบุคคลการรับรู้ถึงความเป็นจริง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เมื่อเราพบคนแปลกหน้าเราให้ความสนใจกับรูปลักษณ์ของเขาและจำสุภาษิตที่ว่า: "พวกเขาพบโดยเสื้อผ้าของพวกเขาพวกเขาถูกพาไปด้วยจิตใจ" ตั้งแต่นาทีแรกของการทำความรู้จักคุณสามารถรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับคู่สนทนาได้ ตัวอย่างเช่นความไม่ระมัดระวังในการสวมเสื้อผ้าพูดถึงความว้าวุ่นใจหรือความเพ้อฝันของผู้สวมใส่ แต่ความรุนแรงและความถูกต้องสูงสุดพูดถึงความอนุรักษนิยมของเจ้าของชุดดังกล่าว แต่เรามาดูนิยายกันเถอะ
ชีวิตและชีวิตของขุนนางในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียง แต่อธิบายโดยนักประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนด้วย โลกของวีรบุรุษในวรรณกรรมเป็นโลกมหัศจรรย์ของ "นักหลงเสน่ห์" ที่ซึ่งการสังเกตตัวละครในนิยายทำให้เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจตัวเองและเข้าใจผู้อื่นได้ดีขึ้น
จากองค์ประกอบทั้งหมดของสภาพแวดล้อมวัตถุประสงค์ชุดสูทมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับบุคคลมากที่สุด ความคิดของเราเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่เป็นพลาสติกของผู้คนในอดีตอันไกลโพ้นหรือในอดีตนั้นเกิดขึ้นจากการวาดภาพวรรณกรรมหรือการละครซึ่งเครื่องแต่งกายได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะโดยปฏิบัติตามกฎหมายของศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง
บทที่ 1. แนวโน้มแฟชั่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เครื่องแต่งกายเป็นวิธีการแสดงตัวละครฮีโร่
บทนำ.
ในบรรดาแหล่งข้อมูลสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายนิยายมีสถานที่พิเศษ ผ่านการกล่าวถึงหรืออธิบายเสื้อผ้าในงานวรรณกรรมเท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ความหมายที่ซ่อนอยู่ของวัตถุที่ไม่สนใจหนังสืออ้างอิงทางการค้าหรือทางเทคนิคที่หายไปหลายปีทศวรรษและหลายศตวรรษที่ผ่านมานี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในรัสเซียและระดับของการศึกษาปัญหาซึ่งจนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบไม่ได้ไปไกลกว่าทัศนคติทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นเวลาหลายทศวรรษที่เรียกร้องการบำเพ็ญตบะจากประชาชนและศิลปินในชีวิตประจำวัน
การยืมสิ่งแปลกใหม่ที่ทันสมัยและทำตามแฟชั่นยุโรปในรัสเซียไม่เคยลอกแบบของคนอื่นมาก่อน การรักษาชื่อหรือตามรอยตัดนั้นได้รับการแก้ไขโดยบริบททางวัฒนธรรมเสมอโดยเปลี่ยนความหมายภายในของสิ่งที่ยืมมา ตัวอย่างเช่นความพลุกพล่านตามสมัยนิยมกลายเป็นสัญญาณบ่งบอกสถานะการแต่งงานของผู้หญิงในมอสโกวหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่สัญญาณของความใกล้ชิดกับสิ่งแปลกใหม่ของปารีส
ความเป็นพลาสติกของบุคคลรวมถึงลักษณะทางวรรณกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะของการตัดคุณสมบัติและคุณภาพของผ้า ผู้หญิงในกลุ่มคึกคักนั่งอยู่บนขอบเก้าอี้หรือเก้าอี้นวมที่เต็มไปด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อนของคันธนูพับและจีบในขณะที่ดูว่ารถไฟอยู่รอบขาของพวกเขาอย่างไร ในการลุกขึ้นโดยไม่ต้องพลิกเบาะนั่งเบา ๆ นั้นเรียกร้องความชำนาญและการฝึกฝนจากผู้หญิงในระดับที่เหมาะสม
ผู้ชายที่ไม่มีโอกาสสั่งตัดเสื้อจากช่างตัดเสื้อที่ดีและทำจากผ้าอย่างดีถูกบังคับให้นั่งบนเก้าอี้บนหลังม้าเพื่อไม่ให้เสื้อยับก่อนลูก เพื่อรักษารูปทรงของกางเกง (กางเกงใน) พวกเขาถูกบังคับให้นั่งย่อตัวไปข้างหน้าและไขว้ขา - วิธีนี้เท่านั้นที่หัวเข่าจะไม่ยืดออกและสายรัด (แถบ) ซึ่งทำให้กางเกงไม่ตึงกลายเป็นเรื่องที่ต้องดูแลเป็นพิเศษ ในทัศนศิลป์เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นลักษณะที่ผิดปกติของศิลปิน ในวรรณกรรมเราพบวิธีการแสดงภาพที่แตกต่างออกไป ไม่เพียง แต่คำอธิบายของผู้เขียนหรือการประเมินท่าทางท่าทางการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อของวัตถุที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของผู้อ่านซึ่งเป็นงานเขียนร่วมสมัยของนักเขียนการนำทางที่เป็นจริงตามแฟชั่นได้อย่างง่ายดายและดังนั้นการรับรู้ทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริงอย่างเพียงพอจึงมีความสำคัญ
แฟชั่นคือกระจกแห่งกาลเวลา ซ้ำซาก แต่เป็นเรื่องจริง ความจริงก็คือโดยผ้าโพกศีรษะการมีหรือไม่มีลูกไม้ความยาวและรูปร่างของกระโปรงหรือโค้ตโค้ตเราสามารถกำหนด "เวลา" ได้อย่างแน่นอนโดยมีกระแสทางการเมืองปรัชญาวัฒนธรรมและอื่น ๆ แต่ละยุคสร้างอุดมคติด้านสุนทรียะของตัวเองบรรทัดฐานความงามของตัวเองแสดงออกในภาพวาดและสถาปัตยกรรมรวมถึงในการออกแบบเครื่องแต่งกาย (สัดส่วนรายละเอียดวัสดุสีทรงผมการแต่งหน้าอุปกรณ์เสริม)
ศตวรรษที่ 19 ที่ค่อนข้างทันสมัยสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา:
- 1800-1825 "ยุคแห่งจักรวรรดิ"
- พ.ศ. 2373-2403 "ยุคแห่งจินตนิยม"
- 1870-1900 "ยุคทุนนิยม"
1.1 แฟชั่น "Era of Empire" และภาพสะท้อนในวรรณกรรม (จากตัวอย่างนวนิยาย "War and Peace" ของ Leo Tolstoy)
นักการเมืองมักจะกลายเป็นผู้สร้างแฟชั่นความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองถูกกำหนดโดยการทำตามแฟชั่น
ในฝรั่งเศสในยุคของจักรวรรดิแรกผู้สนับสนุนของนโปเลียนสวมหมวกง้างเหมือนเขา ผู้ที่แสดงความรู้สึกต่อต้านจักรพรรดินโปเลียนเริ่มสวมหมวกทรงสูง ความปรารถนาที่จะแสดงความเชื่อและหลักการของสาธารณรัฐในเครื่องแต่งกายนำไปสู่การเลียนแบบเสื้อผ้าของชาวกรีกและโรมันโบราณ
รูปแบบหลักของช่วงเวลานี้คือ:คลาสสิกจักรวรรดิ.
สมัยโบราณได้รับการยอมรับในชุดสตรีที่มีเอวสูงโดยไม่มีเครื่องรัดตัวส่วนใหญ่เป็นสีขาวมีคัตเอาต์ลึกสวมรองเท้าแตะรัดรอบน่องทรงผมแบบโรมันที่มีห่วงคาดศีรษะและลอนสั้นอยู่ในสมัยถุงมือเป็นส่วนสำคัญของสไตล์เอ็มไพร์สำหรับเสื้อผ้าที่มีแขนสั้นจะสวมถุงมือแบบยาวที่คลุมแขนจนถึงข้อศอกและบางครั้งก็อยู่เหนือข้อศอก
สูทผู้ชาย - เสื้อคลุมมีปกสามชั้นและหมวกงุ้ม จักรพรรดินโปเลียนทรงพยายามที่จะทำให้ศาลของพระองค์ดูเก๋ไก๋จักรพรรดินโปเลียนจึงสั่งให้มัณฑนากรออกแบบเสื้อผ้าของศาล จากตัวอย่างเสื้อผ้าของราชสำนักสเปนในศตวรรษที่ 17 และ 18 พวกเขาได้พัฒนาเครื่องแต่งกายที่หรูหราสำหรับงานเฉลิมฉลองในศาล
ผู้หญิงกลับมาใช้ชุดผ้าไหมปักสีทองและสีเงินอีกครั้งด้วยรถไฟยาวไปจนถึงเทียร่าและสร้อยคอราคาแพงลูกไม้กว้างและปลอกคอสจ๊วตและผู้ชาย - ไปจนถึงเสื้อครุยสเปนขนาดใหญ่หมวกเบเร่ต์แคบหรือผ้าปิดปากที่ประดับด้วยขนนกกางเกงยาวถึงเข่าถุงน่องไหม และเสื้อคลุมยาวกว้างพร้อมปลอกคอขยาย มันเป็น "ความฉลาดหลักแหลม" อย่างแท้จริง
สังคมรัสเซียในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอตอลสตอยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในยุค "โบราณ" นี้ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของผลงานยังคงรักษาร่องรอยของการแก้ไขการแก้ไขการค้นหาคำที่จำเป็นจำนวนมากซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานหนักทำให้มีทักษะสูงและสมบูรณ์แบบ ปัญหาที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดประการหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คือการศึกษารายละเอียดทางศิลปะซึ่งมีบทบาทพิเศษไม่เพียง แต่ในการพรรณนาตัวละครเฉพาะ แต่ยังรวมถึงพล็อตของงานและในการแสดงจุดยืนของผู้แต่งด้วย ในงานวรรณกรรมส่วนใหญ่ผู้แต่งให้ภาพวีรบุรุษของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายเรื่องนี้ ภาพบุคคลสามารถบีบอัดและขยายได้เพียงพอคงที่และไดนามิกแตกเป็นกลุ่มมีการแสดงภาพบุคคลและภาพบุคคลจำลอง ตามกฎแล้วการพรรณนาถึงฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้นผู้แต่งพยายามที่จะถ่ายทอดรูปลักษณ์ของเขา: ใบหน้าท่าทาง แน่นอนว่าคุณสมบัติทั้งหมดนี้สอดคล้องกับอายุสถานะทางสังคมของบุคคลโลกภายในอารมณ์ของเขา
อย่างไรก็ตามเราไม่ควรคิดว่าภาพบุคคลเป็นเพียงคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ (ใบหน้ารูปร่าง) ของตัวละคร เครื่องแต่งกายยังเป็นของภาพบุคคล เราจะพบการยืนยันเรื่องนี้โดยอ้างถึงวรรณกรรม พจนานุกรมสารานุกรม: "ภาพเหมือนในวรรณคดีคือภาพลักษณะของพระเอก (ใบหน้ารูปร่างท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางเสื้อผ้า) เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงลักษณะของเขา"
โดยการสร้างภาพของฮีโร่ผู้แต่งสามารถเน้นลักษณะเครื่องแต่งกายที่อยู่เบื้องหน้าในภาพบุคคล เทคนิคนี้ใช้โดย Leo Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" เมื่อพรรณนาถึงเจ้าชาย Kuragin เป็นครั้งแรกที่ผู้อ่านเห็น Vasily Kuragin ในร้านทำผมของ Anna Pavlovna Sherer: "เจ้าชายที่เข้ามาในศาลในชุดปักในถุงน่องรองเท้าและดวงดาวด้วยสีหน้าเรียบเฉย" คำอธิบายถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ชื่อและเครื่องแต่งกายปรากฏต่อหน้าเราก่อนจากนั้นจึงเป็นใบหน้านั่นคือบุคคลนั้นเอง สิ่งนี้มีความสำคัญโดยพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจภาพ
Pierre Bezukhov เป็นหนึ่งในตัวละครโปรดของ Tolstoy ในระหว่างการบรรยายภาพของฮีโร่คนนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญซึ่งเป็นผลมาจากการแสวงหาทางจิตวิญญาณของเขาการค้นหาความหมายของชีวิตบางส่วนของอุดมคติที่สูงกว่าและยั่งยืนของเขา เมื่อได้พบกับ Bezukhov เป็นครั้งแรกในร้านทำผมของ Anna Pavlovna Sherer และแยกทางกับเขาในบทส่งท้ายของนวนิยายเรื่องนี้เราเห็นคนสองคนที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง “ ชายหนุ่มร่างใหญ่อ้วนผมบ๊อบแว่นกางเกงขายาวบางเบาตามสมัยนิยมมีจีบสูงและเสื้อคลุมสีน้ำตาล” - นี่คือสิ่งที่ปิแอร์ปรากฏตัวในตอนเย็นในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ การปรากฏตัวของ Bezukhov แทบจะไม่ทำให้มีบุคลิกที่โดดเด่นในตัวเขา แต่มันทำให้เกิดรอยยิ้มจากคนรอบข้าง “ นอกจากนี้เขาก็เหม่อลอย เมื่อลุกขึ้นแทนที่จะสวมหมวกเขาคว้าหมวกสามเหลี่ยมที่มีขนนกของนายพลขึ้นมาแล้วจับมันดึงไปที่สุลต่านจนกว่านายพลจะขอคืน " ปิแอร์เป็นคนแปลกหน้าในร้านเสริมสวยไฮโซแห่งนี้ “ ความฉลาดและในขณะเดียวกันก็ขี้ขลาดช่างสังเกตและจ้องมองอย่างเป็นธรรมชาติ” ไม่มีที่ใดในหมู่แขก“ เครื่องจักรกล” ของ“ เวิร์กชอป” ของ Anna Pavlovna
ภาพของปิแอร์เบซูคอฟมีวิวัฒนาการตลอดทั้งนวนิยาย และสิ่งนี้แสดงออกได้อย่างง่ายดายผ่านรูปลักษณ์ของเขา: "... ในชุดคลุมผ้าไหม" - ระหว่างที่เขาแต่งงานกับเฮเลนคูรากินา "... ในชุดเสื้อคลุมที่สวมใส่สบาย ... " - องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นว่าการแต่งงานนำไปสู่ทางตัน "... ปิแอร์กับประชาชน.
ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ปิแอร์เบซูคอฟแต่งตัว "ตามสมัยนิยม" ในตอนเย็นกับ AP Sherer ที่นี่เขายึดมั่นในมารยาทอันสูงส่ง ทัศนคติของเขาต่อสังคมโลกค่อยๆเปลี่ยนไป การไม่สนใจการประชุมทางโลกปรากฏขึ้น
ดังนั้นผ่านคำอธิบายขององค์ประกอบของเสื้อผ้าสีของยุคจึงถูกแสดงลักษณะเฉพาะของฮีโร่ตำแหน่งทางสังคมของเขาจึงถูกเน้นและตัวละครของเขาก็ถูกเปิดเผย
“ ... เธอลุกขึ้นพร้อมกับรอยยิ้มที่ไม่เปลี่ยนแปลงเหมือนเดิมของผู้หญิงสวยคนหนึ่งที่เธอเข้ามาในห้องนั่งเล่น ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเล็กน้อยด้วยชุดบอลสีขาวของเธอตัดกับผ้ากำมะหยี่และขนสัตว์และส่องแสงด้วยความขาวของไหล่ความเงางามของผมและเพชรเธอเดินผ่านระหว่างผู้ชายที่แยกทางกัน ... ” - นี่คือคำอธิบายของ Helen Kuragina เธอสวยมากซึ่งเข้ามาแทนที่ความงามภายในของเธอซึ่งเธอขาดไปอย่างสิ้นเชิง ในภาพเหมือน Tolstoy เน้นไหล่หินอ่อนของเธอและรอยยิ้มที่ไม่เคยเปลี่ยนแปลง แม้จะอธิบายเสื้อผ้าของเธอทุกอย่างก็ชี้ให้เห็นถึงความเย็นชาและความคล้ายคลึงกับรูปปั้นของเธอ
ลีโอตอลสตอยได้รวบรวมผู้หญิงในอุดมคติของตัวเองไว้ในตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้นาตาชารอสโตวา เธอเป็นหญิงสาวที่มีชีวิตชีวาและมีอารมณ์ซึ่งมีเสน่ห์ตามธรรมชาติที่แตกต่างกับความงามที่เยือกเย็นของผู้หญิงในสังคมโดยเฉพาะ Helen Kuragina “ เด็กผู้หญิงตาดำปากใหญ่น่าเกลียด แต่มีชีวิตชีวาพร้อมกับไหล่ที่เปิดแบบเด็ก ๆ ของเธอซึ่งหดตัวเคลื่อนไหวอยู่ในเสื้อท่อนบนจากการวิ่งอย่างรวดเร็วโดยมีลอนสีดำผูกปมหลังแขนเปลือยบางและขาเล็ก ๆ ในกางเกงลูกไม้และรองเท้าแบบเปิด ... ”
ในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เราจะเห็นนาตาชาแม่ของครอบครัวใหญ่ และอีกครั้งที่เราประหลาดใจ ท้ายที่สุดนาตาชาไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับหญิงสาวที่มีเสน่ห์และขี้เล่นที่เราพบเมื่อเริ่มงานอีกต่อไป ตอนนี้สำหรับนาตาชาไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าลูก ๆ และปิแอร์สามีของเธอ เธอไม่มีความสนใจอื่น ๆ ความบันเทิงและความเกียจคร้านเป็นสิ่งแปลกแยกสำหรับเธอ นาตาชาสูญเสียความงามสง่างามของเธอไป เธอสวมเสื้อผ้าเรียบง่ายและรุงรัง และสิ่งนี้ไม่ได้รบกวนเธอเลย “ ในใบหน้าของเธอเหมือน แต่ก่อนไม่มีภาพเคลื่อนไหวที่ลุกโชนอย่างไม่หยุดหย่อนซึ่งเป็นเสน่ห์ของเธอ นาตาชาไม่สนใจเรื่องมารยาทหรือการแต่งตัวของเธอเธอเลิกร้องเพลง นาตาชาทรุดโทรมในชุดเครื่องแต่งกายทรงผมคำพูดที่ไม่เหมาะสมของเธอกลายเป็นเรื่องตลกของญาติ ๆ ทุกคน
เครื่องแต่งกายในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษ ความจริงก็คือในผลงานประเภทนี้ผู้เขียนต้องสร้างซ้ำลักษณะของชีวิตในยุคที่ผ่านมาซึ่งหมายความว่ารายละเอียดทั้งหมดหักเหผ่านปริซึมของการรับรู้ของผู้เขียนในยุคนี้และที่สำคัญที่สุดขึ้นอยู่กับระดับการรับรู้ของผู้เขียนในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์
หลังจากสงครามในปี 1812 ในประเทศที่ต่อต้านฝรั่งเศสมีแนวโน้มที่จะพัฒนาชุดประจำชาติ แต่แล้วในปี 1820-1825 ฝรั่งเศสเริ่มที่จะกำหนดแฟชั่นของผู้หญิงอีกครั้ง
1.2. แฟชั่นแห่งยุคโรแมนติก (ตามตัวอย่างของนวนิยายโดย A.Pushkin "Eugene Onegin")
หลังจากทศวรรษที่ 1920 สัดส่วนของปีแรกของศตวรรษก็ถูกขับออกจากแฟชั่นในที่สุด ในแฟชั่นผู้ชายรายละเอียดต่างๆได้รับการขัดเกลาและขัดเกลาอย่างพิถีพิถันรูปร่างของหมวกความกว้างและความยาวของกางเกงเปลี่ยนไป ในปีพ. ศ. 2363-2442 กางเกงชั้นในสำหรับเสื้อคลุมหางหรือเสื้อโค้ตโค้ตเริ่มถูกสวมใส่เบา ๆ - จากนังเก้สีเหลืองจากปิเก้สีขาวไปจนถึงแถบสีจากผ้าครึ่งผ้ากำมะหยี่ สำหรับการขี่ - กางเกงรัดรูปหรือกางเกงรัดรูป หลังพบมากที่สุดในหมู่ทหารและคนโง่
ความสัมพันธ์ถูกสวมใส่ในสีขาวดำและตาหมากรุกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง; หลังเข้ามาในแฟชั่นทั้งชายและหญิงแต่งกายเพื่อเป็นการยกย่องความหลงใหลของไบรอน
วรรณกรรมแนวโรแมนติกเต็มไปด้วยแกลเลอรีภาพผู้หญิง แต่มีเพียงอัจฉริยะของพุชกินเท่านั้นที่สามารถผสมผสานความโรแมนติกเข้ากับความสมจริงสร้างภาพที่บริสุทธิ์อุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ในวรรณกรรมและในชีวิต
สำหรับการรายงานข่าวชีวิตร่วมสมัยของพุชกินในวงกว้างสำหรับความลึกของปัญหาที่เปิดเผยในนวนิยายนักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ VG Belinsky เรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า "Eugene Onegin" ซึ่งเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและเป็นงานที่ได้รับความนิยมอย่างสูง
นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นตัวแทนทั้งหมดของประเทศรัสเซีย: ตั้งแต่สังคมชั้นสูงสำรวยไปจนถึงหญิงชาวนาที่เป็นทาส
ในขณะนี้สังคมฆราวาสทั้งหญิงและชายดำเนินตามแฟชั่น แฟชั่นมีอยู่ในทุกสิ่งทั้งในฉากและเสื้อผ้า เสื้อผ้าในสมัยนั้นแตกต่างจากเสื้อผ้าสมัยใหม่ทั้งในรูปลักษณ์และชื่อ
ตัวอย่างเช่นโบลิวาร์ - หมวกผู้ชายปีกกว้างมากชนิดหมวกทรงสูง (สวมโบลิวาร์กว้าง Onegin ไปที่ถนน ... )
งูเหลือม - ผ้าพันคอไหล่กว้างของผู้หญิงที่ทำจากขนสัตว์หรือขนนก (เขามีความสุขที่มีโบอาขนปุยอยู่บนไหล่ของเธอ)
เสื้อกั๊ก - เสื้อผ้าผู้ชายสั้นที่ไม่มีปกเสื้อและแขนเสื้อซึ่งสวมเสื้อโค้ทโค้ตโค้ทโค้ท (ที่นี่สังเกตความหยาบคายปรากฏขึ้นความไม่สุภาพของพวกเขาเสื้อกั๊กของพวกเขา ... )
Lorgnette - กระจกออพติคอลเข้ากับกรอบที่ติดที่จับโดยปกติจะพับได้ (นกนางนวลคู่เหล่เหล่ชี้ไปที่กล่องของผู้หญิงที่ไม่คุ้นเคย ...
แจ็คเก็ตผ้า - เสื้อสเวตเตอร์แขนกุดแบบวอร์มผู้หญิงที่เอว (ด้วยผ้าคลุมศีรษะบนศีรษะที่มีผมสีเทาของเธอหญิงชราในเสื้อแจ็คเก็ตผ้านวมยาว ... )
ชลาฟอร์ - เสื้อผ้าสำหรับใช้ในบ้านเสื้อคลุมที่กว้างขวางยาวโดยไม่ต้องรัดด้วยการพันกว้างคาดเข็มขัดด้วยลูกไม้ที่มีพู่ (และในที่สุดก็ปรับปรุงชุดเครื่องแป้งและหมวกบนสำลี)
เสื้อหนังแกะ - เสื้อโค้ทขนสัตว์ปีกยาวโดยปกติจะเปลือยไม่คลุมด้วยผ้า (คนขับรถม้านั่งบนเสื้อโค้ทหนังแกะในการฉายรังสีในชุดสีแดง
หมวก - ผ้าโพกศีรษะหญิงที่คลุมผมและมัดไว้ใต้คาง (ป้าเอเลน่ามีหมวกทรงกระบอกเดียวกัน ... )
ตั้งแต่วัยเด็กเรารู้ว่ายูจีนวันจินแห่งพุชกินไม่เพียง แต่อ่านอดัมสมิ ธ และคิดถึงความงามของเล็บของเขาเท่านั้น แต่ยังแต่งตัวเหมือนสำรวยด้วย:
ตัดตามแฟชั่นล่าสุด
ลอนดอนแต่งตัวสวยแค่ไหน ...
พวกเขาเป็นใครคนเหล่านี้ที่ถูกเลียนแบบไม่เพียง แต่ในปีเตอร์สเบิร์กที่ปกคลุมไปด้วยหิมะเท่านั้น แต่ทั่วยุโรป ทำไมคำนี้ยังคงพ้องกับความสง่างามของผู้ชาย? เพื่อที่จะทราบว่าเราจะถูกส่งตัวไปอังกฤษในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 นั่นคือช่วงเวลาที่ลอนดอนกลายเป็นเมืองหลวงแห่งแฟชั่นอย่างแท้จริง
อย่างไรก็ตามคุณอาจมีคำถามเชิงตรรกะ: "คำนี้ - สำรวยมาจากไหน" ปรากฎว่าไม่มีใครสามารถให้คำตอบที่แน่นอนได้ เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส - มาจาก "dandin" (กระดิ่งเล็ก ๆ นั่นคือถุงลมนิรภัยคนโง่) ผู้เสนอในเวอร์ชันอื่นเรียกเราว่า "แจ็ค - อา - สำรวย" ของสก็อตแลนด์ (ตามตัวอักษร "หล่อ")
ย. ล็อตแมนเขียนว่า: "การมีต้นกำเนิดในอังกฤษความสำรวยรวมถึงการต่อต้านในระดับชาติกับแฟชั่นฝรั่งเศสซึ่งกระตุ้นให้เกิดความขุ่นเคืองใจของผู้รักชาติอังกฤษในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18" เป็นที่โอ่อ่าในแบบโซเวียต แต่ถูกต้อง!
ในล็อตแมนคนเดียวกันเราอ่าน: "เขา (สำรวย) มุ่งเน้นไปที่พฤติกรรมที่ฟุ่มเฟือยและลัทธิความเป็นปัจเจกนิยมแบบโรแมนติก" บางสิ่งบางอย่างและความฟุ่มเฟือยเป็นคุณธรรมของชาวอังกฤษที่แท้จริงมาโดยตลอดยิ่งไปกว่านั้นในศตวรรษที่ 18!
ด้วยการถือกำเนิดของเสื้อผ้ารูปแบบใหม่หรือการเปลี่ยนแปลงทางแฟชั่นขนบธรรมเนียมและนิสัยที่เกี่ยวข้องจึงเกิดขึ้น ดังนั้นเสื้อโค้ทขนสัตว์แกงเสื้อคลุมเสื้อกันฝนและไม้เท้าจึงถูกทิ้งไว้ในห้องโถงหมวกและถุงมือถูกนำเข้าไปในห้องแล้วนั่งบนเก้าอี้นวมพวกเขาวางหมวกไว้ข้างๆพวกเขาบนพื้นและใส่ถุงมือไว้
ทุกเดือนนิตยสารจากทุกประเทศรวมถึงรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นแฟชั่นที่ทันสมัยเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมเผยแพร่ภาพแฟชั่นคำแนะนำคำอธิบายห้องน้ำภาพวาดบนผ้าศุลกากรและทุกสิ่งที่อาจมีการเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นที่มีลมแรง นี่คือสิ่งที่ "มอสโกเทเลกราฟ" เขียน
“ เสื้อผ้าและรถม้าแสดงให้เห็นแล้วซึ่งงานปาร์ตี้ในวรรณกรรมเป็นของ ชาวโรแมนติกไปที่ลานจอดรถซึ่งควบคุมโดยม้าลายพวกเขาชอบความหลากหลายเช่นเสื้อสีม่วงกางเกงในรัสเซียหมวกหลากสี สุภาพสตรี - โรแมนติกสวมหมวกสีพีชริบบิ้นสีสร้อยข้อมือสามเส้นที่แขนข้างหนึ่งและแต่งกายด้วยสีต่างประเทศ ทีมงานของพวกเขาไม่ว่าจะเป็นครอบครัวเบอร์ลินหรือรถสามที่นั่งเปิดประทุนม้าดำเดรสสีเข้มสายสัมพันธ์ที่ทำจากแคมบริกบาง ๆ พร้อมหมุดเพชร ผู้หญิงคลาสสิกไม่ทนต่อความแตกต่างในชุดของพวกเขาและดอกไม้ที่พวกเขาใช้ในการทำความสะอาด ได้แก่ กุหลาบลิลลี่และดอกไม้คลาสสิกอื่น ๆ "
การสนทนาเกี่ยวกับชุดสูทของผู้หญิงอย่างต่อเนื่องควรสังเกตว่าในปี 1920 ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในชุดสตรีที่มีเส้นเรียบและความนุ่มนวลของเนื้อผ้าในช่วงต้นศตวรรษ ผ้าโปร่งใสถูกสร้างขึ้นบนปกหนา ผ้ามัวร์, ผ้าแพรแข็ง, กำมะหยี่, ตัวแทน, ผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง, ค่อนข้างกระชับพอดีกับด้านหน้าของเอวรวบรวมที่ด้านหลังเป็นรอยพับเล็ก ๆ และสร้างกระโปรงรูปกรวยจากบนลงล่างจากเสื้อท่อนบนที่หนาแน่นและแน่น แขนเสื้อชายเสื้อและปลายแขนเสื้อกลายเป็นเรื่องที่ผู้หญิงและช่างตัดเสื้อให้ความสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาจะถูกลบออกด้วยappliqués, เย็บปักถักร้อย, ของประดับตกแต่งเหนือศีรษะ, ดอกไม้, ถักเปียและชายเสื้อถูกม้วนด้วยลูกกลิ้ง - ลูกกลิ้งที่เย็บสำลี วิธีการทำให้กระโปรงดูมีระดับเสียงโดยไม่ต้องพึ่งกระโปรงชั้นในเป็นวิธีที่มีไหวพริบและสะดวกสบายอย่างยิ่ง เราต้องเสียใจที่โรงภาพยนตร์สมัยใหม่ลืมเทคนิคนี้ไปโดยสิ้นเชิงซึ่งด้วยการลงทุนขั้นต่ำจะให้ผลสูงสุด ลูกกลิ้งม้วนทำให้ชายเสื้อยืดตรงและรักษาระยะห่างจากเท้าให้เหมาะสม ขาที่สวมรองเท้าแคบ ๆ ยังคงมองเห็นได้จากใต้ชุดและในช่วงทศวรรษที่ 40 พวกเขาจะหายไปเพื่อให้มองออกไปอีกครั้งภายในปี 1914 เท่านั้น
ไม่แฟชั่นไม่ได้สร้างของแท้ในอุดมคติในแง่ที่ดีที่สุดสำหรับภาพลักษณ์ของผู้หญิงในยุคโรแมนติก ทั้ง Tatyana ของพุชกินและนาง Renal Stendhal ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของเธอ แฟชั่นเป็นสิ่งที่มีค่าเฉลี่ยเพียงผิวเผิน แฟชั่นสร้างอุดมคติโดยการพูดเกินจริงและเน้นคุณสมบัติและคุณลักษณะบางอย่างเพื่อดึงดูดความเห็นอกเห็นใจและทำให้สาธารณชนพอใจ
"นางเอกแฟชั่น" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เป็นเรื่องเพ้อฝัน ความฝันและความรอบคอบของเธอทำให้ใบหน้าของเธอซีดเซียวและรูปลักษณ์ของเธอ - อิดโรย ศีรษะเอียงไปด้านใดด้านหนึ่งตกแต่งด้วยหยิกแน่น ผ้าบางเบาของชุดของเธอประดับด้วยช่อดอกไม้และพวงมาลัยดอกไม้ เธอรัก Werther capes (พระเอกของนวนิยายคลาสสิกของ Goethe), Charlotte caps และ Mary Stuart collars นี่คือภาพเหมือนที่ศิลปินที่ใช้เพียงภาพประกอบแฟชั่นเท่านั้นที่จะได้รับ และแม้แต่การวาดภาพบุคคลแบบคงที่ไม่ว่าจะเป็นในแง่จิตวิทยาเพียงใดก็ไม่สามารถให้ภาพในช่วงเวลาที่ห่างไกลได้อย่างสมบูรณ์ มีเพียงแหล่งวรรณกรรมในความหลากหลายทั้งหมดเท่านั้นที่ช่วยให้ศิลปินกลายเป็นสักขีพยานและเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันในยุคที่ห่างไกล
วรรณกรรมแนวโรแมนติกที่กล่าวถึงประวัติศาสตร์และความแปลกใหม่แบบตะวันออกทำให้แฟชั่นมีเหตุผลในการตั้งชื่อใหม่และการประดิษฐ์เปียและแถบคาดศีรษะที่ฟุ่มเฟือยส่งถึงไบรอนและหมวกเบเร่ต์ก็ขยับไปด้านข้างทำให้นึกถึงความรุ่งโรจน์ของราฟาเอลและลีโอนาร์โด
หมวกและผ้าคลุมได้รับชื่อทางประวัติศาสตร์: "... กระแสน้ำของสเปนเรียกเช่นนี้" มอสโกเทเลกราฟรายงาน "ซึ่งมีตาข่ายสเปนสีทองอยู่ด้านบนและการตกแต่งเป็นรูปนกแห่งสวรรค์ ... กระแสน้ำในตุรกีมักทำจากผ้าที่มีตาข่ายสีทองและสีเงิน หรือสี่เหลี่ยมกำมะหยี่ ... ". ชื่อ "ต๊อก" กล่าวถึงความน่าสนใจของศตวรรษที่ 16 เมื่อหมวกเหล่านี้สวมด้านหนึ่งมี "ลูกบอล" เบา ๆ นั่งอยู่บนหัว ผ้าฝ้ายสำหรับฤดูร้อนในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มใช้อย่างเป็นทางการ “ ... ช่วงเวลาที่ร้อนแรงบังคับให้สาว ๆ ต้องใส่ชุดเดรสสีขาว, มัสลิน, ออแกนดีนและเสื้อเบลาส์ที่มีซับในในช่วงฤดูร้อน ... เดินเล่นในหมู่บ้านพวกเธอมักจะพบกับผู้หญิงทันสมัยในชุดมัสลินผ้าจาคอนและแคมบริกสีน้ำเงินชมพู ... ชุดเดรสที่ทำจากผ้ามัสลินสีขาวถูกสวมใส่ ... »ผ้าเนื้อดีจำนวนมากยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าชุดที่พวกเขาสวมถุงมือโปร่งใสเย็บติดกับคันซ่าหรือเสื้อท่อนบนของชุด (สีขาวหรือสี) หมวกฝากระโปรงและล้อลากทำให้ดูโรแมนติก
บางทีอาจเป็นปฏิกิริยาหลังการปฏิวัติและเนื่องจากการ จำกัด อิทธิพลของผู้หญิงต่อการเมือง (และต้องขอบคุณผลงานของโชเพนเฮาเออร์นักปรัชญาชาวเยอรมันที่เชื่อว่าผู้ชายควรมีเหตุผลและผู้หญิงควรมีอารมณ์) ความแตกต่างของเสื้อผ้าผู้ชายและผู้หญิงจึงมีมากที่สุด ชุดสตรีในยุคนีโอคลาสสิกเริ่มมีความโรแมนติกมากขึ้นเรื่อย ๆ และชุดของผู้ชายก็มีประโยชน์มากขึ้นเรื่อย ๆ
เสื้อผ้าผู้ชายก็ก้าวไปสู่ความน่าเบื่อหน่ายได้อย่างมั่นใจ แม้ว่านิตยสารแฟชั่นจะแสดงให้เห็นถึงความประณีต แต่ผู้ชายทุกคนก็ทำตามสไตล์เรียบง่าย ตัวอย่างเช่นผู้นำเทรนด์ในสหราชอาณาจักร George Brummell สวมสูทสีดำกับเสื้อเชิ้ตสีขาวซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแฟชั่นในศตวรรษที่ผ่านมา กางเกงสกินนี่ได้เปลี่ยนจากความแปลกใหม่ของแฟชั่นมาสู่ชุดลำลองของผู้ชายชั้นสูง
ความแตกต่างระหว่างเพศถึงความสูงที่ไร้สาระในแฟชั่นในช่วงเวลานี้ ผู้ชายสวมเสื้อผ้ารัดรูปสีดำที่มีลักษณะคล้ายปล่องไฟของโรงงานที่เติบโตขึ้นในช่วงการปฏิวัติอุตสาหกรรม (การเปรียบเทียบนี้ปรากฏขึ้นแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) และชุดของผู้หญิงในเวลาเดียวกันก็ยังคงบวมจากเสื้อชั้นในเครื่องประดับและกระโปรงชั้นในจนกลายเป็นเค้กแต่งงาน
1.3. แฟชั่นยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 (จากตัวอย่างผลงานของ N.V. Gogol "Nevsky Prospect", "Dead Souls")
ชุดเดรสของผู้หญิงที่ทันสมัยมีความซับซ้อนและใช้ไม่ได้จริงในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 เสื้อผ้าและหมวกผู้หญิงทุกเส้นลดลงและสายตาของผู้หญิงในภาพวาดก็ลดลงเล็กน้อยเช่นกัน กระโปรงที่เพิ่มขึ้นซึ่งรองรับโดย crinolines (จากนั้นก็คือกระโปรงชั้นในขนม้า) และกระโปรงชั้นในทำให้เสื้อผ้าหนักและเคลื่อนไหวได้ยาก การรัดตัวที่รัดแน่นทำให้เอวแน่นขึ้น แต่ไม่เหมือนกับในศตวรรษก่อน ๆ ที่ไม่ช่วยพยุงหลัง
นี่คือช่วงเวลาของวีรสตรีที่ทุกข์ทรมานของพี่น้องสาวBrontë (ไม่ต้องพูดถึงน้องสาวBrontëที่ทุกข์ทรมานด้วยตัวเอง) ผู้หญิงรู้สึกอึดอัดและถูก จำกัด ด้วยชุดและในสังคมในเวลานี้ผู้หญิงเริ่มรวมตัวกันและพูดคุยเกี่ยวกับสิทธิในการลงคะแนนเสียงความจำเป็นในการปฏิรูปเสื้อผ้าเกี่ยวกับสิทธิในการศึกษาและอาชีพ
ดังนั้นด้วยรายละเอียดอุปกรณ์เสริมสีและรูปร่างของเครื่องแต่งกายแฟชั่นจึงติดต่อกับเทรนด์ที่มาแรงที่สุดในงานศิลปะในยุคนี้ - ด้วยแนวโรแมนติก ควรสังเกตว่าห้องน้ำ - ขั้นตอนการแต่งกายการหวีผมการรวบรวมลูกบอลนั้นซับซ้อนมากจนเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในยุคนั้น
วัยสามสิบในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นแม้ว่าจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ของนักแต่งตัวผู้หญิงในระดับหนึ่งก็ตาม ในการพัฒนาภาพเงาปีนี้มีลักษณะแขนเสื้อที่มีปริมาณมากเกินไป ในวันที่ 22-23 แขนเสื้อได้รับคอลเลกชันที่ okat และเริ่มเพิ่มระดับเสียงลดลง “ พวกมันค่อนข้างคล้ายกับลูกโป่งสองลูกดังนั้นผู้หญิงคนนั้นก็จะลอยขึ้นไปในอากาศถ้าไม่ใช่ผู้ชายของเธอ ... ” แขนเสื้อขนาดใหญ่รองรับจากด้านในด้วยผ้าทาร์ลาตันพิเศษ (แขนเสื้อเรียกว่าจิ๊กโกต - แฮม) พาดลงมาจากไหล่เน้นความลาดชันและความเปราะบางของคอ เอวซึ่งจมลงสู่สถานที่ตามธรรมชาติในที่สุดก็กลายเป็นเปราะบางและบาง“ ไม่หนาไปกว่าคอขวดซึ่งตรงกับที่คุณหลีกเลี่ยงด้วยความเคารพเพื่อไม่ให้ดันข้อศอกที่ไม่สุภาพโดยไม่ได้ตั้งใจ ความประหม่าและความกลัวจะเกาะกุมหัวใจของคุณเพื่อไม่ให้งานศิลปะและธรรมชาติที่มีเสน่ห์ที่สุดไม่หลุดลอยไปจากการหายใจโดยประมาทของคุณ ... "(N. V.
โกกอลสนใจเครื่องแต่งกายเป็นอย่างมากรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งแปลกใหม่ที่ทันสมัยถามเพื่อนและญาติเกี่ยวกับพวกเขาและแน่นอนอ่านหัวข้อแฟชั่นในนิตยสาร เขาสะท้อนความรู้ที่ได้มาในเรื่อง "Nevsky Prospect"
ปากกาของโกกอลดึงรายละเอียดบางอย่างของเครื่องแต่งกายหรือภาพบุคคลออกจากฝูงชนและสะท้อนภาพเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดด้วยความสว่างที่น่าทึ่ง นี่คือ "จอนเพียงอย่างเดียวที่พลาดไม่ได้กับงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาและน่าทึ่งภายใต้การผูก" นี่คือ "หนวดที่ยอดเยี่ยมนึกไม่ถึงด้วยขนนกไม่มีแปรง" นี่คือเอวที่คุณไม่เคยฝันถึง: เอวบางและแคบไม่หนาไปกว่าคอขวด "และ ต่อไปนี้คือ "แขนเสื้อผู้หญิง" แบบเดียวกับ "ลูกโป่งสองใบ" และ "เสื้อโค้ตที่มีโบรอนหรูหรา" หรือ "เน็คไทที่น่าตื่นเต้น" ในฝูงชนที่มีเสียงดังโกกอลคาดเดานิสัยและมารยาทของผู้คนในทุกระดับชั้นได้อย่างชาญฉลาดทั้งร่ำรวยและยากจนผู้สูงศักดิ์และไร้รากเหง้า ในหลายหน้าผู้เขียนสามารถแสดง "สรีรวิทยา" ของสังคมสังคมปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมด
“ ... คนหนึ่งแสดงเสื้อโค้ตที่ดูดีพร้อมกับบีเวอร์ที่ดีที่สุดอีกตัวหนึ่งมีจมูกแบบกรีกที่สวยงามคนที่สามมีจอนที่ยอดเยี่ยมคนที่สี่มีดวงตาที่สวยงามคู่หนึ่งและหมวกที่น่าทึ่งแหวนที่ห้าที่มีเครื่องรางของขลังบนนิ้วก้อยที่สวยงามขาที่หกสวมรองเท้าที่มีเสน่ห์มัดที่เจ็ด ความประหลาดใจที่น่าตื่นเต้นหนวดที่แปดจมดิ่งสู่ความประหลาดใจ "
ผู้คนที่เดินผ่าน Nevsky Prospekt หลายร้อยคนในระหว่างวันเป็นผู้แบกรับตัวละครที่หลากหลาย “ ผู้สร้าง! พบตัวละครแปลก ๆ ใน Nevsky Prospekt! "
ปลอกคอผ้าพันคอเนคไทลูกไม้และโบว์ประดับเสื้อท่อนบนบางตามตำแหน่ง (จากไหล่ถึงกึ่งกลางเอว) เน้นความบางของเอว มือถูกครอบครองด้วยเรติคูเลสซากัส (ถุง) โดยที่พวกเขาไม่ได้ปรากฏตัวในโรงละครและบนถนน (พวกเขานำขนมและขวดเกลือที่มีกลิ่นในถุง) ในความเย็นมือซ่อนอยู่ในผ้าพันคอที่ทำจากผ้าและขนสัตว์ ในช่วงฤดูร้อน reedingots ถูกสวมใส่มากที่สุด "ทุกสิ่งที่คุณพบใน Nevsky Prospekt ทุกอย่างเต็มไปด้วยความเหมาะสม: ผู้ชายในเสื้อโค้ตตัวยาวเอามือล้วงกระเป๋าผู้หญิงในเสื้อโค้ทและหมวกผ้าซาตินสีชมพูสีขาวและสีน้ำเงินซีด ... "
แสดงให้เห็นถึงความผิดพลาดของ Nevsky Prospect ด้านที่ไร้รอยต่อของชีวิตที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังมุมมองของพิธีการด้านที่น่าเศร้าเผยให้เห็นความว่างเปล่าของโลกภายในของผู้ที่เดินอยู่บนนั้นความเจ้าเล่ห์ของพวกเขาผู้เขียนใช้วิธีเชิงประชดประชัน สิ่งนี้เน้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าแทนที่จะเป็นคนให้ดูรายละเอียดของรูปลักษณ์หรือเสื้อผ้า
หอยเชลล์ที่ทันสมัยในการสนทนาระหว่างผู้หญิงที่เป็นที่น่าพอใจกับผู้หญิงที่น่าพอใจทุกประการจาก Dead Souls; คำอธิบายของ shemizette จาก Taras Bulba; tailcoat ตัด "มีเอวด้านหลัง" โดย poytchik จาก "Nevsky Prospekt" ซึ่งสอดคล้องกับสิ่งพิมพ์ในนิตยสารไม่เพียง แต่เข้ากับจังหวะของการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดของคำอธิบายของรายละเอียดแฟชั่นที่ทันสมัยหรือยาวจากอัจฉริยะของนักเขียน
"จเรตำรวจ" และ "วิญญาณคนตาย" ขอแค่ได้เล่นในชุดยุค 30 แฟชั่นสำหรับแขนเสื้อกว้างทำให้สามารถเปลี่ยนสไตล์ได้หลากหลาย เหนือแขนเสื้อบนความลาดชันของไหล่ epoliers ได้รับการแก้ไข - ปีกถูกตัดแต่งด้วยถักเปียลูกไม้ฟันริบบิ้นและคันธนูซึ่งปลายไขว้บนหน้าอก เข็มขัดกว้างดึงเอวเรียวของเธอ ในห้องสุขาริมถนนและเสื้อโค้ทเครื่องแป้งมีหัวเข็มขัดโลหะรูปไข่ ทรงผมที่เขียวชอุ่มซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยคันธนูถูกปกคลุมด้วยหมวกที่บ้าน (เพื่อไม่ให้มองเห็น papillots) และบนถนนมีหมวกที่มีมงกุฎเล็ก ๆ และปีกขนาดใหญ่ประดับด้วยขนนกกระจอกเทศดอกไม้และริบบิ้น บ่อยครั้งผู้หญิงสวมผ้าคลุมหน้ายาวที่ปีกหมวกโดยลดระดับลงไปข้างหน้าและเสื้อท่อนบน ด้วยทรงผมและห้องสุขาแบบบอลรูมที่ซับซ้อนจึงสวมฮูดที่มีเสื้อคลุม หมวกที่ยึดไว้กับปลาวาฬนั้นมั่นคงและรักษาศิลปะของช่างทำผมไว้อย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับเคส
หมวกสำหรับไปดูละครและไปที่ลูกบอลก็เย็บด้วยหนวดปลาวาฬ เสื้อคลุมตัวนี้บุด้วยผ้าฝ้ายบุด้วยขนนกหงส์ลงมาและหุ้มด้วยผ้าซาตินป้องกันความหนาวเย็นโดยไม่ทำให้แขนเสื้อขนาดใหญ่เสียหาย ในช่วงฤดูร้อนชุดคลุมด้วยผ้าลูกไม้ประดับด้วยผ้าไหม พวกเขายังสามารถทำจากผ้าแพรแข็ง นอกจากนี้ยังมีการใช้ mantillons “ ... มีลักษณะเหมือนผ้าคลุมไหล่และผ้าเช็ดหน้าที่ทำจากผ้าปูเดอซัว (ผ้าไหมสีอ่อน) ขลิบด้วยลูกไม้ ที่ด้านหลังปลายทำด้วยความยาวกว่าเข็มขัดเพียงห้าหรือหกนิ้ว บนไหล่พวกเขาไม่กว้างเท่าแมนทิลลา เอวน่าสงสารกว่ามาก ... "(" วรรณกรรมเพิ่มเติมถึง "ภาษารัสเซียไม่ถูกต้อง")
Salopes (เสื้อโค้ทขนสัตว์) เสื้อคลุมที่บุด้วยขนสัตว์และเสื้อกันฝนในฤดูร้อนนี่ไม่ใช่รายการชุดเดรสทั้งหมด
เท้าสวมรองเท้าส้นแบนแคบส่วนใหญ่เป็นผ้าเดรส - รองเท้าผูกรอบขารองเท้าผูกข้อเท้าที่ด้านนอกของขารองเท้าอุ่นที่ทำจากขนสัตว์มากกว่ารองเท้าบอลรูมสีอ่อน
ในทุกช่วงเวลาของแฟชั่นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายหรือรายละเอียดจะกลายเป็นเรื่องที่ต้องดูแลและใส่ใจเป็นพิเศษ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แขนเสื้อเป็นสิ่งที่น่ากังวลเป็นพิเศษ แขนเสื้อประกอบด้วยสองส่วนหรือแขนเสื้อ: ส่วนล่างแคบส่วนบนกว้างสองตะเข็บเหมือนเคสที่หุ้มแขนเสื้อแคบ Ruffles ที่มีแป้งหรือที่ง่ายกว่าคือริบบิ้นโฟมติดอยู่ที่แขนเสื้อด้านล่างจากไหล่ถึงข้อศอกซึ่งจะทำให้แขนเสื้อด้านบนมีรูปร่างเป็นลูกบอล อย่าลืมว่าแขนเสื้อเย็บอยู่ใต้เส้นไหล่ ทำให้ไหล่มีรูปร่างที่ลาดเอียงและสวยงาม
เช่นเดียวกันต้องกล่าวถึงการตัดกระโปรง กระโปรงถูกตัดจาก 3 หรือ 5 แผง (ตั้งแต่ต้นศตวรรษถึงยุค 40) แผงด้านหน้าตรงเรียบยืดไปด้านหน้าและรวมตัวกันเพียงเล็กน้อยที่ด้านข้าง ตะเข็บด้านข้างถูกลบมุมและไปด้านหลัง ด้านหลังของกระโปรงทำจากแผงสมมาตรสี่แผ่นโดยมีตะเข็บข้างและตะเข็บตรงกลางด้านหลัง กระโปรงสั่งตัดคงรูปทรงในขณะที่ยังคงรูปทรงทันสมัย
มอสโกเทเลกราฟเขียนเกี่ยวกับวัสดุที่ทันสมัยหลากหลายประเภท ทุกเดือนเขาตีพิมพ์รายงานขนาดใหญ่เกี่ยวกับเนื้อผ้าการออกแบบและสีสันที่ทันสมัย:“ ... ผ้าลายเปอร์เซียลวดลายและสไตล์เป็นแฟชั่น! เช่นเดียวกันกับผ้าแพรแข็งอินเดีย (เหม็น) ผ้าแพรแข็งถูกปกคลุมไปด้วยลวดลายที่ซับซ้อน: แตงกวาที่มีคราบบนพื้นสีขาวและสีเหลืองอ่อนเป็นสีน้ำเงินและสีของใบแอสเพน ... ลวดลายอยู่ในคราบกุหลาบและลายจุด ... นอกจากนี้ยังไม่มีสำรวยคนเดียวที่ไม่มีชุดเปอร์เซีย ผ้าลายหรืออย่างน้อยผ้ามัสลินหรือผ้าอื่น ๆ ที่มีลวดลายเปอร์เซียเท่านั้น พวกมัสลินทำหมวกและชุดที่สง่างามไม่มากก็น้อย ชุดคลุมตอนเช้าและชุดกึ่งเดรสจากผ้าลายเปอร์เซีย”
ผลงานของโกกอลสะท้อนให้เห็นถึงยุคสมัยที่เขาเป็นคนร่วมสมัย ความสมจริงของ N.V. Gogol แสดงออกมาในภาพลักษณ์ของบุคคลทุกด้านของโลกภายในของเขา การวาดภาพชีวิตประจำวันโดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับภาพบุคคลของวีรบุรุษของเขานิโคไลโกกอลพยายามถ่ายทอดภาพชีวิตมารยาทและลักษณะของบุคคลอย่างครอบคลุม ไม่ใช่รายละเอียดสุดท้ายในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละครคือเสื้อผ้าของเขา (ห้องน้ำ) ในระบบวิธีการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครองค์ประกอบที่สำคัญคือภาพเหมือนของเขา สิ่งนี้สามารถทำได้โดย Gogol โดยการแนะนำรายละเอียดที่สว่างจำนวนมากหรือโดยการเน้นรายละเอียดลักษณะเดียว รายละเอียดของเสื้อผ้าไม่ได้บ่งบอกลักษณะของตัวละครมากนักขณะที่พวกเขาบอกเกี่ยวกับลักษณะนิสัยและท่าทางของเขา
โดยทั่วไปแล้วแรงจูงใจในการเปลี่ยนเสื้อผ้ามีหน้าที่สำคัญ: การเปลี่ยนเสื้อผ้าถูกระบุด้วยการเปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญของบุคคล เมื่อใดก็ตามที่ Chichikov ปรากฏตัวในเสื้อผ้าใหม่ความรู้สึกลวงตาที่ไม่รู้จักคน ๆ นี้เกิดขึ้นทุกครั้ง ลักษณะใหม่ ตัวละครของเขาเปิดเผยและมองเห็นได้แม้ว่าจะยังคงเป็นปริศนาทุกครั้ง
เสื้อผ้าไม่เพียง แต่เป็นเครื่องประดับสำหรับฮีโร่เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการที่ชาญฉลาดในการคาดการณ์เหตุการณ์ในบทกวีอีกด้วย ผู้อ่านที่ใส่ใจจะสังเกตเห็นอย่างแน่นอนว่าก่อนที่ Chichikov จะล้มลงที่ลูกบอลเสื้อโค้ทตัวใหญ่ของเขากับหมีตัวใหญ่ซึ่งเขาไปซื้อ จิตวิญญาณที่ตายแล้วทันใดนั้นก็กลายเป็นหมีที่คลุมด้วยผ้าสีน้ำตาล หรืออีกตัวอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมการสำหรับลูกบอลและการต้อนรับของเหตุการณ์เบื้องต้นที่มีรายละเอียดเล็กน้อย: เสื้อโค้ทที่มีชื่อเสียงของ Chichikov ที่มีสีคาวเบอร์รี่ที่มีประกายไฟบนไม้แขวนเสื้อไม้ นอกเหนือจากรายละเอียดนี้การล่มสลายของอาชีพของ Chichikov ยังแสดงให้เห็นถึงเสื้อคลุมซึ่งแทนที่เสื้อหมี นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากเสร็จสิ้น "กิจกรรม" ของ Chichikov ขั้นตอนการแต่งกายจะไม่ลึกลับและเคร่งขรึม - เขาเริ่มทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วโดยปราศจากความละเอียดรอบคอบและความสุขก่อนหน้านี้
ตามหลักการของการไล่ระดับสีโกกอลสร้างแกลเลอรีรูปภาพของเจ้าของที่ดินทั้งหมดหนึ่งภาพแย่กว่าอีกภาพหนึ่ง หลักการนี้คงไว้ในลักษณะการแต่งตัว
เมื่อมาถึงเมือง Chichikov แวะเยี่ยมชม Manilov ก่อน Manilov พบเขาใน "เสื้อคลุมสีเขียว shalon" ผู้ชายคนนี้มีทุกอย่างมากเกินไปเราสามารถรู้สึกถึงความสุภาพเรียบร้อยในทุกสิ่ง
กล่อง. เธอเละเทะมาก “ พนักงานต้อนรับเข้ามาเป็นหญิงสูงวัยสวมหมวกนอนแบบบางสวมอย่างเร่งรีบโดยมีผ้าสักหลาดรอบคอ ... ” ผู้หญิงชอบของใหม่ที่สวยงาม แต่ Korobochka สวมใส่สิ่งที่ขาดความเก่าและเลอะเทอะ เธอช่วยชีวิตและแสดงให้เห็นถึงการสูญเสียของผู้หญิงเธอกลายเป็น "กล่อง" โดยอ้างนามสกุลของเธอ
Sobakevich. เมื่อ Chichikov มองไปที่เขาเขาดูเหมือนหมีสำหรับเขา “ เสื้อคลุมบนตัวเขาดูหยาบคายมากแขนเสื้อยาวกางเกงในก็ยาว ... ” สีรูปร่างรายละเอียดทั้งหมดของเสื้อผ้าทำให้นึกถึงหมีที่เป็นธรรมชาติที่สุด นี่พูดถึงความตระหนี่ของจิตวิญญาณทั้งๆที่เขามีเงิน
และในที่สุด Plyushkin ก็เป็นขีด จำกัด ของการลดลงทางศีลธรรม เขาเสียใจที่ต้องสูญเสียความดีของเขาไม่เพียง แต่เพื่อคนอื่น แต่ยังทำเพื่อตัวเขาเองด้วย เขาไม่รับประทานอาหารสวมเสื้อผ้าขาดวิ่น ผู้ชายคนนี้ร่ำรวย แต่เดินแบบยาจก ลักษณะนิสัยทั้งหมดจะถูกเปิดเผยทันที - ความโลภของจิตวิญญาณผลประโยชน์ส่วนตนเศรษฐกิจ ในสิ่งที่ Plyushkin พบกับ Chichikov:“ ชุดคลุมของเขาทำมาจากอะไร: แขนเสื้อและพื้นชั้นบนมันเยิ้มและมันวาวจนดูเหมือนหนัง กลับและแทนที่จะเป็นสองสี่ชั้นห้อยลงมาซึ่งกระดาษฝ้ายเกาะเป็นเกล็ด นอกจากนี้เขายังมีอะไรบางอย่างผูกไว้ที่คอของเขาที่ไม่สามารถทำออกมาได้ไม่ว่าจะเป็นถุงน่องผ้าพันแผลหรือที่ท้อง แต่ไม่ใช่เน็คไท มีอะไรที่คอ แต่ไม่ผูก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขากำลังเผชิญหน้ากับเจ้าของที่ดินรายใหญ่ เมื่อพูดถึง Chichikov พูดถึง Plyushkin เป็นตัวเลข เขากำหนดเพศไม่ได้ด้วยซ้ำ "เป็นผู้ชายหรือผู้หญิง" ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่แน่นอนแม้ว่า Plyushkin จะมีจิตวิญญาณมากที่สุด
เสื้อผ้าของเจ้าของที่ดินนั้นแตกต่างจากเสื้อผ้าของคนธรรมดา - ชาวนา ทันทีที่ชิจิคอฟมาถึงเมืองคนรับใช้ในโรงเตี๊ยมก็วิ่งออกมาพบเรา "ทั้งตัวยาวและอยู่ในเสื้อคลุมเดมิโคโทนตัวยาวโดยให้ด้านหลังเกือบชิดศีรษะ" เสื้อโค้ทเป็นเสื้อผ้าทั่วไปในยุคนั้น แต่ตัดอย่างไรก็แปลก ด้านหลัง "เกือบจะอยู่ด้านหลังศีรษะ" พูดถึงการขาดรสนิยมความสามารถในการแต่งตัว แม้ว่าทักษะของคนรับใช้โรงเตี๊ยมนี้มาจากไหน? และนี่คืออีกตัวอย่างหนึ่ง:“ Petrushka สวมเสื้อคลุมสีน้ำตาลที่ค่อนข้างกว้างจากไหล่ของนาย” แต่ก็ไม่ได้บ่งบอกถึงความปรารถนาที่จะเป็นแฟชั่นเท่าความสัมพันธ์ระหว่างนายกับคนรับใช้ และแม้แต่ตัวอย่างนี้ก็ชี้ให้เห็นว่าคนรับใช้นั้นเรียบร้อยกว่าเจ้านายของพวกเขา
เราไปถึงตัวละครหลักของงานนี้ ลองมาดู Pavel Ivanovich Chichikov ตัวเอง: เสื้อคลุมหมีตัวใหญ่หน้าเสื้อ ... ด้านหน้าเสื้อเป็นรายละเอียดที่ทันสมัยของชุด Chichikov สวมเสื้อโค้ทหางวัวสีประกายแวววาว สดใสคาดไม่ถึง! ดูเหมือนว่าเครื่องแต่งกายทั้งหมดของเขาจะบอกได้ว่าภายใต้กิจวัตรที่ดูเหมือนเรียบง่ายมีบุคลิกที่โดดเด่นดั้งเดิมซ่อนอยู่ เมื่อ Chichikov มาถึงในเมือง NN ของจังหวัดไม่มีใครสนใจเขาไม่มีอะไรในตัวเขาที่อาจสนใจเขา เวลาผ่านไปเขาถอดเสื้อคลุมตัวใหญ่ออกไปมองไม่เห็นและสายตาที่ลืมไม่ลงก็เปิดขึ้นมาที่ดวงตาของเรา - เสื้อคลุมสีโคเบอร์รี่ที่มีประกายแวววาวหรือบุคลิกที่แท้จริงของชิชิคอฟ - สดใสไม่ธรรมดาและไม่เหมือนใคร
หากคุณให้ความสนใจเจ้าของที่ดินทุกคนที่ Chichikov มาหาก็กลับบ้าน เสื้อคลุมเป็นสัญลักษณ์ของความสงบชีวิตที่สง่างามเนื่องจากแรงงานของคนอื่น เชื่อมั่นว่าเจ้าของข้าวนึ่งจะทำทุกอย่างเพื่อพวกเขา ไม่มีกิจกรรมที่เป็นประโยชน์จากเจ้าของที่ดินเหล่านี้ จำ Manilov กันเถอะ การกระทำที่วางแผนไว้ทั้งหมดของเขายังคงอยู่ในความฝัน เขาจะคิดคิดทบทวนแล้วลืม หากไม่มีกิจกรรมก็ไม่มีการดิ้นรนเพื่อชีวิตเพื่ออุดมคติก็ไม่มีประโยชน์ ดังนั้นทุกสิ่งและทุกสิ่งจึงอยู่ในสภาพของการพักผ่อนในสภาพที่หยุดนิ่ง ชีวิตของพวกเขาหยุดนิ่ง
สีของเสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญ เสื้อคลุมสีเขียวของ Manilov แสดงให้เห็นว่าคน ๆ นี้ถูกปิดวิญญาณโดยมีเป้าหมายต่ำ Tailcoat Sobakevich. และอีกครั้งสีหมองคล้ำ - สีน้ำตาล Plyushkin. เสื้อผ้าที่มีสีที่ไม่สามารถเข้าใจได้เช่นเดียวกับตัวเขาเอง โดยพื้นฐานแล้วสีของเสื้อผ้านั้นซ้ำซากจำเจ - มืดมนและน่าเบื่อ นั่นคือทุกคนมีชีวิตที่น่าเบื่อและว่างเปล่า มีเพียง Chichikov เท่านั้นที่โดดเด่นในตัวเองปรากฏตัวต่อหน้าเราในชุดหางลิงกอนเบอร์รี่ผ้าคลุมศีรษะของเขามีสีสันสดใส แต่เป็นสีเดียวกันทั้งหมดบางชนิดปิดเสียง
ดังนั้นคนเหล่านี้ถ้าคุณสามารถเรียกพวกเขาว่าพวกเขาไม่มีความปรารถนาที่จะปรับปรุงชีวิตของพวกเขา ไม่มีประโยชน์อะไรจากพวกเขาไม่มีใครต้องการพวกเขา พวกเขาตายไปแล้ววิญญาณของพวกเขาตายไปนานแล้วพวกเขาไม่มีจุดมุ่งหมาย
ดังนั้นความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมทางวัตถุในผลงานของ Nikolai Gogol จึงมีความสำคัญมากและทำให้สามารถพูดถึงความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของลักษณะภาพบุคคลของเขาได้ ความไม่ชอบมาพากลของฮีโร่ Gogol คืออุปกรณ์เสริมภายนอกของเขานั้นแยกไม่ออกจากคุณสมบัติส่วนตัวของเขา สภาพแวดล้อมทางวัตถุสามารถส่งสัญญาณถึงสภาวะทางจิตใจของฮีโร่ได้เช่นกัน นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการที่ผู้แต่งใช้เทคนิค "การถ่วงวัสดุ" นั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครในบทกวีไม่สามารถเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์บนพื้นฐานของความรักเช่นเดียวกับที่มักเกิดขึ้นในนวนิยาย พวกเขาต้องเปิดเผยในความสัมพันธ์อื่น ๆ เช่นเศรษฐกิจซึ่งทำให้สามารถรวมคนเหล่านี้ได้แตกต่างกันมากและในเวลาเดียวกันก็ใกล้ชิดกันมาก
นี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่า N.V. โกกอลใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้วมีการสวม "เสื้อโค้ทสีดำ" ขึ้นเป็นกอง ๆ และมีเลือดฝาด "เหมือน" น้ำตาลทรายขาวบริสุทธิ์ " โกกอลเป็นคนแดกดันอย่างเปิดเผย แต่ไม่ได้ดูหมิ่นทรัพย์สมบัติ แต่เป็นผู้ชายประเภทที่ถึงวาระที่จะขาดความมั่นคงในรูปลักษณ์เนื่องจากไม่มีอาชีพและความรับผิดชอบใด ๆ ในเรื่องราวของเขา "The Nose" ปรากฏ "rich livery" มองเข้าไปในห้อง
หากคนยุค 20 ทิ้งความประทับใจในความสงบและความยับยั้งชั่งใจไว้ในชุดสูทแล้วในทางกลับกันยุค 30 ก็เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวความสง่างามและการมองโลกในแง่ดี หากแฟชั่นสามารถบ่งบอกได้ด้วยความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อมองไปที่ผลงานของเธอคนในยุค 30 จะร่าเริงและขี้เล่นและผู้หญิงจะเป็นตัวแทนของ "ผีเสื้อกลางคืนทั้งตัว ... " ซึ่ง "รู้สึกตื่นเต้นกับเมฆที่ส่องแสงเหนือแมลงปีกแข็งสีดำ ". ฝูงชนที่ทันสมัยโดย Gogol ใน Nevsky Prospekt นั้นถูกวาดอย่างแม่นยำและเป็นรูปเป็นร่างอย่างน่าประหลาดใจ! ไม่น่าแปลกใจที่ภาพประกอบแฟชั่นที่หรูหราสมจริงและสมจริงที่สุดจะตกอยู่ในช่วงเวลานี้ ภาพแฟชั่นของ Gavarnie ซึ่งตีพิมพ์ไม่เพียง แต่ในนิตยสารฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังทำซ้ำใน "Molva" ของรัสเซียอีกด้วยถือเป็นหนึ่งในเอกสารที่ดีที่สุดของเครื่องแต่งกายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพประกอบของ Deveria ภาพบุคคลรัสเซียและสิ่งพิมพ์เชิงภาพประกอบจำนวนมากนำเสนอคอลเลกชันภาพชุดที่สมบูรณ์ที่สุด
การเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX และการสร้างอุดมคติด้านความงามแบบใหม่เกิดขึ้นเช่นเคยโดยพึ่งพาการแสดงออกของชีวิตทางสังคมโดยตรง ความสำเร็จอย่างมากของนวนิยายของ Dickens บนหน้าที่เขาเต็มไปด้วยภาพของผู้หญิงที่บอบบางและอ่อนโยนมองโลกด้วยสายตาขนาดใหญ่อย่างสัมผัสได้ก่อให้เกิดภาพที่สวยงามซาบซึ้งในใจของผู้อ่าน และนวนิยายของจอร์ชแซนด์ซึ่งครอบงำจิตใจด้วยปัญหาเสรีภาพของผู้หญิงและเรื่องราวของทูเกเนฟทำให้สังคมมองผู้หญิงมนุษย์ด้วยสายตาใหม่ด้วยภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของเธอ ในขณะเดียวกันการเปิดการเชื่อมโยงทางรถไฟระหว่างประเทศการเชื่อมโยงเรือกลไฟระหว่างโลกใหม่และโลกเก่าและการประดิษฐ์โทรเลขมีส่วนทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นของประชาชนอย่างรวดเร็วการผลิตและการค้าที่รวดเร็วขึ้นและด้วยเหตุนี้การแพร่กระจายของแฟชั่นและการพัฒนาด้านการปฏิบัติ การต่อสู้ของผู้หญิงเพื่อความเสมอภาคซึ่งกลายเป็นการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศในทางกลับกันช่วยให้เครื่องแต่งกายง่ายขึ้นและเข้มงวดขึ้นรวมถึงการผสมผสานกับเสื้อผ้าผู้ชายในรูปแบบที่ใช้งานได้จริง
ความสว่างและ "ความร่าเริง" ของภาพเงาของยุค 30 ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่บอบบางและละเอียดอ่อนของชุดสูทในยุค 40 แขนเสื้ออันใหญ่โตคันธนูอันเขียวชอุ่มและทรงผมที่ไม่สำคัญหายไป แยกผมเรียบด้วยแปรงและดึงลงเป็นลอนทั้งสองข้างของใบหน้า คอบางและไหล่เอียงลาดต่ำปิดท้ายด้วยแขนเสื้อแคบ ค่ายล้อมรอบด้วยเครื่องรัดตัวที่ยาวและสง่างามและเช่นเดียวกับก้านพาดลงมาบนถ้วยกระโปรงผ้าคลุมไหล่นุ่ม ๆ ตกลงบนไหล่แคบและหมวกเกวียนปกปิดรูปร่างที่ดูอิดโรย
ในขณะเดียวกันการปลดปล่อยจะแสดงออกใน "ความเท่าเทียมกัน" ของเครื่องแต่งกาย: ผู้หญิงในทั้งสองทวีปเริ่มพยายามดำเนินการปฏิรูปโดยแสวงหาสิทธิในการสวมกางเกงอย่างเท่าเทียมกับผู้ชายซึ่งกระตุ้นให้เกิดความโกรธเกรี้ยวและการโจมตีอย่างรุนแรงของสื่อมวลชนฝ่ายปฏิกิริยา ออโรร่าดูเดแวนท์นักเขียนผู้ซึ่งใช้นามแฝงวรรณกรรมชายจอร์ชแซนด์ปรากฏตัวอย่างเป็นทางการในชุดผู้ชายซึ่งคอลัมนิสต์ของรายการเสริมวรรณกรรมอธิบายไว้ในรายละเอียด:“ ... เครื่องแต่งกายของเธอประกอบด้วยกางเกงผ้าแคชเมียร์สีแดง เสื้อคลุมกำมะหยี่สีเข้มตัวกว้างและเฟซกรีกปักทอง เธอนอนอยู่บนโซฟาหุ้มด้วยผ้าโมร็อคโคสีแดงขาเล็ก ๆ ห้อยลงบนพรมหรูหราเล่นกับรองเท้าจีนที่เธอใส่และโยนออกไป ในมือของเธอรมควัน pakhitoska ซึ่งเธอสูบบุหรี่ด้วยความสง่างามที่น่าอัศจรรย์ ... "
การขี่ม้าและเครื่องแต่งกายของ Amazon กลายเป็นสิ่งบังคับในสังคมบางวง เครื่องแต่งกายนี้มักจะมีองค์ประกอบของเสื้อผ้าผู้ชายตั้งแต่หมวกไปจนถึงแจ็คเก็ต ความกล้าหาญด้วยความกล้าหาญการยิงปืนพกขี่ม้าการสูบบุหรี่เป็นการแสดงให้เห็นถึงเสรีภาพที่ "ทันสมัย"
ชุดสตรีต้องรัดตัวหรือเสื้อท่อนบนของชุดที่ใส่กระดูกเข้าไปในตะเข็บ เพียงแค่กระชับหน้าอกและเอวคุณก็สามารถบรรลุความเป็นผู้หญิงที่น่าสัมผัสซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักแสดงในบทบาทของนางเอกของ Dickens, Turgenev, Dostoevsky ("อ่อนโยน").
ในการแสดงละครสำหรับภาพเงาของยุค 40 นักแสดงหญิงมักถูกบังคับให้สวมกระโปรงชั้นในผ้าดิบหยาบหลายตัวที่มีความหรูหรามากมาย มันหนักและทำให้ยากที่จะเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่น ตอนนี้คุณสามารถใช้ยางโฟมแบบประหยัดได้โดยการเย็บลูกกลิ้งหลาย ๆ อันจากมันเข้ากับกระโปรงส่วนล่าง ในความเป็นจริงในกระโปรงชั้นในแท้จากยุค 40 ม้วนฝ้ายถูกเย็บหลายแถวซึ่งให้ผลตามที่ต้องการและไม่ใหญ่โต
สำหรับแฟชั่นผู้ชายดังที่ได้กล่าวไปแล้วมันไม่ได้ล้าหลังผู้หญิงในรูปแบบเงา: tailcoats และโค้ตโค้ตซึ่งกลายเป็นเครื่องแบบของผู้ชายหายไปที่แขนเสื้อปลอกคอสูงและได้รูปลักษณ์ที่คงอยู่จนถึงตอนท้ายโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากนัก ศตวรรษ. ในชุดสูทผู้ชายสีดำเด่นและเสื้อโค้ทสีนี้สวมกับกางเกงขายาวสีเรียบเข้มหรือลายตารางหมากรุกส่วนเสื้อโค้ทสีเข้ากับกางเกงขายาวลายสก็อตสีเรียบและอ่อน ในเสื้อยืดเช่นเดียวกับเนคไทและผ้าเช็ดหน้ารูปแบบกรงนั้นครองราชย์อย่างไม่สิ้นสุด
โดยทั่วไปนับจากนี้เป็นต้นไปเสื้อผ้าผู้ชายที่มีความแตกต่างกันถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงรสนิยมที่ไม่ดีและเสื้อผ้าหลากสีจะมอบให้กับเสื้อผ้าของสุภาพสตรี Turgenev เป็นคนที่มีความสง่างามใช้สำหรับการเยี่ยมชมเสื้อคลุมสีฟ้าที่มีปุ่มสีทองในรูปแบบของหัวสิงโตกางเกงในลายตารางหมากรุกสีเทาเสื้อคลุมสีขาวและเน็คไทสี
คุณลักษณะที่จำเป็นโดยที่ผู้ชายแต่งตัวดีคิดไม่ถึงคืออ้อยบาง ๆ ที่มีลูกบิดกลมไม้ไผ่หนาและไม้ "Balzac" ในระหว่างการเดินมือที่ไม่ได้ถือไม้เท้าและไม่พยุงผู้หญิงนั้นถูกสอดเข้าไปในกระเป๋าเสื้อโค้ทเสื้อโค้ทหรือด้านหลังของเธอ สิ่งนี้สำคัญมากที่ต้องรู้เนื่องจากบ่อยครั้งที่มือของนักแสดง "พิเศษ" และเขาไม่เพียง แต่ไม่รู้ว่าจะวางพวกเขาไว้ที่ไหน แต่ยังเตือนผู้ชมทุกนาทีว่าเขามีพวกเขา
แม้จะมีสายตาที่ดี แต่ก็จำเป็นต้องมีหีบศพแบบพับได้เช่นทองสำริดหรือกระดองเต่า มันถูกสวมบนโซ่รอบคอและซ่อนอยู่หลังขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกของเสื้อกั๊กหรือในกระเป๋าแนวนอนบนกางเกงที่อยู่ต่ำกว่าเอว (เช่นที่ลูกบอลที่มีกางเกงในแคบ) และยังติดอยู่กับกระดุมของเสื้อคลุม ในตอนต้นของปี 1840 monocle เข้ามาในแฟชั่น - แก้วทรงสี่เหลี่ยมในกรอบกระดองเต่าหรือสีบรอนซ์ นอกจากนี้ยังสวมด้วยเชือกหรือโซ่ติดกับปุ่มบนของเสื้อคลุมหางหรือเสื้อโค้ทโค้ต การใช้โมโนเคิลยังได้พัฒนาท่าทางที่ทันสมัยในการจัดการมันจำเป็นที่จะต้องสามารถยกกระดูกคิ้วขึ้นและ "รับแก้ว" จากนั้นจึงโยนแก้วออกจากดวงตาด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวัง ...
ในปีพ. ศ. 2390 พินซ์ - เนซปรากฏตัวขึ้น - "เรือใบสองชั้นที่มีสปริงบีบจมูก" มีแว่นตาในกรอบโลหะหรือแตรอยู่แล้ว
ในเวลานี้กระเป๋าสตางค์ประดับด้วยลูกปัด (เช่นปักด้วยลูกปัด) สีน้ำเงินพร้อมลวดลายและสายนาฬิกาลูกปัดเข้ามาเป็นแฟชั่น นาฬิกาสวมโซ่ลูกปัดในกระเป๋าเสื้อกั๊ก ปลายของเน็คไทถูกตัดออกจากหน้าอกด้วยหมุดมุกจี้หรืออัญมณีที่ปลาย "อิสรภาพ" ครั้งสุดท้ายคือกระดุมบนเสื้อเชิ้ตและเสื้อเชิ้ตซึ่งทำจากเครื่องประดับแท้หรือจากการเลียนแบบไข่มุกทองคำและเพชร ทุกอย่างเป็นประเพณีที่ผู้ชายทั่วไปอนุญาตให้สวมใส่ได้ ตอนนี้ความแตกต่างของเสื้อผ้าสามารถสะท้อนให้เห็นได้ในความผิดปกติหรือในการแสดงออกของรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยม (หมวกแบบเก่าบนศีรษะอาร์ฮาลักในจังหวัดผู้หญิงฮังการีผู้เป็นที่รักหรือเครื่องแบบของนักรบที่เกษียณอายุแล้ว) ชุดของผู้ชายกลายเป็นฉากหลังสีดำสำหรับกลุ่มผู้หญิงที่มีสีสันและหลากหลาย
ข้อสรุปในบทแรก
ในยุค 1800-1825 สามารถแยกแยะได้หลายช่วงเวลา ช่วงเวลา - 1800-1815 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของสถานกงสุลและจักรวรรดิฝรั่งเศสยุคนีโอคลาสสิก 1815-1825 - ช่วงปลายของนีโอคลาสสิกค่อยๆไหลเข้าสู่สไตล์โรแมนติก เสื้อผ้าในช่วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมสะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงของเสื้อผ้า
สไตล์กรีกหลอกได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่นิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แต่ในปีพ. ศ. 2368 ไม่มีรูปแบบกรีกยังคงอยู่ในแฟชั่น ลักษณะเด่นของแฟชั่นในศตวรรษที่ 19 คือเสื้อผ้าสตรีเป็นอิทธิพลหลัก และมีการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดศตวรรษ
ในช่วงเวลานี้ชุดสูทของผู้ชายก็แคบลงเช่นกันพวกเขาเริ่มถอยห่างจากแฟชั่นของผู้หญิงโดยสูญเสียองค์ประกอบการตกแต่งลูกไม้สีสดใสไปเกือบทั้งหมดรายละเอียดทั้งหมดนี้เริ่มถูกมองว่า "ไร้เหตุผล" และแปลกสำหรับผู้หญิงเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงนี้เปลี่ยนเสื้อผ้าผู้ชายอย่างช้าๆ แต่แน่นอนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เป็นเครื่องแบบสีดำที่น่าเบื่อหน่าย
หากเราพูดถึงภาพสะท้อนของแฟชั่นในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 เครื่องแต่งกายจะกลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางศิลปะของฮีโร่ในวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษของเขาและแสดงทัศนคติเชิงอุดมการณ์ของเขาที่มีต่อพวกเขาผ่านคำอธิบายของเสื้อผ้าและด้วยการอธิบายการเคลื่อนไหวท่าทาง และมารยาท
ในวัฒนธรรมของชาติใด ๆ เครื่องแต่งกายมีบทบาทสำคัญ เสื้อผ้าและเครื่องประดับทำให้ผู้คนได้รับข้อมูลจำนวนมากพกพาความทรงจำในอดีตกำหนดสถานที่ของบุคคลในโลกจากมุมมองทางสังคมและวัฒนธรรม ในเรื่องนี้ในวรรณคดีไม่สามารถพิจารณาเครื่องแต่งกายเป็นรายละเอียดธรรมดาบางอย่างภายในภาพบุคคลได้ เครื่องแต่งกายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพบุคคลสามารถกลายเป็น นิยาย รายละเอียดที่สำคัญมาก แง่มุมนี้มีการศึกษาน้อยมากในการวิจารณ์วรรณกรรม
บทที่ 2 ประวัติศาสตร์แฟชั่นยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และภาพสะท้อนในวรรณกรรม
บทนำ.
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ที่ศาลอันหรูหราของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 และ Eugenia พระมเหสีของเขาได้ถือกำเนิดรูปแบบใหม่ซึ่งส่วนใหญ่นำเอาประเพณีของสไตล์โรโคโค (1750-1770) มาใช้ ด้วยเหตุนี้จึงมักถูกเรียกว่า "โรโคโคที่สอง"
เหตุการณ์หลักในการพัฒนาเสื้อผ้าในช่วงเวลานี้และโดยทั่วไปแล้วคือการประดิษฐ์จักรเย็บผ้า ตัวอย่างแรกของกลไกนี้ได้รับการพัฒนาโดยชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่ Isaac Merrit Singer ชาวอเมริกันได้รับสิทธิบัตรสำหรับจักรเย็บผ้าที่มีการออกแบบที่ได้รับการปรับปรุงในปีพ. ศ. 2394 เท่านั้น ดังนั้นจึงเริ่มยุคของการผลิตเสื้อผ้าจำนวนมาก ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาแฟชั่นคือการเกิดขึ้นของแฟชั่นเฮาส์ ในปีค. ศ. 1857 Charles Worth ชาวอังกฤษได้เปิดบ้านแฟชั่นแห่งแรกในประวัติศาสตร์ในปารีส
เสื้อผ้าทั้งชายและหญิงมีความซับซ้อนมากขึ้นในการตัดเย็บรูปแบบการจำหน่ายและหลักการใหม่ในการตัด การออกแบบชุดสูทผู้ชายแม้จะดูเรียบง่าย แต่ก็ดูซับซ้อนขึ้นอย่างเห็นได้ชัดซับในและโครงสร้างที่ซับซ้อนปรากฏขึ้นช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวกและสอดคล้องกับโครงร่างของร่างกายมนุษย์
การแข่งขันที่รุนแรงเริ่มขึ้นระหว่างผู้ผลิตเสื้อผ้ารายละเอียดต่างๆจีบพับเริ่มถูกนำมาใช้เป็นข้อได้เปรียบในการแข่งขัน ดังนั้นเสื้อผ้าสตรีจึงมีความหรูหรามากขึ้นเรื่อย ๆ
ผลลัพธ์อีกประการหนึ่งของการพัฒนานี้คือเสื้อผ้าของคนยากจนเริ่มดีขึ้นผ้าขี้ริ้วเก่าถูกแทนที่ด้วยเสื้อผ้าที่ผลิตจำนวนมากราคาถูก คนชั้นกลางยังสามารถซื้อเสื้อผ้าใหม่ ๆ ได้ง่ายกว่าและยังกลายเป็นผู้บริโภคแฟชั่นอีกด้วย
ภาพลักษณ์ของผู้หญิงในเวลานี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราจากภาพของ Vivien Leigh ในภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง Gone with the Wind ภาพเงาของชุดถูกกำหนดโดยเอวธรรมชาติเส้นไหล่ที่ลดลงและกระโปรงขนาดใหญ่
1.1. ประวัติศาสตร์แฟชั่นยุค 50 ของศตวรรษที่ 19
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1850 ผู้หญิงสวมกระโปรงชั้นในหลายตัวเพื่อเพิ่มความดังให้กับรูปร่างของพวกเธอ คุณสามารถจินตนาการได้ด้วยความสุขที่พวกเขาทิ้งภาระทั้งหมดนี้เมื่อประมาณปีพ. ศ. 2393 เสื้อคริโนลีนปรากฏตัว - การออกแบบในรูปแบบของกระโปรงกว้างบนห่วงเชื่อมต่อกันด้วยริบบิ้น Crinoline มีความโดดเด่นด้วยความเบาเป็นพิเศษเมื่อเทียบกับอะนาล็อกก่อนหน้านี้
กางเกงในยาวถึงข้อเท้ารัดด้วยแถบยางยืดหล่นลงมาที่เท้าพร้อมขอบลูกไม้กว้าง กระโปรงและกางเกงในเหล่านี้สวมใส่โดยผู้หญิงทุกคน (โดยไม่คำนึงถึงอายุ) ในสมัยของ Huck Finn และ Tom Sawyer ผ้าลายสก็อตซึ่งเป็นชุดที่ทำในเวลานั้นและกางเกงยีนส์สีขาวราวกับหิมะที่มีขอบลูกไม้เป็นสัมผัสที่น่ารักมากในการแสดงตลก (ตัวอย่างเช่นในบทละครของ Ostrovsky จากยุค 50 และ 60 ของศตวรรษที่ 19)
หวีผมตรงกลางอย่างเรียบเนียนและถักเปียที่ด้านหลังศีรษะก็เปลี่ยนรูปทรงของหมวกซึ่งเข้ากับรูปแบบและชื่อของเกวียน: มงกุฎเป็นหนึ่งเดียวกับปีก หมวกถูกตกแต่งด้วยดอกไม้และกรอบใบหน้าของเด็กสาวอย่างสง่างาม แจ๊กเก็ตกลายเป็นจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเดิน (ในรถเข็นเด็กเดินเท้าตามสี่เหลี่ยมถนนเลียบถนนตอนเย็นและกลางวันไม่ต้องพูดถึงการเยี่ยมชมและการช็อปปิ้ง) ได้กลายเป็นพิธีกรรมที่จำเป็นสำหรับชาวเมือง บนถนนผู้หญิงปรากฏตัวแม้ในฤดูร้อนในชุดปิดมีถุงมือหรือถุงมือ (ถุงมือลูกไม้ไม่มีนิ้ว) ในมือซึ่งพวกเขาสวมที่บ้าน (เมื่อรับแขก) สวมหมวกและผ้าคลุมกำมะหยี่หรือผ้าพันคอที่ทำจากผ้ามัสลินผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่งลูกไม้เสื้อคลุม จากผ้าไหมผ้าแพรแข็งกำมะหยี่ขนสัตว์
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XIX Ostrovsky เริ่มเขียน บทละครของเขา Don't Get Into Your Sleigh และเรื่องต่อมา The Last Sacrifice รวมถึงบทละคร Uncle's Dream โดย Dostoevsky, A Month in the Countryside โดย Turgenev รวมถึงละครที่เกี่ยวข้องทางตะวันตกการจัดแสดงของ Dickens - The Pickwick Club, "Little Dorrit" สามารถตกแต่งในเครื่องแต่งกายเหล่านี้ได้อย่างน่าสนใจ
ในเรื่องราวที่ยังไม่จบของ F.M. "Netochka Nezvanova" (1849) ของ Dostoevsky กล่าวถึงเนื้อหาที่ช่วยให้เราจินตนาการถึงการพัฒนาต่อไปของพล็อตเรื่องนี้: "เช้าวันหนึ่งพวกเขาแต่งตัวให้ฉันด้วยผ้าลินินบางสะอาดสวมชุดขนสัตว์สีดำและจีบสีขาวซึ่งฉันมองด้วยความเข้าใจผิดบางอย่างหวีผม และพวกเขาก็พาฉันลงจากห้องชั้นบนไปยังห้องของเจ้าหญิง " Pleres ลายไว้ทุกข์บนชุดมีสิทธิ์สวมใส่โดยสตรีชั้นสูงเท่านั้น จำนวนและความกว้างของพวกเขาถูกกำหนดโดยชั้นเรียนที่เป็นของบุคคลและ "ความเข้าใจผิด" ของนางเอกหมายความว่าในครอบครัวของเจ้าชายที่ปกป้องเด็กผู้หญิงพวกเขารู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดที่แท้จริงของเธอและสำหรับเธอ "ผ้าลินินบางสะอาด" และ "ชุดผ้าขนสัตว์สีดำพร้อมจีบสีขาว" นั้นสมบูรณ์ แปลกใจ.
ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XIX สีของอายุได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงแล้วในกฎเกณฑ์ของแฟชั่น: ม่วง, น้ำเงิน, เขียวเข้ม, แดงเข้มและแน่นอนว่าโทนสีดำสำหรับผู้สูงอายุและสีขาวฟ้าและชมพูสำหรับเด็ก สีเหลืองไม่ได้รับการยกย่องอย่างสูง แต่โดยทั่วไปแล้วโทนสีของการแสดงขึ้นอยู่กับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและความเข้าใจของศิลปินผู้เลือกชุดเครื่องแต่งกายตามอารมณ์ของการแสดงและสีทั่วไป ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะเขียนเกี่ยวกับโทนสีที่เป็นแฟชั่นหรือเป็นที่ชื่นชอบในเครื่องแต่งกายของโรงละครยกเว้นปี "สี" พิเศษเนื่องจากเป็นช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสและเป็นรูปแบบคลาสสิกและจะอยู่ในรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
รูปร่างที่ค่อนข้างสบายของชุดจากยุค 40 ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสิบปีจนกระทั่งจำนวนกระโปรงชั้นในกลายเป็นภาระมากเกินไป จากนั้นแฟชั่นก็หันกลับมาสู่ประวัติศาสตร์อีกครั้งและจากหน้าอกของศตวรรษที่ 18 กระโปรงแบบห่วง - กระจาดถูกนำไป; เธอเข้ามาใช้ แล้วคอสตูมเปลี่ยนทันทียังไง! ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลว่าช่วงเวลานี้และยุค 60 ที่ตามมาจะเรียกว่าโรโคโคที่สอง กระโปรงแม้จะมีขนาดใหญ่ (2.5-3 ม.) แต่ก็เบาและดูเหมือนจะหมุนรอบเอว เสื้อท่อนบนตัวน้อยปิดท้ายด้วย peplum แขนเสื้อแคบลงที่ไหล่กว้างลงเผยให้เห็นปลายแขนเสื้อลูกไม้กระโปรงผ้าลูกไม้หรือแขนเสื้อพองตัวที่สอง แม้จะมีขนาดใหญ่และเทอะทะ แต่ชุดก็เบาและ "ลอย" ต่อหน้าเจ้าของ ผู้หญิงที่สวมชุดคริโนลีนดูเหมือนจะลอยหรือไถลไปกับพื้น
เมื่อจำเป็นต้องนั่งลงมือที่มีท่าทางเป็นนิสัยจะลดห่วงคริโนลีนไปข้างหน้าจึงยกจากด้านหลังและหญิงสาวนั่งด้านข้างบนเก้าอี้เก้าอี้นวมหรือโซฟา ในช่วงเวลานี้จะมีการใช้พัฟฟ์แบบต่ำซึ่งสะดวกในการนั่งโดยคลุมทั้งตัวด้วยกระโปรง แม้จะมีปฏิกิริยาโต้ตอบในทันที แต่ก็เยาะเย้ยคริโนลีนเปรียบเทียบกับอุปกรณ์การบินกรงไก่และอื่น ๆ อีกมากมายแม้จะมีกระแสของการ์ตูนและความไม่สะดวกในประเทศมากมาย แต่แฟชั่นนี้ก็กินเวลานานกว่าสิบห้าปี
กระโปรงขนาดใหญ่ได้รับการตกแต่งด้วยฟลูนเซส - ฟันเรียบรวมกันในพับและรวบรวม การตกแต่งของพวกเขาได้กลายเป็น ธีมหลัก แฟชั่นและขอบผ้ากว้างถูกปิดทับด้วยมาลัยดอกไม้และช่อดอกไม้ ความมีชีวิตชีวาของการผสมสีภาพของรูปแบบพืชและเซลล์การผสมผสานระหว่างเทคนิคการทอและการพิมพ์บนผ้าซิ่นที่มีลวดลายขนาดใหญ่ทำให้เกิดการตกแต่งที่หลากหลายเป็นประวัติการณ์
โดดเด่นด้วยความแตกต่างทางสังคมในรูปแบบสีและคุณภาพของผ้าบนชุดเดรส ตัวอย่างเช่นชุดของชนชั้นสูงและสามัญชนมีความโดดเด่นด้วยสีที่เรียบง่ายและรูปแบบที่ถูก จำกัด แม้ว่าผ้าในยุคแรกจะมีพื้นผิวที่หลากหลายและความละเอียดอ่อนของลวดลายการทอ พ่อค้าชอบสีสดใสและผ้าแพรแข็งสีสนิมที่มีการผสมผสานระหว่างลายทางและเซลล์กับช่อดอกไม้ ผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง, ผ้าแพรแข็ง, คานูส์, แชงจัน, มัวร์, ตัวแทน - ผ้าที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน - ดูดีมากสำหรับ crinolines ยืดหยุ่น
ชุดเดรสปักด้วยถักเปียลูกไม้ลูกไม้ริบบิ้นลวดลายผ้ากำมะหยี่ ผู้ผลิตผ้าพอใจมาก - ผ้าลินินกินผ้าจำนวนมาก (แต่ละชุดต้องใช้ผ้าอย่างน้อยหนึ่งโหล)
เครื่องแต่งกายในครั้งนี้ดึงดูดศิลปินมาโดยตลอดภาพวาดของ Perov, Pukirev, Nevrev, Makovsky, Fedotov และจิตรกรคนอื่น ๆ เป็นพยานถึงการพรรณนาที่น่าขบขันของพวกเขาในการวาดภาพประเภทรัสเซีย
หากรูปร่างของชุดสูทหรือมากกว่านั้นคือภาพเงาและสัดส่วนของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลานานชื่อและรูปแบบของเสื้อผ้าก็ต้องตกอยู่ภายใต้การโจมตีของจินตนาการและกิจกรรมที่หนักหน่วงของช่างตัดเสื้อและช่างตัดเสื้อ “ บรรดาบ้านที่มีชื่อเสียงหลายล้านคนศึกษาภาพวาดเก่า ๆ อย่างขะมักเขม้น ... ทุกอย่างเป็นเรื่องปกติในการตัดชุดของชาวสเปนอิตาลีสวิสอาหรับเติร์กเวเนเชียน ยุคฝรั่งเศสของ Louis XIII, XIV, XV, Francis I และ II, Henry V - ทุกอย่างรวมเข้าด้วยกันในชุดสำรวย ... โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสวมใส่ทุกอย่างโดยมีเงื่อนไขว่าสอดคล้องกับข้อกำหนดสมัยใหม่: ความสมบูรณ์และความยาวของชุดการผสมผสานของสีที่มีความสุขการตัดที่สง่างาม .. .” (นิตยสาร“ Fashion Shop”).
แฟชั่น ปีที่ผ่านมา ศตวรรษที่ XIX เมื่อรูปแบบ "สมัยใหม่" ถือกำเนิดขึ้นและเริ่มมีอิทธิพลในหลาย ๆ ด้านมีลักษณะคล้ายกับแฟชั่นของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ: เงาโค้งภาพของหญิงสาว ครั้งนี้มีรอยประทับของการตกแต่งที่มากเกินไปและบางครั้งก็ดูจืดชืดเมื่อยุคของ crinolines กลางศตวรรษถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งความพลุกพล่าน ความคึกคัก (fr.) - กระโปรงบนเฟรมเขียวชอุ่มที่ด้านหลัง กระโปรงที่สวมอยู่บนโครงนี้พองขึ้นด้านหลังอย่างงดงาม
ผู้หญิงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะอย่างไร?ผมของเธอจัดแต่งทรงผมเป็นลอนยาวเสริมด้วยคาง บนศีรษะมีหมวกหรูหราพร้อมริบบิ้นและเครื่องประดับอื่น ๆ เลื่อนไปทางด้านหลังศีรษะ ผู้หญิงคนนี้แต่งกายด้วยชุดเดรสหรูหรามีคอปกสูงพับจีบและรัดที่เอว กระโปรงของชุดที่มีความคึกคักซ่อนอยู่ภายใต้นั้นได้รับการตกแต่งด้วยการตัดแต่งทุกประเภทจากลูกไม้กำมะหยี่ดอกไม้และริบบิ้นที่รวมตัวกันด้วยการนัวเนีย สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ยังเป็นแฟชั่นเช่นพวงกุญแจล้ำค่าเหรียญสร้อยข้อมือลูกไม้สีทองของงานที่ดีที่สุด สุนทรียศาสตร์หลายคนมองว่าแฟชั่นนี้มีมากเกินไปหยาบคายและไร้รสนิยม อย่างไรก็ตามความพลุกพล่านมีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19
1.2. เทรนด์แฟชั่นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 (ในตัวอย่างของนวนิยายโดย I.S. Turgenev "Fathers and Sons")
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX คริโนลีนที่มีเสน่ห์ดึงดูดสำหรับช่างตัดเสื้อและผู้หญิงทันสมัยภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ในชีวิตได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ เขาทำให้มันยากที่จะเดินบนถนนกินพื้นที่มากในโรงละครตรงบันไดบ้าน ในรัสเซียมีการออกกฤษฎีกาห้ามไม่ให้เข้าร่วมงานบริการของคริสตจักรในชุดคริสตจักรและชุดผ้าแพรแข็ง ด้วยผู้คนจำนวนมากในฝูงชนผ้าแพรแข็งที่ติดไฟได้และกระโปรงขนาดใหญ่เป็นอาหารที่ยอดเยี่ยมสำหรับการดับเพลิง Crinoline เปลี่ยนรูปร่าง ห่วงกลายเป็นวงรีและตั้งอยู่รอบ ๆ ตัวเป็นมุม สิ่งนี้ทำได้โดยการยึดห่วงตามลำดับที่มีความยาวต่างๆกันด้วยริบบิ้น ด้านหน้าริบบิ้นสั้นกว่ามาก ด้วยเหตุนี้ภาพเงาของกระโปรงและเสื้อท่อนบนจึงเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญและรูปในโปรไฟล์เริ่มมีลักษณะคล้ายกับสามเหลี่ยมเอนกประสงค์ซึ่งด้านที่ใหญ่กว่านั้นแสดงด้วยเส้นด้านหลังและกระโปรง การตัดยังเปลี่ยนไป ความยาวของเสื้อท่อนบนด้านหน้าไม่ถึงรอบเอวในขณะที่ด้านหลังมันลาดลงมาที่เธอ กระโปรงถูกตัดตามความยาวส่วนเกินวางอย่างอิสระที่ด้านหลังของห่วง กระโปรงสามารถพับแทนที่จะเป็นจีบ จำนวนลูกขนไก่ถึงสองหรือสาม ภาพเงาเบาลงและสง่างามมากขึ้น รูปร่างของชุดดังกล่าวทำซ้ำได้เป็นอย่างดีในภาพวาด The Arrival of the Governess ของ Perov
แฟชั่นจากยุค 1860 มีความสง่างามและน่าทึ่งมากขึ้น ในขณะที่ละครตลกเล่นได้ดีในเครื่องแต่งกายในปี 1950 ห้องสุขาในปี 1960 เหมาะกับการแสดงละครมากกว่า เครื่องแต่งกายในเวลานี้ไม่ได้ทำงานหนักมากนัก แต่พวกเขาต้องการการดูแลมากขึ้นเมื่อแสดงแบบฟอร์ม อย่ากลัวที่จะมองหาทรงใหม่ โปรดจำไว้ว่าแนวใหม่ของเครื่องแต่งกายภาพเงาใหม่ช่วยให้นักแสดงเข้าสู่บทบาทได้เร็วขึ้นและแม่นยำยิ่งขึ้นในการจัดองค์ประกอบการวาดภาพการเคลื่อนไหวในรูปแบบใหม่เพื่อรับท่าทางใหม่โดยทั่วไปเพื่อเพิ่มสีสันให้กับจานสีสร้างสรรค์ของเขา
ส่วนที่ก้าวหน้าของสังคมในยุโรปและในรัสเซียต่อต้านแฟชั่นในรูปแบบของการแสดงออกของการกดขี่ของชนชั้นกลางและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความคลั่งไคล้ของกลุ่มปัญญาชนในยุโรปได้แสดงออกมาในการคว่ำบาตรของแฟชั่นในการแสวงหาความเรียบง่ายและความสะดวกสบายของเสื้อผ้า คุณสมบัติที่สำคัญเช่นนี้ในชุดสูทเนื่องจากความสะดวกสบายและความเรียบง่ายถูกเรียกร้องอย่างเร่งด่วนในศตวรรษที่ 19 ซึ่งพบว่าสิ่งนี้เป็นที่ต้องการเฉพาะในเสื้อผ้าของคนทำงาน - คนงานชาวนาช่างฝีมือ มันเกิดขึ้นที่นักเขียนและศิลปินของปารีสสวมเสื้อและเสื้อแจ็คเก็ตของชาวนาเบรอตง
ในรัสเซีย Slavophiles นำโดย Aksakov ได้ส่งเสริมเสื้อผ้าชาวนารัสเซียแบบครบวงจรในเวอร์ชันเมืองที่ทันสมัย ดูภาพเหมือนของ Shishmarev (โดย O. Kiprensky) ชายหนุ่มในภาพเสื้อเชิ้ตตัวกว้างตัวโคร่ง
ภาพวรรณกรรมของคนทั่วไปมีความโดดเด่นในเรื่องทัศนคติต่อรูปลักษณ์ความชอบความเรียบง่ายความเคารพในเสื้อผ้าของผู้คนและการแสดงออกถึงการปฏิเสธอนุสัญญาของ "แสง": Bazarov ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของตูร์เกเนฟ
ตัวละครหลักของงานEvgeny Bazarov ไม่ยอมรับภาพลักษณ์ของ Pavel Petrovich และเรียกเขาว่า "ไม่มีความสุข" ซึ่ง "ควรค่าแก่การเสียใจมากกว่าการเยาะเย้ย" Kirsanov เข้าสู่ชีวิตตามเส้นทางที่พ่ายแพ้และ Bazarov เชื่อว่า: "ทุกคนควรศึกษาตัวเอง ... "
ในการพบกันครั้งแรกความเกลียดชังเกิดขึ้นระหว่าง Bazarov และ Kirsanov Pavel Petrovich ทั้งคู่ตื่นตระหนกกับการปรากฏตัวของกันและกัน Bazarov ตัวแทนของคนรุ่นใหม่สวมผมยาวและผมด้านข้าง เสื้อผ้าของเขามีลักษณะทรงหลวม: เสื้อคลุมตัวยาวมีพู่ ตรงกันข้ามกับเขา Kirsanov ยึดมั่นในการแต่งกายแบบอนุรักษ์นิยม “ แต่งกายด้วยชุดสูทสไตล์อังกฤษสีเข้มเสื้อผูกเอวและรองเท้าบู้ทหุ้มข้อแลคเกอร์ที่ทันสมัย” พาเวลเปโตรวิชอดไม่ได้ที่จะทำให้บาซารอฟยิ้มอย่างน่าขัน ชายหนุ่มเชื่อว่าในชนบทมันไม่คุ้มค่าที่จะใช้ความพยายามและเวลาในการปรากฏตัวของเขา: "ดีเขาคงจะทำงานในปีเตอร์สเบิร์กต่อไปถ้าเขามีโกดังเช่นนี้" จากความแตกต่างภายนอกสามารถสรุปได้ว่าคนเหล่านี้อยู่ห่างจากกันมากแค่ไหน แน่นอนความเชื่อของ Bazarov และ Kirsanov นั้นตรงกันข้าม อย่างไรก็ตามตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ไม่สามารถถือเป็นอุดมคติได้ แต่ละคนมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเอง
ในนวนิยายโดย F.M. อาชญากรรมและการลงโทษของ Dostoevsky (1866) เป็นหนึ่งใน อักขระรอง อธิบายอีกนัยหนึ่งว่าการแต่งกาย "ตามนิตยสาร" หมายถึงอะไร: "การวาดภาพหมายถึง เพศชายถูกเขียนขึ้นในเบเคชมากขึ้นเรื่อย ๆ และในแผนกสตรีเช่นพี่ชายผู้แจ้งให้ฉันทุกอย่าง แต่ยังไม่เพียงพอ "
เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้นำขบวนการปลดปล่อยในอิตาลี Garibaldi ผู้หญิงสวมเสื้อเบลาส์ - Garibaldians สายสัมพันธ์ที่มีชื่อเดียวกันและเสื้อคลุมหลวม ๆ เหมือนแกงกะหรี่ของผู้ชาย การใช้เสื้อผ้าผู้ชายตามแฟชั่นของผู้หญิงกำลังกลายเป็นกฎ ดังนั้นคอมเพล็กซ์เครื่องแต่งกายที่บังคับรวมถึงแจ็คเก็ตที่พอดีตัว - คอซแซคซึ่งสวมใส่โดยผู้หญิงจากครอบครัวที่มีรายได้แตกต่างกัน มันอาจจะเรียบตกแต่งด้วยผมเปียถักเปียสายกระดุมกำมะหยี่และเย็บปักถักร้อย กระโปรงและคอซแซคกลายเป็นชุดธุรกิจรูปแบบหนึ่ง และนับจากนั้นเป็นต้นมาชุดสูท (แจ็คเก็ตและกระโปรง) ก็ได้รับความหมายของชุดไปเยี่ยมและชุดบังคับตามท้องถนน ชุดเหย้าถูกสร้างขึ้นอย่างสุภาพปิดด้วยแขนยาวจากผ้าเรียบหรือมีลวดลายวิจิตรจากผ้าลายและในกรงเล็ก ๆ
การพัฒนาการขนส่งทางรถไฟและทางน้ำทำให้การเดินทางเป็นไปได้ค่อนข้างง่าย นักท่องเที่ยวได้รับการแต่งกายด้วยเสื้อผ้าพิเศษ: เบดูอินและเสื้อคลุมที่มีสีไหม้ซึ่งปักในลักษณะตะวันออกและมีฮู้ด, แมนทิลแล, พรม, ผ้าพันคอ, เสื้อคลุมและเสื้อโค้ทสำหรับเดินทาง เสื้อโค้ทลายสก๊อตสำหรับเดินทางกลายเป็นแฟชั่นหลังจากที่มีการก่อตั้งบริการเรือกลไฟระหว่างอเมริกาและยุโรป ความเรียบง่ายและอิสระที่ครอบงำเสื้อผ้าของชาวอเมริกันมีอิทธิพลต่อการสร้างรองเท้าสตรีทในแฟชั่นยุโรป
หมวกฟางขนาดใหญ่ที่มีปีกด้านหน้าลดลงเล็กน้อย (a la Garibaldi) ประดับศีรษะที่เพรียวบางและปกป้องพวกเขาจากฝนและแสงแดด (การฟอกหนังจะกลายเป็นการพิชิตศตวรรษที่ 20) ชุดบอลรูมโดดเด่นด้วยกางเกงขาสั้นไซส์ใหญ่เสื้อท่อนบนตัวเล็กปล่อยแขนเปลือยไหล่หน้าอกและหลัง กระโปรงกลายเป็นวัตถุแห่งความชำนาญของช่างตัดเสื้อและมัณฑนากร ผ้าโปร่งและผ้าโปร่งพาดด้วยมาลัยและช่อดอกไม้พู่ของผ้าแพรแข็งผ้าซาตินและริบบิ้นวางอยู่บนพื้นผิวที่กว้างใหญ่ ขนาดห้องบอลรูมที่ยิ่งใหญ่ทำให้คนรุ่นเดียวกันเปรียบเทียบผู้หญิงกับเมฆลอย
1.3. ประวัติความเป็นมาของแฟชั่นในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 (จากตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ของ Leo Tolstoy
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2420 จนถึงกลางทศวรรษที่ 80 แฟชั่นได้เปลี่ยนไปอีกครั้ง ผ้าม่านปรากฏในการตกแต่งห้อง ผ้าม่านและผ้าม่านจะถูกเก็บรวบรวมด้วยการพับและการเลือกที่หนักตัดขอบด้วยขอบและ agramant ปักด้วยแตร นอกจากนี้ยังมีการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์เช่นเก้าอี้เก้าอี้นวมและโซฟา สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อเครื่องแต่งกายในระดับหนึ่ง ในปีพ. ศ. 2423 ร่างของผู้หญิงที่ถูกห่อด้วยผ้าและพาดไว้อย่างแน่นหนาได้ปรากฏตัวในรูปแบบที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกว่า "นางเงือก": เอวบาง ๆ ดึงเข้าไปในเครื่องรัดตัวไปจนถึงสะโพกที่เปลี่ยนจากด้านหลังอย่างราบรื่นเป็นรางรถไฟ * ชวนให้นึกถึงหางนางเงือก เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายที่มีรูปผู้หญิงปรากฏตัวด้วยความงามของเส้นและสัดส่วนตามธรรมชาติ กรณีรัดตัวช่วยให้บรรลุอุดมคติในความสมบูรณ์แบบของความงามของลำตัวและชุดที่กระชับพอดีกับร่างกายเสร็จสิ้นรูปปั้นตามส่วนโค้งและการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชื่อฟัง โดยทั่วไปแล้วจากคลังแสงทั้งหมดของเครื่องแต่งกายที่แฟชั่นมีจำหน่ายมาหลายศตวรรษนี่เป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเธอ
ด้วยความสมบูรณ์แบบของรูปแบบเครื่องแต่งกายนี้ยังเป็นการแสดงออกถึงความเป็นผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบในการเป็นตัวแทนของโลกชนชั้นกลาง ร่างกายที่สวยงามเป็นค่านิยมที่ผู้หญิงมีไว้ในครอบครองเพื่อการค้าได้รับเปลือกที่แสดงออกมากที่สุดโฆษณาเปลือกหอยป้ายเปลือกหอย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลที่เราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าลาริสซาจาก "สินสอด" ในชุดสูทที่มีรูปแบบอื่น หมาป่าและแกะของ Ostrovsky เพื่อนรักของ Maupassant นาง Warren's Profession Shaw
Anna Karenina - ตัวละครหลัก นวนิยายของลีโอตอลสตอยก็แต่งตัวตามแฟชั่นของช่วงเวลานี้ ผ่านเสื้อผ้ารูปลักษณ์ของนางเอกเราสามารถเข้าใจอารมณ์ประสบการณ์ภายในของเธอในช่วงเวลาที่เธอพบกับ Vronsky
สีของชุดที่มากับนางเอกนั้นสำคัญมาก ท้ายที่สุดแล้วสีของชุดก็เหมือนกับสีของอารมณ์ของคน "ในชุดเดรสสีขาวตัดเย็บแบบกว้างเธอ (แอนนา) นั่งอยู่ที่มุมระเบียงเพื่อหาดอกไม้และไม่ได้ยินเสียงเขาเลย" สิ่งนี้ดูเหมือนในแวบแรกคำอธิบายที่ไม่สำคัญของเสื้อผ้าสามารถเปิดเผยประสบการณ์และความคิดทั้งหมดที่แอนนาประสบในตอนนั้นได้อย่างถูกต้องและชัดเจน
ในตอนท้ายของการประชุมครั้งนี้เธอบอก Vronsky ว่าเธอคาดหวังว่าจะมีลูกจากเขา การตั้งครรภ์เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้หญิง และแน่นอนว่านี่เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่หากเด็กได้จากคนที่คุณรัก สำหรับเธอสิ่งใหม่ที่บริสุทธิ์และสว่างถูกเปิดเผย ในคำสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และความคิดเหล่านี้สามารถมีได้เพียงสีเดียวคือสีขาวที่บริสุทธิ์และเบาที่สุด นี่คือสีของชุดของ Anna
เธอรู้สึกถึงความสุข แต่ความสุขนี้ถูกบดบังด้วยความไม่แน่นอนที่แอนนามองเห็นในอนาคตของเธอ จากสิ่งนี้ในหัวของเธอมีความคิดความรู้สึกประสบการณ์ที่สับสนวุ่นวาย และนี่เป็นสัญลักษณ์ของการเย็บปักถักร้อยที่วุ่นวายตลอดชุดการตัดเย็บขนาดใหญ่
นักเขียนให้ความสำคัญกับรายละเอียดมาก คุณสมบัติของรายละเอียดที่พบอย่างมีความสุขคือสามารถปลุกเร้าความรู้สึกที่เป็นผลลัพธ์ได้ในคราวเดียวราวกับว่าข้ามห่วงโซ่คำอธิบายตามลำดับ - ตรรกะทั้งหมดบังคับให้ผู้อ่านโดยไม่รู้ตัวด้วยความเร็วดุจสายฟ้าสัมผัสถึงขั้นตอนกลางทั้งหมดของความรู้ความเข้าใจของตัวละคร
การวิเคราะห์คำอธิบายเกี่ยวกับเสื้อผ้าของตัวละครในนวนิยายของ Leo Tolstoy เป็นการยืนยันความคิดของนักเขียนที่ว่า "ไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะละเลยในงานศิลปะได้เพราะบางครั้งปุ่มที่ขาดครึ่งท่อนอาจทำให้ชีวิตของบุคคลนั้นกระจ่างขึ้น"
ดังนั้นในคำอธิบายของ Anna Karenina“ บนศีรษะของเธอในผมสีดำของเธอเองไม่มีส่วนผสมใด ๆ มีพวงมาลัยขนาดเล็กของแพนซีและเหมือนกันบนเข็มขัดสีดำระหว่างเชือกผูกรองเท้าสีขาว” รายละเอียดที่ค่อนข้างเล็กเช่นนี้ในเสื้อผ้าของตัวละครทำให้ผู้อ่านสามารถสร้างความประทับใจแรกและถูกต้องเกี่ยวกับฮีโร่ได้
ชุดเป็นสีดำ และดอกไม้และลูกไม้เล็ก ๆ เหล่านี้เป็นส่วนเสริมที่สวยงามให้กับชุด มีไม่มากนักและไม่ได้แขวนอยู่ทั่วทุกแห่ง ดังนั้นแอนนาจึงมีรสนิยมเธอรู้ว่าเมื่อใดควรหยุดเธอเข้าใจว่าการประดับตกแต่งจำนวนมากบนชุดจะไม่ประดับประดา เธอจะดูไร้สาระในสายตาคนอื่น
ตอนนี้ยังสามารถแสดงให้เราเห็นอีกด้านหนึ่งของตัวละครของแอนนา เธอเป็นคนเจ้าชู้เล็กน้อย ถ้าเธออยู่ในชุดเดรสสีดำเธอก็จะดูธรรมดาและไม่น่าสนใจ แต่ชุดนั้นได้รับการตกแต่งอย่างประณีต และข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าแอนนาชื่นชมความงามของเธอและเธอก็แสดงให้เห็น เธอต้องการที่จะชอบ อย่างที่คุณเห็นไม่จำเป็นต้องใส่คำอธิบายทั้งหมดและรายละเอียดของเครื่องแต่งกายในข้อความเพื่อให้เข้าใจบุคลิกของฮีโร่ได้ดี
Vronsky และ Anna เริ่มอยู่ด้วยกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนี้จะเริ่มต้นช่วงเวลาที่เจ็บปวดและยากลำบากในชีวิตของพวกเขาด้วยกัน แอนนาอยากไปงานบอลและนี่คือวิธีที่ตอลสตอยอธิบายชุดของเธอ:“ แอนนาแต่งตัวด้วยชุดผ้าไหมและกำมะหยี่สีอ่อนที่ผลิตในปารีสแล้วโดยมีหน้าอกแบบเปิดและมีลูกไม้สีขาวราคาแพงบนศีรษะที่โอบกรอบใบหน้าของเธอและเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง เผยความงามสดใสของเธอ ".
ตำแหน่งของแอนนาตกระกำลำบาก โลกทั้งใบหันไปจากเธอทุกคนดูหมิ่นเธอ ทุกคนตระหนักถึงสิ่งนี้ทั้งเธอและ Vronsky แต่พวกเขาไม่กล้าที่จะพูดถึงเรื่องนี้ดัง ๆ แน่นอนว่าทั้งคู่กังวลและโดยเฉพาะแอนนา แต่เธอพยายามซ่อนประสบการณ์และความคิดหนัก ๆ ไว้เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่สวยงามสดใสของเธอ เธอไปที่โรงละครโดยรู้ดีว่าเธอจะได้พบกับคนรู้จักและเพื่อนเก่ามากมายที่นั่น นางเอกเข้าใจว่าตอนนี้พวกเขาปฏิบัติต่อเธออย่างไรในสังคม การปฏิเสธทั้งหมดที่เธอคาดว่าจะได้พบในโรงละครเธอตั้งใจที่จะท้าทายความงามของเธอชุดที่สวยงามและสง่างามของเธอ รูปลักษณ์ที่สดใสและดึงดูดใจ ตอนนี้บ่งบอกถึงความเข้มแข็งของเธอ แม้จะอยู่ในตำแหน่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้แอนนาก็ยังคงดูสมบูรณ์แบบและทำให้ทุกคนประหลาดใจกับความงามของเธอ
แทบไม่มีคำอธิบายลักษณะของ Vronsky ในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ทุกที่มีข้อสังเกตว่า Vronsky แต่งตัวด้วยความช่วยเหลือของคนรับใช้ ตัวอย่างเช่น: "Vronsky ด้วยความช่วยเหลือจากทหารม้าให้สวมเครื่องแบบของเขา" "นี่ไม่ใช่ธุระของคุณ" เขาพูดกับพนักงานรับจอดรถ "ส่งคนเดินเท้าไปทำความสะอาดและเตรียมเสื้อโค้ทให้ฉัน" "คนเดินเท้ากำลังดึงรองเท้าบู๊ตอุ่น ๆ ออก" รายละเอียดทั้งหมดนี้ที่ Vronsky ไม่ได้แต่งกายด้วยตัวเอง แต่ด้วยความช่วยเหลือของบุคคลที่สามสามารถบอกเราเกี่ยวกับการขาดความเป็นอิสระของฮีโร่เกี่ยวกับความไม่เหมาะสมสำหรับชีวิตของเขา
Vronsky พาแอนนาไปทำให้เธอกลายเป็นภรรยาของเขา เธอตกหลุมรักเขายอมทิ้งทุกสิ่งที่รักในชีวิตของเธอ "จุดจบของมัน ฉันไม่มีอะไรนอกจากคุณ จำสิ่งนี้ไว้ ". แอนนามอบของทั้งหมดให้กับคนที่เธอรัก แต่เขาทำไม่ได้เหมือนเดิม เขาไม่สามารถละทิ้งสังคมโลกอย่างที่เธอทำ Vronsky เบื่อกับความเกียจคร้านและชั่งใจ และสิ่งนี้ไม่สามารถทำให้แอนนามีน้ำหนัก เขาเริ่มทิ้งเธอไปหาเพื่อนทำให้เธออิจฉาผู้หญิงคนอื่น นี่ฆ่าแอนนา Vronsky ต้องรับผิดชอบอย่างมากในการตามหา Anna แต่เขายังไม่พร้อมสำหรับเรื่องนี้ ดังนั้นฉันไม่สามารถแบกรับความยากลำบากที่ตกอยู่บนไหล่ของเขาได้
ดังที่คุณทราบ Vronsky ตกหลุมรักแอนนา ความสัมพันธ์ของพวกเขาสำหรับเขานั้นเป็นภาระที่หนักอึ้งซึ่งเขาไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองได้ พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยกันและ Vronsky มักจะทิ้งเธอไว้ให้เพื่อน ๆ ของเขา ข้อความดังกล่าวมีรายละเอียดเล็กน้อยที่อธิบายถึงการกลับบ้านของ Vronsky: "เขานั่งอยู่บนเก้าอี้และพลพรรคคนหนึ่งกำลังดึงรองเท้าบูทอุ่น ๆ ออก" รองเท้าบูทที่อบอุ่นเป็นสิ่งที่อบอุ่นและนุ่มนวลนั่นคือที่ซึ่ง Vronsky อยู่ในช่วงเวลานั้น - กับเพื่อนของเขากับผู้คนที่น่าพอใจสำหรับเขาใน บริษัท ที่ร่าเริง การถอดรองเท้าบู้ทที่อบอุ่นนี้หมายถึงการอยู่ในความหนาวการสูญเสียความสะดวกสบายซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขากลับบ้าน ที่บ้านมีเรื่องอื้อฉาวฉากแห่งความหึงหวงความแค้นและความเข้าใจผิดรอเขาอยู่
การตายของแอนนาฆ่า Vronsky ฆ่าวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่ Sergei Ivanovich พี่ชายของ Levin เห็นเขาที่สถานี: "Vronsky ในเสื้อคลุมยาวและหมวกของเขาถูกดึงลงพร้อมกับเอามือล้วงกระเป๋าเดินเหมือนสัตว์ในกรง" หมวกที่ดึงลงมาปิดบังใบหน้าดวงตาของเขา ดวงตาเป็นที่รู้กันว่าเป็นหน้าต่างของจิตวิญญาณ แต่วิญญาณของฮีโร่ตายไปแล้วเหลือเพียงความเศร้าโศกความสำนึกผิดและความเจ็บปวดที่ระทมทุกข์เหลือทน ทั้งหมดนี้แสดงออกในสายตาของเขา และเขาซ่อนมันไว้ไม่ต้องการแสดงให้ผู้คนเห็น มือในกระเป๋าเสื้อคลุมยาว - ทั้งหมดนี้บ่งบอกว่า Vronsky ดูเหมือนจะซ่อนตัวของเขาราวกับว่าเขากำลังหลีกเลี่ยงทุกคน เขาถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวโดดเดี่ยวด้วยความเศร้าโศก และไม่มีใครช่วยเขาได้.
เมื่อไปทำสงครามเซอร์เบียซึ่งแม่ของเขาบอกว่าพระเจ้าส่งมาให้เขาเขาพูดว่า:“ ในฐานะที่เป็นเครื่องมือฉันสามารถทำอะไรก็ได้ แต่ในฐานะคน ๆ หนึ่งฉันคือซาก "
พรสวรรค์ของตอลสตอยไม่ใช่แค่หลายแง่มุมเขายอดเยี่ยมเขายิ่งใหญ่มาก และเราเห็นเขาในทุกสิ่งที่นักเขียนรับปาก และแม้แต่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ราวกับว่าบังเอิญรายละเอียดมีความสำคัญอย่างยิ่งในผลงานของเขา
1.4. เทรนด์แฟชั่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
ความสุภาพเรียบร้อยและเรียบง่ายในเครื่องแต่งกายของกลุ่มปัญญาชนผู้รู้แจ้งและพนักงานออฟฟิศในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อเทียบกับความมีชีวิตชีวาของผ้าและการตกแต่งในห้องสุขาของชนชั้นกลางขจัดอารมณ์ทางเพศออกจากเครื่องแต่งกายและจากนั้นความสง่างามและความสง่างามก็กลายเป็นลักษณะที่แสดงออกของแฟชั่น เครื่องแต่งกายที่ถูก จำกัด ในการตกแต่งปิดแน่นและเข้มงวดในภาพเงาเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นรูปลักษณ์ที่แตกต่างสร้างความประทับใจที่แตกต่างกัน ("Stranger" โดย Kramskoy และ "Amazon" โดย Nesterov)
ในปี 1890 หน้าอกที่ยื่นออกมาถูกแทนที่ด้วยแผ่นกลมแบนที่ปิดก้น เส้นใหม่ของภาพเงาต้องมีรูปร่างที่เกินจริงของสะโพก: รัดตัวยาวยกหน้าอกดึงเอวเข้าด้วยกันแน่นความกลมของสะโพกถูกระบุไว้ใต้กระโปรงบานหลวม ๆ ยิ่งเส้นนี้ชันมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีการพิจารณาตัวเลขที่ดีขึ้นเท่านั้น แขนเสื้อขนาดใหญ่ที่เราเคยพบมาแล้วในยุค 30 กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้งผ้าม่านไม่มีที่ที่จะพอดีและในขณะที่พวกเขาออกจากแฟชั่น การเคลื่อนไหวปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นบังคับให้ชนชั้นกระฎุมพีในชีวิตประจำวันและบนท้องถนนต้องแสดงความเป็นประชาธิปไตยสูงสุดและไม่โฆษณาตัวเองด้วยห้องน้ำราคาแพง ในเวลาเดียวกันอิทธิพลของกีฬาและไลฟ์สไตล์ที่กระตือรือร้นไม่สามารถละเลยได้อีกต่อไปโดยแฟชั่นซึ่งอธิบายถึงความต้องการความเรียบง่ายและความสะดวกสบายของรูปแบบซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในเสื้อชั้นนอก
ดังนั้นถนนและฝูงชนจึงดูน่าเบื่อในเวลานั้น เสื้อเบลาส์และกระโปรงที่มีผ้าคาดเอวกว้างแจ็คเก็ตทำด้วยผ้าขนสัตว์และเสื้อโค้ทสำหรับผู้ชายที่มีข้อมือและปลอกคอขนาดใหญ่กำลังกลายเป็นเครื่องแบบที่ทันสมัยสำหรับผู้หญิง แม้แต่หมวกนักพายเรือที่ผู้ชายสวมในฤดูร้อน (ที่มีมงกุฎแบนและปีกตรง) ก็อพยพไปหาผู้หญิง พวกเขาไม่ยอมแพ้แม้กระทั่งในฤดูหนาวเปลี่ยนหลอดด้วยผ้าไหมและสักหลาด เสื้อโค้ทสิงโตของผู้ชายยังถูกนำมาใช้ในแฟชั่นของผู้หญิงในรูปแบบของเสื้อโค้ทและแจ็คเก็ตสั้นพร้อมเสื้อคลุม
ชุดผ้ามัสลินสีขาวพร้อมผ้าคาดเอวเรียบง่ายในฤดูร้อนเสื้อคลุมและแจ็คเก็ตผ้าลินินเครื่องแต่งกายที่ทำจากหวีเสื้อคลุมลูกไม้และแจ็คเก็ตเครื่องแต่งกายเหล่านี้เป็นเสื้อผ้าที่เรียบง่ายที่ตัวละครใน The Cherry Orchard และ The Seagull ของ Chekhov อาจมี
ทั้งเครื่องแต่งกายของผู้หญิงและผู้ชายในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในการนำเสนอของทั้งศิลปินและช่างตัดเสื้อบางครั้งก็มารวมกัน รูปแบบที่ง่ายที่สุด และสูตรการผลิตที่เรียบง่าย เสื้อท่อนบนที่เอวและกระโปรงยาว - ในชุดสูทของผู้หญิงเสื้อโค้ทโค้ทที่คอเสื้อซึ่งผูกโบว์แบบดั้งเดิมสำหรับการเล่นทั้งหมด - ดูออกสำหรับผู้ชาย ทัศนคติที่ผิวเผินต่อเครื่องแต่งกายไม่เพียง แต่ขโมยบทละครผู้แต่งเวลาและโรงละครเท่านั้นไม่ต้องพูดถึงศิลปินและนักแสดง แต่ยังลดวัฒนธรรมของศิลปะการตกแต่งโดยทั่วไป
การทำให้เรียบง่ายคือการค้นหาวิธีการใหม่ในการสร้างเครื่องแต่งกายของแท้การค้นหาพื้นผิวใหม่วิธีที่สมบูรณ์แบบและเรียบง่ายของเทคโนโลยี แต่ไม่ใช่การทำให้รูปแบบเรียบง่ายขึ้น คุณสามารถละทิ้งความยุ่งยากอย่างแท้จริงในการสร้างชุดสูทของยุค 70 และด้วยความช่วยเหลือของยางโฟมแผ่นพลาสติกผ้าที่ยื่นออกมาจากเส้นใยประดิษฐ์โดยใช้วิธีการที่ง่ายกว่าโดยใช้ความพยายามและทรัพยากรน้อยลงเพื่อให้ได้ผลตามที่ต้องการ
สรุปได้สองสามคำเกี่ยวกับชุดสูทผู้ชาย 30 ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 10 ปีแรกของศตวรรษที่ 20 เสื้อผ้าผู้ชายมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย เป็นเวลานานที่ชุดสูทของผู้ชายไม่ได้มีความสนใจในการตกแต่งอย่างหมดจด มีเพียงทักษะของช่างตัดเสื้อตามลำดับส่วนบุคคลเท่านั้นที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและความสม่ำเสมอของแบบฟอร์มทำให้สามารถเติมเต็มร้านค้าของชุดสำเร็จรูปซึ่งจัดหาเสื้อผ้าราคาถูกให้กับคนเมือง "ตอนนี้สุภาพบุรุษจากช่างฝีมือมีความโดดเด่นด้วยศิลปะของช่างตัดเสื้อและค่าผ้า" - คำพูดของผู้สังเกตการณ์ชาวอังกฤษเหล่านี้ถูกต้องตรงที่การตัดและรูปแบบของเสื้อผ้าผู้ชายสำหรับชาวเมืองทุกคนกลายเป็นเหมือนกัน: เสื้อโค้ทโค้ททั้งหมดความกว้างและความยาวของกางเกงเท่ากันเสื้อโค้ททั้งหมด แต่แน่นอนว่ามีเสื้อผ้าในรูปแบบนี้เช่นเสื้อกันหนาวที่คนงานไม่เคยสวมใส่แม้ว่าจะไม่มีกฎหมายห้ามก็ตาม
การเปลี่ยนแปลงในแฟชั่นของผู้ชายเริ่มวัดเป็นเซนติเมตรการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของตะเข็บไหล่จำนวนปุ่ม ดังนั้นข้อมือบนกางเกงซึ่งปรากฏในยุค 80 แฟชั่นเป็นของเจ้าชายแห่งเวลส์ผู้นำเทรนด์ (ออกจากบ้านท่ามกลางฝนตกหนักเขางอกางเกงขายาวเกินไป) จึงถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์ เมื่อทำงานกับสูทผู้ชายคุณควรจำไว้เสมอเกี่ยวกับการตัด - ตะเข็บด้านหลังและไหล่สามตะเข็บแคบ ๆ ที่ยาวไปด้านหลัง การตัดแบบนี้ทำให้ไหล่มีความลาดชันในบางรูปแบบนั่นคือทุกสิ่งที่ทำให้แจ็คเก็ตเก่าแตกต่างจากเสื้อสมัยใหม่อย่างเห็นได้ชัด
หากเสื้อคลุมสีดำกลายเป็นชุดทางการกางเกงขายาวสีดำและกางเกงลายทางธุรกิจจะกลายเป็นทางการดังนั้นในชีวิตประจำวันเสื้อโค้ตสั้น (รุ่นก่อนหน้าของแจ็คเก็ต) และแจ็คเก็ตกำมะหยี่และผ้าขลิบด้วยถักสี เสื้อแจ็คเก็ตสำหรับใส่ในบ้านที่มีสายชอบเป็นพิเศษ (เช่นใน "Three Sisters", "Uncle Vanya" โดย Chekhov เป็นต้น)
ความสม่ำเสมอของเสื้อผ้าถูกปกปิดด้วยหมวกที่มีให้เลือกมากมาย หมวกทรงสูงในตอนเย็น - ผ้าไหมเงาสีเข้มและหมวกผ้าสีสำหรับสตรีท โบเลอร์สวมใส่โดยขุนนางและเจ้าหน้าที่; นักพายเรือ - หมวกฟางซึ่งเข้ามาในแฟชั่นในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 และไม่ได้ทิ้งไว้จนถึงยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 หมวกที่ทำจากผ้าและขนสัตว์ หมวกที่กลายเป็นเครื่องประดับของนักกีฬาในยุค 80 และติดอยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้ชายจนถึงทุกวันนี้ และรายละเอียดมากมาย: เลกกิ้งบนรองเท้าบูท, ท่อไอเสียสีขาว, ไม้เท้า, ร่ม แม้แต่ทรงผมก็ยังคงความเสถียร ผมยาวซึ่งสวมใส่ในยุค 70 (ทรงผมของ Dobrolyubov, Chernyshevsky) ถูกแทนที่ด้วยการตัดผมสั้นโดยโดดเด่นด้วยตำแหน่งของการพรากจากกัน สาว ๆ แบ่งผมแสกกลางคนฉลาดตัดผมสั้นและหวีขึ้น ในการเลือกทรงผมและความยาวของเส้นผมรสนิยมของแต่ละบุคคลล้วนมีชัย รูปถ่ายกลุ่มมีลักษณะที่น่าแปลกใจซึ่งเปิดโอกาสให้วิเคราะห์ ให้ความสนใจกับภาพบุคคลของนักเขียนคนงานแฟน ๆ ของศิลปะการละครพนักงานของสถาบัน ฯลฯ ศิลปินไม่สามารถฝันถึงวัสดุที่ดีที่สุดสำหรับการแต่งหน้าประเภทและเครื่องแต่งกาย
ในตอนท้ายของศตวรรษการผลิตเสื้อผ้าในเชิงอุตสาหกรรมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว แฟชั่นก้าวข้ามขอบเขตของชนชั้นและค่อยๆเข้าสู่ชั้นอื่น ๆ ก็ยังห่างไกลจากคำว่า "มวล" แต่ไม่ใช่ "วรรณะ" อีกต่อไป
การพัฒนาอุตสาหกรรมช่วยลดความซับซ้อนของเทคโนโลยีการผลิตเสื้อผ้าและเพิ่มความหลากหลายของผ้าและวัสดุ
การผสมผสานกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในความมั่งคั่งของผ้าและการตกแต่ง: รูปแบบศิลปะที่ยืมมาองค์ประกอบพื้นบ้านแรงจูงใจแบบตะวันออกอยู่ร่วมกันอย่างแข็งขัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมาการกำหนดมาตรฐานของชุดสูทชายก็เกิดขึ้นในที่สุด ในปีพ. ศ. 2414 บริษัท อังกฤษ Brown, Davis & C ได้เปิดตัวเสื้อเชิ้ตตัวแรกที่มีกระดุมยาวทั้งตัว จนกระทั่งถึงเวลานั้นผู้คนก็ดึงและถอดเสื้อเชิ้ตคลุมศีรษะแม้ว่าในเวลานี้เสื้อเชิ้ตถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งของแจ๊กเก็ตมานาน จนถึงศตวรรษที่ 18 เสื้อเชิ้ตถูกสวมไว้ภายใต้แจ๊กเก็ตเพื่อให้มองเห็นเพียงคอเสื้อเท่านั้นดังนั้นเสื้อจึงถือว่าเป็นชุดชั้นใน จนถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า เสื้อเชิ้ตสีขาวเป็นตัวอย่างของความสง่างาม เฉพาะผู้ที่มีความสามารถในการซักบ่อยและเสื้อเชิ้ตมากพอที่จะเปลี่ยนเป็นประจำเท่านั้นที่สามารถซื้อเสื้อเชิ้ตสีขาว และเนื่องจากความบริสุทธิ์ของเสื้อเชิ้ตสีขาวจึงสูญหายไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในงานทุกประเภทมีเพียงสุภาพบุรุษซึ่งก็คือขุนนางเท่านั้นที่สามารถสวมใส่ได้ เสื้อเชิ้ตลายทางกลายเป็นแฟชั่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น และมีช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งก่อนที่พวกเขาจะถูกจัดตั้งขึ้นเป็นองค์ประกอบของชุดธุรกิจ เสื้อเชิ้ตที่มีลวดลายทำให้เกิดความสงสัยในการสวมใส่เนื่องจากความปรารถนาที่จะซ่อนการขาดความสะอาด
เสื้อผ้าไม่ใช่งานศิลปะพิเศษอีกต่อไป ตั้งแต่ยุค 70 ในฝรั่งเศสมีบ้านจำลอง Couturiers สร้างแบบจำลองเสื้อผ้าที่จำลองแบบไปยังฝูงชน ในปีพ. ศ. 2443 ในงานนิทรรศการระดับนานาชาติได้มีการสร้างศาลาแฟชั่นซึ่งนางแบบแฟชั่นได้แสดงให้เห็นนางแบบ
ข้อสรุปในบทที่สอง
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 80 ภาพเงากลายเป็นธรรมชาติมากขึ้น ชุดรูปเงาดำของเจ้าหญิงปรากฏตัวขึ้นซึ่งเน้นรูปร่าง กระโปรงและแขนเสื้อแคบลงเส้นตรงมากขึ้น ด้วยเหตุนี้เครื่องรัดตัวจึงยาวขึ้นและแข็งขึ้น ในยุค 1880 ความคึกคักเข้ามาในแฟชั่น - แผ่นรองผมม้าหรือผ้าพับที่ช่วยเพิ่มวอลลุ่มให้กับกระโปรงด้านหลัง ในช่วงปลายทศวรรษที่ผ่านมาความคึกคักก็ล้าสมัย ผมถูกรวบขึ้นและมัดเป็นปมบางครั้งก็ปล่อยลอนหนึ่งออกจากทรงผมซึ่งตกลงมาที่ไหล่
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ผู้หญิงบางคนเริ่มสวมใส่และส่งเสริมการแต่งกายที่เรียบง่ายซึ่งเรียกว่าชุด "ศิลปะ" ชุดเหล่านี้หลวมมากและไม่ต้องรัดตัว
ในตอนท้ายของศตวรรษหมวกปีกกว้างเริ่มสวมใส่ แต่หมวกฟางเรียบง่ายก็สวมใส่ในโอกาสที่ไม่เป็นทางการ กระโปรงยาวถึงพื้นและยังมีรถไฟ เอวยังคงแคบซึ่งต้องรัดตัว
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 แขนเสื้อที่พองฟูมากที่เรียกว่า "แฮมเนื้อแกะ" ได้กลายเป็นแฟชั่น ชุดเดรสสำหรับกลางวันมีปกตั้งสูง นอกจากนี้กระโปรงเสื้อเชิ้ตและแจ็คเก็ตที่ชวนให้นึกถึงแฟชั่นผู้ชายที่เข้มงวดปรากฏในเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงในเวลากลางวัน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงของภาพเงาที่ทันสมัยเริ่มเกิดขึ้นบ่อยขึ้น ด้วยการแพร่กระจายของลวดลายกระดาษและการตีพิมพ์นิตยสารแฟชั่นผู้หญิงหลายคนจึงทำชุดของตัวเอง
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแฟชั่นสตรีเนื่องจากอุตสาหกรรมแฟชั่นที่เติบโตขึ้นและการพัฒนาของสื่อเพิ่มมากขึ้น
สรุป
แฟชั่นเป็นบารอมิเตอร์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นตัวบ่งชี้วิถีชีวิตและอุดมคติ และบารอมิเตอร์นี้รับรู้ได้ดีที่สุดในเสื้อผ้า นักการเมืองเปลี่ยนไปแนวโน้มใหม่ปรากฏขึ้น - เครื่องแต่งกายเปลี่ยนไป สังคม“ อำพรางตัว” ด้วยการเปลี่ยนวิธีคิด ในทุกช่วงเวลาของการดำรงอยู่ของสังคมชนชั้นเครื่องแต่งกายเป็นวิธีแสดงความเป็นเจ้าของทางสังคมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสิทธิพิเศษของชนชั้นหนึ่งเหนืออีกชนชั้นหนึ่ง เสื้อผ้าเป็นบรรจุภัณฑ์ของบุคคล ผลลัพธ์ที่ได้คือการเปลี่ยนแปลงของรุ่นไลฟ์สไตล์และรูปแบบแฟชั่นที่ตรงกัน
วัฒนธรรมของศตวรรษนี้มีลักษณะหลายรูปแบบการต่อสู้ในทิศทางที่แตกต่างกัน นี่คือยุคแห่งการขึ้น ๆ ลง ๆ จุดเปลี่ยนในจิตสำนึกและวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ศตวรรษที่แยกประเพณีของยุคคลาสสิกและยุคสมัยใหม่ ในด้านวัฒนธรรมอุดมการณ์ปรัชญาหลักการของสัจนิยมได้รับการยืนยัน จากตำนานและโลกทัศน์ทางศาสนาสังคมได้เปลี่ยนไปสู่ความคิดที่เป็นประโยชน์และผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ
การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นในเสื้อผ้า ศตวรรษเริ่มต้นด้วยความน่าดึงดูดใจของวัฒนธรรมกรีกและโรมันโดยมีเครื่องแต่งกายที่ไม่สมจริงและมีการแสดงละครมากขึ้นและจบลงด้วยลัทธิปฏิบัตินิยม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เสื้อผ้ามีความสะดวกสบายมากจนสามารถใส่ทำงานและเคลื่อนไหวได้อย่างรวดเร็ว เป็นการเดินทางร่วมร้อยปีการเดินทางจากจุด "ภาพลวงตา" ไปสู่จุด "ความจริง" ยิ่งไปกว่านั้นแนวโน้มทั่วไปอย่างหนึ่งยังคงมีอยู่ตลอดศตวรรษ: ฝรั่งเศสกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นของผู้หญิงผู้หญิงถูกมองว่าเป็นอารมณ์เมื่อเทียบกับชุดสูทชายที่มีเหตุผลซึ่งอังกฤษเป็นผู้ออกกฎหมาย
"ห้องแต่งตัว" ทางประวัติศาสตร์ที่มีอยู่มากมายในรูปทรงพื้นผิวเฉดสีที่หลากหลาย แน่นอนว่าผลงานทางวรรณกรรมของนักเขียนไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การอธิบายถึงชุดเดรสชุดทักซิโด้หรือคริโนลีน ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดทางศิลปะเช่นเครื่องแต่งกายนักเขียนจึงกำหนดลักษณะของตัวละคร
ดังนั้นรายละเอียดทางศิลปะช่วยให้ผู้เขียนเจาะลึกลงไปในจิตวิทยาของฮีโร่และผู้อ่านจะเห็นสถานะและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของตัวละคร
อย่างไรก็ตามนิยายมีความสำคัญทั้งหมดในฐานะแหล่งที่มาสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายไม่ได้ยกเว้นการใช้วัสดุอื่น ๆ เพื่อทำความเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของสิ่งที่หายไปนาน
ไม่ว่าความคิดของคน ๆ หนึ่งจะเปลี่ยนไปอย่างไรและนักเขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของเขาวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการมองเห็นโลกภายในและสถานที่ในสังคมก็คือชุด คำแนะนำของเชคอฟที่มีต่อนักเขียนผู้ต้องการยังคงมีผลบังคับ: "เพื่อเน้นย้ำถึงความยากจนของผู้ยื่นคำร้องคุณไม่จำเป็นต้องเสียคำพูดมากนักคุณไม่จำเป็นต้องพูดถึงความทุกข์ที่น่าสังเวชของเธอ แต่คุณควรพูดอย่างไม่เป็นทางการว่าเธออยู่ในแป้งสีแดง
การสังเกตแบบเดียวกันของ Chekhov อธิบายถึงสาระสำคัญของเครื่องแต่งกายในวรรณคดีชื่อเสื้อผ้าแบบสบาย ๆ ที่กล่าวถึงหมายถึงโลกทั้งใบที่เต็มไปด้วยความปรารถนาความสุขหรือความเศร้าโศกความหวังและความปรารถนา
ศตวรรษที่ XX จะเป็นหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์แฟชั่น เครื่องแต่งกายของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่วางไว้เคียงข้างกัน - เป็นผู้คนจากดาวเคราะห์ต่างดวง เวลาเร่งและเปลี่ยนแปลงบุคคลที่เกินจะรับรู้ และในที่สุดฉันอยากจะสังเกตแนวโน้มทั่วไปอย่างหนึ่งของเสื้อผ้าแฟชั่นในศตวรรษใด ๆ นั่นคือยิ่งเศรษฐกิจและการเมืองมีเสถียรภาพมากขึ้นชุดที่หรูหรายิ่งมีความซับซ้อนมากขึ้น - ยิ่งใช้ผ้าน้อยลงสำหรับเครื่องแต่งกายและยิ่งมีรูปแบบดั้งเดิมมากขึ้น
ใบสมัคร
แกลเลอรีแฟชั่นยุโรปในศตวรรษที่ 19
จนถึงปี 1815 (สมัยจักรวรรดิ): พ.ศ. 2358-25 (ระยะเวลาฟื้นฟู):
1825-30 วินาที (Biedermeier): 1840-60 (โรโคโคที่สอง)
1870s-80s (Tournure):ยุค 1890 (แฟชั่นปลายศตวรรษที่ 19):
1800-1820: 1820-1840:
ปลายศตวรรษที่ 19:
พจนานุกรมแฟชั่นศตวรรษที่ 19
ATLAS เป็นผ้าไหมชนิดเรียบมันเงา // adj. atlásny, th, th. ("นายสถานี")
ENGLISH SUIT - เป็นแนวคิดทั่วไป - ธุรกิจที่เข้มงวดในรูปทรงและสีของเสื้อผ้า มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยเป็นตัวถ่วงให้กับแฟชั่นแวร์ซายของฝรั่งเศสในเสื้อผ้าผู้ชาย ชาวฝรั่งเศสสวมผ้าไหมคาฟตันและกางเกงขาสั้น ชาวอังกฤษเสนอชุดขี่ม้าที่ใช้งานได้จริงเป็นชุดลำลอง ประกอบด้วยเสื้อโค้ทผ้าขนสัตว์ซึ่งสวมเสื้อคลุมกางเกงขายาวแคบและรองเท้าบู๊ตที่มีข้อมือ ภายใต้อิทธิพลของเครื่องแต่งกายชายใหม่ผู้หญิงก็เปลี่ยนไปเช่นกันในยุค 80 ของศตวรรษที่แล้วผู้หญิงเริ่มสวมเครื่องแต่งกายที่เรียกว่าภาษาอังกฤษ ประกอบด้วยกระโปรงทรงตรง (มีหรือไม่มีจีบ) และเสื้อแจ็คเก็ตมีปกและปกเสื้อ ผ้าลายทางหรือลายตารางหมากรุกที่เงียบสงบมักใช้สีสุภาพซึ่งใช้สำหรับชุดสูทหญิงและชายในภายหลังเรียกว่าเครื่องแต่งกาย โดยปกติแล้วช่างตัดเสื้อที่เชี่ยวชาญด้านเสื้อผ้าผู้ชาย ปรากฎว่าเครื่องแต่งกายภาษาอังกฤษสะดวกในการลอกเลียนแบบการตัดเย็บจึงถูกควบคุมอย่างรวดเร็วโดยผู้ผลิตเสื้อผ้าสำเร็จรูปจำนวนมากรายแรก
จักรยาน - ผ้าฝ้ายฟลีซี // adj. báykovy, th, th. แจ็คเก็ตนักขี่จักรยานคือแจ็คเก็ตที่มีกระดุมแน่นซึ่งทำจากผ้าฝ้ายขนแกะGavrila Gavrilovich ในหมวกและแจ็คเก็ตจักรยาน Praskovya Petrovna ในชุดเครื่องแป้ง("พายุหิมะ")
ผ้าเวลเวทเป็นผ้าไหมเนื้อแน่นที่มีขนนุ่มลื่นและหนา // adj. Barkhatny, th, th.มีหลายคนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเด็กสาววันนี้เป็นผ้าซาตินและกำมะหยี่และพรุ่งนี้คุณจะเห็นพวกเขากวาดถนนด้วยโรงเตี๊ยม("นายสถานี")
BOA เป็นผ้าพันคอแคบยาวที่ทำจากขนนกหรือขนสัตว์ หนึ่งในเครื่องประดับที่ทันสมัยสำหรับสูทของผู้หญิงที่เข้ามาในแฟชั่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผ้าพันคอมีชื่อมาจากชื่อภาษาละตินของวงศ์งูเหลือม - งูเหลือม
บลอนด์ ผ้าไหมลูกไม้สีทอง. พวกเขาปรากฏตัวในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสและกลายเป็นเครื่องประดับประเภทโปรดสำหรับชุดสตรีหมวกและอื่น ๆ ในทันที ผมบลอนด์มีราคาแพงมากและใช้ในการตกแต่งชุดที่หรูหราที่สุดเท่านั้น: ห้องบอลรูมและชุดแต่งงาน ผ้าไหมลูกไม้แวววาวการออกแบบที่ซับซ้อนทำให้ชุดดูโปร่งสบายเป็นพิเศษ ในศตวรรษที่ 18 ลูกไม้ทำด้วยมือและแม้กระทั่งการถือกำเนิดของเครื่องทำลูกไม้ก็ไม่ได้ทำให้ราคาถูกลง เป็นเวลาสองศตวรรษ (XVIII และ XIX) ผมบลอนด์ไม่ได้ล้าสมัยกลายเป็นเครื่องแต่งกายที่หรูหราใด ๆ
รองเท้าบูท - รองเท้าบูทสูง: ในศตวรรษที่ 18 โดยมีปลายแขนเสื้ออยู่ด้านบนเหนือหัวเข่า ในศตวรรษที่ 19 //เศษผ้าสีเขียวอ่อนสีแดงและผ้าป่านที่ทรุดโทรมแขวนอยู่ที่นี่เหมือนบนเสาและกระดูกของขาก็ตีเป็นยอดขนาดใหญ่เหมือนสากในครก ("สัปเหร่อ")
TIE เข้ามาในแฟชั่นยังคงเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่หรูหราที่สุดของสูทผู้ชาย
คำว่า "เน็คไท" มาจากภาษาเยอรมัน halstuch ซึ่งหมายถึงผ้าพันคอ นักวิจัยด้านแฟชั่นบางคนเชื่อว่าผ้าพันคอปรากฏตัวครั้งแรกในกรุงโรมโบราณเพื่อเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นสำหรับเครื่องแต่งกายของกองทัพซึ่งช่วยปกป้องพวกเขาจากความหนาวเย็น หลังจากการลืมเลือนไปเป็นเวลานานผ้าผูกคอก็ปรากฏตัวอีกครั้งในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยเป็นชิ้นแรกในกองทัพในฐานะของตกแต่งอย่างหมดจด ตั้งแต่นั้นมาผ้าผูกคอ (เน็คไท) ก็ไม่เคยออกจากตู้เสื้อผ้าของผู้ชายเปลี่ยนไปตามรสนิยมของแต่ละยุค ในศตวรรษที่ 18 บทบาทของการผูกเน็คไทถูกเล่นโดยการประดับประดาด้วยลูกไม้หลายแบบเช่นเดียวกับผ้าพันคอขนาดเล็กซึ่งมักจะเป็นผ้ามัสลินหรือลูกไม้ แฟชั่นนี้เป็นที่นิยมมาสองศตวรรษแล้ว (ตั้งแต่ปี 1640 ถึงปี 1840) จากนั้นผู้หญิงก็เริ่มสวมชุดครุย: การยืมรายละเอียดของชุดสูทของผู้ชายเป็นโอกาสที่แสดงให้เห็นถึงรสนิยมที่ฟุ่มเฟือยเสมอ
ยุคแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสที่กำลังจะมาถึงและทำเนียบได้ทำการปฏิวัติวงการแฟชั่น นักปฏิวัติสวมเน็คไทสีดำและผ้าคลุมไหล่สีขาว
เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การผูกเน็คไทพร้อมกับเสื้อคลุมเอวกลายเป็นสัมผัสที่สดใสและสง่างามที่สุดในชุดสูทผู้ชาย นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทรนด์แฟชั่นผู้ชายโดยทั่วไปมีผลต่อความเรียบง่ายของภาพเงาและโทนสีที่พูดน้อย ความสะดวกและความเรียบง่ายของการตัดความรุนแรงของการผสมสีของชุดสูทผู้ชายนั้นต้องการการเพิ่มที่น่าดึงดูด บทบาทนี้เล่นโดยมัด ผู้ชายไม่เพียงให้ความสำคัญกับผ้าสำหรับผูกเน็คไทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะการมัดด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าในศตวรรษที่ 19 มีตำราหลายเล่มที่อธิบายถึงภูมิปัญญาทั้งหมดของศิลปะนี้ ผู้เขียนตำราเล่มหนึ่งคือ Honore de Balzac นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่
โดยทั่วไปคนที่มีชื่อเสียง (นักเขียนนักดนตรี) ชอบที่จะสร้างความสัมพันธ์ที่หลากหลายซึ่งได้รับชื่อของผู้สร้างและบางครั้งก็ยังคงอยู่ในสมัยนิยม เป็นเวลานาน... เน็คไท "a la Byron" มีความโดดเด่นด้วยความไม่ประมาทที่สง่างามซึ่งเน้นความโรแมนติกที่น่าภาคภูมิใจของศีรษะของกวีผู้ยิ่งใหญ่ เน็คไทคือปะการัง เน็คไท“ a la Walter Scott” ทำจากผ้าตาหมากรุก
จนถึงช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ XIX เน็กไทถูกผูกเหมือนผ้าผูกคอและจากนั้นความสัมพันธ์ที่เข้มงวดกับปมที่ค่อนข้างกว้างก็เข้ามาในแบบแฟชั่นส่วนปลายของมันถูกซ่อนไว้ในขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกของเสื้อกั๊ก สายสัมพันธ์ที่แข็งทำจากผ้าไหมหรือขนสัตว์เนื้อหนา ความสัมพันธ์เช่นผ้าพันคอต้องใช้ผ้าพลาสติกมากขึ้น - ผ้าไหม, ผ้าไหมนุ่ม, ผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง
JABO คือการตกแต่งลูกไม้แบบถอดได้ที่หน้าอกซึ่งสามารถเสริมเสื้อหรือชุดเดรสได้ ผู้หญิงยืมมาจากแฟชั่นผู้ชายในศตวรรษที่ 19 และไม่เคยมองข้ามไปเลย
แจ็คเก็ต - คาร์ดิแกน - แจ็คเก็ตค่อนข้างยาวตรงไม่มีปกและปก ได้รับการตั้งชื่อตามชื่อของ Lord Cardigan ซึ่งนำเข้าสู่แฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบสมัยใหม่ - ตั้งแต่ยุค 60
VEST เป็นลูกหลานของเสื้อชั้นในสตรีซึ่งสวมทับเสื้อเชิ้ตภายใต้เสื้อคาร์ดิแกน เมื่อเสื้อชั้นในปรากฏตัวและนี่คือในศตวรรษที่ 17 มันยังคงมีแขนเสื้ออยู่ แต่ในไม่ช้ามันก็หายไปแม้ว่ามันจะยังคงยาวอยู่ก็ตาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เสื้อชั้นในสั้นลงหลังจากนั้นจึงเรียกว่าเสื้อกั๊ก ในทางปฏิบัติเขาไม่ได้ตกยุคเขาย้ายจากชุดสูทของผู้ชายมาเป็นผู้หญิงเป็นเวลานาน มันเข้ากันได้ดีกับสไตล์ที่มีอยู่ทั้งหมดเย็บและถักที่รวบรวมจากขนสัตว์ แน่นอนว่าต้องใช้เสื้อแจ็คเก็ตแขนกุดทุกรูปแบบ ดังนั้นจึงมีเสื้อคาร์ดิแกนเสื้อกั๊ก blouson เสื้อกั๊กสเปนเซอร์ ในเสื้อถักความหลากหลายนั้นยิ่งใหญ่กว่าเนื่องจากเสื้อกั๊กยังไวต่อรูปแบบที่จัมเปอร์ใช้ แขนกุดแน่นอน
- HOOD - capote (จากภาษาฝรั่งเศส) - เสื้อคลุมพร้อมสูทเสื้อคลุมของทหาร
- Kapot - capotta (จากนั้น) - เสื้อคลุมผู้หญิงยาวมาช่าห่อตัวเองด้วยผ้าคลุมไหล่สวมฮู้ดอุ่น ๆ เอาโลงศพไว้ในมือแล้วออกไปที่ระเบียงด้านหลัง
- Capot - capotto (จากนั้น) - เสื้อคลุมเสื้อคลุม
- Kapot - แจ๊กเก็ตของผู้หญิงหรือผู้ชายโดยไม่ขวางช่วงเอว
- Kapot เป็นผ้าโพกศีรษะสำหรับผู้หญิงหรือผู้หญิงสำหรับสตรีท เริ่มใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และมีรูปทรงของตะกร้าที่ค่อนข้างลึกคลุมใบหน้าด้วยความสัมพันธ์ตัดแต่งด้วย ruffles และขนสัตว์
- กะพอต, -a, ม. ชุดเหย้าสตรีคัตติ้งกว้างมีสายสะพายแขนกว้างยาวขลิบด้วยครุยดอกไม้ประดิษฐ์ปักลูกไม้ริบบิ้น. เสื้อฮู้ดสวมทับเช้ากระโปรงสีขาว ในเครื่องดูดควันเป็นไปได้ที่จะรับแขก "ที่บ้าน" นั่นคือไม่เป็นทางการ
CRINOLINE. แต่เดิมเป็นผ้าขนม้าที่หนาแน่นและแข็ง เริ่มใช้ในศตวรรษที่ 18 เพื่อทำปลอกคอทหารที่มั่นคง ในไม่ช้าคริโนลีนก็กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในห้องน้ำของผู้หญิงเนื่องจากไม่มีมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างกระโปรงทรงกลมที่เขียวชอุ่ม คริโนลีนเชิงปริมาตรเป็นภาพวาดของสตรีของพระราชินีมารีอองตัวเนต ต่อมาชื่อ "crinoline" หมายถึงกรอบกว้างที่ทำจากโลหะกิ่งไม้วิลโลว์และกระดูกปลาวาฬ โครงสวมใต้กระโปรงด้านบน เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การประดิษฐ์กรอบค่อนข้างเปลี่ยนรูปร่างของ crinoline - มันกลายเป็นวงรี ภายในปีพ. ศ.
MANTILLA เดิมทีเป็นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายประจำชาติของสเปน: เสื้อคลุมลูกไม้ที่สวยงามที่คลุมศีรษะไหล่และหน้าอก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เสื้อคลุมกลายเป็นเครื่องแต่งกายที่ได้รับความนิยมในหมู่แฟชั่นนิสต้าทั่วยุโรปนอกเหนือจากฤดูร้อนหรือชุดบอล ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เสื้อคลุมที่เรียกว่า "อิซาเบลลา" ปรากฏตัวขึ้น - ทำจากลูกไม้สีดำด้านหลังยาว ราคาแพงที่สุดคือแมนทิลลาสีบลอนด์ซึ่งเป็นผ้าไหมลูกไม้ที่ดีที่สุด
คู่ ต้นแบบของมันเกิดขึ้นในช่วงอิทธิพลของแฟชั่นเบอร์กันดีในฝรั่งเศสโดยในตอนแรกแขนเสื้อยาวขึ้นเพื่อป้องกันมือจากความหนาวเย็น ปลายขนมนปรากฏตัวครั้งแรกในเวนิสในศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นผ้าพันคอถือเป็นเครื่องประดับที่ทันสมัยสำหรับการแต่งกายของขุนนางโดยเฉพาะ ผู้ชายสวมผ้าปิดปากไล่เลี่ยกับผู้หญิงจนถึงช่วงปฏิวัติฝรั่งเศส ในแฟชั่นของผู้หญิงปลายท่อไอเสียถูกเก็บไว้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้
KAMZOL - เสื้อผ้าที่ตอนนี้ไม่ค่อยมีใครใช้เสื้อกั๊กยาวเสื้อแขนกุดเสื้อชั้นในตัวสั้นเสื้อสเวตเตอร์เสื้อแจ็คเก็ตผู้หญิงตะวันตก //เราถอดเครื่องแบบเหลือเพียงเสื้อโค้ทและชักดาบ ("ลูกสาวกัปตัน")
นอร์ฟอล์ก - แจ็คเก็ตล่าสัตว์ยาวถึงสะโพกที่ด้านหลังมีรอยพับลึกสองทบมีเข็มขัดเย็บที่เอว กระเป๋าขนาดใหญ่พร้อมจีบและจีบที่ด้านหน้า พวกเขาสวมเสื้อนอร์โฟล์คกับกางเกงขาสามส่วน แจ็คเก็ตตั้งชื่อตามเจ้านายที่แนะนำให้รู้จักกับตู้เสื้อผ้าของเขา เสื้อแจ็คเก็ตนอร์ฟอล์กเป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่ก็เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องแฟชั่นสมัยใหม่ด้วยเช่นกันซึ่งคุณสมบัตินี้สามารถพบได้ในชุดกีฬาและชุดลำลอง
COAT - เสื้อผ้าสำหรับสตรีท - ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้วมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ตัวอย่างเช่นในยุคกลางมันเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารูปครึ่งวงกลมหรือทรงกลมโดยมีรูสำหรับศีรษะซึ่งทำขึ้นที่ด้านหน้าหรือที่ไหล่ บรรพบุรุษของเสื้อคลุมสมัยใหม่ยังสามารถพิจารณาได้ว่าเสื้อนอกประเภทดังกล่าวเป็นสีที่น่าเบื่อ (ในหมู่ชาวเบดูอิน) เสื้อคลุม (ในหมู่ชาวโรมันโบราณ) ที่ดอน (แฟชั่นเบอร์กันดีในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 16) เสื้อกันฝนเสื้อคลุมและเสื้อคลุม
ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18 เสื้อคลุมแบบลาสเปนเซอร์ปรากฏตัวในอังกฤษซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเสื้อคลุมสมัยใหม่ แต่สั้นเพียงปกปิดร่างกายส่วนบนเท่านั้น เสื้อคลุมนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Lord Spencer ผู้นำเทรนด์ที่มีชื่อเสียงและได้รับการต้อนรับจากสุภาพสตรีชั้นสูงเป็นหลัก ตามกฎแล้วผู้ชายจะสวมเสื้อโค้ทเฉพาะกับเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มและในไม่ช้ามันก็หายไปจากตู้เสื้อผ้าของพวกเขา ในรูปแบบที่เราคุ้นเคยเสื้อคลุมปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เสื้อโค้ทได้กลายเป็นเสื้อตัวนอกประเภทที่ชายและหญิงชื่นชอบในหลาย ๆ ส่วนของประชากร ในช่วงทศวรรษที่ 50 มีการใช้เสื้อโค้ทโค้ทแทนเสื้อโค้ทในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เสื้อโค้ทได้เข้ามาอยู่ในรายการเสื้อผ้าแฟชั่นมากมาย
REDINGOTH ปรากฏตัวในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษครั้งแรกเป็นชุดขี่ม้าจากนั้นจึงสวมใส่เป็นชุดชั้นนอกโดยทั้งชายและหญิง ความจริงก็คือแฟชั่นของยุโรปในเวลานั้นถูกกำหนดโดยรสนิยมของ "อัลเบี้ยนที่มีหมอก" นอกเหนือจากเสื้อคลุมแล้วชุดสูทกางเกงขายาวเสื้อกันฝนหมวกที่คิดค้นโดยสาว ๆ ชาวลอนดอนก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในประเทศยุโรปอื่น ๆ
เครื่องอ่านหนังสือเป็นไม้กางเขนระหว่างเสื้อโค้ทโค้ทและเสื้อโค้ทซึ่งเหมาะสำหรับการเดินทางไป อากาศไม่ดี... ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แจ็คเก็ตสำหรับแต่งตัวถูกรวมอยู่ในการตัดเสื้อผ้าสตรีและเด็ก ในเยอรมนีเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่กวีรุ่นเยาว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่รู้กันว่าเกอเธ่รักเขา ในมุมมองของแฟชั่นนิสต้า redingot กลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์โรแมนติก เสื้อโค้ทผู้ชายตัดเย็บจากผ้าสีเข้มและเข้ม รายละเอียด - กระดุมกระเป๋าปลอกคอ - ถูกปรับเปลี่ยนให้สอดคล้องกับเทรนด์ทั่วไปในแฟชั่น เสื้อโค้ทผู้หญิงและเด็กทำจากกำมะหยี่ผ้าซาตินหรือผ้าไหมตัดขน Readingot ยังคงเป็นเสื้อผ้าที่ทันสมัยจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1840 ในศตวรรษที่ XX กระแสความสนใจในตัวเขากลับมาอีกครั้ง
SPENCER แจ๊กเก็ตของผู้หญิงและผู้ชาย - สั้นและตามกฎแล้วแจ็คเก็ตหุ้มฉนวนแขนยาว เสื้อผ้าถูกนำเข้าสู่แฟชั่นโดย Lord Spencer ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ในเวอร์ชันต่างๆมาให้เราบอกเล่าว่า Spencer ปรากฏตัวอย่างไร
ลอร์ดสเปนเซอร์เผลอหลับไปข้างเตาผิงทำให้หางเสื้อไหม้ เมื่อพบสิ่งนี้เขาจึงฉีกออกและจบลงด้วยเสื้อแจ็คเก็ต ลอร์ดสเปนเซอร์เริ่มออกแบบห้องสุขาใหม่และบรรลุเป้าหมายของเขาโดยใช้ครึ่งบนของเสื้อคลุมหางเป็นพื้นฐานสำหรับรุ่นนี้ Spencer ได้พัฒนาไปสู่เสื้อผ้าสำหรับเดินแบบดั้งเดิม ผู้ชายค่อยๆเลิกสวมมันซึ่งแตกต่างจากผู้หญิงที่ตกหลุมรัก Spencer เนื่องจากมันกอดร่างได้อย่างมีประสิทธิภาพ แขนเสื้อถูกเปลี่ยนในการตัด; ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 10 และ 20 ของศตวรรษที่ XIX พัฟขนาดเล็กบนไหล่จึงเป็นแฟชั่น Spencer ตัดเย็บจากผ้ากำมะหยี่และผ้าเป็นหลัก ในรัสเซีย Spencer มักถูกเรียกอย่างผิด ๆ ว่าแจ๊กเก็ตผู้หญิงสั้นบางประเภท
SUKNO - ผ้าขนสัตว์หรือผ้าขนสัตว์ครึ่งตัวที่มีขนเรียบ //"เศษผ้าสีเขียวอ่อนสีแดงและผ้าปูซอมซ่อแขวนอยู่ตรงนั้นเหมือนอยู่บนเสาและกระดูกขาก็ทุบเป็นยอดขนาดใหญ่เหมือนสากในครก" ("สัปเหร่อ")
SURTUK - ชื่อนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศส surtout - เหนือสิ่งอื่นใด ดังนั้นจึงสรุปได้ง่ายว่านี่คือเสื้อตัวนอก
ในขั้นต้นเสื้อโค้ทโค้ทมีไว้สำหรับการเดินและตรงกันข้ามกับเสื้อโค้ทมีพื้น ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พวกเขาไปงานเลี้ยงต้อนรับอย่างเป็นทางการในชุดเสื้อคลุมและแขกสามารถสวมเสื้อโค้ทโค้ตได้ หลังจากนั้นไม่นานมันก็กลายเป็นเรื่องดีที่จะอยู่ในเสื้อโค้ทโค้ตเฉพาะในแวดวงของคนที่ใกล้ชิดที่สุดและในการเยี่ยมชมงานเลี้ยงบอลและงานเลี้ยงอาหารค่ำจำเป็นต้องปรากฏตัวในเสื้อคลุม ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เสื้อโค้ทโค้ทมักถูกเรียกผิด ๆ ว่าเสื้อโค้ท กลางศตวรรษที่ 19 ชายเสื้อโค้ทโค้ทสั้นและคล้ายกับแจ็คเก็ตสมัยใหม่ที่มีปกที่สง่างาม เสื้อโค้ทเปลี่ยนไปตามสมัยนิยมซึ่งส่งผลต่อการตัดแขนเสื้อและความยาวเป็นหลัก
TOK - แปลจากภาษาฝรั่งเศส "cap without borders" เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ทั้งชายและหญิงสวมชุดปัจจุบันในสมัยนั้น ผู้ชายยกผ้าโพกศีรษะนี้ให้กับผู้หญิงในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาและตั้งแต่นั้นมาก็ถูกเก็บไว้ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง ส่วนใหญ่แล้วกระแสจะทำจากผ้าสักหลาด - หมวกนี้ไม่เหมาะสำหรับฤดูหนาวที่รุนแรง แต่บางครั้งก็ใช้ขนมิงค์หรือขนแอสตรากันสิ่งสำคัญคือขนไม่ฟู
สามเหลี่ยม - หมวกที่มีปีกกลมยกขึ้นสามด้านซึ่งอยู่ในศตวรรษที่ 17-19 ส่วนหนึ่งของกองทัพและกองทัพเรือรวมถึงเจ้าหน้าที่พลเรือน //เราเห็นคนพิการอายุประมาณยี่สิบคนที่มีผมเปียยาวและหมวกสามเหลี่ยมบนลานจอดรถ ("ลูกสาวกัปตัน")
TUNICA เป็นทั้งชุดชั้นในชายและหญิงในกรุงโรมโบราณ
ในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเสื้อคลุมเป็นเครื่องแต่งกายของสตรีที่ตัดเย็บแบบพิเศษโดยอ้างอิงจากตัวอย่างโบราณ แฟชั่นนี้กลายเป็นที่แพร่หลายในหมู่ผู้หญิงในสังคมด้วยศิลปินชาวฝรั่งเศส E.Vigee-Lebrun นักวาดภาพที่มีชื่อเสียง ผ้าสำหรับเสื้อทูนิกได้รับเลือกให้มีน้ำหนักเบาที่สุดบางครั้งโปร่งแสงส่วนใหญ่มักเป็นสีขาว - ผ้ามัสลินมัสลินผ้าบาติสเต้และอื่น ๆ มีการสวมชุดบางเบาใต้เสื้อคลุม การตัดเสื้อจำเป็นต้องมีการคาดเข็มขัดที่สง่างามใต้หน้าอก เพื่อให้มีความคล้ายคลึงกับแฟชั่นของชาวโรมันมากขึ้นผู้หญิงในสังคมจึงเสริมห้องน้ำด้วยรองเท้าส้นแบนเช่นรองเท้าแตะทรงผมและเครื่องประดับในสไตล์โบราณ
TURBAN. หมวกกันน็อกชายและหญิง คำนี้ยืมมาจากภาษาเปอร์เซียและหมายถึงวัสดุที่ใช้ทำผ้าคลุมหน้า ในศตวรรษที่ 17 ผ้าโพกหัวที่หลุดไปจากแฟชั่นได้กลายมาเป็นเครื่องแต่งกายที่น่าตื่นตาตื่นใจในการแสดงละคร การปรากฏตัวครั้งที่สองของผ้าโพกหัวในแฟชั่นยุโรป (ปลายศตวรรษที่ 18) มีความเกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของจักรพรรดินโปเลียนในอียิปต์ (พ.ศ. 2331–235) และความสนใจในตะวันออก
มะเดื่อ - กรอบรูประฆังที่ทำจากกิ่งไม้อ้อยหรือกระดูกปลาวาฬเพื่อให้เข้ารูปกับชุดของผู้หญิง พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 19 //แขนเสื้อ ... ยื่นออกมาเหมือนมะเดื่อของ Madame de Pompadour ... ("หญิงสาวชาวนา")
FRAC เป็นเสื้อโค้ตสำหรับงานพิธีที่มีพื้นด้านหน้าตัดและพับแคบยาวที่ด้านหลัง // adj. tailcoat, th, th.การปรากฏตัวของเจ้าหน้าที่ในสถานที่เหล่านี้ถือเป็นชัยชนะที่แท้จริงสำหรับเขาและคนรักของเขาในเสื้อคลุมก็รู้สึกแย่ในละแวกบ้านของเขา ("พายุหิมะ")
MILL. คอเสื้อกว้างทำด้วยผ้าแป้งหรือลูกไม้ที่พันรอบคออย่างแน่นหนา แฟชั่นเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในสเปนในหมู่ขุนนาง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีดคัตเตอร์ที่ทันสมัยปรากฏขึ้นอีกครั้งในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงในรูปแบบของปลอกคอสีเขียวชอุ่มขนาดเล็กหรูหรา
หมวก - ผ้าโพกศีรษะที่มีมงกุฎต่ำวงดนตรีและหมวก
ห้องน้ำ - ห้อง, บ้าน, เสื้อผ้าแบบตะวันออกกว้าง ๆ //ฉันเข้าไปในห้องบิลเลียดฉันเห็นสุภาพบุรุษตัวสูงอายุประมาณสามสิบห้ามีหนวดยาวสีดำในชุดเดรสมีไม้คิวอยู่ในมือและมีท่อฟัน ("ลูกสาวกัปตัน")
CYLINDER - ผ้าโพกศีรษะของผู้ชาย - เป็นรายละเอียดที่จำเป็นสำหรับชุดศาลของผู้ชาย ตกแต่งด้วยขนนกริบบิ้นหัวเข็มขัด หมวกทรงสูงได้รับการฟื้นฟูในอังกฤษไม่นานก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสเนื่องจากเป็นสิ่งที่ต้องมีเพิ่มเติมจากเสื้อคลุม สีของกระบอกสูบมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเพื่อตอบสนองความแปลกใหม่ของแฟชั่นที่แปลกประหลาด
SHAWL เป็นผ้าคลุมไหล่ถักหรือทอขนาดใหญ่ผ้าคลุมไหล่สีสันสดใส. โยนผ้าคลุมไหล่// ผ้าคลุมไหล่จิ๋ว, - และ, ฉ. // adj. ผ้าคลุมไหล่ ธ . ธ .มาช่าเอาผ้าคลุมไหล่ใส่ฮู้ดอุ่น ๆ ...("พายุหิมะ")
SHEMIZETKA - คำนี้ฟังดูลึกลับในยุคของเรา ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของการแต่งกายของผู้หญิง - ส่วนแทรกเอี๊ยมหรือเสื้อคลุมหรูหราที่ประดับชุดเดรส
Shemizettes เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของชุดสตรีมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่ชุดกระโปรงยังคงเป็นแฟชั่นอยู่เสมอซึ่งเสริมทั้งการแต่งกายในชีวิตประจำวันและการแต่งกายแบบบอลรูมทำให้ชุดนี้มีสัมผัสโรแมนติกในที่สุด ผ้าคลุมไหล่ทำจากลูกไม้ต่าง ๆ ปักด้วยผ้าไหมบางครั้งประดับด้วยอัญมณีหรือดอกไม้ที่ทำอย่างชำนาญขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของเจ้าของ
MAPE (ชุดคลุมอาบน้ำ) จากเขา ล้าสมัย - เสื้อคลุมที่เดิมใช้สำหรับนอนหลับมักทำจากกำมะหยี่หรือผ้าไหม
บรรณานุกรม:
1. Andreeva A.Yu. , Bogomolov G.I. ประวัติความเป็นมาของเครื่องแต่งกาย ยุค. สไตล์ แฟชั่น. จากอียิปต์โบราณสู่ ... "สำนักพิมพ์ Parity.yu 2008
2. IV Blokhin "ประวัติศาสตร์โลกของเครื่องแต่งกายแฟชั่นและสไตล์" สำนักพิมพ์ Harvest, 2007
3. Dudnikova G. I. “ ประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย”, Rostov-on-Don, สำนักพิมพ์“ Phoenix”, 2001
5. Kaminskaya N. "Costume History" สำนักพิมพ์ "อุตสาหกรรมเบา", 2520
6. Leontiev K.N. “ ในนวนิยายของ gr. Leo Tolstoy: การวิเคราะห์สไตล์และแนวโน้ม การศึกษาเชิงวิพากษ์ "สำนักพิมพ์" ลิเบรอคม ", 2555
7. RG Volgin“ สงครามและสันติภาพ เนื้อหาหลัก. การวิเคราะห์ข้อความ วรรณคดีวิจารณ์ "สำนักพิมพ์" สื่อทางตรง ", 2550
8. Nabokov V. "ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง" Eugene Onegin ""สำนักพิมพ์: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, "ศิลปะ" - มูลนิธินาโบคอฟ, 2542
9. Popova S.N. "ประวัติศาสตร์แฟชั่นเครื่องแต่งกายและสไตล์" สำนักพิมพ์ AST., 2555
10. Romanovskaya M.B. "ประวัติเครื่องแต่งกายและเรื่องเพศของแฟชั่น" สำนักพิมพ์: SPb "Aleteya" 2553
11. ดาลวี. ไอ. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียที่มีชีวิต ม. สำนักพิมพ์ "ภาษารัสเซีย - สื่อ", 2550
12. อีวาโนว่าทีเอฟ พจนานุกรมจัดกระดูกใหม่ของภาษารัสเซีย การออกเสียง. ความเครียด. รูปแบบทางไวยากรณ์ ประมาณ 40,000 วินาที สำนักพิมพ์ "ภาษารัสเซีย - สื่อ", ม., 2547.
13. Tikhonov A.N. พจนานุกรมภาษารัสเซียฉบับรวมเล่ม 3 สำนักพิมพ์ "ภาษารัสเซีย - สื่อ", ม., 2550
14. Ushakov D.N. พจนานุกรมอธิบายขนาดใหญ่ของภาษารัสเซียสมัยใหม่ - 180000s และวลี สำนักพิมพ์ "อัลตา - พิมพ์", ม., 2550
"Roaring Twenties", "Golden Twenties", "Crazy Twenties" - ทันทีที่พวกเขาไม่ได้ตั้งชื่อทศวรรษที่เข้ามาแทนที่ช่วงเวลาแห่งการทดลองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ คำพูดเหล่านี้เน้นย้ำถึงความไม่ชอบมาพากลของเวลาที่กำลังจะมาถึงด้วยพลังสำคัญที่ไม่ธรรมดาด้วยความหวังใหม่ที่ปรากฏในผู้คนที่รอดชีวิตจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่อย่าง "เต็มที่" เพลิดเพลินและสนุกสนานราวกับว่าทุกคนในใจเข้าใจแล้วว่าในไม่ช้า โลกจะพบว่าตัวเองอยู่บน "เกณฑ์ของปัญหา" อีกครั้ง
20 วินาที - นี่คือจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของโลก สงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของแฟชั่นในศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดแนวที่ชัดเจนแยกแนวคิด แฟชั่น และ สไตล์ ลักษณะของศตวรรษที่ 19 จากศตวรรษที่ยี่สิบ
เสื้อผ้าของสุภาพสตรีซึ่งสวมใส่ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถยอมรับได้ในช่วงสงคราม ผู้หญิงที่ทำงานด้านหลังต้องการสิ่งที่สะดวกสบายและใช้งานได้ เครื่องรัดตัวหายไปจากการใช้งานของผู้หญิงภาพเงาของเสื้อผ้ากลายเป็นเรื่องง่ายขึ้น เดรส และกระโปรงสั้นกว่าทรงผมที่สลับซับซ้อนเป็นอดีตไปแล้ว
 |  |
เสื้อผ้าที่ตัดเย็บสำหรับทหารยังฝังรากลึกในชีวิตประจำวันที่ด้านหลัง ตัวอย่างเช่นเสื้อโค้ทเทรนช์โค้ท ("เทรนช์โค้ท") ซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบมาจนถึงทุกวันนี้ถูกเสนอให้เป็นเครื่องแต่งกายของทหารในกองทัพอังกฤษ สิ่งประดิษฐ์ที่หลากหลายของ Thomas Burberry ซึ่งตัดเย็บจากผ้ากาบาร์ดีนกันน้ำในเวลานั้นผู้หญิงยังคงสวมใส่อย่างสงบ 20 วินาที .
จังหวะใหม่ของชีวิตหลังสงครามกำหนดให้เกิดสิ่งใหม่ สไตล์ ... ผู้หญิงไม่ต้องการกลับไปใช้มาตรฐานแบบเก่า พวกเขาพอใจกับภาพเงาฟรีมากกว่า เดรส - โดยไม่ต้องรัดตัวสั้นลงตรงพร้อมเอวต่ำที่นุ่มนวลพร้อมตัวยึดที่ย้ายจากด้านหลังไปที่หน้าอกสะดวกสบายมากขึ้นในการทำงานในระบบขนส่งสาธารณะในคิว ใน วันที่ 20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานวัตกรรมซิปได้แพร่หลาย
 |  |
ผู้หญิงที่ถูกปลดปล่อย 20 วินาที เริ่มตัดผมสั้นยืมเสื้อผ้าจากตู้เสื้อผ้าของผู้ชายอาชีพหลักของผู้ชาย
พวกเขามีส่วนร่วมในการเล่นกีฬาการชุมนุมโดยเท่าเทียมกับผู้ชายนั่งอยู่ที่ส่วนควบคุมของเครื่องบิน
ความยาวของกระโปรงผู้หญิงสั้นลงเรื่อย ๆ ต้น 19 20 วินาที ปีความยาวถึงข้อเท้าถือเป็นแฟชั่นในปีพ. ศ. 2467 - 2468 ชายกระโปรงเข้าใกล้หัวเข่าและในปีพ. ศ. 2470 พวกเขาก็สูงขึ้นเหนือเข่าอย่างสมบูรณ์
เครื่องแต่งกาย 20 วินาที เช่นเดียวกับเสื้อผ้าทั้งหมดที่มีความโดดเด่นด้วยเส้นตรงนุ่ม ๆ ใน แฟชั่น มีการจับจีบพับเล็ก ๆ และไม่เพียง แต่บนกระโปรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแจ็คเก็ตและการตกแต่งด้วย
ทันสมัย เส้นขน - ตรงเรียวลงพร้อมปกผ้าคลุมไหล่ขนสัตว์ขนาดใหญ่หรือปกโบยาร์ทรงกลมในรัสเซีย สไตล์ พื้นและแขนเสื้อยังถูกตัดแต่งด้วยขนสัตว์
ที่นิยมเป็นพิเศษคือหมวกสักหลาดรูประฆัง ในฤดูร้อนหมวกดังกล่าวอาจทำจากฟาง อย่างไรก็ตามใน 20 วินาที มีหมวกแฟนซีหลายแบบที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน
หมวกเบเร่ต์และผ้าโพกศีรษะที่สลับซับซ้อนเป็นผลมาจากความนิยมอย่างมากต่อนักแสดงหญิงชื่อดังในยุคนั้นที่ปรากฏตัวบนหน้าจอด้วยเครื่องประดับศีรษะที่น่าทึ่ง
รองเท้าสตรีรุ่นยอดนิยมรุ่นหนึ่ง 20 ปี - รองเท้าส้นมั่นคงพร้อมเมมเบรนซึ่งมาพร้อมกับแฟชั่นการเต้น และเพื่อปกป้องถุงน่องไหมสีเนื้อบางและราคาแพงจากสิ่งสกปรกบนท้องถนนโดยที่ตู้เสื้อผ้าของแฟชั่นนิสต้าในยุค 20 คิดไม่ถึงจึงใส่ผ้าคลุมยางพิเศษไว้
เลกกิ้งสมัยใหม่รุ่นก่อน ๆ แข่งขันกับพวกเขา - เลกกิ้งสก็อตที่ยาวถึงหัวเข่า
กางเกงยังไม่ได้กลายเป็นส่วนถาวรของตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง สิ่งเหล่านี้เป็นเพียง "นกนางแอ่นตัวแรก" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเครื่องแต่งกายของผู้ชายที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่มนุษย์ครึ่งหนึ่งที่สวยงาม
เมื่ออายุ 20 ปีผู้หญิงที่แสดงงานของผู้ชายได้ลองชุดรัดรูปแล้ว การเล่นกีฬาทำให้พวกเขาคิดว่ากางเกงขายาวและกางเกงขาสั้นสามารถเพิ่มประสิทธิภาพการกีฬาได้
หลัก หญิง กางเกงในตอนนี้คือกางเกงนอน ชุดนอนที่มาจากอินเดียในยุโรป วันที่ 20 ได้รับความนิยมสูงสุด ตอนแรกผู้ชายเริ่มสวมใส่เป็นเครื่องนอน
แต่ผู้หญิงชอบชุดนอนที่แปลกใหม่มากจนพวกเขาลองสวมใส่อย่างรวดเร็วและเริ่มใช้มันด้วยวิธีที่แปลกประหลาด กลายเป็นเรื่องปกติที่จะไปเที่ยวทะเลในชุดนอน
Jeanne Lanvin นักออกแบบแฟชั่นซึ่งนางแบบประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปี 1920 ได้สร้างชุดนอนที่หรูหราจนผู้หญิงกล้าที่จะออกไปข้างนอกในชุดนอนและใช้เป็นเสื้อผ้าสำหรับร้านเสริมสวยยามเย็น อีกหน่อยเวลาจะผ่านไปและ หญิง ชุดกางเกงจะได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างแน่นหนาในตู้เสื้อผ้าและสำหรับตอนนี้ชุดนอนที่ทำจากผ้าไหลตัดเย็บอย่างประณีตด้วยลูกไม้เย็บปักถักร้อยขอบจะมีบทบาท
