หัวข้อ "Meyerhold and Ibsen" ยังไม่ได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาพิเศษซึ่งตกอยู่ในบริบทของการสนทนาเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับกับละครเรื่องใหม่ และที่นี่สอดคล้องกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของชีวประวัติการแสดงละครของผู้กำกับร่วมกับ Chekhov, Hauptmann, Maeterlinck, Blok, Ibsen ถอยกลับเข้าไปในเงามืด ในขณะเดียวกัน Ibsen มีบทบาทสำคัญในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Meyerhold; ผู้กำกับไม่ลืมเรื่อง Ibsen แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงละครอีกต่อไป นี่คือคำให้การในเวลาต่อมาจากบันทึกความทรงจำของ Sergei Eisenstein:“ เขาชื่นชอบผีของ Ibsen เล่นกับออสวอลด์นับครั้งไม่ถ้วน” หรือของเขา - จากการบรรยายที่ VGIK ในปี 1933: "Meyerhold มีความรักอย่างมากในการเล่น" Nora "ของ Ibsen เขาจัดฉากนี้แปดครั้ง" ** ในทั้งสองกรณีนักเรียนของ Meyerhold แสดงจำนวน "ครั้ง" เหล่านี้เกินจริง แต่รุ่นห้าขั้นตอนของ Nora โดย Meyerhold เป็นข้อโต้แย้งที่คุ้มค่าในการสนับสนุนการพูดเกินจริงโดยไม่สมัครใจ และ "Ghosts" Meyerhold ไม่ได้หยุด "ความรัก" จริงๆ “ เมื่อฉันสวมชุด The Lady of the Camellias” เขากล่าวกับ A.K. Gladkov ในช่วงทศวรรษที่ 1930“ ฉันมักจะโหยหาทักษะทางจิตวิทยาของ Ibsen<…> หลังจากทำงานเรื่อง "Lady" ฉันก็เริ่มใฝ่ฝันที่จะแสดงละคร "Ghosts" อีกครั้งและเพลิดเพลินกับศิลปะชั้นสูงของ Ibsen ให้ถึงใจ ปรากฏการณ์ Ibsen ในผลงานของ Meyerhold นั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการสื่อสารบนเวทีกับการแสดงละครของเขาบางครั้งก็กลายเป็นการกระทำเบื้องต้นสำหรับเส้นทางของ Meyerhold รอบต่อไปซึ่งเป็นแผ่นยิงในการเปลี่ยนไปสู่ตำแหน่งใหม่ที่สวยงาม ผู้ก่อตั้งละครเรื่องใหม่มากกว่าหนึ่งครั้งเปิดทางให้เมเยอร์โฮลด์ใช้ภาษาละครใหม่ ในเรื่องนี้โนรารุ่นที่ห้าซึ่งจัดแสดงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2465 ห้าวันก่อนที่ Great Cuckold ผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นแถลงการณ์ของคอนสตรัคติวิสซึมในการแสดงละครเป็นภาพที่น่าประทับใจอย่างยิ่งในเรื่องนี้

* Eisenstein เกี่ยวกับ Meyerhold: 1919-1948 ม., 2548. 293
** อ้างแล้ว หน้า 291
*** Gladkov A.Meyerhold: In 2 vol. M. , 1990. Vol. 2 หน้า 312

แต่ไปตามลำดับกันเถอะ หลังจากเริ่มต้นกิจกรรมอิสระใน Kherson ในปี 1902 ในฐานะนักแสดงผู้กำกับและผู้ประกอบการ (ร่วมกับ A.S. Kosheverov) เมเยอร์โฮลด์ในซีซั่นแรกมีการแสดงฉาก "ตามฉากอันน่าเศร้าของ Moscow Art Theatre" ซึ่งในเวลานั้นถือว่าไม่ใช่การลอกเลียนแบบ แต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมาย คุณภาพ. ต่อมาเมเยอร์โฮลด์เรียกแนวทางนี้อย่างถูกต้องว่า "การเลียนแบบมอสโกอาร์ทเธียเตอร์" โดยชอบธรรมด้วยระยะเวลาอันสั้นและจากข้อเท็จจริงที่ว่า "มันเป็นโรงเรียนที่มีแนวทางปฏิบัติที่ยอดเยี่ยม" * Meyerhold สร้างซ้ำบนเวที Kherson เกือบตลอดทั้งสี่ฤดูกาลแรกของ Moscow Art Theatre รวมถึงการแสดงละครสามเรื่องโดย Ibsen แต่ถ้าการสร้างการแสดงของเชคอฟขึ้นมาใหม่เป็นไปตามความเข้าใจของเมเยอร์โฮลด์แห่งโรงละครของเชคอฟแล้วกับอิบเซนสถานการณ์ก็แตกต่างออกไป Meyerhold ไม่ชอบการแสดงละครของเขาที่ Moscow Art Theatre ซึ่งเขาได้ประกาศกลับไปในเดือนมกราคม พ.ศ. 2442 ในจดหมายถึง Vl I. Nemirovich-Danchenko ที่เกี่ยวข้องกับการซ้อมของ "Gedda Gabler" โดยกล่าวว่า "play of trend" ไม่สามารถจัดฉากในลักษณะเดียวกับ "play of moods" ได้ ต่อมาในบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคนิคการละครในปี 1907 เขาได้กำหนดปัญหา Ibsen ของ Moscow Art Theatre ด้วยความชัดเจนที่สุด: อิมเพรสชั่นนิสม์ของ "ภาพของเชคอฟที่โยนลงบนผืนผ้าใบ" เสร็จสมบูรณ์ในผลงานของ Moscow Art Theatre มันใช้ไม่ได้กับ Ibsen พวกเขาพยายามอธิบายเขาต่อสาธารณชนว่าเขา "เข้าใจเธอไม่เพียงพอ" ดังนั้น - ความปรารถนาที่คงที่และเป็นอันตรายของ Moscow Art Theatre ที่จะรื้อฟื้นบทสนทนา "น่าเบื่อ" ของ Ibsen ด้วยบางสิ่ง - "อาหารทำความสะอาดห้องแนะนำฉากจัดแต่งทรงผมห่อแซนวิช ฯลฯ " “ ใน Edda Gubler” Meyerhold เล่า“ อาหารเช้าถูกเสิร์ฟในฉากระหว่าง Tesman และป้า Julia ฉันจำได้ดีว่านักแสดงในบทบาทของเทสแมนกินเก่งแค่ไหน แต่ฉันอดไม่ได้ที่จะได้ยินการแสดงละคร **

* Meyerhold V.E. บทความสุนทรพจน์จดหมายการสนทนา: ใน 2 ชั่วโมง M. , 1968. ตอนที่ 1 หน้า 119.
** มรดก Meyerhold V.E. ปัญหา 1. ม. 2541. 390.

โครงสร้างของละครของ Ibsen ไม่ได้ก่อตัวขึ้นเช่นเดียวกับในของ Chekhov จากสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ นับพันที่ทำให้ชีวิตอบอุ่น (“ ฟังนะ…เขาไม่มีคำหยาบคาย” Chekhov กล่าวกับ Stanislavsky“ คุณเขียนบทละครแบบนี้ไม่ได้”) แต่ผู้กำกับของ Moscow Art Theatre เชื่อว่าจะเป็นไปได้ด้วยซ้ำหาก "คำหยาบคาย" ซึ่งก็คือชีวิตประจำวันถูกเพิ่มเข้ามาจากตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่ในการจัดแสดงละครเรื่อง "เมื่อเราคนตายตื่นขึ้นมา" Nemirovich-Danchenko ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตในรีสอร์ทในชีวิตประจำวันไม่ว่าจะเป็นโต๊ะนักปั่นจักรยานชาวฝรั่งเศสและสุนัขที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเขาไม่ให้ Meyerhold ตลอดไป แม้ว่าหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Dead" ที่โรงละครศิลปะมอสโกฉันได้เขียนคำพูดของรูเบกไว้ในไดอารี่ของฉันตั้งแต่การแสดงครั้งแรกซึ่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์เชิงสัญลักษณ์ของเขาเอง - "ในทุกสิ่งที่คุณพูดมีความหมายพิเศษซ่อนอยู่"

* อ้างแล้ว หน้า 573

จากการแสดงสามครั้งของ Ibsen ของ Moscow Art Theatre ซึ่งปรากฏบนเวที Kherson - "Gedda Gabler", "Doctor Shtokman", "The Wild Duck" - มีเพียง "Shtokman" เท่านั้นที่ขึ้นอยู่กับต้นฉบับของ Art Theatre ซึ่งเป็นชัยชนะเพียงครั้งเดียวของ Stanislavsky นักแสดงและผู้กำกับที่จัดฉาก Ibsen เวอร์ชัน Kherson ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แน่นอนว่า Aleksandr Kosheverov - Shtokman หลังจาก Shtokman - Stanislavsky ซึ่งตัวละครการ์ตูนได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโคลงสั้น ๆ ของเขาในการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความจริงอย่างไม่ย่อท้อ แต่เขาก็พยายามอย่างเต็มที่และความประทับใจในคำพูดของผู้วิจารณ์คือ "ใหญ่โตล้นหลามน่าตื่นเต้น" * เช่นเดียวกับใน Art Theatre จุดสุดยอดของการแสดงคือการแสดงครั้งที่สี่ซึ่ง Shtokman ต้องเผชิญหน้ากับ "ฝูงชนที่มากที่สุด" ซึ่งจัดเรียงตามสูตรของ Mkhatov-Meiningen: "บทบาทในการร่างจำนวนมาก" ผู้วิจารณ์เขียน "ได้รับความไว้วางใจให้เป็นศิลปินที่ดีที่สุดส่วนที่เหลือได้รับการลงโทษทางวินัยจนถึงจุดที่เป็นงานศิลปะ" *.

* F-in Ya. [ฟีจินยา. ก.] โรงละครศิลปะ. “ เป็ดป่า”. ละคร 5 เรื่องโดย G.Ibsen // Moscow Art Theatre ในบทวิจารณ์ละครรัสเซีย: 1898-1905 ม., 2548. 222.

สำหรับ Hedda Gubler และ The Wild Duck พวกเขาขึ้นอยู่กับ Moscow Art Theatre โดยใช้เทคนิคการแสดงละครทั่วไปที่ปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่เหมือนมีชีวิตเช่นเดียวกับคำพูดของ Ibsen ความรู้สึกของเมเยอร์โฮลด์จากบทละครเหล่านี้แตกต่างกันไปแล้ว แต่เขาไม่รู้ว่าจะรวบรวมมันอย่างไร ผู้กำกับ Meyerhold ยังไม่พบวิธีที่จะถ่ายทอดบทละครเช่น The Wild Duck ดังนั้นเขาจึงสร้างการแสดงของ Moscow Art Theatre ขึ้นใหม่ แต่เมเยอร์โฮลด์นักแสดงและด้วยเหตุนี้ศิลปินเมเยอร์โฮลด์จึงตระหนักดีถึงความต้องการที่ใกล้เข้ามาของเขา

* อ้างแล้ว หน้า 572

ดังนั้น Yalmar Ekdal ของเขาจึงถูกสร้างขึ้นในบางทีอาจเป็นการทะเลาะวิวาทโดยไม่รู้ตัวด้วยการแสดงของ V. I. Kachalov ซึ่ง จำกัด ตัวเองอยู่กับการเปิดเผยเสียดสีฮีโร่โดยแสดงให้เห็นว่าเขาเป็น "คนอวดดีและคนโกหก" * ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้ผู้ชมระเบิดออกมาจากการปฏิเสธเสียงหัวเราะ ความสุขุมของแนวทางที่เป็นจริงในเรื่องนี้และบทบาทอื่น ๆ ใน The Wild Duck ของ Stanislavsky เปิดเผยในคำพูดของนักวิจารณ์ Peter Yartsev พนักงานในอนาคตของ Meyerhold ในโรงละครเรื่อง Officer ละครของ Ibsen“ ถึงจุดที่ชัดเจนที่สุด” แต่“ ฆ่าวิญญาณของเธอ” ** ... เมเยอร์โฮลด์เปรียบเปรย“ ประเภท - ปรสิตโง่ ๆ ตามอำเภอใจ” ที่แสดงโดยคาชาลอฟ (ตัวเอียงของฉัน - GT) กับคุณสมบัติของฮีโร่ที่ขัดแย้งกัน Hjalmar ของเขา "ไร้สาระน่าสมเพชเห็นแก่ตัวอุกอาจไร้อำนาจมีเสน่ห์และทรงพลัง" อัจฉริยะ "ในการขอทานที่สวยงาม" “ บางครั้งดูเหมือนว่า Hjalmar ก็เหมือนกับที่เขาแสดงโดย Hedwig เขาประสบกับการเสียชีวิตของหญิงสาวอย่างอนาถ "****. ไม่ใช่ประเภทหรือแม้แต่ตัวละคร แต่เป็นการรวมกันที่สั่นสะเทือนของมนุษย์ซึ่งในที่สุดทำให้ Meyerhold ละทิ้งโรงละครประเภทต่างๆเพื่อสนับสนุนโรงละครที่เป็นสัญลักษณ์ของการสังเคราะห์ที่เกี่ยวข้องกับการจัดแสดงที่ถูกกล่าวหาที่ Theatre Studio ใน Povarskaya (1905) ของบทละครอื่นของ Ibsen, The Comedy รัก "*****.

* Yartsev P. Moscow Letters // อ้างแล้ว หน้า 226
** อ้างแล้ว หน้า 227
*** Verigina V.P. ความทรงจำ L. , 1974. S. 79, 80 **** ดู: Meyerhold V.E. To the history and technique of theatre (1907) // Meyerhold V.E. Articles ... Part 1 P. 112.
***** โปรดดูที่ V.E. Meyerhold. Heritage. ปัญหา 1. หน้า 484

ความไม่พอใจของ Meyerhold ต่อการแปลบทละครของ Ibsen ในภาษารัสเซียเป็นเรื่องสำคัญ เขาเป็นคนแรกที่ขึ้นเวที "Gedda Gubler" ในการแปลใหม่โดย A.G. และ P.G. Ganzenov ซึ่งก่อนหน้านี้ได้เข้าร่วมการติดต่อกับ P.G. Ganzen * (ที่ Art Theatre บทละครแปลโดย S.L. Stepanova-Markova **). สิ่งที่บ่งบอกได้คือความปรารถนาของเขาที่จะเล่น Levborg *** ด้วยจิตวิญญาณของ Stanislavsky ซึ่งท่าทางที่นี่ค่อนข้างไม่คาดคิดไม่มีทางคล้ายคลึงกับตัวละครที่เฉียบคมซึ่งหัวหน้าของ Moscow Art Theatre ปลูกฝังให้กับนักแสดงของเขาอย่างสม่ำเสมอ ในบทความปี 1921 ของเขา "ความเหงาของ Stanislavsky" เมเยอร์โฮลด์เพื่อสนับสนุนชื่อที่ประกาศนั้นเล่าถึง "เทคนิคขั้นสูงของการแสดงเชิงไพเราะ" ใน Levborg ของเขาซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจในผู้ปฏิบัติตามเทคนิคทางศิลปะของ Art Theatre นักวิจารณ์ Nikolai Efros (ในเอกสาร "KS Stanislavsky" , 1918) ความแปลกประหลาดของการแสดงของ "เลฟบอร์กที่ไร้ความปรานีและไร้ความปราณี" ซึ่งก่อนหน้านี้ทุกอย่างในการแสดงลดลง การบ่งชี้และตระหนักโดย Meyerhold แล้วใน "Gedde Gubler" ครั้งแรกของเขาคือความไม่เหมาะสมของแนวทางการปฏิเสธนางเอกของละครในทางปฏิบัติซึ่งเขายืนยันในจดหมายดังกล่าวถึง Nemirovich-Danchenko เมเยอร์โฮลด์ยังไม่รู้ว่าจะรวบรวมอภิปรัชญาแห่งความงามบนเวทีได้อย่างไร แต่ความสำคัญของเขาในกระบวนทัศน์ของบทละครของ Ibsen นั้นถูกตั้งข้อสังเกตโดยเขาในการให้สัมภาษณ์ในปี 1902 เกี่ยวกับการผลิต Gedda ที่กำลังจะมาถึง ****

* ดู: ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย: ใน 7 เล่ม M. , 1987. T. 7 S. 545
** ดู: บทความ V.E. Meyerhold ... ตอนที่ 2 หน้า 31
*** Efros N.K.S Stanislavsky: (ประสบการณ์การอธิบายลักษณะเฉพาะ) พ. 2461. 88
**** ดู: V.E. Meyerhold. มรดก. ปัญหา 1, น. 565

ก่อนที่จะเริ่มซีซั่นที่สองของ Kherson เมเยอร์โฮลด์กล่าวว่าจากนี้ไปความสนใจหลักของทีมที่นำโดยเขาจะหันไปหาละครเรื่องใหม่ไปสู่ทิศทางใหม่“ แยกเปลือกแห่งชีวิตเผยให้เห็นแกนกลางที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง - จิตวิญญาณเชื่อมโยงชีวิตประจำวันกับนิรันดร์” *

* Meyerhold V.E. Legacy ปัญหา 2. มอสโก, 2549. 48.

นี่หมายถึงแนวทางสู่สัญลักษณ์การแสดงละครภายใต้อิทธิพลของ Alexei Remizov ซึ่งมี "อิทธิพลทางจิตใจ" ที่มีต่อ Meyerhold ในวัยเยาว์เป็นเหตุผลในการเชิญคนรู้จัก Kherson มาเป็นเวลานานในฐานะที่ปรึกษาด้านวรรณกรรม (Remizov ยังมีความคิดริเริ่มที่จะเปลี่ยนชื่อองค์กร Kherson เป็น "New Drama Partnership")

เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการพิจารณาประสบการณ์ Symbolist ครั้งแรกของ Meyerhold ที่จัดแสดง "Snow" โดย Art Przybyshevsky โดยมากแล้วนี่เป็นเรื่องที่เถียงไม่ได้ - "สโนว์" ของ Kherson มีสัญญาณของทิศทางที่เป็นเงื่อนไขรวมถึงเรื่องอื้อฉาวที่มาพร้อมกับการแสดงในหอประชุมและในสื่อ แต่เมื่อไม่นานมานี้วัสดุที่เผยแพร่ในเล่มที่ 2 ของการแสดงมรดกของ May Yerhold สัญญาณของภาษาการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้นครั้งแรกในผลงาน Women from the Sea ของ Ibsen เธอทำโดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว แต่ผู้ชม Kherson ที่คุ้นเคยในฤดูกาลแรกกับภาพเหมือนชีวิตที่แตกต่างไม่มีความสุข ผู้วิจารณ์ก็เช่นกัน ความเกินเลยของผู้กำกับในคำพูดของเอลลิดาในฉากของเธอกับ Wangel and the Stranger (Unknown) ได้ตัดการพัฒนาบทสนทนาในชีวิตประจำวันที่อธิบายได้อย่างสม่ำเสมอทำให้ข้อความในการแปลของ Matern และ Vorotnikov มีความกระชับและมีความหมายลึกลับ * นักวิจารณ์ไม่ชอบ "ความไม่แน่นอนในการเล่นของนักแสดง" ภาพซึ่งตามความเห็นของพวกเขาคือ "ในกรณีส่วนใหญ่สรุปได้ไม่ดีไม่ชัดเจน" ** และในขณะเดียวกันการจัดตำแหน่งทางเรขาคณิตของฉากที่ไม่เหมาะสมแต่ละฉาก - เอลลิดาต้องเลือกตัวเลือกสุดท้ายในพื้นที่ปิดเล็ก ๆ ตรงกลางเวที ... ในฤดูกาล 1903/04 Fellowship กำลังจะแสดงละครหลายเรื่องของ Ibsen มีการประกาศ "Builder Solness" และ "Brand", "Rosmersholm", "Peer Gynt" และแม้แต่ "Caesar and the Galilean" แต่ความเจ็บป่วยและความไม่พอใจในการแปลของเมเยอร์โฮลด์ขัดขวางแผนการเหล่านี้ จัดฉาก "Nora", "Little Eyolf", "Ghosts" จริงๆ

* อ้างแล้ว หน้า 74
** Cit. โดย: Ibid. หน้า 75.

เราจะพูดถึง "Burrow" ของ Meyerhold ตัวแรกในภายหลังเล็กน้อยเกี่ยวกับเวอร์ชันขั้นที่สองสำหรับ V. F. Komissarzhevskaya สำหรับ "Ghosts" การผลิตของพวกเขามีความสำคัญต่อเมเยอร์โฮลด์ก่อนอื่นบทบาทของออสวอลด์ที่รอคอยมานานซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเมเยอร์โฮลด์นักแสดง

"Ghosts" (ในชื่อ "Ghosts" ถูกเรียกในการแปลภาษารัสเซียครั้งแรก) รวมอยู่ในแผนสำหรับฤดูกาลแรกของ Kherson ด้วย แต่อยู่ภายใต้การห้ามการเซ็นเซอร์ซึ่งจะถูกลบออกภายในสิ้นปี 1903 เท่านั้นและ Meyerhold ก็จัดฉากละครทันทีหลังจากนั้นไม่นานมูลนิธิ หากต้องการเปรียบเทียบการเล่นของเขากับ Oswalds ของรัสเซียที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงมากกว่าอย่าง Pavel Orlenev และ Pavel Samoilov ไม่ต้องพูดถึงนักแสดงต่างชาติที่มีชื่อเสียง “ เมเยอร์โฮลด์เป็นออสวอลด์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น” วาเลนติน่าเวริจิน่ากล่าว “ เขามีความสง่างามเป็นพิเศษของชาวต่างชาติที่อาศัยอยู่ในปารีสและเขารู้สึกเป็นศิลปิน ความเศร้าและความวิตกกังวลของเขาเติบโตขึ้นโดยไม่มีอาการฮิสทีเรีย การเกี้ยวพาราสี Regina ของเขาไม่ได้เป็นการแสดงความหยาบคายแม้แต่น้อย ในการแสดงครั้งสุดท้ายได้ยินเสียงแห้ง ๆ สิ้นหวัง "* เมเยอร์โฮลด์ผู้ใช้โรคประสาทอ่อน (Treplev, Johannes Fokerat) และพยาธิวิทยา (Ioann the Terrible) ในบทบาทก่อนหน้าของเขาได้แยกพวกเขาออกจากบทบาทที่ดูเหมือนว่าควรจะรวมอยู่ในวิธีใดวิธีหนึ่งในการตีความใด ๆ และสิ่งนี้ กล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าไม่เหมือนกับฮีโร่ของ Ibsen ที่หมกมุ่นอยู่กับความซับซ้อนของกรรมพันธุ์ที่ไม่ดี Meyerhold หมกมุ่นอยู่กับความงามที่ซับซ้อน

* Verigina V.P. กฤษฎีกา op. หน้า 79

ควรระลึกไว้เสมอว่าคำอธิบายของนักเรียนของ Meyerhold ไม่ได้หมายถึงการผลิตในปี 1904 แต่หมายถึงการแสดงในฤดูร้อนของ Poltava ในปี 1906 นั่นคือหลังจากการทดลอง Symbolist ของ Studio บน Povarskaya และในช่วงก่อนแสดงละครที่ Ofitserskaya การตีความบทละครในรูปแบบสัญลักษณ์ Meyerhold เป็นคนแรกที่ใช้วิธีการแสดงลักษณะของตัวละครที่มีสีสันซึ่งต่อมาใช้ใน Gedde Gubler “ ออสวอลด์แต่งกายด้วยชุดสีดำทั้งสามชุดในขณะที่ชุดของ Regina เป็นสีแดงสด” - มีเพียง“ ผ้ากันเปื้อนผืนเล็กเท่านั้นที่เน้นย้ำถึงตำแหน่งของเธอในฐานะคนรับใช้” * การผลิตถูกสร้างขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของความเป็นอิสระความพอเพียงของงานละคร

* Volkov N. Meyerhold: In 2 vol. M. , 1929. Vol. 1.P 246.

การแสดง Poltava เป็นครั้งแรกที่จัดแสดง "โดยไม่มีม่าน * ห้องโถงแบบเสาถูกใช้เป็นของตกแต่ง" "มีแกรนด์เปียโนบน proscenium ซึ่ง Meyerhold Oswald เป็นผู้นำในฉากสุดท้าย" * ความเคร่งขรึมเย็นชาเทศกาลที่น่าเศร้าของการผลิตสามารถตีความได้แล้วว่าเป็น "ที่อยู่อาศัยของวิญญาณ" ของฮีโร่ซึ่งในไม่ช้า Yuri Belyaev ก็ได้วาดภาพ Gedda Gabler ของ Meyerhold ที่แสดงโดย Komissarzhevskaya

ด้วย "Gedda Gubler" ซึ่งจัดแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2449 เมเยอร์โฮลด์ได้เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบนถนน Officer บทละครซึ่งเล่นด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดยคณะกรรมการ Meyerhold ในต่างจังหวัด - และใน Kherson และใน Tiflis และใน Poltava - นักวิจารณ์ในเขตเมืองราวกับว่าตามข้อตกลงได้ต่อต้านการคุกคามที่เป็นอันตรายของผู้กำกับอย่างเป็นมิตร หลงใหลในความงามอันน่าอัศจรรย์ของการแสดง (“ บางฝันเป็นสีสัน, เทพนิยายหนึ่งพันคืน”) มาถึงความรู้สึกของพวกเขาพวกเขามักจะถามว่า:“ แต่อิบเซ็นจะทำอย่างไรกับมัน?” * ฉันถาม?! "**. เหตุผลของ Georgy Chulkov นักสัญลักษณ์ที่สนับสนุนการค้นหาของ Meyerhold ดูน่าสงสัยเป็นพิเศษในปัจจุบัน พยายามที่จะสร้างความชอบธรรมให้กับ "บรรยากาศเสื่อมโทรม" เขาขอให้เพื่อนร่วมงานของเขาให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ประเมิน Brakk ซึ่งจัดอพาร์ตเมนต์ให้กับ Tesmans "รู้รสนิยมของ Gedda" *** ตัดสินใจของเขา

* ซิกฟรีด [Stark E. A. ] การเปิดโรงละครของ V.F. Komissarzhevskaya // Meyerhold ในการวิจารณ์ละครรัสเซีย: 2435-2461 สภ., 2540. ส. 428.
** อาซอฟวี. [Ashkinazi V. A. ] โรงละครของ VF Komissarzhevskaya เปิดขึ้น "Gedda Gubler" ของ Ibsen // Ibid. หน้า 63.
*** Ch. [Chulkov G. I. ] โรงละครของ V. F. Komissarzhevskaya: "Gedda Gubler" โดย Ibsen // Ibid หน้า 65

การรับรู้เกี่ยวกับโปรดักชั่นของ Meyerhold ที่โรงละครของเจ้าหน้าที่โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สำคัญของเมืองขึ้นอยู่กับเกณฑ์การประเมินที่กำหนดไว้ในโรงละครชั้นเตรียมผู้กำกับ ตามที่เขากล่าวเนื้อหาและรูปแบบของการแสดงละครมีความสัมพันธ์เชิงสาเหตุกับการเล่น ดังนั้นแม้ว่า A.R.Kugel ซึ่งแตกต่างจากนักวิจารณ์บทละครคนอื่น ๆ แต่เชื่อว่าการออกแบบสไตล์ที่กำลังเป็นที่นิยมนั้นใช้ได้กับการผลิตของ Hedda Gabler แต่เขาก็เข้าใจโดยเฉพาะในจิตวิญญาณของคำพูดเชิงบริบทของ Ibsen ที่แสดงถึงสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของบทละคร ตอนนี้ถ้าผู้กำกับวาดภาพบนเวทีว่าเป็น "เต็นท์ของลัทธิปรัชญาที่มีสไตล์" ซึ่งตรงข้ามกับอุดมคติของนางเอกทุกอย่างในความคิดของเขาก็จะเข้ามาแทนที่ แต่เขา“ ไม่ได้ปรับแต่งสภาพแวดล้อมที่ Gubler อาศัยอยู่ และสิ่งที่เธอกล่าวหาว่าทำสำเร็จแล้วในความฝันของเธอ การเล่นจึงกลายเป็นเรื่องที่เข้าใจยากโดยสิ้นเชิงคว่ำ; อุดมคติได้กลายเป็นความจริง มันกลายเป็นเสียงดังและจับใจ แต่ความหมายก็หายไป นี่คือตัวอย่างของแนวคิดทางศิลปะที่ถูกต้องตั้งค่ากลับหัว” *

* Kugel A.R. โปรไฟล์โรงละคร ม. 2472. 84-85

ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าการตีความบทละครของ Ibsen และภาพกลางของ Kugel นั้นไม่อาจโต้แย้งได้เลย (นักวิจารณ์ซึ่งแตกต่างจากผู้กำกับดูเหมือนจะไม่รู้สึกว่าความปรารถนาความงามของ Gedda นั้นไม่เหมาะเลย) การดื่มด่ำกับบรรยากาศของ Gedda ในบรรยากาศที่เธอประสบความสำเร็จแล้ว "ใน ความฝันของเขา” อาจไม่“ พลิก” ความหมายของการเล่น แต่ทำให้มันเป็นสากลผ่านการทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง

การยกย่อง "ผู้ตรวจราชการ" ของเมเยอร์โฮลด์ในปี 1926 ซึ่งสอดคล้องกับกวีของโกกอลอย่างลึกซึ้ง Kugel อาจไตร่ตรองว่าการแปลเรื่องตลกในระดับ "มหานคร" และการแสดง "เดรัจฉานในรูปลักษณ์ที่สง่างามตามธรรมชาติของ Bryullov" เป็นวิธีการที่ใช้ครั้งแรกใน "Gedda Gabler" ที่เขาปฏิเสธ ... นอกจากนี้ Meyerhold ในการแสดงละครของเธอก็ไม่ได้ละเลยปัญหาที่มีอยู่ในบทละครและ "จิตวิญญาณของผู้แต่ง" (สูตรของ V.Ya. Bryusov) ในคำพูดของเขาเองเขาแค่ต้องการ“ ละทิ้งความคิดที่ว่าเธอ (เก็ดดะ) กำลังหมุนวนจากความคับแคบของชีวิตชนชั้นกลางความคิดที่จะปรากฏขึ้นอย่างแน่นอนหากได้รับการตั้งค่าตามปกติ” ยิ่งไปกว่านั้น -“ เต็นท์ของลัทธิปรัชญาที่มีสไตล์” ที่ Kugel เสนอ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Meyerhold ที่จะแสดงให้เห็นว่า“ ความทุกข์ทรมานของ Gedda ไม่ได้เป็นผลมาจากสิ่งแวดล้อม แต่เป็นความปรารถนาของโลกที่แตกต่างออกไป” * ซึ่งไม่สามารถพอใจได้ในทุกสถานการณ์

* [การนำเสนอสุนทรพจน์ของ Meyerhold ในตอนเย็นของสมาคมวรรณกรรมและศิลปะที่คณะประวัติศาสตร์และปรัชญา] // สุนทรพจน์ 1906.10 ธ.ค.

และยังมีนักวิจารณ์ที่สามารถประเมินการแสดงของ Meyerhold ว่าเป็นงานบนเวทีที่เป็นอิสระและพึ่งพาตนเองได้ มันคือ Yuri Belyaev “ ประสบการณ์กับ 'Gedda Gubler'” เขาเขียน“ ประทับใจในความกล้าหาญ ผู้กำกับได้โยนชีวิตประจำวันออกจากบทละครโดยสิ้นเชิงและทำให้ Ibsen เป็นสัญลักษณ์ สำหรับการรักษาดังกล่าวเขาได้รับประโยชน์สูงสุด แต่ความคิดไม่สามารถฆ่าทั้งความเฉยเมยเย็นชาของผู้ชมหรือคำตำหนิที่ร้อนแรงของผู้วิจารณ์ ความคิดนี้เมื่อเปิดตัวสู่โลกได้รับการเยียวยาด้วยชีวิตที่เป็นของเหลวลึกลับและรบกวนจินตนาการอย่างใด พวกเขาถามว่า:“ บางทีพวกเขาอาจจะเป็นสัญลักษณ์ของ Ostrovsky และ Gogol ในไม่ช้า?” แต่ในความเป็นจริงทำไมไม่พยายามเป็นสัญลักษณ์ของ“ พายุฝนฟ้าคะนอง” หรือ“ ผู้ตรวจการทั่วไป?” *

* Belyaev Yu เกี่ยวกับ Komissarzhevskaya // Meyerhold ในการวิจารณ์ละครรัสเซีย หน้า 79

ดังนั้น Ibsen จึงเปิดเส้นทางหลักให้กับผู้กำกับ Meyerhold โดยใช้ค่าคงที่หลักของความทันสมัย \u200b\u200b- สไตล์ตามคำทำนายของ Yu D. Belyaev "สัญลักษณ์" ทั้ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "ผู้ตรวจการทั่วไป"

ในเดือนธันวาคมปี 1906 Meyerhold ได้รับการแก้ไขให้กับ Komissarzhevskaya "A Doll's House" ซึ่งเป็นผลงานที่เธอเล่นด้วยความสำเร็จตั้งแต่ปี 1904 ในการผลิต A.P. Petrovsky ทุกวัน Meyerhold เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันของเขาแสดงให้เห็นว่า Nora Komissarzhevskaya มีบทบาทในการสวมมงกุฎของเธอและเมื่อรู้ว่านักแสดงหญิงได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับเขาเนื่องจากเธอปฏิเสธชีวิตประจำวันมาโดยตลอดเขาตั้งใจที่จะกลบเกลื่อนให้ Komissarzhevskaya อยู่ในแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของภาพ แต่ผู้วิจารณ์การแสดงนี้อีกเพียงไม่กี่คนก็พยายามแยก "อดีตแม่มด" ออกจากผู้กำกับซึ่งจัดฉากละคร "ในตอนท้ายของเวทีท่ามกลางสายลมในทางเดินแคบ ๆ " และบังคับให้นักแสดงที่เล่น "ปั้นนูน" ออกไป ในรอยพับของม่านสีเขียว” *. GI Chulkov ให้ความมั่นใจกับผู้ชมและนักแสดงหญิงโดยเปล่าประโยชน์ว่า "ในสภาพเวทีใหม่" เธอรู้สึก "เป็นอิสระและมีความสุขมากขึ้น" ** Komissarzhevskaya ไม่คิดเช่นนั้น

* ยกมา อ้างจาก: KL Rudnitsky. Theatre on Officer // Creative heritage of V.E. Meyerhold. ม., 2521. ส. 188, 189.
** Cit. โดย: Ibid.

ในฤดูร้อนปี 1907 ก่อนทัวร์มอสโกวที่โรงละคร Ofitserskaya เธอขอให้ผู้กำกับ "เปลี่ยนสีห้องและทำให้อบอุ่น" เพื่อให้เกิดความประทับใจตามปกติของ "รังนุ่มแสนสบายที่แยกตัวออกจากโลกแห่งความจริง" กล่าวอีกนัยหนึ่งนักแสดงหญิงกลับสู่ตำแหน่งเดิมของเธอ: อีกครั้งเป็นศาลาในครัวเรือนตามปกติและไม่มีการเบี่ยงเบนจากคำพูดของผู้เขียน “ จำไว้นะ” เธอแนะนำ“ เมื่อแสดงละครเรื่อง Hedda Gubler ฉันบอกว่าคำแนะนำของเธอจะต้องปฏิบัติตามอย่างถูกต้องเสมอ ตอนนี้ฉันค่อนข้างจะบอกว่ามีความจริงในคำพูดของฉันมากกว่าที่ฉันคิด ทุกคำในคำพูดของ Ibsen มีแสงสว่างส่องทางในการเข้าใจสิ่งของเขา” ** (ตัวเอียงของฉัน - G. T. ) ทิ้งปัญหาพื้นฐานเช่นการที่นักแสดงหญิงรับรู้ว่าเธอไม่สามารถเล่นนอกชีวิตประจำวันได้ (“ เดินบนพื้นดินเท่านั้น” เธอดูเหมือน“ ลอยอยู่ในก้อนเมฆ” ***) มาลองดูว่าคำพูดของอิบเซ็นทุกคำพูดให้ความหมายของบทละครของเขาหรือไม่

* ยกมา อ้างจาก: Volkov N. Decree op. ที 1. ป. 321.
** Cit. โดย: Ibid. หน้า 320
*** ทัวร์ S.Ya VF Komissarzhevskaya "Lights of Ivan's Night" // Russian Word. 1909 16 ก.ย. Cit. ยกมาจาก: Kukhta E. A. Komissarzhevskaya // ศิลปะการแสดงของรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ สภ. 2535. ฉบับที่. 1, หน้า 58

สภาพแวดล้อมของนักเขียนบทละครทั้ง Gedda Gubler และ The Burrow และละครเรื่องอื่น ๆ ของเขาในซีรีส์นี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาอยู่ในขอบเขตของโรงละครประจำวันในศตวรรษที่ 19 การติดตามพวกเขาหมายถึงการละทิ้งความเป็นไปได้ที่หลากหลายของการตีความการกำกับที่ละครเหล่านี้เสนอให้กับศตวรรษที่ 20 แต่“ บ้านตุ๊กตา” ก็เต็มไปด้วยคำพูดที่แตกต่างออกไปเช่นการคาดเดาหรือประกอบกับคำพูดของนางเอกและสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวของเธอและคะแนนความรู้สึกของเธอ คำพูดเหล่านี้ทำให้เกิดแสงสว่างไม่มากนักแม้แต่ในสาระสำคัญของการเล่นโดยรวม แต่ในบทบาทของนอร่า นั่นคือเหตุผลที่นักแสดงหญิงรวมถึง Komissarzhevskaya ได้รับบทบาทนี้อย่างง่ายดายในการกำกับละครล่วงหน้า จำนวนข้อสังเกตดังกล่าวใน "บ้านตุ๊กตา" เกือบจะถึงขีด จำกัด จาก monosyllables ที่แสดงถึงบทบาททั้งหมดของนอร่า -“ กระโดดขึ้น”“ เร็ว ๆ ”“ เอามือปิดปาก” ไปจนถึงคำแนะนำที่มีประสิทธิภาพยาว ๆ สำหรับนักแสดง:“ นอร่าปิดประตูห้องโถงถอดชุดชั้นในของเธอหัวเราะเบา ๆ ต่อไปพร้อมกับหัวเราะอย่างสะใจ ... จากนั้นเขาก็ดึงมาการองหนึ่งถุงออกจากกระเป๋าและกินไปสองสามชิ้น ค่อยๆไปที่ประตูที่นำไปสู่ห้องสามีของเธอแล้วฟัง "; “ ยุ่งอยู่กับความคิดของเธอจู่ๆเธอก็หัวเราะเบา ๆ และปรบมือ”; “ อยากจะรีบไปที่ประตู แต่หยุดด้วยความไม่แน่ใจ”; "ด้วยสายตาที่เร่าร้อนเดินไปรอบ ๆ ห้องคว้าโดมิโนของเฮลเมอร์ขว้างมันใส่ตัวเองและกระซิบอย่างรวดเร็วเสียงแหบเป็นระยะ ๆ " ฯลฯ

แม้แต่ N.Ya Berkovsky ยังสังเกตได้อย่างถูกต้องถึงความสำคัญอย่างยิ่งที่การหยุดการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางมีอยู่ในละครของ Ibsen * สำหรับ Meyerhold ทรัพย์สินของ Ibsen ซึ่งสะสมใน The Burrow ได้กลายมาอยู่ในช่วงยุคดั้งเดิม (1910s) เป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจกฎขององค์ประกอบการแสดงละครที่เหมาะสม “ ในไม่ช้าพวกเขาจะเขียนกฎหมายเกี่ยวกับแท็บเล็ตการแสดงละครคำพูดในโรงละครเป็นเพียงรูปแบบบนผืนผ้าใบของการเคลื่อนไหวหรือไม่” ** - เขาเขียนไว้ในบทความเกี่ยวกับโปรแกรมปี 1912 เรื่อง“ Balagan” บทละครของ Ibsen ตอบสนองต่อกฎหมายนี้อย่างเต็มที่เช่นเดียวกับ "องค์ประกอบหลักของโรงละคร: พลังของหน้ากากท่าทางการเคลื่อนไหวการวางอุบาย" ที่ระบุโดย Meyerhold "นอร่า" สามารถแสดงในสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับกรณีในฉบับแรกของปี 1903 Meyerhold; สามารถปรับสไตล์ได้เช่นเดียวกับในกรณีของการแสดงกับ Komissarzhevskaya; หรือ - ไม่มีการตกแต่งเลยเหมือนในปี 1922 - สถานการณ์ (pantomimic) นั่นคือตัวละครเองโครงสร้างของการกระทำยังคงอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว "บ้านตุ๊กตา" ของนอร่าไม่ใช่ออตโตมานนุ่ม ๆ ของรังที่แสนสบายซึ่ง Komissarzhevskaya ขอให้ Meyerhold กลับมาหาเธอ แต่เป็นโลกที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นซึ่งตามที่นางเอกบอกว่าเธอถูกวางไว้ครั้งแรกโดยพ่อของเธอจากนั้นสามีของเธอ เช่นเดียวกับหน้ากากของตุ๊กตาลูกสาวและตุ๊กตาภรรยาที่เธอสวมเพื่อเอาใจพวกเขา

* ดู: Berkovsky N.Ya บทความเกี่ยวกับวรรณกรรม ม.; แอล, 2505 หน้า 230
** บทความ Meyerhold V.E. ... ตอนที่ 1 หน้า 212
*** อ้างแล้ว หน้า 213

ในตอนแรกของ Kherson เวอร์ชั่นของ Nora ซึ่งจัดแสดงตามกฎของ Art Theatre โดยสรุปถึงซีรีส์แอ็คชั่นบนเวทีที่เหมือนมีชีวิตตามปกติผู้กำกับเน้นช่วงเวลาที่มีชีวิตชีวา ที่นี่คุณสามารถเห็นร่องรอยของการรับรู้ "โนรา" ในรูปแบบหนึ่งของการแสดงละครนั่นคือสิ่งหนึ่งที่หาก "สลัดคำ" (Meyerhold) ออกไปจะยังคงรูปแบบการแสดงโขนที่ชัดเจน ช่วงเวลาสำคัญถูกจัดฉากอยู่เบื้องหน้า มีเตาผิง - แท่นยิงสำหรับการแสดงละคร (บทสนทนาของ Nora กับ Fru Linne) และสำหรับการปฏิเสธ (เมื่อ Helmer โยนตั๋วสัญญาใช้เงินที่ส่งคืนโดย Krogstad เข้าไปในนั้น) “ เป็นไปได้ไหมที่จะทำให้ไฟลุกเป็นไฟเมื่อ Sazonov (นักแสดงในบทบาทของ Helmer - G. T. ) โยนกระดาษที่นั่น” * - Meyerhold ถามตัวเองในสำเนาของผู้กำกับและแน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความกระหายที่จะเชื่อ แต่เป็นความต้องการในการแสดงละคร ผลกระทบ

* Meyerhold V.E. Legacy ปัญหา 2. หน้า 182

อยู่ใน "Burrow" ครั้งแรกของ Meyerhold และทำให้เกิดการเยาะเย้ยผู้วิจารณ์ฉบับที่สอง "แคบวอล์กเกอร์" ซึ่งตัวละครปรากฏตัว ผู้กำกับรู้สึกได้ทันทีว่าในละครเรื่องนี้การเข้ามาและการดำเนินไปของตัวละคร Fra Linne, Krogstad, Dr. Rank, Nora นั้นเอง - ไม่ได้ทำให้สกปรกรอบ ๆ เวที แต่เป็นช่วงเวลาสำคัญของการวางอุบายบนเวทีซึ่งทำให้ความตึงเครียดในการแสดงสูงขึ้น - จนถึงการเสียชีวิตของ Dr. Rank และสุดท้าย นอร่าออกจากบ้านตุ๊กตา "นอร่า" ของ Ibsen เป็นตัวอย่างในอุดมคติของ "เฉพาะที่ถูกต้อง" ตามที่เมเยอร์โฮลด์กล่าวไว้เส้นทางของการเพิ่มที่น่าทึ่ง - "การเคลื่อนไหวก่อให้เกิดอัศเจรีย์และคำว่า" * และสุดท้าย "โนรา" สอดคล้องกับการสนับสนุนที่ผู้กำกับเห็นว่าจำเป็นสำหรับการรวมองค์ประกอบหลักของโรงละครในบทละคร - การสนับสนุนในเรื่อง “ ผ้าเช็ดหน้าที่หายไป” เขากล่าว“ นำไปสู่บทโอเธลโลสร้อยข้อมือ Masquerade เพชรสู่ไตรภาค Sukhovo-Kobylin” ** จดหมายถึงเบอร์โรว์เขาลืมเพิ่ม

* Meyerhold V.E. Articles ... ตอนที่ 1 หน้า 212
** แผ่นละคร Meyerhold V.E. ฉัน // อ้างแล้ว ส่วนที่ 2 หน้า 28.

การเริ่มต้นของผู้อำนวยการตระหนักถึงความสำคัญที่สำคัญของจดหมายที่ส่งลงในกล่องจดหมายโดย Krogstad นั้นค่อนข้างชัดเจน ใน mise-en-scèneที่เพิ่งตีพิมพ์ของ Kherson "Nora" "letterbox" อาจเป็นข้อกำหนดหลักสำหรับการขี่ม้า สำหรับ Ibsen กล่องนี้เป็นวัตถุนอกเวทีแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าจุดสุดยอดของการเล่นอยู่ที่คำพูดที่เกี่ยวข้องกับตัวอักษรที่ทิ้งลงไป:“ คุณสามารถได้ยินตัวอักษรตกลงไปในกล่องจากนั้นคุณจะได้ยินเสียงก้าวของ Krogstad ที่กำลังลงจากบันไดค่อยๆขั้นตอนที่หยุดด้านล่าง นอร่าถึงกับร้องไห้อย่างกลั้นไม่อยู่จึงวิ่งกลับเข้าไปในห้องไปที่โต๊ะหน้าโซฟา มีการหยุดชั่วขณะ จดหมาย! .. ในกล่อง! (แอบย่องกลับไปที่ประตูห้องโถงอย่างเชื่องช้า) นอนอยู่ที่นั่น ... ทอร์วัลด์ทอร์วัลด์ ... ตอนนี้เราไม่มีทางรอดแล้ว! "

Meyerhold ทำให้กล่องจดหมายเป็น "อักขระ" ด้วยเช่นกัน ช่องตาข่ายนี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจนจากห้องนั่งเล่นไปจนถึงนักแสดงและผู้ชม เขาเกือบจะกลายเป็นตัวละครหลักของการถ่ายทำซึ่งเป็นศูนย์กลางของความดึงดูดสำหรับทุกแนวของการเล่นที่มีประสิทธิภาพซึ่งผู้ชมร่วมกับนอร่า "เฝ้าดูจดหมายร้ายแรงที่จมลงในกล่องนี้ในช่วงกลางของการแสดงที่สอง" และพูดต่อเช่นนอร่าเพื่อเฝ้าดูเขาอย่างตึงเครียด มองเห็นได้ผ่านแถบจนกระทั่ง "ในตอนท้ายของการแสดงครั้งที่สาม Helmer ไม่ได้ไปเอาจดหมาย" *

* Meyerhold V.E. Legacy ปัญหา 2. หน้า 180

โนราฉบับที่สามและสี่ (ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2461 และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2463) ถูกจัดประเภทเป็นด่าน ครั้งแรกจัดแสดงที่ Petrograd Theatre of the House of Workers โดยศิลปินหนุ่ม Vladimir Dmitriev ลูกศิษย์ของผู้กำกับตาม Kurmassep ซึ่งตามทัศนคติของ Meyerhold ศิลปินและผู้กำกับละครในอนาคตได้ศึกษาร่วมกันเพื่อฝึกฝนทักษะวิชาชีพที่แบ่งไว้ก่อนหน้านี้อย่างเท่าเทียมกัน Meyerhold ดูแลงานของนักเรียนของเขา ที่สอง - ในโรงละครแห่งแรกของสหภาพโซเวียตที่ตั้งชื่อตาม เลนินใน Novorossiysk ทันทีหลังจากการปล่อยตัว Meyerhold จากห้องทรมานของการต่อต้านข่าวกรองของ Denikin ในทั้งสองกรณีการเลือก“ โนรา” ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยคุณสมบัติดังกล่าว - โครงสร้างการแสดงละครที่ชัดเจนมากทำให้การเล่นละครขาดไม่ได้สำหรับทั้งการแสดงเพื่อการศึกษาและแบบเคลื่อนที่

แต่ "Nora" ของ Meyerhold ที่ห้าซึ่งได้รับการกล่าวถึงแล้วสองครั้งได้กลายเป็นตำนานการแสดงละครโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณบันทึกความทรงจำของ S. M. Eisenstein รายชื่อในสองหน้าและบางส่วนของสิ่งที่เขาเคยเห็นในชีวิตของเขาและการตั้งชื่อชื่อของ Chaliapin และ Stanislavsky, Mikhail Chekhov และ Vakhtangov, Shaw และ Pirandello, Gershwin และ Jackie Coogan รับประทานอาหารกลางวันกับ Douglas Fairbanks และขับรถ กับ Greta Garbo นายพล Sukhomlinov ในท่าเรือและนายพล Brusilov เป็นพยานในกระบวนการนี้ซาร์นิโคลัสที่ 2 ในการเปิดอนุสาวรีย์ Peter I และอื่น ๆ อีกมากมาย Eisenstein ประกาศว่าไม่มีความประทับใจใดที่จะสามารถลบออกไปจากความทรงจำของเขาได้ โดยผลของการซ้อมสามวันโดย Meyerhold of "Burrows" ในโรงยิมที่ Novinsky Boulevard:

“ ฉันจำได้ว่าตัวสั่นอย่างต่อเนื่อง

นี่ไม่หนาวนะ

มันเป็นความตื่นเต้น

นี่คือเส้นประสาททำงานจนถึงขีด จำกัด ” *

* Eisenstein บน Meyerhold หน้า 288

นี่เป็นเรื่องของการซ้อม ข้อมูลที่เก็บรักษาไว้เกี่ยวกับการผลิตเองก็น่าประทับใจไม่น้อย ความจริงก็คือ Meyerhold เนื่องจากการปิดโรงละครของ RSFSR First อย่างไม่เป็นธรรม (โดยทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "Youth Union" ของ Ibsen!) ทำงานในโรงยิมที่แช่แข็งของโรงยิมในอดีตโดยไม่มีพื้นที่เวทีที่จะสามารถทำได้จริง เตรียม "The Magnanimous Cuckold" และ "Burrow" ซึ่งซ้อมในสามวันมีจุดประสงค์เพื่อยึดสถานที่นี้ (เดิมคือ Sadovo Triumfalnaya) ร่วมทีมกับ Non-Lobinites ซึ่งนั่งโดยไม่มีเวที (บทบาทหลักแสดงโดยนักแสดงที่ไม่ใช่ Lobin ตัวสั่นด้วยความหนาวเย็นและความกลัว) Meyerhold ส่งนักเรียนห้าคนของเขาในวันที่มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ - S. Eisenstein, A.Kelberer, V. Lutse, V. - เพื่อจับภาพเวทีและนำตามแผนของเขาเตรียมการติดตั้งสำหรับการแสดงในตอนเย็น ทัศนคตินี้ทำให้ผู้ชมละครที่ช่ำชองตะลึง เมเยอร์โฮลด์เพียงแค่เปลี่ยนทัศนียภาพที่กองอยู่ด้านหลังเวทีออกไปด้านใน - บางส่วนของศาลาลูกกรง ฯลฯ - เพื่อให้ผู้ชมมองไปที่จารึก - "Nezlobin No. 66", "Side 538" เป็นต้นนอกจากนี้ยังมีการใช้เฟอร์นิเจอร์โรงละครที่ค่อนข้างเล็กน้อย - เก้าอี้ที่เต็มไปด้วยฝุ่นและหักโดยทั่วไปสิ่งที่พบในกระเป๋าของเวที - สำหรับจัดระเบียบจุดเล่น เมื่อเทียบกับพื้นหลังของห้องนอนที่มีการจัดระเบียบอย่างดีไปจนถึงเสียงหัวเราะที่เป็นมิตรของหอประชุมนักแสดงผู้รับบทเฮลเมอร์ด้วยความสงบที่ไม่อาจรบกวนได้เอ่ยคำพูดที่รู้จักกันดีว่า“ ที่นี่ดีนะโนรามันสบาย ๆ ” * แม้แต่พรรคพวกของเมเยอร์โฮลด์นักวิจารณ์วลาดิเมียร์บลัมก็อดไม่ได้ที่จะถามว่า: "การผลิตนี้เป็นการล้อเลียนหรือหลอกลวงหรือไม่" **

* ในวันก่อนหน้าโปสเตอร์ Cuckold // TIME พ.ศ. 2469 เลขที่ 1. ป. 3.
** Sadko [Blum V. I. ] "Nora" ใน "Theatre of the Actor" // Izvestia. พ.ศ. 2465.

ใช่แล้ว Nora ของ Meyerhold คนที่ห้าเป็นเรื่องล้อเลียนในบางแห่งซึ่งมีพรมแดนติดกับความกระจอกงอกง่อย - การแสดงนี้เรียกว่าโศกนาฏกรรมของนอร่าเฮลเมอร์หรือผู้หญิงจากตระกูลชนชั้นนายทุนต้องการความเป็นอิสระและการทำงานอย่างไรและเล่นการปฏิวัติสุดล้ำนี้ ผู้หญิงที่เนซโลบินรอบปฐมทัศน์ Bro Nislava Rutkowska เป็นนักร้องที่หรูหราในยุคอาร์ตนูโวที่สนใจ Meyerhold ไม่มากไปกว่าด้านที่ไร้รอยต่อของทิวทัศน์ Nezlobin แต่ห้าวันต่อมาทั้งสามคนของ Meyerhold ที่โด่งดังจะปรากฏตัวในสนามรบทันที - Ilyinsky, Babanova, Zaichikov - "Il-ba-zai" ตามที่ A. A. Gvozdev เรียกมันและในการผลิต "The Magnanimous Cuckold" ที่ไม่มีใครเทียบได้ ว่าการกระทำของ“ การเปลื้องผ้า” ในโรงละครที่ดำเนินการใน The Burrow เป็นการโหมโรงของลัทธิสร้างสรรค์และดำเนินการให้กับนักแสดงเพื่อให้เขาเช่น Komissarzhevskaya ในบทบาทของนอร่าจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญของละครเวทีอีกครั้ง

ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจในวรรณกรรมโลก การค้นหาเหล่านี้นำไปสู่การเกิดประเภทและรูปแบบของงานใหม่ ๆ ศิลปะการละครก็ไม่มีข้อยกเว้น Henrik Ibsen นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ไม่เพียง แต่ครอบครองหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในวรรณกรรมแห่งศตวรรษของเรา และประเด็นไม่เพียง แต่เขาตั้งคำถามที่สร้างความกังวลใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความสามารถและนวัตกรรมของ Ibsen the Playwright ทำให้ผู้ชมถูกบังคับให้มองหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ Ibsen ได้ขจัดความซับซ้อนและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของชีวิตบังคับให้ผู้ชมละทิ้งการแบ่งฮีโร่แบบดั้งเดิมออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบเพื่อรับรู้แบบองค์รวมโดยมีความแตกต่างทั้งหมด

นวัตกรรมที่สดใสที่สุดของ Ibsen ปรากฏให้เห็นในโครงสร้างของบทละครของเขา Ibsen ใช้องค์ประกอบที่มักเรียกว่าการวิเคราะห์ ในองค์ประกอบดังกล่าวความลึกลับจะมีบทบาทสำคัญเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนานก่อนที่จะนำเสนอบนเวที แต่เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้เกิดสถานการณ์ที่ฮีโร่พบตัวเอง องค์ประกอบนี้เป็นที่รู้จักกันในสมัยกรีกโบราณและถูกใช้เพื่อสร้างความตึงเครียดของพล็อต ท้ายที่สุดการบอกเลิกนำมาซึ่งการเปิดเผยสาระสำคัญภายในของเหตุการณ์ทั้งหมดนั่นคือความเข้าใจที่แท้จริงของพวกเขา ดังนั้นองค์ประกอบดังกล่าวจำเป็นต้องมีการพัฒนาภายในของตัวละคร ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีความเข้าใจของเหตุการณ์เหล่านี้การค้นพบความลับที่ส่งผลต่อเหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ตัวละครเปลี่ยนไป และการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้กลายเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาพล็อต ในละครเรื่อง A Doll's House ความผิดหวังครั้งสุดท้ายของ Noria ในชีวิตแต่งงานของเธอการตระหนักถึงความจำเป็นในการเริ่มต้น ชีวิตใหม่ที่จะกลายเป็นคนที่สมบูรณ์พร้อมโดยการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำ

นวัตกรรมของ Ibsen ในบทละครนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญของสถานการณ์ แต่เป็นความเข้าใจของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งช่วยแก้ปัญหาความขัดแย้งได้ การบอกเลิกของละครเรื่องนี้เป็นการสนทนาระหว่างนอร่าและเฮลเมอร์ซึ่งเป็นครั้งแรกในชีวิตการแต่งงานทั้งหมดของพวกเขาซึ่งนอร่าทำการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ที่แท้จริงของพวกเขา นอร่าและเฮลเมอร์และชีวิตทั้งชีวิตของพวกเขาปรากฏตัวในบทสนทนานี้ในรูปแบบใหม่ - และนี่คือรูปลักษณ์ใหม่ที่นำเสนอละครเรื่องนี้ในฉากสุดท้ายของ A Doll's House ซึ่งโคตรถูกกล่าวหาว่าเย็นชามาก แต่ผู้ริเริ่ม Ibsen มีเพียงความตึงเครียดทางปัญญาที่เพิ่มขึ้นของพล็อตความตึงเครียดของความคิดซึ่งการเปลี่ยนแปลงพล็อตที่เด็ดขาดเติบโตขึ้น - การตัดสินใจของ Nori ที่จะออกจากเมล็ดพันธุ์ซึ่งจะทำให้การดำเนินการในบทละครเสร็จสมบูรณ์

อย่างไรก็ตามวีรบุรุษของ Ibsen ไม่ใช่ศูนย์รวมของความคิดบางอย่างของผู้แต่งเท่านั้น พวกเขามีอยู่ในความหลงใหลของมนุษย์โดยธรรมชาติในทุกสิ่งที่ทำให้คนเป็นมนุษย์ ใน Ibsen นี้แตกต่างจากนักเขียนหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่ไม่เชื่อในความสามารถของจิตใจมนุษย์ในความสามารถในการควบคุมพฤติกรรมของมนุษย์ ในบทละครของ Ibsen มันคือความคิดความสามารถในการเข้าใจความเป็นจริงที่เปิดโอกาสให้ฮีโร่เปลี่ยนชะตากรรมของเขา และเมื่อคน ๆ หนึ่งไม่พบความแข็งแกร่งในการเปลี่ยนแปลงความคิดก็ต้องจ่ายเงินมหาศาลสำหรับมัน “ บ้านตุ๊กตา” ที่เฮลเมอร์และนอร่าอาศัยอยู่พังทลายลงเนื่องจากฮีโร่ไม่สามารถอยู่เหนือความเห็นแก่ตัวของตนเองไม่สามารถเอาชนะอคติของสังคมได้

นวัตกรรมของ Ibsen อยู่ที่ความจริงที่ว่านักเขียนบทละครได้ดึงเอาความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ขององค์ประกอบเชิงวิเคราะห์มาเติมเต็มด้วยเนื้อหาใหม่ ๆ ภาษาของผู้เขียนมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ แต่ละวลีที่นำเสนอในข้อความจะถูกนำเสนอเพียงเพราะจำเป็นจริงๆเท่านั้น - สำหรับการนำงานศิลปะไปใช้งานหนึ่งหรือหลายอย่าง บางครั้งในบางตอนตัวละครดูเหมือนพูดเกินจริงช่างพูด ตัวอย่างเช่นนอร่านางเอกของ A Doll's House พูดมากกว่าที่เธอทำในการแสดงครั้งที่สอง แต่กระแสของคำพูดบางครั้งก็ไม่จำเป็นจริงๆซ่อนความกังวลภายในของนางเอกความตึงเครียดของเธอ บทละครเชิงปัญญาของ Ibsen เรียกร้องความสนใจเป็นพิเศษจากผู้ชมว่าตัวละครพูดอะไรและอย่างไร เขาใช้คำว่าเป็นไปได้ในเชิงพหุภาคี ในบทละคร "บ้านตุ๊กตา" ในส่วนที่แยกจากกันของข้อความมีข้อบ่งชี้ที่ซ่อนอยู่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วหรือสิ่งที่ควรเกิดขึ้นแม้ว่าจะยังไม่สามารถเข้าใจได้แม้แต่กับฮีโร่ก็ตาม บางครั้งดูเหมือนว่าเหล่าฮีโร่กำลังพูด แต่มีบางอย่างบังคับให้คุณตั้งใจฟังทุกคำพูดและทุกๆวลีความตึงเครียดจะเพิ่มขึ้น ความสำเร็จด้านการสร้างสรรค์ของ G.Ibsen พบพัฒนาการของพวกเขาในผลงานของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับละครเรื่องใหม่ของโรงละครใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบ แม้ในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละครบทละครของ G.Ibsen ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นนวัตกรรมใหม่และผู้เขียนของพวกเขาก็ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างละครเชิงวิเคราะห์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งฟื้นฟูประเพณีของละครโบราณ

องค์ประกอบของบทละครของ Ibsen เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของโศกนาฏกรรมของ Sophocles "King Edip" ซึ่งการกระทำทั้งหมดอยู่ภายใต้การเปิดเผยความลับ - เพื่อชี้แจงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นครั้งเดียว การเข้าถึงความลึกลับอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้เกิดการวางแผนการแต่งกายและการเปิดเผยครั้งสุดท้าย - ข้อปฏิเสธที่กำหนดชะตากรรมต่อไปของฮีโร่ โครงสร้างนี้ทำให้สามารถสร้างพล็อตที่เข้มข้นมาก ผู้ชม (หรือผู้อ่าน) ซึ่งนำเสนอสถานการณ์ชีวิตบางอย่างให้ต้องคิดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีตสิ่งที่ทำให้เกิดสถานการณ์นี้ด้วย องค์ประกอบนี้เรียกว่าการวิเคราะห์

G.Ibsen ใช้องค์ประกอบเชิงวิเคราะห์เพื่อแสดงความแตกต่างระหว่างอาการภายนอกของชีวิตกับสาระสำคัญที่แท้จริง เขาตระหนักดีถึงปัญหาที่เกิดขึ้นต่อหน้าบุคคลในชีวิตเขาเข้าใจดีว่าความเป็นอยู่ภายนอกนั้นซ่อนโศกนาฏกรรมไว้มากมาย องค์ประกอบเชิงวิเคราะห์สำหรับ Ibsen หมายถึงการเปิดเผยโศกนาฏกรรมภายในซึ่งซ่อนอยู่เบื้องหลังความเป็นจริงที่สงบภายนอก นี่คือวิธีการสร้างบทละคร "A Doll's House" ซึ่งเผยให้เห็นสาระสำคัญของชีวิตครอบครัวที่ดูสงบนิ่งของทนายเฮลเมอร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการหลอกลวงและความเห็นแก่ตัว องค์ประกอบการวิเคราะห์ยังพิจารณาจากบทบาทในชะตากรรมของฮีโร่จะถูกเล่นโดยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนานก่อนที่จะเริ่มการกระทำ ในละครเรื่อง "A Doll's House" ความลับของพล็อตเหล่านี้กลายเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแอคชั่นในการพัฒนาตัวละครของฮีโร่

ในช่วงเริ่มต้นของการเล่นตัวละครหลักนอร่าภรรยาของทนายความเฮลเมอร์พยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้หญิงที่ไม่มีความสามารถในการตัดสินใจที่เป็นอิสระและกล้าหาญซึ่งเธอได้ส่งต่ออำนาจของผู้ชายของเธอซึ่งเธอถือว่าเป็นต้นแบบของคุณธรรมทั้งหมด ดูเหมือนว่าผลประโยชน์ที่สำคัญทั้งหมดของเธอจุดแข็งทั้งหมดอุทิศให้กับครอบครัวผู้ชายลูก ๆ แต่ค่อยๆผู้อ่านตระหนักว่าความประทับใจดังกล่าวหลอกลวง ปรากฎว่านอร่าซ่อนตัวจากผู้ชายของเธอบางอย่างที่สำคัญมากสำหรับเธอและชีวิตแต่งงานของพวกเขาซึ่งเป็นสิ่งที่เฮลเมอร์จะไม่ให้อภัยเธอซึ่งเธอจะต้องอับอาย การดำเนินการภายนอกของละครจัดแนวทางไปสู่ความลึกลับนี้: นอร่าอยู่ภายใต้การคุกคามของการเปิดเผยอยู่ตลอดเวลาเธอพยายามที่จะชะลอช่วงเวลาที่ผู้ชายของเธออ่านจดหมายจากผู้ใช้ซึ่งอยู่ในกล่องจดหมาย ในการกระทำภายนอกผู้อ่านพบคำใบ้ของผู้เขียนบางอย่างซึ่งสาระสำคัญของ Nori และ Helmer ดังนั้นการแต่งงานของพวกเขาจึงไม่เป็นอย่างที่เห็น สาระสำคัญนี้ปัญหาภายในมีการสรุปไว้โดยละเอียดแยกออกจากกันในตอนแรกเป็นการแสดงออกที่ไม่เป็นทางการ และผู้อ่านรู้สึกไม่พอใจกับคำพูดคนเดียวของ Helmer ซึ่งเป็นคำพูดที่หยาบคายเล็กน้อยและยาวนานซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะชื่นชมคุณงามความดีของเขา

ท่าทีดูถูกเหยียดหยามภรรยาของเขาความเข้าใจผิดเกี่ยวกับน้ำเสียงภายในของเธอนั้นน่าตกใจ ตรงกันข้ามนอร่าทำให้ประหลาดใจกับความถูกต้องของการแสดงออกบางอย่างความสามารถในการควบคุมตนเอง ค่อยๆเปิดเผยความลับที่นอร่าซ่อนไว้ เธอปลอมลายเซ็นของพ่อเพื่อหาเงิน เฮลเมอร์มองว่านี่เป็นการกระทำที่น่าอับอายเขาไม่อยากคิดถึงเหตุผลของการกระทำนี้ด้วยซ้ำ นอร่ารู้สึกประหลาดใจที่เฮลเมอร์คิดเฉพาะผลที่ตามมาของการกระทำของโนรีที่จะมีต่อเขาความดีทั้งหมดของเขากลายเป็นเพียงความเห็นแก่ตัว ทั้งข้อเท็จจริงที่ว่านอร่าไม่มีวิธีอื่นใดที่จะได้รับเงินสำหรับการรักษาเขาเฮลเมอร์หรือข้อเท็จจริงที่ว่าเธอไม่ได้ทำร้ายใครจากการกระทำของเธอก็ไม่ได้รับความสนใจ หลายปีก่อนเฮลเมอร์ล้มป่วยหนักและการรักษาต้องใช้เงินจำนวนมาก นอร่าไม่มีใครหันมามองเนื่องจากมีเพียงคนเดียวที่อยู่ใกล้เธอยกเว้นผู้ชายพ่อของเธอใกล้จะตายและไม่สามารถเซ็นเอกสารใด ๆ ได้อีกต่อไป นอร่าเป็นทายาท แต่เพียงผู้เดียว เธอปลอมลายเซ็นพ่อของเธอและช่วยชีวิตชายของเธอ

การเปิดเผยความลึกลับ - การปฏิเสธการเล่น - ในที่สุดก็ปัดเป่าภาพลวงตาเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีและความสุขของชาวเฮลเมอร์สฉีกหน้ากากจากเหล่าฮีโร่ นอร่าปรากฏเป็นลักษณะองค์รวมที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถตัดสินชะตาชีวิตของตนเองได้ เธอเลิกรากับผู้ชายคนหนึ่งซึ่งเธอสูญเสียศรัทธาความไม่เต็มใจที่จะอยู่เป็น "ตุ๊กตา" เป็นหลักฐานที่ชัดเจนของเรื่องนี้ องค์ประกอบเชิงวิเคราะห์ของบทละครทำให้ผู้เขียนสามารถตั้งคำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของผู้หญิงในครอบครัวความรับผิดชอบของแต่ละบุคคลต่อตัวเองต่อโลกและสังคมต่อแต่ละบุคคล

นวัตกรรมของดราม่า G.IBSEN

บทความอื่น ๆ ในหัวข้อ:

1. ภาษานอร์เวย์ที่โดดเด่น นักเขียน XIX หลายศตวรรษที่ Henrik Ibsen นักปฏิรูปการละครที่มีชื่อเสียงในผลงานของเขาทำให้เกิดคำถามที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันรู้สึกกังวล อิบเซ็น ...
2. นักเขียนชาวนอร์เวย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่สิบเก้า Heinrich Ibsen ผู้ปฏิรูปโรงละครที่มีชื่อเสียงในผลงานของเขาทำให้เกิดคำถามที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันรู้สึกกังวล ความสามารถพิเศษ ...
3. วัตถุประสงค์: เพื่อทำซ้ำและสรุปสิ่งที่เรียนรู้เพื่อช่วยให้นักเรียนตระหนักถึงคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในงานของนักเขียนบทละครคุณลักษณะทางศิลปะของบทละคร พัฒนาความคิดเชิงวิเคราะห์จินตนาการ ...
4. นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างชื่อเสียงให้นอร์เวย์ นอร์เวย์เป็นหนึ่งในสี่ประเทศในกลุ่มสแกนดิเนเวีย (ร่วมกับสวีเดนฟินแลนด์และเดนมาร์ก) ระแนงแคบ ...
5. ในช่วงชีวิตของเขา Ibsen ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้สร้างละครเชิงวิเคราะห์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งฟื้นฟูประเพณีของละครโบราณ ผู้เขียนใช้องค์ประกอบเชิงวิเคราะห์เพื่อ ...
6. ปลายศตวรรษที่ 19 มีพัฒนาการของขบวนการสตรีนิยม ปัญหานี้ได้สร้างความสนใจของสาธารณชนอย่างมากและเป็นประเด็นถกเถียงในหลาย ๆ ...
7. เฮนริกอิบเซ่นลงไปในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในฐานะผู้ก่อตั้ง "ละครเรื่องใหม่" เขาเป็นคนแรก ๆ ที่สร้างบทละครที่ยอดเยี่ยม ...
8. เด็กทุกคนใฝ่ฝันถึงบ้านของเขาครอบครัวของเขาและเขาต้องการ ชีวิตจริง สดใสและสนุกสนาน แต่...
9. วัตถุประสงค์: เพื่อให้ความรู้ของนักเรียนลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงานที่ศึกษาและผู้แต่ง โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อการควบคุมและแก้ไขตรวจสอบความรู้แ ...
10. นักเขียนชาวนอร์เวย์ผู้บุกเบิกละครเรื่องใหม่ของยุโรป ชีวิตของเขาไม่ง่าย: ตอนเป็นเด็กเขาประสบกับความต้องการทางวัตถุ (พ่อของเขาล้มละลายและ ...
11. Anton Pavlovich Chekhov เกิดในปี 1860 ที่เมือง Taganrog ในครอบครัวพ่อค้ารายย่อย ในปีพ. ศ. 2419 พ่อของเชคอฟล้มละลาย ...
12. ในช่วงชีวิตของเขา Ibsen ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้สร้างละครเชิงวิเคราะห์ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งฟื้นฟูประเพณีของละครโบราณ องค์ประกอบเชิงวิเคราะห์ตาม Ibsen หมายถึง ...
13. Mark Kropyvnytskyi ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะยูเครนในฐานะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและผู้กำกับที่มีความสามารถนักเขียนบทละครผู้แต่งเพลงยอดนิยม เขาสร้างเอง ...
14. งานของ Ibsen คืออะไร? Heinrich Ibsen (1828-1906) นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ซึ่งผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของสิ่งที่เรียกว่า "philistine drama" รุ่งเรือง ...
ละครเรื่อง Peer Gynt (1867) เป็นละครที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของ Ibsen แม้ว่าจากมุมมองของฉันมันจะไม่รวมอยู่ในจำนวน ...

Henrik Ibsen - หนึ่งในนักเขียนบทละครที่น่าสนใจที่สุดในศตวรรษที่สิบเก้าละครของเขาสอดรับกับความทันสมัยอยู่เสมอความรักที่มีต่อ Ibsen ในนอร์เวย์คือถ้าไม่ใช่ความรู้สึกโดยกำเนิดก็อาจเกิดขึ้นในวัยเด็ก

Henrik Johan Ibsen เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมือง Skien เล็ก ๆ ของนอร์เวย์ในครอบครัวนักธุรกิจ หลังจากออกจากโรงเรียน Henryk เข้าร้านขายยาในเมือง Grimstadt ในฐานะเด็กฝึกงานซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาห้าปี จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่คริสเตียเนีย (ออสโล) ซึ่งเขาเริ่มเรียนแพทย์ ในเวลาว่างเขาอ่านวาดภาพและเขียนบทกวี

Ibsen กลายเป็นนักเขียนบทละครโดยบังเอิญเมื่อเขาได้รับการเสนอให้ทำงานเป็น "นักเขียนบทละคร" ให้กับโรงละครของนอร์เวย์ในเมือง Bergen ใน ในปีพ. ศ. 2399 การเล่นครั้งแรกของ Ibsen ประสบความสำเร็จในโรงละคร ในปีเดียวกันเขาได้พบกับ Suzanne Thoresen สองปีต่อมาทั้งคู่แต่งงานกันการแต่งงานมีความสุข ในปีพ. ศ. 2407 Ibsen ได้รับเงินบำนาญของนักเขียนของเขา ในปีค. ศ. 1852-1857 เขาเป็นผู้กำกับโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรกในเบอร์เกนและในปีพ. ศ. รองจากออสโตร - ปรัสเซีย - เดนมาร์กสงครามครั้งแรก Ibsen และครอบครัวของเขาไปต่างประเทศ - เขาอาศัยอยู่ในโรมเดรสเดนมิวนิก ละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกเรื่องแรกของเขาคือละครกวี "Brand" และ "Peer Gynt"
Ibsenเขาอายุ 63 ปีเมื่อเขากลับไปบ้านเกิดเขามีชื่อเสียงระดับโลกไปแล้ว 23 พฤษภาคม 1906 Ibsen เสียชีวิต จากโรคหลอดเลือดสมอง

ชิ้นแรกIbsen - แอปพลิเคชั่นสำหรับการเปล่งเสียง - การเล่น "Catiline" ตัวละครนี้ในประวัติศาสตร์โรมันในความเห็นทั่วไปซึ่งปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของความเลวทรามที่เลวร้ายที่สุดในภาพของ Ibsen ไม่ใช่คนขี้โกง แต่ตรงกันข้าม - วีรบุรุษผู้สูงศักดิ์และน่าเศร้า การเล่นครั้งแรกนี้สร้างเส้นทางของ Ibsen เส้นทางของปัจเจกนิยมกบฏและผู้ทำลายกฎ ซึ่งแตกต่างจาก Nietzsche การกบฏของ Ibsen ดำเนินไปไม่ใช่เพื่อการเชิดชูสัญชาตญาณ แต่เป็นการก้าวกระโดดไปสู่จิตวิญญาณไปสู่การล่วงละเมิด ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างตำแหน่งของ Ibsen และ Nietzsche ที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง "คุณไปหาผู้หญิง - เอาแส้" ที่น่าอับอายและ "ผู้ชายสำหรับสงครามผู้หญิงเพื่อผู้ชาย" ถูกอ้างถึงแม้กระทั่งคนที่อยู่ห่างไกลจากปรัชญา ในทางตรงกันข้าม Ibsen ยอมรับลัทธิผู้หญิงประเภทหนึ่งเขาเชื่อว่าผู้หญิงคนหนึ่งจะปลดโซ่ตรวนแห่งความหมดสติต่อหน้าผู้ชายและเส้นทางของเธอก็ไม่น้อยหน้าใคร

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของเขา - "Woman from the Sea" และ "Doll House" ในตอนแรกคู่สมรสที่รุ่งเรืองต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าคนรักเก่าของภรรยามา "จากทะเล" ที่ต้องการพรากเธอไป ผู้เป็นที่รักคนนี้เป็น "คนมีสัญชาตญาณ" "คนป่าเถื่อน" ซึ่งตรงกันข้ามกับสามีผู้มีสติปัญญา การเปลี่ยนแปลงตามปกติของแผนการดังกล่าวตามกฎแล้วเป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างไม่มีเหตุผลและเป็นผลให้ผู้หญิงคนนั้นถึงวาระที่จะพินาศหรือต้องจากไปพร้อมกับผู้พิชิตที่กล้าหาญ การขว้างปาของเธอซึ่งถูกมองว่าเป็นความน่ากลัวของความไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ทันใดนั้นกลับกลายเป็นการค้นหาความแตกต่างที่ไม่เปิดเผยของเธอทันทีที่สามีพร้อมที่จะยอมรับการเลือกของเธอและให้อิสระอย่างเต็มที่ปรากฎว่า "มนุษย์จากทะเล" นั่นคือแอนิมัสที่ไม่ได้รวมตัวกันไม่มีอะไรมากไปกว่าตำนานและ เธออยู่กับสามีของเธอ ด้วยคำอธิบายที่น่าเบื่อโครงเรื่องอาจดูซ้ำซาก แต่ความประหลาดใจและความดื้อรั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันเน้นความแตกต่างของภรรยาที่ควรได้รับการปล่อยตัวและโอกาสที่เธอจะอยู่กับสามีจะปรากฏขึ้นหลังจากที่เขาปล่อยเธอไปอย่างมีสติเท่านั้น กุญแจสำคัญในการเล่นคือการที่เขาค้นพบความแข็งแกร่งที่จะเอาชนะ "ปรมาจารย์ของซับซ้อน" นั่นคือสิทธิทางสังคมและชีวภาพของเจ้าของซึ่งได้รับพิษจากยุคโอซิริค

"" (1879) - หนึ่งในบทละครยอดนิยมและน่าสนใจของ Ibsen เป็นครั้งแรกที่สตรีในวรรณคดีโลกกล่าวว่านอกจากหน้าที่ของแม่และภรรยาแล้วเธอยัง "มีหน้าที่อื่น ๆ ที่ศักดิ์สิทธิ์เท่าเทียมกัน" - "หน้าที่ต่อตัวเอง" Nora ตัวละครหลักกล่าวว่า“ ฉันไม่สามารถพอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่หนังสือพูดได้อีกต่อไป ฉันต้องคิดเรื่องเหล่านี้ด้วยตัวเอง " เธอต้องการที่จะพิจารณาทุกอย่างใหม่ทั้งศาสนาและศีลธรรม นอร่ายืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างกฎทางศีลธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของตนเองซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่ยอมรับกันทั่วไปและแบบดั้งเดิม นั่นคือ Ibsen ยืนยันทฤษฎีสัมพัทธภาพของบรรทัดฐานทางศีลธรรม ที่จริงแล้ว Ibsen เป็นคนแรกที่เสนอแนวคิดเรื่องผู้หญิงที่เป็นอิสระและเป็นตัวของตัวเอง ต่อหน้าเขาไม่มีอะไรเช่นนี้และผู้หญิงคนนั้นถูกจารึกไว้อย่างแน่นหนาในบริบทปรมาจารย์ของการอยู่ใต้บังคับบัญชาทางชีวภาพที่สมบูรณ์และในทางปฏิบัติไม่ได้ต่อต้านสิ่งนี้

ละคร "ผี" เป็นละครครอบครัวเป็นหลัก มันเกี่ยวกับความจริงที่ว่าความผิดพลาดของผู้ปกครองเช่นเดียวกับในกระจกสะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของเด็กและแน่นอนเกี่ยวกับผี แต่ไม่ใช่ผู้ที่อาศัยอยู่บนหลังคา แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง สำหรับ Ibsen คนเหล่านี้เป็นคนที่มีชีวิตที่ไม่ได้พยายามมีชีวิตอยู่จริงๆ แต่มีอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ

ตัวละครหลักคือ Frau Alving นายหญิงของบ้านหลังใหญ่ที่หลงรักศิษยาภิบาลท้องถิ่นมานาน แต่ยังคงรักษาความทรงจำของสามีกัปตันไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ และเช่นเดียวกับการปกป้องอย่างจริงจังจากความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของลูกชายศิลปินซึ่งถูกแม่บ้านที่น่ารักเลี้ยงดูอย่างจริงจัง พลังแห่งความรักของแม่จะทำให้เขากลายเป็นผีที่มีชีวิตเช่นเดียวกับตัวเธอเอง

« Peer Gynt " - หนึ่งในบทละครหลักของ Ibsen ซึ่งกลายเป็น คลาสสิกขอบคุณ Grieg

มาร์คซาคารอฟ: "Peer Gynt เป็นข่าวที่น่าทึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งยืนยันรากฐานของอัตถิภาวนิยมเพื่อให้ปัญหาง่ายขึ้นสมมติว่า Peer Gynt ไม่โต้ตอบกับตัวละครแต่ละตัว - เขาโต้ตอบกับจักรวาลโลกทั้งใบรอบตัวเขาคือพันธมิตรหลักของ Peer Gynt สันติภาพตลอดเวลา การเปลี่ยนแปลงเขาโจมตีจิตสำนึกของเขาในรูปแบบที่แตกต่างกันและในวังวนแห่งความสุขนี้เขากำลังมองหาเพียงถนนสายเดียวที่เป็นของเขา
ฉันสนใจ Peer Gynt บางทีอาจเป็นเพราะฉันผ่าน“ จุดที่ไม่หวนกลับ” และรู้สึกจริงๆว่าชีวิตไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนในวัยเด็กและแม้กระทั่งหลังจากจบการศึกษาจาก Theatre Institute แล้ว ตอนนี้คุณสามารถดู ชีวิตของตัวเองเช่นเดียวกับบนกระดานหมากรุกและเพื่อทำความเข้าใจ - สิ่งที่กำลังสองเส้นทางของฉันผ่านไปสิ่งที่ฉันเดินไปรอบ ๆ และสิ่งที่ฉันเจอบางครั้งก็เสียใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภายหลัง สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นอย่างถูกต้องและสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเข้าใจว่ามันอยู่ที่ไหนจุดเริ่มต้นของคุณ วิธีเดาเส้นทางเดียวที่เป็นไปได้ของคุณผ่านทางเขาวงกตของสถานการณ์ในชีวิตและความเชื่อมั่นของคุณเองถ้าคุณมี ... และถ้าไม่มี? การค้นหา! แบบฟอร์ม! เปิดเผยจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึกจับในความไร้มิติของจักรวาล ... ... แต่บางครั้งสิ่งที่พบแล้วก็หลุดรอดออกจากมือทิ้งจิตวิญญาณกลายเป็นภาพลวงตาและจากนั้นการค้นหาที่เจ็บปวดครั้งใหม่ในความสับสนวุ่นวายของเหตุการณ์ความหวังความทรงจำที่ระอุและคำอธิษฐานที่รอคอย
บางครั้งพระเอกของเราถูกอธิบายว่าเป็นผู้แบกรับแนวคิดเรื่องการประนีประนอม นี่แบนเกินไปและไม่คู่ควรกับฮีโร่ที่ไม่เหมือนใครในเวลาเดียวกันธรรมดาและเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งฮีโร่ตัวประหลาดที่สร้างโดย G.Ibsen ใน Peer Gynt ไม่ได้มีแค่เรื่องไร้สาระเท่านั้นและเขายังมีชีวิตอยู่ไม่เพียง แต่ด้วยเสียงสะท้อนจากคติชนเท่านั้นมีความกล้าหาญและอวดดีมีความหยาบคายและความถ่อมตัวที่อ่อนโยน G.Ibsen นำเสนอภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งให้โลกรู้ว่าใครในฐานะฮีโร่ชาวเชโคเวียเป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าเขาเป็นใคร
ฉันเริ่มอาชีพผู้กำกับเมื่อ "สามัญชน" ได้รับการชื่นชมและยกย่องอย่างสูง ดูเหมือนว่าตอนนี้พวกเราเกือบทั้งหมดร่วมกับ Dostoevsky, Platonov, Bulgakov และผู้หยั่งรู้คนอื่น ๆ ได้ตระหนักถึงความจริงหรือเข้าหามัน - มีคนที่ยากลำบากอยู่รอบตัวเราแม้ว่าพวกเขาจะแสร้งทำเป็นฟันเฟืองสิ่งมีชีวิตเซลล์เดียวหรือสัตว์ประหลาด
ฉันจึงอยากเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับ Peer Gynt และคนอื่น ๆ โดยที่ชีวิตที่ไม่เหมือนใครของเขาจะไม่สามารถเกิดขึ้นได้ เพียงแค่บอกในแบบของคุณไม่จริงจังเกินไปที่เราสามารถทำได้ และคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ร้ายแรงที่สุดเพื่อหลีกเลี่ยงการอ้างสิทธิ์ในการไตร่ตรอง ... ความคิดนั้นอันตราย การแต่งเล่นวันนี้มีความเสี่ยง " ทำเครื่องหมาย ZAKHAROV
ในปีพ. ศ. 2417 เฮนริกอิบเซนนักเขียนบทละครชั้นนำของนอร์เวย์ได้คิดบทละครใหม่ เขาเชิญ Edvard Grieg นักแต่งเพลงที่อายุน้อย แต่มีชื่อเสียงมาทำงานร่วมกันในการผลิตใหม่ เพลงประกอบละครเขียนขึ้นในหกเดือน มัน องค์ประกอบดนตรีประกอบด้วย 27 ส่วน การผลิตนี้เรียกว่า "Peer Gynt"

ในรอบปฐมทัศน์ในปี 1886 ละครของ Ibsen และเพลงของ Grieg ก็ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน นี่คือการเกิดใหม่ของบทละครของ Ibsen จากนั้นดนตรีก็ได้รับความนิยมมากขึ้นและชีวิตคอนเสิร์ตที่แยกจากกันของเธอก็เริ่มขึ้น

“ Peer Gynt” รับบทเป็นหนุ่ม ต่อออกจากบ้านและแฟนสาวของเขาและค้นหาความสุข เขาเจออะไรมากมายระหว่างทาง เขาท่องไปทั่วโลกพบกับโทรลล์ชั่วร้ายและผู้หญิงไร้สาระคนหลังค่อมและโจรแปลก ๆ พ่อมดอาหรับและอื่น ๆ อีกมากมาย วันหนึ่ง Gynt ตกอยู่ในถ้ำของราชาภูเขา ผู้เขียนแสดงให้เห็นสององค์ประกอบในภาพเดียว: ราชาภูเขาและกองกำลังชั่วร้ายของเขา ในหมู่พวกเขามีเจ้าหญิงซึ่งการเต้นรำของเธอพยายามดึงดูดความสนใจของ Per

Peer Gynt ฮีโร่ในยุคของเรา

Peer Gynt เป็นคนที่น่ารังเกียจ เหตุผลที่ผู้คนสนุกสนานและนินทา ทุกคนมองว่าเขาเป็นคนขี้โกหกและเป็นคนช่างพูด แม้แต่แม่ของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการรำพึงแรกของเขาก็ยังมองว่าเขาเป็นเช่นนั้น (จากนิทานของเธอซึ่งเธอเลี้ยงเขาในวัยเด็กจินตนาการของเพียร์ได้รับอิสรภาพและเดินขึ้นลงอย่างต่อเนื่อง):
Peer Gynt แทบจะไม่แยกความจริงออกจากความฝันความจริงสำหรับเขาในทุกวินาทีพร้อมที่จะเปลี่ยนเป็นนิยายและเรื่องแต่งก็กลายเป็นเรื่องจริง

ในหมู่บ้านพวกเขาเกลียด Pera หัวเราะเยาะและกลัวเขา (เพราะพวกเขาไม่เข้าใจ) บางคนคิดว่าเขาเป็นหมอผีแม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงเรื่องนี้ด้วยการเยาะเย้ย
ไม่มีใครเชื่อเขา และเขายังคงคุยโวและเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับตัวเองที่ทุกคนรู้จักมานาน
ในความเป็นจริงนิทานทั้งหมดของ Gynt เป็นเพียงการนำเสนอตำนานเก่า ๆ ฟรี แต่ในการ "โกหก" นี้ความสามารถของกวีในการกลับชาติมาเกิดเป็นที่ประจักษ์ เช่นเดียวกับทหารม้า Gluck ของ Hoffmann (ทั้งคนบ้าหรือศิลปินที่เหมาะกับภาพ) Gynt สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้ชมผู้ฟังหรือนักแสดง แต่เป็นผู้สร้างใหม่ให้ชีวิตใหม่แก่ภาพและตำนานที่ดูเหมือนตายไปแล้ว “ พงศาวดารทั้งโลกคือความฝันเกี่ยวกับฉัน” Peer Gynt อาจจะอุทาน
ดังนั้นใน Pere Gynt ปัญหาดั้งเดิม (การขาดความเข้าใจของสังคมเกี่ยวกับศิลปินที่สร้างความเป็นจริงใหม่และสร้างรูปแบบทางวัฒนธรรมใหม่) จึงกลายเป็นการประกาศของคนทุกคนในงานศิลปะที่ค้นหาจนถึงที่สุดโดยไม่คำนึงถึงขอบเขตอนุสัญญาและข้อบังคับใด ๆ
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมข้อความนี้จึงเป็นที่รักของ Symbolists ตามที่ Khodasevich กล่าวไว้ในบทความเชิงโปรแกรมของเขาสัญลักษณ์คือ“ ความพยายามหลายครั้งในบางครั้งที่กล้าหาญอย่างแท้จริงในการค้นหาชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นหินทางปรัชญาชนิดหนึ่ง สัญญลักษณ์ค้นหาอย่างดื้อรั้นท่ามกลางอัจฉริยะที่จะสามารถผสานชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ให้เป็นหนึ่งเดียว "
และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือสาเหตุที่ Peer Gynt ของ Ibsen ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

กลัวการเป็นผู้สร้าง

ในทางกลับกันความหลงตัวเองและความเกียจคร้านทำให้ Peer Gynt เป็นประเภทที่เป็นสากลและเป็นอมตะ Ibsen ไม่ได้ถือว่าการหลงตัวเองเป็นธรรมชาติของมนุษย์ แต่เป็นเรื่องของโทรลล์ แต่โทรลล์เป็นสัญลักษณ์ ศูนย์รวมที่เข้มข้นของสิ่งที่ต่ำที่สุดในมนุษย์ - ความไร้สาระความเห็นแก่ตัวตัณหาและสิ่งอื่น ๆ
เพอร์วัย 20 ปีเดินเตร่ไปรอบ ๆ หมู่บ้านของเขาต่อสู้ดื่มเหล้าล่อลวงเด็กผู้หญิงเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา และทันทีที่ความหลงตัวเองเข้าครอบครองเขาเขาก็ได้พบกับโทรลล์: Woman in Green และ Dovr Elder จากนั้นเขาเรียนรู้ว่าความแตกต่างระหว่างโทรลล์กับผู้ชายคืออะไร และเขาชอบที่จะยังคงเป็นผู้ชาย - คนที่ถูกขับไล่ท่ามกลางผู้คนไม่ใช่กษัตริย์ในหมู่โทรลล์
ฉากทั้งหมดของโทรลล์ (และฉากอื่น ๆ ที่ตัวละครในตำนานมีส่วนร่วม) เกิดขึ้นในจินตนาการของฮีโร่ไม่ใช่ในโลกภายนอก และถ้าเราสังเกตเห็นในข้อความที่บ่งชี้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็สามารถอ่าน "Pera Gynt" ได้อย่างสมบูรณ์ งานจริงซึ่งโทรลล์เช่นเดียวกับตัวละครในตำนานอื่น ๆ เป็นตัวแทนของหน้าที่ต่างๆของโลกภายในของ Gynt เท่านั้น

สิ่งที่จับได้คือมันไม่เคยเกิดขึ้นกับ Peru Gynt เพื่อเขียนความฝันของเขา สิ่งนี้ทำให้นักวิชาการด้านวรรณกรรมสามารถพูดถึงเขาในฐานะวีรบุรุษซึ่งในการแสดงของ Ibsen พวกเขากล่าวว่าความไม่ลงรอยกันทั้งหมดของชายในศตวรรษที่ 19 - ชายที่ลืมเกี่ยวกับโชคชะตาของเขา ความสามารถที่ฝังอยู่ในพื้นดิน
เปรูดูเหมือนจะขี้เกียจเกินไปที่จะเขียนความฝันของพวกเขา แม้ว่ามันจะไม่ใช่ความเกียจคร้าน แต่ก็ "กลัวกระดานชนวนว่างเปล่า"
เมื่อ Peer Gynt เห็นใครบางคนกำลังสับนิ้วของเขาเพื่อไม่ให้ไปที่กองทัพ (นั่นคือความขี้ขลาด) เขามาจากการกระทำนี้เป็นความชื่นชมอย่างแท้จริง (ตัวเอียง Ibsen):
คุณสามารถคิดคุณสามารถขอ
แต่กระทำ? มันไม่ชัดเจน ...
นี่คือทั้งหมดของ Peer Gynt - เขาเพ้อฝันอยากทำอะไร แต่ไม่กล้า (หรือกลัว) ...
อย่างไรก็ตามเมื่อย้อนกลับไปที่บทความดังกล่าวข้างต้นโดย Khodasevich และ Symbolists เราสามารถมอง Gynt ในฐานะกวีที่ไม่ได้เขียน แต่มีชีวิตอยู่เพียงบทกวีของเขา ศิลปินที่สร้างบทกวีไม่ได้อยู่ในงานศิลปะของเขา แต่เป็นชีวิต นี่เป็นเหตุผลเดียวกับที่กวีในยุคเงินยกย่องให้ Ibsen เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ของพวกเขา
แต่เพียงพอสำหรับศิลปินที่จะสร้างชีวิตของเขาโดยไม่ต้องสร้างผลงานอื่น ๆ หรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามนี้ได้รับอย่างแม่นยำจาก "Peer Gynt"

ตำนานของ Gynt

แก้ปัญหาไม่ให้ทุกคนอยู่ร่วมกับ Per Gynt เพอร์ไปสร้างวังหลวงมีความสุขและภาคภูมิใจในการปรากฏตัวของแก้ลิก แต่ทันใดนั้นเขาก็ปะทะกับหญิงชราคนหนึ่งในชุดผ้าขี้ริ้วสีเขียว (เธอฝันถึงเขาเพราะเขาภูมิใจใน "ชัยชนะ" ของตัวเองมากเกินไปเพราะพวกโทรลล์ปรากฏตัวในช่วงเวลานั้นเมื่อ Pera ยึดโต๊ะเครื่องแป้ง) หญิงชราเรียกร้องให้เขาขับไล่แก้เลทิกนำเสนอลูกชายตัวประหลาดเพื่อเป็นสิทธิ์ในบ้านของเขา แต่เขาตอบเธอว่า "ออกไปแม่มด!" เธอหายตัวไปจากนั้น Peer Gynt ก็เริ่มสะท้อน:

“ บาย!” - บอกฉันว่าคดเคี้ยว และเธอ - เธอ
ถูกตัอง. ตึกของฉันถล่มลงมา
ระหว่างฉันกับคนที่ดูเหมือนเป็นของฉัน
จากนี้ไปบนผนัง ไม่ปลื้ม!
บาย! คุณไม่มีทางเหลือ
ซึ่งคุณสามารถตรงไปหาเธอ
ตรงไปยังเธอ? นอกจากนี้ยังมีวิธี
แต่อะไร? ฉันได้สูญเสีย Holy Writ
ฉันลืมไปแล้วว่าที่นั่นตีความการกลับใจอย่างไร
ฉันจะได้รับความจรรโลงใจในป่าได้ที่ไหน?
สำนึกผิด? ปีจะผ่านไปในขณะนี้
ตราบเท่าที่คุณได้รับความรอด ชีวิตจะกลายเป็นความเกลียดชัง
ทำลายโลกเป็นชิ้น ๆ ที่รักอย่างมากสำหรับฉัน
และรวบรวมโลกอีกครั้งจากชิ้นส่วน?
คุณแทบไม่สามารถกาวกระดิ่งที่แตกได้
แล้วบุปผาอะไรเจ้าไม่กล้าเหยียบย่ำ!
แน่นอนปีศาจเป็นเพียงนิมิต
เธอหายไปจากสายตาของฉันอย่างไม่อาจเพิกถอนได้
อย่างไรก็ตามการข้ามสายตาปกติ
ความคิดที่ไม่สะอาดได้พุ่งเข้าสู่จิตวิญญาณของฉัน

นี่คือวิธีที่ Per จัดการกับตัวเองก่อนออกจากการแก้ปัญหาไปจนถึงวัยชรา
ในการใช้คำศัพท์ของนักปรัชญาชาวเดนมาร์ก Kierkegaard (ใกล้เคียงกับ Ibsen) Per กำลังพยายามที่จะย้ายจากขั้นตอนสุนทรียะของการดำรงอยู่ไปสู่จริยธรรมเพื่อรับผิดชอบ และนี่คือหลักประกันความรอดในอนาคตของเขา ท้ายที่สุดแล้วละทิ้งการแก้ปัญหาไปเขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่เพียงสิ่งเดียวที่สามารถทำได้ - ตลอดไปคือ "เก็บตัวอยู่ในใจเธอ" จากนั้นเขาก็สามารถมีชีวิตอยู่ได้ตามที่เขาพอใจ (ซึ่งในความเป็นจริง) การกระทำทั้งชีวิตของเขาสมบูรณ์ เติมเต็มปลายทาง บทกวีถูกเขียนขึ้น
Solveig เป็นรำพึงของ Peer Gynt ผู้หญิงที่“ มีชีวิตอยู่รอ” จดจำเขาในวัยเยาว์และสวยงาม พระมารดาผู้ยิ่งใหญ่วิญญาณของโลกความเป็นหญิงนิรันดร์ (ทั้งในเกอเธ่และในความหมายสัญลักษณ์ของ mythologeme นี้) เธอเก็บภาพของ Peer Gynt ไว้ในใจและในท้ายที่สุด Peer ก็ช่วยชีวิตได้
Gynt อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ (ภายใต้การปกปิด) ของความเป็นหญิงนิรันดร์เสมอ ในตอนท้ายของการต่อสู้กับโทรลล์เขาตะโกน: "ช่วยแม่!" และหลังจากนั้นการสนทนากับ Krivoy ซึ่งเป็นเสียงที่พร่าเลือนไร้รูปแบบจากความมืดก็จบลงด้วยคำพูดของ Krivoy ที่แทบจะหายใจไม่ออก:“ ผู้หญิงเก็บเขาไว้; การรับมือกับเขาเป็นเรื่องยาก "
เส้นโค้งเป็นเพียงสัญลักษณ์ของ "ความเกียจคร้าน", "ความกลัว", "การไม่ใช้งาน" ของ Per ("เส้นโค้งที่ยิ่งใหญ่ชนะโดยไม่ต้องต่อสู้", "เส้นโค้งที่ยิ่งใหญ่คาดว่าจะได้รับชัยชนะจากการพักผ่อน") ในแง่หนึ่งมันเป็นหน้าที่ของจิตใจและอีกด้านหนึ่งมันเป็นเทพเจ้าแห่งนอร์สแห่งใต้ดิน (เทพเจ้าแห่งความลึกใต้ดินซึ่งเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนที่สุดในฮีโร่ของ Dostoevsky's Notes from the Underground ในตำนานสลาฟคือ Ovinnik)

ผ่าน Ibsen ตำนานอยู่เต็มไปหมด บางทีเขาอาจคิดว่าเขากำลังเขียนเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของนอร์เวย์ในยุคปัจจุบันของเขาเกี่ยวกับชาวนอร์เวย์ที่พังทลาย (นี่คือวิธีที่ Pera Gynt และข้อความอื่น ๆ ของ Ibsen มักถูกตีความ) แต่เขาลงเอยด้วยการประกาศเพื่อเอาชนะศาสนาคริสต์และกลับไปสู่ลัทธินอกศาสนา (สัญลักษณ์เป็นกรณีพิเศษของการเอาชนะเช่นนี้)

หากเรามองว่าผลงานของ Ibsen เป็นภาพสะท้อนของเวลาของเขาในแง่ที่ Carl Gustav Jung ในผลงาน "Psychology and Poetic Creativity" พูดถึงผลงานประเภทที่มีวิสัยทัศน์ ผู้ที่ (มักจะข้ามเจตจำนงของผู้เขียน) แสดงจิตวิญญาณของเวลา ในช่วงเวลาของการเขียนงานที่มีวิสัยทัศน์ผู้เขียนกลายเป็นกระบอกเสียงสำหรับคนที่หมดสติโดยรวมส่งผ่านข้อมูลของตัวเองที่มาจากส่วนลึกที่สงวนไว้ที่สุดของประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษย์
“ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ง่ายเมื่อกวีหันกลับไปหาบุคคลในตำนานเพื่อค้นหาสำนวนที่สอดคล้องกับประสบการณ์ของเขา การจินตนาการว่าเขาทำงานกับวัสดุที่สืบทอดมานี้จะเป็นการบิดเบือนทุกสิ่งทุกอย่าง ในความเป็นจริงเขาสร้างเรื่องราวต่อจากประสบการณ์ครั้งแรกซึ่งธรรมชาติแห่งความมืดต้องการภาพในตำนานดังนั้นจึงพยายามติดต่อพวกเขาอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับบางสิ่งที่เกี่ยวข้องเพื่อที่จะแสดงออกผ่านสิ่งเหล่านั้น” จุงเขียน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Ibsen (โดยเฉพาะ Peer Gynt) เป็นของประเภทที่มีวิสัยทัศน์นี้
ศาสนาคริสต์ลัทธินอกศาสนาและลัทธิ Nietzscheanism

เริ่มตั้งแต่ภาคที่ 4 ทุกอย่างใน Pere Gynt เกิดขึ้นในระดับที่แตกต่างกัน - ไม่มีสัตว์ประหลาดในตำนานและเสียงจากความมืด Peer Gynt ที่เติบโตเต็มที่และเป็นผู้ใหญ่ (ปัจจุบันเป็นพ่อค้าทาสที่ร่ำรวย) สอน:

ความกล้าจะมาจากไหน?
บน เส้นทางชีวิต?
ต้องไปโดยไม่ต้องสะดุ้ง
ระหว่างการล่อลวงของความชั่วร้ายและความดี
ในการต่อสู้ให้คำนึงว่าวันแห่งการต่อสู้
อายุของคุณจะไม่สมบูรณ์เลย
และวิธีกลับที่ถูกต้อง
บันทึกสำหรับการช่วยเหลือล่าช้า
นี่คือทฤษฎีของฉัน!

เขาบอกเพื่อนร่วมดื่มของเขาว่าเขาต้องการเป็นราชาของโลก:

เนื่องจากฉันไม่ได้เป็นตัวของตัวเอง - ท่านลอร์ด
ศพไร้หน้าจะลอยขึ้นเหนือโลก
พันธสัญญาฟังดูประมาณนี้ -
และสำหรับฉันแล้วมันจะดีกว่าไม่!

และสำหรับคำถาม "การเป็นตัวของตัวเองหมายความว่าอย่างไร" ตอบกลับ: จะไม่เหมือนใครเหมือนไม่เหมือนเทพมาร
คำถามเกี่ยวกับความหมายของการเป็นตัวเองทำให้ Peer Gynt และหลอกหลอนเขา โดยทั่วไปเป็นคำถามหลักของการเล่น และในตอนท้ายจะมีคำตอบที่เรียบง่ายและครอบคลุม บ่งบอกถึงโอกาสเดียวสำหรับคนที่จะ "เป็นตัวของตัวเอง" ... (และเป็นโอกาสเดียวที่ศิลปินจะรวมบทกวีเข้ากับชีวิตอย่างแท้จริง)

ในการวิจารณ์วรรณกรรม Peru Gynt มักจะเปรียบเทียบกับฮีโร่คนอื่นของ Ibsen - the Priest Brand (จากละครที่มีชื่อเดียวกัน) และพวกเขาบอกว่านั่นคือ Brand ที่ยังคงเป็น "ตัวเอง" อยู่เสมอ
หาก Gynt สำหรับวรรณกรรมเป็นบุคคลทั่วไปของประเภท "ไม่ใช่ปลาหรือเนื้อสัตว์" คนเห็นแก่ตัวที่หายากบางคนที่หลบหนีจากโชคชะตาของเขาตลอดชีวิตอันเป็นผลมาจากการที่บุคลิกภาพ (และชีวิตของเขา) ลดลงเป็นชิ้น ๆ แบรนด์มักจะถูกตีความว่าเป็นที่รัก ฮีโร่ของ Ibsen พวกเขาเห็นในตัวเขาในอุดมคติของคนทั้งสมบูรณ์และสมบูรณ์
อันที่จริงเขาไม่ได้รู้สึกทรมานกับการค้นหา I ของตัวเองเลย แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณจะพบว่า Brand ไม่ใช่คนเลยด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้มีหน้าที่เหนือมนุษย์ที่ไร้วิญญาณ เขาผลักทุกสิ่งที่อ่อนแอที่อยู่รอบตัวเขาให้ล้มลงเขาพร้อมที่จะสละชีวิตและชีวิตของผู้อื่นเพราะ ... เพราะเขาคิดว่าตัวเอง (เขาจึงตัดสินใจ!) ผู้ที่พระเจ้าทรงเลือก การเสียสละของแบรนด์เหล่านี้ไม่ใช่แม้แต่การเสียสละของอับราฮัมอีกต่อไปไม่ใช่ "ศรัทธาด้วยอำนาจของคนไร้สาระ" ที่ Kierkegaard พูดถึง แต่เป็นการตัดสินใจอย่างมีเหตุผลของผู้หยิ่งผยอง ความเด็ดขาดของ Crowley ความภาคภูมิใจของ Nietzsche
ดังนั้นจึงมีเหตุผลที่ Brand กำลังจะตายในทางตรงกันข้ามกับ Peer Gynt ซึ่งเป็นผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์อย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะอยู่ในสภาพแวดล้อมนอกรีตก็ตาม - ได้รับความรอด
ความรอดนี้เกิดขึ้นแล้วในการกระทำที่ห้าซึ่งปรากฎอีกครั้งว่าเต็มไปด้วยวิสัยทัศน์เชิงสัญลักษณ์ เมื่อ Peer Gynt วิ่งหนีเข้าไปในป่า (เข้าไปในส่วนลึกของจิตไร้สำนึก) เขาผสานเข้ากับธรรมชาติอย่างมากจนองค์ประกอบที่เป็นตัวเป็นตนโดยจินตนาการของกวีเริ่มแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับตัวเองต่อเขา:

เราคือเพลง - คุณคือเรา
ร้องไม่สุดปอดเลย
แต่พันครั้ง
เขาเบียดเราอย่างดื้อ ๆ
ในจิตวิญญาณของคุณถูกต้อง
เรากำลังรออิสรภาพ
คุณไม่ได้ให้เราไป
คุณมีพิษในตัวคุณ

คำอุปมาในคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับพรสวรรค์ ทาสที่ฝังความสามารถของเขาไว้ในดินและไม่ได้เพิ่มโชคลาภให้เจ้านายของเขาตกอยู่ในความไม่พอใจ ช่างทำกระดุม (ตัวละครในตำนานที่มีหน้าที่ในการเอาวิญญาณของ Peer Gynt ไปหลอมละลายไม่คู่ควรกับนรกหรือสวรรค์) กล่าวว่า:

การเป็นตัวของตัวเองคือการปรากฏตัว
โดยสิ่งที่เจ้านายได้เปิดเผยในตัวคุณ

ต่อไปในทุก ๆ ทางที่เป็นไปได้เล่นซอหลบหลีก แต่การกล่าวหา (การกล่าวหาตัวเอง) ดูน่าประทับใจมากเขาเป็นคนที่ไม่ได้ทำตามชะตากรรมของเขาฝังความสามารถของเขาไว้ในพื้นดินซึ่งไม่สามารถแม้แต่จะทำบาปจริงๆ สิ่งที่เขาสร้างขึ้นคือโทรลล์ที่น่าเกลียดซึ่งได้สร้างแบบของเขาเอง การหลอมละลายหรือนรก - การลงโทษดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้อยู่ดี ...

Per ต้องการที่จะประณามโดย Solveig เนื่องจากเขาเชื่อว่าต่อหน้าเธอนั้นเขาจะต้องตำหนิมากที่สุด แต่ในคนของการแก้ปัญหาผู้ถูกประณามพบกับ vestal Fixig เรียกเปรูว่าเป็นสถานที่ที่เขายังคงเป็นตัวของตัวเองมาตลอด:
ด้วยศรัทธาในความหวังและความรักของฉัน!
ตอนจบ. การช่วยเหลือ. ช่างทำกระดุมรออยู่หลังกระท่อม ...

“ ฉันได้พูดไปข้างต้นเกี่ยวกับความพยายามที่จะผสานชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เป็นความจริงของสัญลักษณ์” Khodasevich เขียน - ความจริงนี้จะยังคงอยู่กับเขาแม้ว่ามันจะไม่ได้เป็นของเขาคนเดียวก็ตาม นี่คือความจริงอันเป็นนิรันดร์มีเพียงสัญลักษณ์ที่มีประสบการณ์ลึกซึ้งและชัดเจนที่สุดเท่านั้น " เช่นเดียวกับเฟาสต์ของเกอเธ่ Peer Gynt หลีกเลี่ยงการแก้แค้นในตอนจบของละครของ Ibsen เพราะความรักเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างชีวิตของเขา

ช่วยวิญญาณสูงจากความชั่วร้าย
โดยผลิตผลของพระเจ้า:
“ ชีวิตที่ผ่านมาด้วยความมุ่งมั่น
เราสามารถช่วยชีวิตนั้นได้ "
และเพื่อใครคือความรักนั้นเอง
คำร้องไม่หยุด
เขาจะเป็นบริวารของเทวดา
ยินดีในท้องฟ้า.

และเป็นจุดสุดท้าย:

ทุกอย่างหายวับไป -
สัญลักษณ์การเปรียบเทียบ
เป้าหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ที่นี่ - ในความสำเร็จ
นี่คือเงินสำรอง
ความจริงทั้งหมด.
ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์
ดึงเราเข้าหาเธอ

http://www.peremeny.ru/

Henrik Ibsen เป็นชื่อแรกที่ผู้เพาะเลี้ยงทุกคนจะจดจำเมื่อพูดถึงวรรณกรรมของนอร์เวย์ แต่ผลงานของ Ibsen ไม่ใช่ภาษานอร์เวย์อีกต่อไป แต่เป็นมรดกโลก นักเขียนบทละครได้ยืนหยัดเพื่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมนอร์เวย์ด้วยความหวาดกลัวเกี่ยวกับคติชนวิทยานักเขียนบทละครจึงออกจากบ้านเกิดเมืองนอนของเขาเป็นเวลายี่สิบเจ็ดปี บทละครซึ่งหลังจากนั้น Ibsen ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกถูกสร้างขึ้นในเยอรมนีและอิตาลี และตัวละครของ Ibsen ซึ่งถูกผลักดันโดยผู้เขียนให้อยู่ในกรอบที่เข้มงวดของพล็อตเรื่องนั้นยังคงมีชีวิตอยู่เสมอ

วัยเด็กและเยาวชน

ในครอบครัว Ibsen ที่รุ่งเรืองเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาพ่อแม่ตั้งชื่อให้ว่า Henryk ในปีพ. ศ. 2379 ครอบครัว Ibsen ล้มละลายต้องนำทรัพย์สินทั้งหมดไปจำนองเพื่อชำระเจ้าหนี้

การเปลี่ยนแปลงสถานะทางสังคมดังกล่าวส่งผลกระทบต่อ Henryk ตัวน้อยอย่างเจ็บปวด และก่อนที่เขาจะไม่โดดเด่นด้วยความเป็นกันเองเด็กชายก็ปิดตัวเองอย่างสมบูรณ์ในโลกของตัวเอง ยิ่งแสดงความสามารถที่ชัดเจนมากขึ้น - แม้กระทั่งในโรงยิม Ibsen ก็เริ่มแต่งกายเพ้อฝันบางครั้งก็ดูน่าขนลุกออกมาเป็นคำพูด

ในนอร์เวย์แม้ว่าจะเป็นอาณานิคมของเดนมาร์กมา 400 ปีแล้วแม้แต่คนยากจนก็สามารถเรียนได้ แต่เฮนรีคต้องหาเลี้ยงชีพแทนการเรียนหนังสือ เด็กชายอายุสิบห้าปีถูกพ่อแม่ส่งไปยังเมือง Grimstad ที่อยู่ใกล้เคียงในปีพ. ศ. 2386 ซึ่งเขากลายเป็นเด็กฝึกงานของเภสัชกร

การทำงานในร้านขายยาไม่ได้รบกวนความคิดสร้างสรรค์ในทางกลับกันจิตวิญญาณเรียกร้องการสำนึกในตนเอง ต้องขอบคุณบทกวีบทกวีและภาพล้อเลียนของชาวเมืองในปีพ. ศ. 2390 Henryk ได้รับความนิยมในหมู่เยาวชนหัวรุนแรงของ Grimstad

หลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติในยุโรปในปี 1848 Ibsen ได้แต่งเนื้อร้องเกี่ยวกับการเมืองและเขียนบทละครเรื่องแรกชื่อ Catiline ซึ่งไม่เป็นที่นิยม

วรรณคดี

ในปี 1850 ชายหนุ่มไปที่ Christiania (ตามที่เรียกว่า Oslo จนถึงปี 1924) เพื่อเข้ามหาวิทยาลัย แต่สถานที่เรียนถูกครอบครองโดยกิจกรรมทางการเมืองที่ใกล้เข้ามา: การสอนที่โรงเรียนวันอาทิตย์ของสมาคมคนงานการประท้วงการประท้วงความร่วมมือกับหนังสือพิมพ์ของคนงานและนิตยสารสำหรับนักเรียน

ในสามปีมีการเขียนบทละครสามเรื่องและในเวลาเดียวกันพวกเขาได้พบกับBjörnstierneBjörnsonนักเขียนบทละครโรงละครและบุคคลสาธารณะ Ibsen เข้ากับเขาได้อย่างรวดเร็วเนื่องจากทั้งคู่เชื่อในความต้องการเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวนอร์เวย์

ในปีพ. ศ. 2395 โชคหันมาเผชิญหน้ากับนักเขียนบทละครหนุ่ม - Ibsen ได้รับเชิญให้ไปที่ Bergen ไปยังโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรกซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์จนถึงปีพ. ศ. บทละครสดใหม่ของ Ibsen ปรากฏบนเวทีทันทีและยังมีโอกาสเรียนรู้อาหารการแสดงละครซึ่งทำให้ทักษะการแสดงเติบโตขึ้นอย่างแน่นอน

จากปีพ. ศ. 2407 ถึงปีพ. ศ. 2405 อิบเซนกำกับโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนียและต่อสู้กับโรงละครคริสเตียนซึ่งมีการแสดงเป็นภาษาเดนมาร์กและนักแสดงเป็นชาวเดนมาร์กทั้งหมด และแน่นอนว่าเขาไม่ได้หยุดสร้างโดยใช้ภาษานอร์เวย์เป็นพื้นฐานในการเขียนบทละคร ในปีพ. ศ. 2406 เมื่อเฮนริกอิบเซนได้ออกจากตำแหน่งหัวหน้าโรงภาพยนตร์ทั้งสองแห่งได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวและตอนนี้การแสดงเป็นภาษานอร์เวย์เท่านั้น

Henrik Ibsen ในที่ทำงาน

กิจกรรมที่น่าทึ่งของนักเขียนบทละครมีพื้นฐานมาจากความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ในความเจริญรุ่งเรืองการมีระดับสังคมที่เหมาะสมรวมถึงการยอมรับจากสาธารณชน ในวัยเด็กที่ยากลำบากได้รับผลกระทบอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง Ibsen ขอทุนการเขียนจาก Storting (รัฐสภาของนอร์เวย์)

ในที่สุดเมื่อได้รับสิ่งที่ต้องการในปี 1864 ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ Ibsen และครอบครัวจึงออกจากบ้านเกิดเมืองนอนและตั้งรกรากในอิตาลี ในสองปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างละครสองเรื่อง "Brand" และ "Peer Gynt" โดยใส่จิตวิญญาณของเขาประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมมาทั้งชีวิตและวรรณกรรมลงไป

เพลงโดย Edvard Grieg สำหรับบทละครเรื่อง Peer Gynt ของ Henrik Ibsen

ชาวเดนมาร์กและชาวนอร์เวย์มีปฏิกิริยาเชิงลบต่อ Pera Gynt อธิบายว่าบทละครเป็นบทที่แย่ที่สุดที่ฉันเคยอ่านมา Solveig บันทึกสถานการณ์ และผู้เขียนเพลงประกอบละคร "Peer Gynt" ตามคำร้องขอของนักเขียนบทละคร

งานอื่น ๆ ของ Ibsen ตกจากเครือข่ายของชาวนอร์เวย์ไปสู่กระแสหลักของความสมจริง ผลงานละครชิ้นเอก "A Doll's House", "Ghosts", "Wild Duck", "Builder Solness" และละครเรื่องอื่น ๆ พูดถึงปัญหาสังคม

ตัวอย่างเช่นละครเรื่อง Doll House สร้างจากเหตุการณ์จริง ธีมหลักของงานคือ“ ปัญหาของผู้หญิง” แต่ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับจุดยืนของผู้หญิงในสังคมเท่านั้น นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลโดยทั่วไป และเครื่องต้นแบบ ตัวละครหลัก กลายเป็นลอร่าคีเลอร์ - นักเขียนที่เป็นเพื่อนกับอิบเซนซึ่งในความเป็นจริงแนะนำให้เด็กสาวอายุ 19 ปีเรียนวรรณคดี

ในบรรณานุกรมของ Henrik Ibsen ผู้อ่านจะไม่พบนวนิยายหรือเรื่องสั้นใด ๆ - มีเพียงบทกวีบทกวีและบทละครเท่านั้น ยังไม่ทิ้งนักเขียนบทละครและไดอะรี่ แต่ละครรวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ของละครโลก หนังสือที่มีผลงานของ Ibsen ได้รับการตีพิมพ์ในภาษาต่าง ๆ และคำพังเพยของเขาก็มีมานาน

ชีวิตส่วนตัว

ยัยไอบ์เซ่นเขินผู้หญิง อย่างไรก็ตาม Henryk โชคดีที่ได้พบกับ Suzanne Toresen ลูกสาวที่มีพลังของนักบวชกลายเป็นภรรยาของนักเขียนบทละครในปี 2401 และในปี 1859 ให้กำเนิดบุตรชายคนเดียวของ Ibsen ชื่อ Sigurd

Henrik Ibsen ไม่เคยเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของเขา ธรรมชาติที่สร้างสรรค์คือคนที่ถูกทอดทิ้งและมีความรักและ Ibsen ก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่อย่างไรก็ตาม Suzanne ยังคงเป็นผู้หญิงคนเดียวของเขาจนกว่าเธอจะตาย

ความตาย

ในปีพ. ศ. 2434 หลังจากมีชื่อเสียงในยุโรป Ibsen กลับมาจากการลี้ภัยโดยสมัครใจซึ่งกินเวลานาน 27 ปี ในคริสเตียเนียเฮนรีคมีชีวิตอยู่เป็นเวลา 15 ปีโดยสามารถเขียนบทละครสี่เรื่องสุดท้ายได้ เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2449 หลังจากป่วยหนักชีวประวัติของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ก็สิ้นสุดลง

ความจริงที่น่าสนใจ กล่าวกับดร. เอ็ดเวิร์ดบูล ก่อนที่ Ibsen จะเสียชีวิตญาติ ๆ มารวมตัวกันในห้องของเขาและพยาบาลสังเกตว่าวันนี้ผู้ป่วยดูดีขึ้น นักเขียนบทละครกล่าวอย่างชัดเจนว่า

"ตรงกันข้าม!" - และเสียชีวิต

คำคม

“ คนส่วนใหญ่ตายโดยไม่มีชีวิตจริงๆ โชคดีสำหรับพวกเขาพวกเขาไม่รู้ตัว "

“ จะทำบาปอย่างแท้จริงเรื่องนี้ต้องได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง”

"ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดคือผู้ที่ต่อสู้เพียงลำพัง"

"... คุณรักคนบางคนมากกว่าสิ่งอื่นใด แต่กับคนอื่นคุณก็อยากจะเป็นที่สุด"

บรรณานุกรม

• พ.ศ. 2393 - "คาทิลีน"
• พ.ศ. 2393 - "Bogatyrsky Kurgan"
• พ.ศ. 2395 - "บรรทัดฐานหรือความรักของนักการเมือง"
• พ.ศ. 2396 - "คืนของอีวาน"
• พ.ศ. 2398 - "Frou Inger of Estroth"
• พ.ศ. 2399 - "งานเลี้ยงที่ Sulhaug"
• พ.ศ. 2399 - "นักรบใน Helgeland"
• พ.ศ. 2407 - "Olaf Liljekrans"
• 2405 - "ตลกแห่งความรัก"
• พ.ศ. 2406 - "การต่อสู้เพื่อบัลลังก์"
• 2409 - แบรนด์
• พ.ศ. 2410 - Peer Gynt
• พ.ศ. 2412 - "สหภาพเยาวชน"
• พ.ศ. 2416 - ความเจือจาง "ซีซาร์และกาลิลี"
• พ.ศ. 2420 - "เสาหลักของสังคม"
• พ.ศ. 2422 - "บ้านตุ๊กตา"
• พ.ศ. 2424 - "ผี"
• พ.ศ. 2425 - "ศัตรูของประชาชน"
• 2427 - เป็ดป่า
• พ.ศ. 2429 - "Rosmersholm"
• พ.ศ. 2431 - "ผู้หญิงจากทะเล"
• พ.ศ. 2433 - Gedda Gubler
• พ.ศ. 2435 - "ความโดดเดี่ยวของผู้สร้าง"
• พ.ศ. 2437 - "Little Eyolf"
• พ.ศ. 2439 - "ยุนกาเบรียลบอร์กแมน"
• พ.ศ. 2442 - "เมื่อเราตายแล้ว"

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

มหาวิทยาลัยเปิดแห่งรัฐมอสโก

คณะภาษาศาสตร์และการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม

ภาควิชาภาษาศาสตร์

ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ

ในหัวข้อ: "The Dramaturgy of Ibsen"

มอสโก 2010

• บทนำ
• 2. คุณสมบัติของละคร
• 3. ละครสายของ Ibsen
• สรุป

บทนำ

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปตะวันตกมีผลงานศิลปะการละครที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้ร่วมสมัยเรียกละครในยุคนี้ว่า "ละครใหม่" โดยเน้นถึงลักษณะที่รุนแรงของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในนั้น "ละครเรื่องใหม่" เกิดขึ้นในบรรยากาศของลัทธิวิทยาศาสตร์ที่เกิดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติปรัชญาและจิตวิทยาและการค้นพบชีวิตใหม่ ๆ ได้ดูดซับจิตวิญญาณของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่มีอำนาจทุกอย่างและแพร่หลายไปทั่ว เธอรับรู้ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แตกต่างกันมากมายได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารต่างๆและโรงเรียนวรรณกรรมตั้งแต่ลัทธินิยมธรรมชาติไปจนถึงสัญลักษณ์ ละครเรื่องใหม่ปรากฏตัวในช่วงรัชสมัยของการสร้างที่ดี แต่ห่างไกลจากชีวิตบทละครและตั้งแต่แรกเริ่มพยายามดึงความสนใจไปที่ปัญหาการเผาไหม้และการเผาไหม้ที่รุนแรงที่สุด ต้นกำเนิดของละครเรื่องใหม่ ได้แก่ Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink และนักเขียนที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีส่วนร่วมในการพัฒนาที่เป็นเอกลักษณ์ จากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม "ละครใหม่" ซึ่งทำหน้าที่เป็นการปรับโครงสร้างละครในศตวรรษที่ 19 ครั้งใหญ่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของละครในศตวรรษที่ 20

1. การเกิดขึ้นของ "ละครใหม่" ในผลงานของ Ibsen

ในประวัติศาสตร์ของ "ละครเรื่องใหม่" ของยุโรปตะวันตกบทบาทของผู้ริเริ่มและผู้บุกเบิกเป็นของนักเขียนชาวนอร์เวย์ Henrik Ibsen (1828-1906) งานศิลปะของเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับแนวโน้มทางวรรณกรรมจำนวนมากและไม่เข้ากับกรอบของสิ่งใด ๆ ทั้งหมด ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Ibsen เริ่มเป็นคนโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1870 เขากลายเป็นหนึ่งในนักเขียนแนวสัจนิยมที่เป็นที่ยอมรับในยุโรปสัญลักษณ์ในบทละครของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1890 ทำให้ Ibsen ใกล้ชิดกับนักแสดงสัญลักษณ์และนักนีโอโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษมากขึ้น แต่ในผลงานทั้งหมดของเขาปัญหาทางสังคมและศีลธรรมฟังดูรุนแรงมนุษย์ต่างดาวไปจนถึงสัญลักษณ์ที่สอดคล้องกันและแนวนีโอโรแมนติก Ibsen ได้รับการยกย่องอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างละครแนวจิตวิทยาและ“ ละครแห่งความคิด” เชิงปรัชญาซึ่งส่วนใหญ่กำหนดรูปลักษณ์ทางศิลปะของละครโลกสมัยใหม่

วิธีที่สร้างสรรค์ Ibsen มีระยะเวลากว่าครึ่งศตวรรษ ในปีพ. ศ. 2392 เขาเขียนบทละครโรแมนติกเรื่อง Catalina เรื่องแรกตามด้วยจิตวิญญาณโรแมนติกแห่งชาติ Heroic Kurgan (1850) Warriors in Helgeland (1857) และ Struggle for the Throne ( พ.ศ. 2406) จุดสุดยอดของผลงานแนวโรแมนติกของเขาคือละครเชิงปรัชญาและสัญลักษณ์ Brand (1866) และ Peer Gynt (1867) ซึ่งทำให้เกิดปัญหาทางปรัชญาเกี่ยวกับการแต่งตั้งและหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์และละครปรัชญาที่อยู่ติดกันในหัวข้อประวัติศาสตร์ซีซาร์และกาลิลี (2416) ซึ่งประกาศแนวคิดเรื่อง "อาณาจักรที่สาม" - โลกแห่งเสรีภาพความดีและความงามซึ่งกำลังเข้ามาแทนที่ลัทธินอกศาสนาและศาสนาคริสต์

และถึงแม้จะมีความสำคัญอย่างมากในละครโรแมนติกของ Ibsen แต่ความสำเร็จทางศิลปะหลักของเขาก็อยู่ในแวดวงละครที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 1870-1890 ซึ่งได้รับการยอมรับจากผู้อ่านและผู้ชมทั่วโลก

การจากไปของแนวโรแมนติกได้รับการกล่าวถึงโดย Ibsen ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ใน The Comedy of Love (1862) และยิ่งไปกว่านั้นใน The Youth League (1869) ซึ่งเป็นการเสียดสีชีวิตทางการเมืองของนอร์เวย์

ในปีพ. ศ. 2420 ในละครเรื่อง Pillars of Society Ibsen ได้ดำเนินการขั้นเด็ดขาดในการสร้างละครสังคมที่วิพากษ์วิจารณ์สภาพจิตวิญญาณของสังคมนอร์เวย์อย่างไร้ความปราณี

ในช่วงระหว่างปีพ. ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2442 Ibsen ได้สร้างละครสิบสองเรื่อง: The Pillars of Society; บ้านตุ๊กตา 2422; "ผี", 2424; ศัตรูของประชาชน 2425; เป็ดป่า 2427; รอสเมอร์สโฮล์ม 2429; "ผู้หญิงจากทะเล", 2431; เฮดดากูเบลอ 2433; ความโดดเดี่ยวของผู้สร้าง 2435; ลิตเติลอายอล์ฟ 2437; ยุนกาเบรียลบอร์กแมน 2439; “ เมื่อเราตายแล้วตื่น” พ.ศ. 2442 เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งพวกเขาออกเป็นสามกลุ่มกลุ่มละสี่คน หากในบทละครของกลุ่มแรก Ibsen ให้ความสำคัญกับปัญหาสังคมจากนั้นเริ่มต้นด้วย The Wild Duck - ศีลธรรมและจิตใจเติมเนื้อหาของผลงานด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ ในเวลาเดียวกันเขามักจะละเมิดองค์ประกอบที่เข้มงวดที่มีอยู่ในละครโซเชียลของเขาและยิ่งกว่าก่อนหน้านี้เขาให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์มากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงสภาพจิตใจของฮีโร่

เงื่อนไขชี้ขาดสำหรับการเกิด "ละครใหม่" ในผลงานของ Ibsen คือการดึงดูดปัญหาของความเป็นจริงร่วมสมัย ละครแนววิพากษ์สังคมเรื่องแรกของเขาเรื่อง Pillars of Society เจาะลึกแนวเสียดสีที่แฝงอยู่ใน "สหภาพเยาวชน" ประณามความเลวร้ายของสังคมชนชั้นกลางที่ขัดขวางไม่ให้บุคคล "เป็นตัวของตัวเอง" และปฏิบัติตามโชคชะตา

ในการวางปัญหาและแก้ไขความขัดแย้งใน "ละครใหม่" เรื่องแรกของเขา Ibsen ได้รับคำแนะนำอย่างชัดเจนจากประสบการณ์ทางศิลปะของเพื่อนร่วมชาตินักเขียนและนักเขียนบทละครBjörnstierneBjörnson (1832-1910) เขามักถูกเรียกว่า "ผู้บุกเบิก" ละครเรื่องใหม่ "ในนอร์เวย์"

ตามที่ G. Brandes ในบทละครของ Bjornson "Bankruptcy" และ "The Editor" (ทั้งสอง - 2417) "เป็นครั้งแรกที่ความทันสมัยของเราเริ่มพูดด้วยเสียงเต็มรูปแบบ" A. Strindberg เรียกละครเหล่านี้ว่า "Signal flares" ของ "ละครเรื่องใหม่" หลังจาก "ล้มละลาย" และ "บรรณาธิการ" ละครที่มีปัญหาอื่น ๆ โดยบียอร์นสันได้เห็นแสงสว่างของวัน: "The King" (1877), "Leonard" (1879), "New System" (1879), "Glove" (1883), "Over Our Strength ", Part I และ II (1883 and 1885) เป็นต้น

2. คุณสมบัติของละคร

ละคร ibsen เล่นวรรณกรรม

การรับรู้และการระบุตัวตนโดย Ibsen ถึงความขัดแย้งภายในที่ลึกซึ้งระหว่าง "อุดมคติ" และ "ความเป็นจริง" รูปลักษณ์และสาระสำคัญของโลกรอบข้างกำหนดโครงสร้างทางศิลปะของบทละครของเขาเกี่ยวกับความทันสมัย ละครของ Ibsen เริ่มต้นที่จุดที่ละครของ Bjornson จบลง ละครของ Ibsen ย้อนหลังหรือ "ปัญญาวิเคราะห์" ที่มีชื่อเสียงทำหน้าที่ในการ "รับรู้" ความลับในอดีตของวีรบุรุษของเขาส่วนที่เหลืออยู่นอกกรอบของการดำเนินการโดยตรงจะมีการวิเคราะห์และเปิดเผยโดยพวกเขาในกระบวนการของสิ่งที่เกิดขึ้น "การรับรู้" ความลับดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างมากต่อความสงบและความเจริญรุ่งเรืองในชีวิตของพวกเขา ในขณะที่นิทรรศการของ Bjornson ให้ข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับฮีโร่ของการเล่นก่อนที่เหตุการณ์หลักจะเริ่มขึ้นใน "นิทรรศการ" ของ Ibsen ตามกฎแล้วจะขยายไปถึงการกระทำทั้งหมดและในฉากสุดท้ายเท่านั้นที่ความลับจะปรากฏชัด การเปิดเผยสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ในอดีตนั้นเกิดจากเหตุการณ์ในปัจจุบันและยิ่งเปิดเผยความลับในอดีตของพวกเขาต่อผู้อ่านหรือผู้ชมมากเท่าไหร่ก็ยิ่งชัดเจนถึงสาเหตุที่ทำให้เกิดหายนะ ในระยะสั้นด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการย้อนหลัง Ibsen เปิดเผยสถานะที่แท้จริงของเหตุการณ์ที่ซ่อนอยู่หลังเปลือกของความเป็นอยู่ภายนอก "การรับรู้" ความลับสำหรับเขาเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสืบสวนไม่เพียง แต่ตัวละครบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตโดยทั่วไปด้วยความสมบูรณ์ของการแสดงออกความขัดแย้งและความเป็นไปได้ทั้งหมด

ในบทละครของเขา Ibsen พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าเกิดอะไรขึ้น เขาเน้นว่าผลงานของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อ "สร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านหรือผู้ชมว่านี่คือความจริงแท้" และเรียกร้องจากกรรมการว่าการแสดงบนเวทีของพวกเขา "เป็นธรรมชาติที่สุด" และ "ทุกสิ่งจะมีตราประทับแห่งชีวิตที่แท้จริง" ความต้องการความจริงในชีวิตยังมีความสำคัญสำหรับภาษาของบทละครของ Ibsen นักเขียนบทละครพยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่าแบบจำลองของฮีโร่นั้นตรงกับรูปแบบการพูดของความเป็นจริง สิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับเขาคือการใช้ Subtext อย่างกว้างขวาง

แบบจำลองของวีรบุรุษมักมีความหมายเพิ่มเติมโดยให้ความกระจ่างเกี่ยวกับกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนซึ่งบางครั้งพวกเขาเองก็ไม่รู้ตัว นอกเหนือจากบทสนทนาการหยุดชั่วคราวยังมีภาระทางความหมายในการพูดของตัวละครซึ่งบทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในบทละครของนักเขียนบทละครในภายหลัง

“ ละครเรื่องใหม่” ของ Ibsen พบรูปแบบศิลปะใน The Doll's House ใน The Pillars of Society เขายังไม่ได้ตระหนักถึงหลักการขององค์ประกอบย้อนหลังอย่างเต็มที่ การเปิดโปงของ Bernik ไม่ได้เกิดขึ้นในการปฏิเสธการเล่น แต่อยู่ในระหว่างการดำเนินการ ในบ้านตุ๊กตา Torsten เรียนรู้เกี่ยวกับ "การแสดง" ของนอร่าซึ่งมุ่งมั่นมานานก่อนเหตุการณ์ในละครในการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ ความตึงเครียดไม่ได้เกิดขึ้นจากการวางอุบายที่น่าสนใจ แต่ส่วนใหญ่ผ่านการวิเคราะห์อย่างละเอียดเกี่ยวกับสภาพจิตใจของนางเอกรอคอยการเปิดเผยของเธออย่างใจจดใจจ่อ

ในตอนท้ายของบทละครหลังจากสนทนากับสามีของเธอนอร่าได้ค้นพบเส้นทางใหม่ในชีวิต ตามที่ Shaw กล่าวขอบคุณการถกเถียงในตอนจบของละครเรื่องนี้ A Doll's House "พิชิตยุโรปและก่อตั้งโรงเรียนศิลปะการละครแห่งใหม่"

บทละครได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นจากผู้อ่านได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันอังกฤษฝรั่งเศสอิตาลีฟินแลนด์และรัสเซียทันที ในปีพ. ศ. 2422 มีการจัดแสดงในนอร์เวย์จากนั้นในประเทศอื่น ๆ และทุกที่ก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่เปลี่ยนแปลงกับผู้ชม

ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ชาวนอร์เวย์หัวโบราณบางคนกล่าวหาว่านักเขียนบทละครจงใจบ่อนทำลายรากฐานของสังคมด้วยบ้านตุ๊กตาของเขา เมื่อตอบพวกเขา Ibsen ในละครเรื่องถัดไปของเขา "Ghosts" แสดงให้เห็นว่าความปรารถนาที่จะกอบกู้สหภาพครอบครัวที่แตกแยกโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ นางเอกของละคร Fra Alving ผู้ซึ่งทุกข์ทรมานจากการมีชู้และเมาสุราของสามีของเธอต้องการเช่นเดียวกับนอร่าที่จะออกจากครอบครัวของเธอ แต่บาทหลวง Manders เกลี้ยกล่อมให้เธออยู่ต่อ

Fru Alving ไม่กล้าเข้าสู่การต่อสู้อย่างเปิดเผยต่อศีลธรรมสาธารณะที่หน้าซื่อใจคด การจ่ายเงินสำหรับการประนีประนอมกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเธอคือการเจ็บป่วยร้ายแรงของลูกชายของออสวอลด์ซึ่งได้รับมรดกจากพ่อที่เสเพล

เช่นเดียวกับบ้านตุ๊กตา Ghosts ไม่เพียง แต่มีแนวโน้มที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย แต่ยังรวมถึงละครทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งอีกด้วย มันให้ลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและเฉียบคมผิดปกติของนางเอกผู้ซึ่งมีความสยองขวัญค้นพบตัวเองในตอนจบของบทละครว่าโศกนาฏกรรมในครอบครัวของเธอมีส่วนแบ่งความรู้สึกผิดของเธอ คำพูดของออสวอลด์ที่ว่าในบ้านของพ่อแม่เขา "ปราศจากความสุขในชีวิต" เป็นการเปิดเผยสำหรับ Fra Alving ในขณะนั้นการคาดเดาที่น่ากลัวเริ่มขึ้นกับเธอ ท้ายที่สุดแล้ว "ความสุขในชีวิต" ดังกล่าวเป็นกุญแจสำคัญในช่วงวัยหนุ่มสาวของสามี การปฏิบัติตามกฎของศีลธรรมที่เคร่งครัดอย่างเคร่งครัดเธอเองก็ฆ่าความสุขที่ได้มีชีวิตในตัวเขา ความขัดแย้งทางจิตใจในการเล่นของ Ibsen รุนแรงขึ้นจนถึงขีด จำกัด เขาทิ้งนางเอกของเขาไว้ที่เกณฑ์ที่เลือกไม่ว่าจะเพื่อบรรเทาความทุกข์ทรมานของลูกชายของเธอและตามที่เธอสัญญาไว้ว่าจะให้ยาพิษแก่เขาหรือปล่อยให้ทุกอย่างเหมือนที่เป็นอยู่และทำให้ความรู้สึกผิดของเธอซ้ำเติมต่อไป?

ใน "Ghosts" อิบเซ็นแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการสร้างบทละครโดยใช้มันเพื่อ "เปิดเผยตัวเอง" นางเอกและประณามการโกหกในที่สาธารณะ การแสดงละครเกิดขึ้นได้จากความเข้มข้นสูงสุดของเหตุการณ์ในเวลาและอวกาศโดยความเป็นเอกภาพของเวลาและสถานที่เช่นเดียวกับละครโบราณ แต่แตกต่างจากหลัง "ผี" ใช้เทคนิคของ "ละครใหม่" ทางปัญญาและจิตใจ

ในนั้นบทบาทของการอภิปรายอารมณ์ข้อความย่อยจะเพิ่มขึ้นเป็นทวีคูณการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างอดีตและปัจจุบันยังแสดงออกด้วยสัญลักษณ์ทางศิลปะ

ในละครเรื่อง Enemy of the People การวิพากษ์วิจารณ์ถึงความคิดและสภาพความเป็นอยู่ที่เป็นปรปักษ์ถึงจุดสุดยอด Ibsen แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ไม่สามารถลงรอยกันได้ระหว่าง Thomas Stockman หมอสปาในแง่หนึ่งกับหน่วยงานของเมืองความคิดเห็นของสาธารณชนและสื่อมวลชนในอีกด้านหนึ่ง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าในการโต้เถียงกับฝ่ายตรงข้ามดร. สต็อคแมนมักจะใช้วิธีโต้แย้งที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์ชีวภาพในยุคนั้น เขาเปรียบเทียบสังคมมนุษย์กับโลกของสัตว์และพูดถึง "คนพุดเดิ้ล" และ "คนต่างเพศ" ที่อยู่ในขั้นตอนต่างๆของการพัฒนาโดยมักใช้ศัพท์ดาร์วิน "ธรรมชาติที่ปลูกฝัง" และ "ธรรมชาติดั้งเดิม", "การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่", "ตามธรรมชาติ การเลือก "ฯลฯ อิทธิพลของแนวคิดเรื่องปัจจัยกำหนดทางชีววิทยาส่งผลต่อบทละคร "ใหม่" อื่น ๆ ของ Ibsen อันดับใน The Dollhouse และ Oswald in Ghosts ต่างตกเป็นเหยื่อของมรดกที่ไม่ดีต่อสุขภาพของบิดา

และแม้ว่าการดึงดูดหัวข้อเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมนั้นไม่ได้เป็นการกำหนดคุณลักษณะของ "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen ผู้ซึ่งมีความสนใจอย่างมากในปัญหาชีวิตทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (แม้แต่ใน "Ghosts" ซึ่งเป็นบทละครของนักเขียนบทละครที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่สุด แต่จุดสนใจของเขาก็ไม่ใช่ โรคทางพันธุกรรมของลูกชายและเรื่องราวทางจิตวิญญาณของแม่) อย่างไรก็ตามแรงจูงใจตามธรรมชาติที่เกิดขึ้นในนั้นทำให้นักเขียนบทละครธรรมชาติมีเหตุผลที่จะเห็นพ่อทางจิตวิญญาณในตัวเขา เมื่อในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ในงานของ Ibsen ปัญหาทางศีลธรรมและจิตใจส่วนใหญ่มาก่อนและในเวลาเดียวกันบทบาทของ สัญลักษณ์ทางศิลปะจากนั้นแนวโน้มทางวรรณกรรมอีกอย่างหนึ่ง - นักแสดงสัญลักษณ์ - อ้างถึงนักเขียน

สัญลักษณ์ใน "ละครใหม่" ของ Ibsen ปรากฏมานานก่อนที่สัญลักษณ์จะประกาศตัวเองในละคร ด้านล่างที่เน่าเฟะของ "อินเดียน" ใน "Pillars of Society" ไฟในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าใน "Ghosts" "แหล่งที่มาของชีวิตทางจิตวิญญาณที่เป็นพิษ" ในบทละคร "Enemy of the People" สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงรายละเอียดที่ชัดเจนของความเป็นจริงที่ปรากฎ แต่ยังรวมถึงภาพ - สัญลักษณ์ในบทกวี การสรุปปรากฏการณ์ในชีวิตจริงด้วยความช่วยเหลือของชาดกอุปมาอุปมัย

"The Wild Duck" เป็นบทละครเรื่องแรกของ Ibsen ซึ่งมีการเปิดเผยภาพจิตวิญญาณและชะตากรรมของวีรบุรุษด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ชาดกและบทกวี โดยหลักแล้วหมายถึงภาพของนกที่ได้รับบาดเจ็บที่อาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาของบ้าน Ekdal ชะตากรรมของตัวละครเกือบทุกตัวเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์นี้ พ่อค้าแวร์เลยิงเป็ดป่าขณะล่าสัตว์จากนั้นจึงนำเสนอให้ Hjalmar ในทำนองเดียวกันเขา "ส่ง" Gina นายหญิงของเขาให้กับเขา Ekdal นักล่าตัวยงกล่าวถึงสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ: "... พวกมันจะดำลงไปด้านล่าง ... ไปที่ความลึกมาก ... และจะไม่ลอยขึ้นไปข้างบนอีกต่อไป" Hjalmar ก็เช่นกัน เขารู้สึกขุ่นเคืองกับโชคชะตาและติดอยู่กับภาพลวงตาที่ไร้ผลอย่างสิ้นหวัง สัญลักษณ์นี้เกี่ยวข้องกับภาพของ Hedwig แตกต่างกัน หญิงสาวเชื่อมต่อกับเป็ดป่าด้วยความรู้สึกถึงความสัมพันธ์ภายใน และในตอนท้ายของการเล่นเธอยอมรับความตายที่มีไว้สำหรับเป็ดป่า “ เป็ดป่าคือ Hedwig” Ibsen เขียนถึงนางเอกของเขา ภาพของป่าที่จัดอยู่ในห้องใต้หลังคาของบ้านก็มีหลายแง่มุม เป็นสัญลักษณ์ของภาพลวงตาที่ผู้อยู่อาศัยอาศัยอยู่ด้วย พวกเขาแทนที่ชีวิตของ Ekdal ในธรรมชาติที่อิสระ ยัลมารูเป็นที่ลี้ภัยจากความผิดหวังในชีวิต สำหรับเฮ็ดวิกมันมีมนต์ขลัง โลกแห่งนางฟ้าให้อาหารจินตนาการบทกวีของเธอ

สัญลักษณ์ที่แตกต่างกันมีอยู่ใน Rosmersholm สัญลักษณ์เปรียบเทียบทำให้เกิดภาพสัญลักษณ์ของสภาพจิตใจของฮีโร่ ม้าสีขาวที่มีชื่อเสียงของ Rosmersholm ตามตำนานที่ปรากฏก่อนที่จะเกิดเหตุร้ายเป็นสัญลักษณ์ที่น่ากลัวของความตายและการมีอำนาจทุกอย่างในอดีตของอำนาจลึกลับที่ผู้เป็นที่รักของอสังหาริมทรัพย์ผู้ซึ่งโยนตัวเองเข้าไปในวังวนและรักษาจิตวิญญาณของผู้อยู่อาศัย เมื่อ "ความลับ" ของการฆ่าตัวตายลึกลับถูกเปิดเผยโศกนาฏกรรมอีกครั้งก็เกิดขึ้น - การฆ่าตัวตายของฮีโร่ของละครเรื่อง Rosmer และ Rebecca ซึ่งแม่บ้านคนเก่าบอกว่า: "ผู้ตายจับพวกเขาไป"

ใน "Rosmersholm" ตรงกันข้ามกับผลงานก่อนหน้านี้โลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครไม่ได้รับการสำรวจมากนักจากการกระทำในอดีตของพวกเขา แต่ผ่านการชี้แจงแรงจูงใจและแรงกระตุ้นที่ทำให้พวกเขาเข้าใจ

สัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงสภาวะทางจิตที่คลุมเครือซึ่งถือว่ามีอำนาจที่ไม่อาจต้านทานได้เหนือตัวละครในละครทำหน้าที่วิเคราะห์เชิงลึกทางจิตวิทยา

เริ่มต้นด้วย Rosmersholm การศึกษาความลึกของชีวิตจิตใจอาจกลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนบทละคร แต่ปัญหาทางปรัชญาและจริยธรรมยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของเขา ปัญหาทางจริยธรรมของเสรีภาพและความรับผิดชอบส่วนบุคคลได้รับการกล่าวถึงโดย Ibsen ในบทละครเรื่อง Woman from the Sea, "Gedda Gubler", "Yun Gabriel Borkman" Ellyda Wangel ใน "Woman from the Sea" พบกับความปรารถนาที่แปลกประหลาดและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งเกิดจากความทรงจำเกี่ยวกับท้องทะเลและการพบกับกะลาสีเรือที่ไม่รู้จักซึ่งเธอสาบานว่ารักและซื่อสัตย์ แต่ได้รับการปลดปล่อยจากพลังของกองกำลังที่ร้ายแรงและลึกลับหลังจากสามีของเธอดร. ในตอนแรกที่พยายามให้เธออยู่ใกล้เขาด้วยการบังคับทำให้เธอมีอิสระในการกระทำ Gedda Gubler ผู้ซึ่งอยู่ในคำพูดของ Ibsen "คนสมัยใหม่ที่ทำตัวหุนหันพลันแล่นอย่างอธิบายไม่ถูกต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดจุดมุ่งหมายในชีวิต" ถูกทรมานด้วยความปรารถนา "อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของเขาที่จะตัดสินชะตากรรมของบุคคลอื่น" การจลาจลของ Hedda ต่อชนชั้นกระฎุมพีในนามของ "ความงามและความสมบูรณ์แบบ" นั้นเจ็บปวดเสื่อมโทรมและถูกบิดเบือน ในภาพของหยุนกาเบรียลบอร์กแมนอิบเซ็นแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของบุคลิกที่โดดเด่นซึ่งสูญเสียความเข้มแข็งทางจิตใจ ความฝันที่จะมีความสุขถ้วนหน้าและความเป็นอยู่ที่ดีของผู้คนตั้งแต่แรกเริ่มเกี่ยวข้องกับพระเอกของละครด้วยความปรารถนาอันละโมบ "ที่จะยึดแหล่งอำนาจทั้งหมดในประเทศ"

สำหรับบอร์กแมนความชราภาพอย่างโดดเดี่ยวและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรกลายเป็นการแก้แค้นอันโหดร้ายสำหรับความปรารถนาที่จะมีอำนาจส่วนตัวที่ไม่ จำกัด ซึ่งเขาวางไว้เหนือศีลธรรม

การประณามลัทธิของ "บุคลิกที่แข็งแกร่ง" ในละครเรื่องต่อมาของ Ibsen ได้รับการต่อต้านแนวคิดของ F. Nietzsche ที่เขารู้จักจากการนำเสนอ

G. Brandes ในบทความที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง Aristocratic Radicalism (1889)

G. Brandes ผู้ซึ่งยกย่องชื่อของปราชญ์ชาวเยอรมันไม่เพียง แต่ในสแกนดิเนเวียเท่านั้น แต่ทั่วทั้งยุโรปรู้สึกสะเทือนใจอย่างมากกับความคิดของเขาที่ว่าผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่แท้จริงนั้นเป็นบุคคลที่มีความอัจฉริยะเฉพาะตัว ความคิดนี้พบการตอบสนองในจิตวิญญาณของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์เนื่องจากในหลาย ๆ วิธีตอบสนองต่อความเป็นปัจเจกของเขา อย่างไรก็ตามการไม่มีรากฐานทางจริยธรรมในคำสอนของ Nietzsche การดูหมิ่นประชาธิปไตยการปฏิเสธศาสนาคริสต์ในฐานะ "ศาสนาของทาส" ทำให้เกิดการประณามของ Ibsen ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาจากประเพณีที่เห็นอกเห็นใจของวัฒนธรรมของชาติและยุโรป

นอกเหนือจากการลดทอนความเป็นซุปเปอร์แมนของ Nietzsche แล้วแรงจูงใจที่สำคัญของละครเรื่องนี้ของ Ibsen คือการประเมินวีรบุรุษในอดีตที่เจ็บปวดอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2438 Ibsen เขียนว่า: "การยอมรับทั่วไปทำให้ฉันพึงพอใจ แต่ไม่ได้นำความสุขและความสุขมาให้" วีรบุรุษในผลงานล่าสุดของเขากำลังประสบกับดราม่าที่ยากลำบากซึ่งผ่านการปฏิเสธตัวเองอย่างโหดร้ายสามารถรวบรวมอาชีพทางจิตวิญญาณของพวกเขาได้และในขณะเดียวกันก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าพวกเขาไม่สามารถเข้าถึงด้านที่มีความสุขในชีวิตประจำวันด้วยความสุขที่เรียบง่ายของมนุษย์

3. ละครสายของ Ibsen

คุณลักษณะใหม่ปรากฏในบทกวีของละครเรื่องต่อมาของ Ibsen สิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ส่วนใหญ่แทบจะไม่ได้ใช้คำอธิบายที่เป็นเหตุเป็นผลได้รับการตีความเชิงสัญลักษณ์อย่างหมดจดและเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงปรัชญาของบทละครนั้นไม่ได้แสดงออกมาในความเป็นจริงเหมือนเมื่อก่อน แต่เป็นแผนเงื่อนไขทั่วไป และในเวลาเดียวกันแม้ในบทละครที่เป็น "สัญลักษณ์" ส่วนใหญ่เช่น "The Builder Solness" และ "เมื่อเราผู้ตายตื่นขึ้นมา" แม้จะมีลักษณะของสัญลักษณ์และแม้แต่ความไร้เหตุผล แต่หลักการทางปัญญาและการวิเคราะห์ก็ยังคงครอบงำอยู่ เช่นเดียวกับ "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen พวกเขามีความโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชที่มีมนุษยนิยมสูงซึ่งปฏิเสธลัทธิศิลปะที่ประณีตและสวยงาม

และแม้ว่าสัญลักษณ์ของบทละครในภายหลังดูเหมือนจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับละครเชิงสัญลักษณ์ในครั้งนี้ แต่อิบเซ็นเองก็ไม่เห็นด้วยกับการตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ “ ฉันไม่ได้มองหาสัญลักษณ์ แต่เป็นภาพคนที่มีชีวิต” นักเขียนบทละครกล่าวย้ำ

Builder Solness เป็นการเล่นเชิงปรัชญาและจิตวิทยา ก่อนหน้านี้อิบเซ็นแสดงความคิดที่ว่าบุคคลที่ยังคงอยู่ "ตัวเอง" ควรมุ่งมั่นสู่อุดมคติแห่งอิสรภาพความสุขและความสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตามเนื้อหาของบทละครนั้นเปิดเผยในการกระทำและความคิดของเหล่าฮีโร่ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง (คำขอของฮิลด้าต่อความโดดเดี่ยว, ความฝันของพวกเขาเกี่ยวกับ“ ปราสาทในอากาศบนรากฐานที่เป็นหิน” การขึ้นสู่หอคอยของ Solness) และตัวละครในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นมนุษย์และการโน้มน้าวใจของมนุษย์นั้นถูกมองว่าเป็น สัญลักษณ์ของความลับที่ไม่รู้จักของวิญญาณ

แอ็คชั่นของละครเรื่อง“ When we, the dead, wake” ซึ่งเป็นผลงานที่ธรรมดาที่สุดในบรรดาผลงานของ Ibsen นั้นเผยให้เห็นในแง่ของความเป็นจริงและเชิงสัญลักษณ์ในเวลาเดียวกัน การย้ายจากการกระทำไปสู่การกระทำขึ้นจากชายฝั่งทะเลผ่านพื้นที่รกร้างไร้ต้นไม้และไปยังโขดหินบนภูเขาความปรารถนาทางจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่ได้รับการแก้ไข

อดีตและปัจจุบันของพวกเขาแสดงออกมาเป็นสัญลักษณ์ (ผลงานประติมากรรม "Rise from the Dead" รูปลักษณ์ของ Irena ซึ่งเมื่อถึงเวลาที่เธอได้พบกับ Rubek ครั้งใหม่ไม่สามารถหายจากความเจ็บป่วยได้การตายของวีรบุรุษระหว่างทางไปยังยอดเขา ฯลฯ ) สถานการณ์ในบทละครนั้นมีความสำคัญสำหรับ Ibsen ไม่ใช่เช่นนั้น แต่เป็นเหตุผลในการพูดถึงปัญหาระดับโลกในชีวิตและการทำงานของศิลปิน

แต่ลักษณะใดก็ตามที่ปรากฏใน "ละครเรื่องใหม่" ของ Ibsen รากฐานของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง อิบเซ็นสร้างละครสมัยใหม่โดยสอดแทรกประเด็นทางสังคมปรัชญาและศีลธรรม เขาพัฒนารูปแบบศิลปะพัฒนาศิลปะการสนทนาการนำภาษาพูดที่มีชีวิตชีวาเข้ามา ในภาพเวทีในชีวิตประจำวันเขาใช้สัญลักษณ์อย่างกว้างขวางขยายความเป็นไปได้ในการแสดงภาพของศิลปะเหมือนจริงซ้ำ ๆ

งานของ Ibsen เป็นจุดเริ่มต้นของละครสมัยใหม่ ชอว์คิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของอิบเซน Strindberg และ Hauptmann เป็นสาวกของ Ibsen ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ สัญลักษณ์ของละครของ Ibsen เป็นแรงบันดาลใจให้ Maeterlinck ไม่มีใครรอดพ้นจากอิทธิพลของ Ibsen ได้แม้แต่ Chekhov

ลักษณะทางโวหารใหม่ของบทละครตอนปลายของ Ibsen นั้นรวมอยู่ในระบบศิลปะทั่วไปของละครของเขาในยุค 70 และ 80 สัญลักษณ์ทั้งหมดของพวกเขาและหมอกควันคลุมเครือที่ล้อมรอบพวกเขาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสีและโครงสร้างทางอารมณ์โดยรวมทำให้พวกเขามีความหมายพิเศษ ในหลายกรณีผู้ให้บริการสัญลักษณ์ของ Ibsen คือวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่สัมผัสได้เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งที่เชื่อมต่อกันด้วยเธรดจำนวนมากไม่เพียง แต่กับแนวคิดทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างพล็อตของบทละครด้วย เป็ดป่าที่มีปีกที่บาดเจ็บอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาของบ้านของ Ekdahl เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้เป็นพิเศษในเรื่องนี้: มันแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของบุคคลที่ชีวิตขาดโอกาสที่จะทะยานขึ้นไปข้างบนและในขณะเดียวกันก็มีบทบาทสำคัญในพัฒนาการทั้งหมดของการกระทำในบทละครซึ่งมีชื่อเรื่องที่มีความหมายลึกซึ้ง “ เป็ดป่า”.

ในปี 1898 แปดปีก่อนการเสียชีวิตของ Ibsen วันเกิดครบรอบ 70 ปีของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึม ชื่อของเขาในเวลานี้เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของโลกละครของเขาถูกจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในหลายประเทศ

ในรัสเซีย Ibsen เป็นหนึ่งใน "ผู้ปกครองทางความคิด" ของเยาวชนที่ก้าวหน้าตั้งแต่ยุค 90 แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ผลงานการแสดงละครหลายเรื่องของ Ibsen ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงละครของรัสเซีย งานสาธารณะที่สำคัญคือการแสดง Moscow Art Theatre "Enemy of the People" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2444 การผลิต "A Doll's House" ในโรงละครมีเสียงสะท้อนอย่างมาก

VF Komissarzhevskaya ใน Passage - กับ VF Komissarzhevskaya ในบทบาทของ Nora แรงจูงใจของ Ibsen โดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจจาก "Peer Gynt" - ฟังได้ชัดเจนในบทกวีของ A. A. Blok "แก้ปัญหาคุณมาวิ่งเล่นสกีกับฉัน ... " - นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีของ Blok

และในฐานะที่เป็นบทกวีของบทกวี "Retribution" Blok ได้นำคำพูดจาก "The Builder of Solness" ของ Ibsen: "Youth is retribution"

สรุป

แต่แนวโน้มหลักของ“ ละครเรื่องใหม่” คือการมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดภาพที่น่าเชื่อถือการแสดงโลกภายในสังคมและชีวิตประจำวันของตัวละครและสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง สีที่แน่นอนของสถานที่และเวลาของการกระทำคือคุณลักษณะเฉพาะและเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการดำเนินการตามขั้นตอน ละครเรื่องใหม่กระตุ้นให้เกิดการค้นพบหลักการใหม่ ๆ ของศิลปะการแสดงโดยอาศัยข้อกำหนดของการผลิตซ้ำที่แท้จริงและถูกต้องตามหลักศิลปะของสิ่งที่เกิดขึ้น ต้องขอบคุณ "ละครเรื่องใหม่" และการดำเนินการบนเวทีในสุนทรียศาสตร์ของละครทำให้แนวคิดของ "กำแพงที่สี่" ปรากฏขึ้นเมื่อนักแสดงอยู่บนเวทีราวกับว่าไม่คำนึงถึงการมีอยู่ของผู้ชมตาม K.S. สตานิสลาฟสกี้“ ฉันต้องหยุดเล่นและเริ่มใช้ชีวิตของละครกลายเป็น นักแสดงชาย” และในทางกลับกันผู้ชมก็เชื่อในภาพลวงตาของความน่าเชื่อถือนี้ด้วยความตื่นเต้นที่จะได้ชมชีวิตที่จดจำได้ง่ายของตัวละครในละคร

ละครเรื่องใหม่ได้พัฒนาประเภทของ“ ละครแห่งความคิด” ทางสังคมจิตวิทยาและเชิงปัญญาซึ่งพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิผลอย่างมากในละครสมัยศตวรรษที่ 20 หากไม่มี "ละครใหม่" ก็ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าจะมีการปรากฏตัวของละครแนวแสดงออกหรืออัตถิภาวนิยมหรือโรงละครมหากาพย์ของเบรชต์หรือ "แอนติดราม่า" ของฝรั่งเศส และแม้ว่ากว่าศตวรรษจะแยกเราออกจากช่วงเวลาแห่งการกำเนิด“ ละครเรื่องใหม่” แต่ก็ยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องความลึกซึ้งพิเศษความแปลกใหม่ทางศิลปะและความสดใหม่

บรรณานุกรม

1. Dzhivilegov A. , Boyadzhiev G. ประวัติโรงละครยุโรปตะวันตก ม., 1991

2. สารานุกรมสัญลักษณ์: ภาพวาดภาพกราฟิกและประติมากรรม

วรรณคดี. ดนตรี / คอมพ์. J. เงินสด. M, 1998

3. สัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส: ละครและโรงละคร SPb, 2000

4. Karelsky A.V. Metamorphoses of Orpheus: การสนทนาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีตะวันตก ปัญหา 1: วรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อ.: Rossiysk สถานะ มีมนุษยธรรม un-t, 1998

5. โรงละครยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX มอสโก: RGGU, 2001

6. ละครสเปนในยุค 50-70 และพัฒนาการทางสังคม - ประวัติศาสตร์ของประเทศ // ไอบีเรียก้า. วัฒนธรรมของผู้คนในคาบสมุทรไอบีเรียในศตวรรษที่ 20 แอล, 1989

7. เรื่องสั้นของออสเตรียในศตวรรษที่ 19 ม., 2502

8. ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน, vols. 1-5. ม., 2505-2519

9. เรื่องสั้นภาษาเยอรมันในศตวรรษที่ยี่สิบ ม. 1963

10. Zhirmunsky V.M. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันคลาสสิก แอล, 2515

11. Golden section: กวีนิพนธ์ของออสเตรียในศตวรรษที่ 19-20 ในการแปลภาษารัสเซีย ม., 1977

12. ประวัติศาสตร์วรรณคดีของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี. M. , 1980

13. ประวัติวรรณคดีของ GDR ม., 1982

14. Ristikivi K. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีเอสโตเนีย ทาลลินน์, 1997

15. บทกวีโรแมนติกของโปแลนด์ในศตวรรษที่ 19 ม., 1982

16. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโปแลนด์. โวลต์ 1-2. ม., 2511-2512

17. เครกจี. ความทรงจำบทความจดหมาย ม. 2531

18. รายการวรรณกรรมและการปฏิบัติทางศิลปะ: Reader / Comp. อ. Sokolov ม., 1998

19. แอดโมนีวี. จี. Henrik Ibsen ม., 2499

20. Ibsen G. Collected Works, vols. 1-4. ม., 2499-2501

21. Heiberg H. Henrik Ibsen ม., 2518

22. ขาวก. วิกฤตสติแตกและเฮนริกอิบเซน. ในหนังสือ. Bely น. สัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์. M. , 1994

23. Berdyaev N. Henrik Ibsen ในหนังสือ. Berdyaev N. ปรัชญาความคิดสร้างสรรค์วัฒนธรรมและศิลปะ. ที 2. ม. 2537

24. Jurassic S. Gedda Gubler และการก่อการร้ายสมัยใหม่ ในหนังสือ. Yursky S. ความพยายามที่จะคิด ม., 2546

25. Maeterlink M. บทละคร ม., 1958

26. Maeterlink M. Plays. ม., 2515

27. Shkunaeva I. Early Theatre of Maurice Maeterlinck; โรงละคร Maeterlinck เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - ในหนังสือ: Shkunaeva I. ละครเบลเยียมจาก Maeterlinck จนถึงปัจจุบัน ม., 1973

28. Maeterlink M. Blue Bird. แอล, 2518

29. Maeterlink M. จิตใจของดอกไม้. ม., 1995

30. Morschiner MS, Zhitomirskaya ZV Henrik Ibsen: ดัชนีบรรณานุกรมครบรอบ 50 ปีแห่งความตาย ม., 2499

31. Khrapovitskaya G. N. Ibsen และละครยุโรปตะวันตกในยุคของเขา ม., 1979

32. Neustroev V.P. Strindberg ละครแห่งชีวิต // บทความวรรณกรรมและภาพบุคคล. ม., 1983

33. Andreev L.G. Maurice Maeterlinck // วรรณคดีเบลเยียมหนึ่งร้อยปี ม., 2510

34. Shkunaeva I. D. โรงละครในยุคแรกของ Maurice Maeterlinck // ละครเบลเยี่ยมจาก Maeterlinck จนถึงปัจจุบัน ม., 1973

35. ซิงเกอร์แมนบีไอ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของละครในศตวรรษที่ XX เชคอฟ, Strindberg, Ibsen, Maeterlink,

36. Maeterlink M. ไม่ร้องขอ ตาบอด. Monna Bath

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

แง่มุมทางทฤษฎีของข้อความย่อยในผลงานของนักเขียนบทละคร ความคิดริเริ่มของละครของ Chekhov ความเฉพาะเจาะจงของงานของ Ibsen การวิเคราะห์เชิงปฏิบัติของข้อความย่อยในบทละครของ Ibsen และ Chekhov บทบาทของสัญลักษณ์ในเชคอฟ การแสดงข้อความย่อยในละครของ Ibsen

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 10/30/2015


ประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปตะวันตก. ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ศิลปะการละคร. โรงละครธรรมชาติ โรงเรียนของ Ibsen เบอร์นาร์ดชอว์ใน "ละครเรื่องใหม่" เส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร "Pygmalion" บีชอว์ในฐานะหนึ่งในผลงานที่สดใสที่สุดของ "ละครเรื่องใหม่"

บทคัดย่อเพิ่ม 10/21/2008


ประวัติความเป็นมาของกระบวนการแสดงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การเกิดขึ้นของ "ละครใหม่" หลักกวีนิพนธ์ของ "ละครทางปัญญา" บีชอว์ เล่น "Pygmalion" และ "บ้านที่หัวใจสลาย" เป็นตัวอย่างของละครปัญญาชน การสะท้อนเทคนิค "Paradox" ในบทละคร

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 23 ก.ค. 2560


พัฒนาการของละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การก่อตัวของ "ละครเรื่องใหม่" ปัญหาความกลมกลืนทางศิลปะและปัญหาชีวิตทางสังคมที่กลมกลืนกัน ภาพของความขัดแย้งระดับโลกเหนือกาลเวลาและนิรันดร์ในละคร แนวคิดในการฟื้นฟูโรงละครลัทธิ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2554


การก่อตัวของ Anton Pavlovich Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละครแนวความคิดทางศิลปะและรูปแบบผลงานของเขา คำอธิบายเฉพาะละครของ Chekhov วิวัฒนาการของละคร "Ivanov" ตั้งแต่ฉบับแรกถึงฉบับที่สอง การศึกษาวรรณกรรมต้นแบบภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 17 ก.ค. 2560


การศึกษาขั้นตอนการก่อตัวของละครพื้นบ้านองค์ประกอบละครในพิธีกรรมตามปฏิทินการละเล่นรำวง ลักษณะเด่นของครอบครัวชาวนาและงานแต่งงาน การศึกษาฉากและบทพูดการ์ตูนของวีรบุรุษในละครโม่งเรื่องโบ๊ท

ทดสอบเพิ่ม 22 ธันวาคม 2554


งานของ Ibsen เชื่อมต่อกับศตวรรษ - ในความหมายที่แท้จริงของคำ ต้นกำเนิดของมันอยู่ในช่วงสรุปก่อนการปฏิวัติในศตวรรษที่ 18 ในการต่อสู้แบบกดขี่ของ Schiller และใน Rousseauist ดึงดูดธรรมชาติและต่อคนธรรมดา

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 05/16/2004


สร้างจากละครเรื่อง "Doll House" ของ Henrik Ibsen และ "Miss Julie" โดย August Strynberg ความรักเป็นความรู้สึกของมนุษย์ที่อธิบายไม่ได้มากที่สุด กวีนิพนธ์และร้อยแก้วหลายเล่มได้อุทิศให้กับเธอ แต่เธอยังไม่เข้าใจ

เพิ่มหัวข้อเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2548


สร้างจากละครเรื่อง "Doll House" ของ Henrik Ibsen และ "Miss Julie" โดย August Strynberg ชายและหญิงเป็นเพียงครึ่งหนึ่งของทุกสิ่งและยิ่งพวกเขาโต้เถียงกันมากขึ้นว่าใครดีกว่าใครมีสิทธิมากกว่าพวกเขาก็ยิ่งด้อย

องค์ประกอบเพิ่มเมื่อ 01/04/2005


Emile Zola เป็นนักเขียนนักประชาสัมพันธ์และนักการเมืองชาวฝรั่งเศส ผลงานของ Maupassant, Flaubert, Dickens, Balzac, Baile (stand), Merimee, Thackeray, Proust, Mann, Joyce, Ibsen, Verlaine, Rimbaud, Wilde, Collins, Poe, Verne, Sand และ Bronte