นี่ไม่ใช่รายชื่อผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 ชิ้นรายการดังกล่าวเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำ อย่างไรก็ตามแต่ละชิ้นในรายการนี้ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลหลายประการและแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นไม่ว่าจะเป็นประวัติศาสตร์ดนตรีเพื่อสังคมหรือสำหรับนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่ง
1. ลุดวิกฟานเบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 5
บางทีเพลงซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่สร้างโดยเบโธเฟน
2. Wolfgang Amadeus Mozart "การแต่งงานของ Figaro"
บางทีจุดสุดยอดของผลงานของโมสาร์ทในโอเปร่าซึ่งสร้างจากหนังตลกเรื่อง Crazy Day หรือ Marriage of Figaro ของ Beaumarchais ก็เป็นค็อกเทลที่ไพเราะของดนตรีและสถานการณ์ในการ์ตูนที่สวยงาม
3. โยฮันน์สเตราส์ (จูเนียร์)“ บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าสวยงาม” (The Blue Danube)
เพลงวอลทซ์ที่สง่างามนี้กลายเป็นเพลงที่ไม่เป็นทางการของออสเตรีย (โมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา") โอบกอดความงามทั้งหมดไว้อย่างสง่างาม เมืองใหญ่ - เวียนนา.
4. Gioacchino Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"
โอเปร่าการ์ตูนที่น่าสนใจอีกเรื่องจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ Rossini ใช้การทาบทามที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าเรื่องนี้ในโอเปร่าอื่น ๆ ของเขาสองเรื่อง
5. Richard Wagner "ซิกฟรีดไอดิล"
ชิ้นดนตรีไพเราะที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับภรรยาของเขาและตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกชายแรกเกิดของเขาซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามพระเอกของโอเปร่า "ซิกฟรีด" ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่า "ซิกฟรีด" จากวงจร "Ring of the Nibelungen"
6. Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในดนตรีออเคสตรา Fantastic Symphony เป็นผลงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์
7. Robert Schumann "ความรักของกวี" (Dichterliebe)
หนึ่งในรอบเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียง บทกวี 16 ชุดของ Heinrich Heine ซึ่งเป็นบทเพลงของ Schumann ทำให้หัวใจมีความหวังและภาคภูมิใจในความสามารถและจุดมุ่งหมายอันยอดเยี่ยมของมนุษย์ - เพื่อรัก!
8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony No. 10
หลังจากการเสียชีวิตของสตาลินในปีพ. ศ. 2496 โชสตาโควิชหลังจากถูกบังคับใช้ข้อ จำกัด ด้านความคิดสร้างสรรค์มายาวนานในที่สุดก็สามารถสร้างงานสร้างยุคสมัยได้อย่างอิสระ ผลที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้ประพันธ์ได้สรุปถึงยุคของลัทธิสตาลินและเชื่อกันว่าได้สร้างภาพดนตรีประเภทหนึ่งของสตาลิน
9. Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 6
ผลงานล่าสุดของ Tchaikovsky เป็นผลงานชิ้นเอกของความโกรธทางอารมณ์ ดูเหมือนว่าดนตรีจะไม่เคยมีฉากลึก ๆ ของชีวิตจิตวิญญาณความสิ้นหวังและความสิ้นหวังด้วยพรสวรรค์และความงดงามที่หาที่เปรียบมิได้เช่นนี้
10. กุสตาฟแคนวาส The Planets Suite
ชิ้นดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน ชุดนี้อธิบายถึงดาวเคราะห์เจ็ดดวงผู้แต่งเพลงคิดถึงโลกและยังไม่มีการค้นพบดาวพลูโตและตอนนี้มันไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป
ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้มีแรงจูงใจสำหรับอารมณ์ใด ๆ : โรแมนติกบวกหรือน่าเบื่อเพื่อที่จะผ่อนคลายและไม่คิดถึงสิ่งใดหรือในทางกลับกันเพื่อรวบรวมความคิด
twitter.com/ludovicoeinaudนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในแนวมินิมอลลิสต์มักจะหันไปใช้ดนตรีคลาสสิกกับแนวดนตรีอื่น ๆ อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแต่งเพลงในบรรยากาศที่กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นคุณอาจจำเพลงจากเทป 1 + 1 ภาษาฝรั่งเศสที่เขียนโดย Einaudi
themagger.net แก้วเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในโลกของคลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งบางครั้งก็ถูกยกขึ้นสู่สวรรค์จากนั้นจึงกลายเป็นสมิ ธ เธอร์ เขาอยู่กับวงดนตรีของตัวเอง Philip Glass Ensemble มาครึ่งศตวรรษและเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องรวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงสไตล์มินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมเบลอ
latimes.com เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์หลายเพลงผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และโพสต์มินิมอล เอาชนะนักวิจารณ์จากอัลบั้ม Memoryhouse ชุดแรกซึ่งดนตรีของ Richter ถูกซ้อนทับในการอ่านบทกวีและในอัลบั้มต่อ ๆ มาก็มีการใช้นิยายด้วย นอกเหนือจากการเขียนบทประพันธ์โดยรอบของตัวเองแล้ว Max ยังจัดเรียงผลงานคลาสสิกอย่าง "Seasons" ของ Vivaldi ในการจัดเรียงของเขาติดอันดับชาร์ต iTunes
ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีคนนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น แต่ถ้าไม่มีเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงอัจฉริยะและครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์ ถ้าคุณอธิบายผลงานของ Marradi เป็นสองคำมันจะเป็นคำว่า "ตระการตา" และ "มนตร์" การแต่งเพลงและปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบคลาสสิกย้อนยุค: บันทึกของศตวรรษที่แล้วเปล่งประกายในแรงจูงใจ
twitter.com/coslive ผู้แต่งเพลงชื่อดังได้สร้างผลงานเพลงให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้สูงมากมายเช่น Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King ดาราของเขาได้รับการยกย่องใน Hollywood Walk of Fame และบนหิ้ง ได้แก่ รางวัลออสการ์แกรมมี่และลูกโลกทองคำ เพลงของซิมเมอร์แตกต่างจากภาพยนตร์ในรายการ แต่ไม่ว่าจะมีกุญแจสำคัญในการดำรงชีวิต
Musicaludi.fr ฮิซาอิชิเป็นนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของญี่ปุ่นถึงสี่รางวัล โจมีชื่อเสียงจากการเขียนเพลงประกอบสำหรับอะนิเมะเรื่องNausicaä of the Valley of the Wind หากคุณเป็นแฟนของเทปของ Studio Ghibli หรือ Takeshi Kitano คุณจะต้องชื่นชอบเพลงของ Hisaishi อย่างแน่นอน ส่วนใหญ่จะเบาและเบา
twitter.com/theipaper นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กผู้ชายเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ในรายการ แต่เมื่ออายุ 30 ปีเขาก็กลายเป็นนักดนตรีแนวนีโอคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาได้บันทึกเสียงประกอบการแสดงบัลเล่ต์ได้รับรางวัลมือทองสำหรับเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง Murder on the Beach ของอังกฤษและออกอัลบั้มสตูดิโอ 10 อัลบั้ม เพลงของ Arnalds ชวนให้นึกถึงสายลมที่รุนแรงในชายทะเลร้าง
yiruma.manifo.com ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Lee Rum ได้แก่ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเกาหลียุคใหม่เขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ด้วยรสนิยมทางดนตรีและการศึกษา ท่วงทำนองที่เบาและเร้าใจของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโนสำหรับหลาย ๆ คน
fracturedair.com นักแต่งเพลงชาวอเมริกันมีความน่าสนใจในเรื่องนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงที่ถูกใจและเป็นที่นิยมมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกนำเสนอใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มซาวด์แทร็กที่ประสบความสำเร็จที่สุดก็คือเพลงประโลมโลก "Like Crazy"
Culturaspettacolovenezia.it นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้ดีเกี่ยวกับศิลปะการแสดงดนตรีและวิธีการสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สนามหลักของเขาคือคลาสสิกสมัยใหม่ Cacchapaglia ได้บันทึกอัลบั้มไว้มากมายสามอัลบั้มร่วมกับ Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนน้ำมันจะเป็นการดีที่จะผ่อนคลายภายใต้เสียงนั้น
ฟังเพลงคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อคุณต้องการพักผ่อนลืมความกังวลในวันนี้ความกังวลในสัปดาห์การทำงานฝันถึงสิ่งสวยงามและเป็นกำลังใจให้ตัวเอง แค่คิดว่าผลงานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนอัจฉริยะเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่ามีบางอย่างสามารถดำรงอยู่ได้เป็นเวลาหลายปี และผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบและรับฟังพวกเขาสร้างการเตรียมการและการตีความที่ทันสมัย แม้ในการประมวลผลสมัยใหม่ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ดังที่เขายอมรับว่างานคลาสสิกนั้นยอดเยี่ยมและความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดไม่น่าเบื่อ
นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนอาจมีหูที่พิเศษมีความไวต่อน้ำเสียงและทำนองเพลงเป็นพิเศษซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างเพลงที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบได้ไม่เพียง แต่ในกลุ่มเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณรักดนตรีคลาสสิกหรือไม่คุณต้องพบกับและคุณจะมั่นใจได้ว่าในความเป็นจริงคุณเป็นแฟนเพลงที่ยอดเยี่ยมมานานแล้ว
และวันนี้เราจะมาพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
โยฮันน์เซบาสเตียนบาค
ที่หนึ่งสมควรเป็นของ อัจฉริยะเกิดในเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน ผู้ประพันธ์ไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกรูปแบบในยุคสมัยของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงมากกว่า 1,000 รายการ ในผลงานของเขา บาค ผสมผสานสไตล์ดนตรีที่แตกต่างซึ่งเขาคุ้นเคยในช่วงชีวิตของเขา ดนตรีแนวโรแมนติกมักจะผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต โยฮันน์บาค ในฐานะนักแต่งเพลงเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าสมควรได้รับความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต วันนี้เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคลอาจารย์และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาค วางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และสมัยใหม่โดยแบ่งประวัติศาสตร์ดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและยุคหลังบาค เป็นที่เชื่อกันว่าดนตรี บาค มืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและหนักแน่นมีข้อ จำกัด และมีสมาธิ เป็นภาพสะท้อนของคนที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาด การสร้าง บาค มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนใช้ตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุด - "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก" - พิสูจน์ได้ดีว่าดนตรี บาค ไม่สามารถถือว่ามืดมนเกินไป:
Wolfgang Amadeus Mozart
เขาถือว่าเป็นอัจฉริยะโดยใช่เหตุ ตอนอายุ 4 ขวบเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างอิสระเมื่ออายุ 6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุ 7 ขวบเขาได้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินและออร์แกนอย่างชำนาญโดยแข่งขันกับนักดนตรีชื่อดัง ตอนนี้อายุ 14 ปี โมสาร์ท - นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีของ Bologna และ Verona โดยธรรมชาติแล้วเขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีความจำและความสามารถในการด้นสด เขาได้ผลิตผลงานจำนวนมากอย่างน่าอัศจรรย์ - โอเปร่า 23 เรื่อง, โซนาตาส 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต 23 เรื่อง, ซิมโฟนี 41 เรื่องและอื่น ๆ ผู้แต่งไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างรูปแบบใหม่ที่สะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ท ถูกเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้ประพันธ์ได้แสดงคุณลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและมีความรักของเขา นักไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ Opera โมสาร์ท - ยุคแห่งการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ท ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในช่วงเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด - "เดือนมีนาคมของตุรกี":
ลุดวิกฟานเบโธเฟน
ชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งเป็นบุคคลสำคัญในยุคโรแมนติก - คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็ไม่รู้ เบโธเฟน เป็นคีตกวีที่มีผลงานและได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งของโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหารการปฏิวัติและการเผชิญหน้าทางทหารครั้งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพดนตรีของการต่อสู้อย่างกล้าหาญ ใน ผลงานอมตะ เบโธเฟน คุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและภราดรภาพของผู้คนศรัทธาที่มั่นคงในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าอัศจรรย์ที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูที่พัฒนาไปสู่อาการหูหนวกโดยสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงก็ยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เพลง เบโธเฟน ง่ายอย่างน่าประหลาดใจและสามารถเข้าถึงความเข้าใจได้มากที่สุด วงกว้าง ผู้ฟัง ยุคสมัยเปลี่ยนไปแม้กระทั่งยุคสมัยและดนตรี เบโธเฟน ยังคงสร้างความตื่นเต้นและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "Moonlight Sonata":
Richard Wagner
ด้วยชื่อของผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagner ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "ประสานเสียงแต่งงาน" หรือ "เที่ยวบินของวาลคีเรีย"... แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาด้วย แว็กเนอร์ ถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวคิดเชิงปรัชญา จาก แว็กเนอร์ ดนตรีโอเปรายุคใหม่เริ่มขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น Richard Wagner - ผู้สร้างละครเพลงนักปฏิรูปการแสดงโอเปร่าและศิลปะการแสดงผู้ริเริ่มภาษาดนตรีที่กลมกลืนและไพเราะผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี แว็กเนอร์ - ผู้เขียนเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagner ได้รับการพิจารณาว่าเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งซึ่งเป็นที่ชื่นชอบหรือเกลียดชัง และมักจะอยู่ด้วยกันทั้งคู่ สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ปิดเส้นทางเพลงของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตามทั้งผู้สนับสนุนหรือฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงยอดเยี่ยมจากโน้ตแรก Richard Wagner ดูดซับคุณโดยไร้ร่องรอยไม่ให้มีที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:
Franz Schubert
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเป็นอัจฉริยะทางดนตรีซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาเขียนเพลงได้ 8 เพลง สำหรับเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์ เขาสร้างสรรค์ผลงานกว่า 600 บทโดยอาศัยบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คนรวมถึงเกอเธ่ชิลเลอร์และเชคสเปียร์ ดังนั้น Franz Schubert ใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ต หลากหลายมากขึ้นอยู่กับการใช้แนวความคิดและการกลับชาติมาเกิดเนื้อร้องและบทเพลงมีความโดดเด่นและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ต เพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นผู้ที่ยกระดับเพลงนี้ขึ้นสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้นเขาได้รวมเพลงที่ดูเหมือนจะไม่เชื่อมต่อกันและดนตรีซิมโฟนีแชมเบอร์ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติก เนื้อเพลงเสียงและเพลงเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้งละเอียดอ่อนและใกล้ชิดแม้ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่เป็นเสียง Franz Schubert อาศัยอยู่มาก ชีวิตสั้นอายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังจากเสียชีวิต ชูเบิร์ต ยังคงมีต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากเก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน ๆ แม้แต่คนที่ใกล้ชิดที่สุดก็ไม่รู้ทุกสิ่งที่เขาเขียนและเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลัก ผลงานของนักประพันธ์บางคนได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักและมีชื่อเสียง Franz Schubert – "เซเรเนดยามเย็น":
โรเบิร์ตชูมันน์
ด้วยชะตากรรมที่น่าเศร้าไม่แพ้กันนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในยุคโรแมนติก เขาสร้างสรรค์ดนตรีแห่งความงามอันน่าทึ่ง หากต้องการทราบแนวคิดเรื่องโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง “ คาร์นิวัล” โรเบิร์ตชูมันน์... เขาสามารถแยกออกจากประเพณีดนตรีของยุคคลาสสิกสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง โรเบิร์ตชูมันน์ มีพรสวรรค์มากมายและแม้กระทั่ง เป็นเวลานาน ไม่สามารถตัดสินใจระหว่างดนตรีบทกวีวารสารศาสตร์และปรัชญา (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลีได้อย่างคล่องแคล่ว) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย ยังเป็นอาชีพหลักและความหลงใหล ชูมันน์ มีเสียงดนตรี ในบทกวีและดนตรีเชิงจิตวิทยาที่ลึกซึ้งดนตรีส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลงการระเบิดของความหลงใหลและการถอนตัวเข้าสู่โลกแห่งความฝันการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคายและมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ตชูมันน์ซึ่งทุกคนต้องได้ยิน:
เฟรเดริกโชแปง
บางทีเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกแห่งดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเกิดอัจฉริยะทางดนตรีในระดับนี้ในโปแลนด์ The Poles มีความภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อในเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่และในผลงานของเขาผู้แต่งภาพยนตร์ร้องเพลงบ้านเกิดซ้ำ ๆ ชื่นชมความงามของภูมิประเทศคร่ำครวญถึงอดีตอันน่าเศร้าความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริกโชแปง เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่เขียนเพลงเฉพาะสำหรับเปียโน ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนีในมรดกความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ชิ้นเปียโนนำเสนอในความหลากหลายทั้งหมด ผลงานของเขาเป็นพื้นฐานของการแสดงของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงหลายคน เฟรเดริกโชแปง เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้ชื่อว่าเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายไม่ว่าจะเป็นเพลงบัลลาด, บทนำ, เพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, กลางคืน, โพโลนาส, อีตูเดส, โซนาต้าและอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในนั้น - “ บัลลาดหมายเลข 1 จีไมเนอร์”.
ฟรานซ์ลิซท์
เขาเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยาวนานและมีเหตุการณ์ที่น่าประหลาดใจประสบกับความยากจนและความมั่งคั่งพบกับความรักและเผชิญกับการดูถูก นอกจากความสามารถตั้งแต่เกิดแล้วเขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยม ฟรานซ์ลิซท์ ไม่เพียงได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเขาได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 19 เขาได้สร้างผลงานมากกว่า 1300 ชิ้นและคล้ายกัน เฟรเดริกโชแปง ให้ความสำคัญกับงานเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ฟรานซ์ลิซท์ รู้วิธีที่จะสร้างเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนเปียโนได้อย่างชำนาญมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการประพันธ์ดนตรีเขามีการอ่านสายตาไม่เท่ากัน เขามีสไตล์การแสดงที่น่าสมเพชซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาอารมณ์ที่เร่าร้อนและมีความเป็นฮีโร่สร้างภาพดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างลบไม่ออก บัตรโทรศัพท์ของนักแต่งเพลงคือเปียโนคอนแชร์โตส หนึ่งในผลงานเหล่านี้ และเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ใบไม้ – “ ฝันรัก”:
โยฮันเนสบราห์มส์
ตัวเลขที่สำคัญในช่วงเวลาโรแมนติกในดนตรีคือ โยฮันเนสบราห์มส์... ฟังและรักดนตรี บราห์มส์ ถือเป็นรสชาติที่ดีและเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติที่โรแมนติก บราห์มส์ ไม่ได้เขียนโอเปร่าเดี่ยว แต่เขาสร้างผลงานในแนวอื่น ๆ ทั้งหมด ความรุ่งโรจน์โดยเฉพาะ บราห์มส์ นำซิมโฟนีของเขา ในผลงานชิ้นแรกความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงเป็นที่ประจักษ์ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเปลี่ยนเป็นสไตล์ของตัวเอง หากเราพิจารณาผลงานทั้งหมด บราห์มส์ไม่อาจกล่าวได้ว่าผู้ประพันธ์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของรุ่นก่อนหรือรุ่นเดียวกันของเขา และตามขนาดของความคิดสร้างสรรค์ บราห์มส์ มักจะเทียบกับ บาค และ เบโธเฟน... บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจมีเหตุผลในแง่ที่ว่าผลงานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามแสดงถึงจุดสุดยอดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ไม่เหมือน ฟรานซ์ลิซท์ ชีวิต โยฮันเนสบราห์มส์ ปราศจากเหตุการณ์วุ่นวาย เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่สงบในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพในระดับสากลและยังได้รับรางวัลเกียรติยศมากมาย ดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในพลังแห่งการสร้างสรรค์ บราห์มส์ ได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสดใสและเดิมเป็นของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ผลงานที่ผู้เขียนสร้างมา 10 ปีและอุทิศให้แม่ ในเพลงของคุณ บราห์มส์ เชิดชูคุณค่าอันเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งแฝงอยู่ในความงดงามของธรรมชาติศิลปะแห่งความสามารถอันยิ่งใหญ่ในอดีตวัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขา
Giuseppe Verdi
สิบอันดับนักแต่งเพลงที่ไม่มี?! คีตกวีชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องโอเปร่า เขากลายเป็นชื่อเสียงระดับชาติของอิตาลีผลงานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาอุปรากรของอิตาลี ความสำเร็จและความดีความชอบของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินเกินจริงได้ ผลงานของเขาจนถึงทุกวันนี้หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียนยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดมีการแสดงในระดับสากลซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก
สำหรับ แวร์ดี สิ่งที่สำคัญที่สุดในละครโอเปร่าคือละคร อิมเมจดนตรีของ Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona ที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นโดยผสมผสานระหว่างท่วงทำนองที่สดใสและความลึกล้ำของวีรบุรุษลักษณะทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยและซับซ้อนความหลงใหลที่รุนแรงและความฝันอันสดใส แวร์ดี เป็นนักจิตวิทยาที่เข้าใจความสนใจของมนุษย์อย่างแท้จริง ดนตรีของเขามีความสง่างามและมีพลังความงามและความกลมกลืนที่น่าทึ่งท่วงทำนองที่สวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้อาเรียที่ยอดเยี่ยมและการร้องเพลงคู่ ความรักเดือดความขบขันและโศกนาฏกรรมเกี่ยวพันและผสานเข้าด้วยกัน แผนโอเปร่าตามตัวเขาเอง แวร์ดีควรเป็น "ต้นฉบับน่าสนใจและ ... หลงใหลด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด" และผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นเรื่องที่จริงจังและน่าเศร้าแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้นทางอารมณ์และดนตรีของผู้ยิ่งใหญ่ แวร์ดี ให้การแสดงออกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นสำเนียงของสถานการณ์ หลังจากซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียนโอเปร่าอิตาลีประสบความสำเร็จแล้วเขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีการแสดงโอเปร่า แต่กลับปฏิรูปอุปรากรอิตาเลียนเติมเต็มด้วยความสมจริงและให้ความสามัคคีของส่วนรวม ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เขียนโอเปราในรูปแบบใหม่ ขบวนแห่งชัยชนะของหนึ่งในผลงานชิ้นเอก แวร์ดี - โอเปร่า - กวาดไปทั่วเวทีอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรปรวมถึงในรัสเซียและอเมริกาบังคับให้แม้แต่คนที่สงสัยก็ต้องยอมรับความสามารถของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: Elena
"จากความสุขของชีวิตแห่งความรักเพียงอย่างเดียวดนตรีให้ผล; แต่ความรักยังเป็นท่วงทำนอง". เช่น. พุชกิน "แขกหิน"
เพลงคลาสสิค
เพลงคลาสสิค - นี้....? ไม่คุณไม่ได้อ่านตำราประวัติศาสตร์ดนตรี ทุกคนที่นี่รู้ดีว่ามันคืออะไรมิฉะนั้นคุณจะไม่ได้เข้าสู่ส่วนนี้พร้อมกับความสามารถในการดาวน์โหลดเพลงคลาสสิกลงในคอมพิวเตอร์ของคุณหรือฟังเพลงคลาสสิกทางออนไลน์ได้ฟรีบนเว็บไซต์
แบบแผนเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก
เมื่อเอ่ยถึงคำว่า "งานคลาสสิก" เราแต่ละคนจะนำเสนอภาพของเขา สำหรับบางคนดนตรีคลาสสิกที่ไพเราะเกี่ยวข้องกับ "Four Seasons" ของ Vivaldi และคอร์ดเปิดของ First Piano Concerto โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky สำหรับคนอื่น ๆ ก็คืออักษรย่อของ Paganini หรือ "Wedding March" ของ Mendelssohn เรียสและโรแมนติกโอเปร่าและบทประพันธ์ซิมโฟนีควอเทตและนี่ไม่ใช่รายการทั้งหมดของประเภทที่อยู่ในใจเมื่อเราพูดถึงคลาสสิก
อย่างไรก็ตามผู้ฟังส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมในการสำรวจความคิดเห็นเพื่อระบุประเภทเพลงที่พวกเขาชื่นชอบชอบทิศทางอื่น มีเพียงส่วนน้อยของผู้ที่ตอบแบบสำรวจเท่านั้นที่ชอบดนตรีคลาสสิก ด้วยเหตุนี้จึงมีความเห็นอย่างกว้างขวางว่าดนตรีนี้เป็น "ชนชั้นสูง" ซึ่งเป็นดนตรีชั้นสูงซึ่งมีให้สำหรับคนไม่กี่คนหรือมากกว่านั้น - เป็นเพลงสำหรับปัญญาชนและคนหัวสูง
ความคิดเห็นนี้มีพื้นฐานมาจากอะไร? ข้อเท็จจริงอะไร หรือเป็นผลมาจากปฏิกิริยาทางอารมณ์ของคนที่ไม่ได้เจาะลึกถึงสาระสำคัญของเรื่องนี้ แต่เพียงแค่รับเอาความคิดเห็นของผู้อื่นมาพิจารณา? การยอมรับแบบแผนนำไปสู่การปฏิเสธและไม่เต็มใจที่จะทำความรู้จักกับสิ่งนี้ในวงกว้างและสำคัญซึ่งอาจสำคัญที่สุดในทิศทางดนตรีทั้งหมด ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึงตอนที่เกิดขึ้นในร้านอาหารเมื่อแขกไม่มีเวลาชิมอาหารที่สั่งจนจบได้โทรหาพ่อครัวเพื่อแสดงความคิดเห็นต่อเขา
จนกระทั่งถึงช่วงเวลาแห่งการรับรู้สาระสำคัญของสิ่งหนึ่งอย่างแท้จริงเราได้สร้างความคิดเห็นของเราเองเกี่ยวกับสิ่งนั้นแล้วหรือเรายืมมันมา เหตุใดผู้คนจึงใช้แบบแผนที่นำไปสู่ความเชื่อที่แพร่หลายเช่นนี้ว่าดนตรีคลาสสิกเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจหากไม่มีการศึกษาพิเศษหรือว่ามันน่าเบื่อและมันจะดีกว่าถ้าฟังอะไรเบา ๆ และไม่เสียเวลาพยายามทำความเข้าใจความเป็นไปได้ที่แท้จริงของดนตรีคลาสสิกซึ่งเป็นสิ่งที่ร่ำรวยที่สุด เธอสามารถเสนอทางเลือกให้กับทุกคนสำหรับทุกรสนิยมและทุกอารมณ์ได้หรือไม่?
ดนตรีคลาสสิกเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์และแนวโน้มอื่น ๆ
ในการทำความเข้าใจแก่นแท้คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจรับฟังเพลงทิ้งข้อสรุปเบื้องต้นที่ทำเกี่ยวกับเรื่องนี้ล้างความคิดของแนวคิดที่รับรู้ก่อนหน้านี้ให้ชัดเจนถึงรากเหง้าที่คุณจะไม่พบและได้ยินสิ่งที่เป็นอยู่อีกต่อไป ดนตรีคลาสสิกมีให้เลือกมากมายเพราะตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมามีการสร้างบทเพลงอันยาวนานซึ่งประกอบด้วยงานบรรเลงและเสียงร้องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีจากหลากหลายสไตล์และแนวเพลงเสริมด้วยบุคลิกทางเทคนิคและโวหารของนักประพันธ์เพลงต่างๆ
เธอเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่ทิศทางเช่นความเรียบง่ายดนตรียอดนิยมและแม้แต่อิเล็กทรอนิกส์และอื่น ๆ อีกมากมาย ใช่แล้วจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร? คงเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ เราต้องติดตามห่วงโซ่ประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีจากนั้นสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดจะชัดเจน
ตราบเท่าที่ดนตรีคลาสสิกยังคงมีอยู่มันก็มีวิธีการและเทคนิคโวหารที่สมบูรณ์แบบ คงเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจหากเทรนด์ดนตรีอื่น ๆ ที่ใหม่กว่าซึ่งปรากฏในภายหลังไม่ได้ใช้คลังแสงของเครื่องมือที่คลาสสิกมีให้เลือกใช้ เธอเหมือนพ่อแม่ที่ใจดีมอบทุกสิ่งที่เธอมีเพื่อให้คนรุ่นใหม่ได้ใช้ประโยชน์จากผลไม้และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่เหมือนใครจากพวกเขา
ฟังเพลงคลาสสิกออนไลน์
ฟังเพลงคลาสสิกเพื่อจิตวิญญาณ
ทำไมต้องคิดว่าจะฟังเพลงคลาสสิกคุณต้องพยายามทำความเข้าใจบางสิ่งบางอย่างพยายามบ้าง พวกเขาไม่จำเป็นเลย! เพลงเองผ่านเสียงภาพและสถานะจะเปิดให้คุณ เธอรอเพียงแค่นี้อยากจะได้ยิน ส่วนของไซต์ประกอบด้วยคอลเลคชันเพลงคลาสสิกพร้อมตัวอย่างที่ดีที่สุดตั้งแต่การประพันธ์แบบบาร็อคโดย Vivaldi และ Bach ไปจนถึงคอนเสิร์ตของ Beethoven รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกและอิมเพรสชั่นนิสต์
ในคอลเลกชั่นนี้ดนตรีคลาสสิกที่สงบแสดงโดยการประพันธ์ที่เขียนขึ้น ยุคต่างๆ และโดดเด่นด้วยความหลากหลายทางโวหาร: ดนตรีเชิงปรัชญาของบราห์มส์และเบโธเฟนถูกวางเคียงคู่กับความเงียบสงบของคอนเสิร์ตเปียโนของโมสาร์ทหรือดนตรีที่ผ่อนคลายในยามค่ำคืนของโชแปงบทประพันธ์ของรัคมานินอฟฟ์ที่ชวนให้นึกถึงผู้คนที่อาศัยอยู่ในดินแดนห่างไกลเกี่ยวกับการขยายตัวของพวกเขาการเล่นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เหมือนดนตรี ในเพลง "Moonlight" และเปียโนโหมโรง "The Girl with Flax Hair"
ผลงานชิ้นเอกขนาดจิ๋วความยาว 3 นาทีโดย Schumann "Träumerei" จะเปิดประตูสู่จักรวาลแห่งความฝันและดนตรีคลาสสิกซึ่งคุณสามารถฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่ายอมจำนนต่อความฝันและปล่อยให้เสียงเพลงโอบล้อมจิตใจของคุณอย่างนุ่มนวลราวกับปุยเมฆ Fairy enchantress ไม่เคยมีเพลงคลาสสิกออนไลน์มาก่อนโดยนำเสนอด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแต่งเพลงจากยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันซึ่งคัดสรรโดยรสนิยมที่ดีของนักเลงช่วยในการสร้างอารมณ์และส่งผลดีต่อจิตใจของคุณ
อย่างไรก็ตามแต่ละชิ้นในรายการนี้ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลหลายประการและแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นไม่ว่าจะเป็นประวัติศาสตร์ดนตรีเพื่อสังคมหรือสำหรับนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่ง เมื่อคุณฟังทั้งหมดคุณก็จะสัมผัสกับดนตรีคลาสสิก
การเรียบเรียงทั้งหมดนี้เป็นการเริ่มต้นที่ดีสำหรับการได้รับความรู้เกี่ยวกับดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
บางส่วนมีความยาวมากและมีหลายส่วนดังนั้นควรฟังอย่างน้อยหนึ่งส่วนของทั้งชิ้น
ผลงานเพลงคลาสสิก 50 อันดับแรก
1. เบโธเฟนซิมโฟนี 5 ขบวนการ I - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_4IRMYuE1hI
2. ไชคอฟสกี พ.ศ. 2355 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata และ Fugue ใน D minor - http://www.youtube.com/watch?v\u003dNnuq9PXbywA
5. ออเดิร์ฟคาร์มิน่าบูรณะ - ฟอร์จูน - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBNWpZ-Y_KvU
6. สเตราส์บลูดานูบวอลซ์ - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v\u003dj1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v\u003dokQRnHvw3is
10. เบโธเฟนซิมโฟนีที่ 7. - ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmgHxmAsINDk
11. สเตราส์ Zarathustra พูดอย่างนั้น - http://www.youtube.com/watch?v\u003dSzdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v\u003drRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - ในห้องโถงของราชาภูเขา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dxrIYT-MrVaI
15. แว็กเนอร์แหวนแห่งนิเบลุง - เที่ยวบินของวาลคีเรีย - http://www.youtube.com/watch?v\u003dGGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo and Juliet - Montagues and Capulet - http://www.youtube.com/watch?v\u003d8RFq7cOVDF0
17. บราห์มส์ระบำฮังการีครั้งที่ 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d3X9LvC9WkkQ
18. เกิร์ชวินบลูส์แรปโซดี - http://www.youtube.com/watch?v\u003d6H25ocDrqGs
19. เบโธเฟนซิมโฟนี 5 ขบวนการ III - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v\u003dk1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr. , Radetzky มีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v\u003deab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade - Waltz - http://www.youtube.com/watch?v\u003dSpqwCUkysCs
23. ครีมเปรี้ยวบ้านเกิดของฉัน - แม่น้ำมอลโดวา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dkdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v\u003dWoKMkDxIAts
25. โชแปง Etude ปฏิวัติวงการ - http://www.youtube.com/watch?v\u003dMk1JQk90UbY
26. มาห์เลอร์ซิมโฟนี 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dURKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBVnpVqokp5I
28. วิวัลดีฤดูกาล - ฤดูหนาว - http://www.youtube.com/watch?v\u003dnGdFHJXciAQ
29. โรซาเหนือเกลียวคลื่น - http://www.youtube.com/watch?v\u003dQzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky คืนบนภูเขาหัวโล้น - http://www.youtube.com/watch?v\u003diCEDfZgDPS8
31. โมสาร์ทซิมโฟนี 40 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-hJf4ZffkoI
32. ผ้าใบดาวเคราะห์ - ดาวอังคารประกาศสงคราม - http://www.youtube.com/watch?v\u003dL0bcRCCg01I
33. เบโธเฟนซิมโฟนี 9 ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v\u003d9BDlqlhcCIk
34. โชแปง, Improptu Fantasy - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. ไชคอฟสกีสลาฟมีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v\u003d5poSw7tFLB4
36. แวร์ดีไอด้า - ชัยชนะมีนาคม - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. โชสตาโควิชเพลงวอลทซ์ที่สอง - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - ความตายของตัวต่อ - http://www.youtube.com/watch?v\u003d2aKxf1h5r4g
39. โมสาร์ทซิมโฟนี 25 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d7lC1lRz5Z_s
40. เปอร์โกเลซีสตาบัตมาแตร์โดโลโรซา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (ประสานเสียงของทาสชาวยิว) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. คาชาตูเรียนเซเบอร์ฟ้อน - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgqg3l3r_DRI
43. Dvorak การเต้นรำสลาฟ 8 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dVrOosUb0shw
44. Fucik เข้าสู่ Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. เบโธเฟน Moonlight Sonata - http://www.youtube.com/watch?v\u003d4Tr0otuiQuU
46. \u200b\u200bรอสซินี, วิลเฮล์มบอกทาบทาม - http://www.youtube.com/watch?v\u003dc7O91GDWGPU
47. Grieg เปียโนคอนแชร์โต - http://www.youtube.com/watch?v\u003dfKfGDqXEFkE
48. ไชคอฟสกีเปียโนคอนแชร์โต้ - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBWerj8FcprM
49. Grieg Peer Gynt - เช้า อารมณ์ - http://www.youtube.com/watch?v\u003dwCEzh3MwILY
50. ไชคอฟสกีเพลง Waltz of the Flowers - http://www.youtube.com/watch?v\u003dCg1dMpu4v7M
ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin และอื่น ๆ
ความคิดเห็นหลังจากฟังเพลง
ยอห์นแบ๊บติสต์
เพลงรัสเซียยิ่งใหญ่ที่สุด
Prudence sidecafe
ทวีปนี้ผลิตเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายในช่วงเวลานี้ แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เปลี่ยนเงินเป็นทอง
เมาริซิโอ
บางทีนี่อาจเกิดจากการที่ฉันไปประเทศรัสเซียที่สวยงามและยิ่งใหญ่แห่งนี้
มหัศจรรย์แห่งดนตรี ... สุดยอด !!!
มีมี่แมคลี
มันเหมือนละครเพลงที่ไม่มีคำบรรยาย ... ฉันได้ยินทั้งเรื่อง ... ว้าวเยี่ยมจริงๆ !!!
Electro Mago
ดนตรีรัสเซียที่ยอดเยี่ยมการร่อนระหว่างหงส์ที่ลอยตัวอาวุธในการต่อสู้การเล่นตลกของสเปนหรือการแสดงแบบอาหรับ ไม่กี่ประเทศที่มีนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเก่งกาจเช่นนี้ ด้วยความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนในเวลาเดียวกัน
ราอูลโปเอตา
ขอบคุณสิ่งนี้ใกล้เคียงกับความสุขในการเล่นแร่แปรธาตุเวทมนตร์อัตถิภาวนิยมที่บริสุทธิ์
การคัดเลือกเพลง "100 อันดับเพลงคลาสสิก"
รายการผลงานหลักของดนตรีคลาสสิกนี้รวบรวมโดยพอร์ทัล Kultura.RF โดยความร่วมมือกับ Moscow State Philharmonic Society และ Yandex
รวมถึงผลงานของ Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninoff, Nikolai Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงชื่อดังของรัสเซียคนอื่น ๆ แอเรียที่คัดสรรมาจากคอนเสิร์ตโอเปร่าเปียโนและไวโอลินซิมโฟนีความรักเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย รายการนี้เสริมด้วยการบันทึกที่เป็นเอกลักษณ์ของนักร้อง Ivan Kozlovsky และ Sergei Lemeshev รวมถึงนักแสดงที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh และ Svyatoslav Richter เวลาเล่นทั้งหมดของคอลเลคชันเกิน 10 ชั่วโมง
เพลงคลาสสิกยอดนิยม 200 ชิ้น
รายชื่อเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุด 200 ชิ้น เคยเขียน.
เพลง 100 ชิ้นเพื่อเริ่มฟังคลาสสิก
รายการแบบเป็นโปรแกรม 100 ชิ้นหลังจากนั้นคุณสามารถตกหลุมรักคลาสสิกที่ไม่มีความทรงจำรวบรวมโดยนักวิจารณ์เพลง Ilya Ovchinnikov
ดนตรี 75 ชิ้นเพื่อเริ่มฟังคลาสสิก
ผลงานเพลงคลาสสิกที่แท้จริงซึ่งคุณต้องเริ่มทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรีคลาสสิก
ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับการประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อเสียง
ลุดวิกฟานเบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5
บางทีเพลงซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่สร้างโดยเบโธเฟน
Wolfgang Amadeus Mozart การแต่งงานของ Figaro
บางทีจุดสุดยอดของผลงานของโมสาร์ทในโอเปร่าที่สร้างจากหนังตลกของโบมาร์ไชส์เรื่อง Crazy Day or the Marriage of Figaro ก็เป็นค็อกเทลที่ไพเราะของดนตรีและสถานการณ์ในการ์ตูนที่ไพเราะ
ลุดวิกฟานเบโธเฟน. "Moonlight Sonata"
ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ L.B. เบโธเฟนผู้ซึ่งถูกลิขิตให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของผลงานนี้ "Moonlight Sonata" เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนโต แต่ในตอนแรกผลงานมีชื่อว่า "เกือบแฟนตาซี" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับนักเรียนสาวของเขา Juliet Guicciardi ผู้เป็นที่รัก และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ได้รับการคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวีลุดวิก Relshtab หลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลง
Wolfgang Amadeus Mozart "เดือนมีนาคมของตุรกี"
ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปีพ. ศ. 2326 เริ่มแรกถูกเรียกว่า "Turkish Rondo" และเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ยังได้รับมอบหมายให้ทำงานนี้เนื่องจากเป็นเสียงพยัญชนะกับออเคสตร้าของตุรกีซึ่งเสียงกลองมีลักษณะเฉพาะมากซึ่งสามารถตรวจสอบได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท
Franz Schubert "อาเวมาเรีย"
ผู้แต่งเองเขียนงานชิ้นนี้ในบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือตัดตอนมาและจะไม่เขียนเนื้อหาทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้ให้กับศาสนจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของผลงานนักดนตรีนิรนามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้ใส่ข้อความลงในเพลงของอัจฉริยะ F. Schubert
เฟรเดริกโชแปง "ทันควันแฟนตาซี"
ผลงานชิ้นนี้ของ F. Chopin อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกที่อุทิศให้กับเพื่อนของเขา Julian Fontana ผู้ไม่เชื่อฟังคำสั่งของผู้เขียนซึ่งตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง โชแปงเชื่อว่าผลงานของเขาคล้ายกับไอ. โมเชเลสนักเรียน Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ Fantasia-Impromptu อย่างไรก็ตามผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่เคยถือเป็นการลอกเลียนแบบยกเว้นผู้เขียนเอง
Johann Strauss (จูเนียร์) "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม" (The Blue Danube)
เพลงวอลทซ์ที่สง่างามนี้ได้กลายเป็นเพลงที่ไม่เป็นทางการของออสเตรีย (ซึ่งโมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งของเรา") โอบกอดความงดงามของเมืองใหญ่อย่างเวียนนาอย่างสง่างาม
Nikolay Rimsky-Korsakov "เที่ยวบินของภมร"
ผู้แต่งผลงานชิ้นนี้เป็นแฟนตัวยงของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจในเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan บนเนื้อเรื่องของ A.S. พุชกิน. ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือ "Flight of the Bumblebee" สลับฉาก อย่างเชี่ยวชาญมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อและเลียนแบบได้อย่างยอดเยี่ยมในการทำงานของเสียงการบินของแมลง N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ
Niccolo Paganini “ คาปริซหมายเลข 24”
ในขั้นต้นผู้เขียนแต่งตามตัวอักษรทั้งหมดของเขาเพื่อปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลิน ท้ายที่สุดพวกเขาได้นำสิ่งใหม่ ๆ และสิ่งที่ไม่รู้จักมาสู่ดนตรีไวโอลิน และอันดับที่ 24 ซึ่งเป็นอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N. Paganini มีทาแรนเทลลาที่รวดเร็วพร้อมน้ำเสียงพื้นบ้านและยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เคยสร้างขึ้นสำหรับไวโอลินซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน
Sergei Vasilyevich Rahmaninov "Vocalise, Opus 34, No. 14"
ผลงานชิ้นนี้สรุปบทประพันธ์ลำดับที่ 34 ของนักแต่งเพลงซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนด้วยเสียงกับเปียโนคลอ การเปล่งเสียงตามที่ควรจะเป็นไม่มีคำ แต่ใช้กับเสียงสระหนึ่งเสียง S.V. Rachmaninov อุทิศให้ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานชิ้นนี้แสดงด้วยไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโนคลอ
Claude Debussy "แสงจันทร์"
ผลงานชิ้นนี้เขียนโดยนักประพันธ์ภายใต้ความประทับใจของบทกวีโดยกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine ชื่อนี้สื่อถึงความนุ่มนวลและทำนองที่น่าสัมผัสซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักแต่งเพลงอัจฉริยะ C. Debussy ให้เสียงในภาพยนตร์ 120 เรื่องในยุคต่างๆ
Gioacchino Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบีญา"
อุปรากรการ์ตูนยอดเยี่ยมจากนักประพันธ์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Rossini ใช้การทาบทามที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าเรื่องนี้ในโอเปร่าอื่น ๆ ของเขา
Richard Wagner “ ซิกฟรีดไอดิล”
ชิ้นดนตรีไพเราะที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับภรรยาของเขาและตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกชายแรกเกิดซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามพระเอกของโอเปร่า "ซิกฟรีด" ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่า "ซิกฟรีด" จากวงจร "Ring of the Nibelungen"
Hector Berlioz "ซิมโฟนีมหัศจรรย์" (Symphonie Fantastique)
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในดนตรีออเคสตรา
Fantastic Symphony เป็นผลงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์
โรเบิร์ตชูมันน์ "ความรักของกวี" (Dichterliebe)
หนึ่งในรอบเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียง
บทกวี 16 ชุดของ Heinrich Heine ซึ่งเป็นเพลงของ Schumann ทำให้หัวใจมีความหวังและภาคภูมิใจในความสามารถและจุดมุ่งหมายอันยอดเยี่ยมของมนุษย์ - เพื่อรัก!
Dmitry Dmitrievich Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 10
หลังจากการเสียชีวิตของสตาลินในปีพ. ศ. 2496 โชสตาโควิชหลังจากถูกบังคับใช้ข้อ จำกัด ด้านความคิดสร้างสรรค์มายาวนานในที่สุดก็สามารถสร้างสรรค์งานสร้างยุค
ผลที่ตามมาคือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้ประพันธ์ได้สรุปถึงยุคของลัทธิสตาลินและเชื่อกันว่าได้สร้างภาพดนตรีประเภทหนึ่งของสตาลิน
Peter Ilyich Tchaikovsky ซิมโฟนีหมายเลข 6
ผลงานชิ้นล่าสุดของ Tchaikovsky เป็นผลงานชิ้นเอกของอารมณ์โกรธ
ดูเหมือนว่าฉากลึก ๆ ของชีวิตฝ่ายวิญญาณความสิ้นหวังและความสิ้นหวังไม่เคยแสดงออกมาในเพลงด้วยพรสวรรค์และความงดงามที่หาที่เปรียบมิได้เช่นนี้
โยฮันเนสบราห์มส์ คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินเชลโลและวงออเคสตรา
ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและเชลโลไม่มากนักและคอนเสิร์ตที่สว่างที่สุดในหมู่พวกเขาคือบราห์มส์ดับเบิลคอนแชร์โต้ซึ่งดูดซับคุณสมบัติที่ดีที่สุดของผลงานไพเราะและแชมเบอร์ของเขา คอนเสิร์ตเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะและด้วยความยับยั้งชั่งใจภายนอกทำให้อารมณ์ไม่ปกติ
อันโตนิโอวิวัลดี "ฤดูกาล"
หนึ่งในดนตรีคลาสสิกยอดนิยมที่ทุกคนรู้จักกันดี โฟร์ซีซั่นส์ - คอนแชร์โตไวโอลินสี่ตัวแต่ละอันดีกว่าอีกอัน
Georges Bizet “ คาร์เมน”
Overture, habanera, couplets of the Toreador, seguidilla, "Gypsy dance" - เพลงฮิตในงานนี้ตามด้วยความถี่ที่ไม่มีโอเปร่ายอดเยี่ยมอื่นใดสามารถอวดได้ ใคร ๆ ก็อิจฉาคนที่ยังไม่เคยได้ยิน
ริชาร์ดสเตราส์ "ดอนฮวน"
บทกวีไพเราะนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงทั้งหมด จากใต้ปลายปากกาของสเตราส์ลักษณะที่เกิดจากความสว่างที่โดดเด่น - ภาพเหมือนของดอนฮวน เขาทั้งสี่พร้อมเพรียงกันทำให้ธีมเข้ากับพื้นหลังของไวโอลินที่สั่นสะเทือนอย่างตื่นเต้นและฟังดูเหมือนเป็นความท้าทายที่กล้าหาญและน่าหลงใหล
Giuseppe Verdi “ La Traviata”
Don Juan, Carmen และ La Traviata เป็นหนึ่งในสามโอเปร่าชั้นนำของโลก เสน่ห์ของ La Traviata เป็นสิ่งที่ไม่สามารถต้านทานได้แม้ว่าคุณจะไม่สนใจโอเปร่าของอิตาลี: ดนตรีไพเราะมาก เรื่องราวความรักอันโด่งดังที่เกิดและตายต่อหน้าต่อตา
Gustav Canvas ชุด "The Planets"
ชิ้นดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน
ชุดนี้อธิบายถึงดาวเคราะห์ 7 ดวงผู้แต่งเพลงคิดถึงโลกและยังไม่มีการค้นพบดาวพลูโตและตอนนี้มันไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป
50 ผลงานชิ้นเอกสุดคลาสสิกบน Yandex.Music
