เทคนิคนี้นำเสนอในงาน ART LESSON World Competition of Drawings and Techniques
ส่วนเบื้องต้น
ศิลปินครูไม่ควรมีทักษะในระดับสูงเพียงพอ ทักษะการวาดภาพเหมือนจริง การวาดภาพ องค์ประกอบ เข้าใจสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง แสดงถึงกระบวนการสร้างภาพศิลปะอย่างชัดเจน แต่ยังสามารถถ่ายทอดให้นักเรียนทราบได้ วิสัยทัศน์ ความเข้าใจ และทักษะการถ่ายทอด
ฉัน Andriyanova Elena Nikolaevna เป็นอาจารย์สอนการวาดภาพจิตรกรรมองค์ประกอบ isomodels ที่ MBOU DOD "Children's Art School" ใน Dimitrovgrad การศึกษา - Samara State University ที่มีปริญญาวิจิตรศิลป์และการวาดภาพที่เชี่ยวชาญในโลก วัฒนธรรมศิลปะ,ประสบการณ์สอนทั่วไป - 20 ปี.
หลังจากอ่านกฎเกณฑ์ในการแข่งขันศิลปะการวาดภาพและเทคนิคระดับนานาชาติแบบเปิดแล้ว ฉันก็ตระหนักว่า Renata Gimatdinova กับฉันซึ่งเป็นนักเรียนของฉันควรมีส่วนร่วมและรับมือกับงานของการแข่งขัน
ในความเป็นจริง ครูทุกคนใฝ่ฝันถึงนักเรียนในอุดมคติ การแข่งขันครั้งนี้เปิดโอกาสให้ฉันได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ในฐานะครูและนักเรียนของฉัน
Gimatdinova Renata เป็นผู้ชนะเลิศเหรียญทองจากการแข่งขัน Delphic Games ครั้งที่ 4 ในปี 2013 ซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Ulyanovsk กลายเป็นสมาชิกของคณะผู้แทนภูมิภาค Ulyanovsk เพื่อเข้าร่วม XIII Youth Delphic Games ของรัสเซียและ Open European ครั้งที่ 1 Delphic Games ในปี 2558 เธอได้รับรางวัลจากผู้ว่าการสำหรับผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนในระดับสูง เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะการแข่งขันในระดับภูมิภาคและระดับรัสเซียทั้งหมด ในผลงานของเธอมีงานกรังปรีซ์มากมายในสาขาวิจิตรศิลป์ Renata แจกจ่ายงานของเธอให้ตรงเวลาเสมอ เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องในด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง บางครั้งตามคำขอของสหายของเธอ พูดถึงความสำเร็จที่แท้จริงของเธอและแบ่งปันประสบการณ์ของเธอ Renata บรรลุผลสำเร็จในสิ่งที่วางแผนไว้เสมอ แม้ว่าจะต้องใช้ความพยายามเป็นเวลานาน แต่ก็ไม่ยอมแพ้ต่อความยากลำบาก
จุดสำคัญในการสื่อสารของเราคือกระบวนการเรียนรู้คือการเคลื่อนไหว "ไปสู่" การสอนการวาดภาพขึ้นอยู่กับหลักการและพัฒนาการทางวิชาการขั้นพื้นฐาน พวกเขาอยู่ในตำราเรียน ไม่มีการค้นพบพิเศษใด ๆ ฉันสอนตามวิธีการที่กำหนดโดยอาศัยประสบการณ์หลายปี การค้นพบเกิดขึ้นในกระบวนการสื่อสาร ในฐานะครู ฉันพยายามค้นหาพรสวรรค์ด้านต่างๆ ในตัวนักเรียน และเธอก็ช่วยฉัน "ฝึกฝน" ทักษะการเป็นครู ในความคิดของฉัน นี่คือความร่วมมือกัน เมื่อนักเรียนและครู "ย้าย" มาพบกัน
ส่วนวิธีการ
หัวข้อ: การสร้างหัวปูนของ Obrubovka ตาม Houdon
วัตถุประสงค์: เพื่อควบคุมวิธีการวิเคราะห์และแสดงรูปแบบขนาดใหญ่เมื่อสร้างหัวหน้า Obrubovka
งาน:
1. พัฒนาความคิดเชิงจินตนาการและเชิงเทคนิค การมองเห็นเชิงพื้นที่
2. เข้าใจอย่างมีเหตุผลและแสดงถึงภาพลักษณ์ของหัวพลาสติกนี้อย่างชัดเจน
3. สร้าง ภาพศิลปะในการวาดภาพตามการแก้ปัญหาทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์
4. ดูสัดส่วน การออกแบบ และปริมาณการจัดวาง
5. ใช้เทคนิคการแสดงออกเพื่อเปิดเผยแสงและความลึกของพื้นที่
6. ถ่ายทอดปริมาตรโดยใช้ chiaroscuro
งานนี้ได้รับการออกแบบเป็นเวลา 6 ชั่วโมงการศึกษา
วัสดุ: ดินสอ, ½กระดาษ Whatman
Obrubovka เป็นหัวปูนปลาสเตอร์ของเครื่องบินทั่วไปซึ่งสร้างขึ้นจากไม้เชิงกรานของ Houdon ประติมากรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่โดดเด่น บทช่วยสอนนี้ให้แนวคิดเกี่ยวกับการสร้างโครงสร้างเชิงปริมาตรของศีรษะ กฎของแสงและเงา การหดตัวของเปอร์สเปคทีฟ
การสับมีประโยชน์ในช่วงแรกของการฝึก เมื่อการสาธิตกฎพื้นฐานของการขึ้นรูปและเปอร์สเปคทีฟช่วยในการสร้างปริมาณ การระบุรูปแบบ
หากนักเรียนไม่เข้าใจและจินตนาการถึงลักษณะของรูปร่างของศีรษะ แต่ถูก จำกัด ด้วยความรู้สึกและการรับรู้ของเขาเท่านั้นเขาจะถูกบังคับให้ปฏิบัติตามเส้นทางของการคัดลอกธรรมชาติแบบพาสซีฟโดยร่างลักษณะที่ปรากฏ
การเรียนรู้วิธีการวิเคราะห์และการแสดงออกในรูปวาด "ขนาดใหญ่" มักจะเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียน เริ่มพรรณนารูปร่างทั่วไปของศีรษะนักเรียนตามกฎแล้ว จำกัด ตัวเองให้เป็นโครงร่างเชิงเส้นของศีรษะและไปที่รายละเอียดทันทีโดยไม่ระบุลักษณะของรูปร่างของศีรษะหรือปริมาตร ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มวาดรายละเอียดไม่ใช่โดยการระบุฐานของแบบฟอร์ม แต่โดยการร่างโครงร่างของรูปร่างของจมูก ตา และริมฝีปาก
จำเป็นต้องเริ่มสร้างส่วนหัวด้วยรูปแบบทั่วไปมากขึ้น วิธีการก่อสร้างนี้เรียกว่า CUTTING one และหัวหน้าของ CUTTING จะช่วยเราในเรื่องนี้
อาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยวิธีการก่อสร้างนี้ วิธีการบิ่นได้รับการพัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Albrecht Durer หลังจาก A. Dürer ศิลปิน-ครูสอนการวาดภาพศีรษะเริ่มพัฒนารูปแบบของตนเองในการแสดงพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของรูปทรงศีรษะ โดยช่วยให้นักเรียนเรียนรู้ได้เร็วและดีขึ้น สื่อการศึกษา... ในอนาคตการพัฒนาเทคนิคการวาดหัวมนุษย์ผู้เขียนคู่มือแต่ละคนพยายามตีความวิธีการใช้โครงร่างที่สร้างสรรค์ในแบบของเขาเอง บางคนใช้รูปแบบของ A. Dürer เป็นพื้นฐานและเสนอให้ร่างเส้นที่สร้างสรรค์ทั้งหมดทันที คนอื่นชอบรูปแบบของ G. Holbein ซึ่ง จำกัด อยู่ที่ "กากบาท" - แนวสายตาและโปรไฟล์ในขณะที่คนอื่นพยายามรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน
การเขียนแบบโครงสร้างของหัวตัดทำให้สามารถสรุปและทำให้แบบฟอร์มง่ายขึ้นเพื่อความเข้าใจและการวิเคราะห์ที่ดีขึ้น ซึ่งเป็นขั้นตอนเริ่มต้นของการถ่ายภาพ
หัวสับเป็นแผนผังโครงสร้างหลักของหัว
การตัดแบ่งส่วนหัวออกเป็นแผนและระนาบจำนวนมาก ซึ่งสามารถรวมกันตามอัตภาพเป็นแผนใหญ่หกแผน: ด้านหน้า ด้านหลัง สองด้าน บนและล่าง
หลังจากศึกษาที่ตั้งของแผนผังบนศีรษะที่สะดุดแล้วเท่านั้น คุณจะเห็นแผนผังเหล่านี้ทั้งบนหัวปูนและบนศีรษะที่มีชีวิต
ในการเรียนรู้ที่จะมองเห็นในภาพรวม คุณจำเป็นต้องรู้ว่าองค์ประกอบทั้งหมดนี้ประกอบด้วยอะไรบ้าง รายละเอียดและส่วนต่างๆ เหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างไร การเรียนรู้วิธีการวิเคราะห์และการแสดงรูปแบบขนาดใหญ่ทำให้นักเรียนได้รับประสบการณ์ในการทำนายผลลัพธ์ของการสร้างภาพด้วยสายตา นั่นคือการจินตนาการล่วงหน้าว่าภาพวาดของเขาจะออกมาในรูปแบบสุดท้ายอย่างไร
งานนี้ขึ้นอยู่กับวิธีการวิเคราะห์ โดยการวาดภาพรูปแบบทั่วไปของศีรษะที่สะดุด นักเรียนต้องเรียนรู้ที่จะเห็นว่าปริมาตรประกอบด้วยระนาบที่แยกจากกันอย่างไรการจัดระเบียบพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของแบบฟอร์มต้องรับรู้รูปแบบด้วยสายตาและรองการเคลื่อนไหวอย่างไร ของมือด้วยดินสอเพื่อแสดงออกพลาสติกของแบบฟอร์มนี้และโดยทั่วไปไม่มีมโนสาเร่
ส่วนที่สร้างสรรค์
การก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์
1) จำเป็นต้องกำหนดตำแหน่งที่จะวางหัวบนกระดาษ Whatman ในรูปแบบ A2 ในการทำเช่นนี้ เราร่างขนาดโดยรวม โดยหาอัตราส่วนของความกว้างและความสูงของวัตถุที่แสดง ควรเว้นพื้นที่ด้านหน้าให้มากขึ้น
2) มาร่างปริมาตรรวมของหัวสับกัน
3) กำหนดมุมของศีรษะ
4) ค้นหาส่วนหน้าในมุมมองของเรา
3) แบ่งใบหน้าออกเป็นส่วนๆ ของใบหน้าตามสัดส่วน มาร่างเส้นโปรไฟล์กันเถอะ
เมื่อรู้ตำแหน่งของเส้นโปรไฟล์แล้ว Renata ก็กำหนดตำแหน่งของหัวของเธอในอวกาศได้อย่างง่ายดาย ในการทำเช่นนี้คุณต้องเชื่อมต่อกับเส้นตรงจุดสัมผัสของเส้นโปรไฟล์ด้วยแนวโค้งคิ้ว (สะพานจมูก) และจุดสัมผัสของเส้นโปรไฟล์ด้วยเส้นฐานของ คางและกำหนดมุมที่เกิดขึ้นระหว่างเส้นนี้กับแนวตั้งทั้งหัวจะอยู่ในความเอียงเดียวกัน
เนื่องจากเส้นโปรไฟล์แบ่งส่วนหัวออกเป็นสองส่วนสมมาตร Renate ตรวจสอบตำแหน่งของรูปแบบที่จับคู่ได้อย่างง่ายดาย (ส่วนที่ยื่นออกมาของกระดูกโหนกแก้ม, เบ้าตา, มุมของ hy6, ปีกจมูก) ซึ่งระบุไว้ในภาพในเวลาเดียวกัน . เธอร่างปลายจมูก สันจมูก คิ้ว เส้นกึ่งกลางปาก คาง
เส้นสร้างแนวนอนขนานกันและแบ่งส่วนหัวออกเป็นส่วนๆ เส้นของสันคิ้ว ฐานจมูก และคาง แบ่งส่วนหัวออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน รูปแบบของการแบ่งสัดส่วนศีรษะนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินในสมัยโบราณ เราพบการแบ่งส่วนหัวสามส่วนทั้งในหลักการของสัดส่วนของอียิปต์โบราณและในหมู่ศิลปิน กรีกโบราณและกรุงโรม ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้ข้อสรุปตามการวัดทางคณิตศาสตร์ว่าด้านหน้าของศีรษะแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน
ต้องจำไว้ว่าสิ่งที่อยู่ใกล้เราดูเหมือนจะมากกว่าสิ่งที่ไกลกว่า - น้อยกว่านั่นคือมันลดลง
งานวรรณยุกต์ (ขั้นต่ำ)
1) กำหนดว่าแสงตกจากด้านใด
ขอบที่แสงส่องโดยตรงจะสว่างที่สุด โดยที่แสงส่องจะมืดกว่าเล็กน้อย ขอบที่มืดที่สุดจะหันออกจากแสง
อย่าลืมเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง
2) จำเป็นต้องบรรลุความสมบูรณ์ของภาพ
ส่วนวิจัย
โครงร่างของDürerเกี่ยวกับโครงสร้างของรูปร่างของศีรษะมนุษย์นั้นไม่ใช่ความจริงที่แน่นอน แต่แน่นอนว่าเผยให้เห็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ของแบบฟอร์มอย่างถูกต้อง หลักการของสมัยก่อนเกี่ยวกับการแบ่งศีรษะออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันนั้นไม่ใช่สัดส่วนที่แน่นอนสำหรับแต่ละคน แต่ตามกฎทั่วไปของการแบ่งตามสัดส่วน - มันเป็นความจริง
การสร้างหัวที่สะดุดช่วยให้ไม่เพียงแต่ศึกษาลำดับระเบียบวิธีของการสร้างภาพเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เชี่ยวชาญภาษาของศิลปะที่สมจริงอีกด้วย เมื่อนักเรียนกำหนดทิศทางของเครื่องบินในอวกาศและพยายามถ่ายทอดอย่างถูกต้องในภาพวาด เขาเรียนรู้โดยใช้กราฟิกเพื่อถ่ายทอดภาพของวัตถุ ดังนั้น เขาจึงเชี่ยวชาญภาษาการวาดภาพ
Renata รับมือกับงานนี้ได้อย่างง่ายดาย
ภาคสุดท้าย
ปฏิสัมพันธ์และความร่วมมือเป็นวิธีการเฉพาะในการแก้ปัญหาที่มีประสิทธิผลและเป็นเงื่อนไขสำหรับนักเรียนในการเรียนรู้กิจกรรมการเรียนรู้ นิสิตสังเกตธรรมชาติไม่ให้ศีรษะเบี้ยวจนไม่มีการละเมิดสัดส่วนอย่างร้ายแรง ต้องใช้วิธีการที่อำนวยความสะดวกในการทำงาน - เขาต้องรู้บรรทัดฐานกฎและกฎหมายที่ศิลปินใช้ก่อนเขาและ ที่ช่วยพวกเขาในการทำงาน
เมื่อรู้ทั้งหมดนี้ Renata ไม่จำเป็นต้องตรวจสอบความสัมพันธ์ตามสัดส่วนในภาพวาดด้วยไม้บรรทัดและวงเวียนอย่างต่อเนื่องซึ่งบางครั้งนักเรียนทำ
ย้ำคำพูดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฉันอยากจะบอกว่าผู้ปกครองและวงเวียนควรอยู่ในสายตาของศิลปินไม่ใช่ในมือ: มือวางภาพลงบนกระดาษและตาของศิลปินตรวจ การกระทำของมัน
ครูสอนการวาดภาพควรจำไว้ว่างานพิเศษสำหรับการสร้างเส้นตรงของภาพรูปร่างของหัวช่วยให้นักเรียนดูดซึมสื่อการศึกษาได้ดีขึ้นสอนให้เขาคิดและให้เหตุผลอย่างต่อเนื่องในขณะวาดภาพ หย่านมเขาจากการคัดลอกแสงแบบพาสซีฟ และเอฟเฟกต์เงา เนื่องจากด้วยความช่วยเหลือจากงานเหล่านี้ ผู้ร่างแบบเริ่มเข้าใจว่าโครงสร้างของแบบฟอร์มจะคงที่เสมอ
รายการแหล่งอ้างอิง
Aksenov K. การวาดภาพ เพื่อช่วยนักออกแบบกราฟิกมือใหม่ ม., 1987.
Barshch A. การวาดภาพในโรงเรียนสอนศิลปะระดับมัธยมศึกษา ม., 2500.
Li N. รากฐานของการวาดภาพทางวิชาการ ม., 2546.
ลี เอ็น. หัวมนุษย์. พื้นฐานการวาดภาพทางวิชาการ ม., 2552.
Radlov N. วาดจากธรรมชาติ ฉบับที่ 3 ล., 1978.
Rostovtsev N. การวาดภาพเชิงวิชาการ ครั้งที่ 3 เสริมและแก้ไข ม., 1995.
Rostovtsev N. วาดจากธรรมชาติ ล., 2505.
Rostovtsev N. การวาดภาพเพื่อการศึกษา ม., 1976.
Rostovtsev N. วิธีการสอน ทัศนศิลป์ที่โรงเรียน ม., 2526.
Hogarth B. วาดหัวของผู้ชาย Mn .. OOO "Poturri", 2002
Hogarth B. กายวิภาคศาสตร์แบบไดนามิกสำหรับศิลปิน M. , 2004
ภาพวาดหรือภาพวาดใด ๆ เริ่มต้นด้วยภาพร่างทั่วไปที่สุด ในตอนแรก การวางผลงานของเราไว้บนกระดาษแผ่นหนึ่งเป็นเรื่องง่ายและละเอียดอ่อน ในกรณีของเรา เราจะร่างโครงร่างศีรษะ คอ และฐาน เป็นที่น่าจดจำว่าในกรณีที่มีคนวาด ขนาดของศีรษะจะเล็กกว่าพื้นที่ที่ตั้งใจไว้ 99% ในที่สุด หายากมากที่ผลลัพธ์สุดท้ายจะยิ่งใหญ่กว่า ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องตัวเล็ก แต่คุณไม่ควรถูกพาตัวไปกับความใหญ่โตเช่นกัน
หลังจากร่างพื้นที่แล้ว เราจำเป็นต้องจำกัดขนาดของศีรษะ (ส่วนบนของกะโหลกศีรษะ (2) และส่วนล่างของคาง (3)) อีกครั้งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าจุดเหล่านี้สามารถเคลื่อนไหวได้มาก ขึ้นอยู่กับขนาดที่คุณเลือก และมันก็ขึ้นอยู่กับ ... จากบรรทัดแรกที่เราร่าง - นี่คือแนวของสันจมูก (1) ตามสัดส่วนของการตัด เราปรับตำแหน่งและประเมินความกว้าง
เมื่อพิจารณาจากมุมมอง เราสร้างสันจมูก สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเราต้องสร้างด้วยตัวเราเองก่อนเสมอ และด้วยความช่วยเหลือจากการมองเท่านั้นที่จะตัดสินว่าเราพลาดและแก้ไขข้อผิดพลาดไปมากเพียงใด นั่นคือไม่ว่าในกรณีใดสร้างด้วยการมองเห็น ด้วยความช่วยเหลือ เราจะแก้ไขและตรวจสอบตัวเองเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเส้นกึ่งกลางเสมอ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ส่วนต่างๆ ของใบหน้าเคลื่อนไป ริมฝีปากและจมูกได้รับผลกระทบเป็นพิเศษจากสิ่งนี้
รักษามุมมองและตรวจสอบเส้นเสมอ เรารู้ว่าเส้นขอบฟ้าอยู่ที่ระดับสายตาของเรา เมื่อพิจารณาโดยธรรมชาติแล้ว ให้ประมาณว่าเส้นนี้จะอยู่ที่ใดบนกระดาษ (หรือด้านนอกของเส้นนั้น) และเมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้แล้ว ให้จินตนาการว่ามุมของเส้นที่ไปยังจุดที่มองไม่เห็นจะเปลี่ยนไปอย่างไร เนื่องจากใบหน้ามีความสมมาตรในการเย็บร้อย ขอแนะนำให้สร้างจุดหนึ่งก่อน จากนั้นจึงลากเส้นในเปอร์สเปคทีฟ และมองหาจุดนี้ที่อีกด้านหนึ่งของใบหน้าก่อน โดยอาศัยเส้นกึ่งกลางที่เราวาดทั้งหมด เวลา. หลังจากนั้นเราก็ตรวจสอบตัวเองในธรรมชาติก่อนแล้วค่อยใช้กระบังหน้า หากเราเห็นข้อผิดพลาด เราจะแก้ไขและวิเคราะห์ว่าเหตุใดเราจึงทำผิดพลาด และเหตุใดจึงเป็นเช่นนั้น โปรดจำไว้ว่าคุณสามารถทำผิดพลาดกับกระบังหน้าได้ (ต้องได้รับการฝึกอบรมเป็นเวลานาน) ดังนั้นควรตรวจสอบแต่ละจุดเทียบกับจุดอื่น ๆ สองหรือสามจุดที่คุณแน่ใจ บ่อยครั้ง ตรรกะซ้ำซากและความเข้าใจในมุมมองช่วยค้นหาข้อผิดพลาดในการมอง ไม่มีอะไรที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ หากการมองเห็นของคุณยังคงเจ็บปวดและไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์ คุณต้องมีพื้นฐานทางทฤษฎี
หลังจากที่สันคิ้วและส่วนของหน้าผากถูกสร้างขึ้นแล้ว เราไม่สามารถสร้างหัวกะโหลกได้หากไม่มีสิ่งอื่นใด เรามีคะแนนไม่เพียงพอและ ภาพรวม... ประเด็นสำคัญอย่างที่ฉันเชื่อโดยทั่วไปเมื่อสร้างบนใบหน้าคือสันจมูก ขมับ โหนกแก้ม และโหนกแก้ม หากคุณมีพวกมัน อย่างอื่นก็สร้างได้ง่าย อย่างไรก็ตาม การสร้างบางจุดขึ้นอยู่กับการสร้างจุดอื่นๆ ง่ายที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยสันจมูก แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถลองวาดตอจากอย่างอื่นได้
ในการเริ่มสร้างดวงตา เราต้องแยกมันด้วยจมูกของเรา แต่! ปลายจมูกมักจะสร้างที่มุมตา ทั้งภายในและภายนอก ดังนั้นในขั้นตอนนี้ เราวาดแต่แนวจมูกเท่านั้น แต่อย่าจำกัดมัน
ดวงตาที่เราบอกนั้นมีความเอียงสามประเภท ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นตรรกะ ในกรณีนี้ มุมสุดโต่งของดวงตาจะลดลง ขั้นแรก เราหามุม จากนั้นเราตรวจสอบตามเส้นต่างๆ ว่าอยู่ในเส้นเปอร์สเปคทีฟเดียวกัน นั่นคือเพื่อให้ไม่มีอคติ
ตอนนี้เรามีตาแล้ว เราก็สามารถสร้างโหนกแก้มได้ในที่สุด โดยทั่วไปแล้วโหนกแก้มสามารถสร้างขึ้นได้ทันทีตามระนาบ superciliary แต่เป็นการดีกว่าที่จะไม่ลืมตาไม่เช่นนั้นอาจกลายเป็นว่าไม่พอดี บางครั้งก็เกิดขึ้น
ตอนนี้มีโหนกแก้มและตาแล้ว เรากำลังสร้างจมูกและระนาบโพรงจมูก มันสำคัญมากที่นี่ที่จะไม่เสียเส้นกลางและวาดให้ถูกต้อง ใต้จมูกเรามีพื้นที่เยอะถึงพับจมูก หลายคนลืมไปและทำให้ปากหด ที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุด โดยทั่วไปแล้วเมื่อวาดภาพใบหน้า
ตอนนี้ก็ถึงคราวของริมฝีปากแล้ว หากไม่มีพวกมัน เราจะไม่สามารถวาดกรามล่างได้ตามปกติ ขั้นแรก เรากำหนดตำแหน่งของมุมปากและวาดขอบของระนาบ พวกเขาตรง เราวัดขนาดของริมฝีปากด้วยวิธีการใดก็ตามที่คุณรู้จัก ความสัมพันธ์ที่สัมพันธ์กับส่วนอื่นๆ ของใบหน้า จุดอื่นๆ ฯลฯ
เราวัดระนาบของริมฝีปาก ด้วยเหตุผลบางอย่าง ในขั้นตอนนี้ ฉันหยุดนิ่งอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าจะไม่มีอะไรซับซ้อนจริงๆ บางทีอาจเป็นเครื่องบินขนาดเล็กจำนวนมากและคุณแค่ต้องการเวลามากกว่านี้
เรายังคงวาด "ใบหน้า" ด้วยระนาบและค้นหาจุดที่ด้านล่างของคางได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น เราวาดเส้น
เราสร้างคาง ทุกอย่างค่อนข้างง่ายที่นี่ ส่วนที่ฉันชอบ
เราสร้างกราม ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่เช่นกัน ตรวจสอบคะแนนได้ง่ายมาก เราสร้างระนาบของส่วนล่างของใบหน้าเสร็จแล้ว
ตอนนี้เรากำลังจัดการกับกะโหลก เหลือน้อยมาก. แต่คุณควรระวังหัวกระโหลก มีแนวโน้มที่จะออก แผ่ออก หรือขยายออก ตรวจสอบอย่างระมัดระวัง หากจำเป็น ให้ขยับออกจากภาพและมองจากระยะไกล
เราจบมัน หัวก็พร้อม ในที่สุด. เราตรวจสอบทุกอย่างอย่างรอบคอบอีกครั้ง
เราวาดคอและแท่นเสร็จแล้ว เราทำเช่นเดียวกันกับคอเช่นเดียวกับศีรษะ มีเครื่องบินด้วย
นั่นคือทั้งหมดที่ การสับก็พร้อม เราทำในสิ่งที่เราต้องการกับเธอต่อไป คุณสามารถใช้อันนี้และลองทาสีด้วยเฉดสีเทาต่างๆ ในตัวแก้ไขเพื่อสื่อถึงระดับเสียง
เมื่อคัดลอกบทเรียนไปยังแหล่งข้อมูลอื่น จำไว้ว่าคุณตกลงว่าควรโพสต์บทเรียนตามที่เป็นอยู่ คุณต้องระบุแหล่งที่มาด้วย นั่นคือ สร้างลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูลนี้
วัคระ
เดือนที่แล้ว ฉันได้คัดเลือกนักเรียนกลุ่มเล็กๆ ซึ่งฉันมอบหมายให้ทำงานยากๆ แต่คุ้มค่า เพื่อเตรียมตัวสำหรับการถ่ายภาพบุคคล
ดังที่คุณทราบเราปฏิบัติตาม โรงเรียนคลาสสิคการวาดภาพ ดังนั้นงานแรกที่จริงจังคือการวาดภาพการสับ Obrubovka เป็นหัวปูนปลาสเตอร์อย่างที่เคยเป็น "ตัด" นั่นคือไม่ได้ติดกันอย่างสมบูรณ์ตามกายวิภาคของมนุษย์ แต่ทำจากเครื่องบินซึ่งเพิ่มความซับซ้อนบางอย่างให้กับมัน แต่ในขณะเดียวกันก็อย่างที่พวกเขาพูด ? "มันยากที่จะเรียนรู้ ง่ายต่อการต่อสู้!"
มีงานมากมายที่งานวาดคุณภาพสูงของหนังสือเรียนเล่มนี้แก้ได้ และที่สำคัญที่สุดคือต้องแก้ให้สุดแล้วเอาจริงเอาจังในระดับ "เห็นแล้ว" จะไม่ทำงานเลย เพราะผู้ดูคนใด จะสังเกตเห็นข้อผิดพลาดใด ๆ จากความไม่คล้ายคลึงกันของภาพเหมือนซึ่งเรียกว่าศิลปิน "ไม่ตกอยู่ในลักษณะ" ก่อนที่มุมมองจะรบกวน
ตอนนี้ฉันตั้งใจเข้าไปในเสิร์ชเอ็นจิ้นเพื่อค้นหาตัวอย่างภาพวาดของคนต่างๆ ดูด้วยตัวคุณเอง: พวกเขาสมบูรณ์ ผู้คนที่หลากหลาย! เหตุผลนั้นง่าย นักเรียนจะได้รับการพิจารณาว่าพร้อมที่จะวาดบุคคลหากพวกเขาเสร็จสิ้นการวาดเส้นเชิงวิชาการตามลำดับโดยเริ่มจากภาพนิ่งที่เรียบง่ายและข้อความของร่างกายเรขาคณิตเพื่อฉาบดอกกุหลาบและตัวพิมพ์ใหญ่ ทั้งหมดนี้อยู่กับเรา
และเราเองก็ประสบปัญหาเดียวกัน ถึงแม้จะฝึกนักเรียนมาหลายปี สัญชาตญาณของฉันเตือนฉัน - แม้กระทั่งก่อนงานบนเลย์เอาต์ของหัวในแผ่นงานเพื่อเสนอให้วาดภาพร่าง กล่าวอีกนัยหนึ่งเป็นครั้งแรกที่ทำความคุ้นเคยและ "แตะ" ด้วยดินสอ ผลลัพธ์ทำให้ฉันผิดหวัง: ไม่มีใคร "พบ" ธรรมชาติของการสับ นี่หมายความว่าคุณสามารถปล่อยให้พวกเขาเขียน และพวกเขาจะรับมือ พวกเขารู้หนังสือ ให้ความรู้เรื่องสัดส่วนตามศีลโบราณ และพวกเขาก็จะวางมันลงบนกระดาษ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระนาบการขึ้นรูป และ พวกเขาใช่พวกเขาสามารถสร้างได้มีการยืนยันสิ่งนี้ - ภาพวาดของศิลปิน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตก็คือ ตัวละคร จะยังคง "อยู่เบื้องหลัง" และนี่จะเป็นช่องว่างที่ไม่อาจยอมรับได้ในหลักสูตร ดังนั้นเราจึงตกลงที่จะอุทิศบทเรียนอีกหนึ่งบทให้กับ "การซักถาม" และผลลัพธ์ที่ได้ก็ทำให้ฉันพอใจในระดับมาก แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม ศีรษะเป็นที่จดจำได้ แต่ก็แตกต่างกันไปสำหรับทุกคน เราเลือกวิธีการศึกษามาตรฐานของโรงเรียน - สเก็ตช์สั้น ๆ ตามวิธีการของฉัน
ที่นี่ฉันจะพูดนอกเรื่องและพูดนอกเรื่องเล็กน้อยเพราะคำถามนี้ถูกถามฉันผู้คนมีความสนใจในเรื่องนี้และฉันต้องตอบในบางครั้งและที่ไหนสักแห่ง ดังนั้นเป้าหมายในการร่างภาพสำหรับตัวคุณเองคืออะไร ฉัน Olga Rubtsova จะตอบโดยไม่ลังเล: สิ่งสำคัญที่สุดคือการเข้าใจตัวละคร ความคล่องแคล่วซึ่งจำเป็นสำหรับศิลปินเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ จากนั้นกายวิภาคศาสตร์แล้วการรู้หนังสือและแม้กระทั่งการก่อสร้างในภายหลังหากคุณต้องการเป็นศิลปิน ... ไม่ใช่สถาปนิกไม่ใช่นักออกแบบ แต่เป็นนักเขียนแบบร่างซึ่งเป็นศูนย์รวมของภาพความคิดจินตนาการ ... คุณต้องเรียนรู้ที่จะ สกัดจากตัวคุณเอง ความสงบภายในสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ทำให้คุณกังวล สิ่งที่คุณต้องการแบ่งปัน และนั่นคือสิ่งที่ศิลปินต้องการ จริงค่ะ สามีของฉัน ครูสอนวาดรูป คิดต่าง เขาวาดภาพสเก็ตช์โดยเน้นที่ไดนามิก สอนให้เรารู้จักกระแส จุด พูดได้คำเดียวว่างานนี้ฉลาดกว่าที่ฉันแนะนำ และมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาตรรกะและสายตาที่มีสัดส่วนมากกว่า แน่นอน คุณสามารถรวมภาพร่างสองประเภทเข้าด้วยกัน และคุณยังสามารถค้นหางานของคุณเองและสร้างภาพร่างในแบบของคุณเอง เพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง แต่สิ่งหนึ่งที่สำคัญคือ ปริมาณจะกลายเป็นคุณภาพ มิฉะนั้น เราจะเลิกใช้แล้ว วาดภาพร่าง มันมีกลิ่นเหมือนภาพร่าง, ภาพร่าง, อะไรก็ได้ แต่ไม่ถูกลมพัดพาไปชั่วขณะ ...
ดังนั้นเราจึงเริ่มทำงานกับศีรษะด้วยภาพร่าง สำหรับศิลปินของเรา ภาพเหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์โดยเฉลี่ยในแง่ของจำนวนนาที อย่างละ 5 นาที สี่ปีที่แล้วเราเริ่มลดเวลาลงและผลลัพธ์ก็ไม่นาน: จากหนึ่งถึงสามนาทีรูปภาพดังกล่าวออกมา
ดังนั้น เมื่อวานเป็นวันที่สามที่มีการสะดุด ฉันขอให้นำแท็บเล็ตที่ยืดออกและพร้อมที่จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับหลักการของการก่อสร้างอีกครั้งเกี่ยวกับคุณสมบัติของแบบจำลองเกี่ยวกับจุดยึดและ ... ออกไปแล่นเรือ ... แต่พวกของฉันขอให้ พวกเขาอีกหนึ่งวันเพื่อศึกษาศีรษะ
รู้ไหมว่าทำไมฉันถึงรักนักเรียนผู้ใหญ่? เพราะเขารู้วิธีที่จะรับผิดชอบ คุณไม่จำเป็นต้องมีไม้เท้า คุณไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวและมองหาวิธีการ ความรุนแรงก็จำเป็นเช่นกัน แต่มันเข้าสู่การวิพากษ์วิจารณ์และความปรารถนาที่จะไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการ และฉันมีหลักการเพียงข้อเดียว - ให้นักเรียนน้อย เพราะฉันต้องการมาก เพราะมันยาก แต่พวกเขาจะมีโอกาสประสบความสำเร็จสูงสุด กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขาจะสามารถเรียนรู้วิธีการวาดด้วยตัวเอง ...
และนี่คือภาพจากที่เกิดเหตุ
เริ่ม. การเตรียมการทางจิตวิทยาอยู่ในการเหลาดินสออยู่แล้ว เขาต้องเฉียบ เชื่อฟัง คล่องตัว :) คุณจำกล่องในเฟรมได้ไหม :)) มีขี้กบเหลือครึ่งแล้ว! นี่เป็นตัวบ่งชี้ที่ดี เป็นตัวบ่งชี้ถึงแรงงาน!
หัวหน้ารออยู่ เช่นเดียวกับธรรมชาติใด ๆ ที่คุณต้องทำงาน จะต้องคิดให้รอบคอบ ไตร่ตรอง ไตร่ตรอง เกี่ยวกับ ... คุณต้องเดาเกี่ยวกับมัน :) เพราะทุกคนรู้ว่าเราสามารถมองเห็นดวงจันทร์ได้เพียงด้านเดียวซึ่ง หมายความว่าถ้าธรรมชาติไม่ใช่เด็ก ไม่ใช่สัตว์ ไม่ใช่นกอิสระ - ใช้มัน วาด วาดทางจิตใจ และแท้จริง มากมาย มากมาย!
คราวนี้ซาชานั่งลงข้างประตู แต่ในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ที่เขาโปรดปราน - ข้างตู้เรียน)) คุณเห็นไหมว่าขวดสีน้ำช่างแปลกตาเพียงใดและแน่นอนว่าตัวอย่างภาพวาดจากหนังสือต้องการกระโดดออกมาและดูงานของ Sasha ให้ละเอียดยิ่งขึ้น ... Sasha คุณจะให้ฉันดูไหม
มันดูไม่ออกเหรอ! ในหนึ่งสัปดาห์ เราจะเริ่มสร้างบนแผ่นงานขนาดใหญ่ บรรลุเป้าหมายหลักแล้ว - เราคุ้นเคยกับหัวหน้าแล้ว แต่แน่นอนว่ายังเร็วเกินไปที่จะเปลี่ยนเป็น "คุณ" :)) สภาพแวดล้อมการเรียนรู้ ... ทุกคนจริงจัง ... ในรูปแรกทางซ้ายคือ Elena Nikolaevna เธอเป็นมือใหม่และยังคงวาดหมวกทรงสูงอยู่ ในกลุ่มของเรา เป็นไปได้ที่จะแก้ปัญหาที่แตกต่างกันในบทเรียนเดียวกัน เนื่องจากวิธีการนี้เป็นแบบเฉพาะบุคคล หมายความว่าเรากำลังรอนักเรียนระดับไหนอยู่และพวกเขาจะได้ทำงานในช่วงฝึกหัดเป็นทาสกับพวกที่ก้าวหน้าไปหน่อย ในที่นี้ ผมยังเห็นแรงจูงใจบางอย่างที่จะเติบโต พัฒนา จับ ขึ้น ...
อีกอย่าง ข้างหลังนักเรียนมีตู้เสื้อผ้าสองตู้ที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ :) โอ้! นี่คือความภาคภูมิใจพิเศษของฉัน! อาจเป็นไปได้ว่าฉันต้องเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีการที่ฉันรวบรวมมันน่าสนใจแค่ไหนในแง่ของหัวข้อ ... โดยทั่วไปนี่คือภาพถ่ายสามภาพบนเว็บไซต์ที่มีอนุภาคเล็ก ๆ ของคอลเลกชันเหยือกและเครื่องครัวเก่าของเรา : ).
ดังนั้น ... ใช่ Sasha ไปที่ประตูอีกครั้งและนั่งลงข้างๆอัลซู นี้ถูกต้อง ต้องมองธรรมชาติในมุมที่ต่างกัน ต้องร่างภาพในแบบต่างๆ บางทีอาจจะออกมาเกี่ยวข้องกัน ...
และนี่คือสิ่งที่เราได้รับเมื่อสิ้นสุดบทเรียน:
ในความคิดของฉัน สหายที่รู้จักค่อนข้างดีอยู่แล้ว!
รายงานจากฉากจะดำเนินต่อไปในขั้นต่อไปของการวาดภาพและด้วยความสำเร็จต่อไปนี้ ติดต่อ เขียน มาทำความรู้จักและเรียนรู้กัน :) และอีกอย่าง ยังไม่สายเกินไปที่จะเข้าร่วมกลุ่มนักวาดด้วย!
ป.ล. ขออภัยท่านที่ยิงพลาด อย่างไรก็ตามคุณไม่ได้กระตือรือร้นเป็นพิเศษ :))
ตามกฎแล้วการก่อสร้างส่วนหัวเริ่มต้นด้วยรูปแบบทั่วไปมากขึ้นวิธีการก่อสร้างนี้เรียกว่า SQUARE อาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยวิธีการก่อสร้างนี้ ฉันคิดว่ามันน่าสนใจสำหรับคุณที่จะรู้ว่าสิ่งนี้ทำอย่างไร มาเริ่มกันเลยดีกว่า
หัวที่ปรากฎคือ "สับ"
1) อันดับแรก เราต้องกำหนดว่าหัวของเราจะอยู่ที่ใดในกระดาษหนึ่งแผ่น (รูปแบบ A3 หรือ A2) ในการทำเช่นนี้ เราร่างขนาดโดยรวม โดยวัดอัตราส่วนของความกว้างและความสูงของวัตถุที่แสดง ทางที่ดีควรเว้นที่ว่างไว้ด้านหน้าให้มากขึ้น
2) ต่อไป เราร่างปริมาตรรวมของศีรษะ กำหนดมุม ตำแหน่งของส่วนหน้าในมุมมองของคุณ
3) เราแบ่งใบหน้าออกเป็นส่วนๆ ของใบหน้า (ในมุมมองนี้ เส้นกลางของดวงตาอยู่ตรงกลาง) ร่างปลายจมูก สันจมูก คิ้ว เส้นกลางของ ปากคาง
4) ค้นหาความเอียงของศีรษะและเส้นของส่วนใบหน้าในมุมมอง (เกิดการหดตัว)
สิ่งที่อยู่ใกล้เราดูเหมือนจะมากกว่า สิ่งที่ไกลกว่า - น้อยกว่านั่นคือมันลดลง
5) ค้นหามุมของจมูกสร้างแกนสำหรับส่วนหน้า เราเริ่มต้นด้วยการสร้างจมูก
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับมุมมองของเรา หากเราอยู่ใต้วัตถุที่ปรากฎ เราจะเห็นขอบล่างของจมูก หากอยู่ทางด้านขวาของวัตถุ - ขอบด้านขวาของจมูกและหน้าผากในมุมมอง
6) สร้างส่วนอื่น ๆ ของใบหน้าในลักษณะเดียวกัน:
ตา
ริมฝีปากและคาง
ใบหน้าและศีรษะทั้งหมดควรสร้างขึ้นตามขอบ และด้วยเหตุนี้ เราได้รับสิ่งนี้:
ทำงานบนแฮทช์
1) กำหนดว่าแสงตกจากด้านใด
ในกรณีของเรา ด้านบนขวา
ในกรณีนี้ ขอบที่แสงส่องตรงจะสว่างที่สุด โดยที่แสงที่ส่องลงมาจะมืดกว่าเล็กน้อย ขอบที่มืดที่สุดจะหันออกจากแสง เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง แต่ก็ไม่เบากว่าแสง หากคุณกำลังวาดหัวกิ๊บส์ (เช่นในกรณีของฉัน) อย่าลืมเกี่ยวกับความสำคัญของกิ๊บส์ ควรปรับปรุงความเปรียบต่างของเส้นขอบ และการสะท้อนแสงและแสงควรสว่างขึ้น
ในที่สุดนี่คือสิ่งที่คุณได้รับ:
ป.ล. ขอบคุณทุกคนที่ชอบบทเรียนของฉัน ฉันพยายามแล้ว ฉันยินดีที่จะเห็นหุ่นยนต์ของคุณ และขอให้โชคดีในความพยายามและความสามารถของคุณ หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับบทเรียน ฉันจะฟังและฉันจะช่วยเหลือได้อย่างไร ขออภัยในคุณภาพของภาพ (ทำบนโทรศัพท์มือถือ) ผู้เขียนชิปแรกคือ Art_Yana แหล่งที่มา
แน่นอนว่าควรดึงออกมาจากชีวิต แต่น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่มีหัว แขน ขา และหัวปูนปลาสเตอร์ที่บ้าน และเมื่อคุณวาดด้วยคอมพิวเตอร์ การวาดจากชีวิตนั้นยากยิ่งกว่า เนื่องจากคุณไม่สามารถนำคอมพิวเตอร์ติดตัวไปที่ห้องที่เหมาะสม ที่ซึ่งมันสว่างและมีชีวิต)
ดังนั้นคุณมักจะต้องเติมมือของคุณเมื่อวาดภาพจากภาพถ่าย เพื่อป้องกันไม่ให้การวาดภาพกลายเป็นกระบวนการคัดลอกโดยไม่สนใจ คุณต้องวาดด้วยการวิเคราะห์
นี่คือภาพต้นฉบับ (ถ่ายจากอินเทอร์เน็ต):
ก่อนเริ่มงานต้องศึกษาและวิเคราะห์แหล่งที่มาก่อน
"โปรแกรมขั้นต่ำ":
1. วิเคราะห์รูปแบบและแสง ให้สังเกตว่าด้านใดที่มองแสงและด้านใดที่เบี่ยงออกจากแสง
แสงสว่างมาจากเบื้องบน ดังนั้นส่วนบนและส่วนที่ยื่นออกมาจึงเบาที่สุด จากนั้นจะมีการไล่ระดับจากแสงไปเป็นเงาบางส่วน จากนั้นจึงเกิดเงาและแสงสะท้อนที่ส่วนล่างของขากรรไกร - การไล่ระดับแสงเป็นสีสว่างอีกครั้ง นี่เป็นวิธีที่รูปแบบทั่วไปดำเนินไป ในเวลาเดียวกัน มีบางส่วนที่หันจากแสงแรงกว่าและมืดกว่า (เบ้าตา โหนกแก้ม คาง)
กระโหลกศีรษะแม้จะเป็นตอไม้ แต่ก็มีรูปร่างคล้ายลูกบอล ขอบของศีรษะมีลักษณะโค้งมน ซึ่งส่งผลต่อการส่องสว่างที่ไม่สม่ำเสมอของทั้งขอบด้านบนและด้านข้าง
ในภาพ การไล่ระดับนี้มองไม่เห็นเพราะ การถ่ายภาพ "กิน" อย่างน้อยครึ่งหนึ่งของโทนสีเมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติ แต่ก็ยังมีอยู่ ในภาพวาด การไล่สีนี้สามารถและควรทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ด้านข้าง (หัว + โหนกแก้ม) อาจดูเหมือนเฝือก อันที่จริง นี่ไม่ใช่กรณี ขอบของโหนกแก้มและขอบของกะโหลกศีรษะที่ตัดแล้วนั้นแท้จริงแล้วเป็นขอบที่แตกต่างกัน ฉันกำลังแนบไฟล์ในมุมมองด้านข้างเพื่อให้เห็นว่ามันเป็นอย่างไร
2. วิเคราะห์สัดส่วน
ส่วนหลักของกะโหลกศีรษะถูกจารึกตามอัตภาพในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ในกรณีนี้ กะโหลกศีรษะทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กันโดยประมาณ ส่วนที่สามถูกครอบครองโดยกราม
หลังจากที่เราวิเคราะห์รูปร่าง แสง และสัดส่วนโดยรวมแล้ว เราก็เริ่มเขียนและสร้าง
เค้าโครงล่วงหน้าและการก่อสร้างเบื้องต้น
สิ่งก่อสร้างที่ตามมาซึ่งสร้างขึ้นจากสิ่งก่อสร้างหลัก
ในระหว่างการก่อสร้าง อย่าลืมตรวจสอบความสมมาตรที่ด้านซ้ายและด้านขวา
หลังจากสร้างเสร็จ ปริมาตรก็ออกมา
อันดับแรก ฉันร่างปริมาตรและแสงโดยรวม ซึ่งคล้ายกับหลักการของลูกบอล
จากนั้นฉันก็ให้ความสนใจกับส่วนที่ยื่นออกมาและส่วนที่หันออกจากแสง
ย้ายจากทั่วไปไปสู่เฉพาะ ฉันปล่อยให้แสงจ้าในภายหลัง
สายการก่อสร้างสามารถถ่ายโอนไปยังชั้นบนสุดเพื่อไม่ให้สูญเสียสัดส่วนระหว่างการพัฒนา ในกรณีนี้ เลเยอร์ที่มีโครงสร้างควรทำโปร่งแสงเพื่อไม่ให้รบกวนชุดโทนเสียงอย่างมาก หรือคุณสามารถลบออกทั้งหมดได้หากพวกมันรบกวน (พวกมันมักจะรบกวนฉัน ฉันจึงไม่ค่อยได้ใช้)
เริ่มแต่ละสเตจใหม่บนเลเยอร์ใหม่ เพื่อที่ว่าในกรณีที่เกิดความล้มเหลว เลเยอร์นี้สามารถลบออกได้โดยไม่ต้องเสียใจ =)
จากนั้นมีขั้นตอนสุดท้ายที่ฉันปรับแต่งรายละเอียดแสงและเพิ่มคอนทราสต์ ไม่จำเป็นต้องใช้สายการก่อสร้างอีกต่อไป คุณสามารถทำให้มองไม่เห็น ลบหรือปล่อยให้ชั้นมีโครงสร้างที่มีความหนาแน่นประมาณ 5 เปอร์เซ็นต์ เพื่อให้เส้นแบ่งขอบออกจากกันเล็กน้อย จากนั้นจึงทาสีทับด้านบน
ขั้นตอนสุดท้ายไปสู่รอบชิงชนะเลิศ
หวังว่ามันจะน่าสนใจ
ขอบคุณสำหรับความสนใจ =)
