การนำเสนอเกี่ยวกับดนตรี "F. Schubert "Forest King" เมื่อถึงชูเบิร์ตผ่าน) การให้คะแนนในวารสาร

ภาคผนวก 1

(คำถามจะถูกส่งไปยังโต๊ะทำงานคู่พร้อมกับชีวประวัติที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก)

1. Franz Schubert คือใคร?

7. งานใดที่โด่งดังที่สุดในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต?

14. ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของทิศทางดนตรีอะไร?

Franz Schubert (1797–1828) – นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เกิดในครอบครัวครูโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1808–12 เขาเป็นนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เวียนนาคอร์ต เขาถูกเลี้ยงดูมาในนักโทษเวียนนา

ในปี ค.ศ. 1814-18 ผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา ในปี ค.ศ. 1816 ชูเบิร์ตได้สร้างเพลงมากกว่า 250 เพลง กลุ่มเพื่อนก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ชูเบิร์ต - ผู้ชื่นชอบงานของเขา นักร้อง I.M. Fogl กลายเป็นโปรโมเตอร์เพลงของเขา การรับรู้มาถึงชูเบิร์ตในยุค 20 เท่านั้น ในปีพ.ศ. 2371 ไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตของผู้แต่งได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในการทำงานของชูเบิร์ตคือเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ประมาณ 600) หนึ่งในนักท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Schubert ได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตยังได้สร้างเพลงรูปแบบใหม่ผ่านการพัฒนา เช่นเดียวกับตัวอย่างที่มีศิลปะขั้นสูงของวงจรเสียงร้อง เพลงของชูเบิร์ตมีบทกวีประมาณ 100 กวี โดยเฉพาะเกอเธ่ (ประมาณ 70 เพลง) ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงของเขามีชื่อเสียงเป็นหลัก บรรเลงบรรเลงเพลงหลักหลายเพลงบรรเลงเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของเขา (ซิมโฟนี "บิ๊ก" ถูกบรรเลงในปี พ.ศ. 2382 นำโดยเอฟ.

ในเพลงบรรเลงของชูเบิร์ตตามประเพณีของนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิค, ธีมประเภทเพลงได้รับความสำคัญอย่างมาก นักแต่งเพลงพยายามรักษาธีมโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะโดยรวม ให้แสงสว่างใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการเปลี่ยนสีโทนสี เสียงต่ำ และรูปแบบพื้นผิว

จากการแสดงซิมโฟนีทั้ง 9 การแสดงของชูเบิร์ต 6 ซิมโฟนีในยุคแรก (พ.ศ. 2356-2556) ยังคงใกล้เคียงกับผลงานคลาสสิกของเวียนนา แม้ว่าจะมีความโดดเด่นด้วยความสดชื่นและความฉับไวที่โรแมนติก ตัวอย่างสุดยอดของการแสดงซิมโฟนีแนวโรแมนติก ได้แก่ บทเพลง 2 ส่วน "Unfinished Symphony" (1822) ที่ไพเราะและไพเราะ และบทเพลงซิมโฟนี "ยิ่งใหญ่" ที่กล้าหาญใน C-dur (1825–2828) วงออร์เคสตราของชูเบิร์ต ที่นิยมมากที่สุดคือสองเพลงใน "สไตล์อิตาลี" (1817) ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนชุดเครื่องดนตรีแชมเบอร์ที่มีความหมายลึกซึ้งและมีความสำคัญ (วงหนึ่งที่ดีที่สุดคือกลุ่มเปียโนเทราต์) ซึ่งหลายชุดถูกแต่งขึ้นสำหรับการเล่นดนตรีที่บ้าน

ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต หลังจากได้สัมผัสกับอิทธิพลของแอล. เบโธเฟน ชูเบิร์ตได้วางธรรมเนียมของการตีความแนวเปียโนโซนาตาที่โรแมนติกโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เปียโนแฟนตาซี "Wanderer" ยังคาดการณ์ถึงรูปแบบ "บทกวี" ของความโรแมนติก จังหวะดนตรีและจังหวะอย่างกะทันหันของชูเบิร์ตเป็นภาพจำลองโรแมนติกชิ้นแรกที่ใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรี

ผลงานของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านออสเตรีย กับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้เพลงลูกทุ่งของแท้ในการแต่งเพลงของเขา นักแต่งเพลงยังใช้คุณสมบัติของดนตรีพื้นบ้านของชาวฮังกาเรียนและสลาฟซึ่งอาศัยอยู่ในดินแดนของจักรวรรดิออสเตรีย สำคัญมากดนตรีของเขามีสี, ความฉลาด, ทำได้โดยการประสาน, การเสริมความกลมกลืนกับกลุ่มสามข้าง, การบรรจบกันของชื่อหลักและรองในชื่อเดียวกัน, การใช้ความเบี่ยงเบนและการมอดูเลตอย่างแพร่หลาย และการใช้การพัฒนาแบบแปรผัน

อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้:

2. Franz Schubert เกิดเมื่อใดและที่ไหน

11. ชูเบิร์ตเป็นคนแบบไหน?

15. เมื่อเขามาถึงชูเบิร์ต ความสำเร็จที่แท้จริง?

(เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ)

Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาเป็นครูในโรงเรียน - เป็นคนขยันและน่านับถือ ลูกชายคนโตเดินตามรอยพ่อของพวกเขา เส้นทางเดียวกันนี้เตรียมไว้สำหรับชูเบิร์ต แต่ก็มีดนตรีอยู่ในบ้านด้วย ในวันหยุด กลุ่มนักดนตรีสมัครเล่นรวมตัวกันที่นี่ พ่อสอนให้ฟรานซ์เล่นไวโอลิน และพี่ชายคนหนึ่งคือนักเล่นแร่แปรธาตุ

ในไม่ช้าคนรอบข้างก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังเผชิญกับเด็กที่มีพรสวรรค์ผิดปกติ เมื่อชูเบิร์ตอายุ 11 ปี เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์ - นักโทษ มีวงออเคสตราสำหรับนักเรียนเป็นของตัวเอง ซึ่งไม่นาน Schubert ก็เริ่มเล่นไวโอลินส่วนแรก และบางครั้งก็ทำการแสดงด้วย

ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเขียนงานแรกของเขา ความหลงใหลในดนตรีได้โอบกอดเขามากขึ้นเรื่อยๆ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความสนใจอื่นๆ ทั้งหมด เขาถูกกดขี่โดยความต้องการที่จะศึกษาบางสิ่งที่ห่างไกลจากดนตรี และห้าปีต่อมา ชูเบิร์ตก็ละทิ้งมันไปโดยที่ยังมิได้เป็นนักโทษ สิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมในความสัมพันธ์กับพ่อของเขาซึ่งยังคงพยายามชี้นำลูกชายของเขา "ในเส้นทางที่ถูกต้อง" เมื่อเขายอมจำนน ฟรานซ์ก็เข้าเรียนในเซมินารีของครู แล้วทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดาของเขา แต่ความตั้งใจของพ่อในการสร้างครูที่มีรายได้ที่เชื่อถือได้จากลูกชายของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

เขาตัวเล็ก เตี้ย สายตาสั้น ขี้อาย และโดดเด่นด้วยเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา Schubertiades ที่มีชื่อเสียงเป็นของเวลานี้ - ตอนเย็นที่อุทิศให้กับดนตรีของ Schubert โดยเฉพาะเมื่อเขาไม่ได้ทิ้งเปียโนไว้ที่นั่นขณะเดินทางแต่งเพลง ... เขาสร้างทุกวันทุกชั่วโมงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและไม่หยุดราวกับว่า เขารู้ว่าเขาไปได้อีกไม่นาน... ดนตรีไม่ได้ทิ้งเขาไว้แม้แต่ตอนหลับ - และเขาก็กระโดดขึ้นกลางดึกเพื่อเขียนมันลงบนเศษกระดาษ เพื่อไม่ให้มองหาแว่นทุกครั้ง เขาไม่ได้พรากจากกัน

ด้วยความไว้วางใจและไร้เดียงสา เขามักตกเป็นเหยื่อของผู้ประกาศที่หาประโยชน์จากเขา ผู้เขียนเรียงความจำนวนมากและโดยเฉพาะเพลงที่ได้รับความนิยมในแวดวงคนกินเนื้อในช่วงชีวิตของเขาเขาแทบจะไม่ได้พบกัน หาก Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin ในฐานะนักดนตรีและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของความนิยมในผลงานของพวกเขา Schubert ก็ไม่ใช่อัจฉริยะและกล้าที่จะทำหน้าที่เป็นผู้บรรเลงเพลงของเขาเท่านั้น และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับซิมโฟนี - ไม่เคยมีใครแสดงเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ชูเบิร์ตจมดิ่งสู่ความสิ้นหวังและความเหงามากขึ้นเรื่อย ๆ วงแตกสลายเพื่อนของเขากลายเป็นคนในครอบครัวมีตำแหน่งในสังคมและมีเพียงชูเบิร์ตเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติในวัยเด็กของเขาซึ่งผ่านไปแล้ว เขาเป็นคนขี้อายและไม่รู้จะถามอย่างไร แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่ต้องการขายหน้าให้ผู้มีอิทธิพล - สถานที่หลายแห่งที่เขามีสิทธิที่จะพึ่งพาได้และนั่นจะช่วยให้เขามีชีวิตที่สะดวกสบายคือ ส่งผลให้นักดนตรีท่านอื่นๆ

ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาป่วยหนัก ยากจน แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ลดลง และถึงแม้เพียงครั้งเดียว เขาก็ได้เรียนรู้ว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร ในปี ค.ศ. 1828 เพื่อน ๆ ของเขาได้จัดคอนเสิร์ตที่เวียนนาจากผลงานของเขาซึ่งเกินความคาดหมายทั้งหมด ชูเบิร์ตเต็มไปด้วยแผนการที่กล้าหาญอีกครั้ง เขากำลังทำงานอย่างหนักกับงานใหม่ แต่อีกไม่กี่เดือนก่อนความตาย ชูเบิร์ตป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่ ร่างกายซึ่งอ่อนแอลงจากความต้องการหลายปีไม่สามารถต้านทานได้และเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ชูเบิร์ตเสียชีวิต ทรัพย์สินของเขามีค่าสำหรับเพนนี

อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้:

3. ใครคือพ่อแม่ของชูเบิร์ต?

9. เปียโนคลอเล่นบทบาทอะไรในเพลงของชูเบิร์ต?

10. นักร้องคนไหนเริ่มโปรโมตงานของชูเบิร์ต?

(เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtental ชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนา ลูกชายของครูโรงเรียนและลูกสาวของช่างทำกุญแจ มีบทบาทสำคัญใน พัฒนาการด้านดนตรีชูเบิร์ตเล่นสี่โมงเย็นในบ้านพ่อของเขา: เฟอร์ดินานด์และอิกนาซ พี่น้องของชูเบิร์ตเล่นไวโอลินคันที่ 1 และ 2 ชูเบิร์ตเอง - ส่วนวิโอลา และพ่อ - ส่วนเชลโล

ชูเบิร์ตยังได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยการเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงชายของโบสถ์ Lichtental ซึ่งสร้างความโดดเด่นให้กับผู้ชมด้วยความงดงามของเสียงและการแสดงออกของการร้องเพลง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2351 ชูเบิร์ตเข้ารับการรักษาจำนวน "นักร้องชาย" ของโบสถ์คอร์ต เขาเริ่มใช้ชีวิตและศึกษาในนักโทษชาวเวียนนา (ประเภทของหอพักและโรงเรียนประจำ) ชูเบิร์ตเล่นดนตรีในวงออเคสตรานักเรียนของนักโทษ ฝึกทำความคุ้นเคยกับดนตรีของไฮเดน โมสาร์ทและเบโธเฟน

ตอนอายุ 13 ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนงานหลายชิ้นอยู่แล้ว งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคืองานแฟนตาซีสำหรับมือเปียโน 4 มือ ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2353 หลังจากการกลายพันธุ์ของเสียงของเขา ชูเบิร์ตออกจากนักโทษโดยไม่ได้สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ตาม ประเพณีของครอบครัวในการยืนกรานของบิดาของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2356 เขาเข้าโรงเรียนเซมินารีของครู แม้จะยุ่งมาก แต่ชูเบิร์ตก็แต่งเพลงมากมายและต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ทำงานเป็นครูในโรงเรียน เขาใช้เวลาว่างทั้งหมดไปกับความคิดสร้างสรรค์

สถานที่ศูนย์กลางในการทำงานของชูเบิร์ตถูกครอบครองโดยเนื้อเพลงเสียงร้อง ชูเบิร์ตแต่งเพลงประมาณ 600 เพลง ธีมของบุคลิกภาพในเพลงของ Schubert ผสมผสานกับธีมธรรมชาติของความรัก ภาพของธรรมชาติ (ลำธาร ป่าไม้ ทุ่งนา ดอกไม้) พบว่ามีศิลปะที่สดใสอยู่ในเพลงของพวกเขา เพลงของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ชัดเจน เรียบง่าย และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การบรรเลงเปียโนควบคู่ไปกับการแสดงภาพโดยธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงภาพด้วยภาพก็รวมเข้ากับการแสดงออกทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง ส่วนเปียโนที่มีความเท่าเทียมกันกับเสียงร้องมีส่วนร่วมในการสร้างภาพดนตรีและบทกวี ชูเบิร์ตถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งเนื้อเพลงแนวโรแมนติกอย่างถูกต้อง

ความพยายามของชูเบิร์ตและเพื่อนๆ ในการตีพิมพ์ผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ไม่ประสบผลสำเร็จ มีเพียงเพื่อนและผู้ชื่นชมกลุ่มเล็กๆ เท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา หลังจากที่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ศิลปินแห่งเวียนนาโอเปร่า Michael Vogl ซึ่งเริ่มแสดงพวกเขาเริ่มสนใจเพลงของเขาในปี พ.ศ. 2360 ชื่อของชูเบิร์ตก็เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในกรุงเวียนนา บ่อยครั้งในตอนเย็น เพื่อนๆ สนุกสนานกับการเต้นไปกับเสียงของชูเบิร์ตวอลทซ์ ซึ่งเขาด้นสดทันที บางครั้งตอนเย็นถูกจัดขึ้นเป็นวงกลมที่เป็นมิตรซึ่งงานของชูเบิร์ตฟัง (ตอนเย็นเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiad")

เริ่มตั้งแต่ราวปี 1821 ดนตรีของชูเบิร์ตกลายเป็นสมบัติของmore วงกลมกว้างสังคมเวียนนา. ส่วนใหญ่เป็นเพลงซึ่งนักร้อง Fogl เล่นบทบาทสำคัญเช่นเดียวกับเปียโนขนาดเล็ก (เต้นรำ) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364 การตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นเช่นกันเพื่อนของนักแต่งเพลงได้ตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นของเขาด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองหลังจากนั้นผู้จัดพิมพ์เวียนนาจึงตัดสินใจพิมพ์งานของเขาด้วยความเสี่ยงและอันตราย อย่างไรก็ตาม มีการเผยแพร่เพลงและการเต้นรำเปียโนเป็นหลัก การประพันธ์เพลงที่มีความสำคัญมากกว่าของชูเบิร์ตยังคงรอการตีพิมพ์เป็นเวลานาน

ชูเบิร์ตอาศัยอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตด้วยร่างกายและจิตใจที่อ่อนล้า อ่อนล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้:

4. ชูเบิร์ตรับเข้าโบสถ์ในศาลเมื่ออายุเท่าไหร่?

5. ชูเบิร์ตไปไหนมา ดนตรีศึกษา?

6. ชูเบิร์ตเริ่มแต่งตอนอายุเท่าไหร่?

16. ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่กี่ปี?

(เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เกิดที่เวียนนาเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เสียชีวิตที่นั่นเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ลักษณะทางดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างมากมายของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นตั้งแต่แรกเริ่ม สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยสภาพแวดล้อมทางดนตรีของครอบครัวที่ล้อมรอบเขา ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโลและพี่น้องของฉัน เครื่องมือต่างๆ.

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อและอิกนาซพี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านของวงเครื่องสายโดยเล่นส่วนวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แสดงบทเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2351 ชูเบิร์ตเข้ารับการรักษาใน "นักร้องชาย" ของโบสถ์ในศาล เขาเริ่มใช้ชีวิตและศึกษาในนักโทษชาวเวียนนา (ประเภทของหอพักและโรงเรียนประจำ) ชูเบิร์ตออกจากโบสถ์ไปพร้อมกับบทเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก

ในสาขาเพลง Schubert เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งหลัง ต้องขอบคุณชูเบิร์ต การร้องเพลงจึงได้รับรูปแบบศิลปะ ซึ่งทำให้วงการเพลงร้องในคอนเสิร์ตสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในงานทั้งหมดเหล่านี้ชูเบิร์ตแสดงความสามารถไพเราะที่โดดเด่นและอารมณ์ที่หลากหลายเขาให้ความสำคัญกับการบรรเลงความหมายทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบเหมือนที่เคยทำ ตัวละครพื้นบ้านแต่ในเพลงของเขา กระแสแห่งชาติสะท้อนออกมาโดยไม่สมัครใจ และกลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง เบโธเฟนชอบเพลงของเขาในวาระสุดท้ายของชีวิต

พรสวรรค์ทางดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตยังส่งผลต่อเปียโนและซิมโฟนิกอีกด้วย ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ในสาขาโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่ได้มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนบทความประมาณ 20 เรื่อง แต่พวกเขาจะเพิ่มชื่อเสียงให้เขาเล็กน้อย การแสดงดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่มาก เริ่มต้นจากปีที่ 13 ของชีวิต เขาแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน แรงกระตุ้นเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะปลุกจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายอย่างต่อเนื่องของชูเบิร์ต

เพลงเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ต ในนั้นเขาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งที่สุด นี่คือคำสารภาพของวิญญาณ ไม่ได้แสดงออกด้วยปากกาและไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่เป็นเสียง แนวเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สำคัญ เขายกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ

ในวงสูงสุด ที่ซึ่งชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมแต่งเสียงร้องของเขา เขาเป็นคนสงวนตัวอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและหลีกเลี่ยงแม้แต่จะหลีกเลี่ยง ในหมู่เพื่อน ตรงกันข้าม เขาเห็นคุณค่าของการยอมรับสูง ข่าวลือเกี่ยวกับอารมณ์ฉุนเฉียวของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ไวและไม่เป็นที่พอใจสำหรับกลุ่มเพื่อน

ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Schubert ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีเวลานั้น เขาไม่ได้รักษาสุขภาพของเขาและเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี ปีที่แล้วชีวิตของเขาแม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีใน c-dur และมวลใน es-dur ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากการตายของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 ฝูง, ซิมโฟนี 7 ตัว, โอเปร่า 15 ตัว, ฯลฯ )

อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้:

8. ชูเบิร์ตเขียนเพลงกี่เพลง?

12. การประชุมดนตรีกับเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ตชื่ออะไร?

13. นักแต่งเพลงคนไหนที่ชูเบิร์ตเทิดทูน?

(เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง (รวมถึงเพลง "Unfinished Symphony" ที่มีชื่อเสียง) ดนตรีประกอบพิธีกรรม โอเปร่า และเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtental ชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนซึ่งเป็นนักดนตรีสมัครเล่น เด็กสิบห้าคนในครอบครัว สิบคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก Franz แสดงความสามารถทางดนตรีเร็วมาก เขาเรียนที่โรงเรียนในตำบลเมื่ออายุได้หกขวบ และคนในบ้านก็สอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน

เมื่ออายุสิบเอ็ดปี Franz เข้ารับการรักษาที่ Konvikt ซึ่งเป็นโบสถ์ในศาลซึ่งนอกจากจะร้องเพลงแล้วเขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกด้วย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตได้งานเป็นครูในโรงเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก งานอิสระชิ้นแรก - โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน" และพิธีมิสซาใน F major - เขาเขียนในปี พ.ศ. 2357

ในสาขาเพลง ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ตประเภทนี้จึงได้รับรูปแบบศิลปะซึ่งช่วยเสริมคุณค่าของดนตรีเสียงในคอนเสิร์ต สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีแกนนำคือคอลเล็กชั่นเพลงของชูเบิร์ตจำนวนมากถึงข้อของวิลเฮล์มมุลเลอร์ - "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" และ "ถนนฤดูหนาว" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของเบโธเฟนที่แสดงออกในคอลเล็กชั่นเพลง "ถึงคนไกลที่รัก". ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงความสามารถอันไพเราะและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความหมายเพิ่มเติมมีความหมายทางศิลปะมากขึ้น ที่น่าจับตามองก็คือคอลเลกชั่น เพลงหงส์” ซึ่งหลายเพลงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "Serenade", "Shelter", "Fisherwoman", "By the Sea" ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบตัวละครประจำชาติเหมือนรุ่นก่อน แต่เพลงของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ สะท้อนกระแสแห่งชาติและพวกเขาก็กลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง เบโธเฟนชอบเพลงของเขาในช่วงสุดท้ายของชีวิต ผลงานดนตรีของ Schubert นั้นมหาศาล เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2356 เขาแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน

ชูเบิร์ตได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ ในหลายๆ ด้าน บ่อยครั้งที่การประชุมของพวกเขาเน้นไปที่ดนตรีล้วนๆ มีการเล่นงานของชูเบิร์ต บางครั้งมีงานปาร์ตี้ เต้นรำ และฟรานซ์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเล่นเปียโนและทำการแสดงสด การประชุมดังกล่าวเรียกว่า "Schubertiads"

ในวงสูงสุด ที่ซึ่งชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมแต่งเสียงร้องของเขา เขาเป็นคนสงวนตัวอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและหลีกเลี่ยงแม้แต่จะหลีกเลี่ยง ในหมู่เพื่อน ตรงกันข้าม เขาเห็นคุณค่าของการยอมรับสูง ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Schubert ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีเวลานั้น เขาไม่ได้รักษาสุขภาพของเขาและในช่วงเริ่มต้นของชีวิตและพรสวรรค์เสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปีสุดท้ายของชีวิต แม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็มีผลมากเป็นพิเศษ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากที่เขาเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 ฝูง, ซิมโฟนี 7 ตัว, โอเปร่า 15 ตัว, ฯลฯ )

นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตามความปรารถนาสุดท้ายชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานซึ่งเบโธเฟนซึ่งบูชาโดยเขาถูกฝังไว้เมื่อหนึ่งปีก่อน มีจารึกคารมคมคายไว้บนอนุสาวรีย์: "ความตายถูกฝังไว้ที่นี่ ขุมทรัพย์อันมั่งคั่ง แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม" หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามชูเบิร์ต

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

บทเรียนได้ดำเนินการตามโปรแกรมของ D.B. Kabalevsky ใช้โดย UMK “Music. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 "T.I. เนาเมนโก, V.V. อลีวา.

ประเภทบทเรียน:บทเรียนการเรียนรู้วัสดุใหม่

วิธีการสอนที่ใช้:

• วาจา;
• ภาพ;
• ใช้ได้จริง;
• ปัญหา-ค้นหา;
• งานอิสระ
• ทำงานกับตำราเรียน
• ออกแบบ;
• การควบคุมช่องปาก
• การทดสอบ;
• การควบคุมซึ่งกันและกัน

วิธีการสอนที่ใช้:

• คำอธิบาย;
• งานปฏิบัติ
• สถานการณ์ปัญหา;
• การวิเคราะห์และการสังเคราะห์
• การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ

รูปแบบของการจัดกิจกรรมความรู้ความเข้าใจ:

• รายบุคคล;
• คู่กลุ่ม;
• กลุ่ม;
• หน้าผาก

วิธีการศึกษา:

• mp3 พร้อมการบันทึก เพลงประกอบละคร;
• หนังสือเรียนและสื่อการสอนสำหรับบทเรียน
• คอมพิวเตอร์และโปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย
• การนำเสนอสำหรับบทเรียน

หัวข้อของไตรมาส:ภาพดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การก่อตัวของการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพดนตรีในตัวอย่างของเพลงบัลลาด "Forest King" โดย F. Schubert

งาน:

• เกี่ยวกับการศึกษา- แนะนำแนวคิดของ "เพลงบัลลาด" พร้อมชีวประวัติของ F. Schubert กำหนดภาพดนตรีในเพลงบัลลาด "Forest King";
• กำลังพัฒนา- พัฒนาทักษะการสื่อสาร ทักษะในการทำงานอิสระกับข้อมูล ความสามารถในการวิเคราะห์และสังเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ
• เกี่ยวกับการศึกษา- การเลี้ยงดู ความสัมพันธ์ส่วนตัวสู่เสียงเพลง สุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพ

วัสดุดนตรี: F. Schubert เพลงบัลลาด "Forest King" แทรกลงในการนำเสนอ

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายภาพ เครื่องดนตรี

วัสดุเพิ่มเติม:การนำเสนอสำหรับบทเรียน, ตารางฉบับพิมพ์ให้กรอกตามตัวเลือกและชีวประวัติของ F. Schubert พร้อมคำถาม, T.I. เนาเมนโก, V.V. หนังสือเรียน Aleev เกี่ยวกับดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

ระหว่างเรียน

ผม. เวลาจัด. ข้อความเกี่ยวกับหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

สไลด์ 1

- สวัสดีตอนบ่ายลูก ๆ ที่รักแขกที่รัก วันนี้ในบทเรียนนี้ เราจะทำความคุ้นเคยกับผลงานที่มีชื่อเสียงมากของนักแต่งเพลง Franz Schubert เราจะพิจารณาภาพดนตรีที่ผู้แต่ง Schubert ถ่ายทอดในเพลงของเขา

ครั้งที่สอง ย้อนอดีต.

มีภาพอะไรบ้างในเพลง? (เนื้อเพลง, มหากาพย์, ดราม่า).

สไลด์ 2 (คลิกที่วงรีหลังจากที่มือปรากฏขึ้น)

– คุณคุ้นเคยกับงานอะไรของ Franz Schubert และมีภาพลักษณ์อะไรบ้าง? (“Ave Maria”, “Barcarolle”, “Trout” - ภาพที่โคลงสั้น ๆ)

สาม. การเรียนรู้วัสดุใหม่

1) - ชูเบิร์ตเป็นคนแบบไหนถ้าเขาสามารถสร้างงานโคลงสั้น ๆ ได้? เราจะสามารถตอบคำถามนี้ได้หลังจากทำความรู้จักกับชีวประวัติของนักแต่งเพลงอย่างอิสระ ฉันจะพิมพ์ข้อความและคำถามให้แต่ละโต๊ะตอบ

(ทำงานที่โต๊ะทำงาน แต่ละคู่อ่านชีวประวัติของผู้แต่งและตอบคำถาม 3-4 ข้อที่ครูแจกในกระดาษแยกพร้อมตัวเลือกชีวประวัติ)

สไลด์ 3

2) คำถามเพื่อตรวจสอบประสิทธิภาพการทำงาน

1. Franz Schubert คือใคร?
2. ชูเบิร์ตเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน
3. พ่อแม่ของชูเบิร์ตคือใคร?
4. ชูเบิร์ตได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาที่ไหน?
5. ชูเบิร์ตรับเข้าโบสถ์ในศาลเมื่ออายุเท่าไร
6. ชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุเท่าไหร่
7. ผลงานใดที่โด่งดังที่สุดในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต?
8. F. Schubert เขียนกี่เพลง?
9. เปียโนคลอเล่นบทบาทอะไรในเพลงของชูเบิร์ต?
10. นักร้องคนไหนเริ่มโปรโมตงานของชูเบิร์ต?
11. ชูเบิร์ตเป็นคนแบบไหน?
12. การประชุมดนตรีกับเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ตชื่ออะไร
13. นักแต่งเพลงคนไหนที่ชูเบิร์ตเทิดทูน?
14. ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางดนตรีใด
15. ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงชูเบิร์ตเมื่อใด
16. ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่กี่ปี?

(ครูโทรไปที่หมายเลขถามคำถาม นักเรียนแต่ละคนตอบคำถามของตัวเองตามลำดับ ชีวประวัติของชูเบิร์ตสร้างขึ้นจากคำตอบ คำตอบทั้งหมดปรากฏบนสไลด์)

สไลด์ 4-6 (คลิกที่คำถามแต่ละข้อหลังจากที่มือปรากฏขึ้น)

3) ฟังเพลงบัลลาด "Forest King" โดย F. Schubert ในภาษารัสเซีย

- ฟังมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงชูเบิร์ตและตอบคำถามต่อไปนี้:

สไลด์ 7

ดนตรีแสดงความรู้สึกอย่างไร?

นักแต่งเพลงนำเสนอภาพอะไรในเพลงของเขา?

ใครเป็นคนแสดงดนตรีชิ้นนี้?

(ฟังเพลงบัลลาด คำตอบของเด็ก ๆ สำหรับคำถามที่โพสต์)

- งานนี้ชื่ออะไร?

- เพลงบัลลาดคืออะไร?

สไลด์ 8

– เป็นเพลงบรรยายเดี่ยวที่มีองค์ประกอบแฟนตาซี ในนั้นผู้แต่งสร้าง ภาพมีชีวิตซึ่งเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกของมนุษย์

สไลด์ 9

- เท่าไหร่ นักแสดงในเพลงบัลลาด?

ธีมของตัวละครแต่ละตัวคืออะไร?

- น้ำเสียงใดมีชัยในการพูดของตัวละคร?

- คุณได้ยินอะไรในเพลงประกอบ?

– มาสรุปสิ่งที่เราค้นพบโดยใช้ข้อความในหนังสือเรียนในหน้า 42 กรอกตารางที่คุณเห็นบนสไลด์

สไลด์ 10

- คุณจะทำงานตามตัวเลือก: ตัวเลือกที่ 1 อธิบายลักษณะของคำพูด ท่วงทำนองและเสียงประกอบของพ่อ ลูกชาย และผู้บรรยาย และตัวเลือกที่ 2 - ราชาแห่งป่า

(เศษของตารางกระจายตามตัวเลือกเด็กกรอกโดยใช้ตำราเรียน (หน้า 42) ตรวจสอบการเติมตารางบนสไลด์)

สไลด์ 10 (คลิกที่แต่ละช่องหลังจากมีมือปรากฏขึ้น)

- ฟังเพลงบัลลาดอีกครั้ง ทำตามข้อความ (ข้อความหน้า 40 ในหนังสือเรียน) และตอบคำถามต่อไปนี้:

– ชูเบิร์ตสามารถถ่ายทอดโศกนาฏกรรม ความเจ็บปวด และเสียงกรีดร้องได้อย่างไร จิตวิญญาณมนุษย์?

โครงเรื่องพัฒนาในเพลงบัลลาดอย่างไร?

เปียโนมีบทบาทอย่างไรในบทนี้?

สไลด์ 11

(ฟังบัลลาดเป็นภาษารัสเซียพร้อมบรรยาย คำตอบของเด็ก ๆ สำหรับคำถาม)

- เพลงบัลลาดของ Franz Schubert "The Forest King" - ตัวอย่าง งานละคร. เป็นฉากที่มีนักแสดงร่วมหลากหลาย

4) ประวัติความเป็นมาของการสร้างเพลงบัลลาด "Forest King" โดย F. Schubert

– เพลงบัลลาดมีพื้นฐานมาจากบทกวีของกวีชาวเยอรมัน โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

สไลด์ 12

– การแปลที่ดีที่สุดของเพลงบัลลาดของเกอเธ่เป็นภาษารัสเซียเมื่อเกือบสองศตวรรษก่อนนั้นทำโดย Vasily Andreevich Zhukovsky ผู้ร่วมสมัยของ A. S. Pushkin กวีที่แปลกประหลาดและลึกซึ้งมาก

– F. Schubert หลงใหลในบทกวีของ W. Goethe เธอตื่นเต้น หลงใหลในจินตนาการ จิตใจ จิตวิญญาณของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เพลงบัลลาด "ราชาแห่งป่า" ชูเบิร์ตแต่งขึ้นเมื่ออายุเพียง 18 ปี

สไลด์ 14

- นี่คือวิธีที่เพื่อนคนหนึ่งของชูเบิร์ตบรรยายถึงการเกิดของเพลงนี้: “เราพบว่าชูเบิร์ตมีไข้โดยสมบูรณ์ อ่านเสียงดังจากหนังสือ “ราชาแห่งป่า” เขาเดินขึ้นและลงห้องหลายครั้งพร้อมกับหนังสือ ทันใดนั้นก็นั่งลง และในเวลาที่สั้นที่สุด เพลงบัลลาดก็ปรากฏบนกระดาษ ในเย็นวันเดียวกัน ได้แสดง "ราชาป่า" และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น

IV. การรวมบัญชี

- เมื่อสิ้นสุดบทเรียน เราขอแนะนำให้คุณทำแบบทดสอบตามตัวเลือกต่างๆ บนโต๊ะของคุณมีแผ่นกระดาษที่คุณจะเขียนคำตอบสำหรับคำถามของฉัน

สไลด์ 14 (คลิกที่คำถามในตัวเลือกทีละรายการ)

(ประสิทธิภาพของงานทดสอบตามตัวเลือก การตรวจสอบร่วมกัน)

1 ตัวเลือก	ตัวเลือก 2
1. F. Schubert เกิดที่ประเทศอะไร ก) ฝรั่งเศส ข) อิตาลี ในประเทศออสเตรีย 2. ชูเบิร์ตเขียนเพลงกี่เพลง? ก) 600 ข) 500 ข) 400 3. ใครคือผู้เขียนข้อความภาษาเยอรมันของเพลงบัลลาด? ก) ชิลเลอร์ B) เกอเธ่ B) เช็คสเปียร์ 4. ในเพลงบัลลาด "Forest King" มีกี่ตัวละคร? ก) 4 ข) 5 ที่ 6 5. คำพูดของตัวละครบัลลาดที่ฟังดูเสน่หา, พูดเป็นนัย, นุ่มนวล, เย้ายวน? ก) พ่อ ข) ราชาแห่งป่า ข) ลูกชาย 6. เพลงบัลลาดที่บรรเลงประกอบเป็นเพลงช่วยให้คุณรู้สึกถึงภาพลักษณ์อันน่าทึ่งได้อย่างไร ก) จังหวะประ ข) จังหวะของการเดินขบวน B) จังหวะของการขี่ที่บ้าคลั่ง 7. ภาพใดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีทั้งหมด? ก) ความรักและความเกลียดชัง ข) ชีวิตและความตาย ค) สงครามและสันติภาพ	1. F. Schubert มีชีวิตอยู่กี่ปี? ก) 27 ข) 31 ข) 37 2. ชูเบิร์ตเขียนเรื่อง The Forest King ตอนอายุเท่าไหร่? ก) 28 ข) 23 ค) 18 3. ใครแปลเพลงบัลลาดได้ดีที่สุด? ก) พุชกิน B) Lermontov B) Zhukovsky 4. ภาพในเพลงบัลลาด "Forest King" คืออะไร? ก) โคลงสั้น ๆ B) ดราม่า B) มหากาพย์ 5. คำพูดของผู้เขียน พ่อ ลูก เป็นอย่างไร? ก) ตื่นเต้น ข) น่าดึงดูด ข) พูดเป็นนัย 6. ตัวละครใดมีลักษณะท่วงทำนองที่กลมกล่อมไพเราะ? ลูกชาย ข) พ่อ ข) ราชาแห่งป่า 7. ลักษณะของเพลงบัลลาดโดยรวมเป็นอย่างไร? ก) เงียบและสงบ b) กระสับกระส่ายและวิตกกังวล B) ร่าเริงและซุกซน
1 ตัวเลือก	ตัวเลือก 2
1. ใน 2. อา 3. B 4. เอ 5 บ 6. ใน 7. บี	1. บี 2. วี 3. วี 4. บี 5. อา 6. ใน 7. บี

สไลด์ 15

คำตอบสำหรับการตรวจสอบร่วมกัน: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2"

V. สรุปบทเรียน

- วันนี้เราคุ้นเคยกับงานอะไรของ Franz Schubert ในบทเรียน

- ภาพในเพลงบัลลาด "Forest King" คืออะไร?

สไลด์ 16

– อะไรในดนตรีที่ช่วยให้เรารู้สึกถึงภาพลักษณ์อันน่าทึ่งที่ผู้แต่งสร้างขึ้น?

(ประเมินผลงานนักเรียน ให้คะแนนงานในบทเรียน)

หก. การบ้าน.

- วาดภาพที่สอดคล้องกับตัวละครในเพลงบัลลาด "Forest King" โดย F. Schubert

- ขอบคุณสำหรับ .ของคุณ งานสร้างสรรค์. ลาก่อน.

หน้าแรก > เอกสาร

ภาคผนวก 1

(คำถามจะถูกส่งไปยังโต๊ะทำงานคู่พร้อมกับชีวประวัติที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก) 1. Franz Schubert คือใคร? 7. งานใดที่โด่งดังที่สุดในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต? 14. ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของทิศทางดนตรีอะไร? Franz Schubert (1797–1828) – นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เกิดในครอบครัวครูโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1808–12 เขาเป็นนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์เวียนนาคอร์ต เขาถูกเลี้ยงดูมาในนักโทษเวียนนา ในปี ค.ศ. 1814-18 ผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา ในปี ค.ศ. 1816 ชูเบิร์ตได้สร้างเพลงมากกว่า 250 เพลง กลุ่มเพื่อนก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ชูเบิร์ต - ผู้ชื่นชอบงานของเขา นักร้อง I.M. Fogl กลายเป็นโปรโมเตอร์เพลงของเขา การรับรู้มาถึงชูเบิร์ตในยุค 20 เท่านั้น ในปีพ.ศ. 2371 ไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตของผู้แต่งได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก สถานที่ที่สำคัญที่สุดในการทำงานของชูเบิร์ตคือเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ประมาณ 600) หนึ่งในนักท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Schubert ได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตยังได้สร้างเพลงรูปแบบใหม่ผ่านการพัฒนา เช่นเดียวกับตัวอย่างที่มีศิลปะขั้นสูงของวงจรเสียงร้อง เพลงของชูเบิร์ตมีบทกวีประมาณ 100 กวี โดยเฉพาะเกอเธ่ (ประมาณ 70 เพลง) ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงของเขามีชื่อเสียงเป็นหลัก บรรเลงบรรเลงเพลงหลักหลายเพลงบรรเลงเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของเขา (ซิมโฟนี "บิ๊ก" ถูกบรรเลงในปี พ.ศ. 2382 นำโดยเอฟ. ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต ซึ่งยึดตามประเพณีของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เนื้อหาประเภทเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงพยายามรักษาธีมโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะโดยรวม ให้แสงสว่างใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการเปลี่ยนสีโทนสี เสียงต่ำ และรูปแบบพื้นผิว จากการแสดงซิมโฟนีทั้ง 9 การแสดงของชูเบิร์ต 6 ซิมโฟนีในยุคแรก (พ.ศ. 2356-2556) ยังคงใกล้เคียงกับผลงานคลาสสิกของเวียนนา แม้ว่าจะมีความโดดเด่นด้วยความสดชื่นและความฉับไวที่โรแมนติก ตัวอย่างสุดยอดของการแสดงซิมโฟนีแนวโรแมนติก ได้แก่ บทเพลง 2 ส่วน "Unfinished Symphony" (1822) ที่ไพเราะและไพเราะ และบทเพลงซิมโฟนี "ยิ่งใหญ่" ที่กล้าหาญใน C-dur (1825–2828) วงออร์เคสตราของชูเบิร์ต ที่นิยมมากที่สุดคือสองเพลงใน "สไตล์อิตาลี" (1817) ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนชุดเครื่องดนตรีแชมเบอร์ที่มีความหมายลึกซึ้งและมีความสำคัญ (วงหนึ่งที่ดีที่สุดคือกลุ่มเปียโนเทราต์) ซึ่งหลายชุดถูกแต่งขึ้นสำหรับการเล่นดนตรีที่บ้าน ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต หลังจากได้สัมผัสกับอิทธิพลของแอล. เบโธเฟน ชูเบิร์ตได้วางธรรมเนียมของการตีความแนวเปียโนโซนาตาที่โรแมนติกโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เปียโนแฟนตาซี "Wanderer" ยังคาดการณ์ถึงรูปแบบ "บทกวี" ของความโรแมนติก จังหวะดนตรีและจังหวะอย่างกะทันหันของชูเบิร์ตเป็นภาพจำลองโรแมนติกชิ้นแรกที่ใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin, R. ชูมานน์, เอฟ. ลิสท์. ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรี ผลงานของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านออสเตรีย กับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้เพลงลูกทุ่งของแท้ในการแต่งเพลงของเขา นักแต่งเพลงยังใช้คุณสมบัติของดนตรีพื้นบ้านของชาวฮังกาเรียนและสลาฟซึ่งอาศัยอยู่ในดินแดนของจักรวรรดิออสเตรีย สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีของเขาคือการลงสี ความฉลาด ทำได้โดยการจัดประสาน การเสริมความกลมกลืนกับกลุ่มด้านข้าง การบรรจบกันของชื่อหลักและรองในชื่อเดียวกัน การใช้ความเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในวงกว้าง และการใช้การพัฒนาแบบแปรผัน อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 2. Franz Schubert เกิดเมื่อไหร่และที่ไหน? 11. ชูเบิร์ตเป็นคนแบบไหน? 15. ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงชูเบิร์ตเมื่อใด (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนา พ่อของเขาเป็นครูในโรงเรียน - เป็นคนขยันและน่านับถือ ลูกชายคนโตเดินตามรอยพ่อของพวกเขา เส้นทางเดียวกันนี้เตรียมไว้สำหรับชูเบิร์ต แต่ก็มีดนตรีอยู่ในบ้านด้วย ในวันหยุด กลุ่มนักดนตรีสมัครเล่นรวมตัวกันที่นี่ พ่อสอนให้ฟรานซ์เล่นไวโอลิน และพี่ชายคนหนึ่งคือนักเล่นแร่แปรธาตุ ในไม่ช้าคนรอบข้างก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังเผชิญกับเด็กที่มีพรสวรรค์ผิดปกติ เมื่อชูเบิร์ตอายุ 11 ปี เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์ - นักโทษ มีวงออเคสตราสำหรับนักเรียนเป็นของตัวเอง ซึ่งไม่นาน Schubert ก็เริ่มเล่นไวโอลินส่วนแรก และบางครั้งก็ทำการแสดงด้วย ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเขียนงานแรกของเขา ความหลงใหลในดนตรีได้โอบกอดเขามากขึ้นเรื่อยๆ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความสนใจอื่นๆ ทั้งหมด เขาถูกกดขี่โดยความต้องการที่จะศึกษาบางสิ่งที่ห่างไกลจากดนตรี และห้าปีต่อมา ชูเบิร์ตก็ละทิ้งมันไปโดยที่ยังมิได้เป็นนักโทษ สิ่งนี้นำไปสู่ความเสื่อมในความสัมพันธ์กับพ่อของเขาซึ่งยังคงพยายามชี้นำลูกชายของเขา "ในเส้นทางที่ถูกต้อง" เมื่อเขายอมจำนน ฟรานซ์ก็เข้าเรียนในเซมินารีของครู แล้วทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดาของเขา แต่ความตั้งใจของพ่อในการสร้างครูที่มีรายได้ที่เชื่อถือได้จากลูกชายของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เขาตัวเล็ก เตี้ย สายตาสั้น ขี้อาย และโดดเด่นด้วยเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา Schubertiades ที่มีชื่อเสียงเป็นของเวลานี้ - ตอนเย็นที่อุทิศให้กับดนตรีของ Schubert โดยเฉพาะเมื่อเขาไม่ได้ทิ้งเปียโนไว้ที่นั่นขณะเดินทางแต่งเพลง ... เขาสร้างทุกวันทุกชั่วโมงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและไม่หยุดราวกับว่า เขารู้ว่าเขาไปได้อีกไม่นาน... ดนตรีไม่ได้ทิ้งเขาไว้แม้แต่ตอนหลับ - และเขาก็กระโดดขึ้นกลางดึกเพื่อเขียนมันลงบนเศษกระดาษ เพื่อไม่ให้มองหาแว่นทุกครั้ง เขาไม่ได้พรากจากกัน ด้วยความไว้วางใจและไร้เดียงสา เขามักตกเป็นเหยื่อของผู้ประกาศที่หาประโยชน์จากเขา ผู้เขียนเรียงความจำนวนมากและโดยเฉพาะเพลงที่ได้รับความนิยมในแวดวงคนกินเนื้อในช่วงชีวิตของเขาเขาแทบจะไม่ได้พบกัน หาก Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin ในฐานะนักดนตรีและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมีส่วนอย่างมากต่อการเติบโตของความนิยมในผลงานของพวกเขา Schubert ก็ไม่ใช่อัจฉริยะและกล้าที่จะทำหน้าที่เป็นผู้บรรเลงเพลงของเขาเท่านั้น และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับซิมโฟนี - ไม่เคยมีใครแสดงเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ชูเบิร์ตจมดิ่งสู่ความสิ้นหวังและความเหงามากขึ้นเรื่อย ๆ วงแตกสลายเพื่อนของเขากลายเป็นคนในครอบครัวมีตำแหน่งในสังคมและมีเพียงชูเบิร์ตเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติในวัยเด็กของเขาซึ่งผ่านไปแล้ว เขาเป็นคนขี้อายและไม่รู้จะถามอย่างไร แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่ต้องการขายหน้าให้ผู้มีอิทธิพล - สถานที่หลายแห่งที่เขามีสิทธิที่จะพึ่งพาได้และนั่นจะช่วยให้เขามีชีวิตที่สะดวกสบายคือ ส่งผลให้นักดนตรีท่านอื่นๆ ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาป่วยหนัก ยากจน แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้ลดลง และถึงแม้เพียงครั้งเดียว เขาก็ได้เรียนรู้ว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไร ในปี ค.ศ. 1828 เพื่อน ๆ ของเขาได้จัดคอนเสิร์ตที่เวียนนาจากผลงานของเขาซึ่งเกินความคาดหมายทั้งหมด ชูเบิร์ตเต็มไปด้วยแผนการที่กล้าหาญอีกครั้ง เขากำลังทำงานอย่างหนักกับงานใหม่ แต่อีกไม่กี่เดือนก่อนความตาย ชูเบิร์ตป่วยด้วยไข้รากสาดใหญ่ ร่างกายซึ่งอ่อนแอลงจากความต้องการหลายปีไม่สามารถต้านทานได้และเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ชูเบิร์ตเสียชีวิต ทรัพย์สินของเขามีค่าสำหรับเพนนี อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 3. ใครคือพ่อแม่ของชูเบิร์ต? 9. เปียโนคลอเล่นบทบาทอะไรในเพลงของชูเบิร์ต? 10. นักร้องคนไหนเริ่มโปรโมตงานของชูเบิร์ต? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtental ชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนา ลูกชายของครูโรงเรียนและลูกสาวของช่างทำกุญแจ บทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีของชูเบิร์ตเล่นในช่วงค่ำของสี่คนในบ้านของบิดาของเขา: พี่น้องของชูเบิร์ต เฟอร์ดินานด์ และอิกนาซ เล่นส่วนไวโอลินที่ 1 และ 2 ชูเบิร์ตเองก็เล่นบทวิโอลา และพ่อของเขาเล่นส่วนเชลโล ชูเบิร์ตยังได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยการเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงชายของโบสถ์ Lichtental ซึ่งสร้างความโดดเด่นให้กับผู้ชมด้วยความงดงามของเสียงและการแสดงออกของการร้องเพลง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2351 ชูเบิร์ตเข้ารับการรักษาจำนวน "นักร้องชาย" ของโบสถ์คอร์ต เขาเริ่มใช้ชีวิตและศึกษาในนักโทษชาวเวียนนา (ประเภทของหอพักและโรงเรียนประจำ) ชูเบิร์ตเล่นดนตรีในวงออเคสตรานักเรียนของนักโทษ ฝึกทำความคุ้นเคยกับดนตรีของไฮเดน โมสาร์ทและเบโธเฟน ตอนอายุ 13 ชูเบิร์ตเป็นผู้เขียนงานหลายชิ้นอยู่แล้ว งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคืองานแฟนตาซีสำหรับมือเปียโน 4 มือ ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2353 หลังจากการกลายพันธุ์ของเสียงของเขา ชูเบิร์ตออกจากนักโทษโดยไม่ได้สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ตามประเพณีของครอบครัวในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2356 เมื่อพ่อของเขายืนกรานเขาก็เข้าสู่เซมินารีของครู แม้จะยุ่งมาก แต่ชูเบิร์ตก็แต่งเพลงมากมายและต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ทำงานเป็นครูในโรงเรียน เขาใช้เวลาว่างทั้งหมดไปกับความคิดสร้างสรรค์ สถานที่ศูนย์กลางในการทำงานของชูเบิร์ตถูกครอบครองโดยเนื้อเพลงเสียงร้อง ชูเบิร์ตแต่งเพลงประมาณ 600 เพลง ธีมของบุคลิกภาพในเพลงของ Schubert ผสมผสานกับธีมธรรมชาติของความรัก ภาพของธรรมชาติ (ลำธาร ป่าไม้ ทุ่งนา ดอกไม้) พบว่ามีศิลปะที่สดใสอยู่ในเพลงของพวกเขา เพลงของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ชัดเจน เรียบง่าย และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การบรรเลงเปียโนควบคู่ไปกับการแสดงภาพโดยธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงภาพด้วยภาพก็รวมเข้ากับการแสดงออกทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง ส่วนเปียโนที่มีความเท่าเทียมกันกับเสียงร้องมีส่วนร่วมในการสร้างภาพดนตรีและบทกวี ชูเบิร์ตถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งเนื้อเพลงแนวโรแมนติกอย่างถูกต้อง ความพยายามของชูเบิร์ตและเพื่อนๆ ในการตีพิมพ์ผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ไม่ประสบผลสำเร็จ มีเพียงเพื่อนและผู้ชื่นชมกลุ่มเล็กๆ เท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา หลังจากที่นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ศิลปินแห่งเวียนนาโอเปร่า Michael Vogl ซึ่งเริ่มแสดงพวกเขาเริ่มสนใจเพลงของเขาในปี พ.ศ. 2360 ชื่อของชูเบิร์ตก็เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในกรุงเวียนนา บ่อยครั้งในตอนเย็น เพื่อนๆ สนุกสนานกับการเต้นไปกับเสียงของชูเบิร์ตวอลทซ์ ซึ่งเขาด้นสดทันที บางครั้งตอนเย็นถูกจัดขึ้นเป็นวงกลมที่เป็นมิตรซึ่งงานของชูเบิร์ตฟัง (ตอนเย็นเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiad") เริ่มประมาณปี พ.ศ. 2364 ดนตรีของชูเบิร์ตได้กลายเป็นสมบัติของสังคมเวียนนาในวงกว้าง ส่วนใหญ่เป็นเพลงซึ่งนักร้อง Fogl เล่นบทบาทสำคัญเช่นเดียวกับเปียโนขนาดเล็ก (เต้นรำ) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2364 การตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นเช่นกันเพื่อนของนักแต่งเพลงได้ตีพิมพ์ผลงานหลายชิ้นของเขาด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองหลังจากนั้นผู้จัดพิมพ์เวียนนาจึงตัดสินใจพิมพ์งานของเขาด้วยความเสี่ยงและอันตราย อย่างไรก็ตาม มีการเผยแพร่เพลงและการเต้นรำเปียโนเป็นหลัก การประพันธ์เพลงที่มีความสำคัญมากกว่าของชูเบิร์ตยังคงรอการตีพิมพ์เป็นเวลานาน ชูเบิร์ตอาศัยอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตด้วยร่างกายและจิตใจที่อ่อนล้า อ่อนล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 4. ชูเบิร์ตรับเข้าโบสถ์ในศาลเมื่ออายุเท่าไหร่? 5. ชูเบิร์ตได้รับการศึกษาด้านดนตรีของเขาที่ไหน? 6. ชูเบิร์ตเริ่มแต่งตอนอายุเท่าไหร่? 16. ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่กี่ปี? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เกิดที่เวียนนาเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เสียชีวิตที่นั่นเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ลักษณะทางดนตรีที่มีพรสวรรค์อย่างมากมายของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นตั้งแต่แรกเริ่ม สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยสภาพแวดล้อมทางดนตรีของครอบครัวที่ล้อมรอบเขา ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดงานดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของฉันเล่นเชลโล และพี่น้องเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อและอิกนาซพี่ชายของเขาก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงที่บ้านของวงเครื่องสายโดยเล่นส่วนวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ แสดงบทเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2351 ชูเบิร์ตเข้ารับการรักษาใน "นักร้องชาย" ของโบสถ์ในศาล เขาเริ่มใช้ชีวิตและศึกษาในนักโทษชาวเวียนนา (ประเภทของหอพักและโรงเรียนประจำ) ชูเบิร์ตออกจากโบสถ์ไปพร้อมกับบทเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก ในสาขาเพลง Schubert เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งหลัง ต้องขอบคุณชูเบิร์ต การร้องเพลงจึงได้รับรูปแบบศิลปะ ซึ่งทำให้วงการเพลงร้องในคอนเสิร์ตสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในงานทั้งหมดเหล่านี้ชูเบิร์ตแสดงความสามารถไพเราะที่โดดเด่นและอารมณ์ที่หลากหลายเขาให้ความสำคัญกับการบรรเลงความหมายทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบลักษณะประจำชาติเหมือนรุ่นก่อน แต่เพลงของเขาสะท้อนกระแสแห่งชาติโดยไม่สมัครใจและกลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง เบโธเฟนชอบเพลงของเขาในวาระสุดท้ายของชีวิต พรสวรรค์ทางดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตยังส่งผลต่อเปียโนและซิมโฟนิกอีกด้วย ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ในสาขาโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่ได้มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนบทความประมาณ 20 เรื่อง แต่พวกเขาจะเพิ่มชื่อเสียงให้เขาเล็กน้อย การแสดงดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่มาก เริ่มต้นจากปีที่ 13 ของชีวิต เขาแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน แรงกระตุ้นเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะปลุกจิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายอย่างต่อเนื่องของชูเบิร์ต เพลงเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ต ในนั้นเขาถึงความสูงเป็นประวัติการณ์ โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งที่สุด นี่คือคำสารภาพของวิญญาณ ไม่ได้แสดงออกด้วยปากกาและไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่เป็นเสียง แนวเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่สำคัญ เขายกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ในวงสูงสุด ที่ซึ่งชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมแต่งเสียงร้องของเขา เขาเป็นคนสงวนตัวอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและหลีกเลี่ยงแม้แต่จะหลีกเลี่ยง ในหมู่เพื่อน ตรงกันข้าม เขาเห็นคุณค่าของการยอมรับสูง ข่าวลือเกี่ยวกับอารมณ์ฉุนเฉียวของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ไวและไม่เป็นที่พอใจสำหรับกลุ่มเพื่อน ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Schubert ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีเวลานั้น เขาไม่ได้รักษาสุขภาพของเขาและเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี ปีสุดท้ายในชีวิตของเขา แม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีใน c-dur และมวลใน es-dur ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากการตายของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 ฝูง, ซิมโฟนี 7 ตัว, โอเปร่า 15 ตัว, ฯลฯ ) อ่านชีวประวัติของ Franz Schubert และตอบคำถามต่อไปนี้: 8. ชูเบิร์ตเขียนเพลงกี่เพลง? 12. การประชุมดนตรีกับเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ตชื่ออะไร? 13. นักแต่งเพลงคนไหนที่ชูเบิร์ตเทิดทูน? (เขียนคำตอบลงในสมุดบันทึกของคุณ เรียงลำดับคำถามตามลำดับที่ระบุ) Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง (รวมถึงเพลง "Unfinished Symphony" ที่มีชื่อเสียง) ดนตรีประกอบพิธีกรรม โอเปร่า และเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtental ชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนซึ่งเป็นนักดนตรีสมัครเล่น เด็กสิบห้าคนในครอบครัว สิบคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก Franz แสดงความสามารถทางดนตรีเร็วมาก เขาเรียนที่โรงเรียนในตำบลเมื่ออายุได้หกขวบ และคนในบ้านก็สอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน เมื่ออายุสิบเอ็ดปี Franz เข้ารับการรักษาที่ Konvikt ซึ่งเป็นโบสถ์ในศาลซึ่งนอกจากจะร้องเพลงแล้วเขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกด้วย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตได้งานเป็นครูในโรงเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก งานอิสระชิ้นแรก - โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน" และพิธีมิสซาใน F major - เขาเขียนในปี พ.ศ. 2357 ในสาขาเพลงชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ตประเภทนี้จึงได้รับรูปแบบศิลปะซึ่งช่วยเสริมคุณค่าของดนตรีเสียงในคอนเสิร์ต สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีแกนนำคือคอลเล็กชั่นเพลงของชูเบิร์ตจำนวนมากถึงข้อของวิลเฮล์มมุลเลอร์ - "ผู้หญิงสวยของมิลเลอร์" และ "ถนนฤดูหนาว" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของเบโธเฟนที่แสดงออกในคอลเล็กชั่นเพลง "ถึงคนไกลที่รัก". ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงความสามารถอันไพเราะและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความหมายเพิ่มเติมมีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ก็น่าทึ่งเช่นกันซึ่งมีเพลงหลายเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลก (เช่น "Serenade", "Shelter", "Fisherwoman", "By the Sea" ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบเหมือนรุ่นก่อนของเขา ตัวละครพื้นบ้าน แต่ในเพลงของเขาสะท้อนกระแสแห่งชาติโดยไม่ได้ตั้งใจและพวกเขาก็กลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง เบโธเฟนชอบเพลงของเขาในวันสุดท้ายของชีวิต การแสดงดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่ เริ่มในปี พ.ศ. 2356 เขาแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน ในหลาย ๆ ทาง Schubert ได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ บ่อยครั้งการประชุมก็อุทิศให้กับดนตรีทั้งหมด เล่นงานของ Schubert บางครั้งมีการจัดงานเลี้ยงเต้นรำและ Franz นั่งเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมงและด้นสด การประชุมดังกล่าวเรียกว่า "Schubertiades" ในวงสูงสุดที่ Schubert ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเรียบเรียงเสียงของเขาเขาถูกสงวนไว้อย่างมากไม่สนใจคำชมและหลีกเลี่ยงแม้ในหมู่เพื่อน ๆ เขาได้รับความเห็นชอบอย่างสูง ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Schubert ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีเวลานั้น เขาไม่ได้รักษาสุขภาพของเขาและในช่วงเริ่มต้นของชีวิตและพรสวรรค์เสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปีสุดท้ายของชีวิต แม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็มีผลมากเป็นพิเศษ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากที่เขาเสียชีวิต ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 ฝูง, ซิมโฟนี 7 ตัว, โอเปร่า 15 ตัว, ฯลฯ ) นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตามความปรารถนาสุดท้ายชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในสุสานซึ่งเบโธเฟนซึ่งบูชาโดยเขาถูกฝังไว้เมื่อหนึ่งปีก่อน มีจารึกคารมคมคายไว้บนอนุสาวรีย์: "ความตายถูกฝังไว้ที่นี่ ขุมทรัพย์อันมั่งคั่ง แต่มีความหวังที่วิเศษยิ่งกว่าเดิม" หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามชูเบิร์ต