ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของเอ็ดเวิร์ดแมน วิธีการแยกแยะ Monet จากมานา? เพลง Maestro Swan

Mana Eduar (1832-1883) จิตรกรชาวฝรั่งเศส

เกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1832 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ปารีสอาศัยอยู่ในปารีสส่วนใหญ่ที่นี่และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2426

ในปี 1850 - 1856 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะที่สง่างามจาก T. Couture ซึ่งเขาคัดลอกผลงานของเจ้านายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและศตวรรษที่ XVII (Titian, D. Velasquez, F. Hale ฯลฯ ) เช่นเดียวกับ F. Goya และ E. Delacroix

ในช่วงแรกของมานา (จุดสิ้นสุดของยุค 50 - จุดเริ่มต้นของยุค 60 Xix ศตวรรษ) ซึ่งประกอบไปด้วยแกลเลอรี่ประเภทของมนุษย์และตัวละครมานาพยายามที่จะรวมความเป็นไปได้กับความโรแมนติกของรูปลักษณ์ภายนอกของรุ่น (" คนรักของ Absinthe ", 1859;" Lola Valencia, "1862)

การใช้ลวดลายแบบดั้งเดิมศิลปินเติมเต็มด้วยเทคนิคและเทคนิคใหม่ ๆ องค์ประกอบนี้ "อาหารเช้าบนหญ้า" (1863) เป็นหัวข้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "คอนเสิร์ตในชนบท" โดย Geororon Olympia (เช่น 1863) ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของภาพภายใต้หน้ากากของนางเอกในตำนานของชาวปารีสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่

จิตรกรรมมานะสำหรับยุค 60 ค่อยๆกลายเป็นสดใส แต่มันถูกเก็บรักษาไว้และปรับปรุงด้วยรูปร่างความแตกต่างระหว่างโซนมืดและแสง

ในปีนี้ Manne มักจะหมายถึงตอนของประวัติศาสตร์สมัยใหม่ เช่น "การดำเนินการของจักรพรรดิแม็กซิลิอานา" (1867) "การดำเนินการของคอมมิวนิสต์" (1871) แต่ก่อนอื่นให้ความสนใจกับชีวิตสมัยใหม่ในฉากราวกับว่าขูดออกมาจากการไหลของชีวิตประจำวัน ("อาหารเช้าในการประชุมเชิงปฏิบัติการ", "ระเบียง" ทั้งสองปี 1868) เช่นเดียวกับในการถ่ายภาพบุคคล (เช่น E. Zola, 1868)

ในสถานการณ์ชีวิตปกติจิตรกรกำลังมองหาความงามและความสามัคคี

การคาดการณ์ความประทับใจมานาจากช่วงปลายยุค 60 ราคากับเจ้านายของเขา (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) และจากจุดเริ่มต้นของยุค 70 ย้ายไปที่ภาพวาดเชลย

จำนวนการทำงานเช่น "Arzhantei", "Monet และ Mrs. Monet ในเรือ" (ทั้ง 1874) พกพาคุณสมบัติของวิธีนี้ ในชีวิตในเมืองที่คึกคักแผงคอก็เลือกช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด ("Ball Masquerade ใน Opera", 1873; "Nana", 1877) แต่งานที่ใหญ่ที่สุดของมานาถือเป็น "Barger Bar" (1881-1882) ซึ่งเช่น Velasquez, แผงคอกำลังปีนเขาในองค์ประกอบของเกมที่มีกระจก เบื้องหลังบาร์เทนเดอร์พิศาล - Cortery Ghostly สะท้อนให้เห็นในแก้ว

ในยุค 70 แผงคอทำงานได้มากกับการถ่ายภาพบุคคลที่เขียนยังคงมีชีวิตชีวาและภูมิทัศน์ที่ทำหน้าที่เป็นคนวาดรูปการพิมพ์หินปริญญาโทและการแกะสลัก

ตลอดอายุการใช้งานผู้ก่อตั้งผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่เอ็ดเวิร์ดมานาผู้เป็นอิสระจากห่วงของมาตรฐานวิชาการถูกวิพากษ์วิจารณ์ ร่วมสมัยร่วมสมัยและอนุรักษ์นิยมของบรรทัดฐานที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปชื่นชมงานที่เขียนตาม Canons Art ซึ่งพยายามนำสิ่งใหม่ไปสู่ศิลปะ

เนื่องจากความจริงที่ว่าประชาชนไม่เข้าใจและไม่ยอมรับผลงานที่สะท้อนให้เห็นถึงโลกมุมมองส่วนตัวของศิลปินนิทรรศการอย่างเป็นทางการครั้งแรกของชุมชนซึ่งนอกเหนือไปจากมานารวมถึง Camille Pissarro ที่ไม่พึงประสงค์ Pierre Renuar, Pierre Renuar, Frederick ใบโหระพาและถูกทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลว

วัยเด็กและเยาวชน

เมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1832 ในปารีสหัวหน้ากระทรวงยุติธรรมออแกนเรียและภรรยาของเขา Ezhenyi-Dezir Fournier ลูกสาวของ Diplomat เกิดลูกชายซึ่งได้ชื่อว่า Eduard ผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสต์หวังว่าชูที่ชื่นชอบสุดฮอตจะได้รับการศึกษาด้านกฎหมายอันทรงเกียรติและจะเป็นอาชีพที่ยอดเยี่ยมของเจ้าหน้าที่ของรัฐ

ในปี 1839 พวกเขามอบเงินบำนาญของ Abbot PuuLu เนื่องจากความไม่แยแสอย่างแน่นอนไปยังโรงเรียน Auguste แปลทายาทเพื่อ Rollen College ซึ่งเขาศึกษาในช่วงเวลา 1887 ถึง 2391 แม้จะมีความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของแผงคอที่จะกลายเป็นจิตรกร แต่พ่อก็ต่อต้านลูกชายฝ่าฝืนประเพณีครอบครัวงานที่มั่นคงที่ต้องการสร้างสรรค์ตนเอง

มันไม่เป็นที่รู้จักว่าชะตากรรมของอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นมากแค่ไหนหากพี่ชายของแม่ Edmont-Eduard Fournier ผู้เห็นใน Eduard Craving สำหรับงานศิลปะไม่ได้จ่ายเงินหลานชายเพื่อเยี่ยมชมการบรรยายเกี่ยวกับการวาดภาพที่เด็กชายไป หลังเลิกเรียนที่โรงเรียน

เนื่องจากมาตรฐานวิชาการซึ่งปราศจากภาพของครูที่คิดถือเป็นพื้นฐานของอัตลักษณ์ทางศิลปะของจิตรกรบทเรียนการวาดภาพไม่ได้ทำให้เกิดความสนใจในมานะ การคัดลอกประติมากรรมยิปซั่มเขาต้องการวาดภาพบุคคลของสหายของเขา

การทำความเข้าใจว่าลูกชายแม้กระทั่งภายใต้ความกลัวความตายจะไม่เชื่อมโยงชีวิตจากการให้บริการของรัฐ Rutin, Auguste เลือกความโกรธที่เล็กกว่าสองคนทำให้ลูกหลานไปสู่การนำทาง ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1848 Eduard เป็นป่าขึ้นไปที่เรือ การเดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและพักในริโอเดอจาเนโรหันโลกของเขาจากขาของเขา

เกิดภายใต้ Smoky Sky of Paris และเลี้ยงดูในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางพวกเขาค้นพบความงามของพื้นที่ที่มีแดดและความกระจ่างใสของสีของความเป็นจริงของเขา มานาตระหนักว่าเขาต้องการที่จะเชี่ยวชาญทักษะการถ่ายโอนที่เห็นในชีวิตจริงบนผืนผ้าใบ เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน ค.ศ. 1849 ชายหนุ่มที่มีความทะเยอทะยานไปบนฝั่งฝรั่งเศสกระเป๋าเดินทางบนท้องถนนของเขาคือการรับประทานด้วยดินสอสเก็ตช์

หลังจากการล่องเรือเขาจากปี 1850 ถึง 1856 เขาศึกษาการวาดภาพในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ได้รับความนิยมในช่วงเวลาของศิลปิน Tom Kutur อย่างไรก็ตามในอาชีพเหล่านี้การเป็นปรปักษ์กันที่แข็งแกร่งได้รับการประจักษ์ทันที: มันเป็นเรื่องยากที่จะหาสิ่งที่เข้าใจยากกว่าความปรารถนาของมานากับการถ่ายทอดสดและการนมัสการของ Couture กับประเภทและสไตลิสต์การวาดภาพศีล

ข้อได้เปรียบเพียงอย่างเดียวคือมันอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของทอมซึ่งเรียกร้องจากสาวกของเขาเพื่อศึกษาปริญญาโทเก่าผู้สร้างภาพวาด "โลล่าจากวาเลนเซีย" ค้นพบมรดกคลาสสิกสำหรับตัวเอง ออกจากงานประจำของโรงเรียนศิลปะเอ็ดเวิร์ดอายุ 24 ปีขึ้นด้วยตนเอง นอกเหนือจากการเยี่ยมชมลูฟร์ปกติแล้วเขามักจะเดินทางไปที่พิพิธภัณฑ์แห่งอิตาลีเยอรมนีออสเตรียฮอลแลนด์สเปนหลังจากไปเยี่ยมชมซึ่งเช่นเดียวกับศิลปินมือใหม่คัดลอกงานของผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ - และ

ภาพวาด

ในตอนต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ศิลปินทุกคนที่ต้องการได้รับความนิยมในการแสดงออกอย่างเป็นทางการของ Academy of Fine Academy of Paris แผงคอมาถึงภาพวาดของเขาหลายครั้งเพื่อพิจารณาคณะลูกขุน แต่มันก็อนุรักษ์เกินไปที่จะทำงานของเขา

ในปี 1859 ร่วมกับเพื่อน ๆ เขาพยายามใส่ผ้าใบในร้านเสริมสวยทุก ๆ สองปี จากนั้นการสร้างของเขา "Amaster Absinthe" ถูกปฏิเสธ อย่างไรก็ตามในปี 1861 นักวิจารณ์ได้รับการยอมรับอย่างดีกับงานอื่น ๆ ของ Eduard - "ภาพบุคคลของผู้ปกครอง" และ "Gyutaro"

ในช่วงต้นยุค 60, การเคลื่อนไหวทางทะเลและสเปนของสเปนได้รับแรงบันดาลใจในงานของมานา ("lola จากวาเลนเซีย", "Kirsaja", "บัลเล่ต์สเปน", "Alabama"), Plenuner ฉาก ("วิ่งใน Long-Shan"), ธีมของ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ("การดำเนินการของจักรพรรดิแม็กซ์มิเลี่ยน") รวมถึงแปลงศาสนา ("พระคริสต์" ตาย ")

ในปี 1863 จักรพรรดิหลุยส์นโปเลียนสั่งงานที่ถูกปฏิเสธของร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการในวังในบริเวณใกล้เคียงของอุตสาหกรรม นิทรรศการขนานนี้เรียกว่า "ร้านขาย Landscreen" ศูนย์การค้าของแท้คือรูปภาพของ Eduard "อาหารเช้าบนหญ้า"

เธอติดตาม "โอลิมเปีย" ซึ่งตัวจำลองของการตอบคำถามของ Meran นั้นดูเปลือยบนเตียง

ในทศวรรษที่ตามมาแผงคอเปิดเผยว่าผู้ร่วมงานของเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของพลังงานสร้างสรรค์ เขาเขียนภาพบุคคลดอกไม้ยังคงมีชีวิตและฉากในการแข่งรถ หากเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งเขาไปที่นั่นและแสดงให้เขาเห็น

ในยุค 70 จิตรกรสร้างผลงานที่สว่างที่สุด: "รถไฟ", "ในเรือ" และ "arzhante" ภาพสะท้อนของความคิดหนักของเขาแรงบันดาลใจจากโรคนี้เขียนขึ้นในปี 1881 ภาพการฆ่าตัวตาย

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1849 ซูซานนาปรากฏตัวในชีวิตของศิลปิน ผู้หญิงคนนั้นที่จิตรกรตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็นทำงานเป็นครูและสอนเปียโนจดหมายถึงพี่น้องที่อายุน้อยกว่าของการวาดภาพของผู้เขียน "นานา" - Eugene (1833-1892) และ Gustuuu (1835-1894)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1852 ซูซานนาให้กำเนิดลูกชายซึ่งเรียกว่าลีออน เป็นที่น่าสังเกตว่าความเป็นพ่อไม่ได้มาจากมานา แต่มีการเชื่อมต่อที่แน่นอน เอ็ดเวิร์ดกลายเป็นพ่อของทารกแรกเกิด นักชีวประวัติที่ศึกษาชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงจนถึงทุกวันนี้ไม่สามารถให้คำตอบที่ถูกต้องเกี่ยวกับ Rodance Leon และ Eduard

Mana Susanna ภรรยาของ Eduarda ในภาพ "Madame Mane บนโซฟาสีน้ำเงิน"

ในคะแนนนี้มีสองทฤษฎีอย่างเป็นทางการ: รัฐแรกที่พ่อที่แท้จริงของเด็กชายคือ Auguste Mane ที่จับตาดูครูอายุยี่สิบปีในช่วงเวลาของบ้านของเธอปรากฏในบ้านของพวกเขา ผู้สนับสนุนรุ่นที่สองแนะนำว่าลีออนเป็นลูกชายของ Eduard ที่กลัวการลงโทษและรีบจิตรกรต้องการยอมรับ

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสัมพันธ์กับ Suzanny PorTraitist ไม่ได้ให้การประชาสัมพันธ์จนกระทั่งงานแต่งงาน ในช่วงนวนิยายลับช่างแกะสลักเติมขนม Piggy ของเขาด้วยชื่อคู่สามี

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินมีการวางอุบายจำลองของการตอบคำถามของ Meran หญิงสาวจับจิตรกรด้วยความงามตามธรรมชาติของเขาและความจริงที่ว่าเนื่องจากศิลปะตามธรรมชาติเปลี่ยนภาพได้ง่าย เรื่องราวความรักของพวกเขาสิ้นสุดลงเมื่อคำถามติดแอลกอฮอล์ติดแอลกอฮอล์และไม่มีร่องรอยจากเสน่ห์ในอดีตของเธอ

หลังจาก 11 ปีนับจากวันเกิดของลีออน 28 ตุลาคม พ.ศ. 2406 อิมเพรสนิทรรศวิทยาแต่งงานกับ Szanne หลังจากพิธีแต่งงานผู้หญิงเริ่มอยู่ร่วมกันกับสามีของเธอแม่และลูกชายของเขาอยู่ใต้หลังคาเดียวกัน

ลูกชายเอ็ดเวิร์ดมานาในภาพ "แนวตั้งของ Leon Leenhoff"

เป็นที่ทราบกันดีว่าการเปลี่ยนแปลงคู่สมรสคนซึ่งโดยวิธีการที่ตระหนักถึงความสนใจของเขาบ่อยครั้ง แม้กระทั่งก่อนงานแต่งงานคนรักสรุปข้อตกลงลับซึ่งกันและกัน: ซูซานนาไม่ได้ล้างตัวละครที่เลือกเกี่ยวกับนวนิยายของเขาและเอ็ดเวิร์ดในทางกลับกันไม่ได้อยู่กับคืนที่ผู้หญิงของเขาและกลับบ้านทุกเย็นเล่นต่อไป บทบาทของสามีที่ซื่อสัตย์และพ่อที่รัก

ในปี 1868 ในลูฟร์ผู้สร้างผลงานชิ้นเอก "โอลิมเปีย" และ "อาหารเช้าบนหญ้า" พบกับท่าเรือที่ท่าเรือ Morizo ประทับใจกับความงามดั้งเดิมของผู้หญิงในการพบกันครั้งแรกเขาชักชวนให้เธอวางตัว

Berta Morizo \u200b\u200bบนรูปภาพ Edward Mana "ระเบียง"

โดยรวมแล้วเอ็ดเวิร์ดเขียนภาพอย่างน้อย 10 ภาพของท่าเทียบเรือ ("ระเบียง", "การพักผ่อนแนวตั้งของท่าจอดเรือ Morizo", "ภาพของ Berth Morizo \u200b\u200bด้วยช่อดอกไม้สีม่วง", "Berta Morizo \u200b\u200bกับแฟน") แม้จะมีแหล่งท่องเที่ยวร่วมกัน แต่ก็ไม่สามารถเป็นอะไรนอกจากมิตรภาพระหว่างพวกเขาได้ ในขณะที่การประชุมของพวกเขาแผงคอได้เชื่อมต่อกับการแต่งงาน Uzami แล้ว Berta ถูกทิ้งให้แสดงความคิดเห็นที่แสนอร่อยต่อคู่สมรสของศิลปินและพึงพอใจกับคนทั่วไปกับ Eduard Passion ที่จะวาดภาพ

ความตาย

ในปี 1879 แผงคอปรากฏสัญญาณที่น่าเกรงขามของ ataxia - โรคซึ่งการประสานงานของการเคลื่อนไหวถูกรบกวนเนื่องจากแผลของสมอง การรับรู้อย่างเป็นทางการของ EduardPolissed ต่อปีก่อนการเสียชีวิตของเขา ในปี 1882 จิตรกรเสร็จหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในภาพวาดยุโรปของยุค 70- 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา - "บาร์ใน Foli-Berger" ซึ่งเขาได้รับรางวัลคำสั่งของ Legion กิตติมศักดิ์

มานาเสียชีวิตในวันที่สิบเอ็ดวันหลังจากการตัดมือของเท้าเน่าเสียที่ได้รับผลกระทบเมื่อวันที่ 30 เมษายน 1883 หลุมศพของผู้สร้างภาพวาดที่เขียนภายใต้อิทธิพลของHalça Hals และ Diego Velasquez "เพลงใน Tuilery" - ตั้งอยู่บนสุสานที่ผ่านไปในปารีส

ในพิธีที่ไว้ทุกข์นอกเหนือไปจากญาติเพื่อนของอิมเพรสชั่นนิสต์ยังมีอยู่ - เอ็ดการ์เดจีและปิแอร์เรเนอร์

งาน

• 1859 - "เด็กชายกับเชอร์รี่"
• 1864 - "การแข่งรถใน Lonzhan"
• 1864 - "ตัดดอกโบตั๋นสีขาวและ Secateur"
• 1867 - "โอลิมเปีย"
• 1868 - "การประหารชีวิตจักรพรรดิแม็กซ์มิเลี่ยน"
• 1869 - "ระเบียง"
• 1874 - "อาร์กซ์"
• 1874 - "Seland of the Seine ใกล้กับ Arzhantei"
• 1877 - "ฆ่าตัวตาย"
• 1878 - "Cabaret Reichshshiffen"
• 1880 - "ในคาเฟ่ Shantant"
• 1882 - "บาร์ใน Foli-Berger"
• 1881 - "ฤดูใบไม้ผลิ"
• 1882 - "ภาพวาดของมาดามมิเชลลีวายส์"
• 1883 - "Lilac Bouquet"

(1832-1883) จิตรกรฝรั่งเศส

พร้อมกับภาพวาดของ E. Degas และ O. Renoara เอ็ดเวิร์ดมานาได้กลายเป็นสะพานเปลี่ยนผ่านระหว่างวัฒนธรรมของการเกิดใหม่สูงและวัฒนธรรมของเวลาใหม่ล่าสุด ครั้งแรกที่เขาเริ่มทดลองด้วยแสงและองค์ประกอบซึ่งจะเตรียมการค้นพบหลักของการร่วมสมัยที่โดดเด่นของเขา - Claude Monet ของเขา

Eduard Mana เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวยและไม่ตอบความคิดที่เกิดขึ้นกับศิลปินโบฮีเมียน ภายนอกเขาเป็นเหมือนสุภาพบุรุษที่น่านับถือมากขึ้น

ในปี ค.ศ. 1850-1856 เอ็ดเวิร์ดมานาศึกษาด้วยการหยุดพักเล็ก ๆ ของ T. Kutur นอกจากนี้เขายังศึกษาผลงานของ Geororon, Titian, D. Velasquez, France Goya, Ezhen Delacroix และมีอิทธิพลของพวกเขา ต่อมาเช่นเดียวกับโคตรของเขาบางคนเขาสร้างองค์ประกอบของตัวเองขึ้นอยู่กับภาพวาดของพวกเขา

แผงคอกลายเป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปจากอายุหกสิบเศษ จริงมันไม่ได้มีค่าใช้จ่ายโดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว ในปี 1863 เขาเขียน "อาหารเช้าบนหญ้า" และ "โอลิมเปีย" ซึ่งทำให้เกิดการวิจารณ์ที่คมชัดจากผู้แทนของโรงเรียนแบบดั้งเดิม พวกเขาพยายามทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อป้องกันศิลปินที่จะจัดแสดง

ทำไมภาพวาดของ Edward Mane รับรู้ในเชิงลบ กรณีไม่เพียง แต่เขาเขียนธรรมชาติที่เปลือยเปล่า (ภาพดังกล่าวปรากฏอยู่ที่นิทรรศการก่อน) Manne ดำเนินการกับสโลแกนของนักวิชาการส่วนใหญ่ที่รู้จักกันดีและพัฒนาแล้ว ดังนั้นศิลปินและวางจำลอง Naked ในหมู่ผู้ชายแต่งตัวอย่างหรูหรา ("อาหารเช้าบนหญ้า")

ใช่และพล็อตการถอดความของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Titian และ Geororon "Venus" นั้นน่าตกใจอย่างชัดเจนในธรรมชาติ: เพื่อเน้นความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเครื่องจำลองและเกมสีรูปแบบศิลปินแนะนำการรวมกันของสองก่อนหน้านี้ ตัวละครที่เข้ากันไม่ได้ - ผู้หญิงขาวและดำ นอกจากนี้ในภาพวาดของเขาเขาสะท้อนให้เห็นถึงภาพลักษณ์ของตัวเองที่ความงามของร่างกายหญิงซึ่งขัดแย้งกับภาพลักษณ์ดั้งเดิมของเทพธิดา

ในตอนท้ายของทศวรรษ Edward Mane เปลี่ยนลักษณะการมองเห็นอย่างรวดเร็วและเคลื่อนย้ายจากสีที่มืดหรือตัดกันไปจนถึงการวาดภาพที่เบาและผ่อนคลาย จากนั้นเขาก็เริ่มวาดด้วยธรรมชาติ นี่คือภาพวาดของเขา "Arzhantei" (1874), "Sea of \u200b\u200bSeine ใน Argentei" (1874), "ปาร์ตี้กับ croquet" (1873), "ในเรือ" (1874)

Eduard Manne มักสร้างผลงานของเขาในความคมชัด: การลงทะเบียนสภาพแวดล้อมที่สดใสฮีโร่โดยรอบเขาไม่สนใจความชัดเจนของภาพเงาของรูปแบบตัวเองมักจะแสดงถึงมันด้วยโทนสีเข้ม ตัวอย่างเช่นเขาทำในรูปของเขา "บาร์ใน Foli-Berger" (1881-1882)

เพื่อแสดงการออกแบบที่สร้างสรรค์มานาชอบที่จะวาดแบบกว้างซึ่งตั้งอยู่แยกต่างหาก ในเวลาเดียวกันเขามักจะหารอย่างชัดเจนสองความเป็นจริง: คอนกรีตและภาพลวงตา วัตถุและเงาของผู้คนมักจะพอดีกับบทสรุปกะพริบและเปลี่ยนวันพุธ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Edward Mana คือพหุภาคี เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับประเภทหนึ่ง - ด้วยความสะดวกในการวาดภาพวาดภาพที่ยังคงมีชีวิตชีวาทำภาพวาดของ Sangina และสร้างภาพพิมพ์หินและการแกะสลัก

Eduard Mana เริ่มทำงานในการแกะสลักและพิมพ์หินในปี 1862 เขาเสร็จสิ้นการแกะสลัก 75 ครั้งและประมาณ 20 ภาพทำภาพวาดหลายภาพสำหรับการแกะสลักบนต้นไม้ จริงชุดแกะสลักของเขาดำเนินการในปี 1862 และ 1874 ยังคงไม่มีเหตุผล แต่อย่างไรก็ตามแผงคอยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของกราฟิกในฐานะศิลปินที่น่าสนใจผู้เขียนชุดภาพประกอบ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา - ภาพประกอบต่อบทกวีของ Charles CRO ทำในการแกะสลักและซอฟต์แวร์ Edgar "อีกา" ทำในเทคนิคการพิมพ์หิน มานายังสร้างรูปภาพสำหรับไซโลฟี้ไปยังบทกวี S. Mallarm "ส่วนที่เหลือช่วงบ่ายของ Favna"

ในการแกะสลักเขาใช้องค์ประกอบที่เขาโปรดปรานที่สร้างขึ้นบนเงามืดที่คมชัด ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือจังหวะของเส้นที่ส่งการเคลื่อนไหวที่ไหลออกมาในเงามืด เช่นเดียวกับในงานอื่น ๆ ศิลปินส่วนใหญ่สนใจในการถ่ายโอนพลวัตของการเคลื่อนไหวซึ่งเขาไม่เพียง แต่การต่อต้านสีที่สดใสของสีหลัก - มืดและเบา แต่ยังผ่านการเคลื่อนไหวของจุดของตัวเอง ผู้ชมดูแปรงอัจฉริยะของศิลปินพยายามค้นหาตรรกะในภาพของเขา นั่นเป็นมานะแกะสลักที่น่าสนใจที่สุด "กลายเป็นร้านขายเนื้อ"

เนื่องจากความเจ็บป่วยที่รุนแรงศิลปินถูกล่ามโซ่กับเก้าอี้แล้วยังมีชีวิตอยู่เป็นแนวหลักสำหรับเขา พวกเขากำลังโดดเด่นความร่ำรวยของช่วงสีและการรับรู้ของพลังที่น่าตื่นตาตื่นใจเช่นการแสดงออกอย่างชัดเจนในรูปของเขา "กุหลาบในแก้วคริสตัล" (1882-1883)

เทคนิคอิมเพรสชั่ - การใช้รูปทรงเบลอ - ช่วยให้เขาสร้างภาพร่างสีที่น่าทึ่งและการถ่ายภาพบุคคลที่แสดงออกของโคตร ในภาพวาดของเขาศิลปินอย่างที่มันเป็นอยู่ในการรับรู้ถึงชั่วขณะของเขาในช่อดอกไม้

ควรสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าในตอนท้ายของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักวิจารณ์ได้คุ้นเคยกับการแสดงออกที่สดใสของภาพวาดของเขา Eduard Mana ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิต: ในปี 1881 เขาได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - คำสั่งของกองพันกิตติมศักดิ์

คนที่เพิ่งเริ่มคุ้นเคยกับศิลปกรรมมักจะสับสน Eduard Mana จาก Claude Monet. ท้ายที่สุดแล้วอิมเพรสชั่นนิสต์เหล่านี้คล้ายกันมากที่ไม่เพียง แต่ชื่อ แต่ยังมีองค์ประกอบมากมายของชีวประวัติ: พวกเขาทั้งสองเกิดในปารีสให้สัญญาณของความสนใจกับผู้หญิงคนเดียวกันและมักปรากฏขึ้นด้วยกันอย่างที่พวกเขาเป็นเพื่อนกัน โคตรโดยวิธีการ Monet และ Mana ก็สับสนเช่นกันเนื่องจากจิตรกรทั้งสองสวมเครา

Eduard Mana (ซ้าย) และ Claude Monet (ขวา) รูปภาพ: Commons.wikimedia.org

Aif.ru ตัดสินใจที่นี่เพื่อออกจากชีวประวัติของมานาและ Monet เพียงอย่างเดียวและบอกฉันว่าผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของสามเณรควรได้รับการจ่ายให้เข้าใจคุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสต์สองคนที่ดีขึ้น:

พล็อต

บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถสะดุดใน "ประวัติศาสตร์ศิลปะสั้น ๆ " ที่เรียกว่าซึ่งประกอบด้วยกฎเดียว: "Monet - Spots, Mana - คน" และแน่นอน - Claude Monet มีงานมากมายกับภาพลักษณ์ของภูมิทัศน์ ("ความประทับใจ Ascending Sun") และ Eduard Mana - ผู้คน ("Railway", "บาร์ใน Foli-Berier")

Claude Monet, "ความประทับใจ Rising Sun ", 1872

แต่ถ้าทุกอย่างง่ายมาก ... ความจริงก็คือว่าทั้งสองเจ้านายมีผืนผ้าใบที่มีทั้งสองคนและไม่มี ด้วยเหตุนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะจึงแนะนำให้ดูองค์ประกอบอื่น ๆ ของผืนผ้าใบในรายละเอียดมากขึ้นเช่นสไตล์สีแสงและระดับเสียง

Eduar Man รถไฟ ค.ศ. 1872-1873

สไตล์

ศิลปินทั้งสองเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์สไตล์ของภาพวาดของพวกเขายังคงแตกต่างกัน ดังนั้น Edward Mana จึงใกล้ชิดกับความสมจริงเสมอภาพเขียนของมันจะขอบคุณมากขึ้นและแม่นยำ มากจนนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนไม่ได้อยู่ในอิมเพรสชั่นนิสต์เลยเมื่อพิจารณาถึงสมัยใหม่คนแรก ดังนั้นจึงมีลักษณะเหมือนกับผืนผ้าใบมากเท่าไหร่โอกาสที่ผู้เขียนของเขาก็ยิ่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ("แนวตั้งของลีออน Leenhoff", "อาหารเช้าในการประชุมเชิงปฏิบัติการ")

Eduard Mana แนวตั้งของ Leon Leenhoff, 1868

งานของ Claude Monet ในทางตรงกันข้ามไกลมากจากภาพที่สมจริงของความเป็นจริงศิลปินคนนี้พยายามที่จะแสดงถึงการเคลื่อนไหวและความแปรปรวนของโลกนี้ ในภาพของ Monet ตามกฎไม่มีเส้นที่ชัดเจนพวกเขาทำขนาดใหญ่จังหวะกว้าง ("บ่อพร้อมดอกลิลลี่")

Claude Monet, "Pond with Lilies", 1899

สีแสงและระดับเสียง

เนื่องจาก Claude Monet เริ่มเป็นนักเขียนการ์ตูนสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของเขาจะเล่นโดยอารมณ์ที่พวกเขาจะทำให้ผู้ชม และหนึ่งในวิธีที่ถูกต้องที่สุดสำหรับศิลปินถ่ายทอดองค์ประกอบทางอารมณ์คือสีและแสง ดังนั้นหากบทบาทหลักในภาพไม่ใช่ความแม่นยำของวัตถุ แต่การรวมกันของแสงและสี - ด้านหน้าของคุณถูกกำหนดโดย Monte ("Poplar", "Nimifia")

แต่ในภาพของเอ็ดเวิร์ดมานาสีไม่ได้จ่ายให้กับความสำคัญที่สำคัญที่สุดในพวกเขาปัจจัยหลักคือฉากปริมาตรบางครั้งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมาก ("Matador", "ดนตรีในสวน Tuilery")

"อาหารเช้าบนหญ้า" Monet และ Mana

Eduar Mana, "อาหารเช้าบนหญ้า", 1863

และ Claude Monet และ Edward Manne มีรูป "อาหารเช้าบนหญ้า" จริงศิลปินคนแรกทำผ้าของเขาเสร็จในปี 1863 และสามปีที่สองต่อมา

Claude Monet, "อาหารเช้าบนหญ้า", 1865-1866

Eduard (Eduar) มานา (Fr. Édouard Manet; 23 มกราคม 1832, ปารีส - 30 เมษายน 1883, ปารีส) - จิตรกรฝรั่งเศส, ช่างแกะสลัก, หนึ่งใน hedlemen ของอิมเพรสชั่น

Eduard Mana เกิดที่บ้านของ 5 บนถนน Bonaparte ในเขตปารีส Saint-Germain De ก่อนในตระกูล Augustea Mana หัวหน้ากระทรวงยุติธรรมและ Ezheni-Desire Fournier ลูกสาวของ Diplomat ฝรั่งเศสอดีต กงสุลในโกเธนเบิร์ก กษัตริย์สวีเดนแห่งคาร์ลซิจิเป็นพ่อเงาของแม่ของแม่ ในปี 1839 แผงคอได้รับการฝึกอบรมใน Pension Abbot PuuLu จากนั้นเนื่องจากความไม่แยแสอย่างแน่นอนในการศึกษาเขาถูกย้ายโดยพ่อของ "คณะกรรมการเต็มรูปแบบ" ในวิทยาลัย Rolelin ซึ่งเขาศึกษาในช่วงเวลา 1887 ถึง 1848 ยังไม่แสดงความสำเร็จใด ๆ

แม้จะมีความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของมานาที่จะกลายเป็นจิตรกรพ่อของเขาเผยให้เห็นว่าลูกชายของอาชีพของทนายความเขาเห็นด้วยกับการศึกษาศิลปะของเขา อย่างไรก็ตามพี่ชายของแม่ Edmond-Eduard Fournier ตระหนักถึงการเรียกงานศิลปะของเด็กชายแนะนำให้เขาเข้าร่วมการบรรยายพิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพที่เขาบันทึกหลานชายและการเยี่ยมชมที่ได้รับเงินเป็นการส่วนตัว ขอบคุณลุงเอ็ดมอนที่ขับรถเด็กชายในพิพิธภัณฑ์เป็นประจำมานาค้นพบลูฟร์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อชีวิตส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของเขา บทเรียนการวาดภาพแปลก ๆ ไม่ได้ทำให้เกิดความสนใจในมานาส่วนใหญ่เนื่องจากนักวิชาการสอนและการคัดลอกประติมากรรมยิปซั่มที่ต้องการการวาดภาพการวาดภาพของสหายของเขาซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นตัวอย่างสำหรับเพื่อนร่วมชั้นของเขาในไม่ช้า

ในปี 1848 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากการศึกษามานะหนุ่มต้องเผชิญกับการคัดค้านอย่างเด็ดขาดของแผนการของพ่อของเขาที่จะเป็นศิลปิน พบว่าการประนีประนอมเมื่อแมนน์ตัดสินใจเข้าสู่โรงเรียนเดินเรือในปี 1847 แต่การสอบเข้าล้มเหลวด้วยความผิดพลาด (ความหายนะต่ำทั่วไปของมานา) อย่างไรก็ตามการเตรียมการสอบซ้ำเขาได้รับอนุญาตให้ไปว่ายน้ำเพื่อการศึกษาในเรือใบ "GAVR และ Guadeloupe"

ในระหว่างการเดินทางเรือใบโดยเฉพาะอย่างยิ่งไปเยี่ยมบราซิล ความมั่งคั่งและความมั่งคั่งของสีของประเทศเขตร้อนเท่านั้นที่เสริมสร้างความปรารถนาของมานาในการศึกษาศิลปะการทาสี - จากการเดินทางเอ็ดเวิร์ดนำร่างภาพร่างสเก็ตช์และ etudes จำนวนมาก ในฐานะที่เป็นนางแบบเขามักใช้สมาชิกในทีม

จากการเดินทางครั้งนี้มีจดหมายอีกมากมายแผงคอต่อญาติซึ่งเขาอธิบายถึงความประทับใจของเขาเกี่ยวกับงานรื่นเริงในริโอและความงามที่แปลกใหม่ของผู้หญิงบราซิล ในทางกลับกันเขาวิพากษ์วิจารณ์การเป็นทาสและการฟื้นฟูที่เป็นไปได้ของสถาบันพระมหากษัตริย์ในประเทศฝรั่งเศส ผลงานที่ตามมาของมานาสำหรับหนึ่งส่วนที่สิบประกอบด้วยภูมิทัศน์ทางทะเลและในเรื่องนี้ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายที่เล่นการเดินทางทางทะเลของเขาไปยังบราซิล

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1849 หลังจากกลับไปปารีสแผงคออีกครั้งต้องพยายามผ่านการสอบในโรงเรียนเดินเรือไม่สำเร็จอีกครั้ง คราวนี้พ่อของเขาชื่นชมภาพวาดจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเรียกลูกชายของลูกชายอีกต่อไปและแนะนำให้เขาเข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ปารีส แต่กลัวโครงการฝึกอบรมโรงเรียนที่ยากลำบากและวิชาการมานาในปี 1850 เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Tom Kutur Fashion ในช่วงเวลาของศิลปิน Tom Kutur ที่โด่งดังในปี 1847 เนื่องจากผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ "ชาวโรมันของระยะเวลาการลดลง"

จากนั้นมันก็เริ่มเสนอชื่อคนที่ขัดแย้งกันและประเพณีคลาสสิกและโรแมนติกของการวาดภาพซึ่งได้รับชัยชนะในเวลาในฝรั่งเศส การปฏิเสธที่คมชัดของการปฐมนิเทศชนชั้นกลางของสไตล์ที่โดดเด่นในท้ายที่สุดมันกลับกลายเป็นความร้าวฉานที่ชัดเจนของแผงคอกับ Kutyur - ศิลปินหนุ่มออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของครู อย่างไรก็ตามในการยืนกรานของพ่อของเขาแผงคอถูกบังคับให้ต้องขอโทษและกลับมาแม้ว่าเขาจะเก็บการปฏิเสธของนักวิชาการที่เข้มงวดของเขา

ตำแหน่งของศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับชัยชนะโดยการตั้งครรภ์ที่ไม่พึงประสงค์ของ Susanna Sumanne ที่รักอันยาวนานของเขา ความเป็นพ่อของเด็กเพื่อหลีกเลี่ยงความรุ่งโรจน์ที่ไม่ดีและความโกรธของพ่อเอ็ดเวิร์ดเกิดจากการเข้านอนตัวละครและสำหรับศาลากลางเท่านั้น มีรุ่นที่แตกต่างกันที่ทารกแรกเกิดไม่ใช่ลูกชาย แต่ซูซานน้องชาย

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่→