ภาพวาดอิตาลีของศตวรรษที่ XIII-XV ภาพวาดอิตาลีภาพวาดอิตาลีภาพวาดศตวรรษที่ 19

07.05.202127.05.2017

ภาพวาดอิตาลี

ในอิตาลีซึ่งในศตวรรษที่ XVII ในที่สุดก็ลองทำปฏิกิริยาคาทอลิกมันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเร็วมากบุปผาและกลายเป็นทิศทางที่โดดเด่นของศิลปะของบาร็อค

สำหรับการวาดภาพในเวลานี้องค์ประกอบการตกแต่งที่งดงามนั้นมีลักษณะการเดินเล่นภาพที่แสดงถึงขุนนางและผู้หญิงที่มีท่าทางที่กำหนดไว้ซึ่งจมน้ำในเสื้อคลุมหรูหราและอัญมณี

แทนที่จะเป็นบรรทัดการตั้งค่าจะถูกมอบให้กับจุดที่งดงามมวลสีดำและสีขาวความแตกต่างด้วยความช่วยเหลือของแบบฟอร์ม บาร็อคละเมิดหลักการของการแบ่งพื้นที่ในแผนหลักการของมุมมองเชิงเส้นโดยตรงเพื่อเสริมสร้างความลึกความรู้สึกของการดูแลที่ไม่มีที่สิ้นสุด

การเกิดภาพวาดของ Barochko ในอิตาลีเชื่อมต่อกับผลงานของ Brothers Carraachchi ผู้ก่อตั้งหนึ่งในโรงเรียนศิลปะแห่งแรกของอิตาลี - "Academy of the Right Path" (1585) ซึ่งเรียกว่า Bologna Academy - การประชุมเชิงปฏิบัติการที่เรียกว่า อาจารย์มือใหม่ได้รับการฝึกฝนในโปรแกรมพิเศษ

ภาชนะอัญชัน Carrachci (1560-1609)เขาเป็นผู้มีความสามารถมากที่สุดของพี่ชายสามคนคาร์ราเกชิ ในงานของเขาหลักการของโบโลญญาออสการ์ซึ่งทำหน้าที่หลักการฟื้นตัวของศิลปะอนุสาวรีย์และประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของเขาซึ่ง Comporaries Carrenci ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบที่ดีขึ้นและ บางงานศิลปะ "แน่นอน" ดังนั้น Carragechi จึงรับรู้ผลงานชิ้นเอกของรุ่นก่อน ๆ ผู้ยิ่งใหญ่ของเขาแทนที่จะเป็นแหล่งที่มาจากที่ที่คุณสามารถวาดไททันจากการฟื้นฟูโซลูชั่นด้านสุนทรียภาพและไม่ใช่จุดเริ่มต้นสำหรับภารกิจสร้างสรรค์ของคุณเอง สวยงามที่สวยงามสมบูรณ์แบบไม่ใช่ "ระดับสูงสุด" จริงสำหรับเขา แต่มีเพียงบรรทัดฐานศิลปะที่ได้รับคำสั่งงานศิลปะดังนั้นจึงต่อต้านความเป็นจริงที่อาจารย์ไม่พบอุดมคติขั้นพื้นฐานใหม่ ดังนั้นเงื่อนไขและความว้าวุ่นใจของภาพและโซลูชันที่งดงาม

ในเวลาเดียวกันศิลปะของ Brothers Carragechi และ Bologna Academism กลายเป็นที่เหมาะสมมากขึ้นสำหรับการให้บริการอุดมการณ์อย่างเป็นทางการไม่น่าแปลกใจในทรงกลมที่สูงที่สุด (รัฐและคาทอลิก) งานของพวกเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็ว

งานที่ใหญ่ที่สุดของภาชนะอัญชัน Carragechi ในด้านการวาดภาพอนุสรณ์ - ภาพวาดของแกลเลอรี่ Palazzo Farneza ในกรุงโรมจิตรกรรมฝาผนังบอกเกี่ยวกับชีวิตของเทพเจ้า - บนที่ดินของ "การเปลี่ยนแปลง" ของกวีโรมันโบราณโรมัน (1597-1604 ดำเนินการร่วมกันกับพี่ชายและผู้ช่วยของเขา)

ภาพวาดประกอบด้วยแผงแยกต่างหากซึ่งอยู่ในองค์ประกอบขนาดใหญ่กลางแสดงให้เห็นถึง "Vakha และ Ariadne Triumph" ซึ่งทำให้องค์ประกอบของลำโพงในวงดนตรีที่งดงาม ตัวเลขของชายเปลือยวางไว้ระหว่างแผงเหล่านี้เลียนแบบประติมากรรมในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่โดยความเจ็บปวด ผลที่ได้คือผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่ที่น่าประทับใจซึ่งน่าตื่นเต้นภายนอก แต่ไม่รวมกันโดยความคิดที่สำคัญใด ๆ โดยที่วงจรการฟื้นฟูอนุสาวรีย์ไม่สามารถคิดได้ ในอนาคตหลักการจลาจลที่เป็นตัวเป็นตนเหล่านี้เป็นความปรารถนาที่จะมีพลวัตขององค์ประกอบผลกระทบจากการกลั่นไวกลึกและการตกแต่งด้วยตนเองในการตกแต่งด้วยตนเอง - จะเป็นลักษณะของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดของศตวรรษที่ XVII

แรงจูงใจที่ถ่ายในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการนาภาวัย Karratchi ต้องการเติมเต็มเนื้อหาที่ทันสมัย เขาสนับสนุนให้ศึกษาธรรมชาติในช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์เขายังดึงดูดการวาดภาพประเภท แต่จากมุมมองของเจ้านายธรรมชาติตัวเองสวมใส่เกินไปและไม่สมบูรณ์ดังนั้นควรแสดงบนผืนผ้าใบที่เปลี่ยนแปลงได้แล้วขัดเกลาตามบรรทัดฐานของศิลปะคลาสสิก ดังนั้นแรงจูงใจในชีวิตที่เฉพาะเจาะจงอาจมีอยู่ในองค์ประกอบเฉพาะในสิทธิของชิ้นส่วนแยกต่างหากที่ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูฉาก ตัวอย่างเช่นในภาพของ "Eartures of the Beans" (1580s) ทัศนคติที่น่าขันของศิลปินกับสิ่งที่เกิดขึ้นคือเขาเน้นความดั้งเดิมจิตวิญญาณของชาวนาการกินถั่วอย่างตะกละตะกลาม รูปภาพของตัวเลขและรายการมีความซับซ้อนอย่างจงใจ ในจิตวิญญาณเดียวกันภาพวาดประเภทอื่น ๆ ของจิตรกรหนุ่มนั้นมี: "ร้านขายเนื้อ", "ภาพตัวเองกับพ่อ", "การล่าสัตว์" (ทั้งหมด - 1580s) - adj. มะเดื่อ. หนึ่ง.

ภาพวาดจำนวนมากโดย Annibal Carrenci มีหัวข้อทางศาสนา แต่ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบที่เย็นลงทำให้พวกเขากลายเป็นอาการเล็ก ๆ น้อย ๆ ของความรู้สึก เฉพาะในกรณีที่หายากศิลปินสร้างผลงานของแผนอื่น "การไว้ทุกข์ของพระคริสต์" นี้ (ประมาณ 1605) ในการบรรยายพระคัมภีร์ในขณะที่ผู้ชื่นชมศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ดูเหมือนจะนมัสการกับหลุมฝังศพของเขา แต่พวกเขาพบว่าว่างเปล่า จากทูตสวรรค์นั่งอยู่บนขอบของโลงศพพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพที่ยอดเยี่ยมของเขาและมีความสุขและตกใจกับปาฏิหาริย์นี้ แต่ภาพและอารมณ์ของข้อความโบราณไม่พบการตอบสนองพิเศษจากแอมานซ์; เขาสามารถคัดค้านปอดได้กระพือปีกแองเจิลของการมวลชนและความคงทนของตัวเลขของผู้หญิง รสชาติของภาพวาดยังค่อนข้างสั่นคลอน แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะโดยแรงและความเข้ม

กลุ่มพิเศษประกอบด้วยงานของเขาเกี่ยวกับหัวข้อในตำนานซึ่งความหลงใหลในจ้าวแห่งโรงเรียน Venetian ในภาพวาดเหล่านี้สรรเสริญความสุขของความรักความงามของร่างกายหญิงเปลือยกายอัญชันจะปรากฏเป็นสีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นศิลปินที่มีชีวิตและบทกวี

ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดอัญชัน Carrachchi - งานภูมิทัศน์ของเขา Carragechi และนักเรียนของเขาสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของภูมิทัศน์ Venetian ของศตวรรษที่ XVI ประเภทที่เรียกว่าคลาสสิคคลาสสิคหรือวีรบุรุษภูมิทัศน์ ในธรรมชาติศิลปินยังเปลี่ยนเป็นวิญญาณที่ยกระดับเทียม แต่ไม่มีการปัสสาวะภายนอก งานของเขาถูกวางในหนึ่งในทิศทางที่มีผลมากที่สุดในการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์ของยุคนี้ ("อียิปต์ไปอียิปต์" ประมาณ 1603) ซึ่งจากนั้นจึงพบความต่อเนื่องและการพัฒนาในการทำงานของเจ้านายของรุ่นต่อ ๆ ไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน poussin

Michelangelo Caravaggio (1573-1610)จิตรกรชาวอิตาลีที่สำคัญที่สุดในช่วงนี้คือ Michelangelo Caravaggio ซึ่งสามารถพบได้กับผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XVII

ชื่อของศิลปินมาจากชื่อของเมืองในภาคเหนือของอิตาลีซึ่งเขาเกิด จากสิบเอ็ดเขาได้ทำงานเป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรมิลานและในปี 1590 ไปที่กรุงโรมซึ่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นศูนย์ศิลปะของยุโรปทั้งหมด มันอยู่ที่นี่ที่คาราวิกกิโอถึงความสำเร็จที่สำคัญที่สุดและสง่าราศี

ซึ่งแตกต่างจากผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ที่รับรู้เฉพาะค่าความงามที่คุ้นเคยมากขึ้นหรือน้อยลงคาราวิกดิโอจัดการเพื่อละทิ้งประเพณีของอดีตและสร้างสไตล์ของตัวเองอย่างลึกซึ้ง ในบางส่วนมันกลายเป็นผลมาจากปฏิกิริยาเชิงลบต่อแสตมป์ศิลปะของเวลา

ไม่เคยอยู่ในโรงเรียนศิลปะบางแห่งเขาอยู่ในผลงานแรกที่คัดค้านการแสดงออกของแต่ละรูปแบบลวดลายในครัวเรือนธรรมดาของอุดมคติของภาพและการตีความเชิงเปรียบเทียบของพล็อตซึ่งมีอยู่ในศิลปะของมารยาทและวิชาการ ("ผู้ป่วยน้อย" , "เยาวชนที่มีตะกร้าผลไม้" ทั้ง 1593)

แม้ว่าจะมองอย่างรวดเร็วครั้งแรกมันอาจดูเหมือนว่าเขาย้ายออกไปจากรัฐสภาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต่างประเทศยิ่งกว่านั้นพวกเขาทิ้งพวกเขาไว้ในความเป็นจริงสิ่งที่น่าสมรรถภาพของศิลปะที่สมจริงของเขาปรากฏต่อความต่อเนื่องภายในของพวกเขาที่วางรากฐานของความสมจริงของศตวรรษของ XVII นี่คือคำอธิบายของเขาเองด้วยความมั่นใจทั้งหมด "ภาพแต่ละภาพอะไรก็ตามที่เธอวาดภาพและทุกคนเขียน - อ้างว่า Karavaggio - ไม่เหมาะกับทุกที่หากชิ้นส่วนทั้งหมดของเธอไม่ได้เติมเต็มจากธรรมชาติ ที่ปรึกษานี้ไม่ต้องการอะไรเลย " ในคำแถลงการณ์ของคาราวิกกิโอที่มีความตรงตามธรรมชาติและเด็ดขาดโปรแกรมทั้งหมดของศิลปะของเขาเป็นตัวเป็นตน

ศิลปินได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตัวของประเภทที่ใช้ในครัวเรือน ("Schulers", 1596; "The Boy, Bited By The Lizard", 1594) วีรบุรุษของงานคาราเวิร์กส่วนใหญ่คือผู้คนจากผู้คน เขาพบว่าพวกเขาอยู่ในฝูงชนถนน Motley ใน Zucchini ราคาถูกและในเมืองที่มีเสียงดังของเมืองนำไปสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาในฐานะ Simulars ชอบวิธีการนี้ในการศึกษารูปปั้นโบราณ - นี่คือหลักฐานจากนักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปิน D. bellory ตัวละครที่เขาโปรดปรานคือทหารผู้เล่นในการ์ด Fortune-Tales นักดนตรี ("Gadalthack", "Buttrist" (ทั้ง 1596); "นักดนตรี", 1593) - adj., มะเดื่อ. 2. พวกเขา "อาศัยอยู่" ภาพวาดประเภทของคาราเวทซึ่งเขาอนุมัติไม่ใช่แค่สิทธิ์ที่จะมีอยู่ แต่ยังมีความสำคัญทางศิลปะของแรงจูงใจในครัวเรือนส่วนตัว หากในผลงานแรกของการวาดภาพ Karavago กับพลาสติกทั้งหมดและการโน้มน้าวใจของมันก็ยังค่อนข้างหยาบคายดังนั้นในอนาคตมันจะกำจัดข้อเสียเปรียบนี้ งานที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินคือผืนผ้าใยที่ยิ่งใหญ่ที่มีพลังที่น่าทึ่ง ("อาชีพของอัครสาวกมัทธิว" และ "การทรมานของอัครสาวกของอัครสาวกมัทธิว" (ทั้ง 1599-1600); "ตำแหน่งในโลงศพ", "การตายของแมรี่" (ทั้งสอง - ตกลง 1605-1606)) งานเหล่านี้แม้ว่าจะใกล้เคียงกับสไตล์ของฉากประเภทแรก แต่เต็มไปด้วยละครภายในพิเศษแล้ว

ลักษณะที่งดงามของคาราเวฟในช่วงเวลานี้ขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่ทรงพลังของแสงและเงาความเรียบง่ายที่แสดงออกถึงท่าทางการสร้างแบบจำลองพลังของปริมาณความอิ่มตัวของสีที่สร้างความเครียดทางอารมณ์ที่เน้นความรู้สึกเฉียบพลันของความรู้สึก โดยปกติแล้วศิลปินจะแสดงให้เห็นถึงรูปร่างหลายรูปแบบใกล้ชิดใกล้กับผู้ชมและเขียนด้วยพลาสติกทั้งหมดความสำคัญและความแม่นยำที่มองเห็นได้ บทบาทที่ใหญ่ในงานของเขาเริ่มเล่นสภาพแวดล้อมการตกแต่งภายในของครอบครัวและยังมีชีวิตอยู่ นี่เป็นวิธีการตัวอย่างเช่นในภาพ "อาชีพของ Matthew" อาจารย์แสดงปรากฏการณ์ของระดับความสูง - จิตวิญญาณในโลก "ต่ำ" ธรรมดา

พล็อตของงานนั้นขึ้นอยู่กับเรื่องราวจากข่าวประเสริฐเกี่ยวกับวิธีที่พระคริสต์ทรงเรียกนักสะสมของแมทธิวที่ทุกคนดูถูกนักเรียนและผู้ติดตามของเขา นักแสดงจะปรากฎโดยนั่งที่โต๊ะในห้องว่างเปล่าและตัวละครจะถูกนำเสนอในขนาดเต็มแต่งตัวในเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย พระคริสต์และอัครสาวกปีเตอร์ที่มาที่ห้องและอัครสาวกปีเตอร์เกิดจากปฏิกิริยาที่หลากหลายที่รวบรวม - จากความประหลาดใจที่จะระมัดระวัง การไหลของแสงซึ่งรวมอยู่ในห้องมืดจัดระเบียบสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเน้นและผูกองค์ประกอบหลัก (ใบหน้าของ Matthew มือและโปรไฟล์ของพระคริสต์) การดูแลตัวเลขจากความมืดและหันหน้าไปทางแสงที่สดใสและเงาลึกจิตรกรให้ความรู้สึกตึงเครียดภายในและอารมณ์ที่น่าทึ่ง ฉากครององค์ประกอบของความรู้สึกความหลงใหลในมนุษย์ เพื่อสร้างบรรยากาศทางอารมณ์คาราวิกดิโอใช้และสีอิ่มตัว น่าเสียดายที่ความสมจริงที่รุนแรงของคาราเวิร์กไม่เข้าใจโดยหลายคนร่วมสมัยของเขาสมัครพรรคพวกของ "ศิลปะสูง" ท้ายที่สุดแม้กระทั่งการสร้างงานในหัวข้อในตำนานและศาสนา (ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา - "พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์", 1597) เขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการที่สมจริงของภาพวาดในครัวเรือนของเขาดังนั้นแม้แต่แปลงพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมที่สุด ได้รับการตีความทางจิตวิทยาที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์นอกเหนือจากแบบดั้งเดิม และอุทธรณ์ต่อธรรมชาติซึ่งเขาทำวัตถุโดยตรงของภาพงานของเขาและความจริงของการตีความของเธอทำให้เกิดการโจมตีหลายอย่างเกี่ยวกับศิลปินในส่วนของพระสงฆ์และเจ้าหน้าที่

อย่างไรก็ตามในหมู่ศิลปินของศตวรรษที่สิบแปดมันไม่ได้บางทีไม่ใช่ความหมายเดียวซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจะไม่เคยมีประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ของศิลปะคาราเวิร์ก จริงผู้ติดตามส่วนใหญ่ของเจ้านายที่เรียกว่า Karavagisti มีเพียงเทคนิคภายนอกของเขาเท่านั้นที่คัดลอกอย่างขยันขันแข็งและเหนือสิ่งอื่นใด - แสงที่มีชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงความรุนแรงและความสำคัญของการวาดภาพ

Pyter Paul Rubens, Diego Velasquez, Husepore de Ribera, Rembrandt Wang Rhine, Rembrandt Van Rhine, Georges de Latat และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อีกมากมายถูกจัดขึ้นผ่านขั้นตอน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาต่อไปของความสมจริงของศตวรรษที่สิบแปดโดยไม่มีการทำรัฐประหารซึ่งทำในยุโรปจิตรกรรม Michelangelo Caravaggio

Alessandro Manya (1667-1749)ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวข้องกับทิศทางที่โรแมนติกในศิลปะอิตาลีของศตวรรษที่สิบแปด

ศิลปินในอนาคตในเจนัวเกิด เขาเรียนครั้งแรกที่พ่อของเขาจากนั้นหลังจากการตายของเขาในมิลานจากหนึ่งในอาจารย์ท้องถิ่นที่ฝึกฝนด้วยเทคนิคทางเทคนิคของภาพวาดของเวนิสและสอนศิลปะของแนวตั้ง ในอนาคต Manya ทำงานเป็นเวลาหลายปีในมิลานเจนัวฟลอเรนซ์และเฉพาะในความลาดชันของปีในปี 1735 ในที่สุดเขาก็กลับไปที่บ้านเกิดของเขา

ศิลปินที่มีความสามารถ แต่ที่มีความสามารถนี้มีบุคลิกที่มีบุคลิกที่สดใสมาก ความคิดสร้างสรรค์ของ Manya ไม่สามารถคล้อยตามการจำแนกประเภท: เป็นศาสนาอย่างลึกซึ้งจากนั้นการดูหมิ่นในผลงานของเขาเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองโดยมัณฑนากรสามัญจากนั้นจิตรกรที่มีจิตวิญญาณที่สั่นไหว ศิลปะของเขาตื้นตันด้วยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นยืนอยู่บนเวทย์มนตร์และความสูงส่ง

ธรรมชาติของงานแรกของศิลปินดำเนินการในระหว่างการเข้าพักในมิลานมุ่งมั่นประเพณีของโรงเรียนสอนการวาดภาพของ Genoese ซึ่งเกิดขึ้นกับอภิบาล แต่แล้วผลงานดังกล่าวเช่นเดียวกับ "Vakhanals" ไม่กี่ "Banditov" (ทั้งหมด - 1710) - แสดงให้เห็นถึงตัวเลขของมนุษย์กลิ้งกับพื้นหลังของซากปรักหักพังโบราณอันสง่างาม - พกพามีค่าใช้จ่ายทางอารมณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงแทนที่จะเป็นปันส่วนที่เงียบสงบของรุ่นก่อน พวกเขาทำในรูปแบบสีเข้มสบู่แบบไดนามิกที่กระโชกเป็นพยานถึงการรับรู้ของความสงบสุขในด้านที่น่าทึ่ง (adj., รูปที่ 3)

ความสนใจของศิลปินดึงดูดฉากที่ผิดปกติทั้งหมดของศาลในการสืบสวนการทรมานซึ่งเขาสามารถสังเกตในมิลานภายใต้การปกครองของสเปน ("การทรมานกล้อง"), เทศนาในโบสถ์ ("โบสถ์", สิ้นสุด 1710-x- 1720-E), Nomadic Life Gypsy ("Mesto Gypsy") และอื่น ๆ

Plots Favorite Manya - ความหลากหลายของตอนจาก Monastery Life ("Monk's Funeral", "Mesto Mountains" ทั้ง 1720s), ผู้จัดเรียงและนักเล่นแร่แปรธาตุ, ซากปรักหักพังของอาคารและทิวทัศน์กลางคืนด้วยตัวเลขดอกกุหลาบขอทานนักดนตรีจรจัด ฯลฯ ตัวละครของผลงานของเขาคือพวกอันธพาลชาวประมง, Hermits, Gypsies, นักแสดงตลก, ทหาร, บาร์ ("ภูมิทัศน์ที่มีภูมิทัศน์", 1720) - ดำเนินงานในสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยม พวกเขาแสดงให้เห็นถึงพื้นหลังของซากปรักหักพังที่มืดมน, ทะเลที่โหมกระหน่ำ, ป่าป่า, gorges ที่รุนแรง Manya ดึงตัวเลขของพวกเขายาวโตเกินจริงราวกับการสร้างและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง เงาโค้งที่ยาวเหยียดของพวกเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเส้นประสาทของรอยเปื้อน ภาพถูกแทรกซึมโดยความรู้สึกเศร้าโศกของการเป็นโมฆะของชายคนหนึ่งในใบหน้าของกองกำลังตาบอดของธรรมชาติและความรุนแรงของความเป็นจริงทางสังคม

Dynamics ที่น่าตกใจเหมือนกันที่แยกความแตกต่างของภาพร่างภูมิทัศน์ด้วยความกระตือรือร้นและอารมณ์ที่ขีดเส้นใต้ของพวกเขาย้ายเข้าสู่พื้นหลังการส่งของภาพวาดที่แท้จริงของธรรมชาติ ("ซีสเคป", 1730; "ภูมิทัศน์ภูเขา", 1720) ในภายหลังผลงานของเจ้านายอิทธิพลของภูมิทัศน์ของ Salvatore อิตาลีกุหลาบศิลปินฝรั่งเศส -Manterista Jacques Callo ใบหน้าของความเป็นจริงที่เหนื่อยล้าและโลกที่แปลกประหลาดนี้สร้างขึ้นโดยแฟนตาซีของศิลปินที่รู้สึกว่าเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและความสนุกสนานทั้งหมดที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาจะมีอยู่ในผลงานของเขาเสมอทำให้พวกเขามีลักษณะของอุปมาแล้ว

ลักษณะที่แสดงออกอย่างสวยงามของ Manya ในสิ่งที่คาดว่าจะทำภารกิจสร้างสรรค์สำหรับศิลปินของศตวรรษที่ XVIII เขาเขียนจังหวะการโหมกระหน่ำอย่างรวดเร็วโดยใช้แสงกลิ้งเบื่อผลกระทบที่กระสับกระส่ายของแสงซึ่งทำให้ภาพวาดเป็นภาพร่างโดยเจตนาและบางครั้งก็มีการตกแต่ง ในเวลาเดียวกันรสชาติของผลงานของมันจะถูกลิดรอนของหลากสีที่มีสีสันโดยปกติแล้วอาจารย์ จำกัด อยู่ที่ Suctioner สีเทาสีเทาหรือสีเขียวเรืองแสงอย่างไรก็ตามในแบบของตัวเองค่อนข้างซับซ้อนและประณีต ได้รับการยอมรับในชีวิตและลูกหลานที่ถูกลืมศิลปินที่แปลกประหลาดนี้ได้รับความนิยมอีกครั้งที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อฉันเห็นสิ่งที่น่าสนใจของอิมเพรสชั่นนิชชันและแม้กระทั่งการแสดงออก

Giuseppe Maria Kressee (1665-1747), โบโลญญาพื้นเมืองเริ่มอาชีพที่งดงามของเขาด้วยการทำสำเนาภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงอย่างขยันขันแข็งรวมถึงพี่ชายของเขา Carracchechi ของเขา ต่อมาเขาเดินทางผ่านอิตาลีตอนเหนือของอิตาลีทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้เชี่ยวชาญการเกิดใหม่สูงส่วนใหญ่เวนิส (Titian และ Veronese)

โดยการเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVIII เสถียรนั้นค่อนข้างเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยภาพแท่นบูชาของพวกเขา แต่ผลงานหลักของช่วงแรกของการทำงานของเขาคือภาพวาดอนุสาวรีย์ของ Palazzo Count Pepleia (1691-1692) ในโบโลญญาตัวละครในตำนานซึ่ง (เทพเจ้าวีรบุรุษนางไม้) ในการตีความของเขาดูเหมือนโลกที่หายากและ ความน่าเชื่อถือซึ่งแตกต่างจากภาพบาโรกที่ถูกรบกวนแบบดั้งเดิม

เสซเคนต์ทำงานในประเภทต่าง ๆ เขาเขียนรูปภาพเกี่ยวกับแผนการในตำนานศาสนาและครัวเรือนสร้างภาพบุคคลและยังคงมีชีวิตอยู่และในแต่ละประเภทดั้งเดิมเหล่านี้นำวิสัยทัศน์ใหม่และจริงใจของโลกสมัยใหม่ ความมุ่งมั่นของศิลปินต่อธรรมชาติแสดงความเป็นจริงโดยรอบอย่างถูกต้องเข้าสู่ความขัดแย้งที่ไม่สามารถป้องกันได้ด้วยท่อระบายน้ำกลายเป็นเบรคของการพัฒนาศิลปะโดยประเพณีของนักวิชาการโบโลญญา ดังนั้นจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาทั้งหมดด้ายสีแดงจะผ่านการต่อสู้ที่ดีที่สุดกับการประชุมของภาพวาดวิชาการเพื่อการเฉลิมฉลองศิลปะที่สมจริง

ที่จุดเริ่มต้นของ 1700s Crecents ย้ายจากฉากในตำนานไปจนถึงภาพของแปลงจากชีวิตชาวนารักษาพวกเขาก่อนในจิตวิญญาณของพระและจากนั้นให้พวกเขามีลักษณะที่น่าเชื่อถือมากขึ้นเรื่อย ๆ หนึ่งในคนแรกในหมู่ศิลปินของศตวรรษที่ XVIII เขาเริ่มแสดงถึงชีวิตของคนธรรมดา - ซักรีดเครื่องล้างจานปรุงอาหารรวมถึงตอนจากชีวิตชาวนา

ความปรารถนาที่จะให้ภาพวาดความน่าเชื่อถือที่ดีทำให้มันหมายถึงการต้อนรับของ "ห้องใต้ดิน" แสงของคาราเวิร์ก - แสงที่คมชัดของส่วนหนึ่งของพื้นที่มืดของการตกแต่งภายในเพื่อให้ตัวเลขได้รับความชัดเจนจากพลาสติก ความเรียบง่ายและความจริงใจของการเล่าเรื่องได้รับการเติมเต็มด้วยภาพภายในของสิ่งของของผู้คนในการตกแต่งภายในซึ่งมักจะถูกปล่อยออกมาในการข้ามด้วยทักษะที่งดงามขนาดใหญ่ ("ฉากในห้องใต้ดิน"; "ครอบครัวชาวนา")

ความสำเร็จสูงสุดของภาพวาดครัวเรือนในเวลานั้นคือผ้าของเขา "ยุติธรรมใน Podzhio-A-Kaiyan" (ประมาณ 1708) และ "ยุติธรรม" (ประมาณ 1709) แสดงให้เห็นถึงฉากพื้นบ้านที่แออัด

พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินไปยังแผนภูมิของ Jacques Callo เช่นเดียวกับความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับการทำงานของจ้าวดัตช์ของการวาดภาพประเภทของศตวรรษที่ XVII แต่ภาพของชาวนาใน Kressev จะถูกลิดรอนจากการประชดของ Callo และเขาไม่สามารถอธิบายลักษณะที่มีความเชี่ยวชาญในวันพุธเช่นเดียวกับประเภทดัตช์ ตัวเลขและวัตถุของแผนแรกเขียนรายละเอียดเพิ่มเติมในรายละเอียดมากกว่าที่เหลือ - เตือนMaña Manya อย่างไรก็ตามการสร้างสรรค์ของจิตรกร Genoese ดำเนินการในลักษณะ Bravura มีองค์ประกอบของนิยายอยู่เสมอ Kresses ค้นหาเรื่องราวอย่างละเอียดและแม่นยำเกี่ยวกับฉากที่มีสีสันและสนุกสนาน การกระจายแสงและเงาอย่างชัดเจนมันให้ตัวเลขของเขากับการมีชีวิตแบบมีชีวิตค่อยๆเอาชนะประเพณีของประเภทอภิบาล

การทำงานที่สำคัญที่สุดของอาจารย์ผู้ใหญ่คือชุดของ "เซเว่นเซิ่น" (1710) - ความสำเร็จสูงสุดของภาพวาดพิสดารของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVIII (adj., รูปที่ 4) สิ่งนี้เป็นเรื่องใหม่อย่างสมบูรณ์ในจิตวิญญาณของการทำงานซึ่งการออกเดินทางจากการตีความบทคัดย่อแบบดั้งเดิมของฉากทางศาสนา

ภาพวาดทั้งหมด ("สารภาพ", "บัพติสมา", "การแต่งงาน", "การมีส่วนร่วม", "ฐานะปุโรหิต", "Miropomanazing", "การติดต่อ") เขียนในบทสนทนาสีน้ำตาลแดงที่อบอุ่น Rembrandt การรับแสงที่คมชัดแนะนำโน้ตอารมณ์บางอย่างในการบรรยายของศีลระลึก จานสีของศิลปินค่อนข้างขาวดำ แต่ในเวลาเดียวกันอุดมไปด้วยเฉดสีต่าง ๆ อย่างน่าประหลาดใจและท่วมดอกไม้รวมกับนุ่มบางครั้งส่องสว่างจากแสงภายใน สิ่งนี้ให้ทุกตอนที่ปรากฎของสีของความลึกลับที่ลึกลับของสิ่งที่เกิดขึ้นและในเวลาเดียวกันเน้นการประกวดแสวงหาการบอกให้มีความสำคัญที่สุดสำหรับแต่ละคนในช่วงเวลาของการเป็นพาร์ติชันซึ่งนำเสนอในรูปแบบ ของฉากจากความเป็นจริงที่แท้จริงการรับตัวละครของประเภทของคำอุปมา ยิ่งไปกว่านั้นเรื่องราวนี้มีความโดดเด่นไม่ใช่ DODACTIC, Peculiar Baroque และ Eadacity ทางโลก

เกือบทุกอย่างที่เขียนโดยอาจารย์หลังจากนั้นหมายถึงภาพของการจางหายไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปของความสามารถของเขา มากขึ้นมันใช้ในภาพวาดของเขาคือแสตมป์ที่ชาร์จสุสาน, แผนการประกอบ, ท่าวิชาการซึ่งก่อนหน้านี้หลีกเลี่ยง มันไม่น่าแปลกใจที่หลังจากการตายของเขาความคิดสร้างสรรค์ของการเดินทางถูกลืมอย่างรวดเร็ว

ในฐานะที่เป็นเจ้านายที่สดใสและโดดเด่นเขาเปิดเฉพาะในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น แต่ในแง่ของความเมตตาความลึกความลึกและความอิ่มตัวทางอารมณ์ภาพวาดของคูแบรนด์สุดท้ายของศตวรรษที่ XVII ด้อยกว่าในอาการที่ดีที่สุดของพวกเขาอาจจะมีเพียงคาร์ดิเผลู้เท่านั้นที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและนวัตกรรมเริ่มศิลปะอิตาลีในยุคนี้ .

ข้อความนี้เป็นส่วนที่คุ้นเคย จากหนังสือเล่มนี้มีชีวิตที่แตกหักหรือฮอร์นวิเศษของโอเบอร์ตัน ผู้แต่ง Kataev Valentin Petrovich

ภาพวาดแม่ซื้อของฉันเหมือนอัลบั้มซึ่งถูกนำไปใช้เป็นฮาร์โมนิกซิกแซก; ที่หน้ากระดาษแข็งที่หนามากรูปภาพของรายการครัวเรือนที่กระจัดกระจายหลายรายการถูกพิมพ์ในสี: โคมไฟร่มพอร์ตแลนด์

จากหนังสือ Tamerland ผู้แต่ง Ru Jean-Paul

การวาดภาพจากความจริงของการสร้างหนังสือใน Gerat of the Academy of the Shahrukh และลูกชายของเขา - โดยผู้อุปถัมภ์ของ Bai Shungkur (ใจ 1434) คือที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XV หนังสือที่เขียนโดยลายมือประดิษฐ์ตัวอักษรที่สง่างามเริ่มต้นขึ้น มีผลผูกพันที่สวยงามและภาพประกอบจากเพชรประดับสนุก

จากหนังสือโน๊ตบุ๊ค Kolyma โดย Shalamov Varlam

ภาพวาดภาพบุคคล - ข้อพิพาทอัตตาข้อพิพาทไม่ใช่การร้องเรียน แต่บทสนทนา การต่อสู้ของความจริงที่แตกต่างกันสองวงแหวนและแถว ด้ายที่มีสีบ๊องที่ Malyavin ทุกคน - โชแปงที่หลงใหลโดยไม่ต้องกลัวการประชาสัมพันธ์ทำลายบางส่วนของการถูกจองจำ เมื่อเปรียบเทียบกับภูมิทัศน์ใด ๆ ที่คำสารภาพ - ใน

จากหนังสือสะท้อนให้เห็นถึงการเขียน ชีวิตของฉันและยุคของฉัน โดยมิลเลอร์เฮนรี่

จากหนังสือเล่มนี้ชีวิตของฉันและยุคของฉัน โดยมิลเลอร์เฮนรี่

การวาดภาพเป็นสิ่งสำคัญที่จะควบคุมพื้นฐานของทักษะและในวัยชราได้รับความกล้าหาญและวาดสิ่งที่พวกเขาทาสีเด็กที่ไม่เป็นภาระกับความรู้ คำอธิบายของกระบวนการวาดภาพของฉันลดลงเพื่อความจริงที่ว่าคุณกำลังมองหาบางอย่าง ฉันคิดว่างานสร้างสรรค์ใด ๆ ที่คล้ายกัน ในดนตรี

จากหนังสือ Renoir ผู้แต่ง Bonaf Pascal

หัวหน้าของนักพายเจ็ดภาพวาดของอิตาลีถึง Renuar นำออกไปในห้องโดยสารเพื่อนของเขาตอบโต้การวางตัวไม่พบกับ "คนทรยศ" ความจริงก็คือ Cezanne และ Sisley ยังเป็น "Apostates" เนื่องจากพวกเขาตัดสินใจที่จะไม่เข้าร่วมในนิทรรศการที่สี่ "อิสระ

จากหนังสือ matisse ผู้เขียน Escole Raymon

ผู้พิพากษาและการวาดภาพไม่มีสิ่งใดขัดขวางไม่ให้ Henri Matisse ซึ่งได้รับการศึกษาแบบคลาสสิกรวบรวมแผนของพ่อของเขาและพ่อของเขาต้องการที่จะเป็นทนายความ ด้วยความสะดวกในการผ่านในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2430 ในปารีสการสอบที่อนุญาตให้เขาอุทิศตัวเอง

จากหนังสือ Churchill โดยไม่โกหก สิ่งที่เขาเกลียดเขา โดย Bailey Boris

Churchill และ Painting ในปี 1969 Clementine กล่าวกับ Martin Gilbert ผู้เขียนชีวประวัติพื้นฐานที่สุดของ Churchill ในแปดเล่ม (สองเล่มแรกเขียน Randolph ลูกชายของ Churchillon): "ความล้มเหลวใน Dardanelles ไล่ตาม Winston ตลอดชีวิตของเขา หลังจากออกจาก

จากหนังสือชายผู้ยิ่งใหญ่ XX ผู้แต่ง Wulf Vitaly Yakovlevich

ภาพวาด

จากแผ่นหนังสือของไดอารี่ เล่มที่ 2 ผู้แต่ง Roerich Nikolai Konstantinovich

จิตรกรรมก่อนทั้งหมดดึงไปที่สี มันเริ่มต้นด้วยน้ำมัน ภาพแรกถูกเขียนใน Thick-Prastrolo ไม่มีใครออกไปข้างนอกซึ่งสามารถตัดออกได้อย่างสมบูรณ์ด้วยมีดคมและรับพื้นผิวที่มีความหนาแน่นของเคลือบฟัน เพราะผู้อาวุโสมาบรรจบกัน "หยาบและคมชัดออกมา ใครบางคนใน

จากหนังสือ Rakhmaninov ผู้แต่ง Fedyakin Sergey Romanovich

5. การวาดภาพและดนตรี "Island of the Dead" เป็นหนึ่งในงานที่มืดมนที่สุดของ Rachmaninov และทันสมัยที่สุด เขาจะเริ่มเขียนมันในปี 1908 เสร็จสิ้นที่จุดเริ่มต้นของปี 1909 เมื่อในส่วนที่ช้าของสี่ที่ยังไม่เสร็จเขาคาดว่าความเป็นไปได้ของเพลงดังกล่าว ยาว,

จากหนังสือจุนา ความเหงาของดวงอาทิตย์ ผู้แต่ง Savitskaya Svetlana

การวาดภาพและกราฟิกเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดคุณต้องเรียนรู้ที่จะดู ความสุขทุกคนสามารถคัดลอกกล้องและกล้องและโทรศัพท์มือถือ แต่ตามที่พิจารณาในการวาดภาพ "ใบหน้าของศิลปิน" เป็นเรื่องยากที่จะหา จูน่าทิ้งเครื่องหมายไว้ในการทาสี ภาพวาดของเธอ

จากหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ XVII โดย Hammatova V. V.

จิตรกรรมสเปนศิลปะของสเปนเช่นเดียวกับวัฒนธรรมสเปนทั้งหมดของเขาโดยรวมมีความแตกต่างจากลักษณะที่สำคัญซึ่งเป็นยุคสมัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศนี้แทบจะไม่ถึงขั้นตอนของความมั่งคั่งสูงทันทีเข้าสู่ช่วงของการลดลงและวิกฤตที่เกิดขึ้นทันที

จากหนังสือของผู้แต่ง

จิตรกรรม Flanders Flamish Art ในแง่หนึ่งสามารถเรียกว่าปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ประเทศเล็ก ๆ ซึ่งนอกเหนือจากตำแหน่งดังกล่าวไม่ได้สร้างเช่นนี้อย่างละเอียดและมีความสำคัญใน

จากหนังสือของผู้แต่ง

จิตรกรรมเนเธอร์แลนด์การปฏิวัติเนเธอร์แลนด์กลายเป็นฮอลแลนด์ตาม K. Marx "ในประเทศทุนนิยมที่เป็นแบบอย่างของศตวรรษที่ XVII" การพิชิตความเป็นอิสระแห่งชาติการทำลายล้างศักดินาการพัฒนาอย่างรวดเร็วของกองกำลังที่มีประสิทธิผลและการค้า

จากหนังสือของผู้แต่ง

การวาดภาพของฝรั่งเศสเป็นสถานที่พิเศษในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของประเทศในยุโรปที่จัดขึ้นในศตวรรษที่ XVII ในการแบ่งแรงงานระหว่างโรงเรียนแห่งชาติของการวาดภาพในยุโรปในการแก้ประเภทใจศิลป์จิตวิญญาณและเป็นทางการไปยังฝรั่งเศส

Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo
เกิดประมาณปี 1362 ในเซียนา (?) เสียชีวิตในปี 1422 ที่นั่น โรงเรียน Sienskaya บางทีเขาอาจศึกษาที่ Jacomo di Mino de Pelicala; เขามีอิทธิพลต่ออิทธิพลของ Andrea Bany และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Barbolo di เขาทำงานใน Siena, San Jiñano, Genoa, Pisa, Perugia, Volterre
เซนต์พอล
ต้นไม้, อุณหภูมิ 22.5x17.5 GE 9753 ส่วนหนึ่งของขีด จำกัด ในหนังสือในมือของเซนต์ พอล: โฆษณา Roma / Nos (ถึงชาวโรมัน)
"เซนต์. Paul "ได้รับการจดทะเบียนจากงานของศิลปิน Siensky ที่ไม่รู้จักของศตวรรษที่ XIV ในขณะที่ M. Laklot (ปากเปล่า) ไม่ได้ให้ความสำคัญกับเขาค่อนข้างมั่นใจ Taddeo di Bartolo
ในส่วนเล็ก ๆ การแก้ปัญหาระนาบของแบบฟอร์มรวมกับรสชาติอิ่มตัวปรากฏแผ่นคราบจุลินทรีย์ ศิลปิน, ความรู้สึกที่ประณีตสีเปรียบเทียบเสื้อกันฝนสีแดงปักตามขอบของเครื่องประดับทองด้วยเคราสีแดงและผมพาวิลล่าที่มีพื้นผิวดาบเย็น
ปิดการเปรียบเทียบรูปภาพ Hermitage เป็นข้อ จำกัด จากคอลัมน์ X. L. Moses ในนิวยอร์ก (เล่น: Berenson 1968, Pi. 477)
ขีด จำกัด นิวยอร์กรวมถึงตัวเลขห้าร่างซึ่งพวกเขาใกล้เคียงกับเซนต์ พอลที่อยู่ตรงกลางและร่างของเซนต์ Andrei ตำแหน่งในทำนองเดียวกันหัว, การวาดภาพตา, คิ้ว, ปาก, ริ้วรอยบนหน้าผาก เครื่องประดับเดียวกันบนขอบของเสื้อกันฝนและ Nimbi แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1954 จากกรมอีสต์ GE ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย สมมติฐาน

ในคู่มือและแคตตาล็อกของ Hermitage กลางศตวรรษที่สิบเก้า งานก่อนหน้านี้ไม่ได้กล่าวถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่น่าแปลกใจในปี 1859, A. I. Somov ระบุว่า: "โรงเรียนฟลอเรนซ์โบราณ, Rhodonacham ของโรงเรียนในท้องถิ่นทั้งหมดของอิตาลีไม่มีอยู่ใน hermitage ของเรา"

มาดอนน่าจากฉาก "การประกาศ"
ต้นไม้, อุณหภูมิ 122 × 41 GE 5521 จับคู่กับ GE 5522 ด้านบนถูกปัดเศษ
ลงบนลายเซ็นแท่น: LVCE OPVS
นางฟ้าจากฉาก "การประกาศ"
ต้นไม้, อุณหภูมิ 122 × 41 GE 5522 จับคู่กับ G'e 5521 ด้านบนถูกปัดเศษ
Echmangelie จากลุค, ฉัน, 26-38
เห็นได้ชัดว่าภาพวาดเป็นอวัยวะเพศหญิงอวัยวะเพศหญิง ข้อสรุปนี้สามารถทำได้บนพื้นฐานขององค์ประกอบ: เปรียบเทียบด้วยกัน Sash ไม่ตรงกับโซลูชันที่มีแนวโน้มซึ่งควรจะถือว่าการปรากฏตัวของลิงค์เชื่อมต่อนั่นคือส่วนกลางของแท่นบูชา
เมื่อภาพมาถึงงานของศิลปินอิตาลีที่ไม่รู้จัก
ศตวรรษที่ XV จากนั้นลายเซ็นพยายามถอดรหัสเป็นชื่อของ Lombard Master Luke Chiverkio ตอนนี้แหล่งข้อมูลที่มีอยู่ถูกสร้างขึ้นโดย VSevolozhskaya (1972) บนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของโวหารกับผลงานของลุค Baudo ในฐานะ "การนมัสการทารก" (พิพิธภัณฑ์เมือง Savona), "Christmas of Christ" (พิพิธภัณฑ์แห่งโปแลนด์ Petzoli, มิลาน) "คริสมาสต์ของพระคริสต์" อยู่ที่ 1501 และมีลายเซ็นสั้นเหมือนกันกับบัดกรีเฮอร์มิเทจ ศิลปินมีความสุขกับลายเซ็นในช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์ โดยการเปรียบเทียบกับการวาดภาพมิลานทำงาน Hermitage สามารถลงวันที่ 1,500-1501
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1925 จากพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Shuvalovsky ในเลนินกราด ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย กราฟ Shuvalov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดังนั้นจึงไม่เพียง แต่กับ Florentine แต่ยังมีโรงเรียนอิตาลีอื่น ๆ มันอธิบายจากความจริงที่ว่าก่อนการเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX นั่นคือตลอด 150 ปีของพิพิธภัณฑ์ความเป็นผู้นำอย่างเป็นทางการเกือบจะไม่แสดงความสนใจต่อสิ่งที่เรียกว่า "ดั้งเดิม"
คำว่า "primitives" ถูกใช้ไปกับผลงานที่เร็วที่สุดของการวาดภาพของอิตาลี ความหมายมีเงื่อนไขและไม่ประสบความสำเร็จ ในกรณีนี้มันไม่ได้หมายถึงองค์ประกอบความเรียบง่าย ค่อนข้างจำเป็นที่จะต้องหันไปหาคุณค่าอื่นของคำภาษาอิตาลี - รากเริ่มต้นหนึ่ง จากนั้นก็กลายเป็นที่ชัดเจนว่าจำเป็นต้องจำไว้ว่าพื้นฐานต้นกำเนิดจากที่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆเกิดขึ้น
เฮอร์มิเทจมีพื้นฐานมาจากนักสะสมชาวรัสเซียเป็นหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลเล็กชั่นของ Stroganov - Pavel Sergeevich และ Gregory Sergeevich ความรักของพี่น้องกับศิลปะคือกรรมพันธุ์: บรรพบุรุษของพวกเขา A. S. Stroganov ผู้อุปถัมภ์และนักสะสมความหลงใหลช่วยให้ Catherine II รับสมัคร Hermitage
G1 S. Stroganov ยังอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาถูกพาไปด้วยผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนกำหนด อธิบายการประชุมของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินศาสตราจารย์กรัมเอฟ. ว. ว. ว. ย้ำว่า P. S. Stroganov "เป็นจำนวนนักสะสมที่หายากที่ ... ชื่นชมเนื้อหาทางจิตวิญญาณของภาพวาดจาก XIV และ XV ศตวรรษ" หลังตาย
P. S. Stroganova ในปี 1912 Hermitage ถูกย้ายไปที่ "การนมัสการของทารก" ของฟิลิปปินส์ "Lippi ซึ่งครองตำแหน่งที่คู่ควรกับการแสดงออกถาวรของศิลปะอิตาลี
การประชุมของ S. Stroganova อยู่ในกรุงโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี Grigory Sergeevich เข้าใจอย่างสมบูรณ์แบบในการวาดภาพ: เขาตัดสินผู้เขียน "มาดอนน่าจากฉาก" การประกาศ "เรียกชื่อ Simon Martini Sash Diptych นี้เช่นเดียวกับ Frand Frand ที่มีชื่อเสียง angeliko ถูกนำเสนอด้วย Hermitage ในปี 1911 โดยทายาทของ G. S. Stroganov ซึ่งแนะนำให้ทำพิพิธภัณฑ์เป็นของเขามากที่สุด
ในปี 1910 การก่อตัวของส่วนเล็ก ๆ ของ Primitives ได้รับการอำนวยความสะดวกจากความจริงที่ว่าบางภาพถูกส่งผ่านจากพิพิธภัณฑ์รัสเซียไปยัง Hermitage ซื้อที่ความคิดริเริ่มของ Prince Gagarin ในยุค 60 ศตวรรษที่สิบสี่ สำหรับพิพิธภัณฑ์ที่ St. Petersburg Academy of Arts ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะพูดแล้วว่า: "ในห้องโถง VI, ... สามหรือสี่ครั้งแรกซึ่งเป็น Jotto หนึ่งประเภทที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ... ยุคของภาพวาดอิตาเลียนนี้ไม่ได้นำเสนอ ... จากนี้ไป ครูที่อ่านประวัติศิลปะโดยตัวอย่างของเราสามารถเริ่มเธอไม่ได้อยู่กับ Beato Angeliko แต่จากการเกิดขึ้นจากการทาสีอิตาลีมาก "

เซนต์จาค็อบจูเนียร์
ต้นไม้น้ำมัน 68.7x43 GE 4109 ส่วนหนึ่งของ polyptic
ใน Nimbe: Sanctvs Iacobvs เป็นภาพของการวาดภาพในการรวบรวม G. S. Stroganov, Wagen (1864) อธิบายว่าเรียกว่าจาค็อบอาวุโส อย่างไรก็ตามเขาไม่มีหนึ่งในคุณสมบัติหลักของ Jacob อาวุโส - อ่างล้างจานสัญลักษณ์ผู้แสวงบุญ แทนที่จะจาค็อบจูเนียร์ซึ่งเปรียบเสมือนโดยพระคริสต์ นั่นคือเขาและภาพอาศรม คุณลักษณะ - พนักงานและหนังสือ - ทั่วไปของจาค็อบที่อายุน้อยกว่า
Wagen (1864) เขียนว่าเขาไม่รู้จัก
ศิลปิน Niccolo Orvietanne - ภายใต้ชื่อนี้รูปภาพถูกระบุไว้ในแมว G. S. Stroganova - และเพิ่มว่าการถ่ายโอนของ Nunkarnarn คล้ายกับ Niccolo Aluno นักวิจัยชาวเยอรมันตั้งข้อสังเกตความสามารถของผู้แต่ง "SV ยาโคบ "และเป็นนักเขียนแบบและเป็นสี
Hark (1896) ประกอบกับรูปภาพของBurgówonและประกอบกับขั้นตอนปลายของงานของเจ้านาย เขาเชื่อว่าชื่อของ NPCCO orves อาจเป็นชื่อของลูกค้าไม่ใช่ศิลปิน
การระบุแหล่งที่มาของ Burgreon ได้รับการยืนยันโดยการเปรียบเทียบกับภาพเขียนของอาจารย์เป็น "เซนต์ Elizabeth กับ St. ฟรานซิส "และ" เซนต์ Peter Martyr กับ St. Christofore "(Ambrosphan, Milan) ประเภทของ SV ยาโคบเหมือนกัน อะไรในเซนต์ ฟรานซิสและผมหยิกและเครื่องประดับตามขอบของเสื้อคลุมซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพของเซนต์ คริสโตเฟอร์ Sash Hermitage สามารถลงวันที่ตกลงได้ 1500. กำเนิด: โพสต์ในปี 1922 PZ Stroganovsky Palace-Museum ใน Petrograd ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย นับ G. S. Stroganova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 2501 ด้วย 69; แมว. 1976, p. 76

มงกุฎแมรี่
ต้นไม้, อุณหภูมิ 120x75 GE 6662
พล็อตย้อนกลับไปที่ "Gold Legend" ของ Jacopo ใช่ Voradzhin (ประมาณ 1230-1298) Merip ฉาก Corona ปรากฏขึ้นในศิลปะอิตาลีใน 1270/80 และกลายเป็นธีมที่ชื่นชอบของ Venetian Painting Century รูปแบบการจัดองค์ประกอบบางอย่างได้รับการพัฒนา: พระคริสต์และแมรี่บีบบนบัลลังก์ตามด้วยท้องฟ้าและเทวดา ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพ Hermitage ที่ซึ่งพระคริสต์เป็นตัวแทนโดยไม่มีมงกุฎ (ไม่ค่อยพบแรงจูงใจ) แต่ด้วยคทาในมือของเขา คราวน์มาดอนน่ารับรู้พร้อมกันและเป็นการทรุดโทรมของมัน ท่าทางคำอธิษฐานของ Mary นำเรื่องการขอร้องไปยังฉาก
รูปภาพเข้าสู่ Hermitage เป็นงานของศิลปินอิตาลีที่ไม่รู้จัก XIV ในแมว. 1958 และ 1976 เข้าสู่งานของ Katerino Venetciano (?) Pallukkini (1964) ยอมรับว่า "พิธีราชาภิเษกของมาดอนน่า" อาจอ้างถึงระยะแรกของกิจกรรมของ Donato ซึ่งยังคงเลียนแบบ Paolo Venetgano
ภาพอาศรมอยู่ใกล้กับงานที่ทำโดย Katerino ("พิธีราชาภิเษกของแมรี่", สถาบันการศึกษา, เวนิส; "พิธีราชาภิเษกของแมรี่", อันมีค่า, สถาบันการศึกษา, เวนิส) และผู้ที่ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับ Donato ("พิธีราชาภิเษก" Galera Kuernp - Stampalia, Venice) อย่างไรก็ตามประเภทของบุคคล (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทวดา) ทำเครื่องหมายอย่างมากจากประเพณีไบแซนไทน์ถูกบังคับให้คิดว่างานสามารถนำเข้ามาใกล้กับผลงานของ Katerino Venetziano มากขึ้น
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1923 จากไดเรกทอรีเวลาของ Hermitage: แมว 1958, p. 109; แมว. 1976, p. 101

ผู้ก่อตั้งมนุษยนิยมออกจากรากในศตวรรษที่สิบสองคือ Francesco Petrack (1304-1374) และ Giovanni Boccaccio (1313-1375) การพึ่งพาโบราณวัตถุ Worldview ใหม่ได้จ่ายต่อคนต่อคน ดังนั้นมนุษยนิยมจึงต่อต้านโบสถ์ - Bogoslovsky สัมพันธ์กับโลก อย่างไรก็ตามสำหรับศตวรรษที่สิบสี่ มันโดดเด่นด้วยช่องว่างบางอย่างระหว่างความคิดที่เห็นอกเห็นใจและงานศิลปะที่ยังไม่ได้ดำเนินการฆราวาส ที่นี่มนุษยนิยมจะได้รับผลไม้เท่านั้นด้วยการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้น (ศตวรรษที่ XV)
xiv ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้ของเมืองกับผู้ทำศักดินา; มันเป็นเมืองที่กลายเป็นจุดศูนย์กลางของวัฒนธรรมใหม่ ในอิตาลีกระจัดกระจายมันยังคงอยู่ตลอดทั้งประวัติศาสตร์สมัยศตวรรษ (จนกระทั่งกลางศตวรรษที่สิบสี่) ในช่วงเวลาของการลองเตนโซ 5 ซึ่งเป็นบทบาทนำในการเมืองโลกทรงกลมเศรษฐกิจของวัฒนธรรมที่เป็นของฟลอเรนซ์
พ่อของภาพวาดของยุโรปตะวันตกมักเรียกว่า Jotto (1267-1337) บางครั้งเมื่อเปรียบเทียบกับงานของเขาเราพิจารณาจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ใด ๆ ของศตวรรษที่สิบสี่บางครั้งอาจารย์เหล่านี้มักเรียกว่า "นักกีฬา" แม้ว่าอิทธิพลของหนึ่งแม้แต่อัจฉริยะที่สุดศิลปินก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ตลอดทั้งศตวรรษ แต่เป็นการยากที่จะประเมินนวัตกรรมของ Jotto ที่เฉียบพลันผิดปกติกับความสนใจของการเชื่อมต่อและอนุสัญญาของสถานที่ของการกระทำของการวาดภาพไบแซนไทน์ ระหว่างการทำงานของ Jotto และผู้ชมมีความสัมพันธ์ใหม่นอกเหนือจากช่วงเวลาก่อนหน้าของงานศิลปะเมื่อไอคอนโมเสคหรือปูนเปียกสรุปความคิดของขนาดความเข้าใจผิดของเทพและทำให้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นอยู่กับกฎหมายของตัวเอง ไม่ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงที่เฉพาะเจาะจง
Jotto มีการจัดการครั้งแรกเพื่อให้เรื่องราวเกี่ยวกับศาสนาในความเชื่อมั่นในชีวิต ในภาพวาดที่มีไหวพริบของเขาที่สร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ Padua Assisi การเล่าเรื่องนั้นไม่ได้เปิดอยู่บนเครื่องบิน แต่ในเชิงลึกและใบหน้าของความเศร้าโศกหรือชื่นชมยินดีในฐานะปุถุชนธรรมดา ภาพวาดดังกล่าวไม่สามารถสั่นคลอนโคตร
หลังจาก Jotto มันเป็นไปได้ที่จะกรอกรายละเอียดใหม่และพัฒนาการตัดสินใจที่เสนอให้พวกเขาล่าถอยจากภารกิจของเขาเพื่อหาให้อภัยในโกธิคย้อนหลังขณะที่มันเกิดขึ้นในความใกล้ของศตวรรษที่ XV-XV แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลง บรรทัดใหญ่ของการพัฒนาภาพวาด
Jotto เป็นหลัก Monumentalist มันเล็กมาก พิพิธภัณฑ์แห่งโลกเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้นที่สามารถภาคภูมิใจในความครอบครองของพวกเขา Hermitage น่าเสียดายที่ไม่ได้อยู่ในหมายเลขนี้
ในพิพิธภัณฑ์ของเราภาพวาด Florentine นำเสนอเริ่มต้นจากกลางศตวรรษที่ XIV นี่คือช่วงเวลาที่หลังจากเกิดภัยพิบัติที่มีประสบการณ์จำนวนมาก - วิกฤตเศรษฐกิจการลุกฮือการแพร่ระบาดของโรคระบาดของโรคระบาดครั้งที่ 1348- การประเมินค่านิยมที่เกิดขึ้น: ศาสนาที่เพิ่มขึ้นกำหนดกลับไปที่ "ไอคอน" Jottov มนุษยชาติในขณะที่ย้ำสถานที่แห่งความข่มเหงที่ฟุ้งซ่านและความฝืดของวิสุทธิชนซึ่งอาจารย์พยายามเน้นความสำคัญและตำแหน่งลำดับชั้นสูงที่พวกเขาครอบครองในทรงกลมสวรรค์ ไม่มีต้นแบบของศตวรรษที่สิบสี่ ไม่สามารถเทียบได้จาก Dia Otto เพียงนักปฏิรูปใหม่ Mazacho (1401-1428) จะปรากฏที่จุดเริ่มต้นของ Quatropento (1401-1428) หนึ่งในผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้น และยิ่งทำรัฐประหารที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนเป็นสองศตวรรษ - XIV และ XV หากคุณจำได้ว่าพร้อมกับการวาดภาพ Mazacho มีรูปแบบของสไตล์กอธิคระดับนานาชาติกลั่นและซับซ้อนซึ่งมาจากศาลอัศวินแห่งภาคเหนือของภาคเหนือ ยุโรปซึ่งอยู่ในเมืองเดียวกับศิลปินคนนี้ยังคงทำงานผู้ติดตามสายของ Jotto และอาจารย์เช่น Bichci di Lorenzo (1373-1452) เสริม Mazach เสริมมาก ราวกับว่าเธอไม่ได้สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะของฟลอเรนซ์ยังคงเปรียบเสมือนตัวเลขแบนของแอปพลิเคชั่นที่สง่างามกับพื้นหลังของผ้า Richat
สำหรับความเป็นอิสระทั้งหมดของโรงเรียนฟลอเรนซ์เธอเองตัวเองชื่นชมแรงกระตุ้นจากศูนย์ศิลปะอื่น ๆ และกลายเป็นแหล่งที่มาของการสัมผัส

การตรึงกางเขนกับมาเรียและจอห์น
ต้นไม้, อุณหภูมิ 62x31 GE 277 ในกรอบกอธิค
"การตรึงกางเขน" หมายถึงผลงานที่ค่อนข้างน้อยโดยศิลปินทำกับการดูแลขนาดเล็ก แม้จะมีความจริงที่ว่าตัวเลขจะถูกนำเสนอบนพื้นหลังสีทอง Pietro นั้นประสบความสำเร็จในตำแหน่งของความลึกของพื้นที่บางอย่าง องค์ประกอบที่กระชับถูกตีความทางอารมณ์ในการถ่ายโอนความเศร้าโศก แต่ยับยั้งของแมรี่และจอห์น เรื่องแปลกที่จะออกเดทกับศิลปินด้วยการวาดภาพ Jotto รู้สึกในบางส่วนของตัวเลข
เหนือไม้กางเขนในการเสร็จสมบูรณ์สามเหลี่ยมนกกระทุงจะปรากฎการให้อาหารลูกไก่ด้วยเลือดของเขา - สัญลักษณ์ของการตกเป็นเหยื่อของพระคริสต์ (ดู: reau l. ondographie de 1'art chretien ปารีส, 1955, 1, p. 95 .
ภาพเข้าสู่ Hermitage เป็นงานของศตวรรษที่ไม่ทราบ Siensky Artist XIV ในแมว 2455-2459 รวมอยู่ในรูปแบบเดียวกันในแมว 2501 - โรงเรียน Ambrogo Lorentzetti การประพันธ์ของ Pietro Lorentzetti ก่อตั้งขึ้นโดย VSevolozhskaya (1981) บนพื้นฐานของการเปรียบเทียบโวหารด้วย Sash of Right of Piettych (พิพิธภัณฑ์ Dijon) และการตรึงกางเขนของ Pietro (พิพิธภัณฑ์ Petzol โปแลนด์, มิลาน) "การตรึงกางเขนกับ Maria, John และ Maria Magdalina" (National Pinakotek, Siena, Inv หมายเลข 147, 82 × 42.5) ในองค์ประกอบสัดส่วนเป็นแบบปิดการเปรียบเทียบกับภาพเฮอร์มิเทจ; ร่างของพระคริสต์ตรึงกางเขนซ้ำแล้วซ้ำอีกในทั้งสองกรณีเกือบจะไม่เปลี่ยนแปลง ในแมว. 1976 "Crucifix" โดยการเปรียบเทียบกับแท่นบูชาจาก Dijon ลงวันที่ 1335-1340 จากการเปรียบเทียบกับ "ไม้กางเขน" จาก National Pinakotek ใน Siena ดูเหมือนจะน่าเชื่อถือมากขึ้นในการกำหนดรูปของ Hermitage ของครึ่งหลังของยุค 1320 (ดู: Mostra di Opere D'Arte Restaurate Nelle จังหวัด Di Siena E Grosetto Genova 1981, p. 47)
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1910 ของเวลา ก่อนหน้านี้: แม็กซ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้มาสำหรับ AH Vice Prince G. Gagarin, แคตตาล็อก Hermitage: แมว 2455-2459 ฉบับที่ 2487; แมว. 2501 ด้วย 123; แมว. 1976, p. 106 วรรณคดี: VSevolozhskaya 1981, № 3

มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างฟลอเรนซ์และเมืองใหญ่ที่สองของ Tuscany - Siena ในบางกรณีทั้งสองโรงเรียนที่มี antipodes ในฟลอเรนซ์ด้วยความปรารถนาอย่างต่อเนื่องสำหรับเสรีภาพประชาธิปไตยศิลปะอนุสาวรีย์พูดด้วยภาษาเรียบง่ายและชัดเจนความสนใจในอวกาศที่ได้รับความนิยมที่นี่ ในเงื่อนไขของลูกเรือของชนชั้นสูง, ภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์เครื่องจักรที่ต้องการ, แสวงหาความสง่างาม, การตกแต่ง, ความสามัคคีสี Syen Lighter Florence Digeted บทเรียนแบบกอธิค
ปริญญาโทที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเซียน่าของครึ่งแรกของ XIV V.- Simon Martini (ประมาณ 1284-1344) ในอารมณ์เป็นเนื้อเพลงที่เจาะทะลุ ไม่เหมือนใคร Simone สามารถจัดการกับการส่งสัญญาณไปยังการส่งสัญญาณไม่เพียง แต่ยังรวมถึงความเชื่อมั่น ในผลงานของ Martini สีถูกทำเครื่องหมายด้วยความมั่งคั่งของการผสมผสานที่เลือกอย่างประณีตของเทศกาลที่เห็นโดยทั่วไป
นิทรรศการแสดงให้เห็นถึงการกักขัง Diptych ด้วยภาพของ Madonna จากฉาก "การประกาศ" Simone ตามที่ V. N. Lazarev ".. นี่คือไอคอนอันมีค่าซึ่งเป็นหนึ่งในไข่มุกของสมัชชา Hermitage ความบริสุทธิ์ของเสียงโคลงสั้น ๆ ของพวกเขาและในนักร้องของสายของพวกเขาสามารถจับคู่กับ Sonnets ที่ดีที่สุดของ Petrarch "
นอกเหนือจาก Simon Martini พี่น้อง Lorenzetti Pietro (ทำงานร่วมกับ 1306-1348) และ Amrajo (USS. 1321-1348) มีบทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนาภาพวาด Sieensky บางทีทั้งคู่อาจตกเป็นเหยื่อของ "Black Death" ซึ่งใช้เวลามากกว่าครึ่งหนึ่งของชาวทัสคานี มีข้อสันนิษฐานว่าพี่น้องเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงในเซียนา การพึ่งพาความสำเร็จของ Florentinians Lorentzetti ได้ให้ความสนใจกับการขยายตัวของพื้นที่ที่มีแนวโน้มในวิธีที่แน่นอนในการแสดงความคิดในภาพศิลปะ ทั้งคู่โดดเด่นความสามารถในการเป็นผู้นำในเรื่องโกหกสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจบนพื้นฐานของการแสดงผลของชีวิตโดยรอบ เป็นที่น่าสังเกตว่า Ambrodzho แสดงให้เห็นใน "สัญลักษณ์ของบอร์ดที่ดี" ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงใน Palazzo Pubblelo ไม่บ่อยนักสำหรับจิตรกรในเวลานั้นที่น่าสนใจในสมัยโบราณ
ในช่วงครึ่งหลังของ Kreteno, Siena ไม่ได้นำศิลปินคนเดียวของ Simone Martini หรือ Lorentzetti Brothers ในช่วงเวลานี้ NCCCO DI ดังนั้น SOCHSTSO (1340-1360-E) ทำงานซึ่งความคิดสร้างสรรค์คือ "ค้นพบ" ในช่วงอายุ 30 ปีเท่านั้น ของศตวรรษของเรา ผลงานของอาจารย์นี้เป็นเรื่องเล็กน้อยและที่สำคัญกว่านั้นคือมูลนิธิเฮอร์มิเทจนั้นได้รับการค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยมาดอนน่ากับงานของทารก "งานของ Piccolo หลังจากประสบกับอิทธิพลของมาร์ตินี่และ Lorentzetti, S. Sotszo ไม่ต้องสงสัยมีการติดต่อกับวัฒนธรรม Florentine ซึ่งยืนยันสิ่งที่อยู่ในการประชุมของเรา ในนั้นเป็นพลาสติกองค์ประกอบความสมดุลความคล้ายคลึงกันของตัวเลขมีการรวมเข้ากับโทนสีที่เห็นอย่างหมดจดอ่อนโยนและสดใส
หนึ่งในตัวแทนคนแรกของ International Gothic in Siena - Bartolo di Fredi (ทำงานร่วมกับ 1353-1410) - Wekovodil ทำงานอย่างแข็งขันการประชุมเชิงปฏิบัติการ อธิบายลักษณะเฉพาะของสไตล์ปานแห่งยุโรปแห่งความหนาของสองศตวรรษของ A. Ershi เขียนว่า: "ความปรารถนาของขุนนางแห่งความปรารถนานั้นสะท้อนให้เห็นในอดีตไม่เพียง แต่ในเรื่องของภาพวาดที่สั่ง แต่ยังอยู่ในรูปแบบของการวาดภาพเช่นกัน ฉันฟื้นคืนชีพแล้วในการลดลงของแบบกอธิค ศิลปะกำลังรอการสรรเสริญโรแมนติก (ในความหมายเริ่มแรกของคำ) การรับรู้ของชีวิตที่เผชิญกับอดีต - นวนิยายอัศวิน รอการชดเชยค่าตอบแทนที่หายไปในตำแหน่งชีวิตจริงและมักจะนำไปสู่การพูดเกินจริงที่ไม่มีการอ้อนวอน เป็นผลให้ลัทธิของความหรูหราที่น่าตื่นตาตื่นใจในอุดมคติความเป็นจริงที่บิดเบี้ยวอย่างมีสติและภาษาที่เก๋ไก๋ - นั่นคือทั้งหมดที่มีลักษณะแบบกอธิคระดับนานาชาติ "

มาดอนน่ากับลูก สี่นักบุญ
ต้นไม้, อุณหภูมิ 40x16 GE 6665 ห้องอบไอน้ำไปที่ GE 6666
บัดกรี Diptych ซ้าย
ในการเลื่อนในมือของจอห์นจารึกครึ่งอันดับ: EC1 / VOX / .. .NA / Ti. / es / rt.s (/ se / eye blatant ในทะเลทราย) ข่าวประเสริฐจากมัทธิว, 3, 3
ไม้กางเขน; สี่นักบุญ
ต้นไม้, อุณหภูมิ 40 × 16 GE 6666 ห้องอบไอน้ำไปที่ GE 6665
การตรวจจับที่ถูกต้องของ Diptych
ในบรรดานักบุญในการอุทิศตนของ Diptych สามารถระบุได้โดย SV Nikolay, St. Christopher, John the Baptist ทางด้านขวา - เซนต์ ฟรานซิสและเซนต์ เอเลน่า
Likhachev (1911) ถือว่าการทำงานของ Diptych Italian ของ XIV Century, Talbot Ricce (1940) - การทำงานของโรงเรียนเวนิสของศตวรรษที่สิบสอง, Lazarev (1954, 1965) เป็นผลมาจากกลุ่มอนุสรณ์สถาน "ครอบครองสถานที่แยกต่างหาก ภาพวาดของเวนิสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสี่ " และเชื่อมโยงเขากับผลงานของเจ้านายจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดเล็ก ใน Diptyja คุณสมบัติไบแซนไทน์เชื่อมต่อกัน (ชนิดของมาดอนน่ากับทารกที่เล่นบนมือของเธอเค้าโครงแบบอินไลน์ของตัวเลข) กับแบบกอธิค (การยืดตัวของสัดส่วน) Lazarev นำ Hermitagous พับด้วยไอคอนกับฉากจากชีวิตของพระคริสต์: หนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมือง Trieste ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกและตะวันออกในเคียฟ
Pallukkini (1964), ตามอัตภาพที่เรียกว่าศิลปิน "ต้นแบบของ Leningrad Diptych" ไม่เห็นการเชื่อมต่อระหว่าง Hermitage Work และไอคอนจาก Trieste แต่ตกลงกันว่า Diptych ถูกสร้างขึ้นในหนึ่งเตียงพร้อมภาพจากเคียฟเช่นเดียวกับ อันมีค่าจากพิพิธภัณฑ์โบราณคดีในช่วงฤดูร้อนความเร็ว
ในแมว. 1958 และ 1976 Diptych ได้รับการจดทะเบียนจากงานของศิลปินที่ไม่รู้จักของศตวรรษที่ Rimini XIII
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1923 จากเวลา ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย N. P. Likhacheva ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 141; แมว. 1976, p. 116

ตัวอย่างทั่วไปของโกธิคระดับนานาชาติในการจัดนิทรรศการทำหน้าที่เป็นโพลีโตพเปสซึ่งอาจเป็นไปได้ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ที่สุดของหนึ่งในสมัครพรรคพวกที่สำคัญที่สุดของสไตล์นี้ Gentile Da Fabryano (ประมาณ 1370-1427) ซึ่งทำงานในศูนย์ที่แตกต่างกันของอิตาลี ความเปราะบางที่เปราะบางของรูปทรงที่เน้นรูปร่างของวิสุทธิชนที่มีความซับซ้อนห้าอันในพื้นหลังที่ส่องแสงและแกมม่าสีของแท่นบูชาเป็นความประหลาดใจที่งดงามของการผสมสี
หลังจากกิจกรรมของ Jotto ประเพณีไบแซนไทน์กลายเป็นหนึ่งในคำที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด Kreitto แต่เธอเป็นคนที่ติดตามความดื้อดึงกับจิตรกรรมของ Venetian XIV
สาธารณรัฐ Patrician ที่อุดมไปด้วย "Pearl of Adriatic" ด้วยเส้นทางการค้าที่เชื่อมต่อกับตะวันตกด้วยตะวันออก การสัมผัสที่ต่อเนื่องกับไบแซนเทียมนำไปสู่ความจริงที่ว่าความสวยงามของการวาดภาพไบแซนไทน์เวนิสรับรู้ได้ง่ายและเป็นอิสระเป็นบางสิ่งบางอย่างและไม่ได้นำจากภายนอก ปริญญาโทกรีกทำงานอย่างต่อเนื่องในเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาส่วนใหญ่ทำงานในการตกแต่งโมเสกของมหาวิหารซานมาร์โก
ในบรรดาศิลปิน Venetian มรดก Byzantine ของ Paolo Venetciano ได้ตีความอย่างสร้างสรรค์ (ทำงาน 1333-1358) บางทีผู้ติดตาม Paolo บางคนอาจทำโดย "รูปแบบของพระคริสต์ในวัดเยรูซาเล็ม" หากคุณเปรียบเทียบชิ้นส่วนนี้กับผลงานของโรงเรียน Florentine และ Sienskaya รู้สึกเท่าที่เราถูกแช่ในภาพยุคกลางและมุมมอง นี่คืองานในความเห็นของเราทำหน้าที่เป็นภาพการมองเห็นในลักษณะที่แน่นอนของการคิดในยุคกลาง M. Dvorakik ดังนั้นศูนย์รวมของ "ความเมตตาของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์" อยู่ในรูปของรูปแบบของพระคริสต์ที่ Katzheno ในความสัมพันธ์ของเขากับผู้คนโดยรอบและอาคารของวัดจิบอัตราส่วนนี้คุณเข้าใจว่าเป็นพระคริสต์ อยู่ทั่วทุกอย่างโดยไม่มีทุกสิ่งในทุกสิ่ง "
ศูนย์รวมของความคิดที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์อยู่ในรูปแบบภาพยนตร์ของพระคริสต์ซึ่งแสดงออกมาในความสัมพันธ์ของเขากับคนรอบข้างและอาคารวัด การประเมินอัตราส่วนนี้คุณเข้าใจว่าเป็นพระคริสต์ที่จำเป็นต่อทุกคนภายใต้ทุกสิ่งเกินทุกสิ่งในทุกสิ่ง
การแสดงออกของไอคอน Hermitage ได้รับการชื่นชมในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะ: "ปัจจุบันฉันไม่รู้งานอีกงานหนึ่งซึ่งสามารถนำมาเปรียบเทียบกับคณะกรรมการขนาดเล็กส่วนเดียวของ polyptic ที่เก็บรักษาไว้ด้วยภาพของพระคริสต์ในหมู่คนฉลาด เก็บไว้ในเขตสงวนของ Hermitage: ชิ้นส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ในประเภทของความแข็งแกร่งที่แสดงออกเกือบ Chimabuevskaya "เขียน R. Pallukkini
เมื่อคุณคุ้นเคยกับผลงานของโรงเรียน Venetian เปิดเผยที่นิทรรศการ - และทั้งหมดของพวกเขาส่วนใหญ่อ้างถึงครึ่งหลัง - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XV - จากนั้นจะต้องประหลาดใจในตอนท้ายของ XV - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVI - เวนิสจับได้และในหลาย ๆ ด้านและข้างหน้าของโรงเรียนที่ดีที่สุดของ Quatrocheto - ฟลอเรนซ์
เห็นได้ชัดว่าในปัจจุบันลักษณะเฉพาะและความสำคัญของโรงเรียน Pisa ของจิตรกรรมศตวรรษที่ XIV ยังไม่ได้ระบุอย่างเต็มที่ มันยังคงมีอยู่อย่างต่อเนื่องว่าปิซาอยู่ในช่วงเวลานี้เพื่อศิลปะของเมืองอื่น ๆ แต่การเจริญเติบโตหลักของการทาสีปิซาที่รอดชีวิตจากศตวรรษที่สิบสองก่อนหน้านี้ มันเป็นช่วงเวลานี้ที่หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่เก่าที่สุดในงานนิทรรศการคือการวาดภาพ "ไม้กางเขน" ของ Ugolino Di Tedich (เขาทำงานในชั้นสองศตวรรษที่สิบสอง) ไขว้นี้ยืนยันว่าบนพื้นฐานของ Tuscany PPZU ดูดซับและเปลี่ยนรูปแบบของรูปแบบไบแซนไทน์
จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้นค่อนข้างเกี่ยวข้องกับการสนับสนุนที่แตกต่างกันโดยผู้เชี่ยวชาญอิตาลีในศิลปะโบราณ แต่ไกลจากโบราณวัตถุหนึ่งเป็นแหล่งของการฟื้นฟู หากไม่มีการเตรียมการเดินทางในศตวรรษที่ XIV การเกิดขึ้นของระบบการคิดใหม่ศิลปะใหม่จะเป็นไปไม่ได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดูดซึมไม่เพียง แต่โบราณวัตถุ แต่ยังเป็นธรรมชาติของกอธิคและประเพณีของการวาดภาพไบแซนไทน์ ไม่ว่า Byzantium จะเปลี่ยนรูปแบบต่าง ๆ อย่างไร "ร่างของชายคนหนึ่งที่ยืนอยู่ตรงกลางความสนใจของศิลปินโบราณยังคงอยู่สำหรับไบแซนไทน์ซึ่งเป็นหัวข้อหลักของภาพ"
แม้ว่า Treteno จะไม่ "รู้สึกไม่เหมาะสม" เมื่อ Vazarn ปรากฏตัว อิตาลีควรจะผ่านศตวรรษนี้เพื่อเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องกับเราด้วยความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะของมนุษย์
ไม่สามารถดำเนินการนิทรรศการนี้ได้หากไม่มีงานขนาดใหญ่ที่ทำโดยร้านอาหาร Hermitage ฉันใช้เคสเพื่อแสดงพวกเขาทั้งหมดโดยเฉพาะ T. D. Chizova การชื่นชมอย่างลึกซึ้ง พวกเขาลบระเบียนเก่าและเคลือบเงาหลายแบบส่งคืนรูปภาพที่นั่น ที่เป็นไปได้ที่ความสดใหม่ที่บริสุทธิ์และเงางามของสี

Foppa, Vincenzo Foppa, Vincenzo
เกิดใน Bresche ประมาณ 1430 เสียชีวิตใน 1515/16 ในมิลาน โรงเรียนลอมบาร์ด ทดสอบอิทธิพลของ Donat de'bardi, Manteny, Bellini, Bramte ทำงานใน Pavia, Bresche, Bergamo, มิลาน
เซนต์สตีเฟ่น
ต้นไม้, อุณหภูมิ 89 × 34 GE 7772 ห้องอบไอน้ำไปที่ GE 7773
Sash Polyptych
บน Nimbe: Sanctvs Stefanvs Promar- Tirvs
เทวทูตไมเคิล
ต้นไม้, อุณหภูมิ 91 × \u200b\u200b34 GE 7773 ห้องอบไอน้ำไปที่ GE 7772
Sash Polyptych
ในว่องไว: Sanctvs Mich .. .Gelvs การจราจร ..
Sash ของ Polyptich เป็นของระยะแรกของกิจกรรมของ FOPP ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนลอมบาร์ดในระหว่างการเปลี่ยนแปลงจากกอธิคกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในงานนี้ศิลปินพยายามเชื่อมต่อบทเรียนดั้งเดิมของศิลปะลอมบาร์ดกับแนวโน้มขั้นสูงของการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ ในความสัมพันธ์แบบ ononographic ตัวเลขที่สงบของนักบุญสามารถเข้ากับโครงการปกติได้อย่างง่ายดายในขณะที่ปัญหาของแสงรับรู้สดและโดยตรง ด้วยความสนใจที่แปลกประหลาดไปยังเนเธอร์แลนด์ FOPPA ส่งเกมของแสงบนเกราะโลหะของ Archangel Mikhail และการร่อนที่นุ่มนวลของเขาบนหาด Dalmatics ที่คมชัด สตีเฟ่น
ในขณะที่แพทย์พิสูจน์แล้วว่า (1986), Sash of the Hermitage เป็นส่วนหนึ่งของ polyptic เดียวกันกับสองกระดานที่มีภาพของจอห์น The Baptist และ St. โดมินิกาจากสมัชชาส่วนตัวในแบร์กาโม ขนาดของชิ้นส่วนเป็นเขตทองคำเดียวกัน มันมีความสำคัญอย่างยิ่งที่เกิดอุบายที่ต่ำซึ่งค่าใช้จ่ายแต่ละศักดิ์สิทธิ์ตั้งอยู่ในระดับเดียว ดูเหมือนว่าศิลปินจะบ่งบอกถึงพื้นที่เดียวสำหรับตัวเลขทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าในใจกลางของ polyptich เป็นมาดอนน่ากับทารกซึ่งจอห์นเดอะแบปทิสต์บ่งบอก
แพทย์เรียกว่าต้นแบบสำหรับรูปร่างของเซนต์ สตีเฟ่น "เซนต์ สตีเฟ่น» Donato De'bardi (Cycon Chicken Mozzoni, Milan, Play: Zeri F. Diari Di Lavoro 2. Torino, 1976, รูปที่ 41)
แพทย์มีอายุการใช้งานของอวัยวะเพศหญิงทั้งหมดประมาณ 1462 และจดบันทึกในพวกเขาการรวมกันของประเพณีจำนำที่มีแนวโน้มของดัตช์รับรู้จาก Fopp รุ่นเยาว์เนื่องจากการศึกษาของ Donat De'bardi ตัวอย่าง
Sash เข้าสู่ Hermitage เพื่อเป็นงานของศตวรรษที่ไม่รู้จักของศิลปินลอมบาร์ดจากนั้นงานก็เริ่มได้รับการพิจารณา! วงกลม Biggon ในแมว. 1958 และ 1976 รวมอยู่ในงานของโรงเรียน FPPA การระบุแหล่งที่มานี้ทำโดย VSevolozhskaya (1981) บนพื้นฐานของการเปรียบเทียบกับ Polyptich di Santa Maria Della Grazia (Brera, Milan, Inv หมายเลข 307) และ "St. แคทเธอรีนและเซนต์ Agnes "(หอศิลป์ Walters, บัลติมอร์, Inv หมายเลข 37.706) VSevolozhskaya นำความสนใจไปที่ความคล้ายคลึงกันครั้งแรกระหว่างชุดที่เป็นหลักและศักดิ์สิทธิ์ โดมินิกา "จากโคลัมเบียส่วนตัว ในแบร์กาโม
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1921 ผ่าน GMF ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย N. K. Roerich ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; มหาวิหาร พันเอก Mojardini ในฟลอเรนซ์ (ตามคำจารึกที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ในการหมุนเวียนของหนึ่งของอวัยวะเพศหญิง)
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 203; แมว. 1976, p. 146
วรรณกรรม: VSevolozhskaya 1981, หมายเลข 33. 34; Medica M. Quattro Tavole ต่อ UN Polittico Di Vincenzo Foppa.- Paragone, 1986, 431-433, P 12-14

Fungai, Bernardino Fungai, Bernardino
เกิดในปี ค.ศ. 1460 ในเซียนาเสียชีวิตในปี 1516 ที่นั่น โรงเรียน Sienskaya เขาศึกษาที่ Giovanni di Paolo ประสบการณ์อิทธิพลของ Francesco Di Georgho, Pietro Di Domenico, Perugino, Signorelli ทำงานเป็นหลักในเซียนา
ปศุสัตว์ขนาดใหญ่ scypion แอฟริกา
ต้นไม้น้ำมันอุบาทว์ 62x166 GE 267 คณะกรรมการ Casson
ภายใต้ตัวเลขของชื่อของนักแสดง: Sponsvs; lvceivs; Scipio; Lvcei Fileia มากกว่ารูป: Lelivs
พล็อตถูกยืมมาจาก "ประวัติศาสตร์โรมัน" ของ Tita Libya ตามลิเบียผู้บัญชาการผู้บัญชาการ! Cornelius Scripion (235-185 ปีก่อนคริสตกาล) เรียกว่าแอฟริกันหลังจากทานคาร์เทนใหม่เขากลับไปเป็นสาวเชลยกับพันธมิตรคู่หมั้นของเธอและค่าไถ่ที่แนะนำโดยพ่อแม่ของเขาต่อลูกสาวมอบของขวัญแต่งงานทั้งหมด
ทำตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในภาพวาดของ Kasson (หีบสำหรับการจัดเก็บข้อมูลลอร์ด), Fungai รวมกันสามตอนที่แตกต่างกันในฉากเดียว ในใจกลางของ Szipipion แอฟริกันส่งคืนเจ้าสาวไปยังเจ้าบ่าวทางด้านซ้ายของ Alluts มุ่งหน้าผู้ขับขี่ที่มอบให้พวกเขาในการกำจัดผู้บัญชาการที่มีใจกว้างทางด้านขวา - นักรบนำไปสู่การเชลยในการเชลย
การกระทำที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่มีรายละเอียดที่ออกอิทธิพลของโรงเรียนที่เป็นเอกลักษณ์ รูปภาพที่ Pietaliana A Pietroburgo - 'L'Arte, 1912, Fasm 2, p. 123-124; Warriors 1922, P. 75; Weigelt S. Die Sienesische Malerei des Vierzehnten Jahrhun- Derts Firenze - Mtinchen, 1930, S. 73, 111; Marie R. , Van. 2467, 2, p. 90-92; Lazarev 1959, P. 284-285, ประมาณ 264; ภาพวาดอิตาลี XIII-XVIII ศตวรรษ 2507, № 2; เบอร์เทนสัน 1968, r. 119; VSevolozhskaya 1981, № 4, 5
ขั้นตอนต่างๆถูกระบุไว้ในงานของศิลปิน Umbrian ที่ไม่รู้จัก ในแมว. 2465 ถูกรวมไว้เป็นงานของวงกลมของ Pinturik - Kyuo Fungai สามารถสัมผัสกับอิทธิพลของ Pinturikko เมื่อเขาทำงานใน Siena ในปี ค.ศ. 1508-1512 ขึ้นอยู่กับผลกระทบของ Pinturikocho ผนังของ Casson นั้นลงวันที่ช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์ของ Fungai - 1512-1516 ตอนนี้การแสดงที่มีอยู่ที่มีอยู่โดยนักวิจัยทุกคนทำ (ปากเปล่า) O. ไซเรน
จับคู่ "ความเอื้ออาทรของ Scypion ของแอฟริกา" Casson Board "Death of Sophyphyux" ถูกเก็บไว้ใน GMI องค์ประกอบทั้งสองถูกสร้างขึ้นตามหลักการหนึ่งและตัวเลขส่วนกลางซ้ำเกือบสมบูรณ์ แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1902 จากคอลัมน์ F. Rus-Owl ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 2440-2455 ฉบับที่ 2435; แมว. 1958, p. 206; แมว. 1976, p. 147-148 นิทรรศการ: 1922 Petrograd, ฉบับที่ 48 วรรณกรรม: Thieme U.- Becker F. Allgemei- Nes Lexikon Der Bildenden Kunstler Leipzig, 1916, S. 587; Warriors 1922, P. 77; Borenius T. Unpablisched Cassone Panels III - นิตยสาร Burlington, 1922, เมษายน, P. 189-190; Schu- นำ P. Cassoni Truhen Und Truhenbilder Der Italienischen Fruhrenaissance. Leipzig, 1923, 1, S. 138, 355; เบอร์เทนสัน 1932, p. 211; Marie R. , Van. 2480, 16, p. 481; Pigler A. Barockthemen Eine Auswahl von Verzeichnissen Zur ondographie des 17. und 18. jahrheverts บูดาเปสต์ 2499, 2, S. 404; ภาพวาดอิตาลี XIII-XVIII ศตวรรษ 1964, № 29, 30; เบอร์เทนสัน 1968, p. 150; VSevolozhskaya 1981, ฉบับที่ 45; Cassoni อิตาลีจากคอลเล็กชั่นศิลปะของพิพิธภัณฑ์โซเวียต เลนินกราด 2526, № 15-19

Paolo Venetsiano (Maestro Paolo) ผู้ติดตาม
Paolo Veneziano (Maestro Paolo)
56. รูปแบบของพระคริสต์ในวัดเยรูซาเล็ม
ต้นไม้, อุณหภูมิ 25x18.5 GE 6670. ชิ้นส่วนของ polyptic พระวรสารแห่งลุค, 2, 42-52 ตามกฎหมายของการวาดภาพไบแซนไทน์ศิลปินไม่ได้สร้างพื้นที่ปิดที่การกระทำเกิดขึ้น พระคริสต์ทรงปรากฎในเวลาเดียวกันในพระวิหารและนอกเขา - เขาครองทุกคนและทุกคน ไม่มีและไม่สามารถเป็นจุดเดียวซึ่งฉากจะถูกรับรู้เพราะมันมุ่งเน้นไปที่ความจริงไม่มากเท่าไหร่วิสัยทัศน์ภายในของผู้ที่พิจารณา แต่ด้วยเทรนด์ทั่วไปที่มีลักษณะทิศทางไบแซนไทน์ในภาพวาดของ Venetian ของศตวรรษที่ XIV, อาจารย์การถ่ายโอนความหลงใหลในความปรารถนาอย่างรวดเร็ว - สิ้นหวังผู้เชี่ยวชาญจากผู้เฒ่า 3; Venturi L. Saggio Sulle Opere D'Arte Italiana A Pietroburgo.- L'Arte, 1912, Fact 2-3, p. 123; Reinach S. Reertoire de Peintures DN Moyen อายุ Et de la Renaissance (1280-1580) ปารีส, 1922, 5, p. 314; meiss 1951, p. 169; Meiss M. หมายเหตุเกี่ยวกับรูปแบบ Sienese ที่เชื่อมโยงกันสามแบบ - The Art Bulletin, 1963, 45, March, P 47; KLESE 1967, S. 249; De Benedictis 1979, P. 24, 96 ซึ่งเศษส่วนของพระคริสต์เกินภูมิปัญญาความสนใจซึ่งมาเรียและโจเซฟฟังคำพูดของพระคริสต์
Lazarev (ปากเปล่า) กำหนดภาพเป็นผลงานของ Lorenzo Venetsiano; ในแมว. 1958 และ 1976 งานรวมอยู่ในงานของ Paolo Venetsiano (?) Pallukkini (1964) ซึ่งตีพิมพ์ชิ้นส่วนครั้งแรกก็เชื่อว่าผู้เขียนของเขาเชื่อมต่อกับ Paolo Venetsiano และทำงานในช่วงต้นครึ่งหลัง
xiv ศิลปินตรวจพบจุดติดต่อกับ Paolo Venetsiano อย่างไม่ต้องสงสัยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Master Polyptic จาก Academy ในเวนิส (INV. ลำดับที่ 16) ในการเชื่อมต่อกับ Pallukkini ชี้ให้เห็น (1964) อย่างไรก็ตามซึ่งแตกต่างจากผู้สร้างของ Venetian Polyptic ผู้เขียนชิ้นส่วน Hermitage ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาวต่อนวัตกรรมของสไตล์โกธิค แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1923 จากเวลา ก่อนหน้านี้: จนกระทั่ง 2457 ห่าน N. P. Likhacheva ในแคตตาล็อกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Hermitage: Cat. 1958, p. 148; แมว. 1976, p. 120
วรรณคดี: Pallucchini 1964, R. 56

ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV-Early XV
ฉากจากชีวิตของพระคริสต์และแมรี่
ต้นไม้, อุณหภูมิ 42x54 (ในกรอบ 50x61,5] GE 4158
แถวบนสุด: ประกาศ (พระกิตติคุณจากลุค, 1, 26-38); Mary Meeting กับ Elizabeth (Luke Gospel, 2, 39-56); คริสต์มาสของพระคริสต์ (พระกิตติคุณจากลุค, 2, 6-7); นำไปที่วัด (พระกิตติคุณจากลุค, 2, 22-8); วิธีการของพระคริสต์ในวัดเยรูซาเล็ม (พระกิตติคุณจากลุค, 2, 41-52); สวดอ้อนวอนเกี่ยวกับชาม (พระกิตติคุณจากมัทธิว, 26, 36-44; จากมาร์ค, 14, 32-42; จากลุค, 22, 39-46) แถวกลาง: Bacheliness ของพระคริสต์ (พระกิตติคุณจากมาร์ค, 15, 15; จากจอห์น, 19, 1); ประกาศนียบัตรของพระคริสต์ (พระกิตติคุณจากมัทธิว, 27, 28-30; จากมาร์ค, 15, 17-19; จากจอห์น, 19, 2-3); ข้ามการถือครอง (พระกิตติคุณจากมัทธิว, 27, 31-32; จากมาร์ค, 15, 20; จากลุค, 23, 26; จากจอห์น, 19, 16-17); การตรึงกางเขนกับมาเรียและจอห์น
ช่วงล่าง: การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์; เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (พระกิตติคุณจากมาร์ค, 16, 19; จากลุค, 24, 51); โคตรของเซนต์ วิญญาณ (การกระทำของอัครสาวก, 2, 1-4); เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของมาดอนน่า (la cxvii, 1), ราชาภิเษกของมาดอนน่า (la cxvii, 1)
ในสิบห้าฉาก (ห้าในแต่ละแถว) ศิลปินในลักษณะที่ค่อนข้างไร้เดียงสาด้วยความรักสำหรับเรื่องราวที่ละเอียดถี่ถ้วนและให้ความบันเทิงนำเสนอตอนต่าง ๆ จากประวัติศาสตร์ของพระคริสต์และแมรี่
ตัดสินโดยลักษณะของการดำเนินการหลักผู้เยาว์คนนี้ทำงานในฟลอเรนซ์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV เขาประสบกับอิทธิพลของ Baldovinetti, Rosselly, Domenico Gilladayo, Botticelli ตัวอย่างเช่นผนังที่มีการพุ่มกดที่มองเห็นได้ด้านหลังมันเป็นแรงจูงใจมากขึ้นถึงจำนวนงานของ Baldovinetti ร่างของแมรี่ทั่วไปอยู่ใกล้กับมาดอนน์ใน "การประกาศ" ของ Baldovinetti (Uffizi, ฟลอเรนซ์)

St. Bernardpn Sieensky
ต้นไม้, อุณหภูมิ 41 × 31 (ในกรอบกอธิค 49 × 36) GE 4767 ส่วนหนึ่งของ Polyptic
บนสกรอลล์ในมือของเซนต์ Bernardine: Pater Manifestavi Nomen Tuum Hminbs (พ่อฉันเปิดชื่อของคุณให้กับผู้คน) พระกิตติคุณจากจอห์น, 17, 6
ในแมว. 2465 และในแมว 1957 และ 1976 Saint ไม่ได้ระบุ วาด SV Bernardine Siensky ในเสื้อคลุมของการสั่งซื้อของ St. ฟรานซิสสมาชิกที่เขากลายเป็นในปี 1402 Iconographically นี่คือ TPP ของพระสงฆ์ผู้สูงอายุในกรณีนี้มันได้รับการยอมรับจากหนึ่งในคุณลักษณะของมัน: ในการเลื่อนของจารึกด้วยคำศัพท์จากพระกิตติคุณของจอห์น (ดู: KAF- Tal G. Saints ในศิลปะอิตาลี iconography ของนักบุญในโรงเรียนทาสีของอิตาลีกลางและใต้ของอิตาลีฟลอเรนซ์, 1965, p. 198)
ในแมว. 2465 ภาพมีสาเหตุมาจากศิลปินนอร์ทอาลีอาร์ (?) ของปลายศตวรรษที่ XV ดูเหมือนว่าผู้เขียนชิ้นส่วนของ Hermitage อาจเป็น Siena Master ซึ่งทำงานในช่วงกลางศตวรรษ XV และไม่เพียงเพราะหนึ่งใน Siena Saints ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่ปรากฎ แต่เนื่องจากการตีความของภาพและรูปแบบให้ เหตุผลที่จะสมมติว่าผู้เขียนภาพสามารถสัมผัสกับวงกลมของ Sano Di Pietro
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1920
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 142; แมว.
1976, p. 116
นิทรรศการ: 1922 Petrograd, ฉบับที่ 15 วรรณกรรม: Warriors 1922, P. 76

ฉากจากชีวิตของเซนต์ คอลัมน์ Juliani di
ต้นไม้, อุณหภูมิ 73 × 64.5 (ขนาดของแต่ละยี่ห้อ 28 × 30) GE 6366 ส่วนหนึ่งของ polyptic
ที่สมองด้านบนซ้ายเหนือหัวของแม่ชี: veat / gvliana เหนือหัวของพระคริสต์: ic.xc ในสมองส่วนบนที่เหมาะสมระหว่างทูตสวรรค์และเซนต์ Juliana: BEA / TA GVLI / ANA เหนือกลุ่มที่ Juliana ตั้งอยู่: Beata / Gvliana ในด้านล่างขวาของแบรนด์เหนือ Juliana ที่เสียชีวิต: Gvliana Veal
Pallukkini (1964) แนะนำว่าชิ้นส่วนเฮอร์มิเทจเป็นส่วนซ้ายของ polyptic ซึ่งก่อนหน้านี้ในโบสถ์เซนต์ Biangio และ Cataldo บนเกาะ Judecke และส่วนกลางของเขาคือกระดานกับร่างของเซนต์ Juliana (Private Coll., เวนิส, เล่น: Pallucchini 1964, รูปที่ 599)
ปรากฎหลายตอนจากประวัติศาสตร์ของเซนต์ จูเลียนา Julian di Collanthova (1186-1262) - ประวัติศาสตร์ผู้ก่อตั้งและตักแรกของอารามเซนต์ Vijo และ Kataldo บนเกาะ Judecke จุดเริ่มต้นของลัทธิของศักดิ์สิทธิ์หมายถึงจุดจบของศตวรรษที่สิบสอง
ในสมองซ้ายบน Holy นำขนมปังมาจากพระคริสต์ต้องสูญเสียแม่ชีจากความหิวโหย ในแบรนด์ชั้นบนที่เหมาะสมร่างของ Juliana ซ้ำสองครั้ง: เธอสวดมนต์ทูตสวรรค์เกี่ยวกับการรักษาของแม่ชีมือหักของเขาเกี่ยวกับหลุมฝังศพและที่นี่ตัวเองรักษาชายหนุ่ม ศิลปินอธิบายว่าเขาถือมือที่สามหัก ในสมองที่ต่ำกว่าการก่อสร้างวัดจะถูกอธิบายไว้ทางขวา ตอนสุดท้ายหมายถึงประวัติความเป็นมงคลของศักดิ์สิทธิ์ หลังจากร่างกายของเธอถูกฝังอยู่ในคริสตจักรสุสานแห่งอารามแสงลึกลับมองเห็นได้เหนือหลุมฝังศพ โลงศพเปิดในปี 1290 และพบว่าซากศพของ Giuliana ไม่ได้สัมผัสกับการดับร่างกายของเธอถูกย้ายไปยังพระอารามและผู้คนที่มาที่หลุมฝังศพก็เริ่มรักษา คู่สมรสที่แต่งงานกับเด็กป่วยจะถูกนำเสนอ
พล็อตของชิ้นส่วนนั้นถูกกำหนดอย่างถูกต้องโดย Pallukkin (1984) ซึ่งประกอบกับภาพสู่ Donato Master - ศิลปินที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยมของ Circle Paolo Venetsiano และลงวันที่ 1360s ของเธอ ก่อนหน้านั้นในฉากเฮอร์มิเทจ "จากชีวิตของเซนต์ Juliana "ผู้ที่ได้รับเป็นงานของศิลปินอิตาลีที่ไม่รู้จักของศตวรรษที่ XIV ถูกรวมอยู่ในแมว 1958 เป็น "ฉากจากชีวิตของเซนต์ Julites »การทำงานของ Pado Di Giovanni de Menabio (?) V. Lazarev (ปากเปล่า) พบว่าภาพของ Hermitage ควรถูกแยกออกจาก Paolo Venetciano ความคิดเห็นเดียวกันปฏิบัติตาม Muraro (1970)
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1923 จากเวลา ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย N. P. Likhacheva ในแคตตาล็อกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Hermitage: Cat. 1958, p. 94; แมว. 1976, p. 116

ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียน Venetian XIV V.
St. Philip และ SV เอเลน่า
ต้นไม้, อุณหภูมิ 64 × 39 GE 6704 คู่กับ GE 6705
บนพื้นหลังสีทองใกล้กับ Namibov Saints: .s / f / i / li / p sca / le / na
ลอเรนซ์และเซนต์ เอลิซาเบ ธ
ต้นไม้, อุณหภูมิ 64 × 39 GE 6705 คู่กับ GE 6704
บนพื้นหลังสีทองใกล้ Namibov Saints ชื่อ: S / L / A / VR / EN / CI / VS S / EL / BE / TA
ร่างของนักบุญถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินมุ่งมั่นเพื่อการอนุสาวรีย์เสียงที่สะอาดของสีสดใส รูปทรงที่คมชัดเน้นการตีความที่เข้มงวดของรอยพับ
มีกลุ่มของงานซึ่งรวมถึง "นักบุญ" จากคอลัมน์ อาศรม. พวกเขาเขียนขึ้นเห็นได้ชัดว่าศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการประชุมเชิงปฏิบัติการ (โมเสก) กับมหาวิหารซานมาร์โก (Lazarev 1954, 1965) ผลงานเหล่านี้รวมถึง "ศาลที่น่ากลัว" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, Worcester, Massachusetts), "ฟรานซิสอัสซีซี, ศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่รู้จัก, เซนต์ แคทเธอรีน, เซนต์ Nikolai "(Galerai Sabauda, \u200b\u200bตูริน) Pallukkini (1964) ตามอัตภาพที่เรียกว่าศิลปิน "ปริญญาโทของศาลที่น่ากลัว" Schpataya ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าสนใจที่สุดของโรงเรียนเวนิสในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สองของ XIV
Lazarev (1965) อนุญาตให้มีความเป็นไปได้ที่ "ศาลร้าย" และ "นักบุญ" จาก Hermitage และ Galera Sabauda เป็นแท่นบูชาดั้งเดิม Devis (1974) ไม่เห็นเหตุผลเพียงพอสำหรับการสมมติฐานดังกล่าว
โดยการเปรียบเทียบกับ "ศาลที่น่ากลัว" (ดู: เทศบาล 2517) ชิ้นส่วนอู่ไหม้สามารถทำได้ระหว่าง 1325 และ 1350

ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียน Venetian ในช่วงครึ่งแรกของ XV V
มาดอนน่ากับทารก, เซนต์ ฟรานซิสของอัสซีเซียและเซนต์ Vintsy Ferrer
ต้นไม้, อุณหภูมิ GE 6663 180 × 169.5 ในหนังสือของเซนต์ Vinzenta: Timet / Edeus / Etdat / Eilliho / Nores./ Quia / Venit / Horaim / Dicii / Eius (ต่อสู้กับพระเจ้าและให้เกียรติแก่เขาสำหรับชั่วโมงศาลมา) การเปิดเผยของจอห์น, 14, 7 เหนือหัวของมาดอนน่าภายใต้กรอบแพทช์ของซากของจารึกกรีกด้วยสีแดง: นาย 0v (แม่ของพระเจ้า) ทันทีสีสโตรกเป็นจานทดลองของศิลปินซึ่งกวาดล้างการผสมสี ที่ด้านล่างของกรอบ - เสื้อคลุมแขนของ Venetian Matteo และ Medio; เสื้อคลุมแขนเข้าสู่วงกลมบนส่วนที่เก็บรักษาไว้ของฟิลด์ - แรงจูงใจของ "Belich Fur" วงกลมสองวงที่ด้านข้างของเสื้อคลุมแขนจารึกชื่อของ Matteo ใช่ Medio: MTTV DMO ในขั้นตอนของบัลลังก์ทางด้านขวาของบุคคลที่แยกออกจากเราเป็นเวลาหลายศตวรรษเการูปแบบของเรือใบ
องค์ประกอบที่คล้ายคลึงกัน - มาดอนน่าที่มีลูกอยู่บนบัลลังก์และวิสุทธิชนยืนอยู่รอบตัวเขาได้รับชื่อ "การสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์" ("Sacra Constasazione") ภาพดังกล่าวได้รับจากสถานการณ์จริงโดยไม่มีแรงจูงใจที่เฉพาะเจาะจงเป็นสิ่งที่ไร้กาลเวลานิรันดร์ รูปกลาง (ดังกล่าวในรูปประจำตัว) สามารถจัดสรรขนาดซึ่งเน้นความสำคัญของมันด้วยความสำคัญ ด้านข้าง (จำนวนอาจแตกต่างกัน) - เทียบเท่า องค์ประกอบที่คล้ายกันที่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่จะมีอยู่ตลอดยุคฟื้นฟู
ในแมว. 1958 ศักดิ์สิทธิ์ในส่วนที่ถูกต้องของภาพถูกชื่อ Dominic ไม่ถูกต้อง ข้อความจาก "การเปิดเผยของจอห์น" ในหนังสือและท่าทางชี้ไปที่พระคริสต์ในก้ามปูเป็นพยานว่าเป็นตัวแทนของ SV Winezzene Ferrer (ดู: Kaftal G. Saints ในศิลปะอิตาลี iconography ของนักบุญในโรงเรียนจิตรกรรมภาคกลางและภาคใต้ของอิตาลีฟลอเรนซ์, 1965; ดูเพิ่มเติม: kaftal 1978)
Likhachev (1911) ถือว่าเป็นไอคอนที่มีรูปแบบที่หายากของโรงเรียน Criton-Venetian ของศตวรรษที่ XIV Schweinfurt (1930) มีแนวโน้มที่จะมีความจริงที่ว่าภาพอาจรวมอยู่ในจำนวนงานของ Venetian ของศตวรรษที่ XIV ในเวลาเดียวกันเขาสังเกตเห็นความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างศิลปินเวนิสและการประชุมเชิงปฏิบัติการอิตาลี - ไบแซนไทน์ในเวนิส Bettini (1933) เพิ่มว่ามีการวางแผนไอคอนระหว่างประเพณี Venetian และเครดิต
Lazarev (1954, 1959) ประกอบกับรูปภาพของการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Katerino และ Donato, Dating 1370s Pallukkini (1964) อธิบายความแตกต่างที่เขาเห็นในลักษณะระหว่างตัวเลขกลางและด้านข้างความจริงที่ว่า Madonna สามารถทำได้โดย Donato และ Saints อาจเป็น Katerino
J. Fiocco (รับประทาน) ประกอบรูปภาพของ Jacobello di Bonomo ด้วยการแสดงที่มานี้รูปภาพรวมอยู่ในแมว 2491 และในแมว 2519 - เป็นงานของศิลปินเวนิสที่ไม่รู้จัก
xiv
พิพิธภัณฑ์ Correll ในไอคอนร้านค้าเวนิสพร้อมภาพของมาดอนน่ากับทารกบนบัลลังก์ (61x48) ทำซ้ำส่วนกลางของการทำงานส่วนกลางของงานเฮอร์มิเทจ แคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์นำมาประกอบกับศิลปินของโรงเรียน Creto-Venetian เริ่มต้นของศตวรรษที่ XV (ดู: Mariacher S. II Museo Correr Di Venezia Di- Pinti Dal XIV Al XV Secolo Venezia, 1957, P. 131-132)
ในแมว Willamsen ในโคเปนเฮเกนคือ "มาดอนน่ากับลูก" อยู่ใกล้กับส่วนกลางของการวาดภาพอาศรม 1325 วันที่กลับ (ดู: Willumsen J. E. La Jeunesse du Peintre El Greco. Essai Sur La Transformation de l'Artiste Byzantin en Peintre Europeen ปารีส, 1927, 1, p. 75)
Pallukkini (1964) เชื่อว่าไอคอนจากพิพิธภัณฑ์ Corrector ทำซ้ำ Hermitage ในลักษณะที่เป็นเศษส่วนและการตกแต่งมากขึ้นและไอคอนของค่าย ในทางกลับกัน Willamsen คือการทำซ้ำของรุ่นจากพิพิธภัณฑ์ Correll
ภาพจาก Hermitage แทบจะไม่สามารถสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ได้เร็วกว่าครึ่งแรกของศตวรรษที่ XV ในขณะที่ลงวันที่ Caftal (1978) อย่างถูกต้อง พื้นฐานสำหรับการออกเดทดังกล่าวสามารถเป็นภาพของ SV Winster Ferrera (1350-1419), Canonized ในปี ค.ศ. 1455 เขาสามารถปรากฎภาพก่อนที่จะเป็น Canonization แต่แทบจะไม่มีชีวิตอยู่ในภาพของนักบุญที่ยืนอยู่ที่บัลลังก์ของมาดอนน่า
ดังนั้นผู้สร้างไอคอนเฮอร์มิเทจค่อนข้างทำซ้ำองค์ประกอบที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้กับภาพของมาดอนน่ากับลูกน้อยและงานจากพิพิธภัณฑ์ของ Correll และข้อเสีย Willlamsen นำหน้าและไม่ทำซ้ำส่วนกลางของงาน Hermitage

ปาฏิหาริย์กับแขก
ต้นไม้, อุณหภูมิ 15x35 GZ 7657 ส่วนหนึ่งของขีด จำกัด
เมื่อเข้าสู่พล็อตเฮอร์มิเทจภาพวาดถูกกำหนดเป็นประเภทและภายใต้ชื่อ "ร้านค้า" มันรวมอยู่ในแมว 1958
การถอดรหัสที่เหมาะสมของพล็อตเป็นของ Gukovsky (1965, 1969) ในฐานะที่เป็นแหล่งที่มาเขาหันไปที่ "การพรรณนาถึงหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของร่างกายของพระคริสต์" - หนังสือที่ตีพิมพ์ในฟลอเรนซ์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV และตอนนี้เป็นที่รู้จักในสามสำเนา (หนึ่งในห้องสมุดของ Corsini, โรม; สอง - ในค่าย Trivulzio, มิลาน) หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยสิบหกหน้าและเป็น "สถานการณ์" ของหนึ่งในความคิดเหล่านั้นที่มักเล่นในฟลอเรนซ์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สามตอนที่ปรากฎในภาพ Hermitage ในด้านซ้ายของ Gulslmo Jambekkari ดื่มไวน์สูญเสียความถูกต้องของเงิน ในส่วนที่ถูกต้องภรรยาของ Gulelymo มาถึง Roshchik ชาวยิวที่จะซื้อชุดที่วางลงกับสามีของเธอ Roshovist มานูเอลเรียกร้องให้ผู้หญิงนำเขากลับไปสู่ชีวิต (เมฆเพื่อการมีส่วนร่วม) มันเป็นตัวแทนทันทีเนื่องจากมานูเอลเผาผลาญที่มีชีวิตอยู่บนคั่วปริศนาของเธอด้วยดาบและปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: เมฆเป็นสัญลักษณ์ของร่างกายของพระคริสต์เริ่มมีเลือดออก
การแกะสลักบนต้นไม้ที่แสดงให้เห็นถึง "ภาพของหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของร่างกายของพระคริสต์" ซึ่ง Gukovsky เมื่อเทียบกับชิ้นส่วน Hermitage อยู่ใกล้กับส่วนขวาของภาพดังนั้นเขาจึงแนะนำว่าการแกะสลักทำหน้าที่เป็นต้นแบบ การตัดสินใจที่งดงาม (เล่น: Goukovsky 1969 รูปที่ 2)
Gukovsky พิจารณาว่าเนื่องจากมีขนาดเล็กงานนี้อาจเป็นข้อ จำกัด ของแท่นบูชาแบบพกพาขนาดเล็ก แต่ให้บริการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์
ตามที่ Gukovsky ผู้เขียน "ปาฏิหาริย์จากแขก" คิดเป็นหรือใครบางคนจากศิลปินของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ขัดกับการเปรียบเทียบกับขีด จำกัด ของพล็อต "การทำลายล้างของโรงแรม" (หอศิลป์แห่งชาติ, Urbino) ความคมชัดและความแปลกใหม่ในการสร้างพื้นที่ที่ความแม่นยำนั้นแตกต่างกันมากจากการแก้ปัญหาที่อนุรักษ์นิยมมากขึ้นในการผลิตเฮอร์มิเทจ แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1933 จากค่าย B. N. Chicherina ในเลนินกราด
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 142; แมว. 1976, p. 117
วรรณกรรม: Gukovsky M. A. "ร้านค้า" ที่เรียกว่า Hermitage และผู้เขียนที่น่าจะเป็นวิทยานิพนธ์ของรายงานเซสชั่นทางวิทยาศาสตร์อุทิศให้กับผลการทำงานของฤาษีของรัฐในปี 1965 l, -m, 1966, p. 39-41; Goukovsky M. A. เป็นตัวแทนของ Hermitage และผู้เขียนที่เป็นไปได้ - The Art Bulletin, 1969, 101, P 170-173

ปริญญาโทของ Imole อันมีค่า
เขาทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XV โรงเรียนเอมิเลีย ทดสอบอิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญใน Venetian และ Lombard Miniaturists กลุ่มผลงานของเจ้านายนี้ใกล้กับ Antonio Alberti ถูกเน้นโดย Padovani บนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันกับอันมีค่า "มาดอนน่ากับทารก, เซนต์ Christina และ Peter Martyr "จากคอลัมน์ Pinakoteki Imola (ดู: Padovani 1976, P. 49--50)
มาดอนน่ากับทารกจอห์น The Baptist ของ Antonle Abbat
ต้นไม้, อุณหภูมิ 43.5 × 29.5 GE 9751 ที่ด้านล่างของขวาไปยัง Madonna เข้าสู่ลายเซ็นปลอมที่ไม่สามารถเข้าใจได้และวันที่ของ MSSS ที่มุมซ้ายบนบนการเลื่อนของผู้เผยพระวจนะอิสยาห์: IAE ..PPFTE ที่มุมบนขวาบนการเลื่อนของผู้เผยพระวจนะเดวิด: Davt PPFTE ในหนังสือในมือของพระเจ้าพ่อ: อัตตารวม / lux mn / di qui sequitn / me n .ambu / lat i te / nebr; s (ฉันเป็นแสงสว่างของโลกที่จะติดตามฉันจะไม่เดินในความมืด) พระกิตติคุณของจอห์น, 8, 12. ในการเลื่อนในมือของจอห์น The Baptist: Esse Agnus Dei (CE Lamb of God) พระกิตติคุณจากจอห์น, 1,
29, 36. ในสโครลเดียวกันซากของตัวอักษรชื่อของเขา: โอกาห์
ลายเซ็นและวันที่อ้างถึงศตวรรษที่ XIX ซึ่งพิสูจน์การปรากฏตัวของโปรตีนสังกะสีในสี ที่ด้านล่างใต้เลเยอร์ของวานิชที่มีลายเซ็นและวันที่พวกเขาจะไม่ทำซ้ำ
องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นเพื่อให้กรอบสามส่วนประดับแยกผู้เผยพระวจนะจากตัวละครอื่น ๆ ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นว่าผู้เผยพระวจนะของอิสยาห์และดาวิดนำหน้าพระคริสต์และในเวลาเดียวกันทำนายการปรากฏตัวของเขาเข้าสู่โลก
พ่อของพระเจ้าทรงชี้ไปที่ลูกน้อยอธิบายท่าทางที่มีการวาดเส้นพระเยื่อพระเยื่อพระเยื่อแกพบวาดบนหนังสือเล่มนี้
ภาพมาเป็นผลงานของศตวรรษที่ไม่รู้จัก - Malian Malian มันสามารถกำหนดเป็นงานของต้นแบบของ Imola อันมีค่าได้เนื่องจากพบว่ามีความคล้ายคลึงกับภาพวาดจำนวนหนึ่งที่มาจากเขา นี่คือ "คริสต์มาส" (ในปี 1910 เป็นนักโบราณศิษย์ Paolini ในกรุงโรม; เล่น: Padovani 1976 รูปที่ 38); "Magnies Welcome" (Coll. Kister, Crazlingen, เล่น: Padovani 1976, รูปที่ 39); "Madonna Himphenia" (แคชเชียร์ Di Risparmio, Ferrara, Play: Padovani 1976, รูปที่ 33)
ไม่เพียง แต่รายละเอียดแต่ละรายเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญมากขึ้นในงานทั้งหมดเหล่านี้มีจุดเริ่มต้นของโวหารเดียว ศิลปินประจำจังหวัดซึ่งเป็นปริญญาโทของ Inttych Imola ทำงานอยู่แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XV ซึ่งเป็นทางเลือกพิเศษในการส่งเสริมการขายในพื้นที่ ตัวเลขมีอยู่ในแนวตั้งที่เข้มงวดเล็กน้อยนิ่มเพียงเล็กน้อยโดยการเอียงศีรษะเล็กน้อยใบหน้าจะถูกดึงอย่างหนักและระมัดระวัง มันมักจะได้รับการแนะนำ Ruby-Red เป็นสำเนียงสี (ในภาพ Hermitage - เหล่านี้เป็นเสื้อคลุมของพระเจ้าพ่อและแบ๊บติสต์)
วันที่ - 1430s, - การล้างที่เสนอสำหรับ "คริสต์มาส" และ "การนมัสการของ Magi" โดยการเปรียบเทียบสามารถเป็นที่ยอมรับสำหรับ "Madonna กับ Baby and Saints"

ปริญญาโทคู่แต่งงาน Datini Maestro Dei Coniugi Datini
เขาทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ โรงเรียนฟลอเรนซ์
พรสวรรค์
ต้นไม้, อุณหภูมิ ดร. 43 (TDDO) Ge 270. ด้านบนของไม้กางเขนทาสี
ในศตวรรษที่สิบสี่ ใน Tuscany และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟลอเรนซ์ทาสีไม้กางเขนด้วยภาพของไม้กางเขนถูกแพร่หลาย บ่อยครั้งที่ด้านบนที่พวกเขาได้รับการตกแต่งด้วยเหรียญที่มีการถ่ายภาพกึ่งอวยพรของพระคริสต์ การนัดหมายเช่นนี้ยังมีภาวะเฮอร์มิเทจทอน พระคริสต์อวยพรของพระคริสต์หมายถึงประเภทของประเภทของ Pantokratcher (ดู: Lexikon der Christlichen Ikonographie ROM; Freiburg; Basel; Wien, 1968, 1, S. 392-394)
Tondo เข้าสู่ Hermitage เป็นงานของศตวรรษที่ Tuscan Master XIV ที่ไม่รู้จัก วงกลม Jotto ตามข้อมูลที่ให้ไว้ในแมว 2465, Ainalov อ้างว่า Mod Tommazo Gottino และ Lipgart - Bernardo Duddy Lazarev (1928) เชื่อว่างานดังกล่าวดำเนินการภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Jotto และลงวันที่ 20 ปีของศตวรรษที่ XIV
ในแมว. 1958 และ 1976 ชิ้นส่วนที่เข้ามาเป็นงานของโรงเรียน Jotto: Ambrogo di Bon Done (?) Corti (1971) ตีพิมพ์ Hermitage TDDO เป็นงานของ Masters Florentine ที่ไม่รู้จักในช่วงครึ่งหลัง
xiv Boskovic (1975) รวมอยู่ในรายการรูปภาพ Pietro Nellie ด้วยการแสดงที่มานี้ Tartuferi ตกลง (1984) ในฐานะที่เป็นอะนาล็อกเขานำเหรียญมาด้วยภาพลักษณ์ของพระพรของพระคริสต์สุดท้าย "ไม้กางเขน" จากโบสถ์ซานโดนาโตะใน Piezho, Piere, School of Pietro Nellie การสังเกตเห็นภาพที่มีคุณภาพสูงกว่ามากของ Hermitage, Tartuferi ชี้ไปที่ความคล้ายคลึงกันในการตีความของผมเสื้อผ้าและเครื่องประดับ บนพื้นฐานนี้เขาแนะนำว่าเจ้านายดำเนินการจากต้นแบบหนึ่งนอกจากนี้อาจเป็นไปได้จากการวาดภาพเดียว
Belleosi (1984) ประกอบกับ Hermitage Tondo ให้กับศิลปินซึ่งเขาเรียกว่า "Master of the Supper Datini" ในรูป "Trinity" (พิพิธภัณฑ์ Capitol, โรม) ซึ่งมีเสื้อคลุมพ่อค้าจาก Prato Francesco Datini และเขาเองคู่สมรสและการต้อนรับของเขาลูกสาวของเขาถูกวาดโดยเพลาข้อเหวี่ยงที่เชิงต้นไม้กางเขน สำหรับการวาดภาพ Capitolian Belleosi เสนอวันที่ประมาณ 1,400 ในความเห็นของเขา "ผู้เชี่ยวชาญของคู่สมรสของห่าน Figh Dedini" อาจเป็นทั้ง Tommaso del Mazzo ซึ่งร่วมมือกับ Pietro Nelly และต่อมา - ประมาณ 1391 - จาก Niccolo Di Pietro Jerini หรือ Giovanni Di Tano Fairy ทำงานให้กับตระกูล Datini ความคล้ายคลึงกันระหว่างพระเจ้าของพระบิดาในภาพศาลากลางและพระพรของพระคริสต์บนเฮอร์มิเทจโทร์โดนั้นช่างยอดเยี่ยมมากจนเป็นเจ้าของทั้งสองทำงานในอาจารย์ที่สงสัยเช่นเดียวกับ สมมติฐานของ Belleosy ดูเหมือนจะค่อนข้างน่าเชื่อถือ แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1910 ของเวลา ก่อนหน้านี้: มัคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 93; แมว. 1976, p. 91
นิทรรศการ: 1922 Petrograd, ฉบับที่ 3 วรรณคดี: Prokhorov 1879 หมายเลข 2; Warriors 1922, P. 76; lasareff 1928, r. 25-26; Corti G. Sul Com- Mercio Dei Quadri A Firenze Verso La Fine Del Secolo XIV.- Commentari, 1971, 22, P 86; Bos- Kovits 1975, p. 420; Tartuferi A. Buy Croci Di- Pinte Poco Note Del Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana, 1984, Gennaio - Febbraio, P. 6; 12 NOTA 16; Bellosi L. Tre Note ใน Margine A Uno Studio Sull'Arte A Prato.- Prospettiva, Aprile 1983 - Gennaio 1984, 33-36, p. 46

Mary of Coronation Mary จากโบสถ์คริสตจักร
Maestro Dell'incoronazione Christ Church
เขาทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ โรงเรียน Florensk ชื่อเงื่อนไขนี้ถูกนำเสนอโดย Offner (1981) สำหรับงานของผู้ติดตามที่ไม่รู้จักของพี่น้องของ Chione ที่จัดกลุ่มรอบ "พิธีราชาภิเษก" จากโบสถ์คริสตจักรในอ๊อกซฟอร์ด
พิธีราชาภิเษก
ต้นไม้, อุณหภูมิ 78.5x49.7 GE 265 มนด้านบน
บนจอห์น: ECC / E / AG / NVS / VOX (CE AG / NVS / VOX (CE) [BLATANT ในทะเลทราย]) พระกิตติคุณจากจอห์น, 1, 29; จาก Matthew, 3, 3 ที่ด้านล่างของกระดานระหว่างเสื้อคลุมแขนของ Florentine Florentine Seriborp และ Gerandsca: Ave. gratia plena domin ... (ชื่นชมยินดี, สง่างาม! พระเจ้า ... ) ข่าวประเสริฐจากลุค, 1,
28. ที่ด้านหลังของบอร์ดจารึกซึ่งปัจจุบันอ่านเฉพาะในรังสีอินฟราเรด: Les Armes ... Sont de la Maison de Serristori ... Autres Sont De Gherardeschi de Florence Ecole de Toscane (นี่คือเสื้อคลุมแขนของบ้านพักแห่ง Serristory, Gerandsca อีกคนหนึ่งจากฟลอเรนซ์โรงเรียน Tuscan)
คณะกรรมการครึ่งวงกลมด้านบนซึ่งแสดงให้เห็นถึงไม้กางเขนกับมาเรียจอห์น, เซนต์ ฟรานซิสและเซนต์ โดมินิกาเชื่อมต่อกับพื้นฐานของกรอบแพทช์ในภายหลัง
องค์ประกอบกลางแสดงให้เห็นถึงพิธีราชาภิเษกของแมรี่ตามประเภทซึ่งได้พัฒนาในภาพวาดฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ สิ่งนี้สอดคล้องกับที่ตั้งของตัวเลขของพระคริสต์และแมรี่นั่ง (ไม่มีบัลลังก์ที่มองเห็นได้) กับพื้นหลังของผ้าประดับมั่งคั่ง, ความสมบูรณ์แบบเฉียบพลันของมงกุฎ, การแยกของนักแสดงหลักจากนักบุญของกรอบเงื่อนไขบางอย่างซึ่ง แนบผ้าม่าน
ตามที่ Officeon (1981) มีหลายศตวรรษที่ฉาก Coronlation พอล, เซนต์ Matthew, Unknown Holy, St. Bartholomew, Ioapn Baptist, St. หลุยส์ตูลูส (ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบ); SV. Andrei, St. ปีเตอร์, เซนต์ Catherine, Ban Saints Bishop, St. จาค็อบ (ในด้านขวามือขององค์ประกอบ) ทูตสวรรค์ Muzitsy สองแห่ง
ภาพมาเป็นงานของศิลปิน Florentine ที่ไม่รู้จัก XIV Lazarev (1959) พบว่าสามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนของ Bjonde ได้ Offner (1981) ประกอบกับ Master of Coronaling Mary จากโบสถ์คริสตจักร การเปรียบเทียบรูปภาพ Hermitage ที่ใกล้ที่สุดคือ "พิธีราชาภิเษกของมาดอนน่า" จากอดีต มหาวิหาร Luigzhp Bellini ในฟลอเรนซ์ (เล่น: Offner 1981 รูปที่ 53) ในภาพวาดทั้งสองประเภทของบุคคลรูปแบบผ้าเครื่องดนตรีในมือของเทวดาซ้ำแล้วซ้ำอีก
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1899, DAR อดีต ผู้อำนวยการของ Hermitage I. A. Vsevolozhsky ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย Barona P. K. Meyendorf ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1900-1916, ฉบับที่ 1851 วรรณคดี: Lazarev 1959, P. 296, ประมาณ 311; Offner 1981, R สามสิบ

ต้นแบบจาก Fuceccio
เขาทำงานในช่วงกลางศตวรรษที่ XV โรงเรียนฟลอเรนซ์ นามแฝงสำหรับศิลปินคนนี้ผลงานที่มักจะรวมรายการงานของ Francesco d'Antonio ได้รับการเสนอโดย Van Marle (ดู: Marie R. , Van. 1937, 16, P. 191-192) เขาประสบกับอิทธิพลของงานแรกของ Mazacho และจิตรกร Siegsky ร่วมมือกับ Paolo Schiavo บางครั้งอาจารย์จาก Fuceccio มีความสัมพันธ์กับเจ้านายของ Casson ของ Deli Adimari
มาดอนน่ากับลูกน้อยและทูตสวรรค์สองอัน
ต้นไม้, อุณหภูมิ 49 × 35 GE 4113 เมื่อเข้าสู่ Hermitage ภาพรวมอยู่ในสินค้าคงคลังเป็นชิ้นส่วนของ Giovanni Broketya Da Kamenino
"มาดอนน่ากับลูกน้อยและทูตสวรรค์สองอัน" ทำขึ้นอย่างใกล้ชิดของงานที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของเจ้านายของ Fuceccio ในภาพวาดของเขาใบหน้าหญิงพิเศษที่สมบูรณ์แบบที่มีจมูกตรงปากเล็ก ๆ ที่กำหนดและกลมเช่นแอปเปิ้ล, คาง ("มาดอนน่ากับลูกและเทวดา", สถานที่ที่ไม่รู้จัก, เล่น: ฟรีแมนเทิล 1975, ไม่ . 1142; "มาดอนน่ากับลูกและเทวดา" เล่น ibid. เลขที่ 1143; ในกรณีหลังท่าทางของทารกถือแม่ให้คอเป็นซ้ำ) ตัวเลขของเทวดาปรับปรุงมือที่หน้าอกความสง่างามและรูปทรงที่ละเอียดอ่อนของพวกเขายืนยันการติดต่อของอาจารย์ที่มีตัวอย่างของศิลปะที่เห็น
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1922 จากพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Stroganovsky ใน Petrograd

ปริญญาโทจากการชุมนุม
ทำงานในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV โรงเรียนฟลอเรนซ์ Pseudonym ถูกเสนอโดย Dzerna บนพื้นฐานของกลุ่มงานในโบสถ์ Badia del Bogo ใกล้กับ Marradi (ดู: Zeri F. La Mostra "Arte in Valdesa A Cerialdo" Bollettino D'Arte, 1963, 48, Luglio - Settembre, p. 249, หมายเหตุ 15) ต้นแบบจาก Marrei เป็นศิลปินของวงกลมของ Domenico Girondayo ที่ทำงานประมาณ 1475 ในฟลอเรนซ์และสภาพแวดล้อม Scribed Cassons แสดงจุดสัมผัสกับศิลปะของ Bartolomeo di Giovanni ในระยะต่อมาของความคิดสร้างสรรค์ (ประมาณ 1490) Piero della Francesca ประสบกับอิทธิพลของ Piero
มาดอนน่าใน Glava
อุณหภูมิผ้าใบ 80 × 48 GE 4129 Madonna เป็นตัวแทนใน Glory ใน Mondorrel ล้อมรอบด้วย Cheruvimov รูปแบบที่คล้ายคลึงกันขององค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันนั้นปิดอย่างใกล้ชิดกับ "สวรรค์ของมาดอนน่า" เมื่อมาเรียมักจะวาดภาพในตำแหน่งที่เข้มงวดอย่างเคร่งครัดด้วยมือที่พับเก็บได้ในก้ามปูที่ได้รับการสนับสนุนจากเทวดา (ตัวอย่างเช่นปูนเปียก Antonio Venetsiano "Ascension Madonna", อารามซานทอมม์โซ, ปิซา)
ภาพที่เข้าสู่ Hermitage เป็นงานของ Mastera Florentine ที่ไม่รู้จักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XV
ตอนนี้แหล่งที่มาที่มีอยู่ได้รับการเสนอโดยอิสระจาก M. Laklot และ E. Faim
การเปรียบเทียบที่ใกล้ที่สุดถึง Madonne ใน Glory เป็นภาพบนพล็อตเดียวกันของค่าย สถาบัน Kurto ในลอนดอน (เล่น: Fahya E. บางภาพชาวอิตาลียุคแรกในคอลเลกชัน Gambier-Parry - นิตยสาร Burlington, 1967, March, P. 135, ป่วย 31) ความคล้ายคลึงกันของลักษณะที่งดงามเป็นที่ประจักษ์ในการตีความใบหน้าของมาดอนน่าในการถ่ายโอนของรอบเมฆหนาแน่นและแมนดอร์ลาในรูปแบบของรังสีทองบาง ๆ ในการตีความของเสื้อผ้าพับ อย่างไรก็ตามท่าของแมรี่ในภาพอาศรมจะแตกต่างจากมาดอนน่ามาดอนน่าก่อตั้งสภาลอนดอน
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1926 จากพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Stroganovsky ในเลนินกราด

เซนต์คริสโตเฟอร์
ต้นไม้, อุณหภูมิ 108 × 46 GE 5504 เสร็จสิ้นการติดตั้ง Sash Polyptych
ที่ทรงกลมในมือในทารก: เอเชีย / แอฟริกา / Evropa
ตามตำนานเซนต์ คริสโตเฟอร์ได้รับความทุกข์ทรมานกับลูกของพระคริสต์ทั่วแม่น้ำ ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความสนใจของลักษณะที่น่าสนใจของผู้ติดตามสายของ Jotto: แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของปลา siscending ในน้ำ (พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของกองกำลังชั่วร้าย) แสดงพร้อมกับการรับประทานอาหารและสเก็ตปลาฟันที่ยอดเยี่ยมด้วยครีบชวนให้นึกถึงปีกนก . ที่รักอยู่บนไหล่ของเซนต์ คริสโตเฟอร์คว้าเส้นผืนของเขา
ที่นิทรรศการ 1922 "เซนต์ Christopher "ได้จัดแสดงเป็นงานของศิลปินที่ไม่รู้จัก (North-Thalian?) ในช่วงกลางศตวรรษที่ XIV ในแคตตาล็อกของนิทรรศการเดียวกันความคิดเห็นของ Lipgarta ซึ่งถือว่าเป็นชิ้นส่วนของการทำงานของวงกลมของ Gaddi Warriors (1922) ยังทำงานให้กับโรงเรียน Tuscan ขอให้เขาเป็นวงกลมของ Jotto
บางทีสิทธิของ M. Gregory (รับประทาน, 1985) แสดงข้อสันนิษฐานว่า Lorenzo di Biccchi อาจเป็นผู้เขียนของ Sash นี้; สิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับการแสดงที่มาของ Lipgart
ความใกล้ชิดโวลลิสต์บางอย่าง "St. Christopher "ค้นพบด้วย" St. Mikhail "บน Sash of the Altar จากโบสถ์ Santa Maria Assunta, Loro Chuffenna (เล่น: Fremantle 1975 รูปที่ 848) ความคล้ายคลึงกันสามารถสังเกตได้ในการกำหนดรูปและในการตีความของรูปแบบโดยเฉพาะขาโปร่งแสงเล็กน้อยผ่านเสื้อผ้าสั้น ๆ ในทั้งสองกรณีเสื้อคลุมสั้น ๆ ที่มีรูปแบบที่แปลกประหลาดของรอยพับที่ด้านล่างแสดงให้เห็น
ชิ้นส่วนของเฮอร์มิเทจถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่รู้ว่างานฝีมือของเขาดี: เขาแสวงหาความประทับใจในปริมาณของตัวเลขค่อนข้างอย่างเหนียวแน่น แต่จำลองใบหน้าผมเสื้อคลุมอย่างชัดเจน ทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับลักษณะของ Lorenzo แต่การปรับระดับสไตล์ของศิลปะของผู้ติดตามสายของ Jotto ไม่ได้ทำให้เป็นไปได้ที่จะยืนยันในนามของ Lorenzo di Beatchi ในที่สุด แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1919 จากแผนกคุ้มครองอนุสาวรีย์ ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย A. K. Rudanovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนิทรรศการ: 1922 Petrograd, ฉบับที่ 17 วรรณคดี: Warriors 1922, P. 76

มาดอนน่ากับลูกเทวดาศักดิ์สิทธิ์
ต้นไม้, อุณหภูมิ 52 × 36.5 (ในกรอบกอธิค - 92x54 กรอบถูกปกคลุมด้วยทองคำใหม่) GE 5505
ในการเลื่อนในมือของ John: Esse Ag ... (CE LAMB]) พระกิตติคุณจากจอห์น, 1, 29, 36
มาดอนน่าปรากฎการนั่งบนบัลลังก์กับทารกอยู่ในอ้อมแขนของเขาใกล้กับบัลลังก์ที่ด้านขวาขององค์ประกอบมีการแสดงโดยเซนต์ Peter, Archangel Mikhail, St. เอลิซาเบ ธ และทูตสวรรค์; ทางซ้าย - SV Christopher, John The Baptist, St. แคทเธอรีนและทูตสวรรค์ ในส่วนบน - คริสต์ในศาลที่น่ากลัว
ภาพที่เข้ามาในพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นงานของเจ้านายเซียน่าที่ไม่รู้จักของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่ค้นพบความคล้ายคลึงกับผลงานที่เกิดจาก Pietro Jiorentzetti หรือที่เรียกว่า Master ของ Diampon Altar ภายใต้นามแฝงนี้ (ดู: DeWald E. T. Pietro Lorenzetti.- ศิลปะการศึกษา, 1929, p. 154-158) จัดกลุ่มงานจำนวนมากอย่างใกล้ชิด tryptih จากพิพิธภัณฑ์ใน Dijon (44x50) ก่อนหน้านี้พวกเขาส่วนใหญ่มาจาก Pietro Lorenzetti และต่อมานักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงพิจารณาแท่นบูชาของงานของเขา (ดู: Laclotte M. De Giotto A Bellini Les Primitifs Italiens Dans Les Musees de France Mai - Juillet 2E Ed. Editions Des Musees Nationaux, 1956, P. 11-12) ในแมว. 2465 มันได้รับการตั้งข้อสังเกตว่าตามที่ Liparight ผู้เขียนภาพ Hermitage เป็น Pietro Lorenzetti Lazarev (1959) เชื่อว่านี่เป็นงานแรกของเจ้านายของแท่นบูชา Dijon ในแมว. 1958 "มาดอนน่ากับเด็กทารกศักดิ์สิทธิ์และเทวดา" รวมเป็นงานของเจ้านายของแท่นบูชา Dijon และในแมว 2519- เป็นของวงกลมของ Pietro Lorentzetti
ฉันให้วิธีการที่มีคุณภาพงาน Hermitage ส่วนใหญ่ (คอมโพสิตตามประเภทความเข้าใจของอวกาศ) เตือนคนอื่นที่ไม่ใช่ Dijon Altar "มาดอนน่ากับทารกศักดิ์สิทธิ์และเทวดา" (พิพิธภัณฑ์ Petzoli, Milan, 55x26) "มาดอนน่ากับทารก" (Coll. Burnson, Florence) Pietro Lorenzetti และมาดอนน่ากับเด็ก, วิสุทธิชนและเทวดา "(หอศิลป์วอลเตอร์สบัลติมอร์); นักวิจัยส่วนใหญ่คุณลักษณะของบัลติมอร์รูปภาพของ Pietro Lorenzetti
ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ที่จะแสดงให้เห็นถึงภาพของ Hermitage กับวงกลมของ Pietro Lorentzetti และรุ่งอรุณด้วยปลายยุค 1330 - จุดเริ่มต้นของยุค 1340

St. Romuald
ต้นไม้, อุณหภูมิ 122.5x42.5 GE 271 ห้องอบไอน้ำไปที่ GE 274 ส่วนหนึ่งของ Polyptic
Apostle Andrey
ต้นไม้, อุณหภูมิ 122x42 GE 274 ห้องอบไอน้ำไปยัง GE 271 ส่วนหนึ่งของ Polyptic
ในปี 1910 มีการลงทะเบียนสามชิ้นใน Hermitage ซึ่งเป็นแมว ปี 1912 รวมถึงผลงานของศตวรรษที่ไม่รู้จักฟลอเรนซ์ XIV
สองบอร์ด - "Apostle Andrey" และ "St. Romuald "- ยังคงอยู่ใน Hermitage ซึ่งเป็นที่สาม -" Madonna กับลูกและเทวดา "- ในปี 1924 ถูกย้ายไปที่ GMII (PNV หมายเลข 176, 164 × 92)
แม้ว่าในแมว 1912 ทั้งสามส่วนของ polyptic ถูกทำซ้ำในบริเวณใกล้เคียงมันไม่เป็นที่รู้จักไม่ว่าพวกเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพแท่นบูชาเดียว ในอนาคต Lazarev (1928, R 31) ซึ่งกำหนดรูปของมอสโกเป็นผลงานของคริสเตียนไม่ได้พิจารณาสายสะพายด้วยภาพของวิสุทธิชนว่าเป็นของ polyptic เดียวกัน ต่อมา (1959) เขาเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียน Nerda Di Chion บางที Jottino สอดคล้องกับที่มาของ Lazarev, อวัยวะเพศหญิงรวมอยู่ในแมว 1958 วิธีการทำงาน Nerda di Chion พร้อมคำถาม
ไปยัง Oeuvre Christian Officon ขนาดเล็ก (Offonner R. ray of light บน Giovanni del Biondo และ Niccolo di Tommaso.- Mitteilun- Gen des Kunsthistorischen Institutes ใน Flo- Renz, 1956, 7, S. 192) เพิ่มสองภาพ - "St . Bartholomew "และ" St. Dominic "จากพิพิธภัณฑ์ Bandini ใน Fyezol (122 × 42.6 ต่อคน)
ในที่สุด Dzheri (1961) นำมาประกอบอย่างถูกต้องกับงาน Hermitage คริสเตียนและบนพื้นฐานของบทความของออฟไลน์สร้าง polyptych ห้าส่วนทั้งหมดส่วนกลางซึ่งอยู่ใน GMIA, สองอวัยวะเพศหญิงซ้ายซ้ายใน Hermitage, Hermitage, สองด้านขวา - ใน พิพิธภัณฑ์ Bandini ความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวพิสูจน์ทั้งหมดไม่เพียง แต่ช่วงเวลาที่เป็นทางการ - มิติเดียวกันของอวัยวะเพศหญิงด้านข้าง, เครื่องประดับของผ้าใต้เท้าของนักบุญ, การแพร่กระจายสามอย่างแข็งแข็งของตัวเลขไปยังศูนย์ แต่ยัง คุณสมบัติโวหารของศิลปะของ Giovanni di Bartholomeo อย่างไรก็ตามตัวเลขที่ยาวเล็กน้อยซึ่งไม่มีอะไรที่เปราะบางของแบบกอธิคแตกต่างกันในปริมาณความคมชัดของประติมากรรมและเกือบทั้งหมดเติมพื้นที่ รอยพับของเสื้อผ้านอนลงในจังหวะที่ใช้ในเรขาคณิต ดุลยภาพเชิงตรรกะระบุว่าไม่เพียง แต่การก่อสร้างคอมโพสิต แต่ยังเป็นสารละลายสีของ Polyptic sv เสื้อผ้า Romuald และ St. โดมินิกาปิดแท่นบูชามีความชัดเจน (โดมินิกายังคงมีรูปร่างที่มีเสื้อคลุมสีดำ) และผ้าที่สง่างามของ SV Bartholomew กลมกลืนกับเครื่องแต่งกายสีชมพูสีชมพูของเซนต์ Andrei
Dzheri (1961) เชื่อว่ามันเป็นภาพที่ไม่ได้เป็น SV Romuald และ St. เบเนดิกต์ St. Romald - ผู้ก่อตั้งคำสั่งของ Kamaldulov ซึ่งตามกฎของการสั่งซื้อของเซนต์ เบเนดิกต์ ทั้งสองสามารถแสดงในเสื้อคลุมใบสั่งโบราณสีขาวกับพนักงานของหนังสือในมือ แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1910 ของเวลา ก่อนหน้านี้: แม็กซ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้มาสำหรับ Mach โดยรองประธาน AH Knyazh, G. GaGarin ในยุค 1860
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1912, № 1976, 1975; แมว. 1958, p. 140; แมว. 1976, p. 89-90 นิทรรศการ: 1920 Petrograd; 1922 Petrograd หมายเลข 9, 10 (นักบุญในแคตตาล็อกนิทรรศการไม่ถูกต้อง - St. Jacob และ St. Bernardine)

มาดอนน่ากับทารกบนบัลลังก์เซนต์ Nikolai, St. Laurentia, John the Baptist กับ St. จาค็อบอายุน้อยกว่า
ต้นไม้, อุณหภูมิ 132 × 162 GE 6443 หน้าผาห้าพรรค
ในขั้นตอนของบัลลังก์ลายเซ็น: iohas ค่ะ .. ทาบกฟฟ์ Fecit ในการเลื่อนของ John The Baptist: ECCE / AGN / DEI / QUI / TOLI .. ../Pec.../ (CE Lamb of God ผู้ซึ่งรับคนบาป [ของโลก]) พระกิตติคุณจากจอห์น, 1, 29 แม้จะมีลายเซ็นผู้เขียน Polyptic ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในทันที ฟลัชของเลเยอร์ที่มีสีสันบนรอยแตกที่ผ่านไปกลางลายเซ็นให้ซับซ้อนการอ่านของเธอ เพียงแค่อ่านเพียงคำแรก - Giovanni และสุดท้าย - DID (FECIT)
เมื่อเข้าชมพิพิธภัณฑ์ Polyptych ถูกกำหนดให้เป็นงานของ Tuscan Masters ของศตวรรษที่ XIV จากนั้น Giovanni MenaBop
มีสามงานการสมัครสมาชิกของ Giovanni di Bartolomeo: Polyptih "Evangelist John และแปดฉากจากชีวิตของเขา" (โบสถ์ San Giovanni Furichivitas, Pistoia, วันที่ 1370); "มาดอนน่ากับลูกน้อยและหกเทวดา" (พิพิธภัณฑ์เมือง, การอ้อย), "มาดอนน่ากับลูก" (Coll. Rivuti, Biella วันที่ 1390)
ปัจจุบัน Hermitage Polyptih ซึ่งตรวจจับความใกล้ชิดของสไตล์ของคริสเตียนสามารถเพิ่มในงานกลุ่มนี้ได้ แต่สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่ง - ลายเซ็นบนมันสอดคล้องกับลายเซ็นของศิลปินใน Polyptic Polyptic การเปรียบเทียบแบบโวหารแสดงให้เห็นว่า Polyptih Hermitage ได้ถูกสร้างขึ้นค่อนข้างช้ากว่า phneasky บางทีในช่วงครึ่งหลังของยุค 1380 ศิลปินพยายามอย่างเข้มงวดในรูปแบบที่เข้มงวดในรูปแบบ Geometrized ของ P เพื่อทำความสะอาดชุดสี Sonorous Sonorous

การตรึงกางเขนกับมาเรียและจอห์น
ต้นไม้, อุณหภูมิ 85.5x52.7 (ใน Gothic Frame-103 × 57.7) GE 4131 บนสัญลักษณ์ของไม้กางเขน: i.n.r.i. ด้านล่างบนเฟรม: Pater Noster Qvies Incielis San- TiFi (พ่อของเราในสวรรค์) ข่าวประเสริฐจากมัทธิว, 6, 9
ในแคตตาล็อกที่เขียนด้วยลายมือของคอลเลกชันของ Count P. S. S. Stroganova (1864) "Crucifix" ได้รับการจดทะเบียนจากงานของผู้ติดตามที่ไม่รู้จักของศตวรรษที่ Jotto XIV
M. I. Shcherbacheva (ปากเปล่า) ประกอบภาพของ Giovanni Dal Ponte; การแสดงที่มานี้สะท้อนให้เห็นในแมว 1958 และ 1976
อย่างไรก็ตามผู้เขียน "ไม้กางเขน" ไม่ใช่ Giovanni Dal Ponte ผู้มีอิทธิพลต่ออิทธิพลที่แข็งแกร่งของ Lorenzo Monaco และพัฒนาประเพณีโกธิคในการวาดภาพฟลอเรนซ์และ Niccolo di Pietro Jerini ศิลปินนี้ตามที่ Lazarev "ทำประเพณีของ Jot-Teskov ในศตวรรษที่ XV ไม่เหมือนใครอื่น ๆ ที่มีส่วนร่วมในการเสื่อมสภาพของเธอในระบบวิชาการไร้ชีวิตและวงจร "(Lazarev)
1959, p. 92)
มันเป็นข้อ จำกัด ของละครของศิลปินในด้านการแต่งกายประเภทและท่าทางอำนวยความสะดวกในการนิยามของชื่อของผู้แต่งงาน Hermitage ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบโดยตรงกับ "การตรึงกางเขนกับมาเรียและจอห์นและเซนต์ ฟรานซิส "(National Pinakotek, Siena, Inv หมายเลข 607, 122 × 64)
ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างการเล่นเลนินกราดและเซียน่าจะลดลงตามความจริงที่ว่าใน Madonna ล่าสุดและจอห์นไม่ได้ยืนอยู่ แต่พวกเขานั่งที่เท้าของไม้กางเขนและรูปของเซนต์ SV ฟรานซิสกอดการตรึงกางเขน
Niccolo di Pietro Jerini ทำหน้าที่เป็นผู้ติดตามสายของ Jotto ความสามัคคีของพื้นที่และพื้นหลังสีทองที่มีความแตกต่างอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยสารละลายที่ขีดเส้นใต้ของเล่ม
Boskovic ลงวันที่ภาพ Siena 1390-1395 (Boskovits 1975, R. 415) การออกเดทเดียวกันสามารถยอมรับได้และสำหรับงานประจำเดือนที่เป็นของวิซาร์ดที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งแตกต่างกันในสีและภาพวาดที่ชัดเจน แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1926 จากพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Stroganovsky ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย Count P. S. Stroganova ซื้อในปี 1855 ในกรุงโรมในทรอยสำหรับ 200 ฟรังก์
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 90; แมว. 1976, p. 89
วรรณกรรม: Kustodiyev T. "การตรึงกางเขนกับมาเรียและจอห์น" Niccolo di Pietro Jerini - SGE, 1984, [ปัญหา] 49, p. 4-5
Giovanni Di Bartolomeo Christiani Giovanni Di Bartolomeo Cristiani
เขาทำงานในปี 1367-1398 เกิดในกระบาด โรงเรียนฟลอเรนซ์ ทดสอบอิทธิพลของ Mazo Di Banko และ Nerda di Campon

Evangelist Matthew (?), เซนต์ Nikolai (?), เซนต์ Victor (?), เซนต์ Louis Toulouse, Mark Evangelist
ต้นไม้, อุณหภูมิ 94 × 29 (ขนาดของแต่ละบาน) GE 5501
ห้า polypties polypties บอร์ดทั้งห้าบอร์ดมีหมายเลขสินค้าคงคลังหนึ่งรายการ
ไม่ทราบว่า Polyptypes ดูรูปแบบเริ่มต้นและ Sash ทั้งหมดมาถึงเรา ในงานนี้ - ในการกำหนดตัวเลขในพระคุณที่มีการเคลื่อนไหวของศีรษะและมือในการเสพติดในการเสพติดเนื้อเยื่อที่ประดับประดาอย่างอุดมสมบูรณ์ในรูปแบบสีที่สวยงามมาก - คุณสมบัติของแบบกอธิคระดับนานาชาติจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน
Benua ในคำนำของแมว 2465 เขียนเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของของนักบุญห้าคน "ต้นแบบชั้นหนึ่งบางส่วนจากวงกลมแห่งอิทธิพลคนต่างชาติใช่ Fabrpano (ความเป็นไปได้ของความเป็นไปได้ที่เราเป็นงานของ Master Himself)" ไม่ได้รับการยกเว้น ความคิดเห็นนี้ดูเหมือนจะค่อนข้างน่าเชื่อถือโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการฟื้นฟูที่ผลิตเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งเป็นผลมาจากความมั่งคั่งรงค์และความวิจิตรของรสชาติที่เปิดขึ้น
Gentile Da Fabryano (ประมาณ 1370-1427) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์ของกอธิคระดับนานาชาติ เขาทำงานในด้านของแบรนด์เวนิส Bresche ฟลอเรนซ์เซียนาโรม
ในแมว. 2465 แสดงความคิดเห็นของนักวิจัยที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการประพันธ์ของงานเฮอร์มิเทจ Zhardansky พูดด้วยความโปรดปรานของตัวเองคนต่างชาติ Ainalov - Bopfples Umbrian Lipgart เชื่อว่า Polyptih สามารถสร้างขึ้นได้โดย Pietro Di Domenico Montepulnia Warriors (1922) ถ่ายภาพให้เป็นวงกลมของ Gentile Da Fabryano
ในแมว. ปี 1958 และ 1976 Polypties รวมอยู่ในงานของศิลปินที่ไม่รู้จักของศตวรรษที่ Dalmato-Venetian School ในศตวรรษที่ระบุว่างานนี้อยู่ใกล้กับวงกลมของเจ้านายของ Venetian ของ Michele Dzhambono ซึ่งประสบกับอิทธิพลของคนต่างชาติและ fabrpano
เห็นได้ชัดว่าความคิดของความใกล้ชิดกับ Dzhambono นำ Polyptypes ของศิลปินนี้จากพิพิธภัณฑ์เมืองไปยัง Sash ของ Fano หรือ Polyptych ด้วยภาพของเซนต์ Jacob (สมัครสมาชิก) จากคอลัมน์ สถาบันการศึกษาในเวนิส ในผลงานเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันที่แน่นอนกับตัวเลข Hermitage ในการกำหนดตัวเลขในการกำหนดค่าของขาตั้งและในการตีความของการพับ แต่บุคคลประเภทอื่นและรูปร่างของตัวเองเป็นหม้อน้ำและหนัก
ชื่อของศาลเจ้าทั้งสองไม่น่าสงสัย: มันเป็นเซนต์ Louis Toulouse (หรือ Anjui) เป็นบิชอปฝรั่งเศสในเสื้อคลุมตกแต่งด้วยลิลลี่รอยัลและด้วยมงกุฎที่เท้าเช่นเดียวกับเครื่องหมายผู้เผยแพร่ศาสนาใกล้ซึ่งมองเห็นสิงโตตัวเล็ก ๆ
คำนิยามของวิสุทธิชนที่เหลือเป็นข้อโต้แย้ง นักบุญที่มีพินอยู่ในมือของเขาในแมว 1958 และ 1976 ชื่อ Victor แต่ไม่มีวิสุทธิชนอิตาลีที่มีชื่อนี้มีคุณลักษณะของหินโม่ Saint-Victor Marseilskpi ฝรั่งเศสหายากสามารถแสดงด้วย Herrow แต่เขาถูกวาดภาพในรูปแบบของอัศวินที่มีแบนเนอร์ที่มีลักษณะคล้ายกับการปรากฏตัวของเซนต์ จอร์จ ท่ามกลางวิสุทธิชนเคารพในอิตาลี Panteleimon สามารถเป็นตัวแทนของ Herrow ได้ แต่โดยทั่วไปแล้วมันก็เน้นว่าเขาได้รับการรักษาครั้งแรกและในมือของเขาชายหนุ่มที่มีผมสีเข้มเก็บกล่องด้วยยาเม็ดเดียวกับ SV ตัดหญ้าและเซนต์ ดาเมียน.
ตามหลักตรรกะคอมโพสิตสองสาม SV แบรนด์ควรเป็นใครบางคนจากผู้เผยแพร่ศาสนา ตั้งแต่นอกเหนือจากปากกาและหนังสือ Saint ไม่มีคุณสมบัติอื่น ๆ เป็นไปได้มากที่สุด - Matthew: เมื่อผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่ถูกอธิบาย, Matthew ตามกฎแล้วถือหนังสือ
บิชอปศักดิ์สิทธิ์ตั้งชื่อเป็นแมว 1958 และ 1976 Nikolai ซึ่งเป็นไปได้มากแม้ว่าจะมีความมั่นใจอย่างสมบูรณ์มีไม่เพียงพอสำหรับนิโคลัสของลูกทองคำ
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1919 ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย A. A. Waykov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 142; แมว. 1976, p. 117
นิทรรศการ: 1920 petrograd, p. ห้า; 1922 Petrograd หมายเลข 23-27
วรรณกรรม: Warriors 1922, P. 76
กล่าวถึงตั้งแต่ 1392 ถึง 1411 นักเรียนของพ่อ Niccolo di Pietro Jerini ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา พยายามอิทธิพลของ Spinello Aretino ซึ่งเธอร่วมมือกันและ Lorenzo Monaco เขาทำงานเป็นหลักในฟลอเรนซ์และซานจิมิกนาโนเช่นเดียวกับในคอร์ตัน

คริสมาสต์คริสต์มาส
ผ้าใบ (แปลจากต้นไม้ในปี 1909 I. Vasilyev), Tempera 213 × 102 GE 4153
บน Nimbe Madonna: Qvia Ex Ortvs Est Sol Ivsticie Crist (สำหรับดวงอาทิตย์ของดวงอาทิตย์ขึ้นจากคุณ) ในการเจือจางของชุด: Ets Benedictvs FRV (ผลไม้ที่มีความสุข) บนข้อมือของแขนเสื้อ: Tyi IHS ([ข้าวสาลี] ของคุณ - พระเยซู) พระวรสารแห่งลุค, 1, 42. บนมือของแองเจิล: กลอเรียใน Excsis Deo (ชื่อเสียงในพระเจ้าสูง) พระกิตติคุณจากลุค, 19, 38; ข่าวประเสริฐจากลุค, 2, 8-20
ในภูมิภาคของพระราชวัง Stroganov 1922 (No. 409) ภาพที่แสดงโดยงานของศิลปินเยอรมันที่ไม่รู้จัก เห็นได้ชัดว่าความคิดนี้นำบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมซึ่งการกระทำเกิดขึ้นและค่อนข้างยากในบางกรณี (เสื้อผ้าโยเซฟ) การตีความของรอยพับที่คล้ายกับด้ายไม้
เมื่อเข้าสู่อาศรมภาพจะประกอบไปด้วยโรงเรียนเหนือที่ละลายของจุดจบ
XV - ต้นศตวรรษแรกของ XVI และในแมว 1958 รวมถึงการประกอบไปด้วย Spunkotti ศิลปินของโรงเรียน Piedmont ในที่สุด D. Romano (1970) เรียกชื่อผู้สร้างงานแท้ของงาน - Gandolfino และ Rogeto - และให้รูปภาพของคะแนนสูง
ตามประเพณีที่ได้รับชัยชนะในโรงเรียน Piedmont Gandolfino ปฏิบัติต่อคริสต์มาสของพระคริสต์เป็นฉากที่เกิดขึ้นท่ามกลางซากปรักหักพังต่อหน้าทูตสวรรค์น้อย
สถาปัตยกรรมที่ชำรุดทรุดโทรมกับองค์ประกอบโบราณอาจเป็นสัญลักษณ์ของลัทธินอกรีตศาสนาคริสต์มาแทนที่ จารึกละตินรวมอยู่ในเครื่องประดับของชุดของแมรี่และวาดบนมือเลื่อนในมือของแองเจิลที่ทะยานทำให้เกิดทารกแรกเกิด ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากในรายละเอียด (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระเป๋าสตางค์ที่เต็มไปด้วยสายพานของเซนต์โจเซฟ) พวกเขาหลายคนได้รับการกล่าวถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ โจเซฟมีพนักงานที่มีอับดัมเปอร์ในรูปแบบของ Salamandra - หนึ่งในสัญลักษณ์ของพระคริสต์ (พระกิตติคุณจากลุค, 12, 49) ความคิดโบราณของความไม่มั่นคงของ Salamandra ในกองไฟและความใกล้ชิดนำไปสู่ความจริงที่ว่าในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขาเริ่มรับรู้ว่าเป็นความบริสุทธิ์ของการเลียนแบบ (ดู: Lexikon der Christlichen Ikonographie ROM; Freiburg; Freiburg; Wien, 1972, 4, S. 11) repelik - คำใบ้ของบาปดั้งเดิมซึ่งถูกกำหนดให้ไถ่ถอนพระคริสต์
ด้วยการตัดสินใจขององค์ประกอบภาพและสถาปัตยกรรมภาพ Hermitage อยู่ใกล้กับงานบนพล็อตเดียวกันจากโบสถ์ Santa Maria Nova ใน Asta
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1926 จากพิพิธภัณฑ์พระราชวัง Stroganovsky ในเลนินกราด
แคตตาล็อก Hermitage: แมว. 1958, p. 181: แมว 1976, p. 83
นิทรรศการ: 1984 เลนินกราด, ฉบับที่ 2 วรรณคดี: Romano G. Casalese del Cinquecento l'Avvento del Manierismo ใน Una Citta Padana Torino, 1970, p. 22.

มาดอนน่ากับทารกและเทวดา
ผ้าใบ (ทรานส์จากต้นไม้ในปี 1860 Taburtesov), Etreea 94.5 × 82.5 GE 276
บน Nimbe มาดอนน่า: Ave Maria Gratia Plena Do ... (ชื่นชมยินดี Marne, Gracious, [Lord with you]) ข่าวประเสริฐจากลุค, I, 28. ใน Nimbe Baby: Vere Filiio Aisum Auu (ลูกชายที่แท้จริงสง่าราศี) บน Scrollhead ในมือของทารก: EGO S / UM LUX / Mundi / Veritas / Et Vita (ฉันจุดศูนย์กลางโลก ... ความจริงและชีวิต) พระกิตติคุณจากจอห์น, 8, 12; 14, 6
ในประเภทของบุคคลมาดอนน่าและเทวดาในองค์ประกอบที่เข้มงวดเป็นจังหวะไม่มีข้อสงสัยว่าอิทธิพลของ Simone Martini รู้สึกว่า อย่างไรก็ตามความเข้าใจในรูปแบบนั้นแตกต่างกันปริมาณที่ถูกจำลองไม่เบา ๆ รูปร่างจะชัดเจนขึ้นและเด่น ภาพถูกกำหนดไว้สำหรับแมว 2459 (ภายใต้หมายเลข 1999) เป็นงานของศิลปินฟลอเรนซ์ที่ไม่รู้จักของศตวรรษที่ XIV แต่ไม่ได้ป้อนไดเรกทอรีนี้
Shcherbacheva (1941) ระบุอย่างถูกต้องว่างานถูกสร้างขึ้นโดย Siena Master
xiv ด้วยนักเขียนของเขาเธอคิดว่า Chekcarelli และออกเดท "มาดอนน่ากับลูกและแองเจิล" 1350s ความเห็นของ M. Laklot และ M. Lonjon ซึ่ง (ปากเปล่า) ดูเหมือนจะพิจารณาภาพของงานของ Bartolo di Fredi
การระบุสินเชื่อ Bartolo Di ได้รับการยืนยันโดยการเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินว่า "เซนต์ Lucia "(Metropolitan Museum, New York) และ" Welcome worshilation "(National Pinakotek, Syen) สไตล์สามารถลงวันที่ตกลง 1390
แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1910 ของเวลา ก่อนหน้านี้: มัคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้มาสำหรับ Mach โดยรองประธาน AH Knyazh, G. Gagarin ในยุค 1860

มาดอนน่ากับทารกศักดิ์สิทธิ์และเทวดา
ที่ด้านหลังของกระดาน: การตรึงกางเขนกับ Maria P John
ต้นไม้, อุณหภูมิ 151x85 GE 8280 ด้านบนชี้ให้เห็น
ในขั้นตอนของลายเซ็นบัลลังก์: Antonivs De- Florentia ใน Nimbe Mary: Ave Maria Gratia (ชื่นชมยินดี, Maria, Gracious) พระกิตติคุณจากลุค, 1, 28
ในว่องไวของแบ๊บติสต์: S Iovanes วัด ... บนมือเลื่อนในมือของเซนต์ John: Esse Angn .. (CE AGN [EC]) พระกิตติคุณจากจอห์น, 1, 29, 36. ใน NIM ของ St. บิชอป (ไม่ได้ยิน): S Lie .. ..VS .. ที่ด้านหลังของบอร์ด: บนไม้กางเขน: INRI ใน Nimbe Mary: Virgo Maria ใน Nimbe John: Iovanes วัง ... ในจุดจบสามเหลี่ยมในฉากของการประกาศ: Ave. มาเรีย gratia plena (ชื่นชมยินดี, มาเรีย, สง่างาม)
ภาพคือ Horugwy ซึ่งผู้เชื่อที่ดำเนินการในระหว่างกระบวนการทางศาสนา
ที่ด้านหน้าในข้อสรุปสามเหลี่ยม - พรพระรวยะที่ล้อมรอบไปด้วย Serafimov ที่ด้านหลังของเท้าของไม้กางเขนยกเว้นตัวเลขดั้งเดิม - Mary N John - อีกสองพระสงฆ์นำเสนอในเสื้อคลุมสีขาวที่มีหมวกคลุมคนเพื่อให้สามารถมองเห็นดวงตาเท่านั้นในสล็อต บนไหล่ของพวกเขาแต่ละคน - Briber สำหรับการฉีดวัคซีนด้วยตนเอง Dzheri (1980) ขึ้นอยู่กับภาพของพระสงฆ์เชื่อว่า Horugwe ของ Kapuchin เป็นของ
เหนือการตรึงกางเขนในข้อสรุปสามเหลี่ยมจะวางฉากของการประกาศองค์ประกอบที่ทำซ้ำทั้งหมดโดยงานของ FRA Angeliko บนพล็อตเดียวกันจากโบสถ์ Parish Monte Carlo ใน Tuscany
แม้จะมีลายเซ็น แต่ยังไม่ชัดเจนว่าใครเป็นผู้เขียน Herugwi Herugwi มีศิลปินหลายคนที่เรียกว่าอันโตนิโอและ Firenz Shcherbacheva (1957) แนะนำว่าผู้เขียนไอคอนเป็นอันโตนิโอและ Firenz ซึ่งทำงานในตอนท้ายของ XV - ต้นศตวรรษที่ XVI ต้น (เสียชีวิตประมาณ 1504-1506) ในปีค. ศ. 1472 อาจารย์ฟลอเรนินนี้ย้ายไปเวนิส อยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี Shcherbachev อธิบายการรวมกันของคุณสมบัติที่มาจาก Mazacho, Mazolino, Fra Angeli, Kastano ที่มีการติดยาเสพติด Venetian อย่างหมดจดต่อความมั่งคั่งของแรงจูงใจประดับ, จานสีที่มีสีสัน Sonorous, พื้นหลังสีทอง
Fiokko (1957) เชื่อว่าตัวละครของภาพวาดไม่อนุญาตให้คุณนำ Korugvy ไกลเกินขีด จำกัด ของปี ค.ศ. 1440 เขาเห็นในอันโตนิโอและ Frenz ศิลปินที่ประสบกับอิทธิพลของ Kastano II ที่ทำงานเป็นโมเสกในช่วงกลางของ XV ศตวรรษ. ในเวนิส
Dzheri (1960) เปรียบเทียบไอคอน Hermitage กับอันมีค่า "มาดอนน่ากับทารก, เซนต์ bishop p sv. Catherine "(Bernso-on Florence) ระบุอันโตนิโอและ Firenz จาก Antoppo di Yakopo กล่าวถึงในรายการของ Hydia ลุคในปี ค.ศ. 1415 แล้วในเอกสาร 1416, 1433, 1442 จุดมุมมองของ Dzheri ดูเหมือนจะน่าเชื่อถือที่สุด เธอได้รับการสนับสนุนจาก Gukovsky (1981) แหล่งกำเนิด: โพสต์ในปี 1936 ผ่าน LGZK ก่อนหน้านี้: ข้อเสีย M. P. Botkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในศตวรรษที่ 13 ในอิตาลี, ประเพณีไบแซนไทน์ศัตรูกับการพัฒนาฟรีหรือความเข้าใจแต่ละคนครอบงำ เฉพาะสำหรับศตวรรษที่ 13 รูปแบบการกลายเป็นหินของภาพได้รับการฟื้นฟูในการทำงานของศิลปินขนาดใหญ่บางคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นฟลอเรนซ์

การรับรู้แบบใหม่ที่มุ่งเน้นความเป็นจริงของความกลมกลืนของสีและการแสดงออกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความรู้สึกปรากฏขึ้น จากศิลปินที่ 13-14 ศตวรรษคุณสามารถส่งเสียงเช่น Ercole de Roberti, Francesco Frank, Jacopo de Barbari

Yatlyanskaya Living 15 - ศตวรรษที่ 16

ในช่วงเวลานี้รูปแบบการทาสีดังกล่าวเป็นการแจกจ่าย มันเป็นลักษณะของการดูแลจากความสามัคคีและความสามัคคีของบุคคลที่มีธรรมชาติวัสดุและจิตวิญญาณทั้งหมดนี้ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศูนย์จิตรกรรมขนาดใหญ่ - เวนิส การมีส่วนร่วมของ Titian ส่วนใหญ่กำหนดภาพวาดเวนิสของศตวรรษที่ 16 ทั้งความสำเร็จทางศิลปะของอาจารย์และผลผลิต เขาเป็นเจ้าของอย่างเท่าเทียมกันโดยทุกประเภทส่องประกายในองค์ประกอบทางศาสนาในตำนานและเชิงเปรียบเทียบการถ่ายภาพบุคคลที่น่าตื่นเต้นมากมาย TITIAN ตามทิศทางโวหารของเวลาของเขาและมีอิทธิพลต่อพวกเขา

Veronese และ Tinteretto - ตรงกันข้ามกับศิลปินทั้งสองนี้ความเป็นคู่ของภาพวาดเวนิสในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การสำแดงความสงบของความงามของการดำรงอยู่ของโลกเกี่ยวกับผลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน Veronese การเคลื่อนไหวที่กล้าแสดงออกอย่างเหมาะสมและอื่น ๆ ในบางกรณียังมีการเกลี้ยกล่อมของตัวละครฆราวาสในการทำงานของ Tintoretto ในภาพของ Veronese ไม่มีปัญหาในเวลานั้นเขาเขียนทุกอย่างราวกับว่ามันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นราวกับว่าชีวิตมีความสวยงามเท่าที่เป็นอยู่ ฉากที่ปรากฎในภาพเขียนเป็นผู้นำการดำรงอยู่ "ของจริง" ที่ไม่อนุญาตใด ๆ

มิฉะนั้น Tintoretto ทุกอย่างที่เขาเขียนเต็มไปด้วยการกระทำที่ตึงเครียดเคลื่อนไหวอย่างมาก ไม่มีอะไรที่ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงสำหรับเขาสิ่งต่าง ๆ มีหลายด้านและสามารถประจักษ์ในรูปแบบที่แตกต่างกัน สิ่งที่ตรงกันข้ามระหว่างศาสนาอย่างลึกซึ้งและความรุนแรงอย่างน้อยภาพวาดที่มีการสร้างสรรค์สองครั้ง "ความรอดของ Arsinoe" และ "Archangel Mikhail กับซาตาน" และ "การต่อสู้กับ Archangel Mikhail", เขย่าความสนใจของเราเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของมารยาทโดยธรรมชาติ เฉพาะกับ Venetian Tintoretto แต่ยังเราเฉลิมฉลอง Correggio Parmajanino ที่มาจากประเพณี

จิตรกรรมอิตาลีศตวรรษที่ 17

ศตวรรษนี้พบว่าเป็นช่วงเวลาของการขยายนิกายโรมันคาทอลิกการรวมคริสตจักร ภาพของการวาดภาพในอิตาลีเชื่อมต่อกันเช่นเดียวกับในศตวรรษก่อนโดยแบ่งออกเป็นโรงเรียนท้องถิ่นแยกต่างหากซึ่งเป็นผลมาจากสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศนี้ Renaissance อิตาลีเข้าใจว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาที่เข้าถึงได้ไกล คุณสามารถจัดสรรศิลปินของโรงเรียนโรมันและโบโลญญา นี่คือ Carlo Stroretia จากฟลอเรนซ์, Pumpcoon, Nyolone และ Pagani จากมิลาน, Alessandro Turks, Pietro Negri และ Andrea หน้าอกจากเวนิส, Ruoppolo และ Luka Jordano จากเนเปิลส์ โรงเรียนโรมันเขย่าภาพวาดทั้งชุดไปยังอุปมาแห่งพันธสัญญาใหม่ของ Domenico Fetty เรียนรู้เกี่ยวกับตัวอย่างของคาราวิกและรูเบนส์

Andrea Sakki นักเรียน Francesco Albani แสดงถึงทิศทางคลาสสิกที่เด่นชัดของการวาดภาพโรมัน คลาสสิกในขณะที่การเคลื่อนไหวตรงข้ามกับบาร็อคอยู่ในอิตาลีเสมอและในฝรั่งเศส แต่ในประเทศเหล่านี้มีน้ำหนักที่แตกต่างกัน ทิศทางนี้แสดงถึง Carlo Maratto นักเรียนของ Sakki หนึ่งในตัวแทนหลักของแนวโน้มคลาสสิกคือ Domenicino ซึ่งศึกษาที่ Denis Kalvart และ Karachchi ในโบโลญญา

Pierre Francesco Mall ภายใต้อิทธิพลของ Griefly เป็นพิสดารมากขึ้นแข็งแกร่งขึ้นในการตีความของเงาแสงในการถ่ายโอนโทนสีน้ำตาลอบอุ่น นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลต่ออิทธิพลของคาราวิก

ในศตวรรษที่ 17 พัฒนารูปแบบบาร็อคอย่างชัดเจนด้วยความรู้สึกของ "ความเป็นธรรมชาติ" และในภาพของสิ่งมหัศจรรย์และวิสัยทัศน์ที่จัดฉากอย่างไรก็ตามการแสดงละครล้างราวกับว่าขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา

ความสมจริงและแนวโน้มคลาสสิกเป็นลักษณะของยุคนี้โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะถูกขับไล่โดยบาร็อคหรือรับรู้เป็นองค์ประกอบของสไตล์นี้ Rose Salvator จากเนเปิลส์เป็นระบบภูมิทัศน์ที่มีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญ งานของเขาได้รับการศึกษาโดย Alessandro Manaa, Marco Ricci, Frenchman Claude Joseph ถูกต้อง

ภาพวาดอิตาลีสร้างความประทับใจที่ทรงพลังในยุโรป แต่อิตาลีในทางกลับกันไม่เป็นอิสระจากการสัมผัสกับอาจารย์ของภาคเหนือ ตัวอย่างของการทำตามประเภทของการทาสี Wauverman แต่ด้วยลายมือที่ได้รับการพัฒนาและเป็นที่จดจำได้ง่ายคือ Michelangelo Cherkvochechi กับ "การปลุกหลังการต่อสู้" ของเขา เขาก่อตั้งขึ้นในฐานะศิลปินในกรุงโรมภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เกิดขึ้นจากฮาร์เล็มและผู้อาศัยอยู่ในกรุงโรมปีเตอร์วังลาร่า

หากภาพวาดเวนิสของศตวรรษที่ 17 มอบความประทับใจให้กับ Intermezzo Intermedia ระหว่าง 15 ที่ผ่านมาและศตวรรษที่ 16 และบานสะพรั่งในศตวรรษที่ 18 จากนั้นในหน้าของ Bernardo Strozzi ภาพวาด Genoese มีศิลปินที่สูงที่สุด อันดับที่แนะนำในภาพวาดของภาพวาดบาโรกในอิตาลีสำเนียงที่กว้างขวาง

จิตรกรรมอิตาลีศตวรรษที่ 18

เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ผ่านมาโรงเรียนเอกชนของการทาสีอิตาลีมีใบหน้าของตัวเองในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจำนวนศูนย์ที่สำคัญอย่างแท้จริงจะลดลง เวนิสและโรมเป็นจุดสำคัญของการพัฒนาศิลปะของศตวรรษที่ 18 โบโลญญาและเนเปิลส์ก็มีความสำเร็จที่โดดเด่นของตัวเอง ต้องขอบคุณจ้าวแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสอยู่ในศตวรรษที่ 17 เป็นโรงเรียนมัธยมสำหรับศิลปินจากเมืองอื่น ๆ ของอิตาลีและยุโรปทั้งหมดโดยทั่วไปซึ่งศึกษาที่นี่ Veronese และ Tintoretto, Titian และ Geornon นี่คือตัวอย่างเช่น Johann Fox และ Nikola Rainier, Domenico Fetti, Rubens และ Bernardo Strozzi

ศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นขึ้นในศิลปินดังกล่าวในฐานะ Andrea Chest, Piero Negri, Sebastian Ricci, Giovanni Battista Piazzette การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของความคิดริเริ่มของเขาให้ภาพของ Giovanni Battista Tapolo, Antonio Channel และ Francesco Guard ขอบเขตการตกแต่งที่งดงามของผลิตภัณฑ์นั้นเด่นชัดอย่างชัดเจนในจิตรกรรมฝาผนังอนุสาวรีย์

โบโลญญาที่มีการเชื่อมต่อที่สะดวกกับลอมบาร์ดี้เวนิสและฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางของเอมิเลียเมืองเดียวของพื้นที่นี้ซึ่งหยิบยกในศตวรรษที่ 17 และ 18 ของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ในปี 1119 มหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปก่อตั้งขึ้นที่นี่กับคณะกฎหมายที่มีชื่อเสียงชีวิตทางจิตวิญญาณของเมืองมีอิทธิพลต่อการวาดภาพของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 อย่างมีนัยสำคัญ

งานที่น่าดึงดูดที่สุดคืองานของ Giuseppe Maria Cresmen ก่อนอื่นดำเนินการในปี 1712 ซีรีส์ "Seven Sacraments of the Church" โรงเรียนโบโลญญาที่งดงามมีหน้าของการให้คำปรึกษาของศิลปินในระดับยุโรป ชีวิตของเขาหมายถึงครึ่งถึง 17 ครึ่งถึงศตวรรษที่ 18 ในฐานะนักเรียนของ Carlo Kinyani ซึ่งเขาศึกษาจาก Francesco Albani เขาเข้าใจภาษาศิลปะการศึกษาที่จัดสรรการวาดภาพโบโลญญาตั้งแต่คารพิกชิ Kresses สองครั้งเยี่ยมชมเวนิสเรียนรู้ตัวเองและสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่น โดยเฉพาะ Pianzetta ดูเหมือนจะจำงานของเขาเป็นเวลานาน

ภาพวาด Bologone ของต้นศตวรรษที่ 18 นอกเหนือจากคูโรนีเป็นตัวแทนของ Hambarini รสชาติเย็นและความคมชัดแบบวาดด้วยมือเนื้อหาที่น่าสนใจของภาพวาดของมันถูกบังคับเมื่อเปรียบเทียบกับความสมจริงที่แข็งแกร่งของสภาเพื่อให้เป็นที่สำคัญกับโรงเรียนวิชาการ

ในหน้าของ Francesco SoliMers การวาดภาพ Neapolitan มีตัวแทนที่ได้รับการยอมรับจากยุโรปทั้งหมด ในการวาดภาพโรมันในศตวรรษที่ 18 แนวโน้มคลาสสิกเป็นที่ประจักษ์ ศิลปินอย่าง Francesco Trevizani, Pompeo Dzhirolamo Batoni และ Giovanni Antonio Boutti เป็นตัวอย่างนี้ ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งความบันเทิง วัฒนธรรมของชนชั้นสูงในทุกพื้นที่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นั้นมีความกังวลเกี่ยวกับการเฟื่องฟูที่ยอดเยี่ยมของบาร็อคดึกที่ปรากฎในเทศกาลศาลการดำเนินงานที่ยอดเยี่ยมและในการกระทำที่ยอดเยี่ยม

อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงเสมอสำหรับศิลปิน เจ้านายผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีศิลปะที่ได้รับการยกย่องไปทั่วโลก อาจกล่าวได้ว่าแน่นอนว่าถ้าไม่ใช่สำหรับศิลปินอิตาลีช่างแกะสลักและสถาปนิกโลกดูแตกต่างกันมากในวันนี้ แน่นอนว่ามีความสำคัญที่สุดในศิลปะอิตาลีแน่นอนได้รับการพิจารณา อิตาลีในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงลิฟท์ที่ไม่เคยมีมาก่อนและความรุ่งเรือง ศิลปินที่มีความสามารถ, ช่างแกะสลัก, นักประดิษฐ์, อัจฉริยะที่แท้จริงซึ่งปรากฏในสมัยนั้นยังคงเป็นที่รู้จักของนักเรียนทุกคน ศิลปะความคิดสร้างสรรค์ความคิดการพัฒนาในวันนี้ถือเป็นคลาสสิกก้านที่สร้างศิลปะและวัฒนธรรมโลก

หนึ่งในอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดของการฟื้นฟูอิตาลีแน่นอนเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม Leonardo da Vinci (1452-1519) ดาวินชีมีพรสวรรค์มากจนประสบความสำเร็จอย่างมากในหลาย ๆ ด้านของกิจกรรมรวมถึงทัศนศิลป์และวิทยาศาสตร์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งที่เป็นเจ้านายที่ได้รับการยอมรับคือ Sandro Botticelli (1445-1510) รูปภาพของ Botticelli เป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับมนุษยชาติ วันนี้มันมีความหนาแน่นในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกและมีค่ามากอย่างแท้จริง ไม่มีชื่อเสียงน้อยกว่า Leonardo da Vinci และ Botticelli คือและ ราฟาเอลซานเตีย (1483-1520) ที่มีอายุ 38 ปีและในช่วงเวลานี้มีการจัดการเพื่อสร้างการวาดภาพแบบสะกดรอยทั้งหมดซึ่งกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สดใสของการเกิดใหม่ในช่วงต้น อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ของการฟื้นฟูอิตาลีอีกครั้งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็น Michelangelo Buonotti (1475-1564) นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วมิชลิแนนโกมีส่วนร่วมในประติมากรรมสถาปัตยกรรมและบทกวีและประสบความสำเร็จในศิลปะเหล่านี้ของผลลัพธ์ขนาดใหญ่ รูปปั้นของ Michelangelo ที่เรียกว่า David ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะประติมากรรม

นอกเหนือจากศิลปินซึ่งเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้เชี่ยวชาญเช่น Antonello Da Messina, Giovanni Bellini, Geornon, Titanistto, Paolo Veronese, Yakopo Tintoretto, Domenico Fetty, Bernardo Strozzy, Giovanni Battista Tapolo, Frankesco Guard และ อื่น ๆ . พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของโรงเรียนจิตรกรรม Venetian ที่น่ารื่นรมย์ ศิลปินเช่น: Mazaccho, Andrea del Virrocko, Paolo, Andrea del Kastano, Benozzo Gozzoli, Sandro Bottichelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero Di Kozimo, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolomeo, Andrea Del Sarto, Andrea Del Sarto

ในการแสดงรายการศิลปินทุกคนที่ทำงานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับในช่วงการฟื้นฟูล่าช้าและต่อมาศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในโลกทั้งใบและยกย่องศิลปะแห่งการวาดภาพการพัฒนาหลักการและกฎหมายพื้นฐานที่รองรับทุกชนิดและประเภท ของวิจิตรศิลป์บางทีคุณอาจต้องเขียนเล่มไม่กี่รายการอย่างไรก็ตามรายการนี้เพียงพอที่จะเข้าใจว่าศิลปินอิตาลีที่ยิ่งใหญ่เป็นศิลปะที่เรารู้ว่าเรารักและซึ่งเราจะขอบคุณตลอดไป!

รูปภาพของศิลปินอิตาลีที่ยิ่งใหญ่

Andrea Manteny - Fresco ใน Schosie Deli Chamber

Geororon - นักปรัชญาสามคน

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

ศิลปินอิตาลี Michelangelo Merisi Yes Caravaggio แสงที่มีชื่อเสียงที่ได้รับเกียรติ ตัวเลขบนภาพวาดของเขาราวกับว่าพวกเขายื่นออกมาจากความมืดย่างโดยแสงสว่างของแสง วิธีนี้หลังจากการตายของศิลปินเป็นลูกบุญธรรมผู้ติดตามจำนวนมาก

พาพระคริสต์เข้าไปในความดูแล 1602

ศิลปะของคาราวิกดิโอมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่โดยอิตาลีจำนวนมาก แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ XVII - Rubens, Yordans, George De Latur, Surbaran, Velasquez, Rembrandt Karavadzhisti ปรากฏตัวในสเปน (José Ribera), ฝรั่งเศส (Trofim Bigo), Flanders และเนเธอร์แลนด์ (Keravagists Utrecht - Gerrit และ Villem Wang Honthorsti, Hendrik Terbrujgen, Judis Leister) และประเทศในยุโรปอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงอิตาลี (Orazio Jegeniski ของเขา ลูกสาว Artemisia Gegenish)

"ตำแหน่งในโลงศพ" (1603)

Michelangelo Merisi ใช่ Caravaggio / Michelangelo Merisi Da Caravaggio (29 กันยายน, 1571, มิลาน - 18 กรกฎาคม 1610, Porto Ercole) - ศิลปินอิตาลี, นักปฏิรูปภาพวาดยุโรปของศตวรรษที่สิบเก้าผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพหนึ่งในต้นแบบที่ใหญ่ที่สุดของบาโรก หนึ่งในคนแรกที่ใช้จดหมายถึงตัวอักษร "Kyarostkuro" - การกดขี่ที่คมชัดของแสงและเงา ไม่พบการวาดรูปหรือร่างเดียวศิลปินองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเขาตระหนักบนผืนผ้าใบทันที

มิลาน 1571-1591

ลูกชายของสถาปนิกฟาร์ม Merisi และ Lucia Arantori ภรรยาคนที่สองของเขาลูกสาวของเจ้าของที่ดินจากเมืองคาราวิกจิโอไม่ไกลจากมิลาน พ่อเสิร์ฟโดยผู้จัดการของ Marquis Francesco Sforza Da Caravaggio ในปี ค.ศ. 1576 พ่อและปู่เสียชีวิตระหว่างโรคระบาดแม่และลูกย้ายไปคาราวิกกิโอ

เดวิดและโกลิอัท 1599

ผู้อุปถัมภ์คนแรกของศิลปินในอนาคตคือ Duke และ Duchess ของคอลัมน์ในปี ค.ศ. 1584 ในมิลาน Michelangelo Merisi มาถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peterckano ซึ่งถือว่าเป็นนักเรียนของ Titian ในเวลานั้นท่าทางครองโลกศิลปะของอิตาลี แต่ตำแหน่งของความสมจริงของลอมบาร์ดมีความแข็งแกร่งในมิลาน

ผลงานแรกของศิลปินเขียนในมิลานฉากประเภทและการถ่ายภาพบุคคลไม่ถึงวันนี้

ในตอนท้ายของยุค 1580 ชีวิตของอารมณ์ร้อนในลักษณะของการวัดมีการบดบังด้วยเรื่องอื้อฉาวการต่อสู้และการจำคุกซึ่งจะมากับเขาตลอดชีวิตของเขา

ในปี ค.ศ. 1589 ศิลปินกลับบ้านเพื่อขายที่ดินของเขาสวมใส่เห็นได้ชัดว่าต้องการเงิน ครั้งสุดท้ายที่เขาเข้าร่วมบ้านหลังจากการตายของแม่ในปี 1590 ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1591 เขาถูกบังคับให้หนีออกจากมิลานหลังจากการทะเลาะที่อยู่เบื้องหลังเกมไพ่จบลงด้วยการฆาตกรรม หลังจากหยุดที่เวนิสแรกเขาไปที่กรุงโรม

"อาชีพของอัครสาวกมัทธิว" (1600)

โรม 1592-1594

ในเมืองหลวงตามศุลกากรของศิลปินอิตาลีในเวลานั้นเขาได้รับฉายาที่เกี่ยวข้องกับสถานที่เกิดเช่นนี้มันเป็น Veronese หรือ Correzo ดังนั้น Michelangelo Merisi จึงกลายเป็นคาราวิก

ในปี ค.ศ. 1593 คาราวิกิ้วเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการ Cesari D'Arpino ซึ่งสั่งให้คาราวิกกิโอเขียนดอกไม้และใบไม้บนกรอบรูป ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ D'Arpino เขาได้พบกับแพทช์และศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Jan Breighel

งานแรกของคาราวิกกิโอเขียนภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci (กับ "Madonna ในหิน" และ "มื้อเย็นสุดท้าย" เขาพบกันในมิลาน), Geornon, Titian, Giovanni Bellini, Mantenyภาพแรกที่มาถึงเราคือ "เด็กชายทำความสะอาดผลไม้" (1593)ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ D'Arpino Caravaggio พบกับ Mario Minni ซึ่งกลายเป็นนักเรียนของเขาและรูปแบบของภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นครั้งแรกซึ่งเป็น "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้" (1593-1594)

"เด็กชายกับตะกร้าผลไม้", 1593-94, Borghese Gallery

หลังจากการต่อสู้คาราวิกดิโอเข้าสู่คุกของ Mi-di Nona ซึ่งการประชุมของเขากำลังดำเนินต่อไปกับ Jordan Brunoในไม่ช้าเขาก็ทำกรอบจาก Cesari d'Arpino คาราฟาช์จรจัดที่ไม่มีที่อยู่กับตัวเองกับไวยากรณ์

ในปี ค.ศ. 1593 โรมันมีไข้ป่วย (หนึ่งในชื่อของมาลาเรีย) เขาอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาหกเดือนที่จะมีชีวิตและความตาย บางทีภายใต้ความประทับใจของโรคนี้มันสร้างภาพของ "ผู้ป่วย Wakm" (1593) - ภาพตัวเองตัวแรก

"ผู้ป่วย Vaks" (ชิ้นส่วน) (1593), Borghese Gallery

ภาพวาดมัลติฟิเกรแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1594 - นี่คือ "Schuler" และ "Gadalka" (พิพิธภัณฑ์ Capitolian) Georges de Latat จะเขียน "หมอดู" ด้วยองค์ประกอบที่เหมือนกัน

"Schuler" (1594)

"Gadalka" (1594)

ในฤดูใบไม้ร่วง 1,594 Caravaggio เริ่มทำงานที่ Cardinal Francesco del Monte เธอย้ายไปอยู่ที่ Villa Madama ของเขาซึ่งเขาพบกับกาลิเล็ม Campella, Delold The Port, Marino และ Milesi Poets

โรม 1595-1599

ช่วงเวลาแห่งชีวิตนี้จัดขึ้นที่มาดามาวิลล่านั้นมีผลมากสำหรับคาราวิกดิโอนอกจากนี้ภาพวาดที่สร้างขึ้นในเวลานี้เกือบทุกอย่างถูกเก็บรักษาไว้ในยุคปัจจุบันในรูปภาพ "นักดนตรี" (1595) ในศูนย์ที่ปรากฎภาพ Mario Minni และถัดจากศิลปินโพสต์ตัวเองด้วยแตร

"นักดนตรี" (1595) คาราเวฟเขียนตัวเองด้วยฮอร์นระหว่างนักดนตรีสองคน

ในรูปแบบของอาเมอร์กับองุ่นนักวิจัยบางคนเห็นคำใบ้ที่เร้าอารมณ์ของความสัมพันธ์กับมินนิติก Minni ยังปรากฎในภาพ "Boy, Bited By A Lizard" (1596, London) ขายโดย Valentino Art Objects

"The Boy Bited By The Lizard"

ในปี ค.ศ. 1595 แม้จะมีคำแนะนำ Gentelly ข้อมูลไวยากรณ์ PROSHTO ORSI Caravaggio ถูกปฏิเสธการเข้าเรียนที่สถาบัน St. Luke ฝ่ายตรงข้ามหลักของการรับ Caravaggio ไปที่ Academy คือประธานาธิบดี - Federico Zuccaro เขาเชื่อว่าผลกระทบของการทาสีคาราวิกดิโอเป็นผลมาจากลักษณะที่ฟุ่มเฟือยและความสำเร็จของภาพวาดของเขามีหน้าที่เพียง "โทนสีแห่งความแปลกใหม่" ของพวกเขาซึ่งเป็นที่นิยมของพวกเขาได้รับการชื่นชม

ในปี ค.ศ. 1596 คาราวิกิโอสร้างชีวิตครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพอิตาลี - "ตะกร้าผลไม้"

"ตะกร้าผลไม้" (1596), Pinakotek Ambrosian, มิลาน

ใน "เนย" (1596, เฮอร์มิเทจ) คะแนนที่จะอ่านเป็นเรื่องง่ายมัน madrigal jacob arcaades "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ไม่ทราบว่าข้อความนี้จะระบุข้อความนี้

เขาเขียนคำถามดังนี้:

"vakh" (1596)

เช่นเดียวกับ "Kurtyzanian Willia" (1597), "Portrait of Maffeo Barberini" (1598)ในปี ค.ศ. 1597 พระคาร์ดินัลเดลมอนเตได้รับคำสั่งซื้อสำหรับการวาดภาพของเพดานที่อยู่อาศัยของเขา ดังนั้น Fresco เพียงอย่างเดียวของ Caravaggio "ดาวพฤหัสบดีดาวเนปจูนและพลูโต" ปรากฏขึ้น

ภาพวาดคาราเวฟกำลังเป็นที่นิยมสง่าราศีที่แท้จริงของคาราเวิร์กนำภาพเขียนในเรื่องพระคัมภีร์ - นวัตกรรมเกี่ยวกับการดำเนินการคือ "พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์" (1597) "ศักดิ์ศรีหลักของภาพวาดคือสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญสร้างบรรยากาศของบทกวีและความสงบสุขเสริมด้วยภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายเขียนภายใต้ความประทับใจที่ชัดเจนของความทรงจำของ Lombardy ดั้งเดิมกับอ้อยรัสเซียในน้ำสีเงิน กองบนพื้นหลังของสันเขาที่มีเนินเขาและท้องฟ้ายามเย็น "

"วันหยุดในอียิปต์" (1597)

พวกเขายังเขียน "Ecstasy St. Franciska "(1595)," เสียสละ Isaac "(1598)

Ecstasis of St. Franciska, 1595

"เสียสละอิสอัค"

ภาพลักษณ์ประจำตัวเมียครั้งแรกในการทำงานของ Caravaggio - "Circling Maria Magdaline" (1597) แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินที่มีการตีความภาพอย่างมีนัยสำคัญของภาพ ภาพขายให้กับนายธนาคารและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Vincenzo Justignani

"เดิน Maria Magdalene"

ตามด้วยเธอ

"Holy Ekaterina Alexandria" (1598)

"มีนาคมและมาเรีย" (1598)

"Judith, Beheads of Oloferna" (1598) แสดงให้เห็นว่าคาราวิกกิโอในความสมจริงของมันไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวที่มีผลกระทบต่อธรรมชาติอย่างจงใจ

ใน "John the Baptist" (1598) อิทธิพลของ Michelangelo สังเกตได้:

คาราวิกกิโอมีชื่อเสียง เขาออกจาก Madama Villa และย้ายไปที่ House of Banker และ Collector Chiriako Mattei ซึ่งซื้อ "Fortune Tune" Mario Minni หลังจากทะเลาะกับ Caravaggio แต่งงานและออกจากซิซิลี

โรม 1600-1606

Caravaggio HID หลายเดือนในอสังหาริมทรัพย์ของคอลัมน์ ที่นั่นเขาเขียนภาพเขียนหลายภาพ แต่สไตล์ของเขากลายเป็นความมืดมน: "เซนต์ฟรานซิสในความคิด" (1606) "อาหารเย็นใน Emmaus" (1606) ร่างของพระคริสต์มีลักษณะคล้ายกับปูนเปียกของ Leonardo "Supper สุดท้าย"

คาราวิกกิโอย้ายไปยังเนเปิลส์ซึ่งพวกเขาเขียนมากกว่าสิบภาพวาดแม้ว่าจะไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ทั้งหมด:

Ecstase Magdalene (1606)

"พระคริสต์ที่คอลัมน์" (1607)

"Salome กับหัวหน้า John The Baptist" (1607)

ตามคำสั่งของโบสถ์ Pio Monte della Miserikhondi เขาเขียนด้วยภาพพลังงานขนาดใหญ่ที่งดงาม "Seven Mercy Affairs" (1607) ซึ่งยังอยู่ในคริสตจักรนี้

ทันใดนั้นในเดือนกรกฎาคม 1607 คาราวิกดิโอไปมอลตา - ในลาวัลเลตตา

"เซนต์. เจอโรม "(1608)

น. anathean พวกเขาสำหรับมหาวิหาร San Giovanni dei Kalieri ชอบต้นแบบที่ยิ่งใหญ่ของมอลตาของ Aloof de Vinyakur Caravaggio เขียนภาพบุคคล: Alofa de Vignyakura หลังจากนั้น Delacra ที่ชื่นชมอย่างมากและสหายของปริญญาโท Antonio Martelli

เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1608 คาราเวียร์กลายเป็นนักรบของมอลตาตามคำสั่งโดยไม่มีสิทธิ์ในการสวมใส่ข้ามมอลตาเนื่องจากเขาไม่ได้ขุนนาง

Yatlyanskaya Living 15 - ศตวรรษที่ 16

จิตรกรรมอิตาลีศตวรรษที่ 17

จิตรกรรมอิตาลีศตวรรษที่ 18

รูปภาพของศิลปินอิตาลีที่ยิ่งใหญ่

สถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณและอนุสาวรีย์โบราณของอนุสาวรีย์เมืองนิรันดร์ของวัฒนธรรมของจักรวรรดิโรมัน

ภาพวาดอิตาลีภาพวาดอิตาลีภาพวาดศตวรรษที่ 19

นิทานวิเศษสั้น ๆ เกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกว่าทำไมสุนัขจิ้งจอกจึงมาถึงจิตใจที่คมชัดและหลบ