ภาพวาดโดย Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi ข้อความเกี่ยวกับ Kuindzhi

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) -1910) เกิดที่เมือง Azov แห่ง Mariupol พ่อของ Kuindzhi เป็นช่างทำรองเท้า ในปี ค.ศ. 1845 พ่อของเขาเสียชีวิต และจากนั้นก็มารดาของเขา และถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายล้มเหลวในการศึกษา ดู​เหมือน​ว่า​จน​กระทั่ง​อายุ​สิบ​ขวบ เขา​เข้า​โรง​เรียน​ภาษา​กรีก​ชั้น​ประถม. และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เข้ามาเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างโบสถ์ จากนั้นก็ทำหน้าที่เป็นพ่อค้าธัญพืชที่ร่ำรวย ในวัยนี้เองที่เขาเริ่มหลงใหลในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าชะตากรรมของ Kuindzhi ก็มีการวางแผน - Durante พ่อค้าเมล็ดพืช Feodosia แนะนำให้เขาไปเรียนกับผู้ชายคนหนึ่งซึ่งทุกคนถือว่าเป็นปรมาจารย์แห่งแปรงที่ไม่มีใครเทียบ - ถึง I.K. Aivazovsky Kuindzhi ตัดสินใจที่จะเป็น ศิลปินและไปที่ Feodosia ด้วยการเดินเท้า Kuindzhi อยู่กับจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงเป็นเวลา 2-3 เดือนในฤดูร้อน เป็นไปได้มากว่าเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกไม่ใช่จาก Aivazovsky แต่จาก Adolf Fessler ญาติของเขา เมื่อกลับมาที่ Mariupol แล้ว Kuindzhi ได้กลายเป็นช่างรีทัชให้กับช่างภาพในท้องถิ่น จากนั้นจึงไปที่ Odessa ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญพร้อมชีวิตทางศิลปะที่มีชีวิตชีวา

ในปี พ.ศ. 2403-2404 Kuindzhi อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว ไม่ได้เป็นนักเรียนของ Academy เขาแสดงในนิทรรศการในปี 2411 ภาพวาด "หมู่บ้านตาตาร์ใต้แสงจันทร์บนชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย" ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ การขาดการศึกษามักถูกตำหนิในจิตรกร เขาถูกตำหนิสำหรับจุดอ่อนของการวาดภาพ สำหรับความไร้เดียงสาขององค์ประกอบ สำหรับความแตกต่างของสี แต่บางที เพียงแค่สถานการณ์นี้ทำให้ Kuindzhi สามารถรักษาความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มไว้ได้ ความฉับไวของความรู้สึกถึงความงามของธรรมชาติจนถึงวันสุดท้ายของเขา

สำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปในปี พ.ศ. 2412 Kuindzhi ได้นำเสนอภูมิทัศน์สามแบบ: "กระท่อมตกปลาริมฝั่งทะเลแห่งอาซอฟ", "พายุในทะเลดำ", "ทิวทัศน์ของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในแสงจันทร์" พวกเขารู้สึกถึงความหลงใหลในสไตล์และลักษณะภาพของ I.K. Aivazovsky ของศิลปินหนุ่มอย่างชัดเจน และความปรารถนาของเขาที่จะเชี่ยวชาญพื้นฐานของโรงเรียนวิชาการ Kuindzhi พบกับ V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin และเข้าใจว่าภูมิทัศน์แบบคลาสสิกได้เกิดขึ้นแล้วสำหรับนักเรียนของ Academy of Arts ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 เมื่อวานนี้

หากอุปกรณ์ของคุณมีอินเทอร์เฟซ USB RS 485 หรือ RS232 RS485 ตัวแปลงอินเทอร์เฟซ rs485 ของอีเธอร์เน็ตจะกลายเป็นผู้ช่วยที่แท้จริงของคุณในหลายกรณี สะดวกสบายและทันสมัยมาก ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับการแลกเปลี่ยนข้อมูล!

ทิวทัศน์ของมหาวิหารเซนต์ไอแซคด้วยแสงจันทร์

ชีวิตของ Arkhip Ivanovich ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากอย่างยิ่งในตอนแรกเขาแทบไม่มีหนทางยังชีพ ชายหนุ่มพยายามหารายได้ขั้นต่ำที่จะทำให้สามารถพัฒนาด้านการวาดภาพและการวาดภาพได้ ชายหนุ่มจำอาชีพเดิมของเขาในฐานะช่างรีทัชได้ งานยุ่งทั้งวัน เหลือแต่ชั่วโมงเย็นสำหรับการเรียนและการพบปะกับเพื่อนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ถึงอย่างนั้น Kuindzhi ดึงดูดความสนใจของสหายของเขาด้วยความพิศวงในการคิดและความลึกของข้อความเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับปัญหาสังคม แต่เขาไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลของความคิดที่เกี่ยวข้องกับเพื่อนศิลปินของเขาได้ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยการสร้างภูมิทัศน์ "ฤดูใบไม้ร่วงละลาย" ในปี พ.ศ. 2413 งานนี้ดูจะคงอยู่ได้ตามกฎหมายของแนวภูมิทัศน์ เล่าถึงชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายของหมู่บ้านรัสเซีย เต็มไปด้วยความเจ็บปวดแบบเดียวกันที่แทรกซึมผลงานที่ดีที่สุดของคนพเนจรที่อุทิศให้กับธีมชาวนา เกวียนเคลื่อนไปตามถนนอย่างช้าๆ เป็นโคลนท่ามกลางสายฝน และไปตามเส้นทางที่นำไปสู่กระท่อมที่น่าสังเวชที่มองเห็นได้ในระยะไกล ผู้หญิงที่มีเด็กเดินย่ำไปมาอย่างยากลำบาก สิ่งเหล่านี้คือรายละเอียดเกือบทั้งหมดของภูมิประเทศที่มืดมน ภาพเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง

ละลายในฤดูใบไม้ร่วง

Kuindzhi เริ่มรู้สึกถึงความกลมกลืนของสีอ่อน ๆ ของภูมิประเทศทางตอนเหนือและในขณะเดียวกันก็ยอมจำนนต่อความประทับใจใหม่ ๆ อย่างสมบูรณ์ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรคือเกาะวาลาอัม ซึ่งตั้งอยู่บนทะเลสาบลาโดกา ที่นั่นเขาพบหัวข้อสำหรับภูมิทัศน์ในอนาคตของเขา ทะเลสาบขนาดใหญ่เช่นทะเล ทะเลสาบที่มีน้ำใส หินแกรนิตที่บดบังด้วยฝนและลม ต้นสนและต้นสนที่มืดมิด ลำต้นของต้นเบิร์ชบาง ๆ เรืองแสง ท้องฟ้าครึ้มด้วยเมฆซึ่งบางครั้งดวงอาทิตย์ทางเหนือสีซีดจะมองลอดเข้ามา Kuindzhi ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1870 ที่ Valaam โดยทำงานอย่างเต็มที่และกระตือรือร้นจากธรรมชาติ โดยสร้างภาพสเก็ตช์และภาพวาดมากมาย เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kuindzhi เขียนภูมิทัศน์สองแห่งในปี 1873: ทะเลสาบลาโดกาและบนเกาะวาลาอัม ความสนใจในงานของ Kuindzhi เกิดขึ้นจากผลงานเหล่านี้ไม่เพียง แต่ในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนด้วย

"Lake Ladoga" ที่มีขนาดค่อนข้างเล็กดูเหมือนผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันซึ่งตรงข้ามกัน ชายฝั่งหินที่ปกคลุมไปด้วยแสงแดดและแสงแดด ผืนน้ำที่ใสสะอาด และท้องฟ้าที่มีแสงจ้าและมีเมฆหมุนวนอยู่ร่วมกันในภูมิประเทศอย่างสมดุลที่ไม่เสถียร ท้องฟ้าสีครามที่เขียนอย่างแผ่วเบา โทนสีอบอุ่นของชายฝั่งช่วยคลายความตึงเครียด ความสามัคคีและความสงบสุขในธรรมชาติทางเหนือ ด้วยความกระตือรือร้น ศิลปินดึงทุกก้อนกรวดบนชายฝั่งของทะเลสาบ บรรลุภาพลวงตาของด้านล่างโปร่งแสงผ่านเสาน้ำ เขาพิจารณาถึงผลกระทบนี้จากการค้นพบของเขาและรู้สึกภาคภูมิใจกับมัน

ทะเลสาบลาโดกา

บนเกาะวาลาม

ในภูมิประเทศ "บนเกาะวาลาอัม" การตีความธรรมชาติอันน่าทึ่งซึ่งระบุไว้ใน "ทะเลสาบลาโดกา" เท่านั้นที่เข้มข้นขึ้น ผลกระทบทางอารมณ์ของภาพต่อผู้ชมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ภาพแห่งจิตวิญญาณของภูมิประเทศทางตอนเหนือที่รุนแรงซึ่งรวบรวมโดยศิลปินในภาพตามที่เป็นอยู่ได้รวมเอาคุณลักษณะของอุดมคติและธรรมชาติเข้าด้วยกัน ท้องฟ้าที่มีพายุรุนแรงปกคลุมเกาะทางเหนือที่รกร้างว่างเปล่า ต้นไม้บางต้นสองต้นที่มีกิ่งแตกกิ่ง - ต้นสนและต้นเบิร์ช - ส่องสว่างด้วยแสงที่รุนแรง ดูเหมือนโดดเดี่ยวและเปราะบางเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของจุดทึบมืดทึบของป่า จังหวะช้าๆ ของภาพ การใส่ใจในรายละเอียด ความแม่นยำขององค์ประกอบทั้งหมดในองค์ประกอบภาพมีส่วนช่วยในการสร้างภาพในอุดมคติของธรรมชาติทางเหนือของรัสเซีย รุนแรงและสง่างาม น่าทึ่ง และมีจิตวิญญาณ “ บนเกาะ Valaam” เป็นงานแรกที่ Kuindzhi ซื้อโดย P.M. Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา Kuindzhi ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ศิลปินชั้นนำในยุคของเขา

ในปีพ.ศ. 2416 หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในภูมิประเทศวาลาอัม คูอินด์จือได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา เส้นทางของเขาอยู่ในเยอรมนี ในมิวนิกและเบอร์ลิน เขาถูกคาดหวังให้พบกับคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์เก่าแก่ จากนั้นศิลปินก็หยุดที่ปารีสเยี่ยมชมลอนดอนบาเซิลเวียนนา Kuindzhi เชื่อว่าภาพวาดของรัสเซียมีค่ามากกว่าตัวอย่างที่มีชื่อเสียง แต่ไม่มีความหมายของ Paris Salon

กลับจากการเดินทางไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2417 Kuindzhi เริ่มทำงานในภูมิทัศน์ใหม่ The Forgotten Village ซึ่งเป็นผลมาจากการติดต่อใกล้ชิดของ Kuindzhi กับ Wanderers ศิลปินนำมาจัดแสดงในงานนิทรรศการครั้งที่ 3 ของสมาคมฯ ภาพดูเหมือนจงใจไร้รายละเอียดที่น่าพึงพอใจ ทุกอย่างในนั้นทื่อ เยือกเย็น ทื่อ สีเทา ไม่มีช่องว่าง ท้องฟ้าทึบ ดินสีน้ำตาลแบน เงาของกระท่อมในหมู่บ้านที่น่าสังเวช มองแทบไม่เห็นบนท้องฟ้า ผสานเข้ากับพื้นดิน ดูเหมือนหมู่บ้านจะดับลงแล้ว มีเพียงควันที่ม้วนตัวจากปล่องไฟเท่านั้นที่บ่งบอกว่ามีผู้คนอาศัยอยู่ หมู่บ้านที่ถูกลืมเป็นภาพชีวิตของผู้คน ให้ทางอ้อม ผ่านการรับรู้ของธรรมชาติ ดังนั้นการปฏิเสธภูมิทัศน์โดยศิลปินบางคน

หมู่บ้านที่ถูกลืม

สำหรับนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สี่ในปี พ.ศ. 2418 Kuindzhi ได้เตรียมงานสามชิ้น: "Chumatsky tract in Mariupol", "Steppe" และ "Steppe in spring" ศิลปินหันไปทางภูมิทัศน์ทางตอนใต้ แต่ "เส้นทาง Chumatsky ใน Mariupol" ยังคงเป็นแนวของ "หมู่บ้านที่ถูกลืม" ในการทำงานกับภูมิทัศน์ จิตรกรคนแรกพยายามที่จะแสดงตำแหน่งพลเมืองของเขา ปัญหาสังคมเฉียบพลันเช่นเดิม บังคับ Kuindzhi ให้ละทิ้งบทกวีแห่งความเป็นจริง อีกครั้งที่ศิลปินหันไปใช้รูปแบบผืนผ้าใบที่ยืดออกในแนวนอน ซึ่งสร้างความรู้สึกของการขยาย ที่ราบกว้างใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วงที่ราบเรียบและถึงขอบฟ้าต่ำสุดนั้นเต็มไปด้วยเกวียนของ Chumaks ฝนโปรยปรายจะทำให้เส้นขอบของวัตถุเบลอ และเกวียนในพื้นหลังจะรวมกันเป็นสตรีมเดียว ผู้คนนั่งเกวียนอย่างหดหู่หรือเดินเตร่ จมอยู่ในโคลน ลากเกวียนวัวลำบาก สุนัขหอน ในกลุ่มผู้ชม ภาพนี้ทำให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวัง จะเห็นได้ว่าทักษะการวาดภาพของ Kuindzhi เพิ่มขึ้นอย่างไร โซลูชันสีสูญเสียความซ้ำซากจำเจและสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของไลแลคเย็น เฉดสีเทาของเมฆ หนาขึ้นจนถึงจุดสีม่วงของเกวียน และโทนสีเหลืองอมชมพูที่อบอุ่นซึ่งเขียนบนท้องฟ้าใกล้ขอบฟ้า รูปภาพมีเทคนิคเฉพาะสำหรับ Kuindzhi ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปบางประการการเปลี่ยนจากแสงประติมากรรมและการสร้างแบบจำลองเงาของปริมาตรเป็นจุด ศิลปินบางคนงุนงงกับคุณสมบัติใหม่เหล่านี้และเป็นสาเหตุของข้อกล่าวหาของจิตรกรว่าเขาไม่ได้ทำผืนผ้าใบให้เสร็จ

ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol

หลังจาก "ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol" ศิลปินดูเหมือนจะเริ่มหน้าใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของเขา: จากนี้ไปเขาวาดภาพภูมิทัศน์ที่เขาสร้างภาพในอุดมคติเต็มไปด้วยความสามัคคีและความงาม การปรากฏตัวในนิทรรศการการเดินทางของภาพวาด "Steppe" และ "Steppe in Spring" ปราศจากการหวือหวาในแง่ร้าย เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม ด้วย "Steppe in Spring" เส้นทางอันยอดเยี่ยมของกวี Kuindzhi ที่แท้จริงซึ่งหลงใหลในความงามของโลกได้เริ่มต้นขึ้น

Steppe.Niva

พ.ศ. 2418 เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญสำหรับ Kuindzhi เขากลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ยอมรับทั้งจากการวิพากษ์วิจารณ์และสาธารณชนเข้าร่วม Association of Traveling Art Exhibitions แต่งงานกับ Vera Ketcherji ชาวกรีก Russified ซึ่งเขาพบใน Mariupol ในวัยหนุ่มของเขา Kuindzhi เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งที่ปารีส อิมเพรสชันนิสต์ไม่ดึงดูดความสนใจของ Kuindzhi เขาศึกษาภาพวาดของจิตรกรของโรงเรียนบาร์บิซอน การตัดสินของ Kuindzhi เกี่ยวกับภาพวาดฝรั่งเศสค่อนข้างรุนแรง

ในปี 1876 ที่นิทรรศการการเดินทางครั้งที่ห้า Kuindzhi ได้แสดงภาพที่ทุกคนตะลึงอย่างแท้จริง - นี่คือ "Ukrainian Night" กับฉากหลังของความเงียบยามค่ำคืน กระท่อมสีขาวยูเครน ต้นป็อปลาร์เสี้ยมสองต้น แม่น้ำที่เงียบสงบและหลับไหลช้าๆ ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์ โลกที่เต็มไปด้วยความสุข ความสวยงาม และความสงบสุข "ยูเครนไนท์" เป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะของอาจารย์ วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินก็ถูกกำหนดเช่นกัน เขาปฏิเสธที่จะเขียนรายละเอียด สรุปเนื้อหา ทำให้จุดสีหลักในองค์ประกอบภาพ การสร้างภาพจะคงไว้ซึ่งจังหวะที่ราบรื่นและราบรื่นของระนาบสีที่เคลื่อนผ่านเข้าหากัน พื้นหน้าทาสีเกือบแบบคร่าวๆ โดยมีลายเส้นกว้างเป็นสีน้ำเงินเข้ม ด้วยเฉดสีฟ้าและน้ำตาลที่ไม่ออกเสียง เส้นทางสีมรกตที่ส่องประกายภายใต้แสงจันทร์และความเยือกเย็นของผนังกระท่อมตัดกันอย่างมีประสิทธิภาพ

คืนยูเครน

ศิลปินดั้งเดิมที่น่าแปลกใจปรากฏตัวในศิลปะรัสเซีย "Ukrainian Night" ถูกแสดงที่ World Exhibition ในปารีสในปี 2421 พร้อมกับมีการแสดง "Steppe", "Forgotten Village", "On the Island of Valaam" แต่นักวิจารณ์สังเกตเห็นเพียง "Ukrainian Night" เท่านั้น น่าเสียดายที่หลังจากนั้นไม่นาน สีของ "ยูเครนไนท์" เริ่มมืดลงอย่างหายนะ ผืนผ้าใบก็เหี่ยวเฉา ใน "Ukrainian Night" องค์ประกอบหลักของสไตล์ Kuindzhi ถูกเปิดเผย: ความปรารถนาในการตกแต่งของสี, การสร้างองค์ประกอบผ่านการสลับจังหวะของจุดทั่วไป, การทำให้แบนของปริมาตรของวัตถุ, การรวมกันของการตีความที่โรแมนติกของ ภาพธรรมชาติพร้อมรายละเอียดชีวิตที่น่าเชื่อ ศิลปินถูกดึงดูดด้วยแสงของพระจันทร์เต็มดวง พระอาทิตย์ตกสีม่วงที่ลุกเป็นไฟ

ในปี 1878 ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่หก Kuindzhi ได้นำเสนอทิวทัศน์สองภาพ: "พระอาทิตย์ตกในป่า" ("Twilight in the Forest") และ "ตอนเย็น" "พระอาทิตย์ตกในป่า" (หรือ "ช่องว่าง" ตามที่นักวิจารณ์เรียกว่ารูปภาพ) ทำให้เกิดกระแสตอบรับอีกครั้ง ภูมิประเทศไม่สามารถเรียกได้ว่าโชคดี Kuindzhi เติมเต็มพื้นที่อย่างใกล้ชิดด้วยลำต้นของต้นไม้ที่ยื่นขึ้นไปด้านบนด้วยยอดที่ตัด ลำต้นส่องสว่างด้วยแสงสีชมพูของพระอาทิตย์ตก ซึ่งส่องผ่านช่องว่างระหว่างต้นไม้ในแนวนอน ภูมิทัศน์นี้มีบางอย่างที่สวยงามและสวยงาม ไม่ได้รับการยอมรับจากศิลปินและ "เย็น" สำหรับตอนเย็น Kuindzhi หันไปใช้ลวดลายยูเครนระดับชาติอีกครั้ง: กระท่อมสีขาวที่มีหลังคามุงจากแช่อยู่ในต้นไม้เขียวชอุ่มเขียวชอุ่ม ผนังกระท่อมถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดดซึ่งทาด้วยสีชมพูแดงเข้ม Kuindzhi ตั้งใจบังคับโทนสี ทำให้มันเกือบจะยอดเยี่ยม สำหรับเขา การสังเกตตามธรรมชาติเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างภาพในอุดมคติ ผู้ร่วมสมัยยังไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญของนวัตกรรมของเขาได้อย่างเต็มที่

พระอาทิตย์ตกกลางป่า

ไม่ว่าทัศนคติของศิลปินที่มีต่อ Kuindzhi จะเป็นอย่างไร ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นจากการจัดนิทรรศการสู่นิทรรศการ กลายเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ผู้คนแห่กันไปที่หน้าภาพวาดของอาจารย์ พวกเขากำลังรอผลงานของเขา โดยหวังว่าจะเห็นสิ่งแปลกใหม่ในนั้นทุกครั้ง ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่เจ็ดในปี พ.ศ. 2422 ศิลปินต้องนำเสนอภาพวาดสามภาพและนิทรรศการไม่ได้เปิดขึ้นเนื่องจาก Kuindzhi ไม่มีเวลาตามกำหนดเวลา ศิลปินรู้สึกประหม่า แต่เอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของชื่อ Kuindzhi ต่อผู้ชมนั้นยอดเยี่ยมมากจนการเปิดตัวเกิดขึ้นช้ากว่ากำหนดหนึ่งสัปดาห์ ในที่สุดศิลปินได้นำเสนอผืนผ้าใบขนาดใหญ่สามผืนแก่ผู้ชม: "เหนือ", "หลังฝน" และ "เบิร์ชโกรฟ"

ใน "ทางเหนือ" Kuindzhi หมายถึงธรรมชาติทางเหนือของรัสเซียอีกครั้ง รูปภาพถูกวาดอย่างคร่าวๆ โดยมีลายเส้นกว้างวางอยู่บนผืนผ้าใบอย่างอิสระ ในการจัดองค์ประกอบแนวตั้งของผืนผ้าใบ รูปภาพของท้องฟ้าที่มีแสงสว่างจ้า ซึ่งวาดด้วยลายเส้นหนาแบบไดนามิก ใช้พื้นที่ส่วนใหญ่ของภาพ เบื้องหน้าของภาพ - ภูเขาหินซึ่งมีต้นสนต้นเดียวเติบโต - ถูกวาดโดยศิลปินในลักษณะคร่าวๆ และกว้างๆ เช่นเดียวกัน ในทางตรงกันข้าม ช่องเปิดเรียบๆ ราวกับว่ามาจากด้านบนด้วยริบบิ้นที่คดเคี้ยวของแม่น้ำถูกแช่อยู่ในเงามืดและทำงานอย่างระมัดระวังและโดยทั่วไปมากขึ้น "ทางเหนือ" จบไตรภาคที่ศิลปินเริ่มต้นขึ้นในปี 2413 ให้เสร็จอย่างมีเหตุมีผล ธรรมชาติทางเหนือที่รุนแรงไม่ได้เป็นแรงบันดาลใจให้ Kuindzhi อีกต่อไป ตอนนี้เขากำลังมองหาสีสันที่สดใสในธรรมชาติ แสงและเงาที่ตัดกันอย่างเข้มข้น เอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ

หลังฝน

ภูมิทัศน์ที่สอง "หลังฝน" เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จของศิลปิน ในความเป็นจริง มีมวลสีขนาดใหญ่เพียงสองสีในแนวนอน - ท้องฟ้าที่มีพายุซึ่งทาสีด้วยการผสมผสานที่ซับซ้อนที่สุดของเฉดสีน้ำตาล น้ำเงิน เขียว และทุ่งหญ้าที่ส่องแสงระยิบระยับด้วยความเขียวขจี รายละเอียดปลีกย่อยหลายอย่าง - บ้าน วัวแทะเล็ม ต้นไม้ - กระจุกตัวอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบและทำหน้าที่เป็นเพียงพนักงานเพื่อทำให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวาขึ้น ในการสร้างอวกาศ แสงมีบทบาทสำคัญ: ทุ่งหญ้าอันมืดมิดในเบื้องหน้าจะค่อยๆ สว่างขึ้น และราวกับว่าในโน้ตที่สูงที่สุด จะชนกับท้องฟ้าอันมืดมิดบนขอบฟ้า ซึ่งในทางกลับกัน จะสว่างไปทางโฟร์กราวด์

เบิร์ชโกรฟ

Birch Grove ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการ ถัดจากเธอ ภาพเขียนอื่นๆ ทั้งหมดดูหมองคล้ำและมืดมิด แสงสว่างและความอิ่มตัวคือแสงแดด หนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยบทความที่น่ายกย่อง การ์ตูนปรากฏในนิตยสารฉบับหนึ่งซึ่งมีภาพ Kuindzhi ในเวลาทำงานที่ Birch Grove: เขามีแปรงอยู่ในมือข้างหนึ่งและหลอดไฟไฟฟ้าแทนจานสีในอีกข้างหนึ่งดวงอาทิตย์ถูสีและ ดวงจันทร์บีบพวกเขาออกจากท่อ

"เบิร์ชโกรฟ" - ​​อุดมคติของธรรมชาติ ไม่มีรายละเอียดที่ทำให้เสียสมาธิในภูมิประเทศ ทุ่งหญ้าดูเหมือนจุดสีเขียวแบน ลำต้นของต้นเบิร์ชที่มีมงกุฎตัดดูเหมือนทิวทัศน์ที่มีเงื่อนไข ท้องฟ้าและมงกุฎต้นไม้หนาแน่นในพื้นหลังดูเหมือนพื้นหลังละครสีเรียบๆ ดวงอาทิตย์กลายเป็นตัวละครหลักในภาพ มันวาดรายละเอียดในโทนสีที่บริสุทธิ์ แผ่วเบา เน้นความกระจ่างสดใสและความบริสุทธิ์ของโลก ภาพเผยให้เห็นความสามารถของ Kuindzhi อย่างเต็มที่ในฐานะนักสี จานสีจำนวนจำกัดของ "เบิร์ชโกรฟ" เต็มไปด้วยเฉดสีเขียว แดง เหลือง ที่ดีที่สุด ซึ่งให้เสียงที่แตกต่างกันในแสงและในที่ร่ม ศิลปินมีความอ่อนไหวเฉียบพลันผิดปกติต่อความกลมกลืนของสี โดยทั่วไป Kuindzhi มุ่งมั่นที่จะตกแต่งเสียงที่มีสีสันในแนวนอน

คุณภาพนี้ซึ่งยังคงไม่ธรรมดาสำหรับภาพวาดของรัสเซียนั้นได้รับการกล่าวถึงในทันทีโดยนักวิจารณ์ซึ่งในตอนแรกมองว่าเป็นข้อบกพร่องเชิงสร้างสรรค์ โดยมุ่งเน้นที่ปัญหาของสี Kuindzhi เสียสละภาพลวงตาของปริมาตรของวัตถุ สำหรับคนร่วมสมัยของเขา การตีความแรงจูงใจตามธรรมชาติดังกล่าวดูเหมือนจะไม่เป็นที่ยอมรับ บางคนกล่าวหา Kuindzhi ในเรื่องความเขลาและความล้มเหลวในอาชีพการงาน คนแรกในหมู่นักวิจารณ์คือจิตรกรภูมิทัศน์ Mikhail Konstantinovich Klodt เป็นเพราะเขาที่ทะเลาะกับ Kuindzhi กับห้างหุ้นส่วนซึ่งจบลงด้วยการออกจากสมาคม Wanderers ของศิลปิน นอกจากนี้ Kuindzhi ก็หมดความสนใจในความคิดของคนพเนจรอย่างเห็นได้ชัด ในความพยายามที่จะสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของธรรมชาติ ศิลปินจึงหันไปใช้วิธีการแสดงออกแบบพลาสติกแบบใหม่: เขายุ่งอยู่กับปัญหาของรูปร่าง

ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 Kuindzhi ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดใหม่ ปีเตอร์สเบิร์ก ข่าวลือแพร่สะพัดเกี่ยวกับความงามอันน่าหลงใหลของ Moonlight Night บน Dnieper ซึ่งเป็นภาพวาดที่กลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kuindzhi และบางทีอาจเป็นปรากฏการณ์ที่ดังที่สุดในชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงค่ำ ผู้คนมากมายนับไม่ถ้วนจาก Nevsky Prospekt ไปจนถึงการสร้าง Society for the Encouragement of Artists มีการแสดงภาพปาฏิหาริย์ใหม่ของ Kuindzhi "แสงจันทร์ยามค่ำคืนบนนีเปอร์" แขวนไว้บนกำแพงเพียงลำพัง Kuindzhi สั่งให้ปิดหน้าต่างในห้องโถงและส่องภาพด้วยลำแสงไฟฟ้าที่เน้นไปที่มัน ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในห้องโถงกึ่งมืดและหยุดอยู่หน้าแสงจันทร์อันเยือกเย็นอันเยือกเย็นซึ่งแรงมากจนผู้ชมบางคนพยายามมองหลังภาพเพื่อค้นหาหลอดไฟ

คืนเดือนหงายบนนีเปอร์

จานดิสก์สีเขียวแกมเงินเป็นประกายของดวงจันทร์สาดส่องอย่างเคร่งขรึม ท่วมโลกที่จมอยู่ในการนอนหลับตอนกลางคืนด้วยแสงฟลูออเรสเซนต์ลึกลับ กระจกเรียบสะท้อนแสงของน้ำของ Dniep ​​​​er ผนังของกระท่อมยูเครนถูกดึงออกมาจากสีฟ้าที่อ่อนนุ่มของคืนเมฆถูกวาดในส่วนลึกสุดของท้องฟ้าด้วยเครื่องประดับที่วิจิตรตระการตา การแสดงที่สง่างามและเคร่งขรึมนี้ทำให้คนนึกถึงความเป็นนิรันดร์และความงามที่ยั่งยืนของโลก เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ Kuindzhi ใช้เทคนิคการถ่ายภาพที่ซับซ้อน ศิลปินได้ตัดโทนสีแดงอันอบอุ่นของโลกกับเฉดสีเขียวเงินเย็น ลายเส้นมืดเล็กๆ ในบริเวณที่มีแสงส่องสว่างทำให้เกิดการสั่นของแสง ส่วนโฟร์กราวด์เขียนเป็นภาพสเก็ตช์ ขณะที่ท้องฟ้ามีการเคลือบหลายแบบและกลายเป็นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ ภาพวาด "Moonlight Night on the Dnieper" ถูกซื้อโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich และไปเที่ยวรอบโลกเขาต้องการพามันไปที่เรือกับเขา แน่นอนว่าอากาศทะเลที่เปียกโชกไปด้วยเกลือมีผลเสียต่อสภาพของสี ภูมิทัศน์เริ่มมืดลงอย่างไม่สามารถย้อนกลับได้

ในปี 1881 Kuindzhi จัดแสดงในห้องเดียวกันและภายใต้แสงไฟเดียวกันเวอร์ชันใหม่ของ Birch Grove ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ Ural miner P.P. Demidov ข้อตกลงดังกล่าวไม่พอใจและภาพถูกซื้อโดยมหาเศรษฐี F.A. Tereshchenko ภูมิทัศน์ขายได้เจ็ดพันรูเบิล ซึ่งมากกว่าจำนวนเงินที่จ่ายให้กับ Kramskoy เพื่อวาดภาพเหมือนเป็นสิบเท่า สำหรับภูมิทัศน์ของ Shishkin Birch Grove ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนไม่น้อยไปกว่า Moonlit Night บน Dnieper พื้นที่ของ "เบิร์ชโกรฟ" เวอร์ชันใหม่เต็มไปด้วยลำต้นของต้นไม้ที่ยืดยาวในแนวตั้งอย่างหนาแน่นซึ่งอยู่ตรงกลางทำให้เกิดรูปสามเหลี่ยมที่นำดวงตาไปสู่ส่วนลึก เมื่อเทียบกับรุ่นแรกของรูปภาพ รายละเอียดทั้งหมดจะถูกเขียนอย่างละเอียดยิ่งขึ้นที่นี่ Kuindzhi หมายถึงแรงจูงใจที่เขาชอบ พยายาม ทดลอง คิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกต่างๆ

Dnieper ในตอนเช้า

ภูมิทัศน์ "Dnepr ในตอนเช้า" เขียนด้วยภาพที่แตกต่างกัน ที่นี่ไม่มีแหล่งกำเนิดแสงจ้า Kuindzhi วาดภาพแม่น้ำตระหง่านด้วยโทนสีเทาอมน้ำเงินอันเงียบสงบ ด้วยเฉดสีฟ้าและสีม่วง อากาศทำให้เส้นขอบฟ้าและที่ราบกว้างใหญ่ไม่ชัดเจน

ในปี พ.ศ. 2425 Kuindzhi ได้แสดง "Moonlight Night on the Dnieper" หลายเวอร์ชันเขียนว่า "Moonlight Night on the Don" ใกล้ ๆ กันสร้างภูมิทัศน์ "Rainbow" ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาด "After the Rain" ไม่มีงานใดที่ได้รับความนิยมเช่นภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงในปี 2424 ศิลปินต้องเผชิญกับปัญหาที่ยากลำบากในการทำซ้ำรูปแบบที่ค้นพบแล้วนับไม่ถ้วนหรือมองหาวิธีการใหม่ ๆ เลือกที่จะปิดประตูการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นเวลาเกือบสิบสามปี แต่ศิลปินไม่ได้ใช้เวลาทั้งวันโดยไม่หยิบดินสอหรือแปรงเขาทำงานหนัก แต่ไม่ยอมให้ใครเข้าไปในสตูดิโอและไม่ได้แสดงภาพร่างของเขาให้ใครเห็น ผู้ชมสามารถเห็นพวกเขาได้หลังจากการตายของศิลปินเท่านั้นยังคงมีภาพร่างประมาณห้าร้อยภาพ จิตรกรมักจะเขียนงานของเขาใหม่ โดยกลับไปหามันเป็นเวลากว่าทศวรรษ นอกเหนือจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง Kuindzhi ยังแสดงความสามารถเชิงปฏิบัติของเขาด้วย เขากลายเป็นเจ้าของตึกแถวหลายหลังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซื้อที่ดินในแหลมไครเมีย Kuindzhi ซึ่งกลายเป็นเศรษฐียังคงดำเนินชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย แต่ใช้เงินจำนวนมากเพื่อสนับสนุนจิตรกรรุ่นเยาว์ที่ยากจน เขาไม่ได้ปฏิเสธที่จะให้ใครช่วย

เริ่มต้นในปี 1888 Kuindzhi หันไปหาภาพของยอดเขาที่ตระหง่านของเทือกเขาคอเคซัส - Elbrus และ Kazbek Kuindzhi มาที่คอเคซัสเป็นครั้งแรกตามคำเชิญของ N.A. Yaroshenko แต่จากนั้นก็เดินทางไปที่นั่นจนถึงปี 1909 ภาพสเก็ตช์ของคนผิวขาวมีจำนวนมหาศาล เป็นที่น่าสังเกตว่า Kuindzhi เขียนภาพร่างจำนวนมากในเวิร์กช็อปจากความทรงจำ ศิลปินถูกดึงดูดโดยยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ไม่ว่าจะเป็นสีขาวพร่างพรายหรือสีแดงเข้มท่ามกลางแสงแดดยามอัสดง หรือสีฟ้าเย็นในตอนเย็น

พระอาทิตย์ขึ้น

ช่องเขาดาเรียล ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์

ยอดเขาหิมะ

เอลบรุสในคืนเดือนหงาย

ยอดเขาหิมะ คอเคซัส

Elbrus ในตอนเย็น

สวนดอกไม้. คอเคซัส

ราวปี พ.ศ. 2433 ศิลปินหันไปศึกษาฤดูหนาว - "จุดชมแสงจันทร์ในป่า ฤดูหนาว", "ฤดูหนาว จุดไฟบนหลังคากระท่อม”, “จุดดวงอาทิตย์บนน้ำค้างแข็ง” เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการใช้ความเป็นไปได้ในการทำงานโดยตรงกับธรรมชาติของศิลปิน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Kuindzhi มาถึงภาพรวมของภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว

ฤดูหนาว. ละลาย

จุดชมพระจันทร์ในป่าฤดูหนาว

จุดแดดบนน้ำค้างแข็ง

กล่าวโดยสรุปคือภูมิทัศน์ของ Kuindzhi ในยุค 1890 สูญเสียความชัดเจนของพลาสติกและความกลมกลืนของผลงานของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1870 พวกเขาจะมีอารมณ์เป็นรายบุคคลมากขึ้นสะท้อนถึงความรู้สึกที่ตัวศิลปินเองได้รับ ธรรมชาติดูเหมือน Kuindzhi ยิ่งใหญ่จนคนในนั้นดูตัวเล็กและน่าสงสาร Kuindzhi แนะนำการผสมผสานสีม่วง สีฟ้า และสีน้ำตาลแดงที่สร้างความรำคาญใจและกระสับกระส่ายให้กับภาพวาดของเขา หัวข้อของความอ่อนแอของชีวิตบนโลกและความงามนิรันดร์ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติซึ่งปรากฏในผลงานของศิลปินหลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ก็ได้ยินในผลงานของ Kuindzhi

แม้จะมีความเหงาในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Kuindzhi ยังคงสนใจชีวิตศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก เขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการ สื่อสารกับคนพเนจรต่อไป Kuindzhi เชื่อว่าหาก Wanderers เป็นหนึ่งในครูของโรงเรียนสอนศิลปะที่สูงที่สุดในรัสเซีย พวกเขาจะสามารถเอาชนะใจคนหนุ่มสาวและมีอิทธิพลต่ออนาคตของศิลปะรัสเซีย Kuindzhi ในปี 1889 ยอมรับข้อเสนอความเป็นผู้นำของ Academy of Arts เพื่อเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพทิวทัศน์ การเลือก Kuindzhi เป็นศาสตราจารย์เป็นสาเหตุของการหยุดพักครั้งสุดท้ายของศิลปินกับ Wanderers

ในกิจกรรมการสอนของ Kuindzhi ความคิดริเริ่มทั้งหมดของบุคลิกภาพของอาจารย์ก็ปรากฏออกมา เขาไม่ได้กดดันนักเรียนด้วยอำนาจของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง เคารพในความเป็นตัวของตัวเอง พูดคุยกับผู้เริ่มต้น ความกว้าง=/praquo; แขวนไว้อย่างแข็งแกร่ง /pp style=wall alone. Kuindzhi สั่งให้ปิดหน้าต่างในห้องโถงและส่องภาพด้วยลำแสงไฟฟ้าที่เน้นไปที่มัน ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในห้องโถงกึ่งมืดและหยุดอยู่หน้าแสงจันทร์อันเยือกเย็นอันเยือกเย็นซึ่งแรงมากจนผู้ชมบางคนพยายามมองหลังภาพเพื่อค้นหาหลอดไฟ/ศิลปินปี่เท่าเทียม ไม่ใช่เพื่ออะไรที่จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงในภายหลัง N.K. Roerich และ A.A. Rylov, V.G. Purvit และ F.E. Rushits, K.F. Bogaevsky และ A.A. ความรักของ Kuindzhi ต่อนักเรียนของเขาสามารถเทียบได้กับความรักที่พ่อมีต่อลูกเท่านั้นและพวกเขาตอบสนองต่อครูด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นไม่น้อย

การทำงานในเวิร์กช็อปของ Kuindzhi ดำเนินไปโดยไม่มีระบบพิเศษ แต่มีการพิจารณาตรรกะของการฝึกอบรมอย่างละเอียดถี่ถ้วน Kuindzhi เชื่อว่าสำหรับศิลปินมือใหม่ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทำงานที่รอบคอบและยาวนานในธรรมชาติ ความสามารถในการมองเห็นธรรมชาติและถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นเขาจึงขอให้นักเรียนนำภาพร่างมาในแต่ละบทเรียนซึ่งพวกเขาทั้งหมดได้พูดคุยกัน ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ศิลปินในอนาคตคัดลอกภูมิทัศน์ของศิลปินในโรงเรียน Barbizon วาดภาพสิ่งมีชีวิตจากธรรมชาติ ผลงานทางวิชาการ Kuindzhi ให้ความสำคัญกับการวาดภาพในที่โล่ง แต่เชื่อว่าควรสร้างภาพจากความทรงจำ Kuindzhi ให้ความสนใจอย่างมากกับการได้มาซึ่งทักษะของนักเรียนในการใช้สีที่กลมกลืนกันอย่างถูกต้อง อาจารย์พูดมากเกี่ยวกับองค์ประกอบ มุมมอง และการสร้างพื้นที่ในแนวนอน

ในปี พ.ศ. 2438 นิทรรศการการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kuindzhi จัดขึ้นที่ Academy of Arts ด้วยความสำเร็จอย่างมาก อาจารย์สามารถดึงกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันจากคนที่มีความสามารถอายุการศึกษาต้นกำเนิดต่างกัน ผลงานของพวกเขาโดดเด่นเมื่อเทียบกับภูมิหลังทางวิชาการในด้านวุฒิภาวะ ทักษะด้านภาพ และความรู้เกี่ยวกับกฎขององค์ประกอบ และนี่คือบุญใหญ่ width=raquo; - นี่คือภาพชีวิตของผู้คนที่ให้ทางอ้อมผ่านการรับรู้ของธรรมชาติ ดังนั้นการปฏิเสธภูมิทัศน์โดย artist.img style= width= Kuindzhi 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 Kuindzhi ยื่นลาออกต่อประธาน Academy of Arts โดยไม่คาดคิด นักศึกษาไม่พอใจพฤติกรรมหยาบคายของอธิการจึงตัดสินใจประท้วง Kuindzhi ยืนขึ้นเพื่อนักเรียนซึ่งเขาถูกถอดออกจากการสอน AA Kiselev กลายเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ นักเรียนของ Kuindzhi ตัดสินใจออกจาก Academy แต่เขาโน้มน้าวให้ทุกคนเรียนจบ เป็นผลให้นิทรรศการนักเรียนของจิตรกรภูมิทัศน์กลายเป็นชัยชนะของครู Kuindzhi ในช่วงฤดูร้อน Kuindzhi พานักเรียนไปที่ดินแดนไครเมีย และในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441 เขาพาลูกศิษย์ไปต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง เขามั่นใจว่านี่คือวิธีที่เขาควรใช้ทุนของเขา เงินไปส่งเสริมคนเก่ง สิ่งนี้ทำให้อาชีพสั้น ๆ ของ Kuindzhi ในสาขาการสอนสิ้นสุดลง แต่เขาไม่ได้ทิ้งนักเรียนของเขาโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือและการสนับสนุนจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา

ในปี ค.ศ. 1901 Kuindzhi ตัดสินใจแสดงผลงานของเขาต่อผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือกเป็นครั้งแรกหลังจากผ่านไปยี่สิบปีแห่งความสันโดษ ในหมู่พวกเขามีนักเรียน เพื่อนเก่าของศิลปิน D.I.Mendeleev จิตรกรภูมิทัศน์ A.A.Kiselev สถาปนิก N.V.Sultanov นักข่าว Kuindzhi จัดแสดงภาพเขียนสี่ภาพในสตูดิโอ: "ตอนเย็นในยูเครน" (1878-1901), "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี", "Dnepr", "Birch Grove" เวอร์ชันใหม่ (ทั้งหมด 1901) รูปภาพประสบความสำเร็จ

พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี

บ่อยครั้งที่ผลงานของจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งลึก ๆ ปรากฏในงานของเขาซึ่งถ่ายทอดสภาพจิตใจของศิลปินได้อย่างแม่นยำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จิตรกรภูมิทัศน์ Kuindzhi หันไปใช้ภาพวาดประเภทซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพระกิตติคุณอันน่าทึ่ง “พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี” เป็นงานที่ได้ยินเรื่องความเหงา ความหายนะของบุคคลที่เข้ามาขัดกับสังคมอย่างชัดเจน โครงเรื่องของภาพถูกตัดสินโดยศิลปินด้วยวิธีแนวนอน องค์ประกอบของงาน, บทละครของชุดรูปแบบได้รับการพัฒนาค่อนข้างตรงไปตรงมา: ร่างที่โดดเดี่ยวของพระคริสต์อาบแสงจันทร์ตั้งอยู่ตรงกลางผู้ข่มเหงของพระคริสต์ปรากฎในเงามืด ศิลปินเพิ่มความเข้มของฉากอันน่าสลดใจเข้าไปชนกับสีอื่นๆ อย่างรวดเร็ว: พื้นหลังทาด้วยโทนสีน้ำเงินอมเขียวเย็น ส่วนด้านหน้าเป็นสีน้ำตาลแดงอบอุ่น ในร่างของพระคริสต์ จู่ๆ สีสันก็สว่างขึ้นด้วยเฉดสีฟ้า เหลือง และชมพู ศิลปินถ่ายทอดการปะทะกันของความดีและความชั่วโดยการต่อต้านแสงและเงา

ความดึงดูดใจของอาจารย์ต่อการวาดภาพเฉพาะเรื่องคือตอนหนึ่งในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินสามารถแสดงความรู้สึกที่หลากหลายในภูมิทัศน์ แต่ถึงกระนั้น ความคิดหลักของ Kuindzhi ในงานของเขาเกี่ยวกับภูมิทัศน์คือการถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และความงามอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ ศิลปินกำลังมองหาปรากฏการณ์ในโลกรอบตัวที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความชอบพิเศษของ Kuindzhi ในการวาดภาพพระอาทิตย์ตก "พระอาทิตย์ตกสีแดง" (พ.ศ. 2448-2551) ถูกวาดโดยศิลปินด้วยการไล่เฉดสีแดงที่ซับซ้อนที่สุด ตั้งแต่โทนสีน้ำตาลน้ำตาลของโลกที่อยู่เบื้องหน้าไปจนถึงเฉดสีชมพู แดงเข้ม สีม่วงบนท้องฟ้า ใน "พระอาทิตย์ตกในที่ราบกว้างใหญ่บนชายทะเล" (2441-2451) Kuindzhi สร้างเสียงคอร์ดที่ทรงพลังซึ่งประกอบด้วยเฉดสีซีดของสีเหลือง, สีฟ้า, สีชมพูผ่านสีเหลือง, สีแดง, สีฟ้า, สีม่วงของท้องฟ้ากลายเป็นรวย สีเขียว สีน้ำตาล สีน้ำตาล "พระอาทิตย์ตก" ของ Kuindzhi นั้นคลุมเครือ: ไม่ว่าจะสะท้อนถึงความโศกเศร้าที่สง่างามของผู้ใคร่ครวญเมื่อเห็นแสงสว่างที่จางหายไปหรือเป็นพายุและแสดงออก

พระอาทิตย์ตกในฤดูหนาว ชายฝั่งทะเล

พระอาทิตย์ตกกับต้นไม้

เอฟเฟกต์พระอาทิตย์ตก

ชายฝั่งทะเล

ต้นไซเปรสที่ชายทะเล แหลมไครเมีย

แหลมไครเมีย ชายฝั่งทางตอนใต้

กลางวัน. ฝูงสัตว์ในที่ราบกว้างใหญ่

ไอ-เพตรี. แหลมไครเมีย

ชายทะเลกับหิน

พระอาทิตย์ตกในที่ราบกว้างใหญ่ริมทะเล

ทะเล. แหลมไครเมีย

พระอาทิตย์ตกในที่ราบกว้างใหญ่

หลังฝน. รุ้ง

หลังจากก้าวออกจากการสอนที่ Academy of Arts แล้ว Kuindzhi ยังคงเป็นสมาชิกของสภาไปจนสิ้นชีวิต เขาแทรกแซงอย่างแข็งขันในเหตุการณ์ปัจจุบันทั้งหมดปกป้องความคิดเห็นของเขาด้วยความเกรี้ยวกราดและการแพ้ต่อคู่ต่อสู้ การระเบิดอารมณ์ของเขาในการประชุมสภาทำให้เกิดการทะเลาะวิวาทกับเพื่อนหลายคน Kuindzhi ยังคงช่วยเหลือศิลปินรุ่นเยาว์ต่อไปในทุกวิถีทาง ในปี 1904 เขาจัดสรรกองทุนหนึ่งแสนรูเบิลเพื่อส่งเสริมเยาวชนที่มีความสามารถซึ่งมีไว้สำหรับการจ่ายรางวัลประจำปีให้กับนักเรียนของ Academy of Arts ดังนั้นการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi จึงปรากฏขึ้น นิทรรศการการแข่งขันฤดูใบไม้ผลิครั้งแรกเปิดขึ้นในปี 1905 แต่ไม่สามารถให้แนวคิดที่ Kuindzhi หล่อเลี้ยงได้ เขาฝันถึงสหภาพที่ศิลปินทุกคนจะเท่าเทียมกันและสามารถสร้างได้อย่างอิสระโดยไม่คำนึงถึงรสนิยมของลูกค้า ในปี ค.ศ. 1908 จิตรกรจำนวนหนึ่ง - ผู้เข้าร่วมนิทรรศการทางวิชาการ - ตัดสินใจที่จะสร้างสังคมใหม่ ซึ่ง Kuindzhi เสนอให้ลงทุนเงินจำนวนหนึ่งล้านของเขา ประกอบด้วย N. K. Roerich, A. A. Rylov, A. A. Borisov, N. P. Khimona, V. I. Zarubin, V. E. Makovsky, V. A. Beklemishev, A. V. Shchusev อื่น ๆ ดังนั้นแกนหลักของสมาคมในอนาคตคือนักเรียนของ Kuindzhi อันที่จริงมันเป็น "สหภาพแรงงาน" ของศิลปินประเภทหนึ่งซึ่งควรจะให้การสนับสนุนด้านวัตถุและศีลธรรมแก่ผู้ที่ต้องการจัดนิทรรศการสร้างพื้นที่จัดแสดง ภายในปี ค.ศ. 1910 สมาคมประกอบด้วยหนึ่งร้อย 1 คน น่าเสียดายที่ตลอดหลายปีที่ผ่านมาสมาคมนี้ไม่ได้กลายเป็นองค์กรที่เหนียวแน่น ความฝันของ Kuindzhi เกี่ยวกับความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่รวมทุกคนเข้าเป็นครอบครัวเดียวกันไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง

ในปี 1909 Kuindzhi เริ่มเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง ในช่วงของการปรับปรุงในฤดูใบไม้ผลิปี 2453 Kuindzhi ไปที่นิคมไครเมียของเขา แต่ระหว่างทางเขารู้สึกแย่มากจนต้องหยุดที่ยัลตา เขาเป็นโรคปอดบวม มีอาการหายใจไม่ออก ในสภาพที่คุกคามถึงชีวิต Kuindzhi ถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความทุกข์ทรมานของศิลปินเหลือทน Roerich, Zarubin, Rylov ทำหน้าที่อยู่ใกล้ครูแทนที่กัน 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 Arkhip Ivanovich Kuindzhi เสียชีวิต อพาร์ตเมนต์ของเขาดึงดูดทุกคนด้วยความสุภาพเรียบร้อย แต่จำนวนภาพสเก็ตช์ที่เก็บไว้ในสตูดิโอนั้นมีมากมายมหาศาล ตามเจตจำนงของ Kuindzhi ทุนทั้งหมดของเขาและมรดกทางศิลปะทั้งหมดถูกโอนไปยังสังคมที่มีชื่อของศิลปิน

ศิลปะไม่ใช่เกมเพื่อความสนุกสนาน การเล่นศิลปะเป็นบาปอย่างมหันต์!

Kuindzhi A.I.

ฉันต้องการอุทิศหลายโพสต์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทั่วไปของชีวิตและการทำงานของ A.I. Kuindzhi ซึ่งฉันเขียนครั้งสุดท้าย ฉันจะไม่ประดิษฐ์อะไรจากตัวเองที่นี่ แต่ฉันจะใช้ไซต์ที่ยอดเยี่ยม "Encyclopedia of Russian Artists" ที่รวบรวมชีวประวัติและผลงานโดยสังเขป ฉันได้รับวัสดุของฉันจากที่นั่น

Arkhip Ivanovich Kuindzhi เกิดในปี 1842 ในเขตชานเมือง Mariupol ในครอบครัวของชาวกรีกซึ่งเป็นช่างทำรองเท้าที่ยากจน นามสกุล Kuindzhi มอบให้เขาโดยชื่อเล่นของปู่ซึ่งในภาษาตาตาร์แปลว่า "ช่างทอง" เป็นเด็กกำพร้าแต่เนิ่นๆ เด็กชายอาศัยอยู่กับญาติ ทำงานกับคนแปลกหน้า: เขาเป็นคนรับใช้ที่พ่อค้าธัญพืช รับใช้กับผู้รับเหมา ทำงานเป็นช่างรีทัชให้ช่างภาพ

Kuindzhi ได้รับพื้นฐานการรู้หนังสือจากเพื่อนของครูชาวกรีก จากนั้นจึงเรียนที่โรงเรียนในเมือง ความรักในการวาดภาพของเขาแสดงออกในวัยเด็ก เขาวาดภาพทุกที่ที่เขาต้องการ - บนผนังบ้าน รั้ว เศษกระดาษ ความหลงใหลในการวาดภาพทำให้เขาไปที่ Feodosia ถึง I.K. ไอวาซอฟสกี หลังจากใช้เวลาหลายเดือนกับศิลปินที่มีชื่อเสียง Kuindzhi ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความฝันที่จะเข้าสู่ Academy of Arts

แต่เขาไม่สามารถเป็นนักเรียนของ Academy ได้ในทันที: การฝึกอบรมด้านศิลปะของเขาอ่อนแอ เขาสอบสองครั้งและล้มเหลวทั้งสองครั้ง แต่สิ่งนี้ไม่สามารถหยุดชายหนุ่มที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นได้ ในปี พ.ศ. 2411 ในงานนิทรรศการทางวิชาการเขานำเสนอภาพวาด "ตาตาร์ศักยา" ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียน ในปีเดียวกันเขาได้รับการยอมรับให้เป็นอาสาสมัครที่สถาบันการศึกษา

Kuindzhi กระโจนเข้าสู่บรรยากาศของชีวิตศิลปะ เขาเป็นเพื่อนกับ I. E. Repin และ V. M. Vasnetsov ทำความรู้จักกับ I. N. Kramskoy อุดมการณ์ของศิลปินชั้นนำของรัสเซีย บทกวีของภูมิทัศน์ของ Savrasov การรับรู้บทกวีของธรรมชาติในภาพวาดของ Vasiliev ธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดของ Shishkin - ทุกอย่างเปิดขึ้นก่อนที่ศิลปินหนุ่มจะจ้องมอง
Kuindzhi เริ่มมองหาแนวทางอิสระในงานศิลปะ สร้างขึ้นโดยเขาในปี พ.ศ. 2415 ภาพวาด "Autumn Thaw" (GRM) ในการวางแนวที่สมจริงนั้นอยู่ใกล้กับภาพวาดของผู้พเนจร Kuindzhi ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดวันฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็น ถนนที่ถูกชะล้างด้วยแอ่งน้ำที่ส่องประกายระยิบระยับเท่านั้น - เขาแนะนำร่างของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวซึ่งมีลูกซึ่งแทบจะไม่ได้เดินผ่านโคลน ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงที่ปกคลุมไปด้วยความชื้นและความมืดกลายเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับคนรัสเซียธรรมดาเกี่ยวกับชีวิตที่น่าเบื่อและไร้ความสุข


"ฤดูใบไม้ร่วงละลาย", 2415

Kuindzhi ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1872 ที่ทะเลสาบ Ladoga บนเกาะ Valaam เป็นผลให้ภาพวาดปรากฏขึ้น: "Lake Ladoga" (1872, Russian Museum), "On the Island of Valaam" (1873, State Tretyakov Gallery) ศิลปินในภาพวาดของเขาบอกเล่าเรื่องราวของธรรมชาติของเกาะอย่างช้าๆ อย่างสงบ โดยที่ชายฝั่งหินแกรนิตถูกพัดพาไปตามลำน้ำ ป่าไม้ทึบทึบ ต้นไม้ที่ร่วงหล่น ภาพนี้เปรียบได้กับมหากาพย์มหากาพย์ ซึ่งเป็นตำนานที่งดงามราวกับภาพวาดเกี่ยวกับแดนเหนืออันยิ่งใหญ่ โทนสีเงิน-น้ำเงินของภาพทำให้เธอมีอารมณ์แจ่มใสเป็นพิเศษ หลังจากนิทรรศการในปี 1873 ที่แสดงผลงานชิ้นนี้ Kuindzhi ได้รับการกล่าวถึงในสื่อโดยกล่าวถึงพรสวรรค์ดั้งเดิมและยอดเยี่ยมของเขา

"ทะเลสาบลาโดกา" 2415

"บนเกาะวาลาอัม" 2416

ในปี 1874 Kuindzhi วาดภาพ "The Forgotten Village" (TG) ซึ่งในแง่ของความคมชัดของเสียงทางสังคม ความจริงที่ไร้ความปราณีของการแสดงของหมู่บ้านรัสเซียหลังการปฏิรูป สะท้อนภาพวาดของผู้พเนจร ในปีต่อมา Kuindzhi ได้แสดงภาพเขียนสามภาพ: "Chumatsky tract in Mariupol" (TG), "Steppe in bloom" และ "Steppe in the evening" (ไม่ทราบตำแหน่ง) ในภาพวาด "Chumatsky Trakt" ศิลปินวาดภาพขบวนเกวียนที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ ในวันที่มืดมนผ่านที่ราบกว้างใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วง ความรู้สึกของความเย็นและความชื้นเพิ่มขึ้นด้วยโทนสีของผืนผ้าใบ
อารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงคือ "Steppe in the Evening" และ "Steppe in Bloom" ศิลปินยืนยันความงามของธรรมชาติในตัวพวกเขาชื่นชมพลังความร้อนจากแสงอาทิตย์ที่ให้ชีวิต โดยสาระสำคัญของงานเหล่านี้ เวทีใหม่ในผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้เริ่มต้นขึ้น


"หมู่บ้านที่ถูกลืม" พ.ศ. 2418

"ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol", 2418

"บริภาษในตอนเย็น" 2418

อย่างไรก็ตาม Kuindzhi ได้เปลี่ยนกะทันหัน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกอย่างไม่ต้องสงสัยโดยการเดินทางของเขาไปยังยุโรปตะวันตกและทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จล่าสุดของการวาดภาพ ในปีพ.ศ. 2419 เขาได้แสดงภาพวาด "ยูเครนไนท์" ซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดการรับรู้ทางอารมณ์ของคืนฤดูร้อนทางตอนใต้โดยสรุปสีและทำให้รูปแบบง่ายขึ้นด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนสำหรับเวลาของเขา


"คืนยูเครน", 2419

ด้วยพลังแห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่ ความงามอันน่าทึ่งของค่ำคืนยูเครนจึงถูกเปิดเผย บนฝั่งของแม่น้ำสายเล็ก ๆ กระท่อมยูเครนที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์ ต้นป็อปลาร์รีบขึ้น ความเงียบ สงบ ถูกเทลงในธรรมชาติ ดวงดาวระยิบระยับเป็นสีน้ำเงินราวกับทำจากผ้ากำมะหยี่ท้องฟ้า เพื่อถ่ายทอดแสงจันทร์และแสงระยิบระยับของดวงดาวอย่างเป็นธรรมชาติและชัดเจน ศิลปินต้องแก้ปัญหาด้านภาพที่ยากที่สุด ในภาพ ทุกสิ่งสร้างขึ้นจากการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์อย่างดีเยี่ยม บนความสมบูรณ์ของการผสมสี ในปี พ.ศ. 2421 มีการแสดง "ยูเครนไนท์" ที่งานนิทรรศการโลกในปารีส "Kuindzhi" เขียนวิจารณ์ภาษาฝรั่งเศส "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาน่าสนใจที่สุดในหมู่จิตรกรหนุ่มชาวรัสเซีย เขามีสัญชาติดั้งเดิมมากกว่าคนอื่นๆ"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นในชีวิตศิลปะและตามด้วยคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้ด้อยกว่าในการตกแต่งที่ท้าทาย: "Birch Grove" (1879), "Moonlight Night on the Dnieper" (1880), "Dnepr in the Morning" " (1881) และอื่น ๆ


"เบิร์ชโกรฟ" 2422

"Dnepr ในตอนเช้า", 2424

"บริภาษ นิวา", 2418

*****

รูปภาพควรเขียนจากตัวเองด้วยหัวใจตามความรู้ที่ได้รับจากภาพร่าง รูปภาพควรมี "ภายใน" นั่นคือเนื้อหาทางความคิด
Kuindzhi A.I.

ในปี พ.ศ. 2422 ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์สามภาพ: "เหนือ", "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง", "เบิร์ชโกรฟ" (ทั้งหมดในหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ) ต่างกันในแรงจูงใจ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรู้สึกบทกวีที่ยอดเยี่ยม ภาพวาด "เหนือ" ยังคงเป็นชุดของภูมิทัศน์ทางตอนเหนือที่เริ่มโดย "Lake Ladoga" ในนั้น Kuindzhi ย้ายออกจากภาพของมุมหนึ่งของธรรมชาติ ผืนผ้าใบของเขาเป็นภาพกวีนิพนธ์ทั่วๆ ไปของภาคเหนือ สร้างขึ้นโดยจินตนาการของศิลปิน ซึ่งเป็นผลมาจากการสะท้อน การสะท้อนกลับของธรรมชาติที่สง่างามและรุนแรง ภาพวาด "เหนือ" เสร็จสิ้นในไตรภาค ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2415 และเป็นภาพสุดท้ายในชุดนี้

"ภาคเหนือ", 2422

เป็นเวลาหลายปีหลังจากนั้น Kuindzhi ได้อุทิศความสามารถของเขาในการร้องเพลงธรรมชาติของรัสเซียตอนใต้และตอนกลาง เต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ความรู้สึกสดชื่นของธรรมชาติที่ถูกสายฝนโปรยปราย ภูมิทัศน์ "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง"


"หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" 2422

แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในนิทรรศการตกเป็นของภาพวาด "เบิร์ชโกรฟ"


"เบิร์ชโกรฟ" 2422

ผู้คนจำนวนมากยืนอยู่ข้างผืนผ้าใบนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ดูเหมือนว่าดวงอาทิตย์จะทะลุเข้าไปในห้องโถงนิทรรศการ ส่องสว่างทุ่งหญ้าสีเขียว เล่นบนต้นเบิร์ชสีขาว บนกิ่งก้านของต้นไม้ใหญ่ ในการทำงานกับภาพ Kuindzhi กำลังมองหาองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดเป็นหลัก ตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงแบบร่าง ระบุตำแหน่งของต้นไม้และขนาดของสำนักหักบัญชี ในเวอร์ชันสุดท้ายไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ "ถูกตัดออก" จากธรรมชาติ เบื้องหน้าถูกแช่อยู่ในเงา - สิ่งนี้เน้นถึงความดัง, ความอิ่มตัวของทุ่งหญ้าสีเขียวกับดวงอาทิตย์ ศิลปินพยายามหลีกเลี่ยงการแสดงละครเพื่อสร้างภาพวาดตกแต่งในความหมายที่ดีที่สุดของคำ Kuindzhi ด้วยแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ขับขานความงามและบทกวีของธรรมชาติความสว่างอันเจิดจ้าของแสงแดดนำความสุขมาสู่ผู้คน

ในปี 1880 มีการเปิดนิทรรศการพิเศษในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Bolshaya Morskaya (ปัจจุบันคือถนน Herzen): มีการแสดงภาพวาดหนึ่งภาพ - "Moonlight Night on the Dnieper" (RM) เธอทำให้เกิดความโกลาหล ทางเข้านิทรรศการมีเส้นขนาดใหญ่


"คืนเดือนหงายบนนีเปอร์", พ.ศ. 2423

ในช่วงเวลาที่แม้แต่นิทรรศการเดี่ยวในรัสเซียก็ยังดูอยากรู้อยากเห็น ขั้นตอนนี้เต็มไปด้วยความเสี่ยงมหาศาล แต่ความสำเร็จของนิทรรศการซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมากนั้นเกินความคาดหมายทั้งหมด ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2424 Kuindzhi ได้แสดงเวอร์ชันใหม่ของ Birch Grove ในลักษณะเดียวกันและอีกหนึ่งปีต่อมา - ภาพวาดอีกสามภาพ ทักษะของ Kuindzhi ในการส่งแสงจันทร์เป็นผลจากการทำงานอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน การค้นหาอันยาวนาน การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเป็นห้องปฏิบัติการของนักวิจัย เขาทดลองมากมาย ศึกษากฎของการกระทำของสีเสริม มองหาโทนสีที่เหมาะสม ตรวจสอบความสัมพันธ์ของสีในธรรมชาติ ด้วยการทำงานหนักและต่อเนื่อง Kuindzhi บรรลุความเชี่ยวชาญด้านสี ความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบที่แยกแยะผลงานที่ดีที่สุดของเขา
ในปี พ.ศ. 2424 ศิลปินได้สร้างภาพวาด "Dnepr in the Morning" (TG)


"Dnepr ในตอนเช้า", 2424

ไม่มีการเล่นแสงการตกแต่งที่สดใสดึงดูดด้วยความสงบสง่างามพลังภายในพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าอัศจรรย์ของโทนสีชมพูทองบริสุทธิ์ ม่วง เงิน และเทาแกมเขียว ช่วยให้คุณถ่ายทอดเสน่ห์ของสมุนไพรที่บานสะพรั่ง ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ตอนเช้าที่ราบกว้างใหญ่ นิทรรศการ 2425 เป็นครั้งสุดท้ายสำหรับศิลปิน

"พระอาทิตย์ตก"

*****

ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนใดเทียบได้กับเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้ Kuindzhi เป็นศิลปินแห่งแสง
Repin I.E.

ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของ Kuindzhi เขาได้ก้าวไปอีกขั้นที่ไม่คาดคิด: เขาหยุดแสดงผลงานของเขาโดยสิ้นเชิง หลายปีแห่งความเงียบงัน เพื่อนไม่เข้าใจเหตุผลก็กังวล Kuindzhi เองอธิบายด้วยวิธีนี้: "... ศิลปินต้องแสดงในนิทรรศการตราบเท่าที่เขามีเสียงเหมือนนักร้อง และทันทีที่เสียงของเขาลดลงเขาก็ต้องจากไปไม่แสดงตัวเพื่อไม่ให้ถูกเยาะเย้ย ฉันจึงกลายเป็น Arkhip Ivanovich ที่ทุกคนรู้จักกันดี ดี แต่แล้วฉันเห็นว่าฉันจะไม่สามารถทำได้อีกต่อไปซึ่งเสียงของฉันดูเหมือนจะลดลง พวกเขาจะพูดว่า: มี Kuindzhi และ Kuindzhi หายไป ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ แต่ Kuindzhi จะคงอยู่ตลอดไป "
แต่ Kuindzhi ยังคงทำงานหนักต่อไป แต่เขาแสดงสิ่งที่เขาทำเพื่อคนใกล้ชิดเท่านั้น

เมื่อกลายเป็นเศรษฐี (รายได้ของเขาสูงมาก) ตอนนี้เขาสามารถทำงานได้ตามที่ต้องการ - ช้าๆและทดลองจนพอใจ ในบรรดาผลงานที่ดำเนินการไปแล้วนั้น ไม่เพียงแต่ภูมิทัศน์ที่ต่อเนื่องกับสิ่งที่ได้เริ่มต้นไว้ก่อนหน้านี้ เช่น "ตอนเย็นในยูเครน" (1878-1901), "โอ๊คส์" (1900-03) เป็นต้น แต่ยังรวมถึงภาพเล็กๆ ที่ไม่ธรรมดาอีกด้วยซึ่งเขา อย่างรวดเร็วด้วยการพูดน้อยอย่างน่าทึ่งเขาถ่ายทอดความประทับใจในธรรมชาติของเขา ("จุดดวงจันทร์บนหิมะ", "สวนดอกไม้" ฯลฯ )


"ตอนเย็นในยูเครน" (2421-2444)

"โอ๊ค" (2443-2446)

“จุดชมจันทร์ในหิมะ”

เมื่อเทียบกับทศวรรษของการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการ กว่าสามสิบปีที่เหลือ Kuindzhi ทำได้ค่อนข้างน้อย ตามความทรงจำของเพื่อนศิลปินในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Kuindzhi เชิญพวกเขาไปที่สตูดิโอของเขาและแสดงภาพวาด "ตอนเย็นในยูเครน", "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี", "Dnepr" และ "Birch Grove" ซึ่ง พวกเขามีความยินดีกับ แต่ Kuindzhi ไม่พอใจกับงานเหล่านี้และไม่ได้นำเสนอต่อนิทรรศการ


"พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี"

“นีเปอร์”

"เบิร์ชโกรฟ"

"กลางคืน" - หนึ่งในผลงานสุดท้ายที่ทำให้เราจดจำภาพวาดที่ดีที่สุดของ Kuindzhi จากความมั่งคั่งของพรสวรรค์ของเขา นอกจากนี้ยังให้ความรู้สึกถึงทัศนคติที่ไพเราะต่อธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะร้องเพลงถึงความงดงามตระหง่านและเคร่งขรึมของมัน


"กลางคืน"

Kuindzhi ไม่ได้กลายเป็นคนสันโดษ ในปีพ.ศ. 2437 เขาเต็มใจรับข้อเสนอให้เป็นศาสตราจารย์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ที่ Academy of Arts ซึ่งเพิ่งได้รับการปฏิรูปอย่างรุนแรง เขาตั้งใจทำงานอย่างกระตือรือร้น สอนตามระบบที่คิดมาอย่างดีและจัดการให้ความรู้กับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม: A. A. Rylov, K. F. Bogaevsky, N. K. Roerich น่าเสียดายที่การสอนของเขาอยู่ได้ไม่นาน: ในปี พ.ศ. 2440 เขาถูกระงับการให้บริการเนื่องจากสื่อสารกับผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียน แต่เขายังคงศึกษาแบบส่วนตัวกับลูกศิษย์ต่อไป และในปีต่อมาก็จัดให้พวกเขาเดินทางไปยุโรปตะวันตกด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง ต่อมาไม่นาน เขาได้บริจาคทุนให้กับ Academy of Arts ซึ่งเป็นดอกเบี้ยทุกปีเพื่อจ่ายรางวัลให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ความดีครั้งสุดท้ายของเขาคือรากฐานในปี 1909 ของ Kuindzhi Society - สมาคมศิลปินอิสระซึ่งเขาบริจาค 150,000 รูเบิลและ 225 เอเคอร์ของที่ดินในแหลมไครเมียและยกมรดกภาพวาดและเงินทั้งหมดของเขา สังคมมีอยู่จนถึงปี 1930 และ Kuindzhi เสียชีวิตไม่กี่เดือนหลังจากการเปิด

ความคงอยู่ของเด็กชายชาวกรีกผู้น่าสงสารซึ่งกลายเป็นความภาคภูมิใจของภาพวาดรัสเซียแม้จะอยู่ในสถานการณ์ทั้งหมดก็น่าทึ่ง ชีวประวัติโดยย่อของ Kuindzhi พูดถึงพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ความมุ่งมั่น และจิตวิญญาณที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

วัยเด็กและเยาวชน

ความประหลาดใจเป็นรายละเอียดดังกล่าวแล้วซึ่งวันที่แน่นอนของการเกิดของ Kuindzhi ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้น ชีวประวัติเริ่มต้นด้วยความลังเล - ทั้ง พ.ศ. 2384 หรือ พ.ศ. 2385 ไม่เป็นไรครับ แต่แปลก ในทำนองเดียวกันการแปลนามสกุลของเขาซึ่งหมายถึงช่างทองจะสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทั้งหมดของเขาในฐานะจิตรกร อาร์คิปเป็นเด็กกำพร้าแต่เนิ่นๆ เขาได้รับการเลี้ยงดูจากญาติที่ยากจน ศึกษาโดยไม่ขยันหมั่นเพียร ดึงกระดาษทุกแผ่นที่มาถึงมืออย่างต่อเนื่อง

ความยากจนและความยากจนทำให้เขาต้องกินห่าน ทำงานเป็นนักบัญชีอิฐ และจากนั้นก็เป็นพ่อค้าขนมปัง แต่มีความกระหายที่จะวาดซึ่งนำเขาไปที่ Feodosia Kuindzhi วัย 14 ปี ซึ่งชีวประวัติเพิ่งเริ่มต้น เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเรียนของ I.K. Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่ แต่มันไม่ได้ผล - เขาได้รับมอบหมายให้บดสีและทาสีรั้วเท่านั้น เขากลับไปที่ Mariupol บ้านเกิดของเขาและกลายเป็นช่างรีทัช - ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นสิ่งที่คล้ายคลึงกัน จนกระทั่งอายุ 24 เขารีบวิ่งไปตามชายฝั่งทะเลดำโดยทำงานเหมือนเดิม

ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่ Academy of Arts ไม่มีใครรอ Kuindzhi ด้วยอาวุธที่เปิดอยู่ ชีวประวัติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มต้นด้วยความพยายามในการเรียนรู้ศิลปะชั้นสูงที่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาไม่ได้รับการยอมรับในสถาบันการศึกษา แต่สามปีต่อมา เขาวาดภาพที่เขาแสดงที่นิทรรศการ Academy จากนั้นในที่สุดเขาก็สังเกตเห็น ได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระและได้รับอนุญาตให้ผ่านการสอบในแบบพิเศษของเขา ชีวประวัติของ Kuindzhi ผู้ได้รับประกาศนียบัตรได้รับการเสริมด้วยความคุ้นเคยของเขากับคนพเนจร ในปี พ.ศ. 2418 เขาได้แสดงผลงาน "Chumatsky tract in Mariupol"

ยังไม่มี Kuindzhi ซึ่งเราทุกคนเป็นตัวแทนในงานอิสระที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น นี่คือผืนผ้าใบที่เหมือนจริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้พเนจร: สีมืดมน สิ่งสกปรกที่ผ่านไม่ได้ ทุกอย่างได้รับแรงบันดาลใจจากธีมชีวิตที่สิ้นหวังของผู้คนซึ่งผู้พเนจรชื่นชอบมาก แต่เขาสังเกตเห็นและเชื่อมั่นในตัวเองและออกจาก "หุ้นส่วน" Kuindzhi ซึ่งชีวประวัติยังคงไม่เสถียรออกจากร่างไปทางทิศเหนือ

การพัฒนา

เขาสร้างภูมิทัศน์ "บนเกาะ Valaam", "Lake Ladoga" ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชน Arkhip Kuindzhi ซึ่งมีประวัติกำลังเติบโตสามารถแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารักมานาน อีกหนึ่งปีต่อมา เขาได้จัดแสดงภาพที่ไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีฝีมืออย่าง "ยูเครนไนท์" ด้วย

นี่คือจุดเปลี่ยนของความคิดสร้างสรรค์ที่ทุกคนมองเห็นได้ ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่แปลกใหม่ซึ่งมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น ตอนนี้ Kuindzhi จะเริ่มคิดเกี่ยวกับทุกสิ่ง - ทั้งธีมและรูปแบบการเขียน พัฒนาความสำเร็จของเขาอย่างอิสระ ศึกษาสีอย่างลึกซึ้ง เอฟเฟกต์สีและแสง เพลิดเพลินกับเกมที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ในปี 1878 ที่นิทรรศการในปารีสที่ Kuindzhi มาถึงพร้อมกับภรรยาสาวของเขา เขาทำให้สาธารณชนชาวฝรั่งเศสประหลาดใจด้วยนิทรรศการผลงานของเขา เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรชาวรัสเซียและเป็นต้นฉบับมากที่สุด ในปีเดียวกันเขาเริ่มทำงานซึ่งเขาจะทำงานเป็นเวลา 23 ปี - "ตอนเย็นในยูเครน" ในฝรั่งเศส เขาศึกษาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ และภายใต้อิทธิพลของมัน ต่อมาได้เขียนภูมิทัศน์สามภาพ - "เหนือ" "เบิร์ชโกรฟ" และ "หลังฝน"

เกินกำหนดนานเหมือนฝีมีทางออกจาก "หุ้นส่วนของผู้พเนจร" และหลังจากนั้น Kuindzhi จัดแสดงภาพวาดหนึ่งภาพ - "Moonlight Night on the Dnieper" มันเป็นระเบิด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินได้ทดลองสีและแสงมากมาย ซึ่งเขาได้ทำขึ้นเป็นพิเศษในนิทรรศการ ทำให้ห้องโถงมืดลงและเน้นผ้าใบของเขาด้วยแสง แต่ความเขลาในวิชาเคมีเล่นตลกที่ไม่ดีในการทำงาน - เมื่อเวลาผ่านไปสีก็มืดลง และตอนนี้ก็ไม่สร้างความประทับใจในตอนแรก แม้ว่ามันจะยังสวยงามอยู่ก็ตาม

นี่เป็นเวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ Arkhip Ivanovich Kuindzhi ศิลปินและนักปรัชญาเกิด ชีวประวัติพูดถึงภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงในรูปแบบอื่นในการแสดงภาพบนผืนผ้าใบ เขาพยายามที่จะเข้าใจความลึกของโลกวัตถุ จำไว้ว่าครั้งหนึ่งมันเคยเป็นเพียงแค่เด็กกำพร้าที่เกือบยากจนซึ่งได้รับการฝึกฝนมาไม่ดี และแทบไม่จบการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยพรสวรรค์และความขยันหมั่นเพียร คนๆ หนึ่งสามารถลุกขึ้นได้!

ความเป็นส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2424-2425 Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการอีกสองครั้งซึ่งเขาได้แสดง Birch Grove ซึ่งดังสนั่นในหมู่ผู้รักศิลปะและ Dnepr ในตอนเช้า งานนี้ได้รับด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างมาก หลังจากนั้นจิตรกรก็เกษียณอายุราชการมาเกือบยี่สิบปีแล้ว ชีวประวัติไม่สามารถให้คำอธิบายถึงความสันโดษของบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นศิลปิน Kuindzhi ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง เขาหายตัวไปจากสายตาของสาธารณชนและการวิพากษ์วิจารณ์

ทำงานคนเดียว

Kuindzhi ทำงานโดยการสร้างสีใหม่ที่ต้องมีเสถียรภาพและไม่เปลี่ยนรูปลักษณ์เมื่อเวลาผ่านไปและภายใต้อิทธิพลของอากาศ เขาเขียนงานใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ โดยมองหาแนวทางสไตล์ที่แตกต่างออกไป ในปี พ.ศ. 2429 เขาซื้อที่ดินผืนหนึ่งในแหลมไครเมียซึ่งอาศัยอยู่กับภรรยาและนักเรียนของเขาในฤดูร้อนตามแบบอย่างของผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ในที่โล่งและเขียนว่า "ทิวทัศน์ของทะเลและชายฝั่ง แหลมไครเมีย”, “ชายฝั่งทะเล. มุมมองของแหลมไครเมีย”, “แหลมไครเมีย ยะลา”, “เนินเขา. แหลมไครเมีย" และอีกมากมาย นี่คือ Kuindzhi ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเต็มไปด้วยแสงตะวันและลมทะเลที่สงบนิ่ง

คอเคซัส

ในปี 1888 ตามคำเชิญของหนึ่งในผู้หลงทาง Kuindzhi ไปเยี่ยมคอเคซัสและนำความประทับใจและภาพร่างที่สดใหม่จากที่นั่นซึ่งเขายังคงทำงานต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสะท้อนคอเคซัสที่สง่างามด้วยการวาดภาพชุด: "Elbrus in the day", "Elbrus คืนแสงจันทร์”, “ยอดเขาหิมะ”, “ยอดเขาหิมะ. คอเคซัส".

นี่คือการแจงนับผลงานของเขาโดยย่อ ซึ่งเขาเข้าใจในเชิงปรัชญาถึงความยิ่งใหญ่ของโลกรอบข้าง สิ่งนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งได้รับการปรับปรุงทั้งทางเทคนิคและภายในโดย Kuindzhi เมื่อความโรแมนติกผสานกับปราชญ์ นักวิจารณ์เชื่อว่าเป็นยุคคอเคเซียนของ Kuindzhi ที่มีอิทธิพลต่องานของ N. K. Roerich ในเทือกเขาหิมาลัย อย่างไรก็ตาม Kuindzhi Caucasus เป็นสัญลักษณ์ นี้เป็นอุดมคติสูงสุดที่ไม่อาจบรรลุได้ งดงามวิจิตรไปพร้อม ๆ กัน

นิทรรศการใหม่

ในปีพ. ศ. 2444 ศิลปินออกมาจากความสันโดษและแสดงให้เพื่อนและนักเรียนเห็นงานซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อยี่สิบสามปีที่แล้ว - "ตอนเย็นในยูเครน" รวมถึงผลงาน "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" (1901), "เบิร์ชโกรฟ " (1901). โดยทั่วไปแล้ว ในเวลานี้จิตรกรได้สร้างผลงานประมาณห้าร้อยชิ้น ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้างมุมมองของมอสโกจากสแปร์โรว์ฮิลส์ เขาพัฒนามันอย่างเต็มที่โดยใช้หัวข้อหนึ่ง จากนั้นจึงหันไปใช้อีกรูปแบบหนึ่ง เขายังสร้างวัฏจักรของภาพวาดที่เชื่อมโยงถึงกัน โดยไม่ซ้ำรอยและแปลกใจเมื่อคุณดูผลงานของเขาตามลำดับ ความหลากหลายที่น่าแปลกใจไม่ได้เป็นเพียงธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซลูชันสีด้วย

นิทรรศการที่ทำโดย Kuindzhi ทำให้ประชาชนมีความกระตือรือร้นอีกครั้งการโต้เถียงและพูดคุยเกี่ยวกับเขาเริ่มขึ้นอีกครั้ง แต่ศิลปินปิดตัวลงอีกครั้ง สาเหตุของพฤติกรรมนี้ของ Kuindzhi ซึ่งเป็นชีวประวัติโดยย่อเช่นโคตรของเขาไม่สามารถให้ได้ บางทีศิลปินก็เบื่อที่จะพูดเปล่า ๆ เพราะเขาอายุหกสิบปี จริงอยู่ตามมาตรฐานของเรา สิ่งนี้ไม่มากนัก แต่แล้วพวกเขาก็คิดต่างไปเล็กน้อย

ปีที่แล้ว

เป็นเวลาสิบปี Kuindzhi ได้สร้างผืนผ้าใบใหม่ทั้งหมด ผลงานชิ้นเอกในยุคนั้นคือภาพวาด "สายรุ้ง" อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Kuindzhi ทำงานนี้เป็นเวลาห้าปี ถนนคดเคี้ยวไปตามท้องทุ่งกว้างใหญ่ที่ยังไม่รก เหนือพวกเขาท้องฟ้าทอดยาวครอบครองสองในสามของผืนผ้าใบด้วยรุ้งระยิบระยับ ทุกอย่างเรียบง่ายมาก แต่ความเรียบง่ายนั้นเกิดจากทักษะ การสังเกต และความคิดที่ยอดเยี่ยม เขียนแล้ว "พระอาทิตย์ตกสีแดง" และ "กลางคืน" (1905-1908)

ความตายของศิลปิน

ในฤดูร้อนปี 1910 ในแหลมไครเมีย เขาล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม มันยังคงเป็นโรคที่น่ากลัวเป็นเวลานานทำให้คนไร้ความสามารถ แล้วไม่มียาปฏิชีวนะ เมื่อได้รับอนุญาตจากแพทย์ ภรรยาผู้เปี่ยมด้วยความรักและห่วงใยได้พาผู้ป่วยไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ความพยายามของแพทย์ไม่ได้ผล หัวใจที่ป่วยไม่สามารถทนได้และเขาถึงแก่กรรมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2453 ตอนนี้หลุมศพของเขาอยู่ที่ Alexander Nevsky Lavra

การกุศล

ออกมาจากชนชั้นล่างที่ไม่มีหลักประกันมากที่สุดศิลปินทันทีที่เงินทุนเริ่มอนุญาตก็เริ่มมีส่วนร่วมในงานการกุศลโดยให้เงินจำนวนมากสำหรับช่วงเวลานั้น (หนึ่งแสนหนึ่งแสนห้าหมื่นรูเบิล) ให้กับทั้งสองสถาบัน ของศิลปะและสมาคมศิลปิน A.I. Kuindzhi สำหรับรางวัลประจำปี เขาบริจาคที่ดินของเขาในแหลมไครเมียให้กับสังคมเดียวกัน ตัวศิลปินเองและภรรยาของเขาพอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและสุภาพเรียบร้อย หลังจากการตายของเขา เธอได้รับเงินบำนาญที่แต่งตั้งโดย Arkhip Ivanovich และศิลปินได้แจกจ่ายทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาให้กับญาติพี่น้องและสมาคมศิลปิน

Arkhip Kuindzhi ผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากเช่นนี้ ชีวประวัติโดยย่อพูดถึงพรสวรรค์ ความมุ่งมั่น และจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

Russified Greek ลูกชายของช่างทำรองเท้าที่ล้มเหลวในการเข้า Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาจเป็นไปได้ว่าเขาถูกกำหนดให้เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผ่านผืนผ้าใบที่เรายังคงมองดูความเป็นจริงของยูเครนในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและทิวทัศน์ภูเขาของเทือกเขาคอเคซัสได้อย่างน่าชื่นชม A. Kuindzhi กลายเป็นชายผู้มั่งคั่งมาก แต่ยังคงดำเนินชีวิตอย่างสุภาพ สนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์และยากจนอย่างแข็งขัน

ชีวประวัติของ Kuindzhi เป็นเรื่องราวชีวิตของชายผู้มีความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอตั้งแต่แรก ในวัยหนุ่มของเขาเขาศึกษากับ Ivan Aivazovsky และกลายเป็นฤาษีเพียงชั่วครู่เพื่ออุทิศตนให้กับงานอันเป็นที่รักของเขาอย่างเต็มที่ Arkhip Kuindzhi เปิดเผยความเป็นไปได้ของภูมิทัศน์ในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ค้นพบรูปแบบสีใหม่มากมาย และได้รับความเข้มของสีที่ไม่ธรรมดา เขากลายเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและปกป้องนักเรียนของเขาจากการเลียนแบบอาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ Kuindzhi มอบทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับ Society of Artists ซึ่งหลังจากการตายของผู้ก่อตั้งเริ่มมีชื่อของเขา

ความลึกลับของต้นกำเนิดและการเกิดของKindzhi

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม (ตามแบบเก่า) ค.ศ. 1841 (ค.ศ. 1841) แต่วันเกิดนี้ใกล้เคียงกันมากเนื่องจากหนังสือเดินทางของ Arkhip Kuindzhi สามเล่มถูกเก็บไว้ในจดหมายเหตุ ตามเอกสารฉบับหนึ่ง ศิลปินเกิดในปี พ.ศ. 2384 อีกฉบับหนึ่ง - ในปี พ.ศ. 2385 และหนังสือเดินทางเล่มที่สามระบุปีเกิดในปี พ.ศ. 2386

ทุกอย่างคลุมเครือกับชื่อของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ เขาเป็นลูกชายของ Ivan Yemendzhi และมาจากครอบครัว Russified Greeks ซึ่งมีเพียงพอบนชายฝั่งทะเล Azov จริงอยู่ เห็นได้ชัดว่าเด็กชายคนนี้ได้ชื่อมาจากปู่ของเขา ซึ่งเป็นช่างอัญมณีที่มีชื่อเสียงในส่วนนั้น - คุเมียจิ ต่อมานามสกุลถูกบันทึกในการถอดความผิดและตอนนี้คนทั้งโลกรู้จัก Arkhip Kuindzhi

ความเป็นเด็กกำพร้าและความยากจน

Arkhip เกิดในครอบครัวของช่างทำรองเท้าธรรมดาในเดือนมกราคม ค.ศ. 1841 ในเมือง Mariupol เด็กชายอาศัยอยู่อย่างยากจนข้นแค้นและขาดพ่อเมื่ออายุได้ 4 ขวบ หลังจากนั้นไม่นานแม่ของเขาก็เสียชีวิตด้วย อาร์คิปกลายเป็นเด็กกำพร้า ญาติ ๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็กชายได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาเป็นอย่างน้อย จนกระทั่งอายุได้ประมาณ 10 ขวบ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนกรีกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้าน แต่ไม่สามารถเรียนต่อได้ อาคิปต้องทำงานหาอาหารกินเอง ศิลปินในอนาคต Kuindzhi ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานง่ายๆตั้งแต่เด็กปฐมวัย เขาเล็มหญ้าห่านและวัว และช่วยเพื่อนบ้านทำงานบ้าน ตอนอายุสิบเอ็ดขวบ เด็กชายไปหาผู้รับเหมาเพื่อสร้างโบสถ์ ซึ่งเขาเก็บบันทึกอิฐไว้ จากนั้นอาคิพก็รับใช้พ่อค้าธัญพืชผู้มั่งคั่ง

ทำความคุ้นเคยกับ Aivazovsky และเยาวชน

ขณะทำงานเป็นพ่อค้าธัญพืช เด็กชายเริ่มสนใจในการวาดภาพ เขาวาดอย่างต่อเนื่อง: บนเศษกระดาษ บนพื้นดินและรั้ว บนผนังของอาคาร พ่อค้าธัญพืช (และเพื่อนของนายจ้างของ Arkhip) สังเกตเห็นว่าเด็กชายชอบวาดรูปและแนะนำให้เขาไปที่ Feodosia เพื่อเรียนกับ Ivan Aivazovsky เด็กวัยรุ่นฟังคำแนะนำ

เมื่ออายุสิบสี่ Arkhip Kuindzhi ไปที่ Feodosia จาก Mariupol อย่างไรก็ตามเขาไปถึงที่ที่ Aivazovsky อาศัยอยู่ แต่ศิลปินไม่ได้ชื่นชมความสามารถของวัยรุ่นโดยมอบหมายให้เขาทาสีรั้วและทาสี ความช่วยเหลือเล็กน้อยในการเรียนรู้ทักษะนั้นมอบให้ Arkhip โดยญาติสาวของ Aivazovsky ซึ่งจนถึงตอนนี้คัดลอกภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้น Arkhip Kuindzhi อยู่ที่ Feodosia สองสามเดือนและกลับบ้าน เขาอารมณ์เสียมาก

Kuindzhi ซึ่งชีวประวัติเพิ่งเริ่มต้น ได้งานเป็นช่างรีทัชกับช่างภาพท้องถิ่นคนหนึ่งใน Mariupol ต่อมาเขาไปที่โอเดสซาและตากันรอก Arkhip Kuindzhi ทำเช่นเดียวกัน - เขารีทัชภาพถ่าย เขาคิดจะเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเองแต่ไม่สามารถเพิ่มจำนวนที่ต้องการได้

ความล้มเหลวในการรับสมัครและชื่อของศิลปินฟรี

เมื่ออายุ 23 ปี ชายหนุ่มตัดสินใจทุกวิถีทางเพื่อเข้าสู่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากความล้มเหลวสองครั้ง Kuindzhi ก็ไม่สามารถเป็นนักเรียนของสถาบันนี้ได้ จากนั้นเขาก็วาดภาพและแสดงภาพวาดในนิทรรศการวิชาการซึ่งน่าเสียดายที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ "Tatar saklya ในแหลมไครเมีย" เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Ivan Aivazovsky แต่การเลียนแบบอาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากการจัดแสดงนิทรรศการ สภาตัดสินใจว่า Arkhip Kuindzhi สามารถเป็นนักเรียนอิสระของ Imperial Academy of Arts และมอบรางวัลให้กับชายหนุ่มในฐานะศิลปินอิสระ ต่อมาเขาได้รับอนุญาตให้สอบในวิชาพิเศษเพื่อให้มีคุณสมบัติสำหรับประกาศนียบัตร เขากลายเป็นอาสาสมัครในความพยายามครั้งที่สามเท่านั้น นี่เป็นความสำเร็จครั้งแรกในการมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์

ความหลงใหลในความคิดของคนพเนจร

ที่ Academy ศิลปิน Kuindzhi ได้พบกับ Wanderers หลายคน (ตัวแทนของ Association of Traveling Artists) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเขา เขาเริ่มสื่อสารกับ Ivanov Repin และ Ivan Kramskoy ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ที่สมจริงยิ่งขึ้นของความเป็นจริง

คนพเนจรเรียกว่าสมาคมนักแปรงซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสามของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินดังกล่าวต่อต้านการวาดภาพเชิงวิชาการอย่างแข็งขันและได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดประชานิยม - "การสร้างสายสัมพันธ์" ของปัญญาชนกับคนทั่วไป The Wanderers จัดนิทรรศการการเดินทางและดำเนินกิจกรรมการศึกษาเชิงรุก

ภายใต้อิทธิพลของสมาคมนี้ Arkhip Kuindzhi ซึ่งชีวประวัติในขณะนั้นเชื่อมโยงกับศิลปะอย่างแน่นหนาอยู่แล้วจะเขียนผลงานเช่น "Autumn Mudslide", "Forgotten Village" และ "Chumatsky Tract in Mariupol" ต่อมา "ทางเดิน Chumatsky ... " ปรากฏในนิทรรศการในปารีสซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้เยี่ยมชม ภาพวาดถูกวาดด้วยสีเข้มแม้ว่าภาพหลังจะโดดเด่นด้วยโทนสีที่สว่างกว่าซึ่งช่วยบรรเทาความรู้สึกของความหนักเบาและความสิ้นหวังเล็กน้อย เมื่อเขียนผืนผ้าใบเหล่านี้ ศิลปินพยายามที่จะแสดงความรู้สึกของพลเมืองของเขา โดยได้รับแรงผลักดันจากแนวคิดทางสังคม ผืนผ้าใบประสบความสำเร็จ และ Kuindzhi เชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของตัวเอง ในไม่ช้าก็หยุดเรียนที่ Imperial Academy

ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์ Arkhip Kuindzhi

ในวัยเจ็ดสิบ ศิลปินได้ย้ายออกจากความคิดของคนพเนจรและเริ่มวาดภาพในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ภาพวาดสองภาพของเขากลายเป็นความก้าวหน้าในการวาดภาพทิวทัศน์ Kuindzhi เขียนว่า "บนเกาะ Valaam" และ "Lake Ladoga" ในปี 1973 ผืนผ้าใบมีความโดดเด่นด้วยการถ่ายทอดธรรมชาติที่สมจริงพร้อมคำใบ้ของความโรแมนติกและความสง่างาม งาน "บนเกาะ Valaam" จัดแสดงในเวียนนาจากนั้น P. Tretyakov ผู้ใจบุญชาวมอสโกผู้โด่งดังก็ได้มาเพื่อสะสม

แต่ด้วยภาพที่สองของ Kuindzhi ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรืองของงานของเขา ทุกอย่างไม่ง่ายนัก ศิลปินใช้เอฟเฟกต์ของก้นหินของทะเลสาบที่โปร่งแสงผ่านน้ำทะเลใส R. Sudakovsky ยืมเทคนิคนี้ และเมื่อสิบปีต่อมาภาพวาดของเขา "Dead Calm" ก็ปรากฏขึ้น เรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงก็ปะทุขึ้น Kuindzhi กล่าวหาเพื่อนของเขาเรื่องการลอกเลียนแบบและศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย - บางคนสนับสนุน Sudakovsky คนอื่น ๆ เข้าข้าง Kuindzhi สุดท้ายคนสุดท้ายก็ชนะ

การแต่งงานและชุดของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2418 Arkhip Kuindzhi ได้ไปเยือนปารีสซึ่งเขาได้เห็นการเลือกหมวกทรงสูงสำหรับงานแต่งงาน ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพกำลังเตรียมที่จะผูกปมกับหญิงสาวที่เขาตกหลุมรักเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น จากฝรั่งเศส Kuindzhi ไปที่ Mariupol ซึ่งเขาแต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Vera Ketcherdzhi-Shapovalova ช่วงเวลาที่โรแมนติกในชีวิตของศิลปินถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่คล้ายคลึงกัน "บริภาษ" และ "ยูเครนไนท์" ปลุกเร้าความชื่นชมของสาธารณชน เขาแนะนำสีสันสดใสในงานของเขา เริ่มใช้เทคนิคการแบนวัตถุเพื่อเพิ่มความลึกของพื้นที่ในภาพวาด และสร้างระบบการตกแต่งดั้งเดิม Arkhip Kuindzhi เริ่มสนุกกับชีวิตและสะท้อนมันในผืนผ้าใบของเขา เขาไม่ได้พยายามตีความทุกอย่างจากมุมมองของ Wanderers อีกต่อไปและละทิ้งความคิดของพวกเขา

นิทรรศการเดี่ยวและการพักผ่อน

หลังจาก "ยูเครนไนท์" ก็ยังมีตอนจบ "เบิร์ชโกรฟ", "เหนือ", "หลังฝน" และ "ตอนเย็นในยูเครน" ซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ แต่ “Moonlight Night on the Dnieper” Kuindzhi ได้รับเกียรติจากนิทรรศการเดี่ยว เขาพาดหน้าต่างด้วยผ้าหนา ๆ และฉายแสงลงบนผ้าใบ นิทรรศการเดี่ยวทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริง "Moonlight Night on the Dnieper" สำหรับ Kuindzhi กลายเป็นจุดสูงสุดของอาชีพสร้างสรรค์ของเขา

จริงอยู่ที่สีที่ใช้ในการสร้างภาพมีความเฉพาะเจาะจงมาก พวกเขาเริ่มสลายตัวและมืดลงเมื่อสัมผัสกับแสงแดดและอากาศ ต่อจากนั้นก็เล่นมุกตลกอย่างโหดร้าย นักสะสมหลายคนใฝ่ฝันที่จะได้รับภาพวาด แต่ Kuindzhi ขายให้กับเจ้าชายคอนสแตนติน เขาเอาผ้าใบไปเที่ยวรอบโลก ภายใต้อิทธิพลของลมทะเลและแสงแดด สีสันก็มืดลง และผืนผ้าใบก็สูญเสียความงดงามในอดีตไป

หลังจากนิทรรศการเดี่ยวศิลปิน "หุบปาก" เป็นเวลานานยี่สิบปี Arkhip Kuindzhi ซึ่งชีวประวัติเพิ่งเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ตัดสินใจที่จะออกจากสตูดิโอและไม่แสดงผลงานชิ้นเอกของเขาให้ใครเห็น เขาอาจจะแค่เหนื่อย นักวิจารณ์เชื่อว่าจิตรกรได้เหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ศิลปินยังคงสร้างภาพวาดที่ต่อมามีชื่อเสียง

ในปี 1886 A. Kuindzhi ซื้อที่ดินในแหลมไครเมีย เมื่อเวลาผ่านไป ที่ซึ่งในตอนแรกมีเพียงกระท่อมเล็ก ๆ เท่านั้น ที่ดินก็เกิดขึ้น กระท่อมของ Kuindzhi ในแหลมไครเมียได้รับนักเรียนของจิตรกรซ้ำแล้วซ้ำอีกในช่วงหลายปีในชีวิตของเขา ที่ดินยังคงเป็นฐานสำหรับการฝึกภาคฤดูร้อนของนักศึกษาศิลปะ เมื่ออายุได้ 60 ปี จิตรกร Kuindzhi ได้ยกเว้นและแสดงภาพเขียนล่าสุดของเขาต่อสาธารณชนหลายภาพ - "ตอนเย็นในยูเครน" ที่เสร็จแล้วรุ่นที่สามของ "Birch Grove", "Christ in the Garden of Gethsemane" ใหม่ “Dnepr ในตอนเช้า”. พวกเขาเริ่มพูดถึงศิลปินอีกครั้ง

ทำงานเป็นศาสตราจารย์-หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการ

Arkhip Kuindzhi ทำงานเป็นศาสตราจารย์เพียงสามปี แต่ในช่วงเวลานี้เขาสามารถสอนพื้นฐานการวาดภาพให้กับเด็กนักเรียนจำนวนมากและกลายเป็นที่ปรึกษาให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในปัจจุบัน เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม Kuindzhi ปกป้องเยาวชนที่มีพรสวรรค์จากการเลียนแบบอย่างกระตือรือร้น เขาพยายามที่จะพัฒนาความคิดริเริ่มและวิสัยทัศน์ของความเป็นจริงในนักเรียนแต่ละคนโดยสอนให้พวกเขาไม่มองย้อนกลับไปที่ความคิดของผู้อื่น

บนแผ่นโลหะที่ระลึกซึ่งตั้งอยู่บริเวณทางเข้าที่ดิน Kuindzhi ใน Alupka มีบันทึกว่าเขาถูกเรียกว่า "ครูแห่งชีวิต" Arkhip Kuindzhi "ได้รับการศึกษา" N. Roerich - ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบ A. Rylov - นักร้องชาวรัสเซีย K. Bogaevsky - นักร้องแห่งแหลมไครเมียและคนอื่น ๆ

การกุศล

Kuindzhi ไม่เพียง แต่ทาสีเท่านั้น แต่ยังขายภาพวาดของเขาให้กับนักสะสมและ "พลังที่เป็นอยู่" ด้วย ในงานของเขาจิตรกรได้รับโชคลาภ แต่ยังคงมีชีวิตอยู่อย่างสุภาพโดยบริจาคเงินจำนวนมาก ที่โบสถ์ที่อาร์คิปตัวน้อยเคยรับบัพติสมา เขาเปิดโรงเรียนในฐานะผู้ใหญ่ Kuindzhi บริจาคเงินหนึ่งแสนรูเบิลให้กับ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดกองทุนผลประโยชน์ร่วมกันสำหรับนักเรียนและสนับสนุนสมาคมส่งเสริมศิลปิน

ภาพวาดของจิตรกรขายในราคาที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อ หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียง P. Chistyakov เคยยอมให้ตัวเองพูดอย่างฉุนเฉียวในหัวข้อนี้ เขาบอกว่า Kuindzhi คือเงิน เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่เพื่อนร่วมงาน "ในร้านค้า" จะไม่ดูถูกเหยียดหยามถ้าเขารู้ว่าเงินเหล่านี้ถูกใช้ไปที่ไหน

การเจ็บป่วยรุนแรงและการเสียชีวิตของศิลปิน

เมื่ออายุเกือบเจ็ดสิบ Kuindzhi ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ศิลปินอยู่ในแหลมไครเมียจากนั้นภรรยาของเขาก็ย้ายเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่หัวใจที่ป่วยก็ส่งผลต่อสุขภาพของจิตรกรด้วยเช่นกัน ความหวังในการฟื้นตัวในแต่ละวันที่ผ่านไปก็น้อยลงเรื่อยๆ Arkhip Kuindzhi เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 (24 กรกฎาคม), 1910 ศิลปินถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox

หน่วยความจำ

พิพิธภัณฑ์หลายแห่งได้เปิดขึ้นเพื่อรำลึกถึงศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ Kuindzhi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ Mariupol ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Kuindzhi ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ใน Alupka ถนนและตรอกในเมืองต่างๆ ของรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตามเขา มีการสร้างโล่และรูปปั้นครึ่งตัวที่ระลึก Society of Artists ซึ่งก่อตั้งโดยจิตรกร ยังคงมีชื่อของเขาอยู่ ภาพวาดของ Kuindzhi ได้รับความชื่นชมจากผู้ร่วมสมัย

มันเป็นการคาดเดา - หนังสือเดินทางสามเล่มของศิลปินถูกเก็บไว้ในจดหมายเหตุ: หนึ่งในนั้นระบุว่าเขาเกิดในปี 1841 ครั้งที่สอง - ในปี 1842 และครั้งที่สาม - ในปี 1843

ไม่ใช่ทุกอย่างจะชัดเจนกับชื่อศิลปิน เขามาจากครอบครัวของ Russified Greeks มันถูกบันทึกไว้ในตัวชี้วัดว่าเขาเป็นลูกชายของ Ivan Yemendzhi แต่เด็กชายน่าจะได้ชื่อคุณปู่ของเขาซึ่งเป็นช่างเพชรพลอย Kuyumdzhi ต่อมาป้อนในการถอดความผิด

พ่อของ Kuindzhi เป็นช่างทำรองเท้า เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2388 และมารดาของอาร์คิปเสียชีวิตในไม่ช้า เด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยไม่สามารถได้รับการศึกษา สันนิษฐานว่าจนกระทั่งอายุสิบขวบ เขาเข้าเรียนในโรงเรียนประถมกรีก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เข้าทำงานเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างโบสถ์ จากนั้นก็ทำหน้าที่เป็นพ่อค้าธัญพืชที่ร่ำรวย ในวัยนี้เองที่เขาเริ่มหลงใหลในการวาดภาพ หนึ่งในพ่อค้าธัญพืช Feodosia แนะนำให้ Arkhip ไปศึกษาที่ Feodosia กับ Ivan Aivazovsky จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียง Kuindzhi ไปที่ Feodosia ด้วยการเดินเท้าอยู่ที่นั่นเกือบตลอดฤดูร้อน แต่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชื่นชมความสามารถของวัยรุ่น ดังนั้น Kuindzhi จึงได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากญาติของ Aivazovsky Adolf Fessler Kuindzhi กลับมาที่ Mariupol เริ่มทำงานเป็นช่างตกแต่งภาพให้กับช่างภาพในท้องถิ่น จากนั้นไปที่ Odessa ซึ่งเขาและพี่น้องคิดที่จะเปิดสตูดิโอของตัวเอง แต่ไม่สามารถระดมทุนที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ได้

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยหวังว่าจะเข้า Academy of Arts แต่เขาไม่เคยเป็นนักเรียนของ Academy ในปี พ.ศ. 2411 หลังจากประกวดภาพวาด "หมู่บ้านตาตาร์ใต้แสงจันทร์บนชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย" เขาได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระและกลายเป็นอาสาสมัครที่สถาบันการศึกษา

ในปี พ.ศ. 2415 สำหรับภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วง" เขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ

ในปี 1873 Kuindzhi ได้แสดงภาพวาด "Snow" ที่ Society for the Encouragement of Arts ซึ่งเขาได้รับเหรียญทองแดงในนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอนในปี 1874 ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงภาพวาด "View of the Island of Valaam" ที่เวียนนา และ "Lake Ladoga" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1874 ที่นิทรรศการของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทาง Kuindzhi นำเสนอ "หมู่บ้านที่ถูกลืม" ในปี 1875 - ภาพวาด "Steppes" และ "Chumatsky Trakt" ในปี 1876 - "Ukrainian Night" ซึ่งในปี 1878 ร่วมกับ " มุมมองของเกาะ Valaam" และ "ทางเดิน Chumatsky" ปรากฏในนิทรรศการระดับโลกในปารีส

ในปี พ.ศ. 2420 Kuindzhi ได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทาง ในปี พ.ศ. 2421 ศิลปินได้แสดงภาพวาด "ป่า" และ "ตอนเย็นในรัสเซีย" ในปี 2422 - "เหนือ", "เบิร์ชโกรฟ", "หลังพายุฝนฟ้าคะนอง" ในปีเดียวกันนั้น Kuindzhi ออกจากนิทรรศการของหุ้นส่วน

ในปีพ.ศ. 2423 เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาด "Night on the Dnieper" ที่ Society for the Encouragement of Arts ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและได้จัดแสดงที่ปารีสในปีเดียวกัน

ในปี 1881 Kuindzhi ยังได้จัดแสดง "Birch Grove" แยกกันซึ่งประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในปี 1882 - "Dnepr in the morning" พร้อมกับ "Birch Grove" และ "Night on the Dnieper" หลังจากนิทรรศการนี้ จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต Kuindzhi ไม่ได้แสดงภาพวาดของเขาที่อื่น และจนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1900 เขาไม่ได้แสดงให้ใครเห็น