เป็นครั้งแรกที่ NV นำเสนอโครงการพิเศษ Top 100 People of Culture - ระดับสูงสุดของโลกศิลปะรัสเซียซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะและวรรณคดีในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ภายในกรอบการทำงาน บรรณาธิการของ NV ได้เสนอชื่อนักดนตรีที่ดีที่สุด 20 คนในประเทศ ไม่ใช่แค่การให้คะแนน แต่เป็นการเลือกตามลำดับตัวอักษร

แอนโธนี่ บารีเชฟสกี้

นักเปียโน อายุ 25 ปี

Antony Baryshevsky เป็นหนึ่งในสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของ "วัฒนธรรม" นับร้อยแห่ง NV ซึ่งไม่ได้ป้องกันนักเปียโนอัจฉริยะจากมหานครจากการเป็นหนึ่งในบรรดาผู้มีบรรดาศักดิ์มากที่สุด

ผู้คนเริ่มพูดถึง Baryshevsky ในปี 2000 เมื่อนักดนตรีอายุ 11 ปี (ในขณะนั้น) ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติเพื่อรำลึกถึง Vladimir Horowitz ได้รับรางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ Horowitz เปิดตัว.

ตั้งแต่นั้นมา Baryshevsky ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติมากมายในประเทศต่างๆ ส่งผลให้เขาได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติเกือบสองโหล

ในปี 2013-2014 เพียงคนเดียว นักเปียโนได้รับรางวัลจากต่างประเทศถึง 5 รางวัลในคราวเดียว เขาชนะการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในปารีสและการแข่งขัน Arthur Rubinstein ในเทลอาวีฟ คว้ารางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน Interlaken Classics ที่เมืองเบิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และกรังปรีซ์ของ การแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติในโมร็อกโก และยังได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขันเปียโนเปียโนอีฟนิ่งยุโรป (ลักเซมเบิร์ก)

ตั้งแต่ปี 2012 Baryshevsky เป็นศิลปินเดี่ยวกับ National Philharmonic of Ukraine เขายังทัวร์ต่างประเทศเป็นจำนวนมาก - ทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตรา ผู้มีพรสวรรค์ในเคียฟได้แสดงคอนเสิร์ตฮอลล์ในฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เดนมาร์ก ไอซ์แลนด์ เซอร์เบีย โรมาเนีย โปแลนด์ สเปน เยอรมนี เบลเยียม โมร็อกโก อิสราเอล และสหรัฐอเมริกา

Svyatoslav Vakarchuk

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ลัทธิคำคุณศัพท์ติดอยู่กับชื่อของนักดนตรีร็อคชาวยูเครน Svyatoslav Vakarchuk ในสมัยนั้นเมื่อความสำเร็จของนักดนตรีถูกกำหนดโดยจำนวนแผ่นเสียงที่ขายได้ อัลบั้มของกลุ่ม Vakarchuk โอเชี่ยน เอลซีกระจายไปหลายแสนเล่มและได้รับสถานะแพลตตินั่ม

เมื่อถึงยุคของการฟังเพลงออนไลน์แล้ว จำนวนผู้เข้าชมคอนเสิร์ตของวงก็น่าประทับใจไม่แพ้กันพูดถึงความรักชาติ ฤดูร้อนนี้ คอนเสิร์ตภายใต้กรอบของทัวร์ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของกลุ่ม ซึ่งจัดขึ้นในห้าเมืองของยูเครน มีผู้เข้าร่วมถึงหนึ่งในสี่ของล้านคน และการแสดงของเคียฟทำลายสถิติในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดงของยูเครน - ฟัง มหาสมุทรที่ กศน โอลิมปิก 75,000 คนมา

ในบริบทของเหตุการณ์ปฏิวัติและการทหารที่เกิดขึ้นในประเทศ เพลงของ Vakarchuk ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เพื่อนร่วมชาติหลายล้านคนเชื่อมโยงงานของเขากับความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงที่ประเทศกำลังรอและตำแหน่งพลเมืองของนักดนตรีก็ถูกระบุด้วยตัวเขาเอง

ในเดือนธันวาคม 2556 โอเชียนิแสดงบนเวที Euromaidan และตอนนี้พวกเขาแสดงเพลงต่อหน้ากองทัพยูเครนและชาวเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยจากผู้ก่อการร้ายในยูเครนตะวันออก

Evgeny Gudz

สำหรับชาวบอลข่านคือ Emir Kusturica กับ No Smoking Orchestra ของเขาสำหรับ Ukrainians คือ Yevhen Hudz และวงพังค์ร็อค Gogol Bordello ชาวยูเครนซึ่งย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ให้ความสนใจกับผู้ชมทั้งสองด้านของมหาสมุทรด้วยการผสมผสานระหว่างการแสดงพื้นบ้าน ร็อก ยิปซีพังก์ และการแสดงละครคานิวัล

แฟน ๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gudz ที่อาละวาดคือป๊อปสตาร์มาดอนน่าซึ่งเชิญเขาให้แสดงในบทนำในภาพยนตร์ ความสกปรกและปัญญา(2008) ซึ่งเพลงของกลุ่มกลายเป็นเพลงประกอบหลักและนักร้องเองก็เป็นผู้กำกับ เธอร้องเพลงด้วยภาษายูเครนระหว่างเธอ คอนเสิร์ตเดี่ยว ลอนดอน ไลฟ์ เอิร์ธที่สนามเวมบลีย์ในลอนดอน และนิตยสารเพลง Rolling Stone ได้รวมเพลงของวงไว้ใน 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดและ 100 เพลงที่ดีที่สุดของปี

ตั้งแต่นั้นมา Gogol Bordello ก็ได้บันทึกอัลบั้มเต็มสี่อัลบั้ม (รวมเจ็ดอัลบั้ม) อัลบั้มสุดท้ายคือ สมรู้ร่วมคิด ปุระวิดา- ออกมาในปี 2013

และเมื่อสองปีก่อนแผ่นดิสก์แผ่นแรกที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษของกลุ่มก็ปรากฏตัวขึ้น ยิปซีของฉันโดยที่ Hudz ได้รวมเพลงชาติของแฟนเพลง Kiev Dynamo และเพลงในเวอร์ชันของเขาไว้ด้วย เคียฟ miy. จำเป็นต้องพูดทัวร์ไม่บ่อยนักของกลุ่มในยูเครนมักจะทำให้เกิดความปั่นป่วนเพราะในแง่ของระดับของไดรฟ์คอนเสิร์ตมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับ บริษัท ของ Gudzia

จามาลา (ซูซานา จามาลาดิโนว่า)

ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะคงไว้ซึ่งความคิดริเริ่ม ความเป็นต้นฉบับ และในขณะเดียวกันก็เป็นที่ยอมรับของผู้ชมจำนวนมาก บนเวทียูเครน จามาลารับมือได้ดีกว่าคนอื่นๆ ตั้งแต่ชัยชนะในการแข่งขันดนตรี คลื่นลูกใหม่ในเมือง Jurmala ซึ่งในปี 2009 จามาลาได้รับรางวัลกรังปรีซ์ เธอมีความจริงใจต่อตัวเองในด้านการแสดง ละคร และความใกล้ชิดกับรากเหง้าไครเมียตาตาร์พื้นเมืองของเธอ

หลักฐานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ของจามาลาคืออัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มของเธอ (For Every Heart, 2011 และ All or Nothing, 2013) ซึ่งอิงจากการประพันธ์เพลงต้นฉบับที่แต่งโดยตัวนักร้องเอง โดยวิธีการที่นักร้องร้องเพลงในสี่ภาษา - ยูเครน, รัสเซีย, อังกฤษและไครเมียตาตาร์

Jamala ทดลองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ และต่อหน้าผู้ชมที่มีความซับซ้อนของเทศกาลดนตรี เช่น Jazz Koktebel นอกจากนี้ เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิตและถ่ายทำโอเปร่า (เพลงประกอบภาพยนตร์และบทบาทในภาพยนตร์) แนะนำโอเลสยา ซานิน่า)

ตอนนี้นักร้องซึ่งในปี 2011 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Europe Music Awards ในหมวด ศิลปินยูเครนยอดเยี่ยมกำลังเตรียมออกอัลบั้มใหม่ซึ่งเขาได้ทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

Alla Zagaykevich

ในบรรดานักประพันธ์เพลงยูเครนสมัยใหม่ Alla Zagaykevich ถือเป็นพรสวรรค์ที่สดใสหากไม่ใช่ดารา และหลายแง่มุม เธอเป็นที่รู้จักจากผลงานทั้งดนตรีคลาสสิก (ทั้งไพเราะและแชมเบอร์) และอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้นักแต่งเพลงมักถูกเรียกว่า "แม่ทูนหัว" ของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทดลองของยูเครน

อย่างไรก็ตาม Zagaykevich ไม่ได้จำกัดแค่การแต่ง เธอเป็นภัณฑารักษ์และผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโครงการและการแสดงเกี่ยวกับเสียงไฟฟ้าในยูเครน เช่น เทศกาล EM-VISIA (ตั้งแต่ปี 2548) และงาน Electroacoustics (ตั้งแต่ปี 2546)

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา Zagaykevich ซึ่งเป็นหัวหน้าสมาคมดนตรี Electro-Acoustic แห่งยูเครน ได้ก่อตั้งวงดนตรี Electro-Acoustic Ensemble ของตัวเองขึ้น โดยเธอได้บันทึกแผ่นดิสก์เปิดตัวของเธอชื่อ Nord/Ouest ในปี 2011

ในเวลาเดียวกัน งานของผู้หญิงยูเครนได้รับการสังเกตในต่างประเทศมานานแล้ว Zagaykevich เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติของดนตรีคลาสสิกและอิเล็กโทร-อะคูสติกสมัยใหม่ Musica Nova (2011) ผลงานของเธอดำเนินการในฝรั่งเศส แคนาดา ออสเตรีย และเธอเองก็มีส่วนร่วมในเทศกาลต่างประเทศ เช่น Marathon of New Music ในสาธารณรัฐเช็ก, E-musika และ Gaida ในลิทัวเนีย, Takefu International Music Festival ในญี่ปุ่น

Kirill Karabits

ในช่วง 37 ปีของเขา Kirill Karabits จากเคียฟได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองอย่างมั่นคงที่จุดสูงสุดของโอลิมปัสผู้ควบคุมวงระดับนานาชาติ เป็นเวลากว่าห้าปีที่เขาได้กำกับ Bournemouth Symphony Orchestra ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เก่าแก่และเป็นที่นับถือมากที่สุดในสหราชอาณาจักร ในประวัติย่อของเขา - ร่วมมือกับกลุ่มเครื่องมือชั้นนำในอเมริกา ยุโรป และเอเชีย

Cyril Karabits ลูกชายของนักแต่งเพลงชื่อดังชาวยูเครน Ivan Karabits ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาศึกษาที่เคียฟและเวียนนาและได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติหลายครั้ง จากนั้นหลังจากเอาชนะการแข่งขันที่จริงจังของ 60 คนสำหรับสถานที่ เขาได้ตำแหน่งผู้ช่วยวาทยากรของ Budapest Festival Orchestra

จนถึงปัจจุบัน Karabitz ได้ทำสัญญากับ Bournemouth Symphony Orchestra จนถึงปี 2016 และมีส่วนร่วมกับกลุ่มนักดนตรีที่ดีที่สุดจากลอสแองเจลิสถึงโตเกียว ปีที่แล้วเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวาทยกรยอดเยี่ยมแห่งปีจาก Royal Philharmonic Society

อย่างไรก็ตามในตารางทัวร์ที่วุ่นวายของนักดนตรีมักจะมีที่สำหรับบ้านเกิดอยู่เสมอ - ปีละหลายครั้งที่เขาแสดงในเคียฟร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่น ขณะอยู่ต่างประเทศ ผู้ควบคุมวงสนับสนุนยูเครนในลักษณะที่บุคคลแห่งวัฒนธรรมเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่น ฤดูใบไม้ผลิที่แล้วเขาได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออเคสตราของ German Essen และ French Lille เพื่อรำลึกถึงวีรบุรุษของ Heavenly Hundred ที่เสียชีวิตระหว่างการเผชิญหน้ากับ Kiev Maidan

เช่นเดียวกับเด็กโซเวียตส่วนใหญ่ Alexei Kogan เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านไวโอลินโดยไม่ต้องมีความปรารถนามากนัก มันไม่ได้ผลเหมือนนักไวโอลินจากเขา - Kogan พูดติดตลกว่าเขาสามารถหาเงินได้ด้วยการเล่นเป็นอาหารกลางวันราคาไม่แพงเท่านั้น แต่เขากลับกลายเป็นนักเลงแจ๊สที่เก่งที่สุดในประเทศโดยไม่พูดเกินจริง

กาลครั้งหนึ่ง หนุ่มน้อยชาวเคียฟเริ่มรวบรวมบันทึกที่มีอยู่ทั้งหมดของเพลงตะวันตกที่รักอิสระซึ่งต่อมาถูกห้ามในประเทศ ในช่วงปีเปเรสทรอยก้า คอลเล็กชั่นที่ไม่เหมือนใครนี้ทำให้เขากลายเป็นนักจัดรายการวิทยุที่เป็นที่ต้องการตัว - เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นเจ้าภาพในการออกอากาศรายวัน ซึ่งเขาเล่นเพลงโปรดจากคลังเพลงส่วนตัวของเขา

ตอนนี้เขาเข้าร่วมในการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สหลักในยูเครน รวมถึงเทศกาลดนตรีแจ๊ส Koktebel และเทศกาลดนตรีแจ๊ส Lviv Alfa หลังมีอายุเพียงสี่ขวบ แต่ตำนานแจ๊สระดับโลกอย่าง John McLaughin นักกีตาร์ชาวอังกฤษหรือ American Larry Carlton ได้แสดงที่นี่แล้ว คอนเสิร์ตของเทศกาลนี้ออกอากาศโดยช่องเพลงฝรั่งเศสยอดนิยมอย่าง Mezzo และสื่อตะวันตกได้จัดให้คอนเสิร์ตนี้อยู่ในรายการงานที่ต้องเข้าร่วม

แม้ว่าชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะส่วนใหญ่ของ Kogan จะเชื่อมโยงกับดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ยังอ้างว่าเขายังไม่รู้จักเพลงนี้มากพอ ปราชญ์แจ๊สมั่นใจว่า: “คนที่เข้าสู่หัวข้อบางหัวข้อเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ต้องเรียนรู้ตลอดชีวิต"

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา (คาชา ซอลต์โซวา)

อเล็กซานดรา โคลต์โซวา ผู้ชนะรางวัล NePops สองรางวัลสำหรับนักร้องร็อกหญิงยอดเยี่ยม ได้กลายเป็นตัวละครที่โด่งดังในวงการป็อปร็อกยูเครนมาอย่างยาวนาน ครั้งแรกกับวงดนตรีของเธอ Krykhitka Tsakhesและหลังจากการตายของมือกีตาร์วง Mikhail Gichan กับโปรเจ็กต์ไปแล้ว กฤคิตกา.

หลักฐานอีกประการหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าประชาชนชื่นชอบเสียงที่มีเสน่ห์ของนักร้องนำหญิงถาวรและข้อความจากใจจริงของ Krykhitka ในปี 2010 คือการทัวร์ยูเครนทั้งหมดเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Recipe (อัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มที่ต่ออายุ) ซึ่งเดินทางไป 15 เมืองที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ

แม้ว่าโดยการยอมรับของเธอเอง Koltsova เธอไม่ประสบความสำเร็จในการเป็น "แค่นักดนตรี" "คุณไม่สามารถนั่งบนขอบเก้าอี้ในประเทศของคุณเองได้" นักร้องซึ่งเริ่มต้นอาชีพด้านสื่อสารมวลชนกล่าว หัวหน้า krykhitkiโดยวิธีการที่เกิดในรัสเซียทำความดีมากมายในยูเครนบ้านเกิดของเธออย่างเงียบ ๆ จากความคิดริเริ่มด้านสิ่งแวดล้อม Eco-Torba การมีส่วนร่วมในการรณรงค์เรื่องโรคเอดส์และการจัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็กที่เป็นมะเร็งเพื่อจัดหาอุปกรณ์ให้กับนักสู้ เข้าสู่โซน ATO และการต่อสู้เพื่อชิงอำนาจ

“ถ้าฉันเป็นผู้ชายและไม่ได้เล่นดนตรี SBU ก็จะมีโฟลเดอร์สำหรับฉันในฐานะหัวรุนแรง” โคลต์โซวาแดกดัน

โรมัน คอฟมาน

หนังสือพิมพ์อังกฤษเดอะเทเลกราฟเรียกเขาว่าเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และชาวเยอรมัน Sueddeutsche Zeitung ทำให้เขาอยู่ในระดับที่เท่าเทียมกับ Yevgeny Mravinsky หนึ่งในยี่สิบผู้ควบคุมเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลตามรายงานของ BBC Music Magazine

Roman Kofman มีค่าควรกับคำพูดที่ประจบประแจงเหล่านี้ เขาเป็นชาวยูเครนคนแรกและคนเดียวที่กำกับโรงละครโอเปร่ายุโรปตะวันตก: ในปี 2546-2551 Kofman เคยเป็น ผู้กำกับศิลป์ Bonn Opera และ Bonn Symphony Orchestra เบโธเฟน. กับเขาผู้ควบคุมวงได้รับรางวัล Echo Klassik อันทรงเกียรติระดับนานาชาติสำหรับการบันทึก oratorio โดย Franz Liszt คริสต์. โดยรวมแล้วในอาชีพของเขา Kofman สามารถทำงานร่วมกับออเคสตราต่างประเทศ 80 วง

และสำหรับผู้ฟังในประเทศ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำถาวรของ Kiev Chamber Orchestra ของ National Philharmonic ซึ่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงทำงานมาตั้งแต่ปี 1990

ในช่วงเวลานี้ Kofman ได้ปรับปรุงบทเพลงของวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เปิดเพลงของเพื่อนร่วมชาติร่วมสมัยที่ดีที่สุดสำหรับชาวยูเครน (รวมถึง Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevgeny Stankovich) และผลงานคลาสสิกตะวันตกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ดังนั้นในปี 2552-2553 เขาจึงกลายเป็นวาทยกรคนแรกของโลกภายใต้การนำของวงออเคสตราได้แสดงซิมโฟนีของโมสาร์ททั้งหมดในฤดูกาลคอนเสิร์ตเดียว

Natalia Lebedeva

ดนตรีแจ๊สเป็นการแลกเปลี่ยนพลังงานเพื่อชีวิต Natalya Lebedeva ซึ่งเรียกว่านักเปียโนแจ๊สที่ดีที่สุดในยูเครนเชื่อมั่น “คุณเห็นว่าคน ๆ นั้นด้นสดต่อหน้าต่อตาคุณสร้างโครงเรื่องได้อย่างไร” Lebedeva กล่าวเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส “ สาธารณชนควรดูกระบวนการนี้ ดนตรีแจ๊สมีอยู่เพื่อประโยชน์ของมัน”

เลเบเดวาจากเคียฟไม่ได้เป็นเพียงนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นวงออร์เคสตรามนุษย์ตัวจริงอีกด้วย ทั้งนักประพันธ์เพลงแจ๊ส ผู้เรียบเรียง ครู และหัวหน้าวงดนตรีล้วนรวมกันเป็นหนึ่งเดียว วงดนตรีแจ๊ส Trio Lebedevaที่ซึ่งนอกเหนือจากเธอในเวลาที่ต่างกันรวมถึง Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ทั้งเบส) และ Alexei Fantaev (กลอง) ตั้งแต่กลางปี ​​​​2000 เขาออกอัลบั้มเต็มสามอัลบั้มและประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งในยูเครนและต่างประเทศ . ดังนั้นในปี 2551-2553 ทั้งสามคนได้แสดงคอนเสิร์ตในโปแลนด์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลแจ๊สสลาฟด้วยโปรแกรมที่อิงจากดนตรีของเฟรเดอริกโชแปงและในสโลวาเกีย

เมื่อพิจารณาว่าดนตรีแจ๊สของยูเครนกำลังอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาเท่านั้น Lebedeva ทำทุกอย่างเพื่อสนับสนุนกระบวนการนี้ เธอเป็นผู้เข้าร่วมในโครงการร่วมกับนักดนตรีแจ๊สผู้ใฝ่ฝันหลายโครงการ รวมทั้งเป็นผู้จัดเทศกาลดนตรีแจ๊สสำหรับเด็ก O "Keshkin Jazz และ Atlant-M

โอเล็ก มิคาอิลูตา (บาสซูน)

มันยากที่จะเชื่อ แต่ในเดือนมิถุนายน 2014 กลุ่มฮิปฮอปชาวยูเครน TNMKฉลองครบรอบ 25 ปี - ทีมงานสร้างประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 1989

เติบโตไปพร้อมกับประเทศ ถังยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรียูเครนที่สดใสจริงใจและแน่วแน่ที่สุดซึ่งเป็นที่รักของสาธารณชนตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยที่ TNMKขยายทั้งภูมิศาสตร์และขนาดของกิจกรรมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในปี 2012 กลุ่มได้เดินทางไปมากกว่าสิบเทศกาลในยูเครน โปแลนด์ รัสเซีย และเยอรมนี และในปี 2013 ก็ได้ตระหนักถึงความฝันอันเก่าแก่ - เล่นคอนเสิร์ตหลายชุดในเมืองต่างๆ ของยูเครน ไพเราะ ฮิพฮอพร่วมกับเยาวชนซิมโฟนี วงออเคสตราSlobozhansky. ผู้ริเริ่มทัวร์คือมิคาอิลูตาซึ่งบางครั้งรับหน้าที่เป็นทั้งโปรดิวเซอร์เสียงและผู้กำกับวิดีโอ TNMK.

และถึงแม้ว่าจะสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Conservatory Oleg Mikhailyuta (Fagot) เข้าร่วมนักดนตรีในปี 1994 เท่านั้นพร้อมกับผู้ก่อตั้ง TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy) เขาก็กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับกลุ่ม แต่สำหรับเพลงยูเครนทั้งหมด แห่งยุคเอกราช

เช่นเดียวกับฟอซซี ฟาก็อตจัดการสิ่งต่างๆ มากมายนอกเหนือจากกิจกรรมทางดนตรีของเขา ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เขาได้ลองตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าในฐานะพิธีกรและผู้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่างๆ และด้วยความนิยมของเขา เขาได้ช่วยพากย์เสียงภาพยนตร์ภาษายูเครนให้เป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น ฮีโร่ของบล็อกบัสเตอร์พูดด้วยเสียงของมิคาอิลิวตา โจรสลัดของแคริบเบียนแจ็ค สแปร์โรว์.

Lyudmila Monastyrskaya

เพื่อเป็นเกียรติแก่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ เธอจึงถูกเรียกว่าโซโลมิยา ครุสเซลนิทสกายาคนใหม่ และเป็นไอด้าที่ดีที่สุดในสมัยของเรา เจ้าของนักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่ง Lyudmila Monastyrskaya เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย

ตั้งแต่ปี 2010 เธอได้พิชิตฉากต่างประเทศที่ดีที่สุด: New York Metropolitan Opera, La Scala ของมิลาน, โรงอุปรากรเยอรมันของเบอร์ลิน และ Covent Garden ของลอนดอนได้รับเชิญให้แสดงส่วนสำคัญของยูเครน และในแต่ละโรงภาพยนตร์เหล่านี้ Monastyrskaya ได้สาดน้ำรวบรวมการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน เพื่อนร่วมงานและผู้ชม แม้ว่าบทที่เธอแสดงจะมีบทบาทนำในโอเปร่า Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, ก็อตแลนด์, Country Honor- ในบรรดานักร้องโอเปร่าที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด

ในบรรดาพันธมิตรของ Monastyrskaya เป็นดาราระดับโลกในระดับ Spaniard Placido Domingo และ Italian Leo Nucci และกำหนดการแสดงของยูเครนในต่างประเทศตามที่นักร้องโอเปร่าควรมีกำหนดไว้เป็นเวลานานข้างหน้า

อย่างไรก็ตาม เธอไม่พลาดโอกาสในการแสดงในยูเครน - ที่ National Opera ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เมื่อถูกถามว่าประเทศที่ผู้ฟังชาวตะวันตกถือว่าเธอเป็นตัวแทนของประเทศใด นักร้องตอบว่า: "[พวกเขารับรู้] ในฐานะชาวยูเครน [นักร้อง] เท่านั้น และสิ่งนี้ให้แรงจูงใจและแรงบันดาลใจแก่ฉัน ฉันถูกเลี้ยงดูมา ทางนั้น."

วิกตอเรีย ฟิลด์

ผลงานของยูเครน Victoria Poleva ได้รับการฟังโดยผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ในห้องโถงที่ดีที่สุด - จากสหรัฐอเมริกาและชิลีทางตะวันตกไปยังเกาหลีและสิงคโปร์ทางทิศตะวันออก เป็นที่ชื่นชมจากนักวิจารณ์และรวมอยู่ในเพลงของพวกเขาโดยกลุ่มบรรเลงและคณะนักร้องประสานเสียงชั้นนำของโลก ในปี 2013 การประพันธ์เพลงของ Kievite ที่มีพรสวรรค์ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรกโดยวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet

Polevaya ได้รับรางวัลยูเครนและรางวัลระดับนานาชาติหลายครั้งเขียนเพลงในแนวร้องประสานเสียงแชมเบอร์และไพเราะ วี ปีแรกสุนทรียศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดอยู่ใกล้เธอมากที่สุด วันนี้ นักวิจารณ์จัดอันดับให้สไตล์มินิมัลลิสต์ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นที่นิยมในตะวันตก เมื่อมีการเปิดเผยธีมทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งผ่านการทำซ้ำของวลีดนตรีง่ายๆ

การเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับโพลวายา ท้ายที่สุด ในคำพูดของเธอเอง สำหรับนักแต่งเพลง อย่างแรกเลย มันไม่ใช่สิ่งแปลกใหม่ที่มีความสำคัญ แต่ความเรียบง่ายและความจริงของการแสดงออก

Alexander Polozhinsky

กวีพลเมืองและผู้รับหน้าที่ของกลุ่ม Tartak Alexander Polozhinsky เป็นมากกว่านักดนตรีมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2548 แทบไม่ได้ออกจากเวทีการปฏิวัติสีส้มซึ่งมีเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการเป็นเพลงที่แต่งขึ้นอย่างขมขื่นของทาร์ตัก ฉันไม่ต้องการ, หัวหน้ากลุ่มร่วมกับเพื่อนนักดนตรีอื่น ๆ จัดทัวร์ยูเครนทั้งหมด อย่าเป็นคนงี่เง่า

เป็นการยากที่จะหาสัญลักษณ์ที่ดีกว่าของอาชีพนักดนตรีทั้งหมดของ Polozhinsky มากกว่าการกระทำนี้ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นขบวนการทางสังคมที่ยังคงมีอยู่สำหรับค่านิยมยุโรปสำหรับยูเครน

ในแต่ละอัลบั้มของ Tartak และในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ทีมงานได้เผยแพร่บันทึก 5 รายการ ซึ่งผู้แต่งข้อความทั้งหมดของกลุ่ม Polozhinsky ค้นหาคำที่จำเป็นและใกล้เคียงกับเพื่อนร่วมชาติที่มีตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้น

“ถ้าเราต้องการสละบางสิ่ง เราต้องกำหนดสิ่งที่เราจะสร้างแทน” ผู้นำทาร์ตักกล่าวเมื่อไม่นานนี้ โดยวิเคราะห์ผลที่ตามมาของ Euromaidan ซึ่งเขาเป็นนักเคลื่อนไหว

ในงานของเขา Polozhinsky ไม่เบื่อกับ "การสร้าง" ฤดูใบไม้ผลินี้นักดนตรีนำเสนอโครงการเดี่ยว บูฟ'є ซึ่งภายในนั้นเขาจะทำการเรียบเรียงของตัวเองซึ่งไม่รวมอยู่ในละครของทาร์ตัก

Mariana Sadovskaya

Maryana Sadovskaya เป็นชนพื้นเมืองของ Lviv และอาศัยอยู่ในเมืองโคโลญ มักถูกเปรียบเทียบกับนักร้องชื่อดังชาวไอซ์แลนด์ Björk - นักร้องมีพลังงานทางดนตรีเหมือนกันและมีความปรารถนาที่จะทดลองกับแนวเพลงและสไตล์ ทั้งสองได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านทำให้ผู้ฟังทั่วโลกน่าสนใจและเข้าใจได้ง่าย

ฉันสนใจที่จะสร้างสะพานเชื่อม - ระหว่างวัฒนธรรมระหว่างสิ่งที่เป็นและสิ่งที่เป็นอยู่” Sadovskaya กำหนดงานสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมีการฟังเพลงในทุกทวีป

เริ่มอาชีพนักแสดงของโรงละครลวีฟ Lesya Kurbasa Sadovskaya เชื่อมั่นว่าทุกคนสามารถร้องเพลงได้ - คุณเพียงแค่ต้องเปิดใจรับเสียงเพลง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับคำเชิญให้ร่วมมือจากวงดนตรีลัทธิอเมริกัน Kronos Quartet โดยเฉพาะการแสดงร่วมกับทีมนี้ หญิงชาวลวิฟคนหนึ่งเขียนผลงาน เชอร์โนบิล. เก็บเกี่ยวนำเสนอเมื่อปีที่แล้ว ครั้งแรกในเคียฟ และจากนั้นในห้องโถงที่มีชื่อเสียงของ Lincoln Center ในนิวยอร์ก

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (เพลงพื้นบ้านยูเครน Lemkivska)

Sadovskaya เดินทางบ่อย - ในโปแลนด์เธอร่วมมือกับโรงละคร Garzhenitsaในนิวยอร์ก กับคณะทดลอง Yara Arts Group และในเยอรมนี เธอมีวงดนตรีของเธอเอง Borderland เธอเดินทางไปพร้อมกับการสำรวจชาติพันธุ์ในไอร์แลนด์ อียิปต์ และคิวบา การตีความนิทานพื้นบ้านยูเครนของเธอทำให้นักร้องได้รับรางวัล RUTH เยอรมันที่เชื่อถือได้เมื่อปีที่แล้ว

Valentin Silvestrov

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นที่ Kiev Conservatory Valentin Silvestrov นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของสถาบันวิศวกรรมโยธาเคียฟ ถูกย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยดนตรีหลักในยูเครนโดยไม่ต้องสอบ ตั้งแต่นั้นมา เขาไม่มีเหตุผลให้สงสัยว่าการเรียกร้องที่แท้จริงของเขาคือการเป็นสถาปนิกแห่งดนตรี ไม่ใช่หิน

วันนี้ Sylvestrov เป็นนักแต่งเพลงยูเครนสมัยใหม่ที่โด่งดังที่สุดในต่างประเทศ ยิ่งกว่านั้น ชื่อเสียงระดับโลกมาหาเขาเร็วกว่าที่เขาจะรู้จักในบ้านเกิดของเขาเสียอีก ในขณะที่อยู่ในสหภาพโซเวียตพวกเขาสงสัยในการทดลองเปรี้ยวจี๊ดของ Silvestrov ซึ่งต่อมาได้สร้างสไตล์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในช่วงปลายยุค 60 เขาก็กลายเป็นผู้ชนะรางวัล Sergei Koussevitzky Prize อันทรงเกียรติ (USA) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ Gaudeamus (เนเธอร์แลนด์ ).

จนถึงทุกวันนี้ ชื่อของยูเครนซึ่งมีทั้งซิมโฟนี ผลงานออร์เคสตรา การขับร้องประสานเสียงและแชมเบอร์แคนตาตาส รวมถึงดนตรีบรรเลงยังได้ยินอยู่บนเวทีโลกและเทศกาลดนตรี นอกจากนี้ เพลงของ Silvestrov ซึ่งเป็นที่รู้จักทางตะวันตกไม่น้อยไปกว่าในยูเครนกลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์ของดาราภาพยนตร์ - Kira Muratova และ Francois Ozon

Valentin Silvestrov - ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเคียฟและยอมรับว่าเขาค่อนข้างสบายในการเขียนเพลงในประเทศบ้านเกิดของเขา สิ่งที่ซิลเวตรอฟเขียนเมื่อเร็วๆ นี้คือเพลงที่อุทิศให้กับกิจกรรมใน Maidan: เพลงชาติยูเครนเวอร์ชันใหม่และเพลงสำหรับบทกวีโดย Taras Shevchenko คอเคซัสซึ่งอ่านโดย Maidan โดยผู้ประท้วงที่เสียชีวิต Sergei Nigoyan

Oleg Skripka

หากยูเครน เช่นเดียวกับอเมริกา มีหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเป็นของตัวเอง โอเล็ก สคริปก้า จะรวมเป็นหนึ่งในประเทศแรกโดยไม่ต้องสงสัย ลูกหลานทางดนตรีหลักของเขาคือตำนาน VoplіVіdoplyasova- เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศมาเกือบ 30 ปีแล้ว

ท่วงทำนองพื้นบ้านและพลังอันทรงพลังของการแสดงสดที่ทำขึ้น BBเป็นที่ต้องการทั้งในและต่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบของโครงการหนึ่ง แม้ว่าจะประสบความสำเร็จ ไวโอลินก็ยังคับแคบ เฉพาะปีที่แล้วนอกจากจะได้ไปเที่ยวกับญาติแล้ว BBในยูเครนและยุโรปเขาสามารถเล่นคอนเสิร์ตกับคาบาเร่ต์แจ๊สได้หลายครั้ง สนุกและเดินทางไปทั่วอเมริกาเหนือ แสดงร่วมกับ Vasily Popadyuk นักไวโอลิน

ทัวร์ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดเทศกาลเป็นเวลา 11 ปีติดต่อกัน ดินแดนแห่งความฝัน. ในปีนี้ เหตุการณ์หลักทางชาติพันธุ์ของเมืองหลวงได้เปลี่ยนที่ตั้งเป็นครั้งแรก โดยย้ายไปที่สวนสาธารณะในเคียฟ Theophaniaและตามที่แขกส่วนใหญ่ระบุว่าได้มาถึงระดับใหม่เชิงคุณภาพแล้ว

หากเราเพิ่มเทศกาลดนตรีแจ๊สที่ประสบความสำเร็จในฤดูร้อนที่แล้วนี้ Montmart บน Andreevsky Descentและเพลงอัลเทอร์เนทีฟเข้มข้น ร็อคซิช, ดีเจจัดงานปาร์ตี้ในเคียฟและเมืองอื่น ๆ ของยูเครน รวมถึงร้านอาหารยูเครนชั้นสูงที่เพิ่งเปิดใหม่ คานาปาจากนั้นมันก็ชัดเจน - เพื่อเป้าหมายหลัก - เพื่อเปลี่ยนยูเครนให้กลายเป็นประเทศในฝัน - ไวโอลินกำลังเคลื่อนไหวอย่างก้าวกระโดด

Evgeny Filatov

Evgeny Filatov เป็นหนึ่งในนักดนตรียูเครนที่มีความสม่ำเสมอและมีนวัตกรรมมากที่สุดซึ่งได้รับความนิยมไม่แพ้กันทั้งในและต่างประเทศ เพลงของเขาที่จุดตัดของ funk, soul, pop-rock และ hip-hop ฟังในยุโรปและเอเชียเขารวบรวมห้องโถงในยูเครนรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ดาราหลักของธุรกิจการแสดงในประเทศพยายามร่วมมือกับเขา

ชาวโดเนตสค์คนนี้เริ่มต้นจากการเป็นดีเจ โดยแสดงโดยใช้นามแฝงว่า Dj Major หลังจากนั้นไม่นานผู้ผลิตก็สังเกตเห็นเขา - ร่วมมือกับ TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol และคนอื่น ๆ แผ่นดิสก์เปิดตัวของเขากับโครงการของเขาเอง The Maneken ได้รับการปล่อยตัวในชื่อ Somekind Records ของฝรั่งเศสและขายในหลายประเทศทั่วโลกรวมถึงญี่ปุ่นซึ่งยากสำหรับนักดนตรียูเครนที่จะเข้าถึง

วันนี้นักดนตรีมีเพลงห้าเพลงเป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย ที่สตูดิโอ Major Music Box เขาทำงานร่วมกับ Jamala นักร้องโซลชาวยูเครนที่เก่งที่สุด รวมถึง Nata Zhyzhchenko นักแสดงอีกคน ร่วมกับโครงการหลัง Filatov ได้จัดทำโครงการใหม่ Onuka ซึ่งเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่ผสมผสานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างเป็นธรรมชาติ

Andrey Khlyvnyuk

วง X hip-hop และ funk-rock Boombox ผู้ก่อตั้ง ศิลปินเดี่ยวและนักแต่งเพลงคือ Andriy Khlyvniuk เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในดนตรียูเครนสมัยใหม่ ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา ทางวงได้ออกอัลบั้มเต็มจำนวน 6 อัลบั้ม โดยครึ่งหนึ่งออกอัลบั้มในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา และหนึ่งในเพลง Boombox แรกๆ ธุรกิจครอบครัวกลายเป็นทองคำในยูเครน: ขายได้มากกว่า 100,000 ชุด

ปริมาณไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพ: กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียง แต่ในยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย สถานที่จัดคอนเสิร์ตและในปี 2552 เธอได้รับรางวัล Russian Muz-TV ที่มีชื่อเสียงในการเสนอชื่อ โปรเจกต์ฮิปฮอปที่ดีที่สุด.

Khlyvnyuk สนับสนุน Euromaidan ต่อสาธารณชนและในฤดูใบไม้ผลิการแสดงทั้งหมดของกลุ่มในรัสเซียก็ถูกยกเลิกกะทันหัน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปีนี้ วงดนตรีจะฉลองครบรอบ 10 ปีด้วยการทัวร์ยุโรป - ในเดือนพฤศจิกายน Boombox จะได้ยินในริกา เวียนนา ปราก วอร์ซอ คราคูฟ แอนต์เวิร์ป และปารีส

Khlyvnyuk และทีมของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับทัวร์ทางไกล: ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 วงได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และเมื่อปีที่แล้วร่วมกับ Dmitry Shurov (Pianoboy) ได้จัดคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐเช็กและเยอรมนี

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov ถูกเรียกว่านักเปียโนที่ฉลาดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในธุรกิจการแสดงในประเทศ เมื่ออายุ 32 ปี เขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มโดยวงดนตรีชั้นนำของยูเครนและรัสเซีย และเล่นการแสดงสดหลายพันครั้ง

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการร่วมงานกับวงร็อคลัทธิ โอเชี่ยน เอลซี- ในช่วงครึ่งแรกของปี 2000 Shurov ได้ร่วมแต่งอัลบั้ม แบบอย่างและ สมมาตรยิ่งยวดซึ่งอาจจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม ทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนการบันทึกไม่ได้ปราศจากนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ชูรอฟเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่มทองคำ มหาสมุทรซึ่งขึ้นสู่เวทีของ NSC Olympiyskiy ในช่วงซัมเมอร์นี้ในระหว่างการแสดงที่อุทิศให้กับการครบรอบ 20 ปีของทีมซึ่งรวบรวมผู้ชมบันทึกสำหรับยูเครน

ขั้นตอนต่อไปในอาชีพนักเปียโนคือวงดนตรีอินดี้ยอดนิยม Esthetic Education และความร่วมมือกับนักร้องร็อคชาวรัสเซียชื่อ Zemfira นักร้องได้เชิญ Shurov ให้บันทึกอัลบั้มซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความต้องการนักดนตรีสูง ขอขอบคุณซึ่งมีความโดดเด่นเหนือใครด้วยการจัดวางที่วิจิตรตระการตาเป็นพิเศษ จากนั้นเป็นเวลาสามปีที่เธอเล่นคอนเสิร์ตสดกับเขา

วันนี้ Shurov ซึ่งเป็นชาว Vinnitsa ยุ่งอยู่กับการทำโปรเจ็กต์เดี่ยวของเขา Pianoboy อย่างไรก็ตาม ตามคำพูดของนักดนตรีเอง บทบาทอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญของสิ่งนี้ไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงเล่นคีย์บอร์ดและแต่งเพลงได้อย่างเชี่ยวชาญ ตอนนี้ดนตรีของเขามาพร้อมกับเสียงของเขาเอง

วัสดุที่ใช้ภาพถ่ายของ Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk และ Elena Bozhko

โครงการพิเศษ NV People of Culture:

โรงละครและภาพยนตร์

ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดการศิลปะ

TOP-100 People of Culture of the New Time อ่านในฉบับพิเศษของ HB ฉบับที่ 20 ลงวันที่ 26 กันยายน 2014

พวกเราส่วนใหญ่รักดนตรี หลายคนชื่นชมและเข้าใจมัน และบางคนมีการศึกษาด้านดนตรีและเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ที่น้อยที่สุดของสมาชิกที่มีความสามารถมากที่สุดของเผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถแต่งท่วงทำนองที่เหมาะกับวัยได้ คนเหล่านี้บางคนเกิดในยูเครนในมุมที่งดงามราวภาพวาด ในบทความเราจะพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียงแต่ผู้ที่ยกย่องยูเครนไปทั่วโลก

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียงเกิดในปี 2480 และยังคงอาศัยอยู่ในเคียฟ อัจฉริยะด้านศิลปะดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เราได้ยินเพลงของเขาในรูป:

• "สองในหนึ่ง";
• "จูนเนอร์";
• "แรงจูงใจของเชคอฟ";
• "สามเรื่อง".

เพื่อนร่วมงานชาวเอสโตเนีย Theodor Adorno ถือว่าเขาน่าสนใจที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงในโลกสมัยใหม่ ในงานของเขามีบทสวด บทกวีสำหรับวงออเคสตรา ซิมโฟนี และ "เพลงสี่เพลงในข้อของ Mandelstam" ของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมไปทั่วโลก ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเพลงมีความโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่าย

มิโรสลาฟ สโกริก (1938)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนยุคใหม่วัย 77 ปีมีชีวิตที่ยากลำบาก แต่สามารถรักษาความแข็งแกร่งและความรู้สึกของความงามที่ฝังแน่นในผลงานของเขา

เขาเขียนท่วงทำนองสำหรับภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" ซึ่งสร้างวงจรดนตรีที่เรียกว่า "In the Carpathians" Carpathian Rhapsody for Violin and Piano ของเขาทำให้เขาโด่งดังในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั่วโลก

พ่อแม่ของมิโรสลาฟเป็นปัญญาชนและได้รับการศึกษาในกรุงเวียนนา Skoryk เป็นหลานชายของ Solomiya Krushelnitskaya ซึ่งเขาภูมิใจอย่างยิ่ง

นิโคไล โคเลสซ่า (2446-2549)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่เกิดในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv มีอายุหนึ่งร้อยสองปี! ผู้ชายคนนี้น่าทึ่งในความสามารถรอบตัวของเขา ในวัยหนุ่มเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการแพทย์ในคราคูฟ ในเรื่องนี้การศึกษาของเขายังไม่สิ้นสุดเขาเข้าสู่คณะปรัชญาและการศึกษาสลาฟที่สถาบันการศึกษาระดับสูงในปราก Kolessa ยังได้รับการฝึกฝนโดย Marietta de Gelli ชาวอิตาลีในตำนานซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ไม่ว่าใครก็ตามที่นิโคไล ฟิลาเรโทวิชอยู่ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเขา เขาดำเนินการที่ Lviv Philharmonic และ Opera Theatre ภายใต้การประพันธ์ของเขา มีการเผยแพร่คู่มือระเบียบวิธีปฏิบัติมากมาย Nikolai Kolessa ยังเขียนทำนองสำหรับภาพวาด "Ivan Franko"

Sergei Prokofiev (2434-2496)

เขาเป็นนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง คลาสสิกที่แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ได้รับการเลี้ยงดูมามีอิทธิพลต่อผลงานของเขา แม่เริ่มสอนให้ Sergei เล่นเปียโนตอนอายุห้าขวบ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "The Giant" และ "On the Deserted Islands" - ตอนอายุเก้าขวบ

Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านโอเปร่าของเขา:

• "เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง";
• "รักสามส้ม";
• "สงครามและสันติภาพ".

เขายังเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" และ "Romeo and Juliet"

นิโคไล เลออนโตวิช (พ.ศ. 2420-2464)

มีเครื่องดนตรีไม่กี่อย่างที่นักแต่งเพลงชาวยูเครนคนนี้ไม่ได้เป็นเจ้าของ: เปียโน ไวโอลิน เครื่องดนตรีประเภทลม... เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "วงดนตรีชาย" ได้อย่างปลอดภัย ในวัยหนุ่มของเขาในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวเขาได้สร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขึ้นมาอย่างอิสระ

ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่เพลงยูเครนของยูเครนได้แสดงในภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่อง นี่คือ "Shchedryk" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Carol The Bells ทำนองนี้มีการเรียบเรียงมากมาย และถือเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีโดยชอบใจ

ไรน์โฮลด์ กลิเอเร (2417-2499)

เขามาจากครอบครัวของเรื่องแซกซอนและเป็นพลเมืองของเคียฟด้วยหนังสือเดินทาง Gliere เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ผู้ชายในครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องดนตรี ผลงานของ Gliere เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ออสเตรีย เดนมาร์ก เยอรมนี ฝรั่งเศส กรีซ ปรบมือให้เขา โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งในเคียฟมีชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้

นิโคไล ลีเซนโก (ค.ศ. 1842-1912)

Lysenko ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรีอีกด้วย ในคอลเล็กชั่นของนิโคไลมีเพลงพื้นบ้านพิธีกรรมเพลงสรรเสริญมากมาย นอกจากดนตรีแล้ว เขายังชื่นชอบการสอนโดยเชื่อว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าเด็ก

ในชีวิตของเขามีช่วงเวลาแห่งการสอนที่สถาบันเคียฟแห่งขุนนาง พ.ศ. 2447 เป็นปีที่สำคัญสำหรับเขา - เขาเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตัวเอง

ที่สำคัญที่สุด Lysenko ยกย่อง "เพลงเด็ก" ของเขา ตอนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกว่าเป็น "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" นอกจากนี้นิโคไลยังรับตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม

มิคาอิล เวอร์บิทสกี้ (ค.ศ. 1815-1870)

Verbitsky เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง ศาสนาครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตของเขา เขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเซมินารี เขาแต่งเพลงเพื่อบูชา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังรวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ Verbitsky เล่นกีตาร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบและชื่นชอบเครื่องดนตรีนี้ พระองค์ทรงสร้างงานเครื่องสายมากมาย

ชื่อเสียงมาถึง Verbitsky หลังจากที่เขาแต่งเพลงให้กับเพลงชาติยูเครน เนื้อเพลงของเพลงชาติแต่งโดย Pavel Chubinsky ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเขียนเพลง "ยูเครนยังไม่ตาย" มีข้อมูลว่าเป็นช่วง พ.ศ. 2405-2407

เป็นครั้งแรกที่เพลงชาติเปิดขึ้นในวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Przemysl เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในดินแดนของยูเครนตะวันตกที่อุทิศให้กับงานของ Taras Grigorovich Shevchenko Verbitsky ตัวเองในคอนเสิร์ตอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงคือ Anatoly Vakhnyanin คนหนุ่มสาวชอบเพลงนี้และหลายคนมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้านเป็นเวลานาน

อาร์เทมี เวเดล (1767-1808)

Artemy นอกเหนือจากของขวัญจากนักแต่งเพลงแล้วยังมีเสียงสูงและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ในเมืองหลวงของประเทศยูเครนในปี ค.ศ. 1790 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ "ลูกทหารและประชาชนอิสระ"

เป็นเวลาแปดปีที่เขาสอนร้องเพลงที่ Kharkov Collegium นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักร

เขาสร้างคอนแชร์โตร้องประสานเสียง 29 เพลงสำหรับคริสตจักร ในการแสดง เขามักจะนำเทเนอร์โซโลด้วยตัวเอง ผลงานของ Wedel ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงลูกทุ่ง

มิทรี บอร์ตเนียนสกี (ค.ศ. 1751-1825)

ตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม มิทรีน้อยโชคดี เขาจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov ในตำนาน มิทรีมีเสียงที่สวยงามอย่างแท้จริง เขามีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขาชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์และไหลเหมือนลำธาร ครูรักและชื่นชม Bortyansky

ในปี ค.ศ. 1758 เขาถูกส่งตัวพร้อมกับนักร้องประสานเสียงไปที่โบสถ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่อุ้มลูกชายของเธอ ให้อาหารห่อหนึ่งแก่เขาแล้วจูบเขา Dima อายุเจ็ดขวบไม่เคยเห็นพ่อแม่ของเขาอีกเลย

ความสามารถของเขาทำให้เขาไปเรียนต่อต่างประเทศ เพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรี เขาไปที่เวนิส เนเปิลส์ โรม

อนิจจา งานฆราวาสส่วนใหญ่ของ Bortnyansky ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุของโบสถ์ร้องเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงต่อสาธารณะ ที่เก็บถาวรถูกยกเลิกและผลงานของนักเขียนในตำนานก็หายไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

ดนตรีเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของชาวยูเครน

ดนตรีในยูเครนปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของ Kievan Rus และในการพัฒนาครอบคลุมศิลปะดนตรีเกือบทุกประเภท - ดนตรีพื้นบ้านและมืออาชีพวิชาการและเพลงยอดนิยม ทุกวันนี้ ดนตรียูเครนที่หลากหลายฟังในยูเครนและอยู่ไกลเกินขอบเขต พัฒนาในขนบประเพณีพื้นบ้านและวิชาชีพ และเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

ดนตรีพื้นบ้าน

ระยะเวลาการพัฒนาเบื้องต้น

ประเพณีดนตรีในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่มีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ เครื่องดนตรีที่นักโบราณคดีในเคียฟพบใกล้เมืองเชอร์นิโกฟ - เขย่าแล้วมีเสียงจากงาแมมมอธมีอายุย้อนไปถึง 18 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ขลุ่ยที่พบในไซต์ของ Molodovo ในภูมิภาค Chernivtsi มีสาเหตุมาจากเวลาเดียวกัน

จิตรกรรมฝาผนังของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ (ศตวรรษที่ 11) พรรณนาถึงนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องเคาะและเครื่องสาย จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นพยานถึงความหลากหลายของประเภทของวัฒนธรรมดนตรีของ Kievan Rus ถึง ศตวรรษที่สิบสองรวมถึงการอ้างอิงพงศาวดารของนักร้อง Boyan และ Mitus

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีดั้งเดิมมีลักษณะที่ประสานกัน - เพลง การเต้นรำ และบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกัน และส่วนใหญ่มักจะมาพร้อมกับพิธีกรรม พิธีการ กระบวนการแรงงาน ฯลฯ ในจิตใจของผู้คน ดนตรีและเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเป็นเครื่องรางระหว่างคาถาและคำอธิษฐาน . ในดนตรี ผู้คนมองเห็นการปกป้องจากวิญญาณชั่ว จากการนอนหลับที่เลวร้าย จากดวงตาที่ชั่วร้าย นอกจากนี้ยังมีท่วงทำนองเวทย์มนตร์พิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าความอุดมสมบูรณ์ของดินและความอุดมสมบูรณ์ของปศุสัตว์

ศิลปินเดี่ยวและนักร้องคนอื่นๆ เริ่มโดดเด่นในเกมดั้งเดิม การพัฒนาดนตรีดั้งเดิมกลายเป็นแหล่งที่มาของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านเกิดขึ้น เพลงนี้ก่อให้เกิดระบบดนตรีของชาติและ ลักษณะประจำชาติภาษาดนตรี

การฝึกฝนเพลงพื้นบ้านที่มีอยู่ในสมัยโบราณในดินแดนของประเทศยูเครนสามารถตัดสินได้จากเพลงพิธีกรรมโบราณ หลายคนสะท้อนโลกทัศน์ที่สมบูรณ์ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ และเผยให้เห็นทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

สไตล์แห่งชาติดั้งเดิมนำเสนออย่างเต็มที่โดยเพลงของภูมิภาคนีเปอร์ตอนกลาง พวกเขามีลักษณะการตกแต่งไพเราะการเปล่งเสียงสระ การเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านเบลารุสและรัสเซียนั้นชัดเจนในนิทานพื้นบ้านของ Polesye

ใน Carpathians และ Carpathians ได้พัฒนารูปแบบเพลงพิเศษ พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นภาษาถิ่น Hutsul และ Lemko

เพลงลูกทุ่งยูเครนแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งมีลักษณะบางอย่าง ในความเข้าใจนี้ แนวเพลงภาษายูเครนทั่วไปที่สุดคือ:

• ปฏิทินและพิธีการ- stoneflies, schedrivkas, gaivkas, carols, kupala, obzhinkovye และอื่น ๆ

• พิธีกรรมของครอบครัวและ ครัวเรือน- งานแต่งงาน, ตลก, เต้นรำ (รวมถึง kolomiykas), ditties, lullabies, งานศพ, คร่ำครวญ ฯลฯ

• อายุการใช้งาน- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky ฯลฯ ;
• เพลงประวัติศาสตร์และ ความคิด
• ชีวิตทหาร- รับสมัคร, ทหาร, ยิงธนู;
• เนื้อเพลงและเพลงบัลลาด.

Dumas และเพลงประวัติศาสตร์

ในศตวรรษที่ XV-XVI ความคิดและเพลงทางประวัติศาสตร์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีพื้นบ้านยูเครนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติ

ผู้สร้างและนักแสดงของเพลงประวัติศาสตร์และความคิด สดุดี cants ถูกเรียกว่า kobzars พวกเขาเล่น kobza หรือ bandura ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบของมหากาพย์วีรบุรุษผู้รักชาติตัวละครที่รักอิสระและความบริสุทธิ์ของความคิดทางศีลธรรมของผู้คน

ความสนใจอย่างมากในความคิดหันไปต่อสู้กับพวกเติร์กและโปแลนด์ วัฏจักร "ตาตาร์" รวมถึงความคิดที่รู้จักกันดีเช่น "เกี่ยวกับ Samoil Koshka", "เกี่ยวกับ Three Brothers of Azov", "เกี่ยวกับพายุในทะเลดำ", "เกี่ยวกับ Marusya Boguslavka" และอื่น ๆ ในรอบ "โปแลนด์" สถานที่กลางถูกครอบครองโดยเหตุการณ์ของสงครามปลดปล่อยประชาชนในปี ค.ศ. 1648-1654 สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยวีรบุรุษพื้นบ้าน - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky ต่อมา วงจรความคิดใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น - เกี่ยวกับชาวสวีเดน เกี่ยวกับ Sich และการทำลายล้าง เกี่ยวกับงานในคลอง เกี่ยวกับ haidamatch เกี่ยวกับ panshchina และเสรีภาพ

แล้วใน XIV-XVII และ ศตวรรษที่สิบแปดนักดนตรีชาวยูเครนมีชื่อเสียงนอกประเทศยูเครน ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในพงศาวดารของสมัยนั้นในหมู่นักดนตรีในราชสำนัก รวมทั้งผู้ที่อยู่ในราชสำนักของกษัตริย์โปแลนด์และจักรพรรดิรัสเซีย ผู้เล่น kobza ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Timofei Belogradsky (นักเล่นลูดที่มีชื่อเสียง, ศตวรรษที่ 18), Andrey Shut (ศตวรรษที่ 19), Ostap Veresai (ศตวรรษที่ 19) และอื่น ๆ

นักดนตรีพื้นบ้านรวมตัวกันเป็นภราดรภาพ: การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องเพลงที่มีกฎบัตรของตนเองและปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขา ภราดรภาพเหล่านี้พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17-18 และดำรงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งถูกทำลายโดยทางการโซเวียต

นิทานพื้นบ้านและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านมีสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมดนตรียูเครน เครื่องดนตรีของประเทศยูเครนมีความหลากหลายและหลากหลาย ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทใช้ลม เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครนมาจากเครื่องดนตรีในสมัยมาตุภูมิ เครื่องดนตรีอื่น ๆ (เช่น ไวโอลิน) ถูกนำมาใช้ในดินยูเครนในเวลาต่อมา แม้ว่าจะกลายมาเป็นพื้นฐานของประเพณีและลักษณะการแสดงใหม่

นิทานพื้นบ้านยูเครนโบราณที่สุดเกี่ยวข้องกับวันหยุดและพิธีกรรมตามปฏิทินซึ่งมาพร้อมกับการเดินขบวน (การเดินขบวนเพื่อแสดงความยินดี) และเพลงเต้นรำ (hopachkas, cossacks, kolomiykas, polechkas, waltzes, doves, lasso ฯลฯ ) และเพลงบรรเลงดนตรีให้ฟัง วงดนตรีแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น เช่น ไวโอลิน ยาดมและแทมบูรีน การแสดงดนตรียังเกี่ยวข้องกับด้นสดอีกจำนวนหนึ่ง

ในระหว่างการสวดมนต์ในสภาพบ้าน (ในบ้าน บนถนน ใกล้โบสถ์) พิณ กอบซ่า และบันดูรา มักถูกนำมาใช้ประกอบบทเพลงและสดุดี

ในช่วงเวลาของ Zaporizhzhya Sich, กลอง, กลอง, พลวงคอซแซคและท่อส่งเสียงในวงออเคสตราของ Zaporizhian Host และ timpani เป็นหนึ่งใน Kleynods ของ Zaporozhian Sich นั่นคือพวกเขาอยู่ในสัญลักษณ์ของมลรัฐคอซแซค

ดนตรีบรรเลงได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเมือง นอกเหนือจากเครื่องดนตรีประจำชาติ เช่น ไวโอลินและบันดูรา วัฒนธรรมเมืองยังแสดงด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น พิณแบบโต๊ะ พิณ ทอร์บัน พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญ เพลงเมืองและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บทสวดทางศาสนาประกอบ

นิทานพื้นบ้านยูเครน

ในศตวรรษที่ 20 กลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมากของยูเครนหันไปใช้หัวข้อของนิทานพื้นบ้านยูเครนและตระการตาก็ถูกสร้างขึ้นในแวดวงผู้อพยพในต่างประเทศ ลักษณะเฉพาะของการแสดงประเพณีพื้นบ้านในรูปแบบของการทำดนตรีเชิงวิชาการได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงดนตรีชาติพันธุ์ยูเครนนำโดย Pavel Gumenyuk จากฟิลาเดลเฟียจึงได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ประเพณีของยูเครนได้รับการอนุรักษ์ไว้ในผลงานของนักดนตรียูเครน - อเมริกันจากนิวยอร์ก, คลีฟแลนด์, ดีทรอยต์, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov และคนอื่น ๆ

ในโซเวียตยูเครน หลายกลุ่มถูกสร้างขึ้นที่เชี่ยวชาญในการเรียบเรียงเพลงและนาฏศิลป์ของยูเครน เช่นเดียวกับงานของคีตกวีชาวยูเครนในสไตล์ที่คล้ายกัน: ออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครน ดนตรีและนาฏศิลป์ นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ฯลฯ

เพลงลูกทุ่งยูเครนเป็นพื้นฐานของผลงานของคีตกวีชาวยูเครนหลายคน การเรียบเรียงเพลงยูเครนที่โด่งดังที่สุดคือ N. Lysenko และ N. Leontovich ซึ่งมีส่วนสำคัญในการศึกษาและรวบรวมศิลปะพื้นบ้านโดยนักพื้นบ้าน - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 มีความสนใจในการทำดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบที่แท้จริงมากขึ้น กลุ่ม Drevo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1979 และนำโดยศาสตราจารย์ของ Kiev Conservatory E. Efremov ถือเป็นผู้บุกเบิกแนวโน้มนี้ ในปี 2000 เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในยูเครนเช่น“ประเทศแห่งความฝัน" และเชชอรี่” ที่ซึ่งดนตรีโฟล์กให้เสียงทั้งในการแสดงที่แท้จริงและในเวอร์ชันต่างๆ ของร็อคหรือป๊อปสไตล์ผู้จัดงาน "Sheshory" ตัดสินใจตั้งชื่อใหม่ให้ลูกหลาน - "ArtPole" ความจริงก็คือตั้งแต่ปี 2546 เทศกาลได้จัดขึ้นที่หมู่บ้าน Sheshory ภูมิภาค Ivano-Frankivsk แต่ตั้งแต่ปี 2550 ได้ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Vorobievka (ภูมิภาค Vinnitsa) “ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เทศกาลได้เริ่มเคลื่อนออกจากรูปแบบชาติพันธุ์ล้วนๆ ที่ชาวเชชอร์ถือกำเนิดขึ้น ดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องเน้นที่หน้าใหม่ของเทศกาลของเรา โดยเปลี่ยนชื่อตามรูปแบบ นอกจากนี้ มันถูกต้องมากขึ้นในความสัมพันธ์กับ Sheshors ทางภูมิศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งยังคงอยู่ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk" - ผู้อำนวยการเทศกาล "ArtPole-2009" กล่าว Olga Mikhailyk.

ในบรรดากลุ่มนักร้องสมัยใหม่ที่แท้จริงควรกล่าวถึงกลุ่ม "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" ลวดลายชาติพันธุ์ถูกใช้โดยกลุ่ม Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit กลุ่ม DakhaBrakha นำเสนอเลเยอร์ดั้งเดิมขององค์ประกอบ

การเติบโตของดนตรีอาชีพ

มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพของชนเผ่าสลาฟตะวันออกตั้งแต่สมัยรัสเซีย ด้วยการนำศาสนาคริสต์มาใช้ในปลายศตวรรษที่ 10 การร้องเพลงของคริสตจักรจึงปรากฏขึ้นในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านไบแซนไทน์และสลาฟ ในศตวรรษที่ XII-XVII เสียง "znamenny chant" แบบโมโนโฟนิกแพร่กระจายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักแต่งเพลงในยุคต่อ ๆ มา

XVII - XVIII ศตวรรษ

ในยุคบาโรกการร้องเพลง znameny แบบโมโนโฟนิกถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลง parterre แบบหลายเสียงซึ่งมีส่วนในการพัฒนาระบบหลัก - รองและบนพื้นฐานของการพัฒนารูปแบบของคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ ในบรรดาบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้นคือ Nikolai Diletsky ผู้เขียน Musician Grammar (1675)

เหตุการณ์สำคัญในยุคนั้นคือการเปิดสถาบัน Kiev-Mohyla Academy ในปี ค.ศ. 1632 ซึ่งมีการสอนวิชาดนตรีด้วย นักเรียนของสถาบันการศึกษานิยมฉากการประสูติและต่อมา - แคนตี้ ในบรรดาบัณฑิตของ Academy มีศิลปินมากมายรวมถึงนักประพันธ์เพลง Grigory Skovoroda, Artemy Vedel

ดนตรีบรรเลงและดนตรีประกอบอาชีพทางโลกซึ่งมีอยู่ในที่ดินและหน่วยทหารเริ่มพัฒนาในเมืองต่างๆตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักดนตรีและออร์เคสตราและโบสถ์ถูกสร้างขึ้นภายใต้ผู้พิพากษา บนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านและประเพณีกันต์ใน XVIII- ต้นXIXหลายศตวรรษ บทเพลงรักในบทกวีของกวีต่าง ๆ ได้แพร่หลายไปทั่ว หนึ่งในประเภทแรกในประเภทนี้เริ่มสร้าง Grigory Skovoroda ซึ่งเป็นผู้แนะนำธีมทางแพ่งปรัชญาและโคลงสั้น ๆ ในแนวเพลง

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของยูเครนในศตวรรษที่ 18 คือโรงเรียนสอนดนตรี Hlukhiv ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Daniil Apostol ในปี 1730 ซึ่งเข้าร่วมโดย Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky และ Artemy Vedel หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov แล้ว Bortnyansky และ Berezovsky ได้ศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของดนตรียุโรปในเวลานั้น

การผสมผสานระหว่างประเพณีการร้องเพลงของ partes และเทคนิคสมัยใหม่ของการเขียนแบบยุโรปกำหนดเอกลักษณ์ของงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ หลังจากเป็นหัวหน้าวงดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 หัวหน้าโบสถ์ในศาลซึ่งก่อตั้งขึ้นจากนักเรียนของโรงเรียน Glukhov เกือบทั้งหมดนั้น Bortnyansky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นอกจากนี้เขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งงานดนตรีเริ่มตีพิมพ์

ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ดนตรีเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งในเวทีโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของความประหม่าระดับชาติของชาวยุโรป ตามโปแลนด์และรัสเซียโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติยูเครนก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน

ตามนักเขียนและกวีชาวยูเครนนักดนตรีมืออาชีพของศตวรรษที่ 19 เริ่มหันไปใช้ธีมพื้นบ้านเพื่อประมวลผลเพลงพื้นบ้านซึ่งดำเนินการโดยมือสมัครเล่นที่มีความสามารถพร้อมด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - kobza, bandura, ฉาบ, ไวโอลิน, พิณ ฯลฯ ต้นศตวรรษที่ 19 ดนตรียูเครนปรากฏเป็นงานไพเราะและเครื่องดนตรีประเภทแรกในหมู่ผู้แต่ง ได้แก่ I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya และ Alexander Lizoguby

กิจกรรมของ Nikolai Lysenko ผู้สร้างตัวอย่างผลงานคลาสสิกใน ประเภทต่างๆ: โอเปร่า 9 รายการ เปียโนและบรรเลง ร้องประสานเสียง ผลงานเกี่ยวกับคำพูดของกวีชาวยูเครน รวมถึงคำพูดของทาราส เชฟเชนโก นอกจากนี้เขายังเป็นผู้จัดโรงเรียนดนตรีในเคียฟ (1904; จาก 1918 - Lysenko Music and Drama Institute)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดาราจักรของนักแสดงชาวยูเครนได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขามีนักร้อง Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, นักร้อง M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, นักเปียโน Vladimir Horowitz, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง A. A. Koshits นอกยูเครน การร้องเพลงประสานเสียงโดย N. D. Leontovich กลายเป็นที่รู้จัก

ในช่วงการปฏิวัติยูเครน (พ.ศ. 2460-2461) จำนวน กลุ่มศิลปะและการเกิดขึ้นของคนรุ่นใหม่ในวัฒนธรรมยูเครน รัฐบาลของรัฐยูเครนได้สนับสนุนชีวิตทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมถึงศิลปะแห่งดนตรีด้วย ดังที่เห็นได้จากพระราชกฤษฎีกาของคณะรัฐมนตรีว่าด้วยการระดมพลังวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และเทคนิคของประเทศยูเครน นอกจากนี้โดยคำสั่งของ Pavel Skoropadsky ในปี 1918 ได้มีการก่อตั้ง State Symphony Orchestra ของประเทศยูเครนขึ้นซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงคนแรกคือ Alexander Gorily ซึ่งเป็นรัฐยูเครน Capella นักร้องประสานเสียงระดับชาติที่หนึ่งและสอง โรงละครโอเปร่าในเคียฟถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครและโอเปร่ายูเครน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกจำนวนมากได้รับการแปลเป็นภาษายูเครน นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1918 คณะนักร้องประสานเสียงคอบซาร์ได้ก่อตั้งขึ้น ภายหลังเป็นที่รู้จักในนามคณะนักร้องประสานเสียง Bandura ผู้มีเกียรติแห่งชาติแห่งยูเครน ซึ่งตั้งชื่อตาม I. จี ไอ เมย์โบโรดี้

การมาถึงของอำนาจโซเวียตในดินแดนของยูเครนมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายอย่างเกิดขึ้น ในปี 1921 N. Leontovich ถูกสังหารโดยตัวแทนของ Cheka และในปี 1928 กิจกรรมของสังคมที่ตั้งชื่อตามเขาถูกห้าม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทางการโซเวียตได้ทำลายผู้เล่น Bandura, kobzars และ lyre หลายร้อยคน และในปี 1938 นักดนตรีและนักชาติพันธุ์วิทยา Gnat Khotkevich ถูกยิง โดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมยูเครนวัย 20-30 เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการประหารชีวิต"

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้เปิดสถาบันดนตรีหลายแห่งในเมืองต่างๆ ของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขามีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), กลุ่มนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนี

เริ่มจากช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ศิลปะดนตรีของโซเวียตยูเครนพัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่สอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและศิลปะทางเดียวที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่เบี่ยงเบนไปจากวิธีการนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์และกดขี่ข่มเหงอย่างรุนแรง

ในเวลาเดียวกันเพลงโซเวียตจำนวนมากเกิดขึ้นในยูเครนซึ่งหนึ่งในผู้สร้างคนแรกคือคอนสแตนตินโบกุสลาฟสกี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โอเปร่าเรื่องแรกในธีมโซเวียตปรากฏขึ้นรวมถึง Shchors โดย B. Lyatoshinsky (1930), Perekop โดย Y. Meitus (1937) เพลงที่อุทิศให้กับพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำได้กลายเป็นเพลงที่ฝังแน่นในละครของกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่น

นักแต่งเพลงและครู Mykola Vilinsky มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรียูเครน (นักเรียนของ Vitold Malyshevsky) ซึ่งทำงานครั้งแรกที่ Odessa และที่ Kiev Conservatory

ในช่วงหลังสงครามคีตกวีชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Hryhoriy Veryovka พี่น้อง Georgy และ Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko และอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงคืออายุยูเครน Ivan Kozlovsky Claudia Shulzhenko ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาค Kharkiv เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแสดงเพลงแนวหน้า

ทศวรรษที่ 1960 กลายเป็นเวลาสำหรับการพัฒนาโรงเรียนดนตรียูเครนบนเวทีโลก การเจาะเข้าสู่ดนตรียูเครน เทรนด์ล่าสุดเพลงยุโรป. ในเคียฟ กลุ่มเคียฟ Avant-Garde ถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึง Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky และ Vitaly Godzyatsky เนื่องจากความคลาดเคลื่อนกับวงการดนตรีอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต สมาชิกของ Kiev Avant-Garde จึงยอมจำนนต่อแรงกดดันหลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับการที่กลุ่มเลิกกันในที่สุด โรงเรียน Vocal Art แห่งชาติได้รับการยอมรับทั่วโลก ควบคู่ไปกับการก่อตัวของเพลงป๊อปในประเทศตะวันตกในยูเครนและในประเทศอื่น ๆ ศิลปะวาไรตี้ของสหภาพโซเวียตก็เฟื่องฟู ผลงานของ Vladimir Ivasyuk ผู้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง ซึ่งชีวิตของเขาสั้นลงอย่างน่าเศร้าในปี 1979 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

ในบรรดานักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา AI Bilash, V. Vermenich และต่อมา I. Karabits ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ในปีเดียวกันนักร้องป๊อป - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay และคนอื่น ๆ - ได้รับความนิยม

ดนตรีร่วมสมัย

ในฐานะมรดกจากสหภาพโซเวียต ยูเครนได้รับระบบที่กว้างขวางขององค์กรดนตรีเพื่อการศึกษาและการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขา:

โรงละคร

* โรงอุปรากรในเคียฟ, คาร์คอฟ, ลวอฟ, โอเดสซา, ดนีโปรเปตรอฟสค์, โดเนตสค์

* โรงภาพยนตร์ตลกใน Kharkov และ Odessa รวมถึงโรงละครโอเปร่าในเคียฟ

* โรงละครดนตรีสำหรับเด็กในเคียฟ

สถาบันคอนเสิร์ต

* National Philharmonic และ Philharmonic ในศูนย์ภูมิภาคทั้งหมดของยูเครน

* บ้านของออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิคในเคียฟ, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov และ Kharkov

* วังแห่งวัฒนธรรมและบ้านแห่งวัฒนธรรมในหลาย ๆ เมืองของยูเครน

สถาบันการศึกษาดนตรี

การฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพดำเนินการโดย:

* Conservatories (สถาบันดนตรี) ในเคียฟ, โอเดสซา, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* คณะดนตรีที่มหาวิทยาลัยศิลปะคาร์คิฟและมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเคียฟ

* โรงเรียนดนตรีในเมืองต่าง ๆ ของประเทศยูเครน

วงดนตรี

ในปี 2008 มี 9 ทีมชาติและ 2 ทีมชาติในยูเครน ในจำนวนนี้มี 10 แห่งตั้งอยู่ในเคียฟและอีกหนึ่งแห่งในโอเดสซา:

* วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติยูเครน

* วงดุริยางค์โอเดสซาฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติ

* โบสถ์วิชาการแห่งชาติผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน "Dumka"

* คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านยูเครนวิชาการผู้มีเกียรติแห่งชาติ Grigory Veryovka

* นักร้องประสานเสียง Bandurist ผู้มีเกียรติแห่งชาติของยูเครนตั้งชื่อตาม I. จี ไอ ไมโบโรดี

* วงดนตรีเดี่ยวแห่งชาติ "Kyivska Camerata"

* คณะนาฏศิลป์แห่งชาติที่มีเกียรติของประเทศยูเครนได้รับการตั้งชื่อตาม พีพี Virsky

* วงออร์เคสตราแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของประเทศยูเครน

* วงดนตรีทองเหลืองวิชาการแห่งชาติของประเทศยูเครน

* State Variety Symphony Orchestra แห่งยูเครน

* คณะนักร้องประสานเสียงชายวิชาการของรัฐยูเครน L. Revutsky

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มเทศบาลหลายกลุ่ม กลุ่มดนตรีระดับภูมิภาค บ้านออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิค เป็นต้น

สมาคมดนตรี

สหภาพดนตรีสร้างสรรค์สองแห่งมีสถานะระดับชาติ:

* สหภาพคีตกวีแห่งชาติของยูเครนและ

* สหภาพดนตรีแห่งชาติยูเครนทั้งหมด

เพลงดัง

แนวโน้มทางดนตรีเกือบทั้งหมดแสดงบนเวทียูเครนสมัยใหม่: จากพื้นบ้านไปจนถึงแจ๊สกรด วัฒนธรรมของสโมสรกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ศิลปินป๊อปชาวยูเครนหลายคน - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, ผ่าน Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ได้รับความนิยมมานานนอกยูเครนโดยเฉพาะใน CIS เพลงยอดนิยมถูกนำเสนอในเทศกาล "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull" และอื่น ๆ

นักแสดงจากยูเครนเป็นตัวแทนของยูเครนอย่างเพียงพอในการประกวดเพลงยูโรวิชัน ดังนั้นรุสลานาจึงได้สังเคราะห์แรงจูงใจในนิทานพื้นบ้านของคาร์พาเทียนในเพลงของเธอ กลายเป็นผู้ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2547 และได้รับสิทธิ์ให้ยูเครนเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันครั้งต่อไป - ยูโรวิชัน 2548 ที่ Eurovision 2007 Verka Serdyuchka เกิดขึ้นที่สอง

เพลงร็อคของยูเครนก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในบรรดากลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, “ลามะ” (ลามะ) เทศกาลร็อคยูเครน "Rock Existence", "Taras Bulba" และอื่น ๆ จัดขึ้นเป็นประจำ

วงดนตรีล้วนๆ เช่น Picardy Third และ Mensound ก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน ศิลปะของแจ๊สยังมีแสดงอยู่ในยูเครน - เทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของประเทศในหมู่พวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Jazz Bez และ Jazz Koktebel Volodymyr Symonenko และ Aleksey Kogan มีส่วนสำคัญในการเผยแพร่ขบวนดนตรีแจ๊สในยูเครน

แนวโน้มของการใช้นิทานพื้นบ้านโดยนักแสดงยูเครนสมัยใหม่มีการแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ หนึ่งในลวดลายพื้นบ้านแรกในดนตรีร็อคเริ่มถูกใช้ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 โดยกลุ่ม Vopli Vidoplyasova ดนตรีต้นฉบับใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากคติชนวิทยา กลุ่ม Scriabin, Mandry, Gaidamaki นักแสดง Taras Chubai, Maria Burmaka และอื่น ๆ อีกมากมาย หลักฐานของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนิทานพื้นบ้านคือการก่อตั้งเทศกาลดนตรีชาติพันธุ์สองแห่งในยูเครน - "The Land of Dreams" ในเคียฟและ "Sheshory" ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk

ป้าย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ยูเครนได้ก่อตั้งค่ายเพลงจำนวนหนึ่งขึ้น รวมถึง Gallicia Distribution (Lviv), Lavinaดนตรี, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), การผลิตเศษเหล็ก (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), การผลิตเพลง Wolf (Dnepropetrovsk) และอื่น ๆ

การแข่งขันสำหรับฉลากยูเครนในตลาดภายในประเทศประกอบด้วยผู้เล่นหลักในตลาดเครื่องเสียงทั่วโลก - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner ตลาดสื่อเพลงของยูเครนในปี 2548 มีแผ่นดิสก์และเทปลิขสิทธิ์ประมาณ 10 ล้านแผ่น การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์นำไปสู่ความจริงที่ว่าส่วนแบ่งของผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ในตลาดยูเครนสูงถึง 40% (ในประเทศ ยุโรปตะวันตก - 10-15 %).

th.wikipedia.org

OH DIVCHINO เจ้าคนเสียงดัง

“โอ้ สาวน้อย ขอเสียงหน่อย
รักใคร - ลืม ลืม!
สาวน้อย ขอเสียงหน่อย
รักใคร ลืมไป!"

“มาทำเสียงกันอีก
ฉันรักใคร - อนาคตของฉัน อนาคตของฉัน!
มาส่งเสียงกันอีก
ฉันรักใคร - อนาคตของฉัน!"

"โอ้ divchino หัวใจของฉัน
Chi pidesh ti สำหรับฉันสำหรับฉัน?
โอ้ สาวน้อย หัวใจของฉัน
นายจะให้ฉันเป็นอะไร?”

"ฉันไม่ได้ร้องเพลงให้คุณ -
นีมา ฮาติ คุณมี คุณมี
ฉันไม่ได้ร้องเพลงให้คุณ -
เจ้าไม่มีฮาติ”

ไปกันเถอะ หัวใจ ของคนอื่น
ระหว่างที่ฉันตื่น ฉันตื่น
ไปกันเถอะ หัวใจ ของคนอื่น
เดี๋ยวพี่จะปลุกเอง”

“การตั้งกระท่อมจากโลโบดี
และอย่านำไปสู่คนอื่นอย่านำ
นำกระท่อมออกจากโลโบดี
อย่าเอาคนอื่น!”

“บ้านที่แปลกประหลาดเช่นนี้
จามรีแม่ยายห้าวห้าว
บ้านแปลกๆ แบบนี้
จามรีเป็นแม่สามีที่ร่าเริง

ฮอตช์อย่าเห่า บ่นซะ
แต่ก็เหมือนกัน ไม่พูดไม่พูด
ฮอตช์อย่าเห่า บ่นซะ
แต่ยังไงก็อย่าพูดออกมา”

คิ้วดำ ตาสีน้ำตาล

คิ้วดำ ตาสีน้ำตาล,มืด,
แบบเจาะช่อง คมชัดเหมือนวัน! โอ้ ตา ตา ตา สาวๆ คุณได้เรียนรู้วิธีเชิญผู้คนแล้วหรือยัง?

เหลือ 2 แถว
คู่ผิว - dvіchі

ฉันไม่สนใจคุณ แต่เราเห็นคุณที่นี่

ส่องเข้าไปในจิตวิญญาณเหมือนรุ่งสางสองครั้ง
จี้อยู่ในตัวคุณราวกับว่ามันน่าขยะแขยง
จี้ ช่วยบอกหมอหน่อยได้ไหม? คิ้วดำ - เย็บตะเข็บ ทั้งหมดที่คุณฉันรัก- ตาสีน้ำตาล, ตาสาว, "จงมีสุขภาพแข็งแรง ซูดิโก้

ความรัก, สุดที่รัก, ผู้หญิง,

โอ้ ว้าว คุณ garnesenka

ราวกับหิมะเล็กน้อย สีขาวเล็กน้อย! "พระเจ้าพระเจ้าทอด

แอ็กซิสไปและแม่แก่!

“โอ้ สุขภาพแข็งแรงนะแม่

ฉันมาถึงฮันนัสแล้ว! โอ้มีสุขภาพแข็งแรงแม่

ฉันมาถึงเมืองกันนัส

ฉันอยากอยู่กับคุณ

เป็นเด็กน้อยของฉัน!”



สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติยูเครน

สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติยูเครน

สหภาพคีตกวีแห่งยูเครนสืบสานประวัติความเป็นมาจากสมาคมฯ Leontovich (1922) ภายในกรอบที่เซลล์นักแต่งเพลงที่แยกจากกันเริ่มทำงานในยูเครน อย่างไรก็ตาม พื้นฐานโดยตรงสำหรับการสร้างสหภาพนักประพันธ์คือพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค ค.ศ. 1932 "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" สำหรับการดำเนินการซึ่งในปี พ.ศ. 2475 สำนักจัดงานสำหรับการสร้างสหภาพนักดนตรีโซเวียตได้รับการอนุมัติซึ่งรวมถึงนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของยูเครน - P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky ต่อจากนั้นองค์กรผู้แต่งปรากฏใน Kharkov, Kiev, Odessa และต่อมา - ใน Lvov ในเคียฟ สหภาพถูกนำโดย Levko Revutsky (ในเวลานั้น Boris Lyatoshinsky เป็นเลขาธิการบริหาร ตั้งแต่ปี 1939 BM Lyatoshinsky กลายเป็นประธานของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Union of Composers of Ukraine นำโดย Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (ตั้งแต่ปี 2487 ถึง 2491 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามและปีหลังสงครามครั้งแรก) จากนั้น Grigory Verevka, Philip Kozitsky อีกครั้ง Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda เป็นเวลามากกว่า 20 ปีจนกระทั่ง 1989 สหภาพนำโดย A. Ya. Shtogarenko ตั้งแต่ปี 1989 เธอเริ่มดำเนินการนักแต่งเพลงรุ่นโดยเฉลี่ยอย่างแข็งขัน - สหภาพนำโดย Yevhen Stankovich, Mikhail Stepanenko ปัจจุบันสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของยูเครน (สหภาพ) มีสถานะนี้มาตั้งแต่ปี 1998) นำโดยประธานร่วม - Yevhen Stankovich และ Miroslav Skorik

สถานที่สำคัญในองค์กรที่สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีมืออาชีพ เพื่อสนับสนุนพวกเขาและจัดหาความช่วยเหลือด้านสื่อ การเงิน กฎหมายและด้านอื่น ๆ ให้กับพวกเขา ถูกครอบครองโดยมูลนิธิดนตรีแห่งยูเครนของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน . นับตั้งแต่ยูเครนได้รับเอกราชในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 มูลนิธิดนตรีของประเทศยูเครนจึงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะองค์กรอิสระ ซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดในกิจกรรมของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครน และคณะกรรมการมูลนิธิดนตรีแห่งยูเครน

มูลนิธิดนตรีแห่งยูเครน (ผู้อำนวยการ - Oleksandr Ilyich Serebryanyk) เปิดโอกาสให้ทุกคนที่สนใจศิลปะดนตรีได้รับแนวคิดกว้าง ๆ เกี่ยวกับความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสมัยใหม่และคลาสสิก และเพื่อให้นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวยูเครนได้ตระหนัก ตัวเองและวัฒนธรรมดั้งเดิมในบริบทของกระบวนการโลกทั่วไป

มูลนิธิดนตรีของประเทศยูเครนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมสังคมและกฎหมายของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ซึ่งประเด็นของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติการคุ้มครองลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลงและปัญหาสังคม (การมีส่วนร่วมในการจัดคอนเสิร์ตสร้างสรรค์ , เทศกาล, การจัดหาเครื่องดนตรีเพื่อใช้งาน) ได้รับการแก้ไขแล้ว , ความช่วยเหลือทางการเงิน, บริการปรับปรุงสุขภาพและการรักษา ฯลฯ) วันนี้ต้องขอบคุณการทำงานที่มีผลของทีมพนักงานใหม่ของ Muzfond การติดต่อกับนักดนตรีจำนวนมากสมาคมที่สร้างสรรค์จากหลายประเทศทั่วโลกแนวโน้มใหม่ในการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรียูเครนและการคุ้มครองลิขสิทธิ์ทางกฎหมาย และสิทธิที่เกี่ยวข้องก็เริ่มปรากฏให้เห็น

เป้าหมายหลักของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนคือเพื่อให้แน่ใจว่าการดำเนินการอย่างเต็มที่ตามความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน การสร้างสภาพสังคมและความเป็นอยู่ที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา ในกิจกรรมสร้างสรรค์ มูลนิธิดนตรีของประเทศยูเครนดำเนินการ: · ให้ความช่วยเหลือนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา · การจัดออดิชั่นครั้งแรก การปรึกษาหารือ การจัดหาการเดินทางเพื่อธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ สำมะโน และการทำสำเนาต้นฉบับ · การจัดหาเงินทุนเพื่อช่วยเหลือในการปรับปรุงทักษะทางวิชาชีพของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรี · การจัดหาเงินทุนสำหรับงานเขียนโดยนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีรุ่นเยาว์ การจัดการแข่งขันเพื่อการสร้างสรรค์ งานดนตรีประเภทต่าง ๆ · การแต่งตั้งรางวัลประจำปีของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของบางประเภท ผลงานดนตรีที่ดีที่สุด ครอบคลุมกระบวนการสมัยใหม่ และมรดกทางดนตรีของประเทศยูเครน

ในการให้บริการทางสังคม มูลนิธิดนตรีแห่งยูเครนดำเนินการ: · องค์กรของการจัดหาบริการครัวเรือน การแพทย์และสถานพยาบาลและสปาสำหรับสมาชิกของ Muzfond และครอบครัวของพวกเขา; - การให้ความช่วยเหลือทางกฎหมาย · การจัดสรรเงินกู้เพื่อเขียนงานใหม่ - การให้ความช่วยเหลือด้านวัสดุ · การจัดการกับปัญหาการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่

ตั้งแต่มิถุนายน 2534 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการสหภาพคีตกวีแห่งยูเครนร้าน "Notes" อยู่ภายใต้ Tsentrmuzinform ในตอนท้ายของปี 1956 ด้วยค่าใช้จ่ายของ Union of Composers ในเคียฟ อาคารที่อยู่อาศัยถูกสร้างขึ้นบนถนน Sofievskaya, 16/16 พร้อมสถานที่ที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นที่ชั้นล่างและชั้นใต้ดินเพื่อรองรับกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนของสหภาพนักประพันธ์แห่งชาติของประเทศยูเครน เป็นเวลา 45 ปีของการดำเนินงานของบ้านเขาได้รับสถานะ "อนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์" ซึ่งมีการติดตั้งโล่ที่ระลึกมากมายให้กับนักประพันธ์เพลงชื่อดัง: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrey Olkhovsky

กิจกรรมเกือบ 50 ปีของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนซึ่งมีการดำเนินการทางกฎหมายมากมาย ทำให้สามารถรับการดำรงอยู่ของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนได้อย่างน่าเชื่อถือและยั่งยืน การพัฒนาและการเติบโตของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติเป็นไปไม่ได้หากไม่มีทรัพยากรทางการเงิน และการไหลของทรัพยากรทางการเงินไปยัง Muzfond นั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการทำงานหนักและอุตสาหะในการระดมทุนสำหรับการรีไฟแนนซ์ต่อไปในโครงการเพื่อสังคมของ Fund เช่นเดียวกับ: งานกำหนดกฎที่สำคัญ ดังนั้นขั้นตอนการดำเนินโครงการของกองทุนดนตรีจึงอยู่ในระหว่างดำเนินการ

นอกจากนี้ ตอนนี้ Muzfond ร่วมกับหน่วยงานด้านลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้องของยูเครน กำลังแนะนำกิจกรรมใหม่สำหรับกองทุน: - การรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ไปยังกองทุนดนตรีสำหรับการใช้งานดนตรี; - การจัดการแบบกลุ่มของลิขสิทธิ์ในทรัพย์สินและสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องเมื่อใช้งานและวัตถุของสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องในเครือข่ายดิจิทัล (รวมถึงอินเทอร์เน็ต) ทุกคนเข้าใจดีว่ากระบวนการเหล่านี้เชื่อมโยงกับการแก้ปัญหามากมาย อย่างไรก็ตาม หากปราศจากสิ่งนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะมีส่วนร่วมในการจัดการส่วนรวมในด้านลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องอย่างมีประสิทธิภาพ

สาขายูเครนของกองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตก่อตั้งขึ้นในเมืองเคียฟเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2482 ตามพระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตหมายเลข 1511 และกฎบัตรกองทุนดนตรีของสหภาพโซเวียต ได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2482 สาขายูเครนของกองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อให้ความช่วยเหลือที่สร้างสรรค์และทุกวันแก่สมาชิกของกองทุนดนตรีที่อาศัยอยู่ในดินแดนของสาธารณรัฐยูเครน เนื่องจากไม่มีการเก็บรักษาเอกสารเก็บถาวรก่อนสงครามจึงไม่มีข้อมูลอื่น ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมของสาขายูเครนของ USSR Music Fund สำหรับช่วงเวลาระหว่างปี 2482 ถึง 2485 เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2501 คณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้อนุมัติกฎบัตรใหม่ของสาขายูเครนของ USSR Music Fund บนพื้นฐานของการที่สาขาดำเนินกิจกรรม

งานหลักของสาขายูเครนของ USSR Music Fund คือการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของสมาชิกของ Music Fund ปรับปรุงเนื้อหาสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและวัฒนธรรม สาขายูเครนของสหภาพโซเวียต Muzfond ได้รับความไว้วางใจ: ให้ความช่วยเหลือนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในการสร้างดนตรีทุกประเภทและทุกประเภทตลอดจนงานดนตรี, การฟัง, การจัดทริปธุรกิจเชิงสร้างสรรค์, การจัดหาเงินกู้ที่ชำระคืนได้, ความช่วยเหลือที่เพิกถอนไม่ได้, สำมะโน ของบันทึก ฯลฯ ; - ให้ความช่วยเหลือในการพัฒนาทักษะของนักแต่งเพลงและนักดนตรีและเสริมทักษะความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา · ความนิยมในผลงานของนักประพันธ์เพลง; · การจัดบริการด้านวัฒนธรรม ชุมชน การแพทย์ และสถานพยาบาลสำหรับสมาชิกของ USSR Music Fund เช่นเดียวกับสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา · ดำเนินกิจกรรมเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของสมาชิกของ USSR Music Fund; - การให้ความช่วยเหลือทางกฎหมาย ฯลฯ สาขายูเครนได้รับสิทธิ์ตามขั้นตอนที่กำหนดไว้ในการสร้างและบำรุงรักษาอาคารที่พักอาศัย บ้านสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง บ้านพัก สถานพยาบาล ร้านขายเครื่องดนตรี โรงพิมพ์ และสถานประกอบการอื่นๆ

องค์กรปกครองสูงสุดที่จัดการกิจกรรมทั้งหมดของสาขายูเครนของ USSR Music Fund คือคณะกรรมการซึ่งตั้งใจโดยคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน SSR สาขายูเครนของ USSR Music Fund เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับคณะกรรมการของ USSR Music Fund ซึ่งให้การประมาณและรายงานเกี่ยวกับกิจกรรมตลอดจนข้อสรุปของคณะกรรมการตรวจสอบของสหภาพนักแต่งเพลงของยูเครน SSR ภายในระยะเวลาที่กำหนด สาขายูเครนของ USSR Music Fund มีตราประทับของตัวเองซึ่งตัวอย่างที่จัดตั้งขึ้นโดย USSR Music Fund ด้วยการเพิ่มชื่อสาขายูเครนของ USSR Music Fund สาขายูเครนของ USSR Music Fund เป็นองค์กรที่พึ่งพาตนเองและมีงบประมาณเป็นของตัวเอง สาขายูเครนของ USSR Music Fund มีสาขาย่อยเล็กน้อยในเมือง Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov

นอกจากนี้ Vorzelsky House of Composers' Creativity ซึ่งเป็นอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองเคียฟ (เดิมคือถนน Kalinina (ปัจจุบันคือ Sofiyivska อายุ 16/16) โรงงานผลิตและร้านดนตรีเป็นหน่วยงานย่อยในต้น 2506 ถึงมีนาคม 2507 ภายใต้เขตอำนาจของสาขายูเครนของ Muzfond ในสหภาพโซเวียตมีโรงงานพิมพ์เพลงซึ่งต่อมาถูกย้ายไปที่คณะกรรมการแห่งรัฐของสภาสูงสุดของยูเครน SSR สำหรับการพิมพ์ วิสาหกิจรองทั้งหมดยกเว้นอาคารที่อยู่อาศัย อยู่ในงบดุลอิสระ

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2510 สำนักเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้อนุมัติคำแนะนำเกี่ยวกับขั้นตอนการใช้จ่ายเงินเพื่อให้ความช่วยเหลือที่สร้างสรรค์และทุกวันแก่สมาชิกของ Muzfond คำแนะนำนี้สันนิษฐานว่าความช่วยเหลือที่ Muzfond มอบให้ไม่ควรมีลักษณะเป็นกุศลดังนั้นเฉพาะนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นรวมถึงสมาชิกของ Muzfond ซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการไม่ทำงานชั่วคราว แต่มีกิจกรรมสร้างสรรค์ หรือมีความหมายสาธารณะ จำนวนเงินกู้และระยะเวลาการชำระคืนจะขึ้นอยู่กับลักษณะของงานตลอดจนเงื่อนไขของงานสร้างสรรค์และสถานการณ์ทางการเงินของสมาชิกกองทุนดนตรี บัตรกำนัลสำหรับบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ได้มอบให้แก่สมาชิกของ Muzfond เพื่อทำงานในผลงานดนตรีและดนตรีที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีนัยสำคัญทางอุดมการณ์ ศิลปะ และสังคมอย่างมาก สมาชิกของ Muzfond สามารถเดินทางเพื่อธุรกิจที่สร้างสรรค์ผ่านแผนกได้นานถึง 1.5 เดือน มีการเดินทางเพื่อธุรกิจ: · เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับการสร้างผลงานใหม่; · เพื่อรวบรวมและบันทึกตัวอย่างดนตรีพื้นบ้าน · สำหรับรายงานเชิงสร้างสรรค์และการสาธิตผลงานดนตรีและผลงานดนตรีใหม่ๆ · สำหรับคำแนะนำในการทำงานเกี่ยวกับงานใหม่ · เพื่อร่วมมือกับโรงละครดนตรีและองค์กรคอนเสิร์ตในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีใหม่ๆ · เพื่อเข้าร่วมการประชุมของคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์ การประชุมและการประชุมที่จัดโดยสหภาพนักประพันธ์ ฯลฯ ในช่วงระยะเวลาของกิจกรรมของสาขายูเครน USSR Music Fund ถูกทิ้งให้อยู่กับเอกสารที่เป็นเอกสารสำคัญซึ่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์และการอ้างอิงบางอย่าง

ในเดือนมิถุนายน 2530 ตามคำสั่งของกองทุนดนตรีล้าหลังหมายเลข 73 ลงวันที่ 29 มิถุนายน 2530 แผนกโฆษณาชวนเชื่อถูกแยกออกจากสาขายูเครนและสาขาสาธารณรัฐยูเครนของศูนย์ข้อมูลดนตรี (Centrmuzinform) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน . เมื่อถึงเวลานั้นองค์กรรองของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนคือโรงงานผลิต Vorzel ความคิดสร้างสรรค์ของ House of Composers และร้านค้า "Notes"

ในเดือนพฤศจิกายน 1989 สาขายูเครนของ Musical Fund ของสหภาพโซเวียตได้เปลี่ยนชื่อเป็น Musical Fund ของยูเครน SSR การเปลี่ยนชื่อนี้เกิดจากการเปลี่ยนแปลงขององค์กรและโครงสร้างในสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต - การก่อตั้งสมาคมสหพันธ์โดยสมัครใจของสหภาพนักประพันธ์แห่งสาธารณรัฐสหภาพ, องค์กรนักแต่งเพลงของมอสโก, เลนินกราดและเคียฟ, ให้อิสรภาพทางเศรษฐกิจแก่สหภาพเหล่านี้และ ที่เกี่ยวข้องกับปฏิญญาว่าด้วยอธิปไตยของรัฐที่รับรองโดยศาลฎีกาโซเวียตแห่งยูเครน SSR

นับตั้งแต่ยูเครนได้รับเอกราชในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 มูลนิธิดนตรีของประเทศยูเครนจึงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะองค์กรอิสระ ซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดในกิจกรรมของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครนและคณะกรรมการมูลนิธิดนตรีแห่งยูเครน

ปัจจุบันสหภาพมีสมาชิก 440 คน (นักแต่งเพลง 271 คนและนักดนตรี 169 คน) ผลงานของพวกเขาหลายคนเป็นสมบัติของชาติที่แท้จริง คลังสมบัติทางปัญญาและจิตวิญญาณของชาวยูเครน

การมีส่วนร่วมที่สำคัญของสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาตินั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในหมู่สมาชิกของสหภาพมี 17 ศิลปินประชาชนของยูเครน, 54 ผู้มีเกียรติงานศิลปะของยูเครน, 16 ผู้ชนะของ Taras Shevchenko รางวัลแห่งชาติของประเทศยูเครน นักวิชาการ 6 คน และสมาชิกที่เกี่ยวข้อง 3 คนของ Academy of Arts of Ukraine, แพทย์ศาสตร์ 35 คน, อาจารย์ 59 คน, ผู้ได้รับรางวัล N.V. Lysenko Prize 20 คน, ผู้ได้รับรางวัล 15 คน B. Lyatoshinsky ผู้ได้รับรางวัล 15 คน L.M. Revutsky เป็นต้น สำหรับความสำเร็จพิเศษ ศิลปิน 10 คนได้รับรางวัล Order of Merit of the III Stupa, Order of Merit of the President of Ukraine, 1 - Order of Yaroslav the Wise, 1 - Order of Princess Olga

องค์กรปกครองสูงสุดของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนคือสภาคองเกรส ซึ่งจัดประชุมทุกๆ ห้าปี ระหว่างการประชุม กิจกรรมของสหภาพได้รับการจัดการโดยคณะกรรมการซึ่งนำโดยประธานคณะกรรมการ

เหตุที่พลเมืองของประเทศยูเครนเข้าสู่ NCU นั้นกำหนดโดยกฎบัตรของสหภาพ ตามที่นักแต่งเพลงและนักดนตรีสามารถเป็นสมาชิกของ NSCU - มืออาชีพที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษาพิเศษซึ่งมีกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เป็นอิสระมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครน

ทุกปี สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของยูเครน ในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับกระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศยูเครน จัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมจำนวนมาก - เทศกาล ฟอรั่ม การแข่งขัน รอบคอนเสิร์ต ตอนเย็นครบรอบ เช่นเดียวกับการประชุมสัมมนา การประชุม , สัมมนา , ประชุมเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ

ต้องขอบคุณความพยายามที่มีผลของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครน ขบวนการเทศกาลระดับนานาชาติได้ก่อตั้งขึ้นในยูเครนในด้านดนตรีวิชาการ ซึ่งนำศิลปะดนตรีแห่งชาติมาสู่วงโคจรโลก

ตั้งแต่ปี 1990 เทศกาลนานาชาติ 17 เทศกาล "Kyiv Music Fest" (เทศกาลหลักของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ในประเทศของเรา), 9 International Forums of Young Music, 16 เทศกาล "Musical premieres of the season" ได้จัดขึ้น พวกเขาทั้งหมดได้รับการยอมรับทั่วโลก เทศกาลดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดระดับนานาชาติ "สองวันสองคืน" ซึ่งจัดขึ้นทุกฤดูใบไม้ผลิในโอเดสซา, เทศกาลดนตรีร่วมสมัย "ความแตกต่าง" ของลวิฟ, เทศกาลดนตรีในคาร์คอฟ, โดเนตสค์, โดรโฮบิช, โคโลเมีย, ดนีโปรเปตรอฟสค์, อุซโกรอด ฯลฯ .ยังเป็นที่นิยมของผู้ฟังอีกด้วย

Union of Composers กำลังทำงานอย่างแข็งขันในการแลกเปลี่ยนดนตรีระหว่างประเทศ ตัวแทนจากเกือบทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งสหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ประเทศในละตินอเมริกา อิสราเอล เลบานอนเข้าร่วมในกิจกรรมข้างต้น ในทางกลับกัน ดนตรีร่วมสมัยของยูเครนเป็นที่ได้ยินมากขึ้นในประเทศเหล่านี้ ซึ่งขณะนี้ได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมโลก

ความกังวลอย่างต่อเนื่องและประเด็นที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษของสหภาพคือเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในฐานะที่เป็น Forum of Young Music ที่ก่อตั้งโดย Union แสดงให้เห็นว่านักประพันธ์เพลงชาวยูเครนรุ่นใหม่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์สูงมาก นี่คือหลักฐานจากผลงานศิลปะระดับสูงที่แสดงให้เห็นโดยสมาชิกรุ่นใหม่ของสหภาพแรงงานในการแข่งขันนักแต่งเพลงระดับนานาชาติอันทรงเกียรติในสวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ จีน ญี่ปุ่น สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย เซอร์เบีย , โครเอเชีย, มาซิโดเนีย และประเทศอื่นๆ

ทีมดนตรีที่ทรงพลังของสหภาพกำลังทำงานอย่างแข็งขันโดยมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาพื้นที่พื้นฐานของวิทยาศาสตร์ดนตรีเผยให้เห็นหน้าสาธารณะที่ถูกลืมหรือจงใจลบออกจากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยูเครนสำรวจกระบวนการทางดนตรีสมัยใหม่ทำข่าวอย่างกว้างขวาง และงานการศึกษา

สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนเป็นเวลาหลายปีและยังคงเป็นองค์กรสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและกระตือรือร้นซึ่งพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อรักษาโรงเรียนนักประพันธ์เพลงมืออาชีพระดับประเทศในระดับสูง การทำงานอย่างใกล้ชิดกับองค์กรและสถาบันของรัฐ สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมของรัฐยูเครนที่มีอารยะธรรม การอนุรักษ์และการพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมประจำชาติ การเพิ่มชื่อเสียงระดับนานาชาติของดนตรียูเครน และการก่อตัวของ อุดมคติทางจิตวิญญาณของคนของเรา

ข้อมูลสถิติ

สมาชิกทั้งหมดของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของยูเครน ณ วันที่ 1 เมษายน 2008 - 440

ในจำนวนนี้ นักแต่งเพลง - 271 นักดนตรี - 169

องค์ประกอบอายุ

ตั้งแต่ 25 ถึง 30 ปี - 25

ตั้งแต่ 30 ถึง 40 ปี - 48

40 ถึง 50 ปี - 99

ตั้งแต่ 50 ถึง 60 ปี - 108

ตั้งแต่ 60 ถึง 70 ปี - 87

กว่า 70 ปี - 57

ดนตรีศึกษา

สูงกว่า - 440

ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ รางวัลและรางวัล:

ได้รับรางวัล:

เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของเจ้าชายยาโรสลาฟ the Wise In Art - 1, เครื่องราชอิสริยาภรณ์เจ้าหญิงออลก้าที่ 3 ค. - 1, สั่งซื้อ "เพื่อบุญ" III Art - 10, เครื่องอิสริยาภรณ์เซนต์เจ้าชายวลาดิเมียร์ที่ 3 - 5, เครื่องอิสริยาภรณ์ของนักบุญบาร์บาราผู้ยิ่งใหญ่ - 3, เครื่องอิสริยาภรณ์ของนักบุญนิโคลัส the Wonderworker "เพื่อเพิ่มพูนความดีบนแผ่นดิน" - 1, ลำดับของนักบุญสตานิสลาฟที่ 3 - 1, เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของ ตราเกียรติยศ - 3, คำสั่งของนักบุญไมเคิลหัวหน้าทูตสวรรค์ - 1, คำสั่ง " เกียรติยศของคอซแซค "ศตวรรษที่สาม - หนึ่ง

ศิลปินประชาชนยูเครน - 17

ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งยูเครน - 54

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 2, ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย - 1, คนงานผู้มีเกียรติ วัฒนธรรมของประเทศยูเครน - 5 , นักข่าวผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 1, "บุคคลแห่งปี - 2002" - 1, "บุคคลแห่งปี - 2003" - 1

ผู้ชนะ:

National Taras Shevchenko Prize of Ukraine - ผู้สมควรได้รับรางวัล Gorky Prize 16 ราย - ผู้ได้รับรางวัล Boris Lyatoshinsky Prize จำนวน 20 ราย - ผู้ได้รับรางวัล L.N. Revutsky Prize 15 ราย - ผู้ได้รับรางวัล 15 รายจาก V.S. Kosenko - 6 ผู้สมควรได้รับรางวัล M. Verikovsky Prize - 3 ผู้สมควรได้รับรางวัล Leo Vitoshinsky Prize - 4 ผู้ได้รับรางวัล Ivan Ogienko Prize - 2 ผู้สมควรได้รับรางวัล Vernadsky Prize - 2 ผู้สมควรได้รับรางวัล Kiev Prize (ตั้งชื่อตาม A. Vedel) - 5 ผู้ได้รับรางวัล ของ B. Asaf "Eva" - ผู้สมควรได้รับรางวัล F. Kolessa Prize 1 ราย - ผู้ได้รับรางวัล V. Stus Prize 1 ราย - ผู้สมควรได้รับรางวัล Komsomol Prize จากพรรครีพับลิกัน 1 รายที่ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Ostrovsky - 9 ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the Autonomous Republic แห่งแหลมไครเมีย - ผู้ได้รับรางวัลระดับภูมิภาค (ระดับภูมิภาค, เมือง) จำนวน 3 รางวัล - 34

องศาวิทยาศาสตร์และอันดับทางวิทยาศาสตร์:

นักวิชาการ - 6 กรรมการที่เกี่ยวข้อง - 3 วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต - 35 ศาสตราจารย์ - 59 ผู้สมัครวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์ - 70 รองศาสตราจารย์ - 51

หน่วยงานกำกับดูแลของสหภาพ

• หัวหน้าสหภาพ ประธานกรรมการ

เลขาธิการคนแรก Stankovich Yevgeny Fedorovich นักแต่งเพลง ฮีโร่แห่งยูเครน ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize นักวิชาการ Academy of Arts of Ukraine

ประธานร่วมของสหภาพ

สกอริก มิโรสลาฟ มิคาอิโลวิช

นักแต่งเพลง ฮีโร่แห่งยูเครน ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize นักวิชาการ Academy of Arts of Ukraine

• เลขานุการ

สหภาพแห่งชาติ

นักแต่งเพลงของยูเครน

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

นักดนตรี ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต เลขานุการผู้บริหาร เลขานุการคณะกรรมการ ด้านองค์กรและความคิดสร้างสรรค์

• Dichko Lesya Vasilievna

นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize เลขาธิการคณะกรรมการสร้างสรรค์. เขาเกี่ยวข้องกับประเด็นสร้างสรรค์ การพัฒนาโปรแกรมคอนเสิร์ตสำหรับเทศกาล ฟอรัม การประชุมเชิงสร้างสรรค์ ช่วงเย็นวันครบรอบ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการสหภาพแรงงานในวิทยาลัยของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว คณะกรรมการจัดงานต่างๆ คณะลูกขุน สภา ฯลฯ

• Lyashenko Gennady Ivanovich

นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนยูเครน ศาสตราจารย์ เลขาธิการคณะกรรมการสร้างสรรค์. เขาเกี่ยวข้องกับประเด็นสร้างสรรค์ การพัฒนาโปรแกรมคอนเสิร์ตสำหรับเทศกาล ฟอรัม การประชุมเชิงสร้างสรรค์ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการสหภาพแรงงานในคณะกรรมการจัดงานต่างๆ คณะลูกขุน สภา ฯลฯ จัดให้มีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับกลุ่มการแสดง สมาคมดนตรี และสถาบันศิลปะอื่นๆ

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

นักดนตรี ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์ เลขาธิการคณะกรรมการแห่งชาติของ UNESCO International Music Council เลขาธิการคณะกรรมการวิเทศสัมพันธ์. เขารับผิดชอบความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในโลกการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับนักประพันธ์เพลงต่างประเทศกลุ่มนักแสดงและสถาบันดนตรี รักษาความสัมพันธ์กับสถานทูตต่างประเทศในยูเครนในประเด็นความร่วมมือทางวัฒนธรรมตลอดจนกับมูลนิธิต่างๆ เป็นตัวแทนของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนในองค์กรวัฒนธรรมระหว่างประเทศ - ยูเนสโก

• Pilyutikov Sergei Yurievich

นักแต่งเพลง. เลขาธิการคณะกรรมการดำเนินงานร่วมกับเยาวชนสร้างสรรค์ จัดการกับปัญหาการทำงานกับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รวมถึง ผู้ที่กำลังเตรียมเข้าร่วมสหภาพแรงงาน เขาเป็นหัวหน้างานผู้อำนวยการและงานสร้างสรรค์และองค์กรสำหรับ International Festival "Forum of Music of the Young" จัดและดำเนินการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ "Gradus ad Parnassum", ชั้นเรียนปริญญาโท, สัมมนา, ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์พร้อมอาจารย์เพลงร่วมสมัยชั้นนำของยูเครนและต่างประเทศ ดำเนินการทิศทางศิลปะของวงดนตรีเยาวชนของเพลงใหม่ "Ricochets" มีส่วนร่วมในการสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับศูนย์เยาวชน องค์กร สหภาพแรงงาน มูลนิธิ ฯลฯ ทั้งในและต่างประเทศ

• TARANENKO Ivan Ivanovich

นักแต่งเพลง. เลขาธิการคณะกรรมการทรัพย์สินทางปัญญาและการโฆษณา ดำเนินงานทั่วไปเกี่ยวกับปัญหาทรัพย์สินทางปัญญา ประสานงานงานขององค์กรสาธารณะที่จัดการลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง ร่วมกับกรมทรัพย์สินทางปัญญา ควบคุมความสัมพันธ์ทางกฎหมายของวิชาลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องในยูเครน ให้ความคุ้มครองกิจกรรมของ NCU โปรแกรมและโครงการต่างๆ ผ่านทางโทรทัศน์ วิทยุ อินเทอร์เน็ต วารสาร ฯลฯ

• เชเชอร์บาคอฟ อิกอร์ วลาดิมีโรวิช

นักแต่งเพลง, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน, ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize, รองศาสตราจารย์ ประธานคณะกรรมการขององค์กรเคียฟ NSCU

• Stetsyun Nikolai Grigorievich

นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ประธานคณะกรรมการองค์กร Hariv ของ NSCU

• SOKOL Alexander Viktorovich

นักดนตรี, แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ, ผู้มีเกียรติด้านศิลปะของประเทศยูเครน, นักวิชาการของ Academy of Sciences of the Higher School of Ukraine ประธานคณะกรรมการองค์กรโอเดสซา NSCU

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

นักแต่งเพลง, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน, ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ สมาชิกของคณะกรรมการขององค์กรโอเดสซา NSCU

• MAMONOV Sergey Alekseevich

นักแต่งเพลงผู้มีเกียรติด้านศิลปะของประเทศยูเครนศาสตราจารย์ ประธานคณะกรรมการองค์กรโดเนตสค์ NSCU

วิกิพีเดีย วิกิพีเดีย

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2475 (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2541 สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน) นี่คือองค์กรสาธารณะที่สร้างสรรค์ที่รวบรวมนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีมืออาชีพเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศยูเครนสนับสนุน ... ... Wikipedia

วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติของประเทศยูเครน ประเภท ดนตรีคลาสสิก ปี พ.ศ. 2461 ปัจจุบัน ... Wikipedia

- (NSMNIU; สหภาพศิลปะพื้นบ้านยูเครนแห่งชาติยูเครน NSMNMU) เป็นองค์กรสาธารณะเชิงสร้างสรรค์อิสระที่สมัครใจของยูเครนทั้งหมดซึ่งรวมเอาผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ... ... Wikipedia

สารบัญ: บทนำ (ดู สหภาพโซเวียต. บทนำ) ประชากร (ดู สหภาพโซเวียต. ประชากร) ประชากร อายุและโครงสร้างเพศของประชากร องค์ประกอบทางสังคมของประชากร การอพยพของประชากร ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- (สหภาพโซเวียต, สหภาพ SSR, สหภาพโซเวียต) ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสังคมนิยม รัฐใน มีพื้นที่เกือบหนึ่งในหกของโลกที่มีผู้คนอาศัยอยู่ 22 ล้าน 402.2 พันตารางกิโลเมตร ในแง่ของประชากร 243.9 ล้านคน (ณ วันที่ 1 ม.ค. 2514) ซ. ยูเนี่ยนรั้งอันดับ 3 ใน ... ... สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต

“ พระเจ้าให้ดนตรีแก่เราก่อนอื่นเลยเราถูกดึงขึ้นไปข้างบน ... ”- นิทเช่ เอฟ

ดนตรีเป็นสาขาของศิลปะที่สามารถก้าวข้ามขีดจำกัดของอุปสรรคทางภาษาได้และเข้าใจถึงหัวใจของทุกคน พวกเราเกือบทุกคนชอบฟังเพลงมีคนน้อยลงที่รู้วิธีชื่นชมมันแม้แต่น้อยคนบนโลกใบนี้ก็สามารถประดิษฐ์ดนตรีได้และ น้อยคนนักที่จะแต่งท่วงทำนองที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษเราต้องการบอกคุณเกี่ยวกับอัจฉริยะทางดนตรีที่เกิดในยูเครน

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

ชื่อของนักแต่งเพลงชาวเคียฟที่อาศัยอยู่ตอนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเป็นที่รู้จักในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเราสำหรับเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ของ Kira Muratova "Three Stories" (2002), "Chekhov's Motives", "Two in One" และ "Adjuster" (2004)

ติดตามผลงานอย่างใกล้ชิด นักปรัชญาและนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Theodor Adornoและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Alfred Schnittke, และนักประพันธ์เพลงเอสโตเนีย Arvo Pärt เรียก Silvestrov ว่า "นักแต่งเพลงร่วมสมัยที่น่าสนใจที่สุด"ท่ามกลางความอุดมสมบูรณ์ทางดนตรีของซิมโฟนีที่เขียนโดยซิลเวสตรอฟ บทสวด บทกวีสำหรับวงออเคสตรา มีเพลงสี่เพลงสำหรับกลอนของแมนเดลสแตม มีเอกลักษณ์เฉพาะในความเรียบง่าย

มิโรสลาฟ สโกริก (1938)

วันนี้นักแต่งเพลงชื่อดังอายุ 77 ปี. แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่เขาก็สามารถรักษาความรู้สึกสวยงามและถ่ายทอดให้ผู้คนได้ฟังผ่านดนตรี

ท่ามกลางผลงานของเขา เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" วัฏจักรดนตรี "In the Carpathians", Carpathian Rhapsody สำหรับไวโอลินและเปียโน

นิโคไล โคเลสซ่า (2446-2549)

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเป็นชาวเมือง Lviv ของ Sambir นิโคไล โคเลสซา มีอายุ 102 ปี! เขาเป็นคนรอบรู้ ข้างหลังเขา คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัย Jagiellonian(คราคูฟ) คณะ ปรัชญาและสลาฟศึกษาของมหาวิทยาลัยปราก, เรียนรู้จาก นักเปียโนชื่อดังชาวอิตาลี Marietta de Gelli.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Kolessa สามารถทำงานได้ ผู้ควบคุมวงที่ Lviv Philharmonic และ Opera Theatreเขียนระเบียบวิธีช่วย สร้าง เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Franko"และเพลงไพเราะอีกมากมาย

Sergei Prokofiev (2434-2496)

นักแต่งเพลงมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ผู้ซึ่งเริ่มสอนลูกชายของเธอให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Sergei เขียนโอเปร่าสองเรื่อง: "The Giant" และ "On the Deserted Islands".

ท่ามกลางเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงจัดสรรโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "เรื่องเล่าจากชายแท้", "นักพนัน", "รักสามส้ม", บัลเลต์ "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต", "เรื่องราวของดอกไม้หิน"

นิโคไล เลออนโตวิช (พ.ศ. 2420-2464)

ชายผู้สามารถเชิดชูแครอลยูเครนไปทั่วโลก เพลงที่เขาเขียนเพื่อพื้นบ้าน "Shchedryk" กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Carol The Bellsและต้องขอบคุณการเรียบเรียงและการใช้ในภาพยนตร์หลายๆ เรื่อง ท่วงทำนองนี้จึงกลายเป็นเพลงชาติคริสต์มาส

Leontovich เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เปียโน และเครื่องดนตรีประเภทลม ในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งนักแต่งเพลงสอนดนตรีเขาสามารถจัดวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราสมัครเล่นได้

ไรน์โฮลด์ กลิเอเร (2417-2499)

แม้จะมีชื่อและนามสกุลต่างประเทศ แต่นักแต่งเพลง Glier ก็มาจากเคียฟ เป็นเพียงว่าเขาเกิดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 และb เป็นบุตรของวิชาแซ็กซอน. Reingold ฟังเพลงตั้งแต่เกิดตั้งแต่ พ่อและปู่ของเขาทำเครื่องดนตรี

นี่เป็นเพียงรายชื่อประเทศเล็กๆ ที่จัดแสดงผลงานของกลิเอร์: ออสเตรีย กรีซ บริเตนใหญ่ เยอรมนี ฝรั่งเศส เดนมาร์ก เพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวชนบทผู้ยิ่งใหญ่ในเคียฟจึงได้ตั้งชื่อโรงเรียนสอนดนตรี

นิโคไล ลีเซนโก (ค.ศ. 1842-1912)

พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ช่างน่าอัศจรรย์ นอกจากแต่งเพลง Lysenko เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรี, รวบรวมและศึกษาดนตรีพื้นบ้าน พิธีกรรม. เขาสามารถเป็นครูที่มีความสามารถได้ - เขา สอนที่สถาบัน Noble Maidens แห่งเคียฟ และในปี 1904 เขาได้เปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตัวเอง

นอกจากนี้ Lysenko ยังเป็นวาทยกร นักเปียโน และบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น เขาแต่งเพลงสำหรับ "เพลงเด็ก" ซึ่งตอนนี้โด่งดังไปทั่วโลกในชื่อ "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ สามัคคี!

มิคาอิล เวอร์บิทสกี้ (ค.ศ. 1815-1870)

นักแต่งเพลง นักกิจกรรมทางสังคม และนักบวช Verbitsky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครนในฐานะผู้แต่งเพลงชาติ

พันธกิจดนตรีและคริสตจักรเป็นศูนย์กลางหลักในชีวิตของเวอร์บิทสกี้ ทรงนำคณะนักร้องประสานเสียงเซมินารี ทรงแต่งเพลงประกอบพิธีกรรม. นอกจากนี้นักแต่งเพลงยังแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สร้างดนตรีสำหรับการแสดงและคอนเสิร์ตออร์เคสตรา

อาร์เทมี เวเดล (1767-1808)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักร้อง (อายุ) ในปี ค.ศ. 1790 เขาได้จัดตั้งและเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงใน "ลูกทหารและประชาชนอิสระ" ในเคียฟ

ในปี ค.ศ. 1790-1798 เขาสอนวิชาดนตรีแกนนำที่ Kharkov Collegiumและในขณะเดียวกันก็นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องในโบสถ์ ผู้เขียนคอนแชร์โตประสานเสียงของโบสถ์ 29 แห่ง ซึ่งบางเพลงเองที่เขาแสดงเดี่ยวเทเนอร์ ในผลงานของ Vedel อิทธิพลของเพลงลูกทุ่งยูเครนได้รับผลกระทบ

มิทรี บอร์ตเนียนสกี (ค.ศ. 1751-1825)

ขอบคุณการเรียนที่โรงเรียน Glukhov ที่มีชื่อเสียงเด็กได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม เสียงที่ไพเราะทำให้นักดนตรีหนุ่ม ไปเรียนที่เวนิส โบโลญญา โรม และเนเปิลส์

น่าเสียดายที่งานฆราวาสของ Bortnyansky สูญหายไปมากมาย. เอกสารสำคัญของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปฏิเสธที่จะเผยแพร่ และหลังจากที่คลังข้อมูลถูกยุบ ปรากฏว่างานของผู้แต่งส่วนใหญ่หายไป