ผู้กำกับศิลป์. ประวัติความเป็นมาของการสร้างสิ่งที่กล่าวในการตรวจสอบของ "Transparency International - Russia"

อนุมัติ

(ตำแหน่งหัวหน้า)

________________________________

(ชื่อ บริษัท )

_________________/_____________/

"____" ______________ _____

รายละเอียดงาน

ผู้กำกับศิลป์

(แบบโดยประมาณ)

1. ข้อกำหนดทั่วไป

กฎและข้อบังคับในการคุ้มครองแรงงานความปลอดภัยและการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดของรายละเอียดงานนี้

2. ความรับผิดชอบอย่างเป็นทางการ

2.1. ผู้กำกับศิลป์:

2.1.1. ดำเนินการจัดระเบียบกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตที่ซับซ้อนทั้งหมดของโรงละคร

2.1.2. ให้คุณภาพทางศิลปะของละครที่เอื้อต่อการก่อตัวและความพึงพอใจของความต้องการของประชากรในเวทีและศิลปะดนตรี

2.1.3. กำหนดความพร้อมของการแสดงและตัดสินใจเกี่ยวกับการแสดงต่อสาธารณะ

2.1.5. สร้างความมั่นใจในการพัฒนาและการปฏิบัติตามข้อผูกพันภายใต้สัญญาที่สรุปไว้

2.1.6. จัดงานเกี่ยวกับการพัฒนาความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับทีมงานขององค์กรสถาบันองค์กรผู้ประกอบการเพื่อส่งเสริมการแสดงละครศิลปะดนตรีและดึงดูดเงินงบประมาณพิเศษสำหรับการพัฒนา

2.1.7. ใช้มาตรการเพื่อจัดหาบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสมตำแหน่งที่ถูกต้องและการใช้อย่างมีเหตุผล

2.1.8. สร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของบุคลากรทางศิลปะ

2.1.9. จัดให้มีการผสมผสานระหว่างวิธีการจัดการทางเศรษฐกิจและการบริหารแรงจูงใจทางศีลธรรมและทางวัตถุสำหรับการพัฒนากิจกรรมของพนักงานในกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิต

2.1.10. มีส่วนช่วยในการสร้างและรักษาบรรยากาศทางศีลธรรมและจิตใจที่ดีในทีม

2.1.11. มอบหมายวิธีแก้ปัญหาบางอย่างที่อยู่ในความสามารถของเขาให้กับพนักงานโรงละครคนอื่น ๆ

2.1.12. ______________________________________________.

3.1. นักแสดงศิลปะมีสิทธิ์:

3.1.1. ทำความคุ้นเคยกับร่างการตัดสินใจของหัวหน้าองค์กร (โรงละคร) เกี่ยวกับกิจกรรมของเขา

3.1.2. มีส่วนร่วมในการอภิปรายในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ที่ปฏิบัติโดยเขา

3.1.3. ส่งข้อเสนอสำหรับการปรับปรุงงานที่เกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบที่ระบุไว้ในคำแนะนำนี้เพื่อให้ผู้บริหารพิจารณา

3.1.4. ปรับปรุงคุณสมบัติของคุณ

3.1.5. รับจากหัวหน้าแผนกโครงสร้างผู้เชี่ยวชาญข้อมูลและเอกสารที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติหน้าที่

3.1.6. _____________________________________________.

4. ความรับผิด

4.1. ศิลปินรับผิดชอบ:

4.1.1. สำหรับการไม่ปฏิบัติตามหรือปฏิบัติหน้าที่อย่างไม่เหมาะสมภายใต้รายละเอียดงานนี้ - ตามกฎหมายแรงงานปัจจุบัน

4.1.2. สำหรับความผิดที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการดำเนินกิจกรรม - ตามกฎหมายแพ่งการบริหารและกฎหมายอาญาในปัจจุบัน

4.1.3. สำหรับการก่อให้เกิดความเสียหายทางวัตถุ - ตามกฎหมายที่บังคับใช้

4.1.4. สำหรับการละเมิดกฎระเบียบแรงงานภายในกฎความปลอดภัยจากอัคคีภัยและความปลอดภัยที่จัดตั้งขึ้นในองค์กร

4.1.5. _________________________________________________.

5. โหมดการทำงาน

5.1. ชั่วโมงการทำงานของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์จะถูกกำหนดตามข้อบังคับแรงงานภายในที่กำหนดขึ้นในองค์กร (โรงละคร)

ฉันได้อ่านคำแนะนำ: ________________ / ___________________

(ลายเซ็น) (ชื่อ - นามสกุล)

โรงละครศิลปะมอสโก M. Gorky คิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของ Moscow Art Theatre และโดยไม่ละทิ้งประเพณีที่พัฒนาในยุคโซเวียตกำหนดเส้นทางของเขาหลังจากฉากกั้นว่า "กลับไปที่ Stanislavsky"

ปัจจุบันคือโรงละครศิลปะมอสโก M.Gorky ตั้งอยู่ตามที่อยู่: Tverskoy Boulevard, 22 ในอาคารที่สร้างขึ้นในปี 1973 โดยสถาปนิก V.S. Kubasov ตามความคิดริเริ่มของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม EA Furtseva เพื่อจัดเตรียมพื้นที่เวทีสำหรับคณะละครขนาดใหญ่ของโรงละคร Order of Lenin, Order of the October Revolution, and the Order of the Red Banner of Labor ซึ่งได้มาในยุคโซเวียตเป็นของ Moscow Art Theatre ในปัจจุบัน โรงละครทั้งสองแห่งยังคงรักษาสัญลักษณ์ของโรงละครศิลปะมอสโกเก่านกนางนวลที่ทะยาน

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2530 เมื่อโรงละครหลังจากการแบ่งส่วนได้ประกาศความจงรักภักดีต่อผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre ด้วยบทละคร "At the Bottom" โดย M. Gorky มีการแสดงมากกว่าเจ็ดสิบครั้ง

ยังคงอยู่บนเวทีของ Moscow Art Theatre M. Gorky เป็นละครที่จัดฉากเมื่อหลายปีก่อน: "The Blue Bird" โดย M. Maeterlinck, "Three Sisters" โดย A. P. Chekhov - บทละครที่สร้างโดย T. V. Doronina ตามการวาดของผู้กำกับโดย Vl I. Nemirovich-Danchenko

ละครของโรงละครรวมถึงการแสดงประเภทต่างๆตั้งแต่คอเมดี้ไปจนถึงการแสดงละครโดยอิงจากผลงานคลาสสิกของโลกและวรรณกรรมรัสเซีย - W. Shakespeare, J. B.Moliere, B. Shaw, A.N. Ostrovsky, A. P. Gorky, M. A. Bulgakov และคนอื่น ๆ อีกมากมายรวมทั้งนักเขียนร่วมสมัย

สถานที่พิเศษในละครถูกครอบครองโดยการแสดงโดยการมีส่วนร่วมของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Tatyana Vasilievna Doronina: "Vassa Zheleznova" โดย M. Gorky และ "The Old Actress for the Role of Dostoevsky's Wife" โดย E. S. Radzinsky

ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Art Theatre M.Gorky - Eduard Vladislavovich Boyakov ประธาน - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Tatyana Vasilievna Doronina

ประธานโรงละครศิลปะมอสโก M.Gorky ศิลปินประชาชนของ USSR T.V. Doronina

จุดประสงค์ของละครเวทีถูกนิยามด้วยคำว่าจิตวิญญาณเสมอมา พยายามที่จะรักษาและพัฒนาสิ่งที่เรียกว่าประเพณีเราหันไปหาบทละครของนักเขียนเหล่านั้นที่มักจะถูกมองว่าเป็นโรงละครศิลปะมอสโกและตั้งแต่ซีซั่นแรกหลังจากการแยกทางได้กำหนดเส้นทางของพวกเขาว่า Chekhov, Gorky, Bulgakov, Dostoevsky - ในการตีความวันนี้เล่นโดยเส้นประสาทที่เพิ่มขึ้นในปัจจุบันซึ่งเข้าใจได้จากจิตใจที่อักเสบ นักเขียนบทละครโซเวียต Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexey Arbuzov ในประเพณีของโรงละครศิลปะมอสโก - นักเขียนร่วมสมัย สิ่งที่ดีที่สุด: Valentin Rasputin, Yuri Polyakov, Vladimir Malyagin

เราพยายามถ่ายทอดให้กับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่ได้รับการยอมรับในคณะของเราว่าดีที่สุดเท่าที่ครูที่ดีของเราได้สอนเรา ประเพณีของโรงละครรัสเซียคือความสมจริงความจริงและคำพูดเพื่อความรุ่งเรืองของมนุษย์ ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณความปรารถนาที่จะหันกลับสิ่งที่เรียกว่า "มโนธรรม" เพราะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเป็นตัวชี้วัดความเหมาะสมความเมตตาและความไม่เห็นแก่ตัวของมนุษย์ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่มีอยู่ในตัวเราแต่ละคนนิยามว่า“ คุณเป็นคนหรือสิ่งมีชีวิตที่สั่นสะท้าน” พลเมืองในประเทศของคุณหรือศัตรูและเป็นคนโลภที่รับทำลายและทำลายล้างดินแดนที่ให้กำเนิดคุณ นี่เป็นพื้นฐานสำหรับเราซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในปัจจุบันเมื่อมีอาชญากรรมมากมายและเกณฑ์ทางศีลธรรมสูญหายไป เราส่งคืนให้ เราอยู่ในทางของเรา

อาคารโรงละคร

ในปีพ. ศ. 2515-2516 สถาปนิก V.S. Kubasov, A.V. Morgulis และ V.S. Ulyashov ได้สร้างอาคารใหม่ของ Moscow Art Theatre (ปัจจุบันคือโรงละครศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม M. ด้านหน้าหลักของโรงละครแบ่งออกเป็นแถบแนวนอนยาวเลียนแบบม่านโรงละครที่ทำด้วยหินและพับลงมา แถบสีขาวทึบของระเบียงและวงเล็บโลหะที่ยื่นออกมาอย่างชัดเจนรองรับโคมไฟและรูปปั้นนูนต่ำที่แสดงภาพสี่ชิ้นเน้นที่ทางเข้าหลักรวมทั้งนำจังหวะและพลวัตมาสู่องค์ประกอบทั้งหมด เสาเสร็จสมบูรณ์ด้วยองค์ประกอบโคมไฟ บันไดกว้างทอดจากถนนไปยังทางเข้าที่ผลักกลับเข้าไปในอาคาร พวกเขาเรียกร้องให้ผู้ชมเข้าสู่โลกที่แสนพิเศษและมหัศจรรย์ รูปแบบโดยรวมของซุ้มใกล้เคียงกับต้นแบบรุ่นเฮฟวี่เวทของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือแม้แต่อาร์ตนูโวของสแกนดิเนเวีย

หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 1345 คน บรรยากาศของความเคร่งขรึมเกิดขึ้นจากการตกแต่งภายในด้วยไม้หินบรอนซ์ ทุกอย่างของที่นี่ได้รับการออกแบบในโทนสีตามแบบฉบับของอาคาร Moscow Art Theatre เก่า การตกแต่งภายในของโรงละครซึ่งทำด้วยวัสดุธรรมชาติ (ไม้และหินสีเข้ม) ได้รับวิธีการแก้ปัญหาที่แสดงออก แต่ยับยั้งชั่งใจ ไม่เพียง แต่ผนังห้องโถงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหอประชุมทั้งหมดเสาและแม้แต่ประตูลิฟต์ก็ต้องเจอกับไม้ ในการรักษาผนังด้วยพลาสติกเสารองรับราวและเฉดสีร่วมกับโทนสีที่ปิดเสียง (เฉดสีน้ำตาลและสีเขียวมะกอก) ซึ่งสร้างความเศร้าหมองให้กับสถานที่ความคิดในจินตนาการของผู้เขียนได้แสดงออกมา

เฟอร์นิเจอร์ทรงเรขาคณิตในโทนสีเขียวเข้มกลมกลืนกับหมู่เกาะอันเขียวขจีที่ส่องสว่าง การใช้เทคนิคช่องว่างที่ไหลซึ่งแสงประเภทต่างๆ (โคมไฟระย้าในรูปแบบของหินงอกบันไดที่มีราวจับส่องสว่าง) ถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาดเพื่อเน้นการเปลี่ยนจากห้องหนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่งซ่อนความไม่สมมาตรขององค์กรภายใน

สถาปนิกได้สร้างโซลูชันทางศิลปะและจินตนาการที่สดใสสำหรับอาคารโรงละครซึ่งพบความรู้สึกที่แน่นอนของรูปแบบความเป็นพลาสติกและสี

ผู้กำกับศิลป์

ฉันเป็นหัวหน้าโรงละคร Vakhtangov มายี่สิบปีแล้ว แต่มันยากที่จะพูดถึงตัวเองในฐานะผู้กำกับศิลป์ ดังนั้นฉันต้องการที่จะอยู่เฉพาะในบางแง่มุมทั่วไปของกิจกรรมของฉัน

เมื่อฉันได้รับการเสนอตำแหน่งนี้ฉันคิดถึงเรื่องนี้เป็นเวลานานมันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันเพราะฉันจินตนาการถึงความรับผิดชอบที่โพสต์นี้กำหนดและรู้สึกถึงความรู้สึกกลัวที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์: ฉันจะรับมือได้หรือไม่? แต่อย่างไรก็ตามเขาเห็นด้วยเพราะเขารู้ว่าชาว Vakhtangovites จะไม่ยอมรับ "Varangian" นอกจากนี้และสิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยประสบการณ์ของ Moscow Art Theatre คุณไม่สามารถจัดการโรงละครโดยรวมได้ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้นำได้ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถยกได้ และเมื่อชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียทั้งหมดแล้วฉันหวังว่าฉันจะยังคงรักษาชื่อเสียงและระดับของโรงละครของเราเอาไว้ได้ ดังนั้นฉันจึงเข้าสู่โพสต์พร้อมกับภารกิจหลักต่อหน้าฉัน - เพื่อรักษาโรงละคร Vakhtangov เพื่อป้องกันไม่ให้กลุ่มรวมกันแตกเป็นกลุ่ม

สำหรับสิ่งนี้เขากำหนดสามจุดในโปรแกรมของเขา ประการแรกการดึงดูดผู้กำกับที่มีชื่อเสียงมาที่โรงละครเพื่อแสดงละครเวที ประการที่สอง - การพึ่งพาละครที่มีความสามารถ และประการที่สามมีประสบการณ์ในการกำกับละครเวทีและภาพยนตร์อยู่แล้วฉันบอกว่าจะไม่แสดงละครเวทีด้วยตัวเองเพราะฉันรู้: ทันทีที่ผู้กำกับศิลป์เริ่มการแสดงบนเวทีพวกเขากลายเป็นจุดเด่นของละครเวทีทันที แต่ฉันไม่มีของขวัญจากผู้กำกับจริงๆ ถ้าฉันเข้าใจตรงไหนก็อยู่ที่การแสดงเท่านั้น

ตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมาโรงละครของเราได้รับการตัดสินในรูปแบบต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ยากลำบากหลังจากเปเรสทรอยก้าบางคนบอกว่าโรงละครพังพินาศส่วนคนอื่น ๆ เอาแต่บ่นว่าความรุ่งเรืองในอดีตของมันทำให้มัวหมอง อย่างไรก็ตามในตอนแรกเรารอดชีวิตเมื่อพร้อมกับการล่มสลาย

สหภาพโซเวียตเสียชีวิตส่วนใหญ่ของโซเวียตแล้วโรงละครก็ฟื้นขึ้นมาและตอนนี้กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันและในส่วนนี้ฉันเห็นบุญคุณของฉัน

มีช่วงเวลาหนึ่งที่เราแบ่งปันชะตากรรมของโรงภาพยนตร์ทั้งหมดในระดับหนึ่ง: ด้วยความกดดันทางอุดมการณ์ที่ลดลงอย่างมากมันเหมือนกับว่าเราถูกโรคเหมือนกระสุนปืน แน่นอนว่าทุกอย่างถูกควบคุมอย่างเข้มงวดเป็นเวลาหลายสิบปีบางครั้งพวกเขาก็คลายวาล์วเล็กน้อยและประกาศอิสรภาพโดยสิ้นเชิง! มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในความกดดันไม่ใช่เหรอ .. และฉันต้องใช้ชีวิตในรูปแบบใหม่ในสภาพเศรษฐกิจแบบตลาดที่ไม่คุ้นเคยสำหรับเรา

การทำลายสุนทรียภาพของศิลปะเชื่อมโยงกลายเป็นหายนะครั้งใหญ่สำหรับโรงละคร ทันใดนั้นภาษาอีสปกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นในประเทศของเรา และ "Brest Peace" ของ Shatrov ซึ่งขายหมดแล้วแม้กระทั่งในต่างประเทศก็เริ่มมีห้องโถงว่างเปล่าครึ่งห้องและต้องถูกลบออกจากละคร ผู้ชมยังรับรู้ถึงประสิทธิภาพที่โดดเด่นอย่างมาก“ Ides of March” โดยอิงจาก Wilder

ฉันจะพูดอะไรได้บ้างถ้าแม้แต่ใน“ Taganka” ที่มีการจัดฉากการแสดงที่ดุเดือดทุกอย่างก็กลายเป็นเรื่อง“ ธรรมดา - เท่” จากความสนใจของผู้ชมที่ลดลงอย่างกะทันหัน และ Yuri Lyubimov นักมวยปล้ำในโรงละครดูเหมือนจะหยุดชะงักด้วยความสับสน: จะสู้กับใคร? บางช่วงเขาก็สูญเสียเสียงของเขา ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดนี้ต้องการสีสันและคำพูดใหม่ ๆ จากโรงภาพยนตร์ และการค้นหาพวกเขาก็ยากขึ้นเรื่อย ๆ

ผู้คนเข้าชมโรงภาพยนตร์น้อยลงมากไม่ใช่น้อยเพราะราคาตั๋วที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในสังคมที่ยากจน แน่นอนว่าผู้คนสูญเสียจำนวนมาก แต่โรงละครก็ต้องทนทุกข์ทรมานไม่น้อยขาดสิ่งที่เหมือนกันกับการสะท้อนประสบการณ์ความรู้สึกของผู้ชม เขาไม่สามารถรักษาชีวิตไว้ได้เมื่อเหตุการณ์ต่างๆเกิดขึ้นอย่างรุนแรงกับประชาชนที่สับสนในรัสเซีย เป็นไปได้หรือไม่ที่จะเขย่าพวกเขาด้วยการแสดงละครเมื่อชีวิตต้องประหลาดใจและตกตะลึงทุก ๆ ชั่วโมง? ดังนั้นจึงไม่มีโรงภาพยนตร์แห่งใดแห่งหนึ่งของเราที่ค้างเติ่งอยู่ที่ทางแยก: ตอนนี้จะเลือกแนวทางใดในการทำงานของพวกเขาจะมองหาจุดเชื่อมต่อกับผู้ชมที่ไหน? แต่ฉันไม่ต้องการใช้วิธีการใด ๆ ในการไล่ตามเขาเสียหน้าจมอยู่กับระดับของภาคบริการหรือแม้แต่ความสำนึกผิดโดยไม่มีวัฒนธรรม แต่มีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะรักษาศิลปะอันมีค่าอันเป็นนิรันดร์ไว้ในโรงละครภายใต้เงื่อนไขใหม่!

และรอบ ๆ ก็มีการสร้างโรงละครเชิงพาณิชย์มากมายที่อาศัยและมีชีวิตอยู่เพื่อประโยชน์ของเงินรูเบิล โดยทั่วไปแล้วการแสดงที่มีความสำคัญเพียงครั้งเดียวไม่ได้ถูกจัดแสดงที่นั่นไม่มีการฝึกนักแสดงคนเดียว เพราะมันเป็นประโยชน์ที่จะได้รับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วและพวกเขาก็ไปเพราะพวกเขาจ่ายดีที่นั่น! มนุษย์สามารถเข้าใจได้: ผู้ที่ไม่ต้องการหาเงินเพิ่มและเร็วกว่านี้ และนักแสดงที่มีชื่อเสียงไม่สามารถอยู่ในที่เดียวเป็นเวลานานพวกเขาคาดหวังได้ทุกที่ ดังนั้นการแฮ็คการลดระดับของเกมจึงทำให้ผู้ชมอุปกรณ์ต่อพ่วงประหลาดใจ: ไอเมเร็กนักแสดงที่มีความสามารถหายไปไหน? และเขาบำเพ็ญตบะด้วยเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ของฝรั่งเศส ในท้ายที่สุดมันก็เป็นและจะเป็น และปล่อยให้เป็นไปอย่างนั้นถ้าเพียงเพื่อให้พื้นหลังสีเทาเป็นภาพวาดที่คมชัดในเบื้องหน้าของการค้นพบละครจริง!

แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมดที่เราต้องอดทนในอดีต แต่เราก็ยังไม่รู้สึกเต็มที่ว่าวิกฤตทางวิญญาณคืออะไร คุณสามารถล้อเลียนสิ่งนี้ได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่เรายังมีคนที่มีการศึกษามากมายแม้ว่าจะมีช่วงเวลาที่การศึกษาไม่ได้อยู่ในสมัยนิยม วลีเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้มีค่าอะไร: "ทำไมคุณถึงยากจนเพราะคุณฉลาดมาก" แต่ผู้ชมของเรา - และทุกคนสังเกตเห็นสิ่งนี้ - ยังคงมีความซับซ้อนมากที่สุดเมื่อพูดถึงงานศิลปะไม่ว่าจะเป็นโรงละครดนตรีหรือภาพวาด และฉันไม่ต้องการให้ระดับนี้ลดลงเลย และมีเหตุผลสำหรับความกังวล

ดูสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีของเรา ใครคือไอดอลของเยาวชนฮีโร่ที่จะพูดถึงในยุคของเรา? ฟิลิป Kirkorov เขามีแฟน ๆ และคนชื่นชมมากมาย เขายกย่องในทุกวิถีทาง พวกเขาเลียนแบบเขาอิจฉาเขา ใช่เขาไม่ได้ไร้พรสวรรค์และความงาม แต่พวกเขาไม่อิจฉาความมั่งคั่งของเขามากขนาดนี้ อันที่จริง: เขาเกือบจะบินบนเครื่องบินของตัวเองลินคอล์นของเขาถูกโหลดที่นั่นเพราะเฉพาะในลินคอล์นเท่านั้นที่ไอดอลจะเข้าเมืองคราสโนยาสค์หรือเมืองอื่น ๆ ได้ แต่ถึงอย่างนี้ก็ไม่เลวร้ายนักเพราะอย่างน้อย Kirkorov ก็เป็นที่รู้จักเขามีบุคลิก อย่างไรก็ตามแฟชั่นใหม่ ๆ จากวัฒนธรรมจำนวนมากได้ทำให้ "โรงงานแห่งดวงดาว" บางประเภทสร้างนักแสดงที่ไม่มีหน้าและพวกเขาเปลี่ยนเป็นกลุ่มในองค์ประกอบของกลุ่มนักร้องยุคแรกโดยไม่เป็นอันตรายต่อโปรแกรมการค้าของพวกเขา อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรเป็นอันตรายโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราพิจารณาปัญหาจากมุมมองของวัฒนธรรม

ฉันเข้าใจว่าทั้งหมดนี้เป็นการโฆษณาที่น่าตกใจ อย่างไรก็ตามหากโรงละคร Vakhtangov ของเราต้องการโฆษณาการแสดงของโรงละครก็จะไม่พบแม้แต่เงินหนึ่งในร้อยของเงินที่ใช้โดยธุรกิจการแสดงในการโปรโมตรายการโปรด นอกจากนี้สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าโรงละครจะไม่เรียนรู้ที่จะโฆษณาตัวเองเลย เขาเชยราวกับว่าเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าเก่า ๆ ที่ขัดขวางการเคลื่อนไหว เขาละอายใจที่จะพูดถึงตัวเองและรักษาศักดิ์ศรี

ดูเหมือนว่าด้วยความพยายามร่วมกันของโครงสร้างของรัฐและเอกชนทำให้ประเทศสามารถหลุดพ้นจากวิกฤตเศรษฐกิจทั่วไปได้ แต่ทุกโรงละครต่างก็หาทางออกจากปัญหาแทบจะอยู่คนเดียว นี่เป็นเส้นทางที่ยากลำบาก แต่คนที่เดินจะชำนาญเส้นทางนี้

เมื่อ Evgeny Rubenovich Simonov จากเราไปเขาไม่ได้ตัดสัมพันธ์กับโรงละคร Vakhtangov ชื่อของผู้กำกับคนนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครซึ่งฉันเช่นเดียวกับ Vakhtangovites ทุกคนให้เกียรติอย่างศักดิ์สิทธิ์ด้วยชัยชนะความพ่ายแพ้การได้รับและการสูญเสียทั้งหมดของเรา และเราจะไม่เขียนซ้ำโดย "ปรับ" อดีตให้เข้ากับเค้าโครงที่เป็นประโยชน์ของปัจจุบัน Evgeny Simonov อุทิศช่วงเวลาสุดท้ายของเขาให้กับการสร้างโรงละครที่ตั้งชื่อตามพ่อของเขาโดยพิจารณาว่าเป็นหน้าที่กตัญญูของเขาที่จะทำให้ความทรงจำของเขาคงอยู่ต่อไป และละครเวทีมาหลายปีแล้ว ตั้งอยู่ในถนน Arbat ใกล้กับเรามากและวันนี้กำกับโดยหนึ่งในนักแสดงนำของโรงละคร Vakhtangov Vyacheslav Shalevich และเราแก้ปัญหามากมายในชีวิตปัจจุบันด้วยกัน: โรงละคร Vakhtangov, โรงเรียนโรงละคร Shchukin, โรงละคร Ruben Simonov นักแสดงและผู้กำกับทุกรุ่นของ Vakhtangovites

เรายังคงมองหา เรากำลังมองหาห้องเก็บของล้ำค่าของคลาสสิกรัสเซียในละครสมัยใหม่ เป้าหมายของเราคือปกป้องโรงละครในฐานะวิหารแห่งวัฒนธรรม การดึงดูดความสนใจทางจิตใจของผู้ชมคือกุญแจสู่ความสำเร็จ และโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในปัจจุบันกำลังค้นหาสิ่งที่บางทีการแสดงบนเวทีที่เรียบง่ายซึ่งจะนำผู้คนเข้าสู่หอประชุมกระตือรือร้นที่จะเข้าใจว่าเราเป็นใครในวันนี้สิ่งที่เราต้องรู้สึกถึงความสูงของมนุษย์ความจำเป็นในการดำรงชีวิต ฉันคิดว่าวรรณกรรมการละครและศิลปะโดยทั่วไปเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับตัวเองเพื่อที่จะเพิ่มพูนเพิ่มจำนวนความเมตตาในโลก เพื่อให้ผู้คนสามารถดึงจากแหล่งแห่งความจริงและความยุติธรรมศรัทธาและความรักให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้

เมื่อคุณคิดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะการแสดงละครคุณเข้าใจดีว่านั่นคือทักษะความเป็นมืออาชีพหูที่ได้ยินเวลาของวันนี้เสียงที่บอกเวลาได้

ก่อนอื่นผู้กำกับควรมีทักษะนี้ ด้วยการสร้างบทละครเขากลายเป็นทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นนักแสดงศิลปินนักออกแบบเพลงพ่อมดผู้สร้างคนโกหกนักฝัน - ทุกอย่าง! ในที่สุดเขาก็เล่นละครและเขาก็ใช้ชีวิตด้วยตัวเองอยู่แล้วโดยไม่คำนึงถึงผู้สร้างของเขา

ปัญหาในการกำกับของวันนี้คือ "เปลญวน" ชนิดหนึ่งเกิดขึ้นซึ่งลดลงระหว่างกลุ่มผู้เชี่ยวชาญด้านการละครที่ยิ่งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov นักเรียน Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - และผู้กำกับร่วมสมัย

“ ครู” คนรุ่นใหม่ไม่ได้เติบโตขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงซึ่งมีผลอย่างเป็นรูปธรรมในสายงานของผู้อำนวยการ ฉันรู้สึกถึงความไม่เหมาะสมของการตำหนิของฉันครั้งนี้: การได้ผู้กำกับจากบุคคลที่ไม่มีของขวัญจากธรรมชาตินั้นเหมือนกับการตั้งใจจะสอนใครสักคนให้เป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ Georgy Aleksandrovich Tovstonogov กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "ผู้กำกับไม่สามารถเลี้ยงดูผู้สืบทอดได้เพราะเป็นไปไม่ได้ทางศิลปะ" และเขาจะไม่รู้ทิศทางทั้งหมดในการกำกับได้อย่างไร

ผู้กำกับสมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่ได้เติบโตมาตามธรรมชาติโดย "การเจริญเติบโตแบบค่อยเป็นค่อยไป" แต่ได้เพิ่มกล้ามเนื้อ เวที "จ็อกส์" เป็นจำนวนมากพวกเขามีความกระตือรือร้นมีทักษะไม่สามารถถูกตำหนิได้ว่าไม่รู้งาน แต่การไม่มีโรงเรียนส่งผลกระทบต่อการทำงานของพวกเขา ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับธีมจิตวิญญาณและ "อุปกรณ์" ที่น่าเชื่อในชีวิตซึ่งมีอยู่ในการแสดงของผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในอดีตเมื่อไม่นานมานี้โดยอาศัยผลงานของพวกเขาจากแก่นแท้อันลึกซึ้งของศิลปะการแสดงละครขาดอย่างมากในการผลิตในปัจจุบัน

ฉันไม่สามารถตัดสินทุกคนได้ฉันพูดจากการสังเกตของฉันเองของผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร จากสิ่งที่ผู้กำกับรุ่นใหม่นำมาให้เราเห็นว่าพวกเขา "ฝึกสมอง" ผู้เชี่ยวชาญด้านการคำนวณที่เยือกเย็น นี่ไม่ใช่ความผิดของพวกเขาพวกเขาอาศัยอยู่ในยุคที่แนวคิดเก่า ๆ และหมวดหมู่ที่คุ้นเคยถูกทำลายในโรงละครและแม้แต่ในชีวิตประจำวันคน ๆ หนึ่งก็ไม่รู้สึกว่ามีพื้นแข็งอยู่ใต้เท้าเสมอไป ดังที่พวกเขากล่าวว่าไม่มีเวลาสำหรับความเข้าใจทางวิญญาณและการจ้องมองไปในสวรรค์ที่นี่หลายคนกำลังคิดเกี่ยวกับวิธีการตั้งถิ่นฐานในโลกที่ฟุ่มเฟือยนี้สิ่งที่จะจับได้ใน "ขบวนการบราวเนียน" ในความยุ่งเหยิงที่กำลังดำเนินอยู่ และผู้กำกับนำเรื่องนี้มาสู่โรงละคร และความเข้าใจทางจิตวิญญาณของสิ่งสวยงามนั้นต้องการความสงบและการพักผ่อนที่สร้างสรรค์ แต่ในการแสวงหาวัตถุไม่มีวันนี้สำหรับทุกคน น่าเสียดายที่ความต้องการของผู้ชมก็เปลี่ยนไปเช่นกันเมื่อต้องทำธุรกิจประชาชนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ต้องการสิ่งหนึ่งจากการดำเนินการแบบจัดฉาก - โอกาสที่จะปล่อยไอน้ำออกไป นี่คือรายการทอล์คโชว์ "Towards the Barrier" ทางโทรทัศน์ นำโดยนักข่าวผู้มีความสามารถ Vladimir Solovyov เขาจัดการกับการกระทำของนักการเมืองที่มีอิทธิพลมากที่สุดของประเทศและบุคคลที่มีชื่อเสียง พวกเขาคือนักแสดงของเขา แต่การโอนเงินของเขาตัดสินใจอย่างไร? ไม่มีอะไร! ทั้งหมดนี้เป็นการพูดเปล่า ๆ คำอุทานของหุ่นละครเวทีที่ยืนยันในความบริสุทธิ์ของตน แต่ไม่มีใครฟังใครเลย ในระดับหนึ่งมันเป็นประโยชน์สำหรับผู้เข้าร่วมรายการทอล์คโชว์ซึ่งเป็นวิธีดึงดูดความสนใจของสาธารณชน แล้วคนดูจะได้อะไร? ความเหนื่อยล้านิทานก่อนนอนที่น่าเบื่อหน่ายส่วนหนึ่งของยานอนหลับชนิดหนึ่งและ - ในเวลาเดียวกัน - ยาสลบที่ออกฤทธิ์ช้าหลังจากรับประทานไปแล้วหลังจากพักผ่อนไม่กี่ชั่วโมงคุณสามารถเร่งรีบเข้าสู่ความวุ่นวายได้อีกครั้ง ตอนนี้พูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่ากรรมการเป็นนักบวชแห่งความงาม ...

ภาพเดียวกันในละครสมัยใหม่: ดูเหมือนจะมีละครมากมาย แต่พวกเขาพูดเหมือนกันหมด - วันนี้เราแย่แค่ไหนและจะดีแค่ไหนถ้าเราทำแบบนี้และแบบนั้น นี่คือสิ่งที่คุณจะไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ!

ในเรื่องนี้ด้วยเหตุผลบางประการฉันนึกถึงบทละคร "Oginsky's Polonaise" ของ Roman Vikgyuk มีการแสดงการล่มสลายโดยทั่วไป และการแสดงนี้เผยให้ฉันเห็นอะไรบ้าง? ว่าโลกมันบ้าไปแล้ว? ฉันรู้อยู่แล้ว ผู้คนกลายเป็นสัตว์ร้ายด้วยการล่อลวง? ในชีวิตของฉันฉันมักจะเห็นสิ่งนี้ ที่พวกเขาไม่รู้ว่าจะไปที่ไหน? บางครั้งฉันก็รู้สึกได้เอง แล้วทำไมการแสดงดังกล่าวถ้าฉันไม่ได้รับแจ้งให้หาทางออก? ถ้าไม่มีแม้แต่ช่องว่าง? แต่เกลือเทลงบนบาดแผลของฉันแล้วเท! เพื่ออะไร?

โรงละครที่แท้จริงไม่ใช่ยากล่อมประสาท แต่ก็ไม่ใช่ยาออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทเพื่อกระตุ้นวิญญาณที่บิดเบี้ยว ฉันจะบอกว่าเขาเป็นตัวอย่างของโลกที่ปกติฉลาดกว่าและเป็นหนึ่งเดียวมากกว่าโลกที่มักจะอยู่นอกธรณีประตูของหอประชุม โลกในอุดมคติ? เป็นไปได้ค่อนข้างมากเนื่องจากศิลปะมักเป็นการแสวงหาอุดมคติ

ใช่โรงละครควรทันสมัย \u200b\u200bแต่ผู้ชมและนักแสดงต้องการตัวเลขและการชนกันที่มีคุณค่าเหนือกาลเวลา และยังคงมีค่าเพราะมักจะสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน แต่ยังเป็นเครื่องเตือนใจด้วยว่าชีวิตไม่ได้เกี่ยวกับอัตราแลกเปลี่ยนเงินดอลลาร์และรายงานของตำรวจเท่านั้น อย่างไรก็ตามเราอยู่ในหม้อต้มน้ำในชีวิตประจำวันอยู่ห่างไกลจากความสามารถที่จะเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นได้เสมอดังนั้นเราจึงไม่สามารถตอบคำถามที่ความเป็นจริงได้ จากนั้นคลาสสิกมาช่วย ประกอบด้วยความร่ำรวยทางวิญญาณชั่วนิรันดร์ - คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งหมายความว่าเป็นการสนับสนุนสำหรับทุกคนที่มีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเราจะทำอะไรในวันนี้โดยไม่มี Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Shakespeare! แต่คุณไม่สามารถใส่คลาสสิกในวันนี้ได้ ต้องอ่านใหม่ในแต่ละยุคใหม่ในแต่ละช่วงเวลาใหม่ ท้ายที่สุดทุกอย่างมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บางสิ่งบางอย่างตายไปและเกิดในสังคม คนกำลังเปลี่ยนทัศนคติรสนิยมของเขา ความสวยงามกำลังได้รับการปรับปรุง และการแสดงควรเข้ากับ "โลกที่บ้าคลั่งบ้าคลั่ง" ของเรา คุณไม่สามารถนิ่งนอนใจได้โดยจิบชาที่มีแยมกับพื้นหลังของ Zamoskvorechye ที่ทำด้วยไม้ทาสีจากศตวรรษที่ 19 เมื่อตึกระฟ้ากระจกและคอนกรีตถูกสร้างขึ้นหลังกำแพง

แต่มีบางอย่างที่รวมทั้งสองชุดเข้าด้วยกันนั่นคือการรับรู้ถึงความหลงใหลของมนุษย์และความไม่แปรเปลี่ยนของคุณค่าทางศีลธรรมซึ่งในทุกยุคทุกสมัยทำให้โรงละครสามารถดึงและดึงออกมาจากคลังละครที่ไร้จุดสิ้นสุดอย่างแท้จริงตลอดเวลาและผู้คน

ความรัก ... ไม่ว่าเราจะพูดหรือเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากแค่ไหนไม่ว่าเราจะสัมผัสมันด้วยตัวเองอย่างลึกซึ้งแค่ไหน แต่มันก็ยังคงเป็นความรู้สึกลึกลับใกล้ชิดและไม่สามารถเข้าใจได้ ไม่มีนิยามของความรักที่เหมาะกับทุกโอกาส เธอเป็นผู้ค้นพบเสมอ เป็นการยากที่จะคาดเดาว่าเธอจะสร้างแรงบันดาลใจหรือผลักดันบุคคลไปสู่การกระทำใด ใช่คลาสสิกเกือบทั้งหมดเป็นเรื่องราวของความรัก และไม่มีใครเหมือนคนอื่น ๆ ในการถอดความกวีเราสามารถพูดได้ว่า: ความรักเป็นข่าวเดียวที่ใหม่เสมอ ...

คลาสสิกยังใหม่อยู่เสมอ แต่มันไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปที่เขาตักขึ้น - และนี่คือปลาทองแห่งความสำเร็จ! และเรากำลังเถียงกันในโรงละครเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำในละครปัจจุบัน ผู้กำกับแนะนำผู้ตรวจการทั่วไปหรือ The Seagull ของเชคอฟ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันกลายเป็นแฟชั่นที่ครอบงำจิตใจตลอดเวลาที่ตีความเชคอฟและโกกอลในแบบของตัวเอง ราวกับว่าโรงละครทุกแห่งพยายามค้นหาบางสิ่งในเชคอฟที่ไม่มีใครเคยพบ ใช่ทั้งเชคอฟและโกกอลต่างก็เป็นคนที่ชื่นชอบผู้ชายมาก แต่ฉันกลัวแฟชั่นซึ่งในละครเวทีกำลังกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นเดียวกับกางเกงยีนส์

ครั้งหนึ่งเมื่อได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ฉันได้ตั้งเป้าหมายในการเปิดประตูโรงละคร Vakhtangov ให้กว้างขึ้นสำหรับละครเรื่องใหม่ ๆ และความคลาสสิกที่คมชัดและทันสมัย สิ่งนี้จำเป็นต้องเชิญทั้งผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและอายุน้อย แต่ผู้กำกับที่น่าสนใจอยู่แล้วที่สัญญาว่าจะเปิดเผยตัวเองในรูปแบบดั้งเดิม ฉันทำงานนี้และประสบความสำเร็จบนเส้นทางนี้แม้ว่าจะไม่มีใครให้ประกันกับความล้มเหลว ความสำเร็จและความล้มเหลวเท่านั้นที่เป็นเรื่องปกติสำหรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่สามารถตั้งชื่อทุกคนที่ฉันเชิญได้ อย่างไรก็ตามฉันจะพูดถึง Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban เปิดเผยแนวคิดการกำกับของพวกเขากับเรา ภายใต้การนำของพวกเขาการแสดงดังกล่าวได้รับการจัดฉากเป็น "The Peace of Brest", "The master Lessons", "March Ides", "Guilty Without Guilt", "Aliba and Forty Thieves", "Chasing Two Hares", "Dedication to Eve", "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanas" และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่แน่นอนว่าสิ่งที่ทำทั้งหมดไม่ได้ถูกสวมมงกุฎด้วยรางวัลแห่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผู้ชม อย่างไรก็ตามการแสดงเหล่านี้เป็นขั้นตอนในการสร้างโรงละครของเราในช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่ออยู่ในรัสเซียเพื่อนร่วมชาติของเราทุกคนต่างมองหาของตัวเองซึ่งมักจะเป็นสถานที่ใหม่ในดวงอาทิตย์

แต่สิ่งนี้เป็นส่วนสร้างสรรค์ของความกังวลของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และขึ้นอยู่กับพื้นฐานทางเศรษฐกิจและเศรษฐกิจและส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในคณะละครและสิ่งนี้ก็ต้องคำนึงถึงด้วย ปัญหาดังกล่าวทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่แล้วและอาจเป็นเรื่องง่ายที่สุดสำหรับฉันที่จะเลิกจ้างพวกเขาและรับตำแหน่งที่สะดวกและแยกตัวออกไป แต่ฉันต้องสารภาพจนถึงทุกวันนี้ฉันรู้สึกต้องรับผิดชอบต่อสาเหตุที่ฉันรับใช้มาตลอดชีวิต - เพื่อโรงละคร

ครั้งหนึ่งความอิ่มอกอิ่มใจของเพเรสทรอยก้าสิ้นสุดลงและปรากฎว่าเมื่อรวมกับความเป็นอิสระในการบริหารโรงภาพยนตร์พบปัญหามากมายและกลไกในการแก้ปัญหาของพวกเขาก็ไม่เข้าใจ และหลายคนต้องทำเอง

อุปกรณ์ประกอบฉากของเราชำรุดอุปกรณ์การแสดงบนเวทีล้าสมัยและในสถานการณ์ทางการเงินที่เลวร้าย (เป็นที่ทราบกันดีว่าเกิดอะไรขึ้นในเศรษฐกิจในยุคนั้น) โรงละครไม่มีหนทางที่จะกำจัดช่องโหว่นี้ได้ ดังนั้นเราต้องไปหาเจ้าหน้าที่หัวหน้าที่มีชื่อเสมอว่าพยุหะ เรายังมีเจ้านายมากกว่าคนงาน มีจำนวนมากและตอนนี้มีมากขึ้น ไม่ว่าคุณจะไปที่ใดมีคณะกรรมการรัฐสภาและหน่วยงานมากมาย มันจะเป็นการดีสำหรับเจ้าหน้าที่ที่จะแนะนำเครื่องแบบ - จากนั้นเราก็จะคล้ายกับรัสเซีย "สติ๊ก" ของ Nikolaev อย่างแน่นอนตามที่อธิบายไว้ในสมัยโซเวียต แค่นั้นเราก็ไม่เคยฝันถึงสิ่งที่เป็นอยู่ตอนนี้! การเดินผ่านสำนักงานชั้นสูงนั้นคล้ายกับแวดวงนรกของดันเต้นั่นไม่ใช่ความจริงที่ว่าสิ่งที่จำเป็นจะถูกแยกออกไป แต่คุณจะต้องทนกับความอัปยศอดสูอย่างแน่นอน และคุณต้องไปเพื่อไม่ให้งานของคุณหยุดลงดังนั้นประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการแสดงละครของวัฒนธรรมประจำชาติโดยทั่วไปซึ่งในหลาย ๆ แง่มุมอยู่ในสภาพฟลักซ์แล้วไม่ได้รับคำสั่งให้มีชีวิตอยู่นาน

ฉันก็เลยไป ตัวอย่างเช่นใกล้กับโรงละครของเราบน Arbat เป็นเวลานานมีบ้านที่พังพินาศซึ่งไม่ได้รับการบูรณะและไม่ได้เป็นของใคร เช่นเดียวกับอากาศเราต้องการขั้นตอนที่สองสำหรับกิจกรรมทดลองในโรงละครเพื่อขยายการแสดงละครและในที่สุดก็ต้องทำงานให้กับคณะละครทั้งหมด และเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ที่ดินในละแวกใกล้เคียงโดยใช้คำว่า "แม่บ้านทำความสะอาดเต็มรูปแบบ" เพื่อดึงดูดนักลงทุนและผู้สร้าง มีเพียงคำตอบเดียวสำหรับคำขอและเหตุผลของเรา: "ไม่มีเงินไม่มีโอกาส" และทุกอย่างอาจจบลงด้วยความจริงที่ว่าผู้ประกอบการที่ชาญฉลาดหรือมาเฟียที่แพร่หลายจะวางอุ้งเท้าของพวกเขาบนซากปรักหักพังเหล่านี้และคาสิโนอีกแห่งจะปรากฏขึ้นกลาง Arbat อันที่จริงในรัสเซียยุคหลังโซเวียตเกิดขึ้นแม้ภายใต้ป้ายแสดงละครร้านค้าที่น่าสงสัยก็เปิดขึ้นเพื่อผลกำไรและสำหรับนักธุรกิจที่เพิ่งสร้างเสร็จก็ลืมความสำคัญที่แท้จริงของศิลปะการแสดงเพื่อสังคมไปได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตามโรงละคร Vakhtangov ยังคงสามารถพิสูจน์คดีได้และมีการจัดสรรที่ดินให้เรา

นอกจากนี้ยังมีปัญหากับทัวร์ ถึงแม้จะเกิดขึ้นเนื่องจากความวุ่นวายทางเศรษฐกิจช่วงนอกฤดูร้อนสองหรือสามฤดูมอสโกถูกปล่อยให้อยู่โดยไม่มีกลุ่มละครที่ได้รับเชิญ - ไม่มีอะไรจะเชิญพวกเขา แม้กระทั่งการเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์ก็เต็มไปด้วยปัญหามากมาย ยิ่งไปกว่านั้นประเทศถูกคุกคามอย่างมากจากการสูญเสียพื้นที่การแสดงทางวัฒนธรรมเพียงแห่งเดียว ยิ่งไปกว่านั้นคนเร่ร่อนในเมืองก็ตกอยู่ในความยากลำบากอย่างมากเมื่อจัดทริปสร้างสรรค์ของพวกเขาไปยังรอบนอก เราออกจากสถานการณ์ให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และเราก็ออกไป! ในช่วงต้นปี 2002 Vakhtangovites เต็มกำลังออกทัวร์ในเคียฟแสดงที่โรงละคร Lesya Ukrainka นั่นหมายความว่าการแสดงของคณะเต็มไปหมด

วิธีการมีส่วนร่วมกับนักแสดงทุกคนในการแสดงเพื่อให้พวกเขามีโอกาสเติบโตอย่างสร้างสรรค์และมีรายได้ที่เหมาะสมนี่คือบทสนทนาพิเศษ ปัญหาไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับ Vakhtangovites มันเป็นเรื่องสากลสำหรับโรงภาพยนตร์ทั้งหมด ในขณะที่ไม่มีเงินจนกว่าเราจะเรียนรู้วิธีการหารายได้คณะละครที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับความคิดที่น่ากลัวขนาดใหญ่ ในอีกด้านหนึ่งนักแสดงหนุ่มมา - พวกเขายังไม่ได้รับประสบการณ์มากพอที่จะลากละคร แต่พวกเขาต้องได้รับมุมมอง ในทางกลับกันมีผู้รับบำนาญจำนวนมากที่เล่นน้อยลงด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ แต่พวกเขาไม่สามารถถูกไล่ออกได้ไม่ว่าในกรณีใด ๆ เงินบำนาญมีน้อยและการพรากจากคนที่สมควรได้รับซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานระยะยาวของคุณบนเวทีบทบาทในการผลิตอื่นหมายถึงการวางเขาไว้ ท่ามกลางการดำรงอยู่ที่อดอยากครึ่งหนึ่ง ดังนั้นเท่าที่ฉันจะรวบรวมได้ฉันต่อสู้เพื่อรักษาสมดุลที่ไม่แน่นอนระหว่างนักแสดงรุ่นเก่าและเยาวชนดังนั้นฉันจึงสนับสนุนคนชราอย่างสร้างสรรค์โดยยังคงมุ่งเน้นโรงละครไปที่เลือดที่ยังเยาว์วัย และนี่คือผลลัพธ์: ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาปรมาจารย์ตัวจริงเติบโตบนเวที Vakhtangov - A.Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Zavyalov ยังคงสามารถระบุชื่อได้ หลายคนเป็นที่รู้จักในต่างประเทศว่าเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมพวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานในโรงละครและภาพยนตร์หลายเรื่องและปรากฏตัวในคณะของเราตลอด แต่เพื่อน - นักแสดงเก่า ๆ ของฉันยังคงได้รับเกียรติจากตัวอย่างของหลาย ๆ บทบาทที่เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมพวกเขาเลี้ยงดูตัวเองอย่างคุ้มค่านี่คือบุญของพวกเขา จากนั้นเด็กหนุ่มที่เพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครก็ค่อยๆเริ่มทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ... และนักแสดงทุกคนในโรงละครของเราก็มีเสียงที่สร้างสรรค์ของตัวเองพวกเขามีสิทธิ์ที่จะบอกสิ่งที่สำคัญกับผู้ชมจากเวที

ผู้ยิ่งใหญ่บางคนมีคำกล่าวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างคำปราศรัยของซิเซโรและเดมอสเธเนส เมื่อมาร์กทุลลิอุสซิเซโรพูดวุฒิสภาโรมันก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง: "พระเจ้าพระองค์ตรัสอย่างไร!" และเมื่อ Demosthenes พูดกับชาวกรีกชาวเอเธนส์ก็ตะโกนว่า: "สงครามกับฟิลิปมหาราช!"

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับความแตกต่างในด้านศิลปะและทิศทางและการแสดง ศิลปะโดยทั่วไปมีหลายใบหน้า - และนี่คือสาเหตุที่น่าสนใจ ศิลปะนั้นไร้ขีด จำกัด - และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงสวยงาม ศิลปะเป็นสิ่งที่รอบรู้ - และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงยอดเยี่ยม

ทุกวันนี้ศิลปะยังคงมองหาวิธีต่างๆเช่นเดียวกับในเหมืองที่ทิ้งขยะ - สำหรับผู้คนไปสู่แสงสว่างและมักพบพวกเขาด้วยความคลาสสิก และคลาสสิกด้วย - ไม้เท้าในมือของนักเดินทางผู้เหนื่อยล้าที่เดินเตร่ไปตลอดชีวิต

หากจำเป็นในปีที่ยากลำบากเราต้องพึ่งพามัน แต่เรารวมผลงานของนักเขียนร่วมสมัยไว้ในละครของเราด้วย ทั้งละครเหล่านั้นและละครอื่น ๆ สามารถไปได้โดยขายหมดและไม่มี

แต่สิ่งสำคัญคือด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาทำให้ Vakhtangov Theatre รอดชีวิต นอกจากนี้เขายังรอดชีวิตมาได้ด้วยโรงเรียนการแสดงที่น่าทึ่งและเป็นประกายของเขา เป็นเวลายี่สิบปีแล้วที่ฉันรักษาประเพณีของเราไว้อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และตอนนี้เมื่อมองย้อนกลับไปฉันสามารถพูดได้ด้วยความพึงพอใจ: ฉันประสบความสำเร็จในส่วนของถนน บางทีอาจเป็นเพราะฉันรับรู้ถึงความโชคดีของผู้กำกับคนใดคนหนึ่งในโรงละครของเราก็เป็นของฉัน และฉันไม่เห็นประโยชน์ใด ๆ สำหรับตัวเองนอกจากความสำเร็จของโรงละคร

ข้อความนี้เป็นส่วนเบื้องต้น จากหนังสือจดหมายแถลงการณ์บันทึกโทรเลขหนังสือมอบอำนาจ ผู้เขียน Mayakovsky Vladimir Vladimirovich

จากหนังสือ Fadeless Color: A Book of Memories ที 3 ผู้เขียน Lyubimov Nikolay Mikhailovich

โรงละครศิลปะ The Art Theatre เป็นหน้าที่ดีที่สุดของหนังสือที่เคยเขียนเกี่ยวกับโรงละครรัสเซียร่วมสมัย Chekhov The Art Theatre สำหรับฉันตอนนี้เป็นดินแดนแห่งความทรงจำ แต่ที่รักมากจนไม่มีใครคิดเกี่ยวกับ

จากหนังสือ Double Agent. บันทึกของเจ้าหน้าที่ต่อต้านข่าวกรองรัสเซีย ผู้เขียน Orlov Vladimir Grigorievich

Dzerzhinsky - หัวหน้า Cheka นอกจากงานหลักในการรวบรวมข้อมูลแล้วฉันยังมีงานอื่นอีก - เพื่อช่วยเหลือผู้ลี้ภัยอดีตเจ้าหน้าที่ ในฐานะประธานคณะกรรมการชุดที่ 6 ในคดีอาญาฉันได้จัดทำหนังสือคำสั่งและคำสั่งซ้ำ

จากหนังสือของ A. S. Ter-Ohanyan: Life, Fate and Contemporary Art ผู้เขียน Nemirov Miroslav Maratovich

โรงละครศิลปะนี่คือเรื่องราวจากชีวิตของ A.S. Ter-Ohanyan ซึ่งบรรยายโดยผู้เห็นเหตุการณ์ ฤดูร้อนปี 1993 มีฝนตกปรอยๆเป็นพิเศษ ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้อาศัยอยู่ใน Serebryany Lane ซึ่งอยู่บน Arbat และเดินฉันจำไม่ได้ว่าทำไมและที่ไหนตาม Kamergersky Lane ซึ่งเป็นทางเดินเดิม

จากหนังสือ Shelepin ผู้เขียน Mlechin Leonid Mikhailovich

ผู้นำของ KOMSOMOL เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2495 ในวันอาทิตย์ที่ 19 Party Congress ได้เปิดขึ้น เป็นการประชุมครั้งสุดท้ายภายใต้สตาลินและการประชุมครั้งแรกที่อเล็กซานเดอร์เชลปินเข้าร่วม "จากที่ของฉันฉันสามารถตรวจสอบสตาลินให้ละเอียดที่สุดได้" ชาวยูเครน

จากหนังสือเล่ม 2 จุดเริ่มต้นศตวรรษที่ ผู้เขียน Bely Andrey

"แวดวงวรรณกรรมและศิลปะ" ฉันได้พบกับ Sokolov ใน "Literary and Artistic Circle" ในการต่อสู้ของ Symbolists กับหนังสือพิมพ์ - ทุก "วันอังคาร"; เบื้องหลังบทความในหนังสือพิมพ์ที่ไม่เหมาะสมประชาชนต้องรู้สึกว่าเคราของ Balmont และ

จากหนังสือของ Steve Jobs บทเรียนความเป็นผู้นำ ผู้เขียน ไซมอนวิลเลียมแอล

จากหนังสือ Mikhail Sholokhov ในบันทึกความทรงจำไดอารี่จดหมายและบทความในยุคสมัย เล่ม 2. 2484–2527 ผู้เขียน Petelin Viktor Vasilievich

อ. Kvasov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ State Ensemble of Song and Dance of the Don Cossacks การประชุมสองครั้งการสอบอย่างจริงจังครั้งแรกสำหรับวงดนตรีของเราหลังจากการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่คือเทศกาลมอสโก "Russian Winter" ในปี 1972 การแสดงประสบความสำเร็จ

จากหนังสือ Tropinin ผู้เขียน Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

จากหนังสือ Sergey Tigipko ผู้เขียน Korzh Gennady

ผู้นำฉันเชื่อว่าคนที่เข้มแข็งมั่นใจควรเป็นคนใจดี ความโกรธมักเป็นปมด้อย Sergei Tigipko ประเทศตัวเองไม่ได้มีความหมายมากนัก สิ่งสำคัญคือผู้คนที่อาศัยอยู่ในนั้น ถ้าประเทศไม่มีประชาธิปไตยในคราวเดียว

จากหนังสือ Operation "Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Vitsin, Nikulin และ Morgunov ผู้เขียน Myagkova Laura

“ สุภาพบุรุษแห่งโชคลาภ”. ผู้กำกับ A. Sery ผู้กำกับศิลป์ของภาพ G. Danelia ผู้เขียนบท V. Tokareva, G. Danelia (1971) และตอนนี้อาหารเย็นอยู่ในคุก มักกะโรนี * * * - แต่คุณบังคับให้สามีของฉันล้างไม่ได้ - ผู้ช่วยศาสตราจารย์จะทำให้เขา * * * และ Gavrila Petrovich สาบานที่ไดร์เป่าผม *

จากหนังสือ Chekhov ผู้เขียน Gromov Mikhail Petrovich

ART THEATER 1“ ฉันขอบคุณสวรรค์ที่ได้ล่องเรือในทะเลแห่งชีวิตในที่สุดฉันก็มาถึงเกาะที่ยอดเยี่ยมเช่นโรงละครศิลปะ” เชคอฟเขียนถึงเพื่อนร่วมโรงเรียนที่กลายเป็นศิลปินของโรงละครแห่งนี้ A. L. Vishnevsky ใน

จากผู้อ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 ผู้เขียน Ashukin Nikolay Sergeevich

โรงละครศิลปะมอสโกจุดเริ่มต้นของโรงละครศิลปะมอสโกจุดเริ่มต้นของโรงละครศิลปะมอสโก ... ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันยังเป็นวัยรุ่นอยู่ในแวดวงการละคร - หลายปีก่อนการก่อตั้งโรงละครศิลปะเช่นการหมุนไปบนท้องฟ้าวลีที่คล่องแคล่วบางเรื่องบางเรื่องที่

จากหนังสือ Yuri Lyubimov วิธีการของกรรมการ ผู้เขียน Maltseva Olga Nikolaevna

การเชื่อมโยงเป็นหลักการทางศิลปะอาจเป็นไปได้ว่าการเชื่อมโยงเป็นหลักการทางศิลปะมีอยู่ควบคู่ไปกับสาเหตุเชิงพล็อตและเป็นลักษณะของศิลปะในระดับที่มากหรือน้อยขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดที่มีอยู่ในตัวศิลปิน

จากหนังสือเรื่อง Days of My Life and Other Memories ผู้เขียน Shchepkina-Kupernik Tatiana Lvovna

Art Theatre ในตอนท้ายของยุคความสนใจหลักของสาธารณชนในโรงละคร Maly เริ่มค่อยๆลดลง สาเหตุหลักมาจากการที่ Yermolova ออกจากบทบาทของนักแสดงนำหญิง สามสิบปีของการ "รับใช้" ที่โรงละคร Maly Theatre ได้ผ่านไปอย่างต่อเนื่อง: เธอ

จากพล็อตหนังสือตรงกลาง ผู้เขียน Khabarov Stanislav

ผู้จัดการฝ่ายเทคนิคเขาเป็นผู้จัดงานทั้งหมดแม้ว่าเขาจะถูกเรียกว่าผู้จัดการด้านเทคนิคก็ตาม อย่างไรก็ตามการกระทำของเขาทำให้ชื่อเป็นที่รู้จัก ตำแหน่งของ Sergei Pavlovich - Chief Designer - เริ่มถูกมองว่าไม่เหมือนใครซึ่งเป็นของหนึ่ง

Sergey Zhenovach เป็นโรงละครวรรณกรรมเพียงแห่งเดียวในเมืองหลวง การแสดงส่วนใหญ่เป็นไปตามร้อยแก้ว ในฐานะนักเรียนของ Pyotr Fomenko Sergei Zhenovach ปฏิบัติตามหลักการของอาจารย์และโดยหลักการแล้วจะทำงานในระบบพิกัดเดียวกัน โดดเด่นด้วยแนวคิดในการสร้างสรรค์ร่วมองค์ประกอบร่วมกับนักแสดงโดยมุ่งเป้าไปที่การสร้างสรรค์จินตนาการอย่างอิสระและตัวผู้กำกับเองก็รับบทเป็นผู้นำโดยรวมแต่ละตอนไว้ในองค์ประกอบเดียวและแบบองค์รวม

นักเขียนบทละครผู้กำกับละครและภาพยนตร์มีการแสดงมากกว่าสิบเรื่องในมอสโกวอีร์คุตสค์และโปแลนด์ - วอร์ซอและคราคูฟ สำหรับการแสดง "Oxygen" Vyrypaev ได้รับรางวัล "Golden Mask" นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลจากเทศกาลละครของรัสเซียและนานาชาติมากมาย ในปี 2009 Vyrypaev ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดแห่งปีในเยอรมนีบทละครของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆมากมายและแสดงไปทั่วยุโรป

มากำกับการแสดงจากคณะละครเวที Vakhtangov ยังทำหน้าที่เป็นนักแสดง เป็นเวลานานที่เขาปฏิเสธที่จะแสดงละครเวทีตามตำรา แต่เมื่อได้พบกับ Pavel Pryazhko เขาก็เริ่มแสดงละครเวทีอย่างแข็งขัน สไตล์การกำกับของ Grigoryan เรียกว่าการออกแบบบรรพบุรุษของทิศทางนี้คือ Bob Wilson ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของผู้กำกับคือการเดินเล่นที่ Theatre of Nations และรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล 2014-2015 - Gogol's ร่วมกับ Ksenia Sobchak และ Maxim Vitorgan ในบทบาทนำ

ผู้ก่อตั้งมอสโกผู้ชนะ TEFI หน้ากากทองคำและรางวัลอันทรงเกียรติอื่น ๆ Kirill Serebrennikov มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ด้วย การแสดงของเขาจัดขึ้นที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Bolshoi Theatre, Mariinsky Theatre, Sovremennik, Theatre of Nations และอื่น ๆ ) รวมถึงเวทีของริกาและเบอร์ลิน

ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ของ Moscow Art Theatre School ผู้ชนะรางวัลการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Golden Mask, The Seagull และ Crystal Turandot Ginkas มีความโดดเด่นด้วยสีที่มืดมนราคะความโหดเหี้ยมและความเป็นธรรมชาติของรายละเอียด เขายังสนใจเรื่องคลาสสิกโศกนาฏกรรมของรัสเซียเรื่องของความตายและชะตากรรมอย่างเชี่ยวชาญ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Rimas Tuminas ยึดมั่นในประเพณีของโรงเรียนจิตวิทยารัสเซีย ในผลงานของเขาไม่มีการเสียดสีหรือเสียดสีการเมืองพวกเขามักจะเป็นปรัชญาและไม่เร่งรีบ ละครรัสเซียคลาสสิกที่กำกับโดย Tuminas เต็มไปด้วยคำเปรียบเปรยบทกวีและสัญลักษณ์ภาพ ผู้กำกับได้รับรางวัล State Prize ของสหพันธรัฐรัสเซีย Order of Friendship และ Golden Mask

การผสมผสานระหว่างละครและภาพวาดที่ไม่คาดคิดในผลงานของเขาอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Dmitry Krymov ไม่เพียง แต่เป็นผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ออกแบบฉากด้วย เขาหลงใหลในการเปรียบเปรยทางสายตาพวกเขามีอารมณ์ขันและแฟนตาซีมากมายในขณะที่บทสนทนาของตัวละครหรือแม้แต่เนื้อเรื่องอาจขาดหายไปโดยสิ้นเชิง Dmitry Krymov เป็นสมาชิกของ Union of Artists of Russia ผู้ได้รับรางวัล Golden Mask และรางวัลโรงละครระดับนานาชาติ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Pyotr Fomenko Workshop มุ่งมั่นที่จะผลิตผลงานขนาดใหญ่โดยอิงจากนวนิยายของ "ผู้แต่งที่ไม่ใช่ละคร" (James Joyce) การแสดงของเขามักจะเป็นเรื่องน่าขันและแปลกประหลาด นอกเหนือจากเวที "Workshop" แล้วผลงานของ Kamenkovich ยังจัดแสดงที่ Sovremennik โรงละคร Ermolova สตูดิโอศิลปะการแสดงละคร ผู้กำกับได้รับรางวัล Golden Mask, Nail of the Season และอื่น ๆ

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Vl. Mayakovsky ได้รับรางวัล V. Stanislavsky, "Crystal Turandot", "Golden Mask" และอื่น ๆ ส่วนใหญ่มักจะอิงตามตำราคลาสสิกพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยความลึกซึ้งทางปรัชญา ผลงานของ Karbauskis ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละครเพื่อความบันเทิงและเขาชอบแนวคิดหลักที่แสดงออกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับนวัตกรรมและความกระตือรือร้น

ผู้สำเร็จการศึกษาจาก VGIK และ GITIS ผู้ชนะรางวัลพิเศษ "หน้ากากทองคำ" จากละครเรื่อง "Life is Good" Marat Gatsalov นำเสนอบทละครโดยนักเขียนบทละครรุ่นใหม่โดยใช้ ตามที่ผู้อำนวยการเขาสนใจที่จะศึกษาชีวิตที่แขนยาว ห้องทดลองสำหรับเขาเช่นนี้คือ "ละครเรื่องใหม่" ซึ่งสอนให้ผู้กำกับหนุ่มรู้ซึ้งถึงความเท็จในการแสดงละคร

ผู้กำกับหนุ่มจบการศึกษาจาก Moscow Art Theatre School มีชื่อเสียงจากการแสดงโอเปร่าฮิปฮอป "Cops on Fire" ซึ่งเป็นตัวละครที่ออกจากเวทีและเข้าสู่พื้นที่สื่อในไม่ช้า วันนี้ Yuri Kvyatkovsky สอนที่ Moscow Art Theatre School และหนึ่งในการแสดงที่จัดแสดงร่วมกับนักเรียน - คำต่อคำ - ได้เข้าสู่ละครเวทีของ Praktika Theatre โปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่ล่าสุดของผู้กำกับคือผู้เดินเรื่องประสิทธิภาพซึ่งจัดแสดงในพื้นที่ของศูนย์ เมเยอร์โฮลด์.

เขาจบการศึกษาจาก GITIS เขาได้รับประกาศนียบัตรโดยเป็นเจ้าของ "หน้ากากทองคำ" ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับ Liquid Theatre ทั้งหมดซึ่ง Vytoptov เข้าร่วมในฐานะนักแสดง มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ผลงานที่ดีที่สุดของผู้กำกับคือการแสดงละครโอเปร่าสมัยใหม่สังเคราะห์ Dreams of the Minotaur ในทิศทางของ Vytoptov ไม่มีจุดเริ่มต้นที่ทำลายล้างเขายึดมั่นอย่างแน่นหนากับความน่าเชื่อถือและพิสูจน์แล้วในขณะที่ไม่กลัวที่จะใช้เทคโนโลยีล่าสุด

เกี่ยวกับผู้ก่อตั้งผู้กำกับศิลป์ถาวรและหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร "On the Embankment" (ปัจจุบันคือ GBUK Moscow Children's Drama Theatre "On the Embankment") ซึ่งเป็นผู้นำในประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี 1980 ในฐานะชุมชนของผู้เชี่ยวชาญด้านผู้ใหญ่และเด็กวัยรุ่นเยาวชนทำงานร่วมกันใน การแสดงและการแสดงบนพื้นฐานของความร่วมมือที่เปิดกว้างมีสติและรับผิดชอบการพัฒนาร่วมและการสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้เขียนบทละครและผู้กำกับการแสดงละครที่เป็นเอกลักษณ์ของโรงละคร "On the Embankment" มากกว่า 50 เรื่อง

Fyodor Sukhov - จบการศึกษาจากแผนกกำกับของ VTU ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม บี. วี. Shchukin ที่ State Academic Theatre อี. บี. Vakhtangov (1993, ปริญญาเกียรตินิยม); จบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมพลังงานมอสโกพร้อมปริญญาด้านระบบอัตโนมัติและการควบคุมระยะไกล (1984); เรียนที่ VGIK im. ส. Gerasimov ในหลักสูตรการแสดงและกำกับการแสดงของ S. Gerasimov และ T.Makarova ตามคำเชิญส่วนตัวของอาจารย์ (สำหรับบทบาทของ A.Peshkov ในภาพยนตร์เพื่อการศึกษาเรื่อง My Universities โดย M. Khutsiev workshop)

Fedor Sukhov - สมาชิกสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 1993); นักแสดงละครและภาพยนตร์ - มากกว่า 10 บทบาทหลักในภาพยนตร์ 20 เรื่องของผู้กำกับเช่น S. Gerasimov, E.Urazbayev, G.Egiazarov, Y. Sorokin, K. Shakhnazarov และอื่น ๆ เล่นตัวละครในประวัติศาสตร์: Prince Vladimir the Baptist, First Printer Ivan Fyodorov, Maxim Gorky, Maximilian Voloshin, Marshal of the Soviet Union K. Meretskov

ชื่อเรื่อง: ผู้ได้รับรางวัล "ครูแห่งปีในรัสเซีย", ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์สาขาการศึกษาทั่วไปของรัสเซีย

ผู้เขียนวิธีการหลายระดับที่ซับซ้อน "4 Theatre: Game, Educational, Staging and Author's Theatres of Children" สำหรับเด็ก (วัยรุ่นเยาวชน) และผู้ใหญ่ซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมของโรงละคร "On the Embankment" และโปรแกรมที่รวมอยู่ในโปรแกรม UNESCO "Observatory of Art Education of States สมาชิกของ CIS "

ผู้เขียนโครงการทางสังคมและวัฒนธรรมของโรงละคร "On the Naberezhnaya": โครงการภาพยนตร์และละครรวม "RIVER OF LIFE: ฉันไม่แคร์อยู่แล้ว" กับเด็กพิการ (ตั้งแต่ปี 2559 ถึงปัจจุบัน); โครงการโรงละครร่วมสร้างสรรค์การกุศล "WORLD TO YOUR HOME" สำหรับเด็กกำพร้าเด็กจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและครอบครัวอุปถัมภ์ (ตั้งแต่ปี 2559 ถึงปัจจุบัน) โครงการโรงละครร่วมสร้างสรรค์ "Tigtoria" ซึ่งรวมถึงประเพณีชุดวิธีการการปฏิบัติและกิจกรรมการวิจัย (Tigr - Theatre Games) ในพื้นที่ของโรงละครสำหรับเด็ก (ตั้งแต่ปี 2000 ถึงปัจจุบัน)

กิจกรรมระดับนานาชาติ - อาจารย์สอนละครเวทีที่มีชื่อเสียงระดับโลก: เขาดำเนินการห้องปฏิบัติการโรงละครของนักเขียนและชั้นเรียนปริญญาโทใน 17 ประเทศทั่วโลก ได้แก่ ออสเตรียเยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษไอร์แลนด์ฟินแลนด์โครเอเชียสโลวาเกียมอนเตเนโกรอิสราเอลลิทัวเนียลัตเวีย , เอสโตเนียและอื่น ๆ ; กำกับและแสดงผลงานการสอนละครตามคำเชิญของสถาบันการละครแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐไต้หวัน (ไต้หวัน) การแสดงละครเรื่อง The Cherry Orchard Theatre (ไทเปไต้หวัน); 5 ครั้งนำทีมละครเด็กและเยาวชนของรัสเซียและเป็นผู้นำของกลุ่มนานาชาติในค่ายละคร EDERED (European Drama Encounters): ในเยอรมนีอิสราเอลเอสโตเนียโครเอเชียและออสเตรีย

รางวัล: ประกาศนียบัตรเกียรติยศของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย "สำหรับผลงานการแสดงละครและการสอนร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่"; ความขอบคุณจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A.A. Avdeeva; ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Moscow Grant ในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีทางการศึกษา ความกตัญญูกตเวทีของประมุขแห่งราชวงศ์รัสเซีย "สำหรับการบริการที่เป็นแบบอย่างแก่ปิตุภูมิความสำเร็จระดับมืออาชีพระดับสูงและการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย"