การก่อตัวของภาพวาดรัสเซีย: แนวตั้งของศตวรรษที่ XVIII ภาพหญิงของปลายศตวรรษที่สิบเก้า (Rockots, Levitsky, Borovikovsky) ประเภทที่ใช้ในครัวเรือนในการวาดภาพของรัสเซีย

เธอผ่านไปมานานแล้วและไม่มีดวงตาเหล่านั้นอยู่แล้ว
และไม่มีรอยยิ้มที่แสดงออกอย่างเงียบ ๆ
ความทุกข์ - เงาแห่งความรักและความคิด - เงาแห่งความโศกเศร้า
แต่ความงามของ Borovikovsky ของเธอบันทึก
ดังนั้นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอไม่ได้บินหนีจากเรา
และรูปลักษณ์นี้จะดูและร่างกายความงามนี้
เพื่อดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแสของเธอ
เรียนรู้ที่จะรักเขาทรมานให้อภัยความเงียบงัน
ยา P. Polonsky

นักทฤษฎีศิลปะเยอรมันที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ XVIII i.i. Winkelman เหนือความสามารถของศิลปินเพื่อรวบรวมในการสร้างความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและความสงบความสงบ ความสามารถในการเป็นเจ้าของผู้ยิ่งใหญ่สามคนอย่างเต็มที่ - F.S. Kotov, D.G. Luitsky และ V.L. Korovikovsky ที่ทิ้งเราไว้กับแกลเลอรี่ของบุคคลของ Ekaterininsky และ Pavlovsk รัสเซีย การถ่ายภาพบุคคลและวันนี้เป็นแหล่งความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับบุคคลในยุคนั้นแหล่งที่มานั้นไม่น่าเชื่อถือน้อยกว่าตัวอักษรสมุดบันทึกหรือบันทึกความทรงจำ ขอบคุณภาพบุคคลคุณสามารถสร้างความคิดเกี่ยวกับลักษณะของตัวละครที่ปรากฎรสนิยมของมันมารยาทและแม้แต่เข้าใจผิดในตอนแรกแคละกระโชกแห่งจิตวิญญาณของเขา

ในผลงานของศิลปินเหล่านี้มีความปรารถนาที่จะรวบรวมในสีที่น่าสนใจของแท้ในโลกภายในของบุคคลมนุษย์และไม่ใช่ความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรมหรือคุณธรรม ดังนั้นศิลปะรัสเซียทำให้ขั้นตอนแรก แต่มีความมั่นใจมากตามเส้นทางของ "บุคลิกภาพ" ผู้สร้างภาพแนวคลาสสิกรัสเซียเช่น G. Derzhavina สามารถพูดเกี่ยวกับตัวเอง: "จิตใจและหัวใจของมนุษย์เป็นอัจฉริยะ" สไตล์ของศิลปินแนวตั้งที่โดดเด่นจำนวนมากเป็นบุคคลที่ลึกซึ้ง เอฟ. Rockotova (1735? - 1808) โลกภายในของฮีโร่บนผืนผ้าใบราวกับว่ายูเทียนจากสายตาที่ไม่สุภาพของผู้ชม

Rockots เป็นผู้เชี่ยวชาญของความสามารถขนาดใหญ่ ชะตากรรมของเขายังไม่ได้ทำความสะอาดในที่สุด ศิลปินมาจากตัวยึดของ Repnete เขาจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะ ในช่วงกลางยุค 60 ศตวรรษที่สิบแปด เขาเขียนภาพบุคคลที่สวยงาม - Poet V. I. Maikova และไม่รู้จักจากครอบครัวของ Vorontsov ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดของชีวิต Rokotov เกี่ยวข้องกับมอสโก ที่นี่ในตอนท้ายของยุค 60 สไตล์ผู้ใหญ่ของศิลปินกลายเป็นตัวละครแฮนดิแคปที่สมจริงมากขึ้น ใน Portraight N.e. Strushsky, A.P. Strushskaya, Unknown ในสามเหลี่ยม, A.i Vorontsova, ไม่รู้จักในชุดสีชมพู, A. M. M. Prokreskov, P. Yu. Sashnyina-Samarina เป็นตัวเป็นตนความสามารถของอาจารย์เพื่อถ่ายโอนบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ การสะท้อนความอุดมสมบูรณ์ของวิญญาณที่ซ่อนอยู่จากผู้อื่น ศิลปะลักษณะที่เอฟ Rockot โดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษ

ในเวลาเดียวกันทุกวิธีการแสดงออกจะอยู่ภายใต้คอมโพสิตที่ชัดเจนและเจตนาที่มีสีสัน ความรุ่งโรจน์ของศิลปะรัสเซียถูกหยิบขึ้นมาโดยผืนผ้าใบของเขาในฐานะภาพบุคคล v.e. Novosilseva, P.N.lanskaya, E.V. Santi, V. N. Srovtevaya ในพวกเขา Roktsov อนุมัติเฉพาะระดับชาติของลัทธิคลาสสิกรัสเซียแก่นแท้ที่อยู่ในมนุษยชาติสูงและจิตใจที่ลึกซึ้งในขณะที่ยังคงความคมชัดของการแสดงออกของความคิดและความเข้มงวดของรูปแบบ ต้นแบบที่ยอดเยี่ยมของภาพเหมือนคือ D. Glevitsky (1735? - 1822) ตามรายงานบางฉบับเขาเกิดในครอบครัวของจังหวัด (บรรณาธิการ) ของสิ่งพิมพ์ลาวาของเคียฟ - Pechersk การศึกษาที่ได้รับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียน Anthropov

ชีวิตที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาศิลปินทุ่มเทให้กับภาพวาดแนวตั้งสร้างโลกทั้งโลกของรัสเซียในสามของศตวรรษที่สิบแปด ผลงานแรกที่ได้รับชื่อเสียงถูกเขียนขึ้นโดย Dgletsky ในช่วงปลายยุค 60 ศตวรรษที่สิบแปด สิ่งเหล่านี้เป็นภาพบุคคลของผู้อำนวยการสถาบันศิลปะ A.F. Kokokerinov, Otkupshika n.Aseshemova, ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ G. I. Kozlovsky, Metsenat ที่มีชื่อเสียง A..S.Trroganov ต้นแบบจากงานแรกสุดแสดงถึงความปรารถนาที่จะเน้นคุณสมบัติที่สว่างที่สุดของรุ่นของพวกเขา

ความสนใจมากศิลปินจ่ายให้กับภาพของคนที่โดดเด่นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของความสามารถ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดการโดยภาพของผู้ร่วมสมัยที่ได้รับเกียรติด้วยสติปัญญาสูงและวัฒนธรรมที่หลากหลาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ของเจนีวาเก็บผ้าใบสุดพิเศษ Levitsky - แนวตั้งของ Denis Didro (1773-1774) ศิลปินเขียนเขาในระหว่างการมาถึงของนักคิดชาวฝรั่งเศสถึงรัสเซีย จากนั้นในยุค 70 ศตวรรษที่ XVIII ตัวตนและการทำงานของ Didro เป็นที่นิยมอย่างมาก Levitsky เน้นในลักษณะของ enlightener ก่อนอื่นลักษณะตัวละครเหล่านั้นที่ได้รับการชื่นชมจากโคตร - สติปัญญาและความสามารถในการสื่อสารที่ใจดี ไม่มีภาพที่แสดงออกน้อยของรัสเซียที่ได้รับการยกย่องมาสเตอร์ในภาพเหมือนของ N. I. Novikova (ประมาณ 1797)

เรากำลังเฝ้าดูคนที่มีจิตใจที่ดีและพลังงานหม้อไอน้ำความสามารถที่มีอิทธิพลต่อสภาพแวดล้อม ความกลมกลืนของความสามารถและความงามของผู้หญิงยังดึงดูดศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมศตวรรษที่ XVIII เป็น "ห้องสวีท" ที่มีชื่อเสียงจาก Seven Paintings "Smolyanka" (1772-1776) บนผืนผ้าใบของ D. G.Livitsky สง่างามสาวอ่อนสีสันเป็น Musitis, Dance, เล่นฉากโอเปร่า อย่างไรก็ตามที่อยู่เบื้องหลังศิลปิน "Masquerad" นี้จัดการเพื่อดูความแตกต่างในตัวละครและของขวัญศิลปะ นางเอกของเขาไม่ได้โพสต์ แต่ราวกับว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่รูปภาพ

ซึ่งแตกต่างจาก Parade Portraits จำนวนมากของ Smolenki คุณลักษณะการตกแต่งที่ปราศจากคุณลักษณะการตกแต่ง องค์ประกอบที่ชัดเจนชัดเจนของคานาสแต่ละแห่งเน้นบทกวีของภาพที่กลมกลืนกับโลกแห่งความประเสริฐ อยู่ใกล้กับวงดนตรีวรรณกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียง N.A Lvov, D. Glevitsky มีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการสังเกตชีวิตของคนศิลปะ หลายคนที่เขาบรรยายหลายครั้ง นักสถาปนิก, กวี, folklorist n.a ของเขา Lvov ศิลปินเขียนสองครั้ง และในภาพแรกและในเวลาต่อมา Levitsky จับภาพที่ซับซ้อนและน่าสนใจของบุคคลที่ฉลาดมีเสน่ห์และมีเสน่ห์ที่มีความรู้ "ในวิทยาศาสตร์และศิลปะ" มีคุณค่าอย่างยิ่งในวงกลมของนครหลวง Wife Lviv M.A.Dyakov ศิลปินยังดึงสองครั้งในปี 1778 และในปี ค.ศ. 1781 บนผืนผ้าใบแรกสาวที่มีเสน่ห์พร้อมริมฝีปากบวมของเด็ก จริงเสน่ห์ของเยาวชนไม่ได้คลุมเครือข้อได้เปรียบหลัก - ความเป็นอิสระและความมั่นใจในตนเอง ภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นบนผืนผ้าใบที่สอง: มันเผยให้เห็นความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและความสามารถของผู้หญิงที่มีการศึกษา

การพัฒนางานเลี้ยงของ Parade Classic Portrait, D.G. Luitsky ในแต่ละงานของเขาเปิดตัว "ไฮไลท์" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงมานะของเขา ตัวอย่างเช่นในภาพของ P.A. Demidov (1773) เขารวมความเคร่งขรึมอย่างจริงจังกับองค์ประกอบของชีวิตการรวมกันของที่ออกทัศนคติที่น่าขันเล็กน้อยของต้นแบบต่อธรรมชาติ Demidov ปรากฎในท่าทางภูมิใจบนพื้นหลังของคอลัมน์และผ้าม่าน แต่ในเสื้อคลุมอาบน้ำรองเท้าบ้านและด้วยการรดน้ำในมือของพวกเขา (เขาเป็นคนรักดอกไม้ใหญ่) การแสดงออกทางสีหน้าพูดถึงคนบาง ๆ ที่เคยเห็นว่าใครรู้ราคาและนิสัยเสีย ลักษณะที่แน่นอนยังได้รับจากวีรบุรุษคนอื่น ๆ ของ D. Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.f. Vorontsov, A. Bakunina เขาเผยให้เห็น "ความลับ" ของเนื้อหาภายในของคนที่ไร้สาระ A.D.nesky ผู้อำนวยการโบสถ์ Singing Chapel ของ M.F. Poltorsk โดยไม่จำเป็นซึ่งเป็น Ekaterina II A. V. V. Kostrukovitsky ลูกชายของเวลาของเขา D.G.Levitsky ไม่ได้ผ่านมนต์เสน่ห์ของภาพของสถาบันพระมหากษัตริย์ที่ให้ความรู้ในอุดมคติ นี่คือสิ่งนี้ที่ปรากฏใน Parade Portrait ของ Catherine II - กฎหมาย (1783)

จักรพรรดินีห้าสิบสี่ปี แต่ศิลปินบรรยายด้วยโอกาสและผอมบาง แนวตั้งชอบ Sovereign G. P. ID Roszavin อธิบายไว้ใน "วิสัยทัศน์ของ Murza" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ผ่านมา D.G.Levitsky Lost Sight: จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาเขาไม่ได้ทำงานอีกต่อไป ปริญญาโทที่สามของ Pleiads ของอัจฉริยะของ Portrait คลาสสิกรัสเซีย - V.L. Borovikovsky (1757- 1825) มาถึงการวาดภาพทางโลกหลังจากไอคอนพระคัมภีร์ ชายหนุ่มอีกคนที่เขา "เปิด" โดยกวี V. V. Kopnit ซึ่งดึงความสนใจไปที่ของขวัญของชายหนุ่มวาดโบสถ์ในภูมิภาค Poltava Kopnnist นำศิลปินไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้รู้จักกับบ้านของ N.A. Lvov ซึ่งได้พิสูจน์เขา Borovikovsky ได้รับความไว้วางใจในการเขียน Iconostasis ในวัดที่สร้างขึ้นบนโครงการของ Lviv ใน Torzhok และในอสังหาริมทรัพย์ของ Nikolsky-Cherenchites

ในไม่ช้า Borovikovsky กลายเป็นจิตรกรที่ได้รับการยอมรับ ภาพบุคคลของเขาน่าหลงใหลและความสามัคคีของเส้น เขาเต็มใจที่จะก่อให้เกิด "Lviv Krug" - G.r. Idravin, V.V. Kapinist ภรรยาคนแรกของ Derzhavin Ekaterina Yakovlev อิทธิพลของ enlightener n.a elvova ส่งผลกระทบต่อผลงานของ v.l. Borovikovsky วาดภาพคน "จากผู้คน" เหล่านี้เป็นภาพร่วมของหญิงสาวสองคนของ Lviv ที่รักทั้งหมดสำหรับอารมณ์ร่าเริงและความสามารถในการร้องเพลง ("Lysyanka and Dashinka"; 1794) และแนวตั้งของ Torlen Peasant of Christine (ประมาณ 1795) เป็นหนึ่งใน ภาพ "ชาวนา" ไม่กี่ภาพในการวาดภาพรัสเซียศตวรรษที่ XVIII อ่อนโยนราวกับว่ารสชาติที่อ่อนนุ่มผ้า Borovikovsky ช่วยให้คุณจัดอันดับศิลปินสำหรับศิลปะโรแมนติก จำนวนภาพของเขาคือการสมรู้ร่วมคิดโดย Sentimental "เพลงรัสเซีย", บทกวีที่ละเอียดอ่อน v.v. kapnista และ i.i.dmitriv

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Borovikovsky นั้นถือว่าเป็นภาพเหมือนของ M. I. Halline (1797) มันสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของอาจารย์เพื่อออกไปหากรอบที่เข้มงวดของกฎระเบียบข้อบังคับแบบคลาสสิก ศิลปินบรรยายนางเอกของเขาเป็น "ทนทาน" ไม่กี่ แต่ในเวลาเดียวกันลักษณะของบทกวีลึก ความกังวลหลักของเจ้านายคือการเข้าใจทัศนคติทางจิตวิญญาณของผู้หญิงที่สวยงาม เขาพยายามที่จะจับสถานะความฝันที่เงียบสงบและความคิดและการค้นพบธีมที่น่าประทับใจสำหรับ 'ภาพวาดรัสเซีย ความฉับพลันที่สำคัญยิ่งกว่าและการลักพาตัวที่ใกล้ชิดมองหาศิลปินในการทำงานกับภาพเหมือนของน้องสาว Gagary ร้องเพลงและดนตรีอย่างกระตือรือร้น ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX v.l. Borovikovsky เขียนภาพของ A. I. Bezborodko กับลูกสาวที่รวบรวมความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่แนบมาของครอบครัวที่มีความละเอียดอ่อนของประเภทซาบซึ้ง

ภาพเหมือนมีความหมายไม่เพียง แต่ใบหน้า แต่ยังทอมือ, นิ้ว, ข้ามห่วงโซ่ของเหรียญ, ท่าทางของแม่, ดึงดูดลูกสาวของเธอเบา ๆ ดังนั้นในยุคแห่งการตรัสรู้ศิลปะภาพของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่ซับซ้อนของบุคคลที่มีมุมมองของเขาในโลกภาพลวงตาตำแหน่งทางศีลธรรม ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้ร่วมสมัยเป็นตัวเป็นตนในภาพเรียวใต้ชั้นเรียนบ่งชี้ว่าไม่เพียง แต่การพัฒนาประเภทฆราวาสยุโรป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มต้นของศิลปะใหม่แห่งชาติเกิดในการทาสีและประติมากรรมซึ่งในสมัยโบราณอุดมคติของความสามัคคีของคุณธรรมและความงามสูงจะได้รับดังนั้นการรักษาด้ายของการพัฒนาทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องของรัสเซีย . ในกระบวนการนี้เพลงมีบทบาทสำคัญ

Rapatskaya l.a. ประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสิ้นศตวรรษที่ XX): การศึกษา คู่มือการศึกษา สูงกว่า เท้า. การศึกษา สถานประกอบการ - ม.: ศูนย์การเผยแพร่ "Academy", 2008. - 384 c

ในศตวรรษที่ 18 "ยุโรป" ของวัฒนธรรมรัสเซียเกิดขึ้น - กระบวนการของการรับรู้วัฒนธรรมรัสเซียให้กับยุโรป

Fedor Ivanovich Shubin

Fedor Sculptor รัสเซียที่ยอดเยี่ยม Ianich Shubin เกิดใกล้กับ Holmogor จังหวัด Arkhangelsk ในตระกูลชาวนา พ่อของเขาเชื่อมต่อกับมิตรภาพอันยาวนานกับ M.V lomonosov

ในวัยหนุ่มสาวของเขา Shubin มีส่วนร่วมในงานฝีมือปอมเมอเรเนียนเก่า - เกลียวบนกระดูกและในปี 1759 เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าสู่สถาบันศิลปะในชั้นประติมากรรม

มากกว่า 10 ปีที่เขาศึกษา Shubin ที่ Academy of Arts และหลังจากสำเร็จการศึกษามันถูกส่งโดยผู้รับบำนาญไปยังปารีส ในปี 1770 เขาย้ายไปที่กรุงโรมซึ่งเธอศึกษารูปปั้นของโบราณวัตถุและการฟื้นฟูและทำงานอย่างอิสระเติมเต็มหน้าอกของ F.N Golitsina, A.g. Orlova (1771) และอื่น ๆ

ในปี ค.ศ. 1773 Shubin กลับไปรัสเซียด้วยชื่อของสมาชิกของ Bologna Academy of Arts และสง่าราศีของอาจารย์ที่มีทักษะ ในไม่ช้าภาพของนักวิชาการที่ได้รับการเลือกตั้ง Catherine II

ในแกลเลอรี่แนวตั้ง Shuba ปรากฏสังคมรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII ความแม่นยำและความเก่งกาจของลักษณะความหลากหลายและความมั่งคั่งของโซลูชันคอมโพสิตให้แนบหน้าอกแสดงออกที่ยอดเยี่ยม

บุคลิกของมนุษย์ที่ซับซ้อนเผยให้เห็นภาพเหมือนของ Prince Golitsyn M. สร้างโดย Shubin ทันทีหลังจากกลับไปที่บ้านเกิดของเขา พื้นผิวหินอ่อนแปรรูป Virtuoso ให้ความร้อนของผิวความร้อนขนาดของวิกผมเลี่ยนลูกไม้ที่บางที่สุด ไม่น่าสนใจที่น่าสนใจ M.R Pashina, z.g. Chernysheva, p.a. Rumyantseva-Zadunaysky, v.g. Orlova และอื่น ๆ อีกมากมาย

Shubin ทำงานได้มากและรวดเร็วไม่เคยทำซ้ำและไม่ตกอยู่ในรูปแบบ ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิทยาของ Schubin ที่มีกำลังพิเศษเปิดเผยในผลงานของช่วงเวลาสุดท้าย ด้วยงานอดิเรกเขาแกะสลักภาพเหมือนคนที่ยอดเยี่ยมของเขา Lomonosov (2335) โดยเน้นการปรากฏตัวของเขาเป็นคุณสมบัติของจิตใจขนมปังปิ้งที่กล้าหาญพลังงานละติจูดทางจิต ประติมากรในงานนี้จากขบวนพาเหรดและเป็นทางการใด ๆ ภาพของ Lomonosov เป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง

การแสดงออกอย่างยิ่งในความคมชัดและลักษณะที่ไร้ความปราณีที่สร้างขึ้นโดยประติมากรในปี 1798 หน้าอก A.A Bezborodko เลขานุการ Catherine II ชายของสมาร์ทมีอำนาจโหดร้ายและมีความสำคัญ

การทำงานมากกว่าการถ่ายภาพบุคคล Shubin ได้พบเวลาสำหรับรูปปั้นตกแต่งจันทร์ ในปี 1774-1775 สำหรับพระราชวัง Chesmen ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาแสดง 58 เหรียญหินอ่อนที่มีภาพของเจ้าชายรัสเซียและกษัตริย์จากนั้นสร้างรูปปั้นเชิงเปรียบเทียบหลายรูปแบบและโล่งอกสำหรับพระราชวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมา Shubin มีส่วนร่วมในการตกแต่งวิหารตรีเอกานุภาพของ Alexander-Nevsky Lavra และในปี 1789-1790 ดำเนินการสำหรับพระราชวัง Taurage The Paradinary Statue of Catherine II - กฎหมาย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Schubin เป็นหนึ่งในท็อปส์ซูของประติมากรรมที่สมจริงของรัสเซียและทั่วโลก ประเพณีที่ดีที่สุดของเขาถูกรับรู้จากการพิกัดทั้งหมดของผู้เชี่ยวชาญรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด - Kozlovsky, Martos และ Sculptors of the Xix Century

เกี่ยวกับคณบดีจากผู้เขียนที่ลึกลับและมีเสน่ห์ของศตวรรษที่ XVIII - ศิลปิน Fyodor Stepanovich Rockots. การวาดภาพที่ผอมบางอย่างใกล้ชิดภาพบทกวีที่ลึกซึ้งตื้นตันด้วยความตระหนักถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ ศิลปินและการรุกที่สำคัญของผลงานของ Rockotov ชื่นชมโคตรของเขา พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าจิตรกรสามารถเล่นได้เมื่ออธิบายใบหน้าและการจ้องมองเพื่อสะท้อนวิญญาณที่ร้อนแรงและความอ่อนโยนของหัวใจ

คะแนนสูงถึง "แนวตั้งของ A. P. Sumarov" ในปี 1960 "Potetret V. I. Mikova" กวีที่มีพลังและเยาะเย้ยผู้เขียนบทกวีที่เป็นวีรบุรุษ "Elisha หรือ Vaca ระคายเคือง" และ Bassen ซุกซน "อย่างแรงกล้าหาญอย่างกล้าหาญ

ภาพผู้หญิงที่น่าทึ่งของ Rokotov การถ่ายภาพบุคคลที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพู, V. E. Novosiltsova, P. N. Lanskaya จับภาพ ฉันต้องการดูบุคคลเหล่านี้ พวกเขาส่องสว่างด้วยแสงที่คมชัด มืดดวงตาที่เต็มไปด้วยความลึกของกำมะหยี่ มุมที่ระบุไว้ในริมฝีปากราวกับว่าพร้อมที่จะยิ้ม บุคคลเหล่านี้เต็มไปด้วยความรู้สึกสดชื่น แต่พวกเขาไม่เคยเปิดเผยตัวเองจนจบ "อ่าน" เป็นไปไม่ได้ที่จะ "อ่านบางอย่างในนั้นมันง่ายกว่าที่จะอ่านความคิดหรือรับกลโกงสำหรับ CSS ผู้เขียนใช้ยาองค์ประกอบที่ถูกต้องและเป็นจังหวะ ดังนั้นงานที่ล่าช้าของเขาเกือบทั้งหมดล้อมรอบในรูปแบบของวงรี ภาพวาดสีมีความซับซ้อนสวยงาม แต่ถูกต้องแม่นยำ ในอัตราส่วนของโทนของ Rokotov มันมองเห็นความสอดคล้องที่บางและไพเราะ

ความลึกลับที่น่าสนใจของภาพของ Rokotov ยังคงอยู่ในปัจจุบัน ไม่ฉลาดคนเหล่านี้ยิ้มแย้มแจ่มใสผู้หญิงที่ยิ้มแย้มพูดคุยกับคนรักจินตนาการและเมนูเต้นรำในห้องโถงเก่าแก่ผม

การประเมินผลในเชิงบวกของการวาดภาพของ Fyodor Rockot ในศตวรรษที่ยี่สิบให้ Nikolai Zabolotsky ในบทกวีของเขาเห็นใน "ภาพของ A. Strykaya" "Souls Shonstable Signs"

ในบรรดาศิลปินคนแรกของศตวรรษที่ XVIII ภาพเหมือนของอายุของศตวรรษที่ XVIII Dmitry Grigorievich Levitsky ใช้สถานที่ที่มีเกียรติ ภาพหลักและห้องของเขาของจักรพรรดินี Ekaterina II, ขุนนางของมันเป็นที่รู้จักในรัสเซีย, ผู้คน, ศิลปินปิด, รูม่านตาของ Smolny Institute of Noble Maidens สนับสนุนการรับรู้ของยุโรปที่กำลังพัฒนาภาพวาดรัสเซียอย่างรวดเร็ว ตามทักษะของการดำเนินการพวกเขาแทบจะไม่ด้อยกว่าผลงานชิ้นเอกของการถ่ายภาพบุคคลในยุโรปตะวันตกในเวลานั้น เกิดในครอบครัวของนักบวช D. Levitsky ตั้งแต่ในวัยเด็กพบกันอย่างที่เราจะพูดกับงานอดิเรกของพ่อที่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานกิจกรรมการเทศนาของเขาด้วยการแกะสลัก - ตกแต่งภาพวาดของหนังสือคริสตจักร

ชะตากรรมที่ชื่นชอบหนุ่ม D. Levitsky เขากลายเป็น (ก่อนการสร้างสถาบันศิลปะแห่งจักรวรรดิมีประมาณหนึ่งทศวรรษของปี) นักเรียนที่มา Kiev สำหรับการวาดภาพของวิหาร Andreevsky ของจิตรกรที่มีชื่อเสียง A.P. Anthropova ใน "ทีม" ซึ่งภาพในอนาคตได้ทำงานเป็นเวลายุติธรรม ปีเกิดจริง D.G Levitsky ในการวาดภาพขนาดใหญ่คือ 1770 เมื่อการถ่ายภาพบุคคลครั้งแรกของเขาถูกนำเสนอที่นิทรรศการของสถาบันศิลปะการดำเนินงานที่ดำเนินการแล้ว ความสำเร็จนั้นน่าประทับใจมากจนศิลปินได้รับตำแหน่งของนักวิชาการและคำเชิญให้เป็นผู้นำระดับแนวตั้งของสถาบันการศึกษา ปีที่ผ่านมาเริ่มประสบความสำเร็จและการยอมรับของเขา อย่างไรก็ตาม D.G Levitsky ไม่ได้ปิดเฉพาะในวงกลมของปัญหาที่งดงามเท่านั้น

ในบรรดาเพื่อนของ Levitsky - คนขั้นสูงของรัสเซีย (ภาพบุคคลบางส่วนของพวกเขาเช่นนักเขียน n.i. n.i. novikova, n.a. lvova, a.v. Katchavitsky - ความภาคภูมิใจของภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด) ศตวรรษที่สิบเก้านั้นไม่ค่อยเหมาะกับ D.G Levitsky แม้ว่าหลังจากหยุดพักอย่างมีนัยสำคัญในปี 1807 กลายเป็นที่ปรึกษาของสถาบันศิลปะอีกครั้ง ปีความเจ็บป่วยตาบอดทิ้งความสำเร็จที่สูงขึ้นในศตวรรษของ XVIII

Borovikovsky Vladimir Lukich ศิลปินรัสเซียประวัติศาสตร์คริสตจักรและภาพวาดแนวตั้ง เท้าคอซแซค สันนิษฐานว่าเขาสนุกกับสภาของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง D. G. Levitsky ซึ่งต่อมากลายเป็นครูของเขา จากครูของเขา Borovikovsky นำเทคนิคที่ยอดเยี่ยมความง่ายในการเขียนทักษะคอมโพสิตและความสามารถในการประจบประแจง ในช่วงต้นระยะเวลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borovikovsky เขียนภาพขนาดเล็กที่เขียนโดยน้ำมัน แต่เลียนแบบขนาดเล็กบนเคลือบฟัน เขาประสบความสำเร็จใน Parade Portrait งานของเขาจำนวนมากในประเภทนี้ได้รับการเคารพบูชาสำหรับตัวอย่าง จากครึ่งหลังของปี 1790 Borovikovsky ค้นหาการแสดงออกที่ชัดเจนของคุณสมบัติของ Sentimentalism ในภาพของเขา เมื่อเทียบกับภาพบุคคลอย่างเป็นทางการเขาพัฒนารูปแบบของภาพลักษณ์ของบุคคล "ส่วนตัว" ด้วยความรู้สึกที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่เติมเต็มมากที่สุดบนตักของธรรมชาติ ละเอียดอ่อนสีฟ้า, แสง, ตัวอักษรโปร่งใส, ราบรื่น, จังหวะไพเราะสร้างบรรยากาศโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามในฝัน ความสามารถที่สดใสที่สุดของศิลปินเปิดเผยในชุดของภาพบุคคล: O. ถึง Filippeova, E. N. Arsenyeva, E. A. Naryshina, V. A. Schidlovskaya ฯลฯ พวกเขาไม่ได้งดงามเช่นเดียวกับผู้ชายขนาดเล็กบางครั้งคล้ายกับโซลูชั่นคอมโพสิต พวกเขามีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนพิเศษในการส่งตัวละครการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากของชีวิตจิตและรวมความรู้สึกกวีนิพนธ์ที่อ่อนโยน Borovikovsky ทำซ้ำในรูปแบบทั่วไปของภูมิทัศน์รัสเซียแห่งชาติ - ลำต้นสีขาวเบิร์ช, คอร์นฟลาวเวอร์และดอกคาโมไมล์, หูสีทองของไรย์ วิญญาณแห่งชาติได้รับการเน้นในการก่อตัวของการวนซ้ำซึ่งได้รับการแสดงออกถึงความอ่อนไหวอ่อนโยน

ชุดที่สมบูรณ์: 20 สไลด์คู่มือระเบียบวิธี

ชุดสไลด์พูดถึงการทำงานของคนรัสเซียคนแรก Rockotova, D.G Levitsky และ VL Borovikovsky ภาพของการถ่ายภาพบุคคล A.P. Struj, Khrushcheva และ Khovanskaya, P.a. demidova, m.i. Lophukhina, Catherine II สำหรับการเดินเล่นในสวน Tsarsko Selo และอื่น ๆ มีลักษณะทางจิตวิทยาที่มีวัตถุประสงค์และแม่นยำแสดงความคิดเห็นขั้นสูงเกี่ยวกับบุคลิกภาพคุณค่าของมนุษย์และสังคม

ชุดภาพของสิทธิประโยชน์รวมถึงสไลด์ต่อไปนี้

คลิกที่ภาพเพื่อขยาย

1. F. Rockots ภาพเหมือนของเจ้าชายเกรกอรี่ Volkonsky 1780
2. F. Rockots ภาพเหมือนของ Varvara Surovtsevaya 1780
3. F. Rockots ภาพเหมือนของที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพู 1770-e
4. F. Rockots ภาพเหมือนของ Countess of Elizabeth Santi 1785
5. F. Rockots ภาพเหมือนของ Alexandra Petrovna Storeskaya 1772
6. F. Rockots ภาพเหมือนของหญิงสาวเปลือยกาย 1780-e
7. D. Levitsky ภาพเหมือนของ Khrushcheva และ Khovanskaya 1773
8. D. Levitsky ภาพเหมือนของ Ekaterina Molchanova 1776
9. D. Levitsky Alexander Kokorinov ผู้อำนวยการและอธิการบดีแห่งแรกของ Academy of Arts 1769
10. D. Levitsky ภาพเหมือนของ Princess Praskovy Repnina 1781
11. D. Levitsky ภาพเหมือนของจักรพรรดินีที่ผู้ช่วย empress alexander lansky 1782
12. D. Levitsky ภาพเหมือนของการพิสูจน์อักษรของ Akinfiyevich Demidov 1773
13. D. Levitsky ภาพเหมือนของ Maria Alekseevna Dyakova 1778
14. V. Borovikovsky ภาพเหมือนของพี่สาวน้องสาว Knyazhon A.G และ v.g gagarines 1802
15. V. Borovikovsky ภาพเหมือนของ Ekaterina Arsenyeva 1790
16. V. Borovikovsky ภาพของคนโง่ 1790
17. V. Borovikovsky ภาพบุคคลของนายพลเฟคเตอร์ Borovsky ค.ศ. 1799
18. V. Borovikovsky Countess Anna Bezborodko กับลูกสาวทุกคนและ Cleopter 1803
19. V. Borovikovsky ภาพของ Mary Ivanovna Lopukhina
20. V. Borovikovsky Catherine II สำหรับการเดินเล่นในสวน Tsarsko Selo 1794

35. ศิลปะของรัสเซียคือ 18 V. การวาดภาพ (Lomonosov, Nikitin, Matveyev, Vishnyakov, Anthropov, Argunov, Rockots, Levitsky, Borovikovsky, Losenko)

จิตรกรชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ค่อยๆเข้าใจมุมมองเชิงเส้นทำให้สามารถส่งความลึกของพื้นที่และระนาบและแสงที่ช่วยสร้างภาพสามมิติ ศิลปินศึกษากายวิภาคศาสตร์เพื่อทำซ้ำร่างกายมนุษย์อย่างแม่นยำมากขึ้นและเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 สถานที่หลักในภาพวาดขาตั้งที่มีน้ำมันบนผืนผ้าใบเริ่มครอบครองแนวตั้ง: ห้อง, ขบวนพาเหรด, การสวดมนต์, การเติบโตเต็มรูปแบบ เขาถูกนำหน้าโดย Parsuna ศตวรรษที่ 17 ความสนใจในมนุษย์เป็นลักษณะของศิลปะรัสเซียมาก ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 18 ภาพที่มีชื่อเสียงเช่น I Nikitin, A. Matveyev, I.Ya. vishnyakov, a.p. anthropov และ i.p. Argunov

การมีส่วนร่วมที่ยอดเยี่ยมต่อวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แนะนำ Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765). เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะที่ดีติดต่อพื้นที่ที่ถูกลืมในเวลา - โมเสก Lomonosov ตัวเองพัฒนาเทคนิคในการทำมวลเปียกน้ำเสมหะสี Smalt ในขณะที่มันถูกเก็บไว้โดยผู้เชี่ยวชาญในยุโรปตะวันตกในความลึกลับที่เข้มงวด พวกเขาสร้างโมเสคมากกว่า 40 โมเสครวมถึงการถ่ายภาพบุคคลของ Peter 1, Elizabeth Petrovna และภาพโมเสคที่ยิ่งใหญ่ของ Poltava Batalia

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กิจกรรมของ Academy of Arts ซึ่งเปิดตั้งแต่ปี 1757 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มชี้ขาดสำหรับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย พวกเขามีส่วนร่วมในการฝึกอบรมศิลปินมืออาชีพเป็นหลักบนพื้นฐานของคลาสสิกภาษากรีก คัดลอกภาพศิลปะแปลงกฎหมายของการสร้าง misaneszen, ท่าทาง, ประเภทของบุคคล, นำความคิด, การตีความของธรรมชาติที่เปลือยเปล่า, อุปกรณ์เสริมและสัญลักษณ์

หนึ่งในศิลปินรัสเซียคนแรกของเวลาใหม่คือ "Master Personal" (I.e. PorTraitist) Ivan Nikitich Nikitin (ประมาณ 1680 - ไม่เร็วกว่า 1742)เรารู้ว่าสี่ภาพที่ลงนามโดยเขา: Petra Praskovy John's Nieces (1714), Count Sergey Strogonov (1726) และล่าสุดพบในอิตาลี Parade Parade Portrait ของ Peter 1 และ Catherine (1717)

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 18 หลังจากกลับมาจากอิตาลี Nikitin เขียน "ภาพของ Hetman กลางแจ้ง" และ "แนวตั้งของปีนี้ Strogonov" สันนิษฐานว่าลักษณะของศิลปินอาจแตกต่างกันมาก มันเป็นเรื่องง่ายและเป็นธรรมชาติเขาแกะสลักรูปร่างอย่างอิสระและสร้างภาพลวงตาของพื้นที่

ภาพวาด "Peter 1 บนเตียง Mortal" ถูกแทรกซึมโดยความเศร้าโศกลึก ๆ ของศิลปินและเคร่งขรึมอย่างยิ่ง มันถูกเขียนโดย Virtuoso Light Strokes ซึ่งส่องแสงดินสีน้ำตาลแดง ภายใต้แปรงของอาจารย์งานภาพฟังดูเหมือนบังสุกุล

Nikitin ในภาพของผู้ร่วมสมัยแสดงให้เห็นว่าตัวแทนของ Petrovsky รูขุมขนที่แตกต่างกันถ่ายทอดตัวละครของพวกเขาอย่างถูกต้องซึ่งจะสร้างภาพของยุคที่ปั่นป่วนนี้

ศิลปิน Andrei Matveyevich (หรือ Mercuryevich) Matveyev (1701 / 1702-1739) ด้วยการเสริมสร้างศิลปะในประเทศของความสำเร็จของโรงเรียนที่งดงามของยุโรปให้เรามาถึงเราบางส่วนของภาพวาดของเขา: "Allegory of Painting" - งานแรกของรัสเซียของพล็อตเครื่องเพื่อเปรียบเทียบภาพบุคคลของ Peter 1, Prinjean A.P. Golitsyna "การถ่ายภาพตัวเองกับภรรยาของเขา" และคนอื่น ๆ

รูปภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Matveyeva "ภาพตัวเองกับภรรยาของเขา" เป็นภาพบทกวีครั้งแรกของสหภาพ matrimonial ในภาพวาดขาตั้งของรัสเซีย สำนักพิมพ์และความเรียบง่ายความรู้ความเสียใจและการเปิดกว้างความพรั่งยลพิเศษ - คุณสมบัติหลักของมัน การวาดภาพของ Matveyev นั้นมีความโปร่งใสที่อุดมไปด้วยการใช้งานด้วยการเปลี่ยนที่บางที่สุดจากภาพไปสู่พื้นหลังการไล่ระดับสีดำฟัซซี่ราวกับว่าการละลายรูปทรงในงานนี้ให้ความสมบูรณ์แบบและบ่งบอกถึงความรุ่งเรืองของกองกำลังสร้างสรรค์ของศิลปิน

Nikitin และ Matveyev สามารถเปิดเผยในการถ่ายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของความเป็นเอกเทศของมนุษย์ในภาพบุคคลของพวกเขาและทำทุกอย่างในแบบของตัวเอง: Nikitin - ความกล้าหาญและรุนแรงยิ่งขึ้น Matveyev - Sofveyev Matveyev สร้างโรงเรียนสอนศิลปะที่มีผลกระทบต่อศิลปะประจำชาติของเวลานั้นและเตรียมการเกิดขึ้นของจิตรกรเช่น I. I. Vishnyakov และ A.p. Antropov ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่จะต้องอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

Ivan Yakovlevich Vishnyakov (1699-1761) เขาครอบงำไม่เพียง แต่งดงามเท่านั้น แต่ยังจัดระเบียบความสามารถ จริง ๆ แล้วเขานำผลงานที่งดงามทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอยู่ในที่อยู่อาศัยในเขตชานเมืองของผู้สูงศักดิ์ เขาเขียน plaffers ขนาดใหญ่กระทะติดผนังภาพวาดแบนเนอร์ทาสีและทิวทัศน์

การอุทธรณ์ต่อบุคคลเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของการทาสีแนวตั้ง Vishnyakov และในศิลปินทั่วไปในช่วงกลางศตวรรษ

Vishnyakov เป็นครั้งแรกที่ดึงดูดคุณสมบัติของโรโคโคที่เพิ่งทำในรัสเซียและให้ความผิดปกติของชาติแก่เขา ความคิดสร้างสรรค์ Vishnyakova นึกถึง Watto มากที่สุดเนื่องจากทั้งคู่มีลักษณะเป็นประชดที่ง่าย Vishnyakov บ่งบอกถึงความหรูหราการตกแต่งของเครื่องแต่งกายด้านหน้าของยุคของเขา แต่เขาค่อนข้างจะเน้นย้ำจ่ำของพวกเขาขนาดใหญ่ซึ่งทำให้การเคลื่อนไหว แทนที่จะเป็นแกมม่าแสงที่มีอยู่ในผลงานของโรโคโคศิลปินใช้สีสดใสและมีเสียงดังสนิทกับศิลปะรัสเซียเก่า ไม่มีการกระจายตัวของรูปแบบมุมคม, ความไม่สมดุล, ความคล่องตัว, ภาพลวงตาของพื้นที่

เช่นเดียวกับอาจารย์ชาวรัสเซียเก่า Vishnyakov มุ่งเน้นไปที่ใบหน้าที่โลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์แสดงออกมาและร่างกายเขียนราบรื่นและเป็นแผนผัง การถ่ายภาพบุคคลของ Vishnyakov จะถูกแทรกซึมด้วยจิตวิญญาณที่สูงความอบอุ่นความเข้มข้น

ผลงานที่ดีที่สุดของ Vishnyakov - ภาพหน้าของเด็ก ๆ ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง "ภาพของ S.E. Farmor" Sarah Farmore ดูเหมือนจะรวบรวมในศตวรรษที่ 18 ที่ไม่ได้รับการแสดงออกทางเสียงที่ดีที่สุดในเสียงเมนู เธออยู่ใต้แปรงของ Vishnyakov กลายเป็นชาติของความฝัน

หนึ่งในผลงานล่าสุดของ Vishnyakova เป็นภาพเหมือนของ Prince Fedor Nikolayevich Golitsyn "ในปีที่เก้าของอายุของเขา" ในภาพเหมือนนี้มีคนที่เขียนด้วยความรักด้วยการรุกลึกลงไปในจิตวิทยาของเด็ก Chernyakov มากกว่าที่เคยแสดงให้เห็นถึงหลุมฝังศพของพวกเขาต่อประเพณีของการวาดภาพของรัสเซีย

Alexey Petrovich Antropov (1716-1795) เขาเขียนภาพประดับหอการค้าส่วนใหญ่ คุณสมบัติลักษณะของภาพวาดของเขา: การเสียสละของท่าทางการสร้างแบบจำลองปริมาตรของศีรษะแนวทางของภาพทั้งหมดไปยังแผนแรกพื้นหลังที่เป็นกลางหูหนวกการส่งชิ้นส่วนอย่างระมัดระวัง ศิลปินเน้นย้ำถึงแหล่งกำเนิดอสังหาริมทรัพย์เป็นหลัก ภาพทุกคนมีความรุนแรงที่มองเห็นได้ก่อนการตัดแต่งการเสริมสร้างท่าทีที่เคร่งขรึม โซลูชันสีถูกสร้างขึ้นบนความคมชัดของจุดขนาดใหญ่ แบบฟอร์มนี้ยังสว่างด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่างของแสงและเงา

การถ่ายภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Anthropova: สถิติ - Lady M..M. izmailovaya, สถิติ - สุภาพสตรี countess ma Rumyantseva, A. V. Buturlin เดินป่า Ataman Don Troops F. I. Krasnoschekova ศิลปินได้รับการจัดการอย่างน่าทึ่งโดยเผชิญหน้ากับผู้สูงอายุซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงร่องรอยของชีวิตที่มีชีวิตอยู่ Antropov รู้วิธีการจับคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดในแบบจำลองดังนั้นภาพบุคคลของเขาจึงมีพลังที่น่าเชื่อถือ การถ่ายภาพบุคคลของคริสตจักรใบหน้า (F. ยา Dubian et al.) แก้ไขในกุญแจอันศักดิ์สิทธิ์ ในการถ่ายภาพบุคคลของกลุ่มราชวงศ์ Anthropov เกี่ยวข้องกับโครงการเฉพาะ แต่อย่างไรก็ตามเรื่องนี้พวกเขาเป็นพยานถึงทักษะที่ไม่เพียง แต่จะปฏิบัติตามร่างในการเจริญเติบโตของอุปกรณ์เสริม แต่ยังให้ลักษณะที่ถูกต้องของโมเดล (Peter 3 แคทเธอรีน 2)

ภาพหน้าของ ANTROPOV มักจะตกแต่งและพอดีกับการตกแต่งภายในบาร็อคในศตวรรษที่ 18 เสมอ

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802) มันใกล้เคียงกับ Anthropov และทันเวลามากที่สุดและในการมองเห็นความคิดสร้างสรรค์ จิตรกรป้อมปราการนับ pb Sheremetyeva เขาเขียนเจ้าของของเขาหลายครั้ง: Peter Borisovich, Varvaru Alekseev และลูก ๆ ของพวกเขา

ในการถ่ายภาพบุคคลของสามีและภรรยาของเธอ K.A และ hm Hripunovy Argunov แสดงให้เห็นว่าผู้คนไม่ได้สูงมาก แต่สมควรได้รับค่าสมควร การขีดเส้นใต้ในภาพหญิงของปัญญาเริ่มค่อนข้างผิดปกติสำหรับประเภทนี้ในศตวรรษที่ 18

ความฉับพลันความสมบูรณ์แบบของประสิทธิภาพการทำงานเป็นสิ่งที่โดดเด่นด้วยการถ่ายภาพตัวเอง Argunova ที่เกี่ยวข้องกับจุดสิ้นสุดของ 1750

Argunova ไม่ได้มีความไร้เมตตาซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดต่อ Anthropov แต่ Protret V. A. Sheremetheva (1760) ในภาพอยู่ใกล้กับ Anthropovsky มาก ชุดที่หรูหราของเธอไม่ได้ซ่อนวิธีของตัวเองและปริมาณของผู้หญิงที่มีความภาคภูมิใจ

ติดตาม Vishnyakov Argunov ด้วยความอบอุ่นเขียนแบบจำลองของเด็กและเยาวชน การถ่ายภาพบุคคลของ Argunov โดยเฉพาะขบวนพาเหรดมักจะลงวันที่เช่นเดียวกับใน Anthropov อย่างไรก็ตาม Anthropov เขียนในรูปแบบของบาร็อคและอาร์คุนอฟได้รับความสะดวกสบายและเกรซแห่งโรโคโคให้คุณค่ากับคุณสมบัติระดับชาติของเขาและพัฒนาแนวคิดแนวคิดแห่งชาติล้วนๆ

หนึ่งในผลงานบทกวีที่ดีที่สุดและเป็นบทกวีที่สุดของ Argunova เป็นภาพเหมือนของ "ชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย" (1784) ศิลปินถ่ายทอดไม่เพียง แต่ภายนอก แต่ยังรวมถึงความงามภายในของผู้หญิงรัสเซียที่เรียบง่าย เธอดูดีดูมีศักดิ์ศรีที่ดี เขียนชุดเทศกาลของเธออย่างเชี่ยวชาญ

Fedr Stepanovich Rackots (1735 / 36-1808) เป็นอาจารย์แนวตั้งที่มีชื่อเสียง งานที่ไม่ใช่สหกรณ์ของศิลปิน "Cabinet I.I. Shuvalova" (ประมาณ 1757) เป็นภาพแรกของการตกแต่งภายในของรัสเซีย

ภาพเหมือนของ Ivan Orlova - ความพยายามครั้งแรกในการสร้างคำอธิบายที่บางของ "การเคลื่อนไหวของวิญญาณ" - การพัฒนาตามธรรมชาติของความสนใจของศิลปินรัสเซียต่อจิตวิทยาของภาพเริ่มต้นด้วย Nikitinsky "ชั้น Hetman" การกำหนดรูปของตัวเลขซึ่งใช้พื้นที่เกือบทั้งหมดของการขาดความเป็นลมพื้นหลังที่เป็นกลางเป็นพยานต่อการสื่อสารกับศิลปะของกลางศตวรรษ

สำหรับการกวาดล้างของปลายยุค 1760 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุค 1770 โดยทั่วไปแล้วจะเป็นภาพพายพายพาย มันมีภาพหอการค้า (และพันธุ์ที่มีความใกล้ชิด) บางประเภทและลักษณะที่แปลกประหลาดของการเขียนตัวแทนของตัวแทนของศิลปบุคคล วิธีการที่งดงามของ Roktsov ส่งคุณลักษณะที่แตกต่างกันของตัวละครและสถานะทางจิต: MoChepticity สงสัย V.I Majkova รอยยิ้มขี้เกียจและความคิดของ "ไม่รู้จักในสามเหลี่ยม" ความโศกเศร้าความไม่มั่นคงของโลกภายในบนใบหน้าที่สวยงาม A.P. สตริงความไม่แน่นอนของรอยยิ้ม "ไม่ทราบในชุดสีชมพู" จิตวิญญาณและความเปราะบางของภาพความสั้นของความรู้สึกการเปลี่ยนความสามารถของอารมณ์ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ของภาพหอการค้า

การระบายสีเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดของ Rokotov ในลักษณะของรุ่น เพื่อให้บรรลุความสามัคคีสีศิลปินใช้ดินโทนที่อบอุ่น ภาพถูกสร้างขึ้นในคีย์วรรณยุกต์บางอย่างเกี่ยวกับการผสมผสานที่สอดคล้องกันของเฉดสีที่ใกล้ชิดแสงสว่างโปร่งใสด้วยบุคลางที่ดีที่สุด แบบไดนามิกของการเคลื่อนไหวของแปรงทำให้เกิดความประทับใจในชั้นสีสันสดใสที่ช่วยเพิ่มหมอกควันใสซึ่งเป็น "อาการบวม" ของ Rokotovsky บางตัวสร้างสภาพแวดล้อมทางอากาศรอบ ๆ รุ่นของโมเดล เทือกเขาร็อกกี้ราวกับการคว้าใบหน้าจากความมืดทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างในที่ร่มหรือครึ่งหนึ่ง เป็นผลให้ความเหมาะสมที่สุดกับอุดมคติทางศีลธรรมและอาจารย์และยุคของเขา

ในแนวตั้งของ Alexandra Petrovna ความซับซ้อนของชีวิตจิตและเกรซของโมเดลถูกย้ายโดยการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของ Ash Rose, Pearl และโทนสีเหลืองมะนาว ใบหน้ารูปไข่ที่บุกรุก Decollete และ Line of Folds of Clothing (เช่นเดียวกับ Egra in the Portrait Mademoiselle Rivièreอายุเพียง 30 ปีก่อนหน้านี้)

ในช่วงเปลี่ยน 1770-1780s การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในลักษณะ Rokotovian การเปิดกว้างและความกำกับของบุคคลที่แสดงให้เห็นถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกของความไม่สามารถตรวจสอบและความยับยั้งชั่งใจได้ทั้งสติของทรัพย์สินของการพิเศษทางจิตวิญญาณ แบบจำลองมีความโดดเด่นด้วยท่าทางที่ภาคภูมิใจและท่าสแตติก ในการเปลี่ยนของเพียงและ "ไม่รู้จักในชุดสีชมพู" พร้อมกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เด็ดเดี่ยวมากขึ้น

ตั้งแต่ปี 1780 คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "Rokolovsky Women's Type": หัวปลูกอย่างภาคภูมิใจแผลที่ยาวนานของดวงตาที่ค่อนข้างอื้อฉาวกระจัดกระจายกึ่งชีสกระจาย ตัวเลขสำหรับส่วนใหญ่ที่จารึกไว้ในรูปไข่ คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติแล้วในภาพของ E. N. Orlova และ Countess E.V ซานติ ใบหน้ายังคงไม่มีพื้นหลังสีเข้มโครงร่างของมันกำลังละลายราวกับว่าถูกจับจากความมืด

ความสำคัญเฉพาะคือด้านการตกแต่งของภาพวาดในขณะที่ศิลปินใช้สีท้องถิ่นส่วนใหญ่ทำให้พื้นผิวเรียบเนียนนำทักษะไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

ข้อดีขนาดใหญ่ของ Rokotov ต่อหน้าศิลปะในประเทศคือเขาสร้างแนวตั้งที่สร้างขึ้นในเกมแห่งความรู้สึกและอารมณ์ทันทีจิตวิญญาณพิเศษของภาพที่กลั่นในสีจิตรกรรม

Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) - ต้นแบบที่ยิ่งใหญ่ของขบวนพาเหรดและกล้องภาพ - เป็นศิลปินรู้สึกถึงคุณสมบัติของนางแบบของเขาอย่างมาก

ในแนวตั้ง "P.A. Demidov" แสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยที่ห่วงใยดอกไม้ ตามองค์ประกอบนี้เป็นภาพของขบวนพาเหรดคลาสสิก แต่ Demidov เป็นท่าทางที่งดงามชี้ไปที่หม้อด้วยดอกไม้ การปรากฏตัวทั้งหมดของเขาไม่สอดคล้องกับประเพณีของภาพบุคคลที่เป็นตัวแทนและที่สำคัญที่สุด - มันไม่สอดคล้องกับการแสดงออกของบุคคล: ไม่มีความเย่อหยิ่งฆราวาสหรืออสังหาริมทรัพย์ความภาคภูมิใจ Levitsky แสดงให้เห็นว่า Demidov กับภูมิหลังของบ้านเพื่อการศึกษาที่ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ในแนวตั้งนี้ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่โดดเด่นของรูปแบบความสามารถในการสร้างพื้นที่ การทาสีฉ่ำวัสดุหนาแน่นสีใกล้เคียงกับท้องถิ่น - เหล่านี้เป็นจุดสีขนาดใหญ่ของโทนสีน้ำตาลสีเขียว ในภาพเหมือนของ Demidov Levitsky ขยายความเป็นไปได้ของ Parade Portrait

ระหว่างปี 1772 ถึง 1776 เลวิทสกี้เขียนภาพของนักเรียนของสถาบัน Smolny Maiden - Smolyanok (ที่สถาบันเด็กหญิงที่ศึกษาดนตรีภาษาเต้นรำการร้องเพลงมารยาทฆราวาสเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเด็กของขุนนางกลางและขนาดเล็ก)

จิตรกรพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของเขาในการโพสท่าและรูปภาพที่โดดเด่นที่สุด เป็นผลให้มันกลายเป็นวงดนตรีงานศิลปะเดียวที่รวมกันโดยความสุขที่สดใสของความสุขของการเป็นและอาคารตกแต่งทั่วไป บางรุ่นวางอยู่บนพื้นหลังที่เป็นกลางอื่น ๆ - บนพื้นหลังของฉากหลังโรงภาพยนตร์ภูมิทัศน์โรงละครแบบมีเงื่อนไขแสดงให้เห็นถึงอุทยานธรรมชาติ ภาพของ Smolenok - ผ้าใบที่มีสีสันที่มีการตกแต่งประกอบด้วยพลาสติกและจังหวะเชิงเส้น, คอมโพสิตและโซลูชั่นสี

ความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Levitsky ถึง 1780s มันเป็นเพียงทศวรรษนี้ที่เขาเขียนภาพของสังคมอาวุโสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบทั้งหมด ในการถ่ายภาพห้องของเขารุ่นนั้นสังเกตได้ ลักษณะของความแตกต่างกลายเป็นคุณสมบัติทั่วไปทั่วไปจะเน้นย้ำในนั้น Levitsky ยังคงเป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและจิตรกรที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่แสดงทัศนคติของเขาต่อโมเดล การตัดการเชื่อมต่อของวิธีการประดิษฐ์ของการแสดงออกปรากฏขึ้น: รอยยิ้มที่ง่วงนอนแก้มฟ้าสดใสเกินไปการรับพับหนึ่งครั้ง ดังนั้น Baryna E.A ร่าเริงให้กลายเป็นประโยชน์ Bakunina (1782) และในเยอรมัน, Prim และ Dorothea Schmidt (จุดเริ่มต้นของ 1780)

Levitsky ทำงานมากมายเกี่ยวกับการถ่ายภาพของจักรพรรดินี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพลักษณ์ในรูปแบบของการออกกฎหมาย: "แคทเธอรีน 2 ในวิหารเทพธิดาแห่งความยุติธรรม" (1783) ภาษาแนวปะทะกัน - บรรณาการคลาสสิก แคทเธอรีนชี้ไปที่แท่นบูชาที่ป๊อปปี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการนอนหลับและพักผ่อน ซึ่งหมายความว่าเธอเสียสละความสงบของเธอเองให้ตัวเองต่อแท่นบูชาในการให้บริการปิตุภูมิในนามของความเจริญรุ่งเรืองของวิชาของเขา เหนือจักรพรรดินีเป็นรูปปั้นของความยุติธรรมขาของเธอ - นกอินทรีสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาและพลังอันศักดิ์สิทธิ์ในการเปิดคอลัมน์ - เรือเป็นสัญลักษณ์ของพลังงานของทะเล ความเข้มของสีที่มีความโดดเด่นของโทนสีท้องถิ่นประติมากรรมรูปร่างพลาสติกที่ขีดเส้นใต้การแบ่งที่ชัดเจนเกี่ยวกับแผนเป็นคุณสมบัติทั้งหมดของคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่

ในเวลาเดียวกัน Levitsky ในฐานะศิลปินที่มีความไวต่อการร้องขอของยุคของเขาในงานล่าสุดสะท้อนถึงแนวโน้มของภาพบุคคลที่ว่างเปล่าและแนวโน้ม Pre-Gate

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) - ภาพที่โดดเด่นของช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ค่อยๆเขาพัฒนา Composite Canon ของการถ่ายภาพบุคคลของเขา: เอว (ไม่ค่อยได้สร้าง) เลื่อนของรูปที่เปิดตัวบนต้นไม้จุดจบ ฯลฯ ในมือวาดดอกไม้หรือผลไม้มันมักจะแสดงให้เห็นถึงพื้นหลังของธรรมชาติ . ตัวเลขถูกวางไว้ราวกับว่าที่ทางแยกของแสง (ท้องฟ้า) และมืด (กองต้นไม้) บางครั้งไม่เพียง แต่การผลิต แต่แม้กระทั่งการแต่งกายและการตกแต่งซ้ำแล้วซ้ำอีกจากภาพเหมือนในภาพเหมือนในภาพของ E.N Arsenyeva และเครื่องมือจัดฟัน บนชุดสีขาวทั้งกำไลไข่มุกแอปเปิ้ลในมือ แต่ตัวอย่างนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง การถ่ายภาพบุคคลทั้งสองมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพที่งดงาม: พลาสติกที่มีรูปร่างที่ชัดเจนพัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบโดยสภาพแวดล้อมทางอากาศ

ในปี ค.ศ. 1790 ตามความคิดของความซาบซึ้งนิยมเป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนเป็นศตวรรษ Borovikov ถือสภาพจิตใจของบุคคลประสบการณ์ที่ลึกซึ้งของเขา

Borovikovsky ซึ่งแตกต่างจากปริญญาโทในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษเขียนบนดินสีขาวซึ่งทำให้มันเป็นไปได้ที่จะบรรลุสีพิเศษของสี

อารมณ์ที่ซาบซึ้งสำแดงตัวเองเป็นภาพพระมหากษัตริย์ Portrait of Catherine 2 เดินเล่นในสวนซาร์ (สองตัวเลือก: บนพื้นหลังของคอลัมน์ Chesmensky และบนพื้นหลังของ Rumyantsev Obelisk) ไม่ได้เขียนตามคำสั่งของจักรพรรดินี เป็นที่ทราบกันดีว่าเธอไม่ได้อนุมัติการทำงานของ Borovikovsky ศิลปินสร้างภาพที่ผิดปกติในเวลานั้น Catherine แสดงอยู่ในกากตะกอน (เสื้อคลุมอาบน้ำ) และ Chespsu กับเลานจ์ที่รักของเขาที่เท้า เธอปรากฏต่อหน้าผู้ชมชาวรัฐคาซานที่เรียบง่ายที่รักที่จะดูเหมือนในปีสุดท้ายของชีวิต จำได้ว่ามันเป็นเพียงที่เธอจำ pushkin ของเธอใน "ลูกสาวกัปตัน" รูปภาพของ Borovikovsky ไม่มีอะไรเตือนโดย Catherine 2 - กฎหมาย ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่มีรสนิยมทางศิลปะการเปลี่ยนแปลง - จากอุดมคติระดับคลาสสิกที่สูงถึงการตีความแนวของภาพที่มีอารมณ์อ่อนไหวของผู้มีถิ่นที่อยู่ในชนบท

จุดสิ้นสุดของปี 1790 คือจุดเริ่มต้นของปี 1800 - ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Borovikovsky เขาชอบเลวีทสกี้แสดงให้เห็นถึงปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดที่รู้แม้กระทั่งกษัตริย์ ในการถ่ายภาพของนักการเมืองทหารบรรพบุรุษของโบสถ์ Borovikovsky รู้วิธีการรวมลักษณะที่แท้จริงของแบบจำลองด้วยการประชุมองค์ประกอบ เช่นเดียวกับเลวิทส์สกี้เขากลายเป็น "นักประวัติศาสตร์ของยุค" อย่างแท้จริงในระดับที่มากขึ้นพยายามที่จะแสดงถึงประเภทของมันมากกว่าบุคลิกภาพที่สดใส สิ่งที่ดีที่สุดคือสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของพลเมืองบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นของสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19

ในตอนต้นของศตวรรษใหม่จากใต้แปรงของ Borovikovsky มันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ก่อนหน้านี้และเปิดวิธีการใหม่: นี่คือภาพคู่ของน้องสาว A.G และ v.g Gagarines (1802) เขียนบนพื้นหลังของธรรมชาติ แต่อยู่ในสถานการณ์ในครัวเรือนบางอย่าง - พร้อมโน้ตและกีตาร์

Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) มันถูกกำหนดไว้เนื่องจากความทรงจำและความเป็นมืออาชีพสูงที่จะกลายเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งแรกของศตวรรษที่ 18 การรับรู้สาธารณะมาถึงเขาเริ่มต้นจากภาพ "Vladimir และ Rognd" (1770) ด้วยการประกาศทั้งหมดและ palatatle ในภาพของ Losenko ความรู้สึกที่จริงใจมาก นอกจากนี้เขายังพยายามเพิ่มความถูกต้องของรายละเอียดให้มากที่สุดศึกษาว่าน้อยที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของรัสเซียโบราณ การแต่งกายของคนรับใช้หนึ่งคนจักรเย็บผ้ามุกของผ้าพันแผลหัวของเธอรองเท้าบูทและเสื้อของวลาดิมีร์เสื้อคลุมของนักรบ - ทุกอย่างแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของยุค DopeProvsk ในเวลาเดียวกันผ้าโพกศีรษะที่ยอดเยี่ยมของวลาดิมีร์เชื่อมต่อมงกุฎฟันกับหมวกขนที่แตกสลายและขนนกกระจอกเทศค่อนข้างคล้ายกับอุปกรณ์ประกอบฉากโรงละคร

ภาพวาดสีประกอบด้วยการผสมผสานของเฉดสีแดงและสีทองที่อบอุ่นด้วยดอกไม้สีดำและสีขาวและสีเทา จุดขนาดใหญ่ในท้องถิ่นองค์ประกอบที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนขององค์ประกอบที่มีจุดสุดยอดในท่าทางที่กำลังจะมาถึงของตัวละครหลักตัวเลขพลาสติกรูปปั้นพูดคุยเกี่ยวกับชัยชนะของคุณสมบัติคลาสสิกเหนือบาร็อค

การตกแต่งที่เพิ่มขึ้นของผืนผ้าใบ "การตายของ Adonis" (1764) ยังสอดคล้องกับหลักการบาร็อค

วิธีการแสดงความหมายหลักของงานคลาสสิกคือการวาดและแสงสว่าง สีทาสีแบบฟอร์มมันไม่ได้ตั้งใจเรียกว่าในท้องถิ่นโดยไม่ตั้งใจ ปริมาณถูกทาสีไม่มากเท่ากับสีของแสง

การใช้ตัวอย่างงานสุดท้ายของ Losenko "อำลาเฮ็กเตอร์และ Androma" (1773) ซึ่งศิลปินไม่มีเวลาให้เสร็จหนึ่งสามารถติดตามได้ว่ามีการแนะนำหลักการคลาสสิกในการทาสีรัสเซีย ที่นี่ทุกอย่างสอดคล้องกับโปรแกรมของ Classicism: Going - The Patriotic กระทรวงสาธารณประโยชน์ความเต็มใจที่จะทำและเหยื่อ; องค์ประกอบ "ทอด" ของ micezenzen หลายเครื่องที่มีศูนย์ที่เด่นชัดอย่างชัดเจนตั้งอยู่ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพ; ระบายสีสปอตสีท้องถิ่น

ความลึกของเนื้อหาอุดมการณ์ของงานและทักษะการดำเนินการทำให้ Losenko เป็นรูปที่สำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18

เอฟ. คนโภคี (1732 IL 1735 / 6-1808) - แนวตั้งที่โดดเด่นของศตวรรษที่ XVIII จุดเริ่มต้นของยุค 60 - ศึกษาที่ Academy of Arts 1765 - การมอบหมายงานของนักวิชาการ ธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของความคิดสร้างสรรค์ของ Rockotov (ภาพของ Grand Duke Pavel Petrovich ในวัยเด็กและเยาวชน, \u200b\u200bA.G. Bobrinsky ในวัยเด็กกวี v.i. Maikova ฯลฯ ) ยุคมอสโก (ภาพบุคคลของสี่เจ็ท "ไม่ทราบในสามเหลี่ยม", a.i. vorontsova, "ไม่ทราบในชุดสีชมพู", ฯลฯ ) จิตวิญญาณบทกวีในการถ่ายภาพของ Rockot ของยุค 80 (portraits v.e. novosilseva, p.n. lanskaya, e.v. santi, ฯลฯ )

คุณสมบัติของโรโคโคและคลาสสิกในงานของเขา

ต้นแบบที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดแนวตั้งของรัสเซีย จ. levitsky (1735-1822) - ผู้สร้างภาพของตัวแทนของชั้นต่าง ๆ ของสังคมรัสเซียในยุค 70 และ 1980 ของศตวรรษที่ XVIII คำแนะนำเกี่ยวกับชั้นแนวตั้งของ Academy of Arts (1771-1730)

ภาพของยุค 60 ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นคือภาพเหมือนของ A.F. cockerinov

Smolyanka - ห้องชุดที่มีชื่อเสียงจาก Seven Portraits (F.S. Rzhevskaya และ N.m. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Khrushcheva และ E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borscheva, E.I. Molchanova, G.i. Alimova, 1770)

ภาพของคนขั้นสูงของศตวรรษที่ XVIII - Denis Didro, P.a. Demidova, N.A Lviv

ภาพบุคคลของ 80s - Princess P.N. Repnina, e.a. vorontsova, n. Levitskaya, A.D. levitskaya

การถ่ายภาพบุคคลของ 80s - M.f. Poltoratsky, A.V KURATUEOVNITSKY, A.D. lansky.

การสร้าง Parade Portraits ของจักรพรรดินี "ภาพเหมือนของ Catherine II - กฎหมายในวิหารเทพธิดาแห่งความยุติธรรม" โปรแกรมของภาพเหมือนนี้

ภาพของ 90S - V.I Mitrofanova และ Ma, Mitrofanova; i.i, Gauga

คุณสมบัติของคลาสสิกในการทำงานของ Levitsky

ตัวแทนที่โดดเด่นของขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาภาพวาดภาพ v.l. borovikovsky (1757-1825).

งานแรกของ Wizard (Portraits O.F. Philippova, Catherine II)

เนื้อเพลงของการถ่ายภาพหญิง ภาพเหมือนของ M.I lopukhina บทบาทของอุปกรณ์เสริมในการเปิดเผยภาพของภาพบุคคล (ภาพบุคคล G.r. Derzhavina, DP Trochinsky, F.A Borovsky)

ทำงานกับภาพหน้า - Paul I, Prince A. B. Kurakina เจ้าชายแห่งราชวงศ์เปอร์เซียแห่ง Kajars Murthase Kuli-Kuan

การถ่ายโอนมิตรภาพและป้อมปราการของความสัมพันธ์ในครอบครัวในการถ่ายภาพบุคคล ภาพของ Lysyanki และ Dasya, Sisters A.G และ i.g gagarines

คุณสมบัติของคลาสสิกและความซาบซึ้งในการทำงานของ Borovikovsky

การมีส่วนร่วมของ Borovikovsky ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ในการทำงานบน Iconostasis ของมหาวิหาร Kazan

ภาพชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII หน้า ยีสต์(1745 (?) - 1805) ตามที่ศิลปิน A.P Anthropova กับลูกชายของเธอต่อหน้าภรรยาของภรรยา ภาพเหมือนของ Empress Mary Fedorovna

ล. ล. Miriopolsky(1744 / 5-1819) สันนิษฐานว่าเป็นนักเรียนของ D.G. levitsky ภาพเหมือนของ Aduunk-Rector of the Academy of Arts G.I Kozlova

S.S. schukin (1762-1828) - ภาพบุคคล ตั้งแต่ปี 1788 เขาสอนในชั้นเรียนของภาพวาดแนวตั้งของ Academy of Arts คุณค่าของการถ่ายภาพบุคคลของพอลฉันทำงาน Shchukin เพื่อการเปิดเผยบุคลิกภาพของจักรพรรดิรัสเซีย

v. ya. rodchiev (1768-1803) จิตรกรประวัติศาสตร์และภาพบุคคล เขาสอนการวาดภาพในชั้นเรียนของการวาดภาพประวัติศาสตร์ การศึกษาเวลาอย่างถ่องแท้

S. Pogodin. ภาพของช่างแกะสลักและนักแปลนศิลป์ G.I skorodumov

m.i. belsky (1753 (?) - 1794 (?)) ภาพเหมือนของอาจารย์ของประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ของ Bodouen กับนักเรียนสองคนของ Academy of Arts อายุที่หนึ่งและสาม

n. อาร์คุนอฟ(1771 - ไม่เร็วกว่า 1829) ภาพบุคคล, จิ๋ว, มัณฑนากร ป้อมปราการนับ n.p. Sheremeteva เขาเขียนภาพของศิลปินของ Serfdom, Parade Portraits ของ Paul I, N.P. Sheremeteva และภรรยาของเขาอดีตนักแสดงหญิง Serf P.i Kovaleva-Pearls

ภาพชาวต่างชาติ. I.-B ผู้อาวุโส lampy (2294-2473) - จิตรกรออสเตรีย การถ่ายภาพของ Empress Catherine II และรายการโปรดของ Empress Catherine II

V. Eriksen (1722-1782) - จิตรกรเดนมาร์ก การถ่ายภาพบุคคลของ Empress Catherine II "Sentenary Tsarsko School of Family"

J.L. ม่าน (2287 - ไม่ก่อนหน้า 1806) - จิตรกรฝรั่งเศส การถ่ายภาพบุคคลของสมาชิกของจักรวรรดิ (Grand Prince Paul Petrovich, Grand Duke Alexander Pavlovich, Empress Mary Fedorovna) portrait i.p. elagina

A. Roslin (1718-1793) - จิตรกรสวีเดน เขาเขียนภาพของสมาชิกของครอบครัวจักรวรรดิและชนชั้นสูงที่สุด

ประเภทที่ใช้ในครัวเรือนในภาพวาดรัสเซีย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII

สนใจบุคลิกภาพของมนุษย์เพื่อชีวิตประจำวันของภาคต่าง ๆ ของประชากรรัสเซีย

จิตรกรรัสเซีย I. Firsov (ตกลง 1730 - ไม่เร็วกว่า 1785) "จิตรกรหนุ่ม" ผลกระทบต่อผลงานของโรงเรียนสอนจิตรกรรมฝรั่งเศส M. Shibanov (? - ไม่เร็วกว่า 1789) "อาหารกลางวันชาวนา", "เครดิต"

สีต่างประเทศขอให้ติดกับประเภทในประเทศ และฉัน. mettenlayer(1750-1825) - จิตรกรเยอรมัน "อาหารกลางวันแบบเรียบง่าย", "ชาวนาและผู้ค้าเค้ก"

ภูมิทัศน์ในศิลปะวิจิตรรัสเซีย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII

ภูมิทัศน์ในการทาสีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

s.f. shchedrin (1745-1804) - ผู้ก่อตั้งภาพวาดภูมิทัศน์รัสเซีย ตั้งแต่ปี 1776 - ประมุขแห่งการวาดภาพภูมิทัศน์ตั้งแต่ปี 1799 โดยหัวหน้าชั้นแกะสลักภูมิทัศน์ของสถาบันศิลปะ

งานของศิลปิน: "เที่ยง (ดูในบริเวณใกล้เคียงของทะเลสาบ Nemi) "," ภูมิทัศน์ที่มีวัว "," วิวในอสังหาริมทรัพย์ของหน้า Demidov Suriites ใกล้ปีเตอร์สเบิร์ก "และอื่น ๆ

F. ยา alekseev (1753 / 4-1824) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย การศึกษาในรัสเซีย Academy of Arts ในเวนิส Academy of Arts C1803 สอนที่ Academy of Arts ในชั้นเรียนของการวาดภาพที่มีแนวโน้ม

สายพันธุ์อิตาลีในงานของศิลปิน "มุมมองด้านในของสนามที่มีสวน loggia ในเวนิส " สำเนาของผลงานของ A. Channel และ B. Belotto

สายพันธุ์รัสเซียในงานของศิลปิน ปีเตอร์สเบิร์ก: "มุมมองของพระราชวังเขื่อนจากป้อมปราการ Petropavlovsk", "ดูที่ปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในส่วนของ Fontanka", "ดูที่ปราสาท Mikhailovsky และสี่เหลี่ยมจัตุรัสของ Connyabl" มอสโก: "Red Square", "ประเภทของ Moscow Kremlin และ Stone Bridge"

มุมมองภาคตะวันออกในงานของศิลปิน "วิวเมือง Bakhchisaraya"

มม icanov (2291-2466) - ผู้เล่นภูมิทัศน์และทิวทัศน์ จากปี 1800 เขาเป็นผู้นำระดับการวาดภาพการต่อสู้ตั้งแต่ปี 1804 - ชั้นเรียนของภาพวาดภูมิทัศน์

การรายงานผู้รับบำนาญ ภาพวาดที่จับคู่ "การมีวัว" และ "คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะกลับมาจากฝูง"

บริการในรัฐของผู้ว่าราชการจังหวัดภาคใต้ของรัสเซียเจ้าชาย G.IA Potemkin รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในระหว่างการเดินทางข้ามยูเครน, แหลมไครเมีย, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย "มุมมองของ Echmiadzin ในอาร์เมเนีย" และอื่น ๆ

บทบาทของภาพวาดภูมิทัศน์ในงาน Battle of the Master - "Sturm Izmail" "Sturm Ochakov"

fm Matveyev (1758-1826) ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญในสไตล์ของคลาสสิกในผลงานของ Matveev "Tivoli City View ใกล้โรม" ภูมิทัศน์ที่มีตัวเลขในเสื้อผ้าโบราณ "

ประติมากรรมของครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII

ความคิดสร้างสรรค์ f.i. Shubin

ลุกขึ้นประติมากรรมโรงเรียนแห่งชาติ

บทบาทของมรดกโบราณในผลงานของเชื้อสายรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII. หัวข้อและลักษณะภาษาศิลปะของคลาสสิก

m.i. kozlovsky (1753-1802) โคตรในภาพของเทพเจ้าโบราณ รูปปั้นของ Catherine II ในภาพของ Minerva, Catherine II ในรูปแบบของ Femis .v Suvorov ในรูปแบบของ Hercules ("Hercules บนหลังม้า") และดาวอังคาร (อนุสาวรีย์ A.V. Suvorov) ฮีโร่ในตำนานวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของโบราณวัตถุในประติมากรรมความคิดสร้างสรรค์: "Apollo", "Sleeping Amur", "Amur พร้อมลูกศร", "Gimmi" "Narcissa" ("น้ำดื่มเด็ก"); ดินเผาตาม Oriada; "Vigil Alexander Macedonsky"

f.f. shchedrin (1751-1825) "Mariji", "Sleeping Imdimion", "ศาลปารีส", "Venus", "Diana"

ฟ. gordeev (1744-1810) "โพร"

ประติมากรรมอนุสาวรีย์. ความคิดของพลเมืองและการถ่ายภาพที่สูงของอนุสาวรีย์ประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

em ฟอลโคน. อนุสาวรีย์ Peter I. (ความช่วยเหลือของนักเรียน Sculptor - M.-A Callo ในการตัดสินใจของภาพเหมือนของจักรพรรดิ) m.i. kozlovsky อนุสาวรีย์ A.V. Suvorov

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XVIII คือความรุ่งเรืองของแนวประติมากรรมหลักของประติมากรรม

ประติมากรรมที่ระลึก. Tombstone ศิลปะและธีมอนุสรณ์ในศิลปะรัสเซีย i.p. มาร์ท (1754-1835) วิวัฒนาการจาก "มัลติลมหายใจ" ของหลุมฝังศพยุคแรกสู่ความเรียบง่ายและความกระชับของภาษาศิลปะของคลาสสิก หลุมฝังศพของรัฐบุรุษนักการทูตของการนับ N.I Panina, Tombstone Knyagin E.S. Kurakina, Tombstone Princess E.I Gagarina การใช้ประสบการณ์ที่ได้รับในการสร้างของพวกเขาในอนุสาวรีย์ให้กับพลเมืองเพื่อมินินและเจ้าชายแห่ง Pozharski

ประติมากรรมตกแต่ง. ประติมากรรมตกแต่งของ Peterhof ฟ. gordeev Bas-Reliefs of Grand Peterhof Palace และ Sculptures สำหรับ Cascades f.f. shchedrin. การมีส่วนร่วมในการสร้างคอมเพล็กซ์ประติมากรรมของ Peterhof Fountains ("Neva") i.p. Prokofiev (1758-1828) ผลงานของเขาสำหรับ Peterhof Fountains - "Custrian Akid", "Volkhov", "Tritons"

ภาพ. ความคิดสร้างสรรค์ของประติมากรรม - ภาพบุคคล f.i. Shubin (1740-1805) เรียนที่ Academy of Arts and Penioners (แนวการผ่อนปรน I. ฉัน Shvalov และหน้าอก F.N. Golitsyn) วัฏจักรของการถ่ายภาพทางประวัติศาสตร์ - โล่งอกหินอ่อนรูปวงรีห้าสิบแปดสำหรับพระราชวัง Chesmen

ภาพจากธรรมชาติเป็นแนวหลักของความคิดสร้างสรรค์ของประติมากร Busts - รองอธิการบดี Prince A.M. Golitsyn, General-Annefa Llesty Prince G.G. Orlova, Field Marshal Count P.A Rumyantseva-Zadunaysky รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการพื้นบ้าน P.V Zavadovsky, Feld Marshal General B.P. Sheremeteva, Feld Marshal General Prince G.A. Potemkin-Tavriche, General Feldmarshal Prince N.V. Repnina ทั่วไปจาก Infanteria P.A Zuban, Admiral v. Ya. Chichagova, เลขานุการรัฐและ ober-hofmeister นับ a.a. Bezborodko

ทำงานหน่วยความจำ ภาพเหมือนของ Countryman ที่ยอดเยี่ยม - M.V. lomonosov

การถ่ายภาพบุคคลและรูปปั้นของจักรพรรดิรัสเซีย การถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากของ Catherine II รูปปั้น "Catherine II - กฎหมาย" ความใกล้ชิดของงานนี้ไปยังภาพที่งดงามของ Levitsky และโปรแกรมที่สร้างขึ้นสำหรับงานนี้โดยสถาปนิก Lviv ภาพที่ไม่ยอมแพ้ของ Paul I.