ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านวิจิตรศิลป์และการตกแต่ง - ประยุกต์, ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์, ภาพยนตร์, การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างและการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นแสดง รวมหรือคนเดียว

กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมที่สร้างสรรค์ของคนรักศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง โดยทำงานด้วยความสมัครใจที่คลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ การแสดงมือสมัครเล่นโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในทีมสมัครเล่น

สัญญาณสำคัญของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่นความคิดริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่นแรงจูงใจทางจิตวิญญาณของสมาชิกกลุ่มมือสมัครเล่นการทำงานของการแสดงมือสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการเตรียมพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น, ระดับของกิจกรรมที่ต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพ, บำเหน็จ ฯลฯ

"ศิลปะสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยโครงสร้างที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งมีคุณสมบัติของการพักผ่อนและ วัฒนธรรมทางศิลปะ... ดังที่คุณทราบ การพักผ่อนเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาส่วนบุคคล ใช้สำหรับการสื่อสาร การบริโภคคุณค่าของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ความบันเทิง กิจกรรมที่ไม่ได้รับการควบคุมประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนและพัฒนาบุคลิกภาพต่อไป "(Murashko) การเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่าง การพักผ่อนดึงดูดเยาวชนด้วยการเลือกรูปแบบต่างๆ ที่ไร้การควบคุมและโดยสมัครใจ ประชาธิปไตย การระบายสีตามอารมณ์ ความสามารถในการรวมกิจกรรมทางร่างกายและทางปัญญา ความคิดสร้างสรรค์และการไตร่ตรอง การผลิตและการเล่นเข้าด้วยกัน สำหรับส่วนสำคัญของคนหนุ่มสาว สถาบันทางสังคมแห่งการพักผ่อนเป็นพื้นที่ชั้นนำของการรวมกลุ่มทางสังคมและวัฒนธรรมและการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล "

การแสดงมือสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมงานศิลปะ บุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความงาม ยกระดับวัฒนธรรม และพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นที่เติมเต็มงานของการสร้างบุคลิกภาพด้านสุนทรียภาพให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้น" อย่างเป็นธรรมข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับศิลปะสมัครเล่นประเภทอื่นได้ ไม่ว่าจะร้องเพลง แต่ง หรือแสดงดนตรี ที่เข้าร่วม การแสดงละครสัตว์การสร้างวัตถุวิจิตรศิลป์และการตกแต่งและประยุกต์ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"การแสดงมือสมัครเล่น ... ไม่เพียง แต่เป็นโรงเรียนแห่งทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่อาจสำคัญกว่านั้นคือโรงเรียนแห่งชีวิตโรงเรียนแห่งสัญชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตื่นขึ้นสู่กิจกรรมศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถของเขา ไม่ใช่แค่ยืนยันตัวเองในงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดยืนยันตัวเองว่าเป็นสมาชิกของสังคมซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ทางสังคม "

การมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นทำให้เกิดความรับผิดชอบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายด้วยคุณภาพสูง ไม่ทำให้สมาชิกคนอื่นและหัวหน้าทีมผิดหวัง การเข้าร่วมชั้นเรียนและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยสมัครใจโดยไม่มีการบีบบังคับ (การแสดง เทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ) ช่วยยกระดับการมีวินัยในตนเอง

การแสดงมือสมัครเล่นสามารถมองได้ว่าเป็นค่านิยมทางสังคมและการสอนที่ใช้ระบบการทำงาน: ข้อมูลและความรู้ความเข้าใจ สื่อสาร; สังคมที่มีคุณค่าทางจริยธรรมบรรทัดฐานลักษณะอุดมคติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนาวัฒนธรรมในผลิตภัณฑ์ศิลปะดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องความสามารถในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น สุนทรียศาสตร์ เพราะมันนำความคิดของความงามในชีวิตของสังคม ในชีวิตประจำวัน ในภาษา พลาสติก รูปแบบ; การศึกษามีส่วนร่วมในการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงค่านิยมและความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

ผ่านรูปแบบของการแสดงมือสมัครเล่น ปฏิสัมพันธ์ของคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพ นักแสดง บรรทัดฐานความงาม เทคนิค ฯลฯ เกิดขึ้น

สถานะ ปัญหา โอกาสในการพัฒนาศิลปะสมัครเล่นสมัยใหม่

ตามธรรมเนียมปฏิบัติของภูมิภาครัสเซียหลายแห่ง สังคมกำลังเติบโตด้วยโรงละครแห่งใหม่ พิพิธภัณฑ์ของรัฐและสาธารณะ ศูนย์วัฒนธรรมและการพักผ่อน บ้านของนิทานพื้นบ้านและงานฝีมือระดับชาติ โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก - ในรูปแบบต่างๆ เพื่อตอบสนองจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ความต้องการของประชากร

แต่น่าเสียดายที่การเปลี่ยนแปลงของระบบการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมของรัสเซียไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจและสังคมของการทำงานของวัฒนธรรมได้ ด้านหนึ่ง ในปัจจุบัน สถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดสำหรับทรัพย์สินทางวัฒนธรรม "การแพร่ภาพ" คือทีมงานสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของโรงละคร สมาคมคอนเสิร์ตของรัฐและเอกชน สื่อ - วิทยุ โทรทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย ในทางกลับกัน สถานที่สำคัญในการเตรียมและส่งต่อ "ผลิตภัณฑ์" ของวัฒนธรรมยังคงถูกครอบครองโดยสมาคมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของวังและบ้านวัฒนธรรมซึ่งกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น บ้านและวังแห่งวัฒนธรรม ซึ่งเมื่อวานนี้เท่านั้นที่ขึ้นชื่อว่าเป็นเรือธงของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา ได้สูญเสียบทบาทเดิมไปแล้ว พวกเขาเช่าให้กับองค์กรสุ่มหรือแย่กว่านั้น - ขายภายใต้ค้อน หลายคนสูญเสียส่วนหนึ่งของแผนกศิลปะเชิงโครงสร้าง มีกลุ่มสร้างสรรค์รูปแบบใหม่เกิดขึ้น เช่น ชมรมสำหรับแฟนกีตาร์ แจ๊ส เพลงศิลปะ ฯลฯ อย่างไรก็ตามสมาคมสร้างสรรค์ "คลาสสิก" ซึ่งเป็นผู้นำของกลุ่มนักร้องประสานเสียงและการออกแบบท่าเต้นออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความพึงพอใจและการพัฒนาความต้องการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของประชากรด้วยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของ สมาชิกของกลุ่มเหล่านี้

ถึงเวลาแล้วที่ไม่เพียงต้องคำนึงถึงคำขอของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหรือผู้ฟังจริงเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงกิจกรรมทั้งหมดของสถาบันทางวัฒนธรรมในปัจจุบันด้วย ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการค้นหารูปแบบกิจกรรมทางวัฒนธรรมและกิจกรรมยามว่าง สิ่งแรกที่ต้องคำนึงถึงคือการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแบบดั้งเดิม (ปากเปล่า สิ่งพิมพ์ ภาพ การแสดงละคร ฯลฯ) และรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เงื่อนไขและปัจจัยต่างๆ เช่น ความพร้อมของทรัพยากร คุณสมบัติของนักแสดง เวลาที่มีสำหรับผู้จัดงาน ฯลฯ จะถูกนำมาพิจารณาด้วย

ด้วยการถ่ายโอนสถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจไปสู่สภาพเศรษฐกิจใหม่ กิจกรรมทางวัฒนธรรมของประชากรลดลงอย่างเห็นได้ชัด และด้วยเหตุนี้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น คนงานด้านวัฒนธรรมมักจะพึ่งพาความแข็งแกร่งของตนเองเท่านั้น ไม่ได้พยายามสร้างทรัพย์สินของสโมสร เพื่อให้ "คุณสมบัติการพักผ่อน" แก่มัน

แต่ท้ายที่สุด ความหมายที่สำคัญของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น อาชีพของนักวัฒนธรรมอยู่ที่ความสามารถในการดึงดูดผู้คนและช่วยพวกเขาในการจัดการตนเอง การตัดสินใจด้วยตนเอง การศึกษาด้วยตนเอง และการศึกษาด้วยตนเอง

ในกิจกรรมของศูนย์วัฒนธรรมนั้น ไม่เพียงมีแต่ทางตันเท่านั้น แต่ยังต้องละทิ้งการปฏิบัติของเมื่อวานอย่างสิ้นเชิงและการดำเนินกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนตามปกติ แต่ยังรวมถึงปัญหาต่างๆ ที่รอการแก้ไขในทันทีอีกด้วย การเพิ่มประสิทธิภาพของกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจอยู่ที่จุดตัดของหลายทิศทาง: การวิเคราะห์ที่สำคัญของประสบการณ์ของรุ่นก่อนของเราและความจำเป็นที่จะนำทุกสิ่งที่ยังคงทำงานได้ในสภาพที่ทันสมัยและมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาในปัจจุบัน การใช้ประสบการณ์จากต่างประเทศอย่างสร้างสรรค์ (ประสบการณ์ของทั้งใกล้และไกลในต่างประเทศมีความเหมาะสมเท่ากัน) ในการจัดเวลาว่างของประชากรและในที่สุดก็ค้นหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยสำหรับสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนแต่ละแห่งทีมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นแต่ละคนและนักวัฒนธรรมที่มีความคิดสร้างสรรค์แต่ละคน

อิทธิพลของการแสดงสมัครเล่นต่อการพัฒนาสังคมสมัยใหม่

การแสดงมือสมัครเล่นถูกมองว่าถูกต้องในยุคของเราว่าเป็นขบวนการมวลชนที่ทรงพลังในสาขาศิลปะซึ่งเป็นกระบวนการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเลือกกิจกรรมวัตถุประสงค์ที่สร้างแรงบันดาลใจของบุคคล นอกจากนี้ กระบวนการนี้ถูกกำหนดโดยความต้องการของบุคคล ความสนใจของเธอ

ความสุขที่ได้รับจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางศิลปะของแต่ละบุคคลและยังมีส่วนช่วยในการตระหนักรู้ ฟังก์ชั่นทางสังคมวัฒนธรรม (ด้านการศึกษา, อาชีวศึกษา, นันทนาการ, ความชอบใจ, ความคิดสร้างสรรค์, การตระหนักรู้ในตนเอง, ความคิดสร้างสรรค์) เป็นความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นทางศิลปะที่มีส่วนช่วยในการฟื้นฟูจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดผ่านการเรียนรู้คุณค่าทางวัฒนธรรมของอดีตและปัจจุบัน

รูปแบบเชิงรุกของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์รูปแบบหนึ่งคือการแสดงของมือสมัครเล่นที่ไม่มีการรวบรวมกัน (การออกแบบท่าเต้นในครัวเรือน การร้องเพลง และการเล่นดนตรี) ซึ่งเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการตอบสนองความต้องการเชิงสร้างสรรค์และความสนใจในศิลปะสมัครเล่น ก้าวแรกสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่น แน่นอน พฤติกรรมสัญชาตญาณของแต่ละบุคคล ศิลปะที่เจาะลึกโดยไม่สมัครใจทั้งในการกระทำจำนวนมากและในโลกภายในของบุคคลนั้นสะท้อนให้เห็นในความแตกต่างของการรับรู้และถูกกำหนดโดยมาตรการที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดในสภาพแวดล้อมที่มีอยู่ คุณค่าทางวัฒนธรรมที่ถ่ายทอดโดยประเพณีมีผลกระทบต่อการก่อตัวของ "อุดมคติ" เนื่องจากเส้นทางชีวิตของพวกเขาไม่มีที่สิ้นสุด

ดังนั้นสาระสำคัญและความหมายของการแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่จึงประกอบด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของประชากรในวงกว้างในงานศิลปะการเรียนรู้ทักษะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในการนำความคิดสร้างสรรค์มาสู่ชีวิตประจำวัน

คำว่า "การแสดงมือสมัครเล่น" สามารถตีความได้สองวิธี - ในความหมายกว้างๆ และแคบกว่า และเจาะจงกว่า การแสดงมือสมัครเล่นในความหมายกว้างโดยทั่วไปเป็นผลรวมทั้งหมดของการแสดงออกเบื้องต้นของการริเริ่มทางศิลปะของมวลชน ซึ่งไม่ได้หมายความถึงรูปแบบพิเศษใด ๆ ขององค์กร จากมุมมองนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างขึ้นนอกเหนือจากศิลปะระดับมืออาชีพสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงมือสมัครเล่น ทำงานในแวดวงสโมสรและโรงเรียน, กิจกรรมของทีมโฆษณาชวนเชื่อ, ผลงานของผู้เขียนที่ "ไม่มีการรวบรวมกัน", เพลงของ "แรปโซด" สมัยใหม่, ตามที่ Yu. A. Andreev ขนานนามพวกเขา - ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงมือสมัครเล่น, การแสดงมือสมัครเล่นในความหมายกว้างๆ กลุ่มมือสมัครเล่นจัดขึ้นที่โรงงาน, คลับ, วังแห่งวัฒนธรรม, หน่วยทหาร, สถาบันการศึกษา, ฟาร์มส่วนรวม, ฟาร์มของรัฐ ฯลฯ พวกเขาประกอบด้วยมือสมัครเล่นที่รวมการศึกษาเป็นวงกลมกับอาชีพหลัก

ศิลปะสมัครเล่นทำหน้าที่เป็นแนวปฏิบัติทางศิลปะชนิดหนึ่ง ทำความคุ้นเคย เป็นรูปแบบใหม่ของการจัดมวลชนเพื่อให้พวกเขามีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงหลักของรูปแบบนี้คือมวลชนของผู้คนที่ทำงานอย่างมืออาชีพในด้านการผลิตและบริการที่หลากหลายโดยไม่ทำลายความสัมพันธ์ในการผลิตในเวลาเดียวกันอย่างเป็นระบบและต่อเนื่องอุทิศเวลาส่วนหนึ่งให้กับงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และตามที่เป็นอยู่ รับเพิ่มเติม - ศิลป์ - พิเศษ.

ไม่ใช่ทุกกิจกรรมทางศิลปะของมือสมัครเล่นที่สามารถนำมาประกอบกับการแสดงมือสมัครเล่นได้ ศิลปะมือสมัครเล่นในความหมายที่ถูกต้องของคำเริ่มต้นเมื่อกิจกรรมศิลปะเลิกเป็นเรื่องส่วนตัว จำกัดเฉพาะครอบครัวหรือวงมิตรภาพ และได้รับลักษณะทางสังคมที่กว้างและการวางแนวทางสังคมไม่มากก็น้อย กล่าวอีกนัยหนึ่งการแสดงมือสมัครเล่นสันนิษฐานว่าประการแรกคือระดับขององค์กรทางสังคมและประการที่สองดึงดูดผู้ชมหรือผู้ฟังบางกลุ่ม และในทางกลับกัน ก็ถือว่ามีการฝึกอบรมศิลปะในระดับดังกล่าว ซึ่งผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นสามารถตอบสนองศิลปะของตนต่อความต้องการด้านสุนทรียะของเวลานั้นได้

มีความคิดสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ โดยหลักการแล้วเกณฑ์สำหรับการแสดงของมือสมัครเล่นนั้นไม่แตกต่างจากที่มีอยู่สำหรับศิลปะระดับมืออาชีพ และวิธีที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญในสาระสำคัญก็เหมือนกัน สิ่งนี้ใช้กับศิลปะการแสดงประเภทดังกล่าวซึ่งมีประเพณีทางวิชาชีพมายาวนานและเชี่ยวชาญอย่างแน่นหนา: โรงละคร ละครและโอเปร่า ซิมโฟนีหรือป๊อปออเคสตรา เครื่องดนตรี "คลาสสิก" เสียงร้อง การอ่านศิลปะ ศิลปะละครสัตว์ ฯลฯ ไม่สามารถเท่ากับ ระดับมืออาชีพไม่สามารถเอื้อมถึงไม่ได้แข่งขันกับมัน ปัญหาหลักที่นี่สำหรับเธอคือการเรียนรู้ทักษะในระดับมืออาชีพ วิธีหลักคือการได้รับโรงเรียนที่จำเป็นซึ่งโดยหลักการแล้วไม่สามารถแตกต่างจากโรงเรียนวิชาชีพในเชิงคุณภาพได้

อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในสาขาวรรณกรรมหรือดนตรี กวี "มือสมัครเล่น" หรือนักประพันธ์เพลง "มือสมัครเล่น" แตกต่างจากพี่น้องมืออาชีพในด้านความคิดสร้างสรรค์เฉพาะในความสัมพันธ์ "การผลิต" ที่พวกเขาพบว่าตัวเองมีความคิดสร้างสรรค์ ทั้งสองต้องการพรสวรรค์ โรงเรียน และระดับทักษะ

การแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่ในส่วนที่เด่น (และสำหรับเมือง ส่วนที่ท่วมท้น) มุ่งเน้นไปที่พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงด้วยประเพณีระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม โดยธรรมชาติแล้ว ประการแรกจำเป็นต้องมีความเป็นผู้นำที่มีคุณภาพและเป็นมืออาชีพอย่างสมบูรณ์ และความช่วยเหลือเชิงสร้างสรรค์จากสถาบันและองค์กรพิเศษ การวิจารณ์และสื่อมวลชน และชุมชนศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบมือสมัครเล่นดึงดูดผู้คนจำนวนมากในวัยต่างๆ ด้วยความไร้ระเบียบ เสรีภาพ และ

การเลือกประเภทและรูปแบบโดยสมัครใจ ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนได้พยายามแสดงออกถึงการรับรู้ส่วนตัวที่มีต่อโลกผ่านการเต้นรำ การวาดภาพ การร้องเพลง และอื่นๆ อีกมากมาย

ควบคู่ไปกับแง่มุมของความรู้ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และการรับรู้ด้วยศิลปะในการสร้างสรรค์มือสมัครเล่น มีความสัมพันธ์ระหว่างสองกระบวนการ - การขัดเกลาทางสังคมและความเป็นปัจเจกบุคคล อันเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ทำให้เกิดแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับกิจกรรมของแต่ละบุคคล เนื่องจากเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่มีการจัดระเบียบ ศิลปะมือสมัครเล่นจึงเกี่ยวข้องกับการกระทำทั้งแบบส่วนรวมและส่วนบุคคล ที่ไม่มีการรวบรวมกัน และทุกคนสามารถเข้าถึงได้มากที่สุด บทบาทพิเศษในนั้นได้รับมอบหมายให้เป็นมือสมัครเล่น - ผู้ที่ชื่นชอบโดยมุ่งเน้นที่มวลชนทั่วไปซึ่งแต่ละคนมีพรสวรรค์ในแบบของเขาเอง ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถในการดึงดูดสติปัญญาของบุคคลมาสู่การวิเคราะห์ความต้องการของเขา เป็นวิธีการเลือกวิธีและรูปแบบที่อิสระในการเปิดเผยศักยภาพของเขา ความสามารถของเขา "... การเป็นคนหมายถึงการมีอิสระในการเลือกและแบกรับภาระการเลือกตลอดชีวิต แต่ไม่เหมือนไม้กางเขน แต่เป็นงานที่ให้ความสุข - เขียน A. Asmolov"

เสรีภาพเป็นรากฐานของกิจกรรมในตนเอง ซึ่งต้องขอบคุณการที่บุคคลกลับสู่ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวแบบเดิม และเมื่อตระหนักดีว่ามันได้รับการฟื้นฟูใหม่อย่างต่อเนื่องภายใต้สถานการณ์ที่เอื้ออำนวย

ปัจจุบันมีความสนใจอย่างกว้างขวางในการฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้าน วันหยุดและพิธีกรรม ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษากระบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นทั้งในวัฒนธรรมโดยรวมและในศิลปะสมัครเล่นในระดับท้องถิ่น

ศาสตราจารย์ Salakhutdinov R.G. ในหนังสือของเขา "ความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมและวัฒนธรรมเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม" ให้การจำแนกประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมและวัฒนธรรมซึ่งในบรรดาพื้นที่ทั้งหมดที่ระบุยังมีศิลปะสมัครเล่น:

กิจกรรมสมัครเล่นที่จัดขึ้นเกี่ยวกับคติชนวิทยาและวัฒนธรรมชาติพันธุ์ในอดีต

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นเน้นศิลปะอาชีพ

การแสดงสมัครเล่นจำนวนมาก (ดนตรี นาฏศิลป์ ละครเวที ศิลปะ และอื่นๆ);

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน

การแสดงสมัครเล่นดั้งเดิมที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันทั้งในด้านศิลปะระดับมืออาชีพหรือในนิทานพื้นบ้านซึ่งก็มีและการทำงาน :

การจัดกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมของมวลชนตามความสนใจในเวลาว่าง

ตระหนักถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพและความสามารถทางศิลปะของผู้คน

องค์กรและการสอน - การศึกษาวัฒนธรรมคุณธรรมและสุนทรียะของคนรุ่นใหม่

การฟื้นฟู การอนุรักษ์ และพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมของชาติและศิลปะพื้นบ้าน

ดังนั้นจึงได้ผลลัพธ์หลายประการซึ่ง R.G. Salakhutdinov เรียกว่า subject and educational:

หัวเรื่อง - เป็นค่านิยมทางวัฒนธรรมซึ่งรวมถึงความสำเร็จในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กีฬา ฯลฯ สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม กล่าวคือ วัฒนธรรมการใช้ชีวิตประจำวัน แรงงาน การผลิต

การศึกษาเป็นวัฒนธรรมของปัจเจกบุคคล กล่าวคือ คุณธรรมความงาม พลศึกษา, นิเวศวิทยา, เศรษฐกิจ, กฎหมาย, วัฒนธรรมการสื่อสาร

ผลลัพธ์ทั้งสองนี้ช่วยเสริมซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์และส่งผลต่อสุขภาพของชาติและการพัฒนาสังคมสมัยใหม่โดยรวม - สังคมมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล แต่แรงบันดาลใจที่แท้จริงจะปรากฏเมื่อบุคคลกำหนดและเลือก "คุณค่า" ของเขา และแต่ละคนมีค่านิยมบางอย่างที่ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างวัฒนธรรมของสังคมกับโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลระหว่างสังคมและปัจเจกบุคคล.

ศิลปะสมัครเล่นเป็นแง่มุมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของการพัฒนาสังคม

ในปัจจุบัน สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมมีลักษณะเป็นกระบวนการเชิงลบจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณ - การสูญเสียแนวทางทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ความแปลกแยกจากวัฒนธรรมและศิลปะของเด็ก เยาวชน และผู้ใหญ่ การลดลงอย่างมีนัยสำคัญใน ความมั่นคงทางการเงินของสถาบันวัฒนธรรม รวมทั้งกิจกรรมของศูนย์วัฒนธรรมและนันทนาการสมัยใหม่ สถานการณ์วิกฤตในปัจจุบันได้เปลี่ยนแปลงบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ชีวิตของอาสาสมัครและวัตถุของทรงกลมทางสังคมและวัฒนธรรมเป็นส่วนใหญ่ และเมื่อเร็วๆ นี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสังคมในการอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีวัฒนธรรมของชาติ

“คนที่มีความสามารถทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวยไม่สามารถแต่จะรู้จักตัวเองว่าเป็นคนเช่นนี้ มีความสามารถในการเคารพตนเองอย่างแท้จริง นี่คือความตระหนักของบุคคลถึงความสำคัญทางศีลธรรมของเขาและเป็นองค์ประกอบเริ่มต้นของวัฒนธรรมทางศีลธรรมซึ่งสามารถพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิภาพในกระบวนการสร้างสรรค์มือสมัครเล่น "

ดังนั้น เมื่อพิจารณาถึงปัญหาของสถานการณ์ปัจจุบันในการพัฒนาศิลปะสมัครเล่น เราไม่สามารถพูดถึงการฟื้นตัวของวัฒนธรรมทั่วไปของประชาชน การอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีที่สูญหาย ซึ่งทำให้แต่ละภูมิภาคมีความแปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในหลายหมู่บ้าน เมือง ประเพณี และขนบธรรมเนียมของบรรพบุรุษถูกลืมและสูญหายไป การรักษาและพัฒนาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของแต่ละภูมิภาค การดำรงอยู่ทางศีลธรรม และ “พลังอำนาจ” ของแต่ละปัจเจกนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการปรากฏโดยตรงของอดีตในปัจจุบัน เนื่องจากภูมิปัญญาอันเก่าแก่หลายศตวรรษของประสบการณ์ในชีวิตประจำวันมีอยู่ในวัฒนธรรม ประเพณีของแต่ละชาติ ประเพณีสมัยใหม่ในขณะที่ยังคงรักษาความต่อเนื่องของประสบการณ์ที่สะสมไว้ พัฒนาและทับซ้อนกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของศิลปะพื้นบ้าน

ปัจจุบัน มีความสนใจอย่างกว้างขวางในการฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้าน วันหยุด และพิธีกรรม ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษากระบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นทั้งในวัฒนธรรมโดยรวมและในศิลปะสมัครเล่น

ความหลงใหลในศิลปะพื้นบ้านและการศึกษาประเพณีวัฒนธรรมเผยให้เห็นบุคคลจากภายในส่งผลต่อจิตสำนึกในการสร้างสรรค์เช่น ความรู้สึกทางอารมณ์และจิตใจของเขาถูกเปิดเผยผ่านการก่อตัวของวัฒนธรรมทางศีลธรรมและสุนทรียะ ซึ่งขยายวงกว้างของมือสมัครเล่นออกไปนอกความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากของสถาบันของสโมสร ต่อหน้าของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์

การรักษาและพัฒนาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของแต่ละภูมิภาค การดำรงอยู่ทางศีลธรรม และ "พลังอำนาจ" ของแต่ละปัจเจก เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการปรากฏโดยตรงของอดีตในปัจจุบัน เนื่องจากภูมิปัญญาอันเก่าแก่หลายศตวรรษของประสบการณ์ในชีวิตประจำวันมีอยู่ใน ประเพณีวัฒนธรรมของแต่ละชาติ ประเพณีสมัยใหม่ในขณะที่ยังคงรักษาความต่อเนื่องของประสบการณ์ที่สะสมไว้ พัฒนาและทับซ้อนกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของศิลปะพื้นบ้าน

เมื่อเข้าใจพลวัตทางสังคมและวัฒนธรรมของศิลปะสมัครเล่น เรามีสิทธิที่จะพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการขัดเกลาทางสังคม เกี่ยวกับคุณลักษณะหลายประการที่ส่งผลต่อรูปแบบองค์กรที่มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพ นี่คือความแตกต่างของกลุ่มซึ่งเป็นการแยกระบบซึ่งเป็นผลมาจากการมีความกระตือรือร้นโดยทั่วไปนำไปสู่ความสำเร็จของความสมดุลและความสม่ำเสมอของกลุ่ม กิจกรรมมือสมัครเล่นที่สร้างสรรค์ภายในกรอบของกลุ่มดังกล่าวช่วยให้สมาชิกตระหนักถึงความต้องการทางจิตวิญญาณเพื่อแสดง "ฉัน" ของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ความคิดริเริ่ม ความสงบภายในบุคลิกภาพไม่ถูกละเมิด ในทางตรงกันข้าม ในกระบวนการเรียนรู้ บุคคลจะได้รับโอกาสในการได้รับอิสระในการเลือกอย่างสร้างสรรค์

ความปรารถนาในการแสดงออกเพื่อให้เห็นถึงศักยภาพของตนอย่างเต็มที่ เป็นหนึ่งในแรงจูงใจในด้านต่างๆ ชีวิตมนุษย์รวมทั้งในด้านเวลาว่าง ดังนั้นเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคลคือการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดระเบียบของศิลปะสมัครเล่นซึ่งมีส่วนช่วยในการตัดสินใจของแต่ละบุคคลในสังคม ด้วยความช่วยเหลือจากความรู้และทักษะที่ได้มา คนๆ หนึ่งจะฝึกฝนประสบการณ์จริงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พัฒนาตนเอง ให้ความรู้ด้วยตนเอง และทำให้เป็นจริงในตนเอง ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมือสมัครเล่นในฐานะความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นนั้นเป็นไปด้วยความสมัครใจอย่างแท้จริง ไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบหน้าที่และภาระผูกพันภายนอก กล่าวคือ กฎเกณฑ์ในการเป็นผู้ควบคุม ในฐานะหนึ่งในคันโยกควบคุม มันเคลื่อนไหวตามความสนใจเป็นหลัก

คติชนวิทยาเป็นกิจกรรมศิลปะสมัครเล่น

คติชนวิทยาและทรงกลมของการสำแดง

ขอบเขตของวัฒนธรรมซึ่งพลังงานสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันของมวลชนกำลังเคลื่อนไหวมากขึ้นเรื่อยๆ ทวีคูณขึ้นเรื่อยๆ นี่ไม่ใช่แค่การแสดงมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีฬา การท่องเที่ยว และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นเรื่องธรรมดาและมีเหตุผลที่ทรงกลมใหม่เหล่านี้เบียดเสียดจากทรงกลมสร้างสรรค์แบบดั้งเดิม รวมถึงนิทานพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม มีกระบวนการอื่นเกิดขึ้น ซึ่งสำหรับวิทยาศาสตร์ของเรามีความสนใจเป็นหลัก: นิทานพื้นบ้านในการสำแดงที่หลากหลายที่สุด ในรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายและการก่อตัวใหม่แทรกซึมพื้นที่ใหม่เหล่านี้ของพื้นบ้านสมัยใหม่ ชีวิตสร้างสรรค์หาที่ของมันที่นั่นและค้นพบโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการพัฒนา

การศึกษาคติชนวิทยาสามารถนำมาซึ่งประโยชน์ทางสังคมที่แท้จริงได้อย่างแท้จริง หากละทิ้งความพยายามที่ไร้ผลที่จะขยายความสนใจไปยังปรากฏการณ์ที่ไม่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของตน กลับกลายเป็นการศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์และความสัมพันธ์ของคติชนวิทยาและขอบเขตต่างๆ ของวัฒนธรรมพื้นบ้านสมัยใหม่ เป็นไปได้ที่จะพิจารณาและจัดระบบสิ่งที่เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงและวัสดุตามการศึกษากระบวนการจริงเขาจะพยายามดึงภาพรวมและให้คำแนะนำเกี่ยวกับปัญหาเฉพาะของวัฒนธรรมและสังคมวิทยาของชีวิตศิลปะของผู้คน

ในการเชื่อมต่อกับปัญหาช่วงนี้ เราควรพูดถึงหน้าที่ของการศึกษาคติชนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงมือสมัครเล่นด้วย ความรับผิดชอบเหล่านี้ไม่มีข้อกังขาและมีนัยสำคัญ แต่พวกเขามีขอบเขต เฉพาะเจาะจง และสิ่งนี้ต้องคำนึงถึง คติชนวิทยาที่หันไปใช้ศิลปะพื้นบ้านนี้ยังคงเป็นคติชนวิทยา - ด้วยเนื้อหาที่มีปัญหาในตัวเอง จะไม่เปลี่ยนทั้งธรรมชาติหรือวิธีการของมัน แต่แน่นอนว่า มุมมองและงานใหม่ๆ จะนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่วิทยาศาสตร์โดยไม่ทำให้โครงสร้างเสียหาย นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มซึ่งสาระสำคัญถูกกำหนดโดยการปฐมนิเทศไปสู่รูปแบบคติชนวิทยาหรือกึ่งคติชนวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ แนวโน้มเหล่านี้มีลักษณะต่างกัน และเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องแยกความแตกต่างเพื่อให้เข้าใจคุณลักษณะของกระบวนการที่เกิดขึ้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

เพลงพื้นบ้าน, การเต้นรำ, ดนตรีพื้นบ้านเข้ามาแทนที่ในละครของกลุ่มและผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นซึ่งเชี่ยวชาญในลักษณะเดียวกับคลาสสิกนั่นคือผ่านศิลปะระดับมืออาชีพและรูปแบบปกติของการเผยแพร่ - แผ่นเพลง วิทยุ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ บันทึก ฯลฯ ผลงานพื้นบ้านจำนวนมาก (หรือผลงานที่ได้รับการประกาศหรือได้รับการพิจารณาว่าเป็นนิทานพื้นบ้านมานานแล้ว) ได้เผยแพร่สู่สาธารณะผ่านกลุ่มและนักแสดงมืออาชีพที่ได้รับความนิยมในประเทศ ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นได้พบชีวิตที่สองในละครของกลุ่มเหล่านี้และศิลปินรายบุคคล และรวมเข้ากับพวกเขาอย่างที่เป็น

สมาชิกของการแสดงสมัครเล่นใช้นิทานพื้นบ้านที่ได้รับการประมวลผลในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ (หรือกึ่งมืออาชีพ) ปรับให้เข้ากับสุนทรียศาสตร์ตามความสามารถและรสนิยมซึ่งในเวลาเดียวกันได้สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการของคติชนลักษณะเฉพาะ แต่ได้ของใหม่ที่ไม่มีในนั้นมาก่อน ... ไม่ว่าประเพณีพื้นบ้านบางอย่างจะอนุรักษ์ไว้อย่างเหมาะสมเพียงใด การแสดงมือสมัครเล่นที่นี่ไม่ได้ถูกชี้นำโดยพวกเขา แต่เป็นผลจากการแปรรูป

เราไม่สามารถคิดได้ว่านิทานพื้นบ้านจะค่อยๆ เข้าสู่การใช้งานทั่วไปของผู้คนและการฝึกฝนการแสดงมือสมัครเล่นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ผ่านวิธีการสมัยใหม่ตามปกติ นั่นคือ ในรูปแบบที่ดัดแปลง ยิ่งต้องระมัดระวังและระมัดระวังมากขึ้นในการใช้ประเพณีการดำรงชีวิตที่แท้จริงของศิลปะพื้นบ้านในประเพณีศิลปะ

รูปแบบแรกและเบื้องต้นของการรวมนิทานพื้นบ้านในการแสดงสมัครเล่นคือการที่นักร้องลูกทุ่ง นักเล่าเรื่อง นักดนตรี นักเต้นเข้ามาบนเวที

แน่นอน, เพลงพื้นบ้านขับร้องจากเวทีโดยนักร้องลูกทุ่งหรือวงดนตรีฝีมือดีที่พัฒนาเกินขอบเขตของการแสดงมือสมัครเล่น สร้างความประทับใจให้ผู้ฟังอย่างสม่ำเสมอ เพราะทุกครั้งที่มีบางสิ่งที่รู้จักกันมานานไม่ซ้ำซาก แต่เป็นการค้นพบทางศิลปะ เพลงลูกทุ่งในการแสดงพื้นบ้านดึงดูดใจด้วยความสดและความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกที่มีอยู่ในนั้น ด้วยความแปลกใหม่และเอกลักษณ์ของการแสดง

งานที่สำคัญที่สุดและมีเกียรติอย่างหนึ่งของการแสดงมือสมัครเล่นในยุคของเราคือการค้นหาและฝึกฝนศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงในรูปแบบพื้นบ้านที่มีชีวิต เพื่อแนะนำผู้รักษาประเพณีพื้นบ้านหลายพันคน - เพลง การเล่าเรื่อง เครื่องมือ ท่าเต้น งานนี้ควรตั้งอยู่บนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง การคิดเชิงทฤษฎี และการทดสอบเชิงปฏิบัติหลายครั้งเหนือหลักการและเทคนิคระเบียบวิธีวิจัย

ในการทำงานกับนิทานพื้นบ้าน การแสดงมือสมัครเล่นก็ต้องเผชิญกับอันตรายของตัวเองเช่นกัน หนึ่งในสิ่งหลักคือความง่ายในจินตนาการและการเข้าถึงได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาเทคนิคนิทานพื้นบ้าน ความผิวเผิน และการประมาณ ซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นความไร้รสชาติเบื้องต้นและเพียงแค่แฮ็ค เมื่อแสดงโดยศิลปินมืออาชีพ เพลงลูกทุ่งมักจะสูญเสียรสชาติท้องถิ่นนี้ไป กลายเป็นสีซีดจางไปบ้าง แต่แต่งแต้มสีสันตามบุคลิกของศิลปิน

การแสดงมือสมัครเล่นสามารถแข่งขันกับศิลปะระดับมืออาชีพได้ เพียงแต่พยายามรักษารสชาติของเพลงพื้นบ้านหรือการเต้นรำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดังนั้นการแสดงมือสมัครเล่นจึงควรมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อด้านชาติพันธุ์วิทยาของนิทานพื้นบ้าน ในขณะเดียวกัน ความประมาทที่น่าอัศจรรย์ก็ปรากฏขึ้นที่นี่ มีตราประทับชุดหนึ่งที่ควรใช้เป็นสัญญาณของการเต้นรำพื้นบ้าน - รัสเซีย, ฮังการี, ยูเครน - เพลงของชนชาติต่าง ๆ เช่นเดียวกับที่มีรายละเอียดเสื้อผ้าที่ส่งต่อมาจากคนบางคนด้วยเหตุผลบางอย่าง: รองเท้าบูทซึ่ง ถือว่าเป็นฮังการีเสื้อเชิ้ตตามที่สันนิษฐานว่าเป็นรัสเซียยุคแรก ฯลฯ

การไม่รู้หนังสือทางชาติพันธุ์เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของเรา เมื่อความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างผู้คนกลายเป็นชีวิตประจำวัน เมื่อไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามมากนักในการค้นหาหรือทำเสื้อผ้าและอุปกรณ์ที่สอดคล้องกับลักษณะประจำชาติด้วยความช่วยเหลือของแหล่งข่าว และในที่สุดเมื่อใด ความกังวลต่อวัฒนธรรมในอดีตกลายเป็นธุรกิจที่สำคัญที่สุดของชุมชนของเรา

การแสดงของมือสมัครเล่นฟังสิ่งใหม่ที่เกิดขึ้นภายนอกและแนวทางในสมัยของเรามากน้อยเพียงใด จนถึงความทันสมัย ​​- ซับซ้อนและแตกต่างกันในธรรมชาติ องค์ประกอบ และสุนทรียศาสตร์ - ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งบางคนเรียกว่าเป็นนิสัยหรือโดยความเชื่อมั่น คติชนวิทยา มวลอื่น ๆ และความหลากหลายและความผิดปกติใดที่ไม่เข้ากับกรอบของศิลปะระดับมืออาชีพหรือศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม?

เห็นได้ชัดว่าคติชนวิทยา กึ่งคติชนวิทยา และความคิดสร้างสรรค์รูปแบบอื่นๆ ยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง โดยนำเสนอแนวขนานกับความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นภายในกรอบการแสดงมือสมัครเล่น ฝ่ายหนึ่งไม่กีดกันหรือแทนที่อีกฝ่ายหนึ่ง แต่ต่างคนต่างพบว่าตนอยู่ในชีวิตศิลปะของผู้คนและทำหน้าที่ของตน อย่างไรก็ตาม ไม่มีกำแพงว่างเปล่าระหว่างพวกเขา หรือในบางกรณีก็ไม่มีการแบ่งเขตที่ชัดเจน นี่เป็นเรื่องธรรมชาติมากสำหรับยุคสมัยของเรา เมื่อโดยทั่วไปแล้ว กระบวนการทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในพื้นที่ต่างๆ สามารถซึมซับซึ่งกันและกันและย้อนกลับร่วมกันได้

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทบาทของการแสดงสมัครเล่นในฐานะกองกำลังที่จัดระเบียบทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปิดเผยในความคิดสร้างสรรค์ในวงกว้าง โดยทั่วไป เกิดขึ้นเอง ไหลเร็ว และเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว สิ่งที่สมควรได้รับหรือต้องการการควบรวมและอนุรักษ์ เผยแพร่ต่อไป และอาจถึงขั้นพัฒนา เกี่ยวกับหลักการทางศิลปะใหม่

การคัดเลือกละครสำหรับกลุ่มสมัครเล่น ข้อกำหนดและหลักเกณฑ์

มุมมองของการบรรจบกันของระดับศิลปะและการแสดง

ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นและมืออาชีพคือความจริงใจ

ส่วนเล็ก ๆ ของกลุ่มสมัครเล่น มวลหลักที่ล้นหลามของพวกเขาในตัวบ่งชี้นี้ด้อยกว่าอย่างมาก ดังนั้น เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมปกติ พวกเขาต้องการละครของตัวเอง สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของทีมและหน้าที่ดำเนินการ

การเลือกเพลงที่ถูกต้องเป็นช่วงเวลาสำคัญในการทำงานของกลุ่มสมัครเล่น ละครส่งเสริมรสนิยมทางศิลปะของสมาชิกในกลุ่ม ขยายขอบเขตการศึกษาและวัฒนธรรมทั่วไป เฉพาะละครที่ได้รับการคัดเลือกอย่างถูกต้องทั้งในด้านศิลปะและทางเทคนิคเท่านั้นที่มีส่วนช่วยในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของกลุ่มเพื่อพัฒนาทักษะการแสดง

ละครควรมีความหมายเชิงอุดมคติและมีคุณค่าทางศิลปะ มีความหลากหลายในเนื้อหาและสอดคล้องกับธีมของการมีส่วนร่วม

ปัญหาของละครสำหรับการแสดงสมัครเล่นคือ

ความสนใจของผู้ปฏิบัติงาน สาธารณชน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น

นักเขียนบทละคร มีคำถามในการสร้างละครดังกล่าวสำหรับกลุ่มอิสระซึ่งไม่ยอมแพ้ในแง่ของระดับอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของละครเพลงออเคสตรามืออาชีพ คณะนักร้องประสานเสียง โรงละคร จะพร้อมสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นและจะไม่คัดลอกผลงาน กลุ่มอาชีพในรูปแบบ ภาษา สไตล์

งานหลักของพวกเขาคือ: องค์กรของงานเพื่อสร้าง

ละครที่น่าสนใจและเต็มเปี่ยมสำหรับกลุ่มมือสมัครเล่น การคัดเลือกและการจัดลำดับผลงานศิลปะใหม่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา การเคลื่อนไหวและทีมศิลปะ สถานการณ์สำหรับวันหยุดการแสดงละครและการแสดงมวลชน การวิเคราะห์และควบคุมการรวบรวมละครการแสดงมือสมัครเล่น

มีสองวิธีในการสร้างละครดังกล่าว ประการแรก

เพื่อ "ปรับ" กลุ่มที่มีอยู่และประการที่สองเพื่อสร้างผลงานต้นฉบับใหม่ที่ออกแบบมาสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น

เส้นทางแรกมักเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในข้อความ การเล่น เพลง การเต้นรำ และอื่นๆ ของผู้แต่ง เนื่องจากศิลปินสมัครเล่นไม่สามารถแสดงข้อความที่ยากหรือฉากทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนได้เสมอไป ในการเลือกชิ้นงานและงานดังกล่าว เราจะต้องระมัดระวังเป็นพิเศษ ศึกษาความเป็นไปได้ของการแสดง คุณภาพของการจัดเรียง เครื่องมือ การตีความอย่างละเอียดถี่ถ้วน โชคไม่ดีที่หลังจากการจัดเรียง การบรรเลงเครื่องดนตรี ทิศทางการเล่น เพลง การเต้น งานต้นฉบับสูญเสียคุณค่าทางศิลปะ แทบจะไม่สามารถจดจำได้ จังหวะ จังหวะ ข้อความ ลักษณะทางภาษาศาสตร์ผิดเพี้ยนไป

ดังนั้นคุณภาพของเครื่องมือ การจัดเรียง การจัดเรียง นั่นคือ การปรับตัวสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นเมื่อเลือกชิ้นส่วนเหล่านี้มีความสำคัญยิ่ง

โดยปกติงานที่สร้างขึ้นสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นโดยเฉพาะต้องมีการประมวลผลเพิ่มเติม "การปรับแต่งทางศิลปะ" เพิ่มเติมตามเงื่อนไขและความสามารถเฉพาะของกลุ่ม แต่เส้นทางนี้ง่ายกว่า ง่ายกว่ามาก มีเหตุผลในเชิงอุดมคติและศิลปะ เพราะงานเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ล่วงหน้าแล้ว โดยคำนึงถึงการแสดงของมือสมัครเล่นด้วย

การเลือกละครในการแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย

แม้ว่าแน่นอนว่าเกณฑ์และหลักการที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับการประเมินนั้นได้รับการพัฒนาและนำไปใช้ แต่ก็เติมเต็มด้วยสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในคลังศิลปะของสังคม ความยากลำบากเหล่านี้เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าแต่ละกลุ่มมีความสัมพันธ์ทางเทคนิคและศิลปะของตนเองโดยกำเนิด ซึ่งสอดคล้องกับที่ผู้นำต้องเลือกบทละคร การศึกษาและการซ้อมที่ใช้เวลานานและยากอาจไม่ให้ผลในเชิงบวก - การสอนศิลปะหากใช้งานที่ประเมินค่าสูงเกินไปและพวกเขาไม่สามารถรับมือกับมันหรือในทางกลับกันมันกลายเป็นเรื่องง่ายไม่ต้องการการค้นหาที่หนักหน่วง แสดงทุกอย่างที่นักแสดงสามารถทำได้

ข้อกำหนดที่คล้ายกันถูกกำหนดไว้สำหรับกลุ่มทุกประเภท - การเต้นรำ, การร้องเพลง, วงดนตรี (พื้นบ้าน, ความหลากหลาย, จิตวิญญาณ)

เกณฑ์หนึ่งในการเลือกละครคือความเป็นจริง

ความสอดคล้องของละครกับความสามารถทางเทคนิคและศิลปะของกลุ่ม

ปัญหาของละครการศึกษาจะต้องได้รับการแก้ไขเป็นหลักในช่วงแรกของงานของกลุ่ม เมื่อผู้เข้าร่วมฝึกฝนทักษะการแสดง พัฒนาตำแหน่งความงามเบื้องต้น และสร้างความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างใกล้ชิด

งานสำหรับการสอนควรเป็นที่สนใจของผู้เข้าร่วม และไม่ควรนำเสนอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรก ปัญหาทางเทคนิคและสุนทรียภาพที่สำคัญ

ละครดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะของผู้เข้าร่วมอย่างรวดเร็ว การพัฒนาและการรวมทักษะการเล่น พัฒนาความสนใจของนักแสดงในศิลปะพื้นบ้าน, ในกิจกรรมร่วมกัน, เสริมสร้างโลกฝ่ายวิญญาณ, วัฒนธรรมภายใน, รสนิยมทางสุนทรียะ

ในทางกลับกัน ละครคอนเสิร์ตพร้อมกับข้อกำหนดที่ต้องปฏิบัติตามเพื่อการศึกษาก็มีคุณสมบัติหลายประการเช่นกัน ด้วยความช่วยเหลือนี้ งานด้านศิลปะและการแสดงในวงกว้างและด้านสังคมและการสอนจะได้รับการแก้ไข

ผลงานอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งแนะนำในละครของกลุ่มสมัครเล่นมีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้าน นาฏศิลป์ ดนตรีพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการดัดแปลง การถอดความ หรือข้อสงสัยดั้งเดิมที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสิ่งเหล่านั้น อย่างไรก็ตาม ในทุกภูมิภาคของรัสเซียและสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ การเต้นรำ การร้องเพลง และลักษณะทางดนตรีของท้องถิ่นที่พัฒนาขึ้นมาแต่โบราณนั้นยังคงรักษาไว้ได้ ด้วยทัศนคติที่รอบคอบต่อพวกเขา การโฆษณาชวนเชื่อของพวกเขาถือเป็นหนึ่งในภารกิจสำคัญของการแสดงมือสมัครเล่น

เพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ ละครมีความชัดเจนและเรียบง่าย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่า

ความเรียบง่ายของเนื้อหาของพวกเขา งานศิลปะพื้นบ้านได้บันทึกประวัติศาสตร์ของผู้คน จิตวิญญาณ ความหวังและแรงบันดาลใจในวัยชรา พวกเขามีความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ยั่งยืนซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ผู้ชมทุกคนจะได้รับการต้อนรับด้วยความอบอุ่นและความเข้มงวดเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ความรับผิดชอบของผู้นำต่อธรรมชาติของการตีความเพลงพื้นบ้านหรือการเต้นรำพื้นบ้านนั้นยอดเยี่ยมมาก

บรรณานุกรม

Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. วัฒนธรรมการพักผ่อนของเยาวชน - เคียฟ: มัธยมปลาย ค.ศ. 1988-53

เช่น. คาร์กิน "งานการศึกษาในทีมสมัครเล่น" มอสโก "การศึกษา" 2527

Kamenets A.V. กิจกรรมของสถาบันสโมสรในสภาพสมัยใหม่: หนังสือเรียน. - ม.: MGUK, 1997-41p.

Kisileva T.G. , Krasilnikov Yu.D. พื้นฐานของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม: หนังสือเรียน. - ม.: สำนักพิมพ์ MGUK, 1995

Erochenkov I.N. กิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการในสภาพสมัยใหม่- มอสโก: NGIK, 1994

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

ศูนย์กลาง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก № 6

การพัฒนาระเบียบวิธี

หัวข้อ: "สถานะปัญหาโอกาสในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นสมัยใหม่"

พัฒนาโดย:

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

Akhtyamova Z.L.

Ulyanovsk

ปี 2559

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐ Tyva GOU SPO "วิทยาลัยศิลปะ Kyzyl ตั้งชื่อตาม A.B. ไชร์กัล-อูลา " หลักสูตรการทำงานหัวข้อ:คุณสมบัติการสอนของการก่อตัวและการพัฒนาของกลุ่มสมัครเล่นที่สร้างสรรค์ของนักศึกษาชั้นปีที่สี่ Chayan Grigorievich Mongush ความเชี่ยวชาญ "SKD และ NHT" "ความคิดสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้น" ตรวจสอบโดย: R.М. BulugunKyzyl - 2011 1

เนื้อหาบทนำ ……………………………………………………………………… .. 3 1.1. แนวคิดของการแสดงสมัครเล่น ประเภทและประเภท ........................................ ...... ................................................ ... ................... 4 1.2. พัฒนาการของกิจกรรมศิลปะในยุค 60-80 …………………. 5 1.3. คุณสมบัติการสอนของทีมสร้างสรรค์ …………………… .. 6 บทที่ 2. การแสดงมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน2.1. ลักษณะเฉพาะของสมาคมสมัครเล่นในฐานะระบบการสอน ………………………………………………………………………… 7 2.2. รูปแบบและวิธีการทำงานด้านการศึกษาในทีมสร้างสรรค์ ... .... 19 2.3. การก่อตัวและการพัฒนาของกลุ่มสมัครเล่น "Depo" ... ... ... ... .... 23 บทสรุป................................................. ................................................................. ......... 29 บรรณานุกรม................................................ . .................................................. 33 แอปพลิเคชัน. 2

บทนำฉันเลือกหัวข้อของกระดาษเทอม - " น้ำท่วมทุ่งคุณสมบัติและการก่อตัวและการพัฒนาของทีมสมาคมสมัครเล่นสร้างสรรค์», เนื่องจากหัวข้อนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมทางวิชาชีพของพนักงานสโมสร ท้ายที่สุดเราสตรอเบอร์รี่ทำงานร่วมกับสมาชิกของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นจัดกิจกรรมของพวกเขา ระหว่างทำงานเกี่ยวกับธีมนี้ ฉันตั้งตัวเอง วัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นรูปแบบและวิธีการทำงานด้านการศึกษาในทีมสร้างสรรค์ เพื่อสิ่งนี้ฉันต้องตัดสินใจ งาน: ให้คำจำกัดความของการแสดงมือสมัครเล่นและค้นหาการแสดงท่าเต้นมือสมัครเล่นเป็นประเภทและประเภทของกิจกรรมทางศิลปะในรัสเซีย ค้นหาการพัฒนากิจกรรมศิลปะในรัสเซีย ค้นหาความหมายของการแสดงมือสมัครเล่นว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน ค้นหารูปแบบและวิธีการทำงานด้านการศึกษาในทีมสร้างสรรค์ ค้นหาการพัฒนากลุ่มสมัครเล่นของ Tuva บทที่ 1 ศิลปะสมัครเล่นและการพัฒนา 1.1.แนวคิดของการแสดงสมัครเล่น ประเภทและประเภทการแสดง 3

ศิลปะสมัครเล่นมีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ศิลปะพื้นบ้าน คือ ศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้าน กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของประชาชน ทัศนะ อุดมคติ และปณิธานของผู้คน จินตนาการของกวี โลกแห่งความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ ความฝันในความยุติธรรมและความสุขที่รุ่มรวยที่สุด ถูกรวบรวมไว้ในศิลปะพื้นบ้าน เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะทั้งโลก ศิลปะสมัครเล่นเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน รวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นที่แสดงร่วมกัน (แวดวง สตูดิโอ โรงละครพื้นบ้าน) หรือตามลำพัง (นักร้อง นักอ่าน นักดนตรี นักเต้น นักกายกรรม ฯลฯ) การแสดงสมัครเล่นประเภทต่างๆและประเภทต่าง ๆ พัฒนาขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ การร้องเพลงประสานเสียง การแสดงละคร และการแสดงมือสมัครเล่นบางส่วนลดลงบ้าง ในเวลาเดียวกัน มีการเพิ่มขึ้นของกลุ่มนักร้องและเครื่องดนตรี สมาคมภาพยนตร์และภาพถ่าย ความปั่นป่วนและกลุ่มศิลปะ กลุ่มภาพและการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์... ในเวลาเดียวกันเฉพาะในสถาบันวัฒนธรรมของรัฐเท่านั้นที่มีสมาคมสมัครเล่นและสโมสรที่น่าสนใจ 50,000 แห่งซึ่งวิจารณ์ศิลปะ 16,000 แห่ง และผู้เข้าร่วมในสถานที่ที่สาม เป็นที่แพร่หลายพอๆ กันทั้งในเมืองและในชนบท กระบวนการ 4

การพัฒนาท่าเต้นมือสมัครเล่นนั้นมาพร้อมกับการปรากฏตัวในประเทศของโรงละครบัลเลต์พื้นบ้านหลายสิบแห่งที่แสดงการแสดงประเภทต่าง ๆ กำลังพัฒนากลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านและชุดนาฏศิลป์คลาสสิก รูปแบบหนึ่งของการพัฒนากิจกรรมออกแบบท่าเต้นมือสมัครเล่นที่มีแนวโน้มว่าจะเป็นโรงเรียนและชมรมของมือสมัครเล่น เต้นรำบอลรูม... สโมสรดังกล่าวอาจมีโครงสร้างที่ซับซ้อน รวมถึงส่วนสร้างสรรค์จำนวนหนึ่ง (การแสดง ประวัติศาสตร์ศิลปะ กลุ่มภาพถ่ายภาพยนตร์) ตลอดจนส่วนสำหรับการจัดกิจกรรมสาธารณะ (ช่วงเย็นของการพักผ่อนและการเต้นรำ คอนเสิร์ต ฯลฯ) 1.2 การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นในยุค 60-80กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นของสหภาพโซเวียต 60-80ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านการปรับและการตกแต่งประยุกต์, ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์, โรงภาพยนตร์, การถ่ายภาพ ฯลฯ ในรัสเซียก่อนปฏิวัติผู้รักศิลปะรวมตัวกันเป็นวงกลมและสังคมที่คลับ และการประชุม นอกจากนี้ยังมีกลุ่มคนงาน โรงละครพื้นบ้าน ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของทางการ ซึ่งสงสัยว่าจะมีความคิดริเริ่มที่เป็นที่นิยมใดๆ กลุ่มมือสมัครเล่นเกิดขึ้นที่คลับ บ้าน (วัง) ของวัฒนธรรม โรงงาน โรงงาน สถาบันการศึกษา หน่วยทหาร ฟาร์มส่วนรวม ฟาร์มของรัฐ ในการขนส่ง ฯลฯ

งานของสโมสรสมัครเล่นจัดโดยหัวหน้าโดยตรง ซึ่งคัดเลือกผู้เข้าร่วม วางแผน และดำเนินกิจกรรมการศึกษาและการแสดงคอนเสิร์ต ผู้นำมีหน้าที่ต้องจัดการฝึกอบรมอย่างสม่ำเสมอเป็นเวลาอย่างน้อยสามชั่วโมง องค์กรปกครองตนเองในที่สาธารณะคือการประชุมสามัญของผู้เข้าร่วมซึ่งได้รับเลือกจากสภาของกลุ่ม กลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่ดำเนินกิจกรรมอย่างแข็งขันในการศึกษาคอมมิวนิสต์ มีระดับอุดมการณ์และศิลปะของละครและทักษะการแสดง การศึกษาและ งานสร้างสรรค์สามารถได้รับรางวัลชื่อ "กลุ่มสมัครเล่นพื้นบ้าน" การจัดการทั่วไปดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ 1.3. คุณสมบัติการสอนของทีมสร้างสรรค์ในความเป็นจริงสมัยใหม่ให้ความสนใจอย่างมากกับจิตวิทยาและจริยธรรมของการสื่อสารการสอน ทุกวันนี้ปัญหาดังกล่าวกำลังกลายเป็นเรื่องเร่งด่วนมากขึ้นกว่าเดิม อันเนื่องมาจากการพัฒนาสังคมประชาธิปไตยในประเทศของเรา ที่ซึ่งบุคคลหนึ่งเข้ามาอยู่เบื้องหน้าในฐานะบุคคล บุคคลที่ต้องการความเอาใจใส่และทัศนคติที่เมตตากรุณา ความสัมพันธ์ดังกล่าวไม่ต่างจากงานของทีมครีเอทีฟ ซึ่งประสิทธิภาพส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับไหวพริบในการสอนของครู ความสำเร็จของทั้งทีมขึ้นอยู่กับว่าหัวหน้าทีมเลือกสไตล์การทำงานของเขาได้ถูกต้องเพียงใด บทที่ 2 การแสดงมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน 2.1. ลักษณะเฉพาะของสมาคมสมัครเล่นในฐานะครูระบบ 6

การกระทำด้วยตนเองเช่นเดียวกับกิจกรรมวัตถุประสงค์อื่น ๆ มีผลตามวัตถุประสงค์: ผู้ให้เหตุผลมีข้อเสนอของเขาสำหรับการจัดกระบวนการผลิตใหม่ กลุ่มการแสดงละครมีการแสดง นักโฆษณาชวนเชื่อมีรายงาน ฯลฯ สำหรับแนวคิดที่ว่าโดยหลักการแล้วองค์กรสมัครเล่นควร ได้รับการจัดการเช่นเดียวกับมืออาชีพที่คล้ายคลึงกัน ผู้สนับสนุนความคิดเห็นดังกล่าวให้เบี้ยเลี้ยงสำหรับคุณสมบัติภายนอกบางอย่างของการแสดงมือสมัครเล่น (ขาดการฝึกอบรมพิเศษสำหรับผู้เข้าร่วม, ความเหนื่อยล้าหลังงานหลัก, ฯลฯ ) องค์กรสมัครเล่นแตกต่างจากองค์กรอุตสาหกรรมและวิชาชีพที่คล้ายคลึงกันโดยหลักการแล้วเป็นระบบที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ ส่วนประกอบแต่ละส่วนในระบบเหล่านี้ - อุตสาหกรรมและมือสมัครเล่น - แสดงความคล้ายคลึงกันเพียงผิวเผินเท่านั้น ลักษณะภายในของพวกมันกลับกลายเป็นของตัวเอง แต่ที่สำคัญที่สุด การเชื่อมต่อและการพึ่งพาระหว่างส่วนประกอบกลับกลายเป็นว่าพิเศษ ตามแผนผัง โครงสร้างขององค์กรใด ๆ สามารถแสดงเป็นองค์ประกอบหลักดังต่อไปนี้: 1. หน่วยงานหรือหน่วยการจัดการ (รวมถึงเป้าหมาย วัตถุประสงค์ โปรแกรม ผู้นำ วิธีอิทธิพลที่มีต่อวัตถุที่ได้รับการจัดการ ฯลฯ) 2. วัตถุที่ได้รับการจัดการ (วัสดุ คน วิธีในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ ฯลฯ) 3. อันที่จริง กิจกรรม กระบวนการ ปฏิสัมพันธ์ (มีเนื้อหา รูปแบบ ระยะเวลา) .7

4. ผลลัพธ์จริง (ผลลัพธ์) หน่วยควบคุม วัตถุกระบวนการควบคุมของกิจกรรม ผลลัพธ์:ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เมื่อพิจารณาถึงหน้าที่ของการแสดงของมือสมัครเล่น มันคือระบบการสอนที่โดดเด่น ซึ่งได้รับการออกแบบตามการใช้งานเพื่อปรับปรุงบุคคลหรือกลุ่มผู้เข้าร่วมในการแสดงของมือสมัครเล่น องค์กรของความคิดสร้างสรรค์ในระบบงานการแสดงมือสมัครเล่นองค์กรมือสมัครเล่นมีความหลากหลายมาก อันที่จริง ไม่มีกลุ่มสองกลุ่มที่เหมือนกันแม้จะอยู่ในประเภทเดียวกันหรือประเภทเดียวกัน ตัวอย่างเช่น โรงละครพื้นบ้านที่เหมือนกันสองแห่ง พวกเขาแตกต่างกันในองค์ประกอบของผู้เข้าร่วม ตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของผู้นำ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาต้องกระทำ และเงื่อนไขอื่นๆ อีกมากมาย องค์กรมือสมัครเล่นแตกต่างกันมากยิ่งขึ้นขึ้นอยู่กับความเกี่ยวพันกับกิจกรรมเฉพาะประเภท บางกลุ่มมีศิลปะและการแสดง บางกลุ่มมีศิลปะและวิจารณ์ ของผู้แต่ง แต่การแสดงมือสมัครเล่นยังมีคลาสอื่นๆ นอกเหนือจากศิลปะ: เทคนิค วิทยาศาสตร์ สังคม - การเมือง ฯลฯ8

ค่อนข้างชัดเจนว่าคำถามเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ของกลุ่มมือสมัครเล่นไม่สามารถแก้ไขได้โดยได้รับงานทั่วไปและเป็นหนึ่งเดียวสำหรับทุกคน อย่างไรก็ตาม เป็นการผิดที่จะเชื่อว่าความหลากหลายของกิจกรรมในตนเองให้สิทธิ์ในความคลาดเคลื่อนโดยสิ้นเชิงและความสมัครใจโดยสมบูรณ์ของผู้นำในการกำหนดงานของกิจกรรมของตน งานของแต่ละทีมหรือสมาคมสามารถแสดงเป็นระบบของพวกเขาโดยแสดงถึงระดับที่เชื่อมโยงถึงกันหลายระดับ I. งานระดับสูงสุดและสูงสุดนั้นแสดงโดยงานการศึกษาของคอมมิวนิสต์ของมนุษย์ งานเหล่านี้เป็นงานทั่วไปที่ต้องเผชิญกับความคิดริเริ่มในฐานะระบบการสอน งานเหล่านี้เป็นลักษณะทั่วไป ไม่เพียงเพราะกำหนดแก่นแท้ของระบบการสอนของสหภาพโซเวียตทั้งหมด (โรงเรียน โรงเรียนอาชีวศึกษา มหาวิทยาลัย ฯลฯ) แต่ยังเนื่องจากมีลักษณะของเป้าหมาย-วัตถุประสงค์ที่ต้องมีการสรุป แปลจาก แผนยุทธศาสตร์.ในแผนการจัดการยุทธวิธีการแสดงมือสมัครเล่น. หากงานของกิจกรรมตนเองของผู้อื่นซึ่งมีลักษณะต่ำกว่าระดับไม่แสดงความเกี่ยวข้องกับงาน "ทั่วไป" ที่สูงกว่าก็จะนำไปสู่การเกิดกิจกรรมทางสังคมที่ จำกัด และไม่มีประสิทธิภาพ ครั้งที่สอง ระดับที่สองประกอบด้วยงานที่ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของเนื้อหาของปรากฏการณ์มือสมัครเล่นแต่ละคลาส มีความแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในสมาคมสมัครเล่นที่มีลักษณะทางสังคม การเมือง หรือทางเทคนิค เนื่องจากแต่ละทิศทางที่มีอยู่ในการแสดงมือสมัครเล่นของสหภาพโซเวียตก็มีการแบ่งย่อยภายในเช่นกัน คลาสย่อย) 9 . ที่สองนี้

ระดับของงานยังเกิดจากการรวมกันของความสามารถและลักษณะของประเภทของวัฒนธรรม (การเมือง ศิลปะ เทคนิค ฯลฯ) III งานระดับที่สามเกี่ยวข้องกับความสามารถของแต่ละประเภทที่ค่อนข้างแคบหรือประเภทของการแสดงมือสมัครเล่น ตัวอย่างเช่น กลุ่มละครสัตว์หรือวงดนตรีที่มีเสียงร้องสามารถแก้ปัญหาของตนเองได้ และมีความเฉพาะเจาะจงสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นประเภทนี้ งานเหล่านี้กำหนดโดยธรรมชาติของประเภทของงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งสร้างสถานการณ์การสอนโดยทั่วไปสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นประเภทนี้ ในที่สุดงานของการจัดกระบวนการสร้างสรรค์ในสมาคมสมัครเล่นควรได้รับการแก้ไขโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละวิชา ทุกคนล้วนมีแรงจูงใจในการมีส่วนร่วม เงื่อนไข ความสามารถ ข้อดี และข้อเสีย ในวรรณกรรมพิเศษที่อุทิศให้กับคำถามเกี่ยวกับการแสดงมือสมัครเล่น ส่วนใหญ่แล้ว คำถามนี้มักถูกตั้งเป็น อย่างไรก็ตาม มันควรจะเกี่ยวกับ การเขียนโปรแกรมส่วนบุคคลกิจกรรมของเรื่องคือในคำจำกัดความของงานที่เน้นผู้เข้าร่วมแต่ละคนโดยให้เงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการเปิดเผยความสามารถของเขาแน่นอนว่าด้วยความหลากหลายและการเชื่อมโยงถึงกันดังกล่าวงานสอนไม่สามารถระบุรายละเอียดในรายละเอียดในทางทฤษฎีหรือในวิธีการที่แนะนำ ของการเป็นผู้นำในการแสดงมือสมัครเล่นองค์กรอิสระมีการเขียนโปรแกรมด้วยตนเองซึ่งตามหน้าที่และเป้าหมายทั่วไปของการแสดงมือสมัครเล่นในแต่ละกรณีลำดับชั้นทั้งหมดของงานจะ "สร้างขึ้น" ภายในแต่ละสมาคมขึ้นอยู่กับเงื่อนไขและความเป็นไปได้ของ ระเบียบอุดมการณ์ การศึกษา และสร้างสรรค์10

แน่นอน ในทางปฏิบัติ บางครั้งปรากฏว่าผู้นำของกลุ่มมือสมัครเล่นมักไม่ค่อยเข้าใจการกระทำของตัวเอง การกระทำบางอย่าง (นิทรรศการ คอนเสิร์ต) ดูเหมือนจะจบลงด้วยตัวมันเอง ไม่ได้เกิดจากงานใดๆ แต่สิ่งเหล่านี้คือตัวอย่างงานที่ไม่เป็นมืออาชีพ หนึ่งในตัวชี้วัดตำแหน่งมืออาชีพในการเป็นผู้นำการแสดงมือสมัครเล่นคือ แรงจูงใจในการสอนของการดำเนินการตามแผนเช่นเดียวกับตรรกะการสอนที่รวมการกระทำต่างๆ เข้าไว้ในระบบ พื้นฐานของตรรกะดังกล่าวควรเป็นการเชื่อมโยงกันอย่างมีสติของงานในระดับต่าง ๆ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด "ผ่าน" ของระบบงานของกลุ่มสมัครเล่นคือองค์กรของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งในเงื่อนไขของการแสดงมือสมัครเล่นกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่กระบวนการสร้างผลลัพธ์ตามวัตถุประสงค์มากนักด้วยสัญญาณที่สร้างสรรค์เป็นกระบวนการสร้างคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมงานอย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับงานทั่วไปและถือได้ว่าเป็นหนึ่งในพื้นฐานหลักของวิธีการทั่วไปในการจัดระเบียบความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของคนงาน แก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นกิจกรรมด้วยตนเองในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์เป็นขอบเขตของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมวลชน แต่ในแต่ละกรณี ปรากฏการณ์ที่เป็นอิสระกลับกลายเป็นปรากฏการณ์เชิงสร้างสรรค์ในระดับที่ไม่เท่ากัน11

ก่อนศึกษาคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นประเภทต่าง ๆ ภายในกรอบวิธีการทั่วไปในการจัดระเบียบการแสดงมือสมัครเล่น จำเป็นต้องพิจารณาประเด็นทั่วไปที่สุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ มากที่สุด สั้นๆความคิดสร้างสรรค์สามารถกำหนดเป็นกิจกรรมที่มีลักษณะเฉพาะ ความคิดริเริ่ม นำไปสู่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่เชิงคุณภาพซึ่งตราประทับของคุณค่าทางสังคมและเอกลักษณ์ แนวความคิดเชิงสร้างสรรค์ของมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์เกิดขึ้นจากความต้องการในการสร้างบุคคลดังกล่าวซึ่งไม่เพียงสามารถดำรงอยู่ในสภาพที่มีอยู่ได้อย่างน่าพอใจ แต่ยังต้องเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ในทุกแผน เปลี่ยนแปลงธรรมชาติ ความสัมพันธ์ทางสังคมและผู้คน (รวมทั้งตัวเขาเองด้วย) ). สัญญาณของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์คือความเป็นอิสระของความคิด ความสามารถในการพิจารณาประสบการณ์ในอดีตและความเป็นจริงโดยรอบอย่างมีวิจารณญาณ เพื่อวิเคราะห์และสังเคราะห์ A. S. Makarenko เรียกความสามารถเหล่านี้ว่า "การปฐมนิเทศของเขา" เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำแนะนำแก่บุคคลตลอดชีวิตเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติอย่างถูกต้องในสถานการณ์เฉพาะเพื่อคาดการณ์สถานการณ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่เขาอาจพบว่าตัวเอง การก่อตัวของบุคคลโซเวียตที่มีความสามารถในการประเมินอย่างอิสระ การวิเคราะห์ปรากฏการณ์โดยรอบ ผู้คน เหตุการณ์ และข้อมูลทางการเมืองมีความสำคัญในฐานะวิธีการประกันความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ความสามารถในการต่อต้านอิทธิพลเชิงลบและอุดมการณ์ที่เป็นศัตรู สัญญาณของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์อีกประการหนึ่งคือความเป็นปัจเจก, ความคิดริเริ่ม, เอกลักษณ์ของคุณภาพ บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ตามมาตรา 12

K. Marx ทิ้งรอยประทับของความคิดดั้งเดิมของเขาไว้บนโลกใบนี้ งานพัฒนาบุคคลในทุกคนตั้งแต่ปีแรกของอำนาจโซเวียตกลายเป็นเรื่องสำคัญและมีความสำคัญทางสังคม L.V. Lunacharsky เขียนว่า “มีเพียงสังคมที่มีความหลากหลายในบุคลิกภาพของมนุษย์แต่ละคน ซึ่งแตกสลายเป็นปัจเจกบุคคล” L.V. Lunacharsky เขียน “แสดงถึงสังคมที่ร่ำรวยทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง บุคลิกภาพของฝูงสัตว์จะยอมจำนนต่อลัทธิโบนาปาร์ตนิยมและผู้นำทุกรูปแบบได้อย่างง่ายดาย คนในฝูงไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่ชีวิตมอบให้เขาได้ เราต้องขยายคุณสมบัติ ความสามารถ ทักษะที่เหมาะสมที่บุคคลเลือกเองและที่สังคมได้แสดงให้เขาเห็น " ตอนนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่ว่าด้านใดลักษณะบุคลิกภาพเช่นความเป็นอิสระการคิดอย่างมีวิจารณญาณความสามารถในการกำหนดทิศทางตนเองและการตระหนักรู้ในตนเองนั้นกลายเป็นทัศนคติทั่วไปที่กำหนดตำแหน่งความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลในด้านอื่น ๆ การศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากสังคมนิยมไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ ความคิดสร้างสรรค์ในขอบเขตของการพักผ่อนนำไปสู่ ​​“การเปลี่ยนแปลงเวลาว่างให้เป็นปัจจัยชี้ขาดที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาปัจเจกบุคคล ไปสู่การขจัดอิทธิพลเชิงลบ ประเภทของงานที่ไม่สร้างสรรค์เกี่ยวกับบุคลิกภาพด้วยความช่วยเหลือของเวลาว่าง ที่นี่สามารถติดตามผลย้อนกลับของเวลาว่างที่มีต่อแรงงานได้อย่างชัดเจนที่สุด " อย่างไรก็ตาม กิจกรรมในกลุ่มมือสมัครเล่นไม่ได้นำไปสู่การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ความสามารถในการเป็นอิสระเพื่อให้ตระหนักถึงสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสามารถถูกระงับโดยผู้นำ ขึ้นอยู่กับทิศทางของงานอย่างมีสติในการแก้ปัญหาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และความสามารถของผู้นำในการจัดกิจกรรมเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ 13

นำเสนอโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองของผู้เข้าร่วม ผู้นำการแสดงมือสมัครเล่นที่ต้องเผชิญกับงานให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ จัดระเบียบความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง และสร้างทัศนคติของผู้เข้าร่วมที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ในทุกด้านของชีวิต จะต้องมีความชัดเจนเป็นพิเศษและตระหนักถึงคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง หนึ่งในสัญญาณที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือความแปลกใหม่หรือความคิดริเริ่ม (ไม่ได้มาตรฐาน) ของวิธีการของกิจกรรมหรือผลลัพธ์ของผลิตภัณฑ์ ใน งานวิทยาศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏออกมาในการค้นพบรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในโลกของธรรมชาติ สังคม และจิตสำนึก หรือในการพัฒนาวิธีการใหม่ (เทคนิค วิธีการ เทคนิค) ของความรู้ความเข้าใจ การวิจัยโลกรอบข้าง ในด้านเทคโนโลยี ความคิดสร้างสรรค์เป็นเทคโนโลยีใหม่สำหรับการได้มาซึ่งผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วและการสร้างแบบจำลอง (การออกแบบ) วัตถุ ผลิตภัณฑ์ และตัวอย่างใหม่เชิงคุณภาพ ในด้านศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ยังเป็นการสร้างงานศิลปะใหม่หรือการตีความผลงานที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ผู้เชี่ยวชาญ แยกแยะระหว่างแนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์" และ "ทักษะ" การเรียนรู้สิ่งที่ดีที่สุด สมบูรณ์แบบในประสบการณ์ของรุ่นก่อนและเพื่อนร่วมงาน ทักษะสูงเรียกว่าความเชี่ยวชาญ ความสามารถในการก้าวไปข้างหน้าเมื่อเทียบกับประสบการณ์ของรุ่นก่อน เพื่อทำหน้าที่เฉพาะตัว สร้างสรรค์ เรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ ฝีมือและความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกัน บ่อยครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์เป็นไปได้บนพื้นฐานของทักษะแม้ว่าจะมีข้อยกเว้น หากความเชี่ยวชาญเป็นผลจากโรงเรียน การฝึกอบรม ประสบการณ์ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นแนวทางแก้ไขที่ไม่ได้มาตรฐาน ไม่คาดคิด ไม่จำเป็นต้องแสดงออกโดยเป็นผลมาจาก "โรงเรียน" ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ศิลปินดึกดำบรรพ์ วิทยาศาสตร์ 14

การค้นพบโดยผู้ที่ชื่นชอบงานอดิเรกยืนยันว่านวัตกรรมเป็นไปได้และไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นเลิศ อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่า วัฒนธรรม มุมมองในวงกว้าง ความเคารพและความรู้เกี่ยวกับงานของผู้สร้างทิศทางต่างๆ รูปแบบเป็นจุดสำคัญในการศึกษาและเลี้ยงดูบุคคลที่สร้างสรรค์ แท้จริงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่นั้นเป็นไปไม่ได้โดยธรรมชาติแล้วโดยไม่เบี่ยงเบนจากสิ่งที่รู้อยู่แล้วโดยไม่ต้องเอาชนะมัน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกความแปลกใหม่หรือความเบี่ยงเบนไปจากประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปนั้นเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ มิฉะนั้น จะต้องพิจารณาถึงความคิดสร้างสรรค์และการทำลายล้าง ข้อผิดพลาดในกิจกรรม ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "คุณภาพใหม่" นอกจากความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มแล้ว เครื่องหมายบังคับของความคิดสร้างสรรค์คือความสำคัญทางสังคมของผลลัพธ์ ลักษณะที่ก้าวหน้าของกิจกรรม และการเพิ่มพูนประสบการณ์ของรุ่นก่อน คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้สามารถแยกแยะความคิดสร้างสรรค์ออกจากความคิดริเริ่มที่ว่างเปล่า นวัตกรรมที่ไร้ประโยชน์ และกิจกรรมกึ่งรู้หนังสือที่มีลักษณะเฉพาะจากความแปลกใหม่ภายนอกเท่านั้น การสร้างรูปแบบที่ไม่มีความหมาย ระดับของความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความสำคัญทางสังคมของผลลัพธ์ ทักษะ ตลอดจนคุณสมบัติเฉพาะตัวของผู้สร้าง สำหรับมนุษยชาติ ไม่เพียงแต่กิจกรรมของอัจฉริยะและผู้ทรงคุณวุฒิเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนด้วย วัฒนธรรมประกอบด้วยการมีส่วนร่วมสร้างสรรค์ของสาเหตุที่ยิ่งใหญ่ของผู้คน แต่ละก้าวย่างก้าวไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แม้ว่าจะไม่สำคัญในแวบแรก แต่ก็มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมด เนื่องจากเป็นการยากที่จะคาดการณ์ว่าความสำเร็จครั้งต่อๆ มาใดที่เปิดทางไปสู่ความสำเร็จครั้งต่อๆ ไป โดยหลักการแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างงานของมืออาชีพและมือสมัครเล่น กิจกรรมของบุคคลหรือทีมที่มีสัญญาณของความแปลกใหม่ความคิดริเริ่มและสังคม15

ความสำคัญที่เป็นที่สนใจของผู้อื่น กลายเป็นความคิดสร้างสรรค์อย่างเป็นกลาง ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพหรือมือสมัครเล่น ประวัติศาสตร์ศิลปะแสดงให้เห็นว่าปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนไม่ใช่มืออาชีพในแง่ของคำที่เข้มงวด และสำหรับหลายๆ คน ศิลปินร่วมสมัยทางที่ ศิลปะที่ดีเริ่มต้นด้วยการศึกษาแบบมือสมัครเล่นที่ไม่ใช่มืออาชีพ คนที่มีพรสวรรค์ที่ค้นพบพรสวรรค์ในกิจกรรมอื่น ๆ ไม่อาจเปลี่ยนอาชีพหลักของพวกเขาได้ แต่จะทำหน้าที่ในการสร้างสรรค์หลายด้าน สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นช่วยให้เราสรุปได้ว่าความสามารถเชิงสร้างสรรค์และสร้างสรรค์นั้นไม่ได้มีไว้สำหรับมืออาชีพเท่านั้น กิจกรรมมือสมัครเล่นสามารถสร้างสรรค์ได้อย่างแท้จริง แน่นอนว่า ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามือสมัครเล่นมีโอกาสเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นน้อยกว่ามากเมื่อเทียบกับตัวแทนของแรงงานมืออาชีพ ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ กิจกรรมระดับมืออาชีพ (ศิลปะ, วิทยาศาสตร์, เทคนิค) ดำเนินการโดยผู้ที่เชี่ยวชาญในกระบวนการศึกษาในสถาบันการศึกษาพิเศษและตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของพวกเขามีความรู้ทักษะและความสามารถมากมาย นอกจากนี้ ระบบการแข่งขันที่มีอยู่สำหรับการกรอกตำแหน่งงานว่าง การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ การมอบปริญญาทางวิชาการ และตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถระบุผู้ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดได้อย่างต่อเนื่อง เท่าที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสมัครเล่น หลักการของนโยบายของเราในพื้นที่นี้คือการเข้าถึงทั่วไป สมาคมสมัครเล่นส่วนใหญ่ยอมรับทุกคนโดยไม่คำนึงถึงระดับของพรสวรรค์ ดังนั้นอาจมีผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถมากและผู้ที่มีความสามารถค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว16

มือสมัครเล่นไม่สามารถอุทิศเวลามากให้กับงานด้านการศึกษาและการฝึกอบรมที่นำมาซึ่งความเชี่ยวชาญ และทำให้บรรลุผลที่สำคัญได้ยาก แต่ในกิจกรรมที่ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับจินตนาการสูงสุด การตัดสินใจที่ไม่คาดคิด ความคิดริเริ่ม ความสามารถหรือประสบการณ์ที่ไม่ซ้ำใคร นั่นคือคุณสมบัติที่ไม่ค่อยขึ้นอยู่กับการฝึกอบรม ผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นสามารถสร้างคุณค่าและน่าสนใจได้อย่างแท้จริง ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่ความลับสำหรับทุกคนที่ชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คนคือผู้เข้าร่วมรายบุคคลและกลุ่มการแสดงมือสมัครเล่นซึ่งในทักษะของพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่า "มืออาชีพ" ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในหมู่มือสมัครเล่นมีคนที่มีงานกระตุ้นความสนใจและพบว่าเป็นที่ยอมรับเช่นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญศิลปะระดับมืออาชีพ เมื่อพิจารณาถึงปัญหาลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น เราควรใส่ใจกับความจริงที่ว่ากิจกรรมที่ไม่มีความแปลกใหม่และความคิดริเริ่ม (จากมุมมองของวัตถุประสงค์) สำหรับมือสมัครเล่นอาจมีลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ดีขึ้น คุณต้องแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิด การสร้างและ กิจกรรมสร้างสรรค์หากในกรณีแรกเราหมายถึงทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ซึ่งมีลักษณะที่กล่าวถึงข้างต้น แนวคิดของ "กิจกรรมสร้างสรรค์" จะรวมแนวคิดของกระบวนการเท่านั้น กิจกรรมสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับการกำหนดงานหรือสร้างแนวคิดที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาและการตีความที่เป็นที่รู้จัก โดยพื้นฐานแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ เมื่อมีการแยกแยะตัวเลือกที่เป็นไปได้ เนื้อหาจะถูกตรวจสอบ การแก้ปัญหาถูกสร้างขึ้น มีลักษณะการค้นหา17

กิจกรรมสร้างสรรค์โดยพื้นฐานแล้วไม่จำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ที่โดดเด่นเสมอไป ปัญหาทางวิทยาศาสตร์สามารถแก้ไขได้เพียงบางส่วนเท่านั้น โครงสร้างที่พบไม่มีพารามิเตอร์ที่สมบูรณ์แบบ ภาพศิลปะไม่เชื่อพอ แต่การมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์จะไม่ผ่านพ้นไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยให้ปัจเจกบุคคล: คุณสมบัติของแต่ละบุคคลในฐานะผู้สร้างสรรค์ได้รับการปรับปรุง หากกิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่มองเห็นได้ภายนอกเสมอไป ก็ยังมีความสำคัญเท่ากับความคิดสร้างสรรค์สำหรับตนเองและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง กิจกรรมมือสมัครเล่นบ่อยครั้งมากในขณะที่ไม่สร้างสรรค์ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำจากมุมมองของวัตถุประสงค์ แต่กลับกลายเป็นว่ามีความคิดสร้างสรรค์สำหรับตนเองในแง่อัตนัย ความจริงที่ว่าการแสดงของมือสมัครเล่นมักจะไม่เสนอชื่อผู้สร้างที่โดดเด่นจากท่ามกลางการแสดงนั้นไม่ได้ดูถูกความสำคัญทางสังคมแม้แต่น้อย เนื่องจากนักสมัครเล่นที่มีระบบระเบียบมีเป้าหมายที่แตกต่างกันเมื่อเปรียบเทียบกับขอบเขตการทำงานแบบมืออาชีพ หากเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพคือการเสริมสร้างวัฒนธรรมของมนุษย์ด้วยรูปแบบใหม่ที่โดดเด่น เป้าหมายของการแสดงมือสมัครเล่นคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมจำนวนมากในทุกระดับของพรสวรรค์ 2.2. รูปแบบและวิธีการทำงานด้านการศึกษาในทีมสร้างสรรค์รูปแบบและวิธีการของงานการศึกษาอาจแตกต่างกันและขึ้นอยู่กับลักษณะและทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่ม 1. ครูที่เริ่มงานแสดงละครบอกผู้เข้าร่วมเกี่ยวกับเรื่องราวบนพื้นฐานของการแสดงละครเกี่ยวกับชีวิตประจำวันเครื่องแต่งกายประเพณีเกี่ยวกับภาพและตัวละครเกี่ยวกับแรงจูงใจในการกระทำ ฯลฯ ทั้งหมดนี้จะต้องเตรียมไว้สำหรับผู้เข้าร่วมในภาษาที่พวกเขาเข้าใจ 18

เป็นไปได้ด้วยการแสดงภาพประกอบที่มีสีสันเพื่อนำเสนอเนื้อหาทางอารมณ์และการแสดงออก 2. ดูหนังพิเศษ ฟังเพลง การดูแบบรวมทำให้ผู้เข้าร่วมและครูใกล้ชิดกันมากขึ้น หัวข้อสนทนาทั่วไปจะปรากฏขึ้น โดยครูจะแนะนำผู้เข้าร่วมให้เข้าสู่ช่องทางการให้เหตุผลที่ถูกต้องอย่างชาญฉลาด 3. ขนบธรรมเนียมประเพณีก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน ซึ่งในทีมสามารถมีได้หลายอย่าง: นี่คือการเริ่มต้นสู่นักออกแบบท่าเต้น และการเปลี่ยนจากกลุ่มน้องไปสู่รุ่นพี่ ฯลฯ 4. การปลูกฝังวินัยปลูกฝังทักษะขององค์กรในกระบวนการแรงงานส่งเสริมทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อมัน ในห้องเรียน ครูปลุกความเคารพต่องานทั่วไป ส่งเสริมความสามารถในการอยู่ใต้บังคับบัญชาส่วนบุคคลต่อสาธารณะ วินัยที่มีสติเป็นวินัยขององค์กรภายในและเด็ดเดี่ยว วินัยภายนอกสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการมีวินัยในตนเองภายใน ผู้เข้าร่วมจะถูกรวบรวม ความสนใจในห้องเรียนมีความคมชัดขึ้น พวกเขาทำงานที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จเร็วขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น 5. ส่งเสริมการแสดงตัวเลขในหัวข้อที่ทันสมัยเพื่อพบปะผู้คนที่น่าสนใจในการอ่าน วรรณกรรมสมัยใหม่, เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ฯลฯ 6. ชมร่วมและอภิปรายร่วมรายการคอนเสิร์ต การแสดงของทั้งกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นเป็นประโยชน์ 7. วิเคราะห์การแสดงคอนเสิร์ตของวงเอง หัวหน้าครูมีหน้าที่ต้องอาศัยทั้งด้านบวกและด้านลบของโปรแกรม สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจกับผู้เข้าร่วมแต่ละคนโดยคำนึงถึงลักษณะนิสัยส่วนตัวของเขา ตรงเวลา 19

คำพูดที่ใจดีการแสดงออกของการสนับสนุนการอนุมัติจะช่วยเปิดเผยความสามารถของผู้เข้าร่วมอย่างมาก 8. งานการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเล่นโดยรายงานที่สร้างสรรค์การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างกลุ่มและความช่วยเหลือที่สร้างสรรค์ซึ่งกันและกัน 9. พบปะกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากความสามารถ เรื่องราวเกี่ยวกับอาชีพและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้เข้าร่วม 10. ดำเนินการในตอนเย็นของการพักผ่อนด้วยการมีส่วนร่วมของผู้เข้าร่วมและผู้ปกครอง (ปีใหม่ 8 มีนาคม 23 กุมภาพันธ์ ฯลฯ ) 11. ช่วงเวลาแห่งการศึกษาในทีมคือการจ้างงานอย่างเต็มที่ของผู้เข้าร่วมในละครของทีม นี่เป็นแรงจูงใจให้ฝึกฝน เพราะพวกเขารู้ว่าจะไม่มีใครถูกทอดทิ้ง 12. การศึกษานาฏศิลป์ของประเทศอื่นจะเป็นประโยชน์อย่างมากในการศึกษาศิลปะของผู้เข้าร่วม 13. การแสดงละครออกแบบท่าเต้นที่รวมอยู่ในกองทุน "ทอง" ของการออกแบบท่าเต้นมีผลกระทบด้านสุนทรียะอย่างมากต่อผู้เข้าร่วม ในกรณีนี้จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับความสามารถของนักแสดง การบิดเบือนแนวคิดในการแสดงการทำให้คำศัพท์การเต้นง่ายขึ้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ และหากจำนวนดังกล่าวถูกส่งออกไป ครูต้องจำไว้ว่าเขามีหน้าที่ระบุว่าใครเป็นผู้แต่งผลงานและใครเป็นผู้เตรียมหมายเลขในกลุ่มนี้ การเตรียมงานออกแบบท่าเต้นขนาดใหญ่หรือโปรแกรมทั่วไปขนาดใหญ่เป็นวิธีหนึ่งที่ดีในการให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วม กลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้น ในแง่หนึ่งและภายใต้เงื่อนไขบางประการ มีส่วนช่วยในการแก้ไขปัญหาของผู้เข้าร่วม: 20

ลบปัจจัยลบ (ความซับซ้อนในการเคลื่อนไหวการเดินพฤติกรรมที่ดิสโก้ ฯลฯ ); ส่งเสริมความรับผิดชอบ (ลักษณะที่จำเป็นในลักษณะของคนตัวเล็กเนื่องจากทัศนคติที่ขาดความรับผิดชอบของบางคนบางครั้งทำให้ระคายเคืองและผ่อนคลายผู้อื่น); ลบแนวโน้มของ "ความพิเศษ" ของผู้เข้าร่วมบางคน (สิ่งนี้ส่งผลเสียต่อทั้งทีม); ปกป้องเด็กจากการแข่งขันที่ไม่ดีต่อสุขภาพ schadenfreude "ไข้ดาว" ซึ่งเป็นงานสำคัญในการศึกษาของผู้เข้าร่วม ครูต้องสอนผู้เข้าอบรมถึงความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความโชคร้ายของคนอื่นความสามารถในการป้องกันบางทีทั้งทีม แสดงมุมมองของคุณปกป้องลูกของเธอเรียนรู้ในทีม ครูส่งเสริมความเหมาะสม หน้าที่ และเกียรติในมนุษยสัมพันธ์อย่างแข็งขัน โดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงในการตัดสินและตำแหน่งของพวกเขา ครูที่มีสติสัมปชัญญะทุกคนมุ่งมั่นที่จะให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมในทีม สังเกตคุณสมบัติทั้งหมด สังเกตการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ สำหรับพวกเขา เขาใช้ความพยายามทุกวิถีทาง โดยไม่ให้ทั้งเวลาและเงินทุนในการพัฒนารอบด้าน ครูที่มีประสบการณ์และรักลูกศิษย์มักจะหาโอกาสที่จะช่วยเหลือผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ต่อไปของเขา “ท้ายที่สุด การระบุและให้ความรู้แก่ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ ถ่ายทอดทักษะและความรู้ให้กับพวกเขา จากนั้นช่วยเหลือพวกเขาให้เติบโตอย่างสร้างสรรค์ต่อไปเป็นหน้าที่อันมีเกียรติของครูและนักออกแบบท่าเต้น และในเรื่องนี้ เราผู้ออกแบบท่าเต้นต้องให้ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่กันและกัน” โดยสรุปข้างต้น ควรสังเกตว่าชั้นเรียนของผู้เข้าร่วมในกลุ่มออกแบบท่าเต้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการให้ความรู้แก่พวกเขาตั้งแต่: 21

1. ชั้นเรียนจัดระเบียบและให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วม ขยายขอบเขตทางศิลปะและสุนทรียภาพ สอนพวกเขาให้เรียบร้อย ฉลาด ขจัดความหย่อนยาน ความเจ้าเล่ห์ 2. การศึกษาในทีมพวกเขาพัฒนาคุณภาพที่มีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวเอง - ความรู้สึกของ "มิตรภาพ" ความรับผิดชอบต่อสาเหตุทั่วไป 3. สอนผู้เข้าร่วมให้จัดสรรเวลาว่างอย่างชัดเจน ช่วยให้พวกเขาคิดผ่านแผนการของตนอย่างเป็นระบบมากขึ้น 4. ชั้นเรียนช่วยในการระบุผู้เข้าร่วมที่มีพรสวรรค์มากที่สุดซึ่งเชื่อมโยงโชคชะตาของพวกเขากับงานศิลปะระดับมืออาชีพ 5. พวกเขากำหนดทักษะการสอนและการจัดองค์กรของผู้เข้าร่วม การศึกษาควรเกิดขึ้นเพื่อให้เด็กรู้สึกเหมือนเป็นผู้แสวงหาและค้นพบความรู้ ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นคืองานที่ซ้ำซากจำเจ น่าเบื่อหน่าย เข้มข้นด้วยสีสันแห่งความรู้สึกสนุกสนาน 2.3. การก่อตัวของและพัฒนากลุ่มนาฏศิลป์ร่วมสมัย - "DEPO"กลุ่มนักเต้นสมัยใหม่ "Depo" ก่อตั้งขึ้นในปี 2547 กลุ่มนี้ประกอบด้วยผู้ชายที่เคยร่วมงานกับกลุ่มนาฏศิลป์สมัครเล่นกลุ่มอื่นมาก่อน นี่คือ "Tanslima" MUSOSH # 2 ของ Turan ผู้กำกับศิลป์ Elena Uynuk-ool และ "Time out" ผู้กำกับศิลป์ Dongur-ool Alena Viktorovna ทั้งสองกลุ่มเข้าร่วมการแข่งขันนาฏศิลป์สมัยใหม่ "Startinager" อย่างต่อเนื่องและเป็นคู่แข่งกัน ในปี 2547 จากกลุ่ม Tanslim TyvSU เข้ามา: Ailana Mongush, Rosa Mongush, Sendazhi Shonchalai, Kara-Kys Antonina, Chingiz Syuryun, Edik Kunchuy ตั้งแต่ 22

นักเต้นส่วนใหญ่อยู่ในเมือง ตัดสินใจว่าจะไม่ละทิ้งสิ่งที่พวกเขารัก และเต้นรำต่อไป ต่อมาอดีตสมาชิกของทีม Time Out ก็เข้าร่วมกับพวก หลายคนเข้ามหาวิทยาลัยเดียวกัน: Oorzhak Shenn, Oorzhak Shenn Adygovna, Onan Choduraa, Chymba Marina, Aya Elena Uynuk-ool กลายเป็นหัวหน้ากลุ่มใหม่ เนื่องจากเด็กส่วนใหญ่เรียนที่มหาวิทยาลัย จึงตัดสินใจเป็นตัวแทนของ Tyva State University แม้ว่าที่มหาวิทยาลัยเองจะไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของกลุ่ม ไม่มีที่สำหรับเรียน ฉันต้องเรียนในล็อบบี้ของโรงหนังออตชูกาช ในตอนเย็น พวกเขาหันไปทางหน้าต่าง ซึ่งสะท้อนนักเต้นและทำหน้าที่เป็นกระจก คนเดินเท้าดูการซ้อมด้วยความสนใจ หลายคนเข้ามาและสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้น หนุ่มๆ ยังจำพนักงานโรงหนังที่ไม่ได้เตะนักเต้นออกไปที่ถนนด้วยความรัก Elena Sergeevna พาและพาศูนย์ดนตรีของเธอไปดูหนังทุกเย็น เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงถูกเย็บในเวลากลางคืนโดยทั่วไปแล้วทั้งหมดมีความกระตือรือร้นเหมือนกัน ในเมืองรอบคัดเลือกกลุ่มได้อันดับที่ 2 แพ้ให้กับวงดนตรี "Expressia" หลังการแข่งขันมีข้อเสนอจากหัวหน้ากลุ่มนักเต้น "เอเชีย" ซึ่งเป็นตัวแทนของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tyva ให้เข้าร่วมกองกำลัง ดังนั้นพวกเขาจึงเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันเต้นรำสมัยใหม่ของพรรครีพับลิกันในห้องประชุมของ TyvSU ห้องโถงนี้ยังคงเป็นหนึ่งในห้องซ้อมของกลุ่ม ในการแข่งขันรีพับลิกันกลุ่ม Depo นาฏศิลป์ร่วมสมัยได้อันดับที่ 2 หลังจากแซงหน้า Expressia ทั้งมวลไปแล้ว แต่ยอมจำนนต่อกลุ่มจาก Shagonar "Terpsichore" ทำไมต้อง "ดีโป"ชื่อวงทำให้หลายคนงง ทำไมต้องดีโป? การเต้นเกี่ยวอะไรกับมัน? อันที่จริงชื่อวงความคิดมันทั้งหมด 23

หัวหน้า Elena Sergeevna Uynuk-ool มาจากเยอรมัน ใช่ ใช่ นี่คือชื่อของสโมสรในเมือง Tübingen ซึ่งเป็นเมืองนักศึกษาของเยอรมนีซึ่งคุณสามารถฟังเพลงของกลุ่ม - "Linkin Park" เนื่องจากครั้งหนึ่ง Elena Sergeevna ชอบงานของกลุ่ม สโมสร Depo ตั้งอยู่ที่สถานีรถไฟเก่า ไม่มีใครเดินทางบนรางรถไฟอีกต่อไป ไม่มีรถไฟ แต่รางและอาคารยังคงอยู่ เสียงหัวรถจักรและเสียงของสถานีนั้นไม่ได้ยินแล้ว แต่ถูกแทนที่ด้วยเสียงเพลง ไม่มีใครมาที่ชานชาลา แต่ก็ยังมีเสียงดังและแออัดที่นี่ ที่นั่นพวกเขาเต้นรำ ออกไปเที่ยว พบปะและตกหลุมรักกัน เมื่อเธออายุได้ 19 ปี เธอตกหลุมรักที่นี่ เธอสนใจที่นั่น และเมื่อเธอกลับบ้าน เธอต้องการให้ส่วนหนึ่งของ "ดีโป" เยอรมนี อยู่กับเธอ ในตอนแรกเธอต้องการถ่ายทอดบรรยากาศของสถานที่นั้นจริง ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงและการเต้นรำ ในขั้นต้น การเต้นรำมีความสอดคล้องกับชื่อมากขึ้น การเต้นรำครั้งแรกจัดขึ้นในเพลง "In the end" และ "Step up" แต่เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาโตขึ้น ละครเปลี่ยนไป โปรดักชั่นเปลี่ยนไป ตอนนี้คุณสามารถดูการเต้นแบบเอธโนที่มีสไตล์และทันสมัยมากขึ้นได้แล้ว ต่อมารูปแบบของกลุ่มเปลี่ยนไปตามที่เธอเปลี่ยน ตอนนี้เธอได้ใส่ชื่อที่ต่างไปจากเดิมแล้ว แต่ชื่อยังคงอยู่ซึ่งยังคงทำให้ผู้ชมงง การเต้นรำที่ดูอ่อนโยน "เครน" ที่แสดงโดยเด็กผู้หญิงและสถานีรถไฟ แต่กลุ่มจะไม่เปลี่ยนชื่อ บางทีเขาอาจจะกลับไปเป็นแบบเก่าก็ได้ ใครจะไปรู้ วันนี้สำหรับเธอ "Depo" หมายถึงการผจญภัยครั้งใหม่ คนรู้จัก เมืองและประเทศใหม่ เทศกาลใหม่ การแข่งขัน การเคลื่อนไหวนิรันดร์ หากคุณต้องการชีวิตบนกระเป๋าเดินทาง ความรักในรางรถไฟ คนที่ป่วยด้วย "โรคเทศกาล" จะเข้าใจมัน พวกเขารู้เรื่องนี้แล้วที่ Depot.24

เกี่ยวกับผู้กำกับศิลป์ของกลุ่มนาฏศิลป์ร่วมสมัย - "DEPO": Uynuk-ool Elena Sergeevna เกิดเมื่อวันที่ 24 มีนาคม 1980 ชาวเมือง Turan มีการศึกษาระดับอุดมศึกษา ในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tyva ทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญในแผนกงานนอกหลักสูตรและประเด็นทางสังคมของ Tyva State University ตั้งแต่ปี 2546 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของกลุ่ม Depo นาฏศิลป์สมัยใหม่ รางวัลของกลุ่มนาฏศิลป์ร่วมสมัย - "DEPO":ปี 2547- ผู้ได้รับรางวัลระดับ II ของการแข่งขันเมืองแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ "Startinager - 2004"; ผู้ได้รับรางวัลระดับที่สองของการแข่งขันเต้นรำสมัยใหม่ของพรรครีพับลิกัน "Startinager - 2004"; ปี 2548- ผู้ได้รับรางวัลระดับ 1 ของการแข่งขันเมืองแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ "Startinager - 2005"; ผู้ได้รับรางวัลระดับที่สองของการแข่งขันเต้นรำสมัยใหม่ของพรรครีพับลิกัน "Startinager - 2005"; ผู้ได้รับรางวัลระดับ I ของทิศทางการเต้นรำในการเสนอชื่อ "วาไรตี้เต้นรำ" 25

เทศกาลรีพับลิกันของความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Student Spring in Tuva - 2005"; ผู้เข้าร่วม "ฤดูใบไม้ผลินักศึกษารัสเซียในระดับการใช้งาน - 2005"; ปี 2549- ผู้ได้รับรางวัลระดับ II ของรอบคัดเลือกของพรรครีพับลิกัน "Delphic Games in Tuva - 2006"; 2550- ผู้ได้รับรางวัลระดับ II ของการแข่งขันเต้นรำสมัยใหม่ของพรรครีพับลิกัน "Startinager - 2007"; ผู้เข้าร่วมเทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Student Spring in Siberia - 2007" ใน Novosibirsk; ปี 2551- ผู้ชนะในเทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Student spring in Tuva - 2008" ผู้ชนะรางวัลพิเศษของเทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Russian student spring in Volgograd"; ปี 2009- ผู้ชนะรางวัลพิเศษของเทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Russian student spring in Kazan"; 2010- ผู้ได้รับรางวัลระดับที่ 1 ของการแข่งขันเมืองแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ "Startinager - 2010"; ผู้ชนะเทศกาลสร้างสรรค์ของนักเรียน "Student Spring in Tuva - 2010"; ผู้ชนะการแข่งขันกรังปรีซ์ VIII Open Youth Theatre Festival "White Elephant - 2010" ใน Kemerovo

บทนำ

ชีวิต ผู้ชายสมัยใหม่หลากหลายและหลากหลายในการแสดงตน ความเป็นอยู่ที่ดี สุขภาพ และความสามารถในการทำงานของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าบุคคลนั้นพักผ่อนอย่างไร จังหวะชีวิตที่สูงไหลของความประทับใจและข้อมูลต่าง ๆ มีผลกระทบโดยตรงต่อธรรมชาติของการพักผ่อนวิธีการใช้เวลาว่างต่อรสนิยมและความต้องการของผู้คนความต้องการด้านสุนทรียะของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นครอบครองสถานที่สำคัญท่ามกลางองค์ประกอบสำคัญของการพักผ่อน มีสถานที่สำหรับการประกอบอาชีพประเภทนี้อยู่เสมอในโรงเรียน สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและระดับสูง ในสถานประกอบการ ในวังและบ้านเรือนแห่งวัฒนธรรม ในสโมสรในหมู่บ้าน ฯลฯ

ความจำเป็นในการสื่อสาร การแสดงออก ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมงานศิลปะ กระตุ้นให้ผู้คนจำนวนมากในวัยต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นนั้นมีความหลากหลายทุกคนสามารถเลือกแบบที่ตนชอบได้ บางห้องอยู่ใกล้กับชั้นเรียนแบบเคลื่อนที่และมีพลังในกลุ่มนักเต้น บางกลุ่มเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สงบและไม่เร่งรีบ

งานหลักของการแสดงมือสมัครเล่นคือการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและศักยภาพที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลจัดระเบียบการพักผ่อนและนันทนาการรูปแบบต่าง ๆ สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างเต็มที่ในด้านสันทนาการ

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือเพื่อศึกษาสาระสำคัญและลักษณะเฉพาะของศิลปะสมัครเล่น

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาการแสดงของมือสมัครเล่น

เพื่อเปิดเผยลักษณะเฉพาะของศิลปะสมัครเล่น ลักษณะเฉพาะ ความเหมือนและความแตกต่างกับคติชนแท้จริงและศิลปะระดับมืออาชีพ

เพื่อศึกษาลักษณะเฉพาะของการพัฒนาศิลปะสมัครเล่นในเบลารุสในระยะปัจจุบัน

เป้าหมายของงานคือการสร้างสรรค์งานศิลปะของมือสมัครเล่น (มือสมัครเล่น)

หัวข้อของงานคือประวัติของการก่อตัว โครงสร้าง และสถานะปัจจุบันของการแสดงมือสมัครเล่น

พื้นฐานของระเบียบวิธีวิจัยเป็นผลงานของผู้เขียนต่อไปนี้: L. Emelyanov - "การแสดงมือสมัครเล่นร่วมสมัยและปัญหาของคติชนวิทยา", L. Kogan - "ศิลปะและเรา", L. Futlik "การศึกษาด้วยความคิดสร้างสรรค์", A. Karagin - "งานการศึกษาในกลุ่มสมัครเล่น" และอื่น ๆ

วิธีการวิจัย - เปรียบเทียบ, อุปนัย, นิรนัย, การสังเคราะห์และการวิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อการวิจัย

หลักสูตรประกอบด้วย: หน้าชื่อเรื่อง; เนื้อหา; การดำเนิน; 3 บท; บทสรุป; รายการบรรณานุกรม

บทแรกอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้น การก่อตัว และการพัฒนาการแสดงของมือสมัครเล่น บทที่สองตรวจสอบแนวคิดของการแสดงมือสมัครเล่น เปรียบเทียบกับคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพ บทที่สามวิเคราะห์สถานะของการแสดงมือสมัครเล่นในเบลารุสในระยะปัจจุบัน สรุปผลจากหัวข้อที่อภิปราย

1. การเกิดขึ้นและพัฒนาการของการแสดงสมัครเล่น

1.1 การเกิดขึ้นของศิลปะสมัครเล่นในส่วนลึกของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างพยายามแสดงออกถึงการรับรู้ส่วนตัวที่มีต่อโลกผ่านการเต้นรำ การวาดภาพ การร้องเพลง และอื่นๆ อีกมากมาย

“การเต้นรำเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่และเป็นที่นิยมมากที่สุด สะท้อนถึงอุดมคติทางสังคมและสุนทรียะของผู้คน ประวัติศาสตร์ กิจกรรมด้านแรงงานตลอดหลายศตวรรษ วิถีชีวิต ขนบธรรมเนียม ขนบธรรมเนียม อุปนิสัย ผู้คนสร้างการเต้นและ ภาพในอุดมคติที่พวกเขาปรารถนาและยืนยันในรูปแบบศิลปะทางอารมณ์ การเต้นรำที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในเชิงศิลปะเป็นการถ่ายทอดโลกทัศน์ของผู้คนแนวคิดความงามที่ทันสมัยเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจสมัยใหม่ แห่งความเป็นจริงด้วยภาษานาฏศิลป์ที่มีมาช้านาน เข้าถึงได้ เข้าใจได้สำหรับผู้คน อันเป็นที่รัก เนื้อหาและวิธีการแสดงออกของนาฏศิลป์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิต จนถึงยุคโบราณอันขมขื่น ในยามรุ่งอรุณแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ มนุษย์ได้ค้นพบวิธีแสดงความคิด อารมณ์ การกระทำ ผ่านการเคลื่อนไหว การเต้นรำเงียบ คำพูดฟังดู แต่ การแสดงออกของความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์และจังหวะดนตรีและท่วงทำนองกลับกลายเป็นว่ามีพลังมากขึ้นดังนั้นภาษาของการเต้นรำจึงเป็นสากลและทุกคนเข้าใจได้ "

ควบคู่ไปกับการเต้นรำพื้นบ้าน การร้องเพลง ศิลปะและงานฝีมือ และความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ "พลังแห่งการสร้างสรรค์ ความต้องการความงาม ... แสดงออกในงานศิลปะ ในความมั่งคั่งและเนื้อหาของวัฒนธรรมประจำวัน"

มีกลุ่มคนรักการเต้นรำ ดนตรี กวีนิพนธ์ และศิลปะและศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ มากมาย แต่เมื่อประวัติศาสตร์แสดงให้เห็น ชะตากรรมของพวกเขามีอายุสั้น

1.2 ย้อนหลังการพัฒนาการแสดงสมัครเล่น

ในปีแรกของการก่อตัวของอำนาจโซเวียต สถาบันทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ไม่เป็นทางการ ถูกทำลาย แต่ความต้องการที่จะสร้าง "คนใหม่" - ผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ทำให้จำเป็นต้องค้นหารูปแบบใหม่ที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของคนรุ่นใหม่ ผู้นำของรัฐและพรรคการเมืองเห็นว่าการพัฒนาการแสดงของมือสมัครเล่นนั้นไม่เพียงแต่ช่วยยกระดับชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้คนเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่พวกเขาด้วยจิตวิญญาณของ "อุดมการณ์คอมมิวนิสต์" ด้วย บนพื้นฐานของคติชนในเมืองและการปฏิบัติทางศิลปะมือสมัครเล่นทุกวัน ความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้โดยหลักในการออกแบบองค์กร ความจำเพาะของประเภท และการมีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางสังคม ในตอนแรก มันเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและการงอกของยอดศิลปะสมัครเล่นในส่วนลึกของรูปแบบที่มีอยู่ของวัฒนธรรมศิลปะในเมือง แนวเพลงพื้นบ้านในเมืองและความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นที่มีอยู่ค่อยๆ เปลี่ยนไป โดยนำศิลปะระดับมืออาชีพมาเป็นตัวอย่าง เช่น โรงละคร คณะนักร้องประสานเสียง การแสดงบรรเลง การก่อตัวของศิลปะสมัครเล่นมือสมัครเล่นปรากฏขึ้น กลุ่มมือสมัครเล่นเกิดขึ้นที่คลับ บ้าน (วัง) ของวัฒนธรรม โรงงาน โรงงาน สถาบันการศึกษา หน่วยทหาร ฟาร์มส่วนรวม ฟาร์มของรัฐ ในการขนส่ง ฯลฯ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 การแสดงมือสมัครเล่นได้มาถึงระดับอุดมการณ์และศิลปะในระดับสูง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระดับมืออาชีพหลายคนได้รับการอุปถัมภ์จากกลุ่มมือสมัครเล่น ในยุค 30 ในสหภาพต่างๆ และสาธารณรัฐปกครองตนเอง คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นระดับชาติ วงดนตรีและนาฏศิลป์ และวงการวิจิตรศิลป์และประยุกต์ได้แพร่หลายออกไป ตั้งแต่ปลายยุค 30 ละครของคณะละครเริ่มรวมบทละครที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละครโซเวียตงานคลาสสิก เพื่อเป็นแนวทางและช่วยเหลือการแสดงสมัครเล่น Central House of Amateur Arts ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งถูกเปลี่ยนในปี 1936 เป็น All-Union House of Folk Art (ตั้งแต่ปี 1939 - ตั้งชื่อตาม NK Krupskaya) และในปี 1958 - Central House of Folk ศิลปะ (CDNT) ในทศวรรษที่ 1940 บ้านของศิลปะพื้นบ้านจัดขึ้นในสาธารณรัฐดินแดนและภูมิภาคทั้งหมด

ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติสถานที่หลักในละครการแสดงมือสมัครเล่นถูกครอบครองโดยธีมทหาร - รักชาติ มีงานทำมากมายเพื่อบริการส่วนหน้า โรงพยาบาล สถานประกอบการอุตสาหกรรมป้องกันประเทศ ฯลฯ

ศิลปะมือสมัครเล่นในความหมายสมัยใหม่มาถึงจุดสูงสุดหลังจากสงครามผู้รักชาติในช่วงที่มีความรักชาติเพิ่มขึ้น เมื่ออดีตทหารแนวหน้าในแวดวงศิลปะหลายแขนงเข้ามาเป็นผู้นำซึ่งมีบางอย่างที่จะบอกและสร้างสรรค์ในงานศิลปะ

รัฐบาลโซเวียตสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน "ต้องขอบคุณความเป็นผู้นำของรัฐบาลโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมและศิลปะของประเทศจึงเฟื่องฟู หนึ่งในองค์ประกอบของงานอันยิ่งใหญ่ในด้านการสร้างวัฒนธรรมคือการแสดงมือสมัครเล่น" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ขนาดกว้างผิดปกติ วงการออกแบบท่าเต้นนับหมื่นปรากฏในโรงเรียนและคลับที่มีผู้เข้าร่วมหลายล้านคน ศูนย์ระเบียบวิธีพิเศษสำหรับการจัดการการแสดงมือสมัครเล่นเกิดขึ้น "การทบทวนการแสดงสมัครเล่นของ All-Union ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2494 เป็นหลักฐานที่ชัดเจนของความสำเร็จในด้านนี้" ตั้งแต่ปลายยุค 50 กลุ่มมือสมัครเล่นที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดได้รับฉายาของโรงละครพื้นบ้าน นอกจากละครเวทีแล้ว ยังมีละครเพลง - โอเปร่า วงดนตรีสมัครเล่นวงออเคสตราคณะละครสัตว์และกลุ่มวาไรตี้ต่าง ๆ นักร้องประสานเสียงเริ่มแพร่หลาย

ในยุค 70 และ 80 มีการแสดงประจำปีของการแสดงมือสมัครเล่น ในปี 1975 เทศกาล All-Union ครั้งแรกของศิลปะสมัครเล่นของคนงานเกิดขึ้น ศิลปะสมัครเล่นได้รับขอบเขตอย่างกว้างขวางในประเทศอื่น ๆ ซึ่งมีการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นครั้งใหญ่ได้เผยให้เห็นนักแสดงและผู้กำกับที่มีความสามารถมากมาย มีการสร้างทีมงานมืออาชีพจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่มีชื่อเสียง วงดนตรีและนาฏศิลป์ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งกลุ่มนาฏศิลป์เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ

ศิลปะสมัครเล่นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ งานของการแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่คือ - การจัดวันหยุดทั่วเมืองงานฉลองมวลชน โครงการพัฒนาวัฒนธรรม ได้แก่ การกระตุ้นศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น

2. แก่นแท้ ความจำเพาะ และคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น

2.1 การแสดงมือสมัครเล่น: ความหมายและสัญญาณ

ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านวิจิตรศิลป์และการตกแต่ง - ประยุกต์, ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์, ภาพยนตร์, การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างและการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นแสดง รวมหรือคนเดียว

กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมที่สร้างสรรค์ของคนรักศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง โดยทำงานด้วยความสมัครใจที่คลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ การแสดงมือสมัครเล่นโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในทีมสมัครเล่น

สัญญาณสำคัญของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่นความคิดริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่นแรงจูงใจทางจิตวิญญาณของสมาชิกกลุ่มมือสมัครเล่นการทำงานของการแสดงมือสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการเตรียมพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น, ระดับของกิจกรรมที่ต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพ, บำเหน็จ ฯลฯ

"ศิลปะสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ด้วยโครงสร้างที่หลากหลายและหลากหลาย ซึ่งมีคุณสมบัติของการพักผ่อนและวัฒนธรรมทางศิลปะ ดังที่คุณทราบ การพักผ่อนเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งพัฒนาตนเอง ใช้สำหรับการสื่อสาร การบริโภคคุณค่าของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ, ความบันเทิง, กิจกรรมเฉพาะกิจประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนและพัฒนาบุคลิกภาพต่อไป " (Murashko) "การเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่าง การพักผ่อนดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยการเลือกรูปแบบต่างๆ ที่ไร้การควบคุมและโดยสมัครใจ ประชาธิปไตย การระบายสีตามอารมณ์ ความสามารถในการรวมกิจกรรมทางร่างกายและทางปัญญา ความคิดสร้างสรรค์และการไตร่ตรอง การผลิตและการเล่น สำหรับ ส่วนสำคัญของคนหนุ่มสาวกิจกรรมสันทนาการของสถาบันทางสังคมเป็นพื้นที่ชั้นนำของการรวมตัวทางสังคมวัฒนธรรมและการเติมเต็มส่วนตัว "

การแสดงมือสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมงานศิลปะ บุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความงาม ยกระดับวัฒนธรรม และพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นที่เติมเต็มงานของการสร้างบุคลิกภาพด้านสุนทรียภาพให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้น" อย่างเป็นธรรมข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับศิลปะสมัครเล่นประเภทอื่นได้ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การแต่งเพลง หรือการแสดงดนตรี การเข้าร่วมการแสดงละครสัตว์ การสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"การแสดงมือสมัครเล่น ... ไม่เพียง แต่เป็นโรงเรียนแห่งทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่อาจสำคัญกว่านั้นคือโรงเรียนแห่งชีวิตโรงเรียนแห่งสัญชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตื่นขึ้นสู่กิจกรรมศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถของเขา ไม่ใช่แค่ยืนยันตัวเองในงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดยืนยันตัวเองว่าเป็นสมาชิกของสังคมซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ทางสังคม "

การมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นทำให้เกิดความรับผิดชอบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายด้วยคุณภาพสูง ไม่ทำให้สมาชิกคนอื่นและหัวหน้าทีมผิดหวัง การเข้าร่วมชั้นเรียนและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยสมัครใจโดยไม่มีการบีบบังคับ (การแสดง เทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ) ช่วยยกระดับการมีวินัยในตนเอง

การแสดงมือสมัครเล่นสามารถมองได้ว่าเป็นค่านิยมทางสังคมและการสอนที่ใช้ระบบการทำงาน: ข้อมูลและความรู้ความเข้าใจ สื่อสาร; สังคมที่มีคุณค่าทางจริยธรรมบรรทัดฐานลักษณะอุดมคติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนาวัฒนธรรมในผลิตภัณฑ์ศิลปะดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องความสามารถในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น สุนทรียศาสตร์ เพราะมันนำความคิดของความงามในชีวิตของสังคม ในชีวิตประจำวัน ในภาษา พลาสติก รูปแบบ; การศึกษามีส่วนร่วมในการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงค่านิยมและความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

ผ่านรูปแบบของการแสดงมือสมัครเล่น ปฏิสัมพันธ์ของคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพ นักแสดง บรรทัดฐานความงาม เทคนิค ฯลฯ เกิดขึ้น

2.2 ศิลปะสมัครเล่นและคติชนวิทยา

ผู้คนสร้างคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด ศิลปะพื้นบ้านมีชีวิตอยู่พร้อมกับศิลปะระดับมืออาชีพ - "คติชนวิทยา" ที่ไม่มีชื่อ เพลงพื้นบ้าน นิทาน ตำนาน สุภาษิต ยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดสำหรับศิลปินมืออาชีพ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงของมือสมัครเล่นมาจากนิทานพื้นบ้าน จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 แนวคิดเหล่านี้ไม่มีความแตกต่างกัน "การแสดงมือสมัครเล่นเกี่ยวข้องกับสาขาคติชนหรือไม่ - คำถามดังกล่าวไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาและในความเป็นจริงไม่สามารถยกขึ้นได้เนื่องจากคติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านเป็นแนวคิดที่เหมือนกันทุกประการ ดังนั้นในคอลเลกชันคติชนวิทยาของยุค 30-50 พร้อมกัน ด้วยวัสดุพื้นบ้านที่เหมาะสม เราสามารถหาเพลงมากมายที่แต่งขึ้นในกลุ่มมือสมัครเล่น จากการศึกษาคติชนวิทยาในสมัยนั้น สื่อทั้งหมดเหล่านี้เป็นข้อเท็จจริงของศิลปะพื้นบ้านอย่างเท่าเทียมกัน โดยไม่มีคุณสมบัติเพิ่มเติม , - นี่เป็นเรื่องบังเอิญในช่วงเวลาใด ๆ ของ ครีเอทีฟ ("ดั้งเดิม") หรือเทคนิค (รวม, ไม่เปิดเผย, "ขัด") กับงานของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ คำถามทั้งหมดดังนั้น ประกอบด้วยการระบุในการแสดงมือสมัครเล่นเท่านั้น สัญญาณเฉพาะบางอย่างที่ทำให้สามารถนำมันเข้ามาใกล้คติชนได้ "

เมื่อเวลาผ่านไป แนวความคิดของ "นิทานพื้นบ้าน" และ "การแสดงมือสมัครเล่น" มีความชัดเจนมากขึ้น

สิ่งสำคัญที่ทำให้การแสดงของมือสมัครเล่นแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านคือองค์กร กิจกรรมในตนเองคือ "รูปแบบที่ไม่เพียงแค่มีช่วงเวลาที่สร้างสรรค์โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการบางอย่างขององค์กรด้วย" คติชนวิทยา "เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ขั้นต้น อย่างไรก็ตาม เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ" โดยไม่ได้วางแผนไว้ "และสำหรับสิ่งนี้เพียงอย่างเดียวไม่ได้หมายความถึงองค์กรเบื้องต้นใดๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งการเกิดขึ้นของงานคติชนวิทยาไม่สามารถคาดการณ์ได้โดยใครก็ตาม ทุกครั้งที่จำเป็นต้องพิจารณาตามความเป็นจริง ยอมรับหรือปฏิเสธ แต่เพื่อคาดการณ์ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและโดยใคร ซึ่งด้านไหนของความเป็นจริงจะถูกชี้นำ - สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในทุกสถานการณ์ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงองค์กรหรือองค์กรที่มีงาน เช่น การให้ความรู้แก่ผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับคติชนวิทยา การศึกษาความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนนิทานพื้นบ้าน การจัดการการพัฒนาคติชนวิทยา ในขณะที่งานที่คล้ายกันที่เกี่ยวข้องกับการแสดงมือสมัครเล่นจะไม่ทำให้ใครแปลกใจ "

งานศิลปะถูกสร้างขึ้นในนิทานพื้นบ้าน การแสดงมือสมัครเล่นมีความเกี่ยวข้องกับทั้งการสร้างสรรค์และการแสดง ในขณะที่งานของทั้งนิทานพื้นบ้านและนักเขียนมืออาชีพสามารถทำได้ หากไม่ทราบผู้เขียนคติชนตามกฎแล้วในการแสดงมือสมัครเล่นเรารู้จักทั้งผู้แต่งและนักแสดง

2.3 ศิลปะสมัครเล่นและวิชาชีพ

สามารถสังเกตได้ว่าการแสดงมือสมัครเล่นซ้ำประเภทและประเภทที่มีอยู่ในศิลปะระดับมืออาชีพ คุณลักษณะนี้ช่วยให้คุณสามารถยืมวิธีการทำงานและกระบวนการศึกษาอย่างสร้างสรรค์และในระดับหนึ่ง ละครของนักแสดงมืออาชีพและกลุ่ม ขั้นตอนของการเข้าใกล้ศิลปะสมัครเล่นกับศิลปะระดับมืออาชีพอาจแตกต่างกัน

ก่อนที่กลุ่มมือสมัครเล่นแต่ละกลุ่มและก่อนที่สมาชิกแต่ละคนจะมีโอกาสเติบโตอย่างสร้างสรรค์ มันอยู่ในความจริงที่ว่าเมื่อถึงระดับทักษะที่เพียงพอแล้วกลุ่มหรือบุคคลจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและงานต่อไปของพวกเขานั้นมีความเป็นมืออาชีพเป็นส่วนใหญ่ ละครเวทีและละครเพลงและวงดนตรีระดับมืออาชีพหลายแห่งเติบโตขึ้นจากการแสดงมือสมัครเล่น กลุ่มมืออาชีพที่ใหญ่ที่สุดได้รับการเติมเต็มเนื่องจากผู้เข้าร่วมที่มีพรสวรรค์ในการแสดงมือสมัครเล่น

และวัตถุประสงค์หลักของการแสดงมือสมัครเล่นนั้นแตกต่างกัน เปิดโอกาสให้แสดงออกอย่างสร้างสรรค์ การแสดงตนในรูปแบบศิลปะที่น่าสนใจ แก่ผู้ที่ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ทำไม่ได้หรือไม่ต้องการทำอย่างมืออาชีพ ศิลปะสมัครเล่นไม่ต้องการระดับความสามารถหรือการฝึกอบรมล่วงหน้าจากผู้เข้าร่วม สามารถใช้ได้กับเกือบทุกคน

ทางเลือกของกิจกรรมสร้างสรรค์ การมีส่วนร่วมอย่างมากในทีมใดทีมหนึ่งนั้นเป็นไปโดยสมัครใจโดยเฉพาะและขับเคลื่อนโดยความสนใจของผู้เข้าร่วมเป็นหลัก

หากงานศิลปะระดับมืออาชีพสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานการแสดงมือสมัครเล่นก็ไม่มีค่าใช้จ่าย ผู้คนไม่ได้ดึงดูดผลประโยชน์ทางวัตถุจากการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้หรือประเภทนั้น แต่จากการมีส่วนร่วม ความสุขที่ได้รับจากกระบวนการสร้างสรรค์

3. ศิลปะสมัครเล่นของเบลารุส: รัฐ ปัญหา โอกาส

ความต้องการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ขาดไม่ได้นั้นชัดเจน คุณค่าทางสังคมหลักของวัฒนธรรมและศิลปะคือมันเป็นกลไกในการควบคุมสังคม และตอนนี้ เราต้องการการแสดงความคิดริเริ่มเชิงสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มที่แท้จริงของประชากรมากขึ้นกว่าเดิม

ศิลปะพื้นบ้านเป็นชั้นที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา รากฐานของมัน หากปราศจากการสร้างจิตสำนึกของชาติและการพัฒนาศิลปะแบบมืออาชีพก็เป็นไปไม่ได้

“ลักษณะของมวลชนที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นทำให้มันเป็นพื้นฐานของชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวเบลารุสผู้ถือและตัวบ่งชี้ศักยภาพในกิจกรรมทางวัฒนธรรม วันนี้ การเคลื่อนไหวทางสังคมและศิลปะที่แข็งแกร่งนี้รวมผู้คนมากกว่า 500,000 คนใน อันดับเข้าร่วมกลุ่มศิลปะ 30,000 กลุ่ม ประเภทต่าง ๆ แบบฟอร์ม "

บทบาทหลักในโครงสร้างของศิลปะพื้นบ้านในเบลารุสปัจจุบันเล่นโดยการแสดงมือสมัครเล่น ประวัติของมันย้อนกลับไปมากกว่าหนึ่งทศวรรษ ในทางของการพัฒนาผลงานของมือสมัครเล่นนั้นเกิดขึ้นทั้งเชิงโครงสร้างและในเนื้อหา ปัจจุบันมีคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและโบสถ์น้อย โรงละครและคณะเต้นรำ กลุ่มดนตรีบรรเลงและสตูดิโอละครสัตว์ ชมรมงานอดิเรกและเวิร์คช็อป

"สิ่งที่แพร่หลายที่สุดในสาธารณรัฐคือแนวเพลงประสานเสียงของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นซึ่งมีประมาณ 10,000 กลุ่ม" คนรักคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงในกลุ่มแกนนำ โฟล์ค วิชาการ โฟล์คและป๊อป มีการพัฒนาอย่างแข็งขันของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นพร้อมการแสดงสไตล์พื้นบ้าน กลุ่มทหารผ่านศึกมีเกียรติในหมู่คณะนักร้องประสานเสียง

มีการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกหลายอย่างในประเภทบรรเลงเช่นกัน วงดุริยางค์ซิมโฟนีมือสมัครเล่นและป๊อปซิมโฟนีปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะที่มีประสิทธิภาพสูง รสนิยมทางดนตรี และการฝึกอาชีพของศิลปินสมัครเล่น ต้องขอบคุณโรงเรียนที่มีอคติทางดนตรี กลุ่มเครื่องดนตรีสำหรับเด็กจำนวนมาก ผู้สนับสนุนดนตรีพื้นบ้านได้ปรากฏตัวขึ้น

จานสีที่สดใสมากของการแสดงละครและละครของสาธารณรัฐ "ปัจจุบันมีโรงละคร 188 โรง โรงละครหุ่น โรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก เกมส์ ละครใบ้ ฯลฯ ซึ่งมีชื่อเรื่องว่า" แห่งชาติ "," แบบอย่าง ""

การเคลื่อนไหวของการฟื้นฟูชาติและวัฒนธรรมได้เพิ่มคุณค่าให้กับละครของกลุ่มสมัครเล่น รวมทั้งการเต้นรำ การแสดงของกลุ่มเวทีพื้นบ้านเริ่มสดใสและมีสีสันมากขึ้น น่าสนใจยิ่งขึ้นทั้งในด้านคำศัพท์และตามหัวข้อ "ละครของกลุ่มออกแบบท่าเต้นหลายกลุ่มประกอบด้วยผลงานของเบลารุส 65% ตามสถิติอย่างเป็นทางการมีกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นประมาณ 4 พันกลุ่มในสาธารณรัฐ"

ระดับศิลปะและการแสดงของกลุ่มเพิ่มขึ้นงานต้นฉบับปรากฏในละคร และด้วยเหตุนี้ - เข้าสู่เวทีของเมืองหลวงในกิจกรรมระดับรัฐการเข้าร่วมในเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ศิลปินสมัครเล่นของเบลารุสได้ไปเยือนเกือบ 100 ประเทศทั่วโลก โดยนำเสนอสาธารณรัฐและวัฒนธรรมของตน

จากการวิจัย สถิติ และการสังเกตเชิงปฏิบัติ มีกระบวนการภายในมากมายในร่างกายของศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งไม่สามารถมีอิทธิพลต่อโอกาสในการพัฒนางานศิลปะได้

ประการแรก เมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มที่การมีส่วนร่วมของประชากรในกิจกรรมด้วยตนเองลดลง โดยเฉพาะในผู้ใหญ่ ประการที่สอง เนื่องจากเหตุผลหลายประการ การจัดการแสดงของศิลปินสมัครเล่นจึงซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของการแสดงมือสมัครเล่นที่เป็นส่วนเสริมของศิลปะอาชีพในภูมิภาค ในพื้นที่ชนบทมีความสำคัญอย่างยิ่งในแง่ของการจัดบริการด้านวัฒนธรรมและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของประชากร ประการที่สาม โครงสร้างอายุของการแสดงมือสมัครเล่นกำลังเปลี่ยนแปลง: มีการเปลี่ยนแปลงตัวชี้วัดต่อการแสดงมือสมัครเล่นของเด็ก เป็นที่ชัดเจนว่าความจริงข้อนี้ถือได้ว่าเป็นแง่บวกตั้งแต่ ปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคุณธรรมของสังคมและอนาคตคือการค้นหาทางเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการจัดเวลาว่างของคนรุ่นใหม่ "ในสถาบันวัฒนธรรมของสาธารณรัฐมีสโมสรสำหรับเด็กและเยาวชนที่แตกต่างกันมากกว่า 10,000 แห่งซึ่งรวมกันมากกว่า 100,000 คน"

มีพลวัตที่แตกต่างกันของการพัฒนาการแสดงสมัครเล่นในชนบทและในเมือง ในเมืองสถานการณ์ดูน่าอยู่ขึ้น การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นในโครงสร้างประเภทของสโมสรสมัครเล่น แนวคิดเรื่องการฟื้นฟูชาติและวัฒนธรรมปลุกพลังสร้างสรรค์ของศิลปะพื้นบ้าน: ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ประเพณีพื้นบ้าน เครื่องแต่งกายบนเวที การค้นหาและการสร้างละครใหม่เพิ่มขึ้น กลุ่มพื้นบ้านที่ไม่ได้แสดงบนเวที, ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น, วงเสียงและเครื่องดนตรีจำนวนมาก, กลุ่มร็อค, โรงภาพยนตร์ในสตูดิโอ ฯลฯ

การพัฒนาสื่อ การเพิ่มระดับการศึกษา และกระบวนการของความเป็นเมืองได้ลดความสำคัญของหน้าที่ทางวัฒนธรรมและการศึกษาของการแสดงมือสมัครเล่นลงบ้าง แต่ในระดับของสังคม หน้าที่ของการแสดงมือสมัครเล่น เช่น การพัฒนาความสามารถทางศิลปะ การก่อตัวของคุณสมบัติบางอย่างของบุคลิกภาพ แม้แต่การแก้ไขก็กำลังได้รับความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านในปัจจุบันจึงเน้นไปที่บุคลิกภาพมากกว่า แนวความคิดเพื่อการตระหนักรู้ในตนเอง การจัดระเบียบตนเอง สำหรับความสัมพันธ์กับคนที่มีใจเดียวกัน นี่คือภาระหน้าที่สมัยใหม่ที่ตกอยู่กับการแสดงของมือสมัครเล่น

หน้าที่ที่สำคัญเท่าเทียมกันของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของแผนสังคมได้กลายเป็นองค์กรของเวลาว่างและชีวิตของประชากรกลุ่มต่างๆ ปัญหากลายเป็นเรื่องเร่งด่วน: ทำอย่างไรให้นันทนาการมีความหลากหลาย วิธีการใช้สื่อวัฒนธรรมที่มีอยู่เพื่อทำให้ชีวิตประจำวันมีความสวยงาม ตกแต่งตามศีลทางศิลปะ และด้วยการมีส่วนร่วมของความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ขณะนี้มีกระบวนการของการเสริมสร้างซึ่งกันและกัน การแข่งขันของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ รูปแบบของการดำเนินการ การต่อสู้เพื่อ "ผู้เข้าร่วม" ของพวกเขา ฯลฯ

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะเห็นและใช้โอกาสที่มีอยู่ในธรรมชาติของศิลปะประเภทต่างๆและรูปแบบองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของกิจกรรมมือสมัครเล่นในเวลาที่เหมาะสมเพื่อนำไปใช้ในการให้บริการการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมของเด็กและเยาวชนและประเภทอื่น ๆ ของ ประชากร. ในทางปฏิบัติ เรายังคงพบกับอารมณ์ "หวนคิดถึง": ความปรารถนาที่จะรักษาและพัฒนา อย่างแรกเลย การแสดงมือสมัครเล่นแบบดั้งเดิม "เชี่ยวชาญ" มาอย่างยาวนาน โครงสร้างทั้งหมดของศิลปะสมัครเล่นเริ่มซับซ้อนมากขึ้นในปัจจุบัน และงานของหน่วยงานและสถาบันทางวัฒนธรรมคือการกำหนดบทบาทและสถานที่ในกระบวนการเหล่านี้

บทสรุป

คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน ออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการที่หลากหลายของบุคคล การแสดงมือสมัครเล่นเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณตั้งแต่สมัยโบราณ

นักวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการแสดงมือสมัครเล่นของประชาชนในฐานะปรากฏการณ์ทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตามการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นอย่างแข็งขันหมายถึงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ยี่สิบ

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นสามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอน

ระยะแรก (ค.ศ. 1917-932) ในช่วงเวลานี้การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะสมัครเล่นก่อนการปฏิวัติ การเคลื่อนไหวไปสู่รูปแบบใหม่ การเพิ่มคุณค่าของเนื้อหา มีการค้นหาวิธีการทำงานใหม่ๆ แนวดนตรีชั้นนำในด้านความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น ได้แก่ วงออเคสตราและวงดนตรีพื้นบ้าน คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการ

ขั้นตอนที่สอง (พ.ศ. 2476-2503) ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นมีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน: ระบบของรัฐและความเป็นผู้นำของการแสดงมือสมัครเล่นสาธารณะการฝึกอบรมบุคลากรได้ถูกสร้างขึ้น ด้วยการถือกำเนิดของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ การก่อสร้างอย่างรวดเร็วของบ้านขั้นพื้นฐานและพระราชวังแห่งวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้น โดยที่คนงานและพนักงานหลายพันคนมีส่วนร่วมในกลุ่มงานศิลปะ เงื่อนไขทางวัตถุสำหรับกิจกรรมของแวดวงเปลี่ยนไป

ขั้นตอนที่สาม (พ.ศ. 2503-2534) มีการเติบโตเชิงคุณภาพในระดับการแสดงของกลุ่มมือสมัครเล่นสมาคมสร้างสรรค์หลายแห่งได้รับฉายาว่า "ประชาชน" จำนวนผู้เข้าร่วมศิลปะสมัครเล่นเพิ่มขึ้น ประเภทใหม่ของศิลปะสมัครเล่นได้ปรากฏขึ้น - ค่าธรรมเนียมของผู้เขียน, แกนนำและวงดนตรี, สตูดิโอแกนนำ วิชาการร้องเพลง... ในปี 2520 และ 2530 เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้น

ขั้นตอนที่สี่ (ตั้งแต่ปี 2534 ถึงปัจจุบัน) เกิดวิกฤติขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในรัฐและระบบสังคมในประเทศของเรา ทีมผู้ผลิตจำนวนมากที่มีบ้านและลานวัฒนธรรมปฏิเสธที่จะให้เงิน (รวมถึงการสนับสนุนด้านวัสดุสำหรับทีมสร้างสรรค์) เนื่องจากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบการจัดการใหม่

การเปลี่ยนแปลงของระบบการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมไม่สามารถแต่ส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจและสังคมของการทำงานของวัฒนธรรม ในอีกด้านหนึ่ง วันนี้สถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดสำหรับการ "แพร่ภาพ" มรดกทางวัฒนธรรมคือทีมสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของโรงละคร สมาคมคอนเสิร์ตของรัฐและเอกชน สื่อมวลชน - วิทยุ โทรทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย ในทางกลับกัน สมาคมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของพระราชวังและบ้านวัฒนธรรมยังคงเป็นสถานที่สำคัญในการเตรียมและถ่ายทอด "ผลิตภัณฑ์" ของวัฒนธรรม

ควรสังเกตว่าในขั้นตอนนี้ในการพัฒนาสังคมของเราความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นของคนวัยทำงานมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ หากเป็นเวลานานสิ่งสำคัญคือการส่งเสริมศิลปะด้วยการแสดงมือสมัครเล่นตอนนี้พื้นฐานของมันคือความพึงพอใจของความต้องการทางศิลปะและความงามของบุคคลบุคลิกภาพความต้องการในการแสดงออกการทำความคุ้นเคยกับค่านิยมทางวัฒนธรรม

ในการทำงานของกลุ่มสมัครเล่น หน้าที่ของการพัฒนาความสามารถ การขึ้นรูป คุณสมบัติส่วนบุคคลและบุคลิกภาพเฉพาะ เสริมความแข็งแกร่งด้านสุนทรียะของการศึกษา ฟังก์ชันการกำหนดใหม่คือทัศนคติที่มีต่อการจัดระบบตนเอง การวางแนวตนเอง ต่อความสัมพันธ์ ต่อการค้นหา "ฉัน" ของตนเอง

ในด้านการแสดงมือสมัครเล่น มีการพัฒนาแนวความคิด ประเภท ประเภท แนวสร้างสรรค์ควบคู่กันไป โดยยึดตามประเพณีที่แตกต่างกันและเชื่อมโยงกับระดับศิลปะที่แตกต่างกัน - มืออาชีพ, ทุกวัน, คลาสสิก, คติชนวิทยา, มวลชน, ชนชั้นสูง, เปรี้ยวจี๊ด ฯลฯ .

การแสดงมือสมัครเล่นครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของประเทศของเรา กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐเบลารุสได้พัฒนาระเบียบว่าด้วยกลุ่มสมัครเล่นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งกำหนดหลักการพื้นฐานของกิจกรรมเงื่อนไขสำหรับการสร้างและการทำงานของกลุ่มที่ไม่ใช่มืออาชีพของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน เป้าหมายหลักของกลุ่มมือสมัครเล่นคือ:

การฟื้นฟู การอนุรักษ์ การพัฒนาและการเผยแพร่วัฒนธรรมดั้งเดิมของเบลารุส

ดึงดูดประชากรสู่ประเพณีวัฒนธรรมในภูมิภาคต่าง ๆ ของเบลารุสประเพณีของวัฒนธรรมในประเทศและต่างประเทศ

การสร้าง อนุรักษ์ และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมและการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของกลุ่มสังคมต่างๆ ในงานสร้างสรรค์

การเผยแพร่ผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน

การได้มาซึ่งความรู้และทักษะในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลอย่างกลมกลืนการสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของเขา

องค์กรเพื่อการพักผ่อนฟรีและตอบสนองความต้องการทางวัฒนธรรมของพลเมือง

หน่วยงานของรัฐร่วมกับสหภาพแรงงานและสมาคมสาธารณะอื่น ๆ สร้างระบบการค้ำประกันทางสังคมองค์กรกฎหมายและเศรษฐกิจสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มสมัครเล่นและศูนย์ระเบียบวิธีของพรรครีพับลิกันระดับภูมิภาคและระดับเขตของศิลปะพื้นบ้านให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี กลุ่มมือสมัครเล่นมีสิทธิ์ดำเนินการคอนเสิร์ต การแสดงละคร กิจกรรมนิทรรศการ เข้าร่วมในเทศกาล การแสดง การแข่งขัน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ เพื่อมีส่วนร่วมในการปฏิบัติตามคำสั่งทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์

เพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะสมัครเล่น จำเป็นต้องมีเงื่อนไขดังต่อไปนี้:

ศึกษาและนำไปใช้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติของสถาบันวัฒนธรรมประเพณีทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

การก่อตัวของความสนใจที่มั่นคงในรูปแบบต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในหมู่สมาชิกของสมาคมสมัครเล่นรวมถึงกลุ่มต่าง ๆ ของประชากรที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่สร้างสรรค์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น

อัปเดตเนื้อหาของกิจกรรมของสมาคมสมัครเล่น สโมสรที่น่าสนใจบนพื้นฐานของการพัฒนาความคิดริเริ่ม การแสดงมือสมัครเล่นอย่างแข็งขันของประชากร และกิจกรรมรูปแบบอื่น ๆ (รวมถึงการจัดตั้งผู้ติดต่อที่สร้างสรรค์ในงานอดิเรกร่วมกัน)

“ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสของวัฒนธรรมประจำชาติของเบลารุส รักษามรดกทางจิตวิญญาณของผู้คนอย่างน่าเชื่อถือและระมัดระวัง และเราจำเป็นต้องทำทุกอย่างเพื่อให้คลังเก็บจิตวิญญาณอันมีค่าของชาวเบลารุสแห่งนี้เติมเต็มทุกปีและมีส่วนช่วยใน การพัฒนาสังคมของเรา”

ฉันหวังว่าศิลปะสมัครเล่นจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในอนาคต มันจะพัฒนา ขยาย รับรูปแบบใหม่ และมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมของบุคคลและสังคม

รายการบรรณานุกรม

1. Baklanova T.I. - ศิลปะสมัครเล่นในสหภาพโซเวียต อุช. เบี้ยเลี้ยง. ม., 1986.

2. Belyanskaya LB - อยากขึ้นเวที โดเนตสค์, สตอล์กเกอร์, 1997.

3. Vanslov V.V. - การพัฒนาบุคลิกภาพและศิลปะที่ครอบคลุม ม., อาร์ต, 2506.

4. Vasilenko V.P. - ศิลปะสมัครเล่นและคติชนวิทยา ม., 1979.

5. Vishnyak A.I. , Tarasenko V.I. - วัฒนธรรมการพักผ่อนของเยาวชน เคียฟ, โรงเรียนมัธยม, 1988.

6. วอลคอฟ ไอ.พี. - การศึกษาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ม., ความรู้, 1989.

7. Volovik A.F. , Volovik V.A. - การสอนแบบสบาย ๆ ม., 1998.

8. Galin A.L. - บุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ โนโวซีบีสค์, ความคืบหน้า, 1999.

9. Demchenko A.K. - โอกาสสำหรับการพักผ่อนของรัสเซีย, M. , Club, 1996

10. Evkin S.I. , Shekhtman L.B. - กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในรัสเซีย ม., 2530

11. Emelyanov L.P. - การแสดงพื้นบ้านและมือสมัครเล่น L., วิทยาศาสตร์, 1992.

12. Ignatiev I.A. การแสดงมือสมัครเล่นเป็นปัจจัยในการทำให้สมาชิกในทีมผู้ผลิตคุ้นเคยกับคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. ศ. แคน. เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.05. / ไอ.เอ. อิกนาติเยฟ; ผู้คน พ.ศ. 2548

13. Kargin A.N. - งานการศึกษาในกลุ่มสมัครเล่น, M, Enlightenment, 1984.

14. Kogan L.N. - ศิลปะและเรา เอ็ม. ยังการ์ด, 1970.

15. Konstantinovsky V.S. - สอนสิ่งสวยงาม ม. ยามหนุ่ม 2516

16. Likhachev B.T. - ทฤษฎีการศึกษาความงามของเด็กนักเรียน ม.: การสอน 2542

17. เมเซเรอร์ เอบี - เต้นรำ. คิด. เวลา, มอสโก, ศิลปะ, 1979.

18. วีจี มูราชโก เกณฑ์การประเมินความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใคร บทความ BSUK

19. จีเอ นัสยูคอฟ - การเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีสมัครเล่น ม. Profizdat, 1976.

20. ศิลปะสมัครเล่น: เป็นที่ยอมรับและเทรนด์ใหม่ มาเตอร์ ตัวแทน ทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ conf.: 22-23.10.1998; มินสค์, 1999, เบล ไอพีเค

21. Smagin A.I. - องค์กรการสร้างสรรค์งานศิลปะ หลักสูตรการบรรยาย, AES, 2007.

22. Smirnova V.I. การแสดงมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. ศ. แคน. เท้า. วิทยาศาสตร์; เลนินกราด สถานะ สถาบันวัฒนธรรมตั้งชื่อตาม ครุปสกายา; ล. 1989.

23. Tkachenko T.A. - การเต้นรำพื้นบ้าน. ม., 1967.

24. Uralskaya V.I. - ลักษณะของการเต้นรำ ม.ศ. รัสเซีย, 1981.

25. ฟุตลิค แอล.ไอ. - การศึกษาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ดัด, 1984.

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

ชีวิตของคนสมัยใหม่นั้นใจร้อนและมีความหลากหลายในการแสดงออก การใช้ชีวิตและการพักผ่อนของบุคคล ความเป็นอยู่ที่ดี สุขภาพ และความสามารถในการทำงานของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับ จังหวะชีวิตที่สูงไหลของความประทับใจและข้อมูลต่าง ๆ มีผลกระทบโดยตรงต่อธรรมชาติของการพักผ่อนวิธีการใช้เวลาว่างต่อรสนิยมและความต้องการของผู้คนความต้องการด้านสุนทรียะของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นครอบครองสถานที่สำคัญท่ามกลางองค์ประกอบสำคัญของการพักผ่อน มีสถานที่สำหรับการประกอบอาชีพประเภทนี้อยู่เสมอในโรงเรียน สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและระดับอุดมศึกษา ในสถานประกอบการ ในวังและบ้านวัฒนธรรม ในศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติ ในสโมสรในหมู่บ้าน ฯลฯ

ความจำเป็นในการสื่อสาร การแสดงออก ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมงานศิลปะ กระตุ้นให้ผู้คนจำนวนมากในวัยต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นนั้นมีความหลากหลายทุกคนสามารถเลือกแบบที่ตนชอบได้ บางห้องอยู่ใกล้กับชั้นเรียนแบบเคลื่อนที่และมีพลังในกลุ่มนักเต้น บางกลุ่มเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สงบและไม่เร่งรีบ

งานหลักของการแสดงมือสมัครเล่นคือการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและศักยภาพที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลจัดระเบียบการพักผ่อนและนันทนาการรูปแบบต่าง ๆ สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างเต็มที่ในด้านสันทนาการ

เป้ากระดาษภาคเรียน - เพื่อศึกษาสาระสำคัญและเฉพาะของศิลปะสมัครเล่น

งาน:

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาการแสดงของมือสมัครเล่น

เปิดเผยลักษณะเฉพาะของศิลปะสมัครเล่น ลักษณะเด่น ความเหมือนและความแตกต่างด้วยคติชนแท้จริงและศิลปะระดับมืออาชีพ

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรการทำงานเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะมือสมัครเล่น (มือสมัครเล่น)

เรื่องของงาน- ประวัติการก่อตัว โครงสร้าง และสถานะปัจจุบันของการแสดงสมัครเล่น

วิธีการวิจัย- เปรียบเทียบ อุปนัย นิรนัย การสังเคราะห์ และการวิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อการวิจัย

หลักสูตรประกอบด้วย:

· หน้าชื่อเรื่อง;

· บทนำ;

· 2 บท;

· บทสรุป;

· รายการบรรณานุกรม

บทแรกอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้น การก่อตัวและการพัฒนาของการแสดงมือสมัครเล่น แนวคิดของการแสดงมือสมัครเล่นได้รับการพิจารณา ในบทที่สองเป็นการเปรียบเทียบกับคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพ

พื้นฐานของระเบียบวิธีวิจัยเป็นผลงานของผู้เขียนต่อไปนี้: L. Emelyanov - "การแสดงมือสมัครเล่นร่วมสมัยและปัญหาของคติชนวิทยา", L. Kogan - "ศิลปะและเรา", L. Futlik "การศึกษาด้วยความคิดสร้างสรรค์", A. Kargin - "งานการศึกษาในกลุ่มสมัครเล่น" และอื่น ๆ

บทที่ 1 การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของการแสดงมือสมัครเล่น

1.1 ศิลปะสมัครเล่น: ความหมายและสัญญาณ

ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านวิจิตรศิลป์และการตกแต่ง - ประยุกต์, ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์, ภาพยนตร์, การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างและการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นแสดง รวมหรือคนเดียว

กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมที่สร้างสรรค์ของคนรักศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง โดยทำงานด้วยความสมัครใจที่คลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ การแสดงมือสมัครเล่นโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในทีมสมัครเล่น

สัญญาณสำคัญของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่นความคิดริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่นแรงจูงใจทางจิตวิญญาณของสมาชิกกลุ่มมือสมัครเล่นการทำงานของการแสดงมือสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการเตรียมการพิเศษสำหรับผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น, กิจกรรมระดับที่ต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพ, บำเหน็จบำนาญ ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครด้วยหลากหลายประเภทและ โครงสร้างมัลติฟังก์ชั่นที่มีคุณสมบัติของการพักผ่อนและวัฒนธรรมทางศิลปะ อย่างที่ทราบกันดีว่า เวลาว่าง- นี่เป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งพัฒนาตนเองซึ่งใช้สำหรับการสื่อสารการบริโภคคุณค่าของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณความบันเทิงกิจกรรมที่ไม่ได้รับการควบคุมประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนและพัฒนาบุคลิกภาพต่อไป (Murashko) “การเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่าง การพักผ่อนดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยการเลือกรูปแบบต่างๆ ที่ไร้การควบคุมและโดยสมัครใจ ประชาธิปไตย การระบายสีตามอารมณ์ ความสามารถในการรวมกิจกรรมทางร่างกายและทางปัญญาเข้าด้วยกัน ความคิดสร้างสรรค์และการไตร่ตรอง การผลิตและการเล่น สำหรับช่วงเวลาที่สำคัญ ส่วนหนึ่งของคนหนุ่มสาวสถาบันทางสังคมแห่งการพักผ่อนเป็นผู้นำ ทรงกลมของการรวมตัวทางสังคมและวัฒนธรรมและการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล "

การแสดงมือสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมงานศิลปะ บุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความงาม ยกระดับวัฒนธรรม และพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นที่เติมเต็มงานของการสร้างบุคลิกภาพด้านสุนทรียภาพให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้น" อย่างเป็นธรรมข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับศิลปะสมัครเล่นประเภทอื่นได้ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การแต่งเพลง หรือการแสดงดนตรี การเข้าร่วมการแสดงละครสัตว์ การสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล "ศิลปะสมัครเล่นไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนแห่งทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่บางทีที่สำคัญกว่านั้นคือโรงเรียนแห่งชีวิต โรงเรียนแห่งสัญชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตื่นขึ้นสู่กิจกรรมทางศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถของบุคคลนั้นไม่เพียง แต่ยืนยันตัวเองเท่านั้น ในศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใด ยืนยันตัวเองว่าเป็นสมาชิกของสังคมซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ทางสังคม "

การมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นทำให้เกิดความรับผิดชอบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายด้วยคุณภาพสูง ไม่ทำให้สมาชิกคนอื่นและหัวหน้าทีมผิดหวัง การเข้าร่วมชั้นเรียนและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยสมัครใจโดยไม่มีการบีบบังคับ (การแสดง เทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ) ช่วยยกระดับการมีวินัยในตนเอง

การแสดงมือสมัครเล่นสามารถมองได้ว่าเป็นค่านิยมทางสังคมและการสอนที่ใช้ระบบการทำงาน: ข้อมูลและความรู้ความเข้าใจ สื่อสาร; สังคมที่มีคุณค่าทางจริยธรรมบรรทัดฐานลักษณะอุดมคติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนาวัฒนธรรมในผลิตภัณฑ์ศิลปะดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องความสามารถในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น สุนทรียศาสตร์ เพราะมันนำความคิดของความงามในชีวิตของสังคม ในชีวิตประจำวัน ในภาษา พลาสติก รูปแบบ; การศึกษามีส่วนร่วมในการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงค่านิยมและความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

ผ่านรูปแบบของการแสดงมือสมัครเล่น ปฏิสัมพันธ์ของคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพ นักแสดง บรรทัดฐานความงาม เทคนิค ฯลฯ เกิดขึ้น

1.2 ประวัติการแสดงสมัครเล่น

การเกิดขึ้นของศิลปะสมัครเล่นในส่วนลึกของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างพยายามแสดงออกถึงการรับรู้ส่วนตัวที่มีต่อโลกผ่านการเต้นรำ การวาดภาพ การร้องเพลง และอื่นๆ อีกมากมาย

“การเต้นรำเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่และเป็นที่นิยมมากที่สุด สะท้อนถึงอุดมคติทางสังคมและสุนทรียะของผู้คน ประวัติศาสตร์ กิจกรรมด้านแรงงานตลอดหลายศตวรรษ วิถีชีวิต ขนบธรรมเนียม ขนบธรรมเนียม อุปนิสัย ผู้คนสร้างการเต้นและ ภาพในอุดมคติที่พวกเขาปรารถนาและยืนยันในรูปแบบศิลปะทางอารมณ์ การเต้นรำที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในเชิงศิลปะเป็นการถ่ายทอดโลกทัศน์ของผู้คนแนวคิดความงามที่ทันสมัยเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจสมัยใหม่ แห่งความเป็นจริงด้วยภาษานาฏศิลป์ที่มีมาช้านาน เข้าถึงได้ เข้าใจได้สำหรับผู้คน อันเป็นที่รัก เนื้อหาและวิธีการแสดงออกของนาฏศิลป์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในชีวิต จนถึงยุคโบราณอันขมขื่น ในยามรุ่งอรุณแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ มนุษย์ได้ค้นพบวิธีแสดงความคิด อารมณ์ การกระทำ ผ่านการเคลื่อนไหว การเต้นรำเงียบ คำพูดฟังดู แต่ การแสดงออกของความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์และจังหวะดนตรีและท่วงทำนองกลับกลายเป็นว่ามีพลังมากขึ้นดังนั้นภาษาของการเต้นรำจึงเป็นสากลและทุกคนเข้าใจได้ "

ควบคู่ไปกับการเต้นรำพื้นบ้าน การร้องเพลง ศิลปะและงานฝีมือ และความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ "พลังแห่งการสร้างสรรค์ ความต้องการความงาม ... แสดงออกในงานศิลปะ ในความมั่งคั่งและเนื้อหาของวัฒนธรรมประจำวัน"

มีกลุ่มคนรักการเต้นรำ ดนตรี กวีนิพนธ์ และศิลปะและศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ มากมาย แต่เมื่อประวัติศาสตร์แสดงให้เห็น ชะตากรรมของพวกเขามีอายุสั้น

ในรัสเซียก่อนปฏิวัติ ผู้รักศิลปะรวมตัวกันเป็นวงกลมและในสังคมที่คลับและการประชุม นอกจากนี้ยังมีกลุ่มคนงาน โรงละครพื้นบ้าน ซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของทางการ ซึ่งสงสัยว่าจะมีความคิดริเริ่มที่เป็นที่นิยมใดๆ

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ค.ศ. 1917 มวลชนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น (การแสดงละครจัด ฯลฯ) ในปี ค.ศ. 1920 ละครของวงการสมัครเล่นมีลักษณะที่ปั่นป่วน (ประกอบด้วยบทวิจารณ์ การตัดต่อวรรณกรรม หมายเลขคอนเสิร์ต การเสียดสี ฯลฯ)

กลุ่ม "Zhivaya Gazeta", "Blue Blouse", "Red Shirt" และอื่น ๆ เริ่มแพร่หลาย ในช่วงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 ขบวนการ TRAM ถือกำเนิดขึ้น (โรงละครเยาวชนวัยทำงาน). CPSU และรัฐบาลโซเวียตได้สร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการพัฒนาพลังสร้างสรรค์ของประชาชน สุนทรพจน์ของ V.I. การประเมินชนชั้นกรรมาชีพของเลนินจดหมายของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) "เกี่ยวกับชนชั้นกรรมาชีพ" (2463) มติของสภาผู้แทนราษฎรแห่ง RSFSR "ในการปรับปรุงธุรกิจโรงละคร" (1930) เสนอให้ เสริมสร้างปฏิสัมพันธ์ของโรงละครมืออาชีพและมือสมัครเล่นเพื่อให้ความช่วยเหลืออย่างต่อเนื่องแก่การแสดงมือสมัครเล่น

กลุ่มมือสมัครเล่นเกิดขึ้นที่คลับ บ้าน (วัง) ของวัฒนธรรม โรงงาน โรงงาน สถาบันการศึกษา หน่วยทหาร ฟาร์มส่วนรวม ฟาร์มของรัฐ ในการขนส่ง ฯลฯ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 การแสดงมือสมัครเล่นได้มาถึงระดับอุดมการณ์และศิลปะในระดับสูง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระดับมืออาชีพหลายคน (V.V.Barsova, I.M. Moskvin, M.M.Tarkhanov ฯลฯ ) ได้รับการอุปถัมภ์จากกลุ่มมือสมัครเล่น เพื่อเป็นแนวทางและช่วยเหลือการแสดงสมัครเล่น Central House of Amateur Arts ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งถูกเปลี่ยนในปี 1936 เป็น All-Union House of Folk Art (จาก 1939 - ตั้งชื่อตาม NK Krupskaya) และในปี 1958 กลายเป็น Central House of Folk ศิลปะ (CDNT) ในทศวรรษที่ 1940 บ้านของศิลปะพื้นบ้านจัดขึ้นในสาธารณรัฐดินแดนและภูมิภาคทั้งหมด

ในยุค 30 คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นระดับชาติ วงดนตรีและนาฏศิลป์ปรากฏในสหภาพต่าง ๆ และสาธารณรัฐปกครองตนเอง และวงการวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ก็แพร่หลาย ตั้งแต่ปลายยุค 30 ละครของคณะละครเริ่มรวมบทละครที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละครโซเวียตงานคลาสสิก ในปี ค.ศ. 1937 ที่งานแสดงศิลปะสมัครเล่นมอสโก มีการแสดงดังต่อไปนี้: "The Taming of the Shrew" (สโมสร "Rubber") และ "Romeo and Juliet" ("Aviakhim") โดย Shakespeare, "Bourgeois" (House of วัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตาม Gorbunov) และ "Vassa Zheleznova" (สโมสร Kukhmisterov) Gorky "การเผชิญหน้าตัวต่อตัว" โดยพี่น้อง Tur (สโมสร "ช่างไม้แดง") และอื่น ๆ ในปี 1940-41 การทบทวนของ All-Union การแสดงละครมือสมัครเล่นจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วม 30,000 กลุ่ม (ซึ่ง 22,000 เป็นชนบท)

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติสถานที่หลักในละครการแสดงมือสมัครเล่นถูกครอบครองโดยธีมทหาร - รักชาติมีงานทำมากมายเพื่อให้บริการด้านหน้าโรงพยาบาลสถานประกอบการอุตสาหกรรมการป้องกันประเทศ ฯลฯ ที่บทวิจารณ์ All-Union ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 มีการแสดงที่สำคัญจำนวนหนึ่ง: "ผู้ตรวจการทั่วไป" โดย Gogol (มหาวิทยาลัยเลนินกราด), "Storm" โดย Bill-Belotserkovsky (สภาวัฒนธรรมตั้งชื่อตาม Gorbunov, มอสโก), ​​"Egor Bulychev และคนอื่น ๆ " โดย Gorky (Vyborg House of วัฒนธรรม, เลนินกราด), "ใบรับรองวุฒิภาวะ" Geraskina (สภาวัฒนธรรมของโรงงานผลิตรถยนต์ Likhachev, มอสโก) และอื่น ๆ

ตั้งแต่ปลายยุค 50 กลุ่มมือสมัครเล่นที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดได้รับฉายาของโรงละครพื้นบ้าน ในหมู่พวกเขา: โรงละครพื้นบ้านที่บ้านวัฒนธรรมของ Avtozavod im Likhachev, Metrostroy, พวกเขา Gorbunov ในมอสโกพวกเขา Gorky ในเลนินกราด, สภาวัฒนธรรมของคนงานสิ่งทอในทาชเคนต์, สภาเจ้าหน้าที่ในคาร์คอฟ, สภารถไฟในทบิลิซี, สภาวัฒนธรรมของโรงงานบอลเชวิคในเคียฟ, โรงละคร Yenisei ฯลฯ ในมอสโก Kirov House of Culture ใน Leningrad, โรงละครโอเปร่า Klaipeda People's Opera Studio ของ People's Opera Studio ของ Chernivtsi Palace of Culture), บัลเล่ต์ (ที่ Gorky House of Culture ใน Leningrad), ละคร (โรงละคร Operetta ของชาวมอสโกที่ Gagarin House of Culture ในมอสโก ).

วงดนตรีสมัครเล่นต่างๆ (Folk Dance Ensemble of the Ashgabat Agricultural Institute, Riga Dance Ensemble Gatve), ออเคสตรา, คณะละครสัตว์ (เช่นใน Cherepovets) และกลุ่มวาไรตี้, นักร้องประสานเสียง (People's Choir of the Academy of Sciences of the Latvian SSR, Tartu Male Gaudeamus ”, โบสถ์ประสานเสียงของโรงงานสร้างเครื่องจักร Starokramatorsk).

การเพิ่มคุณค่าของคลังศิลปะของสังคมสังคมนิยมทำได้โดยการผสมผสานระหว่างการแสดงของมือสมัครเล่นและศิลปะระดับมืออาชีพ หลักฐานใหม่ของความสนใจของพรรคต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของชาวโซเวียตคือการตัดสินใจของสภากลางแห่งสหภาพแรงงาน All-Union คณะกรรมการกลางของ All-Union Leninist Young Communist League, collegiums of the USSR Ministry วัฒนธรรมกระทรวงการศึกษาพิเศษระดับสูงและมัธยมศึกษาของสหภาพโซเวียตและคณะกรรมการแห่งรัฐของคณะรัฐมนตรีเพื่อการศึกษาสายอาชีพและเทคนิคของสหภาพโซเวียต "ในการจัดงานเทศกาล All-Union ครั้งแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของคนงาน "(2518) เทศกาลดังกล่าวควรจะจัดขึ้นทุกๆ 5 ปี เทศกาลแรก (1975-77) จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ในปี 1976 ผู้ใหญ่ 14 ล้านคนและเด็กนักเรียน 10 ล้านคนเข้าร่วมกลุ่มศิลปะสมัครเล่นในสหภาพโซเวียต โดยมี 150,000 คนเต็มเวลาและประชาชนมากกว่า 500,000 คน ผู้นำทำงานร่วมกับพวกเขา จำนวนกลุ่มที่ได้รับตำแหน่ง "ชาติ" (โรงละครละครสัตว์สมาคมดนตรี ฯลฯ ) มีมากกว่า 4500

ในยุค 70 และ 80 มีการแสดงประจำปีของการแสดงมือสมัครเล่น ในการแสดงดังกล่าว แต่ละโรงเรียนได้นำเสนอโปรแกรมของตนเองในหัวข้อที่กำหนด และหัวข้อส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางสังคมและการเมือง (วันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม วันครบรอบคมโสม ฯลฯ) นักเรียนทุกวัยมีส่วนร่วมในการแสดง

ศิลปะสมัครเล่นได้รับขอบเขตอย่างกว้างขวางในประเทศอื่น ๆ ซึ่งมีการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น ในปี 1950. ศูนย์ระเบียบวิธีพิเศษสำหรับการจัดการการแสดงมือสมัครเล่นเกิดขึ้น (ส่วนกลางสำหรับการแสดงสมัครเล่นในเชโกสโลวะเกีย, Central House of Folk Art ใน GDR, สถาบันศิลปะพื้นบ้านในฮังการี)

มีการแสดงและเทศกาลต่างๆ ในปี พ.ศ. 2499-2517 มีการจัดเทศกาลสมัครเล่นพรรครีพับลิกัน 4 ครั้งในบัลแกเรีย ในปี 1973 มีกลุ่มศิลปะสมัครเล่นมากกว่า 15,000 กลุ่มที่นี่ (ผู้เข้าร่วมมากกว่า 500,000 คน) ซึ่งให้การแสดงมากกว่า 68,000 ที่ให้บริการผู้ชมมากกว่า 21 ล้านคน ในฮังการี 8-10% ของประชากร (12-18% ของเยาวชน) มีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น ในปี 1974 มีวงดนตรีในเชโกสโลวะเกียประมาณ 23,000 วง (ประมาณ 4 ล้านคน) ในปี 1975 มีผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นใน GDR ประมาณ 1.4 ล้านคน; กลุ่มมือสมัครเล่น 20,000 คนในโปแลนด์มีการแสดง 120,000 ครั้งต่อปีสำหรับผู้ชม 35 ล้านคน

กลุ่มศิลปะสมัครเล่น (คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี ออเคสตรา ฯลฯ) อยู่ภายใต้ค่าใช้จ่ายของบุคคลและองค์กรสาธารณะ ในช่วงต้นยุค 30 ในประเทศเยอรมนี ออสเตรีย รูปแบบหนึ่งของการรวมตัวของคนงานคือการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของกลุ่มการทำงาน ในการสร้างสรรค์และกิจกรรมที่คนงานวัฒนธรรมก้าวหน้าที่โดดเด่นเข้าร่วม การแสดงประสานเสียงมือสมัครเล่นเป็นที่แพร่หลายในฝรั่งเศส กิจกรรมของสหพันธ์ดนตรีประชาชนได้รับความสำคัญอย่างมาก ในปี 1956 การแข่งขันร้องเพลงประสานเสียงนานาชาติจัดขึ้นที่ปารีส มีสมาคมนักร้องประสานเสียงมากมายในฟินแลนด์และสวิตเซอร์แลนด์ (“Swiss Union of Workers Singers” เป็นต้น) มีวงออเคสตราสมัครเล่นมากกว่า 60 แห่งในสวีเดน ในสหรัฐอเมริกามีวงออเคสตราสำหรับนักเรียน (วงดนตรีทองเหลืองของมหาวิทยาลัยมิชิแกน ฯลฯ) คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้อง และคณะละคร

พัฒนาการย้อนหลังการแสดงมือสมัครเล่น

ในปีแรกของการก่อตัวของอำนาจโซเวียต สถาบันทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ไม่เป็นทางการ ถูกทำลาย แต่ความต้องการที่จะสร้าง "คนใหม่" - ผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ทำให้จำเป็นต้องค้นหารูปแบบใหม่ที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของคนรุ่นใหม่ ผู้นำของรัฐและพรรคการเมืองเห็นว่าการพัฒนาการแสดงของมือสมัครเล่นนั้นไม่เพียงแต่ช่วยยกระดับชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้คนเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่พวกเขาด้วยจิตวิญญาณของ "อุดมการณ์คอมมิวนิสต์" ด้วย บนพื้นฐานของคติชนในเมืองและการปฏิบัติทางศิลปะมือสมัครเล่นทุกวัน ความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้โดยหลักในการออกแบบองค์กร ความจำเพาะของประเภท และการมีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางสังคม ในตอนแรก มันเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและการงอกของยอดศิลปะสมัครเล่นในส่วนลึกของรูปแบบที่มีอยู่ของวัฒนธรรมศิลปะในเมือง แนวเพลงพื้นบ้านในเมืองและความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นที่มีอยู่ค่อยๆ เปลี่ยนไป โดยนำศิลปะระดับมืออาชีพมาเป็นตัวอย่าง เช่น โรงละคร คณะนักร้องประสานเสียง การแสดงบรรเลง การก่อตัวของศิลปะสมัครเล่นมือสมัครเล่นปรากฏขึ้น กลุ่มมือสมัครเล่นเกิดขึ้นที่คลับ บ้าน (วัง) ของวัฒนธรรม โรงงาน โรงงาน สถาบันการศึกษา หน่วยทหาร ฟาร์มส่วนรวม ฟาร์มของรัฐ ในการขนส่ง ฯลฯ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 การแสดงมือสมัครเล่นได้มาถึงระดับอุดมการณ์และศิลปะในระดับสูง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะระดับมืออาชีพหลายคนได้รับการอุปถัมภ์จากกลุ่มมือสมัครเล่น ในยุค 30 ในสหภาพต่างๆ และสาธารณรัฐปกครองตนเอง คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นระดับชาติ วงดนตรีและนาฏศิลป์ และวงการวิจิตรศิลป์และประยุกต์ได้แพร่หลายออกไป ตั้งแต่ปลายยุค 30 ละครของคณะละครเริ่มรวมบทละครที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละครโซเวียตงานคลาสสิก เพื่อเป็นแนวทางและช่วยเหลือการแสดงสมัครเล่น Central House of Amateur Arts ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งถูกเปลี่ยนในปี 1936 เป็น All-Union House of Folk Art (ตั้งแต่ปี 1939 - ตั้งชื่อตาม NK Krupskaya) และในปี 1958 - Central House of Folk ศิลปะ (CDNT) ในทศวรรษที่ 1940 บ้านของศิลปะพื้นบ้านจัดขึ้นในสาธารณรัฐดินแดนและภูมิภาคทั้งหมด

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติสถานที่หลักในละครการแสดงมือสมัครเล่นถูกครอบครองโดยธีมทหาร - รักชาติ มีงานทำมากมายเพื่อบริการส่วนหน้า โรงพยาบาล สถานประกอบการอุตสาหกรรมป้องกันประเทศ ฯลฯ

ศิลปะมือสมัครเล่นในความหมายสมัยใหม่มาถึงจุดสูงสุดหลังจากสงครามผู้รักชาติในช่วงที่มีความรักชาติเพิ่มขึ้น เมื่ออดีตทหารแนวหน้าในแวดวงศิลปะหลายแขนงเข้ามาเป็นผู้นำซึ่งมีบางอย่างที่จะบอกและสร้างสรรค์ในงานศิลปะ

รัฐบาลโซเวียตสร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน "ต้องขอบคุณความเป็นผู้นำของรัฐบาลโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมและศิลปะของประเทศจึงเฟื่องฟู หนึ่งในองค์ประกอบของงานอันยิ่งใหญ่ในด้านการสร้างวัฒนธรรมคือการแสดงมือสมัครเล่น" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ขนาดกว้างผิดปกติ วงการออกแบบท่าเต้นนับหมื่นปรากฏในโรงเรียนและคลับที่มีผู้เข้าร่วมหลายล้านคน ศูนย์ระเบียบวิธีพิเศษสำหรับการจัดการการแสดงมือสมัครเล่นเกิดขึ้น "การทบทวนการแสดงสมัครเล่นของ All-Union ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2494 เป็นหลักฐานที่ชัดเจนของความสำเร็จในด้านนี้" ตั้งแต่ปลายยุค 50 กลุ่มมือสมัครเล่นที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดได้รับฉายาของโรงละครพื้นบ้าน นอกจากละครเวทีแล้ว ยังมีละครเพลง - โอเปร่า วงดนตรีสมัครเล่นวงออเคสตราคณะละครสัตว์และกลุ่มวาไรตี้ต่าง ๆ นักร้องประสานเสียงเริ่มแพร่หลาย

ในยุค 70 และ 80 มีการแสดงประจำปีของการแสดงมือสมัครเล่น ในปี 1975 เทศกาล All-Union ครั้งแรกของศิลปะสมัครเล่นของคนงานเกิดขึ้น ศิลปะสมัครเล่นได้รับขอบเขตอย่างกว้างขวางในประเทศอื่น ๆ ซึ่งมีการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นครั้งใหญ่ได้เผยให้เห็นนักแสดงและผู้กำกับที่มีความสามารถมากมาย มีการสร้างทีมงานมืออาชีพจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่มีชื่อเสียง วงดนตรีและนาฏศิลป์ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งกลุ่มนาฏศิลป์เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ

ศิลปะสมัครเล่นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ งานของการแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่คือ - การจัดวันหยุดทั่วเมืองงานฉลองมวลชน โครงการพัฒนาวัฒนธรรม ได้แก่ การกระตุ้นศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น

1.3 ศิลปะสมัครเล่นในเวทีปัจจุบัน

ศิลปะสมัครเล่นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ งานของการแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่คือ - การจัดวันหยุดทั่วเมืองงานฉลองมวลชน

โครงการพัฒนาวัฒนธรรม ได้แก่ การกระตุ้นศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น

กิจกรรมหลักที่ไม่สมบูรณ์หากไม่มีการแสดงมือสมัครเล่นคือ: ปีใหม่, คริสต์มาส, ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ, วันสตรีสากล 8 มีนาคม, วันวัฒนธรรม, การเฉลิมฉลองวันพฤษภาคม, วันแห่งชัยชนะ, วันเด็ก, วันสะบันตุย, วันเมือง, วันแห่ง ผู้สูงอายุคุณแม่วันและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในรัสเซีย ทุกสถาบันการศึกษา เกือบทุกองค์กรมีกลุ่มศิลปินสมัครเล่นเป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น All-Russian Society of the Blind ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของตนได้หากไม่มีการแสดงมือสมัครเล่นและมีกลุ่มต่อไปนี้:

1. โรงละครรวมของประชาชน "วิสัยทัศน์ภายใน" - ผู้ได้รับรางวัลการแสดงและการแข่งขันหลายรายการ ละครของโรงละครมีการแสดงมากกว่า 10 เรื่อง ได้แก่ "สถานที่ที่ทำกำไร" โดย A.N. Ostrovsky, “Harold and Maud” โดย K. Higgins, “Sunset” โดย I. Babel, “Orchestra” โดย J. Anuy และคนอื่นๆ ในคณะละครมีมากกว่า 30 คนและครึ่งหนึ่งเป็นคนที่มี ความบกพร่องทางสายตา (คนพิการกลุ่มที่ 1 และ 2) ในปี 1997 โรงละครได้รับรางวัลเทศกาล โรงภาพยนตร์มืออาชีพถึงวันครบรอบ 100 ปีของ Federico García Lorca และในปี 2544 - ผู้ได้รับรางวัล เทศกาล All-Russianโรงละครพิเศษ "Protheatr"

2. โรงละครพื้นบ้านแห่งเสียง "Russian Rhapsody" เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวงออเคสตราสมัครเล่นของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของ All-Russian Society of the Blind ซึ่งงานเริ่มไปไกลกว่ากิจกรรมของการแต่งเพลงตามปกติและไปถึงมืออาชีพ ระดับ. ข้อพิสูจน์ประการหนึ่งคือการมอบตำแหน่ง “PEOPLE'S” ให้กับกลุ่มในปี 2541 สไตล์ของทีมผสมผสานประเพณีและความทันสมัย พร้อมกับเพลงพื้นบ้าน เพลงคลาสสิกของรัสเซีย เพลงของผู้เขียนและความรัก จังหวะเพลงป๊อป การเรียบเรียงของทั้งมวล ความหลากหลายของเครื่องดนตรี อำนวยความสะดวกในการเคลื่อนย้าย ตอบสนองรสนิยมของผู้ชมทุกคน

3. วิชาแกนนำวิชาการ เพลงของศิลปินเดี่ยวในชั้นเรียนรวมถึงเพลงประกอบและละครโรแมนติกจากโอเปร่าโดยนักเขียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ (ไชคอฟสกี, ปุชชีนี, โมสาร์ท, โบโรดิน, รัคมานินอฟ, เกรียก, ชูเบิร์ต, ฯลฯ ), เพลงยุคแรก (ฮันเดล, กลัค, คาริสซิมิ ฯลฯ ), เพลง และตระการตาของปีที่ผ่านมา (Khrennikov, Novikov, Dunaevsky, Solovyov-Sedoy ฯลฯ ) โรแมนติกในเมืองและเพลงพื้นบ้าน (รัสเซีย, ยูเครน, เนเปิลส์ ... )

4. กลุ่มเพลงพื้นบ้าน The Chorus of Russian Song เชิญทุกคนที่รักเพลงรัสเซียที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ditties การเต้นรำและเพลงการ์ตูน องค์ประกอบของทีมผสมเสียงผู้หญิงมีชัย การร้องเพลงมีพื้นฐานมาจากกิริยาพื้นบ้าน ซึ่งทำให้เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมีสีสันเฉพาะตัว ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น

5. วงดนตรี "Starinushka" แสดงเพลงพื้นบ้านพื้นบ้านผู้แต่งและเพลงสมัยใหม่ การแสดงของวงดนตรีมือถือเล็ก ๆ นี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชม

6. กลุ่มการแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นกลุ่มเยาวชนที่มีเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้น ตัวเลขการบรรยายและการเต้นรำ ผลงานคลาสสิก เพลงป๊อป ซึ่งมักจะรวมกันเป็นโครงเรื่องที่น่าสนใจในละคร คุณสมบัติที่โดดเด่นของกลุ่มคือความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและการสังเคราะห์แนวเพลง ดังนั้นผู้เข้าร่วมสามารถแสดงตัวเองในคุณสมบัติต่างๆ ได้ในคราวเดียว: ผู้เขียนบท นักแสดง ผู้กำกับเวที ผู้สร้างเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก

บทที่ 2 สาระสำคัญความจำเพาะและคุณสมบัติของศิลปะสมัครเล่น การวิเคราะห์เปรียบเทียบการแสดงของมือสมัครเล่น

2.1 ศิลปะสมัครเล่นและคติชนวิทยา

ผู้คนสร้างคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด ศิลปะพื้นบ้านมีชีวิตอยู่พร้อมกับศิลปะระดับมืออาชีพ - "คติชนวิทยา" ที่ไม่มีชื่อ เพลงพื้นบ้าน นิทาน ตำนาน สุภาษิต ยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดสำหรับศิลปินมืออาชีพ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงของมือสมัครเล่นมาจากนิทานพื้นบ้าน จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 แนวคิดเหล่านี้ไม่มีความแตกต่างกัน "การแสดงมือสมัครเล่นเกี่ยวข้องกับสาขาคติชนหรือไม่ - คำถามดังกล่าวไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาและในความเป็นจริงไม่สามารถยกขึ้นได้เนื่องจากคติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านเป็นแนวคิดที่เหมือนกันทุกประการ ดังนั้นในคอลเลกชันคติชนวิทยาของยุค 30-50 พร้อมกัน ด้วยวัสดุพื้นบ้านที่เหมาะสม เราสามารถหาเพลงมากมายที่แต่งขึ้นในกลุ่มมือสมัครเล่น จากการศึกษาคติชนวิทยาในสมัยนั้น สื่อทั้งหมดเหล่านี้เป็นข้อเท็จจริงของศิลปะพื้นบ้านอย่างเท่าเทียมกัน โดยไม่มีคุณสมบัติเพิ่มเติม , - นี่เป็นเรื่องบังเอิญในช่วงเวลาใด ๆ ของ ครีเอทีฟ ("ดั้งเดิม") หรือเทคนิค (รวม, ไม่เปิดเผย, "ขัด") กับงานของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ คำถามทั้งหมดดังนั้น ประกอบด้วยการระบุในการแสดงมือสมัครเล่นเท่านั้น สัญญาณเฉพาะบางอย่างที่ทำให้สามารถนำมันเข้ามาใกล้คติชนได้ "

เมื่อเวลาผ่านไป แนวความคิดของ "นิทานพื้นบ้าน" และ "การแสดงมือสมัครเล่น" มีความชัดเจนมากขึ้น

สิ่งสำคัญที่ทำให้การแสดงของมือสมัครเล่นแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านคือองค์กร กิจกรรมในตนเองคือ "รูปแบบที่ไม่เพียงแค่มีช่วงเวลาที่สร้างสรรค์โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการบางอย่างขององค์กรด้วย" คติชนวิทยา "เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ขั้นต้น อย่างไรก็ตาม เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ" โดยไม่ได้วางแผนไว้ "และสำหรับสิ่งนี้เพียงอย่างเดียวไม่ได้หมายความถึงองค์กรเบื้องต้นใดๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งการเกิดขึ้นของงานคติชนวิทยาไม่สามารถคาดการณ์ได้โดยใครก็ตาม ทุกครั้งที่จำเป็นต้องพิจารณาตามความเป็นจริง ยอมรับหรือปฏิเสธ แต่เพื่อคาดการณ์ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและโดยใคร ซึ่งด้านไหนของความเป็นจริงจะถูกชี้นำ - สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในทุกสถานการณ์ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงองค์กรหรือองค์กรที่มีงาน เช่น การให้ความรู้แก่ผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับคติชนวิทยา การศึกษาความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนนิทานพื้นบ้าน การจัดการการพัฒนาคติชนวิทยา ในขณะที่งานที่คล้ายกันที่เกี่ยวข้องกับการแสดงมือสมัครเล่นจะไม่ทำให้ใครแปลกใจ "

งานศิลปะถูกสร้างขึ้นในนิทานพื้นบ้าน การแสดงมือสมัครเล่นมีความเกี่ยวข้องกับทั้งการสร้างสรรค์และการแสดง ในขณะที่งานของทั้งนิทานพื้นบ้านและนักเขียนมืออาชีพสามารถทำได้ หากไม่ทราบผู้เขียนคติชนตามกฎแล้วในการแสดงมือสมัครเล่นเรารู้จักทั้งผู้แต่งและนักแสดง

2.2 ศิลปะมือสมัครเล่นและมืออาชีพ

สามารถสังเกตได้ว่าการแสดงมือสมัครเล่นซ้ำประเภทและประเภทที่มีอยู่ในศิลปะระดับมืออาชีพ คุณลักษณะนี้ช่วยให้คุณสามารถยืมวิธีการทำงานและกระบวนการศึกษาอย่างสร้างสรรค์และในระดับหนึ่ง ละครของนักแสดงมืออาชีพและกลุ่ม ขั้นตอนของการเข้าใกล้ศิลปะสมัครเล่นกับศิลปะระดับมืออาชีพอาจแตกต่างกัน

ก่อนที่กลุ่มมือสมัครเล่นแต่ละกลุ่มและก่อนที่สมาชิกแต่ละคนจะมีโอกาสเติบโตอย่างสร้างสรรค์ มันอยู่ในความจริงที่ว่าเมื่อถึงระดับทักษะที่เพียงพอแล้วกลุ่มหรือบุคคลจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและงานต่อไปของพวกเขานั้นมีความเป็นมืออาชีพเป็นส่วนใหญ่ ละครเวทีและละครเพลงและวงดนตรีระดับมืออาชีพหลายแห่งเติบโตขึ้นจากการแสดงมือสมัครเล่น กลุ่มมืออาชีพที่ใหญ่ที่สุดได้รับการเติมเต็มเนื่องจากผู้เข้าร่วมที่มีพรสวรรค์ในการแสดงมือสมัครเล่น

และวัตถุประสงค์หลักของการแสดงมือสมัครเล่นนั้นแตกต่างกัน เปิดโอกาสให้แสดงออกอย่างสร้างสรรค์ การแสดงตนในรูปแบบศิลปะที่น่าสนใจ แก่ผู้ที่ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ทำไม่ได้หรือไม่ต้องการทำอย่างมืออาชีพ ศิลปะสมัครเล่นไม่ต้องการระดับความสามารถหรือการฝึกอบรมล่วงหน้าจากผู้เข้าร่วม สามารถใช้ได้กับเกือบทุกคน

ทางเลือกของกิจกรรมสร้างสรรค์ การมีส่วนร่วมอย่างมากในทีมใดทีมหนึ่งนั้นเป็นไปโดยสมัครใจโดยเฉพาะและขับเคลื่อนโดยความสนใจของผู้เข้าร่วมเป็นหลัก

หากงานศิลปะระดับมืออาชีพสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานการแสดงมือสมัครเล่นก็ไม่มีค่าใช้จ่าย ผู้คนไม่ได้ดึงดูดผลประโยชน์ทางวัตถุจากการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้หรือประเภทนั้น แต่จากการมีส่วนร่วม ความสุขที่ได้รับจากกระบวนการสร้างสรรค์

2.3 ศิลปะสมัครเล่นและการออกแบบท่าเต้น

สถานการณ์ในด้าน "การออกแบบท่าเต้นและการแสดงมือสมัครเล่น" มีลักษณะที่แตกแยกหลายระดับและขัดแย้งกัน ทุกวันนี้มีกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้น (ตระการตา) มากมายที่ใช้สื่อการออกแบบท่าเต้นเป็นเพียงวิธีการแสดงบนเวทีและการสาธิตตัวเองเท่านั้น เรามักจะเห็นวงดนตรีแสดงในรูปแบบและแนวเพลงที่ไม่สอดคล้องกับความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แสดงทักษะการแสดงในระดับต่ำ ตัวเลขการออกแบบท่าเต้นพร้อมคำศัพท์การออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมและการสร้างองค์ประกอบ วันนี้เรากำลังเห็นความนิยมในท่าเต้นร่วมสมัย ความทันสมัย ​​ฯลฯ ไม่มีความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์สำหรับสิ่งนี้หรือความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับสไตล์แนวโน้มประเภทประเภทของวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ กลุ่มเหล่านี้ทั้งหมดต่างกันมากในแง่ขององค์ประกอบของผู้เข้าร่วม เพลงที่ใช้ วิธีการทำงาน สถานการณ์การทำงาน ซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ให้เหตุผลที่ยืนยันว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับความสนใจลดลง ในการเต้นรำแบบคลาสสิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงบนเวทีพื้นบ้าน ความสนใจของนักออกแบบท่าเต้นกำลังสูญเสียไปจากการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงบนเวทีของเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นจากคลังความคิดสร้างสรรค์การเต้นพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุด ประเพณีของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นรัสเซีย (โซเวียต) ที่มีชื่อเสียงระดับโลก สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20: A.Ya. Vaganova, I.A. Moiseeva, T.A. อุสติโนว่า T.S. Tkachenko, N. Nadezhina, P. Virsky, V. Kurbet

ลักษณะเฉพาะของศิลปะการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านของเราคือการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับประเพณีพื้นบ้าน

นาฏศิลป์พื้นบ้านไม่ใช่สิ่งที่ถาวร ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา อุดมด้วยองค์ประกอบใหม่ มีเนื้อหาใหม่ สะท้อนถึงช่วงเวลาเฉพาะในชีวิตของผู้คน การเต้นรำได้ตกผลึกในจิตสำนึกของสาธารณชนมาหลายปีแล้ว และหลายครั้งที่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดมาจนถึงทุกวันนี้ ได้นำความสุขทางสุนทรียะมาสู่เพื่อนร่วมเผ่าของเรา

การศึกษาความคิดสร้างสรรค์นาฏศิลป์พื้นบ้านต้องเริ่มต้นด้วยการเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะตัวของผู้คน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะรวมเอาวิถีชีวิต ความรู้สึก วิธีคิด ความคิด ทัศนคติต่อการทำงาน ธรรมชาติ เป็นต้น

การเต้นรำพื้นบ้านที่ลงมาให้เราตื่นเต้นในวันนี้ด้วยความงาม ทำให้เราภาคภูมิใจในความสามารถของผู้สร้างนิรนาม ผู้สร้างงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี มีสีสันและร่าเริง สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป ปราศจากบรรทัดฐานและศีลที่เข้มงวด เป็นความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่โดดเด่น เป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดยนักวิจัยสมัยใหม่

การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติตลอดจนลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของภูมิภาคที่มีการก่อตัวและพัฒนา การเต้นรำของภูมิภาค Oryol, Kursk, Bryansk เหนือ ไซบีเรีย ฯลฯ ด้วยความธรรมดาสามัญ ความเป็นเอกภาพระดับชาติ มีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ ลักษณะเฉพาะของโวหารในท้องถิ่น และเฉดสีของสารละลายพลาสติก

การเต้นรำพื้นบ้านได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์: ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคพบภาพสะท้อนในพลาสติก ในศูนย์รวมของโครงเรื่องและแนวคิดเชิงอุดมคติและศิลปะของผู้สร้างและนักแสดง

ทุกวันนี้ การเต้นรำพื้นบ้านเป็นไฮไลท์ที่มีสีสันของงานวัฒนธรรม การนำเสนอของบริษัทเครือข่าย และในงานปาร์ตี้ขององค์กรของกลุ่มแรงงาน จึงทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของการแสดง

"ผู้จัดหา" หลักของตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านคือหมู่บ้านเสมอ วิถีชีวิตชาวนาทั้งหมดด้วยวิถีที่ไม่เร่งรีบ จังหวะการทำงานและชีวิต วัฏจักรของวัน เดือน ฤดูกาล กำหนดความมั่นคงสัมพัทธ์ของจิตวิทยา รสนิยมทางศิลปะ ธรรมชาติของงานศิลปะพื้นบ้าน สำหรับความเรียบง่ายที่ดูเหมือนการเต้นรำพื้นบ้าน (ซึ่งนักวิจัยคติชนชาวรัสเซียมักเขียนถึง) การเต้นรำนี้ไม่เพียงประกอบด้วยประสบการณ์ในอดีตเท่านั้น คนรุ่นต่อๆ มานำความหมาย ความเข้าใจ รสนิยมทางศิลปะ และอุดมคติที่สอดคล้องกับยุคสมัยของพวกเขา มาซึ่งความหมาย ความเข้าใจ รสนิยมทางศิลปะและอุดมคติในยุคนั้น จึงเป็นการแสดงออกถึงความต้องการทางสังคมและศิลปะของยุคนั้น สิ่งนี้ทำให้ศิลปะพื้นบ้านแต่ละชิ้นเป็นแบบอย่างซึ่งคุณลักษณะที่ดีที่สุดของชีวิตพื้นบ้านตกผลึก

ลักษณะเด่นประจำชาติของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียคืออะไร? ก่อนอื่นสิ่งสำคัญคือเนื้อหาของการเต้นรำในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยม การเต้นรำมีความคิดที่เด่นชัดที่แทรกซึมอยู่ในการเต้นรำทั้งหมด

ลักษณะประจำชาติที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียคือความสมจริงซึ่งสะท้อนถึงความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา ผู้คนมักพบรูปแบบที่เหมาะสมในการแสดงออกถึงความคิดที่พวกเขาตัดสินใจที่จะรวมไว้ในการเต้นรำ

คนในการเต้นรำทำทุกอย่างอย่างมีความหมายและเชื่อมโยงทุกอย่างกับชีวิต รายละเอียดที่น่าสนใจ: ในบางพื้นที่มือวางบนเอวด้วยกำปั้นที่ปิดและในส่วนอื่น ๆ - ด้วยฝ่ามือที่เปิดอยู่ ในภูมิภาค Voronezh ในระหว่างการเดินทาง ผู้เชี่ยวชาญการออกแบบท่าเต้นสังเกตว่านักเต้นในหมู่บ้านกำลังกำมือแน่น เมื่อถามถึงเหตุผลของเรื่องนี้ หญิงชราคนหนึ่งตอบว่า “ภูมิภาคของเราเป็นดินดำ และเราใช้เวลาช่วงฤดูร้อนบนพื้นดินเพื่อกำจัดวัชพืช สีเขียวของหญ้าและความมืดมิดของดินกลืนกินเข้าไปในผิวหนังและบางครั้งทั้งฤดูร้อนก็ไม่ได้ถูกชะล้างและทุกคนก็ซ่อนนิ้วไว้ในหมัดขณะเดิน "

เห็นได้ชัดว่าคุณสามารถหาคำอธิบายพื้นบ้านแบบเดียวกันสำหรับการเต้นรำด้วยฝ่ามือที่เปิดอยู่ แม้แต่การเต้นแบบรัสเซียง่ายๆ เช่น ปิ๊ก สตริง และอื่นๆ ก็มีความหมายบางอย่างในชีวิต

ลักษณะเด่นของการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียคือการแสดงออก คนรัสเซียมักจะเต้นด้วยจิตวิญญาณ ระบายสีทุกท่าทาง การเคลื่อนไหวด้วยอารมณ์ สภาพภายใน และทัศนคติของเขา นักเต้นเต็มไปด้วยความเปรียบเปรยอารมณ์และชัดเจนเสมอเขาเปิดเผยลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของเขาเองและแนวคิดที่เขาต้องการถ่ายทอด

เพลงได้ครอบครองสถานที่สำคัญในการเต้นรำมานานแล้ว เพลงเป็นพงศาวดารพื้นบ้าน ผู้คนติดตามทุกเหตุการณ์ในชีวิตด้วยบทเพลง มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเล่น รำวง แอ็กชัน รำ มีหลายเพลงที่รู้จัก: lingering, เล่น, เต้นรำแบบกลม, ตลก, เต้นรำ ซึ่งมักจะแสดงในที่ใดที่หนึ่ง - ที่การชุมนุมในงานเฉลิมฉลองงานแต่งงานงานงานแสดงสินค้าที่ผู้เข้าร่วมเป็นทั้งนักแสดงและผู้ชม

ดังนั้น เมื่อสะท้อนชีวิตในการเต้นรำ ผู้คนจึงสร้างภาพรวมกว้างๆ สร้างแบบอย่าง รวมภาพและนำเสนอในรูปแบบศิลปะบทกวี เขารู้สึกถึงความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการเต้น เข้าใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดกรณีเฉพาะในการเต้นรำด้วยวิธีปกติ เพื่อแสดงข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันที่แยกจากกัน: การเต้นรำจะหายไปทันทีเป็นงานศิลปะและกลายเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ .

ผู้คนต้องการการเต้นรำพื้นบ้านและนี่คือเหตุผลของการดำรงอยู่ของพันปี การเต้นรำสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คน: งาน, ความคิด, อารมณ์, ความรู้สึก, ทักษะและความรู้ ผู้คนต้องการการเต้นรำพื้นบ้านเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างความงามด้วยวิธีการแสดงออกที่แปลกประหลาดมาก: พลาสติกและดนตรี, ไดนามิกและเป็นจังหวะ, มองเห็นได้และได้ยิน ด้วยวิธีนี้เขารับใช้บุคคลในชีวิตช่วยในการทำงานและวันหยุดในความเศร้าโศกและความสุข

ภาพการเต้นของดนตรีพลาสติกมักมีอารมณ์ ติดต่อง่าย น่าหลงใหล ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นตัวกำหนดบทกวีพิเศษของการฟ้อนรำ ความเชื่อมโยงกับธรรมชาติ และดนตรีพื้นบ้านและองค์ประกอบทางกวีของศิลปะประจำชาติใดๆ

ศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียตรงบริเวณสถานที่สำคัญในกระบวนการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ประมาณ 80% ของงานศิลปะบนเวทีทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการเต้นถูกแต่งและจัดแสดงในประเทศบนพื้นฐานของศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียเป็นพื้นฐานของละครของกลุ่มศิลปะมืออาชีพหลายกลุ่ม ครองตำแหน่งผู้นำในการทำงานของวงดนตรีสมัครเล่นและผู้เข้าร่วมในกิจกรรมออกแบบท่าเต้นมือสมัครเล่น การเต้นรำของรัสเซียเป็นวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการอธิบายลักษณะโดยนัยในละครโอเปร่าและบัลเล่ต์และดนตรีและละคร

การศึกษานาฏศิลป์รัสเซียในปัจจุบันมีความจำเป็นเร่งด่วน ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดโดยการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น ผู้กำกับศิลป์ของคณะละคร ผู้สร้างสรรค์ภาพยนตร์และโทรทัศน์ต้องสร้างภาพประวัติศาสตร์ของชีวิตรัสเซียขึ้นใหม่ แสดงชีวิตของคนรัสเซีย แนะนำเทศกาลและพิธีกรรมพื้นบ้านน้ำเกรวี่ ทั้งหมดนี้ต้องการความรู้ที่ลึกซึ้งในด้านการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะชีวิตและลางบอกเหตุ สนใจงานนาฏศิลป์จากภายนอก ช่วงกว้างของผู้เชี่ยวชาญเป็นจำนวนมาก ย่อมเป็นที่ประจักษ์แก่ทุกคนว่า ความรู้พื้นฐานของชาวบ้าน วัฒนธรรมการเต้นรำส่งเสริมความรู้สึกภาคภูมิใจของชาติที่ชอบด้วยกฎหมาย ความเข้าใจในความต่อเนื่องของประเพณีที่ก้าวหน้าในท่าเต้นสมัยใหม่ พัฒนาความสามารถในการคิดอย่างกว้างไกลในเชิงสุนทรียะ มีส่วนช่วยในการก่อตั้งหลักการของสัญชาติในงานศิลปะ ในการสอนการออกแบบท่าเต้น

ต้นกำเนิดของการเต้นรำพื้นบ้านอยู่ในสมัยโบราณ เมื่อการเต้นรำเป็นการเลียนแบบการกระทำที่แท้จริงของคนโบราณ และการเต้นรำตามพิธีกรรมที่พัฒนาบนพื้นฐานของความเชื่อในสมัยโบราณและเป็นการผสมผสานของโลหิตจาง เวทมนตร์ และศิลปะโบราณ

ในท่าเต้นประจำวัน บุคคลนั้นปรากฏเป็นสังคมประเภทหนึ่งแล้ว แยกออกจากธรรมชาติ

ในการเต้นระบำรอบ มันไม่ใช่ละคร (เล่น) แต่เป็นการเริ่มต้นออกแบบท่าเต้นที่อยู่ข้างหน้า

การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียถึงแม้จะใช้รูปแบบการเต้นจากภายนอก แต่ก็นำกลับมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ นาฏศิลป์รัสเซียซึ่งมีรากฐานมาจากรากเหง้าของชาติ สืบทอดวิธีการทางศิลปะ ทำให้พวกเขามีสไตล์ ลักษณะเฉพาะ และเติมเต็มด้วยเนื้อหา

หลัก ลักษณะเฉพาะการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านเป็นการเชื่อมโยงกับประเพณีพื้นบ้าน ความหมาย ความหมายและความสมจริง

การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านเป็นวิธีการสื่อสารมวลชนระหว่างผู้คน ทำให้สามารถใช้เวลา ทำความรู้จักกัน และทำความรู้จักกันได้อย่างมีความหมาย

บทสรุป

คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คน ออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการที่หลากหลายของบุคคล การแสดงมือสมัครเล่นเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณตั้งแต่สมัยโบราณ

นักวิทยาศาสตร์ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการแสดงมือสมัครเล่นของประชาชนในฐานะปรากฏการณ์ทางชาติพันธุ์วัฒนธรรมตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตามการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นอย่างแข็งขันหมายถึงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ยี่สิบ

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นสามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอน

ระยะแรก(1917-932). ในช่วงเวลานี้การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะสมัครเล่นก่อนการปฏิวัติ การเคลื่อนไหวไปสู่รูปแบบใหม่ การเพิ่มคุณค่าของเนื้อหา มีการค้นหาวิธีการทำงานใหม่ๆ แนวดนตรีชั้นนำในด้านความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น ได้แก่ วงออเคสตราและวงดนตรีพื้นบ้าน คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการ

ระยะที่สอง(พ.ศ. 2476-2503) ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นมีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน: ระบบของรัฐและความเป็นผู้นำของการแสดงมือสมัครเล่นสาธารณะการฝึกอบรมบุคลากรได้ถูกสร้างขึ้น ด้วยการถือกำเนิดของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ การก่อสร้างอย่างรวดเร็วของบ้านขั้นพื้นฐานและพระราชวังแห่งวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้น โดยที่คนงานและพนักงานหลายพันคนมีส่วนร่วมในกลุ่มงานศิลปะ เงื่อนไขทางวัตถุสำหรับกิจกรรมของแวดวงเปลี่ยนไป

ขั้นตอนที่สาม(พ.ศ. 2503-2534) มีการเติบโตเชิงคุณภาพในระดับการแสดงของกลุ่มมือสมัครเล่นสมาคมสร้างสรรค์หลายแห่งได้รับฉายาว่า "ประชาชน" จำนวนผู้เข้าร่วมศิลปะสมัครเล่นเพิ่มขึ้น ประเภทใหม่ของศิลปะสมัครเล่นได้ปรากฏขึ้น - ค่าธรรมเนียมของผู้เขียน, แกนนำและวงดนตรี, สตูดิโอร้องเพลงวิชาการแกนนำ ในปี 2520 และ 2530 เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้น

ขั้นตอนที่สี่(ตั้งแต่ปี 2534 ถึงปัจจุบัน) เกิดวิกฤติขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในรัฐและระบบสังคมในประเทศของเรา ทีมผู้ผลิตจำนวนมากที่มีบ้านและลานวัฒนธรรมปฏิเสธที่จะให้เงิน (รวมถึงการสนับสนุนด้านวัสดุสำหรับทีมสร้างสรรค์) เนื่องจากปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบการจัดการใหม่

การเปลี่ยนแปลงของระบบการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมไม่สามารถแต่ส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมทางเศรษฐกิจและสังคมของการทำงานของวัฒนธรรม ในอีกด้านหนึ่ง วันนี้สถาบันทางสังคมที่สำคัญที่สุดสำหรับการ "แพร่ภาพ" มรดกทางวัฒนธรรมคือทีมสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของโรงละคร สมาคมคอนเสิร์ตของรัฐและเอกชน สื่อมวลชน - วิทยุ โทรทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมาย ในทางกลับกัน สมาคมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของพระราชวังและบ้านวัฒนธรรมยังคงเป็นสถานที่สำคัญในการเตรียมและถ่ายทอด "ผลิตภัณฑ์" ของวัฒนธรรม

ควรสังเกตว่าในขั้นตอนนี้ในการพัฒนาสังคมของเราความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นของคนวัยทำงานมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพ หากเป็นเวลานานสิ่งสำคัญคือการส่งเสริมศิลปะด้วยการแสดงมือสมัครเล่นตอนนี้พื้นฐานของมันคือความพึงพอใจของความต้องการทางศิลปะและความงามของบุคคลบุคลิกภาพความต้องการในการแสดงออกการทำความคุ้นเคยกับค่านิยมทางวัฒนธรรม

ในงานของกลุ่มสมัครเล่น หน้าที่ของการพัฒนาความสามารถ การก่อตัวของคุณสมบัติส่วนบุคคลและบุคลิกภาพเฉพาะ และการเสริมสร้างด้านสุนทรียศาสตร์ของการศึกษามีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ฟังก์ชันการกำหนดใหม่คือทัศนคติที่มีต่อการจัดระบบตนเอง การวางแนวตนเอง ต่อความสัมพันธ์ ต่อการค้นหา "ฉัน" ของตนเอง

ในด้านการแสดงมือสมัครเล่น มีการพัฒนาแนวความคิด ประเภท ประเภท แนวสร้างสรรค์ควบคู่กันไป โดยยึดตามประเพณีที่แตกต่างกันและเชื่อมโยงกับระดับศิลปะที่แตกต่างกัน - มืออาชีพ, ทุกวัน, คลาสสิก, คติชนวิทยา, มวลชน, ชนชั้นสูง, เปรี้ยวจี๊ด ฯลฯ .

เป้าหมายหลักของกลุ่มมือสมัครเล่นคือ:

การฟื้นฟู การอนุรักษ์ การพัฒนาและการเผยแพร่วัฒนธรรมดั้งเดิม

การสร้าง อนุรักษ์ และเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมและการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของกลุ่มสังคมต่างๆ ในงานสร้างสรรค์

การเผยแพร่ผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน

การได้มาซึ่งความรู้และทักษะในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลอย่างกลมกลืนการสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของเขา

องค์กรเพื่อการพักผ่อนฟรีและตอบสนองความต้องการทางวัฒนธรรมของพลเมือง

หน่วยงานของรัฐร่วมกับสหภาพแรงงานและสมาคมสาธารณะอื่น ๆ สร้างระบบการค้ำประกันทางสังคมองค์กรกฎหมายและเศรษฐกิจสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มสมัครเล่นและศูนย์ระเบียบวิธีของพรรครีพับลิกันระดับภูมิภาคและระดับเขตของศิลปะพื้นบ้านให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี กลุ่มมือสมัครเล่นมีสิทธิ์ดำเนินการคอนเสิร์ต การแสดงละคร กิจกรรมนิทรรศการ เข้าร่วมในเทศกาล การแสดง การแข่งขัน และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ เพื่อมีส่วนร่วมในการปฏิบัติตามคำสั่งทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์

เพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะสมัครเล่น จำเป็นต้องมีเงื่อนไขดังต่อไปนี้:

· ศึกษาและนำไปใช้ในกิจกรรมเชิงปฏิบัติของสถาบันวัฒนธรรมประเพณีทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

· การก่อตัวของความสนใจที่มั่นคงในรูปแบบต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในหมู่สมาชิกของสมาคมสมัครเล่นรวมถึงกลุ่มต่าง ๆ ของประชากรที่ไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบเชิงสร้างสรรค์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น

· อัปเดตเนื้อหาของกิจกรรมของสมาคมสมัครเล่น สโมสรที่น่าสนใจบนพื้นฐานของการพัฒนาความคิดริเริ่ม การแสดงมือสมัครเล่นอย่างแข็งขันของประชากร และกิจกรรมรูปแบบอื่น ๆ (รวมถึงการจัดตั้งการติดต่อเชิงสร้างสรรค์ในงานอดิเรกร่วมกัน)

ฉันหวังว่าศิลปะสมัครเล่นจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในอนาคต มันจะพัฒนา ขยาย รับรูปแบบใหม่ และมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมของบุคคลและสังคม

รายการบรรณานุกรม

1. Baklanova T.I. - ศิลปะสมัครเล่น อุช. เบี้ยเลี้ยง. ม., 2549.

2. Belyanskaya LB - อยากขึ้นเวที โดเนตสค์, สตอล์กเกอร์, 2001.

3. Bagnovskaya N.M. วัฒนธรรม: ตำรา. - ม., 2548.

4. Vanslov V.V. - การพัฒนาบุคลิกภาพและศิลปะที่ครอบคลุม ม., อาร์ต, 2004.

5. Vasilenko V.P. - ศิลปะสมัครเล่นและคติชนวิทยา ม., 2549.

6. Vishnyak A.I. , Tarasenko V.I. - วัฒนธรรมการพักผ่อนของเยาวชน เคียฟ โรงเรียนมัธยม ปี 2548

7. วอลคอฟ ไอ.พี. - การศึกษาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ม., ความรู้, 2550.

8. Volovik A.F. , Volovik V.A. - การสอนแบบสบาย ๆ ม., 2546.

9. Galin A.L. - บุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ โนโวซีบีสค์, ความคืบหน้า, 2004.

10. Demchenko A.K. - โอกาสสำหรับการพักผ่อนของรัสเซีย, M. , Club, 2007

11. Evkin S.I. , Shekhtman L.B. - กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในรัสเซีย ม., 2546

12. Emelyanov L.P. - การแสดงพื้นบ้านและมือสมัครเล่น แอล. วิทยาศาสตร์, 2548.

13. Ignatiev I.A. การแสดงมือสมัครเล่นเป็นปัจจัยในการทำให้สมาชิกในทีมผู้ผลิตคุ้นเคยกับคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. ศ. แคน. เท้า. วิทยาศาสตร์: 13.00.05. / ไอ.เอ. อิกนาติเยฟ; ผู้คน พ.ศ. 2548

14. Kargin A.N. - งานการศึกษาในกลุ่มสมัครเล่น, M, Enlightenment, 2003.

15. Kogan L.N. - ศิลปะและเรา M., Young Guard, 2004.

16. Konstantinovsky V.S. - สอนสิ่งสวยงาม M., Young Guard, 2005.

17. Likhachev B.T. - ทฤษฎีการศึกษาความงามของเด็กนักเรียน ม.: การสอน, 2547.

18. เมเซเรอร์ เอบี - เต้นรำ. คิด. เวลา, มอสโก, ศิลปะ, 2008

19. วีจี มูราชโก เกณฑ์การประเมินความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใคร บทความ BSUK

20. จีเอ Nastyukov - การเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีสมัครเล่น ม., Profizdat, 2005.

21. ศิลปะสมัครเล่น: เป็นที่ยอมรับและเทรนด์ใหม่ มาเตอร์ ตัวแทน ทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ conf.: 22-23.10.2005; มินสค์, 2005, เบล ไอพีเค

22. Smagin A.I. - องค์กรการสร้างสรรค์งานศิลปะ หลักสูตรการบรรยาย, AES, 2007.

23. Smirnova V.I. การแสดงมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. ศ. แคน. เท้า. วิทยาศาสตร์; เลนินกราด สถานะ สถาบันวัฒนธรรมตั้งชื่อตาม ครุปสกายา; ล. 2004.

24. Tkachenko T.A. - การเต้นรำพื้นบ้าน. ม., 2544.

25. Uralskaya V.I. - ลักษณะของการเต้นรำ ม.ศ. รัสเซีย, 2001.

26. ฟุตลิค แอล.ไอ. - การศึกษาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ดัด, 2548.

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การเกิดขึ้นและพัฒนาการของการแสดงสมัครเล่น คุณสมบัติของศิลปะสมัครเล่น ความเชื่อมโยงของการแสดงสมัครเล่นกับนิทานพื้นบ้านและศิลปะระดับมืออาชีพ ศิลปะสมัครเล่นของเบลารุส

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 12/20/2010


คุณสมบัติของการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นในสหภาพโซเวียต - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนที่ได้รับความนิยมในด้านวิจิตรศิลป์การตกแต่งและประยุกต์ดนตรีการแสดงละครการออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์ภาพยนตร์และการถ่ายภาพ

ทดสอบเพิ่ม 02/13/2014


มือสมัครเล่นในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ สัญญาณที่จำเป็นและเฉพาะเจาะจงของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นในสถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ สาระสำคัญ หน้าที่ และประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น เทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/31/2010


ประวัติการแสดงมือสมัครเล่นในฐานะการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของมือสมัครเล่น การวิเคราะห์การแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่ การพัฒนา และสถานที่ในวัฒนธรรมของประเทศ กลุ่มพื้นบ้านและโรงละคร การแสดงและเทศกาล

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 03/09/2009


คำจำกัดความของการแสดงมือสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์และเป็นวิธีการศึกษาและการศึกษาของแต่ละบุคคล ลักษณะของเส้นทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนากลุ่มศิลปะพื้นบ้านตามตัวอย่างของดินแดนกุบกิน

ทดสอบเพิ่ม 10/16/2011


ความจำเพาะของงานของ Lars von Trier และความสัมพันธ์กับชีวประวัติของผู้กำกับ ทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในภาพยนตร์และแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ของ Lars von Trier ใน "การเดินทาง" ของเขาจากยุโรปไปยังอเมริกา

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 07/03/2012


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและลักษณะทั่วไปของเปรี้ยวจี๊ดการแสดงละครและประชาธิปไตยตลอดจนสถิตยศาสตร์และโรงละครแห่งความไร้สาระตลอดจนคุณสมบัติของรูปแบบใหม่เทคนิคและการแก้ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ด

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 05/16/2010


ความจำเพาะและคุณสมบัติพื้นฐานของคติชนวิทยา ความคงเส้นคงวาของคติชนเป็นการสร้างงานศิลปะ ประเภทขององค์ประกอบคติชนวิทยา ระบบ งานศิลปะและการเล่นของระบบ โลกแห่งความจริง... นิทาน, เพลง, มหากาพย์, การแสดงข้างถนน

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 07/20/2013


เอสเซ้นส์และ คุณสมบัติเฉพาะกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น เทคโนโลยีการสร้างและจัดระเบียบงานของกลุ่มนักสร้างสรรค์มือสมัครเล่น ขั้นตอนและกฎการเคลื่อนที่ (การพัฒนา) ของทีม วิธีการวางแผนและการบัญชีสำหรับกิจกรรม

ทดสอบเพิ่ม 08/02/2010


การพัฒนาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมและการพัฒนาตนเองเป็นกระบวนการสร้างแนวทางค่านิยมใหม่ของแผนคุณธรรม ลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างและเชิงสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผลกระทบที่มีต่อทรงกลมทางอารมณ์และทางประสาทสัมผัสของบุคลิกภาพ